Transcription
1. INTRODUCTION: Bonjour. Je m'appelle Minahi Je suis artiste et
illustrateur. J'adore dessiner et
peindre des fleurs. Je suis une artiste autodidacte et je souhaite partager avec vous tous mes apprentissages sur l'
esquisse du monde naturel J'ai conçu ce
cours pour les débutants. Je vais
donc
vous enseigner les bases, Je vais
donc
vous enseigner comme
les
différents stylos, la façon de dessiner la fleur et les différentes techniques d'
ombrage Ce sera un cours étape
par étape où tu dessineras la fleur avec moi en
partant de zéro. Ce cours vous
donnera des bases non seulement sur la façon de dessiner des antimonies, mais aussi toutes sortes de fleurs en général Si vous pensez que ce
cours est pour vous, nous nous retrouverons
lors de la prochaine leçon. Au revoir.
2. EXIGENCES: Pour ce qui est des exigences, j'utilise du
papier à dessin Stratmoor pour ce C'est toujours mon
papier de prédilection pour mes dessins au crayon de couleur et aussi pour mes croquis à la plume
et à l'encre. En ce qui concerne l'épaisseur,
j'adore travailler avec des papiers
épais de moins 270 GSN Il est épais, sans acide, mais vous n'avez pas toujours besoin d'un papier
raffiné pour commencer à dessiner Vous avez également besoin d'un
crayon et d'une gomme. Il peut être de n'importe quelle marque. J'utilise juste un crayon normal pour
étudiants
et une gomme Ensuite, vous aurez besoin de
quelques micromètres pigma. J'utilise des stylos à dessin de différentes
tailles. Chaque taille donne un effet
différent. C'est 0,8 de bonhomme de neige. Vous pouvez voir à quel point il est épais. Et cela représenterait
0,5 bonhomme de neige. Voici quelques-uns
des différents stylos que
j'adore dans ma collection. J'utilise différentes marques de stylos. J'utilise Pigma Micron,
Snowman, Art Fly. La marque n'est pas très importante. Assurez-vous simplement que vous avez des stylos de
différentes tailles, et ces stylos devraient
fonctionner correctement sur le papier. Voici donc les
différentes fournitures vous aurez besoin avant de
passer à notre leçon. Alors, prenez vos fournitures, et c'est parti.
3. TECHNIQUES D'OMBRAGE: ombrage consiste à ajouter des zones
sombres et claires à un dessin pour créer de
l'espace et de la lumière Explorons certaines
des techniques d'ombrage que nous
allons utiliser dans ce cours La première méthode est le renversement. Le pointillage est une
technique d'ombrage qui utilise petites poupées pour créer des
lumières Comme vous pouvez le constater, j'utilise
la technique du pointillage pour créer des lumières et des ombres sur
ce centre de la fleur Entraînons-nous à basculer, prenons n'
importe quel stylo de n'importe quelle épaisseur et commençons par placer des points Commencez par placer des points
espacés les uns des autres. Lentement, j'ajoute
quelques points supplémentaires pour assombrir la zone
à mon goût. Le nombre de points utilisés et leur placement peuvent être modifiés pour créer
différents effets. Plus vous
rapprochez les points, plus
la zone deviendra foncée. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons
peu à peu un aspect
tridimensionnel. La prochaine
technique d'ombrage est l'éclosion. hachures ne sont rien d'autre que l'ajout de
lignes pour créer des
lumières et des ombres Entraînons-nous à faire éclore. Emballez n'importe lequel de vos stylos, commencez par tracer des lignes à partir d'
une extrémité du cercle. Ces lignes peuvent être
tracées sous n'importe quel angle. Cependant, la direction doit être uniforme dans toute la
zone ombrée. La technique d'ombrage suivante
est l'hachurage croisé. hachurage croisé est une
technique qui utilise deux séries de
lignes parallèles, tracées en biais Cela crée un effet
semblable à un maillage qui peut donner plus
de profondeur à votre dessin. Par exemple, dans cette fleur, j'utilise la technique des
