Dessiner n'importe quoi : apprendre des propositions, de la lumière, de l'ombre et des valeurs avec du crayon et du papier

1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Victoria Nico et je suis une portraitiste spécialisée dans les crayons et les pastels doux. Je suis autodidacte, j'ai donc appris auprès de tant d' artistes incroyables en ligne. Je suis tenté de dire que j'ai regardé à peu près tous les tutoriels de dessin sur Internet. Pour ce cours, j'ai donc rassemblé toutes les connaissances que j'ai acquises au fil des ans et les ai consolidées dans ce cours. Ce cours se concentre sur les bases du dessin, il est donc destiné aux débutants. Mais je le recommande également aux artistes ayant un peu plus d'expérience en dessin, car il est toujours utile de connaître l'aspect technique du dessin. Je suis très heureuse de partager avec vous la aide-mémoire, qui est une ressource téléchargeable gratuitement. Il s'agit d'une version consolidée des leçons et contient des illustrations pour aider à illustrer les techniques que nous allons examiner aujourd'hui. Nous avons également une feuille de travail pour que vous puissiez pratiquer les techniques avec moi. La feuille de travail ainsi que la feuille de triche suivent la structure de la classe. L'idée est donc de vous tourner vers la page appropriée et de terminer l'exercice avec moi, car nous le faisons ensemble en même temps. Entre autres choses, nous apprendrons les grades des crayons, les proportions, comment dessiner la source de lumière pour donner à vos dessins un aspect tridimensionnel. Différentes techniques d'ombrage telles que le hachurage croisé. Ensuite, nous aborderons mon sujet favori, qui est la perspective. Nous apprendrons une perspective à un point, une perspective à deux points et une perspective à trois points. Nous ferons également une étude rapide sur la nature morte ensemble afin de pouvoir appliquer nos nouvelles connaissances à la pratique. Il y en a tellement plus dans ce cours, j'espère vraiment que vous vous joindrez à nous. Je t'ai promis que tu t'amuseras et que tu apprendras quelque chose d'utile. J'espère qu'à la fin de ce cours, vous serez en mesure de réunir tous les principes et techniques et d'avoir de très bonnes bases pour créer vos propres œuvres d'art. Je suis heureuse de vous présenter ce cours. Alors prenez vos crayons, téléchargez les ressources, et je vous verrai lors de la première leçon. 2. Comment utiliser ce cours: La première chose que je veux vous présenter est le aide-mémoire, qui m'enthousiasme beaucoup. Il s'agit essentiellement d'une version consolidée des leçons et contient une multitude d' illustrations pour vous aider à mieux comprendre les techniques que nous apprenons aujourd'hui. Je l'ai fait parce que je trouve personnellement que les résumés sont très utiles lorsque je prends des cours. Ils m'ont aidée à me souvenir de toutes les informations. Une fois que tu auras terminé le cours. Et si vous voulez revenir en arrière sur une section au lieu de parcourir l'ensemble du cours, vous avez facilement ces informations sur le aide-mémoire, les chapitres du aide-mémoire qui suivent la même structure que les leçons. Ainsi, pendant que nous suivons les leçons dans l'ordre, vous pouvez vous tourner vers la bonne page du aide-mémoire et vous aurez les deux sources d'information à la fois. N'hésitez pas à l'imprimer et y écrire toutes les notes supplémentaires que vous avez. J'utilise l'application Procreate sur ma tablette pour prendre des notes. Donc, si vous en avez un, vous pouvez y ouvrir le document et y ajouter vos notes. Le cheat sheet est une excellente ressource et je vous recommande vivement de l'utiliser afin de tirer le meilleur parti de ce cours. Une autre ressource téléchargeable issue du cours est une feuille de travail. Nous ne créerons pas un seul grand dessin détaillé. Nous allons plutôt faire une série de petits exercices pour mieux comprendre le mélange, esquisse des proportions et de nombreuses autres techniques intéressantes. La feuille de travail a donc été créée pour que vous suivre et pratiquer les techniques avec moi, tout comme l'aide-mémoire de la feuille de travail suit la même structure que les leçons. L'idée est donc de l'utiliser comme un fruit de classe, mais il s'agit d'une ressource facultative qui vous permet d'utiliser votre carnet de croquis ou n' importe quelle feuille de papier ordinaire. Une autre suggestion que j' aimerais faire est que vous suiviez les leçons dans l'ordre. Ils ont été conçus, nous nous appuyons donc sur eux au fur et à mesure que nous progressons dans le cours. À chaque nouvelle leçon, nous aurons des connaissances apprises dans la leçon précédente. J'espère qu'à la fin du cours, nous pourrons rassembler toutes les idées et techniques et que vous pourrez créer vos propres dessins complets. Et c'est tout. Nous sommes prêts à commencer les leçons, alors téléchargez vos ressources et je vous verrai lors de la prochaine leçon. 3. CRAYONS : tout ce que vous devez savoir: Nous allons commencer le cours en parlant de ce qui est probablement l'outil de dessin le plus courant, un crayon. J'aimerais vous parler un peu valeurs du crayon, c' est-à-dire de la signification de tous ces petits chiffres et lettres. catégories de crayons sont classées une échelle basée sur la douceur et la dureté. Principalement des crayons C, H et des crayons B. Les crayons H sont plus durs et plus légers. Graphite H est l'abréviation de HOD. Les crayons Be sont plus doux et plus foncés. Graphite B est l'abréviation de noir. Le degré de dureté du graphite est déterminé par la race mixte du graphite et de l'argile. Plus le graphite est épais, plus le plomb est mou et plus il est argileux, plus le plomb est dur. Le chiffre devant la lettre indique quel point un crayon est souple ou dur. Un crayon six H est plus dur qu'un crayon a pour H, et un crayon six B est plus doux qu'un crayon a pour B. Les crayons plus durs produisent des marques plus claires, car moins de matière est libérée lorsque la pression est appliquée. Les crayons plus doux font des marques plus foncées car une plus grande partie de la matière est libérée. Par conséquent, un crayon pour H produira des marques plus claires qu'un crayon A pour H, tandis qu'un crayon Full Beat produira des marques foncées qu'un crayon A pour B. Il existe également un crayon F similaire à un crayon HB. Il est légèrement plus léger et plus dur. Les gens l'apprécient parce qu' il peut rester net pendant longtemps et qu'il est idéal pour dessiner des détails fins. C'est pourquoi le F signifie « bien ». Les crayons H sont donc parfaits pour produire des marques légères, mais ils ne peuvent pas produire une grande gamme de tons. Si vous créez de nombreuses couches avec un gros crayon et que vous appuyez très fort, vous n' obtiendrez pas nécessairement une teinte foncée. Vous allez vous retrouver avec un gris brillant. Cependant, si vous utilisez un crayon B, vous pouvez obtenir toute la gamme des très foncés aux tons très clairs. Vous pouvez appliquer une pression plus forte lors de la création de couches pour obtenir des valeurs sombres et appliquer une légère pression et des couches fines pour obtenir des valeurs plus claires. Vous n'avez pas besoin de chacun de ces crayons pour créer un dessin réussi. Je n'en utilise que quelques-uns parce que les crayons plus doux offrent une gamme un peu plus large. J'utilise principalement des crayons sur le côté B de la balance. Mes favoris sont le 6 b et le 90. Et j'utilise également le crayon HB pour dessiner. Un autre outil que j' aimerais vous présenter brièvement est le mélange de souches de papier. Cet outil est fabriqué en papier compressé et fonctionne incroyablement bien avec des crayons. Il est utilisé pour mélanger ou maculer graphite et de nombreux autres supports de dessin. Ils fonctionnent très bien pour estomper de grandes surfaces à l'aide du côté et même de petites zones lorsque vous utilisez la pointe. C'est idéal lorsque vous souhaitez mélanger de petites zones détaillées. La pointe fine du moignon de papier vous donne plus de contrôle que les outils de mélange alpha tels que vos doigts ou un Q-tip. Une autre chose importante à propos des crayons dont j'aimerais discuter avec vous est de savoir comment les tenir correctement. La façon dont vous tenez le crayon dépend donc de ce que vous souhaitez faire. En général, tenir un crayon très près de la mine donne le meilleur contrôle possible. Je fais des marques très précises de cette façon. En revanche, si vous tenez votre crayon à fond à l'autre bout, cela vous donne beaucoup plus de flexibilité. Vous pouvez créer des lignes plus longues et il est également plus facile pour moi d'obtenir des lignes plus droites de cette façon. Personnellement, j'aime tenir mon crayon de cette façon lorsque je dessine. Il est également un peu plus facile de créer des courbes de cette façon car vous pouvez utiliser le mouvement de votre poignet de cette manière. Si vous tenez votre crayon près de la mine, il est un peu plus contraignant pour créer une courbe douce. C'est une bonne façon de tenir votre crayon si vous dessinez quelque chose comme de longs cheveux ondulés. Un autre facteur important est l'angle de votre crayon. Si vous dessinez droit vers le haut, vous constaterez que vous obtenez une ligne très fine et intense. Cependant, si vous inclinez le crayon sur le côté, vous obtiendrez une ligne plus douce et plus large. Ceci est plus approprié pour l'ombrage. Toutes ces techniques sont bonnes, mais en réalité, cela dépend simplement de l'effet que vous souhaitez obtenir. Ainsi, par exemple si vous dessinez, il est un peu plus facile de tenir le crayon vers la fin et des lignes un peu plus librement. Si nous dessinons un cercle, il est difficile d'obtenir une forme parfaite si vous vous y attachez d'un seul trait. Alors essaie ça avec moi. Si nous saisissons le crayon juste à la pointe et que nous essayions de dessiner un cercle rond en une seule fois. Ou vous trouverez peut-être que c'est un peu difficile. Mais maintenant, si nous déplaçons notre main vers le bout du crayon et, avec une main plus claire, créons beaucoup de traits incurvés plus courts. Affinez ensuite la forme et essayez de trouver la forme parfaite à l' intérieur de ces lignes. Ça a l'air beaucoup mieux. C'est ainsi que l'esquisse crée de petites lignes. Même si vous avez des lignes plus claires, elles disparaîtront avec le temps. Vous pourrez les effacer plus tard. C'est l'avantage de dessiner avec une main plus légère. Vous ne vous engagez pas en faveur de la démocratie ou de la création et vous ne vous donnez pas le temps de les perfectionner. Si vous tracez une ligne à la main, il est plus difficile de saisir la forme exacte et également plus difficile d'effacer complètement la ligne. Gardez donc ces choses à l'esprit lorsque vous dessinez, essayez d'être intentionnel avec vos lignes. Cela deviendra probablement automatique pour vous et vous n' aurez plus à y penser autant au fur et à mesure que vous vous entraînez. Mais au début, il est important de garder ces choses à l'esprit. 