Dessiner un œillet stylisé

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Chris et j' aime beaucoup créer des motifs décoratifs. L'autre chose que j'aime faire, c'est transmettre ces compétences à d'autres personnes. Alors, lorsqu'il s'agit de concevoir des motifs décoratifs, où commencer ? Commençons par quelque chose de simple et facilement réalisable. Dans ce cours, je vais vous montrer à quel point il est simple de dessiner une seule fleur que vous pouvez utiliser pour l' intégrer à votre propre motif décoratif. Vous pouvez tout faire en utilisant cette feuille de travail. Partons à la conquête de ce cours de poche en maîtrisant un élément de design à la fois. la première partie de ce cours, nous allons compléter cette feuille de travail Pour vous faciliter la tâche et développer vos mains, mémoire musculaire, nous allons commencer par suivre les exemples que je vous donne. Ensuite, je vous expliquerai les étapes nécessaires pour maîtriser vous-même cette fleur et l'adapter à votre propre style. Une fois que vous aurez dessiné votre propre version de cette fleur, je vous guiderai à travers le processus de vectorisation de votre propre design, affinant facilement vos lignes et en faisant ressortir la fleur de Avec quelques guides simples pour que tout soit proportionné, il ne s'agit pas de le rendre parfait, il s'agit simplement de le faire fonctionner. En fait, dans ce cours de poche, nous privilégierons les imperfections et variété afin qu'il n'y ait pas deux versions identiques de cette fleur Prenez un crayon ou un stylo, téléchargez et imprimez la feuille de travail de ce cours C'est passionnant. Tu peux le faire. Commençons. 2. 01 Ruban: Bienvenue. Je suis contente que tu aies décidé de suivre ce cours. Avant d'aller plus loin, veuillez télécharger et imprimer la feuille de travail Vous pouvez compléter cette feuille de travail avec un stylo ou un crayon. Je vais utiliser un stylo car cela vous permet de voir plus facilement ce que je fais. Normalement, comme dans cet exemple, j'utiliserais un crayon. Au fur et à mesure de ces exercices, je vais accélérer la vidéo à certains endroits. Sinon, ce sera comme regarder de la peinture sécher. Je ralentirai si quelque chose doit être expliqué. Nous allons commencer par cette courte ligne droite. Les pétales n'ont pas besoin de se toucher lorsqu'ils sont dessinés en ligne droite. S'ils se touchent, ce n'est qu'à un moment donné. Sinon, ils finiront par paraître déformés. Pour ces exercices, il n'est pas nécessaire de le dessiner parfaitement. Si tu fais une erreur, continue. Après tout, la feuille de travail est juste pour s'entraîner. Essayez de vous faire une idée générale de ce que vous faites lorsque vous commencez à contourner les courbes. C'est-à-dire que lorsque les pétales commencent à entrer en contact, si c'est un peu bancal, cela n'a pas vraiment d' importance à ce stade, alors continuez Lorsque les choses commencent à devenir un peu trop uniformes, essayez de dessiner les pétales un peu différemment. Donc, ce que nous avons ici, c'est essentiellement le côté intérieur ou concave. La courbe extérieure est le côté convexe. Le côté concave est la base de nos pétales. Vous m'entendrez parler de la façon de changer les choses tout au long de ces exercices de dessin. Ce que je veux dire par là, c'est faire varier les courbes. La plupart du temps, cela sera accidentel et parfois délibéré. L'objectif est de dessiner des courbes gracieuses qu'elles soient accidentelles ou délibérées C'est moins important ici, car nous allons affiner nos courbes dans le cadre du design d'affinité. Lorsque nous dessinons ces veines, nous voulons également voir une certaine courbure. Lorsque je les dessine à plus grande échelle, comme c'est le cas ici, il est plus facile de dessiner une courbe gracieuse. Et encore une fois, comme nous allons vectoriser notre fleur, nous pouvons être moins précis avec nos veines lors de ces exercices Au fait, si vous vous posez des questions sur les stylos que j' utilise, voici cet ensemble de stylos. Hé, il est temps de passer au traçage de notre première fleur. On