Peindre une scène de forêt magique à l'aquarelle avec des personnages animaux

1. PERSONNAGES ANIMAUX DANS UNE FORÊT MAGIQUE: Bonjour à tous. Je suis marié. Jane Muir, illustratrice et artiste. Aujourd'hui, je vais vous montrer une façon de concevoir un personnage que vous pourriez utiliser dans un livre de contes sur les animaux ou un fleuriste, ou peut-être des œuvres d'art pour la chambre d'enfant. Pour ce projet, vous aurez besoin d'un crayon bleu ou de crayons de couleur. Ou vous pouvez utiliser de l'aquarelle. Vous pouvez également le faire avec Procreate numériquement. Pour ce projet. Je le fais à la main sur papier. Mais vous pouvez le faire de la manière qui convient le mieux à votre processus. En commençant par des croquis au crayon, nous développerons un dessin au trait, puis nous remplirons notre personnage animal de couleur. Je vais vous fournir un PDF des dessins d'animaux que j'ai développés pour ce projet. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le dessin, mais si vous dessinez vos propres personnages, vous pourrez les avoir pour toujours comme actifs et vos propres fichiers. En prime, j'inclus une démonstration de peinture négative pour créer un fond de force pour nos personnages. Une fois que nous aurons assemblé ses créations, nous aurons un éventail de possibilités pour de futurs projets. J'espère que vous aimez ce cours parce que je me suis beaucoup amusé à le préparer pour vous. Commençons donc. 2. Matériel: J'ai dressé une liste de matériaux que vous pouvez utiliser pour mener à bien ce projet. Crayon A à B. Pour dessiner. Un crayon bleu est facultatif. Vous voulez avoir un taille-crayon pour garder vos crayons bien aiguisés. Du papier calque et du papier à dessin blanc. Peut-être un stylo à dessin au trait micron ou tout autre type de stylo à dessin au trait. Tu as peut-être des crayons de couleur. Ou si vous préférez utiliser aquarelles avec du papier aquarelle, ce serait une autre solution. Artisanat. C'est du papier cartonné couleur que j'ai utilisé pour cela. Donc, si vous oubliez le papier cartonné coloré chez Michaels, ils ont de jolis petits paquets de couleurs variées. Et un bâton de colle vous sera utile. Et vous pouvez numériser ces choses ou non. C'est à toi de décider. Vous n'avez donc pas besoin de tout, mais utilisez ce que vous avez et amusez-vous avec ce projet et ne vous inquiétez pas de tout avoir ici. Vous pouvez probablement le faire aussi bien avec ce que vous avez déjà. 3. Ressources: L'inspiration est à portée de clic de souris pour trouver des formes et des images d'animaux. Les recherches Google et les collections de tableaux Pinterest sont des ressources précieuses. Il n'est jamais approprié de copier l'œuvre. Alors d'autres professionnels, mais laissez leur savoir-faire et leurs compétences vous inspirer pour créer vos propres personnages uniques dans votre propre style. Dessinons donc quelques animaux. 4. FOND À L'AQUARELLE: Pour cette partie du cours, je vais vous montrer comment j'ai peint un fond. Il existe de nombreuses façons de l'aborder. Si vous souhaitez créer un arrière-plan pour vos personnages, vous pouvez utiliser du papier collé, de couleur, de l'aquarelle. Utilisez votre iPad et créez quelque chose avec Procreate. C'est à toi de décider. Je vais vous montrer comment j'ai fait un lavage et créé ce contexte particulier pour que vous puissiez voir comment j'ai fait cela. Tout d'abord, je mets une bonne couche d' eau sur un morceau de papier aquarelle. C'est un papier pour aquarelle Strathmore, Strathmore, pressé à froid à 140£ . Mes pinceaux, un pouce. Je l'ai acheté il y a longtemps. Il n'est probablement pas disponible actuellement. Je ne sais pas, mais c'est un joli pinceau acrylique qui est agréable pour étaler du lavis, mais vous pouvez même utiliser un pinceau, un pinceau hôte qui était propre et frais et neuf pour déposer de l'eau sur mouillez votre papier. J'ai mis une couche de ruban adhésif sur les bords afin d'avoir un bord net quand j'aurai fini. Ce papier aquarelle se plie un peu. Mais ce n'est pas cette série, c'est un petit morceau et ça a marché, accord, à la fin. Mais tu dois savoir que tu pourrais le coller sur une planche pour le rendre plat, ce que j'aurais probablement dû faire. Mais tu as de nombreux choix quand tu fais quelque chose comme ça. Je n'ai utilisé que deux couleurs. J'ai utilisé des nuances de bleu et de violet de Prusse que j'ai issues d'un ancien ensemble d'aquarelles transparentes pélican. J'ai ce set depuis longtemps. Je ne sais pas si c'est encore disponible, mais ce sont de très belles petites peintures. J'ai aussi Winsor Newton dans des tubes. Et j'ai aussi un petit set de Winsor Newton, que j'ai beaucoup aimé tirer parfois aussi, mais il est très petit et je utiliserais pour des pièces plus petites. Pour la démonstration. J'ai oublié que j'ai laissé un espace pour les diapositives que j'ai faites à propos de ce projet. Alors je l'ai recouvert d'un lavis. Nous n'y pensons pas, mais si vous voulez créer un fond avec un sol lourd mais qu'il ressemble à de la neige, vous pouvez laisser cette zone blanche. Mais pendant que je travaillais là-dessus, je l'ai oublié. Je m'amusais avec la couleur. C'est vraiment amusant de travailler avec deux couleurs. N'utilisez pas trop de couleurs, sinon vous commencerez à avoir de la boue. Et ce sont deux de mes couleurs préférées. Tu pourrais l'utiliser. oranges et les jaunes sont des rouges et des oranges ou des verts et des bleus. Mais je m'en tiens à deux couleurs proches l' une de l'autre sur le volant. Ensuite, je l'ai déplacé un peu de sorte que je déplace un peu mon papier pour que l'aquarelle coule un peu et me donne un effet intéressant. Puis j'ai ajouté un peu de sel. C'est une habitude que j'ai. J'aime mettre du sel sur un linge comme celui-ci. Cela vous donne un effet plutôt scintillant à la fin, quand il sèche, voici quoi il ressemblera, quelque chose comme ça. Vous n'avez pas vraiment beaucoup de contrôle dessus, mais j'aime vraiment son apparence. Alors j'ai juste pris peu plus de couleur et je l' ai mise dans un endroit séparé pour la conserver afin de pouvoir la mélanger et jouer avec. Cette fois, je vais commencer à poser une couche en forme d'extérieur d'arbres. Je pense que c'est une approche de peinture négative. La zone la plus claire que je laisserai sera donc les troncs d'arbres. Ensuite, je vais juste faire les parties intermédiaires. Et si vous faites des formes qui, si vous regardez les arbres à l'extérieur et vous regardez