Dessiner un nez réaliste avec Graphite

1. Intro: Bonjour, mon nom est [inaudible] et je suis un artiste réaliste [inaudible]. J' enseigne le dessin depuis des années et mes médiums préférés sont le graphite, charbon de bois et le crayon de couleur. Cette classe est conçue pour tous ceux qui veulent mieux dessiner le nez, et elle est divisée en différentes sections. Le premier est axé sur l'esquisse de la structure, je vais vous montrer une méthode pour simplifier le processus de dessin des nez dans différentes vues. Ces vidéos sont courtes, jusqu'au point, et vous aurez l' occasion de vous entraîner à esquisser le contour et à apprendre une méthode d'ombrage plus simple. La deuxième section est dédiée au projet final, qui vise à vous montrer en profondeur comment faire un ombrage réaliste. J' ai beaucoup de trucs et astuces à partager avec vous pour faire ressortir votre dessin. Vous serez présenté à tous les documents que je recommande d'utiliser et vous aurez accès à d'autres ressources pour tirer le meilleur parti des vidéos. Vous n'avez pas besoin de connaissances ou d'expérience préalables pour suivre ce cours. Il suffit de s'inscrire et apprenons à dessiner le nez. 2. Matériaux: Jetons un coup d'oeil sur tous les matériaux que j'ai utilisés pour ce cours. Si vous n'en avez pas tous, c'est bon. Faites de votre mieux avec les outils que vous avez à portée de main. J' utiliserai un document commun pour la première partie de la classe. Il est connu sous le nom de papier offset ou de reproduction, bon marché et facile à trouver. Les projets finaux seront dessinés sur un morceau de papier Lana Bristol, mais n'importe quel papier lisse épais fera l'affaire. Il y a des papiers de différentes couleurs, ils peuvent être blancs ou jaunâtres. Vous choisissez la couleur selon vos goûts. Quand il s'agit de la surface, pour des dessins réalistes, je préfère travailler avec des papiers lisses. Je recommande de choisir un papier d'épaisseur moyenne à élevée. Son poids devrait être d'au moins 150 grammes par mètre carré. Tous les dessins vont être assez petits, donc vous n'avez pas besoin de papiers plus grands que la taille A4. Pour le projet final, j'ai choisi le papier Lana Bristol. D' autres articles de groupe sont Fabriano 4L, Strathmore 300 série Bristol Smooth, Hahnemuhle Nostalgie et Canson XL Bristol. Il existe différentes qualités pour les crayons de graphite et vous n'avez pas besoin d'un ensemble complet pour suivre cette classe. Je vais utiliser seulement un HB, un B, un 2B et un 4B. C' est le démarreur de Mars Lumograph, qui est ma marque préférée. Pour ces croquis, j'utiliserai la série Faber Castell 9000, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser différentes marques dans cette classe, les gars. J' utilise aussi un crayon mécanique de 0,5 millimètre avec du plomb de graphite 4B. En ce qui concerne l'affûtage, vous pouvez utiliser un taille-crayon, mais vous pouvez également aiguiser vos crayons à l'aide d'un couteau utilitaire si vous préférez. Une gomme malaxée sera utilisée dans cette classe. C' est le Tombow mono zéro 2,3 millimètres bâton gomme, et j'utilise un couteau utilitaire pour chanfreiner le rasoir, il augmente sa précision. Finalement, une gomme de bâton plus épaisse pourrait être pratique aussi. Une gomme à crayons peut être une alternative bon marché si vous n'avez pas de gomme à bâton. Ce sont des souches de mélange aussi connues sous le nom de tortillons. Je l'ai seulement deux dans différentes tailles, numéro 1 et numéro 3. Obtenez un morceau de papier toilette ou de papier hygiénique, pliez-le en triangles trois fois pour avoir plus de contrôle sur elle et pliez l'un de ses conseils pour être en mesure de voir ce que vous mélangez. J' utilise aussi des pinceaux pour le mélange. Ils sont tous plats et je coupe l'un d'entre eux pour avoir une brosse plus ferme qui aide à faire la prise en graphite sur le papier, et les autres sont plus délicats et utiles pour l'ombrage ainsi. Une brosse douce à poils longs pour nettoyer vos dessins est pratique et il est préférable de l'utiliser que de souffler la poussière et les miettes du papier. Il vous empêche d'accélérer et de ruiner votre dessin et c'est tout. 3. Introduction à l'ébauche: Maintenant, nous allons passer par une série de vidéos sur façon de dessiner le nez