se voit de l'autre côté. 3. Trace et complétude – Pétales radiaux: répétitif traçage facilite la maîtrise des courbes sans avoir à trop réfléchir à ce que vous faites. Prenez votre temps dans un premier temps. Si vous accélérez trop tôt, cela peut entraîner un travail bâclé La seule chose que vous remarquerez, c'est que le cercle au centre de la fleur n' est pas parfaitement rond. C'est délibéré, car un cercle parfait aura pas l'air à sa place. La variabilité est le maître mot de ces exercices. Si vous vous demandez si vous devez travailler dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, c'est à Il s'agit de ce qui vous semble le plus confortable. Lorsqu'il s'agira de vectoriser ces fleurs dans Affinity Designer, il sera plus important de travailler dans un seul sens Cela s'explique par le fait que chaque trait ou trait de stylo est associé à une couche et que les couches se chevauchent, mais c'est pour une autre leçon. N'oubliez pas de garder la veine centrale un peu plus longue que les veines de chaque côté. Encore une fois, il ne s'agit que d'une règle générale, et vous êtes libre d'enfreindre les règles de temps en temps. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Dessiner et compléter – Pétales radiaux: C'est donc le troisième exercice, et quand il s'agit de dessiner le cercle, n'oubliez pas de le rendre un peu bancal En gros, nous allons également dessiner ce que nous avons fait pendant l'exercice, mais cette fois sans tracer. Vous constaterez peut-être que vous allez dessiner beaucoup plus soigneusement que lorsque vous traciez. Comme nous allons vectoriser cela, lignes et les courbes n'ont pas besoin d'être parfaites Ils ont juste besoin d'être à peu près en place. Si vous voulez tout faire à la main, c'est-à-dire que vous n'allez pas vectoriser la fleur mais plutôt la peindre à la main à l' acrylique ou à l' aquarelle, Si tel est le cas, vous devrez faire un peu plus attention à votre dessin au trait. Cette idée d'équilibre entre perfection et imperfection vient d'un livre que j'ai lu intitulé The curves of Life de Theodore Cook En ce qui concerne un arbre que vous pouvez considérer comme beau, bien que sa forme soit loin d'être mathématiquement parfaite, la beauté de l' ensemble n'est pas due à l'observation par l'arbre d'une formule mathématique, mais aux différences subtiles par rapport à la rigidité exacte, qui sont perceptibles dans l'ensemble de chaque nœud, dans la chute de chaque feuille, dans toute la croissance d'une fleur et fruit. Le résultat est, eh bien, oh, hé, regardez l'heure. Il est temps de passer à la leçon suivante. 5. Trace et complète – Œillet: Nous avons maintenant terminé le troisième exercice. Nous passons au traçage de la fleur que vous allez éventuellement dessiner à main levée sans mon aide nous reste cependant encore un peu de chemin à parcourir avant de le dessiner entièrement à main levée Commençons par tracer les sépales jusqu'au réceptacle, qui se trouve à l'intérieur, et à la tige, également appelée pédoncule Les sépales sont collectivement appelés calix. Le tourbillon de pétales est collectivement appelé corolle. Ce sont les pétales qui sont colorés pour attirer les pollinisateurs. Dans ce cas, les insectes se trouvent au plus profond d'eux le réceptacle où toutes les parties de la fleur se connectent et d'où émergent tous les pétales La fleur est la structure reproductrice d'une plante. Un oeillet contient à la fois des organes reproducteurs masculins et féminins Nous ne les dessinerons pas. Lorsque nous étudiions la botanique à l'université, nous avons dû disséquer et identifier toutes les parties d'une gamme de fleurs différentes Comment s'est déroulé l'exercice ? Dans le prochain exercice, nous utiliserons des ellipses concentriques pour guider le dessin de cette fleur du début à 6. Dessiner et compléter – Oeillet: Il est maintenant temps de dessiner la fleur complète, mais détendez-vous. Je t'ai L'exercice 5 inclut les ellipses concentriques pour indiquer la taille et l' emplacement de tous les sépales, tige et de tous les pétales Comme pour le troisième exercice, vous devrez peut-être dessiner avec plus de soin. