Dessiner tous les jours : utiliser la forme et la lumière pour peindre des sujets du quotidien

1. Introduction: Bonjour tout le monde Je suis Samantha on Baker et je suis tellement contente que tu sois là Je suis ici dans mon studio à Brook Lynn, et je suis vraiment enthousiasmée par ce cours parce que c'est un peu différent pour moi. D'habitude, mes cours consistent à tenir un carnet de croquis et à dessiner le monde qui vous entoure Il s'agit de se concentrer sur quatre sujets spécifiques que beaucoup de gens trouvent intimidants À travers ces sujets et ces exemples, j'espère pouvoir ouvrir la possibilité, vous savez, que la façon dont nous abordons ces sujets peut s'appliquer à tout ce que vous dessinez. Et en brisant les nuages, l'eau, le verre et le métal. Aujourd'hui, je vais partager avec vous comment tout ce que vous dessinez peut être décomposé en formes de base. Et vous pouvez également simplifier, débarrasser de beaucoup de bruit excessif. Rendez vos peintures beaucoup plus déterminantes en ce qui concerne les formes et les lignes que vous créez. Mon objectif est de vous permettre de voir même les sujets difficiles ou les sujets difficiles de manière plus simple. Et en décomposant les choses en formes de base, ces sujets qui semblent difficiles sont en fait plus accessibles et moins intimidants Dans ce cours, nous allons terminer trois à quatre tableaux. Vous pouvez me suivre et utiliser les références que j'ai fournies. Et vous pouvez trouver ces références dans les ressources situées sous le cours. Ou je vous encourage, sans aucun doute, à utiliser vos propres références et même à travailler sur le vif. J'espère donc que les leçons vous aideront en quelque sorte à décomposer les choses et à vous aider à voir. Il s'agit de voir les formes et les formes un peu plus facilement. Ensuite, vous pouvez appliquer cela à votre propre vie et à vos propres dessins. Tout au long de ces leçons, je vous donnerai des trucs et astuces pour vous motiver et donner envie de passer à l'étape suivante du cours J'espère que cela vous enthousiasmera et vous inspirera 2. Matériel de cours: Maintenant, je vais passer en revue le matériel que je vais utiliser pour le cours, et vous n'avez pas besoin d'avoir exactement ce que j'utilise. Mais c'est juste pour vous donner une idée de ce que vous pourriez utiliser pour créer des projets similaires. Je vais donc partager ce que j'utilise aujourd'hui, toutes les différentes choses que j'ai sur ma table, et n'hésitez pas à les rechercher. Ils seront listés dans les ressources. Une grande partie de ce que j'utilise provient de Karen et c' est l'une de mes marques de jeux artistiques préférées de longue date. Et j'utilise également quelques autres choses. Tout d'abord, il y a le carnet de croquis que j'adore vraiment et je recommande à chaque fois que j'ai retiré l'étiquette pour ce cours C'est un livre plus récent et c'est le journal Handbook. Il a un excellent papier pour aquarelle, des pages sans acide. C'est juste l'un de mes carnets de croquis préférés à utiliser. Et il y a un joli petit marque-page et cette fermeture, je les recommande vivement et ils sont liés aux ressources que je vais utiliser Je vais également utiliser un peu de papier calque vélin juste pour mettre en évidence et partager comment vous pouvez trouver des formes dans des images de référence Je ne vous encourage pas à tracer vos dessins. Cela ne sera vraiment utilisé que comme une forme de démonstration, comme un moyen de partager la façon dont je décompose les formes. Comme alternative à certaines peintures, j'ai également ce papier aquarelle Canson Ce n'est pas très cher. Je l'aime vraiment beaucoup, et lorsque le papier est pressé à froid, mais qu'il et lorsque le papier est pressé à froid, n'est pas très granuleux et qu' il n'a pas beaucoup de texture, je le préfère de En fait, je suis fan de papier pressé à chaud, et mes carnets de croquis utilisent tous du papier pressé à chaud. Cela dit pression à froid, mais ce n'est pas le cas, cela n'a pas beaucoup de texture. C'est du papier. J'utilise plusieurs crayons différents. J'ai un cinq B et un quatre B. J'aime graphite doux pour dessiner, c'est un choix personnel J'ai aussi un crayon technaloindah Three B, et celui-ci est Chaque fois que vous voyez un petit pinceau sur l'emballage, vous savez que vous pouvez ajouter de l'eau. Kinda fabrique beaucoup d' excellents matériaux solubles dans l'eau Je vais le faire, c'est ce que j'ai beaucoup aimé et utilisé pour les peintures Carina Il s'agit d'un ensemble de 15 et nous allons parler des quelques couleurs que j'utiliserai pour chaque tableau. Il est livré avec un pinceau qui est en fait un très bon pinceau, je l'utiliserai la plupart du temps. Il est également livré avec un tube blanc. Ces peintures sont géniales. Ils ne sont pas typiques car ils sont en forme de poêle. Mais je les préfère pour moi car on peut faire plus de lavages légers ainsi qu'une vraie couvrance opaque J'ai également deux pinceaux alternatifs différents. J'aime beaucoup ces petits pinceaux courts et tronqués que je peux mettre dans mon sac. Ce sont des Da Vinci, deux pinceaux différents. L'un d'eux est un pinceau à poignard et j'ai aimé avoir cette pointe en dernier. J'ai une gomme à effacer en plastique pour cartes. C'est toujours agréable à avoir quand on fait des croquis au crayon. Je ne veux pas que tu sois trop attachée à une gomme, mais c'est toujours bien d'en avoir une pour donner de la brillance aux Metallics Dans la dernière démo, j'ai cette palette de couleurs polescentes de haute technologie Je vais juste en utiliser quelques-uns pour ajouter de la brillance et très moins d'eau et de chiffon Tous mes chiffons sont très bien utilisés et appréciés. Celui-ci, je vais peut-être utiliser cette portion, il est un peu plus propre. Maintenant que j'ai partagé le matériel que je vais utiliser pour le cours, passons à la leçon suivante, qui est un aperçu et une leçon sur qui est un aperçu et une la façon de voir les formes. 