Dessiner un cirque de personnages : explorer la forme et la proportion du corps

1. Introduction: Je m'appelle Nina Rycroft. Je suis illustrateur de livres pour enfants. J' ai illustré des livres d'images depuis ma première publication en 2000, et depuis, j'ai publié plus d'une douzaine de livres d'images dans le monde entier. Cette classe particulière est passionnante pour moi parce que je vais en fait utiliser un vrai projet. Je vais utiliser un projet qui n'a pas encore été publié et je vais concevoir un ensemble de personnages pour une histoire inspirée du cirque. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers tout ce que vous devez savoir à partir de zéro, ou devrais-je dire atch remorking. Je vais vous emmener à travers les proportions corporelles à différents âges, regardant certains personnages bien connus et comment ils ont évolué au fil du temps dans les médias. Nous allons examiner la silhouette et la forme, puis nous allons utiliser les formes, taille et la proportion pour concevoir notre propre ensemble de personnages inspirés du cirque. Tu peux travailler avec moi. Vous pouvez comprendre mon processus de pensée et vous pouvez également l'appliquer à votre propre travail. En tant que projet, j'espère que vous allez concevoir votre propre ensemble de personnages inspirés du cirque, et j'espère que vous vous amuserez avec. J' espère qu'avec la chose du cirque, vous serez en mesure d'exagérer et d'explorer et de vous amuser avec des costumes et cheveux et juste aller à cette imagination ludique et enfantine. J' ai hâte de vous voir en classe. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. Je te verrai très bientôt. 2. Comprendre les principes de la proportion du corps: Bienvenue de retour. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers les proportions corporelles idéales à différents âges. Je vais aussi te montrer quand tu te trompes à quel point ça peut paraître étrange. Une fois que vous aurez compris les bases mais aussi les grands no-nos, vous serez en mesure de trouver le milieu, et vous pourrez utiliser les nombreuses formes et tailles de la forme humaine lors de la conception de vos personnages. On va aller jusqu'à l'âge, en commençant par un enfant de 1 à 2 ans. À cet âge, l'enfant a quatre têtes de haut avec une hauteur de tête de six pouces. Les membres sont assez courts et trapu encore, et la tête par rapport au corps est en fait assez massive. Ici, un enfant de trois à cinq ans a une hauteur de tête de six pouces et demi, et tout le corps a cinq têtes de haut. Les membres commencent à devenir plus longs et plus maigres, et vous pouvez voir un peu plus d'un cou. Un enfant de six à neuf ans a une hauteur de tête de sept pouces, et a six têtes de haut. À cet âge, les jambes et le torse sont égaux en hauteur. Un enfant de 10 à 14 ans, a une hauteur de tête de sept pouces et demi, et a sept têtes de haut. La longueur à cet âge est tout dans les jambes et les membres en général. À l'âge de 16 à 18 ans, un adolescent a une hauteur de tête idéale de neuf pouces et se situe à sept têtes et demie de haut. Le corps est presque entièrement cultivé, et nous avons juste un peu plus de hauteur et en vrac mis sur. Enfin, les proportions corporelles idéales d'un homme adulte ont une hauteur de tête de neuf pouces, et debout avec un corps de huit têtes de haut. Juste pour terminer cette section, je vais vous montrer un bébé du nouveau-né à l'âge d'un, et vous pouvez voir comment, sans inclure les jambes, le bébé a 2,5 à 3 têtes de longueur. La tête est massive par rapport au reste du corps, et les bébés à cet âge ont l'air d'avoir aucun cou du tout. La tête est juste assise directement sur les épaules. Il semble que plus vous grandissez et plus vous vieillissez, la taille de la tête par rapport au corps devient beaucoup plus petite, donc il vaut la peine de garder à l'esprit lorsque vous créez des personnages pour une histoire. Ici, nous avons à une répartition des proportions corporelles idéales du nouveau-né jusqu'à l'adulte. Maintenant, je vais vous faire découvrir ce qui peut mal tourner. Si nous mélangeons les choses, les choses peuvent commencer à paraître un peu bizarres. En utilisant les chiffres du graphique des proportions corporelles, prenons l'enfant et alignons-les à côté d'un adulte. Maintenant, si nous sommes de faire la taille de l'enfant adulte et la taille adulte de l'enfant, vous pouvez voir clairement à quel point cela ressemble étrange.L'adulte miniature ressemble très lutin comme, et le tableau ressemble au géant de la guimauve du film Ghostbusters. La tête de l'enfant à la taille adulte est énorme, presque trois fois la taille de la tête de l'adulte. Dessiner un personnage d'enfant avec une tête trop petite peut rendre l'enfant beaucoup plus âgé, donc cela vaut la peine de garder à l'esprit lors de la conception d'un personnage. Maintenant, je vais vous montrer un exemple de la façon dont un personnage de livre d'images a évolué au fil du temps afin de s'aligner sur un nouveau public ou un lecteur plus moderne. Nous allons aligner les chiffres des enfants du tableau des proportions corporelles le personnage original de Christopher Robin créé par Alan Alexander Milne, ou mieux connu sous le nom d'A.A. Milne, et illustré pour une collection de Winnie-the-Ooh histoires d' Ernest Howard Shepard en 1926. Vous pouvez voir que si vous placez personnage de Christopher Robin sur le tableau des proportions corporelles, il se trouve vraiment bien dans la tranche d'âge 6-9 ans. Cinquante et un ans plus tard, en 1977, Disney redessine tous les personnages de The Many Adventures of Winnie the Pooh, mettant à jour les personnages pour s'aligner sur un public plus jeune et plus jeune. Vous pouvez voir ici Christopher Robin a une tête beaucoup plus grande, des membres plus courts et un torse plus complet et arrondi, ce qui