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais nous ne voulons pas que cela paraisse trop étrange, alors prenez votre temps. Plus vous dessinez ces pétales, plus c'est facile. Vous remarquerez peut-être que je ne fais pas pivoter mon papier lorsque je dessine les pétales. N'hésitez pas à faire pivoter la page sur laquelle vous travaillez si cela vous facilite la tâche. La seule raison pour laquelle je ne fais pas pivoter la page, c'est parce qu'il serait plus difficile pour vous de suivre ce que je fais. Une autre chose que vous remarquerez peut-être, c'est que lorsque j'ajoute les veines aux pétales, parfois je ne dessine qu'une ou deux veines, pas trois. Si le pétale que vous avez dessiné n'a pas assez de place pour trois veines, dessinez-en deux ou une Faisons une petite pause. J'aimerais que vous preniez note d'une autre règle générale que j'applique de manière vague Lorsque vous dessinez les côtés des pétales, imaginez la courbure des pétales provenant de l' intérieur du calice. Pour les pétales extérieurs, considérez que l'origine se situe plus au centre de la fleur. Cela ajoutera à l' apparence des pétales jaillissant du réceptacle à travers le calice tubulaire et sortant à l' air libre pour absorber la lumière du soleil et attirer les pollinisateurs Cela vous donnera une fleur plus dynamique, une sensation de croissance et l'impression que imperfections de la fleur sont résultat de son interaction avec son environnement. Vous savez, par exemple, la gravité, le soleil, le vent et la pluie, tous ces facteurs peuvent affecter la croissance d' une plante, y compris la fleur. Passons à l'exercice suivant, peut-être le plus simple de tous. 7. Retirer les roues d'entraînement: L'exercice 6 est l'exercice le plus facile de tous. Tout ce que vous avez à faire est de tracer ces ellipses concentriques, et encore une fois, les ellipses n'ont pas besoin d'être parfaites Pour les exercices 6 et 7, utilisez un crayon et tracez une copie des ellipses concentriques Dessinez-les légèrement et essayez de garder la même distance entre chaque anneau. Si nous dessinons légèrement c'est parce que nous ne voulons pas voir ces formes elliptiques concurrencer notre fleur pour attirer l'attention Ils ne sont là qu'à titre de guide. Pour le huitième exercice, il est temps de tout dessiner, commençant par les ellipses concentriques et en continuant avec votre propre œillet. Celui-ci, c'est vous tous, pas moi. Je retiens mon souffle. Je suis sûr que tout ira bien maintenant que les roues d'entraînement ont été retirées. Lorsque vous dessinez avec soin , il peut être tentant d'appuyer trop fort N'oubliez pas que lorsque vous dessinez, n'endommagez pas les pointes de vos stylos en appuyant trop Dans la leçon suivante, il est temps quitter complètement la sécurité du nid et de voler librement avec vos propres versions de cette fleur. 8. Le rendre différent: Pour le neuvième exercice, il est temps de commencer à créer votre propre modèle. C'est pour le dessiner légèrement différemment de la façon dont vous l' avez dessiné jusqu'à présent. Vous pouvez faire pousser votre tige, par exemple, une direction différente ou ajouter plus de courbure. Mais avant de commencer à dessiner, j'aimerais te donner un autre conseil. J'aurais pu en parler plus tôt, mais je ne voulais pas trop entrer dans les détails trop tôt. Les ellipses ont deux axes Dessiner ces axes en premier peut aider à définir l'angle des ellipses et, finalement, de la fleur fois ces axes dessinés, nous pouvons commencer à dessiner nos ellipses concentriques, commencer par la plus petite et travailler à partir de là Encore une fois, il faut maintenir les distances entre chaque ellipse parfaitement uniformes Peu importe si un côté de l'ellipse est un peu plus gros que l' Gardez la courbe de la tige solide. Pour ce faire, assurez-vous que la courbure de la tige n'est pas trop ondulée , sauf si vous voulez intentionnellement qu'elle paraisse faible ou même morte. Si vous voulez que la tige ait l' air solide et délibérée, elle doit avoir une courbe décisive. S'il