3. Projet de classe: Dans ce cours, nous allons terminer trois à quatre tableaux terminés. Je vous encourage à terminer les quatre, mais vous savez que pour le projet de classe, trois, c'est bien aussi. Selon ce qui vous parle le plus, n' hésitez pas à suivre et utiliser les références que j'ai fournies ou vous avez la liberté de simplement utiliser les leçons comme guide approximatif tout au long du cours et d'utiliser vos propres objets et vos propres références, impatient de voir ce que vous allez du cours et d'utiliser vos propres objets et vos propres références, créer. Et je vous encourage à partager tout ce sur quoi vous travaillez dans les galeries de projets afin que je puisse vous donner des commentaires qui seront toujours positifs, surtout si vous avez bien essayé. Mais même si vous n'êtes pas satisfait de ce que vous avez créé et que vous voulez simplement des conseils que vous pouvez toujours partager. Et je vais nous aider de toutes les manières possibles. Cela permet aux autres de voir également les projets sur lesquels vous avez travaillé. Alors, s'il vous plaît, partagez. Et j'ai hâte de voir ce que tu as créé. Alors, d'abord, rassemblons quelques matériaux. Dans la vidéo suivante, je vais partager ce que je vais utiliser pour le cours. Passons donc à autre chose. 4. Aperçu du cours: Avant de passer à la première peinture, je vais simplement donner un bref aperçu de la façon de voir la forme et la forme de base lorsque vous abordez un dessin. Je vais donc partager quelques exemples tirés de mon travail et simplement partager avec vous les formes et les proportions relatives. Et vous savez comment déchiffrer les choses à l' aide de lignes et de formes simples avant d' entrer dans les détails Voici donc un exemple de planche de mon carnet de croquis dont je vais juste parler Celui-ci est un très bon exemple de la façon dont j'ai vraiment décomposé cela en formes très simples. Il y avait tellement de détails dans toutes ces fenêtres que lorsque vous regardez à travers le passage souterrain du pont de Manhattan à Dumbo, il y avait tellement de détails ici. Des gens, vous savez, probablement des voitures. Juste derrière ce couple se trouve une librairie. Il y a donc des objets dans la fenêtre. Chaque fenêtre présentait des reflets et des objets différents. Mais je l'ai simplement décomposé en formes très basiques juste pour donner l'illusion de ce qui se passe. Donc, le fait d'éliminer tout le bruit vous donne toujours l'idée et vous pouvez toujours voir et ressentir l' ambiance de ce qui se passe Cela aussi contient beaucoup plus de détails, mais c' est juste cette forme de base. Lorsque je dessinais le couple pour obtenir la bonne échelle, lorsque je regardais ma photo de référence, je devais vraiment regarder où leur tête était je devais vraiment regarder où leur tête alignée avec les lettres et Dumbo, à quelle distance se trouvait sous leurs pieds et quelle distance se trouvait sous leurs pieds aussi par rapport à l'endroit où tout ce que vous dessinez comporte un autre point auquel vous pouvez comparer lignes et les formes relatives afin d'obtenir l'échelle est correcte. Encore une fois, celui-ci est un peu plus détaillé et j'ai vraiment étudié toute la dégradation qui se produit sur ce pont en acier. Mais les formes de base sont là. Formes de base alors. Que se passait-il ici en arrière-plan ? Beaucoup de détails, mais j'y ai juste mis très peu de forme et de forme juste pour montrer que c'est comme si cela se passait en arrière-plan. Ce dessin, encore une fois, est plein de détails au dos, mais je n'ai que ces lignes de base. C'est comme décomposer les choses en formes initiales, puis ajouter des détails et vraiment savoir ce qu'il faut omettre et ce qu'il faut ajouter pour faire passer l'effet. Tout d'abord, nous allons commencer par les peintures de nuages. C'est comme entrer dans le complexe. Voici quelques exemples. Une chose que je trouve vraiment importante lorsque nous passons à la leçon suivante, c'est que nous examinons l'espace négatif. Nous examinerons cette forme, puis nous définirons les nuages. Passons à la première leçon et nous parlerons plus en détail de la recherche de formes de base , puis de la construction à partir de là. 5. Nuages - Dessiner à partir d'une référence: Je suis donc impatiente de commencer notre premier dessin qui représente des nuages. Et nous allons décomposer les formes et amuser, comme si nous faisions quelque chose de simple, mais qui peut parfois sembler complexe et un peu intimidant Mais je vais le rendre vraiment, je l' espère, très accessible Je vais partager quelques images de référence et nous travaillerons sur des photos que j'ai prises dans mon monde et sur des sortes d'objets qui font partie de ma vie. Et vous êtes invités à utiliser ces références. Mais je vous encourage à parcourir le monde et à regarder le ciel, l'eau, verre et le métal, trouver vos propres références et même à travailler à partir de la vraie vie, si possible. Voici donc notre image de référence et ce n'est qu'un détail d'un ciel. Voici l'une de mes photos. Il se passe beaucoup de choses ici. Il y a plein de petites bouffées en arrière-plan. De gros nuages gonflés. Il y a beaucoup de blanc vraiment brillant. Et puis il y a un peu de noir et je vois du rose ici , du violet et du gris Mais les blancs les plus blancs sont là. Pendant toutes les leçons que nous allons suivre, je veux vraiment que vous plissiez les yeux, que vous trouviez ces blancs blancs et que vous voyiez les zones les plus sombres Et cela va vraiment vous aider à déterminer ce qu'il faut inclure et éliminer. Et aussi le ton que vous devez ajouter à l'ensemble de votre œuvre pour capturer ces points forts. C'est juste une façon de vous montrer comment vous pouvez vraiment voir les formes et voir le formulaire. Je ne vous encourage pas à tracer votre œuvre finale et vous n'avez même pas à le faire vous-même. C'est vraiment juste une façon de partager avec vous comment vous pourriez décomposer cela. J'utilise mon crayon 4 B et je vais juste le décomposer. Il y a beaucoup de choses que je vais laisser de côté, sans inclure la canette si je veux le faire plus tard, mais je vais vraiment y aller et trouver les formes principales, en particulier pour quelque chose comme une scène nuageuse dans le ciel. Il n'est pas nécessaire que cela corresponde du tout à ce que vous voyez réellement. Vous voulez simplement utiliser l'image comme guide approximatif, puis jouer avec la forme. J'en omets beaucoup, ajoute juste quelques lignes pour montrer. Si nous le décomposons facilement comme ça, un croquis que je commencerais dans mon carnet de croquis serait en fait aussi simple que cela. Ensuite, pour les nuages, ce que nous allons peindre en premier, c'est l'espace