Concevoir un motif d'artisanat fermé

1. Introduction: Au cœur de chaque répétition se trouve la géométrie. Avec quelques formes géométriques simples. Nous pouvons établir une relation proportionnelle entre chaque élément de la conception, et le design est un tout. Bonjour, je suis Chris, et j'aimerais partager avec vous certains de mes secrets de design. Dans cette classe, nous commencerons par dessiner une grille, pas cette grille. Cette grille, parce que cette grille est beaucoup plus intéressante et beaucoup plus utile. En commençant par un cercle, je vais vous montrer comment aller d'ici, d'ici, d'ici, d'ici. Une fois que nous avons créé la grille, nous l'imprimerons, dessinerons notre design et la scannerons dans l'ordinateur. Vectoriser le design et ajouter un peu de couleur. En cours de route, nous allons également regarder quelques matériaux végétaux et quelques livres de motifs d'art et d'artisanat victorien. Et la raison pour cela est que nous pouvons établir des principes de conception que nous pouvons intégrer dans le design qui aideront à rendre le design authentiquement Arts and Crafts. N' hésitez pas à injecter votre propre sens du style et des méthodes de travail en cours de route. Et j'espère vous voir dans la classe très prochainement. Alors bienvenue dans la classe. Je suis vraiment excité de t'avoir ici. Hey, commençons juste. 2. Construire la grille: Ici, nous avons deux versions de la même grille. C' est la grille à gauche que nous allons dessiner dans cette leçon. Celui de droite est un peu plus complexe, mais c'est juste C'est facile à dessiner. Si vous voyez cette ligne pointillée, c'est le bord d'un motif qui est le bord sur lequel nous allons dessiner. Et puis celle-là là. Si je devais utiliser ce plan de travail, je dessinerais à ce bord là-dedans , Fondamentalement autour de l'extérieur, j'ai permis dans celui-ci de dessiner une bordure. Mais je ne ferai pas ça dans cette classe, même si je peux vous montrer un exemple de ce que la frontière peut ressembler si vous décidez de le faire . Donc, à partir. 'Fichier > Nouveau' J'utilise Affinity Designer. Mais bien sûr, vous pouvez également utiliser Adobe Illustrator ou tout autre outil de dessin victor. Je vais m'en tenir à certains des paramètres par défaut afin « Imprimer > Papier A4 > Millimètres > , Créer un plan de travail. Pour cet exercice je vais juste rester avec RGB. Les dimensions sont bonnes. Nous pouvons cliquer sur OK pour créer le nouveau document. La première chose à faire ici est de déposer quelques axes. Je vais déposer un X et un Y, et les accrocher au centre de la page. Donc juste sur le claquement... Ce sont mes paramètres de capture. Donc, si vous utilisez Affinity Designer, vous pouvez prendre une capture d'écran de ces paramètres et configurer les paramètres de capture, dans votre version d'Affinity Designer pour correspondre à ce que j'ai ici. Ça rendra les choses beaucoup plus faciles à suivre. La première forme que nous allons dessiner est le cercle. Donc, en maintenant la touche Commande et Maj enfoncée, je vais juste créer un cercle de n'importe quelle taille. Et c'est parce que je préfère définir les dimensions ici. J' ai remarqué ici que j'ai choisi le centre. Tout va tourner autour de ce centre ici, et j'ai aussi les dimensions liées. Donc, si je change un, l'autre changera automatiquement. Maintenant, je ne suis pas trop attachée à cette forme particulière comme elle a l'air en ce moment, donc je vais faire quelques changements. L' un d'eux est trop enlever le remplissage et changer la couleur. Je vais juste prendre un gris, donc c'est 150, et 150 et 150, oui. C' est ainsi que lorsque je l'imprime et dessine à la main sur le dessus, je ne suis pas en concurrence avec une grille. En d'autres termes la grille doit s'estomper en arrière-plan afin que nous puissions dessiner au-dessus du dessus. Il suffit d'ajuster ce trait à 0,5 Je ne veux pas être trop épais lorsqu'il est imprimé non plus. Donc 0,5 point est bon. Et c'est notre première forme. La forme numéro deux est un carré. Je vais recommencer. Commencez ça au milieu. Ce serait le cas. En termes de taille, mais je vais le changer à 200 