Dessiner un paysage en étapes simples : peindre un portrait Ghibli au pastel doux et magique

1. Bienvenue !: Bonjour, je suis Victor. Je veux dire, donc je suis, c'est mon assistant très expérimenté, Toby. Je suis un portraitiste spécialisé dans le médium pastel. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner le magnifique portrait de Keq est un service de livraison. C'est l'un des paysages les plus beaux et les plus emblématiques que j'ai dessinés. Je suis donc très heureuse de dessiner ceci avec vous. Ce cours convient le mieux aux artistes de niveau intermédiaire et avancé . Pour commencer, cela bénéficierait également du cours car j' ai fourni un croquis prêt à être imprimé. Vous pouvez donc l'aborder comme un exercice de coloriage et mettre en pratique vos compétences. Nous passerons par toutes les étapes nécessaires pour terminer l'histoire. Nous allons commencer par créer un croquis. Je vais vous montrer les différentes techniques pour le créer. Nous continuerons en dessinant un fond lisse sur lequel nous apprendrons à superposer des couleurs et à dessiner des nuages et des arbres. Ensuite, nous aborderons la belle maison. Nous allons dessiner les fenêtres et, bien sûr, les vignes de la maison. Enfin, nous allons créer le paysage emblématique dans lequel nous nous concentrerons sur la profondeur et la perspective , puis sur la manière de dessiner les différentes fleurs sur le chemin incurvé. Nous allons passer en revue l'ensemble du processus de dessin, de la toute première marque au crayon à la toute dernière. Ce serait donc incroyable s'il pouvait se joindre à moi et dessiner le portrait avec moi Asda, nous y travaillons ensemble. Je suis convaincu qu'après ce cours, vous pourrez non seulement dessiner ce paysage particulier, mais aussi créer de nombreux autres beaux dessins au pastel. J'espère que vous trouverez ce cours très instructif et en apprendrez beaucoup sur la technique magique du pastel. Mais je souhaite aussi qu'elle trouve cela agréable et relaxant et qu'elle s'amuse tout en apprenant. Je suis vraiment ravie de vous présenter ce cours. Commençons donc. Rendez-vous lors de la première leçon. 2. PARTIE 1 : Matériaux: Bonjour à tous, bienvenue dans la classe. Je suis très heureuse que tu sois lui. Avant de dessiner, nous allons commencer par examiner les outils et les matériaux que nous allons utiliser rapidement. Jetons un coup d'œil à la surface sur laquelle nous dessinons. J'utilise Clef on Time pastel mat en gris foncé. Vous pouvez obtenir à la fois le tableau et la version COD de celui-ci. Je préfère toujours la planche, mais les deux fonctionnent parfaitement. J'ai choisi la couleur gris foncé car elle donne tous les pastels du PM sur naturel plutôt que sur du papier blanc, ce qui rend les couleurs un peu trop vives et éclatantes. J'aime aussi ce papier pour pastels car il est très granuleux, presque comme du papier abrasif doux. Cela tient très bien le pesto et garantit que le dessin dure toute une vie. Ce n'est pas un type que j'aime bien, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier suffisamment denté pour conserver le meilleur style. La taille que j'utilise aujourd'hui est de sept sur 10 pouces ou 18 sur 25 cm. Je mets généralement le format que je préfère car la gamme de tailles de ce papier est assez limitée. J'aime utiliser ce papier sur ma planche à dessin pour lui donner un aspect professionnel et épuré à la fin. Ensuite, nous avons l'outil de mélange. Je l'utilise pour mélanger les pastels doux au papier. Cela me permet de créer une couche très lisse. Il existe différentes formes et tailles, mais c'est celle que j'utilise. Il est idéal pour mélanger de petites et de grandes surfaces. Enfin, nous avons les crayons. Il s'agit de l'outil le plus important pour créer des portraits au pastel. J'utilise une combinaison de trois marques. Vestibular, capo, Thaler, Current Dash, le tissu, Estelle choisit des crayons pastel. Ces ensembles peuvent coûter très cher. Donc, si vous débutez, je recommande vivement aux stylés comme les crayons de couleur en carton, ces matériaux plus anciens que j'utilise. Nous allons maintenant passer au dessin. J'ai hâte de commencer à voir ça. 3. PARTIE 1 : Préparer et croquis: Bonjour les artistes, bienvenue à la première leçon. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je prépare et esquisse mon portrait. Si vous souhaitez sauter cette étape et passer directement à l'utilisation des pastels, il existe une ressource disponible où j'ai dessiné les grandes lignes pour vous. Mais si vous voulez le faire, rattrapez-vous, bienvenue à la leçon et j'ai hâte de commencer. J'ai commencé par coller mon morceau de papier un panneau pour le maintenir en place sur le chevalet. Pour le présenter, j'utilise un format de papier de 18 x 25 cm ou sept par 10 pouces. Je prends donc juste un crayon gris clair et je dessine lentement les contours. J'utilise mes doigts ici pour mesurer la distance et cartographier les points principaux. Une astuce intéressante est que vous ayez une image imprimée ou que vous dessinez sur votre tablette comme je le suis. Ensuite, je zoome sur l'image pour qu'elle corresponde exactement au format du papier. Et je marque où se trouvent les points de référence clés. Désolé, je cartographie le haut du toit et les côtés de la maison. Et puis il est beaucoup plus facile de connecter ces points les uns aux autres. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de construire lentement la ligne au lieu de suivre chaque ligne avec une seule garde Vous avez beaucoup plus de contrôle si vous construisez lentement la ligne en utilisant très petits traits que si vous vous contentez tracez une ligne épaisse en une seule fois. Je suis donc en train de cartographier lentement où se trouvent les porches. Je fais constamment des comparaisons avec la référence. Maintenant, je fais la petite fenêtre. Je vois que c'est juste au milieu. C'est donc là que je le dessine. De la même manière que ces lignes, elles n'ont pas besoin d'être exactes, car personne ne ferait vraiment la différence si vous égarez une fenêtre ou si vous réduisez légèrement une section qu'elle ne devrait l'être avec quelque chose comme une maison , un paysage ou n'importe quoi, personne ne verrait de différence. Et si tu fais des bêtises, tu peux toujours effacer les contours. Et encore une fois. Je n'essaie pas de l' obtenir parfaitement. Je suis juste en train de cartographier les points principaux et nous pouvons toujours revenir en arrière et corriger. J'essaie de voir où se trouve le chemin par rapport à la brousse. Je peux donc voir qu'il est presque aligné sur le sommet de ce buisson. Il est également utile que les dimensions de votre référence soient exactement les mêmes que celles de votre papier. Donc, si vous travaillez à partir d'une photo qui n'a pas la même taille que votre portrait, il vous suffit de la recadrer légèrement pour qu'il soit beaucoup plus facile de tout mettre sur le papier. C'est tout ce que Toby et moi aimerions vous remercier d'avoir regardé cette leçon et à bientôt dans le prochain cours où nous dessinerons l'arrière-plan de ce magnifique paysage. voit là-bas. Au revoir. 