le rend beaucoup plus jeune que les illustrations originales. Un autre fait intéressant. En 2007, Disney Channel a lancé The Many Adventures of Winnie the Ourson, et ils ont fait ressembler le personnage de Christopher Robin à celui-ci. Cependant, il a été rebaptisé Darby, et je pense qu'il a été placé à l'âge de six ans. Comme un petit exercice, j'aimerais que vous dessiniez le même personnage à deux âges différents, que vous souhaitiez dessiner le même personnage qu'un enfant puis un adolescent, ou que vous vouliez garder les âges plus proches comme le exemple que je viens de vous montrer. N' oubliez pas de poster vos personnages dans la section projet de cette classe, et nous pouvons continuer à les ajouter au fur et à mesure que nous suivons ce cours. Vous pouvez également imprimer un PDF de mon tableau des proportions corporelles comme référence. Assurez-vous de me rejoindre dans la prochaine vidéo où j'utiliserai tous les personnages de la série Winnie-the-Pooh pour expliquer comment et pourquoi nous utilisons la forme lorsque nous concevons des personnages. 3. Regarder la forme au niveau temps et aux médias: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment et pourquoi nous façonnons dans la conception de personnages. Winnie-the-ourson reste Disney deuxième personnage le plus vendu après Mickey Mouse. Nous avons grandi avec eux, donc nous les connaissons tous bien. Je vais les utiliser pour expliquer l'utilisation de la mise en forme de la conception de caractères. Je vais vous donner un bref résumé de chaque personnage, des formes qu'ils ont utilisées et de la signification derrière les formes. La plupart des personnages de Winnie-the-Pooh ont été nommés d'après le vrai Christopher Robin et ses jouets. Vous pouvez en fait voir toutes les vraies flushes qui ont inspiré les personnages à la bibliothèque publique de New York. C' est l'une des illustrations les plus mémorables de l'histoire originale de Winnie-the-Pooh, assis côte à côte avec les redesigns de personnages de Disney 1977 pour les nombreuses aventures de Winnie-the-Pooh. Il peut dire comment le style et les personnages ont évolué au cours de plus de 50 ans. Côte-à-côte, vous pouvez voir comment Disney a essayé de trouver l'équilibre entre être fidèle aux illustrations originales, mais aussi moderniser les aspects des personnages pour l'écran et pour le public plus récent et plus moderne. Donc, si nous allons comparer les deux images que vous pouvez voir en haut, Disney utilise moins d'animaux, crée plus d'espace entre chaque personnage. Si vous regardez de près, vous pouvez voir comment les personnages sont utilisés pour former une forme flèche avec la flèche pointant dans la direction que les personnages tirent dans un effort pour obtenir, nous devons sortir du trou de lapins. Vous pouvez également dire que plutôt que d'utiliser beaucoup d' animaux qui sont semblables dans la forme et la taille, comme l'illustration originale, Disney a choisi d'utiliser moins de caractères, mais aussi des personnages avec des caractères complètement différents formes. Si nous devions faire une sélection de personnages Winnie-the-Pooh, vous seriez en mesure de reconnaître instantanément chacun en regardant leurs silhouettes. Alors décomposons ces personnages en formes basiques, commençant par Christopher Robin. Une grande tête ronde, et une forme de goutte pour le corps, il n'y a pas d'angles pointus, juste beaucoup de bords ronds doux. Le seul personnage humain dans le livre, il a une personnalité joyeuse et compatissante et quelqu'un qui Ooh et les autres regardent vers le haut. Son ventre rond le rend également très semblable dans sa forme à son jeune public. Ici, nous avons Winnie-the-Ourson composé de séries de formes rondes, dont deux cercles ronds pour les oreilles. Les formes rondes font d'un personnage amical, réfléchi et parfois perspicace qui est toujours prêt à aider ses amis et à faire de son mieux. Juste en regardant les silhouettes, nous avons besoin de la pose très similaire à Mickey Mouse avec toutes les formes rondes et les cercles ronds. Porcinet est le meilleur ami de l'ourson à part Christopher Robin. Dans les livres, il est un petit animal timide qui prend souvent la tête de l'ourson à moins que surmonté par la peur, Porcinet est beaucoup plus petit que les autres personnages. Il est composé de larmes pour son torse et sa tête. Assez drôle, le porcelet et l'ourson partagent les mêmes formes que Christopher Robin. Maintenant, nous avons trois types de triangle différents : Kanga, un kangourou féminin, et la mère pointilleuse de Roo est une forme triangulaire. Le lapin est plus un triangle à angle droit, il est amical et capable d'être impatient et irritable. Cela se reflète dans les bords tranchants du triangle. Maintenant, Tiggre est un triangle obtus avec un corps droit et la poitrine large et aime s'amuser et est tellement confiant qu'il pense que n'importe quelle tâche est ce que les Tiggers font le mieux. Hibou en forme de diamant se présente comme le mentor et l'enseignant pour les autres. Tellement pointu et brillant, un peu comme un diamant. Avec sa poitrine bouffée et sa position verticale, Owl et la plupart de ses amis croient qu'il est l'animal le plus intelligent du bois. Mais il est vraiment un cerveau de dispersion. Eeyore est composé de formes rectangulaires. Il est large et bas au sol et très solide, sarcastique et toujours glume. Il est plus prudent que certains autres animaux et est souvent réticent à accepter leurs actions. Ainsi, les formes de blocs de Eeyore sont très appropriées. Ainsi, comme vous pouvez le voir, la gamme de personnages se présente dans toutes les formes et tailles différentes, ce qui les rend instantanément reconnaissables. Alors maintenant, faisons une comparaison directe avec les personnages des illustrations originales. J' ai déjà parlé