Dessiner un cirque de lignes et de gestes - Concevoir un personnage du début à la fin

1. Introduction: Bienvenue à la troisième partie du corps, dessinez un cirque de la ligne et du geste, où je vais vous montrer comment concevoir un personnage de livre d'images du début à la fin. Dans ce cours, nous allons récapituler les techniques que nous avons apprises dans les œuvres corporelles première et deuxième partie, puis l'appliquer à un personnage de livre d'images inspiré du cirque. En utilisant les PDF que j'ai fournis, nous allons travailler à travers une séance de remue-méninges énumérant les traits émotionnels et physiques de notre personnage. Les personnages sont utilisés pour transporter l'intrigue, thème, l'humeur, les idées et les émotions de l'histoire. Mais ils n'existent pas tant que nous ne les concevons pas et les dessinons. Je vais vous montrer comment transformer ces idées en une véritable carte de caractères. cartographie de la vue de face et de côté de votre personnage de livre d'images constitue une référence précieuse lorsque vous travaillez sur un projet. Une fois que vous aurez votre carte de personnages, je vais vous montrer comment donner vie à votre personnage en utilisant la technique filaire pour les placer dans plusieurs poses. Enfin, nous dessinerons un personnage de livre d'images inspiré du cirque dans une série de poses tout en explorant la ligne et le geste. Assurez-vous de recommander cette classe si vous trouvez l' une des informations utiles ou intéressantes. Cela donnera à la classe une plus grande visibilité sur Skillshare, ce qui facilitera la recherche pour les autres élèves. J' ai hâte de vous voir, vous et vos personnages en classe. 2. Génération d'idées: La carte des personnages est un processus qui permet d' examiner et de mieux comprendre votre personnage. À quoi ressemble votre personnage, sa personnalité, et comment les autres personnages réagiront à lui. Dans la première partie de cette série, dessinez un cirque de personnages. Nous avons exploré les proportions corporelles et conçu un ensemble de personnages à l'aide de formes simples. Je vais utiliser cette gamme pour inspirer un nouveau personnage. Ce faisant, je vais vous montrer mon processus complet pour concevoir un personnage de livre d'images, qui, espérons-le, mènera à une idée d'histoire. Le plus jeune personnage de ma gamme de cirque, c'est une fille de 12 ans. Dans la deuxième partie de cette série, je vais parler de mouvement adapté à l'âge dans les personnages. Ce que je veux faire, c'est ramener l'âge de mon personnage de livre d'images à, disons, entre quatre et six ans. Vous pouvez trouver cette carte de caractères PDF sous les fichiers joints dans l'onglet de votre projet. Avec mon personnage de livre d'images à l'esprit, je suis en train de parcourir la liste des traits émotionnels, encerclant tout ce qui, à mon avis, ferait un très bon ajustement. Profitez de ce processus, prenez vraiment votre temps, et si vous pensez que des traits sont manquants, il suffit de les ajouter à la liste. Dans la colonne de droite, listez vos personnages traits émotionnels, du plus au moins significatif. Mon personnage de livre photo est une jeune fille de quatre à six ans. Elle est aventureuse, imaginative, mais elle est aussi un peu seule, et j'ai écrit ça, parce que je veux que ça fasse partie de l'histoire. Elle est brillante, elle est joyeuse. Je fais juste référence aux mots que j'ai encerclés et à ceux qui me chantent vraiment. Elle est créative, elle est adorable, et elle est très confiante. Après avoir exploré les traits émotionnels de votre personnage, nous passons maintenant aux traits physiques. La première chose qui apparaît dans ma tête quand je pense à mon personnage de livre d'images, c'est ces cheveux rouges, bouclés, sauvages. Elle a 5 ans, et parce qu'elle vit dans un cirque, je suppose qu'elle a accès à toutes sortes de costumes de cirque, donc c'est ce qu'elle va porter. Disons que le père de ma fille de cirque est un homme fort, et que la mère est un acrobate, mon personnage aurait un corps jeune mais athlétique. Accessoires, je dirai, je vais continuer à m'appuyer sur cette idée de costume de cirque, et elle a accès au chapeau d'un magicien, ou d'un maître d'anneau, et ce genre de choses. Avec ma fille de cirque, ses goûts sont aussi dégoûts. Elle aime les voyages en direct, mais parfois elle souhaite qu'elle puisse rester un peu plus longtemps dans un endroit. Elle aime aussi le cirque et toute sa couleur, mais parfois elle souhaite qu'elle puisse juste avoir un peu plus de normalité. Elle aime sa famille de cirque colorée, mais parfois elle veut en avoir plus ordinaire. En écrivant ceci maintenant, je viens d'avoir une idée que sa mère était une acrobate volante qui est morte dans un terrible accident, et donc elle a été élevée par sa tante, la couturière. Sa possession la plus précieuse dans le monde entier serait, le lapin jouet que sa mère lui a donné enfant. Je pense à utiliser un des lapins que j'ai conçus, dans mon cours de lapins et de livres. Ces dernières questions aident vraiment à établir le parcours d'un personnage de livre d'images, et aident à mettre en scène votre idée d'histoire. Ce que mon personnage veut le plus dans ce monde, c'est de s'intégrer et d'être comme les autres enfants de son âge. Ce qui doit faire le caractère pour s'intégrer. Peut-être que c'est le premier jour de ma fille de cirque à l'école, et essayant désespérément de s'intégrer, elle est vêtue d'un uniforme scolaire ordinaire, et elle a même essayé d'aplatir ses cheveux. Je pense que ça pourrait être une histoire de célébrer les différences. Après avoir travaillé à travers ce processus, il est maintenant beaucoup plus facile d'imaginer