Dessiner les Chibis de A à Z en dessin numérique

1. Comment dessiner des chibis numérique : Intro: Bonjour et bienvenue. Voici comment dessiner Chibis numérique et je suis votre professeur Emily Weiland. Certains d'entre vous ont peut-être vu mon travail avant. Je suis l'artiste principal chez Chibitasm et je fais du professionnalisme de l'anime et des conventions de bande dessinée depuis 2013 en utilisant un style chibis que j'ai développé pendant cette période. Maintenant, dans mon cours de chibis professionnellement, j'ai dessiné plus de 1000 et j'ai appris beaucoup de trucs et astuces et vraiment bien à ce processus. C' est ce que je vais t'apprendre aujourd'hui. Mon processus du début à la fin en dessinant des chibis numériques. Pourquoi chibis ? Eh bien, tout d'abord, les chibis sont un style abrégé fantastique. Ils sont beaucoup plus faciles à dessiner que beaucoup de styles d'art différents et sont quelque chose très facile pour sortir des concepts ou faire des commandes rapides. Il aussi juste adorable, j'aime les regarder. Ouais, maintenant ce cours va être le processus du début à la fin jusqu'au dessin chibis. Va passer par les proportions, la doublure, coloration, le polissage, toutes les bonnes choses. Pour tirer le meilleur parti de cette classe, il y aura des exercices avec chaque leçon individuelle pour vous aider à solidifier vraiment tous les concepts. Les techniques de cette classe peuvent également être appliquées à de nombreux styles d'art différents en dehors du style chibis. Mais comme je l'ai déjà dit, chibis sont un endroit fantastique pour commencer. Commençons. Je vous verrai dans la première leçon. 2. Aperçu du projet: Donc, avant d'entrer dans les leçons, nous allons rapidement passer en revue le projet de classe. Tout d'abord, passons en revue les matériaux dont vous aurez besoin pour mener à bien votre projet. Vous allez avoir besoin d'un appareil sur lequel vous pouvez dessiner et d'un programme que vous pouvez dessiner. Mes recommandations personnelles pour le dessin sont Painttool Sai Photoshop ou procréer, c'est le programme que je vais utiliser. Mais évidemment, quel que soit le programme que vous êtes le plus à l'aise un dessin avec le travail parfaitement. Comme je l'ai mentionné précédemment, ce projet de classe est un carnet de croquis avec des exercices spécifiques à accompagner chaque leçon. Je vais passer en revue tout de suite. Moins d'un est Proportions corporelles. Pour cette leçon, vous allez dessiner la page de simples corps d' esquisse dans des proportions différentes. La leçon 2 est la proportion faciale et le style. Pour cela, vous allez dessiner une page de différents styles faciaux dans les proportions qui vous sont enseignées. La leçon 3 est des expressions faciales, car cela dessinera des visages [inaudibles] des sept émotions de base. La leçon 4 est en train de poser. Pour cela, vous allez dessiner une page de corps d'esquisse simples dans différentes poses. La leçon 5 est l'esquisse. Pour cela, vous allez choisir des poses de la leçon 4 et faire des croquis détaillés. La leçon 6 est la doublure. Pour cela, vous choisirez votre croquis préféré de la leçon 5 et le ligner. Enfin, Leçon 7 coloré. Tu colorieras les lignes de la leçon 6. À la fin de cette classe, vous auriez dessiné un Go complet. Je sais que vous êtes un artiste qui signifie probablement que vous êtes un peu un procrastinateur, mais s'il vous plaît ne tardez pas et faites tout à la fin. Il sera vraiment très bénéfique pour vous de suivre et de faire chaque page de livre de croquis avec sa leçon. Ces exercices sont conçus spécifiquement pour vous aider à comprendre et à incorporer ces concepts et à les faire pratiquer. Ne vous inquiétez pas si vos croquis ne se déroulent pas parfaitement, ils ne le seront probablement pas, les miens font rarement honnêtement. L' art est un voyage, n'oubliez pas que vous devez continuer à pratiquer pour rendre parfait et laissez-vous entreprendre le voyage. Gardez avec elle et il finira par venir naturellement. Maintenant que vous êtes prêt à démarrer votre projet, plongons dans la première leçon. 