négatif, qui est en fait cette partie, non les nuages blancs. Je voulais juste vous montrer comment cela pourrait commencer et je peux également vous le montrer directement dans mon carnet de croquis. Avoir une feuille de papier calque et trouver des formes nous aidera à aborder des sujets plus complexes. Voici ma première page blanche, similaire à ce que je viens de faire sur le papier calque, mais dans ma propre version, je vais simplement suivre certaines des lignes que je vois sur ma photo de référence, mais je ne m' inquiète pas de leur correspondance. Et je crée simplement belles formes fluides parce que c'est juste un ciel nuageux et que vous voulez profiter de l' abondance de nuages. Peut-être que cela a vraiment attiré votre attention. ciel très nuageux donne l' impression qu'il capturera l'ambiance du jour ou ce qui se passe dans votre vie. Peut-être que tu as levé les yeux et que tu t'es dit : « Ouah, regarde ces nuages gonflés Quelle que soit la raison qui vous a donné envie de dessiner un sujet, si vous obtenez l'ambiance générale, cela ne doit pas nécessairement correspondre à votre référence Je viens de faire quelques lignes floues. Certaines formes sont fermées en tant que forme solide. Un nuage solide. Il s'agit en fait d'un espace négatif ici, dans toute cette zone. Ça va être un nuage blanc. Il y a une sorte de liberté dans le simple fait de créer ces formes. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis, il n'est pas nécessaire que cela corresponde à votre référence. Vous n'avez même pas besoin de faire un croquis au crayon au préalable. Mais je le fais juste pour partager à quoi cela pourrait ressembler. Si vous vous éloignez vraiment de la ligne de base en termes de forme. Pour commencer, je vais commencer à peindre l'espace négatif du ciel, en utilisant simplement plus de bleu cyan juste pour peindre ce ciel bleu vif. Et en fait, c'est presque comme un livre de coloriage qui ne fait que remplir cet espace négatif. J'utilise le tapotement assez épais pour obtenir un ciel vraiment clair et défini. Et je n'ajoute pas blanc uniquement avec de la peinture pure. Une fois que vous avez ajouté et rempli l'espace négatif et que vous pouvez vraiment voir ces formes de nuages, vous pouvez commencer à ajouter la couche de forme suivante qui définira ces ombres. Nous verrons également en quoi les lavages et l'ajout d'eau pour ce sujet en particulier peuvent être un ajout vraiment intéressant Tu as trouvé ces formes qui ressemblent à des boules de coton gonflées ? Comme vous pouvez le constater, je n'en suis qu' au début d'un ciel. Vous pouvez à peine savoir ce qui se passe à ce stade si vous ne le saviez pas. Mais une fois que nous aurons ajouté la couche suivante de forme et de forme pour créer une partie de la dimension et une partie des ombres, ce qui se passe commencera à devenir plus clair. Maintenant, je vais ajouter un peu de gris à cela. Un peu de ce magenta. Si vous pouvez le voir sur la photo de référence, il y a quelques points forts en bas. Les choses deviennent plus sombres et plus claires au fur et à mesure que la lumière les traverse. Vous pouvez juste voir quelques points saillants. Nous voulons également en saisir une partie. Pour cela, j'ajoute un peu d'eau dans ce sens, j'utilise l'aquarelle Gare. La couche de forme suivante, que je n'ai pas esquissée au crayon, formes semblables à des nuages qui font écho aux formes déjà présentes. Voulez-vous vraiment ajouter du ton et remplir ces nuages de tons afin de pouvoir capturer les points forts ? C'est quelque chose dont nous parlerons également au fur et à mesure que nous passerons aux autres leçons. Si j'ajoute un peu plus de ton en bas, cela pourrait ressembler à une ombre, les nuages s'alourdissent vers le bas. Pour l'ensemble de cette peinture, en trois couleurs, je vais utiliser juste une petite touche de magenta, de gris, puis de bleu. J'aime vraiment essayer de toujours limiter ma palette . Mais surtout si nous analysons ces leçons, je ne vais pas avoir beaucoup de couleurs. Une palette plus limitée peut vous aider à simplifier et à vous sentir moins dépassé lorsqu'il s'agit d'aborder quelque chose qui a beaucoup de choses à faire. Maintenant, je mélange et j'ajoute un peu blanc éclatant juste pour en obtenir un peu. Certains de ces reflets blancs reviennent. Le gonflement de ces nuages ajoute également de la dimension aux nuages En particulier, toutes ces couleurs se mélangent. J'ajoute simplement quelques formes supplémentaires, les mélangeant au ciel parce que c'est vraiment ce se passe lorsque vous regardez cette référence et que vous regardez le ciel Ces formes deviennent un peu floues, gonflées. La peinture guash est donc censée être vraiment opaque. Et parfois, je ne l'utilise pas assez opaque. J'essaie donc en ce moment de vraiment définir l'espace négatif ici. Donnez au ciel une couleur unie, c'est un peu mieux là-bas. Nous avons juste des formes très basiques et les couleurs se mélangent un peu, mais ce sont juste des formes très larges et gonflées Cela peut vraiment être tout ce que vous souhaitez afin de capturer uniquement l'effet des nuages blancs gonflés, juste leur forme Ensuite, le plus amusant est de mélanger les couleurs , puis vous voulez que le poids des nuages soit similaire à celui de la photo de référence et que le bas des nuages soit recouvert d' ombres. Juste un peu plus de poids au fond de certains de ces nuages. Parfois, cela se réunit, pas avant les dernières couches. En ajoutant un peu plus de détails, on dirait un ciel très nuageux et maussade, un peu plus sombre que sur ma photo de référence Mais c'est bon, tu peux continuer à construire et à jouer. Peut-être que l'aquarelle ou un autre matériau pourrait mieux vous convenir Un exemple très simple, également peint avec une entaille. Voici donc un exemple de ciel nuageux maussade. On ne voit presque pas qu'il s'agit de nuages, mais le soleil brillait à travers les nuages et toutes ces couleurs étaient là. J'ai juste rejoué avec des formes qui ressemblent presque à de l'eau, ce que nous aborderons dans la prochaine leçon. 