vers l'intérieur pour voir les branches, il y a beaucoup de formes en V. Et en pensant aux formes en V et aux branches, c'est ce que je faisais quand je dessinais ça. Je l'ai juste laissé sortir de la page. J'aurais pu les dessiner d' abord avec un crayon, mais je ne voulais pas faire ça parce que ce n'est pas ma façon de faire. Mais si vous décidiez de délimiter vos arbres avant de les peindre entre eux, ce serait bien. Tu pourrais utiliser un crayon. Pensez également à brosser doucement le sel avec votre main. Vous pouvez utiliser un pinceau assez rigide pour enlever le sel, mais n'appuyez pas trop fort sur votre papier. Vous souhaitez protéger votre papier contre les dommages à la surface. Je peins donc cette zone. Ça n'a pas l' air de grand-chose. Mais quand j'ai fini, tu peux voir dans le coin supérieur C'est à ça que ça a fini par ressembler. Je n'avais aucune idée ce à quoi cela allait ressembler. Et c'est ainsi que se déroule ce processus. Vous ne le savez pas vraiment, il suffit d'être patient et d'en profiter. Et je vous suggère de mettre de la bonne musique et d'apprécier le processus. Et si ça ne marche pas, ne t'inquiète pas. Vous pouvez toujours faire un autre lavage et utiliser votre papier pour son collage ou un autre but ou faire quelque chose de différent avec le tout. Je dessine donc mes arbres avec mon pinceau, laissant le lavis, la couleur la plus claire étant les troncs d'arbres. Ensuite, je place le fond d'un bleu plus foncé. C'est dans l'ombre au fond. Je pensais à une forêt où les animaux pourraient vivre. C'est un processus très silencieux. Il s'agit d'une version accélérée. Alors prenez votre temps lorsque vous faites cela et profitez-en. Parce que votre forêt émergera progressivement. Si tu es patient. Et c'est un processus amusant parce que lorsqu'il commence, quand vous entrez dans une autre couche, il commence à vraiment fonctionner. À ce stade, cela ne fonctionne pas vraiment bien. Mais nous en sommes presque à la deuxième partie de cette couche. Je devenais un peu frustré par mon bleu, n'étais pas assez bleu. J'ai donc trouvé un tube, un Winsor Newton bleu de Prusse, qui est probablement un meilleur pigment. Et je l'ai ajouté à ma petite palette. Et j'ai aussi ajouté un peu de gris Payne pour donner un effet de plus en plus sombre parce que j'allais passer à l'arrière-plan maintenant et c'est là que j'ai frustré et j'ai sorti mes autres peintures. C'est un processus. Je ne savais pas que je recevrais plus de peinture, mais je pensais avoir besoin d'un bleu plus foncé et je savais que le bleu de Prusse était présent dans les tubes. Winsor Newton est un produit de très bonne qualité et très solide. Alors je l'ai sorti. J'ai placé la photo dans le coin droit pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemblera une fois terminée. Et pour garder ton attention, je suppose, parce que ça a l'air plutôt ennuyeux jusqu'à toi. Eh bien, il semble que ce n'est pas du tout ennuyeux. Non, c'est un processus amusant de faire ça. Je joue simplement avec les formes et je travaille autour des choses. Et pour moi, il pourrait s'agir d'un sol forestier plein de buissons et d'animaux sauvages vivant dans les buissons, les plantes et les baies, les petits troncs d'arbres bâtons et autres choses du genre. C'est là que j' ai trouvé le bleu plus foncé. Puis j'ai sorti le bleu de Prusse. Le Davies, le gris Davies, le gris de Payne, le gris de Payne, le gris , c'est bon gris, c'est presque noir, mais c'est vraiment beau quand il est mélangé avec le bleu de Prusse, surtout si vous utilisez des produits de lavage au sel. Mais j'ai fait une autre version avec du bleu de Prusse et du gris de Payne, mais c'était un peu sombre et terne. Mais j'en ai fait quelque chose et je te le montrerai à la fin. Après coup, je vais vous montrer ce que j'ai fait avec l'idée des animaux et les personnages que j'ai développés pendant que je travaillais sur ce projet. C'est là que l'on s'amuse. Vous voyez que l' arrière-plan commence à ressembler à des arbres derrière des objets, des troncs et des branches et des espaces, espaces sombres. C'est de la peinture négative. Et c'est amusant. Au moins, j'aime bien. Ne vous suggérez pas d'essayer de copier exactement ce que je fais ici parce que vous seriez très frustré parce que votre lavis ne sera pas le même, vos couleurs ne seront pas les mêmes. Et ce n'est pas grave si vous faites de votre mieux pour essayer cela à votre manière, suivez votre propre cœur, suivez les formes. Mets quelque chose qui fonctionne selon toi. Et je pense que j'étais ce que je faisais quand je m'arrête là, je ne sais pas. Je pensais, j'imagine, j'espère que vous appréciez ce processus parce que c'est vraiment amusant. Regardez-moi ça. Voici la forêt, elle émerge. J'adore ce processus. Il se peut que je doive concevoir tout un tas de nouveaux animaux pour correspondre à la palette de couleurs. Si je voulais faire quelque chose d'un peu différent, je ne suis pas sûr que mes animaux vont s'adapter à cela, mais nous verrons ce qui va se passer. il en soit, j'ai appris quelque chose de nouveau et toi aussi, tu as appris quelque chose de nouveau. J'espère. Maintenant, je me disais que quand je vois ça et que je parle, je peux voir que les buissons sont un peu sombres. Ils sont presque aussi sombres que le fond. Il y a la partie la plus profonde de la forêt, donc je n' aurais probablement pas dû faire si sombre, mais je l'ai fait et il était trop tard pour faire autre chose. J'en ai mis, j'ai sorti mon stylo posca et j'ai ajouté des baies blanches à certains buissons. J'ai pensé que le blanc pourrait le soulever un peu et que je pourrais encore travailler dessus fois que j'aurai fini filmer et d'en parler. J'ai également ajouté quelque chose à la fin qui n'a pas fonctionné. J'ai ajouté une branche avec un autre stylo posca en noir et ça n'a pas marché du tout. Ce que j'ai fait, c' est que je suis allé dans Photoshop. J'ai pris un carré du côté droit de la lessive je l'ai déplacé et je l'ai collé sur le dessus des baies. Je pense que vous verrez ce que j'ai fait dans la prochaine minute. C'est ce que j'aurais aimé ne pas avoir fait. Une fois que tu auras fait quelque chose, si j'étais parti , j'aurais pu le faire et quelque chose partout dans le journal, mais j'ai décidé, oh, je déteste ça. Il était trop tard pour faire quoi que ce soit. Et c'est de l'aquarelle et ça c'est acrylique et je peux le changer. Mais ce qu'il peut faire, c'est aller dans Photoshop et prendre un clip de l'autre côté du lavis et le placer sur les branches, ces petites branches noires, puis adoucir les côtés avec l'outil de guérison. Et tu ne saurais même pas que c'est ce qui s'est passé. Mais le vrai a cette branche noire dessus, mais ce n'est pas grave. Voici à quoi cela ressemblait à la fin, retouché pour couvrir ces branches. Et nous sommes prêts à obtenir nos personnages et à réaliser notre projet de classe. Voir la vidéo suivante. 