hachures croisées pour donner encore plus de
profondeur aux ombres Ou je peux voir encore plus de
clarté dans les ombres. Je commence par tracer une
série de lignes parallèles. Maintenant, tournez votre papier et tracez une autre série
de lignes
parallèles perpendiculaires
à la première série dessinée. J'ajoute également un ensemble de lignes sous un autre
angle pour
créer plus de profondeur rendre les ombres
encore plus visibles. Voici les trois techniques d'
ombrage que nous utiliserons dans ce cours, à savoir le
pointillé, l'éclosion et l'éclosion croisée
4. CONNAER TRE LA FLEUR: Je préfèrerais toujours en savoir plus sur la fleur
avant de la dessiner. Regardons la fleur de plus près
. Le centre des animaux s'
appelle le pistolet et ils sont
entourés d'une couronne d'étamines Autour de cela, ils ont beaux pétales qui
tombent dans toutes les directions. J'ai joint une
feuille de travail sous la vidéo. Vous pouvez soit en prendre
une copie, soit simplement prendre un stylo et
du papier et dessiner avec moi. Commençons par les pétales. Dessiner une courbe parfaite pour le pétale le rend plus artificiel Je vous suggère donc de
courber vos pétales, de monter et de descendre pour les
rendre plus naturels Essayons encore une fois. Passons aux feuilles, j'utilise les lignes pointillées comme guide et je dessine
les petits feuillets Les lignes pointillées donnent plus de
contrôle à un débutant, je vous suggère
donc de tracer d'abord les lignes pointillées
, puis de dessiner les feuillets Enfin, je vais le faire dix. Ensuite, en venant au
centre de la fleur, comme je l'ai déjà dit, le
centre comporte deux parties. L'un est le pistolet et
le suivant est l'étamine. Les étamines sont de petites structures
ovales situées
autour du centre Je crée donc de petites structures de
forme ovale autour du centre et je joins les lignes pour
les relier au centre. Celui avec lequel je travaille
est une fleur frontale. Les formes
des pétales sont donc plus simples que celles
des fleurs en perspective. Je veux dire, les fleurs latérales. En utilisant les lignes pointillées comme guide, je dessine des pétales de différentes
tailles sur les lignes Maintenant, nous devons dessiner les
pétales qui se trouvent derrière. Je commence donc par insérer quelques pétales en dessous des
premiers pétales dessinés. Pour votre meilleure compréhension, je vais dessiner une fleur sous un
angle différent, même si nous n'
allons pas nous concentrer sur les perspectives
dans ce cours. Encore une fois, en gardant les lignes
pointillées comme guide. Je fais le centre, abord le pistolet,
puis les étamines Puis les pétales. Les pétales, comme vous pouvez le voir sur une
fleur en perspective, sont plus incurvés. Ces pétales tombent vers
la ligne pointillée incurvée. Maintenant, je vais faire les pétales qui se trouvent de l'autre
côté de la fleur. Je dessine d'
abord les pétales sur les lignes pointillées. Ensuite, les pétales
qui se trouvent en dessous. Je vous suggère de pratiquer
la feuille de travail avant de passer au dessin
principal des fleurs
5. LES CONTOURS D'UNE ANÉMONE: Passons au
dessin de la fleur. Pour commencer, j'utilise un objet circulaire
pour dessiner un cercle. Marquez ensuite le centre, et je dessine deux autres
cercles autour du centre, l' un pour les pistolets et l'
autre pour l'étamine Pour ce faire, j'utilise un crayon
gris normal pour étudiants. Assurez-vous simplement de le faire légèrement afin que nous
puissions l'effacer plus tard. Ensuite, je trace deux lignes légèrement
incurvées pour la tige. Maintenant, je trace une autre ligne
courbe pour un bourgeon. Un bourgeon, une fleur et une feuille. C'est un dessin parfait, non ? Je veux juste intégrer tous les éléments afin de
mieux comprendre. Pour la feuille, je crée
une petite courbe puis de
petites structures en forme de V. Tout cela sans ligne.
