Dessiner un motif sans couture de style fruit dans Procreate

1. Introduction: Vous avez déjà admiré un magnifique motif homogène et vous vous êtes dit que c'est tellement compliqué que je ne pourrais jamais le créer. Dans ce cours, je veux faire en sorte qu'il soit non seulement possible pour vous , mais aussi pour que vous puissiez atteindre le bout et dire que ce n'était pas si difficile. Ensemble, nous allons créer un motif de fruits symétrique complexe inspiré du motif de fruits entièrement en procréation Nous utiliserons les outils de symétrie Procreate ainsi que l'un de mes modèles de croquis de motifs, qui nous aideront à placer les motifs et à créer nos illustrations symétriques Nous utiliserons ce que l'on appelle la méthode du diamant pour créer des motifs. Nous commençons par illustrer la répétition centrale de notre motif, puis dupliquons et positionnons cette répétition centrale aux quatre coins de notre toile Lorsque tout cela est réuni, ils créent une mosaïque à motifs répétés sans faille. Pour commencer, nous allons esquisser nos fruits et nos éléments botaniques à l'aide d'un gabarit et des guides de symétrie pour créer la répétition centrale. Ensuite, je vais vous montrer comment encrer vos motifs pour leur donner une impression organique au bloc. Ensuite, la dernière étape consiste à dupliquer une simple répétition dans les coins de votre vignette, créer comme par magie À la fin de ce cours, vous comprendrez un processus simplifié d' illustration de motifs fluides complexes de style d'impression au bloc, ainsi que la façon d'utiliser les outils de symétrie de Procreate Vous repartirez avec un modèle de répétition parfait pour vos projets ou votre portfolio et vous pourrez également utiliser le modèle encore et encore pour créer d'autres motifs de fruits ou même de fleurs. Même si ces deux modèles ont été conçus en utilisant exactement le même modèle, ils ont un aspect complètement différent. Si nous ne nous sommes jamais rencontrés auparavant, je suis Michelle, votre instructrice pour ce cours. Je suis un graphiste chevronné se spécialise maintenant dans la conception de motifs de surface. Je viens de Sunny Queensland, en Australie, et j'adore aider les autres créatifs à découvrir leur métier et à développer leurs compétences Je suis un professeur adapté aux débutants, ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas un dessinateur professionnel ou si vous débutez avec Procreate Vous n'avez pas besoin d'être un expert pour profiter de ce cours. Je vous guiderai étape par étape tout au long du processus. Commençons et voyons comment utiliser quelques outils et techniques simples pour créer un motif homogène magnifiquement détaillé. 2. Préparation du cours: Vous devrez suivre ce cours sur votre iPad et votre Apple Pencil, ainsi que sur l'application Procreate J'ai également créé un ensemble pinceaux Procreate qui comprend le modèle ainsi que le pinceau d'encrage et les textures que j' utiliserai dans Vous pouvez télécharger cet ensemble de pinceaux depuis la section projets et ressources du cours. Je vais vous expliquer comment installer le jeu de pinceaux dans la leçon de configuration si vous ne l'avez jamais fait auparavant. 3. Trouver de l'inspiration: Faire notre patron ou n'importe quelle illustration, c'est s' inspirer. Et ce que j'ai fait ce week-end, c'est que j'ai trouvé un magasin de fruits et légumes, et j'ai juste jeté un coup d'œil à tous les fruits et légumes colorés qu'ils proposaient pour trouver l' inspiration, parce que je voulais illustrer quelque chose d' un peu différent, quelque chose que je n'avais jamais fait auparavant J'ai mangé des citrons, des myrtilles , des fraises, tout ça , et je voulais quelque chose Donc, pour votre illustration, vous voudrez peut-être faire la même chose. Vous voudrez peut-être jeter un coup d'œil au magasin de fruits et légumes ou simplement parcourir quelques photos si vous n'en avez pas à proximité Ce que j'ai