4. Comment dessiner la source de lumière: Bienvenue à la leçon. Dans cette leçon, nous allons créer la source de lumière. C'est en fait l'une de mes choses préférées à enseigner. Je suis donc très heureuse de vous avoir ici. La lumière donne à ces formes un aspect tridimensionnel et ajoute beaucoup de réalisme à votre promenade. Alors essaie ça avec moi. Nous allons créer la source de lumière sur la première page. Essayons donc de dessiner une sphère. Ici, nous allons appliquer la règle que nous avons apprise dans la leçon précédente concernant la création de votre esquisse à l'aide de petits traits. Je trace de petites lignes. Maintenant, je vais trouver le cercle dans toutes ces lignes. Si nous voulions simplement une forme 2D, nous dessinerions simplement un cercle plat. s'agit donc actuellement d'une forme 2D. Il ne semble pas que cela sorte de la page. Il n'y a pas d' ombres ni de reflets. Alors, comment pouvons-nous en faire quelque chose plus tridimensionnel et plus réaliste ? Ce qui donne aux objets un aspect réaliste, c'est donc la lumière. Ils ont donc une définition, ombres, des reflets, comme n'importe quel objet que vous voyez actuellement, ma main, il y a des ombres et des reflets et c'est ce qui leur comme n'importe quel objet que vous voyez actuellement, ma main, il y a des ombres et des reflets et c' donne l' impression que c'est réel. Alors oui, la première étape à suivre est de savoir d'où vient la lumière ? Est-ce que ça vient d'en haut ? Est-ce que ça vient du côté, du côté droit peut-être du bas ? Pour cette leçon, nous allons donc imaginer que la lumière provient du coin supérieur gauche. C'est même dessiner une flèche pour ne pas oublier où se trouve la lumière. C'est donc notre source de lumière, rayonne sur nous. Sentez-vous comme ça. Maintenant, si vous aviez une forme comme celle-ci, disons que vous avez une balle de golf sur une table et que vous allumez une lampe de poche dessus. Selon vous, où se trouveraient les points les plus sombres et les plus clairs ? Considérant qu'il s'agit d'une sphère. Le point le plus clair serait celui où la majeure partie de la lumière tomberait. Ce serait donc quelque part ici parce que la lumière vient de cette direction. Ce serait par ici. Et le point le plus sombre serait la zone où le moins de lumière pénètre. Il va donc se trouver complètement l'autre côté de l'objet. Ce serait donc le côté le plus sombre. Maintenant, si nous commençons à ombrer cet objet et à augmenter l'intensité de l'ombre, nous allons commencer légèrement et rapidement et passer en revue les zones que nous voulons assombrir. C'est donc ce que nous entendons par couches. Voyez donc ici si nous dessinons une couche de graphite, puis une autre dessus, puis une autre, puis elle devient de plus en plus foncée sans nécessairement appuyer dessus à chaud. Vous allez donc superposer des couches, vous n'appuyez pas trop fort au début, vous commencez très légèrement, puis vous en ajoutez deux. Car n'oubliez pas qu'il est toujours plus facile d'ajouter une couche que d'en supprimer une. Même si vous voyez une zone qui semble totalement noire, vous ne voulez pas y entrer avec une main lourde. Vous voulez le développer progressivement. Donc, si le point culminant se trouve ici, ce sera le point le plus clair. Et au fur et à mesure qu'il descend de ce côté, il va progressivement s'assombrir. Complétons donc toute cette région. Et ça va être très léger. Il y aura encore quelques marques de crayon dessus, car ce n'est jamais vraiment le blanc du papier. Il suffit donc de le remplir légèrement et nous allons tout assombrir un peu à partir de là. Nous dessinons donc des lignes sombres en descendant. J'utilise juste un crayon A5 B pour cela. Vous n'avez pas nécessairement besoin de plus d'un crayon. Tu as juste besoin de contrôler. Il vous suffit de contrôler l'intensité à laquelle vous appuyez sur PayPal. Parce que si vous appuyez sur Lie, vous pouvez obtenir une très fine couche de gris. Et si vous appuyez un peu plus fort et que vous passez par-dessus les couches, vous obtenez un gris légèrement plus foncé. Ensuite, cela crée une dimension, mais vous pouvez y ajouter une couleur plus foncée, par exemple, je vais maintenant utiliser une API juste pour améliorer l'ombre. Mais si vous n'avez qu'un seul crayon, ne vous inquiétez pas, c'est bien aussi. C'est pourquoi j'aime utiliser les crayons B car ils sont très polyvalents. Vous pouvez effectuer toutes sortes de virages avec eux. La source de lumière est très importante. Avant de commencer à dessiner, prenez toujours un moment pour observer l'image et déterminer d'où vient la lumière, où se situent les reflets, où tombent les ombres. Et peut-être y a-t-il même deux sources de lumière. Peut-être qu'il y en a un qui vient d'ici et qu'il y en a un qui vient d'ici. Dans ce cas, l'ombre ressemblerait à ceci. Ce serait le point le plus sombre, et ce serait un autre point fort ici. Un point fort ici, et il se croiserait juste ici, au milieu. Et puis une autre chose à prendre en compte est que vous avez une ombre sous la sphère. Donc, si la lumière vient du coin supérieur gauche, alors encore une fois, l'ombre tombera comme ça. Vous auriez donc une ombre qui ressemblerait à quelque chose comme ça. Et ce serait probablement l'outil le plus sombre, le taureau. Et il deviendrait plus léger au fur et à mesure qu'il s'éteindrait. Vous devez vous demander quel est l'espace posé sur une surface plane. Et peut-être qu'il y en a même, peut-être qu'ils sont assis et qu'ils sont en couleur de fond. Si nous essayons de le remplir, peut-être que nous avons un mur gris juste derrière la sphère, alors ça ressemblera à quelque chose comme ça. Encore une fois, la table ne sera probablement pas non plus la lumière du papier. Désolé, je commence simplement à dessiner tout ce que vous voyez, des livres, des meubles, des maisons, des plantes. J'ai juste arrêté de dessiner d' une main légère et de créer de nombreux traits plus courts. Faites attention à l' endroit où les ombres tombent et à la provenance de la lumière. Ces autres choses que vous faites pour rendre vos dessins convaincants et souvenez-vous simplement ce n'est pas grave s'ils ne sont pas beaux la première fois que vous les essayez C'est pourquoi vous avez une gomme à effacer et beaucoup d'espace pour vous entraîner. La première sphère ne fonctionne pas. Réessayez, changez peut-être la source de lumière, peut-être qu'elle vient du haut à droite ou directement du haut. Dans ce cas, demandez-vous où se situerait le point culminant et où tomberait l'ombre. Et si vous avez du mal à imaginer comment l' objet réagirait. Si vous deviez vous déplacer autour de la source de lumière, prenez peut-être un objet réel et une lampe de poche et faites une petite expérience. Découvrez comment l'ombre réagit au mouvement de la lampe de poche et essayez-la également avec d'autres formes. Vous pouvez peut-être trouver un cube, auquel cas placez une lampe de poche dessus et voyez comment les ombres le contournent. Si nous devions créer un cube, essayant de le rendre symétrique, il s' agit actuellement d'une forme bidimensionnelle, mais si vous voulez le rendre tridimensionnel, vous le mettriez en perspective. Et ça ressemblerait à quelque chose comme ça. Et nous apprendrons perspective au cours de quelques leçons, je vous recommande vivement de regarder ces leçons parce que mon idée préférée, mais c'est une idée très basique. Nous avons donc ici un cube dans, dans, en perspective sous la forme d'une forme tridimensionnelle. Et encore une fois, si vous imaginez qu'il existe une source de lumière, alors encore une fois, faisons en sorte qu'elle soit la même que la précédente. Dessine une flèche. Encore une fois, vous devez vous demander quel sera le côté le plus sombre, quel sera le côté le plus clair ? La lumière vient donc du haut. Ce sera donc probablement le côté le plus léger ici. Nous allons donc lui appliquer une très légère couche de graphite. Et puis ce serait slightly.com. Ensuite, nous avons le côté le plus sombre, car celui-ci est à l'abri de toute lumière du soleil. Et puis vous auriez également une ombre qui se trouverait ici en bas à droite, semblable à ce ventilateur. Encore une fois, il ne serait pas plus foncé car il se rapproche de la forme. Et ce qui est intéressant, c'est que vous commencez à remarquer que les ombres autour de l'objet commencent à se fondre dans l'objet réel. Et cela vous donne un effet plus doux. Et encore une fois, nous allons en apprendre davantage sur ce sujet et sur la façon l'utiliser de manière intentionnelle pour donner un effet soudain à votre dessin. Désolé, ce sera vers la fin de ce cours. Formé pour ça. Ce sont de très petits exemples rapides d' utilisation de la lumière dans vos dessins. J'espère qu'il a bien communiqué les principes de base. Il est donc intéressant de les mettre en pratique, car une fois que vous avez dessiné les sphères et les cubes, vous pouvez dessiner n'importe quoi dans la nature, car tout dans la nature se compose de ces formes simples lorsque vous les décomposez. Par exemple, si c'est le cas, je vais dessiner un arbre dont le sommet n'est qu'une sphère et puis vous avez un cylindre qui en sort. Ou si vous en avez, ou si vous avez une maison, se compose simplement de cubes et de triangles. Presque tout dans la nature se compose de ces formes très simples. Et vous pouvez le décomposer en ces éléments à des fins d' esquisse. Bien sûr, ils sont un peu plus compliqués et nécessitent un peu plus de recherche, par exemple, l'arbre peut contenir beaucoup de petits cercles. Le cylindre peut entrer et sortir. À certains, à certains endroits. Nous en reparlerons dans la prochaine leçon, mais je voulais rapidement le mentionner pour vous montrer que c' est une excellente façon de regarder le monde et de décomposer les formes pour créer vos premiers croquis. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Je verrai dans le prochain. 5. Comment voir vos sujets comme des formes simples: Tout peut être décomposé en formes simples, y compris tout ce que vous voyez à l'écran en ce moment. Les objets sont des triangles, des carrés et des ovales, mais ils n'apparaissent généralement pas sous une forme 2D comme celle-ci. Par exemple, si vous dessinez un paysage simple, pratiquons une version simple de celui-ci. Un arbre n'est donc, comme nous l'avons mentionné précédemment, qu'un cercle approximatif. Et puis vous aurez quelque chose qui ressemble à un cylindre qui sort par le bas. Vous avez peut-être des montagnes ici, dont je vais juste sélectionner les triangles. Et puis il y a Flatland. Et bien sûr, ces bandes ne sont pas de simples cylindres carrés parfaitement symétriques . Ils ont besoin d'être affinés, mais uniquement pour la phase d' esquisse, ils peuvent être simplifiés à l'extrême. Cet arbre aura donc bien sûr une certaine texture, mais il reste un cercle se trouve en dessous de tout. Et peut-être que, vous savez, le cylindre ne ressemble même pas à ça. Les montagnes ont également un peu plus de texture. Alors. Pour rendre cela réaliste, il suffit d'ajouter des valeurs. Ainsi, comme nous en avons discuté brièvement dans la leçon précédente, première chose à faire est de décider où se trouve la source de lumière et de placer nos ombres et nos reflets de manière cohérente. Encore une fois, si nous supposons que la lumière vient du coin supérieur gauche, ainsi, nos ombres tomberont sur le côté droit, donc ce nos ombres tomberont sur le côté droit, sera de l'ombre sous l'arbre. Les montagnes seront ombragées. De ce côté. Il y a plus de valeur ici. Nous créons donc des couches et améliorons les ombres au fur et à mesure, sans oublier d'être cohérents. Le DACA valorise donc de ce côté, il a éclairé les valeurs de la gauche. Nous savons que le ciel sera le plus clair, nous allons donc simplement créer une