Dessiner sur la route - Guide simple pour l'aquarelle en voyage

1. Bienvenue: Salut. Je m'appelle Maria. Je suis illustrateur et dessinateur de personnages de Turin, en Italie. Dans ce cours, j'aimerais vous montrer comment tenir un journal d'art, remplir avec des croquis, faire des crayons et des aquarelles, et comment transformer cette expérience, basée sur les endroits que vous visitez lorsque vous voyagez, en beau projet d'art. Garder un journal d'art ou même simplement créer des œuvres d'art en voyage, c'est beaucoup voyager et pas tant sur la technique. Vous ne faites pas cela comme une corvée ou comme cours ou même pour améliorer vos compétences en dessin, même si cela peut être une conséquence bienvenue. Vous le faites en tant que compagnon tout au long de votre voyage. Tout comme vivre un repas typique visiter un point de repère ou partir en voyage peut être une expérience culturelle, dessiner et peindre les endroits que vous voyez peut vous aider à vous sentir plus connecté à ces endroits et à améliorer la qualité de votre voyager. J' ai décidé de garder un journal d'art dans mon dernier voyage en Novembre parce que je voulais profiter au maximum de mon temps loin de dessiner tablette. Je suis illustrateur numérique, donc je passe la plupart de mon temps à regarder l'écran et pas beaucoup de temps à dessiner avec un livre de croquis traditionnel. L' idée d'aller dans ces lieux exotiques et de prendre le temps d'esquisser et d'enregistrer ces paysages et cette flore a été très attrayante. C' était aussi un défi, bien sûr, parce que, comme je l'ai dit, les médias traditionnels ne sont pas vraiment mon atout. J' ai donc dû apprendre beaucoup des techniques de croquis et des techniques de chute d'eau. J' ai créé mon propre mélange et mélangé le tout pour créer un poste de travail portable que je pourrais transporter n'importe où avec moi dans un sac à dos. Dans ces vidéos, je vais vous montrer mes matériaux, la préparation que j'ai faite avant de partir, et quelques techniques de croquis et d'aquarelle que vous pouvez littéralement faire n'importe où, une île, un café ou sur un site d'escalade comme vous pouvez le voir. À la fin du voyage, je vais vous montrer comment faire le premier opposé des cartes postales que j'ai l'intention de créer sur la base de mon voyage et de mes expériences en Thaïlande en novembre. Je vais vous montrer ma technique d'aquarelle étape par étape à l'aide d'un stylo à pinceau portable. Je vais également partager certaines des images que j'ai pendant les vacances et certaines des images qui seront prises ici chez moi quand j'entrerai dans la dernière partie du projet. Je tiens à souligner que toutes les images à l'étranger ont été prises avant restrictions COVID-19 ne soient mises en place n'importe où dans le monde, depuis que j'ai fait ce voyage en novembre 2019. A propos de COVID, il peut sembler étrange de créer un cours sur l'art, voyager alors que la plupart d'entre nous sont toujours coincés à la maison et ne peuvent pas littéralement quitter le pays. Cependant, pour moi, cela a beaucoup de sens. Je crois que tenir un journal d'art ou simplement tenir un journal est un moyen de se connecter avec la réalité qui nous entoure et d' être plus attentif et plus sensible à notre environnement, où que se trouve l'environnement. Même si vous ne pouvez pas quitter votre maison ou votre ville, vous pouvez toujours garder un journal et cela vous aidera à regarder cette réalité d'une manière différente. Ce cours est pour n'importe qui. Je vais parler de croquis et d'aquarelles et beaucoup sur la façon de repérer un bon endroit pour esquisser pendant que vous voyagez, comment repérer un bon café. Littéralement, ce n'est pas un cours sur les techniques difficiles. Il s'agit plus de la façon de garder votre journal d'art et de conseils et astuces pour vous faciliter la tâche. À la fin, j'espère que vous auriez commencé votre propre journal créatif, et le projet final, résumant toutes les expériences que vous avez recueillies dans votre journal. Si vous finissez par partager vos créations sur les réseaux sociaux, n' oubliez pas de me marquer. J' aimerais donner ton cri. Si vous êtes prêt, commençons. 2. Matériaux: Salut les gars et bienvenue aux premières vidéos de cette série où je parle de ce qu'il faut apporter avec vous sur votre voyage, lorsque vous voyagez ou tout simplement si vous voulez aller peindre ou dessiner autour de votre ville. Mon conseil en général est d'emballer la lumière, surtout si vous allez faire de la randonnée. Mais même si vous restez quelque part pendant une semaine dans un endroit confortable, personne ne veut s'accrocher autour de 10 kilos de fournitures d' art, surtout quand vous n'en avez pas vraiment besoin. Pour ce voyage que j'ai fait en Thaïlande, je savais que j'allais devoir équiper tous mes vêtements, chaussures, articles de toilette et fournitures d'art, et tout ce que je voulais apporter dans un sac de sport et un petit sac à dos jailbreak. C' est parce que je savais que nous allions être dans l'aventure comme des situations comme faire du trekking dans la jungle et sauter sur de mauvais garçons de la plage, donc bien sûr, je ne pouvais pas vraiment apporter le chariot. J' ai essayé de me dépouiller autant que possible en termes de fournitures. En fin de compte, c'est là que je suis arrivé. Comme vous pouvez le voir, c'est mon sac à dos Fjallraven Kanken. C' est très vieux et il est cassé. Mais je suis vraiment heureux qu'il ait survécu au voyage parce que je l'aime absolument. J' aime le fait que vous puissiez l'ouvrir tout le chemin et que vous pouvez insérer des choses à l'intérieur que vous ne pensiez pas pouvoir rentrer à l'intérieur parce qu'il est en fait assez portable. Voici mon dossier bancaire et j'ai plein de trucs qui n'ont pas besoin d'être là comme ce bandeau. Au lieu de cela, ils sont très importants ce sont les stylos que j'ai utilisé pour faire l'encrage avant d'entrer avec la peinture à l'aquarelle. Ils s'appellent Sakura Pigma Micron Fineliners, et ils ont six pointes différentes allant de 020 millimètres à 050. Ils sont très polyvalents et ils sont étanches, bien sûr. Donc, si vous les utilisez sur un papier et que vous utilisez de l'aquarelle, ils ne tacheront pas tant que vous attendez un peu entre les deux étapes. Ce sont les brosses à eau sont utilisées pour la peinture à l'aquarelle. Je les ai achetés chez Pentel en deux tailles petites et moyennes, sorte que l'une peut être utilisée pour de plus grandes portions de papier, tandis que l'autre est bon pour le détail. La seule différence par rapport aux brosses ordinaires est qu'elles ont un baril rechargeable pour l'eau et que vous pouvez presser doucement pour que l'eau se déplace à travers la brosse et sur le papier. Donc de cette façon, vous n'avez pas à apporter avec vous une cruche d'eau ou quoi que ce