dans différents points de vue. Ces vidéos, vous mettez plus l'accent sur la structure, sur la façon de simplifier la forme, et de déterminer la taille et le placement des nez sur le papier. Je vais également vous montrer comment ombrer vos dessins d'une manière rapide. L' approche réaliste sera abordée dans la deuxième partie de la classe, d'accord ? Apprenons à esquisser le nez dans différentes vues. 4. Nez avant: Salut les gars. Commençons maintenant avec les croquis de nez dans différentes vues. Ici, dans la vue frontale, nous allons établir une méthode étape par étape. Nous suivons également les autres points de vue s'ils sont nécessaires dans les adaptations. Je commence toujours par dessiner des lignes structurelles en utilisant un crayon plus léger comme le HB, qui est ce que j'utilise ici. Mon objectif initial est de placer la figure dans le papier marquant les points extrêmes du dessin. Marquez le point le plus haut et le plus bas de votre dessin sur le papier. Marquez ensuite le point le plus à gauche et le point le plus à droite. Faites attention, à partir du moment où vous définissez la hauteur du dessin, la largeur doit être proportionnelle à elle et vice versa. Cela dit, comparez les dimensions avec une règle, ou même en utilisant le crayon lui-même comme je l'ai fait ici. Maintenant, on peut tracer la figure de l'extérieur. Je suggère de faire cette étape toujours en utilisant des lignes droites parce qu'elles sont plus simples et plus faciles à faire. Rappelez-vous, ce sont des lignes structurelles. Ce contour servira de référence plus tard. Pour trouver les angles de ces lignes, je suggère de faire de petits tests sur le papier lui-même. Poser le crayon sur le dessin et le comparer à ce que vous voyez dans la référence. Vous pouvez également poser le crayon verticalement ou horizontalement et comparer l'angle. Il s'agit d'un exercice d'observation que vous améliorez en pratiquant. Ici, j'insère une ligne qui marque où il y a une transition entre les plans supérieurs et inférieurs, c'est là que le nez tourne autour. Faites attention à l'angle par rapport à l'axe horizontal. Sur le bout du nez, il y a une balle. Plus précisément, dans la vue de face, il sera au milieu de l'axe horizontal. Marquez le centre du cercle si vous le souhaitez. Ces marques nous aideront à travailler le volume du nez plus tard. Le bout du nez vers le bas marque également vos ailes. Trois lignes suffisent pour chaque aile. Enfin, faisons le soi-disant pont du nez. Il peut sembler que cette région est complètement droite, mais je divise la ligne autour du pont en trois segments. Cela deviendra clair lorsque nous regardons le nez dans d'autres vues, en particulier dans la vue de profil. Lors de l'esquisse, les gars, il est normal de faire quelques erreurs. Ici, j'ai réalisé que mon pont était trop étroit par rapport à la référence, donc j'ai effacé une des lignes et l'ai corrigée. Sur cette étape, prenez le temps d'observer attentivement votre plan pour apporter les corrections nécessaires. C' est le meilleur moment pour le faire. Plus tard, lorsque vous avez commencé à ombrager le dessin, toute correction devient plus difficile et vous risquez de gâcher votre dessin. Maintenant, les lignes structurelles sont terminées et le temps de dessiner les lignes organiques est venu. Par lignes organiques, je veux dire les lignes qui ressemblent réellement aux formes que nous voyons dans la référence. Ce sont des lignes plus naturelles, fluides, pas droites, qui rendront votre dessin plus réel. Je vais vous donner quelques conseils supplémentaires sur la façon de faire ces lignes dans les vidéos suivantes. A partir de maintenant, nous avons besoin d'une gomme. Nous effacerons les lignes qui ne seront pas nécessaires pour ombrager et éclairer celles qui seront utiles. Après tout, je ne veux pas que la plupart de ces lignes apparaissent dans le produit final, mais seulement celles qui m'aideront à l'ombre. C' est pourquoi, les gars, je trace ces lignes très légèrement avec le crayon HB. Ils peuvent ne pas apparaître clairement dans la vidéo, c'est la raison pour laquelle ils sont marqués dans la référence ici dans le côté gauche de l'écran. Ici, nous allons enfin commencer par l'ombrage. Comme ce n'est pas le focus de cette vidéo, cette partie est accélérée, mais il est