Transcription
1. Introduction: Êtes-vous fatigué des
écrans et prêt à fabriquer quelque chose
de vos propres mains ? Bonjour, je m'appelle Mary Jane. Je suis dans Illustrator,
éducateur et auteur. Et je suis maman et banane. Je suis chez Illustrator
depuis plus de 30 ans. J'ai créé des cartes de
vœux pour bienfaisance
et des
organisations professionnelles, et j'ai illustré et
rédigé des livres d'images et du matériel d'apprentissage
pour enfants et adolescents. décembre dernier, après des
mois de En décembre dernier, après des
mois de vidéos
YouTube pour les enfants d'une école primaire, je me suis retrouvé à apprécier
les plaisirs de revenir aux
rudiments des crayons, crayons, du papier et de la peinture. Je prenais plaisir à m'éloigner
des écrans tout le temps. En décembre, j'ai donc décidé de
faire quelque chose avec du papier, des stylos gel, un stylo posca et une boîte de cartes vierges
colorées. Non seulement les cartes étaient vierges, mais je me sentais un peu
vierge et je
me suis stressée et le
temps s'écoulait rapidement. Avec le
papier peint que j'
utilisais pour des projets
artistiques pour enfants. J'ai commencé à découper des triangles et à les transformer en
sapins de Noël. Donc, ce jour sombre et
pluvieux de décembre, alors que je m'asseyais avec un papier, dépend d'un bâton de colle. J'ai découvert un monde paisible
et doux sans aucune attente
de perfection. J'ai allumé de la musique
et je suis passé à créer des formes simples d'oiseaux
plutôt que des triangles. Chaque design avait un charme unique. J'ai fait 16 cartes cet après-midi, et le soir, elles étaient
sèches et prêtes à partir. Je les ai tous alignés côte
à côte. Puis j'ai commencé à souhaiter ne pas
avoir à les donner. Ils ont tous l'air
joyeux avec des points de
neige et d' or, des touches de stylo
posca. m'a rappelé
l'époque où j' étais jeune et où la création
artistique a apporté
un coup de fouet à mon esprit et
m'a donné envie de devenir artiste. Maintenant, je veux partager avec vous l'
expérience de créer quelque chose de
comique, agréable et amusant. Nous dessinerons et découperons formes
simples d'oiseaux de
style folklorique. Ensuite, en dessinant des lignes et
des motifs
simples avec des
stylos gel ou des stylos posca, nous créerons une scène de paysage
imaginaire. Nos créations peuvent devenir une
jolie œuvre d'art mural ou un ensemble de cartes pour de
beaux cadeaux faits à la main. Ils peuvent même se
transformer en une ligne de cartes si vous décidez
d'aller plus loin. Si vous êtes débutant, j'ai créé des modèles pour vous
aider dans le projet. Et si vous êtes un
pro, vous trouverez
peut-être de nouvelles idées et de l'
inspiration ici. Alors, faisons couler ces jus
créatifs. Et commençons.
2. Matériaux: Vous bénéficierez de
ce qui suit. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez
probablement improviser et utiliser importe quel
matériel d'art dont vous disposez illustrer cette illustration. cartonné en noir ou d'
une autre couleur, papier peint. Si vous en avez un, un paquet
de cartes vierges et de couleurs, ou vous pouvez découper vos propres
cartes du papier cartonné au stylo Posca
noir
et à une posca blanche ou une autre marque d'épingles acryliques
plus fines. Un stylo blanc, comme
mon signal uni-ball, est un bon choix. Si vous n'avez pas d'épingles en acrylique, un ensemble de stylos gel
ajoutera des choix de couleurs. Un
stylo liner noir fin comme un micron O5, quelques crayons de couleur chez Corel ou des
crayons couleur
à base de cire
régulière, des ciseaux, de la colle, du bâton.