soit. Vous pouvez simplement les recharger à la maison , puis les apporter avec vous et les utiliser quand vous en avez besoin. Vous pouvez voir que j'ai un assortiment d'autres choses et stylos qui sont de différents paquets et ensembles que j'ai acheté avant et gommes. C' est mon ensemble d'aquarelles très compact, comme je l'appelle. Ces couleurs d'eau sont de Winsor et Newton. Il s'appelle Cotman set pinceau avec 12 couleurs et un pinceau à eau inclus, ce que je dois dire n'est pas la meilleure qualité comme je préfère les pinceaux Pentel que j'ai acheté, surtout pour cette raison. Les couleurs sont très bonnes donc je suis très heureux avec elle. De même, je suis très heureux avec ces Corilo ensemble de couleurs métalliques. Cet ensemble s'appelle Créatures magiques. La chose cool à ce sujet est que lorsque la couleur sèche, elle devient translucide, donnant au papier l'effet de feuille d'or qui semble vraiment agréable. Mon carnet de croquis est de Mossery, une marque de papeterie que j'aime parce qu'avec les carnets de croquis et les planificateurs, vous pouvez leur demander d'embosser votre nom ou tout ce que vous voulez sur la couverture, qui se sent vraiment spécial. En outre, le papier est vraiment de bonne qualité pour les aquarelles et autres médias, et la couleur ne perdra pas sur le dos de la page, sauf si vous y allez vraiment. J' ai eu ce tampon aquarelle à Bangkok dans un magasin BitWare dans le plus grand magasin où j'ai jamais été. J' ai fini par ne pas l'utiliser parce que j'avais peur de ruiner le papier puisque je travaillais dans des endroits assez précaires. Cependant, je suis heureux de l'avoir maintenant pour pouvoir l'utiliser pour revisiter les croquis et les idées que j'ai eues pendant le voyage. Un autre outil très utile à apporter avec vous est un trépied, surtout si vous voulez vous sentir dans votre processus et le partager plus tard sur les réseaux sociaux. J' ai choisi ce trépied à cadran Octopus parce que vous pouvez l'enrouler autour des choses et obtenir des angles différents, même si vous n'avez pas de surface plane pour le placer. Last but not least, apportez avec vous une bouteille d'eau. abord, vous n'avez pas à acheter constamment de l'eau embouteillée en plastique, ce qui est mauvais pour l'environnement, et ensuite, vous pouvez l'utiliser pour remplir facilement vos brosses à eau en déplacement. C' est donc l'aspect final de mon poste de travail portable. Comme vous pouvez le voir, tout peut être sauvegardé rapidement et efficacement pour s'adapter à un petit sac à dos ou même un Beachpack. Mais comment j'ai su que ça allait suffire ? Je vais en parler dans la prochaine vidéo. 3. Préparer: Salut les gars. Bienvenue de retour. Dans la dernière vidéo, je vous ai montré mes matériaux et comment ils se rangent tous dans un petit sac. Mais comment savez-vous combien apporter avec vous et quel genre de matériaux ? Bien sûr, tout dépend du type de matériaux que vous aimeriez expérimenter quand vous êtes en voyage et aussi, je pense que cela se résume à un simple conseil qui est de préparer, planifier à l'avance est mieux que de se précipiter dans l'obscurité et pas en cours de préparation. Les semaines avant mon départ pour la Thaïlande, j'ai commencé à expérimenter avec des aquarelles. J' ai acheté ce carnet de croquis, que je vous ai montré avant et j'ai commencé dans mon temps libre et le week-end, j'ai commencé par créer de petites pièces d'aquarelle pour savoir exactement quels matériaux j'avais besoin d'apporter avec moi. Ce que je vous encourage à faire, c'est de décider quel type de technique vous aimeriez utiliser dans vos voyages et si c'est des aquarelles, c'est très bon parce que ce cours porte sur l'aquarelle. Mais si vous voulez apporter avec vous quelques crayons à aquarelle ou quelques brash, il y a aussi d'autres ensembles portables squash. Fondamentalement, il suffit de rassembler les matériaux qui vous inspirent, que vous avez l'impression de vouloir vous défier avec et pour les quelques semaines avant votre départ, commencer à faire des croquis et travailler votre flux de travail afin que vous savez exactement ce qu'il faut apporter. J' ai commencé par créer ces petits croquis de personnages. C' est un de mes OCs. Par exemple, si j'allais utiliser la page de gauche pour mes palettes de couleurs et la page plus claire pour le dessin réel. J' ai fait des croquis et celui-ci était avant de partir. Celui-ci aussi et celui-ci aussi. Je pense, eh bien, d'abord je pourrais aussi améliorer ma connaissance des aquarelles et aussi de mes matériaux. Par exemple, ici, j'ai utilisé le crayon bleu pour esquisser et puis, bien sûr, c'était un problème quand j'ai commencé colorier parce qu'il est sorti du tableau, alors dans le deuxième croquis, j'utilise un crayon normal puis je pourrait effacer facilement. C' est là que j'ai réalisé que mes vieux marqueurs où courir à sec et j'ai dû utiliser quelques marqueurs vraiment gros comme vous pouvez le voir ici aussi. Quelques gros marqueurs. Je savais que je devais acheter plus de marqueurs avant de partir. La première mission pour vous dans ce cours est de préparer ma liste des techniques que vous aimeriez aborder pendant votre voyage et les matériaux que vous aimeriez expérimenter et commencer à faire quelques croquis préparatoires dans certaines études et vous pouvez en quelque sorte les partager dans votre dossier de projet. Je serai très heureux de jeter un coup d'oeil et je suis sûr que vos camarades de classe vous donneront également des commentaires. Ce serait bien si vous téléchargez tous ces éléments votre projet et vous voyez tous dans la prochaine vidéo, où je vais commencer le voyage. 4. Le parcours commence: Hé les gars, et bienvenue dans la vidéo où il est enfin temps de commencer votre voyage. Je pense que dessiner et créer quelque chose de nouveau, est un acte de réélaboration de la réalité qui nous entoure. Avant de pouvoir commencer à produire des illustrations et des croquis, vous devrez être en vacances pendant quelques jours. Les premiers jours de votre voyage, vont être remplis de tourisme et de détente, ce qui est assez juste, parce que c'est un jour férié. Ce n'est qu'après quelques jours que je pense que vous commencerez à ressentir le besoin de traitement, ce que vous avez vu, et donc, vous vous sentirez prêt à commencer à esquisser. Pendant que vous rechargez et relaxez, il est bon d'utiliser ces premiers jours pour commencer à trier les choses que vous voyez et que vous vivez, dans ce que j'appelle votre dossier de référence interne. C' est essentiellement l'endroit à l'arrière de ma tête, où je sélectionne les lieux et les gens, que je voudrais peut-être inclure dans les projets futurs. Une chose que j'ai tendance à faire immédiatement dès que j'arrive dans un nouvel endroit, est de commencer à prendre des tonnes de photos, pas de moi et