de Christopher Robin dans la leçon précédente, donc nous allons passer à Ourson, qui n'a pas changé du tout, à l' exception d'ajouter un t-shirt rouge et un ventre légèrement arrondi. Porcinet n'a pas changé un peu. Kanga et Roo ressemblent vraiment aux originaux. Eeyore n'a guère changé, il a juste un peu plus gros visage Disney. Maintenant, Rabbit semble significativement différent des illustrations originales. La version Disney est beaucoup plus de caractère comme. Les illustrations originales pour Hibou n'ont pas été tirées d'un jouet en peluche et c'est pourquoi il semble beaucoup plus réel que tous les autres personnages. Vous pouvez voir comment Bernie Masterson a mis à jour le look de Owl pour grand écran. Vous pouvez également voir une transformation similaire pour Tigger. Maintenant que nous avons examiné l'importance de la forme et son rôle dans la création de silhouettes instantanément reconnaissables, dans ma prochaine leçon, je vais vous emmener à travers mon processus de conception d'un ensemble de personnages pour une histoire, et le que j'ai utilisé pour choisir les formes appropriées pour chacun de ces caractères. 4. Faire une bonne bonne meilleure impression de première impression: Il ne faut que sept secondes pour faire une première impression. Donc, en tant qu'illustrateur, il est de notre travail de faire non seulement une première impression, mais aussi une impression durable. Si je devais illustrer un ensemble de personnages pour une histoire, je commence généralement par concevoir la tête et les visages des personnages. Ici, dans ma classe de formes de visage, je dessine un mur de caractères en utilisant neuf formes simples. Alors assurez-vous de vérifier cela si vous êtes à la recherche d'inspiration. Si on me demandait d'illustrer une histoire, je commencerais par concevoir les personnages principaux. J' avais lu le manuscrit autant de fois qu'il le fallait. Je commencerais à mettre en évidence des indices ou des informations visuelles sur chacun de ces personnages, et je les note juste. Mon premier personnage est Bim, et les descriptions que j'ai reçues de lui, que c'est un homme fort, comme un Lego. Il est un peu boiteux, et tout son corps est tatoué. Il décrit un peu les tatouages. Il y a des photos de cirque, et il a un tigre sur le cou. J' ai aussi le fait qu'il a beaucoup d'anneaux et de crâne, dragon, de croix celtique, et même une alliance sur les doigts. J' ai donc une bonne idée de l'endroit où je veux aller avec lui. Mon deuxième personnage est féminin, et elle est méchante. Elle est très maquillée. C' est une couturière, et ses sourcils sont minces et légèrement irréguliers. Le manuscrit la décrit comme ayant des doigts bruns, longs et élégants, et un nez très pointu. Mon troisième personnage est un garçon de 11 ans qui, « ressemble à une ligne de saule dandy ». Il est grand, il est mince, il a un halo de boucles, et il est très gracieux quand il se balade dans son skate. Il porte aussi un short bleu et un t-shirt. Mon quatrième personnage est probablement le personnage principal de l'histoire. C' est la cousine des garçons, et elle porte une robe rouge avec des plis doux. Elle a une fleur de tissu vert sur la jupe elle-même. Elle a aussi un manteau à capuche vert qu'elle portait aux funérailles de sa mère. Mais aucune description détaillée sur son visage ou sa couleur de cheveux ou quelque chose comme ça. Donc je pense que je pourrais même devenir rousse ou blonde avec elle. Je ne suis pas encore sûr. Mon dernier personnage est grand-père ou pop. Il a vécu une vie de cirque, et il vit maintenant dans une vieille caravane gitane. Il a les cheveux blancs ondulés, se penche en avant quand il marche, et il siffle comme une bouilloire de cuisinier. Donc chacun de ces personnages correspond maintenant aux descriptions du manuscrit, et chacun a l'air assez unique. Ici, j'ai joué avec des costumes et des accessoires, mais j'ai gardé le cadre des corps des personnages assez cohérent. Le problème avec cela, si je devais vérifier avec les costumes, les accessoires, les coiffures, tous les personnages seraient exactement les mêmes. Avoir le même cadre de corps n'est pas un petit bourdonnement, mais cela rend aussi très difficile pour le lecteur ou le spectateur de distinguer rapidement les personnages individuels. C' est l'idée de cette première impression. Vous avez seulement sept secondes pour vraiment permettre à votre lecteur d'obtenir autant d'informations que possible sur ce personnage. Pour vous aider à le faire, c' est en utilisant la forme. Maintenant, pour un exercice rapide, et pour passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous dessiniez rapidement les visages de trois personnages inspirés du cirque. Peut-être un maître d'anneau, un acrobate, un clown, un homme fort, un jongleur, tout ce que vous pouvez penser. Alors rejoignez-moi à ma prochaine leçon, où je vous montrerai comment j'utilise la forme pour tirer le meilleur parti de mes cinq personnages inspirés du cirque. 