3. Dessinez des oiseaux de style art populaire: La première chose que vous
pourriez faire est de tester vos stylos gel sur un
morceau de carton noir. J'adore me tromper avec
des soleils dessinés. Cela vous donne une idée du fonctionnement de
vos stylos gel. Pour ce projet. Je viens de le tester en
inventant juste un petit
dessin en haut. Ils voient comment fonctionnent
mes marqueurs. Le stylo que j'avais
et le stylo gel I. Alors j'ai commencé à
dessiner les oiseaux. Maintenant, nous allons dessiner des oiseaux de forme très
simple. Vous pouvez vous inspirer en vous
rendant sur les oiseaux Pinterest ou Google Folk Art,
pour obtenir un moyen
d'obtenir une forme d'oiseau très simple avec
laquelle vous pourriez travailler. Je vais également inclure un document de quelques oiseaux que vous
pourrez retracer si vous
souhaitez réaliser ce projet sur du papier aquarelle
blanc. Mais il y a beaucoup de
ressources sur Pinterest. J'ai fait un petit
oiseau d'art populaire, une planche Pinterest. Maintenant, je jouais
avec mes couleurs. J'ai des stylos Posca. Et quand j'ai commencé ce projet, j'ai commencé à utiliser davantage les stylos
posca parce qu'ils fonctionnaient
mieux pour moi ce jour-là. Et j'ai pensé que ce
serait plus facile à voir avec le tournage
de cette vidéo. Mais j'aime bien les
stylos gel car vous pouvez obtenir détails plus fins et trouver vos
motifs avec la posca. C'est un peu plus audacieux, mais ça marche toujours. D'accord ? Et vous pouvez voir les lignes, les lignes
simples, les motifs simples. Et finalement,
vous aurez un oiseau. Il n'est pas nécessaire qu'il s'
agisse d'un oiseau particulier. C'est juste une forme d'oiseau avec des motifs
décorés, des
décorations et des motifs. J'ai adoré les jambes
parce que je les ajouterai plus tard avec un stylo Posca noir. Lorsque je l'ajoutais à notre
arrière-plan avec les plumes, j'utilisais simplement des lignes et
des points et des marques simples et simples. C'est une
expérience très agréable pour moi. Ces oiseaux. J'ai travaillé beaucoup plus lentement que cela, mais dans le cadre de ce cours, j'ai accéléré le
processus pour
vous aider à voir comment cela fonctionne sans prendre beaucoup de
temps précieux. La forme de l'aile en dessous est un
peu différente. J'espère que ce projet vous a plu. C'est très relaxant. Et s'ils ne s'arrangent pas, il suffit de commencer un autre oiseau. Et bien sûr, vous pouvez essayer
différents papiers de couleur. Vous pouvez même faire un oiseau aquarelle ou
laver tout ce que vous
avez disponible pour faire de cet
oiseau une forme d'oiseau avec des motifs. La posca fonctionne assez
bien sur le papier noir. Ils arrachent. Le point moyen. Je
pense que vous pouvez obtenir un point plus fin avec un stylo posca, mais j'aurai ce point de
rencontre. J'utilise donc ça avec presque
prêt à couper le sommet. Et maintenant, il est temps
de couper et de coller.
4. COUPEZ LES OISeaux AA: Le processus de découpe
est assez simple. J'ai laissé une fine
ligne noire autour du secteur. C'est le temps réel ici, donc je pense qu'il suffit de prendre votre temps
avec la coupe pour obtenir une ligne
qui vous plaît. Quel peu de ligne noire
autour de votre oiseau. Vous n'avez pas besoin d'une
ligne noire autour de votre oiseau. Vous pourriez couper
jusqu'au poids. Mais pour moi, j'ai juste pensé que
j'aimerais avoir une
ligne noire autour de mon Berg. J'utilise donc le papier noir
lui-même comme ligne noire. J'ai pris soin d'elle
avec les plumes. ciseaux pointus sont les meilleurs. Mes ciseaux ne sont pas si pointus, mais ils sont
assez bons pour cela. Découpez ce papier cartonné. J'ai acheté son
papier cartonné chez Michael's. Il est disponible en plusieurs couleurs et un petit paquet pour environ 10$. Je pense que vous pouvez être
emballé dans des candidats, probablement moins chers
aux États-Unis. Et puis il était temps de
concevoir le meilleur terrain.