à quoi ressemble votre personnage. Utilisez la colonne de droite pour répertorier les traits physiques de votre personnage. J' ai une jeune fille avec des cheveux bouclés rouges, peau pâle, des joues roses et des taches de rousseur. Elle est toujours en costumes, en costumes. Elle a des yeux verts, ou des yeux bleus, ce genre de chose. Toujours porter son lapin. Il y a juste beaucoup d'éclat dans sa vie, et ses yeux, et elle a un énorme sourire. Maintenant, c'est à votre tour, complétez votre carte de personnages avec un personnage de livre d'images que vous souhaitez explorer. vous plaît postez-le dans la section projet pour que nous ayons tous un coup d'oeil. 3. Génération d'idées ... Continué: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons passer à la deuxième page de nos cartes de personnages, concentrant uniquement sur trois traits émotionnels de notre personnage. Je n'ai toujours pas de nom pour mon personnage de Circus Girl, donc je vais laisser ça vide pour l'instant. Le premier trait avec lequel je veux travailler est aventureux. J' ai quatre carrés sous aventureux, et je suis en train de remplir ma première preuve, qui est que mon personnage vient de la famille du cirque, et elle est toujours en mouvement avec sa famille de cirque, ce qui ferait de son style de vie assez aventureux. Je pense aussi qu'elle peut récupérer des cartes postales de toutes les villes où elle est allée. Sur la route avec une famille de cirque vivant dans une caravane gitane. Je regarde maintenant l'imagination comme deuxième trait, et puis je trouve, je suppose, preuves visuelles pour ces traits particuliers. Nous avons des costumes, donc des costumes, des éclats et des jeux imaginatifs. Nous avons ensuite son lapin jouet, qui pourrait agir comme un personnage sous-personnage, ou bien son amie imaginaire, qu'elle puisse jouer beaucoup avec son lapin jouet. J' aimerais aussi qu'elle fasse des spectacles, qu'elle s'habille, et qu'elle joue. C' est ce qu'elle aime faire. Mon personnage de Circus Girl a beaucoup de preuves visuelles autour de ses côtés imaginatifs. Ses vêtements, ses cheveux, ses jouets, son spectacle de cirque, sa vie colorée qu'elle vit. Maintenant, je vais travailler sur le troisième trait qui sera seul. Elle ne reste jamais assez longtemps pour avoir des amis de son âge, ce qui contribuerait beaucoup à sa solitude, je pense. Un autre élément de preuve serait le fait qu'elle veut si désespérément s'intégrer et qu'elle veut faire ce que d'autres enfants de son âge ou de ses activités aiment aller à l'école. La preuve physique de cela serait d' essayer de redresser ses cheveux de sorte que c'est plus comme les autres enfants, et aussi de commencer l'école. Elle remplace ses costumes brillants colorés étincelants par l'uniforme gris de l'école. Les personnages du livre de Pitch sont utilisés pour transporter l'intrigue, le thème, l'humeur, idées et les émotions de l'histoire, mais ils n'existent pas tant que nous ne les concevons pas et les dessinons. Commençons avec ça dans notre prochaine leçon. 4. Dessinez une carte de personnage de votre personnage: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons utiliser les listes de traits émotionnels et physiques que nous avons remplies pour nos personnages dans la leçon précédente pour nous aider à concevoir la vue avant et latérale de notre personnage inspiré du cirque. Pour cette leçon, j'utiliserai mon crayon d'embrayage avec une laisse colorée, le taille-crayon et une gomme. Mais si vous n'en avez pas, importe quel crayon de couleur fera l'affaire. À ce stade, je reviens aux formes simples avec lesquelles je vais commencer à structurer mon personnage. Un cercle pour la tête, j'ai dessiné la zone de la cage thoracique, un cercle pour le ventre et la hanche, et j'ai mis en cercles pour les épaules, les genoux, les coudes, les poignets et je suis en train de les remplir avec de la chair, une fois que j'ai positionné là où je veux que les bras et les jambes soient. Vous pouvez voir maintenant, une fois que j'ai une idée de base de l'endroit où les parties du corps sont assis, je peux alors entrer avec une ligne plus sombre. À ce stade, nous ne faisons qu'esquisser ce qui me vient à l'esprit, déplacer notre crayon sur la page et simplement noter toutes les idées. Si vous avez besoin de changer la position du bras, il ne faut pas grand-chose à ce stade pour le faire. Je veux que mon personnage tienne quelque chose alors j'ai décidé de baisser un peu le bras. L' idée est d'esquisser et de griffonner, et de jouer avec différents angles et formes, et de ne pas être trop précieux à ce sujet. Ce devrait être la première fois que nous dessinons nos personnages et cela peut prendre trois ou quatre tours avant que vous ne l'obteniez juste. Utilisez ce temps pour vous référer aux traits émotionnels et aux traits physiques que nous avons faits plus tôt. Comment pouvez-vous montrer physiquement si un personnage est aventureux, imaginatif, solitaire, brillant, créatif ou confiant en soi. S' ils ont confiance en eux ou s'ils sont timides, comment montrez-vous cela avec la façon dont votre personnage est debout ? Pensez à toutes ces choses pendant que vous faites cette carte de caractères. Pensez aux traits physiques, aux vêtements, à la taille de vos personnages, à leur taille, à leur construction. Pensez à leurs cheveux, la couleur des cheveux, à la longueur, au style, à tous les accessoires que vous pourriez penser amélioreront votre caractère et leur histoire. Même leurs dégoûts et goûts peuvent entrer dans leur apparence de face. Je passe maintenant au visage de mon personnage, commençant par les yeux, que je vais garder assez grand et comme poupée. Je vais garder toutes les fonctionnalités