6. Eau - Illusions avec des formes: Nous allons maintenant passer à notre deuxième peinture, à notre deuxième dessin, et il s'agit de l'eau, un sujet plutôt amusant quand on pense aux formes et qu'on décompose quelque chose qui semble complexe en une forme simple et vraiment amusante. Et j'ai quelques exemples de différents artistes et de la façon dont ils ont créé l'illusion de l'eau dans leurs œuvres en utilisant des formes. J'espère que vous les trouverez inspirants et qu'ils vous donneront en quelque sorte la liberté d' explorer, car il existe de nombreuses façons amusantes d'obtenir l'apparence de l'eau. Voici donc deux exemples de travaux que je trouve très réussis. Et David Hockney est un artiste qui explore vraiment la forme lorsqu'il représente l'eau dans ses peintures Et comme vous pouvez le voir, ce ne sont vraiment que des formes abstraites amusantes et amples. Si vous deviez zoomer, vous sauriez peut-être même pas qu'il s'agit d'eau. Mais quand on s'éloigne, c'est tellement clair de quoi il s'agit. Voici un autre exemple de mon amie Gail Baker, qui peint vraiment l'eau d'une manière tellement amusante Et vous pouvez vraiment voir les lignes et les formes qu'elle explore lorsqu'elle peint de l'eau. Lorsque je travaillerai sur ma démo, elle sera un peu plus réaliste, mais je montrerai à quel point le simple fait de voir ces formes et de s'amuser avec elles peut être vraiment très excitant et libérateur Et vous pouvez créer des peintures d'eau vraiment uniques et personnelles dans votre propre style. J'ai deux images de référence pour l'eau et l'une est très rapprochée. Où, parce que je voulais partager toutes ces formes et formes incroyables. Et d'une certaine manière, c' est un excellent endroit pour atterrir maintenant après avoir regardé les nuages. Parce que certaines de ces formes et lignes sont très similaires à ce que nous avons fait dans la leçon précédente. Et puis, si vous voyez certains de ces cercles abstraits vraiment sympas et des reflets de lumière dans l'eau et dans les vagues, c'est tellement amusant de jouer avec eux. C'est un exemple, et celui-ci est un peu plus loin, où vous pouvez toujours voir toutes ces formes géniales Mais ils font des allers-retours et envahissent toute la scène. Puis il devient plus sombre et plus clair à mesure qu'il retourne dans l'espace. Et puis ces formes ici, nous pouvons parler à travers la ligne d'horizon puis le reflet dans l'eau. C'est ce reflet du mât du bateau qui montre vraiment que ce bateau flotte sur l'eau Encore une fois, il est agréable d' utiliser le papier calque pour séparer les lignes et vraiment mettre en valeur certaines de ces formes. C'est ce que je vais faire d'abord. Je pense que nous allons travailler sur celui-ci aujourd'hui. N'oubliez pas qu'il est très agréable de convertir vos images en noir et blanc. Si la couleur est écrasante ici, je laisse de côté le fait qu'il se passe beaucoup de choses ici. Mais j'en souligne et j'en trace grossièrement quelques-unes, sans les suivre exactement, en jouant simplement avec quelques lignes. Comme je l'ai déjà mentionné, il suffit de former et de modeler. Les formes ne sont pas fermées ici. Lorsque je vais dessiner dans mon carnet de croquis, si j'obtiens cette forme de base, cela ressemble presque à un long rectangle légèrement incliné Et puis nous avons deux triangles, encore une fois en forme. Il suffit de regarder la forme de base. Ce bout de terrain en arrière-plan ressemble à une longue forme. Ensuite, il y a un autre nuage là-haut. Il suffit d'avoir sa propre forme. Nous avons ici un aperçu de base de ce qui se passe sur la photo lorsque vous regardez de l'eau et lorsque vous regardez dans l'espace Essayez vraiment de voir où se trouvent les ténèbres et les lumières , où se trouvent ces formes et comment vous pouvez vraiment les définir simplement Si nous passons à cette pièce, vous pourrez vraiment vous amuser à définir ces formes. Je ne les aborderai pas toutes, mais si vous pouvez voir, cela ressemble presque à des nuages, à du grain de bois ou à n'importe quoi. Dans la nature. J'adore simplement voir ces lignes et ces formes de base. C'est un bon exercice d' utiliser le papier calque, mais nous n'allons pas tracer sur notre pièce finale si j'utilise cette référence. Et je veux juste prendre un peu de temps avec mon crayon, je vais passer au crayon à quatre points B. Je vais juste y intégrer rapidement certaines de ces formes. J'utilise vraiment l'image comme un guide très approximatif. Toutes ces petites formes peuvent être un peu plus abstraites lorsque vous pouvez voir les formes et les vagues Au fur et à mesure qu'ils remontent dans l'espace, ils deviennent plus petits. Ces petites lignes et ces petites formes. Ensuite, comme je l'ai dit lorsque je travaillais avec le papier calque, la ligne d'horizon est juste cette forme longue et fine Ensuite, le bateau va simplement dessiner dans le bateau, qui représente à peu près un horizon, le haut du bateau, encore une fois relatif Si je regarde l'image de référence, je vois que le haut du bateau s'aligne avec l'horizon Je peux juste y mettre grossièrement le reflet du mât Si je regarde la référence, si je la regarde d'après la réalité, je constate que le mât est plus haut que la largeur du bateau Je cherche toujours différents endroits pour comparer et contraster me décider et décider ampleur de quelque chose . J'ai fait monter le bateau un peu plus haut, mais il y a un nuage dans le ciel et je peux juste décider où se trouve cette forme. Ici, nous n'avons que des formes de base. Esquisse rapide au crayon. Maintenant, je vais recommencer à ajouter peinture pour cette pièce, je ne vais utiliser que deux bleus. Je vais utiliser les deux bleus disponibles ici. Le bleu au bas de la palette contient un peu trop de vert. Je pourrais ajouter ça, un petit peu de ça. Mais je vais juste me concentrer sur ces deux bleus et blancs. C'est à peu près ça. Peut-être un tout petit peu de gris pour le bateau. Maintenant, si nous pensons au ciel et à l'eau, il est logique d'utiliser une palette de couleurs similaire. Je vais ajouter une touche de noir juste pour rendre le bleu encore plus foncé. Parce qu'ici, au premier plan, il fait beaucoup plus sombre et devient un peu plus clair au fur et à mesure que l' on remonte dans l'espace Pour le moment, je suis juste en train de donner un ton. Il y a quelques petits reflets, mais je fais juste un lavage très léger en utilisant du bleu et un peu de blanc juste pour remplir l'eau rapidement. Ensuite, nous pouvons ajouter. Je peux toujours voir mes traits de crayon. Alors maintenant, j'ajoute juste de petites formes au fur et à mesure. s'agit simplement de deviner les