de mes compagnons de voyage devant les attractions, eh bien, je pourrais prendre une ou deux de ces deux, mais ce sont surtout des photos de choses qui attirent mon attention, comme l'intérêt pour l'architecture, ou si je suis à l'extérieur des feuilles, des plantes et des paysages. Cela en partie parce que j'aime avoir mes propres références quand je suis de retour à la maison en travaillant sur d'autres projets, disons si je travaille sur une illustration de jungle, et je peux tirer mes propres photos au lieu d'avoir à Google quelqu'un d'autre, Je pense que le projet est plus personnel. En outre, l'autre raison est que prendre des photos, parfois des moindres détails qui ne semblent même pas importants pour les autres, est ma façon de me connecter à un nouvel endroit. C' est ma façon préférée, de m'inspirer de mon environnement. Cependant, vous pouvez trouver d'autres méthodes plus fidèles à votre façon d'expérimenter les choses. Par exemple, la collecte de billets, de cartes et d'autres souvenirs, que vous pouvez coller à votre journal, peut-être quelque chose qui vous fait vous sentir connecté à votre voyage. Ou même prendre des cours de cuisine, ou faire des excursions non conventionnelles comme des excursions à vélo, ou des expériences organisées par les habitants. Tout cela peut être un bon moyen de voir une partie de l'endroit que vous visitez, qui n'est pas immédiatement accessible à tout le monde. Personnellement, j'aime juste me promener dans de nouvelles villes. Je vais, bien sûr, aller aux principaux points de repère, mais j'essaie toujours d'organiser ma journée, sorte que j'ai un grand site à voir, puis avoir quelques heures pour juste marcher dans les rues de taille, et me perdre pour que je puisse trouver cafés et restaurants hors des sentiers battus. Au début de mes vacances en Thaïlande, j'ai passé quelques jours à Bangkok. C' était une période super occupée, parce que la ville est gigantesque et pleine de choses impressionnantes à voir et à faire. Je n'ai pas eu beaucoup de temps pour dessiner. Ce que j'ai fait à la place, c'était, bien sûr, prendre une tonne de photos et de commencer à réfléchir à l'objectif que j'avais en tête pour mon journal d'art. J' ai eu cette idée de faire un ensemble de cartes postales des endroits que j'ai visités. Au lieu de les acheter, je voulais les faire avec des aquarelles. J' ai fini par en faire seulement deux, et seulement sur mon carnet de croquis plutôt que sur le pad que j'ai acheté à cet effet, parce que je peignais surtout dans les cafés et sur la plage, et littéralement à l'escalade rocheuse en plus. J' avais peur que le journal soit ruiné. Cependant, en prenant des photos et des croquis à différents endroits, je peux maintenant les faire dans le confort de ma propre cuisine, ce qui est une belle façon de revisiter mon voyage. Après avoir séjourné à Bangkok pendant trois jours, nous nous sommes dirigés vers le sud et nous sommes allés dans la province de Krabi, qui est un endroit merveilleux où il y a littéralement des milliers de choses différentes que vous pouvez faire, comme la randonnée dans la jungle, visiter les temples, ou penser à monter et explorer ces îles archipels, ou vous pouvez simplement vous détendre à la plage, ou faire de l'escalade. Je promets que cette vidéo n'est pas sponsorisée par le type ou le tourisme, mais j'ai juste aimé mon temps là-bas tellement que j'ai dû en parler. Je partage ces vidéos et images, parce que mon temps à Krabi, en particulier les voyages dans la jungle et le Temple du Tigre, consolidé le [inaudible] pour le feuillage, l'abondance de la verdure, le arbres, et les couleurs saturées des temples. J' ai commencé à développer l'esthétique que je voulais transmettre dans mes cartes postales. J' adore dessiner des filles. C' est juste un de mes thèmes principaux. J' ai commencé à imaginer l'ensemble de cartes comme une collection de filles voyageant dans ces endroits incroyables, entourées de feuilles et de plantes, entourées de feuilles et de plantes, et vêtues de bleus brillants et d'or. Surtout après être entré dans la dernière destination de notre voyage, la baie de Tonsai, qui est cette petite bande de terre qui est en fait sur le continent, mais qui se sent comme une île parce que vous ne pouvez y arriver que par un bateau, ou après un moustique refait trek à travers la jungle. Après y être arrivé, j'ai commencé à sentir que j'avais le temps de m'asseoir et de commencer à lui poser quelques croquis et quelques œuvres d'art, ce dont je vais parler dans la prochaine vidéo. Dans le cadre de votre affectation pour ce cours, je vous encourage à réfléchir aux raisons pour lesquelles vous tenez ce journal. Il n'est pas nécessaire d'avoir une idée de plateau au début de votre voyage, comme je l'ai dit au début de cette vidéo, je crois que le processus de création est aussi bas en rassemblant divers morceaux d'inspiration, donc le temps est un élément clé. Au fur et à mesure que vous avancez dans votre voyage, l'idée de ce que vous aimeriez créer avec votre revue d'art, se consolidera dans votre esprit. Peut-être que vous voulez juste le garder comme une collection de croquis, souvenirs et images, ce qui est tout à fait bien. Mais encore une fois, peut-être que vous voulez l'utiliser comme base d'un projet plus important, à compléter quand vous êtes de retour à la maison. Dans mon cas, j'ai décidé de le transformer en une série de cartes postales aquarelles. Vous pouvez me suivre dans ce projet, ou peut-être créer un ensemble illustré de recettes, un livret contenant des images et des écrits. Tout va, tant qu'il reflète votre voyage. N' oubliez pas de partager des photos, des vidéos et des morceaux que vous avez assemblés, cadre de votre inspiration pour le projet. Si vous avez une idée de ce que sera votre projet final, s'il vous plaît partagez-le aussi pour que vos camarades de classe et moi puissions vous donner quelques commentaires. Rendez-vous dans la prochaine vidéo, où nous allons vous parler de la façon de trouver l'endroit parfait pour vos croquis et vos dessins. 5. Trouvez la point parfaite: Salut les gars et bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons vous parler de conseils et astuces pour repérer un bon endroit pour dessiner et peindre avec des aquarelles, et comment configurer votre poste de travail portable d'une manière qui soit confortable pour vous et pour les gens autour de vous. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, j'ai fait la plupart de mes croquis et de mes couleurs d'eau quand je suis arrivé à Tongsai Bay dans le sud-ouest de la Thaïlande. Tongsai est l'endroit le plus décontracté et le plus accidenté que vous pouvez trouver dans la région de Krabi. Comparé à Railey Beach et Ao Nang, il ressemble à un lieu de rencontre déserté pour les grimpeurs et les hippeis de tous les temps, qui est fondamentalement ce que j'aimais. La plage a une marée vraiment extrême, surtout près des deux extrémités des phases de lune. Donc, fondamentalement, il y a un moment où la plupart de la plage devient un paysage bizarre et pittoresque au clair de lune du paradis tropical luxuriant qu'il est habituellement. Cela ne m'a pas dérangé, surtout parce que, comme je l'ai dit, cela et le manque de stations chères éloignent la majorité des touristes. À Tongsai, j'ai trouvé que je pouvais vraiment me détendre et laisser les journées se passer simplement entre un cours de yoga, des heures de somnolence et quelques explorations. J' ai fait beaucoup de ma coloration de l'eau dans ce petit café minuscule géré par un couple thaïlandais plus âgé, où j'ai vu beaucoup de gens intelligents travailler, rafraîchir sur le hamac, et lire. Je me suis dit que ce n'était pas vraiment un gros problème si je devais installer mes aquarelles et y rester quelques heures. En outre, la nourriture et les smoothies étaient absolument épiques, ce qui était un gros plus. Un bon moyen de repérer un grand café pour le dessin est de s'assurer qu'il vérifie la plupart des cases suivantes. Trouvez un endroit où il y a WiFi parce que vous pourriez avoir besoin d'obtenir quelques références supplémentaires. En outre, vous êtes des compagnons de voyage peuvent vouloir entrer en contact avec vous s'ils vont quelque part différent, donc c'est toujours une considération. Trouvez un endroit avec beaucoup de salon afin que vous n'ayez pas l'impression de prendre de l'espace et que les gens font la queue dehors. Sur la même note, vérifiez la taille des tables. Selon la quantité de choses que vous utilisez pour la technique choisie, vous pourriez avoir besoin d'un peu d'espace pour vous sentir à l'aise. Enfin, choix d'un endroit local et familial plutôt que d'une grande chaîne est formidable pour aider l'économie locale et apprendre à mieux connaître l'endroit. Si vous prenez le temps de connaître les propriétaires du café ou du bar, ils peuvent vous aider avec des conseils sur leur place et ils ne seront pas ennuyés si vous vous asseyez à la même table pendant trois heures. Bien sûr, vous pouvez également être plus aventureux avec les emplacements de croquis que vous avez choisis. J' ai fait la plupart de mes croquis sur la plage en fait parce que j'étais vraiment inspiré par le calme de l'endroit, surtout autour de cinq ou six heures du soir quand il y avait cette énorme marée qui signifiait que la plupart de la plage était en fait sèche et désertes. La jungle était également un bon endroit pour me sentir connecté à la nature à cause de toutes les verdure et des sons immersifs bien sûr. C' est un sujet incroyablement subjectif parce qu'il a à voir avec ce qui vous fait vous sentir inspiré et connecté à l'environnement, qu'il soit urbain ou naturel. En règle générale, je dirais qu'un bon endroit pour esquisser est un endroit où il n'y a pas autant de gens pour vous distraire, moins d'être entouré de gens et de bruit vous amène dans la zone. Quelque part où vous pouvez être à l'aise et tranquille pendant un certain temps, peut-être même des heures est assez important. Vous voudrez peut-être éviter des choses comme être au soleil ou sous la pluie, ou en général, des endroits où vous pourriez vous fatiguer après un court laps de temps. Je pense aussi que quelque part où vous pouvez vous asseoir en paix, mais vous n'êtes pas trop loin de la civilisation est un bon compromis. Vous voudrez peut-être prendre un café ou une collation entre votre séance de dessin. Donc, quelque part avec un accès facile à un café, mais aussi isolé est un bon équilibre. Si vous êtes dans la forêt, la jungle, la plage ou tout autre environnement naturel, c'est une bonne idée de parcourir la région avant de choisir l'emplacement exact. Cherchez des rochers plats, même des taches d'herbe, et regardez s'il y a des arbres ou des rochers auxquels vous pouvez attacher votre trépied au cas où vous vouliez prendre des photos ou un temps écoulé de vos activités artistiques. En général, la bonne pratique consiste à demander aux habitants s'il y a des insectes ou des animaux sauvages dont vous devriez être au courant. Parlant d'expérience personnelle ici, comme la première fois que je suis allé en Asie du Sud-Est, je ne savais pas l'existence des mouches de soleil et je me suis allongé sur la plage sans serviette. Eh bien, disons juste que j'ai passé plusieurs jours dans une situation très inconfortable d'avoir des piqûres de mouches partout dans mon corps dans la chaleur tropicale extrême. Pas amusant. Une dernière astuce sur votre flux de travail. Afin d'être plus respectueux de l'établissement où vous dessinez, qu'il s'agisse d'un café, d'un bar, ou de l'extérieur et aussi pour des raisons de propreté et de ne pas perdre vos fournitures, il est préférable de ne retirer que les fournitures dont vous avez besoin chaque étape du dessin. Par exemple, si vous êtes au stade de l'encrage dans votre flux de travail, retirez votre revêtement fin. Mais lorsque vous en avez fini et que vous passez à des aquarelles, des crayons de couleur, ou à l'étape suivante, remettez les doublures fines dans leur étui et retirez ce dont vous avez besoin pour l'étape suivante. De cette façon, vous pouvez tout garder bien rangé. Les propriétaires de café ne se plaindront pas à cause de votre désordre et vous n'égarerez pas accidentellement aucun de vos fournitures. Comme mission pour cette vidéo, j'aimerais que vous sortiez et repérez certains endroits autour de votre maison, ou si vous êtes déjà en vacances, certains endroits dans les zones que vous visitez aujourd'hui. Essayez de penser à ce qui vous fait vous sentir à l'aise, détendue et inspirée. Si vous prenez des photos de votre lieu d'esquisse et/ou de la façon dont vous avez configuré votre poste de travail, n'oubliez pas de les télécharger sur votre projet. hâte de les voir et de vous voir dans la prochaine vidéo. 