5. Dessiner un arrière-plan imaginaire: J'ai gardé mon bâton de colle. J'ai sorti un oiseau
et je le colle sur un morceau de papier peint. Il y a longtemps. J'ai peint cette feuille
de papier orange
et jaune à l'aquarelle. C'était un gros drap et je
n'en ai rien fait, alors je l'ai juste découpé en une taille de carte et je l'
ai utilisé pour ce projet. Beaucoup d'entre vous ont peut-être des bouts de papier peint
coloré
autour de l'hôte. La surface doit être assez
lisse si vous voulez utiliser des stylos gel. peinture acrylique et le papier
seraient donc meilleurs que papier
aquarelle à moins qu'
il ne soit sur du papier presse à chaud. Parce que le papier aquarelle
est un peu rugueux et cahoteux et qu'il faut que le
stylo Posca fonctionne mieux dessus. Et ce petit stylo
que j'utilisais semblait
plutôt bien fonctionner sur ce papier
aquarelle. Je pense que c'était
plutôt un morceau
de papier aquarelle Hot Press. C'était donc assez fluide. Cela a donc bien fonctionné avec
un stylo
fin noir mon stylo blanc
et mes marqueurs Posca. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont différents types de
stylos à lignes pour ce projet. Les plus fins seraient probablement une ligne meilleure, plus épaisse. C'est un peu maladroit. Je préfère, je suis quelqu'un
qui aime les détails. Je trouve que plus j'ajoute de
détails à une image, plus elle devient intéressante. Et j'adore faire de la texture. Ici, je fais le
tronc d'arbre avec juste des
lignes, des lignes pour créer une sorte de choses
que je l'ai accéléré pour le processus de tournage afin de ne pas perdre votre temps. Mais j'espère que vous êtes inspiré
pour essayer ça. Cela prend beaucoup de temps, mais
c'est très agréable Si vous
avez de la
musique tranquille et que vous la trouvez,
c' est très relaxant et
pas stressant du tout. C'est tout à fait un petit morceau de papier et si cela
ne fonctionne pas, cela ne posera pas de problème. J'ai adoré grandir. J'ai donc simplement mis ces formes
sous l'oiseau pour créer une variation dans le
fond du motif. Et les montagnes et l'eau, on dirait de l'eau. Il y a un peu une région
qui a commencé à ressembler à un lac, à une rivière ou à un ruisseau. Je pense que c'est peut-être une bonne façon d'illustrer un livre pour enfants. Si vous aviez un
personnage intéressant que vous pouviez placer, restez sur
différents horizons. Je fais toujours des Suns, je pense qu'en travaillant
avec des enfants, ils aiment toujours mettre un fils
sur leurs photos et leur soda. Pourquoi ? Je suppose que je suis toujours
un enfant de cœur. C'est amusant. Je trouve ça amusant. C'est différent de l'art numérique, qui est si merveilleux
et parfait. Vous pouvez rendre les choses si
parfaites avec le numérique, avec le design numérique, mais avec le découpage collage et la peinture,
c'est un peu risqué. Vous ne savez pas ce qui
va se passer. Il existe des moyens de dissimuler petites erreurs et erreurs
que vous commettez en cours de route. Mais ce n'est pas aussi facile que lorsque vous
faites de l'art numérique. Vous pouvez supprimer tout ce qui
ne fonctionne pas immédiatement. J'ai donc pensé qu'il
fallait autre chose. Et je me suis dit, je pense que je pourrais penser à des crayons de