assez simples. Mon personnage de fille de cirque est assez lumineux, joyeux, créatif et adorable. Je vais faire beaucoup de son grand sourire rayonnant avec un visage assez large et effronté, avec sa tête reposant sur un cou et des épaules assez étroits. Ses oreilles sont assez petites. J' ai écrit dans mes traits physiques qu'elle a cheveux roux bouclés et je veux que ce soit une caractéristique sur elle. J' ai aussi écrit qu'elle avait un chapeau de magicien ou un chapeau de maître d'anneau de cirque donc je mets ceci sur mon croquis de personnage. Donc vous pourriez penser aux accessoires, la longueur des cheveux ici. C' est hétéro ? Vos cheveux sont bouclés ? Quelle est la longueur des cheveux ? Quelle est la couleur des cheveux ? Nous ne travaillons pas avec la couleur pour le moment, mais vous voulez garder cela à l'esprit pendant que vous esquissez. Pour revenir à ma liste, j'ai écrit que mon personnage porterait des costumes de cirque. Je pense à un mélange de costume d'acrobates, truc de type top superposé. J' aime l'idée des rayures. Ils sont assez audacieux, peut-être une séquence de rayures noires et blanches ou rouges et blanches. Je pense à un petit volant ou à une jupe autour de la taille du costume. J' aime toujours l'idée de son ventre en pot et en gardant à l'esprit que cette fille de cirque a cinq ans. Elle aura le ventre du pot, l'élan en arrière, et la façon dont elle se tient, elle pourrait même être légèrement orteil mais debout avec ses jambes droites et assez confiantes de quatre ou cinq ans. Sur mon bureau en face de moi, j'ai quelques croquis que j'ai fait dans un cours précédent appelé Lapins in Books. Dans l'une de ces leçons, nous avons dessiné des lapins en jouet après avoir vu et été inspiré par beaucoup de livres d'images. Je vais utiliser un de ces dessins de lapin jouet comme jouet. Je pense que c'est très bien lié parce qu'elle a les costumes le chapeau du magicien et l'idée de sortir le lapin de la trappe. Ça peut être sa meilleure amie, son amie imaginaire, son lapin jouet. C' est agréable de pouvoir attacher ce que j'ai fait dans la classe précédente et avec ce personnage. Comme nous l'avons fait dans le cours Draw a Circus of Movement, Body Works Partie 2, nous allons dessiner une vue de face et une vue de côté de notre personnage. Pour vous aider, vous pouvez télécharger le personnage de fille de cirque dans ce PDF en allant dans les fichiers joints dans la colonne de droite sous l'onglet Mes projets. Ici, vous pouvez voir que j'ai dessiné presque une forme de blob pour le torse avec un plus grand cercle pour la zone de la hanche et un petit cercle montrant où serait la prise de l'épaule. De là, j'ai dessiné la rotule avec la jambe en arrière. Un cercle pour le genou, et un cercle pour l'articulation de la cheville, puis vous remplissez le reste de la zone avec la chair et le costume. Je travaille juste autour. C' est un personnage de cinq ans, donc un peu d'un ventre de pot et un peu d'un peu de retour. Je suis juste en train de remplir là où je pense que les fioritures allaient sur le costume plus tard, zone, et même de trouver des lignes directrices pour les rayures de son costume. Je regarde juste où son coude atteindrait, encore une fois, en utilisant ces lignes directrices et en faisant passer cette zone. Vous pouvez voir que j'ai frotté là où je ne voulais pas que le coude remonte trop loin. Je veux juste le montrer plus comme se reposer. C' est juste comprendre à quoi vous voulez que votre personnage ressemble. Quelle position, quelle posture corporelle ont-ils, puis juste prendre à travers les informations de la vue de face et vraiment penser à ce que cela ressemblerait de la vue latérale. Vous pouvez voir avec le personnage de lapin, le jouet de lapin, je dois vraiment penser au bras, cette longueur des bras. Ces deux jambes qui sont penchées sur le sol mais légèrement étalées, comment auraient-ils l'air si vous deviez tourner et faire pivoter le personnage à 90 degrés sur le côté ? Maintenant, nous allons dessiner le profil de la tête de notre personnage. Il y a beaucoup de travail à faire pour la première fois. Si vous avez besoin de passer un peu plus de temps à ce sujet, j'ai une classe qui peut vous guider étape par étape beaucoup plus en détail. Vous êtes le bienvenu de vous rendre là-bas ou si vous avez tout travaillé, il s'agit simplement de transférer toutes ces informations sur une carte de caractères. Se déplaçant juste à travers les yeux, les joues, le nez, la bouche, comment tout ça ressemble de la vue latérale ? Utilisez et référez-vous à cette vue de face et transférez autant d'informations de l'autre côté de cette vue de face vers la vue latérale. Ça aide vraiment. Ici, je travaille sur les cheveux. Je voulais les cheveux roux bouclés. J' ai fait une grande déclaration avec les boucles courtes et je pense juste au chapeau. Il est incliné, donc je dois penser à l'angle et quelle partie de la tête voyez-vous et ce qui serait caché. Vous pouvez voir comment je le trouve encore. Je fais un peu de désordre en fait, mais de toute façon, j'utilise ce temps pour jouer avec des formes, avec des tailles, et essayer de comprendre à quoi ressemble mon personnage de côté. Maintenant, je vais travailler mon chemin vers le bas du personnage en utilisant une ligne plus sombre. J' appuie juste avec plus de confiance avec mon crayon. Je peux utiliser tout le croquis qui est en dessous comme guide. Je fais juste un chemin à travers la forme des jambes et des bras, le torse, la tête, et juste assombrir les zones dont je suis plus confiant. Ici, je travaille mon chemin autour du lapin jouet et juste d'imaginer quelles parties du côté verriez-vous et quelles parties sont cachées. Je finis juste sur ma carte de personnage de cirque, la vue avant et la vue latérale. Joignez-vous à moi dans ma prochaine leçon où je vais vous montrer comment utiliser cette carte de caractères pour dessiner votre personnage dans de nombreuses poses différentes. 