5. Concevoir vos personnages à l'aide de formes: Si vous voulez faire une bonne impression durable, vous pouvez utiliser la forme pour aider à rendre les personnages instantanément reconnaissables, et pour aider le lecteur ou le spectateur à distinguer un caractère du suivant, sorte que vous puissiez voir le premier caractère, Bim, je suis devenu un personnage très carré, bloqué, et il est extrêmement court et assez pointu et juste à l'apparence de Lego. Mon deuxième personnage est la couturière, et elle est longue et maigre, donc j'ai fait beaucoup plus grand que Bim, et vous pouvez voir qu'elle a un torse très étroit, mais j'ai décidé de mettre de grosses hanches sur elle, et très longtemps, jambes maigres aussi bien donc elle est une forme très différente de Bim, presque comme le contraire complet. Maintenant, mon troisième personnage, c'est le garçon de pissenlit sauleux de 11 ans, donc je fais juste un torse très allongé , de longues jambes, et un peu de virage en lui, je ne voulais pas ce genre de regard. J' ai gardé le personnage de 11 ans un peu plus réaliste que les autres personnages, donc le torse très simple avec un peu pincé à la taille. La façon dont je vois grand-père est un grand homme plus âgé, et j'ai juste décidé d'utiliser des formes d'œufs ronds. Maintenant, j'ai les formes de torse de base de tous mes personnages. Je vais commencer à travailler dans les formes des bras et des épaules. Vous pouvez voir ici je travaille sur la confectionneuse, et j'ai courbé les épaules un peu et vous pouvez voir le virage dans ses coudes, et je suis juste en utilisant un triangles très simples pour les mains, et vous pouvez voir Bim ici, je Je fais en fait des mains très Lego pour lui aussi et il est beaucoup plus encombrant. Le garçon que je vais juste travailler d'une épaule, et je vais juste draper ses bras droit en ligne avec le corps un peu. Je pourrais même lui demander de tenir quelque chose, peut-être comme sa planche à roulettes. La fille que je dessine à nouveau sur l'épaule, et je vais juste lui reposer les mains. Elle aura une jupe, donc je veux juste qu'ils gardent les mains libres de ça, et enfin, j'ai grand-père. Avec un bras reposant sur un côté, je vais avoir l'autre tenant sur une canne de marche, et ça, je pense que c'est dans un sens d'autorité aussi. J' ai maintenant la forme du torse, j'ai un placement général, un placement très simple de l'endroit où vont les bras, et je vais maintenant retourner à Bim et travailler mon chemin à travers, et je ne vais pas dessiner leurs visages ou le avec trop de détails, mais je veux comprendre et voir les formes, sorte que vous pouvez voir avec Bim ici, j'exagère et rend sa moustache [inaudible] énorme, et vous pouvez voir que cela affecte réellement son ombre, sa silhouette. Pour ma couturière, je veux vraiment qu'elle ait l'air exquise, comme Marie Antoinette et ses énormes perruques et robes opulentes, et elle va concevoir tous ces costumes de cirque, donc je veux vraiment qu'elle soit assez Quelque chose. Le garçon est sautillant comme un pissenlit, donc c'est exactement ce que je vais faire, un halo de boucles. La fille que je vais faire sa tête en forme d'hexagone en forme, et les cheveux vont tomber de ça aussi bien. C' est vraiment simple Bob, et enfin, grand-père avec une tête pleine de boucles blanches, et je vais probablement lui mettre un chapeau aussi. Si je prenais le dessin au trait et le remplissais, j'aurais une silhouette de ce que nous avons fait jusqu'à présent, et vous pouvez vraiment voir par la silhouette comment chacun de ces personnages est individuel. Vous avez un Bim très carré, court, trapu, vous avez la grande couturière allongée, vous avez un long garçon de 11 ans qui ressemble un peu à un pissenlit. Vous avez la fille qui est un peu plus réaliste, et puis vous avez pop, le grand-père, c'est une figure assez grande, autoritaire, mais il est aussi amical et rond, et vous pouvez voir comparer tous ces personnages ensemble. Si vous regardez très rapidement en quelques secondes, vous serez en mesure de dire l'une de l'autre, et vous pouvez voir les formes que nous avons utilisées à l'intérieur de ces lignes. En tant que petit projet pour cette leçon, j'aimerais que vous ajoutiez des corps à la tête de votre personnage, donc vous avez conçu des personnages de cirque, choisissez des formes et des tailles et assurez-vous que les personnages les formes et le taille tous les travaux comme un ensemble ainsi que de travailler individuellement. S' il vous plaît rejoignez-moi dans ma prochaine classe, où je vais mettre en superposition plus en détail pour terminer mes personnages. 6. Plus en détails en couches: Salut, bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous emmener à travers le processus que j'utilise pour ajouter plus de détails à ces formes de base que nous avons faites dans la leçon précédente. Comme vous pouvez le voir, je commence par mon premier personnage, qui est Bim. C' est l'homme fort, beaucoup plus court que les autres personnages, assez bloqué et ressemblant à des legos. Vous pouvez voir que je mets juste beaucoup d'épaules, beaucoup de muscle. Vous pouvez voir la moustache du guidon. Je garde tout de même de forme. Vous pouvez voir la forme hexagone de la tête, puis le nez sort dans les mêmes angles, et il a un menton assez fort aussi. Bim a des tatouages sur ses bras, ses jambes et son corps jusqu'au cou. Vous pouvez voir que je dessine la forme et ramollit la forme des bras. Je vais commencer le tatouage sur sa poitrine. Pourquoi pas ? On va faire un joli grand au centre et on en fera un tatouage marin comme une ancre. Je vais dessiner le tigre qui va être enroulé autour du cou de Bim. C' est le visage et la griffe du tigre. C' est juste en train de ramasser sous sa moustache et de s'enrouler autour de son corps. La queue finira quelque part sur l'autre épaule. J' ajoute juste plus de détails aux tatouages. Il a une épée qui coupe un cœur. Je suppose que chaque tatouage aurait une histoire. Si je devais faire une autre version de ce personnage, je pensais vraiment aux histoires et ajouter beaucoup plus, je suppose des images de cirque. Je devrais faire un peu de recherche et m'assurer que je pourrais avoir de très belles images autour de l'histoire de Bim et tous les détails de chaque tatouage. On a un crâne ici, on a un cœur au-dessus du crâne. On a une foulée, je pense, de l'autre côté de notre hirondelle. Je suis juste en train de ranger les bords de Bim. Vous pouvez voir que ses jambes sont assez petites et qu'il aura une boite quand il marchera, donc je dois être conscient et me souvenir de la façon dont nous pensons à cela davantage quand je lui ajouterai du mouvement plus