y a trop d'ondulations, la tige paraîtra faible Bonne chance J'espère que vous trouvez tous ces dessins répétitifs cathartiques et Je trouve que tout est réuni et que cela a l'air vraiment cool lorsque toutes les veines sont ajoutées aux pétales . Les nervures donnent du caractère à la fleur. Rendez-vous dans la prochaine leçon dessinée à la main. 9. Faites-le votre: Passons maintenant au tout dernier exercice dessiné à la main, qui consiste à répéter l'exercice neuf et à le rendre à nouveau différent. Que pouvons-nous faire cette fois-ci pour le rendre différent ? J'opte pour un pli dans la tige, ce qui suggère que quelque part au cours de sa croissance, la tige a été soumise à une force extérieure comme le vent et la pluie et qu'elle s'est rétablie depuis Comme précédemment, je vais ajouter quelques ellipses concentriques. Pour vous faciliter la tâche, je vais faire pivoter la page pour dessiner les sépales, le réceptacle et Nous allons maintenant tirer la farine comme avant. Je vais accélérer. À présent, vous devriez être habitué à dessiner les pétales et à dessiner dans les veines. J'ai une note ici juste pour vous rappeler qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il suffit de dessiner et d' accepter vos imperfections Comme je l'ai fait ici, vous pouvez ajouter imperfections délibérées, car parfois pétales peuvent être déformés ou rabougris Maintenant que c'est fait, je vais aller de l'avant et vectoriser celui-ci Et la raison en est que j'ai créé cette classe de fond en comble afin de développer la feuille de travail J'ai donc déjà vectorisé celui-ci, et je vais vous montrer comment le faire prochainement Je vais inclure les deux pour que vous puissiez les télécharger à titre de référence. Et aussi, lorsqu'il s'agit de terminer les deux derniers exercices ou même cet exercice, n'hésitez pas à faire quelque chose de très différent. Quelque chose qui semble déformé en raison de facteurs environnementaux tels que la météo. L'important est de dessiner légèrement les ellipses concentriques premier temps ou même d' établir la belle courbure de la tige Le simple fait de penser à cette courbe et aux ellipses peut vous donner une idée de ce qu' il faut faire pour la rendre un peu différente Vous pouvez, par exemple, dessiner un bouquet d'oeillets, ou du moins éventuellement dessiner un bouquet d' oeillets et peut-être même, pour un motif, dessiner plus d'une fleur Avec les exercices 9 et 10, il est possible de développer votre propre version de cette fleur afin qu'elle ne soit pas une copie retracée de ce que je vous ai fourni. Je ne dis pas cela simplement pour que tu ne puisses pas retracer et utiliser ce que j'ai dessiné pour toi. C'est ainsi que vous pouvez créer fièrement vos propres fleurs à utiliser dans vos propres motifs, et vous pouvez être fier d'avoir réussi à recréer une fleur dans le style que vous pouvez vraiment appeler le vôtre. Il est temps de choisir votre plus belle fleur parmi les exercices huit, neuf ou dix. Et lors de la prochaine leçon, nous allons commencer à vectoriser l'une de ces fleurs 10. 11 Numérisation: Il est maintenant temps d'importer votre dessin dans l'ordinateur. Nous pouvons le faire de deux manières. L'un est le scanner en utilisant un scanner. Si vous n'en avez pas, vous pouvez prendre une photo avec votre téléphone ou votre tablette comme je le fais ici. Assurez-vous simplement que tout est aligné verticalement et horizontalement. Maintenant que nous avons l'image, il est temps de l'importer dans Affinity Designer. Ce que je vais faire là-bas, c'est créer un nouveau document, et je pourrais utiliser un quatre parce que c'est ma mise en page par défaut, ou je peux le changer pour un format plus convivial pour le Web, c'est ce que j' utilise pour enregistrer la vidéo. Je opte pour full HD dix ATP et je le mets en mode paysage. Cliquez sur Créer et nous avons maintenant un document vierge ainsi qu' Affinity Designer. Je change l'espace colorimétrique en RGB parce que c'est ce que nous utilisons pour Spoonflower Je vais sélectionner Placer, puis sélectionner le fichier que je suis sur le point d'importer, à savoir celui-ci Cliquez sur Ouvrir, et il ne vous reste plus qu'à faire glisser le pointeur du coin supérieur droit vers le bas à gauche voir votre image numérisée commencer à apparaître. Je vais l' agrandir un peu pour qu'il soit plus facile à tracer. Et maintenant, nous sommes prêts à créer la version épaisse de ce dessin. 