3. Leçon 1 : Proportions du corps: Nous allons commencer par des proportions parce que les proportions sont ce qui fait un chibi un chibi. Par définition, un chibi est une figure avec deux à trois têtes de hauteur proportionnellement au corps. Pour l'amour de la comparaison, un chiffre normal sera de 7-8 têtes de hauteur. Tout ce qui dépasse trois têtes de hauteur ressemblera un adulte à tort court plutôt qu'à une stylisation délibérée. ce moment, nous nous concentrons uniquement sur les proportions corporelles, les visages seront la prochaine leçon. Gardez vos membres en proportion avec le corps. N' utilisez pas les proportions exactes des adultes. Ça aura l'air bizarre, crois-moi. Commencez par dessiner une tête, puis configurez une grille à l'aide de cette tête pour voir vos proportions de hauteur. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez mettre la vidéo en pause ici, prendre une capture d'écran et l'utiliser comme modèle. Pour cette leçon, nous allons dessiner un corps et trois têtes de hauteur, un corps à deux têtes et un corps à deux têtes et demie. Vous voulez que votre largeur d'épaule soit de moitié à deux tiers de la longueur d'une tête. Prenez l'espace que vous avez pour dessiner votre corps et le diviser en deux. La moitié supérieure sera votre torse, la moitié inférieure sera vos jambes. La partie supérieure sera votre torse, vous voudrez le diviser en une zone de l'épaule et de la poitrine et une zone de l'estomac et de la hanche. Cela vous aidera à poser plus tard. Vous voudrez que votre longueur de bras descende à cette ligne centrale et que le milieu exact de votre bras soit là où se trouve votre coude. De même, le point à mi-chemin de votre jambe est l'endroit où vos genoux vont être. Puisque ce n'est qu'un simple croquis de corps, allez-y et mettez simplement de petits triangles pour vos mains et vos pieds. Maintenant que vous avez un peu de pratique à dessiner des corps dans ces proportions, allez-y et dessinez des corps sans les lignes. Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre les lignes plus tard pour voir où sont vos proportions. Le but de tout cet exercice est juste de vous familiariser avec les proportions que vous aimez le plus. Une fois que vous vous sentez à l'aise avec les proportions corporelles de chibi, allez-y et sauvegardez vos progrès si vous travaillez sur un programme qui ne sauve pas automatiquement et me faites confiance, vous voulez enregistrer de manière cohérente afin que vous ne perdiez pas vos progrès, et exportez votre dernière page de proportions corporelles et téléchargez-la sur votre projet de cours. Maintenant que vous avez la proportion corporelle de chibi faite, nous allons passer à la leçon suivante, qui sera les proportions faciales. 4. Proportions et style Faciel: Maintenant que nous avons les proportions corporelles vers le bas, voici les proportions faciales. Encore une fois, tout comme les proportions corporelles, nous n'allons pas utiliser les proportions humaines adultes moyennes. Ça aura l'air bizarre si tu essayais, crois-moi. La première chose que vous allez faire est de diviser votre visage en deux, verticalement, puis de diviser votre partie inférieure en deux à nouveau. Ensuite, horizontalement, vous allez diviser votre visage en tiers. Si vous le souhaitez, vous pouvez suspendre votre vidéo dès maintenant, prendre une capture d'écran et l'utiliser comme modèle. Pour le placement, vous allez mettre vos yeux au centre de l'intersection de cette ligne verticale médiane et de vos deux lignes horizontales. Tu vas vouloir mettre ta bouche au milieu de la ligne verticale du bas. Vos oreilles vont aussi être placées directement sur cette ligne centrale. Maintenant que vous avez le placement de votre visage vers le bas, nous allons parler un peu de stylisation. Le style du visage est très important parce que non seulement le visage affiche une grande partie des émotions de votre personnage, la façon dont vous choisissez de styliser le visage sera souvent un peu un marqueur de style pour vous en tant qu'artiste. Je ne vais pas t'apprendre à trouver un style facial en ce moment. C' est son propre cours. Pour l'instant, nous allons juste passer trois styles de visage différents que vous pouvez choisir un à utiliser si vous le souhaitez, ou