tard. Mon prochain personnage à qui je vais ajouter plus de détails est la couturière. Je vais commencer par son visage et sa tête. Maintenant, on m'a donné une description qu'elle avait un long nez pointu et de longs doigts élégants. D' après cette description dans le manuscrit, j'ai eu l'idée que tout son corps serait assez allongé. J' ai fait sa tête assez longue et ovale. Je vais avec la forme de la perruque. La perruque Marie-Antoinette inspire une robe plus opulente qu'elle porte. Vous pouvez voir que je suis juste en train d'ajouter les doigts longs. Je veux vraiment les exagérer. Je garde ses bras très fins aussi, et la partie supérieure de son corps, le torse, je veux une taille très fine. Vous pouvez voir ses hanches sont assez larges. Ce que je pourrais faire avec ça, Marie Antoinette, je pourrais apporter un peu de jupe. Mais je veux la garder maigre, donc j'apporte la robe à la base. Je pourrais juste ranger avec un ruban en quelque sorte et vous voyez juste le haut de ses chaussures piquer le bas de sa jupe. Mon prochain personnage est le jeune garçon de 11 ans. Il est en forme de pissenlit. Je vais vraiment essayer de le rendre long et maigre. Tu vois que je mets des articulations pour ses genoux. Je le fais parfois avec les coudes aussi. Je veux aussi dessiner des ovales pour le muscle du tibia. Je ne veux pas qu'il ait juste des pattes de bâton. Je veux qu'il ait un peu de forme. Je ne veux pas qu'il soit aussi maigre parce qu'il est athlétique et qu'il fait du skateboard avec un peu de grâce et de style. Il y a un peu de tonus musculaire sur lui. Je dessine juste dans son bras et sa main et je pense que je vais lui faire tenir une planche à roulettes. J' ai juste un nez plus long. Il a un corps plus long et un visage plus long. Fait juste pour un nez plus long et le halo de boucles. Maintenant, je n'ai pas vraiment mis en détail les boucles, mais je peux les ajouter plus tard. Mais je voulais qu'ils ressemblent plus à une ligne dandy de la silhouette que des boucles réelles, qui pourraient ressembler un peu clown et probablement un peu similaire à la couturière aussi. Ici, il porte juste un short moderne et un T-shirt et juste un t-shirt de style plus long et je suis juste en train de dessiner dans la planche à roulettes. Il est décontracté. Il suffit de mettre plus en détail autour des chaussures et des chaussettes. Maintenant, je trouve toujours les pieds et les chaussures vraiment difficiles à dessiner, alors prenez votre temps et faites ce que vous devez faire dans la mesure où la recherche va avec ces détails. C' est le personnage principal de l'histoire et elle est probablement la plus réaliste de tous les personnages en ce qui concerne la forme du corps et de la tête. Elle n'est pas exagérée. C' est une fille, donc pas tout à fait féminine. Elle a encore un cadre assez simple avec juste une taille légèrement serrée. Je dessine juste un peu plus de détails autour de son visage et de ses cheveux. Elle est assez lutin. Je voulais de grands yeux sur elle. Je pense que la description était une robe rouge avec une fleur de tissu vert sur la jupe. La robe a des plis doux, je pense que le manuscrit a dit. Je vais dessiner les jambes et le cadre sous la robe. Je trouve toujours cela utile quand vous dessinez tout le corps en dessous, sinon il semble un peu disjoint. Je dessine les jambes, les tibias, les genoux, puis je vais entrer par dessus et dessiner le contour de la jupe et de la robe. Je trouve cela très utile surtout à ce stade où je ne suis pas familier avec ce que je veux pour tout son corps et je ne sais pas vraiment à quoi elle ressemble. Il y a la fleur, je vais juste dessiner un cercle pour la fleur et je mets juste un peu plus de détails autour du poignet, mains, des coudes et cette zone. Il vient juste d'arriver et juste superposer un peu plus de détails sur le dessus de ces formes originales que nous avions. Mon dernier personnage que je vais dessiner est grand-père. Grand-père est très rond et doux et donc je fais un nez de bouton rond et un gros menton. C' est un grand homme, donc il aura ce double menton, et ça lui donne l'air un peu plus joyeux. Je dessine juste un peu de veste sur lui. Je voulais qu'il soit plus maître de sonnerie. Je veux qu'il ait la saveur de son histoire d' être habillé de queues et d'une trappe. Je dois le minimiser aussi parce qu'il est juste une figure normale de grand-père dans l'histoire et qu'il vit dans une caravane gitane, donc il est un peu plus décontracté ces jours-ci. Je veux le rendre accessible. Pour le moment, on dirait un peu Charlie Chaplin ou Laurel et Hardy. Je vais dans cette direction. Je veux que les chevilles soient assez minces et que le corps soit beaucoup plus complet et plus rond. Je veux exagérer cela aussi. Sa tête et son cou sont en avant, mais j'aime le ventre qui sort. Il marchera avec son menton et son ventre. Je dessine juste dans son bras aussi court qu'un dos assez éloigné. Ils se penchent derrière son ventre et son torse. Je veux lui mettre un chapeau aussi. Pas un chapeau haut de gamme, mais je pense que le chapeau melon serait bien, mais un chapeau en quelque sorte. Je pense qu'une casquette serait trop décontractée. Je pense que cela fonctionnerait très bien. Il suffit de mettre dans les formes rondes du chapeau et je pense que cela fonctionne assez bien. Maintenant, c'est ton tour. Utilisez ce que vous avez appris dans cette leçon et essayez de l'appliquer à vos propres personnages. Il suffit d'ajouter plus en détail sur le haut des formes de base que vous avez faites plus tôt. S' il vous plaît rejoignez-moi dans ma prochaine classe où je vais superposer encore plus de détails à ces personnages. 