11. Outils de dessin vectoriels: Bien, avant de commencer, j'aimerais vous présenter les outils que nous utiliserons, car nous progresserons assez rapidement une fois que nous aurons commencé à dessiner cette fleur. Il y a beaucoup de pédales à dessiner Cette courte leçon vise donc à aborder certaines des bases Le principal outil que nous allons utiliser aujourd'hui est l'outil Pen. Nous allons utiliser l'outil stylo pour créer les lignes et les courbes que nous allons dessiner. Le deuxième outil est l'outil nœud. Avec l'outil nœud, nous pouvons ajuster les lignes et les courbes que nous avons créées avec l'outil stylo. Le troisième outil est l'outil de largeur de trait. Avec l'outil de largeur de trait, nous pouvons ajuster la largeur de nos lignes à n'importe quel point de la ligne. Je vais commencer par le stylo. Je vais juste choisir cette partie ici. Je vais commencer à dessiner ici et en venir à un point précis. Je fais glisser la souris lorsque je place chaque point. Ensuite, je vais maintenir la touche d'option enfoncée. Maintenir la touche option enfoncée me permet raccourcir la poignée, réduisant ainsi la courbure entre ce nœud et le prochain que je vais placer. Je veux dessiner une autre courbe juste ici, une toute petite, et je fais glisser la souris vers l'extérieur encore et encore , en plaçant les nœuds approximativement là où je le souhaite et plaçant les nœuds approximativement là où je le souhaite en faisant glisser la souris vers l'extérieur pour établir une certaine Maintenant, l'autre chose que je finis par faire est d'ajouter une couleur. Je pourrais ajouter du noir, mais je préférerais que ce soit du blanc. Je vais juste regarder mes échantillons et choisir du blanc. Je vais laisser le contour en noir car je vais trier les couleurs plus tard. L'outil suivant que je voulais vous montrer est l'outil node. C'est un outil pratique pour affiner nos courbes. fois l'outil de nœud sélectionné, nous pouvons saisir certaines de ces poignées et ajuster légèrement notre forme. Nous pouvons également déplacer des points par exemple, cela se produit de temps en temps. Si vous avez une pointe pointue, je vais juste la remplacer par une pointe pointue. Une pointe pointue n'a pas de poignée pour la saisir. Vous pouvez simplement faire glisser la ligne sur une courte distance pour créer une poignée. Vous pouvez ensuite faire glisser la poignée pour affiner la courbe. Nous pouvons trier cette forme et la lisser. Je vais sélectionner à nouveau l'outil Stylo et je vais dessiner quelques nervures de feuilles et les faire glisser vers l'extérieur pour obtenir une courbe. L'autre chose que je fais est appuyer sur Escape pour abandonner la courbe que j'ai dessinée. C'est pour que je puisse commencer une autre courbe. Parfois, vous devez appuyer deux fois sur Escape, et je vais raccourcir cette position et appuyer à nouveau sur Escape pour libérer la ligne sélectionnée. C'est quelque chose que nous allons faire à plusieurs reprises. Je vais le raccourcir un peu et appuyer sur la touche d' échappement pour lâcher prise. Je vais prendre mon outil de nœud et je vais juste en réduire la courbure. Peut-être que c'est un peu bancal. Allons-y. Cela suffira probablement. Je regarde juste ces courbes ici. Je pourrais même le courber dans l'autre sens. Donnez-lui un peu plus d'intérêt. Maintenant que c'est fait, je vais appuyer sur Escape pour que nous puissions y voir plus clair. Il y aura un autre pétale au-dessus. Le troisième outil est l'outil de largeur de trait. Ce que je vais faire, c'est zoomer maintenant pour que vous puissiez avoir un peu de vue, et je vais simplement choisir cette courbe, cliquer et faire glisser pour l'élargir Et pareil pour cette courbe. Cela nous intéresse un peu plus. À la fin, nous