possible d'appréhender le processus à partir des séquences. Pour l'ombrage, je commence généralement par [inaudible] les zones plus sombres du dessin car elles serviront de référence pour les tons intermédiaires suivants. Ici, j'utilise le crayon 4B pour cela et les régions les plus sombres sont les ouvertures des narines. Après cela, je prends le crayon B pour faire l'ombrage petit petit et les couches successives couvrant le dessin dans tous les domaines sauf ceux où il y a une lumière plus intense. En observant le mouvement du crayon, je travaille avec le crayon couché, en utilisant le côté de la laisse, ne forçant pas beaucoup, en dessinant des lignes diagonales parallèles. Je répète ce processus dans les couches suivantes, passant de B à 2B et enfin au crayon 4B. C' est ça. Ici, nous avons eu la chance de voir comment dessiner un nez dans la vue de face et comment l'ombrager d'une manière simple. Dans les prochaines vidéos, je vais donner des conseils pour esquisser et ombrage dans d'autres vues. 5. Affichage du trois trimestre: Maintenant, dessinons le nez en trois quarts de vue. Nous aurons la chance de passer en revue le processus tel que vu dans la vidéo précédente. Nous commençons par marquer le point extrême du dessin, fois verticalement et horizontalement. Pour marquer le point le plus bas, utilisez l'axe vertical comme référence. La marge du papier peut vous aider dans cette tâche puisque les axes verticaux et horizontaux sont parallèles aux côtés respectifs du papier. Faites quelques tests lors du dessin des diagonales. Vous ne pouvez pas obtenir les angles à la fois. C' est l'étape des tests et des erreurs. Ça fait partie du processus. Les lignes plus courtes ont tendance à être plus faciles, mais les plus longues sont les plus importantes pour le dessin dans son ensemble. Faites attention à ces lignes plus longues. Comparaison de la position des points en bas avec ceux en haut pour avoir une bonne référence lors de leur placement. Ici, nous tracons la ligne qui sépare le cerveau du nez. Cette ligne peut ne pas sembler très utile, mais à mon avis, elle aide à mieux comprendre l'inclinaison du nez, surtout dans des cas comme celui-ci, où le nez n'est pas tracé avec l'axe horizontal. Maintenant, le bout du nez. Notez que le centre de ce cercle n'est pas sur la ligne que nous venons de tracer, mais au-dessus. Ce n'est pas non plus exactement un cercle parce que le nez est tourné sur le côté dans une position de trois quarts. Ici, nous marquons les ailes. Les ailes sur le côté gauche sont à peine visibles, ce qui peut conduire à [inaudible]. Certains le dessineraient trop petit d'autres trop gros. Observez attentivement pour dessiner dans la bonne taille. Maintenant, le pont. Comme je l'ai déjà dit, chaque côté du pont peut être subdivisé en trois segments plus petits. Bien que cette division soit assez subtile et difficile à remarquer, c'est presque une seule ligne droite, mais observez attentivement et vous remarquerez les subtilités de cette région du nez. Ici, j'ai repéré une erreur. J' ai constaté que la zone à droite de mon procès était trop grande en raison de la mauvaise inclinaison de l'un des segments de ce contour initial. Nous avons atteint l'étape de l'ajout de leurs lignes organiques au dessin. J' utilise toujours le crayon HB. Vous pouvez utiliser un crayon plus sombre si vous le souhaitez. Lorsque vous dessinez le nez à travers les ouvertures, remarquez qu'ils sont simples ups segments dans le champ fait. Limitez-vous à faire ce que vous voyez dans la référence. C' est la clé d'un bon dessin d'observation. Maintenant, effacons les lignes redondantes et écrivons les autres pour passer à l'ombrage. Dans l'ombrage, ce nez ne montre pas un grand contraste entre la lumière et l'ombre, donc j'ai décidé d'exagérer un peu ces valeurs pour rendre le dessin plus intéressant. Quoi qu'il en soit, les tons intermédiaires prévaudront, et je les fais habituellement en utilisant [inaudible] les crayons. Celles-ci dépendent toujours de la référence que nous dessinons. Chaque cas est différent. 