vagues, montrer que les eaux, nous les regardons au loin , deviennent de plus en deviennent plus petites à mesure qu'elles retournent dans l'espace Tout ce qui se trouve au premier plan sera plus grand. Ces formes présentent de grands traits plus définis au fur et à mesure qu'elles apparaissent. Maintenant, j'ajoute un peu de blanc juste pour ajouter quelques reflets. J'ajoute juste un peu de bleu différent. Je travaille toujours avec le même blues. OK, maintenant ce que nous pouvons faire, c'est un petit détail. Mon horizon est devenu un peu flou parce que la peinture n'était pas sèche Très bien, j' utilise juste le bout du pinceau travailler sur des couches similaires à ce qui s'est passé avec les nuages. Pendant que je travaillais sur cette pièce, j'ai juste défini un peu plus, certains détails entrent en ligne de compte. Pendant que je travaille, je dois faire ce reflet du mât Je vais utiliser du noir, mais j'utilise vraiment le bout de mon pinceau et je fais juste des mais j'utilise vraiment le bout de mon pinceau petites formes de va-et-vient. Je dois absolument ajouter de la couleur foncée au mât lui-même afin que nous puissions vraiment voir ce qui se reflète Vous pouvez donc utiliser un stylo, mais je vais essayer de n'utiliser que le bout de mon pinceau pour que la peinture ne soit pas complètement sèche et que nous ayons quelques petits arbres qui poussent à l'arrière que je pourrais laisser. Mais je voulais dissimuler tout cela. Et l'avantage de travailler avec gaz, c'est que vous pouvez le rendre assez opaque couvrir des objets, puis y ajouter des reflets. Les grandes formes deviennent vraiment définies et les plus petites ne sont que de petits traits de poitrine en arrière-plan. J'en suis plutôt content. La peinture est un peu différente, encore une fois, de certaines des peintures que j'utilise. Hum, pour certaines de mes peintures personnelles. Il s'agit d'un exemple de la même pièce réalisée à l'aquarelle Vous pouvez voir à quel point le guash est très différent. J'aime beaucoup les formes définies ici, ça devient un peu plus abstrait. Amusez-vous en jouant avec différents matériaux et en jouant à ce qui vous convient le mieux. J'aime vraiment ça. Comme vous pouvez le voir ici, à part le bas, elles ressemblent davantage à coups de sein d'avant en arrière. Alors que dans cette nouvelle pièce, je les ai vraiment définis un peu plus. Mais encore une fois, il s'agit de la forme, la distance de la ligne d'horizon, la taille du bateau, de la largeur du bateau par rapport à la hauteur du mât Des choses comme ça que vous serez toujours à l' affût lorsque vous commencerez un dessin. Voici un autre exemple. Il s'agit d'une version très simple, presque abstraite, d' un coucher de soleil où le ciel était plus coloré Mais je ne cherchais vraiment que cette forme d'horizon. Certaines des couleurs du ciel et la façon dont elles se mélangent. Et puis les coups de pinceau de base dans les deux sens deviennent plus petits Encore une fois, au fur et à mesure qu'elle est apparue au premier plan, cette forme s'est un peu agrandie Ce ne sont là que quelques exemples. Nous allons maintenant passer à la recherche de formes dans les reflets du verre. Et certaines de ces vagues ressemblent à des lignes et à des marques fluides. En fait, c'est ce qui se passe également dans le verre. Tout va être connecté. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Glass - Points forts: Nous allons maintenant passer à notre troisième démo, celle de Glass, que je sais que beaucoup de gens trouvent très intimidante Et d'une certaine manière, je le fais aussi. Mais une fois que vous avez vraiment examiné les formes, comme je l'ai mentionné plus tôt, les décomposez, que vous les simplifiez et que vous éliminez une grande partie du bruit. Et recherchez simplement des formes plus larges, recherchez les points forts. Sachez que tout le reste à l' exception de ces points forts , aura du ton. Le seul blanc est le point culminant, ce que beaucoup de gens oublient lorsqu'ils peignent du verre. Il y a des choses énormes, comme des évidences, dont les gens ne se rendent pas compte lorsqu'ils regardent des choses vraiment complexes, comme tous les reflets et la lumière. On dirait juste comment je vais le dessiner ? Mais ce n'est pas si difficile si vous le décomposez et le simplifiez. Voici donc deux exemples, dont l'un est très, très photoréaliste. Et je pense que oui, c'est intimidant et je ne veux pas peindre comme ça Et, vous savez, nous avons des photos. Si nous voulons que le verre soit aussi réaliste, c'est comme ça que je le vois. Un respect total pour l'artiste qui l' a créé, c'est incroyable. Mais d'un autre côté, cet exemple montre comment vous pouvez réaliser une peinture incroyablement belle et stylisée belle et stylisée qui semble vraiment réelle Où vous pouvez voir les points forts et vous savez, c'est du verre. Et vous pouvez voir, vous savez, les reflets de base sans tous les détails. Cela se rapproche donc un peu plus de la façon dont j'aborde la peinture sur verre. Voici donc mon image de référence qui figurera dans les ressources situées sous la classe et que vous pourrez également utiliser. C'est juste une photo très simple que j'ai prise à la maison, mais il y a de très bons reflets dans le verre et plein de petites formes qui apparaissent. Et puis aussi des formes générales définies très clairement. Je vais le mettre sous le papier calque et regarder à nouveau ces formes, car il faudra quatre crayons B pour cette pièce. Si vous avez suivi mon cours précédent, qui portait sur des exercices motivants sur les carnets de croquis, j' ai parlé de la création d' ellipses et de lignes, du fait de pousser et de tirer un crayon, ainsi que d' idées similaires sur la création de lignes et idées similaires sur la création L'ellipse, qui est un cercle, est une forme qui se répète souvent dans des objets tels que le verre dans des objets tels que le En perspective, il y a beaucoup d'ellipses ici. Chaque ellipse a des largeurs et des épaisseurs différentes. Mais si nous commençons par les formes de base, agit d'une forme que vous pouvez pratiquer séparément dans le cadre d'une pratique méditative, pratiquant simplement des ellipses encore et encore pour obtenir une forme précise Nous en avons trois qui sont assez définis. L'ellipse inférieure n' apparaît pas aussi clairement car il y a beaucoup de reflets