5. Esquisser des cirques - Illustration One: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons utiliser notre vue de face et de côté d'une carte de personnage de fille de cirque, pour nous aider à dessiner un personnage dans cette pose de ruban de gymnastique rythmique. Vous pouvez télécharger le document filaire en accédant aux fichiers joints dans la colonne de droite sous l'onglet Mes projets. Ici, nous allons travailler sur le filaire pour l'illustration numéro 1. Tout comme nous avons appris dans les œuvres corporelles partie 2, comment dessiner des cercles de mouvement, nous allons placer notre personnage dans la même position que celle indiquée dans cette référence pastel. Une fois que j'ai les bases vers le bas, la position de la tête, la cage thoracique, le bassin et les articulations des bras et des jambes, je peux alors commencer à superposer plus de ce détail. Vous pouvez voir comment je fais référence au matériel de référence, et j'ai les angles. Tout est à propos des angles de ce point. Que fait la colonne vertébrale, quel angle est cette jambe avant par rapport à la jambe arrière. Vous pouvez voir que j'esquisse assez légèrement à ce stade. Je n'appuie pas trop fort du tout, il s'agit simplement d'esquisser et de placer dans n'importe quel point d'ancrage et toutes les formes de cette référence à mon personnage. À ce stade, il est encore en train d'esquisser assez légèrement et de ressentir les formes et les angles. Les formes des membres, les proportions des membres et les angles dans lesquels ces membres sont positionnés. Du poignet au coude aux épaules, puis du bassin au genou et à la cheville, puis en reliant ceux avec l'angle droit et correct. Ici, je travaille sur la cuisse, donc du genou jusqu'à la cheville. Vous pouvez voir à quel point l'angle est similaire de ma pose de personnage, si je devais comparer cela à la référence que j'utilise. Vous pouvez dire que je n'ai pas autant pointé l'orteil. Un enfant de cinq ans ne pourrait pas pointer un orteil aussi dramatiquement que, disons, une gymnaste ou une ballerine. Gardez ça à l'esprit aussi. Gardez à l'esprit l'âge de votre personnage et leur capacité physique. Une fois que tu as une idée de ton personnage, je mets juste un peu de balançoire dans la jupe, et je ne mets pas beaucoup de détails, je suis toujours juste là où je voudrais que ça soit. Je regarde juste le matériel de référence et je le transfère sur la jambe arrière. Mon personnage porte un petit slip et doux, je n'ai pas à m'inquiéter pour les orteils à ce stade. Mais je veux obtenir la forme de la jambe très similaire à celle dessin de profil intérieur que j'ai fait dans la carte des personnages plus tôt. Ne continuez pas de vous référer à ce mappage de caractères, et si quelque chose, placez-le devant vous pendant que vous faites ce croquis, cela aide vraiment à y revenir et à utiliser les mesures de cette carte de caractères, puis à transférer sur ce croquis, quelle que soit la pose que vous faites. Maintenant, je me déplace vers la tête et la forme de la tête. Encore une fois, il revient à cette carte de caractères et vérifie la taille, la hauteur et la largeur de la face. Où est le nez ? Utilisation de ces informations pour ces dessins de mouvement. Vous pouvez voir que ce personnage regarde un peu vers le bas par opposition à ce que nous avons fait auparavant, qui regardait droit devant. Les yeux de tomber un peu et le nez, et tout est juste plus bas sur le visage, et ici j'ai les boucles dans les cheveux, et ils couvrent le bras arrière aussi bien. Toute l'idée de ceci est qu'il s'agit d'un croquis. Ce n'est pas parfait, ce n'est pas une illustration rendue. C' est juste un croquis que nous allons ensuite utiliser. Je suppose que, d'une certaine façon, vous voulez qu'il soit suffisamment détaillé pour que vous ayez une meilleure compréhension de votre personnage, et même si vos esquisses finales sont vraiment spontanées. À ce stade, j'aime personnellement connaître tous les détails de mon personnage, même si je fais un dessin spontané pour finir avec. Vous pouvez voir que je dessine une belle ligne incurvée pour le ruban. À bien des égards, il fait écho aux boucles dans ses cheveux, ce qui est charmant. Vous pouvez dire que j'ai tracé une ligne assez claire en dessous, puis une fois que je sens que c'est dans la bonne position, je peux passer par la ligne sombre. le mets juste dans un peu d'ombre sous les pieds et le corps de mon personnage. Je termine la première illustration de cette pose de ballet rythmique. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Esquisser des cirques - Illustration Two: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons utiliser nos cartes de personnages pour nous aider à dessiner un personnage d'école de cirque sur le point de sortir un lapin d'un chapeau. Pour vous aider, vous pouvez utiliser l'illustration deux, dans le document de cadre métallique. Une fois que vous avez le cadre de fil de base en place et que vous savez où l'épaule est assise, les coudes, les poignets , les genoux et les chevilles, et le bassin. Vous pouvez commencer à penser à ajouter plus en détail, comme en costume, accessoires, ici je mets les rayures sur elle et le volant sur son Justaucorps. J' utilise les points du genou et de la cheville, me référant à ma carte de personnage, juste en vérifiant la forme et la taille des membres. Ici, je suis maintenant en train de descendre la cheville et le pied. J' utilise mon crayon assez