6. Affichage de profil: Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la vue du profil. Les gars, la procédure est similaire aux précédentes, qui est bon pour examiner ce que nous avons déjà vu. Nous marquerons les points extrêmes du dessin. Ce que je trouve le plus difficile ici est d'ajuster la position du bout du nez par rapport au visage, afin de ne pas le rendre trop grand ou trop petit. Ensuite, lors du marquage des points sur les côtés, observez attentivement pour vérifier si ces points sont bien positionnés. Il peut ne pas être facile d'évaluer cela maintenant, mais seulement à la fin de cette étape juste avant l'ombrage. Nous reviendrons sur ce sujet quand il sera temps. Quoi qu'il en soit, il est possible que la vue du profil soit la vue la plus facile à faire. Insérez la ligne qui place le plan inférieur du nez. Notez que chaque référence a ses spécificités. La pointe du nez, qui est le segment d'un roman ici. Anneau de nez, ce que je fais toujours avec trois segments droits. Dans le pont de nez dans la vue de profil, en fonction de leur nez, il est facile de mieux comprendre ses subdivisions anatomiques. La plupart des nez montrent ces parties du pont d'une manière très subtile. Donc notre dessin doit avoir l'air réaliste. Comme cela arrive souvent, j'ai dû faire quelques corrections en esquissant. Comme je l'ai dit, cela fait partie du processus. Vous devrez probablement également effectuer des ajustements mineurs lors du dessin de votre référence à main levée. Maintenant, ajoutez plus de lignes organiques pour rendre le dessin plus naturel, ce qui peut être fait avec le crayon HB ou avec un crayon plus sombre si vous préférez. Encore une fois, les narines. Notez que ce n'est jamais simple forme ovale ou un simple trou, sa forme est plus complexe. Ici, je suis déjà en train d'effacer les lignes qui ne sont plus d'utilité et de faire moins d'ajustements à l'esquisse avant l'ombrage. Ici, l'ombrage, en commençant par le crayon 4B pour définir les valeurs les plus sombres, puis en passant au crayon B pour faire une couche de base pour tout le nez. Les crayons B et 2B sont ceux que j'utilise le plus pour établir les tons intermédiaires, mais parfois je sens que le crayon 4B est aussi pratique pour ajouter plus de volume à mes dessins. J' espère que cette vidéo vous a aidé à simplifier le processus de dessin des nez en profil. Dans la prochaine, nous allons utiliser une vue plus stable qui est peut-être un peu plus difficile, mais alors j'espère que cela sera plus facile avec les conseils que je vais vous donner. On se voit là-bas. 7. Affichage décroissant en trois quarts de trois-quarts: Maintenant, ce nez tourne vers un angle différent vers le haut, mais nous verrons que le processus de dessin ne change pas beaucoup, étant assez similaire à ce que nous avons vu jusqu'à présent. Comme d'habitude, dessinons le contour général du nez, ce qui vous donnera plusieurs références pour dessiner sa structure. Lorsque vous marquez les contrepoints, comparez autant que vous le souhaitez avec les axes verticaux et horizontaux, en utilisant les marges de papier comme références. Référence est le mot-clé ici. Poser le crayon sur le papier pour vérifier les angles si cela aide. Quoi qu'il en soit, on l'a déjà fait, n'est-ce pas ? En fait, nous ne devrions pas dire qu'un dessin est plus facile à dessiner qu'un autre, mais je dirais que l'un est plus laborieux qu'un autre. En théorie, tous les dessins ont le même niveau de difficulté à faire, car tout peut être réduit à des formes simples et tout le monde peut dessiner des formes géométriques simples. Lors de l'esquisse, le défi consiste à ajuster les angles et à tracer des lignes proportionnelles les unes aux autres, que nous améliorons grâce à une pratique délibérée. Pratiquez constamment, si possible un peu tous les jours, toujours à la recherche d'éventuelles erreurs ou points à améliorer et travailler sur eux. Maintenant, pour délimiter le plan inférieur du nez, j'ai trouvé nécessaire de faire cette séparation avec trois segments droits. Vous pouvez le faire avec une arche si vous trouvez cela plus facile. Une seule ligne ici ne suffit pas pour délimiter le plan inférieur dans cette vue. Remarquez comment je l'ai fait. Ici, le bout du nez est également marqué par un [inaudible] en raison de l'angle de cette vue. Maintenant, l'aile du nez que nous pouvons voir, et le pont du nez avec toute sa subtilité. En raison de l'angle de cette vue, cette zone finit par être un peu plus courte, mais elle ne peut évidemment pas être négligée. Ici, nous