Jonquilles délicates : Techniques de liner fin pour de superbes dessins floraux

1. Introduction: Bonjour, mes amis. Je m' appelle Menakhi Je suis artiste et illustrateur. J'adore dessiner et peindre. Je suis heureuse de vous accueillir dans ma classe. Les jonquilles sont de belles fleurs. Leurs élégantes fleurs en forme de trompette et pétales délicats en font un sujet idéal pour l' art du liner Dans ce cours, nous verrons comment capturer le charme des jonquilles en utilisant uniquement des Vous apprendrez à utiliser les références pour dessiner avec précision et créer une composition bien équilibrée avec des fleurs, des feuilles et des boutons Nous apprendrons également à ajouter de la profondeur grâce aux techniques d'éclosion et d' éclosion croisée Que vous soyez un débutant ou un artiste cherchant à perfectionner vos compétences en matière d'encrage, ce cours vous guidera dans la création d'une illustration détaillée et expressive de jonquille Alors, prenez vos doublures et donnons vie à ces magnifiques fleurs , un coup à la fois 2. Prérequis: Jetons un coup d'œil aux exigences relatives au verre. Pour ce projet, j'ai utilisé le carnet de croquis Strathmo. J'adore le carnet de croquis en raison de sa qualité supérieure. Les papiers sont très épais et leur texture est excellente. Si vous êtes débutant, au lieu d' investir beaucoup dans des fournitures artistiques, vous pouvez simplement vous procurer n'importe quel papier ou carnet de croquis de votre choix J'adore utiliser mon autre carnet de croquis pour ma pratique du dessin Vous pouvez utiliser le papier à dessin de votre choix. Assurez-vous simplement qu'il est supérieur à 100 g/m². Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour vous entraîner. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon de votre choix. Assurez-vous simplement de ne pas leur mettre trop de pression. Bien entendu, vous aurez besoin de stylos de différentes tailles. J'utilise Pigma Micron de Sakura. Vous pouvez utiliser la marque de votre choix. Parce que les stylos de grande taille sont utilisés pour créer des reflets et pour créer profondeur, des stylos de plus petite taille sont utilisés pour créer des détails très fins. Des stylos de taille moyenne sont utilisés pour tracer le contour de la farine. Vous avez donc besoin d'un crayon, gomme à effacer, de stylos et d'un papier Prenez vos fournitures de dessin, et c'est parti. 3. Dessiner à l'aide de formes: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à découper la fleur en formes. Avant de commencer, vous avez besoin de quelques photos de référence pour dessiner. Vous pouvez télécharger vos propres photos de référence sur Internet, ou vous pouvez également télécharger les photos de référence que j'ai jointes sous la vidéo. Commençons par cette vue frontale de la fleur. Je vais rassembler les formes de toutes les parties de la fleur. Commençons donc par les pétales. Les pétales extérieurs ont une forme circulaire. Je dessine donc un cercle, un plus grand. Ensuite, je marque le point central de la fleur. Ce sera donc un point de référence pour dessiner les autres parties de la fleur. Je vais dessiner un autre cercle plus petit que le précédent pour la trompette de la jonquille La jonquille a six pétales, je vais donc utiliser des lignes pour indiquer le placement et la direction des Je commence par tracer des lignes pour les trois pétales qui se trouvent sur le dessus. Ensuite, je trace les lignes pour les trois autres pétales qui se trouvent derrière. Essayons la même chose en utilisant une photo de référence différente. Je commence par la forme du pétale. C'est donc un peu de forme ovale. Je dessine un beau grand ovale, et je marque le centre. En me servant de référence, je vais dessiner la trompette de la jonquille Je dessine un C pour la base de la tasse, comme une trompette En plus, je dessine une forme ovale pour la partie supérieure de la trompette Ensuite, je trace trois lignes pour placer les pétales qui se trouvent sur le dessus. Ces lignes rayonnent depuis le centre de la fleur. Ensuite, je trace les lignes pour les pétales qui se trouvent derrière. Assurez-vous donc que toutes ces lignes viennent du centre. Si vous joignez toutes ces lignes, elles devraient se rejoindre au point central. Essayons la même chose avec un autre exemple. Encore une fois, la forme des pétales sera ovale. Marquez le centre et dessinez la base de la trompette. Ça va donc avoir la forme d'une tasse. Je dessine un ovale pour la partie supérieure de la trompette. Ça va être comme ça. Marquez ensuite le point central et tracez les lignes pour indiquer l' emplacement des pétales. Comme je l'ai déjà dit, toutes ces lignes rayonnent depuis le centre Le dernier exemple sera complètement vu de côté. La forme des pétales ressemblera à une forme ovale allongée. Ensuite, je marque le point central et je dessine une structure en forme de coupe pour la trompette Ensuite, je trace les lignes pour les pétales. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur le dessin de la trompette de la jonquille 4. Dessiner la trompette de la jonquille: Pour cette fleur frontale, je dessine la trompette en dessinant un cercle, mais pas simplement un simple cercle, je donne des hauts et des bas, des virages pour un look réaliste tel qu'il est dans la référence Ensuite, je vais dessiner le centre qui est l'étamine Ce sera donc comme des structures semblables à des graines. Ce sont, vous savez, de petites structures de forme ovale. Je les dessine donc au centre. Ensuite, j'ajoute quelques lignes simples sur toute la partie extérieure de la trompette Je n' entre pas dans les détails. Je trace juste quelques lignes pour donner vie à cette structure. Je trace encore quelques lignes qui partent du centre et qui vont vers l'extérieur Vous savez, la trompette vient du centre et elle est pliée vers l'extérieur La jonquille frontale est plus simple que les jonquilles simple que Essayons de dessiner la trompette de la prochaine fleur. Encore une fois, je donne des hauts et des bas à la partie supérieure de la trompette Comme vous pouvez le voir dans la référence, la partie inférieure de la trompette comporte des plis J'ajoute donc quelques lignes pour intégrer ce pli à mon dessin Ensuite, je dessine une petite structure ovale allongée pour les étamines. Essayons de dessiner la trompette pour le prochain. Suivez les mêmes étapes que dans les dessins précédents. Je trace quelques lignes sur le dessus de la trompette tel qu'il apparaît sur la photo de référence Essayez de faire de même avec la référence suivante. Lors de la prochaine leçon, nous nous concentrerons sur le dessin des pétales de la jonquille 5. Dessiner les pétales de la jonquille: Je commence par dessiner les trois pétales qui se trouvent sur le devant. Observez la forme de chaque pétale. Il a une forme un peu triangulaire. La partie supérieure du pétale est légèrement pointue. Pendant que vous dessinez les pétales, assurez-vous de faire des hauts et des bas pour un look réaliste. Essayons de dessiner les pétales de la prochaine fleur. Prenez un pétale à la fois, observez la forme du pétale et essayez de le mettre sur du papier Ce pétale est également un peu plié comme le précédent. Je dessine donc deux courbes qui sont jointes chaque côté pour indiquer cet effet de pliage. Ce pétale est également plié sur le bas, je dessine donc deux boucles pour cela Une fois que vous avez fini de dessiner les pétales qui se trouvent en haut, vous pouvez dessiner les trois autres pétales qui se trouvent en dessous. Prenez un pétale à la fois, observez la forme de chaque pétale et essayez de le dessiner sur du papier Je trace deux lignes incurvées sur le dessus pour la tige de la fleur. Nous avons maintenant une belle fleur. Essayons de dessiner les pétales pour la photo suivante. Comme nous l'avons fait pour les photos précédentes, je prends un pétale à la fois, en observant la forme de chaque pétale et en le dessinant sur mon papier Ce pétale est plié sur le dessus, je trace donc une courbe en conséquence pour indiquer cet effet plié Je termine ce pétale en traçant une autre courbe. En suivant les mêmes étapes, essayez également de dessiner les autres pétales. Vous pouvez le laisser tel quel ou le terminer avec quelques lignes. Ne vous inquiétez pas pour l'ombrage des lignes. Nous nous concentrerons davantage sur ce point dans les prochaines leçons. Juste quelques lignes pour donner vie au dessin. Ensuite, je dessine la tige. La tige de la jonquille est longue et épaisse. Il a souvent une surface lisse et conserve une largeur constante, en diminuant légèrement vers le haut Comme vous pouvez le voir dans la référence, la tige comporte différentes sections, j'essaie donc de la dessiner sur mon papier. Je vous suggère de tracer d' abord une courbe pour indiquer la direction de la tige, puis de dessiner la tige détaillée. 6. Projet de classe - Composition de jonquille: Votre projet de classe consiste à faire une composition de jonquilles, qui comprend, vous savez, une fleur, un bourgeon et quelques feuilles Dans les leçons précédentes, nous avons appris à dessiner une fleur de jonquille Vous pouvez utiliser n'importe quelle photo de référence de votre choix et dessiner une fleur. J'ai dessiné le mien. Dessinons ensemble quelques feuilles et complétons cette composition. Les feuilles de jonquille sont longues, fines et légèrement incurvées, ajoutant équilibre et élégance Ces feuilles sont longues et pointues sur le bout. Je vais inclure une bande sur le côté droit de mon dessin. Ce bourgeon est de forme ovale allongée et légèrement pointé vers le haut. Une gaine entoure la base du sac Je dessine donc une forme légèrement incurvée pour la Ensuite, je dessine la tige. Je dessine encore quelques feuilles. Je dessine une feuille qui passe derrière la fleur et la feuille précédemment dessinée. Vous pouvez toujours faire quelques ajustements puisque nous utilisons le crayon. Je termine cette composition en dessinant une dernière feuille qui est longue. Vous pouvez effectuer des ajustements selon vos souhaits. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur ombrage de la fleur à l' aide de fines doublures 7. Composition de jonquille - Ombrage de la trompette: Pour l'ombrage de la trompette, j'utilise 0,5 micron de pigma Comme nous l'avons fait lors des séances d' entraînement, assurez-vous de donner des hauts et des bas à la trompette Au centre, je vais donner quelques courbes pour indiquer qu'il se dirige vers l'intérieur Je fabrique quelques étamines de forme ovale. Vous pouvez les faire se chevaucher pour un look réaliste. Je joins les étamines par de petites lignes au centre. En utilisant le même stylo, je vais ajouter un ombrage au trait Comme les pétales de jonquille sont délicats et légèrement incurvés, ombrage des lignes nous aide à améliorer la profondeur, la texture J'ajoute juste quelques lignes courbes sur le dessus de la trompette. Tracez des lignes courbes partout où vous avez les stylos sur le dessus de la trompette Je suis juste en train de décrire la structure inférieure en forme de tasse ainsi que les pétales, en utilisant le même stylo Maintenant que le plan est prêt , ajoutons un peu d'ombrage pour donner vie au dessin Et pour cela, utilisez le plus petit stylo dont vous disposez. J'utilise 0,05 % de Pigma Micron. Je dessine des lignes courbes légères et délicates, qui rayonnent depuis le centre et se déplacent vers l'extérieur Cette technique s'appelle l'éclosion. hachures ne sont rien d'autre que l'ajout de lignes pour donner de la profondeur et de la dimension au dessin Dans ce cas, où devons-nous exactement tracer les limites ? Vous devez tracer les lignes où tombent les ombres, et vous devez dessiner les lignes là où il y a un pli sur le pétale, et vous devez également tracer des lignes là où vous devez créer de la profondeur Donc, en gardant tout cela à l'esprit, nous faisons l'ombrage. Par exemple, au centre de la trompette, nous allons avoir beaucoup d'ombres, nous allons donc ajouter beaucoup de lignes au centre de la trompette La jonquille a beaucoup de plis sur les pétales, donc partout où vous trouvez des plis sur les pétales, vous pouvez ajouter des ombres pour donner vie au dessin Voyons maintenant comment ombrer l' endroit où le pétale est incurvé de l'autre côté. Je trace de très petites lignes courbes qui rayonnent de l'extérieur et se dirigent vers l'intérieur Sur le côté aussi. Très peu de lignes du centre vers l'autre côté. Il est important de conserver les zones blanches de votre dessin. Il est donc conseillé d'ajouter très peu de lignes au début et de regarder votre dessin. Si vous pensez avoir besoin de plus de lignes, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter d'autres lignes. Mais si vous tracez un grand nombre de lignes au début, que vous regardez votre dessin et que vous vous dites  : « Oh, mon Dieu, il fait trop sombre, ne pouvez pas revenir en arrière et récupérer les zones blanches ». Pour ombrer la partie en forme de coupe, j'ajoute simplement des lignes courbes similaires à la courbure du pétale, suivant la direction de la coupe elle-même Juste quelques lignes. Ils sont bien emballés. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le centre, espacez les lignes. Nous faisons cela pour créer un effet tridimensionnel. Plus de lignes au fond de la tasse. Quelques lignes en haut également. J'utilise une technique appelée hachage pour donner plus de profondeur à mon dessin hachage ne consiste qu'à ajouter des lignes sous un angle différent par rapport aux lignes tracées précédemment Je le fais également sur les côtés de la tasse sur le dessus. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur l' ombrage des pétales 8. Composition de jonquille - Ombrage des pétales: Il y aura deux parties pour éliminer les pétales. La première étape consiste à tracer quelques lignes en utilisant un stylo de plus grande taille sur chaque pétale. J'utilise 0,5 micron de Pigma. En utilisant un stylo de plus grande taille, nous pouvons accentuer ou donner de la profondeur au dessin. Je fais donc quelques courbes brisées sur chaque pétale pour indiquer les plis qui s'y trouvent La deuxième étape pour ombrer les pétales consiste à utiliser le plus petit stylo dont vous disposez J'utilise 0,5 micron pigma et je trace lignes légères et délicates qui suivent la direction des pétales Lorsque vous terminez le trait, ne retirez pas brusquement un stylo du papier Au lieu de cela, prenez progressivement le stylo. Donc, vous savez, vous créez des lignes très délicates. Tracez les lignes sur le dessus du pétale et sur la partie inférieure du pétale, et tout ce dont vous pensez avoir besoin de profondeur, comme, vous savez, sur les zones où le pétale Vous pouvez soit créer des lignes droites, soit créer des lignes brisées comme je le fais. Je fais également quelques points, les mêmes étapes et je façonne également les autres pétales. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur la perte de la tige, feuilles et des mauvaises herbes. OK. 9. Composition de jonquille - Ombrage des feuilles et du bourgeon: Il y aura une gaine recouvrant la partie supérieure de la tige des jonquilles Je fais des motifs incurvés pour dessiner cette gaine. J'utilise 0,5 micron de pigma. Une fois que j'ai fabriqué la gaine, j'utilise mon même stylo terminer le contour des feuilles, de la tige et du bourgeon Je trace des lignes courbes sur le dessus du sac. Cela permet d'indiquer les couches sur le bourgeon. Et j'utilise mon plus petit stylo, et je fais l'ombrage des lignes Prenez une section à la fois et ombragez le haut et le bas de cette section. Ce faisant, nous préservons les zones blanches au centre. Passons à la section suivante de la bande, j'ombre la partie inférieure suivant les mêmes étapes, en prenant une section à la fois, je masque l'ensemble du carton. Maintenant que nous avons ombragé la tige, passons à l'ombre de la gaine qui recouvre la tige de la jonquille Je commence par tracer des lignes dans le coin, quelques lignes sur le dessus, en préservant la zone blanche. En attendant le mauvais, prenez une section à la fois. Je trace des lignes horizontales au centre et je me déplace lentement vers le haut. De même, je fais également de l'ombre pour les autres sections. Voyons maintenant l' autre partie de la tige. Cela va être très simple. Je trace juste des lignes qui suivent la direction de la tige. L'ombre tombe sur le côté gauche des tiges, alors je trace plus de lignes sur le côté gauche, et je diffuse lentement les lignes en me dirigeant vers la droite. J'utilise également la technique des hachures croisées pour créer plus de profondeur De même, je partage la tige du bourgeon. Maintenant, pour ombrager à nouveau les feuilles, tracez des lignes qui suivent la direction des feuilles. Maintenant, pour ombrager à nouveau les feuilles, tracez des lignes qui suivent la direction des feuilles Vous pouvez ajouter d'autres lignes sur un côté des feuilles pour créer plus de profondeur. De l'autre côté, je vais diffuser les lignes. De même, ombragez également les autres feuilles. Dans la leçon suivante, nous allons apporter touche finale et terminer ce dessin. 10. Composition de jonquille - Ajouter de la profondeur et des reflets: Pour les reflets, je vais utiliser le plus gros stylo que j'ai, 0,8 micron pigma, et je trace des lignes là où il y a des ombres Je trace une ligne de plus pour le rendre plus sombre. Pour le bourgeon, également, où vous avez beaucoup d'ombres, vous pouvez tracer des lignes pour les mettre en valeur. Cette étape simple fera apparaître votre dessin. Vous pouvez faire de même pour les autres feuilles et la tige. En ce qui concerne les pétales, je mets également en évidence les zones où tombent les ombres. C'est tout. Nous allons terminer le tirage au sort. Si vous êtes toujours là avec moi jusqu'à présent, je vous remercie beaucoup et laisse encore deux minutes pour terminer ce cours. 11. Conclusion: Nous sommes maintenant arrivés à la fin du cours. J'espère que ce cours vous plaira. Je crois que vous pouvez maintenant dessiner en utilisant des références précises ou composer un bel arrangement de fleurs, de feuilles et de boutons C'est maintenant l'heure de votre projet de classe. Votre projet consiste à créer votre propre illustration de jonquille utilisant les techniques que nous avons abordées N'hésitez pas à expérimenter différents styles de composition et d'ombrage pour le rendre unique Une fois que vous avez terminé, partagez vos illustrations dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir tes magnifiques créations. Si vous avez des doutes sur une partie quelconque du cours, n'hésitez pas à me contacter. Je vous recontacterai dès que possible. Je vous encourage également à faire part de vos commentaires sur mon cours. Cela m'aide à créer de meilleurs cours à l'avenir. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous apprécierez le processus et que plus confiance en vos compétences pointues en dessin. Continuez à vous entraîner, continuez à créer, et je vous verrai au prochain cours. Au revoir.