rythmiquement, juste le déplacer de haut en bas du personnage sans être vraiment trop précis. Je joue juste avec la forme et la taille de chacun de ses membres. Je pense à mettre des bas, comme des bas surdimensionnés. Ils sont un peu baggie sur ce personnage, donc je joue juste avec cette idée. Ici, vous pouvez voir que je travaille sur l'autre cheville et le pied est légèrement retourné et beaucoup plus droit. La position est vraiment assez puissante et forte sur ce personnage. Maintenant que j'ai ancré mon personnage avec les pieds sur le sol, je remonte lentement. J' assombrit la ligne où je sens que c'est correct. Vous pouvez voir que je mets un peu de rides autour des collants. Je suis content avec les jambes et le torse. Maintenant, je passe à travers le visage. Maintenant que je travaille sur le visage, je me réfère constamment à ma carte de personnage. Je dois m'assurer que les traits du visage sont assis au bon endroit. Le nez, les yeux, la bouche. Quelle est la hauteur et la hauteur du front par rapport au menton et il est vraiment important de les obtenir correctement ou cela peut complètement changer l'apparence de votre personnage. Ne passez un peu de temps sur le visage et assurez-vous que vous vous sentez confiant et à l'aise avec l'apparence de votre personnage. En référence au cadre métallique, où j'ai des cercles pour les épaules, le coude et le poignet. Je suis maintenant en train de remplir avec la chair et le muscle du bras. Ici, je passe un peu de temps sur le détail de la main et la position des doigts et du pouce. Il est vraiment important d'obtenir ces bons et de se sentir confiant sur les détails de dessin comme les mains, ils finissent en quelque sorte le personnage. C' est un peu comme le point d'exclamation de ton personnage et ce qu'ils font. Même si vous devez utiliser vos propres mains et regarder dans le miroir, ou prendre une photo, puis la copier. Vraiment s'assure d'obtenir ces détails correct.Si cela ne semble pas tout à fait correct, alors revenez en arrière et essayez de le réparer à ce stade. Maintenant, je travaille dans le détail des cheveux et beaucoup de temps, il est très facile de changer la longueur des cheveux ou même le patch latéral peut se déplacer d'un côté à l'autre si vous n'êtes pas prudent. Encore une fois, utilisez cette carte de caractères et référez-vous à elle et voyez exactement où se trouve la racine des cheveux, combien de temps dure les cheveux et comment cela fonctionne-t-il ? J' ai presque fini de rassembler mon personnage et de mettre ce dernier détail. Je suis vraiment content de la façon dont cette illustration s'est révélée. Rejoignez-moi dans ma prochaine leçon où je vais vous montrer comment dessiner ce personnage en tirant un lapin d'un chapeau. 7. Esquisser des cirques - Illustration Three: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons dessiner le personnage de la fille du cirque en tirant un lapin d'un chapeau. Vous pouvez voir comment j'ai utilisé le filaire et repositionné les membres pour changer la pose de mon personnage. Maintenant, pour vous aider, vous pouvez utiliser l'illustration trois dans le document filaire et simplement l'utiliser comme sous-couche pour le dessin de votre personnage. Donc, ici, je me déplace tout droit sur le visage et je place là où les principales caractéristiques seront. Les yeux, le nez, la bouche et le menton du visage. Je dois avoir une idée des bras levés. Si vous deviez vraiment lever les bras en l'air, votre cou disparaît presque, et vos épaules se cachent dans et autour du visage. Donc je dois comprendre ça avant de le dessiner. Je trouve qu'il est vraiment utile de me mettre dans la même pose que je veux attirer mon personnage. Je trouve que ce sentiment d'être dans cette pose aide vraiment quand il s'agit de dessiner le corps dans une certaine position. Si vous avez toujours du mal à dessiner une certaine pose, vous pouvez toujours prendre un selfie, ou positionner quelqu'un d'autre dans cette pose, puis prendre une photo. Donc ici, j'ai les bras nichés derrière les oreilles et les joues, et puis je travaille maintenant mon chemin vers le bas du torse. Maintenant, c'est une position vraiment confiante du corps. Les bras sont ouverts, les épaules sont de retour, la poitrine est bouffée et les jambes sont assez fortes sur le sol. Donc, se référant aux traits émotionnels de ce personnage, cette confiance en soi, aimable, donc vous avez les bras ouverts, joyeux, lumineux, imaginatif, aventureux, ils brillent en quelque sorte avec cette pose de personnage. Je ne vais pas trop étendre les genoux. Je veux avoir ce look plus naturel. Donc j'ai dessiné le pied, et les genoux sont assez mous. Je me réfère constamment à la carte des personnages, la vue latérale et à la vue de face de la carte des personnages. Il suffit de vérifier la longueur et le poids de chaque membre et de s'assurer que les pieds ne sont pas trop grands ou trop petits. Alors j'ai tout dans les bonnes proportions. Maintenant, une fois que je suis content avec les genoux, je pense à mettre des collants sur ce personnage aussi, et je suis juste en train de bouger et d'assombrir les lignes. Donc ici, je travaille sur la jupe et ajoute plus en détail autour du justaucorps. Donc je mets dans les rayures. Encore une fois, je fais juste référence à cette carte de caractères encore et encore. Avant d'ajouter des boucles, je vais revenir à mes illustrations que j'ai faites pour les lapins en cours de livres, et je vais utiliser un des lapins jouet que j'ai illustrés pour mes personnages, un lapin jouet. Donc juste celui-là à la fin, je suis juste en train de copier un lapin très similaire. Alors maintenant, je dessine le second en l'air, tenant le chapeau du magicien. Si