si vous avez un style facial que vous préférez utiliser, allez-y et utilisez-le. D'abord vient les yeux. Vous pouvez soit faire des yeux en points, soit des cercles complets ou de légers ovales. Des yeux simples. Pour cela, vous allez simplement dessiner votre paupière supérieure et ensuite votre pupille, ou les yeux complexes. Pour cela, vous allez faire la paupière supérieure et inférieure, la pupille, et un peu de cils si vous voulez. Vient ensuite les nez. Vous ne pouvez pas avoir de nez, mettre votre nez pendant que vous coloriez votre chibi. Nous allons le représenter avec du gris pour l'instant ou vous pouvez aligner votre nez. Vous voulez faire une forme assez simple puisque c'est un chibi. Pour les oreilles, la principale chose que vous voulez choisir est vos proportions. Vous pouvez soit les faire petit, environ 1/5 de votre taille de tête, moyen, environ 1/4 de votre taille de tête, ou grand, environ 1/3 de votre taille de tête. Vous devriez également choisir comment représenter votre oreille interne. Vous pouvez soit tout simplement pas avoir quoi que ce soit, avoir une ligne simple, ou avoir une forme simple comme un cinq ou six. En ce qui concerne le style de la bouche, vous pouvez soit avoir votre bouche complètement remplie, vous pouvez avoir votre bouche avec une seule couleur plate, ou vous pouvez avoir des détails sur votre bouche, une bouche interne, une langue et des dents si vous le souhaitez. Enfin, nous avons des sourcils. En ce qui concerne les sourcils, vous pouvez choisir de ne pas avoir de sourcils, d' avoir un sourcil de ligne simple, ou d'avoir un sourcil en forme. Je recommande d'avoir un sourcil pour cette classe. Il est juste plus facile de montrer les expressions faciales. Maintenant que vous savez, les proportions faciales et le placement et quelques styles différents, allez-y et essayez-le par vous-même. Revenez en arrière et reregardez la classe et dessinez le long, ou dessinez-la par vous-même. Une fois que vous avez trouvé un style de visage que vous souhaitez, allez-y et soumettez votre page de visages sur votre projet de cours, et nous pouvons passer à la leçon suivante, qui sera des expressions faciales. 5. Expressions faciales: Maintenant que vous connaissez les proportions et le style que vous voulez à votre visage, il est temps de parler des expressions faciales. Réduire vos expressions faciales est très important parce que le visage est le point focal de votre dessin et c'est ce qui va montrer le plus d'émotion. Je vais garder ce visage pour que vous sachiez quel style j'utiliserai. Vous allez de l'avant et utilisez le style avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Pour cette leçon, nous allons passer en revue les sept émotions de base proposées par Paul Ekman. Vous pouvez aller de l'avant et regarder toute sa théorie scientifique si vous voulez. Essentiellement, ce sont les sept émotions qui sont scientifiquement prouvées pour avoir des mouvements faciaux spécifiques correspondants. Peu importe si les yeux ou la bouche de votre personnage sont ouverts ou fermés, la quantité de tension spécifique dans les yeux, les sourcils et la bouche est ce qui va créer ces émotions spécifiques. Examinons les exemples. Nous allons commencer par une expression faciale neutre, donc vous avez un endroit où baser vos visages. Allez-y et dessinez simplement vos yeux sans tension en eux, une bouche droite complètement et intense et des sourcils neutres. D' abord, nous avons de la joie, plutôt simple. Dans une expression heureuse ou joyeuse, les coins de votre bouche vont être levés, vos yeux vont être tendus, et vos sourcils vont rester assez neutres. Parce que les sourcils sont neutres et joyeux expression, vous pouvez changer vos sourcils pour montrer un sentiment plus compliqué comme un bonheur amer et doux. Ensuite, nous avons de la tristesse. Pour la tristesse, vos coins de la bouche seront tirés vers le bas, vos sourcils intérieurs seront tirés vers le haut, et vos yeux resteront assez neutres. Ensuite, nous avons de la colère. Lorsque vous êtes en colère, vos sourcils seront tirés vers le bas, vos yeux seront tendus et tirés vers le haut et votre bouche sera serrée. Cette tension