Dessiner des visages de dessin animé avec Stephen Silver

1. Introduction au dessin de visages de dessins animés: Bienvenue à dessiner des visages de dessins animés avec de l'argent. Je m'appelle Stephen Silver. Et dans ce cours, nous allons passer par différentes phases pour arriver à dessiner des visages de dessins animés efficaces. Nous allons donc devoir apprendre à connaître les formes, à les assembler, à les écraser et à les étirer. Nous allons apprendre à construire de la structure sur vos visages pour rendre vos visages de dessins animés plus efficaces. Nous voulons apprendre à dessiner des choses de façon réaliste afin de commencer à les dessiner encore plus Nous aborderons donc les traits du visage dans les différents plans de cours que j'ai organisés Ensuite, alors que nous travaillons continuellement sur différents aspects des visages et des formes du crâne, juste pour apprendre à dessiner ces aspects pour faire de vous un dessinateur plus efficace, nous allons décomposer les formes du nez Nous allons décrire les différentes formes de bouche et expliquer comment les simplifier. Nous travaillerons sur la forme des yeux et des sourcils et sur la manière d'y intégrer les expressions. Nous allons décomposer les formes des oreilles car chaque personnage doit avoir des oreilles dessus. Et au fur et à mesure que nous avançons, nous finirons par mettre en œuvre toutes ces pratiques , en commençant par travailler uniquement sur des visages de dessins animés, où vous aurez les connaissances nécessaires pour les créer. Nous allons pouvoir y travailler beaucoup plus lentement et plus efficacement, et ainsi créer de nombreuses variations et styles différents dans les visages de dessins animés que vous souhaitez créer. L'objectif est donc qu'une fois que nous aurons terminé tout ce processus, nous serons en mesure de créer des formes amusantes, des visages de dessins animés amusants, et c'est le but de ce cours. J'espère que cela vous plaira. 2. Matériel artistique: Aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous certains des médiums traditionnels que j'utilise lorsque je dessine Souvent, j' utilise l'ordinateur, surtout pour le travail, et nous aurons une vidéo à ce sujet sur les différents outils que j'utilise pour Mais aujourd'hui, j'aimerais parler uniquement des médiums traditionnels N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de dépenser autant d'argent pour dessiner. Ce que nous utilisons vraiment, c'est notre imagination. Ici, nous n'avons que quelques ensembles d'outils de base, très bon marché, il en existe une large gamme lorsque vous allez dans un magasin d'art, mais vous n'avez pas l'impression d'avoir besoin d'acheter tous ces objets coûteux Nous pouvons simplement utiliser un crayon numéro deux traditionnel, quelque chose que vous avez à l'école. Il y a juste une très belle phrase. Nous pouvons simplement tracer de belles lignes fines. Nous pouvons utiliser le côté du crayon juste pour obtenir notre teinte. C'est donc un outil très simple à utiliser. Le prochain que j' aime beaucoup utiliser n' est qu'un crayon mécanique standard. Vous pouvez utiliser un 0,0, 0,3, 0,05 ou 0,7. J'aime le 0.7 simplement parce qu' il est un peu plus épais et c'est un excellent moyen d'obtenir lignes très fines pendant que je travaille. Essayez donc de l'utiliser chaque fois que vous le pouvez. Encore une fois, il n'y a pas de bien ou de mal à les utiliser, si ce n'est de les avoir à vos côtés. Mon prochain crayon que j'aime utiliser s'appelle Coloras et ils sont disponibles dans de nombreuses couleurs différentes Il se trouve que c'est du violet. J'aime utiliser le rouge, j'aime le bleu. Quelle que soit la couleur que vous souhaitez utiliser, c'est bien. Ce que j'aime dans ce type de crayon, c'est qu'il permet d'obtenir des lignes très fines. Je peux aussi l'utiliser pour l' ombrage si je veux utiliser le côté de mon crayon et je peux simplement obtenir une lumière très claire Si je veux simplement commencer à indiquer différentes formes, peu importe ce que je dessine, je pourrais simplement y aller très légèrement, puis ensuite, je pourrai revenir et rendre les choses beaucoup plus sombres. De plus, c'est bien parce que ça efface, se trouve que ce n'est qu'un tout petit peu Je ne l'ai jamais vraiment beaucoup utilisé, il efface, et c'est pour cela que j'aime beaucoup Mon prochain crayon préféré que j'aime utiliser est juste une couleur prismatique, la couleur prismatique noire Ce qui est génial avec ce crayon est qu'il est extrêmement foncé et audacieux. Si j'ai besoin de dessiner une forme et d'obtenir quelque chose d' extrêmement sombre et audacieux, je peux obtenir cette forme, elle est très jolie et vous pouvez obtenir de belles lignes épaisses. Encore une fois, je pourrais utiliser le côté de mon crayon si je dessine quelque chose et simplement utiliser le côté pour obtenir une belle teinte et je peux passer du foncé au clair dessus. C'est quelque chose avec lequel vous pouvez vous entraîner. Encore une fois, c'est très agréable, mais gardez à l'esprit que cela n'efface pas. Cela va être très important. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez essayer de faire juste un croquis. Allons-y et regardons simplement les gommes. C'est ce qu'on appelle une gomme à effacer. L'avantage de la gomme nécessaire, c'est qu'elle est simplement souple et si elle commence à avoir souple et si elle commence à avoir un aspect grossier et sale, nous pouvons simplement la déplacer et à partir de là, encore une fois, c'est une très belle gomme à effacer où vous pouvez la façonner comme vous le souhaitez Si vous voulez obtenir de petites zones et effacer ces petites zones, vous pouvez faire de petits points avec ceci et les effacer Nous avons également une gomme rigide standard, tout simplement géniale car vous allez juste pouvoir l'effacer proprement et vous assurer que votre papier n'est pas trop fin, sinon vous pourriez le déchirer C'est ce que j' aime dans ces gommes Si j'utilise du papier très fin, du papier calque, je peux commencer à effacer doucement dessus, et le résultat est vraiment beau. qui suit, c'est ce qu'on appelle un duo entre Saddler et Mars Graphic 3,000 J'aime bien ces stylos parce qu'ils ont une pointe de pinceau sur un côté. Et pendant que je travaille avec ça, je peux juste obtenir une belle ligne fine et une belle ligne épaisse. C'est quelque chose dont nous allons discuter lorsque nous procéderons au nettoyage et à l'utilisation d'un stylo et d'encre C'est très agréable d'avoir très belles lignes fines, peu importe ce que vous devez essayer d'intégrer. Je pouvais juste faire passer des lignes épaisses, ce qui le rend vraiment sympa aussi. l'autre côté, il y a juste une section fine où il n'y a qu'un point fin où je pourrais simplement garder une ligne constante si je voulais juste pourrais simplement garder une ligne constante si je voulais juste avoir une ligne cohérente à travers cette section. C'est quelque chose qu'il faut garder à l'esprit, et il s'agit du duo Saddler Mars Graphic 3 000 Une autre chose que j'aime utiliser , c'est juste un vieux sharpie ordinaire Ce que j'aime chez Sharpie, c'est qu'il est juste beau et audacieux. Si j'avais juste besoin de dessiner et de mettre belles grandes formes ici, quelles qu'elles soient, je pourrais commencer à dessiner très rapidement une fois que nous aurons commencé à m'entraîner. Mais cela aide simplement à créer de belles lignes solides et audacieuses. Encore une fois, c'est à ce moment-là que vous commencez à avoir un peu plus confiance en vous. Mais encore une fois, c'est un outil vraiment génial à utiliser lorsque nous n'essayons pas de traiter tout ce qui est si précieux. Nous voulons juste nous amuser avec ça. Nous voulons simplement pouvoir expérimenter, explorer. Nous pouvons dessiner très grossièrement et très lâchement lorsque vous commencez à travailler sur différents exercices sur lesquels nous allons travailler. Vous constaterez qu'il est très utile de vraiment aborder les choses très rapidement. Le dernier que j'aime utiliser ici est ce stylo pinceau. C'est japonais. Je n'arrive pas à le lire, malheureusement, mais il n'y a rien de bon ou de mal au stylo pinceau. que j'aime vraiment dans ce stylo, c'est que vous pouvez simplement y tracer de très belles lignes sombres et audacieuses et vous pouvez vraiment vous amuser avec. C'est quelque chose qui, au final, vous gagnerez en confiance lorsque vous dessinez tout le temps dans votre carnet de croquis, quoi que vous fassiez, vous serez en mesure de trouver la belle ligne nette que vous recherchez Mais ici, même si je dessine un I , ou quoi que ce soit d'autre, je peux simplement commencer à vraiment m'amuser avec cette forme à dessiner mes petites formes ici , à expérimenter et à explorer. Il s'agit d'un stylo pinceau, il n'y a pas de bien ou de mal à le faire. N'oubliez pas de vous amuser lorsque vous explorez. 