4. PARTIE 2 : Historique: Artistes, bienvenue. Nous allons commencer par dessiner l'arrière-plan. Ce sont les premiers crayons que j'utiliserai. Je commence par le crayon bleu et je vais commencer à retirer le ciel. Je suis en train de créer une couche bleue assez épaisse. J'observe la photo de référence, et je n'applique ce bleu dans les zones où le ciel est réellement visible. Ce que je veux dire par là, c'est que j' évite les zones où se trouvent les arbres et les nuages. Je me concentre uniquement sur le ciel bleu. Je ne vais pas le mélanger à une autre couleur. Je suis plutôt content de cette nuance de bleu. Je dessine donc une couche assez épaisse et nous allons la fondre dans le papier dans un instant. Je suis calme, en faisant attention à ne pas entrer dans les contours de la maison ici. Maintenant, nous prenons le crayon blanc et nous allons simplement commencer à dessiner le Cloud. Je marche en mouvements circulaires ici. J'essaie d'obtenir cette texture nuageuse moelleuse. Encore une fois, nous examinons la photo de référence et reprenons l' endroit où se trouve le cloud. Nous n'avons pas à suivre la référence à la lettre. Nous pouvons ajouter plus de nuages ou moins de nuages, ou nous pouvons leur donner différentes formes. Nous pouvons faire ce dessin exactement comme nous l'aimons. Donc oui, je crée juste une couche blanche assez épaisse ici. Je travaille maintenant sur le second cloud, et encore une fois, je répète le processus. Je crée une épaisse couche blanche sur toute la région des nuages. Je n'étais pas très content de la forme du nuage. Je suis donc en train de le corriger un peu avec le flou et le crayon. C'est mon moignon de mélange. Vous me verrez l'utiliser tout au long de la classe. Je l'utilise juste pour mélanger les crayons pastel dans le papier. Je n'insiste pas trop sur le journal. Je dessine simplement des mouvements circulaires doux pour bien mélanger le tout avec le même moignon de mélange. Je suis en train d'intégrer le Cloud au journal. Je n'ai pas pris la peine de nettoyer ça entre les deux, de changer les couleurs. J'ai bien aimé l'idée que le bleu qui se trouvait auparavant sur la souche de mélange se détache dans le Cloud. Donc oui, nous travaillons simplement en mouvements circulaires, mélangeant ce nuage au papier. Maintenant que nous avons mélangé tout cela, le y a perdu de sa luminosité. Je reprends donc le crayon blanc et je jardine ou je récite des zones juste pour faire ressortir une certaine dimension dans le Cloud. Encore une fois, je travaille en mouvements circulaires juste pour le rendre un peu moelleux. Je suis très content du ciel nuageux. Passons maintenant aux arbres. Donc, avec ce crayon vert moyen, je vais d'abord isoler l'arbre de la maison. Je dessine juste une couche de base. Je couvre toute la région des arbres avec du vert. J'ai choisi cette couleur car elle est vert moyen. C'est une très bonne couleur de base. Nous ajouterons plus tard de la profondeur en utilisant une couleur vert plus foncé. Et nous allons également dessiner les meilleurs moments de la saison en vert clair. C'est donc le mentorat parfait. Vous pouvez également voir qu'il correspond assez bien à la couleur de la photo de référence. L'arbre au milieu juste au-dessus de la maison a un peu plus de bleu ici, mais celui-ci est très beau et vert. Et je trouve que cette couleur fonctionne très bien. Encore une fois, j'utilise le moignon de mélange et je l'insère très doucement sur le papier. Je n'insiste pas trop fort. Je dessine juste des traits circulaires très délicats. Nous allons maintenant créer la couche de base de l'arbre central. Et comme je l'ai dit, celui-ci a un peu plus de bleu. Je choisis donc les crayons de couleur en conséquence. Encore une fois, je ne fais que suivre la photo de référence de manière lâche. Je n'essaie pas de le reproduire exactement. Je ne fais que copier les valeurs de couleur de base, IC. Et maintenant, je ne fais que mélanger tout cela. Les arbres en arrière-plan n' ont pas vraiment beaucoup de définition. Donc. Ce n'est pas grave s'ils n'ont pas vraiment l'air parfaits, tout finira par se réunir. Ils sont loin. Ainsi, une fois le dessin terminé, le spectateur ne se concentrera pas sur les arbres. Alors ne vous inquiétez pas s'ils ne sont pas parfaits. Amusez-vous simplement dans le processus et tout ira bien. Nous allons maintenant dessiner la texture de l'arbre. Je crée à nouveau de petits traits circulaires. Je veux qu'elles ressemblent à des feuilles. Je les dessine donc principalement à l'extérieur de l'arbre, juste pour rendre les bords un peu moins uniformes. Maintenant, je prends une autre teinte de vert et je ne fais qu'ajouter de la dimension. Encore une fois. J'utilise petits mouvements circulaires juste pour créer l'effet des feuilles. Encore une fois, ne vous découragez pas. Si ça n'a pas vraiment l'air bien. Le mien n'est pas vraiment magnifique non plus, mais nous allons continuer à appliquer différentes couleurs et couches de wagons et tout finira par se réunir. Donc oui, nous ne faisons que gribouiller petits traits circulaires sur le papier et cela ressemble à des feuilles. N'oubliez pas que lorsque nous regardons les arbres, ils sont très éloignés. Nous ne voyons pas vraiment les détails, nous voyons juste la texture générale. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de trop le réparer. Et en fait, en dessinant la forme d'une feuille, nous allons simplement dessiner quelque chose qui représente la texture des feuilles. Et je trouve que ce petit mouvement circulaire nous faisons maintenant fonctionne plutôt bien. Maintenant, je suis en train de ramasser du blanc. Et la raison pour laquelle je fais cela est que lorsque nous regardons un arbre, il y a de petits espaces entre les branches et nous pouvons voir le ciel à certaines zones de l'arbre. Je ne fais donc que poursuivre le Cloud comme si nous voyions des lacunes dans l'arbre. J'ajoute donc simplement de petits points blancs comme si nous pouvions voir le nuage à travers les branches. Je suis également dans la même situation ici avec le bleu. J'essaie juste de montrer une partie du ciel. Monsieur, encore une fois, nous ne faisons que poursuivre avec la texture des feuilles que nous avons abordée au cours des mêmes mouvements circulaires que ceux des feuilles. Je dessine ça sur tout l'arbre. N'ayez pas peur des crayons pastels. Si quelque chose ne nous plaît pas, nous pouvons toujours prendre le moignon de mélange, le frotter complètement et recommencer à zéro. C'est pourquoi j'adore les pastels car ils sont très indulgents. Alors maintenant, nous ne faisons que dessiner le tronc de l'arbre. Dans ce cas, il est blanc et je ne fais que dessiner de petites branches qui sortent des côtés. Je fais très attention à ne pas trop enfoncer le crayon dans le papier. Nous voulons juste une ligne blanche très fine. Nous ne voulons pas que ce soit trop clair. Donc oui, nous touchons simplement le papier très doucement. Je n'essaie pas de créer une longue ligne épaisse. Au lieu de cela, j'ajoute simplement petits traits droits jusqu'à ce que nous construisions lentement le tronc. Maintenant, nous répétons essentiellement les mêmes étapes avec le deuxième arbre. Nous ajoutons du bleu pour montrer le ciel de l'arbre. C'est ce que je préfère faire lorsque je dessine des arbres parce que j'ai l'impression que cela ajoute une couche de réalisme et donne à l'arbre un aspect un peu irrégulier, comme dans la vraie vie. Encore une fois, nous utilisons couleurs légèrement plus sourdes car souvenez-vous, nous pouvons voir sur la photo de référence que je suis, cet arbre est un peu plus bleu et l'arbre de gauche avait plus de jaune des indices à ce sujet. Alors oui, nous choisissons les bons crayons. Mais aussi, si vous n' avez pas ces couleurs dans votre collection, vous pouvez simplement utiliser les grains de votre choix, travailler avec ce que vous avez. Maintenant, je prends juste un crayon vert très clair, presque un peu jaune, pour ajouter quelques reflets à l'arbre. Il est vrai qu'il est très utile de faire lorsque vous créez un dessin, lorsque vous créez un dessin, en particulier un paysage. Regardez l'image et voyez d'où vient la lumière. Monsieur. Regarde la direction des ombres. Nous voyons donc ici que le côté droit de la maison est assez sombre. Et vous pouvez également voir sous le