remarqué au magasin de fruits et légumes, c'est qu'on ne peut pas toujours voir l'intérieur Et l'intérieur de certains fruits et légumes a des textures, des motifs et tout ça vraiment géniaux J'ai donc décidé d' opter pour une goyave. J'ai cherché des images en ligne et j'ai trouvé que la goyave a motif vraiment intéressant lorsqu'elle est coupée d'une certaine façon C'est un peu comme une étoile dont les graines sont disposées. J'ai donc décidé d'opter pour une goyave. Mais dans le cadre de cette leçon, votre tâche consiste à vous inspirer de différents fruits et à choisir un type de fruit que vous allez illustrer pour votre modèle. 4. Préparez votre toile: Nous avons trouvé notre inspiration, configurons notre plan de travail. Si vous n'avez jamais téléchargé de jeux de pinceaux depuis Procreate, je vais vous montrer comment procéder Accédez donc à votre application de fichiers sur votre iPad et trouvez où vous avez enregistré FQ Block Print BrushSet Cliquez simplement dessus pour importer le jeu de pinceaux dans Procreate et nous l' ouvrirons en même temps OK, cela est donc installé dans votre bibliothèque de pinceaux Procreate Configurons un plan de travail pour notre modèle. Appuyez donc sur l'icône plus et créez un nouveau canevas. Nous voulons qu'il soit de 3 600 x 3 600 pixels. DPI, si vous le créez spécifiquement pour Spoon Flower ou pour quelque chose qui nécessite un DPI de 150, vous pouvez l'utiliser. Je vais utiliser 300 DPI. Si vous souhaitez modifier votre profil colorimétrique pour passer au format MC ou RGB, c'est votre préférence. Je vais utiliser le SRGB pour aujourd'hui. Nous avons donc notre plan de travail carré. Nous voulons maintenant placer notre modèle dans le plan de travail. donc à vos pinceaux, et vous trouverez maintenant dans votre bibliothèque classique un ensemble de pinceaux que nous venons d'installer, pinceaux d'impression par blocs FQ. Ainsi, dans cette bibliothèque de pinceaux, vous verrez le modèle de motif. Nous voulons le placer sur notre plan de travail, alors sélectionnez ce pinceau et changez la couleur selon la couleur que vous souhaitez donner à votre modèle D'habitude, j'utilise juste noir, mais c'est votre préférence personnelle. Il ne nous reste plus qu'à appuyer sur le centre de notre plan de travail. Nous pouvons maintenant constater que notre modèle a été ajouté au plan de travail, mais qu'il ne remplit pas le canevas, et c'est ce que nous devons faire Cliquez donc sur l' outil de redimensionnement sélectionné et appuyez sur Ajuster à Canvas. Et vous pouvez voir qu'il occupe maintenant tout le plan de travail. Une chose que vous pourriez rencontrer faisant cela, c'est que si vous appuyez accidentellement sur votre modèle trop près du bord et qu' il tombe du bord, cela va gâcher notre modèle. Donc, il suffit de l'effacer et de réessayer. Lorsque vous l'adaptez à la toile, cela peut être un peu flou. C'est bon. Nous n'avons pas besoin que ce soit parfait. Nous en avons juste besoin pour pouvoir indiquer où nous positionnons nos motifs. Donc, si vous voulez pouvoir réduire l'opacité, vous pouvez simplement accéder à votre couche de modèle Cliquez sur le N, puis utilisez simplement votre curseur pour réduire et augmenter votre opacité J'aime bien le laisser à mi-chemin et renommer notre modèle de couche Pour ne pas nous mêler de nos couches. Vous pouvez également le verrouiller en option pour l' empêcher de bouger. Voilà notre plan de travail prêt pour l'étape suivante, qui est l'esquisse 5. Esquissez vos motifs: OK. Passons maintenant à l'esquisse de notre modèle. Nous avons donc notre couche de modèle, mais nous ne voulons pas esquisser sur la couche de modèle. Créons donc une nouvelle couche, et nous la renommerons couche d' esquisse Et sélectionnez le pinceau à esquisse que vous souhaitez utiliser. Peu importe le pinceau à dessin. Et je ne sais pas si vous pouvez entendre les oiseaux en arrière-plan. Appréciez le chant des oiseaux. Hé ! Maintenant