3. Variétés de carnet de croquis: Commençons aujourd'hui par examiner les différents types de carnets de croquis, les différents types de papier dont vous aurez besoin pour réussir vos La première chose que nous avons ici, partager avec vous un carnet de croquis que j'ai fait moi-même En fait, c'est une entreprise qui l'a fait pour moi, mais j'ai choisi tous les journaux. La raison pour laquelle j'ai créé un carnet de croquis comme celui-ci était simplement pour avoir la variété des différents papiers Je pense qu'il est très utile d' expérimenter et d'explorer différentes textures chaque fois que vous le pouvez, mais c'est quelque chose dont vous n'avez absolument pas besoin au début, cela me donne simplement cette belle variété à choisir au quotidien. Il n'y a pas de bon ou de mauvais dans la taille des carnets de croquis. Je préfère un neuf par 12 ou un 8,5 par 11. C'est vraiment facile à transporter. Le prochain que j' aimerais partager avec vous n'est qu'un petit carnet de croquis C'est peut-être quelque chose que tu veux. Encore une fois, il n'y a aucune détermination quant à la bonne taille. Cela le rend tout simplement agréable et facile à transporter. Si vous voyagez, rendez-vous à l'aéroport, où que vous soyez. Les papiers sont tout simplement beaux et fins. C'est un peu de couleur crème. Encore une fois, vous pouvez utiliser du blanc. Cela n'a pas vraiment d'importance. Le plus important, c'est que vous ayez un carnet de croquis juste pour dessiner et emporter avec vous à des fins d'observation Voici un autre livre. Il s'agit d'un livre multimédia et ce qui est bien, c' est qu'il fait neuf par 12. C'est juste une couverture un peu plus grande et un peu plus épaisse. Mais ce que j'aime, c'est que la texture ne se sent malheureusement pas, mais elle est très épaisse et sa surface est agréable Je peux donc me faire battre un peu plus si vous utilisez aquarelle, du lavis ou des marqueurs, elle ne va pas saigner C'est un autre carnet de croquis vraiment sympa à avoir. Et voici un autre carnet de croquis. Ceci n'est utilisé que pour tous les différents supports. Ce qu'il y a de bien dans celui-ci. Il a juste une texture différente et j'aime bien sa dent. Vous pouvez vraiment jouer avec n'importe quel papier que vous voulez. Il n'y a pas de bien ou de mal. Vous pourriez avoir une texture vraiment lisse, une texture vraiment fine, textures vraiment rugueuses. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce sera toujours une préférence personnelle. Encore une fois, j'aime bien la taille de ce livre. Cela vous donne simplement la possibilité de vraiment bouger votre bras. Et en réalité, la source la plus importante que vous ayez n'est qu' un simple papier à copier. Vous ne pouvez utiliser que du papier 8,5 x 11. C'est vraiment le meilleur type de chose à utiliser et à pratiquer. Vous pouvez les jeter facilement si vous n'aimez pas vos dessins, mais c'est aussi un excellent moyen de les garder tous ensemble. Si vous voulez les agrafer et les relier, c' est vraiment une bonne chose à faire Ma dernière recommandation serait de me procurer du papier calque. Cela vous aidera à réussir vos dessins pour que vous puissiez les retracer. C'est du papier très fin, mais vous pouvez voir si j'ai juste ma main en dessous , vous pouvez voir à travers. Ce n'est pas trop opaque et c'est très clair, nous pouvons donc dessiner ce dont nous avons besoin en dessous. Mais cela sera très important pour votre réussite grâce à votre croissance continue avec votre dessin. Cela devrait vous donner un bon départ sur ce qu'il faut utiliser. J'espère que cela vous sera utile, et commençons. 4. Dessiner un visage à l'aide de lettres - Partie 1: D'accord, l'objectif du dessin d'aujourd'hui est simplement de dessiner avec lettres et de penser à la ligne et aux formes afin de créer des personnages. Donc, le premier point par lequel nous commençons est un W, et je veux juste vous montrer que je fais des erreurs et que j' efface, et c'est bon. Vous n'avez pas besoin de le trouver parfait. Je suis juste en train de le dessiner, en essayant de le mettre en une seule fois et en une seule forme, et cela fait partie de la pratique que je voulais faire et de mon intention lorsque je fais. Vous pouvez donc vous entraîner parce que plus vite vous dessinez et que vous prenez l'habitude de dessiner très vite, vous pouvez parfois obtenir des lignes plus droites Si vous ralentissez trop, vos lignes risquent de ne pas être aussi droites que vous le souhaitez. Ensuite, il ne