millimètres aussi. Et maintenant j'ai besoin d'un autre carré. Donc, je vais utiliser la commande J pour dupliquer cette forme. Je veux juste ouvrir ceci et voir ce qui se passe là-bas, et les couches de deux rectangles créés directement sur l'autre. Je veux réduire la taille de ceci d'un ratio. Donc je vais multiplier ça par 0,7071 et vous verrez que ce rectangle se trouve bien dans ce cercle. Je vais simplement le désélectionner et le sélectionner à nouveau parce que je veux utiliser l'outil dupliqué sans réduire sa taille. Alors Commandement J. Et je veux faire pivoter cette copie à 45 degrés. J' ai maintenu cette touche Maj enfoncée pour qu'elle s'accroche à 45°. Donc, ce que je vais faire maintenant est de regrouper ces, je vais les regrouper je vais les regrouper tous sauf pour le plus grand rectangle. Donc, je maintiens la touche Commande enfoncée pour sélectionner ces > Cliquez avec le bouton droit de la souris > Groupe. Et appelez ça, euh, Squares. Je pense que ça fera juste pour lui donner un nom. Et je vais juste appeler celui-là - hors des limites, et mettre ça en bas. Donc, avec ce groupe, ce que je veux faire maintenant est de le dupliquer. > Commande-J (Ctrl-J pour Windows) encore une fois, et je veux multiplier ce groupe par le même rapport que j'ai utilisé auparavant, qui était temps point 0.7071, et appuyez sur retour. Et ça place ça bien à l'intérieur de l'autre. Donc, parce que j'ai utilisé l'outil Dupliquer, (Commande-J) je peux maintenant répéter cela, et créer plusieurs copies. J' ai quatre, cinq, six, sept... fera l'affaire. Ce que je vais faire maintenant, c'est regrouper ces, juste pour ranger mes couches. Appuyez sur « Commander- G » pour regrouper, et je vais appeler ça « Progression des carrés ». En fait, je veux juste en copier un. En fait. [ expression indistincte] Oui, prenons un, et collez-le juste au-dessus. Et ce qu'on va faire, c'est le placer là-haut et faire sortir ça , accord, alors faites glisser ça jusqu'à ce point là. La largeur et la hauteur sont toujours les mêmes. Et j'en mettrai un dans ce coin aussi. Donc la raison pour laquelle je fais ça comme je veux tracer cette limite, bord, cebord,sur lequel je vais dessiner le motif, qui sera cette forme là. Je vais juste comparer ça pour mettre un tirage avant. Donc, tout ce qu'il reste à faire est de créer une ligne pointillée. Donc je vais monter le poids de la ligne à environ 1,5 et le changer en un tiret et je vais mettre un trois là-dedans . Et puis je vais zoomer, je vais juste le désélectionner et zoomer pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait là-bas. Eh bien, je pense que pour dessiner une grille, on est presque là. Donc, la dernière chose à faire est que ces guides vont imprimer. Je dois changer mon stylo et je veux m'assurer que les paramètres du stylo. ne vont pas être trop audacieux. Et donc ce que je vais faire, c'est juste dessiner dans ces haches. Appuyez sur Echap entre chaque ligne. Ici, donc il lâche la ligne. Et je pourrais en commencer un autre. Appuyez à nouveau sur l'échappement. Et mettre des diagonales aussi. Et nous avons fini. Alors maintenant, il est temps de l'imprimer et de commencer à dessiner sur le dessus. Si vous avez trouvé cela un peu difficile à suivre et que vous voulez continuer avec la leçon suivante , alors ce que vous pouvez faire comme vous pouvez imprimer ici l'une de ces grilles. Vous pouvez télécharger une copie de ces grilles à partir de la page de votre projet, qui se trouve à droite de la description du projet, et l'une de ces grilles peut être utilisée. Cela signifie juste que si vous travaillez avec le 2ème ici sera juste travailler dans un espace légèrement plus petit. On se verra sur la prochaine leçon. 