qu'il s'agit d'un modèle symétrique, nous voulons également activer la symétrie. Une fois votre couche d'esquisse sélectionnée, passez à la clé et trouvez le canevas Activez, activez le guide de dessin, puis modifiez le guide de dessin Pour le moment, il ne s'agit que d'une grille, mais nous voulons la transformer en symétrie. Appuyez donc sur Symétrie , puis sur Options. Vous verrez une radio radio à quadrant vertical et horizontal. Ce que nous utilisons aujourd'hui, nous utilisons la verticale pour ce modèle en particulier car comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une image miroir parfaite. Sélectionnez donc la verticale et vous pouvez vous assurer que le dessin assisté est également activé. Et une fois que vous l' avez sélectionnée, nous sommes prêts à commencer à dessiner. Accédez à votre couche d'esquisse et vous verrez maintenant que l'assistance assistée est activée. Cela signifie que chaque fois que vous dessinez, ce que vous dessinez d'un côté apparaît également de l' autre côté Nous n'avons donc vraiment qu' à esquisser une partie du gabarit sur un côté du centre . Nous n'avons donc pas à tout dessiner, et c'est l'une des choses qui nous facilitent la tâche. Commençons donc à dessiner ici. Je dessine une goyave. Tu vas commencer à dessiner. Et j'utilise simplement l' un des crayons de la pinceaux Procreates Je suis juste en train de faire un croquis. Ma goyave. Si vous faites également une goyave, vous pouvez suivre Vous avez peut-être choisi quelque chose de différent. Je fais cette forme d'étoile vraiment cool. L'impression au bloc est relativement abstraite. Ce n'est pas toujours réaliste. Vous n'avez donc pas besoin d'ajouter tous les détails à votre croquis. Et comme vous l'avez vu, je ne faisais un côté et il remplissait l'autre côté également. Si quelque chose que vous dessinez, disons sur la ligne centrale, si vous ne voulez pas qu'il soit symétrique ou que la forme, le fruit que vous utilisez, ne supporte pas cette symétrie. Désactivez votre guide de dessin, et vous pouvez le faire soit à partir de ce menu, soit nous pouvons simplement passer à notre couche et activer l'assistance au dessin OK. J'ai fait mon centre. Maintenant, je vais faire une autre goyave de ce côté. Maintenant, ce modèle, toutes les lignes et tous les guides, ils ne sont littéralement qu'un guide. Vous n'êtes pas obligé de les suivre à 100 %. Et c'est ce que je fais ici, c'est juste créer une autre goyave, coupée en deux Comme vous pouvez le voir, j'ai passé en revue les feuilles et les branches, et je ne suis pas restée dans les limites, et c'est bon Comme je l'ai dit, ce n'est qu'un guide. OK, j'ai donc ajouté mes fruits, et maintenant j'aime ajouter les branches et les feuilles. Et pour moi, les feuilles de goyave ont en fait une forme assez similaire à celle des feuilles de mon modèle Je me suis donc facilité la tâche. Mais si vous avez des formes différentes, ne vous sentez pas obligé de suivre exactement les formes des feuilles car, comme je l'ai dit, c'est un guide. Cela peut s' avérer utile lorsque vos esquisses ou lorsque votre répétition centrale se rapproche de vos coins La seule caractéristique du modèle que vous remarquerez est que la répétition centrale est plus foncée que les coins. L'idée de notre modèle est de simplement illustrer les répétitions au centre et non dans les coins, car nous les dupliquons ultérieurement dans les coins . Mais ce que cela vous montre, c'est qu'il vous montre où votre motif va apparaître à cette étape ultérieure, afin que vous sachiez ne pas placer de motifs là où le modèle existant apparaît. Et les goyaves, lorsqu'elles sont de petits bourgeons, ressemblent un peu à de petites poires ou à des mini-goyaves Donc, dans les sections du modèle où j'ai en quelque sorte créé de l'espace pour les boutons et les fleurs, c'est là que je vais les placer. OK, j'ai donc terminé mon croquis, j'en suis content, et je vais simplement désactiver ma couche