toit de la maison qu'il y a une petite ombre. Cela indique que la lumière du soleil provient en fait du côté supérieur gauche. Lorsque nous ajoutons des éléments surlignés à l'arbre, ils se trouvent en haut à gauche de l'arbre. Et les ombres de l'arbre seront en bas à droite. Encore une fois, nous dessinons maintenant le troisième et dernier arbre de l'arrière-plan. Je commence juste par le coin supérieur. Et je recommence à créer la texture des feuilles. Donc oui, c'est un processus lent. Je dessine simplement les points d'outils pour créer les bords inégaux de l'arbre. J'espère que vous trouvez ce processus très thérapeutique et relaxant. Nous travaillons donc maintenant avec une couleur verte plus claire. Encore une fois, quand on regarde cet arbre, couleur est un peu plus similaire à celle de l'arbre. Sur le côté gauche, on peut voir qu'il prend une teinte légèrement jaune. C'est presque le vert parfait, alors que sur le terrain, le milieu est un peu plus bleu. Nous travaillons donc avec des couleurs vertes très saturées. Encore une fois, je suis juste en train de refléter davantage la vérité. Je dessine une fois de plus des mouvements très circulaires pour créer cette texture. Je suis juste en train de choisir une autre teinte de vert juste pour renforcer la dimensionnalité. J'espère vraiment que cela vous plait. J'ai vraiment adoré dessiner avec des pastels. Je trouve cela incroyablement relaxant. Je peux le dessiner pendant de nombreuses heures et avoir l'impression d'être à l'heure de Liston. Je suis déjà dans mon propre monde quand je dessine un paysage particulièrement magique comme celui-ci. J'adore tous ces paysages magnifiques car les artistes qui travaillent sur ces films font très bon travail en créant des paysages très douillets comme celui-ci. Je pense que celui-ci est le plus beau de tous, c'est pourquoi je le dessine. Mais il y en a tellement d'autres que j' adorerais essayer un jour. Alors oui, nous continuons à construire l'arbre. Nous commençons par la couleur moyenne et nous créons simplement la texture feuillue. Ensuite, nous construisons sur cette base en utilisant des couleurs plus claires pour ajouter la dimensionnalité et mettre en avant certaines branches pour renforcer la profondeur. J'espère que vous trouvez cette leçon très utile. Quand j'ai débuté, j'adorais regarder des artistes incroyables dessiner en temps réel, que ce soit un nouveau tuple sur Skillshare. Je suis vraiment une réponse visuelle. simple fait d'observer le processus m'a beaucoup aidé. Nous poursuivons donc le contexte ici. Nous ne faisons que dessiner le ciel bleu qui apparaît entre la maison et le pied de l'arbre. Cette zone des cheveux du ciel n' est pas d'un bleu parfait. Il est presque mélangé à un peu de grain. Je pense que le décor original était en fait une peinture. Je suppose que c'était une peinture à la gouache, mais nous pouvons reproduire cet effet et les pastels et y ajouter un peu de vert , dans cette région. Encore une fois, nous travaillons sur le tronc de l'arbre. Je travaille simplement sur la question de savoir pourquoi ? Très, très lentement. Je n'essaie pas de construire une seule ligne épaisse. Je travaille juste en février pour essayer de construire ce coffre. Comme je l'aime. J'utilise ce crayon. C'est en fait le blanc chinois par tiret actuel. C'est ma couleur préférée de la collection. Je trouve que le Y est très, très visible. Contrairement à beaucoup d'autres crayons que j'ai essayés. Et c'est très bien de l'avoir uniquement pour les zones que vous voulez vraiment mettre en valeur. Pour le coffre. J' ajoute juste un dernier effet de reflets juste pour donner au tronc une texture un peu rugueuse. Je suis juste en train de dessiner des lignes épaisses et brisées. Et maintenant, je ne fais qu'ajouter de petites branches fines. Et c'est à peu près complet. Encore une fois, n'oubliez pas de ne pas trop enfoncer le crayon dans le papier. Nous voulons utiliser une main de février très douce. C'était tout pour la leçon de fond. Je te verrai dans la prochaine leçon où nous allons dessiner Kiki est un mal magique. 5. PARTIE 3 : La maison 1: Bonjour les artistes, bienvenue à la leçon numéro trois. Dans cette leçon, nous allons dessiner la maison. Je commence donc par dessiner le toit. Ce toit est recouvert de vignes ou de feuilles. Nous allons donc commencer par les dessiner. Hé, je suis juste en train de griffonner la couche de base sur le papier. Je fais de très petits mouvements de main arrondis pour créer la texture désordonnée des feuilles. Pour celui-ci, j'utilise une couleur vert moyen. Je ne veux pas que ce soit trop sombre ou trop clair parce que c'est juste la couche de base. Nous prenons maintenant la couleur vert clair et nous regardons la référence et voyons où se trouve la partie la plus claire du toit. Comme nous pouvions le voir entre les fenêtres, le toit était plat et orienté vers l'avant, je suppose. Donc. Il n'y avait pas beaucoup de lumière qui rebondissait là-dessus. Mais cette partie du toit est inclinée, sorte qu'il y a de la lumière qui rebondit. Par conséquent, cette section du toit est vert clair. Encore une fois, je crée simplement la texture en utilisant le mouvement arrondi. La partie supérieure du toit est également d'un vert plus clair. J'échange entre le vert clair et le vert moyen, et je ne fais que créer la texture au fur et à mesure. Maintenant, je prends une autre teinte de vert. Celui-ci est un peu plus bleu. Et je l'ajoute simplement dans certaines zones pour ajouter de la dimensionnalité. Je l'ajoute juste à certaines zones pour rendre le toit un peu plus intéressant. Ne vous inquiétez pas trop de son apparence. Continuez simplement à appliquer les différentes couleurs vertes. Et dans un instant, nous allons le plier complètement et il commencera à se rassembler. Il y a une petite partie de la vigne qui tombe sur le toit. Il couvre un peu les fenêtres. Nous n'allons donc pas non plus oublier cette section. Nous avons ici le moignon de mélange et nous allons nous adapter pour le parcourir complètement. Cela semble un peu plus naturel. Nous continuerons à créer la couche de base et à mélanger jusqu'à ce que nous en soyons satisfaits. Ici, nous avons une teinte de vert foncé. Celui-ci, encore une fois, est un peu plus bleu. Et nous allons nous concentrer sur la zone la plus sombre, c'est-à-dire entre les fenêtres et le long des côtés des fenêtres. Maintenant que les feuilles sont sur le toit, je ne couvre pas tout le toit. Il y a une petite section dans le coin inférieur droit, donc nous allons simplement la laisser de côté. Nous utilisons maintenant la couleur vert très clair. Celui-ci est presque jaune et nous allons juste ajouter de la texture aux feuilles. Je me concentre principalement sur la partie inclinée du toit et sur le dessus du toit car, comme nous l'avons dit plus tôt, sont les zones qui reflètent le plus de lumière ou qui doivent être distinguées. et paraissent plus clairs. Encore une fois, avec notre petite souche de mélange, nous allons simplement mélanger doucement tout cela. Maintenant que nous avons établi la couche de base, nous allons commencer à créer de la texture. J'utilise d'abord ma couleur vert clair, et je passe en revue les zones claires. J'utilise le même mouvement de gribouillage de Sokoloff pour représenter l' effet des feuilles sur le toit. Maintenant, je prends une couleur vert foncé et nous allons juste ajouter une définition autour des fenêtres. Cela montre le côté de la fenêtre parce qu'elle sort en quelque sorte du VRF. Il y a donc une petite forme triangulaire et nous allons simplement la remplir et la rendre un peu plus foncée. J'ai appliqué du noir sur cette forme triangulaire ici. Et maintenant, j'utilise le vert foncé qui a pris le