très, très légère couche d'ombrage. Et puis quelles sont nos ombres de plus en plus intenses. C'est là que nous appuyons un peu plus fort et que nous passons en revue les zones pour créer de la profondeur des couches. Et remarquez également que je ne tiens pas mon crayon juste en bas. Je le tiens à la fin. Et j'utilise en quelque sorte le côté plat du crayon pour créer les ombres les plus naturelles. Nous avons ici notre cylindre en forme d'arbre de montagne. Bien sûr, nous avons la croix. Et nous pouvons récupérer notre crayon HB ou tout autre crayon supérieur que vous avez si vous le souhaitez. Et vous pouvez y ajouter des valeurs plus sombres. Faites ressortir un peu plus les ombres des arbres. L'ombre sera également la plus intense. Il s'agit donc simplement de réunir tous ces principes et c'est ainsi que nous rendons nos perspectives convaincantes. Nous examinerons également la perspective dans les leçons suivantes, ce qui sera très utile et je pense que vous trouverez cela agréable également. Quoi qu'il en soit Une fois que vous avez défini les formes de base, vous pouvez commencer à les affiner. Cet arbre n'est pas un cercle parfait. Nous devons rendre les grandes lignes un peu plus compliquées. Vous commencez par un cercle, mais il y a d'autres petites formes Vous pouvez donc simplement commencer à modifier et vous pouvez décomposer beaucoup plus complexes en formes simples. Par exemple, sur vos feuilles de travail, vous avez un exercice de renard. Je vois de nombreuses formes de base dans le corps de cette boîte. On dirait que nous avons un petit cylindre sur le torse. Vous avez donc ici un autre cylindre, qui est la queue. Les jambes sont également, elles semblent être des cylindres. Et tu as la tête qui est une sphère. Et ils ont montré deux cylindres ici. Vous avez des triangles tels quels. Ici, vous avez quelques triangles, deux autres cylindres, une sphère. Et encore une fois, toutes ces formes ne sont pas parfaites et nécessitent quelques modifications. Le torse du renard n'est pas parfait pour un séminaire, mais il est un peu arrondi sur les bords et il peut entrer et sortir. À des fins d'esquisse, cet exercice de simplification des formes fonctionne très bien. Cela vous permet donc de vous concentrer sur les bases générales avant d' entrer dans les détails. C'est donc une excellente façon d'aborder création d'une esquisse initiale, car vous pouvez prendre votre image et observer quelles seront les formes de base. Ensuite, considérez cela comme une copie des formes de base, et non comme une copie du renard en entier. Cela vous donnera donc une très bonne base. Ensuite, vous ajoutez les valeurs, vous ajoutez des ombres. Vous commencez à peaufiner vos formes, vous ajoutez vos détails. Et puis vous avez également vos souches de mélange, vous pouvez donc ajouter cette étape pour lisser vos objets également. Nous pouvons les mélanger et les rendre un peu plus cohérents. Juste comme ça. N'oubliez pas d'utiliser une main douce lorsque vous créez l'esquisse initiale afin de pouvoir effacer les lignes dont nous n'aurons pas besoin au final. Donc, oui, une fois que vous avez créé ces croquis, nous ajoutons les valeurs et vous pouvez faire quelque chose pour faciliter l' observation des valeurs en plissant les yeux. Donc, si vous plissez les yeux, cela élimine tous les détails et vous laisse que les valeurs. Je vous conseille de commencer par tout dessiner. Faites de petits croquis miniatures, n'y pensez pas trop. Il suffit de dessiner les formes de base. Commencez par les bases, puis affinez. Un croquis ne sera pas parfait du premier coup. C'est pourquoi nous allions bien. J'espère que cette vidéo vous a plu. Dans la prochaine, nous utiliserons quelques techniques d'ombrage J'espère donc que vous y trouverez des informations utiles. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Techniques d'ombrage facile: Bon retour. J'espère que vous trouverez cette leçon très instructive. Nous nous concentrerons sur l' ombrage de formes très simples. Imaginez que nous faisons un tour. Encore une fois, nous allons rapidement l'esquisser à l'aide de lignes courtes. Quelque chose de très rapide, de très rude. Ça n'a pas besoin d'être bon. C'est juste pour illustrer un point. Et je veux que tu le fasses avec moi parce que c'est une très bonne pratique, juste pour que tu t'en souviennes mieux plus tard. Maintenant, imaginez que la forme que vous voulez dessiner est une entaille transparente. Si nous devions placer des élastiques autour de notre sphère transparente, réfléchissez à la façon dont elle contournerait l'objet. Est-ce que ce serait une ligne droite passant par le milieu et vous verriez ensuite une autre ligne droite à l'arrière ? Ou est-ce que ce serait quelque chose comme ça ? Donc, si nous mettions un élastique autour de notre sphère, vous constaterez probablement que le devant ressemblerait à ceci. Alors le dos de l' élastique serait comme ça. Sûrement un peu plus sur le côté. Donc, un caoutchouc à l'arrière de votre élastique ressemblerait à ceci. Ensuite, tracez cette ligne en pointillés juste pour qu' il soit facile de se rappeler laquelle est la laquelle est la première ? Et puis, si vous en aviez un sur le côté, nous retirons rapidement notre élastique avant. Il sculpterait quelque chose comme ça, puis le dos sculpterait quelque chose comme ça. Maintenant que nous avons dessiné notre mâchoire de cava, je veux que vous voyiez que le centre est en fait le point le plus proche d'ici. C'est la zone la plus proche. Je vous montre donc cela parce que lorsque vous commencez à ombrer quelque chose, vous devez garder à l'esprit que la courbure de la forme donne l' impression qu'elle est libre. Donc, si nous devions l'ombrer en utilisant des lignes droites comme celles-ci, cela n'aurait pas l' air si naturel, il perdrait sa forme tridimensionnelle. Mais si vous avez une autre sphère de ce côté. Ainsi, lorsque nous créons une teinte, nous voulons suivre la courbure de l'objet. Nous avons donc eu ces lignes, elles représentent la façon dont l'objet se courbe, quelle est sa forme. Alors maintenant, si nous passons à l' ombre du sujet, nous voulons garder à l'esprit ces lignes et être cohérents. Donc, s'il y avait un élastique de ce côté. Donc, si nous devions cartographier la courbure de l' objet ici, ce serait quelque chose comme ça. D'accord ? Donc, si nous ajoutons de l'ombre, nous voulons suivre la courbe des morceaux. Comme ça. Nous voulons créer de la valeur petit à petit. N'oubliez donc pas que si, encore une fois, notre point fort vient de ce côté, alors ce sera le plus léger. Ce sera le plus sombre. Donc, il suffit de le passer en revue. Utilisez une gamme de crayons. Si vous les avez à votre disposition. Il s' assombrit progressivement au fur et à mesure qu'il descend. Je vais donc utiliser un crayon HB. Et puis, bien sûr, nous devons également suivre le formulaire de ce côté. Ainsi, selon l' endroit où se trouve la lumière, l'ombre sera plus ou moins intense. Ce sera donc ici que ce sera le plus intense. Et tout cela est intense ici. Alors oui, nous assombrissons un peu notre valeur ici. J'utilise donc le côté plat de mon crayon. Je n'utilise pas la pointe directement vers le bas et je n' appuie pas trop fort. Je progresse progressivement vers tons les plus foncés, en suivant la courbure. Et il devient de plus en plus clair vers le haut. Regarde comment je déplace mon crayon. C'est ce que vous devez faire, car regardez comment nous avons ces lignes ici. Cela semble beaucoup moins effrayant que cela, comme je l'ai mentionné. Ensuite, nous faisons la même chose. Bouton Nous suivons la courbure de l'objet. Nous pouvons utiliser des crayons de qualité supérieure pour améliorer notre ombre. Donc oui, nous ne faisons que rassembler tous les principes que nous avons appris jusqu'à présent. Dans un premier temps, nous dessinons avec de courts traits légers. Ensuite, nous établissons la source de lumière et nous ajoutons des valeurs. Donc oui, j'utilise juste le côté plat de mon crayon. Je n'utilise pas la pointe directement vers le bas et n'appuie pas trop fort, car cela créerait des lignes très nettes et cela n'aurait pas l'air si naturel. Donc oui, j'appuie petit à petit un peu plus fort ici. tout petit peu et le fait de traverser la même zone aide beaucoup aussi. Il n'est pas nécessaire d'appuyer très fort pour créer des couches. Comme vous pouvez le constater, si nous ajoutons une autre couche de graphite, les couches sous-jacentes deviendront identiques à .com. Vous pouvez donc pratiquer un petit dégradé ici avec moi. Nous avons appuyé rapidement sur la lumière , puis nous avons appuyé un peu plus fort, légèrement. Et vous pouvez voir que c'est plus clair et qu'il fait plus sombre. Et puis, si nous revenons sur cette zone, je n'insisterai pas nécessairement plus fort, mais le simple fait d'avoir plus de couches de graphite le fait ressortir encore plus et le fait apparaître sur le site look.com. Nous allons maintenant passer au hachurage. s'agit donc que d'une autre forme de marquage. Vous pouvez avoir des points, des gribouillis. Vous pouvez avoir n'importe quoi qui crée une maquette. Essentiellement, le hachurage consiste créer des marques en superposant des lignes parallèles. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, nous superposons des lignes parallèles. Et vous n'êtes pas obligé de tracer des lignes perpendiculaires les unes aux autres, mais vous pouvez les dessiner sous n'importe quel angle. Vous pouvez donc faire en sorte que celles-ci aillent dans cette direction et celles-ci dans cette direction. Et vous pouvez vous allonger dessus pour épaissir les lignes. Vous pouvez maintenant voir comment ces exemples ont des valeurs différentes. Ici, pendant que nous le posons, il fait beaucoup plus sombre que cette section. Donc, si nous essayons d'appliquer cette technique de hachures croisées à la breloque du Caire, tracons des lignes de cette manière. Ensuite, nous avons des croix. Cela commence donc à créer une courbure. Et si nous avions peut-être une ombre ici, ce serait un petit bit.com. Nous allons nous entraîner à nouveau dans une seconde, mais je voulais juste vous montrer comment implémenter le hachurage croisé. Ensuite, vous pouvez voir si nous créons un dégradé. Donc, comme nous l'avons fait ici, nous pouvons aussi le faire en hachurant, arrêtant de tracer des lignes très légères qui sont plus éloignées les unes des autres et qui se rapprochent à mesure qu'elles descendent. Ensuite, nous pouvons également tracer des lignes allant dans une autre direction. Et encore une fois, ils deviennent moins apparents et ils sont plus éloignés en haut qu'en bas. Et nous pouvons à nouveau les superposer. Pour créer un dégradé. Encore une fois, vous pouvez même utiliser des crayons plus foncés pour améliorer les points les plus sombres. Désolé, l'endroit où nous l'avons posé est bien plus sombre que cela. Par ici. Vous remarquerez que les lignes sont plus éloignées les unes des autres. La zone semble plus claire et cette zone est plus sombre car nous y avons ajouté des lignes verticales obliques. Encore une fois, si nous essayons de le démontrer sur un cercle, il suffit de faire une étude rapide. Bon, nous avons maintenant notre cycle 2D qui essaie de démontrer le hachurage sur une sphère. Cela devient un peu plus intéressant de cette façon car pour que cette forme ait l'air libre D, il faut la sculpter, la mouler. Lorsque nous créons nos lignes, elles doivent suivre