3. Choisir votre sujet de votre plante: Pour cette classe aura besoin d'un matériau source et probablement le meilleur matériau source. Vous pouvez nous trouver dans le jardin, mais si vous n'avez pas de jardin, vous pouvez toujours descendre dans votre parc local et prendre quelques photos des plantes. Je ne conseillerais pas de prendre des boutures, juste au cas où vous auriez des ennuis. Mais tu pourrais au moins prendre des photos. J' ai des échantillons de notre jardin. C'est le milieu de l'hiver ici, donc ils ont tous l'air un peu dit. J' en ai trouvé, Buxus. Jasmin étoilé. Nous avons une haie cultivée à partir de Griscelinia, qui est originaire de Nouvelle-Zélande. Il a vraiment de belles feuilles vertes brillantes. Un laurier. Une orchidée. feuille ou ensemble de feuilles, et quelques branches au large du mandarin. Ce n'est pas le mandarin le plus sain, mais étant donné qu'il est assez malsain, les veines se démarquent assez clairement, de sorte qu'il était intéressant de voir comment le modèle de veines fonctionnait là. Donc, si nous regardons ces plans pour les dessiner, ce que nous cherchons est une combinaison de choses, choses comme la forme de la feuille et la courbure de la feuille et comment la feuille part, comment la tige de la feuille s'éloigne de la tige principale. La plante que j'ai décidé de dessiner est la plante primaire est la mandarine. J' ai encore ce spécimen plutôt malsain ici, et un fruit de mandarine, beaucoup plus sain du supermarché. Ce que je vais faire, c'est juste placer du papier ici. C'est un peu plus facile de voir de quoi je parle. Donc, juste un examen rapide et rapide de cette plante, révèle un peu d'informations. La forme de la feuille est ce qu'on appelle lancéolée. Donc, chaque pointé à une extrémité. Ça arrondit bien à l'autre bout. Il y a une petite tige foliaire avant de frapper la tige principale. Et l'autre chose à noter ici est la façon dont les feuilles alternent. comme ils se ramifient. Donc ici, celui-ci alterne à gauche. Celle-ci est en train de grandir à droite. Celle-là à gauche. Celle-là à droite. Celle-là à gauche. Celui-ci finira par sortir à droite, et si cela continuait à croître, il y en a un autre à gauche. Une autre chose à noter est l'endroit où les branches commencent à se produire. Donc juste à ce point il y a un petit bourgeon et dans ce cas, ce bourgeon a germé avec une autre branche, juste entre la tige et la tige de la feuille Donc ce sont des choses que nous voulons juste faire une note lors du dessin de ces feuilles, lors du dessin cette usine en particulier. En revanche, si je compare cela au Jasmin Star, que j'ai ici, les feuilles sont opposées, donc je vais juste le rendre un peu plus clair et plus facile à voir. Donc ces deux-là laissent notre opposé. Où que ceux-ci alternent et de même ces deux opposés aussi bien. Donc, c'est juste une différence d'une plante à l'autre. 4. Dessiner votre plante: nous avons donc commencé. La chose ici est que nous avons besoin de ramasser des points où l branche principale va commencer à apparaître et encore une fois juste pour pointer une ligne de moustache comme nous sommes tous les feuilles vont mettre fin à la police. Ce sera la limite des motifs qui se trouvent à l'intérieur de ce, euh, plus grand carré. Donc, l'une des choses clés pour prendre une note lors de l'utilisation de ces types de grilles Greg était vraiment n'importe quelle grille est que les courbes que vous dessinez courent 10 doucement aux lignes de préhension. Et parfois, si nous ne pouvons pas, eh bien, nous allions dessiner une courbe. Nous pouvons effectivement étendre la grille un peu, donc je suis juste au hasard peut étendre les marchandises, étendre certaines de ces lignes de construction dans un peu plus, Donc probablement se branche sur les droits d'abord et juste voir ce qui se passe. Thier et moi devrions vraiment prendre ça dehors comme vous bave et vous avez besoin de plus de détails. Vous pouvez essentiellement diviser la grille encore plus loin, si près ici. Probablement assez près. C' est génial. C' est juste une question de décider à peu près où vous allez mettre les choses. Andi, l'exemple. Vous ce que vous avez vu jusqu'à présent une femme que j'ai placé au milieu et la fleur à l'ascenseur et une autre limite à droite et un dans le coin supérieur. Il est temps que j'ai un mandarin dire, je peux juste le placer au milieu. Mais Coach, attendez et voyez donc d'abord pourrait décider que nous sommes le départ de la tige, donc je vais juste dessiner le rythme de la vapeur là-bas. Et puis il s'agit de décider où vont ces branches. Dites que