Elles finissent par ressembler un peu aux vagues de l'eau, mais voici nos trois ellipses. Ensuite, nous pouvons simplement les joindre tous en ajoutant ces traits vers le bas. Sur le côté, nous avons 123,2 traits vers le bas, formes très simples et basiques La même chose se passe ici pour le dessus de ce bocal. Cette forme se répand sur les côtés en une petite vague. Alors vous avez cette forme. Ensuite, il y a un peu plus de choses à faire ici, mais vous pouvez vraiment ajouter une ligne. Puis le contour, les reflets en bas, sont délirants. Encore une fois, semblable aux vagues dans l'eau. Nous avons ici des formes de base. Il s'agit maintenant de décomposer toutes les différentes informations qui se produisent. Si nous surlignons simplement les points forts avec notre crayon, je pense que c'est suffisant pour un croquis. Et pour le décomposer en formes de base les plus simples, notre point fort de ce pot est. Une forme comme ça. Je ne sais pas à quoi ça ressemble. Mais alors nous en avons un autre ici. Ensuite, il y a trois bandes différentes ici. Ils se répètent puis redescendent également à l'avant du verre. Ensuite, nous avons quelques petites vagues, mais nous pouvons les laisser de côté. Il y en a un autre ici et un autre ici, mais nous n'avons même pas besoin d' ajouter autant d'informations une fois que vous l'avez décomposé et que vous n' avez même que de simples marques, nous pouvons savoir ce qui se passe uniquement en fonction de ces marques, ces formes, nous pouvons dire qu'il s'agit d'un verre. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est de simplement mettre en évidence et de décrire les points forts pour voir s'il y a un reflet. Et les reflets sur le verre ressemblent toujours des fluides et à des vagues, surtout si le verre a des courbes. Maintenant, je peux voir, quand je regarde ma référence, haut du verre s'aligne à peu près avec le bas du couvercle Encore une fois, quel que soit le dessin que vous dessinez, vous pouvez toujours utiliser un point différent pour déterminer où se situeront les objets. Voici notre deuxième ellipse, il y a des noix dans ce bocal en verre Mais je les laisse de côté pour le moment. Ça ne m'inquiète même pas. Je ne fais que passer en revue les points saillants. Je retrouve la forme de l'ombre , des reflets. Les formes présentées ici sont un peu différentes de celles que j'ai créées précédemment en préparation, et nous allons passer à celle-ci dans un petit moment car j'ai déjà laissé la peinture sécher. Mais vous pouvez voir que j'ai les formes générales de base. Les proportions ne sont pas à 100 %, mais je préfère travailler à la main et en me l'authenticité pour essayer de créer quelque chose qui soit ma propre version unique plutôt que, vous savez, d'essayer de le rendre parfait et de l'adapter parfaitement aux formes présentes. J'ai défini des formes de base et j'ai volontairement indiqué où se trouvent les reflets, les blancs les plus blancs En fait, je peux également indiquer qu'il y a un point fort ici le dessus et aussi sur le dessus du couvercle du bocal. Voici donc comment je dessine. Je note juste des formes. Ensuite, j' ajoute de l'encre ou je commence à peindre. Je commence à ajouter un peu de noir juste en bas de page parce que je constate que c'est là que se trouvent certaines des zones les plus sombres. Je peux corriger les erreurs ou corriger certaines formes. Le crayon n'est qu'un guide approximatif pour celui-ci. Je vais vraiment utiliser gris et un tout petit peu de brun. Ça y est, je commence à bloquer un peu de couleur, il existe différentes manières d'ajouter les tons les plus foncés et les plus clairs Une méthode vraiment intéressante, si vous le pouvez, est de laisser le blanc du papier pour le blanc le plus blanc Mais partout ailleurs, il y aura du ton. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer à la version dans laquelle j'ai progressé à ce stade. Ensuite, ajoutez-y et poursuivez ne pas avoir à attendre que toute la peinture sèche. Il s'agit de la version que j'avais commencée hier. Comme vous pouvez le constater, les formes sont un peu différentes. Je suis juste allé un peu plus loin en ajoutant du ton. Plus il y a de lavages et plus la peinture est légère, plus le temps de séchage Cela nous donne juste une petite longueur d'avance. Maintenant, j'y vais, j' ai déjà cette forme foncée ici et je vais juste rendre encore un peu plus foncée, ajoutant simplement plus de tons foncés pour obtenir les plus foncés Je n'ai pas vraiment peur que ça ressemble exactement à ce que c'est, photographié. Je veux juste avoir l'idée que c'est du verre et qu'il y a quelque chose à l'intérieur. Je travaille avec quelques tons foncés et j'ajoute juste un peu de noir pour indiquer qu' il y a quelque chose dans le bocal Cette garniture n'a même pas besoin de ressembler à des noix ici dans la référence, vous pouvez voir qu'elle devient plus foncée au niveau de cette lèvre. Je veux donc simplement ajouter le lien entre les vagues et les nuages. Et avant ce tableau, je pense que c'est très significatif parce que nous créons vraiment ces marques de vagues, en particulier au fond du bocal et au fond du verre, qui ressemblent à ce que nous avons vu dans les vagues, dans les nuages. Le verre, je ne vais même pas en ajouter beaucoup plus, mais vous devriez ajouter un peu de noir juste pour obtenir le contraste entre l'obscurité et la lumière Au fur et à mesure que les formes deviennent plus petites, vous pouvez les modifier davantage en éliminant réellement le bruit et en simplifiant. Il suffit d'ajouter quelques marques, quelques lignes ondulées Cela ressemble essentiellement à la sous-peinture de formes. Comme les formes basiques. Mon blanc contient un peu de bleu à cause de mes nuages et de l'eau, mais il n'y a que des reflets de base. Formes destinées à définir l'endroit où se trouvent les ténèbres et les lumières. Maintenant, j'ai un stylo pour m'aider à définir encore plus de ridules et tons foncés , que vous pouvez également essayer Pas du tout. Si j'introduis un stylo maintenant, c'est en partie à cause du temps. simple fait d'ajouter de petites touches de noir avec le stylo pour aider à définir les lignes donne vraiment à la pièce un peu plus d'éclat. Certaines de ces petites lignes , ici en bas , peuvent être définies et créées avec un stylo. Le fond de ce pot a certainement une ligne très foncée, une forme sombre. Je cherche juste le plus sombre et j'ajoute juste de très petits détails pour mieux définir Je vais en rester là. Je travaillerai peut-être un peu plus dessus pour la pièce finale. À la fin du cours, je partagerai les versions qui me plaisent le plus. Vous pouvez donc voir mon résultat final. Passons maintenant à notre dernière leçon, qui porte sur la peinture d'objets en métal. 