6. Ébauche: Bienvenue de retour. Dans ces vidéos, je vais vous montrer quelques croquis que j'ai fait en voyage, voici où commencent les croquis. J' ai l'habitude de croquis principalement à la plage donc tous ces croquis qui ont été faits à la plage. D' abord, comme vous pouvez le voir, mon esprit n'était pas vraiment en vacances, il était plus encore dans un contexte urbain. Puis nous sommes arrivés à Tomsai, c'est l'un des croquis que j'ai fait le premier jour où nous sommes arrivés, le 4 novembre. Comme vous pouvez le voir et je pense que c'est probablement le croquis que je vais utiliser pour ma première carte postale, il y a ces formations rocheuses qui sont très spécifiques de Tomsai. C' est une ligne médiane qui se situe entre la plage de Tomsai et la plage de Rayleigh. C' est juste une fille qui, je suppose, me relaxe sur la plage. Je pense qu'en termes de carte postale que cela fonctionne bien à cause de la composition et la fille est dans la partie inférieure et puis il y a ces autres éléments géométriques qui sont très présents dans mes cartes postales aquarelle composition sage. Il fonctionne bien comme un croquis et représente également un grand nombre des thèmes que j'ai reconnus en libérant aussi mes références et choses en Thaïlande qui est le sentiment de calme et l'idée de la lenteur du temps là-bas. Tout prend du temps à faire et vous avez temps de vous détendre et d'apprécier ce qui se passe autour de vous, qui est très présent dans la vie thaïlandaise. Ces couleurs comme le bleu, le jaune et l'or proéminent des temples, les formations rocheuses et les beaux paysages. Tout cela est inclus dans ce croquis, c'est pourquoi je pense que c'est un bon croquis potentiellement à poursuivre en tant que carte postale. C' était aussi quelque chose que je considère comme vous pouvez le voir, je redessinais des filles dans des endroits relaxants. C' est un croquis que j'ai fait pour cette dernière pièce. Comme vous pouvez le voir, j'ai inclus le feuillage que je cherchais pendant ces jours-là puis les couleurs comme l'or, les verts et le blanc, la crème. Toutes ces couleurs sont très Thaïlande pour moi et c'est pourquoi je voulais les inclure dans la carte postale, et en termes de composition pour les cartes postales dans la petite vignette, je savais déjà que je voulais avoir ce très forme géométrique créée par les plantes et la jeune fille. Je pense que c'est pourquoi cela fonctionne, parce qu'il y a un élément central qui est marqué et peut être brillant lorsque vous tournez la page, puis il y a un personnage principal, puis est entouré de feuillage et je pense que c'est le esthétique des cartes postales que je veux poursuivre. J' étais évidemment vraiment intéressé à dessiner des filles qui étaient des sirènes rafraîchissantes et relaxantes et différents types de corps ainsi que différentes personnes qui passent juste un bon moment à leur manière. Celui-ci n'est pas très visible, j'aime encore l'idée du cadre central, comme le cadre géométrique et puis une fille dans l'image. J' aime cette idée des chapeaux. C' est pourquoi j'ai poursuivi cela ainsi qu'une carte postale parce qu'il y a ce cercle élémentaire à l'arrière et elle a eu le chapeau et j'ai senti les couleurs que nous allons être différents de la première carte postale aussi, c'est le résultat final. C' est au coucher du soleil, comme vous pouvez le voir, j'ai inclus un autre type de fleurs que j'ai également recherché là-bas en Thaïlande, puis il y a aussi ces couleurs comme l'or proéminent et le bleu, qui sont beaucoup et partout dans le paysage et soit ce pouls. Après cela, j'ai fait quelques filles et puis j'ai fait un jour où je suis allé ce site d'escalade et tout le monde faisait de l'escalade et au lieu de cela, j'ai commencé à prendre des photos et des dessins de plantes qui m'intéressaient vraiment. Je pense que je veux vraiment les mettre en vedette dans mon boscar que je vais faire maintenant et voici quelques poses des gens qui grimpaient et affamés. Puis j'ai fait un petit croquis de Sabrina, qui était au bord de la mer et puis je pense que ceux-ci où du printemps donc ils ne se rapportent pas vraiment. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait quelques croquis une fois que j'étais là et je pense que le fait est que tous les croquis sont comme une image de mon temps là-bas. Je pense que je vais soit poursuivre celui-ci parce que c'est très d'actualité ou celui-ci et juste le réparer un peu et peut-être inclure un peu plus de feuillage ici. Je vais le faire dans la prochaine vidéo où je vais vous montrer comment je fais la carte postale du début à la fin. 7. Transformer l'expérience en œuvres: Salut les gars et bienvenue à cette vidéo où je vais vous montrer étape par étape comment je vais faire une carte postale basée sur mes expériences telles qu'elles sont enregistrées dans mon journal et basé sur la richesse de références et de souvenirs que j'ai de mon voyager. Je pense que je vais utiliser ce croquis pour baser la carte postale. Pour cette carte postale, je vais enfin utiliser le papier que j'ai acheté en vacances. Basé sur cette image ici, je vais faire un croquis préliminaire aussi parce que je n'avais pas de règle avec moi voyageant, je l'utilisais comme ma règle, ce que je vais faire maintenant encore. Avec ce crayon bleu, qui est très utile car il ne tache pas vraiment le papier trop mal alors ensuite vous pouvez le supprimer assez facilement. Je vais aussi mettre un côté. Si vous avez du ruban adhésif, vous n'avez pas besoin de dessiner des règles sur votre papier car vous pouvez simplement masquer la zone du papier où vous ne voulez pas peindre. Cela vous aidera également à vous sentir moins anxieux d'aller par-dessus bord avec la peinture. Maintenant que j'ai raté mon bloc de papier, je peux commencer à dessiner la composition de base de la carte postale. Dans Illustration composition est vraiment important pour vous assurer que l'œil du spectateur se concentre sur les parties que vous souhaitez sortir plus. J' avais besoin de l'esthétique de mes pièces allait être quelque chose de géométrique, une forme de base, comme un cercle, un carré ou un triangle. Dans ce cas, il y a un cercle qui est central. Puis ici, il y aura du feuillage et peut-être aussi ici et puis il y aura la formation rocheuse ici, ce qui est comme le couronnement du cercle en dessous. Ici, il y aura le feuillage que je vais trouver à partir des croquis là-bas. Ici, il va y avoir la fille. Fondamentalement, la composition de cette pièce, je pense fonctionne parce que vous avez une silhouette très organique, ondulée ici et vous avez le cercle qui en fait [inaudible] qui entoure toute la composition. La composition elle-même rappelle le rapport d'or, qui est la récurrence mathématique très attrayante dans la nature et ici il y a les plantes qui brisent l'image ainsi et puis je vais faire quelques encadrement de l'illustration sur les côtés de ceci. Peut-être y compris des dessins de cravate, ces fleurs ondulées qui enregistrent beaucoup de l'imagerie, et des temples et autres choses et ainsi, je vais combiner des éléments des choses que j'ai vues et aussi des éléments de mon humeur et de mon des sentiments de gentillesse et de bonté de vie quand j'étais là-bas. Ce que j'aimerais que vous preniez en compte lorsque vous faites votre carte postale, c'est assurer que vous combinez tous les éléments que vous avez réunis en cours de route dans une composition qui améliorera et se combinera comme avec un cercle ou un sens de la forme géométrique, toutes ces expériences à la fois. 8. Encrage pour Inking pour l'aquarelle: Hé les gars et bienvenue. Dans cette vidéo, je vais finaliser l'œuvre afin que nous puissions commencer à peindre avec des aquarelles. À ce stade, nous avons établi