restait plus qu'à dessiner des ovales. Vous pouvez le voir et je ne travaille que sur les ovales et quelques lignes Ici, j'utilise la lettre U et je la change simplement en cette forme au fur et à mesure que je passe à la couleur suivante, créer un tas de formes en V pour les cheveux. On peut mettre des formes en C pour les oreilles, un petit M pour l'intérieur des cheveux. Et puis les yeux ne sont qu'un petit croissant de lune et quelques formes pour les sourcils. Vous pouvez le voir quand je ne pense qu'aux lettres, quand je commence à les appliquer, mais j'essaie de les rendre attrayantes, de les rendre droites, de ne pas les rendre trop bancales, d' essayer de leur donner du caractère C'est là que vous pouvez simplement commencer à améliorer votre illustration et votre ligne lorsque vous dessinez. Gardez également à l'esprit qu'en faisant cela, je suis consciente de toutes les constructions qui se déroulent en dessous. Je pense à la ligne des yeux et à la ligne médiane, afin de déterminer si je vais dessiner quelqu'un vue de face ou de côté Il est donc important de bien réfléchir à la tournure et à l'apparence d' un visage , et vous le verrez dans de nombreuses autres vidéos que vous allez voir. Maintenant, je vais prendre la lettre D, mais changez-la. De cette façon , encore une fois, nous pouvons déplacer les lettres et maintenant jouer à nouveau avec quelques ovales et toujours augmenter mon contraste C'est quelque chose que vous continuerez à apprendre en classe. Voici comment aborder et accentuer le contraste afin ne pas uniformiser les choses et donner un peu plus d'attitude à vos personnages en changeant les sourcils, déplaçant la bouche dans différentes directions. Tout cela fait partie du processus, car vous commencez lentement à développer cette idée. OK. De plus, je veux que vous l'utilisiez comme exercice, que vous le mettiez sur les pores et que vous dessiniez exactement ce que j'ai dessiné. Si vous n'êtes pas à l'aise de dessiner le vôtre et que vous voulez simplement le suivre ligne par ligne et voir, accord, j'ai dessiné les yeux, j'ai dessiné le nez. Vous pouvez voir que j'ai juste fait un W pour la bouche, puis ovales pour les yeux et le nez, tout en pensant toujours à une forme nette et claire Donc ce que je veux que tu fasses, c'est t'entraîner à faire avec ces lettres et voir ce que tu trouveras. Amuse-toi bien. 5. Dessiner un visage à l'aide de lettres - Partie 2: C'est bon. L'objectif du dessin d'aujourd'hui est de continuer à dessiner des lettres et utiliser des formes et des lignes pour nous aider à trouver des moyens de créer des personnages uniques et amusants. Alors maintenant, nous allons commencer à utiliser simplement la lettre G, essayant de trouver cette forme, et j'utilise juste cette ligne brune et ligne rouge juste pour que vous puissiez voir comment je sépare. Et à partir de là, encore une fois, en utilisant uniquement ces formes simples. Vous pouvez simplement utiliser une ligne. Je pourrais juste utiliser un V pour le I. Regardez ce que j'ai fait avec le nez, comme il n'y avait qu'un V en bas et connecté à celui-ci. Et maintenant, en utilisant simplement la lettre J, tracez quelques cercles après cela. Nous pouvons créer n'importe quelle forme de visage, même si vous souhaitez créer une forme de visage triangulaire et n'importe quel type de cheveux par la suite. Mais en assemblant ces pièces, nous pouvons commencer à créer quelque chose que nous ne pensions même pas possible auparavant. Je tiens à répéter qu'à chaque fois que vous dessinez, la chose la plus importante à faire est de tracer une ligne nette et claire. Vous remarquerez que lorsque je dessine ces lettres je les dessine assez rapidement, juste pour obtenir une ligne plus lisse et juste pour obtenir une ligne plus lisse plus claire pendant que je travaille sur les personnages ici. Nous ne voulons pas que tout soit embrouillé et irrégulier, comme certaines des leçons dont nous avons parlé plus tôt ici Et si je veux ajouter des détails supplémentaires à ce personnage, je le peux. Encore une fois, il s'agit simplement de dessiner les visages. Mais tout ce que je veux dire et pourquoi je veux que vous pratiquiez quelque chose comme ça c'est juste pour commencer à vous sentir à l'aise, surtout en utilisant votre dessin à la main très rapidement, essayant simplement de trouver des formes claires. Tout se résume à ces formes claires. Quand je faisais ce nez, je n'étais tout simplement pas contente de ce