le charme intelligent. Encore une fois, si nous choisissons notre source de lumière standard provenant de cette façon, cette zone de la sphère est la plus sombre. Nous voulons concentrer un grand nombre de lignes proches les unes des autres ici. Comme ça. Nous pouvons tracer des lignes courbes très proches les unes des autres en suivant la courbure. Et puis, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'avant, vers la zone surlignée , nous les éloignons vraiment. Concentrez-les même un peu plus ici. Encore une fois, nous allons créer des lignes allant dans la direction opposée. Nous allons donc les concentrer davantage sur le côté obscur. Et ils s'estompent un peu à mesure qu'ils se dirigent vers l'avant. De plus, ils ne doivent pas tous être de la même longueur. Vous pouvez en raccourcir un peu ici, du côté obscur. Désolé, la courbure contribue à améliorer la forme de la forme que vous souhaitez dessiner. Donc, si nous avions un cercle et que nous devions simplement tracer lignes droites au lieu de suivre la courbure, l'objet apparaîtrait assez plat. Essayons donc rapidement le bureau avec un cylindre maintenant. Nous avons donc notre forme de cylindre. C'est très rapide. Vous n'avez pas besoin d'essayer très fort avec ces formes, c'est juste pour illustrer le point et vous entraîner. Nous avons ici un cylindre rugueux. Maintenant, la courbe dominante, si vous voulez l'entourer d'un élastique, s'il s'agissait d'un objet transparent, alors ce serait quelque chose comme ça. Ce serait la façade. Alors, lorsque nous avons tous des hachures croisées, reprenons la lumière provenant de cette façon pour simplifier les choses. Donc, en cas de croisement, nous voulons suivre le cava dominant Chaucer. C'est ainsi que la forme se courbe. Alors ça se passe comme ça. Ensuite, ces lignes empruntant cette direction seraient droites parce qu'elles ne se courbent pas vraiment en montant. Les lignes sont donc plus concentrées ici et moins concentrées vers le côté surligné. Nous avons également un peu d'ombre ici en haut. J'espère donc que cela a du sens pour vous. J'espère que c'était facile à suivre. J'espère que vous comprenez la courbure et certaines techniques d' ombrage, telles que l'ombrage régulier avec le côté du crayon et le hachurage. Alors oui, j'espère que cela vous a été utile et je vous verrai dans la prochaine leçon, qui est ma partie préférée car nous allons passer en revue notre point de vue. Alors je te verrai alors. 7. Perspective à un point de fuite: Bonjour les artistes et bienvenue. Les prochaines leçons gratuites porteront en fait sur un sujet que mes étudiants apprécient le plus, désolé, c'est la perspective. J'espère que vous serez capable de combiner les connaissances acquises dans cette leçon avec ce que vous savez sur la source de lumière et d'ombrage et que vous serez capable de créer un art vraiment cool de l'urine. Alors allons-y. Nous allons tracer des lignes droites, nous avons donc besoin d'une loi des taux pour cette leçon. Vous pouvez également utiliser le bord de votre ordinateur portable ou tout autre endroit accessible. Nous allons donc commencer par une ligne d'horizon. La ligne d'horizon est donc essentiellement la ligne qui sépare le ciel de la mer lorsque vous étiez à la plage. Alors prends un crayon. J'utilise toujours le même crayon cinq B que tout à l'heure, et je vais simplement tracer une ligne droite sur toute la feuille. Ici , pour mesurer, il s' agit simplement d'avoir une surface droite. Et puis ce dont tu as besoin, ce sont des points de fuite. Cela peut donc être un point n'importe où sur la ligne d'horizon. Donc, par exemple fixons un point juste ici sur la ligne d'horizon. Donc, n'importe où sur la ligne, vous pouvez avoir votre point de vue, vous pouvez l'avoir au milieu , sur le côté, vous pouvez même l' avoir loin de la page, mais je vais juste mettre le mien ici. Et un point de fuite est essentiellement tout point auquel lignes parallèles reculées vues en perspective semblent se rencontrer. Donc, essentiellement, tout va disparaître vers ce point. Lorsque nous ferons notre dessin, nous irons vers ce point ici. Et il s'agit d'une perspective à point unique. Donc, pour l'instant, nous n'en avons qu'un. Dans les leçons suivantes, lorsque nous utiliserons une perspective à deux points, nous aurons deux points sur la ligne d'horizon , puis nous aurons une perspective à trois points. Nous allons avoir trois points. Et je vais vous montrer comment chacun d'entre eux fonctionne. Mais nous partons d'une perspective ponctuelle car c'est la perspective de base. Ensuite, nous augmenterons la difficulté, un niveau gérable à la fois. OK, alors pourquoi ne pas essayer de dessiner une maison pour cet exercice. Commençons donc par la façade d'une maison. Dessinons simplement une maison carrée. Ça n'a pas besoin d'être joli, juste quelque chose de très basique. Nous ne faisons que mettre en pratique l'idée ici. Nous n'essayons pas de créer un chef-d'œuvre. OK, nous avons donc la façade de la maison. Peut-être qu'il y a une petite porte juste ici, puis nous aurons des fenêtres juste ici. Et bien sûr, ce n'est pas le plus beau dessin. Mais comme je l'ai dit, nous essayons simplement de faire l'exercice. Nous ne nous concentrons pas trop sur les détails. Nous nous concentrons sur la notion de perspective. Nous avons donc notre très belle maison juste ici. Pour l'instant. Nous avons simplement dit le recto, car nous allons maintenant compléter les côtés en utilisant ce point. Donc, en gros, la façon procéder est de relier chaque bord à ce point de fuite. Nous allons donc tracer une ligne à l'aide de notre règle et nous nous arrêterons en reliant ce coin et cela vous paraîtra logique dans une seconde. Alors suivez-moi un moment et je vous montrerai où cela va. Ce coin est donc maintenant connecté au point de fuite. Et passons à ce coin maintenant. Et ce troisième ici. Et celui-ci, nous n' avons pas à le faire parce que c'est en fait derrière la maison. Nous allons donc les faire simplement parce qu' ils sont visibles. Et maintenant, ce que vous voulez faire, c'est décider combien de temps voulons-nous que notre maison dure ? Alors peut-être voulons-nous que ça dure aussi longtemps. C'est donc une maison en forme de cube. OK, nous allons donc tracer une ligne. Et maintenant, allons-y au sommet de notre maison. Nous devons donc relier ce point à la ligne qui disparaît. Alors, qu'est-ce qui va jusqu'à la ligne ? Cela correspond donc à la limite d'ici. Et maintenant, nous avons notre maison en fonction de ce point et de ce que fait le fait de relier toutes les arêtes, c' est mettre la maison en perspective. Maintenant, par exemple, si nous voulons ajouter un toit à notre maison, peut-être si nous essayons de faire un toit triangulaire. Donc, pour trouver le centre du toit, vous allez suivre votre rythme et faire un X sur la façade de la maison comme ceci. Et ainsi, nous relions les deux bords. OK, et maintenant, ce que vous voulez faire, c'est décider de la hauteur que vous voulez donner à votre toit ? Nous allons donc placer notre Rayleigh en plein centre. Et disons que nous sommes allés à peu près grands et désolés de faire en sorte que la face avant du toit soit simplement connectée aux coins. Juste comme ça. Ensuite, vous devez relier ce point au point de fuite pour mettre également le toit en perspective. Nous avons donc ici une vague de Rayleigh qui va juste tracer une ligne. Et tu n'es pas obligée de faire des lignes aussi sombres que les miennes. Je suis juste en train de les assombrir pour que vous puissiez les voir. Mais si vous les allégez, c'est probablement mieux car vous pourrez les effacer fois que vous aurez terminé l'esquisse en perspective. Maintenant, nous devons faire l'arrière d'un toit. Donc, ce que vous faites, c'est vous connecter au coin de la maison. Vous tracez la ligne jusqu' au point de fuite. Et maintenant, nous avons notre toit en perspective. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est effacer les lignes dont nous n'avons plus besoin car elles ne seront pas visibles. Parce que nous avons une racine de cheveux. Maintenant, vous n'avez pas besoin de ces lignes. Nous n'avons pas non plus besoin de cette croix au milieu. Alors maintenant, ce qui est incroyable, c'est que tout est mis en perspective. On peut dessiner le même objet derrière. Désolé, peut-être que nous avons des voisins qui vivent derrière nous, afin que nous puissions dessiner leur maison d'ici à terme. C'est le côté de la maison. Le toit s'élève jusqu'à ce sommet de la ligne de fuite. Et voilà, nous avons nos voisins. Ils auraient le bord du toit. Maintenant, il y a une maison derrière eux et tu peux continuer. Vous pouvez en ajouter encore plus. Je vais juste esquisser grossièrement. Oui, vous pouvez, vous pouvez simplement continuer à grandir. Tu peux t'amuser avec. Vous pouvez créer de nombreux dessins avec cette technique. Et vous remarquerez peut-être qu'au fur et à mesure que les choses remontent, elles deviennent un peu plus petites parce qu'elles sont plus éloignées de nous, donc elles sont moins détaillées. Ils nous paraissent plus petits. Elles sont en fait de la même taille que cette maison située à l'avant. Mais parce que c'est en perspective et qu'il est plus éloigné de nous, il semble tout simplement plus petit. Voici donc comment, c' est un exercice que vous pouvez faire pour rendre vos dessins plus réalistes. Vous voulez peut-être avoir un arbre devant la maison. Nous avons donc ici un petit arbre. Ensuite, vous pouvez également mettre la perspective du flux. Voici donc le bas de l'arbre. sommet de l'arbre, la base. Et maintenant que nous revenons en arrière, vous pouvez simplement remplir le formulaire, le copier. Et ils ont un autre arbre en perspective. Et tu peux en dessiner autant que tu veux. Vous pouvez y ajouter tellement de petites gousses. Vous pouvez ajouter une couleur, vous pouvez ajouter une boîte aux lettres, vous pouvez dessiner des nuages, tout ce que vous voulez. Ensuite, vous appliquez simplement les principes que vous avez déjà appris. Peut-être que nous avons une autre source de lumière qui vient d'ici. Nous savons alors que ces zones doivent être Dhaka. Vous ajoutez de la valeur de manière constante. Donc, tous les reflets et toutes les ombres doivent être placés du bon côté. Nous ajoutons donc de la valeur à notre toit. Les arbres seraient également plus foncés. Sur le côté droit. Juste comme ça. Voici notre cylindre, la base de l'arbre. Oui, c'est donc l' idée de base. Nous allons adopter une perspective à deux points en une seconde , et j'espère que vous apprécierez également. Hum, mais oui, j'espère, j'espère que cela ne fait que transmettre les bases. La perspective à deux points va être un peu plus intéressante. Ensuite, une perspective à trois points, cela devient encore plus intéressant pour vous. J'espère que vous pouvez voir comment vous pouvez réunir tous ces principes pour créer un dessin aussi rapidement qu'un croquis avec une main légère. Ensuite, vous ajoutez votre source de lumière, puis vous ajoutez de l'ombrage. Et nous apprendrons à créer des bords et à être intentionnels dans notre composition. Ce sont donc les bases de la perspective. Vous pouvez avoir beaucoup plus de points de fuite que nous allons étudier ensuite. Mais j'espère que cela traduit très bien l'idée de base. Et maintenant, nous allons augmenter légèrement la difficulté et passer à une perspective à deux points. 