8. Métal - Réflexions et conception: Nous allons maintenant passer à notre dernière démo qui porte sur le métal, qui est en quelque sorte similaire au verre. Il y a beaucoup de reflets et de lumière. Ce que vous voyez se produire naturellement avec objets en métal, c'est comme si ce contraste sombre entre l'obscurité et la lumière, qui est assez amusant, pouvait vraiment le décomposer en formes ressemblant à du noir et blanc Je vais également incorporer un peu de peinture métallisée juste pour capturer certaines de celles qui brillent dans le métal, ce qui est un détail amusant que l'on ne voit parfois pas sur les photos. Mais dans la vraie vie, c'est, vous savez, avoir un petit éclat supplémentaire Voici quelques exemples d'objets métalliques utilisés dans mon propre travail Dans le contenant métallique de mon carnet de croquis qui contient de nombreux outils dans ma cuisine, le reflet devient presque un Vous voyez donc vraiment beaucoup de choses dans le reflet. Et j'ai eu beaucoup de plaisir à explorer ce sujet. Et cet exemple est plus détaillé, mais vous n'avez pas besoin d'ajouter autant de détails si vous ne le souhaitez pas. Cela montre juste jusqu'où cela peut aller et à quel point cela peut être amusant au fur et à mesure que vous vous entraînez. Nous passons maintenant aux objets en métal et voici notre dernière démo. Et comme vous pouvez le constater dans la référence qui vous sera fournie dans les ressources, formes sont clairement définies et les ombres et les lumières sont beaucoup plus définies Juste la nature du métal. Vous n'avez même pas vraiment besoin de plisser les yeux et vous n' avez pas besoin de convertir la photo noir et blanc car il y a un tel contraste entre l'obscurité et la lumière Je ne vais donc pas vraiment utiliser le papier calque cette fois-ci parce que je pense que vous pouvez voir. Comme nous l'avons utilisé lors des leçons précédentes, c'est une étape que nous n'utilisons pas vraiment. Pour cette leçon, il me faudra peut-être un peu plus de temps pour expliquer comment dimensionner et créer les formes. Quoi qu'il en soit, je vais juste commencer. Comme pour le verre, j'ai commencé une version hier à laquelle je vais passer afin que nous n'ayons pas besoin d'autant de temps pour que la peinture sèche. La forme est cette ellipse principale. J'ai toujours besoin de faire le tour plusieurs fois pour obtenir la forme précise de ma première ellipse Il y en a un autre ici qui se trouve juste en dessous et qui peut définir le fond du bol. J'en parle dans mon livre et dans d'autres leçons où vous pouvez superposer votre crayon. Et c'est là tout l'avantage de commencer avec un crayon, vous pouvez simplement travailler dessus et vos lignes peuvent se chevaucher. Il n'y a absolument rien de mal à cela. Je regarde ici, je peux voir le haut de cette petite boîte coupe le fond du bol Et je peux voir un peu plus le haut, donc le cercle est un peu plus complet, mais c'est toujours dans la lèvre. Cette louche est, je peux en quelque sorte définir cette première forme, qui est la forme de la partie cuillère Voilà les formes de base et j'ai dessiné cette forme de cette petite cuillère longue et du manche de la louche juste au-dessus de l'autre Après l'avoir regardé, je peux jouer avec. J'ajoute cette petite forme ici, poignée ou le petit trou à l'intérieur du. Encore une fois, je sais que le manche de la cuillère tombe un peu Si je fais une ligne verticale, il tombe juste un peu par rapport au bout de la louche Et il semble que je sois assez précis. Vous voudrez peut-être en ajouter un peu plus, mais n'oubliez pas que votre résultat final n' a pas besoin d'être exact. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Plutôt bon. Maintenant que j'ai un croquis très basique, je peux commencer à ajouter les zones sombres et je vais juste commencer à les bloquer. C'est un peu plus facile d'une certaine manière. J'ai aussi mes peintures métallisées ici. Je vais les ajouter à la couche suivante. Je peux juste entrer dans le noir dès le début et commencer à bloquer des formes. Il y a une forme, cette forme de triangle juste là. Cette forme présente sur le côté extérieur du bol une ligne foncée, puis cette obscurité apparaît un peu. Cette forme présente au fond du bol est une forme originale C'est sûr, vous pouvez voir des reflets. La forme que je suis en train de décrire montre le reflet du haut de la cartouche ici train de décrire montre le reflet du haut de la cartouche En recherchant simplement ces formes, si vous plissez les yeux, vous pourrez les voir un peu plus facilement Je pense que je vais passer rapidement à ma version précédente, qui est exactement la même, mais un peu plus loin pour ne pas avoir à attendre que la peinture sèche. C'est la version que j'ai lancée hier et elle est un peu moins précise, mais vous pouvez voir comment je l'ai bloquée dans de nombreuses zones sombres. Et maintenant je peux continuer en faisant en sorte que ce soit un peu plus loin. Vous pouvez voir que j'ai vu la même forme ici, de ce côté. Voici ces deux formes. J'ajoute maintenant un peu plus de détails. Je pourrais aussi ajouter un peu de stylo. Une chose que je veux faire est assurer que les reflets sont le blanc le plus blanc Une partie de cela va être replacée dans le ton. D'une certaine manière, cela semble déjà être Selon votre objectif et votre désir d' une pièce finie, elle pourrait être terminée. Cela donne l'illusion d'objets métalliques. Vous pouvez voir les ténèbres et les lumières. Cela ne ressemble pas exactement à ce que c'est, mais c'est proche et cela vous donne juste cette idée. Mais si vous le souhaitez, à ce stade, une fois que le départ de base et les formes sont bloqués, vous pouvez commencer à ajouter de plus en plus de détails. Je vais en ajouter un peu plus. Je ne terminerai peut-être pas le tout, mais encore une fois, à la fin du cours, je vous expliquerai à quoi ressemblent les peintures, une fois que je serai satisfait de mon niveau d'achèvement. Alors