relais. Nous utilisons maintenant la même couleur vert foncé pour isoler les bords des vignes et ajouter de la définition. Nous allons maintenant remplir le coin du toit. Cette petite section est brune, donc je privilégie une couche brun moyen. Maintenant, je prends l'outil de mélange et je ne fais que le mettre dans le papier. J'utilise juste le vert pour le recouvrir et superposer certaines feuilles sur la section du toit pour lui donner un aspect un peu plus naturel. Je ne dessine pas la forme précise des feuilles parce que si nous les regardons de loin, elles n' ont pas vraiment beaucoup de forme. C'est pourquoi j' utilise le mouvement de gribouillage tout au long. Nous allons maintenant commencer par les fenêtres. J'utilise d'abord du blanc et je vais juste tracer les contours des cadres blancs. Remarquez également comment je change la position de ma main pour obtenir le bon angle. Maintenant, je comble les ombres de la fenêtre. Comme nous l'avions découvert plus tôt, la lumière provient du coin supérieur gauche de l'image. Même si nous ne pouvons pas voir le soleil, nous pouvons voir d'où il vient parce qu'il coûte de l'ombre. J'utilise également du gris foncé juste pour remplir l' intérieur de l'hiver. Maintenant, j'utilise le noir pour ajouter de la définition aux abords de l'hiver. Une toute petite partie. Les vignes recouvrent le cadre ici. Il ne nous reste plus qu'à prendre un crayon blanc et à dessiner l'intérieur du cadre. Encore une fois, remarquez que je ne trace pas cette ligne dans un seul but. Je commence tout juste à peine et je m'assure de l'obtenir parfaitement. Nous dessinons maintenant les petites fleurs qui se trouvent dans les vignes. Essentiellement, nous ne faisons que dessiner de petits points oranges. Vous pouvez à peine les voir sur la photo de référence, mais je pense que c'est en ajoutant de petits détails comme celui-ci que nous pouvons rendre le paysage très joli. Donc, la plupart des étapes que nous faisons font qu'ajouter très petits détails qui ne sont pas vraiment perceptibles. Mais si vous prenez tous ces petits détails que nous ajoutons au fil du temps, ils font une énorme différence pour la finition finale du dessin. Maintenant, nous allons juste dessiner la cheminée. J'utilise des cheveux gris foncé. Le côté droit de la cheminée est, encore une fois, dans l'ombre, donc il sera légèrement plus foncé que la partie avant de la cheminée. Il pénètre également un peu dans le toit. J'ajoute donc ce petit détail. Encore une fois, nous prenons notre outil de mélange très fiable et nous l' intégrons dans le papier. J'aime cet outil parce qu' il permet de tout lisser. Lorsque nous appliquons le crayon sur le papier, semble un peu granuleux car il montre la texture du papier. Ainsi, lorsque nous utilisons l'outil de mélange par-dessus, cela donne à la couleur un aspect très lisse. Hé, j'utilise une couleur gris très foncé pour ajouter quelques détails à la cheminée. Encore une fois, notre cheminée ne serait pas complète entourée d'un petit bout de vigne. J'utilise une couleur verte plus claire. Juste pour ajouter une définition. Il y a une toute petite cheminée très mignonne sur la droite. Nous passons maintenant à la deuxième partie de la maison et nous pouvons enfin aborder la partie principale de la maison. J'utilise le noir juste pour commencer à établir l'ombre. N'ayez pas peur d'utiliser du noir. Je sais que ça a l'air très impressionnant quand on postule rapidement, mais les pastels sont très indulgents. Vous pouvez appliquer beaucoup trop de noir et nous devons le mélanger ou le recouvrir d'autres couleurs. Pour le baisser. Encore une fois, nous utilisons le même mouvement de gribouillage juste pour arrêter de créer la texture des vignes dans l'ombre. J'en applique juste une couche assez fine. Je ne veux pas que cette section reste noire. Je veux juste qu'il soit vert foncé. C'est pourquoi j'utilise une mise en page de base noire pour rendre le vert que nous appliquons dessus beaucoup plus foncé. Maintenant, nous ajoutons un peu de vert dessus, en utilisant à nouveau la même banlieue du mouvement. Et nous nous concentrons uniquement sur le pot d'ombres. Je mélange tout cela juste pour créer une couche vert foncé. Comme vous pouvez le constater, même si nous avions appliqué une bonne partie du crayon noir après l'avoir mélangé et mélangé à la couleur verte, cela ne semble pas si accablant. Donc, pour l'instant, nous ne faisons que continuer. Les vignes se trouvent sur le bord du toit. Certaines vignes se sont un peu drapées sur le toit. Nous utilisons maintenant le vert plus foncé pour poursuivre les vignes jusqu'à l'avant de la maison. Et encore une fois, j'utilise maintenant un vert plus clair juste pour créer la texture. Tout au long du processus. Je le mélange simplement avec l' outil parce que je veux que la couche soit très lisse. Je ne veux pas que ça paraisse granuleux. On peut voir une bonne partie du mur sur le côté de la maison. J'utilise donc cette couleur beige pour dessiner le mur. Encore une fois, cela semble assez granuleux rapidement. Nous pouvons en quelque sorte voir le gris du papier en dessous, alors nous le dépensons simplement. Eh bien, l'outil, je suppose que la principale chose que vous devez continuer à faire lorsque vous faites un dessin, c'est de regarder continuellement en arrière la référence. Vous devez regarder chaque centimètre de la référence et voir les couleurs qui l'entourent, qu'il y ait des ombres, des reflets ou des détails. Et en gros, vous ne faites que copier ce que vous voyez. Nous voici à nouveau en train de combler le mur. Je dessine un peu dans les vignes pour les définir. Maintenant, on fait le côté droit du toit. Si vous observez la référence, vous verrez que ce côté est beaucoup plus sombre que le côté gauche. C'est parce que la lumière vient du coin supérieur gauche, désolé, ce toit étant sur le côté droit, il est à l'abri de la lumière du soleil, donc c'est much.com. Cela étant dit, je dessine la couche de base en remplissant de noir la section du toit. Encore une fois, n'ayez pas peur de la couleur noire. Cela semble très écrasant et proéminent en ce moment, mais une fois que nous y aurons ajouté du vert, il apparaîtra beaucoup plus longtemps. Lorsque vous combinez un crayon vert avec un crayon noir. Cela lui donne l'impression d'une couleur vert très foncé. Maintenant, nous utilisons simplement le mouvement circulaire et dessinons les feuilles sur le toit. Maintenant, je m'en sers comme de la pluie pour dessiner les vignes sur le bord du toit. instant, j'utilise simplement le même crayon que celui que nous utiliserons pour dessiner la couleur du mur, pour dessiner de légers espaces entre les vignes. C'est un peu comme nous avons ajouté des points bleus lorsque nous avons créé l'arrière-plan pour montrer le ciel travers les arbres. Maintenant, nous allons faire la cheminée numéro trois. Il faut tenir compte du fait que l'avant de la cheminée est éclairé, il sera donc légèrement plus clair que le côté droit de la cheminée, qui se trouve dans l'ombre. Maintenant, nous nous sommes approchés du côté de la maison où nous pouvons réellement voir la laine. Maintenant, nous appliquons simplement le crayon phagique. En fait, on l'appelle l'olive brune dix pour cent par tiret actuel. Et si vous regardez de plus près, c'est un parfait exemple de la façon dont vous pouvez voir le gris du papier apparaître à travers. Parce que le papier est très granuleux. Lorsque nous dessinons, un crayon blanc n' applique le pigment que sur la surface même. Nous ne pouvons pas vraiment nous mettre entre les dents de PayPal. Jusqu'à ce que nous mélangeons cela, vous verrez que la couleur est très lisse. Dans cette section du mur, les vignes sont en fait un peu plus fines et