pouvons également ajuster la largeur et si nous voulons l'amener jusqu'à un point, nous la fermons simplement Cela dépend si vous voulez y voir une certaine rondeur ou si vous voulez le réduire davantage jusqu'à un point En résumé, c'est ce que nous allons faire. Nous allons commencer par la droite, mais vous pouvez commencer par la gauche. L'idée est de commencer par le collier de pétales le plus externe et de regrouper chaque anneau de pétales avant de passer à la série Ensuite, nous dessinerons toutes les veines de nos pétales. Une dernière chose avant de passer à autre est que lorsque je dessinais certaines courbes, certains nœuds n'allaient pas tout à fait là où je le voulais. Supprimez cette ligne et dessinez-la à nouveau. Vous pouvez voir que le concepteur d'affinités souhaite que la ligne soit coupée ou alignée avec les nœuds que j'ai déjà dessinés. Parfois, il essaie de s'aligner avec des grilles et des guides Même certains des éléments que vous avez déjà dessinés. Cela peut parfois être gênant, en particulier pour un design dessiné à la main et plus fluide. Pour améliorer la situation, afin que vous puissiez placer les nœuds exactement là où vous le souhaitez, rendez-vous dans la barre d'outils ci-dessus et désactivez le snapping La désélection de la petite icône Magna facilitera le placement des nœuds Je pense que nous sommes prêts à vectoriser cette fleur. J'ai hâte de me joindre à vous pour la prochaine leçon. 12. Dessiner les pétales dans Affinity Designer: Nous y voilà donc. Nous allons commencer à dessiner les pétales, et comme vous pouvez le voir, je fais simplement glisser le pentle juste pour obtenir ces courbes subtiles Je dessine également au-dessus de la couche de pétales suivante. Si je commence par l'ensemble de pétales le plus externe, c'est parce que les pétales intérieurs recouvrent les pétales extérieurs C'est pourquoi je commence par la couche la plus externe. Donc, une fois que j'ai fini de dessiner cette couche la plus externe, et je pense que je n' ai qu'un autre exemple apparaît, le voilà Une fois que j'ai fini de dessiner cette couche extérieure, il est temps d'appliquer une couleur et je vais m'en tenir au blanc pour Je sélectionne toutes ces courbes fermées et je sélectionne ou j'applique du blanc. C'est juste temporaire. Il faudrait que je donne un nom à cette couche, donc je vais simplement l'appeler les pétales les plus externes Il est temps de masquer cette couche et de faire de même sur la couche suivante. Et encore une fois, je ne vais pas dessiner chaque pétale ici pour que vous puissiez le voir et le regarder parce que vous allez simplement vous ennuyer, mais je suis sûr que vous avez compris l'idée Passons donc à l'avant. Je vais bientôt terminer celui-ci, puis nous passerons à la dernière série de pétales les plus intimes Comme vous pouvez le voir, je vais simplement donner un nom à cet ensemble, regrouper, lui donner un nom, et je les appellerai simplement les pétales extérieurs. Et comme précédemment, il suffit d' appliquer une couleur, qui est le blanc, et c'est parti. Il est maintenant temps de passer à la couche suivante, mais je vais sauter cette étape et passer aux pétales les plus profonds Ce sont ces trois-là. Comme vous pouvez le voir, je les ramène tous à un point situé à l'intérieur du pédoncule Je les appellerai simplement les pétales les plus profonds. C'est assez court et doux. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 13. Dessiner le calyx et la tige: À présent, vous devriez être assez habile à utiliser les outils du stylo et du nœud Dans cette petite leçon, nous allons combiner les sépales ou le calice avec réceptacle et la tige ou le pédoncule Nous allons dessiner approximativement la forme générale en plaçant des points, puis utiliser l'outil de nœud pour nettoyer toutes les courbes. Vous remarquerez que j'utilise l' outil de nœud pour déplacer les courbes en place Vous pouvez utiliser les poignées des nœuds pour affiner les courbes. H 14. Supprimer les lacunes: Il y a un petit rangement à faire pour éliminer certains espaces entre les pétales Toute lacune aura l'air déplacée. Les pétales sont tous groupés Pour sélectionner les pétales que je souhaite modifier, il faut donc cliquer plusieurs fois sur la forme pour la sélectionner et passer automatiquement à l'outil nœud. Une fois que l'outil de nœud est activé, nous pouvons effectuer nos ajustements. 