de modèle pour pouvoir simplement voir mon croquis De cette façon, je peux simplement récupérer tout ce que j'ai oublié lorsque je n'ai pas l' influence du modèle. Ensuite, si vous dessinez, votre modèle aura l' air assez similaire à votre couche d'esquisse. Lorsque vous aurez désactivé la couche de gabarit, vos motifs illustrés en forme de losange très brut au centre, et vous n'aurez rien dans les coins. Si le vôtre ressemble à ça, vous êtes sur la bonne voie. Et si nous le faisons, c' est parce que nous allons dupliquer notre répétition centrale dans les coins. Faisons-le maintenant, juste pour vérifier que notre croquis est au bon endroit. Et il y a quelques étapes à suivre pour y parvenir. La première est que nous voulons dupliquer notre répétition centrale. Ensuite, en dessous, nous allons simplement créer une nouvelle couche, qui sera simplement une couche de placement invisible. Il suffit donc de le remplir avec n'importe quelle couleur, puis de réduire son opacité à zéro, puis de regrouper votre doublon J'espère donc que ce n'était pas trop confus. Nous avons notre esquisse initiale à répétition centrale, puis nous avons un groupe au-dessus. Et au sein de ce groupe, nous avons une copie de l'esquisse ainsi que notre couche de placement invisible. Permettez-moi de vous montrer pourquoi nous avons la couche de placement invisible. Parce que nous devons déplacer notre répétition centrale d'un centre vers les coins. Si je sélectionne simplement la couche d'esquisse, vous pouvez voir qu'elle ne sélectionne que dans les limites des motifs que j'ai dessinés, mais j'en ai besoin pour sélectionner l'ensemble du modèle Si vous regardez Instagram ou TikTok ou si vous avez assisté à d'autres démonstrations, certains artistes dessineront dans les coins, puis une fois leur déménagement effectué, ils les effaceront. Je ne suis pas fan de cette méthode J'oublie souvent cette couche. J'ai donc découvert que le simple fait de créer une couche de remplissage vide est plus efficace et que si je l'oublie, cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant que nous avons sélectionné ce groupe, vous pouvez constater qu' il sélectionne désormais l'ensemble du plan de travail, et pas seulement les motifs Maintenant que vous l'avez fait, nous voulons le dupliquer 13 fois pour que tout soit refait au centre de l'esquisse initiale, puis quatre doublons dans la couche invisible Maintenant, ce que nous allons faire, c'est simplement les déplacer dans les coins à l' aide de notre outil de déplacement. Et là, vérifiez que vous voyez bien les guides dorés car cela signifie qu'ils se sont placés correctement là où nous en avons besoin Le mien a déménagé, donc je vais juste réessayer. Ensuite, nous passerons à un autre coin. Et nous allons répéter cela aux quatre coins. Maintenant, si vous trouvez qu' il y a trop d'objets lesquels elle se bloque ou si vous êtes un peu fragile, désactivons toutes les autres couches à l'exception de celle que vous déplacez De cette façon, il supprime tout type de chose ou supprime les droits de capture sur tout le reste. Et vous le trouverez un peu plus facile à positionner. Nous en avons donc besoin d'un en bas en ce moment. Allons-y. Ensuite, une fois que nous aurons réactivé toutes les autres couches, vous verrez que nous avons maintenant une mosaïque remplie de motifs répétitifs, et que nous pouvons simplement zoomer et vérifier les bords où notre répétition centrale se rapproche des doublons Et jetons un coup d'œil et voyons s'il y a quelque chose que nous pouvons remarquer que nous voudrions changer. Donc, ici, je ne veux pas de chevauchement. Je ne veux pas qu'aucun de mes éléments ne se chevauche. Je peux donc voir ici que rien ne se chevauche, ce qui signifie que le modèle a bien fait son travail Si tu as quelque chose à réparer, disons que je vais juste emmener ce petit bourgeon ici. Je voudrais peut-être simplement le modifier ou le préciser un peu de cette façon. Donc, ce