que je faisais, alors permettez-vous de l'effacer de revenir ensuite pour y ajouter des éléments. Ils ne sont pas nettoyés. Ils ne font que jouer avec cette forme approximative, mais le plus important est que ces lignes soient très nettes et claires. Et c'est lorsque vous créez un portfolio ou que vous présentez votre art à un client que cela sera extrêmement important pour continuer à travailler, pour être honnête avec vous Je commence juste avec un V à l'envers, et maintenant nous pouvons simplement prendre un tas de petites formes en V. Je veux juste créer une barbe ici, utiliser des formes en V pour l'oreille, quelques cercles. Alors habituez-vous à simplement dessiner des cercles. C'est un excellent exercice lorsque vous ne faites que vous entraîner, simplement pour dessiner des cercles et ovales et vous en remettre à l'aise, afin que votre tracé commence à s'améliorer et que tout ce que vous faites finisse par s'améliorer grâce à cet entraînement continu Ensuite, vous reviendrez ensuite et ajouterez de petits détails à votre personnage. que nous y travaillons, mon objectif est vous puissiez même mettre en pause chacune de celles que j'ai faites ici et juste pour que vous imitiez chaque ligne que je suis en train de faire. Encore une fois, vous pouvez créer vos propres personnages, mais je pense qu'il serait très utile que vous preniez votre temps, que vous le mettiez en pause et que vous redessiniez ces personnages autant de fois que nécessaire essayez de vous en faire une idée, car cela vous aidera vraiment à vous guider. Amuse-toi bien. 6. Ajouter du volume à une forme: L'idée est de savoir comment commencer à ajouter du volume ? La meilleure chose à faire lorsque vous ajoutez du volume à vos formulaires est de simplement dessiner dessus, comme je le fais. C'est presque comme un ballon de basket, suffit de prendre cette sphère et de la dessiner jusqu'au bout il suffit de prendre cette sphère et de la dessiner jusqu'au bout comme si elle était entourée d'un élastique . Maintenant, si je déplace juste une partie de la face arrière, vous pouvez commencer à voir que la balle tournait d'un angle, et maintenant je vais assombrir ces lignes jusqu' Je n'ai pas ajusté les formes, mais maintenant je donne l'illusion que la tête est inclinée ou que ce que j'essaie de dessiner est incliné sous un autre angle C'est donc la véritable raison et le véritable objectif de cette démarche, simplement pour comprendre les volumes et le mouvement des formes et comment les choses fonctionnent réellement, en particulier lorsqu'il s'agit de construire. Ce sera la chose la plus essentielle que vous voudrez savoir. Et la meilleure pratique que vous puissiez faire est presque ce que je fais ici, c'est-à-dire de simplement dessiner à travers cette forme, d'imaginer élastique enroulé autour d'elle. La meilleure partie de l'entraînement est de dessiner autant de cercles que possible, petits cercles, de grands cercles, de les dessiner à main levée. Vous pouvez même utiliser un quart et dessiner autour de celui-ci , comme bon vous semble. Mais la meilleure chose à faire est tracer à nouveau et de ne pas votre ligne à plat comme je l'ai fait ici, car cela peut vraiment la détruire. Nous voulons faire le tour. Alors ressentez-vous cette sensation. Et si vous n'avez pas cette impression dans votre dessin, recommencez encore et encore. Et c'est la meilleure habitude que vous puissiez acquérir pour vraiment grandir en tant qu'artiste en général, vous souhaitiez concevoir personnages ou n'importe quoi d'autre. 7. Dessiner des formes basiques: Soyez la base de tout ce que vous faites. Donc, si nous pouvons travailler à créer de belles formes propres et claires, c'est ainsi que nous voulons procéder. Au fur et à mesure que nous les étudions, nous commençons à nous rendre compte qu'il n'y a peut-être qu'environ cinq formes différentes avec lesquelles nous voulons jouer pour le moment. Désormais, les montants sont illimités. Nous pouvons avoir des formes très organiques. Nous pouvons les faire prendre toutes sortes de formes. Cela peut être une forme de poire, cela peut être la forme d'un panneau, cela peut être la forme d'une lampe, cela peut être n'importe quoi. Mais si nous nous concentrons sur ces formes de base, nous pouvons créer autant de choses que nous le souhaitons. Alors maintenant, en regardant le cercle, la meilleure forme d'entraînement quand on regarde le cercle est simplement de prendre l'habitude de dessiner des