6. CENTRE D'ANÉMONES: Commençons par utiliser
les pistolets. Pour le centre, j'utilise
0,2 micron de pigma. Je vais utiliser la
méthode du pointillé pour faire les pistolets. Comme je l'ai déjà dit, le
pointillage ne consiste
qu' à ajouter des points pour
créer plus de valeurs, pour créer des ombres
et Je commence par ajouter
des points d'abord sur les côtés. Lentement, je me
dirige vers le centre. Lorsque vous commencez à
pointiller une certaine zone, commencez par placer des points
espacés les uns des autres Ajoutez ensuite des points
là où vous avez besoin d'ombres. Ce sera la première couche. Je vais maintenant ajouter plus de profondeur. Pour cela, j'utilise un stylo encore
plus grand. J'utilise donc Snowman, 0.5. Au centre, je veux qu'une
partie ait plus d'ombres. J'ajoute donc d'autres points
vers ce point. Et aussi sur les bords, je veux qu'il fasse un
peu plus sombre. J'ajoute donc également quelques points
supplémentaires sur les bords. Lorsque vous utilisez un stylo plus grand, le processus sera assez
simple et prendra moins de temps. Comme vous pouvez le constater, nous arrivons lentement
à ce gradient. Le dessin est désormais plus
tridimensionnel. Quelques points supplémentaires depuis le haut
et aussi quelques points au milieu. J'utilise une gomme pour me
débarrasser du deuxième cercle,
pas complètement, mais un peu pour que je sois le seul à pouvoir
voir le cercle Faisons les étamines maintenant. Pour cela, je vais revenir
à mon pigma micron 02. Comme je l'ai dit dans la leçon
précédente, étamines ne sont que petites structures ovales
autour des pistolets J'utilise donc mon
pigma micron pour dessiner les structures de forme ovale.
Comment puis-je m'y prendre ? Je dessine juste des structures
ovales aléatoires. Vous savez, certains sont ovales et
d'autres sont de forme circulaire. Tu n'as pas besoin d'être parfait. Je dessine quelques formes ovales
sur le dessus et d'autres derrière. Complétez le cercle entier. Comme je le dis toujours, la nature n'
est jamais parfaite. Vous n'essayez donc pas d'être parfait. C'est normal d'être imparfait. Je vais retourner à mon plus grand stylo, et je trace quelques lignes pour relier les étamines aux
pistolets Il ne s'agit peut-être pas d'une ligne droite. Certains peuvent être incurvés, d'autres peuvent être inclinés Pourquoi utiliser un stylo
plus grand pour cela ? C'est parce que ces lignes
sont généralement épaisses, et pour ajouter de la profondeur, j'utilise un stylo plus grand. Je connecte toutes ces
petites formes ovales
au centre, et c'est presque terminé. Ces vieux rasoirs ont
une petite fente au centre. Je trace donc une petite ligne au centre de
toutes les vieilles feuilles. Nous allons faire d'autres
points saillants sur le centre, ce qui améliorera le dessin dans les prochaines leçons.
C'est tout pour le moment.
7. PÉTALES PARTIE 1: Pour les pétales, je vais
dessiner les lignes directrices à l'
aide d'un crayon. Maintenant, dessinez les pétales
par-dessus les directives. Puisque vous utilisez un crayon, vous pouvez toujours revenir en arrière et le changer s'il ne vous plaît pas. Comme je l'ai mentionné dans
la leçon précédente, n'est pas nécessaire de dessiner une forme
incurvée parfaite pour les pétales car dessiner une forme incurvée
parfaite rend plus artificielles. Comme vous pouvez le constater, je fabrique des
pétales de différentes tailles. Certaines sont petites, d'autres sont grandes. L'utilisation d'une variété de tailles
donne un aspect plus organique. Assurez-vous de faire
des hauts et des bas, quelques courbures à vos pétales Nous avons maintenant dessiné les pétales
qui se trouvent au premier rang. Passons maintenant aux pétales qui se
trouvent sous les pétales précédents. Pour cela, je dessine pétales par-dessus les pétales
précédemment dessinés. Puis je soulève les courbes qui se
croisent. Allons-y, tu
vois comme c'est beau ? De même, je fais plus de pétales
qui se chevauchent. L'idée est très simple. Nous dessinons simplement plus de pétales, chevauchons et débarrassons des lignes
que nous ne voulons pas En général, ces pétales
qui se
chevauchent seront de