7. Dessin du personnage de l'un: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais dessiner sur le dessus de mes croquis de personnages, en ajoutant plus de détails à mon premier personnage. Jusqu' à présent, pour la plupart du processus de conception de personnages, j'ai utilisé un crayon bleu au plomb, et maintenant j'utilise un crayon normal, une laisse normale. Vous êtes plus que bienvenus pour faire la même chose. Ce que je fais ici, c'est que je choisis les lignes dans les domaines où je pourrais être en mesure d'ajuster les choses encore si légèrement. Mais je souligne et assombrit les zones qui me plaisent, les formes qui me plaisent. Je suis juste en train de faire le tour et de tracer à peu près ce qu'il y a en dessous. Je suis capable de peaufiner quelques choses. Je veux rendre la moustache plus complète. Je n'ajoute pas beaucoup de détails, mais vous pouvez voir comment j'ai beaucoup de dessin en dessous dans le bleu et je n'ai pas besoin de tout copier. Donc ici, je suis juste en train de remplir la forme du haut de singlet. J' essaie juste de comprendre comment je vais résoudre les muscles, les bras, et les plis de la peau. Donc, j'ajoute juste ces détails que j'ai juste besoin de traiter et de comprendre par moi-même. Ici, je travaille autour des doigts et du pouce et j'aime vraiment ajouter les détails et les rendre correctement, pas à sa forme supérieure, mais j'ai besoin de comprendre à quoi les doigts vont ressembler et comment les anneaux seront -ils assis sur les doigts , puis les coudes et que se passe-t-il lorsque la peau atteint un point d'un coude ou d'un genou ? Comment le matériau se plie-t-il ? Je pense que je pourrais même ajouter des bottes pour ce personnage. Encore une fois, je ne veux pas entrer trop dans les détails, mais je veux résoudre beaucoup plus de détails que je ne l'avais auparavant. Donc ici, je m'assombrit dans le pantalon et je fais aussi la même chose avec la moustache. Je vais laisser tous les tatouages bleus, je ne veux pas qu'ils se démarquent et soient trop forts en ce qui concerne cette illustration. Donc, il est juste d'utiliser ce processus dans ce point pour comprendre votre personnage beaucoup plus en détail. 8. Dessin de personnages deux: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais dessiner sur le dessus des croquis de mon personnage, en ajoutant plus de détails à mon second personnage. Ici, je suis avec le personnage de couturière, et je suis juste de travailler sur les yeux et d'ajouter ces sourcils minces crayon qui étaient dans la description et ils étaient un peu inégaux ainsi, et son nez pointu. Vous avez probablement une meilleure vue du nez dans un profil, mais pour l'instant je vais juste faire un triangle pointu. Elle est censée être méchante et je pense que cela peut facilement trouver tous ces détails pointus et pointus dans ce personnage. Je travaille juste autour de l'oreille. Je vais ajouter quelques boucles d'oreilles, et tout au long ce processus de traçage, je vais juste remplir et ajouter plus de détails. Je vais laisser de côté les éléments que je ne veux plus utiliser et je vais ajouter des bits sur lesquels je veux mettre plus l'accent. Je vais lui envoyer ses cheveux et en faire plus de sa perruque et me faire un chemin à travers son cou. Elle a un cou très long et mince, donc je vais l'abattre avec un long haut lacé. Je ne voulais pas exposer la peau parce que j'ai l'impression qu'elle est un peu plus âgée et je ne pense pas que ça aurait l'air aussi bien. Maintenant, cette forme de sa robe est la même que celle utilisée dans le film, The Dressmaker. La robe rouge très distinctive. J' en ai pris un peu d'inspiration, et j'ai juste pensé, être couturière, ça pourrait être sympa d'avoir un chapeau en quelque sorte. Le chapeau peut être comme un coussin d'épingle. Je vais juste mettre quelques épingles et avoir un peu de fil s'envoler ici de l'une des aiguilles. Je pourrais faire la même chose au poignet comme si elle avait une petite montre en argent ou un bijou. Elle a des coussins épingles qui le rendront assez pointu et peut-être même un peu comme si personne ne voudrait gâcher quelqu'un avec des armes tranchantes aux poignets. Cela pourrait bien fonctionner dans l'histoire. Encore une fois, je vais garder les doigts et les mains élégantes et longues. Cette tendance à travers le reste du corps. Je pense aussi à la matière et au tissu. J' apporte juste un peu de rayures et je pourrais même en faire un tartan. Je ne suis pas tout à fait sûr. L'histoire se déplace à des moments différents, donc je pourrais jouer avec ça quand il s'agit de couleur. Aussi, pendant que je suis là, je suis juste en train de tracer la jupe de sa robe et de dessiner la jupe à la base. J' ai filé à travers un ruban, ce qui pourrait être un joli petit détail et il se lie avec le fil flyaway dans ses cheveux aussi bien. Donc je dessine maintenant la base de cette jupe. Je viens de dessiner une forme simple, donc ce que je veux faire est d'ajouter dans quelques plis. Je pense que cela se lierait bien avec les plis de la jupe de la jeune fille aussi. Ça ferait écho à ça. Je vais juste lui faire des petites chaussures plutôt que des talons. Je pense que vous pouvez me voir me battre ici en essayant d'obtenir la forme juste. Je suis très content de l'apparence de ça. Je vais juste avoir une idée de la valeur tonale, et donc je suis juste à colorier dans cette base de la jupe et quelques ombres. Je suis content de ce que ça a l'air. Voyez ici mes rayures se déplacent maintenant vers un motif tartan. Nous sommes en train de changer. Quoi qu'il en soit, j'aurais pu m'amuser avec les couleurs de ça en fait. Je pourrais faire des pois, des rayures. Il se prête à être calme sur le dessus, ce personnage. Je me souviens que ma mère avait ce magnifique panier à coudre et il était fait de bois et il avait beaucoup de petites poches dedans et vous avez plié, vous avez décroché la charnière et plié ces deux côtés, puis à l'intérieur de la couture panier il y avait comme des centaines de petites bobines de fil et de séquence et cette chose. C' était absolument magique. Je pense que quelque chose comme ça conviendrait vraiment à ce personnage. 