la composition de la pièce, principalement basée sur le croquis initial de la revue d'art, mais c'est encore très rude. À ce stade. Je vais utiliser les références que j'ai prises et dessinées sont allées en vacances, pour mettre plus de détails dans le croquis. Je vais commencer par ajouter quelques détails au caractère et à la formation rocheuse, puis passer au feuillage. Pour ce faire, j'ai mes dessins d'antenne de plantes et de feuilles de la jungle au mur de l'aigle dans la baie de Ton Sai. Je veux ajouter différentes variétés de feuilles selon façon dont elles conviennent le mieux à leur position dans la scène. Quand je suis satisfait du niveau de détail, en règle générale, c'est à peu près quand vous pouvez voir chaque forme clairement et il n'y a pas d'éléments inachevés. On peut passer à l'encrage. Avant de passer à autre chose, vous pouvez prendre votre gomme, la retirer de son rapping, et effacer légèrement avec la longue surface plane pour vous débarrasser du plus lourd coup de crayon. Le but ici est d'arriver à un point où vous pouvez toujours voir clairement le croquis détaillé, mais vous n'êtes pas confus par la multitude de traits plus légers que nous dessinons habituellement lors de l'esquisse. Maintenant que le croquis est correctement rempli de détails, je peux procéder à l'encrage. Pour encrerer cette pièce, je vais utiliser certains de mes marqueurs de ligne fine sacra. J' utilise habituellement trois tailles de pointes différentes, pour m'assurer que l'art au trait n'est pas tous le même poids. J' utilise la taille de pointe 05, 03 et 005 pour l'encrage. J' utilise un 05 pour encrer les lignes extérieures de l'œuvre, et un 005 pour les détails les plus fins de l'œuvre. 03 est le poids moyen de l'art au trait, et c'est celui avec lequel je commence. C' est un choix stylistique, sorte que vous pouvez opter pour un art de ligne uniforme ou varié, complètement à vous de décider. Je vais utiliser le marqueur 03 pour encrerer toutes les lignes de l'œuvre, à part les détails les plus fins à l'intérieur des éléments. C' est parce que je veux les enregistrer pour le marqueur de pointe final. L' encrage peut être très intimidant, surtout dans les médias traditionnels où vous savez que, si vous faites une erreur, vous ne pouvez pas revenir en arrière. chose la plus importante lors de l'encrage est de garder la main et le bras détendus. Si vous raidissez, les lignes vont sortir toutes déchiquetées et manquant de force. Essayez de respirer avant de mettre le stylo sur le papier et respirez lorsque vous tracez votre ligne. Cela pourrait aider à garder votre bras lâche. N' essayez pas de tracer de longues lignes sans lever la main du papier. C' est mieux si vous cassez votre course à des points pratiques, comme les jointures entre un élément et l'autre, sorte que vous pouvez garder un meilleur contrôle de la course. Surtout, ne paniquez pas. Lorsque vous peignez dessus avec des aquarelles, les lignes vont apparaître beaucoup moins proéminentes. Je ne peux certainement pas dessiner un cercle lisse au milieu de l'œuvre sans aide, donc je vais prendre la bande de papier et l'utiliser pour tracer un cercle parfait. Si vous n'avez pas la bande, vous pouvez utiliser n'importe quel autre objet disponible, comme une grande tasse ou une assiette. Surtout si vous êtes sur la route, vous devez faire preuve de créativité avec les outils à votre disposition. Quand je voyageais, je n'avais pas de règle. J' utilise constamment mon propre carnet de croquis ou le côté plat de l'aquarelle, ou même mon étui de téléphone, pour tracer des lignes droites. Lorsque vous avez fini avec les contours de base, vous devez toujours remplir l'intérieur des éléments, mais c'est quelque chose que nous ferons plus tard. Prenez votre gomme et supprimez tous les traits de crayon, sorte que vous ne puissiez voir que l'art au trait propre encré. Maintenant, il est temps de prendre le marqueur profond 05, le plus lourd, et de passer sur certains des contours extérieurs des éléments de l'œuvre. C' est une technique de bande dessinée très courante, et c'est fait pour que vous puissiez vraiment séparer les éléments principaux de l'image de ceux de fond. Le but est de le faire uniquement sur certaines de ces lignes. Soyez prudent à ce stade, car si vous finissez par parcourir toutes les lignes avec le marqueur 05, alors vous aurez invalidé le but de cette technique. L' idée est qu'en ne décrivant que certaines lignes externes, vous pouvez attirer l'œil du spectateur vers des parties spécifiques de l'œuvre et faire apparaître certains éléments plutôt que d'autres. Comme vous pouvez le voir ici, je me concentre définitivement sur la ligne extérieure du personnage. Non seulement les détails intérieurs comme les vêtements et les lignes de cheveux, mais plutôt sur la ligne séparant ses bras et son profil de la formation rocheuse et de la graine derrière elle. Encore une fois, soyez très prudent quelles lignes vous choisissez de rendre plus lourd. En règle générale, toute ligne externe et ligne de séparation entre les éléments est bonne. Mais assurez-vous de garder un équilibre d' environ 50 pour cent des lignes à 03 et 50 pour cent à 05, afin que le spectateur puisse inconsciemment apprécier le rythme entre les lignes plus épaisses et les lignes plus fines. Maintenant, il est temps de prendre le dernier marqueur de pointe 005 et de remplir l'intérieur des formes avec des détails. Je vais commencer par ces motifs récurrents traditionnels sur le côté du cadre. Ils disent que le diable est dans les détails, et dans le cas de l'art au trait, c'est vraiment bizarrement vrai. Le fait est que les beaux traits délicats à l'intérieur du design déclencheront vraiment les coups puissants et plus lourds à l'extérieur. C' est l'équilibre entre les deux qui fait de l'art au trait. Le motif sur la jupe va certainement être la partie la plus complexe du dessin. En général, je n'aime pas trop compliquer le contour lorsque je me prépare à l'aquarelle, car je pense que la technique de l'aquarelle est mieux mise en place par un contexte plus abstrait. Cependant, dans ce cas, je veux que la jupe représente les beaux motifs complexes des temples thaïlandais. Quand j'en ai fini avec toutes les lignes de détail finales, il est temps de passer à la couleur, dans la vidéo suivante. On se voit là-bas. 9. Peinture à l'aquarelle: Salut les gars et bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'aborde la peinture à l'aquarelle en voyage. Depuis que j'ai une palette limitée et des outils j'ai stricte retour cette technique au strict minimum. J' utilise aussi quelques astuces pour rendre le processus plus facile comme je vais vous le montrer. Tout d'abord, j'ai préparé la palette de couleurs de l'illustration. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai pris le croquis original et je l'ai rapidement colorié avec des nuances tirées de mes photos de référence pour m'assurer qu'elles fonctionnent ensemble en un coup d'œil. C' est une astuce que j'ai apprise de l'art numérique car je fais habituellement plusieurs miniatures en couleur rapides lorsque je travaille sur une illustration. Bien sûr, dans la peinture numérique, je peux simplement dupliquer les couches et en faire autant que je veux. Dans la vraie vie, vous ne pouvez le faire qu'une seule fois si vous le faites sur votre croquis original. Vous devez être raisonnablement sûr de vos choix de couleurs avant de vous engager. Après avoir lu mes références et avoir fait deux cartes boss avec les mêmes temps avant, j'étais assez sûr des couleurs que je voulais. Mais si vous êtes encore en train d'explorer, vous pouvez créer des miniatures plus petites sur des pages séparées afin de ne pas ruiner l'esquisse originale. Je savais que je voulais vraiment inclure l'or, bleu et le vert, les couleurs les plus significatives de mon voyage. Par contraste, j'ai également décidé d'inclure le rouge. Puisque je n'ai pas de rose pâle dans mon ensemble de couleur d'eau portable, j'utilise une astuce simple pour m'assurer que je ne gâche pas le teint avec trop de rouge. J' ai apporté avec moi un marqueur pantone rose saumon, que j'utilise comme base pour la couleur de la peau. Je peux ensuite ajouter un peu plus de rouge ou de okra ou jaune à cette base pour modifier le teint de la peau du personnage. Mais au moins j'ai une couleur de base solide pour commencer. Incorporer différents marqueurs, crayons et stylos à encre aux aquarelles est un processus intéressant et en vaut car il vous permettra d'accomplir beaucoup tout en utilisant un ensemble d'aquarelles très limité et portable. Je vous encourage certainement à explorer avec des matériaux mélangés avant de partir. Mis à part le jeu d'aquarelles de base que j' utiliserai pour la plupart des éléments de la scène, j'ai utilisé l'ensemble métallique Coliro pour mettre en évidence certains éléments et retirer l'illustration de la page. Dans ce cas, je vais les utiliser sur la formation rocheuse et comme détail sur la tenue. Un autre outil important que vous devez avoir près de chez vous est les serviettes en papier. serviettes en papier ou les serviettes en papier propres prises dans un café dans une pincée, sont un outil fondamental pour vous assurer que vous ne placez pas votre main sur de la peinture humide ainsi que utile pour tremper l'eau supplémentaire qui peut avoir fini sur la page par erreur. Lorsque vous êtes sur la route, ils sont également parfaits pour nettoyer votre brosse à eau entre une couleur et l'autre sans faire de désordre ou [inaudible] dans un évier. Ayez toujours les près de vous. Il est temps de remplir le canon rechargeable de la brosse à eau de ma bouteille d'eau. Je dévisse simplement le canon et le remplit d'eau. Ensuite, vous pouvez presser doucement l'eau directement sur les couleurs que vous voulez utiliser, puis tremper la brosse à eau dedans. Pour vous assurer que vous avez le contrôle quantité de couleur que vous souhaitez réellement utiliser sur l'illustration, il est préférable de créer la mini-nuance quelque part. Je le fais habituellement sur la page à côté de celle que je colorie parce que je suis paresseux. Mais vous pouvez utiliser un morceau de papier séparé ou des récipients en plastique. Lorsque vous avez votre mini-échantillon, vous pouvez y tremper la brosse à eau lorsque vous avez besoin d' un peu plus de peinture et lorsque cette nuance est sèche, vous pouvez simplement en faire une autre. Comme je l'ai mentionné précédemment, lorsque vous voulez nettoyer votre brosse à eau pour passer à une autre couleur, vous prenez simplement votre serviette en papier, pressez un peu d'eau dedans pour nettoyer la brosse, séchez la pointe avec une serviette et répétez le jusqu'à ce que l'eau soit claire. Maintenant que nous avons la technique de base vers le bas, passons à l'œuvre réelle. 10. Démonstration de peinture: Hé les gars et bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer la pratique de peinture réelle de ma carte postale, et j'espère vous donner quelques bons conseils sur la technique de l'aquarelle. abord, je vais utiliser rapidement le marqueur pantone pour colorer la peau du personnage. J' étais négligent et n'ai pas vérifié pour m'assurer que les deux pointes du marqueur, il a une pointe épaisse, et un mince étaient propres avant de les utiliser, donc j'ai fini par transférer une couleur plus foncée sur la joue du personnage. Voici la première suggestion, vérifiez les pointes des marqueurs pour les taches sombres avant de colorier sur l'œuvre réelle, si elles semblent sales, dessinez quelques traits sur un morceau de papier séparé jusqu'à ce que la couleur soit uniforme. Comme vous l'avez peut-être remarqué à partir des parties de la peau que j'ai déjà colorées, j'ai laissé un espace vide entre la partie colorée et l'art au trait, je l'ai fait parce qu'avec les aquarelles, l'espace négatif est tout aussi important que celui coloré, puisque vous pouvez couvrir les parties peintes à l'aquarelle avec des couleurs plus vives, il est important de commencer avec des nuances vives et se déplacer progressivement vers les plus sombres, peur que vous ne faites une erreur par accident. De même, si vous laissez un espace vide blanc, vous pouvez l'utiliser pour donner l'impression de faits saillants et, en général, pour donner un look plus fantaisiste à votre œuvre. Comme vous pouvez le voir ici, où je colore les petits détails dans la jupe, je garde un peu d'espace entre un élément, et l'autre pour utiliser correctement l'espace négatif, et pour éviter le mélange de couleurs. Lorsque vous utilisez trop d'eau, il est facile pour différents éléments de commencer à entrer en collision et les couleurs à mélanger, faisant un désordre, pour éviter cela garde juste certaine distance entre tous les éléments et vous devriez aller bien. Dans le cas où quelques gouttes supplémentaires menaceraient de renverser la couleur sur la mauvaise zone, ne paniquez pas, prenez simplement votre fidèle serviette en papier, et placez-la fermement sur l'eau supplémentaire, ne bougez pas la serviette, ou elle va tacher la couleur en dessous partout, au lieu de cela, appuyez simplement pendant quelques secondes, puis soulevez la serviette verticalement sans la déplacer, l'eau supplémentaire devrait être sèche, en prenant un peu de couleur avec elle. Lorsque vous approchez de la page, vous devriez la diviser en couches de manteau, ce que je veux dire, c'est que vous devriez approcher un élément à la fois, décider quelles zones de cet élément doivent être laissées vides pour permettre les surlignements basés sur l'éclairage général de la scène, puis procéder à la coloration avec une nuance plate, la nuance plus claire que vous avez l'intention d'utiliser