je vais juste passer par le centre du poing de branche et juste essayer de dessiner Hey, courbe continue. Donc ce CUF je veux son intention ici, j'aurais pu le mettre n'importe où. Et je viens d'y mettre fin pour l'instant, le suivant. Combien de dame pour ces points. Ce qui veut dire que je pourrais passer par ce point pour venir ici pour me donner l'esprit que j'ai probablement une branche qui fuit ici à un moment donné. Peut-être qu'il y a un jour. Prends ça. Nous partons d'ici. En fait, je veux apporter quelque chose dans ce coin qui est proche de peut-être que ce que le Donc je suis juste attirer l'attention sur la vérité faire descendre à travers que sur six à partir de là et juste amener, Vous finissez à le Alors, qu'est-ce qu'elle cherche ? La duplication de cette courbe ici. Donc je vais juste l'enlever pour l'instant et penser à autre chose et j'ai juste fait tomber ça en larmes. C' est plus une courbe douce. Je suis gentil. À un moment donné, quand il a frappé jusqu'à ce coin afin que je puisse mettre une feuille que j'ai entendu, je vais juste diviser à ce point en leur C'est vraiment déterminer la taille de la feuille de loquet. En fait, je fais seulement inondation Gia pour cette plante particulière. Je n'ai pas à traîner autant de gens juste en gardant à l'esprit que j'ai un tiroir une vapeur là-dedans aussi pour chaque feuille. Je vais juste arrêter. Désolé, nous sommes quelques-uns des dort. On va aller apporter ça, hum, dans le sien. Alors peut-être comparer le point d'ajustement réel. Pas de paix. Probablement dessiner quelques fruits ici, donc cette courbe peut être déplacée ou elle peut juste être derrière. Tout ce que j'ai mis dans le choix du centre peut ne pas aller à autre chose. Intermont a mis quelque chose que j'ai entendu ou quoi ? Mettez des fruits sur le ventre. Je vais juste me concentrer sur les feuilles et on va s'écarter. 5. Vectorisation de votre plante: ici, j'ai les scandales piton primaires. Ce sont les inondations de Mandarin, et c'est vraiment juste une question de le dimensionner pour correspondre à la grille qui est assis en dessous. C' est le groupe être vrai plus tôt. Je vais juste placer ça approximativement dans le coin supérieur gauche, juste les villes de rythme, je conçois la grille en dessous et puis c'est une question de redimensionnement. En effet, cela pourrait juste sembler que approximativement en place là-bas, boire une des diagonales, tenant le boîtier de commande qui met à l'échelle la taille. Et ça a l'air assez proche. Donc juste essayer de le positionner un peu plus précisément, et cela va le faire. C' est dur juste enfermé dans des positions qui ne bougent pas. Ramenez l'opacité. Non pas que je pense que je vais probablement le réduire encore plus. Je veux vraiment travailler hors de la grille qui est en dessous plus que toute autre chose. Qu' est-ce qu'elle vient de mettre au-dessus de l'image elle-même ? Et je pense que peu de choses devraient me permettre de couper Teoh Theo Grid, nous allons faire ça dans des parties où nous avons des feuilles, nous avons des branches, nous avons des fruits et nous avons une fleur. Donc vraiment, tout ce que je vais faire ici, c'est utiliser le Pimental pour dessiner les formes en obtenant essentiellement beaucoup de petits points. C' est moi truell et trysts. Je vais zoomer. Et oui, je vois ce que je fais mieux. Il y a un endroit chaque point juste exposant certaines de leurs poignées que je pourrais obtenir un peu de courbure bizarre à Richard de ma branche. Ça va prendre un peu de temps, donc je vais accélérer cette partie de la vidéo. Et, euh, nous viendrons choisir quand il s'agit d'essayer dans le prochain segment. - Ce que je vais faire maintenant, c'est qu'elle pourrait faire un peu de collèges pour que je puisse les voir à peu près . Clairement. Je ne suis pas ça à la finale Colors. C' est un peu à l'outil de broche, et nous allons juste très rapidement gênant. Je ne l'ai pas, normalement, je esquisse ça sur les poings, donc je peux vraiment le faire et ensuite le scanner . Mais pour voir comment les gars juste des choses rugueuses ici pour maintenant et puis cibler les enfants prochaine 