arrivons aux ouvertures des narines. Observez bien comment ils sont afin qu'il dessine les formes que vous voyez réellement, pas ce que vous imaginez. Une erreur courante est de dessiner ces ouvertures comme une forme circulaire ou ovale, ce qui fait que le résultat ressemble à un gros nez, surtout quand il est une vue vers le haut. Observez comment ces ouvertures montrent généralement un dégradé, penchez-vous dans la partie interne et soyez légèrement plus léger vers l'extérieur. C' est pour le moment d'ombrage du nez dans la phase finale. Pour l'instant, je suis plus préoccupé par les contours de référence. Cela fait, nous ajoutons les formes naturelles du nez , puis effacons les lignes que nous ne voulons pas voir dans le dessin fini. Finissons ce dessin. Dans cette référence, je voulais faire un peu d'ombrage aussi à l'extérieur du nez car il a des contours très délicats sur la photo. Jetez un oeil à la partie supérieure gauche de ce nez. Ce qui le fait sauter en avant est le contraste de la lumière et de l'ombre, pas une ligne qui sépare le nez de l'arrière-plan. Pour cette raison, dans ce cas, j'ai décidé d'ombrager autour du côté gauche aussi pour qu'il prenne plus de place. Cette ombre n'est pas si sombre, alors utilisez des crayons B ou même 2B, mais évitez de mettre trop de pression sur votre main. Les autres zones peuvent être faites avec des crayons B et 2B. Les ouvertures des narines sont faites avec le crayon 4B, et le même 4B sera utile pour donner de la profondeur dans les zones plus sombres telles que le plan inférieur et le côté droit. Observez toujours d'où vient la lumière afin que l'ombrage que vous allez effectuer ait du sens. 8. Introduction au projet final: Nous avons couvert la première partie de la classe en se concentrant sur l'esquisse de la structure. Maintenant, nous passons à notre projet final. Dans la deuxième partie de ce cours, je vous montre comment ombrer deux nez différents avec une approche plus réaliste. La méthode étape par étape est similaire pour les deux, mais je voulais vous donner la chance de pratiquer avec différentes textures de peau. Pour les deux dessins, nos outils de mélange seront pratiques, sans parler de la gomme. Mais si vous n'avez pas tout, faites de votre mieux avec les outils à votre disposition. Si possible, regardez les vidéos suivantes deux fois. abord, vous ne regardez, faites attention à l'ensemble du processus pour avoir un aperçu, et plus tard vous les regardez à nouveau tout en dessinant avec moi. L' ombrage réaliste exigera de vous plus de patience car il faut plus de temps à conclure, alors ne vous précipitez pas sur cette étape et vous aurez du succès. Puisque nous avons déjà vu quelques exemples sur la façon de réparer ce croquis main libre, maintenant nous allons commencer à partir de l'ombrage. Amuse-toi bien. 9. Nez réalisez un nez a: Maintenant, nous allons nous concentrer sur le processus de faire un nez réaliste ombrage gars. Le plan est déjà préparé, nous pouvons commencer maintenant. Je marquerai la valeur la plus sombre de cette pièce en utilisant le crayon mécanique de 0,5 millimètre avec plomb graphique 4B. Cela peut être fait soit avec un crayon mécanique ou un crayon normal. D' une part, le crayon mécanique remplit une zone plus petite, mais d'autre part, il est plus précis. Je l'utilise pour tracer le compteur sur la partie inférieure du nez. Faites cette étape avec le crayon. Si vous n'avez pas le crayon mécanique, pas de problème avec ça. À ce stade, je suis encore plus préoccupé par la définition des zones de lumière et d'ombre. Si je résume les valeurs générales du dessin, je dirais qu'elles ont toutes les zones de lumière, ombre et de tons intermédiaires. Jetez un coup d'œil à la référence pour identifier ces zones et les marquer sur votre dessin. Je le fais en utilisant un crayon plus léger comme un B. Vous pouvez marquer ces zones en les ombrageant légèrement. Ici, par exemple, c'est un étroit avec des ombres plus intenses, donc je vais le rendre évident maintenant. J' utilise toujours le crayon B. Déplaçant la main lâche, je suis en train de marquer les zones de tonalité intermédiaires. C' est un ombrage plus général qui servira de base comme première couche. Maintenant, je vais commencer à assombrir les ombres intenses en utilisant le crayon 4B. n'y a pas