peut soit créer un scowl, une grimace ou juste un froncement des sourcils. Ensuite, nous avons du dégoût. Dans le dégoût, encore une fois, vos sourcils seront tirés vers le bas, mais cette fois votre nez sera ridé. Cela provoque une élévation dans vos yeux intérieurs. dégoût a également une expression de la bouche assez lâche, mais avec une tension dans la lèvre supérieure, créant un peu de grimace. Ensuite, nous avons le mépris qui est une version plus rustique du dégoût. Vos yeux et vos sourcils seront assez neutres, mais vous auriez juste un sourire d'un côté de la bouche. Ensuite, nous avons peur. Dans la peur, vos sourcils sont très tendus tirés vers le haut et ensemble. Vos yeux vont être très ouverts surtout dans la paupière supérieure, et votre bouche sera tendue et étirée. Enfin, nous avons la surprise. En surprise, vos sourcils seront levés, vos yeux seront très ouverts, et votre bouche sera très lâche, un effet de chute de la mâchoire. Maintenant, vous avez une idée des sept émotions de base, allez-y et dessinez ces sept émotions pour vous-même. Vous pouvez soit les dessiner vous-même, soit revenir en arrière et dessiner avec la leçon. Une fois que vous avez terminé avec cela, allez de l'avant et téléchargez sur votre page d'émotion dans votre projet de cours. Assurez-vous de sauvegarder votre progression si vous n'êtes pas sur un programme d'épargne automatique, et nous pouvons passer à la leçon suivante, qui sera posée. 6. La pose: Maintenant, il est temps de parler de poser votre personnage. Pendant que vous faites votre pose, assurez-vous de continuer à utiliser ces esquisses simples, nous ajouterons les détails plus tard. instant, vous voulez juste être sûr que vous avez le placement correct. Ce sera beaucoup plus facile de changer ces choses maintenant qu'il ne le sera plus tard. Cela dit, ne vous inquiétez pas si lorsque vous commencez à esquisser vos détails, vous décidez de changer quelques choses. Ce dessin est à vous de contrôler, vous pouvez changer n'importe quel aspect de celui-ci à tout moment, alors ne vous sentez pas enfermé dans quelque chose que vous avez déjà fait. Il y a trois points que vous voudrez garder à l'esprit pendant que vous posez, l'émotion de votre pose, le mouvement de votre pose et la silhouette de votre pose. Examinons ces derniers dans un peu plus de détails. Avec l'émotion, vous avez vraiment besoin de penser au langage corporel, quelle émotion votre personnage essaie de transmettre. Par exemple, nous allons commencer par dessiner une pose d'émotion négative et une pose d'émotion positive. En général, quand un personnage ressent une émotion négative, il a tendance à couvrir ou à garder son cœur. De même, quand ils ressentent une émotion positive, ils sont plus ouverts, et cette couverture n'est pas seulement avec les bras, mais avec la position de leur torse, qu'il soit penché vers l'avant ou vers l'extérieur. Ensuite, nous allons parler de mouvement. Imaginez votre personnage comme un vrai personnage qui fait quelque chose en ce moment, ils sont au milieu d'une action, qu'est-ce qui les a amenés à être dans cette pose particulière ? Dans quelle direction se déplacent-ils ? C' est comme ça que votre énergie va couler. Par exemple, dessinons un personnage qui vient d'atterrir. Puisque ce personnage vient d'en haut et se pose, leur énergie va être affrontée vers le bas, il va être un peu plus large d'une position, vos membres vont être courbés vers le bas et la tête va être un peu peu plus bas sur le torse que ce serait si ce personnage était sur leur chemin vers le haut. Une autre chose vraiment importante à retenir dans votre pose est votre tension. Vous voulez éviter les membres raides à moins que vous ne montrez une tension spécifique. Par exemple, le bras de ce personnage qui ne porte pas de poids va être courbé, il ne sera pas rigide, alors que ce bras qui porte le poids va être rigide. C' est aussi la raison pour laquelle vous voulez faire votre torse dans ces deux parties séparées, vous ne voulez jamais avoir un torse complètement raide à moins que vous ne montrez une quantité incroyable de tension. Enfin, parlons de silhouette. Tu veux briser ta silhouette chaque fois que tu