sur la couche, par exemple ici, je colore la mer, donc j'ai mélangé deux bleus pour obtenir le bleu plus clair I veulent utiliser pour cette base d'éléments. Je le colorie, laissant quelques zones vides pour donner l'impression de la réflexion du soleil sur la mer en mouvement, au début, j'ai laissé trois zones verticales pour les faits saillants, puis j'ai colorié un et laissé seulement deux sur les côtés du personnage. Comme vous pouvez le voir, il est préférable de laisser plus d'espace négatif que vous pouvez toujours remplir plus tard au lieu de tout colorer au début, et alors vous ne pouvez pas simplement revenir en arrière et décolorer les zones que vous avez déjà peintes. Lorsque vous avez fini avec la couleur de base pour votre couche, vous pouvez passer à différentes nuances et couleurs spéciales, dans mon cas, les couleurs métalliques, par exemple, ici j'utilise cette lumière ocre Culitone pour la formation de roche, quand j'en ai fini avec la couleur plus claire, je peux passer à un brun métallique plus foncé et colorer les zones qui sont à l'ombre, fournissant une certaine tridimensionnalité à la forme. Le concept de laisser certaines zones vides, et vraiment jouer avec l'espace négatif est particulièrement évident lorsque j'ai peint le feuillage. Dans ce cas, je commence par poser un vert plus clair du centre de la tige de la feuille, l'idée est que plus vous vous éloignez du centre de la feuille, plus la couleur devient fanée, donc je vais laisser une grande bordure blanche le long l'intérieur du contour, quand j'en ai fini avec la première couche de vert vif, je vais passer à une émeraude plus intense et aller sur le centre même de la feuille afin que je puisse créer un beau dégradé du vert foncé, au vert vif, blanc, ce qui donne beaucoup de vie à l'image. Si vous voulez fusionner différentes nuances plus, vous pouvez simplement égoutter un peu plus d'eau sur les zones peintes et tourbillonner doucement autour pour mélanger les tons plus clairs et plus foncés. Soyez averti cependant, si vous égouttez trop d'eau, tout va fusionner et devenir la même teinte, vaincre l'effet dégradé. Je vais d'abord appliquer la même technique de pose d'une couleur de base brillante, puis la superposer avec des teintes plus foncées ou plus saturées pour créer des ombres, des dégradés et une variété de couleurs sur chaque élément de la pièce, commençant par les cheveux. Stylistiquement, je ne cherche pas à créer quelque chose de réaliste avec ces cartes postales, donc je suis heureux de les garder à plat avec des dégradés de couleur et des variations. Quand j'en ai fini avec l'image principale, je vais rapidement colorer le cadre géométrique avant de passer à la touche finale. N' oubliez pas de toujours laisser sécher votre œuvre avant de passer d'une étape à l'autre, sinon tous vos efforts seront gâchés. Lorsque les aquarelles sont sèches, je vais prendre le liner fin avec la pointe 03 et passer sur certains des contours qui ont été couverts par la couleur. Cette étape est assez grande, mais je pense qu'elle fait beaucoup pour le look final de l'image. Maintenant que nous voyons l'image en couleur, nous pouvons également repérer les zones dans le contour où les éléments sont devenus moins clairement divisés, sorte que nous pouvons utiliser la technique d'art de la doublure pondérée pour les isoler. Avec les doublures fines 005, je vais faire la même chose en examinant les détails les plus fins dans le contour intérieur et les faire apparaître un peu plus, et c'est tout. Lorsque vous vous êtes assuré que tout, les aquarelles et l'encre sont secs, vous pouvez procéder à décoller doucement le ruban de papier. Je dois admettre que c'est probablement l'étape la plus satisfaisante de toute œuvre d'art, j'aime simplement ce moment où vous décollez la bande, et la couleur sur le dessus disparaît pour laisser les bords nets de l'illustration masquée. Dans mon cas, j'avais dessiné le contour de la page au crayon avant de placer la bande, donc je dois l'effacer, mais si vous utilisez une bande dès le début, vous n'avez pas besoin de dessiner les marges, donc vous sauterez cette partie. Enfin, vous pouvez signer, dater ou écrire tout ce que vous voulez sous votre œuvre ou à l'arrière de celle-ci, c'est à vous de décider. J' espère que vous avez apprécié ce laps de temps, et je vous verrai dans la prochaine et dernière vidéo pour quelques considérations. 11. Réflexions: Salut les gars. Bienvenue dans la dernière vidéo de cette série. Je veux juste prendre un moment pour réfléchir à ce que nous espérons avoir appris au cours de ce voyage et à d'éventuelles obligations futures de la revue d'art, et comment cela peut-il être utile ? Comme vous l'avez vu, j'ai créé une carte postale basée sur mes souvenirs et sur les expériences, et la richesse des références que j'ai prises au cours de mon voyage. Je pense que c'est la meilleure chose à garder un journal d'art pendant que vous voyagez parce que cela vous donne non seulement une image objective de ce que vous voyez, mais aussi un moment qui est enregistré par votre vision artistique. Par exemple, j'ai pris un million de photos de cette vue de Dons eBay quand j'étais là, mais le croquis que j'ai fait quand j'étais là me transmet ce que j'ai ressenti quand j'étais sur la plage, c' est-à-dire le paysage. Quand je suis rentré à la maison, j'ai pu faire cette pièce, qui, bien sûr, est basée sur les références et les images [inaudibles] que j'ai prises, mais aussi sur ce croquis spécifique qui a encadré dans le temps mes sentiments d'être sur la plage. Pendant que je prenais le temps et les dessins [inaudibles] autres cet après-midi, je me suis souvenu de tous les moments que j'ai passés sur la plage et c'était vraiment magnifique. Cela m'a aidé à encadrer d'une manière différente ce voyage et la façon dont vous vous sentez. Garder un journal d'art, que vous soyez en vacances, que vous restiez à la maison, est toujours une bonne idée parce que lorsque vous regardez vos propres croquis, votre propre interprétation de cette réalité, vous obtiendrez un tout une nouvelle perspective sur la façon dont ces moments ont été et comment vous vous sentez. Vous pouvez même réévaluer certains des événements du passé parce que vous pouvez maintenant regarder ces croquis qui art avec les yeux d' aujourd'hui et replacer ces choses dans un cadre plus grand. J' espère que vous apprécierez ce cours et j'ai hâte de voir vos créations dans la galerie de projets et encore une fois, s'il vous plaît taguez moi si vous téléchargez l'un de vos croquis ou l'autre de vos aquarelles sur les réseaux sociaux. Voici ma poignée, s'il vous plaît laissez-moi des commentaires et des commentaires sur cette classe. J' aimerais entendre ce que vous pensez et des suggestions sur de nouvelles classes possibles. Merci encore de me rejoindre et je te verrai bientôt.