besoin de mettre autant de pression sur votre main pour obtenir des tons plus foncés gars. Nous allons construire les valeurs de ce dessin en travaillant couche par couche petit à petit. Observez le mouvement du crayon. Je dessine des lignes parallèles, en ombrageant la zone uniformément. Pour finir la première couche générale de graphite dans le dessin, il est temps d'envelopper le tissu pour mélanger le graphite en faisant des mouvements circulaires avec notre main la plupart de leur temps. Frottez doucement le tissu, ne mettez pas trop de pression afin de ne pas tacher le dessin. Le document fera quand faire un peu ce qui a été fait jusqu'à présent. J' utilise généralement plus au début du processus sur la première couche. Plus tard, nous utiliserons la brosse et une souche de mélange pour mélanger le graphite. Maintenant, nous passons à la couche suivante de graphite pour renforcer les ombres jusqu'à ce que nous atteignions ces valeurs de référence. J' utilise le crayon 4B. Là où les ombres sont plus fortes, je travaille avec le crayon de manière plus concentrée. Dans d'autres zones plus légères, les lignes sont plus lâches. Lors de l'utilisation du tissu, étaler le graphite sur les zones plus claires, en faisant une couche de base même si elle répartit le graphite sur les zones plus sombres. Ensuite, la gomme sera utilisée pour les faits saillants. Le crayon mécanique avec plomb 4B assombrit plus que le crayon 4B. Parfois, je choisis le premier. Le crayon mécanique dessine sur une zone plus petite, mais il est plus précis et plus sombre. Je continue avec le renfort de crayon 4B et de faire un peu de texture avec de petits mouvements circulaires. Cette texture sera complétée en utilisant la brosse et en mélangeant les souches, ce qui adoucit son apparence. Ici, continuant avec les textures dans le même processus, nous avons maintenant des mouvements circulaires plus restreints, puis mélangeant le graphite avec le pinceau pour qu' il pénètre mieux dans le gazon du papier. Pour les zones nécessitant plus de définition, utilisez un crayon plus dur comme les crayons B et 2B. Avec le même crayon, je vais continuer avec les couches de graphite pour l'obtenir plus sombre. J' ombrage avec des lignes droites. Inversement, j'ai fait une texture avec des mouvements circulaires, toujours en utilisant un pinceau par la suite. Un problème commun est d'exagérer les textures pour les exagérer. Seule l'expérience vous apprendra à avoir plus de contrôle sur la souche afin que vous compreniez mieux quand vous devriez continuer ou non avec la texture dans une certaine zone. La seule façon de l'apprendre est de pratiquer. Maintenant, je déplace les crayons en utilisant le 2B jusqu'à ce que je vais à nouveau au 4B pour atteindre les valeurs désirées. Ici encore avec le 4B pour ajuster le dessin. De nombreux effets de texture peuvent être faits en utilisant seulement une pointe de la souche de mélange avec un peu de graphite. Vous pouvez ajouter de petites taches, ce qui est souhaitable en fonction de l'effet. La souche de mélange aide également à lisser certaines transitions entre les zones de lumière et d'ombre. Le crayon mécanique 4B ajoute des points d'ombre plus intenses à la texture. À ce stade, certains ajustements des valeurs globales peuvent encore être nécessaires. S' il y a plus subtil, ces ajustements peuvent être effectués avec un crayon B ou 2B selon la pression que vous exercez. Je préfère utiliser le crayon B avec une main très légère. Maintenant, les faits saillants qui sont faits avec la gomme mono zéro bâton de 2,3 millimètres Tombow. Cette gomme est excellente pour un effet de lumière plus intense. Ensuite, si cette lumière devient trop intense ou semble trop rugueuse, nous utilisons le pinceau pour adoucir l'effet. Cette lumière est plus intense sur le bout du nez et diminue son intensité sur le pont vers le haut. Avec cela fait, il est temps de faire les derniers ajustements pour terminer ce dessin. À la fin du processus, j'utilise une gomme pétrie pour nettoyer la zone autour du dessin. Merci d'avoir regardé ce tutoriel jusqu'à la fin. J' espère que ça vous a plu. se voit dans la vidéo suivante. 