que je vais faire, c'est trouver mon croquis répétitif central, et je vais modifier celui-ci. Donc ce que je vais faire, c'est juste effacer ça et je vais juste le réparer. Donc, si vous souhaitez corriger quelque chose dans votre esquisse, c'est le moment, car il est plus facile de modifier une esquisse que de revenir. Ce n'est pas impossible, mais c'est plus facile. OK. Et en fait, je viens remarquer ici que je vais retirer cette tige parce que je veux juste retirer le fruit de la tige. OK. Alors, ouais. Très bien, donc j'en suis content. Maintenant, je vais fusionner mes couches d'esquisse car je ne veux pas trop de couches, nous risquons de manquer de couches. Donc, ce que je vais faire, c'est pincer mes doublons pour les fusionner Je vais donc simplement le nommer Sketch Corners. Et je veux juste réduire l'opacité pour que je puisse simplement voir le centre se répéter voir clairement le centre se répéter, mais je ne peux voir que les coins, car de cette façon, je saurai plus clairement où je dois encrer Regroupez donc vos deux couches d' esquisse. Renommez ces esquisses afin de pouvoir vous y référer. J'aime conserver mes différentes couches. J'ai désactivé le modèle, mais j'aime le conserver au cas où j'aurais besoin de m'y référer à nouveau Pareil pour la couche de croquis, je peux la désactiver, mais je peux toujours m'y référer. Nous allons donc maintenant passer à l'étape de l'encrage. 6. Encrage de votre œuvre d'art: Il est maintenant temps d' encrer notre patron. Et nous allons le faire de manière à reproduire l' impression sur linogravure Commençons donc par une nouvelle couche, qui sera notre couche d'encrage Et si vous avez déjà créé des motifs, vous les avez probablement créés d'une manière où vous les dessinez. Nous allons procéder un peu différemment parce que nous essayons de reproduire l' impression au bloc ou la linogravure, où au lieu de dessiner le motif, nous découpons en quelque sorte l'espace blanc. Commençons donc par sélectionner une couleur pour votre bloc, le bloc que nous allons découper. Et vous pouvez opter pour le noir, gris, n'importe quelle couleur visible, et simplement remplir votre couche d'encrage Maintenant, bien sûr, nous ne pouvons plus voir les esquisses Nous voulons donc simplement réduire l'opacité afin de pouvoir voir l'esquisse en dessous, mais nous pouvons également voir notre couche d'encrage Et ici, notre outil de symétrie n'est pas activé. Donc, avec cette étape, il suffit d'appuyer sur votre couche et d' appuyer sur l'assistance au dessin, vous pouvez voir que l'assistance est activée. Maintenant, lorsque nous passons à l'étape suivante, nous n'avons pas à tout recommencer. Nous pouvons simplement découper un côté, et il s'occupera automatiquement de l'autre côté pour nous Alors maintenant, au lieu d'utiliser un pinceau, nous allons utiliser notre gomme Appuyez sur votre gomme et trouvez vos pinceaux d'impression par blocs FQ. Et ce que nous allons utiliser, c'est le pinceau à gouge. C'est ce qu'on appelle le pinceau Gouge parce que c'est un pinceau que j'ai créé pour imiter l'outil de sculpture que vous utiliseriez dans Je vais bien commencer, puis c'est très sensible. C'est donc comme si nous allions découper des sections de nos œuvres d'art. Donc, ici, au lieu de graver sur nos motifs, nous allons en fait découper l'espace blanc Et pour reproduire l' apparence d'une linogravure, nous voulons utiliser de courts traits droits Et nous allons graver autour des lignes d'esquisse que nous avons tracées Cela prendra du temps, mais cela produit un effet tellement impressionnant. Et si vous faites une erreur et que vous devez réintroduire quelque chose, passez simplement au même pinceau dans votre bibliothèque de pinceaux. pinceaux d'impression au bloc, le pinceau à gouge avec votre couleur d'impression au bloc, et il suffit de le colorier à nouveau. Mais en continuant. Et cela va à l'encontre tout ce que vous avez fait dans illustrations