6. Principes de conception générale: Donc, ici, nous avons le modèle primaire, que nous avons dessiné plus tôt finalement calendrier juste pour le rendre un peu plus facile à voir à l'écran, surtout quand il s'agit de frapper l'arrière-plan. Et avant de commencer, qu'est-ce qu'il aimerait vraiment faire ? Est parler de certains principes généraux de concepteur ces principes de l'air victorien, et vous pouvez trouver des principes à partir de livres. Par exemple, Christopher Robes, étude et design. Désolé pour le reflet là-bas. Essayez de le tenir pour qu'il ne reflète pas autant la lumière. Et Owen nous rejoint Gramma d'ornement. Je ne veux pas vraiment passer par là. Tous les principes sont en fait choisis trois qui se rapportent à ce que nous faisons dans cette classe. Donc le 1er 1 promet de 10. harmonie de la forme consiste dans le bon équilibre en contraste, hors de la ligne droite, inclinée et courbée. Donc, ce que nous entendons par ceci est particulièrement par rapport à l'utilisation d'une grille comme celle-ci, c'est que nous utilisons la grille pour aider à équilibrer la conception. Donc, par exemple, si vous regardez ce modèle ici, nous avons des feuilles qui sont essentiellement assis sur les lignes de la grille ou qui le terminent. Gruden décide l'intention de Chora de construire des lignes. Donc, cette courbe est aussi tendue . Ligne de construction là-bas. Donc, plus vous regardez attentivement chaque courbe ici et ce n'est pas parfait. Mais nous devons considérer cela comme un principe général. Toutes les courbes que nous dessinons se rapportent à la grille. Et quand les grilles disparaissent, nous finissons avec un joli design équilibré, et personne ne sait que le groupe a jamais été utilisé. La proposition 11 porte sur la décoration de surface. Toutes les lignes doivent s'écouler de l'apparence Stine, sorte que cela est certainement évident dans cette conception. Toutes les feuilles, toutes les courbes remontent à l'équipe des parents, qui est la branche. C' est donc un principe qui est juste basé sur l'observation des plantes dans le monde naturel . Proposition 12 toutes les jonctions de lignes courbes avec droite doivent être orteil de tension les uns aux autres. Donc, ce que cela signifie si nous considérons cela comme une ligne droite Kubel là, ce brunch part doucement 10 de cette branche principale, et le scoop part doucement 10 de celle-ci. Donc juste choisi à cette histoire où nous parlions de toutes les jonctions de lignes courbes avec droites devrait être 10 doux l'un à l'autre. On peut voir ça et ce modèle et dans le présent où tu vas dessiner aujourd'hui. Mais essentiellement celui-ci ici, qui a été rempli avec leur animal secondaire sur les mêmes règles s'appliquent. Donc, en général, ce qui concerne tous ces principes, nous pouvons voir que, par exemple, sur ce plan que je viens de revenir ici, nous avons cette feuille assise sur la ligne vissée . Ici, nous avons le manchon ici se terminant sur la même ligne de groupe. Et nous avons ce Mandarin ici et la courbe est tangente à la même ligne de grille. Quand on avait un modèle secondaire, on fait exactement la même chose. Voici la manche qu'on a vu tout à l'heure. Mais dans la fosse secondaire sur cette feuille se termine également sur la même ligne que celui-ci, et il fait celui-ci. Et bien sûr, la tige principale de ce motif de fond part de ce point ici, qui est vraiment devrait être sur ce point pointillé là-bas. Mais les parents de la même ligne aussi et c'est de cela que je parle quand nous utilisons une grille comme celle-ci pour relier tous les éléments de la conception les uns aux autres. Ce ne sont pas seulement des éléments qui tombent ou des courbes qui touchent la même ligne. Par exemple, avec la manchette ici assise sur la diapositive, celle-ci part de cette même ligne est la suivante. Celle-ci, et si nous avons tracé la pierre verra aussi ce manchon était à peu près centré sur la même ligne, et , euh, un ici en arrière-plan se trouve aussi sur la même ligne. Donc, ce n'est pas seulement que les choses tombent sur la même ligne. C' est aussi les angles partagés. Donc, par exemple, si je devais choisir la