10. Nez de réalisez de la bouez B: Ok les gars, dessinons ce nez pour s'entraîner un peu plus. Commençons par le crayon mécanique avec du plomb de graphite 4B, marquant les points les plus sombres du dessin. Ces marquages servent de référence pour tous les ombrages qui seront effectués car il détermine l'une des valeurs extrêmes manquantes, qui est le noir. Le ton blanc qui servira de référence est le blanc du papier lui-même. J' ai choisi de commencer la couche de base en utilisant le crayon B. Comme d'habitude, je fais des coups parallèles les uns aux autres, visant un effet homogène. Ensuite, le tissu aidera à rendre cette couche de base encore plus uniforme. Maintenant, nous passons à une deuxième couche d'ombrage. Toujours en utilisant le crayon B, j'ai fait l'ombrage, mais aussi essayer d'émuler la texture de la peau pour la première fois. Je le fais déjà parce que la peau a une texture plus marquée. Ce n'est pas lisse. Le crayon 4B sera nécessaire ici plus tard, mais j'aime préparer une couche précédente avec un crayon plus dur. À ce stade, il est bon que nous définissions mieux quelles zones sont les plus sombres, les rendant différentes des zones de tons intermédiaires et clairs. Je complimente le travail en utilisant la souche de mélange, qui aide à créer des taches dans des zones plus concentrées de manière plus contrôlée. La souche est idéale pour faire des imperfections sur la peau. Continuez avec l'ombrage car les valeurs générales ne sont pas encore bien établies. Selon la référence, les valeurs sombres sont plus intenses, ce augmente le contraste et ajoute du volume à la composition. J' utilise le crayon 4B pour cela. Lorsque vous voulez assombrir votre dessin modérément, utilisez un crayon intermédiaire. Ici, j'utilise le 2B pour travailler sur les tons immédiats. Pour éviter de défaire ce que vous avez fait jusqu'à présent pour la texture, mélangez le graphite à l'aide du pinceau. Je continue à utiliser le crayon 4B. Je suis en train d'ombrage et de travailler sur les textures en même temps. Le choix du crayon dépend de notre perception et de la façon dont nous dessinons, c'est-à-dire si nous mettons plus de pression ou non sur la main lors de l'ombrage. Cela dépend également de la marque du crayon sur la surface sur laquelle nous travaillons. Certains papiers absorbent le graphite plus facilement que d'autres, en particulier ceux qui ont plus de dents. Les papiers lisses exigent différemment plus de temps pour faire sombre. Comme mon cas ici, j'utilise du papier Lana Bristol et il nécessite couches successives jusqu'à ce que j'atteigne les valeurs que je veux. Je fais la texture avec le crayon 2B. Ensuite, j'utilise la moche de mélange plus mince pour faire les taches. La plupart du temps, je préfère les crayons plus durs pour travailler sur les textures car ils sont plus précis. Ces crayons peuvent être 2B, B, ou même HB. Ici, j'utilise le crayon mécanique avec du plomb de graphite 4B et crayon 4B pour les taches plus sombres de la texture, puis la brosse pour la lisser. Maintenant, faisons les faits saillants avec la gomme. La gomme ne fonctionne que si vous avez réussi à préparer une couche de graphite en dessous. Après tout, les reflets apparaissent en raison du contraste entre le gris de la peau et le blanc du papier apporté par la gomme. Dans ce cas aussi, nous voyons une lumière plus intense sur le bout du nez. Sur la zone supérieure, la zone du pont, nous allons diminuer les valeurs blanches à l'aide de la brosse. Enfin, nous ajoutons quelques détails en utilisant le crayon B, puis faisons les dernières touches. À la fin du processus, j'utilise la gomme pétrie pour nettoyer la zone autour du dessin. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours jusqu'à la fin. J' espère que vous avez passé un bon moment et que vous avez beaucoup appris. On se voit. 11. Conclusion: Nous voilà à la fin de ce cours. J' espère que les vidéos ont été perspicaces et que vous appliquerez dans vos dessins ce que vous avez vu ici. N' oubliez pas de partager avec nous vos dessins et d'obtenir des commentaires de ma part. Peut-être que je peux vous donner quelques conseils pour votre amélioration. Je tiens à vous remercier d'avoir regardé les vidéos et si vous les avez aimé, s'il vous plaît laisser un commentaire pour cette classe. Cela va m'encourager beaucoup à continuer à enregistrer de nouveaux tutoriels vidéo. Merci beaucoup et à vous voir dans les prochaines classes. Au revoir.