9. Dessin de personnages trois: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais dessiner sur le dessus de mes croquis de personnages, en ajoutant plus de détails à mon troisième personnage. C' est le garçon de 11 ans qui est Willowy, pissenlit, grand, mince, un halo de boucles et il se balance quand il skateboards. Il est assez, je suppose, athlétique et agile. Il est décrit comme ayant un short bleu et un t-shirt, donc il est assez moderne et décontracté. Je suis juste en train de parcourir les détails de ses cheveux, les plis de son t-shirt et de travailler autour des épaules aussi. Je dessine juste dans les roues de son skateboard et je vais juste comprendre comment sa main va regarder tenant sur le skateboard ; le pouce, la main, et le poignet et comment cela va alors affecter. Je veux que le bras s'accroche. Alors j'ajoute juste plus de détails autour de son short. Je ne veux pas les rendre trop encombrants. J' aime beaucoup l'idée qu'il est mince et sauvage et je veux tirer le meilleur parti en gardant ses vêtements près de son corps. Juste finir la planche à roulettes et les jambes du pantalon. Je travaille mon chemin autour du genou, et aussi le muscle du tibia et de mettre dans la forme du pied. Je fais la même chose maintenant avec cette deuxième jambe, juste autour du genou et du muscle. Je veux qu'il se penche vraiment sur l'une des jambes. Ici, j'ai le pied plié à la cheville. Je suis juste en train de remplir les pieds. Je ne suis pas content de celui-là. Si je travaillais sur l'ordinateur, une commande Z, et ce serait fait, mais l'idée de le faire au crayon est que tout le monde a un crayon à la maison et je veux rendre ce cours accessible à tout le monde. Ne vous sentez pas comme vous ne pouvez pas le faire parce que vous ne savez pas comment dessiner avec une tablette. N' importe qui avec un crayon peut le faire. Ici, nous l'avons, mon troisième personnage. 10. Dessin du personnage quatre: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais dessiner au-dessus de mon croquis de personnage, ajoutant plus de détails à mon quatrième personnage. Nous sommes ici avec le jeune personnage de 11 ans et elle serait le personnage principal de l'histoire. Je suis juste en train de tracer le contour de sa tête, son visage en forme d'hexagone, et de mettre des yeux plus grands et larges, ses cheveux desséchés sur le côté, je n'ai pas tout à fait déterminé de quelle couleur je voudrais que ses cheveux soient, mais je sais que sa robe sera rouge et ensuite elle aura une fleur verte, donc en tissu sur sa jupe. J' assombrit les cheveux en ce moment, ce qui fonctionne mais je vais voir comment on va quand il devient couleur. Je suis juste en train de décrire la moitié supérieure de sa robe. Vous pouvez voir toutes les lignes bleues en dessous, elles aident vraiment quand il s'agit d'obtenir les détails du personnage comme je le veux. Tracer autour du détail des doigts, et son pouce dans ses mains en général, ils sont toujours la partie la plus délicate. Je dois dire que si vous avez du mal à dessiner les mains et les pieds, mieux vaut ne pas ignorer cela. Cela signifie que vous devez dessiner les mains et les pieds plus souvent afin que vous puissiez vraiment vous entraîner. Il est très facile de partir ou d'essayer d'éviter de dessiner les mains et les pieds et très facile de les glisser derrière le dos ou de mettre quelque chose devant le [inaudible] mais vraiment, ça va juste montrer ce peu de pratique, vous serez en mesure de l'obtenir et il suffit de les dessiner plus souvent. J' ai tendance à le faire si je suis aux prises avec quelque chose en particulier, je m'assure de le dessiner, de le dessiner, et de le dessiner, jusqu'à ce que je me sente à l'aise avec. J' ai passé un peu de temps à décrire les plis de la robe, les plis souples. Maintenant, je suis juste en train de descendre les jambes. Je mets juste des chaussures de ballet sur la fille, et juste travailler avec le genou, et juste revenir et finir les détails du visage et du reste de son corps. Juste faire un contour plus fort à l'extérieur de la jupe et les jambes. Je mets juste la touche finale. Ici, nous l'avons, le personnage de fille dans une ligne à côté des trois autres personnages que j'ai dessinés jusqu'à présent. S' il vous plaît rejoignez-moi ma prochaine classe où je mettrai la touche finale au dernier personnage. 11. Dessin de personnages cinq: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais dessiner sur le dessus de mes croquis de personnages, en ajoutant plus de détails à mon cinquième personnage. Grand-père est une grosse poulie en forme d'oeuf. Je pense juste à Humpty Dumpty. Ça a l'air très Humpty Dumpty en fait. Je vais faire de lui un personnage très risible. Très sympathique et un visage très heureux et joyeux. Grands sourcils, joli nez bouton rond. Le visage est assez rond et plein avec un peu de double menton parce qu'il a un peu de ventre et pourquoi pas ? On va aller tout le porc. Ici, j'ai la forme ronde du haut de sa tête et de ses oreilles. Je suis juste en train de travailler avec son chapeau melon, jusqu'où ça irait. Vous pouvez voir que la tête doit tenir dans la tête, donc je suis juste en train de suivre ces lignes sur le bord de la tête. Je suis juste en train de remplir et je suppose que la valeur tonale du chapeau plus sombre. Voici la boucle, l'aspect des cheveux blancs qu'il a à l'avant. Je travaille sur sa veste et comment cela se trouve sur le corps et aussi la forme des revers. Je veux une grande cravate épaisse. Je vais rendre ça plus sombre en couleur. Juste pour la valeur tonale, je suis juste en train de colorier ça. Je veux que la veste soit épinglée à la