tu devais tenir cette pose toi-même, c'est une pose très excitante. C' est presque comme un moment ta-da, et vous voulez apporter cette énergie à cette illustration aussi. Alors maintenant je passe à finir mon personnage avec les boucles dans ses cheveux, et juste en m'assurant que j'ai la partie de cheveux du bon côté, puis juste ranger autour des caractéristiques du visage et de la bouche. Encore une fois, vous avez vraiment besoin de faire juste ce petit peu plus d'efforts quand il s'agit de dessiner les caractéristiques du visage. Si un œil est légèrement trop étroit ou trop haut sur la tête, il peut complètement changer l'apparence de votre personnage. Donc vraiment, prenez le temps à ce stade pour obtenir les traits du visage de votre personnage exactement comme vous le voulez. Maintenant, une fois que vous avez ceci, il s'agit juste de passer à travers le reste de l'illustration et de faire quelques ajustements et modifications si nécessaire. Il ne faut pas beaucoup à ce stade pour frotter quelque chose et le redessiner. C' est censé être désordonné, grossier, et on joue en quelque sorte avec ce qui semble que ça va marcher et se débarrasser des choses qui n'ont pas tout à fait fonctionné. Alors ne soyez pas trop précieux avec ces dessins. Ce sont des croquis et ils sont réalisables, donc l'idée est de simplement avoir une idée de votre personnage et essayer comprendre à quoi ils ressemblent et comment ils se déplacent, alors profitez-en. Je te verrai dans ma prochaine classe où nous ferons la pose d'illustration finale pour ce personnage. 8. Esquisser des cirques - Illustration quatre: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons dessiner la pose finale de ce personnage de Circus Girl. Pour commencer, vous pouvez utiliser l'illustration 2 dans le document filaire. Maintenant, vous pouvez voir comment je vais placer mon personnage de Circus Girl dans la même position que celle que j'ai trouvée à partir d'une référence. C' est la belle chose à propos de cette technique filaire. Une fois que vous avez compris comment utiliser le filaire, vous pouvez positionner votre personnage dans n'importe quelle position. Donc, si vous trouvez la pose parfaite sur un téléviseur, ou une affiche, des magazines, Pinterest, vieux albums photo de famille, vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces références et la décomposer en filaire de base, puis superposer votre sur elle. narration avec votre personnage deviendra beaucoup plus fluide, et sans aucune limitation, vous et votre personnage aurez ce nouveau sens de la liberté. Vous pourrez positionner votre personnage en marchant, en sautant, en courant, en sautant, en s'asseyant, en faisant tout ce que vous avez besoin de ce personnage. Puis revenant à la référence, je crée un orteil pointu pour mon personnage de Circus Girl. Maintenant, je remonte le torse. Maintenant, j'utilise la référence, mais je suis aussi conscient que l'âge de ma référence et l'âge de mon personnage sont très différents. Je veux juste être conscient de la façon dont mon personnage bougerait s'il avait cinq ans. Il peut ne pas être aussi précis et exagéré qu'un gymnaste adulte le serait. J' ai juste besoin de garder ça à l'esprit quand je positionne mon personnage. Maintenant, je suis juste en train de descendre le torse et de m'assombrir dans le détail des laïcs et des rayures. Maintenant, je mets le pouce et les doigts pour l'une des mains. Vous pouvez voir que c'est tout à fait différent en regardant la référence. C' est la bonne chose à propos de l'illustration, vous pouvez rester aussi près des règles ou les briser complètement en fonction de ce que vous cherchez. Je ne suis pas encore content de ce pied, mais je vais continuer à y retourner jusqu'à ce que je le cloue. Ce sont des dessins où vous venez de le comprendre. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils ne sont pas complètement finis. Ils sont juste une façon de se familiariser avec votre personnage dans certaines positions. C' est une très belle chose à faire. Je pense qu'une fois que vous avez dessiné votre personnage maintes et maintes fois, vous apprenez presque à les connaître un peu mieux à chaque fois que vous les dessinez dans une position différente. Disons que vous travaillez sur un projet pendant une longue période, mais que vous vous familiarisez de plus en plus avec les personnages que vous dessinez. Je dirais que je commence à me sentir vraiment à l'aise dessiner des personnages à mi-chemin d'un projet et même parfois je redessine ou réillumine certains de mes travaux antérieurs. Si vos personnages ne ressemblent pas exactement à ceux que vous voulez à ce stade, ne paniquez pas, ne vous inquiétez pas. C' est un processus qui se déroule lentement. Il s'agit simplement de pratiquer et de dessiner ce personnage sur une base régulière. Il faut du temps pour apprendre à connaître quelqu'un en profondeur. Laissez-vous donc le temps et l'espace pour apprendre à connaître vos personnages et permettre au processus de se produire. Plus vous dessinez votre personnage, plus vous êtes confiant, et plus vous serez familier avec eux. Donne-lui juste du temps, et ne sois pas trop dur avec toi ou ton personnage d'ailleurs. Pour moi, cette pose est une pose beaucoup plus douce que les autres poses. C' est agréable d'explorer, je suppose, ce spectre complet de traits émotionnels. De l'aventureux et exagéré, à quelque chose de plus doux, et doux, et adorable. Pensez à choisir des poses qui racontent toute l'histoire de votre personnage ; le bon, le mauvais, le spectre complet. Ma dernière tentative à ce pied qui m'a rendu fou tout ce temps. Je crois que je l'ai maintenant. Je suis vraiment content de la façon dont mes personnages se sont avérés. Je vais juste mettre les derniers détails et ensuite je pense qu'on est presque là. Rejoignez-moi dans ma prochaine série de cours où je vous montrerai comment utiliser ces croquis pour illustrer un style de personnage plus spontané avec des lignes beaucoup plus audacieuses et beaucoup plus de gestes. 