couleur à ce stade parce
que je suis cette montagne en
arrière-plan qui demandait plus
de couleur ou de définition. Je
pensais donc à cela comme je l'ai fait, j'ai ajouté ces feuilles
à la branche de l'arbre. Et cela a rendu les ajustements plus noirs parce qu'ils
semblaient mieux fonctionner. Mais à ce moment-là, je ne
savais vraiment pas comment cela
allait se passer
et ils ne le font jamais, mais ils sont toujours assez amusants. Je m'excuse. moto passe. Le soleil contre le poids contre le
jaune n'est pas si fort, mais c'est toujours correct. C'est bon pour ce projet. Je pense donc que je pensais à
mes crayons de couleur. J'ai eu mes crayons de couleur. J'ai une couleur orange. Ce sont des crayons aquarelle
auxquels vous pouvez ajouter de l'eau. Mais j'ai pensé que je
mettrais un peu de couleur et que je n' ajouterais pas d'eau parce que je ne
savais pas trop ce que
l'eau ferait. Il pourrait boucler le papier. Et à ce stade, je
voulais continuer à fonctionner. Je ne voulais donc pas
expérimenter cet étage. Mais j'ai couvert la
montagne d'orange. J'y ai réfléchi
pendant un moment après avoir l'orange, puis
j'ai pris un crayon rouge, puis j'y ai ajouté du rouge. Je l'ai regardé pendant un moment, j'ai pensé que j'avais besoin de quelque chose de plus. Puis j'ai commencé, j'ai pensé que l'eau ressemble à un ruisseau. Pourquoi ne pas mettre de
l'eau là-dedans ? J'y ai donc pensé. Et la première chose que j'ai faite, c'est
que je pense avoir mis un rocher là-dedans. J'aurais aimé ne pas l'avoir fait parce que les rochers n'ont pas
vraiment bien fonctionné. Cependant, en
fin de compte, ce n'était pas un grand. Puis j'ai ajouté quelques vagues pour
que ça ressemble à de l'eau. Ce petit oiseau n'est pas une scène de
montagne sur un arbre surplombant un petit
ruisseau au loin. Montagnes. Et puis je me suis dit : que
puis-je faire de ce rocher ? Eh bien, je me suis dit : Oh,
laissons-le. Je n'ai pas été trop là. Les choses ne sont pas toujours
parfaites ou elles, mais c'est plutôt le défi d'avoir un problème comme celui-ci. Et j'ai ajouté un peu de rouge
aux montagnes juste
à la base pour ajouter un peu plus de définition
à notre scène. Je pense que
ce petit projet, ajoutons un peu d'orange
aux feuilles. Les détails de dernière minute. Un petit chien et elle
ronfle au loin. Si vous l'
entendez, je m'excuse. Elle a de l'efficacité
sait qu'elle est un changement vers le très petit
pont nasal d'elle et
que son crâne est très
petit et qu'il n'y a pas assez de place pour que l'air passe
par son nez ou quelque chose comme ça. Je pense que les carlins ont également
des problèmes respiratoires. J'ai donc ajouté du blanc
au reste de l'oiseau. Les détails à la fin sont toujours quelque chose que vous
ne voulez pas aller trop loin. Mais c'est toujours une
partie amusante du projet
et j'y ai mis mon nom. Et j'ai pensé, je
pense que c'était fini. Nous y voilà. Nous pouvons donc maintenant passer
aux possibilités de changer les couleurs de votre
oiseau dans Photoshop. Créer une ligne de voitures que vous pourriez imprimer personnellement
ou les imprimer. Cette partie du projet. Nous allons passer à quelques réflexions
supplémentaires à la fin. Merci d'avoir regardé.
Cela a été amusant.