8. Perspective à deux points: Maintenant que nous avons passé en revue perspective à un point, j'espère que perspective à deux points devrait être un peu plus facile à comprendre, car l' idée est très similaire. Nous avons juste deux points au lieu d'un. Désolé, nos objets vont disparaître à deux points. Encore une fois, nous commençons par notre ligne d'horizon. Encore une fois, c'est la ligne qui sépare le ciel de la mer lorsque vous ajoutez la plage, accord, donc c'est la ligne d'horizon. Il s'agit donc d'une perspective à deux points. Cette fois, nous avons donc deux marques sur notre ligne d'horizon. Éloignons-les donc les uns des autres pour nous faciliter la tâche. Donc, pour une perspective à un point, nous avons commencé par dessiner la face avant de la maison, mais avec la perspective à deux points, nous ne pouvons pas le faire parce que nous regardons à la fois vers la gauche et vers la droite. Alors construisons une autre maison. Et cette fois, nous allons le faire, nous allons commencer par une ligne. Nous allons donc faire une ligne juste au milieu. Et oui, maintenant, en gros , vous voulez relier le bas et le haut de cette ligne à chacun des points de fuite. Je vais donc rendre mes lignes assez sombres, vous devriez éclaircir les vôtres pour pouvoir les effacer plus facilement. Je veux que les miennes soient bien visibles pour toi, donc je vais assombrir mes lignes. Alors on y va, il suffit de les connecter comme ça. Encore une fois, nous devons décider de la largeur de notre maison. Voici donc le bord de la maison. Il s'agit donc essentiellement de cette ligne ici. Ici, nous allons essayer de créer une autre maison en forme de cube. Vous pouvez les faire comme bon vous semble, mais je vais dessiner un peu un cube. Voici donc le côté de notre maison. Et ce sera le côté de la maison. Voici donc notre maison en perspective. C'est un côté. C'est une autre facette. Donc, ce qui est important, c'est que ces deux lignes soient parallèles à la ligne du milieu. Encore une fois, nous aimerions dessiner un toit pour notre maison. Supposons donc que la façade de la maison soit ainsi. Encore une fois, vous devez faire une croix pour trouver le centre. C'est donc à peu près ici. Ensuite, vous marquez pendant que vous êtes des croix. Et vous pouvez faire en sorte que votre toit soit aussi haut que vous le souhaitez. Faisons de cet outil un outil complet. Ensuite, vous le connectez jusqu'aux bords. Et nous allons relier notre toit au point de fuite. Donc, du bout du toit jusqu' au point de fuite. Il n'est pas nécessaire de suivre cette voie en direction cette ligne, car le toit descend sur le côté, vous n'avez donc pas besoin de tracer une ligne jusqu'à ce point de fuite. Ensuite, nous devons procéder à la fin de cette réparation. arrière du toit est donc parallèle à cette ligne. Ensuite, nous pouvons faire les portes et les fenêtres. Ce sont donc deux identiques. Donc, ces deux lignes ne font que monter, elles sont droites. Mais maintenant, nous ne pouvons pas simplement tracer une ligne droite comme celle-ci, comme nous l'avons fait ici, parce que cela doit être mis en perspective. Nous ne regardons plus la face avant. Nous le regardons sous un angle. Donc, ce que vous devez faire, c'est le connecter aux points de fuite. Donc, ça se passerait comme ça. J'ai pris pour acquis qu'il n'était pas nécessairement nécessaire toujours tracer ces lignes. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement fixer l'ovaire jusqu'au point de fuite, puis le faire glisser et voir l'angle sous lequel vos lignes doivent être dessinées. Donc, par exemple, maintenant, nous pouvons déplacer notre recharge de cette façon, mais elle doit simplement rester immobile sur ce point. Alors maintenant, si nous utilisons les fenêtres, essayons ça. Si nous faisons les fenêtres qui remuent le bas d'une fenêtre ici, le bas d' une autre fenêtre ici. Ensuite, nous montons au sommet. Faisons en sorte que l'outil soit prêt pour Windows. Le sommet d'une telle merveille. Ensuite, tu ne fais que les côtés. Je vais juste dessiner cette croix en plein milieu. Mais maintenant, disons que vous voulez dessiner une fenêtre de ce côté de la maison, alors vous n'aurez qu' à les dessiner en train de disparaître de ce côté de la maison. Parce qu'en gros, si vous essayez de déterminer vers quel point les lignes disparaissent, il suffit de vous référer à la ligne que nous avons tracée au début. Donc, cette ligne était notre première ligne plus rapide. Et presque tout le temps, tout ce qui se trouve de ce côté de la ligne disparaîtra vers le point gauche, et tout ce qui se trouve du côté droit de la ligne disparaîtra vers le point droit. Encore une fois, ce que vous voulez faire, c'est ajouter de la valeur. Créez un peu de réalisme. Encore une fois, peut-être que notre source de lumière est de nouveau là. Ce serait donc un peu plus sombre. Et ça le ferait aussi. Et peut-être qu'il y a même une ombre derrière la maison. Donc oui, voici les choses que vous faites. Vous assemblez tous les principes et vous commencez lentement à créer un dessin. Tu te souviens de toutes les techniques que nous avons évoquées ? Encore une fois. Ce ne sont que les bases, mais vous pouvez créer tout un tas de dessins en utilisant cette technique. Vous pouvez même utiliser votre souche de fusion et créer jolies simulations de fusion, comme nous l'avons fait avec la perspective à point unique précédente. Par exemple, si nous voulons à nouveau ajouter des voisins, vous pouvez simplement suivre ces lignes. Donc, par exemple, avec des voisins et demi ici. Derrière nous. Encore une fois, vous ne faites qu'ajouter de la valeur. Encore une fois, ce ne sont là que des notions de base, mais j'espère qu'elles illustrent bien l'idée. J'espère que vous êtes enthousiaste à l'idée d'utiliser cette technique. Vous pouvez vraiment vous amuser avec. Ce que vous pouvez faire, c'est créer des gratte-ciel ou dessiner un coin de ville. Vous auriez donc un gratte-ciel ici et une tonne de petites boutiques sur les côtés. Tu peux vraiment t'amuser un peu. N'oubliez pas d'ajouter des valeurs pour commencer avec une main légère, car il y aura une source de lumière. Vous pouvez jouer avec, créer de nombreux dessins différents. Encore une fois, vous pouvez ajouter des arbres, ajouter une boîte aux lettres, vous pouvez même faire une bouffée en sortant cette rue et elle s' élargira à mesure qu'elle se rapproche de nous. Comme ça. En combinant tous les principes que nous avons appris, et vous en ressortez, les ombres audio se fondent parfaitement. Ensuite, nous allons passer en revue le pot de perspective final, qui sera une perspective à trois points. Et encore une fois, c'est très similaire à ces deux points, mais il suffit d' ajouter un troisième point. Nous pouvons créer des dessins encore plus intéressants en utilisant cette technique. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 9. Perspective en trois points: Bon retour. C'est donc la dernière partie des leçons de perspective. Ici, nous allons apprendre à dessiner dans une perspective à trois points. Encore une fois, nous avons notre ligne d'horizon tout en haut. Comme ça. Nous voulons ajouter deux points de part et d'autre. Nous voulons qu'il apparaisse comme si nous regardions à la fois du côté gauche et du côté droit. Mais il s'agit d'un dessin en perspective à points libres, nous allons donc également regarder vers le bas. Il suffit donc d'ajouter une croix juste en bas du papier. Nous allons maintenant tracer un point quelque part au milieu entre ces trois points. Nous allons à nouveau dessiner un bâtiment. Commençons donc par un toit. Nous allons relier ce point au côté gauche. Et nous allons le connecter au côté droit. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est décider de la largeur de votre bâtiment. Nous allons donc faire un toit plat pour le moment. Je veux donc que ce soit entre ce côté. Entre ce point. Je veux que ce soit à peu près à la hauteur. Je vais y connecter ma ligne. Ensuite, je vais essayer de gagner une quantité similaire et de la relier à ce point ici. Maintenant, cette section se trouve au sommet de notre bâtiment. Nous avons donc maintenant un toit et une perspective à deux points, mais nous voulons le relier à la perspective à trois points pour donner l'impression que nous regardons vers le bas. Donc, pour créer les côtés du bâtiment nous nous référons au point situé en bas. Nous allons donc d'abord faire cette ligne au milieu. Et quelle que soit la longueur de notre attente , le temps s'arrête à la hauteur du bâtiment. Faisons donc ce bateau en 3D, outil 3D. Laissons un espace d'environ un centimètre entre le point de fuite inférieur et le bas du bâtiment. Et maintenant, vous voulez connecter les trois points AVA au bâtiment. Et celui-ci descend jusqu' au point de fuite. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est faire le bas du bâtiment perpendiculairement à cette ligne ici. construction 3D devrait donc ressembler à ceci. Et ça. Nous avons donc fait en sorte que notre bâtiment soit un peu trop long sur les côtés, mais ce n'est pas grave, car nous pouvons simplement l'effacer. Maintenant, notre bâtiment a l'air un peu bancal. C'est parce que c'est un peu, je suppose, une perspective à vol d' oiseau. Parce que nous travaillons sur cette petite feuille de papier afin que les points de fuite soient proches les uns des autres. Mais si vous le faites sur une grande feuille de papier ou si vous placez votre point de fuite loin de la page, cela aura l'air un peu plus naturel. Mais ce n'est pas grave, car nous pouvons toujours rendre cela réaliste. Vous pouvez donc, par exemple, ajouter des fenêtres. N'oubliez donc pas que vous devez continuer à utiliser votre point de vue ici. Et nous allons simplement dessiner des fenêtres sur ce bâtiment tout en utilisant ce point. Et puis perpendiculairement à cette ligne, ici. Nous connectons nos fenêtres. Vous pouvez faire de l'ombre sur le côté de votre bâtiment. Et ils l'ont. J'espère que vous pouvez maintenant voir comment ce bâtiment commence à s'assembler. Et faisons de l'ombre sur le côté du bâtiment pour que vous puissiez ajouter des fenêtres, mais pour gagner du temps, faisons une illustration très rapide. Et ce que vous pouvez faire, c'est ajouter encore plus de bâtiments, sorte que vous puissiez avoir un autre bâtiment ici sur le côté. Donc, en utilisant cette ligne, tracons le côté d' un autre bâtiment. Une autre marque l' a coupée jusqu'à ce point. C'est le sommet d' un autre bâtiment. Ensuite, vous pouvez également le connecter à cette ligne. Ils ont donc un aspect 3D, 3D, allongés et étirés, ce qui n'est pas naturel. Mais j'espère que cela illustre simplement l'idée de base selon laquelle dessiner avec une perspective en trois points vous pouvez dessiner avec une perspective en trois points sur la possibilité de préparer vous-même vos propres boissons. Et je suis sûr que ça va s'avérer un peu moins bon que ça, mais oui, j'espère, j'espère que cela montre que je suis libre de point de vue. Eh bien, voici une autre machine à construire pour rendre celle-ci un peu plus sombre. Peut-être que vous pouvez même utiliser un crayon HB si vous souhaitez améliorer les ombres. Tu peux simplement continuer. Tu peux construire tellement d' autres bâtiments. Tu peux aller à l'arrière, tu peux aller à gauche. Encore une fois, vous pouvez ajouter des ombres. Les ombres seraient très longues cause de leur taille. Et peut-être que tu peux utiliser le mixeur. Encore une fois, comme les précédentes. Vous pouvez également avoir des voisins derrière. Comme ça, vous le connectez à ce point. Encore une fois, à mesure qu'il se rapproche du point de fuite, il diminue. Donc c'est à peu près ça. Il existe de nombreux excellents professeurs sur Skillshare qui enseignent ce sujet de manière plus approfondie. Si vous souhaitez dessiner dessins plus complets en perspective, je vous recommande vivement d'approfondir le sujet. Mais vous pouvez certainement y parvenir en faisant de nombreux dessins en utilisant les bases que nous venons de passer en revue. J'espère vraiment que vous avez apprécié l'apprentissage de la perspective. Comme je l'ai dit, mes étudiants prennent généralement beaucoup de plaisir à apprendre cela. C'est ce que je vous souhaite aussi. Et maintenant, nous allons en apprendre davantage sur la composition. 