peux. Un, pour rendre votre personnage plus intéressant et deux, pour rendre les différentes composantes de votre personnage plus immédiatement reconnaissables. Par exemple, regardez la pose heureuse que nous avons dessinée plus tôt, si nous avions les bras plus haut, la silhouette serait un peu trop floue. Les bras se chevaucheraient de la tête et il serait juste un peu plus difficile à interpréter, surtout de loin. Si vous êtes inquiet pour votre silhouette, zoomez et voyez si vous pouvez toujours dire quelle est votre posture de loin. Une dernière astuce pour vous, n'ayez pas peur d'utiliser des références, cherchez une pose si vous ne savez pas comment la dessiner, une fois que vous l'avez étudiée, vous pourrez la dessiner un peu mieux seule la prochaine fois, mais il n'y a absolument pas honte à utiliser une référence. Maintenant que vous avez quelques conseils sur la pose, allez la tête et essayez certains par vous-même. Vous pouvez dessiner ceux que j'ai dessinés ici, vous pouvez dessiner certains des vôtres, dessiner au moins trois, et les télécharger votre projet de cours et ensuite nous pouvons passer à la leçon suivante, l'esquisse. 7. Croquis: Dans cette leçon, nous allons apprendre à faire des esquisses détaillées. La prochaine étape après cela va être la doublure. Donc, ce que nous faisons dans cette étape d'esquisse est d'obtenir tous nos détails et notre positionnement correctement, afin que nous puissions simplement nous soucier de la qualité de la ligne par la suite. Essentiellement, vous faites une image complète de mauvaise qualité ce moment que vous allez tracer lorsque vous tracez la ligne. Encore une fois, assurez-vous que vous obtenez le positionnement de tout, comment vous le voulez dans cette étape. C' est aussi la dernière étape dans laquelle vous pouvez faire une véritable transformation numérique. C' est quand vous utilisez l'un de ces outils, déplacez les choses, redimensionnez, étirez. Si vous faites un de ce type de transformation tout en doublant, cela va ruiner la qualité de votre ligne. Alors utilisez-le tout ce que vous voulez ici, mais ne vous en dépendez pas trop. Assurez-vous de garder votre mouvement à l'esprit pendant que vous esquissez, en particulier les choses qui sont lâches, comme les vêtements lâches, les cheveux ou tout ce qui est pendant de votre personnage, comme les bijoux. Encore une fois, nous mettons en place nos lignes en ce moment, alors ne vous inquiétez pas de tout ce que vous ne ferez pas de doublure, comme des motifs sur vos vêtements, mais faites des détails plus fins comme les poignets. Aussi, assurez-vous de détailler vos mains, il sera beaucoup plus facile de les aligner plus tard. Je ne vais pas t'apprendre à dessiner la main maintenant. C'est sa propre classe. Si c'est le cas, vous pouvez simplement faire de simples mains de bouton ou de mitaines en ce moment. Mais, la seule façon d'apprendre à dessiner les mains est de les dessiner. Je recommande de dessiner, chaque fois que vous en avez la chance, si vous voulez rechercher une référence, allez-y. Assurez-vous juste que vous utilisez des proportions de bébé. Maintenant que vous voyez vos détails entrer, vous pouvez décider que vous n'avez pas aimé quelque chose que vous avez fait dans votre croquis de pose. Par exemple, celui-ci, le corps était un peu plus grand que je l'aimais. Encore une fois, utilisez l'outil de transformation tout ce que vous voulez dans celui-ci, n'ayez pas peur de varier un peu de votre pose. Assurez-vous juste que lorsque vous avez terminé avec votre croquis, vous avez quelque chose que vous êtes excité de tracer, et la pratique est ce qui va rendre parfait à ce sujet. Faites des croquis détaillés d'au moins trois des poses de la dernière leçon. Si vous voulez, vous pouvez dessiner le personnage que je dessine ici, ou vous pouvez dessiner l'un des vôtres ou un personnage de l'un d'eux honnêtement, qui que vous voulez dessiner, c'est à vous de décider. Une fois cela terminé, téléchargez votre page de croquis sur votre projet de cours. Enregistrez votre fichier si vous ne l'avez pas déjà, vraiment, vous devez prendre l'habitude de le faire. On se verra dans la prochaine leçon, la doublure. 