5. DESSINER UN OURS: J'ai pensé que nous pouvions commencer par dessiner l'ours. J'ai pris mon manteau de carnet de croquis et un crayon bleu. Le crayon bleu est une vieille habitude. Je ne l'utilise pas toujours, mais j'ai pensé essayer en essayant de décrire comment j'ai dessiné cette première paire. C'est un autre ours, pas le même que sur les diapositives, parce que je le fais après avoir fait les diapositives. C'est donc un nouvel ours. Je ne sais pas à quoi il va ressembler, mais avec un crayon bleu. La raison pour laquelle j'utilise un crayon bleu est que quand j'étais jeune, je suis allé au Sheridan College et j'ai étudié l'animation, animation classique auprès d'un professeur nommé Bill Matthews, qui est de Disney. Et il nous a appris à utiliser des crayons bleus et à dessiner des personnages. Je me suis beaucoup éloigné de ça au fil des ans. Mais j'ai toujours reculé et je le fais quand je pense avec ma main et mon crayon, et je peux créer quelque chose sans me soucier qu'il soit permanent ou quoi que ce soit d' autre et obtenir une sensation de mouvement. dans un dessin. Alors j'étais en train de créer ce projet, je me je pense que nous allons faire l'ours avec un crayon bleu et montrer aux gens comment j'ai fait ça. Avant, nous faisions des crayons bleus, nous faisions les dessins clés , puis nous faisions des entre-deux. Mais ce n'est pas ce que nous faisons. Ou voici un autre ours, je vais faire un autre ours ici. Ce petit a donc une forme un peu différente. Il marche et se déplace sur l'écran. Alors je jouais juste avec mon crayon. Je ne savais pas exactement ce qui allait se passer, mais j'ai pensé que ça t' aiderait à te détendre en créant tes propres personnages. Ça, c'est un ours. Et j'ai créé un tableau Pinterest d'animaux sauvages qui pourrait être utile comme référence pour voir quelles formes pourraient être utilisées pour vos propres personnages. Je ne voudrais pas que vous copiiez directement ce qui ne serait pas approprié, mais vous pourriez être inspiré et c'est ce que sont les tableaux Pinterest , en ce qui me concerne, c'est vous inspirer dans votre travail. Je sais qu'ils les trouvent très utiles lorsque j'ai besoin d'idées et que cela stimule la créativité. Je crois que dans mon enthousiasme, j'ai créé trois ours. Pourquoi pas ? Pas les trois ours de Boucle d'or, mais les Trois Ours ? J'ai eu trois personnages de bière quand j'ai fini. Je ne m'attends pas à ce que vous fassiez trois ours, mais je voulais juste vous montrer comment les choses peuvent évoluer et se transformer en personnages à l'aide d'un crayon bleu. Dans la première partie du processus. Dessiner avec un crayon bleu, c'est presque comme sculpter quelque chose c'est la même chose qu'un crayon de contact du comté sur une grande feuille de papier ou si vous faites un portrait ou quelque chose comme ça. J'ai beaucoup aimé le crayon bleu. OK. L'étape suivante a donc été de les tracer avec un crayon soft to be. J'ai donc pris mon crayon et j'ai suivi la ligne bleue, en faisant juste une ligne comme je le fais autour des lignes d'ours pour amener ma bière dans un dessin au trait. Lorsque nous créions des personnages d'animation, nous faisions des tests au crayon avant commencer à créer les personnages finaux sur les cellules. C'était avant les ordinateurs, il y a longtemps, il y a 100 ans, peut-être. Pas tout à fait ça, mais c'est presque de toute façon. J'ai donc fait cet ours en utilisant le même processus que j'ai suivi. J'ai fait un croquis au crayon par-dessus le bleu, juste en suivant la ligne bleue. C'était un peu bancal avec le nez. Mais je dessinais pour la caméra et l'un des bras est un peu trop petit par rapport à l'autre. Mais ne t'en fais pas pour ça. Parce qu'au fur et à mesure que nous avançons, les choses vont pouvoir battre. Nous pouvons changer les choses. Mes petits ours se sont donc révélés être des dessins au trait au crayon. L'étape suivante a été de prendre un morceau de papier calque et de le placer sur le trait du crayon, puis de tracer un trait à l'aide d'un crayon à trait. Annexé. J'ai un Micron. Je pense que c'était le numéro trois. Ou serait-il préférable d' utiliser un chiffre cinq, mais je n'en ai ajouté que trois. Mais elle n'y était pas encore. Je viens de dessiner le crayon. Des lignes autour de la bière. Encore une fois, vous devriez avoir de la musique qui facilitera le processus et prendra votre temps. Là-bas. Je pense que j'ai filmé ça en temps réel. Je ne pense pas l'avoir accéléré parce que j'ai pensé que cela pourrait vous aider à voir que le processus est lent, régulier et très agréable. Et je ne m'attends pas à ce que tu fasses trois ours. Mais vous pouvez vous amuser les essayer et à choisir celui que vous voulez vraiment utiliser pour le projet final. Ou vous pouvez les mettre tous, les faire tous et les mettre dans votre sac sur votre fond à la fin. OK. Voilà donc mon ours. Ses bras, je pense, sont trop courts et un peu bancaux là-bas. Mais là, nous avions trois ours. Ensuite, il était temps de sortir mon papier calque et de les tracer à nouveau à l'aide de mon stylo micron. Je ne pense pas que tu doives faire ça. Vous pouvez simplement passer directement du crayon bleu, du papier calque, et tracer sur votre crayon bleu avec un micron, ou même un crayon. Parce que le crayon, lorsqu'il est numérisé dans Photoshop, peut être assombri pour ressembler à un dessin à l'encre noire. crayon fonctionnerait, ou le stylo micron fonctionnerait. Quand j'ai fait le reste des personnages des démos suivantes, je n'ai fait que deux étapes. J'ai utilisé le crayon bleu, puis j'ai tiré sur le papier calque et j'ai fait le dessin au trait au lieu du dessin au crayon entre les deux parce que ce n'est pas nécessaire. J'ai pris un morceau de vieux papier blanc à mettre sous ma main afin de ne pas mettre de lotion pour les mains sur le papier car cela provoquerait une interférence avec la descente de l'encre. Vous savez probablement qu' il est bon de travailler avec mains vraiment propres tout le temps, fraîchement lavées, et alors vous n'avez pas beaucoup de problèmes