10. COMPOSITION : Comment faire ressortir votre art: Lorsque nous parlons de composition dans l'art, nous faisons référence à la façon dont les éléments d' un certain dessin sont disposés pour donner un certain effet. Par exemple, vous peignez peut-être une fleur, et si vous placez la fleur au milieu de la toile, c'est un choix de composition. Peut-être que tu peins une corbeille de fruits. La composition est donc la façon dont vous choisissez de disposer ces fruits dans votre pièce finale. donc un bon moyen de comprendre comment créer règle des tiers est donc un bon moyen de comprendre comment créer une bonne composition. Imaginez donc qu'il s'agit de votre feuille de papier A4 ordinaire. Alors imaginez que vous pliez ce morceau de papier pour le congeler. Et vous le faites horizontalement et verticalement. Lorsque ces lignes passent ici, de la viande, ce sont des points d'intérêt où elles se croisent. Alors imaginez maintenant que nous dessinons une terre et un arbre. Ainsi, quelqu'un qui ne serait pas vraiment au courant de ce principe de la règle des tiers pourrait placer l'arbre juste au milieu et obtenir un terrain. Mais cela n'est pas assez intéressant pour le spectateur car cela semble trop simple. Passons maintenant à cette section et dessinons un arbre vers la droite au-dessus de ces points d'intérêt. Nous avons donc un arbre ici et il tombe. Imaginez maintenant que nous placions peut-être quelques collines au loin sur le côté gauche pour créer un certain équilibre. Maintenant, si nous ajoutons rapidement de la valeur ici, il suffit de tout ombrer très rapidement. Encore une fois, imaginez que la source de lumière vient d'ici pour simplifier les choses. Je vais donc juste en ajouter très rapidement, environ un an. Découvrez comment nous avons préparé ce magnifique mélange. Je tiens le crayon dans cet angle. Nous dessinons en utilisant le côté plat. Et il y a une application très douce et magnifique du graphite. Maintenant, si nous voulons une certaine précision, nous la maintenons plus près de la pointe du crayon. Oui, nous avons un peu plus d'équilibre et cela guide très bien le regard à travers l'image. Vous pouvez donc voir à quel point il existe une nette différence entre cette image et cette image, même si elles contiennent toutes les deux les mêmes éléments, mais la composition est organisée différemment et de manière plus intentionnelle. C'est pourquoi nous avons donné un meilleur effet à notre image. Il s'agit donc d'un principe de base très général et il existe d'autres variantes intéressantes de cette composition. Donc, par exemple, si vous changez l'orientation en portrait comme ici. Et puis ce qui est intéressant, c'est que si vous observez des portraits de précédents, vous remarquerez peut-être que les têtes, généralement, sont légèrement sur le côté. Ils pourraient ressembler à quelque chose comme ça et leurs corps seraient là. Et ce que vous remarquerez peut-être, c'est que les yeux sont presque toujours alignés avec la première main droite à la mode. Il existe d'autres moyens de libérer l'œil peinture en utilisant la composition. Vous n'avez pas toujours à jouer le rôle des modes Beaucoup de peintures de paysages Z sont compositions en forme de S. Par exemple, dans l' un de mes autres cours de Skillshare, nous avons dessiné un magnifique paysage et vous pouvez voir le portfolio ou les courbes en S. Cela guide trop bien l'image et la fait passer par le point focal, ce qui fait du mal. Si vous souhaitez essayer les pastels, je vous recommande ce cours. Nous avons passé en revue l' ensemble du processus de dessin et les contours de l'ensemble du dessin. Je vais vous le fournir à imprimer pour que vous puissiez même le considérer comme un exercice de coloriage. Une autre composition intéressante que vous voyez souvent est la composition triangulaire, et vous la voyez souvent dans les peintures classiques. Un bon exercice pour cette leçon est de jeter un coup d'œil à certaines peintures classiques, de réfléchir aux reflets, aux ombres, à la composition, et de réfléchir à ce qui les rend attrayantes ou peut-être peu attrayantes pour vous. Commencez à regarder le monde comme un artiste et réfléchissez à la manière dont nous pouvons appliquer ces principes à votre propre travail. 11. VALEURS ET CONTRASTE : comment les utiliser intentionnellement: Bienvenue. J'espère que vous avez apprécié le cours jusqu'à présent. Nous allons maintenant parler de contraste. Nous verrons comment faire intentionnellement certaines parties de votre dessin ressortir intentionnellement certaines parties de votre dessin et comment utiliser des valeurs pour créer de tels effets. Donc, si nous avons un autre bol, c'est assis sur une sorte de table ici. Et je sais que nous en avons déjà parlé, mais je vais le faire encore une fois pour mieux illustrer mon propos. Je commence mon cercle en utilisant de nombreux petits coups de lumière pour essayer de développer ma forme. Voici un bon cycle. Encore une fois, si notre source de lumière vient d'ici, le taureau sera à peu près ombragé. Il y aura une ombre foncée en bas et plus claire en haut. Donc ça va ressembler à quelque chose comme ça. OK, donc si nous avions une source de lumière venant du côté supérieur gauche, Alice aurait échoué et ressemblerait à ceci. Il y aurait une ombre plus foncée ici et beaucoup de reflets ici. Vous remarquerez peut-être que cette zone se distingue parce qu' il y a beaucoup de contraste. C'est très sombre et c'est très clair. Et maintenant, si nous avons une sorte de surface, alors nous avons une ombre ici. Quelque chose comme ça. L'ombre est plus foncée à proximité de la sphère car c'est là que la plus faible quantité de lumière entre. Essayons donc de le modifier un peu. Maintenant que nous avons une ombre ici, nous pouvons voir que cette zone située au-dessus de Hey ne se distingue plus car elle se fond dans les ombres, ne se distingue plus car elle se fond dans de sorte qu'il n' y a plus de bord. Donc, en utilisant des valeurs, nous avons perdu l'avantage ici. Il s'agit d'un écart très important entre ici et ici. Parce qu'il y a un, il y a un changement brusque des valeurs dans cette zone , il est très sombre. Mais imaginez maintenant que nous avons en fait un fond assez sombre. Alors, ajoutons-y rapidement. Et vous allez commencer à remarquer quelque chose de très intéressant. Maintenant, l'ombre de la sphère au-dessus de lui est devenue une arête très douce parce qu'elle se fond un peu dans le reste. Il n'y a pas de changement brusque de valeurs. Mais maintenant, il se peut que je sois attiré par cette zone car il y a un contraste très net. Ici, ce point culminant est très clair, et c'est très sombre. Il y a une plus grande différence entre ce point culminant qu'entre cette ombre et cette ombre, DC. L'œil est donc attiré par les contrastes élevés et les lignes nettes. L'idée est que vous commencez à perdre bords si les valeurs sont très proches autres, car l' arrière-plan est assez sombre, tout comme l' ombre de la sphère. Le bord se fond presque et semble moins net que le point culminant. C'est ainsi que nous pouvons utiliser intentionnellement quelque chose comme ça pour orienter notre point de vue ou vers une certaine partie du dessin sur laquelle nous voulons qu'ils se concentrent. C'est important de le savoir, car j'ai remarqué que beaucoup d'artistes débutants aiment tracer des lignes. Par exemple, s'ils dessinent un nez, ils commencent à dessiner des contours bruts nerfs qui ne semblent pas vraiment réalistes. C'est peut-être une belle tête, mais ça n'a pas l'air réel. si vous regardez mon nez De toute façon, si vous regardez mon nez qui trace nos lignes dures, ce ne sont que des ombres. Vous remarquerez peut-être qu'il y a des ombres sur les côtés, mais qu'il n'y a pas de lignes nettes. Les contours, les nerfs. Si vous deviez dessiner un nez, cela ressemblerait davantage à ceci. Supposons que nous regardions un profil légèrement latéral. Ce dessin sera très rapide, mais juste pour vous illustrer, il ressemblerait davantage à ceci. Vous auriez des valeurs au lieu de, au lieu de lignes nettes comme celles-ci, vous accumuleriez très lentement. Comme ça, ce ne serait pas une longue file d'attente. Ce serait, ce serait une collection d'ombres plus petites. Vous constaterez peut-être également que vous avez des points forts dans certains domaines. Peut-être quelque chose comme ça. Oui, c'est juste une étude très rapide d'un nez, mais j'espère que cela illustre l'idée qu'on ne commence pas nécessairement un dessin comme celui-ci. Vous le feriez, vous arrêteriez en fait en ajoutant une série d'ombres et de reflets. Les traits de hachage donnent plus d'effet de dessin animé, ce qui n'est pas grave si c'est le look que vous recherchez. Mais si vous recherchez le réalisme, il est préférable de dessiner des valeurs modérées plutôt que des contours. Un exercice bénéfique serait de s' entraîner à créer un gradient contrôlé. Essayez donc de passer de l' obscurité à la lumière sans aucune ligne dure. Une fois que vous maîtriserez mieux l'intensité de vos marques de crayon, il vous sera plus facile de créer ces valeurs contrôlées sur vos portraits. Voilà, c'est tout pour cette leçon. J'espère que cela vous a été utile. Et dans la prochaine leçon, nous allons nous inspirer de la nature morte. 