taille. C' est presque ouvert. Vous ne pouvez pas voir ça parce que c'est derrière la cravate, mais je veux toujours avoir ce sentiment. Les formes du revers descendent et la veste est ouverte en bas. Il suffit de dessiner la main qui tient le bâton de marche. Encore une fois, vous voulez travailler sur ces détails des doigts et de la main. Beaucoup de gens mélangent la façon dont le pouce et les doigts vont. Si vous êtes aux prises avec cette chose, jetez un coup d'oeil dans le miroir, comme tenir quelque chose comme une bouteille ou un balai ou autre et essayez juste d'obtenir les doigts aussi corrects que possible, parce que cela semble un peu étrange si vous vous trompez à ce stade. Je mets cette forme de tartan sur sa veste. C' est assez clown, n'est-ce pas ? Il s'attache bien avec la robe et son tissu aussi bien. Encore une fois, je ne sais pas quelle couleur je vais utiliser, mais je pense que je vais utiliser des couleurs vives de cirque avec toutes ces tenues. Je travaille juste avec les valeurs tonales de ces modèles. J' aime beaucoup ça, en fait, ça a l'air vraiment amusant. C' est un pantalon haut poilu, donc le pantalon va au-dessus du ventre. Je dessine juste dans les genoux et vous pouvez voir que je dessine juste ovales où je pensais que le muscle à l'arrière du tibia irait. Je veux tirer le meilleur parti de la façon dont le pantalon tombe sur la jambe. Encore une fois, il a une position un peu large et de petites chevilles, puis des chaussures, ce que je ne suis pas encore sûr. Pour le moment, ils ressemblent un peu plus à des pantoufles que à des chaussures, mais je suppose que cela sera résolu dans les prochains dessins. J' ai presque l'impression de pouvoir mettre une grosse fleur dans sa poche sur sa veste ou quelque chose comme ça, mais ça pourrait être un peu trop clown. Peut-être, je pourrais penser à mettre une écharpe ou quelque chose comme ça. Juste mettre une valeur tonale, pantalon sombre juste pour que je vois à quoi ça ressemble à travers le tableau. Je veux juste exagérer un peu son ventre aussi. Ici, nous l'avons. Grand papa fait la queue à côté des autres personnages inspirés du cirque. Comme projet pour cette classe, j'aimerais que vous dessiniez, finissiez et ajoutiez plus de détails à tous vos personnages inspirés du cirque. Veuillez les poster dans la section projet de cette classe. Si vous trouvez une de ces informations dans cette classe utile, j'apprécierais vraiment un commentaire ou au moins un pouce vers le haut ou un similaire. Cela aide vraiment la classe à être exposée sur Skillshare afin que plus de gens puissent le trouver et y participer. 12. Démo de répartition corporel BONUS: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer et montrer les proportions corporelles d' un personnage féminin en utilisant la hauteur de tête de deux têtes de haut, jusqu'à neuf têtes de haut. Donc, le premier personnage est un bébé de 0 à 2 ans, je dirais, et la tête a l'air ginorme, surtout quand tout le corps est aussi une hauteur de tête. Maintenant, le deuxième dessin est de je dirais à propos d'un 2-5. Ce dessin suivant est d'une fille de je dirais entre cinq et neuf ans. Donc elle est encore assez jeune à la recherche avec une comparaison de tête assez importante. Ou si vous le comparez au corps, la tête est encore assez grande. Ce personnage, qui a cinq têtes de haut, est d'une fille âgée de 11 à 13 ans. Donc on frappe juste les ados maintenant. Elle a encore l'air jeune avec la tête plus grande, mais le corps semble être plus proportionné. Donc maintenant, nous passons à un enfant de 13 à 15 ans, et la fille a six têtes de haut, tellement plus longtemps dans les jambes et la tête semble faire un meilleur ajustement aussi. Ici, nous avons une fille âgée, disons 15-16 ans. Encore une fois, tout est dans les jambes. Mais vous pouvez vraiment voir ce que la tête, combien plus et proportionné il ressemble avec sa tête. Je veux dire, elle a encore de longues jambes, mais la tête a l'air beaucoup plus équilibrée, je suppose, en taille. Maintenant, on déménage à 16, 17 ans, et elle devient assez longue et vraiment longue dans les jambes aussi. Je ne suis certainement pas si long dans les jambes, mais de toute façon, huit têtes hautes, et je dirais qu'elle est très grande. Maintenant, juste par intérêt, nous allons avec un personnage de neuf têtes haut, très grand, presque gigantesque type de personnage. Elle a l'air grande parce que sa tête est si petite que le reste de son corps. Donc totalement différent du bébé jusqu'à la hauteur de neuf têtes. J' ai créé une feuille PDF, si vous voulez l'imprimer et essayer cet exercice par vous-même. C' est une bonne expérience d'apprentissage et vous pouvez le faire avec un personnage masculin ou un personnage féminin. Mais je vous recommande fortement de le faire. C' est une bonne référence pour les travaux futurs. 13. À terminer: Eh bien, merci d'avoir participé et de produire un travail impressionnant que j'espère voir posté dans la section projet très bientôt. L' idée de passer par la proportion et la forme, puis de l'appliquer à vos propres personnages, j'espère que vous le trouverez utile et que vous pourrez prendre toutes ces connaissances dans votre prochain projet. Concevoir des personnages est l'une de mes choses préférées à faire et j'espère qu'avoir appris sur la proportion corporelle , la taille et la façon d'utiliser la forme pour créer un ensemble de personnages vous a vraiment aidé. Si vous trouvez une de ces informations dans sa classe utile ou intéressante, s'il vous plaît faire aimer et laisser un commentaire ou un commentaire. J' aime vraiment entendre les commentaires. J' aime vraiment construire mes cours autour de vos centres d'intérêt. J' espère faire beaucoup d'autres cours comme celui-ci, alors s'il vous plaît restez autour et j'ai hâte de vous revoir très bientôt.