de cette façon. Et je travaille de gauche à droite parce que je suis droitier. Et si vous êtes gaucher, vous travaillerez probablement de gauche à droite pour protéger la surface qui n'est pas dessinée tant que vous n'y êtes pas arrivé. Protège votre papier. J'ai pris mon temps avec ces lignes. Je pensais que si je les scannais, je pourrais les mettre en procréation et les remplir de couleur ou les peindre. Mais c'est ce que nous faisons. Mon projet, je le faisais à la main. Et vous pouvez aller directement sur votre ordinateur ou votre procréateur et créer vos propres personnages à votre manière. Des personnages comme celui-ci seraient amusants à utiliser dans un livre d'images. Ou pour créer votre portfolio afin de montrer aux éditeurs ce que vous pouvez faire. Créez des personnages pour des livres d'images, des enfants ou des publicités. Je suppose que les porteurs peuvent être utiles à bien des égards. Les animaux sont très populaires en ce moment, nous commençons à apprécier l'environnement et à quel point les animaux sont importants pour notre santé mentale et pour le monde lui-même. Alors mon petit ours, j'ai bien aimé ce petit ours au milieu. Il a une sorte d'attitude et je pense qu'il a besoin d'un nom et je pourrais même penser à écrire une histoire sur lui. Je pense qu'il est plutôt mignon. J'espère que vous vous amusez bien avec vos personnages. Ils commencent simplement à se développer au fur et à mesure que vous y travaillez. Devant nous, j'ai fait un écureuil, un raton laveur et des lapins. Je crois que j'ai même fait une grenouille. Oui. Je vais donc faire sortir ces vidéos de démonstration pour chacun d'entre eux. Je ne m'attends pas à ce que vous sentiez que vous devez tous les regarder, mais ils peuvent être utiles ou intéressants. Et je vais probablement les accélérer un peu plus. Ils ne sont donc pas aussi lents que celui-ci. Mais j'ai pris mon temps avec les ours. Nous avons donc trois ours. La prochaine chose que nous allons faire est prendre cette feuille de papier calque et de la mettre dans la plaque de numérisation ou le verre de votre imprimante. Posez-le et placez un morceau de papier blanc propre derrière pour que la ligne apparaisse vraiment bien et fort, papier blanc propre derrière pour que la ligne apparaisse vraiment bien et puis numérisez-le dans Photoshop ou n'importe quel autre scan que vous avez, puis tournez-le au format JPEG. J'ai une imprimante Canon. Il a quelques années. Voilà mes bières et mon drap blanc. Je pense que c'était un morceau de carte de voiture ou papier aquarelle sur le dessus pour lui donner un bon fond blanc et je l'ai scanné dans l'imprimante. Passons donc à l'étape suivante. 6. COLORIER LES OURS: Les crayons de couleur et l'ours coloré. Une fois qu'il est imprimé sur un morceau de papier cartonné coloré. J'ai un bon nombre de crayons de couleur. Vous en avez probablement une sélection également. Je trouve que lorsque vous utilisez couleurs crémeuses sur du papier cartonné coloré, elles éclatent un peu. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser des subventions crayon pour ce projet. J'ai commencé avec un jaune crème et j'avais quelques bruns moyens, mais je ne trouvais pas de brun foncé. J'ai donc sorti un bleu très foncé que j'ai. Je pense que c'est un bleu de Prusse. Ou peut-être que je pense à l'aquarelle, mais c'est un bleu profond. Le chiffre C'est un prismacolor. Bleu profond, bleu indigo. Prismacolor, bleu indigo. C'est ce que j'ai utilisé pour les parties les plus sombres de tout ça. Quand j'étais enfant, j'adorais utiliser des crayons de couleur. Quand j'étais en quatrième année. J'ai appris à ombrer avec des crayons de couleur par une religieuse nommée maman Barbara. Et elle était professeur d'art. Et j'avais des portes. Cette prof nous a appris à faire de l'ombre. Nous n'avions que huit couleurs. Tout le monde avait huit couleurs, mais il y avait une fille dans la classe qui avait un lot de 24 crayons de couleur Prismacolor . Et je ne savais pas qu'on pouvait obtenir autant de couleurs avec des crayons de couleur. Je me souviens que j'étais tellement fascinée par son paquet de crayons de couleur qu' elle s'installait sur son bureau les jours où nous faisions de l'art, ce que je crois que c'était le vendredi après-midi. Et je voulais créer le mien et je crois que mes parents ont réussi à m' offrir un set pour Noël cette année-là. Et après ça, j'ai adoré colorier avec des crayons de couleur. Ils n'avaient pas de marqueurs à ce moment-là. Les crayons étaient donc très populaires. Ils avaient aussi des crayons de couleur, mais bon, nous savons tous que les crayons ont des limites. Et les crayons sont géniaux. Vous pouvez faire du réalisme avec des crayons de couleur. Pour ce projet, je voulais juste que tu t' amuses un peu. Alors au lieu de vous inquiéter des bonnes couleurs à utiliser, pourquoi ne pas suivre votre cœur et suivre votre cœur ? Je commence généralement par les couleurs claires puis je travaille avec les couleurs plus foncées. La façon dont vous travaillez avec les aquarelles, pour faire ressortir d' abord le plus clair, puis passer par des couches de couleurs plus sombres. Ensuite, vous pouvez créer votre forme et donner profondeur et de la forme à votre personnage. Bien que ce soit un personnage 2D assez plat, mais je pense que c'est bon. Je pense que c'est le bon moment pour mettre de la bonne musique et s'amuser. C'est très apaisant de colorier et d'écouter de la musique en même temps. Je ne suis pas sûr du genre de musique je mettrais sur cette vidéo. Et je pense que je ne vais pas y mettre de musique parce que chacun a sa propre idée du type de musique qu'il aime. Et j'hésiterais à forcer mes pensées ou mes idées à n'importe qui et la musique peut devenir plutôt irritante si elle se répète trop souvent. Je vous suggère donc de mettre de la bonne musique. Si vous faites ce projet avec moi, ou même si vous ne l'êtes pas et que vous êtes juste en train de regarder cet ours, c'est presque terminé et j'ai pensé que je remplirais les autres ours du tableau également. Pourquoi est-ce que j'y étais après avoir fait ces ours que je ferai les dessins d'animaux et avec le même processus de numérisation et de coloration. J'ai commencé avec mon bleu foncé pour cet ours, puis j'ai changé d'avis et je suis retourné à Brown. Je ne me souviens pas de mon raisonnement, mais je pense que je pensais juste que je n' utiliserais pas le bleu de cette façon. J'ai donc posé une jolie base d'une couleur sur cet ours, la