12. ÉTUDE DE LA VIE : mettez vos nouvelles compétences en pratique: Bonjour les artistes et bon retour. Dans cette leçon, nous allons parler du dessin à partir de natures mortes. C'est une excellente pratique. Alors prenez un objet au hasard. Voulez-vous dessiner par exemple une tasse, un plan, peut-être votre lampe de bureau ? Je veux que vous restiez simple au début afin que vous puissiez pratiquer toutes les bases avant de passer à des détails compliqués. Je vais donc dessiner une tasse et j'en aurai une photo affichée quelque part sur l'écran. N'hésitez pas à dessiner cette tasse avec moi ou peut-être voulez-vous choisir votre propre objet, mais il est important que vous restiez très simple afin que nous puissions apprendre rapidement toutes les bases. Donc, une fois que vous avez choisi l'objet que vous souhaitez dessiner, la première chose que je veux que vous fassiez est décider de l'orientation du papier. Allez-vous faire un portrait ou un paysage comme celui que nous avons ici ? Donc, pour en décider, je regarde toujours le rapport entre la forme que nous dessinons. Comme cette tasse, vite. Nous allons mesurer la largeur. Donc, du bord de cette poignée au bord de la tasse. Donc, la largeur pour moi qui le regarde est à peu près aussi large. Et la hauteur est bien sûr beaucoup plus courte. Il est donc logique pour moi de dessiner ma tasse en mode paysage et à l'horizontale. Donc, la première chose par laquelle je commence habituellement est de sortir le format IMAP de manière aléatoire à l'endroit où se trouveront les bords de la forme. Je vais donc d'abord faire le haut de la coupe et je veux que ça tourne un peu autour de lui. Notre tasse a une poignée sur le côté gauche, donc je laisse de la place pour cela. C'est pourquoi la tasse est légèrement décalée vers la droite, mais pas trop. C'est toujours un peu entre les deux, mais nous voulons simplement nous assurer que les données auront de la place pour le manche. C'est donc le sommet de notre tasse maintenant, et nous allons supposer que cette ligne est correcte. Maintenant, lorsque nous traçons les lignes restantes, nous allons tout comparer à cette droite ici. Alors, comment se situe la largeur du haut de la tasse par rapport à la hauteur de la tasse ? Je prenais mon objet et je le mesurais à nouveau. Tu vois, d'accord, c'est une question de vol de mon point de vue. Concurrent. Elle a à peu près la même largeur. Il semblerait. Il semble que la largeur du haut de la tasse soit presque similaire à la hauteur de la tasse. Alors maintenant, je vais mesurer cette ligne. Et nous savons que si nous gardons la main ici, le fond de la tasse se trouvera quelque part ici. Donc je fais une simulation et ensuite je vais suivre le COVID Sean. Et je regarde aussi l'image parce que je veux que nos dessins soient identiques. Cet objet présente une légère courbure en bas. Je ne trace donc pas simplement une ligne droite, je suis les lignes que je vois. OK. Nous savons donc que les lignes y sont légèrement inclinées, légèrement inclinées par rapport au flic. Ce n'est pas comme un angle droit vers le bas. Quel genre d'objectifs ? C'est Lance légèrement de ce côté. Je vais donc en tenir compte. Et je suis juste très lâche dans mes répliques. Je ne m'engage à donner aucun détail pour le moment. Je ne fais que dessiner les grandes lignes. Je vais même les assombrir un peu pour que vous puissiez les voir. Nous avons une petite ouverture de la tasse quelque part ici. Alors, bien sûr, nous devons tracer ces petites lignes. Donc oui, nous voulons juste trouver les relations entre les lignes pour créer des proportions appropriées. Donc, si nous avons fait en la ligne supérieure soit plus grande que la longueur du coupleur, nous devons également être plus grande. Et vous devez également établir les bases correctes avant de passer à l' ajout des détails. C'est pourquoi vous devez créer toutes ces lignes fines pour créer ces contours fondamentaux et trouver les bonnes formes, car vous ne voulez pas vous contenter d'une seule ligne épaisse. Vous ne voulez pas vous engager avec une seule ligne épaisse et ne pas pouvoir l' effacer ou l'ajuster. Vous voulez vous développer très progressivement. Hum, je comprends bien le cadre avant que vous n' entriez dans les détails, par exemple imaginez que nous avons commencé par le manche et que nous l' avons terminé avant de passer au reste. Mais vous avez découvert que si le manche était d'une certaine taille, vous ne pourriez pas placer le reste de la tasse sur la photo. Nous aurons alors ce progrès qui n' aurait servi à rien. Donc oui, il est important que lorsque vous commencez un portrait, vous toutes ces mesures rapidement pour vous faire gagner du temps et vous faciliter la tâche. Bref, euh, oui, nous faisons juste ces petits ajustements. Je constate également que je ne l'ai pas assez incurvée par rapport à cela parce que c'est une toux assez grosse, donc elle doit également suivre la courbure de la partie inférieure. Donc oui, il faut progresser progressivement car au début, nous devons deviner où se situent les limites et nous voulons nous donner de nombreuses chances de bien faire les choses. Et si je ne le faisais pas devant la caméra pendant le cours, je prendrais un peu plus de temps pour le rendre aussi précis que possible. Soyez donc patient avec le dessin. Prenez votre temps pour que le dessin soit aussi précis que possible. Quoi qu'il en soit, maintenant nous allons rapidement faire le manche. Vous voulez donc savoir jusqu'où cela va par rapport à la tasse. Nous pouvons donc constater que le manche est presque deux fois plus large que cette ouverture. Nous pouvons donc prendre la mesure et la doubler à peu près , puis la ramener ici. Et nous savons que c'est ce que nous devons gérer à ce stade et aux alentours de celui-ci. Nous voulons donc être en mesure de voir, d'accord, où se trouve le haut du manche et où se trouve le bas du manche. Donc, du moins, en ce qui concerne la photo que j' ai fournie, car, bien sûr , cela change en fonction de la perspective sous laquelle en fonction de la perspective sous vous la regardez. Mais au moins sur la photo, cela semble être à peu près conforme à ce qui se passe ici. Le haut du manche se trouvera donc quelque part autour de ce point. Ensuite, pour trouver le bas de la sandale, j'aimerais voir où elle se connecte à la coupe. Sur l'image que j'ai fournie, il semble qu'il s'agisse d'environ un FID, soit la hauteur de la tasse. Donc, si nous devions diviser cela en modes, ce serait un peu sur cette ligne. Nous avons donc maintenant la boîte où se trouverait notre poignée. nous reste plus qu'à remplir les formulaires. On dirait donc que c'est une toux. Et cela semble assez simple. Puis il recule. Ici. Vous devez également être en mesure d'observer les derniers détails, comme la distance entre ces deux côtés des poignées qui semble beaucoup plus fine qu'ici en raison de la perspective à laquelle la photo a été prise. Vous voulez donc regarder tous ces petits détails et voir, d'accord, c' est comme s'il y avait moins de distance entre ces deux lignes qu' entre ces deux lignes. D'accord, vous voulez donc être en mesure d' observer ces détails et de les prendre en compte. Il semble donc que nous ayons maintenant le schéma général de notre forme correcte. Et vous pouvez utiliser cette technique avec n'importe quoi, vous pouvez l'utiliser avec des visages, des paysages, tout ce que vous dessinez, vous suffit de trouver les relations entre les lignes. Bien, maintenant que l'esquisse est à peu près précise, vous devez vous concentrer sur les valeurs. Prenez donc un moment pour observer où se situent les valeurs les plus sombres et les plus claires. Alors peut-être que l'ombre la plus sombre est celle qui se trouve sous notre objet, ou peut-être que l'ombre la plus foncée se trouve ici sur le côté, ou peut-être, à l'intérieur de la tasse. Il semble donc que pour notre image, le point le plus sombre soit en fait l'intérieur de cette tasse. Parce que vous pouvez voir que la lumière du soleil venait du côté gauche. Cette zone était donc la plus isolée du soleil, cette section. Et puis les points les plus clairs qu'ils semblent être. l'autre côté. Cette zone est donc très claire parce que c' est le soleil qui vient droit dessus. Et ici aussi, il fait assez clair. Ici, de ce côté. Et aussi la poignée, le côté gauche de la poignée. Donc, la façon de procéder est de remplir généralement le point le plus sombre. Donc, ici, c'est certainement le plus sombre. Ensuite, nous avons également une ombre assez importante sous la tasse. Et je dirais que ces deux points sont les plus sombres. fait, il y a juste cette ligne juste en dessous la tasse et cette section ici. Nous savons alors que ce sont les points forts, ces sections. L'idée est donc que nous allons maintenant comparer les valeurs restantes à celles-ci. Nous savons donc que cette zone ne peut pas être plus claire que cette zone ici, car ce sont les moments les plus intenses de notre tasse. Maintenant que nous avons les valeurs les plus sombres et les plus claires les autres valeurs restantes doivent se situer entre elles. De plus, la couleur de surlignage correspond aux virages les plus clairs. Elle peut donc être proche de la couleur du papier, mais tout le reste doit avoir une valeur et être rempli au crayon. Veillez donc à ne rien laisser de la couleur du PayPal. De même, veillez à ne rien assombrir au-delà de la partie la plus sombre du dessin , à savoir cette section et l'ombre en dessous. Le petit truc que je fais, c'est de plisser les yeux. Et cela supprime en fait tous les détails et ne conserve que les valeurs simplifiées. Essayez-le dès maintenant et voyez si cela vous aide à mettre la vidéo en pause pendant une seconde et à essayer de la retirer. Maintenant que nous savons où se situent les points forts, je vais simplement remplir le reste de l'image. Parce que nous savons que cela va avoir une certaine valeur. Et je trouve que les gens qui commencent, et je l'ai fait moi-même, abusent de la quantité de papier qu'il me reste. blanc. Comme si j'avais très peur d'appuyer sur mon crayon. Et j'adore que mes dessins soient plus clairs que ce qu'ils sont censés être sur la tête, alors, comme vous pouvez le voir, je vais mettre quelques exemples sur mon écran. Quand je n'appuyais pas assez fort le crayon, il n'y avait pas trop de zones blanches. Et vous remarquerez peut-être que même les points les plus clairs sont rarement de la même couleur que le papier. Je pense simplement que c'est une bonne pratique d'appliquer une très fine couche de graphite peu près partout, sauf sur les reflets, car il est plus difficile de tomber dans le piège de l'utilisation du blanc du papier. Je vais même appliquer une très fine couche sur le surlignage parce que, comme je l'ai dit, le point culminant n'est jamais aussi clair de toute façon. Maintenant, vous allez juste voir que nous avons une ombre assez noire ici. Je vais donc rapidement suivre la forme approximative de celui-ci et aussi le bord de notre verre, car il présente ces détails. Ces détails sont plus foncés que la couleur de la tasse elle-même. Nous allons donc simplement le souligner. Il fait donc assez sombre ici. Je ne fais qu' ajouter de la valeur ici. Je compare les valeurs entre elles. Je ne vais rien faire de plus sombre que cette section ici et celle-ci ici. Et je reste essentiellement entre les valeurs les plus claires et les plus sombres. Cette section est vraiment assez sombre. Parce que encore une fois, le flic a quelques informations et elles se révèlent très sombres. Tu vois, je le remplis juste avec moi. Nous n'y réfléchissons pas trop. Nous ne faisons que renseigner les détails. Nous sommes très lâches. Nous suivons donc le collège sur notre objet ici parce que la coupe est arrondie. J'essaie donc d'en tenir compte. Si vous avez cet outil, il est incroyable à utiliser car il vous permet vraiment une transition fluide entre vos valeurs. Donc, si vous avez cette souche de mélange, utilisez-la certainement. C'est génial. C'est l'un de mes outils préférés pour dessiner. Je vois qu'il y a une ombre assez intense sous la tasse, alors nous sommes juste en train de la remplir. Et vous pouvez voir comment, en ajoutant les valeurs et les points forts, le flic commence immédiatement à sortir de la page. Et il semble que cela semble assez libre de dimensions. Oui, nous continuons simplement à nous appuyer sur les valeurs. Il fait donc encore assez sombre. Nous avons perdu de la valeur ici. Je ne fais que créer des couches, ajouter du graphite et presser ce qu' ils avaient sous la main. J'ai également perdu cette ombre juste en dessous de la tasse, alors j'essaie de la rajouter. Oui, lorsque vous dessinez, passez certainement d'un crayon à