écossaises que le reste de la maison. Nous allons donc utiliser la pointe de notre crayon pour dessiner des vignes très définies. Maintenant, nous pouvons dessiner de très jolies petites fleurs. Pour ce faire, je suis l'arbre qui dessine des points très fins. En regardant des fleurs de si loin , vous ne pourriez pas en distinguer les formes. Ou j'ai l'impression que de petits points représentent l'effet comme s'il y avait une fleur. Très bien. Nous passons maintenant la fenêtre ouverte de la file d'attente au milieu du mur. Je commence par l' intérieur de l'hiver. Je fais juste une épaisse couche de noir. Il y a des rideaux à l'intérieur, mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours dessiner les rideaux rouges sur la zone noire. pastels sont très faciles à superposer. Ainsi, même si nous avons une base noire lorsque nous appliquons la coupe rouge et par-dessus, elles apparaîtront toujours très visibles. Du point de vue de la maison, nous regardons. Le spectateur est Biller, la maison. Ainsi, lorsque nous examinons les dommages et que nous regardons le Winder, les fenêtres seront inclinées vers le haut, si cela a du sens. Maintenant, j'utilise juste un crayon blanc et je définis le cadre. Je dessine le côté du portrait. Je commence par dessiner une couche de base noire et je la recouvre avec du vert foncé. N'oubliez pas que lorsque nous mélangeons ces deux couleurs, elles apparaîtront d'un vert très foncé. Maintenant, je dessine juste une couche brune assez épaisse sur le toit. J' utilise la même couleur que celle que j'ai utilisée pour terminer le toit à gauche de celui-ci. Maintenant, en utilisant du vert clair, je passe en revue cette section du toit pour y recouvrir les vignes. Comment appréciez-vous les vignes ? J'ai beaucoup aimé les dessiner parce que j'ai l'impression qu'elles sont silencieuses. Une façon simple de rendre une maison beaucoup plus intéressante et plus belle. Maintenant, nous ne faisons que dessiner le bord, je suppose, du toit qui dépasse du côté droit. Je crois que le dessin original a été réalisé à la gouache. C'est donc très intéressant de travailler à partir d'une référence qui était à l'origine une peinture et d' essayer de le faire dans des pastels. Mais j'apprécie beaucoup le processus et j' espère que vous l'êtes aussi. On dirait qu' une lumière légèrement bleue tombe de ce côté du toit. Nous allons donc commencer notre couche de base en faisant une combinaison de couleurs bleu et vert. Je vais aussi ajouter une nouvelle couche de noir pour le rendre assez sombre. Il y a un joli petit détail ici parce que l'arbre se trouve devant la maison et que les feuilles au bout de l'arbre sont légèrement bleues. Monsieur. J'utilise un crayon bleu pour compléter ce détail. 6. PARTIE 3 : La maison 2: Enfin, nous passons à une autre section de la maison. Nous allons maintenant faire le côté gauche du bas de la maison. Je commence donc par faire ce mur ici. Je dessine juste une mise à pied de base brune. J'utilise quelques bruns différents ici juste pour donner l' impression que le mur est un peu délavé. Nous passons enfin à la fenêtre. Donc, comme pour la fenêtre précédente, ou nous commençons par remplir l'intérieur de la fenêtre, qui sera tout simplement noir. Encore une fois, nous mélangeons simplement tout cela afin ne pas voir la texture granuleuse du papier. Tu n'as pas besoin d'avoir jusqu'à 10 ans ici. Une fois que nous aurons dessiné les cadres sur les fenêtres, cela aura l'air un peu plus net. Les vignes ou légèrement drapées sur les fenêtres. Nous allons donc dessiner d'autres vignes comme si elles chevauchaient en quelque sorte les fenêtres. En gros, je ne fais que dessiner des gribouillis vers le bas. Maintenant, nous reprenons avec le même crayon que celui que nous avons dessiné la vague du loup pour compléter les cadres des fenêtres. Cette fenêtre fait donc entièrement face au ciel, elle va donc refléter beaucoup de bleu. C'est pourquoi j' utilise un crayon bleu juste pour dessiner une couche de base. Nous allons maintenant dessiner le petit cadre quadrillé qui se trouve à l'intérieur de l'hiver. Je vais le faire sur les six fenêtres. Remarquez comment j' ajuste l'angle de ma main ici pour obtenir la ligne droite parfaite. Maintenant, nous nous concentrons de nouveau sur la zone du porche. Il y a quelques buissons juste en face de la maison et ils se connectent aux vignes. J'utilise une couleur vert moyen pour en dessiner la base. Maintenant, j'utilise un crayon vert plus clair pour ajouter quelques détails. Encore une fois, remarquez que je ne fais que ma main en plume pour obtenir la bonne forme. Je ne dessine pas le poids de l'arche de la porte en une seule fois ou je le reconstruit lentement avec de très légers traits de février. Maintenant, je travaille sur les cadres ou l'arche du porche à l'aide d'un crayon blanc. Je suppose que la chose la plus importante à faire ici est de regarder en permanence la photo de référence. Regardez où se trouve le cadre blanc jusqu'où il continue quelles sont exactement ses formes et son épaisseur et essayez de le reproduire exactement. On dirait qu'il y a des panneaux à gauche de la porte. Désolée, je travaille juste là-dessus en ce moment. Hé, j'ajoute juste quelques détails au cadre pour lui donner plus de dimension. Ici, nous ne faisons que travailler sur la dernière fenêtre de la maison. Encore une fois, nous commençons par l'intérieur de la fenêtre, qui sera entièrement noir. J'ajoute une ligne noire sur le côté gauche et en haut de la fenêtre du poumon, au milieu. C' est parce qu'il y aura une ombre qui sera recouverte par le cadre de la fenêtre. N'oubliez pas que la lumière vient du coin supérieur gauche. Nous utilisons une main plus légère pour dessiner ensuite le cadre à l'intérieur de la fenêtre. Si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement utiliser votre souche de mélange pour l'effacer. Nous avons ici un petit aperçu du dessin des buissons. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner beaucoup de fleurs. C'est donc une bonne petite séance d'entraînement pour les leçons à venir. J'ai donc arrêté de faire une couche de noir. Ensuite, je le passe en revue avec un crayon vert moyen juste pour équilibrer cela et le faire ressembler à un vert très foncé. Il y a un tout petit buisson ici, et j'utilise des crayons vert clair pour le dessiner. Je suppose que la principale chose à retenir est que la lumière vient du haut à gauche ou le côté supérieur gauche de ce petit buisson sera plus clair que le bas à droite. Monsieur, je fais essentiellement, encore une fois, petits mouvements circulaires pour remuer toutes les petites feuilles qui nous aident à créer la texture d'un buisson. Passons maintenant aux marches, il semble qu'il n'y ait que trois marches menant à cette maison. J'essaie de créer des lignes droites pour représenter les marches de la maison. N'oubliez pas que les files d'attente ne se terminent pas toutes au même endroit. L'étape qui se trouve en bas sera la plus proche de nous. Il va donc y avoir un peu plus de marge. Ici, nous continuons à dessiner les vignes sur le devant de la maison. Nous utilisons rapidement une couleur vert moyen pour dessiner la base, et maintenant nous utilisons un vert plus clair pour définir les feuilles. J'utilise également un crayon orange juste pour ajouter quelques détails floraux. J'utilise aussi, j'utilise aussi un crayon bleu pour dessiner quelques fleurs. Maintenant, la zone en dessous de l'hiver est en fait assez sombre. Il semble que le porche jette une ombre. Remarquez qu'il y a aussi un petit buisson devant elle. Il a une couleur légèrement plus bleue que les précédents. Nous allons utiliser un crayon légèrement plus teinté de bleu. Maintenant, à l'aide d'un crayon