plupart du temps. Puis j'ai ajouté les couleurs plus foncées plus tard. Mais j'ai posé que c'était des processus d'écoute, de l'aquarelle. Je pense que vous posez une base souple et que vous travaillez ensuite le papier lui-même. Pics à travers. Nous pouvons le faire, vous pouvez également le faire sur du papier blanc. Et si vous travailliez avec de l'eau, avec des crayons de couleur sur du papier blanc, je vous conseille d'utiliser du papier à dessin de bonne qualité, pas du papier pour photocopie, car vous n' obtiendrez pas un très bon résultat. Ce serait mieux si vous avez un beau papier à dessin ou une surface lisse pressée à chaud en carton Bristol, bien que je ne pense pas que le carton Bristol vous donnerait un effet aussi agréable que ce papier cartonné. Si vous avez du papier cartonné blanc, ce serait une façon intéressante de réaliser le projet et vous n' auriez pas à le photocopier ou quoi que ce soit d'autre si vous tracez simplement vos dessins sur une carte et même un papier cartonné bleu clair ou de couleur claire sur lequel vous pouvez également le tracer. J'aurais probablement pu tracer mes ours sur ce papier cartonné de couleur claire, mais il a été plus rapide de le scanner et de l'imprimer. Nous avons donc deux ours. Et j'ai décidé de faire le dernier ours avec un peu de blues parce que je voulais juste changer de rythme. Je voulais essayer une autre couleur. J'ai commencé par le bleu et le turquoise. Et juste parce que je sentais que c'est un processus créatif, je voulais voir ce qui se passerait si je faisais cet ours oiseau en bleu. Parce qu'il y a plein d'ours noirs. Et j'ai remarqué que j'avais posé mon doigt sur le papier et que cela rendait un peu la zone du ventre un peu trop brillante pour le crayon à papier à cause de ma crème pour les mains. C'est juste quelque chose à apprendre, n'est-ce pas simplement faire attention lorsque vous travaillez ce que vos surfaces soient propres et à utiliser un papier sous la main. Si vous travaillez sur une surface que vous souhaitez protéger afin que les couleurs s'estompent bien à l'arrivée. Ce petit bonhomme ressemblait un ours noir au ventre bleu. Et pourquoi pas ? J'ai trouvé amusant d' ajouter le crayon blanc à ce papier car à quelle fréquence pouvez-vous utiliser vos crayons de couleur blancs ou vos jaunes ou votre crème ? C'est donc une excuse. Ces gars-là méritent un livre, je pense une histoire, les trois ours. Mais les trois ours sont différents des ours libres de Boucle d'or. Je pense qu'ils vont devenir stupides. Oui, eh bien, ils le sont. Avec ça. J'espère que ce projet vous plaît. Nous approchons de la fin du dessin des ours. Et avant que vous ne vous en rendiez compte, nous allons avoir tout un tas de personnages à mettre en arrière-plan. Mais avant de passer à la scène de fond, nous allons d'abord nous occuper des animaux. 7. DESSINER UN LANCEMENT: Et maintenant je vais vous montrer comment j'ai dessiné cet orignal à l'allure loufoque. J'utilise mon crayon bleu. Quand j'ai fait cette démonstration avec mon appareil photo. Je me rends compte maintenant que c' est un peu clair, mais ça s'assombrit très vite et tu seras capable de distinguer le crayon bleu. J'utilise mon crayon bleu pour explorer la forme que je jouais avec l'idée des bois dans mes mouvements imaginaires. Maintenant, si vous allez aussi loin, si vous faites un orignal, j'espère que vous avez regardé des tableaux Pinterest ou des images google d'orignaux afin d'avoir une idée vague, ou du moins une idée de ce à quoi ressemble un orignal. C'est un animal plutôt laid et maladroit. Mais en faire un dessin animé est une chose amusante. Il a besoin d' un drôle de personnage. Dans la vraie vie aussi. Je ne voudrais pas en rencontrer un en personne. Ils sont assez grands. Je pense. J'utilise la ligne pour développer la forme, la forme base d'un orignal de dessin animé. En faisant cela, j' ai réalisé que j'avais commencé à utiliser des crayons bleus années lorsque j'ai étudié l'animation. Et le processus consistait à faire des croquis au crayon bleu, puis à tracer dessus avec un crayon, un crayon plomb pour obtenir un test au crayon, des tests au crayon sur film de poids de nos dessins. S'ils fonctionnaient bien ou s' ils avaient besoin d'ajustements, nous les effectuons et nous les retraçons en plaçant une cellule en plastique transparent dessus. Nous nous appelons et dessinons, traçons nos dessins au crayon avec une épingle. Nous avons utilisé de l'encre sur le plastique. C'est donc tout un processus. Les ordinateurs ont rendu les choses beaucoup plus faciles. Alors quand je faisais ça, je savais que j'ai fait l'ours, j'ai fait un dessin au crayon dans la démonstration, puis j'ai fait le dessin au trait. Mais cette fois, je me suis dit pourquoi ne pas passer du crayon bleu au dessin au trait parce que ça n'a pas tant d'importance. Parce que si j'ai un dessin au trait, je le scannerai sur mon ordinateur. Et mon objectif est de l' imprimer sur du papier coloré. Parce que si je le dessinais et que je le coloriais d'un seul coup, je ne serais pas capable de créer des orignaux de différentes couleurs ou des positions différentes. Je pourrais le retourner, même si je dois dire vous pouvez tout faire sur un bout de carton si vous vous sentez assez courageux, mais j'aime développer le retrait avant de le colorier. C'est donc un moyen que j'ai trouvé pour développer beaucoup de travail, quelque chose que j'ai peut-être plus de contrôle sur le dessin parce que si je le faisais directement sur papier de couleur, je pourrais le faire. Mais je pense que de cette façon je sais ce que je vais obtenir un peu. S'il me semble que c'est une meilleure façon de procéder. Vous n'êtes peut-être pas d'accord. Et vous pouvez avoir votre propre façon de travailler et de développer un personnage, puis de le colorier avec des crayons de couleur. Mais c'est ma façon de faire. Nous faisons donc un dessin au trait, qui n'a pas besoin d'être un dessin au trait parfait. Il peut contenir des erreurs et des défauts car il peut être corrigé dans Photoshop. Et il sera également imprimé sur un morceau de carte de couleur. Je pourrais imprimer plus de feuilles et faire mousser trois ou un tas de feuilles. Il utilise des décorations ou quelque chose comme ça. Mais en gros, je vais imprimer une feuille avec un orignal dessus, puis je vais la colorer avec des crayons de couleur. Et maintenant, dessinons quelques animaux. Que diriez-vous de lapins ? 