précédentes, car vous avez habitude de les dessiner, pas de les graver. Une autre chose que je veux que vous me promettiez , c'est que vous ne vous efforcerez pas de masquer les parties que vous avez oubliées, car si vous avez déjà vu des œuvres d'art imprimées au bloc, vous saurez que parfois il y a des traits qui passent inaperçus là où le bloc existe toujours , même là où il a été découpé. Et ce qui rend impression au bloc si magnifique, ce sont les parties organiques naturelles de la doublure qui n'ont pas été découpées. Donc, lorsque vous faites votre œuvre d'art, lorsque vous faites votre sculpture, s'il vous plaît, ne la rendez pas parfaite car c' est en la rendant imparfaite qu'elle sera si Et dans cette section, vous remarquerez que je suis en train de découper mes graines Je les ramènerai plus tard. Eh bien, linogravure, tu ne peux pas faire ça. Creusez vos œuvres d'art, vous pouvez. Je vais donc simplement progresser dans tout cela en faisant le tour de mes feuilles. ne nous reste donc plus qu'à supprimer l'espace blanc, et il ne nous reste plus que notre répétition centrale qui ressemble à un bloc de lino. Et je vais juste désactiver notre couche d'esquisse pour que je puisse juste voir l'encre et voir toutes ces imperfections là où je ne les ai pas complètement effacées correctement Ce n'est pas grave, car cela ressemble des bandes organiques ou des morceaux de lino qui n' ont pas été complètement coupés. Mais c'est ce qui lui donne le meilleur aspect de la linogravure 7. Ajouter de la couleur et de la texture: OK, maintenant que nous avons terminé l'étape d'encrage, vous devriez avoir votre répétition centrale, votre répétition centrale imprimée au bloc, et rien dans les coins Et comme tu peux le voir, c'est pourquoi je t'ai demandé de laisser les restes. Toutes les zones où vous ne vous êtes pas taillé. Je veux que vous les laissiez là parce que cela ajoute un peu de texture, ajoute de la profondeur et donne une sensation organique d'impression au bloc. Maintenant, la prochaine étape consiste à ajouter un peu de couleur et un peu de texture. Donc, vous pourriez choisir de tout faire d'une seule couleur, mais j'aimerais diviser le mien en plusieurs couleurs différentes. Je veux que mes fruits soient de cette couleur rose goyave, et je veux que mes feuilles soient vertes Donc, ce que nous allons faire, c'est scinder cette section. Une fois votre couche d'encrage sélectionnée, accédez à votre outil de sélection et choisissez à main levée Et utilisez-le simplement pour couper tous les fruits dont vous aimeriez qu'ils soient d'une couleur différente. Et si vous avez déjà essayé l'impression au bloc, c'est un peu comme lorsque vous avez votre impression finale, mais vous la découpez ensuite pour séparer les couleurs. Je vais juste le dupliquer, et ce que cela fait, c'est la sélection que nous avons, elle l'affiche simplement sur une nouvelle couche Donc, lorsque nous passerons aux autres fruits, revenons simplement à notre couche d'encre , puis prenez votre outil de sélection et découpez. Je ne l' ai pas expliqué à l'époque, mais quand je l'ai dupliqué, j'ai utilisé trois doigts et j'ai simplement glissé rapidement sur l'écran, ce et j'ai simplement glissé rapidement sur l'écran, qui m'a donné mon menu copier-coller, et je l'ai simplement dupliqué Toutes mes excuses pour ne pas l'avoir expliqué plus tôt, et je vais juste répéter avec mon dernier fruit OK. Et puis trois doublons SWAT Maintenant, j'ai ma couche d'encre d'origine, et je vais juste quelques centimètres pour assembler mes fruits Je vais cueillir mes fruits, puis mes feuilles. Si vous avez des fleurs au lieu de boutons, mes boutons seront de la même couleur que mes fleurs et mes feuilles. Mais si vous avez des fleurs et que vous devez les recolorer, vous pouvez le faire également Mais pour recolorer, nous allons utiliser la fonction de verrouillage alpha Appuyez donc sur le calque que vous souhaitez colorier et appuyez simplement