15. Dessiner les veines des pétales: C'est peut-être l'exercice le plus discipliné. Dessiner les veines individuelles n'est pas si mal. Il s'agit plutôt de tout garder en ordre en regroupant les veines d'un pétale avec le pétale et en nommant chaque groupe Nous allons dessiner les nervures d'un pétale, regrouper les nervures et la feuille, et donner au groupe le même nom. Dans ce cas, pétale, et nous allons le faire pétale par pétale Vous remarquerez peut-être que de temps en temps, j'utilise deux ou trois lignes par veine juste pour créer un peu plus de variation. Les veines ont tendance à se retrouver en haut de la pile de couches Il est donc avantageux de n' ouvrir que l'anneau de pétales sur lequel vous travaillez afin de pouvoir faire glisser les veines juste au-dessus de la couche de pétales correspondante Si toutes vos veines ne sont pas au sommet, la première veine se trouvera juste au-dessus de la couche précédente sélectionnée. Pour sélectionner plusieurs couches, je sélectionne la couche supérieure de la liste ou la couche inférieure que je souhaite regrouper, puis je sélectionne la couche inférieure ou supérieure. Appuyez ensuite sur la commande G pour les regrouper. Si vous utilisez Windows, ce sera Control G. L'étape suivante consiste à nommer le groupe. Petal fera l'affaire. Nous n'avons pas besoin de noms uniques pour chaque pétale. Lorsque nous avons dessiné les pétales de manière ordonnée, par exemple dans le sens inverse des aiguilles d'une montre de droite à gauche, nous l' avons fait pour une Cela permet de déplacer plus facilement les veines juste au-dessus du pétale concerné afin que nous puissions regrouper les veines avec le pétale concerné Répétez l'exercice sur tous les pétales de tous les groupes. Lorsque nous aurons terminé, vous verrez tous les pétales et les couches veineuses tels qu'ils devraient être. 16. Mettre en forme les veines des pétales: L'outil Largeur du trait est nouveauté de la deuxième version d'Affinity Designer C'est un outil plutôt cool qui permet de manipuler directement la largeur des traits à n'importe quel point de la longueur du trait. Sélectionnez l'outil de largeur de trait. Sélectionnez la courbe appropriée pour ce faire, plusieurs fois, puis cliquez pour atteindre la ligne sur la pile de couches. Sélectionnez et maintenez la souris sur un point de cette ligne, puis faites-la glisser perpendiculairement à la ligne. La largeur de la ligne augmentera à cet endroit ou diminuera. Changez simplement de direction pour inverser le changement de largeur que vous voulez voir. Pour moi, le bout de ces veines est un peu gras, je vais donc réduire la largeur au niveau des pointes. 17. Ajouter de la couleur: Il est maintenant temps d'ajouter de la couleur au dessin au trait que nous venons de créer. Nous avons donc ici des pétales et ce sont des courbes fermées et des nervures qui sont des courbes ouvertes. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner le même objet. Ainsi, dans le menu de sélection, sélectionnez des objets, sélectionnez des courbes fermées. Et cela sélectionnera tous les pétales car tous les pétales sont des courbes fermées. Donc je suis juste en train de l'ouvrir. Vous pouvez voir que ce ne sont que les pétales qui sont sélectionnés, rien d'autre. En fait, ce n'est pas tout à fait vrai, comme nous sommes sur le point de le découvrir. Ce que je vais faire avec les pétales sélectionnés, c'est simplement faire glisser le compte-gouttes vers le bas et choisir une couleur rose sur cette image de référence Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur le compte-gouttes et cela s'applique à la couleur ou aux pétales, sauf celui-ci, et je pense que cette courbe est toujours une courbe ouverte Je ne sais pas pourquoi il n'a pas été sélectionné, alors sélectionnons-le et appliquons