manche ici qui est assis sur la ligne et l'angle général ici, c'est 45 les gris. Donc, si nous regardons ailleurs, nous pouvons également voir que le manchon ici tombe également sur le même angle de 45. Et c'est là qu'on parle de son argent. Tu sais de quoi je parle ? Harmonie. Ce sont les relations partagées entre tous les éléments de la conception, ce qui donne un sentiment d'équilibre à l'ensemble du design. Il ne s'agit pas seulement de commencer avec un motif audacieux, puis de remplir les gets avec plus détails. Il s'agit d'ajouter des informations à chaque ligne et courbe. La chose merveilleuse à ce sujet est quand les modèles d'artisanat, parce qu'ils ne doivent pas être parfaits. Donc, quand il s'agit d'utiliser des principes et du design qui les traite comme des principes généraux , ne pas essayer de les respecter dogmatiquement par manque d'un meilleur mot ? Ce que je dessine des brevets comme ça. J' introduis aussi délibérément une certaine variabilité parce que la nature en est pleine . Si, par exemple, nous examinons un plan particulier pour une plante donnée, espèce No. Deux feuilles sont toujours exactement les mêmes. Vous pourriez être à ramasser deux feuilles, qui ont l'air de la même plante. Mais plus vous les examinez de près, plus vous commencez à voir des différences entre eux. Je pense que c'est à peu près ce dont je voulais parler en ce qui concerne l'introduction de certains principes généraux . Et ces principes qu'ils viennent est un des livres victoriens mentionnés sur l'ornementation, mais ils ont encore appliqué également à la période des arts et de l'artisanat 7. Ajouter un motif d'arrière-plan: e. Je pense qu'il est temps maintenant de revenir sur le dessin de l'arrière-plan, et ce que je vais faire, c'est parce que cela va employer les mêmes principes que ceux qui ont été utilisés pour dessiner. Le grand motif serait juste accélérer l'ensemble des prix afin que vous puissiez voir comment cette perruque. 8. Styliser votre œuvre d'art: Nous sommes à la maison droite. C' est le motif tel qu'il est en ce moment, ou les feuilles ont dessiné, les périodes ont dessiné. Je pense que je vais probablement avoir quelques feuilles de plus, mais je ne pense pas avoir besoin de couvrir comment faire cela. Donc, ce que nous regardons maintenant, c'est comment coiffer ce modèle, et juste pour que nous puissions le voir un peu mieux, lui donner un fond sombre. Eh bien, c'est de la théorie. Arts et artisanat au moment où je pensais que je voudrais parler est de savoir comment trouver le bon type de schéma de couleurs pour ce motif. L' un des principes, qui a été couvert par Christopher Dresser et ses études et sa conception, était le principal hors repos. En d'autres termes, essayer d'obtenir un sentiment de repos. Vous pouvez le définir comme un arrangement harmonieux de forme et de couleur qui crée une sensation hors de la plénitude du poignet. Pour citer Christopher commode repos est atteint par l'absence de tout besoin. Vous pouvez toujours utiliser des couleurs fortes dans votre motif, tant que vous les utilisez en petites quantités et toujours obtenir un sentiment de repos. Vous pouvez utiliser les tons riches et terreux que nous trouvons dans les actes et les modèles d'artisanat tant qu'ils sont équilibrés. Les schémas de couleurs peuvent être monochromatiques ou Polly chromatiques, mais ce que nous voulons faire est d'éviter les schémas de couleurs comme vous pouvez voir au moment des couleurs qui pop l' utilisation de la SLA ravageuse, des couleurs vraiment vives qui rivalisent juste les uns avec les autres. Ce que je voudrais faire maintenant est de vous montrer le même motif, avec quelques feuilles supplémentaires ajoutées ici et là et jouer avec les couleurs. Ce que j'essaie d'obtenir, c'est ce sentiment de repos. C' est plutôt un état de repos. Il n'y a pas beaucoup de couleurs utilisées. C' est un peu de contraste élevé sur les mandarines, et c'est équilibré avec les baies orange plus petites qui sont sur la plus petite vigne là-bas . Plutôt que de vous montrer les étapes à suivre pour arriver ici, j'ai pensé que ce serait juste pour expliquer certaines des choses que