6. Projet de cours et changement de couleurs: Pour le projet de classe, dessinez un oiseau à l'aide de stylos gel
ou de marqueurs acryliques. Découpez-le et collez-le sur une autre feuille de
carton coloré ou de papier peint. L'ensemble de ce processus PAR
peut prendre 15 minutes ou plus selon le temps que vous souhaitez y consacrer. Ajoutez ensuite votre arrière-plan
en dessinant des lignes,
des marques et des motifs derrière l'oiseau à l'aide de vos
stylos gel ou de vos stylos posca. Cela peut prendre 20
minutes ou plus. Si vous allumez de la musique. Il peut s'agir d'un exercice très
relaxant. Si vous souhaitez partager
vos oiseaux par la suite, j'aimerais les voir
ci-dessous sur la page ici. Maintenant, si vous voulez changer les
couleurs de votre oiseau final, j'utilise Photoshop Elements
et je vais améliorer puis descendre pour ajuster la
couleur et
glisser pour ajuster la teinte
et la saturation. Et en faisant glisser la barre de teinte
et la barre de saturation, vous pouvez modifier la
couleur de votre image. Et si vous obtenez une couleur que vous aimez, enregistrez-la dans un fichier séparé. Sauvez-les tous un par un. Et ensuite, vous aurez une variété
de couleurs de votre Bert. Cela peut prendre un certain temps
car vous pourriez commencer amuser davantage
avec ce design. J'ai donc un
peintre corral et je l'utilise parfois
pour le retoucher un peu. Je l'ai utilisé pour retoucher
certaines lignes blanches. Puis j'ai pris ma glace, retracé mon oiseau et je l'ai pris dans votre document,
je l'ai fait en
dessin au trait et j'ai relié toutes les zones afin qu'
il puisse être pris en scanné et converti en vecteurs pour que
vous puissiez le colorer. Maintenant, si vous coloriez un oiseau cette façon de
peindre un vecteur, vous pouvez
recommencer à
changer la couleur en améliorant, en
réglant la couleur, puis en
ajustant la teinte et la saturation. Et vous pouvez modifier
à nouveau vos couleurs pour un autre
type de carte. Cela pourrait donc être amusant aussi. Mais c'est un processus créatif et je m'excuse de
me laisser emporter. Mais je veux que vous
soyez emporté par
la créativité et le plaisir. Merci beaucoup d'
avoir regardé mon cours. J'espère que vous faites de
merveilleux oiseaux. Et ensuite, lorsque vous avez
vos designs finaux, imprimez-les pour les mettre en place, disposez-les. Et voilà encore
le projet de classe, dessinez un oiseau, découpez-le, patiente sur fond et ajoutez des motifs, des lignes et
des marques pour créer un paysage. Et n'oubliez pas que j'ai fourni ci-dessous un document contenant des ressources et
d'autres informations qui pourraient aider à faciliter un peu ce
projet. Pour ceux d'entre vous
qui sont débutants.
7. Papier pour de belles impressions de couleurs: À propos du papier, si vous
décidez de les imprimer sur une imprimante domestique pour votre
meilleur travail, pour obtenir des couleurs vives et pures et des impressions fines. Je vous recommande d'utiliser du papier photo
mat. Chaque
fabricant d'imprimantes à jet d' possède ses propres papiers
photo mats. Ils peuvent être livrés en paquets
de 50 feuilles environ. À propos de l'encre. J'ai une cinquantaine de feuilles imprimées avant
de devoir remplacer l'encre. Le coût de l'encre peut donc vous amener à
choisir une imprimante. Au lieu d'imprimer des cartes
personnelles à la maison. Je les emballe en
cadeau dans un paquet de huit ou dix cartes avec
des enveloppes attachées avec un bol. Les cartes prédécoupées proviennent de
différentes sources, comme une variété de cartes prédécoupées blanches
Strathmore avec des enveloppes ou d'autres
marques telles que cartes vierges et enveloppes colorées de
Michael. Le papier de copie ordinaire ne produira pas une
belle carte professionnelle car le papier fin n'
est pas traité pour tenir l'encre de la même manière que le papier photo
Matt. Pour une impression alternative. Enregistrez vos fichiers et emmenez-les vers un
service d'imprimante professionnel et faites-les imprimer sur du
papier mat ou du papier glacé.
9. Réflexions finales: Ce fut une bonne
expérience de
passer par ce
processus créatif avec vous. J'espère que vous avez trouvé de l'
inspiration et un coup de pouce à votre propre célébration
d'être illustrateur et artiste. J'espère que vous avez apprécié la réalisation vos illustrations,
cartes et dessins et j' aimerais voir
votre travail si vous
publiez vos créations ci-dessous, je vous promets que je viendrai commenter ce que
vous ont créé. J'aimerais bien voir
ce que vous avez fait. Envoyer à tous de bons vœux
de bonne humeur et de joie.
Mary Jane Muir, Illustrator