sur Alpha Lock. Et cela empêche toute modification de se produire là où se trouve votre œuvre d'art. Donc, si je devais entrer avec un pinceau et le colorier dans n'importe quelle couleur, cela ne se produirait que là où il y a de l'encre. OK. Mais nous pouvons aussi simplement recolorer en une seule fois. Donc, avec mon verrou Alpha activé, et comme vous pouvez le voir grâce à la grille de transparence, appuyez dessus pour faire apparaître le menu, puis appuyez sur Remplir Il s'est donc avéré que c' la bonne couleur dont j'avais besoin. Mais je pourrais juste le changer pour peut-être un plus foncé et réessayer. Couche de remplissage. Oui, c'est mieux. Ensuite, pour mes fruits, je vais faire la même chose, sélectionner la couche, activer le verrouillage Alpha, puis revenir et choisir ma couleur Je veux que ce soit une couleur corail rosâtre. Oui, comme ça. Je vais juste remplir à nouveau la couche. Maintenant, vous pouvez voir que mes fruits sont d'une couleur, mes feuilles et mes bourgeons sont de l'autre couleur. Si vous avez une troisième couche pour les fleurs, vous pouvez également la répéter. Ajoutons maintenant de la texture. Créez donc une nouvelle couche au-dessus de vos fruits. Je m'occupe de la couche de fruits. Vous faites peut-être les fleurs, les feuilles ou quelque chose comme ça, et cela va juste devenir notre couche de texture. D'accord. Nous allons donc ajouter la texture incluse dans nos pinceaux d'impression au bloc. Nous allons simplement ajouter la texture d'impression. À ce stade, nous voulons ajouter une texture de la même couleur que l'arrière-plan. Pour mon arrière-plan, j' aimerais un blanc légèrement cassé. Je vais donc ajouter mon parcours maintenant. Vous pouvez soit choisir la couleur d' arrière-plan parce que j'aime découper et modifier , soit simplement essayer différents arrière-plans Je vais simplement ajouter un nouveau calque d'arrière-plan, juste un nouveau calque vide sous mes motifs. Et je vais juste le remplir avec la couleur que je recherche. Donc je veux un peu de blanc cassé, et je vais juste le remplir. Nous avons maintenant notre couche d'arrière-plan, et c'est la même couleur que j'aimerais utiliser pour ma texture. Passez donc à la couche de texture, sélectionnez votre pinceau de texture et peignez littéralement par-dessus vos motifs. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Je ne fais donc que brosser ma texture sur mes motifs. Ne vous inquiétez pas si vous atteignez les coins, vous ne le verrez pas car nous allons le fixer à notre œuvre d'art. Il suffit d'ajouter cette texture qui donne l'impression être simplement imprimée au bloc car lorsque vous imprimez au bloc, la peinture ne couvre pas parfaitement une grande partie de la surface. Et nous voulons ce look. OK. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est attacher cette texture à notre illustration afin qu'elle n'apparaisse pas également en arrière-plan. Si je fais cela, ce n'est pas parce que je ne veux pas que la couleur apparaisse sur le fond, parce que lorsque j' ajouterai des motifs plus tard, parce que je n'ai pas fait attention aux bords, je ne veux pas qu'elle apparaisse sur les bords car cela peut gâcher les scènes. Nous allons donc appuyer sur la couche de texture, puis sur le masque de découpage Et cela restreint maintenant la texture pour qu'elle n'apparaisse que sur mes fruits. Mais nous voulons aussi qu'il apparaisse également sur nos feuilles. Dupliquons donc cette couche de texture. Appuyez, maintenez et faites glisser. Ne fonctionne jamais avec le stylo, donc je vais utiliser mon doigt. Appuyez, maintenez et faites-le glisser de manière à ce qu'il se trouve au-dessus de vos feuilles, puis appliquez le masque de découpage Vous avez donc maintenant votre texture , qui est également non destructive. Donc, si vous voulez voir la différence entre eux avec et sans la couche de texture, vous pouvez les supprimer. Vous pouvez également expérimenter les modes de fusion de couches. Cliquez donc sur votre texture, appuyez sur le N car N correspond au mode de mélange normal. Essayez simplement des solutions comme la superposition ou une lumière douce. Ils donnent des effets différents, il suffit donc d'expérimenter un peu pour obtenir l'effet que vous recherchez. Très bien, nous avons maintenant terminé notre répétition centrale, et nous devons la dupliquer dans les coins Je vais donc vous montrer comment procéder à l'étape suivante. 