la même couleur. Le problème est résolu. Il est maintenant temps de penser à s'attaquer au calix. Je veux que ce soit d'une autre couleur. Je ne vais pas opter pour un bleu profond comme avant. Au lieu de cela, je vais simplement choisir un vert et un vert temporaire. Il se peut que je le modifie un peu plus tard. Alors, quelle est la prochaine étape ? Je double-clique jusqu' à un pétale. Ce que je veux faire ici, c'est sélectionner la même couleur de remplissage. En sélectionnant la même couleur de remplissage, je ne sélectionne pas le calix Maintenant, je peux ajuster le contour de tous les pétales. Je choisis ce rouge et je goûte cette fleur que j'ai déjà créée pour un rouge similaire. Maintenant, je l'ai appliqué sur le trait qui fait tout le tour des pétales et nous zoomons pour voir Ça y est. Ça a l' air plutôt bien. Encore une fois, je pourrais ajuster cette couleur plus tard. Quelle est la prochaine étape ? Ensuite, nous pensons que nous allons commencer à bien regarder. En fait, avant de commencer à examiner les veines, nous allons simplement épaissir le trait sur les pétales et peut-être aussi apporter quelques ajustements de couleur Je pense que je pourrais le rendre un peu plus sombre. Oui, ça a l'air plutôt bien. Je ne vais donc pas chercher une copie exacte des couleurs que j'ai utilisées auparavant. Maintenant, nous sommes en train de sélectionner l'une de ces courbes. C'est l'une des veines, et si vous vous souvenez, j'ai appelé cela une courbe ouverte. Donc, pour sélectionner toutes les veines en une seule fois, nous allons sélectionner les courbes ouvertes de l'objet. Chaque veine de chaque pétale a maintenant été sélectionnée. Et avec ça, on peut appliquer le rouge. Maintenant, le rouge ne correspondait plus à ce que j'avais avant parce que cela l'a évidemment changé. Donc, je suis en train de le rééchantillonner, de le rajouter , puis de jouer un peu plus avec Encore une fois, je ne recherche pas la perfection. J'aime toujours un peu de variation dans les couleurs que j'applique. Pour en revenir au calix, nous devons nous débarrasser de ce contour noir Je l'ai désactivée, je suis revenue à la couleur, et ce que je veux, c'est quelque chose d'un peu plus foncé et un peu plus saturé. Ça a l'air correct. Je ne pense pas qu'il y ait vraiment grand-chose d'autre à faire. Nous avons presque fini dessiner et de colorier cette fleur maintenant, et il est temps d'en créer un motif. Maintenant, cela ne fait pas partie de ce cours car il s'agit d'un cours de poche. Nous nous concentrons uniquement sur un élément. Mais même avec un seul élément, vous pouvez créer votre propre modèle ou aborder quelque chose de plus complexe comme l'exemple que vous y voyez. Encore une fois, je joue juste avec la couleur du calicpe ou quelque chose J'espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère vous voir au prochain. 18. Votre projet: Bonjour, je m'appelle Chris et j' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Si vous avez terminé le projet, et j'espère vraiment que c'est le cas, j'adorerais voir le résultat final. Donc, si vous êtes allé jusqu'à créer une version vectorielle de cette fleur et à la colorier, publiez-la dans la zone projet de ce cours. Et, je veux dire, si vous ne vous contentez que des leçons de dessin à la main, encore une fois, j' adorerais les voir. Alors publiez-les également dans la zone des projets. Oh, autre chose, j'adorerais que tu me dises ce que tu aimerais voir dans le prochain cours. Ce sont donc des cours de poche. Il s'agit du premier cours de cette série, et tout ce que je vais faire avec ces cours, c'est me concentrer sur le dessin d'une chose, pas d'un motif complet, mais simplement d'un élément. Ou s'il s'agit d'un schéma complet, il sera relativement simple. Certains des motifs géométriques que je publierai seront donc relativement simples, et vous pourrez les dessiner à la main ou les dessiner sur l'ordinateur. Encore une fois, j'espère que vous avez apprécié ce cours et j'ai hâte de vous voir le prochain Peut-être que je ne vous verrai pas vraiment, mais vous me verrez. Merci. Au revoir.