8. DESSINEZ DES RABBITS ET UN OISEAU: Encore des lapins avec un crayon bleu. Et explorer mon idée de ce à quoi ressemble un lapin à partir de mon imagination. également des tableaux Pinterest Comme je l'ai déjà dit, j'ai où j'ai rassemblé un certain nombre de photographies d'animaux sauvages. J'ai également une autre page Pinterest où j'ai rassemblé un certain nombre d' artistes différents qui ont créé des personnages de Creek avec leur propre style. Maintenant, le truc c'est que vous ne copiez pas le style d'une autre personne, mais vous pourriez trouver de l'inspiration. Peut-être certains matériaux qu'ils utilisent pour créer leurs personnages. Ou peut-être que c'est le look. Ce sont peut-être des lapins plus sérieux que les miens. Ou quoi qu'il arrive quand tu dessines. Ce sera probablement différent de ce que je dessine, ce qui rend le monde si merveilleux et intéressant. Tout le monde est si différent. Je commence par les cercles et la sensation de la forme d'un animal. Je trouve que certaines personnes aiment travailler sur des lignes plus dures, comme des lignes plus droites lorsqu'elles dessinent. Mais j'ai toujours été du genre à avoir une approche plus circulaire et douce pour dessiner ce lapin d'une position différente que je retire de mon esprit, de mon esprit. Tu sais, tu pourrais utiliser ces caractères pour les cartes de vœux. Une fois que vous aurez créé vos propres personnages, vous aurez un petit portfolio d'animaux que vous pourrez utiliser pour d'autres choses. C'est toujours amusant de les mettre sur une carte de vœux avec un gâteau d'anniversaire ou une carte de Noël. Je pensais faire une carte de Noël avec ces personnages avec des foulards autour du cou et une scène de neige. Et puis ce serait un Noël ou un puits, une fête vue, une carte de vœux peut-être, ou un cadeau de Noël pour quelqu'un à mettre là-dessus. Mantelpiece pour Noël. J'ai jeté un oiseau ici. Je suis juste mon crayon à ce stade, je ne pensais pas que j' aurais dû faire un autre lapin, mais moi, j'ai mis son fardeau là. J'aime plutôt dessiner des oiseaux ne pas faire de mal d'avoir un ou deux oiseaux de plus autour. Ensuite, j'allais les tracer directement sur le papier calque. Si vous n'avez pas de papier calque, vous pouvez toujours utiliser une fenêtre et poser un morceau de papier, le mettre dans la fenêtre, puis coller un autre morceau de papier dessus et ensuite faire votre dessin au trait avec une épingle. Et si vous n' avez pas de crayon, vous pouvez toujours utiliser un crayon, peut-être un crayon doux, de A à B. Ensuite, vous pouvez le numériser dans votre ordinateur et le convertir en trait noir, ce qui ressemble à un stylo, une ligne de plume en tout cas, à la fin. Il n'est pas nécessaire d'avoir beaucoup de matériel sous la main pour créer ces petites bestioles. Vous pouvez les dessiner dès le départ, directement sur la page et les colorier juste là avec des marqueurs ou de la peinture ou tout ce que vous avez sous la main. Mais pour moi, ce processus est un peu plus long parce que j'ai apprécié tout le processus et j'ai encore quelques animaux. Maintenant. J'avais le lot que j'ai créé lorsque j'ai développé ce cours, et maintenant j'ai de nouveaux animaux à y ajouter. Et je jouais avec cet écran vert que j' ai une application appelée zinc. Zinc, I'm doing, doing DOI NK est une application d'écran vert pour votre iPad. Et vous pouvez découper vos animaux, les mettre sur un fond vert et les déplacer sur un fond vert, juste une feuille de papier vert. Et créez et insérez un autre arrière-plan à partir d'une photographie ou d'une peinture que vous avez réalisée. Ensuite, vous pouvez placer vos personnages au-dessus de l'arrière-plan et avoir une petite scène animée. J'ai été un peu enthousiaste et j'ai fait cette petite animation pour ce cours. Ce n'est pas parfait, c'est juste très grossier, mais j'ai remonté quelques arrière-plans que j'ai esquissés récemment. L'une était pour une vidéo YouTube pour les enfants, utilisant mes aquarelles et le lavis de Mike avec de la peinture blanche, transformer en gouache sur du papier noir. Et puis l' autre n'était qu'une carte. Et j'ai mis des draperies avec des marqueurs et des stylos gel qui ont fait un joli fond sur le bleu. Mais des idées ne cessent de me venir à l'esprit. C'est un processus créatif. J'espère que tu t' amuses avec ça aussi, parce que je suis sûre que tu vas découvrir que tu as beaucoup plus de créativité en toi que tu ne le penses quand tu commences à réaliser quel point tu peux t'amuser ces personnages, vos propres personnages. Voici donc mon petit oiseau. Et nous sommes presque prêts à numériser notre oiseau dans Photoshop afin qu'il puisse l'imprimer sur une autre feuille de papier de couleur, du papier cartonné coloré. 10. DESSINER UN BAR: Alors que je m' apprêtais à dessiner les ratons laveurs, je me suis rendu dans mon carnet de croquis où j' avais fait quelques dessins pour Project il y a un an. J'ai trouvé ces petits ratons laveurs, et je les utilise comme référence pour ce dessin. Encore une fois, j'utilise mon crayon bleu parce que je trouve que c'est une belle façon de dessiner, comme si je faisais tous les animaux. Je pense. Je pense que chacun a sa propre façon de dessiner. Je leur ai donné un petit nez. Je pensais aussi au raton laveur à colorier. C'est un peu compliqué. Je viens de trouver la structure en utilisant des cercles. Le crâne, où les yeux peuvent aller, les oreilles, le dos est généralement bosselé. C'est le dernier animal. Pour ce groupe de personnages. Je suis sûr que vous avez des idées différentes au sujet des différents animaux. Vous pouvez faire Alliance dans une jungle girafes ou un autre type d'animal. Il y a beaucoup de choix. Ce petit bonhomme ne ressemblait pas vraiment à un raton laveur. Mais le truc avec le crayon bleu, c'est que je peux ajuster les choses et quand ça n'a pas l'air correct. Oh, je me suis dit : Oh non, je ne vais pas faire ça. Je ne vais pas dessiner au crayon. Je vais juste prendre le papier calque, mettre juste au-dessus, et partir de là. Dans ce cas, je n'aurai pas à faire trois étapes. Je vais juste faire deux étapes avant les scans. Maintenant que cela sera fait, nous numériserons tous nos dessins dans Photoshop ou un autre logiciel d'édition que vous pouvez avoir. Vous avez un scanner sur votre ordinateur et vous savez probablement comment vous en servir. J'utilise Photoshop Elements. J'ai scanné chacun d'eux. Je vais faire une autre démonstration et parler de leur numérisation. Dans la vidéo suivante. J'ai réalisé que pour