plus grande taille que les précédents
puisqu'ils se trouvent en arrière Utilisez la même technique et terminez le dessin de tous les
pétales de cette fleur. Maintenant que c'est fait, j'efface les lignes
indésirables Et aussi, je fais en sorte que le contour
des pétales soit beaucoup plus clair. Commençons maintenant à payer. Encore une fois, j'utilise mon
pigma micron ou deux, et je ne fais que dessiner
les pétales. Je suis juste en train de passer en
revue le contour avec mon stylo. Une fois le contour
terminé, effacez les
marques de crayon à l'aide d'une gomme Maintenant que nous avons
dessiné le contour, faisons le travail d'ombrage Pour la première couche d'ombrage, j'utilise la technique des
hachures. Comme nous l'avons vu dans
la leçon précédente, hachures ne
consistent qu'à ajouter des lignes, des lignes palo pour créer de la
profondeur et Je veux créer plus d'ombres vers le
bas des pétales J'ajoute
donc plus de lignes
vers le bas
et en partant du bas vers le haut des pétales. Ces lignes peuvent être brisées. Il peut également s'agir
d'une gamme complète. La seule règle est
que ces lignes vont dans le
sens des pétales. Si un pétale est orienté vers le bas, les lignes seront également orientées vers le bas. Et les pétales
qui se trouvent en dessous ont plus d'ombres, alors j'ajoute plus d'ombres aux pétales qui se trouvent en dessous. Et dans les plis,
vous pouvez également créer des lignes pour
créer cet effet de pliage. Il s'agit d'une combinaison de lignes, quelques lignes brisées et de points. Si vous prenez ce pétale, que je dessine, il se
trouve derrière un pétale supérieur Il y a donc plus d'ombres, donc je trace plus de lignes. C'est donc le concept. Si vous
souhaitez afficher plus d'ombres, vous devez ajouter plus de lignes, moins d'
ombres, moins de lignes. Ces lignes supplémentaires sur le dessus indiquent les formes
du pétale. En utilisant la même méthode, complétez la fleur entière. Cela forme la première couche d'ombrage. Dans la prochaine leçon, nous y ajouterons quelques couches
supplémentaires pour améliorer son apparence.
8. PÉTALES PARTIE 2: Nous allons recommencer à faire
éclore. Mais cette fois, vous devez
tenir votre stylo incliné. Pour cela, j'utilise
01 % de Pigma microme. Je trace des lignes en tenant mon stylo à un angle
de 45 degrés. Cela nous aidera à obtenir un bel effet d'ombrage sur
notre dessin Je trace d'autres lignes
où je veux représenter les ombres des pétales qui se trouvent en dessous et j'
ajoute d'autres lignes. De plus, je trace quelques lignes pour représenter les plis
sur le pétale Je trace juste des lignes
au-dessus des lignes que nous
avons tracées auparavant. Vous pouvez toujours retourner le
papier et être à l'aise. Ces lignes sont plus rapprochées que celles de
la couche précédente L'étape suivante consiste à
faire des hachures croisées. Au fait, j'
utilise le même stylo
ou un stylo Pigma Micron hachures croisées sont un ombrage formé de deux ou plusieurs séries de lignes
à des angles différents Je crée de nouveaux ensembles
de lignes qui
croisent les lignes tracées
précédemment sous un
angle différent J'utilise cette technique d'
éclosion croisée sur
les zones où se trouvent les
pétales en dessous Comme ces zones présentent
beaucoup d'ombres, je souhaite utiliser cette technique de
hachures croisées les
rendre beaucoup
plus sombres qu'auparavant Je trace juste ces
petites lignes un
angle différent. Encore une chose : ces lignes sont
parallèles les unes aux autres. Même si elles ont
un angle différent de celui des lignes tracées
précédemment, ces lignes
sont elles-mêmes parallèles les unes aux autres. Je suis également en train de créer une
autre série de lignes qui ont un angle complètement
différent de celui d'avant. Cela rend la zone
beaucoup plus sombre qu'auparavant. Je fais beaucoup d'éclosions
croisées sur
les pétales situés en dessous
par rapport aux pétales supérieurs À la fin de cette leçon, notre fleur commence à avoir un aspect un
peu réaliste. Nous allons travailler sur points saillants de
la prochaine leçon, qui mettent beaucoup plus en valeur la
fleur.