8. Lining: Maintenant que vous avez fait votre esquisse détaillée, il est temps de faire la ligne. Choisissez votre croquis préféré dans la dernière leçon, et baissez l'opacité dessus. Ça va arriver, pour qu'on puisse encore voir ce dessin, et maintenant on va le tracer. Comme tout le reste, et le dessin, doublure va prendre beaucoup de pratique. Mais j'ai quelques conseils pour vous aider à commencer. Tout d'abord, faites vos coins pointus. Beaucoup de fois, lorsque vous faites du dessin numérique, il y aura une stabilisation sur votre stylo. Cela signifie qu'il ne suivra pas la ligne exacte que vous faites parce que faire cela rendrait un peu trop nerveux. C' est comme ça que la technologie est. Lorsque vous essayez de faire une ligne pointue avec un stylo stabilisé, elle ne sera pas pointue, elle sera un peu arrondie, et ce n'est pas bon. Vous voulez vraiment que vos coins soient pointus. Si votre stylo se stabilise ainsi, dessinez les deux bords du coin et effacez le chevauchement pour faire un point pointu. Crois-moi, ça ira mieux, ça vaut le temps supplémentaire. Si vous utilisez un stylo à sensibilité à la pression, il y aura des variantes naturelles dans l'épaisseur de votre ligne, mais vous devez quand même décider de l'épaisseur globale de la ligne que vous recherchez. La façon dont vous le faites est de regarder combien de détails vous avez, et de décider quelle épaisseur de ligne va vous permettre de montrer ces détails correctement. Vous ne voulez pas que votre photo ait soudainement des lignes très fines quand il s'agit des détails, elle va regarder dehors. Si vos lignes étaient trop épaisses quand vous avez commencé, vous devrez relier l'ensemble, et ce n'est pas bon, juste pour tester vos détails avant de commencer, assurez-vous que votre épaisseur de ligne est bonne. Conseil suivant, faites attention à la qualité de votre ligne. Garder l'épaisseur de votre ligne cohérente est l'une de ces choses, mais assurez-vous également que vos lignes ne sont pas agitées. Vous devrez peut-être jouer avec les paramètres de votre stylet [inaudible] pour revenir à droite. Même vous utilisez vos outils de distorsion un peu bas sur votre doublure, mais si vous l'utilisez trop, cela changera l'épaisseur de vos lignes, et les rendra pixilisées, ne pas aller à la mer avec, assurez-vous votre ligne reste cohérente, et nette. Puisque vous faites des illustrations numériques, vous avez des calques à utiliser, assurez-vous de les utiliser. Utilisez différents calques pour différentes formes. Si vous avez des lignes qui se chevauchent, vous pouvez les placer sur des calques distincts, dessiner vos lignes sans interruption, puis effacer les pièces qui se chevauchent. Vous pouvez également utiliser un calque séparé pour dessiner des lignes qui nécessitent plus de suivi, puis effacer l'extra ultérieurement. En outre, si vous ne savez pas exactement comment vous voulez certains détails, vous pouvez essayer différentes choses sur différents calques pour voir ce qui est le mieux avec l'image globale. Faites attention à vos lignes d'attaque, vos lignes implicites et aux endroits où vos lignes se rencontrent. Souvent, lorsque vous dessinez, vous aurez deux formes qui ne se connectent pas dans votre figure, mais les lignes se rencontreront exactement. Vous êtes responsable de ce dessin, déplacez ces lignes. Si vos lignes semblent suivre une forme qu'elles ne sont pas censées faire, vous allez créer une ligne de début involontaire, ce qui rendra votre silhouette plus difficile à lire. En règle générale, essayez simplement de vous assurer qu' aucune forme qui ne devrait pas se croiser, ne se croise. N' ayez pas peur de déplacer les détails pour rendre vos formes plus complètes ou ajouter plus de détails afin d'éviter toute confusion. Par exemple, regardez cette image, le bord de la tête est recouvert par les cheveux ; par conséquent, le bras qui sort ici semble être connecté à la tête. C' est parce que nous avons une ligne implicite allant du bras au visage. Dans cette version, nous avons ajouté un détail supplémentaire, une oreille. Cela complète la forme de la tête et sépare le bras. Enfin, n'ayez pas peur d'apporter des changements. Travaillez sur votre ligne, travaillez aussi longtemps que nécessaire, pour la rendre lisible. Les couleurs ne sauveront pas le travail de ligne déroutant. Maintenant, allez-y, et faites-le tout seul. Terminez l'un des croquis de votre dernière leçon et téléchargez-le dans votre projet de cours. Maintenant, il est temps pour la coloration finale de la leçon. 