cela, vous n'avez pas besoin de fermer toutes les zones comme si vous vouliez les remplir de couleur, par exemple sur Procreate. Si vous faisiez vos animaux dans Procreate, vous n' utiliseriez probablement pas de ligne irrégulière, vous utiliseriez simplement une ligne droite pour remplir des zones de couleur. Changez la position des yeux parce qu'il avait l'air mignon ou comme ça. Je viens de faire les bords. Cela ne va pas avoir d'importance car je vais les numériser sur mon ordinateur , puis je vais ajuster la taille et les imprimer sur du papier cartonné de couleur. Ensuite, je vais le colorier avec mes crayons de couleur. Vous pouvez le mettre sur du papier aquarelle et le peindre à l'aquarelle. Mais je vais vous montrer comment j' utilise mes crayons pour peindre les animaux tout en les coloriant avec mes crayons de couleur. Certaines personnes appellent le travail au crayon de couleur de peinture. Je l'ai toujours appelé « colorant », mais ça n'a pas vraiment d' importance, n'est-ce pas ? Voici ma méthode cachée de dessin MS et j'ai réalisé qu'il avait besoin d'une autre jambe. On ne voit pas ses pattes arrière. ai donc ajouté à la dernière minute. Et il était prêt à être scanné dans l'ordinateur. Bonne chance pour ça. Passons à la partie suivante, qui va être vraiment amusante. La vidéo suivante. 11. COLORIER LES RABBITS ET LES OISEAUX: Peignons les animaux. Maintenant, nous avons numérisé nos dessins dans notre ordinateur et nous avons réduit la taille des animaux pour tiennent sur une feuille de papier cartonné 8,5 x 11, que nous pouvons imprimer à partir de notre imprimante sous forme de dessins au trait. Vous pouvez également tracer vos animaux sur du papier aquarelle, ou les peindre à aquarelle ou quel que soit le support que vous souhaitez. gouache fonctionnerait aussi. Mais j'essayais quelque chose que j'ai trouvé plutôt intéressant d'imprimer les dessins sur du papier cartonné et d'utiliser mes crayons pour les colorier parce que c'est un très bel effet. J'ai vraiment aimé. C'est pourquoi j'ai enseigné, je pense que je vais faire un cours Skillshare sur ce qui se passe lorsque vous faites cela. C'est pourquoi j'ai fait ça. Je vais accélérer cela, bien sûr, pour réduire le temps passez à me regarder quand vous sortirez vos crayons de couleur, vous serez probablement absorbé par eux. Et je vous suggère de mettre de la bonne musique. Bien que j'ai ajouté de la musique à la bande originale ici parce que je pensais que cela y ajouterait. Et je pense que vous pourriez vous lasser de ma voix juste parler de coloration, parce que tout le monde sait comment colorier la roue aimait colorier. Nous prenons nos crayons. Je parie que nous n'avons pas eu de douves depuis longtemps. Eh bien, pourquoi ne pas essayer et voir ce qui se passe avec le papier cartonné. Les couleurs deviennent très vibrantes et amusantes. Nous ferons le contexte plus tard. Mais avant tout, nous devons colorer nos animaux. Et après les avoir fait, nous pourrions les scanner à nouveau dans l'ordinateur et les transformer en toutes sortes de choses. Et même Procreate. Ou vous pourriez même le faire dans Procreate. Je mets un peu de musique et j'aime bien. Vous pouvez toujours utiliser les références de vos tableaux Pinterest ou de votre recherche Google pour déterminer les couleurs que vous pourriez utiliser. Je pensais à des illustrations pour, exemple, un livre pour enfants ou une carte de vœux. Ils sont amusants, légers et joyeux. Et je pense qu'ils s'illuminent. C'est brillant, c'est brillant. Illumine les cœurs pour voir la lumière, toucher les animaux. Parfois. Dieu sait que de nos jours, nous pouvons utiliser une touche légère. Lorsque vous aurez terminé, je vous suggère de numériser vos dessins finis sur votre ordinateur et de les enregistrer. Ensuite, vous pouvez les découper numériquement et les appliquer sur des motifs, tissu ou des cartes de vœux , des œuvres d'art mural, etc. Ou si vous ne voulez pas aller aussi loin avec le projet, en les utilisant et en les créant comme actifs pour votre avenir. Fabrication. Vous pouvez les distribuer et les utiliser tels quels et les coller sur un arrière-plan. Nous allons peindre un arrière-plan. Après avoir coupé l'orignal et coupé tout le reste. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai loué de ma main. Elle a vécu l'ours et elle est avec un coup de pouce parce que ces personnages plutôt grands et ces petits, une fois que je frappe les scanner et les nettoyer, et ils sont vraiment assez amusants. Je pense que tu le trouveras. Si vous essayez cela, vous aurez, au final, nombreux petits personnages d' animaux sur papier, sur des cartes, Doc ou sur votre ordinateur, que vous pouvez rechercher. Autres œuvres d'art, projet graphique de votre choix. raton laveur était plutôt amusant. Je travaillais à partir d'une photographie parce que ratons laveurs sont difficiles à dessiner votre imagination parce que j' oublie toujours ce qui est blanc et ce qui est sombre. Et je pense que mon petit bonhomme aurait pu être plus gris à la fin. Non, il s'est avéré être un raton laveur très brunâtre pour ça. Ça va. Pourquoi pas ? Pourquoi pas ? La création de l'album Brown et vous la trouverez. Ils accélèrent tout ça. J'espère que ça te plaît. Vous pouvez également accélérer la lecture de la vidéo pendant que vous la regardez sur Skillshare. Si c'est trop long, je sais que les gens sont occupés. Vous n'avez pas le temps, vous savez déjà colorier et vous savez exactement quelles couleurs utiliser pour vos animaux. J'inclus un PDF, comme je l'ai déjà dit. Quelques informations et ressources. J'ai créé quelques tableaux Pinterest sur les animaux sauvages et des interprétations d'autres artistes sur les animaux. Vous pouvez donc être inspiré pour concevoir vos propres personnages, votre propre style et votre propre façon de faire. Je crois que la prochaine vidéo sera The Moose. Ce sera très rapide parce que je vais aussi l'accélérer. Ensuite, nous serons prêts à faire un fond, le fond à l'aquarelle. Et j'ai hâte de te montrer comment faire. C'est un projet vraiment amusant. Merci d'avoir regardé jusqu'ici. Accroche-toi là-dedans. Ça va vraiment s'arranger. Si tu trouves des animaux, tu seras content. Je pense. J'ai beaucoup appris au cours de ce projet. J'ai appris à quel point c'est amusant de faire ça. Je ne sais pas pourquoi je n' y ai pas pensé avant. J'ai également essayé d' autres oiseaux sur papier bleu et du papier différentes couleurs avec des crayons de couleur. Cela vaut le détour. Passons à la coloration de l'orignal. Ensuite, nous passerons au second plan. Mais d'abord l'orignal. 