8. Former la répétition sans couture: Bien, notre prochaine étape consiste donc à dupliquer notre répétition centrale pour qu'elle apparaisse dans les coins, créant ainsi comme par magie cette répétition fluide Ce que nous pouvons faire, c'est regrouper nos couches d'encre pour qu' elles soient belles et nettes Et je vais renommer cette répétition centrale. OK. Ensuite, nous allons le dupliquer prêt afin de pouvoir le dupliquer dans les coins. Mais je vais juste appeler ça des coins, en fait. Appelle-le comme tu veux, comme tu te souviens. Mais dans nos couches d'angle, avant de dupliquer et de créer les quatre, réduisons simplement l'opacité de notre arrière-plan pour qu'il devienne notre couche activatrice invisible Vous souvenez-vous que dans la couche d'esquisse, je vous ai montré comment créer une couche de remplissage, puis la rendre invisible afin que lorsque nous utilisons notre outil de sélection, l'ensemble du plan de travail soit sélectionné Ainsi, au lieu de créer une nouvelle couche de champs, nous allons simplement utiliser notre arrière-plan existant. OK. L'arrière-plan est donc toujours visible sur notre répétition centrale, mais il n'est pas visible dans nos coins. Nous pouvons donc maintenant continuer et créer quatre copies de la répétition centrale. Nous avons donc une répétition centrale, puis un, deux, trois, quatre coins, donc ça fait cinq ensemble. Et nous allons déplacer notre envoi pour répéter les doublons vers le coin, et vous constaterez probablement que si vous n'aviez pas besoin de l'astuce plus tôt, vous en aurez besoin maintenant Il y a tellement d' éléments concurrents qu'il est donc utile de désactiver tous les autres et de laisser la couche que vous déplacez activée la couche que vous déplacez Et c'est beaucoup plus simple. Et puis voici la partie magique. Nous les réactivons tous et nous avons notre tuile de répétition fluide Vous pouvez maintenant l' exporter et l'exporter, accéder au spanner, partager, puis nous voulons partager une image, et non des calques Si vous partagez des couches, chaque couche activée sera exportée. Nous voulons donc que tout soit une seule image. OK, PNG, JPEG , selon votre préférence, je vais choisir PNG. OK. Mais en gros, ce que vous avez ici est votre modèle complet. 9. Votre projet de cours: Quand tu auras fini ton patron, j'adorerais le voir. Votre projet pour ce cours est de partager votre patron fini ainsi que certaines des photos en cours de réalisation. Vous pouvez partager votre croquis, puis votre encrage puis la pièce finale Je veux voir non seulement le motif raffiné, mais aussi l'étape intermédiaire, belle mais désordonnée l'illustrer Pour partager votre projet, rendez-vous la section Projets et ressources du cours et appuyez sur Soumettre le projet pour télécharger vos images. Si vous souhaitez également obtenir des commentaires constructifs sur votre modèle, incluez également quelques questions dans votre soumission de projet. 10. Merci: Ce cours vous a plu ? Si vous le faisiez, je serais très reconnaissante d'avoir une critique. Dites-moi ce que vous avez aimé dans le cours ou ce que je peux faire pour m'améliorer. Vous pouvez également consulter mes autres cours ici sur Skillshare pour en savoir plus sur PatternyGodness Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J'espère vraiment vous avoir enseigné de nouvelles compétences qui vous aideront à progresser dans votre parcours de création de motifs. Je te verrai la prochaine fois.