9. Coloration: Maintenant que nous avons le calcaire, nous sommes sur la dernière étape, colorant le chibi. Vous aurez quatre étapes pour colorier, remplir vos couleurs plates, ajouter des détails, ombrage, puis ajouter des surlignements et des effets visuels. Il est important d'obtenir d'abord toutes vos couleurs plates afin que vous puissiez comparer votre palette pour vous assurer que toutes vos couleurs sont harmonieuses. Si vous décidez que l'une de vos couleurs est éteinte plus tard, il est beaucoup plus difficile de l'ajuster après avoir déjà obtenu les détails et l'ombrage. Lorsque vous remplissez vos couleurs plates, allez-y et utilisez un seau de peinture ou un outil de remplissage, ou faites glisser la coloration si vous utilisez approprié, pas mon ensemble d'outils préféré, mais c'est ainsi que c'est. Mais n'utilisez jamais l'outil compte-gouttes. Si chaque fois que vous êtes sur le point d'utiliser l'outil pipette, vous trouvez la couleur vous-même, cela vous apprendra à trouver des couleurs, ce qui est une compétence très importante à avoir lorsque vous n'avez pas de référence ou que vous êtes développer une pastille. Tirer vos couleurs directement de l'irrévérence vous prive également de la chance de créer votre propre palette pour un personnage. style de couleur de tout le monde va être un peu différent. Allez-y et laissez-vous en trouver un. Ne tirez pas directement de vos références avec un outil compte-gouttes. Cela dit, si vous êtes inquiet de vous rapprocher d'une couleur spécifique telle qu'une zone de peau, n'hésitez pas à utiliser l'outil pipette pour vérifier la couleur que vous avez trouvée. En parlant de vérification des couleurs, une autre façon de vérifier vos couleurs est de vérifier les valeurs. La façon dont vous le faites est de créer un calque de saturation noire au-dessus de votre image. Cela vous donnera juste les valeurs, pas la couleur, de sorte que vous pouvez vérifier et vous assurer que tout semble harmonieux. Puisque vous dessinez numériquement en ce moment, profitez des outils de réglage des couleurs de vos programmes pour obtenir vos couleurs là où vous les voulez. Lorsque vous ajoutez des motifs, vous pouvez soit verrouiller votre calque de couleur et vos médicaments directement dessus. Vous pouvez également créer un calque séparé, faire un masque d'écrêtage, puis dessiner vos motifs dessus. Maintenant, vous avez vos couleurs là où vous le souhaitez, il est temps de commencer à ombrage. Règle numéro un, ne pas ombrager en noir ou gris. Il rend vos couleurs boueuses, il n'a pas l'air bien, ne pas ombre en noir et gris. Si vous avez besoin d'une couleur pour commencer lorsque vous ombrage, faites un calque multiplier de la couleur avec laquelle votre ombrage est utilisé, que vous voudrez ajuster ultérieurement, car ce n'est presque jamais la nuance exacte que vous voulez. Utilisez vos calques lorsque vous ombrage, créez un calque séparé pour vos nuances et faites-en un masque d'écrêtage. Cela signifie qu'il n'apparaîtra que sur vos couleurs, mais vous pouvez effacer et modifier la forme de votre ombrage sans vous soucier des couleurs sous-jacentes ci-dessous. Ceci est particulièrement utile lorsque vous avez un motif sur tout ce que vous ombrage. Pour ces chibis, nous allons juste faire un ombrage de cellules à deux tons. Cela signifie qu'il y aura juste les couleurs plates, puis une forme pour les ombres. Lorsque vous placez vos ombres, considérez toujours où vos sources lumineuses. Dans cette image, notre lumière vient d'en haut , donc toutes nos ombres vont aller directement vers le bas. Il y aura sur le fond de toutes nos formes. Assurez-vous également de tenir compte de vos ombres lancées, les ombres créées par les formes de votre personnage. Par exemple, l'ombre de la tête ou de la chemise boucles. Dans la forme de l'ombre est où j'aime ajouter des personnages, grande rampe chibi, joues. Si vous souhaitez ajouter ceci au choix stylistique, allez-y. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez faire vos joues d'une autre manière ou ne pas ajouter d'ombrage sur vos joues, comme vous l'aimez. Pour moi, j'aime le faire et c'est devenu un peu un marché de style. Une fois que vous avez placé votre ombre là où vous l'aimez, allez-y et ajustez vos couleurs jusqu'à ce que tout soit harmonieux. Passant maintenant aux surlignements, vous ne voulez pas mettre en évidence tout ce qui se trouve dans votre image, juste les éléments qui auraient naturellement des reflets. Par exemple, nous ne mettrons pas en évidence les vêtements de ce personnage parce qu'ils ne portent rien de brillant. Nous allons simplement ajouter des reflets sur les cheveux lors de la mise en forme de vos reflets, considéré comme la texture de ce que vous mettez en évidence. Faites des reflets de bulles pour les choses qui sont lisses et plus rugueuses pour les choses qui ne le sont pas. De plus, comme vous ne voulez pas ombrager en noir ou gris, vous ne voulez pas mettre en surbrillance en blanc. touchons très rapidement sur la coloration et l'ombrage de vos yeux. Encore une fois, beaucoup de votre style artistique personnel va provenir de la façon dont vous stylisez les traits du visage de votre personnage, alors amusez-vous avec vos yeux. Personnellement, je n'ai pas de guide de style spécifique pour mes yeux, je vais le faire en fonction de ce que je ressens à propos de ce personnage. Une des choses que vous pouvez faire pour vos yeux stylistiquement est de changer la forme de surbrillance pour être quelque chose qui correspond à votre personnage thématiquement. Essayez des choses, amusez-vous avec. N' hésitez pas à utiliser l'un de ces styles si vous le souhaitez, ou à en trouver un seul. Enfin ajouter tous les effets finaux tels que le lustre métallique, lumières plus petites, si votre personnage a des yeux brillants, quelque chose comme ça l'ajouter maintenant. Avec ça, tu l'as fait. Tu as fini de dessiner ton premier chibi. Félicitations, tapotez-vous sur le dos donnez-vous un peu d'applaudissements. J' ai hâte de voir ce que tu as fait. Bien sûr que vous enregistrez votre fichier si vous ne l'avez pas déjà fait, et enregistrez votre dernier chibi. Allez-y et téléchargez-le sur le projet. Restez dans le coin pour la dernière vidéo, nous allons faire un bref aperçu de ce que vous avez appris. 10. Réaliser le tout en combinant : Aperçu final: Maintenant que vous connaissez toutes les étapes pour dessiner un chibi numérique, nous allons passer à travers et mettre tout en place. Avant de commencer, gardez à l'esprit les proportions, l'émotion et la pose générale que vous voulez pour votre dessin. Commencez par esquisser une simple pose corporelle pour être sûr que vous avez le positionnement de tous vos membres et corps correct. Si cela vous aide à obtenir votre émotion générale correcte dans cette phase, vous pouvez dessiner le visage pendant ce croquis. Une fois que vous avez la pose ou que vous l'aimez, esquissez les détails de votre personnage. Assurez-vous que la position et la taille de tout ce qui est dans ce croquis sont là où vous le voulez et que votre silhouette est facile à lire. Réduisez l'opacité de votre esquisse et tracez dessus avec des lignes nettes et nettes. Ajoutez ensuite vos couleurs plates, vos motifs et détails, votre ombrage, puis les surlignements et les effets visuels finaux. Là, vous l'avez. Le processus de début à fin pour dessiner des chibis numériques. Si vous avez suivi les leçons, vous devriez avoir sept pages téléchargées dans votre projet, et si vous aimez obtenir des crédits supplémentaires, essayez de dessiner un autre chibi par vous-même du début à la fin en utilisant ce processus. Merci beaucoup pour l'accord que je suis vraiment excité de voir ce que vous avez fait. Si vous avez aimé ce cours et souhaitez être mis à jour lorsque je télécharge de nouvelles classes, allez-y et suivez-moi sur Skillshare, et si vous aimez suivre l'un de mes travaux personnels, mes liens sont terminés sur chibitasm.com. J' ai hâte de vous voir dans la prochaine classe, joyeux dessin !