12. COLORIER LE LOURD: Maintenant colorons notre orignal avec des crayons de couleur. J'utilisais des crayons de cire, crayons de couleur PRISMA. Certaines personnes ont des crayons Amoreto, qui sont vraiment magnifiques sur du papier aquarelle. Donc, si vous voulez tracer vos personnages sur du papier aquarelle et utiliser de l'eau et de l'eau. Vous pouvez peindre, soigner vos personnages avec des effets d'aquarelle à l'aide de vos crayons de couleur. Mais les crayons de cire ne sont pas solubles dans l'eau et fonctionnent très bien sur du papier cartonné. Ils ne fonctionneraient pas bien sur du papier aquarelle. Mais vous pouvez y ajouter de l'eau et vous ne pouvez surtout pas ajouter d'eau à ce papier cartonné parce que le papier se plierait, ce ne serait pas une bonne idée. J'utilise plusieurs bruns chauds pour mon orignal. Je n'ai pas beaucoup de couleurs froides. Je crois que j'ai utilisé un crayon bleu pour le plus foncé. Je crois que je l'ai déjà dit. Lorsque nous avons terminé ou que les caractères sont terminés, nous pouvons les numériser dans l' ordinateur un par un ou page par page et les tracer à l'aide Photoshop ou d'un autre logiciel. J'utilise Corel Draw, je les trace, je les découpe et les colle. Ensuite, je reçois une page pleine de personnages, que je peux utiliser comme ressources et pour de futurs designs, designs graphiques et toutes sortes de choses. Tu pourrais les utiliser pour. Cartes murales, tissus, motifs, peu importe ce que vous pouvez imaginer, vous pouvez utiliser vos personnages tant qu' vos propres personnages et que vous en avez les droits d'auteur. Ce sont les miens. J'espère que vous vous amusez bien avec vos personnages. ne me dérange pas si tu me copies, mais j'espère que tu créeras tes propres personnages si tu les utilises pour des motifs ou quoi que ce soit d'autre. J'ai aimé la façon dont les ténèbres s'arrêtent. Il tire vers le haut Ce n'est pas un crayon noir, c'est un crayon bleu foncé. Et mes yeux écarquillés, j'espère que tu pourras faire les nôtres comme tu veux. J'ai fait des yeux fous pour ce projet. C'est juste quelque chose que j'ai fait au dernier moment. Les yeux sont très importants. Trouvez les yeux, utilisez les yeux que vous aimez utiliser pour vos personnages et ils seront complètement différents avec des yeux différents. yeux plus petits, des points, des yeux plus grands. Mais sympa. Nous en avons presque fini avec l'orignal, et il va être temps de peindre un fond pour nos personnages. Nous allons donc peindre un arrière-plan. 13. BALAYAGE OU TRAÇAGE: Ce que j'ai fait avec ce projet, c'est que j'ai scanné ma bière dans mon logiciel Photoshop Elements à l'aide de mon imprimante Canon, qui possède une plaque de numérisation. Vous avez probablement la possibilité de numériser vos dessins au format numérique. Tu pourrais même les intégrer à Procreate. Maintenant, je les ai nettoyés et avec un outil gomme, puis je les ai disposés sur deux feuilles au format 8,5 par 11. Nettoyer cet orignal leur a donné un avantage supplémentaire. J'ai nettoyé l'ours. Je les ai tous mis sur des feuilles de format 8,5 par 11. Puis je les ai imprimés sur du papier cartonné. Parce que lorsqu'ils sont imprimés sur du papier cartonné, c'est vraiment amusant d'utiliser crayons de couleur avec du papier de couleur. C'est une expérience bien différente que de colorier directement sur du papier blanc. Mais si vous ne voulez pas le faire ou si vous n'en avez pas la capacité. Vous pouvez tracer vos dessins sur n'importe quel type de papier que vous préférez, comme du papier aquarelle, par exemple, ou du papier cartonné. Et ensuite tu pourras le prendre à partir de là. Si vous utilisez du papier aquarelle, vous pouvez ajouter de l'eau et des crayons aquarelles aquarelles colorés et donner une sensation complètement différente à vos dessins. Maintenant que vous avez coloré vos personnages, vous pouvez numériser le dos votre ordinateur et ajuster les couleurs. Ensuite, vous pouvez supprimer l'arrière-plan et vous vous retrouverez avec de nombreux éléments à utiliser pour créer différents designs à l'avenir. J'ai fait tout un tas de cartes et j'utilise Corral Draw pour ce faire. Mais vous pouvez le faire dans Illustrator, Painter ou tout autre logiciel que vous connaissez. Je ne sais pas si tu peux le faire en procréation, mais tu le peux probablement. C'est donc ce que tu peux faire. Maintenant, si vous ne voulez pas convertir vos dessins en œuvres numériques, vous pouvez les découper. Maintenant, j'ai découpé certains des motifs que j'avais déjà convertis numériquement. Je les ai imprimés, coloriés et découpés. Ensuite, j'ai aussi découpé les originaux et les ai collés sur un fond. Parce que c'est une autre option si vous voulez simplement créer une œuvre d'art à accrocher sur un mur ou quelque chose de spécial. Ou tu peux prendre une photo de ça et faire une impression. 14. Projet du cours: Pour le projet de classe, esquissez un personnage et faites un dessin au trait de votre personnage. Numérisez ensuite votre dessin sur votre ordinateur et enregistrez-le au format JPEG et imprimez-le sur du papier cartonné. Ou si vous ne voulez pas le numériser sur votre ordinateur et que vous ne voulez pas le numériser, vous pouvez le tracer sur un morceau de papier aquarelle ou un autre papier cartonné ou papier à dessin. Vous pouvez désormais colorier votre dessin à l'aide des crayons de couleur de votre collègue ou d'autres supports. Si vous le souhaitez, veuillez partager votre travail en le publiant cette page de partage de cours Skillshare serait formidable de voir ce que vous faites. Et pour un développement ultérieur optionnel, si vous souhaitez l'ajouter à votre projet, vous pouvez peindre une scène d' arrière-plan et y coller vos personnages, soit numériquement, soit avec un bâton de colle. Vous pouvez dupliquer vos animaux sur votre ordinateur les imprimer et les découper. Vous pouvez également créer une scène numérique à l' aide de votre ordinateur. N'hésitez pas à partager vos créations avec nous et laissez-nous célébrer votre travail. Merci d'avoir suivi ce cours. 15. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que ça vous a plu. J'ai hâte de voir votre travail ci-dessous et je viendrai le commenter et je vous suivrai. Ensuite, vous pourrez me suivre et nous pourrons continuer notre exploration artistique dans le futur ensemble, jusqu'au prochain cours.