turquoise, j'ajoute de la définition et des surlignements. Passons maintenant à la dernière section de la maison. Nous sommes presque arrivés à la fin. Nous commençons donc par couvrir toute cette zone avec une école au stylo noir. Je suis en train d'en faire une couche assez fine. Nous allons maintenant l'intégrer à PayPal pour faire une basse très douce. Nous pouvons voir des tuyaux ici, dans l'ombre. Nous allons donc utiliser un crayon gris et tracer des lignes pour représenter les tuyaux. Ne vous inquiétez pas s'il semble un peu trop brillant, nous allons le mélanger sur le moment. Dans l'image de référence. Vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe ici, mais nous ferons de notre mieux et nous essayons simplement de dessiner les tuyaux du mieux possible. Il semble également qu'il y ait un petit tonneau ici. J'utilise un crayon brun et je dessine librement de très courtes lignes horizontales. J'utilise un crayon beige clair pour mettre en valeur cette pipe qui a tourelles floues et éblouissantes ou j'utilise un crayon bleu et je vais juste dessiner cette forme très simple. Enfin, nous avons un buisson vert ici. Nous allons donc utiliser un crayon vert et nous allons juste dessiner quelques gribouillis nécessaires pour représenter ce buisson. Maintenant, j'utilise un crayon noir pour dessiner des fleurs sur ce buisson. Ne vous inquiétez pas s'ils semblent clairs, nous pouvons toujours les frotter avec notre doigt pour les décolorer légèrement. C'est à peu près tout. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Je pense que nous avons fait un excellent travail dans l'ombre et nous avons ajouté tous les détails. Je suis très, très content et j'ai vraiment apprécié cela. Et je l'ai beaucoup répété aussi. Je suis très heureuse de vous montrer comment nous allons dessiner ce paysage vraiment magnifique. Je vous verrai très bientôt lors de la prochaine leçon. 7. PARTIE 4. Paysage 1: Bonjour les artistes, bienvenue dans la première partie du dessin du magnifique paysage. Nous commençons par le buisson sur la gauche. Remarquez que la teinte de ce buisson a un soupçon de bleu. J'utilise donc un crayon bleu-verdâtre pour commencer à créer la couleur. J'utilise quelques nuances de vert différentes juste pour créer un buisson qui a une variété de couleurs différentes. Et je suis en train de l'intégrer. J'utilise également juste un projet de loi, bleu tout en haut, comme sur la référence. Je construis lentement le chemin et je l'intègre. J'ajoute quelques nuances de vert différentes pour que l'herbe ne soit pas d'une couleur plate. Et je les mélange tous ensemble. Maintenant, je dessine de très petits dessins, directement sur des gribouillis pour que cela ressemble à des fleurs. De si loin, on ne peut vraiment pas distinguer la forme des fleurs. Donc, si vous dessinez simplement une petite forme comme celle-ci, elle représente très bien l' effet d'une fleur. Maintenant, je ne fais que remplir ce chemin incurvé. J'utilise un crayon jaune très clair pour cela. Maintenant, je dessine l'herbe pour cela. Je mélange juste une teinte moyenne de vert avec une teinte de vert clair. Et cela nous donnera une très belle teinte naturelle de graphes. Sur cette colline, je veux que le sommet apparaisse plus clair que le bouton parce qu'il réfléchit certaines lumières. Nous allons donc essayer de créer une matrice dégradée classant le vert clair en haut et le vert foncé en bas et un peu au milieu. Et maintenant, à l'aide d'un crayon vert moyen, je dessine quelques traits d'herbe pour donner de la texture et je la mélange légèrement avec mon doigt. La couleur jaune donne à l'herbe de très beaux reflets délicats. Je l'utilise donc juste au sommet de l'herbe pour le faire ressembler encore plus à une colline. Et en utilisant la même couleur jaune, je vais juste ajouter un peu plus de texture à l'herbe. Nous sommes en train de créer un autre champ ici, nous devons donc répéter le processus. Tout d'abord, nous ajoutons une légère nuance de vert. Puis similaire tout en haut. Nous mélangeons tout cela. J'utilise un crayon brun juste pour séparer ces deux collines l'une de l'autre. Et j'utilise également une couleur vert foncé pour mélanger ce brun au vert. Je ne veux pas qu'il se démarque trop. Il y a quelques petites fleurs minuscules juste en face de la maison, ici. Je suis donc en train de terminer cela. Maintenant, nous dessinons un buisson. J'utilise un crayon qui se situe entre le bleu et le vert. Et je crée juste des gribouillis pour rendre le pot de paye plus moelleux. Je suis en train d'en créer quelques couches jusqu'à ce que j'en sois satisfait. Il y a quelques petites fleurs ici, comme vous pouvez le voir sur la référence. Encore une fois, j'utilise un crayon bleu pour créer de petits points à l'image du troisième jour. Encore une fois, Encore une fois, je crée l'herbe en utilisant une couleur vert moyen et un vert clair. Et je dessine d' autres fleurs en atténuant les griffonnages vers le bas. N'oubliez pas que la lumière vient du coin supérieur gauche. Ainsi, chaque fois que nous dessinons quelque chose, y compris de petites fleurs, nous voulons qu'elles soient réparées. Légèrement plus clair à gauche et légèrement plus foncé à droite. Cela donne au dessin un aspect très cohérent et naturel. Avec ces fleurs. Comme vous pouvez le voir, elles sont d'un jaune plus vif à gauche et d'un jaune plus foncé à droite. J'utilise différentes nuances de jaune pour augmenter la profondeur. Maintenant, nous allons dessiner ces très belles fleurs roses. Elles deviennent beaucoup plus sombres lorsqu'elles descendent. Donc, d'abord, à l'aide d'un crayon blanc, je crée la pointe. Ensuite, à l'aide d'un crayon rose, je l'utilise à peu près à mi-chemin. Ensuite, j'utilise une couleur foncée, presque bordeaux, pour faire quelques détails tout en bas. Et je répète ce processus pour chaque fleur. Elles sont encore assez éloignées, vous n'avez donc pas vraiment besoin d'être très détaillé. Une fois que nous aurons vu les fleurs à l'avant, nous devrons être un peu plus détaillés. Je dessine la tige d' un homme en plein milieu. Il y a une plante qui apparaît à travers le côté de l'image. Et nous pouvons voir que c'est en fait assez proche. Nous devons donc ajouter quelques détails supplémentaires à cela. Il fait donc assez sombre, donc j'utilise plus rapidement un crayon brun que je le passe par-dessus avec un crayon vert pour le rendre plus foncé que les autres. la photo de référence que j'utilise, il y avait une traînée de bleu que je trouvais très jolie. J'ajoute donc que je suis en train de créer un rasage bordeaux ovale et que je l'utilise par-dessus avec un rose clair. Encore une fois, c'est parce que la lumière provient du côté supérieur gauche. Cela nous aide donc rester cohérents avec le reste du dessin. Dessiner des grappes de points est une très bonne technique pour représenter des fleurs. Enfin, il y a ces deux pinceaux ici, et on peut voir sur l' image de référence qu' ils sont plus foncés en bas. J'écrase donc un crayon noir et je vais le passer en revue avec un crayon vert foncé. En effet, lorsque nous mélangeons un crayon foncé avec un crayon vert foncé, cela nous aide à obtenir une colonne vert très foncé. Encore une fois, n'ayez pas peur de la couleur du crayon noir. Je sais que c'est très impressionnant, mais le truc avec les pastels, c'est qu'ils sont très faciles à couvrir et à mélanger. Alors ne vous inquiétez pas, comme vous pouvez le constater, cela ne semble pas si évident chaque année. Et nous allons simplement répéter le même processus ici. Nous dessinerons rapidement en grappes de noir plutôt que recouvrir d'une couleur vert foncé et d'y ajouter des reflets, le vert clair tout en haut. Nous apprécions également ces très jolies fleurs. Donc, en gros, je ne fais que dessiner des groupes d'adultes. Et c'est à peu près tout. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons continuer avec le paysage. On se voit là-bas. 8. PARTIE 4. Paysage 2: table des artistes dessinera le paysage, deuxième partie. J'espère que c'est maintenant un peu plus facile à dessiner parce que j'ai l'impression qu'une fois on sait dessiner une herbe ou une colline qu' on sait dessiner une herbe ou une colline, les autres sont assez faciles et explicites. J'espère donc que vous avez confiance en vous depuis la leçon précédente et que vous vous sentez inspiré pour créer d' autres fleurs. Désolée, on y va. Il y a des fleurs par ici. On ne sait pas exactement ce qu'ils sont, mais pour les représenter, je dessine essentiellement des gribouillis. Et je garde à l'esprit que la lumière du soleil vient du coin supérieur gauche. Désolé, à chaque gribouillage, je veux qu'elle soit plus claire sur la gauche et plus sombre sur le côté droit. Il y a aussi un plus gros buisson à gauche des jours. Et je suis juste en train de compléter cela en utilisant une couleur vert foncé et une couleur jaune pour les reflets. J'utilise aussi un peu de noir juste au milieu pour le rendre le plus sombre. Il y a aussi une ligne ici dans le Hail, monsieur, je m'assure de la compléter. Et j'aimerais aussi isoler cette colline des sentiers, ou j'utilise juste la pointe d'un crayon vert foncé. Nous sommes en train de terminer une feuille de la plante que nous avons faite dans la leçon précédente. N'oubliez pas que nous voulons que celui-ci soit plus foncé, donc nous commençons par une couche brun foncé et nous la recouvrons avec une couleur verte. Nous créons maintenant les détails avec une couleur vert clair. Et ici, nous créons d' autres fleurs roses. Encore une fois, son extrémité sera blanche et au milieu elle sera rose. Et enfin, nous ajoutons quelques détails sombres en utilisant du bordeaux. Il y a une autre plante ici, et j' essaie essentiellement de créer une couche de base en reprenant et j' essaie essentiellement de créer la forme grossière de la plante. Les plantes se compliquent un peu plus au fur et à mesure qu'elles se rapprochent, car beaucoup plus de détails sont visibles. Il est donc difficile de s'en sortir en se contentant les formes approximatives pour représenter ces fleurs, nous devons en saisir les détails, dessiner les pétales et les feuilles individuels. C'est un peu plus difficile, mais je vous crois déjà, c'est quand même assez simple et agréable. J'espère que tu t'amuses bien. Encore une fois, nous dessinons la croix. Nous voulons que le bas apparaisse un peu plus sombre. En haut, il est plus clair, donc j'utilise une combinaison de noir, vert foncé et de vert clair. Le principal point à retenir est qu' il suffit de continuer à vérifier la photo de référence et copier toutes les couleurs, tous les détails. Nous prêtons vraiment attention à la référence. Nous examinons chaque plante et nous avons essayé de la reproduire du mieux que possible. N'oubliez pas que ces fleurs sont en fait assez proches du spectateur, nous devons donc dessiner les détails. Nous essayons de capturer chaque pétale. Ici, nous utilisons des nuances de variété plus foncées pour donner de la profondeur aux fleurs. Encore une fois, nous allons dessiner une section que le réticule. Une fois de plus, j'utilise du vert foncé et du vert clair et je les mélange tous les deux. Je voudrais également souligner la profondeur des buissons. J'utilise donc un peu de noir et je gribouille dans le bas du pinceau et je le mélange pour obtenir une couleur vert foncé. Rappelez-vous que lorsque nous faisons une couche de base noire et que nous la recouvrons d'une couleur verte, elle apparaîtra vert foncé. C'est pourquoi j'avais fait une couche de base noire. Et maintenant, nous faisons la même chose. Nous créons ces buissons en privilégiant le noir tout en bas. Ensuite, nous allons passer en revue le tout en vert foncé. Par ici. Il est très visible à quel point le bas est beaucoup plus sombre que le haut. Et pour créer d'autres reflets, j'utilise maintenant un vert clair pour donner plus de texture au buisson. Et je concentre cette couleur vers le haut du buisson parce que c'est là que la lumière rebondit. Et encore une fois, nous dessinons d' autres fleurs qui sortent de ces poussées. Ici, monsieur, je dessine essentiellement petites lignes vers le haut pour créer l'effet d'une fleur. Et j'utilise également une teinte plus claire pour créer des reflets. Maintenant, en utilisant une couleur vert clair, je dessine juste quelques lignes très courtes pour donner plus de texture aux buissons . Encore une fois, nous dessinons ici des grappes de points pour dessiner l'effet des fleurs. Elles semblent très, très petites. Encore une fois, pour le spectateur, ils n'avaient pas beaucoup de détails. Ainsi, nous pouvons facilement reproduire l'effet des fleurs en utilisant les formes approximatives. En fait, nous n'avons pas besoin de dessiner les pétales individuellement car si vous les regardez de si loin, les détails ne sont pas vraiment visibles. Encore une fois, je m'assure de continuer à vérifier la référence. Je peux voir qu'il y a des fleurs jaunes et des bleus blancs et des roses ou je copie tout. Nous dessinons maintenant les étapes. Si vous regardez les marches, vous pouvez voir que la partie avant de la marche est ombragée car elle est à l'abri de la lumière du soleil et que le sommet sera plus clair. Nous examinons donc de très près les formes de la photo de référence. Et nous avons essayé de le reproduire méthodiquement. J'utilise ici quelques couleurs différentes pour correspondre le plus possible à la couleur du chemin. Ici, j'utilise un crayon léger juste pour dessiner le haut de la marche car, comme nous l'avons établi, ils réfléchissent un peu de lumière solaire. Et je le mélange dans le papier pour qu'il ne paraisse pas granuleux. Bizutant cette couleur noire, je dessine maintenant la partie avant des marches. Et encore une fois, elles sont les plus sombres parce qu'elles sont orientées à l'opposé de la lumière du soleil. Maintenant, les marches ont en fait une texture de brique. Je prends donc un crayon gris clair et je crée longues lignes horizontales pour capturer l' apparence générale d'une brique. Je fais environ trois de ces rectangles à chaque étape. À l'aide d'un crayon blanc, je passe tout le bord de l'étape pour dessiner les points forts. Et ici, j'ajoute juste quelques fleurs supplémentaires pour qu'elles chevauchent le chemin. Et ici, j'ajoute la même texture de brique sur le côté de ce buisson. C'était tout pour la deuxième partie du paysage. J'espère que c'était facile et agréable à suivre. Je vous verrai dans la prochaine et dernière leçon où nous achèverons enfin ce magnifique portrait. On se voit là-bas. 9. PARTIE 4 : Paysage 3: Bonjour les artistes et bienvenue à la toute dernière leçon. Il s'agit de la troisième partie du paysage, où nous dessinerons les dernières plantes et fleurs. J'espère que tu es enthousiaste. Nous continuons les soutiens-gorge. Encore une fois, nous commençons par une couleur vert foncé et nous nous sentons exagérés avec un vert clair. Par ici. Nous aimerions créer l'effet des buissons à l'arrière, projetant une ombre sur le devant. Nous utilisons donc un vert clair , nous passons en revue le contour de la couleur plus foncée et nous essayons de la rendre un peu plus nette et isolée du reste. Je n'enfonce pas mon crayon dans l'outil d'ajout de papier. Je vais le passer en revue très doucement pour que le crayon soit aussi lisse que possible. Je crée également quelques brins d'herbe ici. N'oubliez pas que cette partie du paysage est maintenant beaucoup plus proche du spectateur. Nous sommes tenus