9. LES LIGNES DE L'ANÉMONE: Pour les points forts, j'utilise un
stylo de plus grande taille, 0,5 de Snowman À l'aide de votre stylo, commencez à
mettre en évidence les pétales. Là où les ombres sont plus nombreuses, j'utilise mon stylo pour les surligner. Ne vous contentez pas de dessiner
le pétale en entier. Il ne montrera aucune
différence de valeurs. Mettez plutôt en évidence les zones où
vous avez beaucoup d'ombres. Vous pouvez également mettre
en valeur
les plis comme je le fais actuellement. J'aime cette profondeur parce que c' est là que le dessin
prend vie. Les reflets sont donc très importants
pour un dessin réaliste. Une fois que vous avez terminé de mettre
en évidence vos pétales, passons à la partie
centrale de la fleur. Je mets en évidence les taches maintenant. Je souligne simplement
ces petites lignes qui relient les étamines
aux pistolets ainsi que ces
minuscules structures ovales sont
les Il n'est pas nécessaire de mettre en évidence toute
la forme ovale. Au lieu de cela,
surlignez simplement une partie de l'ovale où il
y a beaucoup d'ombres. Comme vous pouvez le constater, notre
dessin prend vie. Dans la prochaine leçon,
nous parlerons de la tige, la feuille et de la chauve-souris.
10. FEUILLES ET BOURGEONS D'ANÉMONE: Pour la tige, j'utilise
0,2 micron de pigma. Lentement, je trace une courbe l'aide de mon stylo sur
la marque de crayon. Je fais une autre courbe. Et pour le pire, c'est en hausse. I. Il
sera large en bas et
pointé vers le haut. Je vais donc
dessiner de cette façon. Alors je fabrique le bourgeon. Le mauvais comporte de nombreux segments. Je fais donc quelques courbes en forme de
C. Ensuite, la tige
descend jusqu'aux feuilles. Pour les feuilles, je vais d'abord
dessiner à l'aide d'un crayon , puis j'
utiliserai un stylo pour pouvoir toujours revenir en arrière et effacer
si je n'aime pas la forme. Je fais de petits dépliants sur ces petites directives en forme de V. J'en fais le contour
avec
un stylo de
taille moyenne, 0,4. Je passe juste en revue
ces marques de crayon. Tracez ensuite une courbe pour relier
les feuilles à la tige. Une fois que votre encre est sèche, éliminez toutes ces
marques de crayon à l'aide d'une gomme Je fabrique les feuilles de propy. Maintenant, j'utilise un stylo de plus grande taille et je dessine un côté de la
tige pour indiquer les ombres. Pareil pour la tige
qui se détériore. J'utilise le stylo uniquement
pour un côté de la tige. C'est pour indiquer les ombres. Je ne suis pas satisfaite de
l'esquisse du dessin, alors j'ai pensé que j'allais y retourner et dessiner la même chose avec
un stylo de plus grande taille. Pour ce qui est de l'ombrage, j'utilise un mélange de pointillés et de quelques
hachures pour la tige, quelques points et quelques lignes C'est tout Idem pour la
tige qui relie le bourgeon. Au fur et à mesure que
je vais ci-dessous, je rends la
partie inférieure un peu plus foncée car elle contient un
peu d'ombres. Ensuite, je fais l'ombrage
des feuilles. Je trace juste quelques lignes
au-dessus de ces petites feuilles. Je trace quelques lignes qui suivent la
direction du mauvais. J'assombrit un peu
la partie inférieure du bourgeon. Pour ce faire, je trace des lignes
qui vont du bas
vers le haut, et aussi de la même manière
sur le dessus du bourgeon. Ces lignes partent du
haut vers le milieu. Cela crée un effet
tridimensionnel.
11. PROJET DU COURS : Si vous dessinez
avec moi dans ce cours, je vous encourage à
partager vos projets, ou si vous êtes simplement en train de
regarder ce cours et si vous voulez travailler sur un
projet spécifique, je vous
suggère d'abord de vous inspirer. Il y a tellement de
photos sur Internet. Vous pouvez toujours y jeter un œil et commencer à dessiner votre propre fleur. Vous pouvez essayer d'intégrer
tous les éléments que nous avons appris en
classe, comme une fleur, une feuille et un bourgeon. Quoi que vous dessiniez, cela
peut être très simple, mais je vous encourage tout à le publier dans la section
projet ci-dessous. Merci beaucoup d'avoir suivi
mon cours. Cela signifie beaucoup. Et n'hésitez pas à nous faire part de vos commentaires. Cela m'aide à créer de
meilleurs cours à l'avenir. Passe une bonne journée. Au revoir.
Meenakshi Muthuraman, Artist and Illustrator