j'ai faites au modèle afin que vous puissiez voir comment ça s'est passé d'ici à ici. Donc, certaines de ces choses jouent avec la ligne attend avec un concepteur d'affinité, et les pinceaux tous zooment pour avoir un look C'est juste la ligne qui tourne autour de la tige principale . Terminer toutes les branches pour atteindre cette ligne variable attend sur la branche. Fondamentalement ce que j'ai fait waas. Et je vais juste tracer une nouvelle ligne pour vous montrer ce qui s'est passé. Juste celui-là va le déplacer vers le haut pour qu'on puisse le voir à propos d'amertume. Dans ce panneau, nous pouvons ajuster la pression des lignes. Par exemple, faites glisser la pierre à un point ici pourrait faire une charge et des endroits et plus épais notes d'un autre. Ça pourrait être facile à voir. Un truc. L' ensemble de la façon dont il est sur ces branches. Vous pouvez voir le poids de la ligne varie tout au long. Dans certains endroits, c'est plus épais. Dans certains endroits, c'est et c'est l'outil à utiliser pour y arriver. C' est donc cet outil, et il est également appliqué à ces lignes ici. Une houle. Donc, l'argent fédéral thermique et penser l'autre chose, ceux-ci plus épais sur le centre et ceux-ci un chiffre au centre de la ligne et plus mince vers Thea dehors. La prochaine chose à couvrir est comment atteindre cet effet et ce fruit ? Ce que j'ai fait est créé et vous brossez. Et ce nouveau pinceau ressemble à ça. Et j'ai appelé ces bots de fruits. Il est essentiellement juste une ligne, donc si je prends les nomenclatures occupées, vous pouvez voir que la ligne se déplace et change et tous les points se déplacent avec elle, donc c'est très rapidement couvrir comment vous pouvez créer un pinceau très simple avec un concepteur d'affinité . Ici, nous avons un fond noir. J' ai créé un rectangle noir, et j'ai dessiné un cercle blanc sur le dessus avant de dupliquer la forme voudrait réellement convertir d'une forme en courbes. Et nous verrons pourquoi bientôt. Non, nous devons dupliquer parce que nous pouvons utiliser la commande. J en a fait une copie. Je vais le traîner dans 3456789 10. Je ne suis pas trop inquiet qu'ils soient un peu partout. En ce moment. Je bois juste le dos à peu près en position, et même s'ils ne sont pas parfaitement alignés à nouveau, ça n'a pas vraiment d'importance parce que nous ne voulons pas un ensemble parfait de cercles. Maintenant, nous avons ça car il est temps de pousser et de tirer un peu ces cercles. Je pense que je veux faire avec ce pinceau particulier et je vais juste revenir à ces deux-là, c'est une sorte de plat sur les extrémités ici parce que quand on crée le pinceau, ils vont être écrasés dans les directions opposées. Ai-je juste un coup d'oeil sur la pression utilisée ici ? Ils avaient tendance à être un peu écrasés vers la fin. D' abord sont un peu, mais pourquoi faire au milieu ? Alors revenons à ici, et on a juste écrasé celui-ci un peu, n'a probablement pas besoin de trop. Et quoi, même juste juste la taille un peu, parce que thermique de la même taille, vous devez prendre soin de ma sortie pour ça. Parfois, le claquement devient gênant, et nous ne voulons pas vraiment que tout soit accroché à la même chose. Rien ici est que je voudrais aussi très certains de ces sur la prochaine chose à faire est d'exporter. C' est un P et G, donc le fichier PNG semble assez grand, mais c'est n'importe quel 100 70 kilo-octets un tel sport de bâton. C' est un PNG sur mon bureau, et je vais appeler ceci parce que j'ai déjà deux pressions à travers les points 03 Maintenant, il est temps d' importer. Les aérographes ont juste été frappés jusqu'ici jusqu'à de nouvelles textures. Intensité, pinceau, Sélectionnez le fichier que nous venons d'enregistrer. Et là, il apparaît, juste là. Nous devons éditer Urtz et nous faisons juste quelques changements ici. Donc, brosser avec la maison faire 50 variantes soupirs 70 variance pâteuse. Je pense que je vais laisser les Visiteurs. Je veux que le modèle se répète, mais je veux aussi un caché en détail sur ce modèle. Donc, la partie qui se répète comme les mégots au milieu, nous pouvons maintenant fermer cela et le sauver. Et