9. Circus Girl - Line & Gesture Illustration One: Bienvenue de retour. Dans la prochaine série de leçons, je vais vous emmener à travers le processus de dessin du personnage de cirque go picture book en plusieurs poses en utilisant la ligne et le geste. J' utiliserai mon crayon à pâte et atelier, Géranium lake, qui est un crayon à dessin rond rouge et noir ivoire pour produire les quatre illustrations suivantes. Je vais utiliser une feuille de papier de banque mince et lisse. La raison en est que je veux être en mesure de voir mon croquis à travers le dessous. Maintenant, si vous voulez utiliser un papier de qualité supérieure ou aquarelle, vous devrez peut-être utiliser une boîte lumineuse afin que vous puissiez voir vos croquis précédents à travers ce papier. L' idée d'avoir dessiné le croquis précédent, est de sorte que nous comprenons exactement ce qu'un personnage va faire. Maintenant, ce style d'illustration spontané n'est pas si spontané. C' est plus une question de comprendre ce qu'il faut laisser de côté. Je veux garder la ligne assez simple. Je veux pouvoir avoir un peu de rythme et de variation avec la profondeur de la ligne. Vous pouvez voir comment je passe de la lumière à l'obscurité et je rebondis beaucoup de courbes autour avec le geste de ma main en dessinant. C' est comme si j'avais pris le temps de la découverte dans ces croquis précédents et que je me suis familiarisé avec mon personnage. Je comprends maintenant les proportions et la longueur des membres et la forme du corps. Maintenant, je peux simplement passer à travers, d'une manière plus précise et juste sortir les moments et l'expression que je veux que ce personnage dépeint. Pour créer cette idée de geste, cette ligne épaisse et fine est vraiment utile. Il donne l'illustration et le travail de la ligne plus de rythme et de rebond, qui est ce que je cherche. C' est l'idée de juste regarder et tout le temps que je m'arrête, je me repose, je regarde je vois si j'ai besoin d'ajuster les choses légèrement, mais je ne veux vraiment pas exagérer cette illustration. Pour donner l'impression que mon personnage est en mouvement, je vais mettre quelques lignes supplémentaires autour du bras, presque comme un pivot. Je pourrais faire la même chose sur la jupe aussi. Je suis à peu près là avec ma ligne noire Brett et je vais la laisser là et prendre mon crayon rouge et commencer à travailler sur les cheveux. Encore une fois, je ne veux pas trop travailler ces cheveux. Je veux qu'il soit assez audacieux. J' appuie fort et je fais un minimum de travail de ligne et de gribouillis. Je veux que les boucles soient plus un griffonnage que la boucle parfaite. Cette illustration est tout au sujet de la ligne. Je veux le garder assez spontané et presque naïf à la recherche. J' aime bien l'idée que ça a l'air assez inachevé. Je vais maintenant dessiner le ruban et je regarde à travers l'illustration ci-dessous. Mais je ne veux pas le surmenage. Je veux revenir et peut-être assombrir une partie du ruban d'un côté, presque comme une ombre. Mais ensuite, je veux laisser ça. Je viens juste d'entrer et de mettre la touche finale avec la ligne noire autour de la main qui était si touchante et engageante avec le ruban. Un peu sur les yeux et juste des petites notes que je vois pourraient avoir un peu plus d'ombre ou d'obscurité. Peut-être le haut de son costume. Cela fait à peu près un dessin au trait très simple du personnage de livre d'images de la fille de cirque. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Circus Girl - Illustration de lignes et de gestations deux: Bienvenue à la deuxième des illustrations en noir et rouge, vous pouvez voir comment j'ai placé mon croquis sous une feuille de papier vierge et je peux voir à travers, et maintenant je me sens un peu plus confiant avec ce travail de ligne. Parfois, il suffit de quelques tours avant de commencer sentir que vous pouvez passer à travers l'illustration sans effort. Je suis juste en train de sortir et je suppose que vous pouvez voir sous le bras, autour de l'escroc du coude et du poignet, vous pouvez voir comment je viens de mettre des petits gestes de peut-être une ligne plus profonde ou un petit coup dans ces zones. Je fais un peu du ventre rond et je veux aussi cette forme ronde, cette forme rythmique pour sa jupe plutôt que le gribouillis que je faisais précédemment. Cette illustration a une ligne d'action très forte depuis le pied jusqu'au bout du doigt et je veux donc en tirer le meilleur parti. Vous pouvez voir comment, avec mon crayon, je soulève et puis appuie de temps en temps et des choses comme les chevilles et les genoux je fais arrêter, faire pause et faire un point du genou ou du petit os de la cheville autour du bras, donc ce sont des choses que ces minuscules petits des choses comme ça peuvent faire toute la différence dans votre illustration et cela prend juste de la pratique vraiment. Donc je dessine juste autour de la trappe et du pied, un peu de ligne autour du sol, juste en arrivant avec le détail du visage et en vérifiant ce qui était en dessous avant de commencer. Encore une fois, je veux en faire un dessin de style spontané et vous pouvez voir mes crayons rouges assez émoussé, je travaille assez rapidement et mettre dans la ligne rouge et la couleur pour les cheveux et le costume. Donc je suis vraiment heureux avec ça et je viens juste d'entrer, c'était un peu sombre alors je viens et je viens juste toucher quelques petites zones autour du visage, et je suis à peu près là avec ce personnage, juste ranger un peu autour des doigts, presque là où se trouve la zone d'ombre. Je veux juste exagérer et appuyer un peu plus fort et vous pouvez voir comment je déplace ces lignes gestuelles autour de lui donne au corps et au personnage juste un peu plus de mouvement et de rythme. Donc nous l'avons, la deuxième pose de mon personnage de cirque. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Circus Girl - Illustration de lignes et de gestations trois à l'illustration de lignes et de gestations: Bienvenue à la troisième illustration avec le crayon noir et rouge. Ici, je peux voir mon illustration détaillée en dessous et je commence juste par le visage, le nez, et la bouche. Vous pouvez voir comment je me retient, je ne mets pas trop de détails, je ne veux pas trop jouer avec ça. Je veux juste mettre ce qui est nécessaire. À ce stade, j'ai décidé de changer l'angle du chapeau et de la main et vous pouvez faire de légères modifications comme celles-ci à tout moment dans votre illustration et dans votre dessin. Je travaille juste autour de la main, et le bras, et vous pouvez voir comment je travaille membre à membre et je veux aussi changer la forme du torse de ce personnage, alors arquez le dos un peu plus et juste avoir le caractère avec un peu plus, je suppose ascenseur. Je fais juste pivoter l'illustration supérieure un peu pour que j'aie mon personnage à la base d'un des pieds. Vous pouvez voir comment j'ai plié et arqué le dos un peu plus, juste en dessinant dans le pied et vous pouvez voir à quel point le travail de ligne est simple. Il est assez espacé, se sentant beaucoup plus confiant maintenant avec la ligne et comment je veux que cette illustration ressemble. Parfois, il faut juste quelques gars pour se réchauffer et il se peut que vous ayez une feuille de papier où vous faites beaucoup d'erreurs et en profiter. Une fois que vous avez obtenu cela hors de votre système, vous pouvez effectivement alors dessiner sans crainte et cela peut réellement aider avec ce style spontané de dessin. Juste mettre les pupilles de l'œil et du nez et vous pouvez voir que j'ai mis beaucoup plus de forme dans le rythme du lapin aussi. Venir avec le rouge et dessiner très rapidement les cheveux, les boucles, et la partie droite, et juste en bas du centre. Vous pouvez entrer comme dans le noir et le rouge autant de fois que vous en avez besoin mais essayez simplement de ne pas surtravailler l'illustration. Vous voulez avoir l'air spontané. Je reviens toujours avec un noir après avoir traité mon rouge parce que parfois vous avez besoin de remplir quelques-uns de vos extras. Juste en voyant les deux combinaisons de couleurs, il est temps d'entrer et de retravailler certaines zones. Je veux la balançoire des lapins, donc je suis juste balancé dans le bras. Juste pour finir, je mets un peu d'éclat de glycérine, sortant du chapeau haut avec le lapin. Ici, nous avons un dessin spontané de la lunette du cirque, tirant le lapin du chapeau. Je te verrai dans ma prochaine classe. 12. Circus Girl - Illustration de lignes et de gestations quatre: Bienvenue au dernier dessin noir et rouge de la fille du cirque. Maintenant, je dois dire que sur les quatre poses, c'est mon préféré. Encore une fois, j'ai mon croquis que j'ai fait précédemment sous une feuille de papier vierge. Je suis en train de tracer les lignes que je veux garder et d'oublier les lignes dont je n'ai pas besoin. C' est une question de sélection. Aussi, en même temps, je cherche des formes. La ligne d'action est vraiment importante et tire le meilleur parti de toutes les formes qui se présentent. Vous pouvez voir cette belle courbe autour de la colonne vertébrale et se déplace autour du lac, puis il se plie dans l'autre sens avec le genou plié. J' ai aussi cet orteil pointu avec lequel je luttais dans les illustrations précédentes, je vais juste me reposer avec ce que j'ai dessiné au premier moment. Je regarde en dessous de temps en temps juste pour vérifier l'illustration ci-dessous. Vous pouvez voir comment j'ai un peu de rythme et mouvement avec cette jupe et les courbes que j'ai trouvées dans cette jupe. Je dessine juste les doigts et les bras. Maintenant, il suffit de travailler un peu sur le détail avec la balle et les caractéristiques sur le visage. Une fois de plus, je ramasse mon crayon rouge, et je bouge très vite, très vite. Le crayon n'est pas pointu du tout, c'est assez contondant. Je profite au maximum de me déplacer rapidement et spontanément à travers cette illustration, tout en profitant de la vitesse de ce style d'illustration. J' arrive et j'exagère le poids de la ligne. De l'obscurité à la lumière, presser dur puis doux aide vraiment à trouver ce mouvement et la spontanéité avec cette illustration. Ici, nous avons à la quatrième et dernière illustration de la fille du cirque. 13. À terminer: Maintenant que vous avez réfléchi à des idées pour un personnage de livre d'images inspiré du cirque et que vous avez appris la valeur de la conception d'une carte de personnages. Vous avez également donné vie à votre personnage en utilisant la technique filaire pour dessiner votre personnage dans plusieurs poses. Enfin, vous avez dessiné votre personnage de livre d'images inspiré du cirque en utilisant la ligne et le geste. Si vous avez trouvé l'un de ces cours utile ou intéressant, s'il vous plaît le recommander en cliquant sur le bouton « Oui », car cela donnera à la classe plus de visibilité sur Skillshare, ce qui facilitera la recherche et le plaisir des autres. Veillez à publier vos personnages de livre d'images dans la section projet de cette classe. Je te verrai la prochaine fois.