maintenant, je vais ajouter un peu de peinture métallisée juste pour donner un peu de brillance à cet argent pur sur lequel je travaille. Encore une fois, c'est une palette métallique de haute technologie. Je vais juste ajouter un peu de métal à cela. C'est vraiment une bonne idée lorsque vous peignez des objets métalliques, car ils brillent vraiment. Et vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Si j'ajoute juste un peu à certaines parties, lorsque vous tournez la page ou que vous regardez votre œuvre d'art sous un certain angle, elle brillera comme du métal. Cette palette fine tech a donc un noir métallique. Je vais juste en ajouter un peu aux foncés, car il y a un peu de brillance dedans Je voulais parler un peu de réflexion. les reflets sur le verre et les reflets sur le métal Ce sont les reflets sur le verre et les reflets sur le métal qui le rendent intimidant et donnent au sujet un aspect plus dur Ces formes peuvent être intimidantes car elles sont nombreuses et il est difficile de décider ce qu'il faut omettre et ce qu'il faut inclure Si vous vous intéressez particulièrement au métal, reflets clairs de ce qui se trouve devant, il est alors beaucoup plus facile de trouver ces formes trouver un moyen pour le sujet métallique d'être un peu plus facile en fonction de vos références et de ce que vous regardez. Ici, ce sont principalement des reflets pour la cuillère qui se reflète sur le bol, le bidon se reflétant également sur le côté du bol Oui, si vous avez de la peinture métallisée, c'est vraiment amusant de jouer si vous voulez ajouter des reflets. Une bonne façon de le faire est d'utiliser guash blanc vraiment opaque ou même un stylo blanc gel Vous pouvez ajouter quelques petits surlignements à. Ce qui est vraiment bien avec les métaux métalliques et métalliques, c'est que si vous ajoutez de petites touches de blanc, cela apparaît soudainement et je vais essayer un exemple juste là Si j'arrive à mettre ces reflets blancs sur cette jante, elle éclatera soudainement et j'ai vraiment impression d'être en métal Vous pouvez donc soit laisser le blanc du papier, soit y ajouter ces reflets blancs avec un lavis opaque et opaque. Ma peinture n' est pas complètement sèche pour le moment, donc mes reflets se perdent un peu. Je vais m'arrêter pour le moment et je vais le terminer encore une fois. Je pourrais ajouter de l'encre et je partagerai la pièce finie à la fin avec votre encre au stylo. Je peux même ajouter du poivre noir moulu, c'est ce qui est écrit sur le côté de cette boîte Je peux ajouter quelques petits détails comme ça à la fin. Très bien, maintenant c'est tout ce que je vais faire pour ça. Passons maintenant à la dernière leçon où nous allons réfléchir un peu et discuter des endroits où vous pouvez partager votre projet terminé. 9. Réflexion et clôture de cours: Félicitations donc pour être arrivé jusqu'ici. J'espère vous avoir expliqué certaines choses qui paraissaient auparavant un peu effrayantes et intimidantes Et peut-être que maintenant cela semble un peu plus accessible Et voici quelques astuces et éléments clés compte au fur et à mesure que vous avancez. Donc, la première chose à faire est de vraiment regarder, il suffit de plisser les yeux Regardez les formes que vous voyez, quelles qu'elles soient. Je veux dire, même si vous dessinez un café très fréquenté ou une personne, sans parler des quatre sujets sur lesquels nous avons travaillé aujourd'hui, regardez, voyez, forme, forme relative, quelle est la taille d'une chose par rapport à une autre. Comment vous pouvez en quelque sorte redimensionner les choses, comment vous pouvez éliminer une grande partie du bruit et simplement simplifier. N'oubliez pas qu'il est utile convertir vos images noir et blanc pour voir les formes, même si vous le faites simplement sur votre téléphone ou si vous imprimez une image de référence en noir et blanc juste pour avoir une référence supplémentaire. Il y a aussi un réel avantage à garder votre palette très limitée afin ne pas avoir trop de confusion quant aux couleurs à ajouter. Et c'est vraiment simple, noir, blanc, gris, foncé, foncé Et vous savez, j'aime certainement blanc pour les reflets. Si vous travaillez sur des objets en métal, il est bon d' ajouter de la peinture métallisée. Pourquoi ne pas utiliser de la peinture métallisée de manière réaliste et l'intégrer votre travail là où il est vraiment logique de l'utiliser. C'est amusant de jouer avec de la peinture métallisée à tout moment, mais pourquoi ne pas l' ajouter à des objets en métal pour qu'ils brillent. N'oubliez pas de vous détendre et de vous amuser. C'est le plus important. Donc, peu importe ce que vous dessinez ou peignez, cela n'a pas d'importance. Peu importe que vous tâtonniez ou que vous fassiez des erreurs, amusez-vous simplement Une autre chose très importante que je tiens à souligner est que chaque artiste veut créer son propre style personnel et travailler à sa manière, dans son propre style artistique unique et spécial. Je vous encourage à suivre toutes les leçons que je vous donne, les utiliser comme point de départ, comme point de contact, comme moyen de descendre, de vous faire une idée du verre ou du métal ou , vous savez, de l'eau ou des nuages. Il n'est pas nécessaire de le faire dans le style dans lequel je le fais. Je vous encourage à vous amuser et à créer vos œuvres dans votre propre style. Veuillez télécharger toutes les peintures que vous créez dans la galerie de projets. Je donne toujours des commentaires. J'adore voir ce que les gens créent après avoir suivi mes cours. Et je sais que cela aide beaucoup les autres également de voir comment vous avez interprété les leçons. Si vous souhaitez rester en contact avec moi, veuillez le faire en me contactant par e-mail ou par message direct sur Instagram. Je partage des œuvres anciennes et nouvelles sur Instagram, SDN Baker Design Et si vous voulez me suivre et en savoir plus sur les cours que je donne, j' envoie toujours ces informations d' abord aux personnes figurant sur ma liste de diffusion. Je vous encourage donc à vous y inscrire. Je partage également des histoires personnelles par courrier électronique et d'autres œuvres. Et le lien pour vous inscrire se trouve sur mon site web , Don Baker.com J'espère que les peintures que vous avez créées vous ouvriront un tout nouveau monde de possibilités Et j'ai hâte de voir ce que tu as créé.