juste pour vous montrer à quoi ça ressemble quand nous dessinons Cullen, nous pouvons appliquer les tours au pinceau. Quand nous sommes entrés dans les séances, nous émettions des séances mondiales pour le pinceau. Va dormir pour l'instant. Mais si nous voulons juste changer les paramètres de cette ligne particulière affaiblir aller ici et a changé l'épaisseur de la ligne. Et je pense que pour les mandarins probablement qu'il y a bien. Nous pouvons également déplacer cela de manière à ce que vous puissiez le voir plus clairement. Juste la pression censée tirer la norme se rétrécit au milieu. Onda, si je devais tirer les extrémités vers le bas, rétrécit vers la fin, ce qui est le genre d'effet que nous voulons obtenir. Et c'est ce que nous pouvons voir et ce Mandarin qui se dirige ici. Donc, si je devais prendre une de ces lignes maintenant comme ce plaisir et sélectionner le nouveau pinceau et d' appliquer il ressemble à ça. Prenez un autre de ceux-ci et appliquez cette pression par opposition à cette brosse. Et nous l'avons là. C' est ainsi que nous créons ce modèle Dottie pour que les hommes courent. La prochaine chose à regarder est les couleurs. Ce que j'ai fait ici était essentiellement choisir une couleur qui approchait le soulagement que j'avais pour cela . Maintenant, le relief était en fait un peu plus saturé et la couleur un peu plus lumineux dans le but ici est de créer un sens hors proposer. Donc juste sauter cela à l'intérieur afin que nous puissions le voir plus clairement en termes de choix des couleurs pour les fruits que j'ai assorti pour Hugh, un tel super peut cliquer dans ce fruit, qui est que quand il et fondamentalement juste choisi une couleur qui correspondait le fruit raisonnablement de près si j'allais aller pour un match parfait serait probablement frapper ici, mais il serait juste sortir comme un pouce douloureux. J' ai donc un peu de gris à travers cette couleur et la même chose avec les feuilles aussi bien, en termes de cueillir les feuilles de la plante Mandarine et de mesurer la couleur à eux. J' ai vraiment super ceux hors juste une fraction aussi bien. Non, juste une croyance pour vous montrer ce que le choléra sélectionné là encore du Viet, souvent à la zone légèrement grise, parce que je veux la couleur légèrement en sourdine sur un peu plus. Rithy. Je ne veux rien qui semble très néon et en termes de couleur de fond pour la tige et les feuilles. Ici encore, je viens de cliquer dans le regard sur le Phil. J' ai choisi une couleur du même Hugh et Luck waas pour ça. Je l'ai encore fait, donc c'est vraiment juste une variation du même Hugh. L' arrière-plan lui-même, dans ce cas, utilise également le même Hugh. Mais j'ai fait un ER gris et dans ce cas d'un fait juste un peu de bruit pour donner à l' arrière-plan un peu plus de profondeur là-bas. Nous avons une tentative de créer ce sentiment de repos, avec des couleurs dans le motif, sentir l'équilibre et le repos. 9. Votre projet: votre projet, si vous choisissez d'accepter, est de dessiner vos propres regards authentiques et motifs d'artisanat. Et comment faites-vous ça ? Eh bien, tout ce que vous devez faire, c'est appliquer les principes que nous avons couverts dans la classe. Vous n'avez pas à les appliquer tous. Par exemple, si vous voulez un jeu de couleurs plus contemporain, vous pouvez utiliser des couleurs plus saturées comme vous pouvez le voir ici. Si vous ne voulez pas dessiner cette grille vraiment complexe, ou du moins vous ne voulez pas le dessiner maintenant, et que vous voulez rester coincé directement sur la création de votre propre modèle, téléchargez le pain pdf et imprimez et commencez avec cela, vous pouvez toujours apprendre à dessiner la grille plus loin sur la piste. En outre, vous pouvez sauter la victoire de la vision augmentée, par exemple, si vous préférez travailler sur les couleurs de l'eau, écraser l'acrylique, puis juste travailler directement sur ces médiums. Alors choisissez le support que vous voulez travailler, et c'est là que vous vous sentez à l'aise et n'oubliez pas de vous montrer ce que vous avez fait. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous produisez, mais