de créer beaucoup plus de détails. Maintenant, nous avons ces très belles plantes bleues. La façon dont nous allons les créer est de commencer par une couleur bleu foncé et de dessiner des groupes de points. Encore une fois, cela semble être une célébrité. Mais ces petits points fonctionnent vraiment très bien quand il s'agit de dessiner des fleurs. Nous les dessinons donc vers le côté droit de la fleur. Et puis nous prenons une couleur bleu moyen. Et nous travaillons vers le milieu et la gauche de celui-ci. Encore une fois, nous ne faisons que dessiner des groupes d'adultes. Maintenant, je prends cette couleur gris acier de Karen Dash, et je vais juste dessiner points sur le côté gauche de chaque fleur. Je vais répéter le processus pour quelques autres fleurs ici, nous concentrons le crayon le plus clair sur le côté gauche du crayon médian au milieu, et le bleu le plus foncé sur le côté droit de la fleur. Mais encore une fois, n'oubliez pas que pour que cela paraisse naturel et cohérent, nous allons devoir superposer toutes ces couleurs. Je vais maintenant vous montrer comment j'ai créé la texture de la brique sur. Monsieur, je commence par une couche beige clair. Et j'ai dû utiliser un crayon noir pour passer en revue le côté même des freins. Et je vais le mélanger au papier pour le rendre moins granuleux. Maintenant, à l'aide d'un crayon gris, je vais juste tracer des lignes pour isoler les briques les unes des autres. Ici, j'utilise un crayon noir parce que j'aimerais créer une ombre entre les buissons et la brique. Et encore une fois, nous ne pouvons pas oublier le côté de la pause. J'utilise donc un crayon gris et je dessine juste un petit rectangle sur le côté. Je dessine juste quelques points forts qui culminent pour les buissons sur les bords des cassures. Dans ce coin, j' essaie de dessiner un graphique. Je mélange juste tous les crayons que je peux pour obtenir la couleur la plus proche de la référence. Nous allons y dessiner des fleurs dans un instant, mais pour l'instant, nous sommes en train de le détruire. Il y a ces petites fleurs ici. Et je dessine essentiellement petites lignes vers le haut pour créer cela. Maintenant, je prends une couleur plus claire et je me concentre sur le côté gauche. Je suis juste en train de créer quelques autres de ces fleurs. Je crois que ce sont les mêmes. Les autres fleurs que nous avions, celles dessinées dans le paysage, première partie. Nous utilisons une couleur jaune moyen, qui prend rapidement la forme même de la fleur. Ensuite, nous prenons une couleur jaune clair et pour exposer côté gauche et une couleur jaune foncé sur le côté droit. Maintenant, nous allons dessiner les roses dans le bus. Donc, essentiellement, nous prenons une couleur foncée et nous dessinons une courbe. Ensuite, nous prenons une couleur plus claire et nous dessinons un cercle en plein milieu. C'est très mal expliqué, mais j'espère que la démonstration visuelle l'explique mieux. Maintenant, nous dessinons ces très belles fleurs de lavande, je crois. C'est donc très similaire aux autres couleurs que nous venons de dessiner. Je prends une couleur violette cette fois, et je ne fais que dessiner des spirales très allongées, je suppose. Ensuite, je prends une couleur bleue et je concentre cela sur le côté gauche. Encore une fois, c'est de là que la lumière rebondirait. Enfin, je prends une couleur violet très clair et je n'ajoute que quelques reflets et détails supplémentaires. Ok, donc on touche déjà à la fin. Maintenant, je dessine le buisson dans le côlon tout à droite. Et rappelez-vous que c'est maintenant très proche du spectateur. Le spectateur peut voir les détails très clairement. Ainsi, lorsque nous dessinons les fleurs, nous devons dessiner les pétales individuels. J'utilise une couleur rouge de base et j' essaie juste autant de fleurs que je veux. Maintenant, je prends une couleur rouge plus claire et j'ajoute juste quelques reflets pour leur donner un aspect un peu plus libre en termes de dimensions. Maintenant, nous dessinons ces très belles fleurs rouges ici en bas. Je commence par utiliser une couleur rouge foncé. Bonjour, je dessine essentiellement le contour de la fleur. Ensuite, je prends une couleur rose et je l'ajoute aux endroits où il y aurait des reflets. Et jusqu'au dernier plaisir du dessin, je commence par une couleur brune et je la passe en revue avec du vert. Je crée la forme des fleurs en utilisant une seule couleur. C'est la base même des fleurs, et j'y ajouterai dans un instant utilisant une variété de couleurs différentes. J'utilise donc une couleur bleu grisâtre pour ajouter des ombres aux fleurs. Et maintenant, je ne fais qu'ajouter quelques touches finales et le dessin est à peu près terminé. Nous avons enfin terminé. C'est la dernière pièce. Je suis super content de la façon dont cela s'est passé. J'ai vraiment adoré la maison. Il a un aspect tellement spécial. Et le paysage est absolument magnifique. Désolé, nous sommes en train d' arracher la cassette et nous sommes prêts à exposer notre travail. Je vous verrai dans le tout dernier clip du cours, où nous conclurons le cours, parlerons de toutes les étapes que nous avons franchies pour réaliser ce magnifique dessin. Et nous discuterons également du projet de classe. Je vais voir ça. 10. Projet de cours et merci !: Nous sommes arrivés jusqu'au bout. Félicitations pour avoir terminé le cours. Ce n'était pas un simple portrait, donc je voudrais vraiment vous féliciter d'avoir terminé toutes les leçons. Pour résumer, nous avons commencé par dessiner l'esquisse du doute. Nous avons appris à poser des pastels pour dessiner l'arrière-plan et avons créé les nuages et les arbres. Ensuite, nous nous sommes concentrés sur la clé, les clés, la maison magique. Nous avons dessiné toutes les vignes sur les murs et le toit de la maison et avons créé des ombres pour montrer de la profondeur dans notre dessin. Enfin, nous avons créé le paysage fascinant concentrant sur la perspective et le dessin des différents types de fleurs. J'espère qu'en les divisant, le dessin en quatre sections, nous avons réussi à simplifier le dessin et à vous donner plus de confiance pour le créer vous-même. Cela dit, pour le projet de classe, je serais ravie que vous essayiez ce dessin avec moi, ou peut-être une petite partie de celui-ci, comme la maison ou une partie du paysage. Le portrait serait magnifique à accrocher pour décorer votre maison, ou à offrir à un membre de la famille ou à un ami. Alors suivez le cours et dessinez avec moi comme si nous y travaillions ensemble. Vous trouverez tous les détails du projet dans les références de dessin dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. questions que vous pourriez avoir sont les bienvenues. Si vous souhaitez que je clarifie quelque chose ou que je vous explique quelque chose de plus, je ne serais pas vraiment ravie de vous aider. Je tiens à vous remercier encore une fois de vous être joint à moi. Je me suis tellement amusée à créer cette bière. J'ai trouvé le dessin très relaxant et j'espère que vous l'avez fait aussi. J'ai beaucoup aimé dessiner, surtout avec des pastels, et j'ai une passion pour l'enseignement. Je vous remercie donc sincèrement d'être ici. Voici mon compte Instagram sur mon site Web si vous souhaitez voir plus de mon travail et me soutenir. Je crée également des portraits de personnes, animaux et d'autres paysages. Donc, si vous êtes curieux de les voir, c'est là que vous les trouverez. J'ai aussi d'autres cours de pesto ici sur Skillshare. Donc, si vous avez aimé ce cours, n'hésitez pas à y jeter un œil. C'est tout. Je suis très heureuse de voir un projet et de répondre à toutes vos questions. Merci encore d'être là et toutes nos félicitations pour avoir terminé le cours. Au revoir.