l'autre. Ainsi, lorsque vous dessinez, un crayon HB est idéal car il n'est pas trop foncé. Je ne suis pas trop clair, mais lorsque vous créez des ombres, c'est génial d'utiliser l'un des crayons B les plus élevés, par exemple six. C'est un huit B. Oui, il ne voit que le crayon le plus foncé que vous ayez. Et j'aime utiliser la plus foncée parce que je trouve qu' il est plus facile de se déplacer plus tard lorsque nous utilisons l'outil de fusion. Par exemple, si vous essayiez d'utiliser un crayon HB ou un futur crayon, celui-ci ne bouge pas aussi bien qu'un crayon, crayon Nine B. Si vous avez ces crayons High LB, ils parfaits à utiliser de cette façon. Ils sont également très polyvalents, monsieur. Même si je n'essaie pas de créer une valeur très sombre, je le fais en appuyant très légèrement. Mais vous pouvez également obtenir des valeurs très sombres en appuyant très fort. Alors que si vous essayez de le faire avec un crayon H, vous ne pouvez pas vraiment obtenir cette valeur. Norma, comment, comment, appuyez ou combien de couches vous ajoutez. J'aime beaucoup utiliser mes crayons B quand je Quand je dessine, je trouve que je n'utilise pas autant les crayons H sur la même chose pour les détails les plus fins. Vous pouvez également utiliser vos outils. C'est un peu trop mélangé. Je vais donc y ajouter ce point fort. Et aussi cette section ici, elle est définitivement un peu trop sombre maintenant. Il y a ici un point fort que je n'avais pas observé auparavant. Donc oui, nous pouvons simplement utiliser notre gomme pour le rajouter. Et c'est un moment fort à voir. Oui, il s'agit d'une étude très rapide de Hope qui illustre, illustre ce point. Eh bien. Bien sûr, vous pouvez y consacrer beaucoup plus de temps. Mais oui, ce ne sont que les bases Je voulais vous montrer comment mesurer les proportions et comment réfléchir aux valeurs. Nous pouvons également ajouter légèrement l'arrière-plan. J'ai donc pris cette photo par terre. Il y a donc un peu de couleur. Léger au fil des années. Vous pouvez donc le remplir. Et puis vous pouvez voir ce dont nous avons parlé dans la leçon précédente à propos des arêtes. Où tu commences à perdre certains avantages. Peut-être que cela aurait été le cas. En ce moment, la zone qui se démarque le plus est probablement celle-ci, car il y a le plus de contraste, car il fait très clair et il fait très sombre. Et même si vous avez une ombre à peu près de la même intensité, touchez le bas. Il fait en fait assez sombre tout autour, donc ça n'attire pas votre attention, mais ça ne correspond tout simplement pas, monsieur. Oui, n'oubliez pas que l'œil est attiré par le contraste. C'est quelque chose que vous pouvez utiliser avec cette intention pour guider l'œil à travers l'image. J'espère que cela vous a plu. J'espère que cela vous a été utile. Et comme je l'ai dit, vous pouvez, vous pouvez continuer à en ajouter. Vous pourriez y consacrer plus d' heures et le faire ressembler à une photo si vous le souhaitez. J'espère que cela ne couvre que les bases. J'espère que vous avez appris quelque chose utile et j'espère que vous avez apprécié. Et je vous verrai dans la prochaine et dernière leçon où nous parlerons des proportions. Je vais donc m'en occuper. 13. PROPORTIONS 101: Bonjour les artistes et bon retour. Dans cette dernière leçon, nous parlerons des proportions Nous allons donc faire des comparaisons entre des objets au sein d'objets. Nous allons essayer la technique de la grille, puis nous nous entraînerons sur les proportions à la fin. Désolé, je voulais comparer les objets. Supposons donc que j'ai une pomme devant moi. C'est une pomme rugueuse. Et j' ai aussi ici, je vais créer this.com. J'ai une pomme devant moi, et j'ai aussi un citron. Donc, en supposant que la pomme soit correctement dessinée, je dois maintenant garder à l'esprit que le citron doit être proportionnel à la pomme. Donc, si le citron ne mesure que la moitié de la taille de la pomme, je dois le dessiner ainsi. Il y aurait un citron ici. Il s'agit d'une comparaison entre des objets. Bien sûr, vous pouvez vous raser le péché, mais vous devez également comparer les proportions au sein de l'objet. Alors, quelle est la hauteur de cette pomme par rapport à sa largeur ? Quelle est la taille par rapport à la largeur ? Et si vous raccourcissez l'Apple, vous devez également maintenir le ratio. Donc, si la pomme mesure environ un pouce de haut, elle doit également avoir la même largeur. Donc, même si vous le réduisez, vous devez garder à l'esprit les ratios. Vous devez faire la même chose, ce ratio est le même que celui-ci. Et si vous aviez pratiqué l'étude de la nature morte avec moi, nous en aurions parlé brièvement. Mais ceci n'en est qu'un résumé. Alors oui. Ainsi, lorsque vous dessinez une image contenant un tas d' objets différents, vous devez en dessiner une rapidement, trop vite, en vous assurant que toutes les proportions y figurent sont exactes. Ensuite, vous comparez les objets restants à celui-ci. C'est donc comme la peinture ou tout autre médium coloré. Vous notez la première valeur de couleur et vous vous assurez qu'elle est aussi correcte que possible. Et pour le reste du tableau, les valeurs restantes dépendent de la colonne initiale. C'est donc parfois difficile à comprendre, mais il est extrêmement important de faire en sorte que les choses paraissent réalistes. Passez donc un peu de temps là-dessus et ne vous découragez pas. La façon de procéder est de dessiner très progressivement et trouver ces lignes que Phil et regardez, n'est-ce pas ? Donc, si vous dessinez à partir d'une nature morte ou d'une photo, utilisez un outil pour comparer les relations entre les lignes. J'aime donc utiliser mes crayons. Mais vous pouvez également utiliser une grille comme celle-ci. Par exemple, je suis sûr que vous avez vu d'autres artistes utiliser. Donc, la façon dont cela fonctionne est de dessiner une grille au-dessus d'une photo et une grille identique sur votre PayPal. Et ils sont mesurés de manière très précise. Donc, vous savez, d'accord, le fond du panier se trouve dans ce carré, et ce fruit est également là. Ça ressemble à quelque chose comme ça. J'aime cette méthode parce que vous ne voulez pas aborder le sujet dans son ensemble. Vous regardez chaque petit carré séparément et vous essayez de le reproduire. Donc, si nous faisons ce petit exercice ensemble, nous pouvons voir que le panier se situe quelque part vers le milieu de cette grille, mais qu'il se trouve légèrement vers la gauche. C'est au milieu, sur le côté gauche. Et puis il atteint presque le sommet. Ensuite, nous avons ce qui semble être un melon. Et l'âge prend simplement chaque carré séparément pour qu'il copie toutes les formes. Tu vois. Ils ont un petit panier pour tout le monde. Et puis vous avez vos raisins. Je ne sais pas C'est une esquisse très approximative, mais j'espère qu'elle vous montre comment utiliser une technique de quadrillage. Donc, la façon dont je vous conseille de commencer est de commencer par des objets simples qui ne nécessitent pas beaucoup de mesures. exemple, une pomme est un bon point de départ, ou même s'ils se coupent le visage c'est assez difficile, car il y a tellement de choses à comparer et de nombreuses mesures à prendre. Et une autre chose à propos des visages est que les gens sont extrêmement habiles à les reconnaître. Si quelque chose ne va pas avec un dessin de visage ou s' il y a une légère erreur de calcul dans les proportions, les gens le reconnaîtront immédiatement, surtout si vous dessinez quelqu'un que vous connaissez ou une célébrité dont le visage est familier. Je commencerais donc choses un peu plus simples et de premier tiroir qui ne nécessitent pas beaucoup de mesures. Ensuite, je progressais vers choses plus difficiles, comme les visages. Ou si vous souhaitez dessiner des visages, une méthode de grille peut vous être très utile, ou vous pouvez même essayer de tracer au début. Et aussi des visages, il est beaucoup plus important d'obtenir les bonnes proportions. Nous pouvons dessiner un citron ou une pomme et tout le monde sait à quoi ils ressemblent, mais ils n' ont pas vraiment d'individualité. Ils se présentent donc dans de nombreuses proportions, formes et tailles différentes. Encore une fois, si nous reprenons l'exemple de la pomme et du citron, nous voulons nous arrêter en dessinant le bas de nos scènes ou en disant qu'à moins d'une moitié, une pomme et le citron se trouveront juste ici. Je suis désolée. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est déterminer la hauteur de notre scie à fruits. Une pomme, peut-être. Cet outil, et le citron, peuvent atteindre les trois quarts de la hauteur, disons quelque part ici. Nous pouvons donc tracer une ligne en haut jusqu'au terme et à la hauteur de la pomme. Et puis cela influence également notre largeur, monsieur. Alors peut-être que la largeur est la même que la hauteur de la pomme. Je vais donc m'opposer à ce que ce soit dans ces quantités, que notre pomme soit là. Et peut-être que le citron a la même largeur que la pomme, il est juste beaucoup plus court. Ce serait donc quelque chose comme ça. Voici un citron. Et qui sera notre pomme ? Donc oui, la première chose à faire est de déterminer la largeur et la hauteur de chaque objet. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter vos coordonnées. Oui J'espère donc que ces leçons vous seront très utiles. J'espère que vous en avez appris beaucoup sur les proportions. Et merci beaucoup d'avoir regardé. Passons à la conclusion où nous discuterons du projet de classe et merci beaucoup de votre attention. Et je vous verrai dans la conclusion. 14. PROJET DE COURS ET MERCI ! ! !: Félicitations, nous sommes arrivés à la dernière leçon. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Si cela vous a plu, je vous serais très reconnaissante si vous avez laissé un avis positif, un commentaire ou un projet Vos interactions avec la classe l'ont aidé à apparaître sur Skillshare ou d'autres étudiants peuvent le trouver. Si vous avez des questions ou souhaitez que je clarifie quelque chose veuillez les poser ci-dessous et je , veuillez les poser ci-dessous et je serai ravie de vous aider. Pour le projet de classe. J'adorerais voir les exercices que vous avez effectués avec moi, peut-être les dessins de sphères ou l'étude de natures mortes. Je laisse des commentaires sur d'anciens projets, alors téléchargez le vôtre et je vous donnerai d'autres conseils constructifs. J'ai d'autres cours ici sur Skillshare. Si vous souhaitez vous initier au dessin avec des pastels doux, j'ai un cours d'introduction où nous avons passé en revue toutes les bases, telles que la façon de mélanger et de superposer des pastels. Ou peut-être si vous avez un iPad ou un iPhone et que vous souhaitez essayer l'application de dessin Procreate, que je recommande vivement. J'ai aussi un ancien cours sur le thème du terminal pour ça. Pendant que nous avons passé en revue toutes les bases et révélé trucs et astuces intéressants et des fonctionnalités cachées de l'application. N'oubliez pas de suivre ma victoire sur Instagram, Amoco. Mon site Web Victor, je pourrais appeler cette chronique, la raison pour laquelle j'ai récemment créé un blog artistique entièrement créé par moi. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J'espère vraiment que vous avez appris quelque chose d'utile. J'ai vraiment hâte de voir votre ergothérapeute et de répondre à toutes vos questions. Merci beaucoup encore et bonne création.