cercles. Au fur et à mesure que vous travaillez sur votre papier, que vous vous déplacez , que vous vous entraînez à dessiner de petits ou de grands cercles , ils ne seront en aucun cas parfaits , surtout lorsque vous dessinez un dessin libre. Je veux que vous preniez simplement l'habitude de jouer avec ce type de variation. OK ? De cette façon, nous évitons ce que j'appelle la feuille de route. La cartographie routière ressemble à une feuille de route, qui fait cela. Ce n'est pas un cercle. Ce sont donc des choses que nous voulons éviter si vous essayez de dessiner rendant trop désordonné, trop négligé Nous voulons essayer d'éviter cela autant que possible. OK ? C'est la première chose par laquelle nous allons commencer, c'est avec le cercle. La prochaine forme avec laquelle nous voulons jouer est l'ovale. L'ovale, on peut le prendre dans différentes directions. Pendant que vous vous entraînez, je veux que vous vous entraîniez simplement à déplacer cet ovale. Donc, ce que nous observons en réalité , c'est presque une forme d'œuf. Et au fur et à mesure que nous commençons, nous pouvons dessiner en petits, en très petits, en grands. Et si nous en avons besoin, lorsque nous avons le temps de dessiner des globes oculaires, nous pourrions faire la même chose en dessinant ovales dans des ovales et en jouant avec Encore une fois, le but est d' éviter ce type de forme ou simplement une idée où il ne s'agit pas vraiment d'une forme ovale. La prochaine forme avec laquelle nous voulons jouer est un carré. Donc, ici, je vais juste tracer ces lignes, et ce n'est pas grave si vous dessinez en dehors des sentiers battus. Si j'ai des lignes, si j' essaie de dessiner mon carré et que je trace simplement des lignes comme celle-ci qu'elles aillent au-delà, c'est bon. S'il le faut, le moment venu, tout ce que tu as à faire est de les effacer comme je le fais en ce moment. Mais concentrons-nous à nouveau, en évitant de dire que, eh bien, c'est un carré ou que c'est un carré. Cette feuille de route prend une trop grande place dans l'ensemble. Regardons le rectangle. Le rectangle sera une autre forme de base avec laquelle nous voulons jouer et le traiter comme si nous venions de dessiner le carré. Vous n'avez pas besoin de le dessiner directement de haut en bas. Ce que nous sommes presque en train de faire, c'est de nous habituer déplacer ce rectangle dans toutes les directions. Imaginez que c'est comme une porte. OK ? Et vous déplacez cette porte et vous la déplacez dans n' importe quelle direction. Il va être très important d' apprendre à le faire, particulier lorsque nous développons des visages et des corps au fur et à mesure que nous entamons d'autres exercices. Encore une fois, ce que j'essaie d'éviter c'est simplement de dire que c'est un rectangle ou de garder vos lignes vides comme ça. Et avec des lacunes, ce n'est pas nécessairement le rectangle non plus. Et la dernière forme avec laquelle nous voulons jouer aujourd'hui est, bien entendu, le triangle. Le triangle essaie de créer des formes égales de tous les côtés aussi près que possible. Ce que j'aime faire si j'essaie de créer centre de mon triangle, c'est de tracer ma ligne médiane. Ensuite, je vais dessiner mon plan au sol. Ensuite, à partir de là, je peux simplement faire quelque chose comme ça , puis commencer à créer un meilleur concept et idée de lignes et à le garder centré. Parce que parfois, lorsque nous travaillons sur des triangles, ils finissent par ressembler à ceci. Il n'y en a que deux. Un côté pousse dans un angle, et de l'autre ils ne se sentent tout simplement pas aussi égaux que nous. 8. Pousser des formes: D'accord. L'objectif du dessin d'aujourd'hui est simplement de prendre des formes simples et réfléchir à la manière de les pousser et à ce que signifie réellement le fait de pousser les formes. Alors allons-y. D'accord, lorsque nous poussons des formes, nous pouvons simplement prendre des formes simples Si nous voulons juste commencer par un carré, nous pouvons me laisser changer de pinceau ici. Nous pourrions commencer par une forme de triangle par ici. D'accord, nous pourrions commencer par une forme de cercle, puis passer à une forme de cercle. Nous jouons donc vraiment avec ces trois formes différentes, et maintenant il ne reste plus qu'à essayer de les mettre en valeur. Donc, chaque fois que nous créons des personnages et que nous développons des personnages, nous essayons simplement de manipuler ces formes. Donc, l'idée que j'ai toujours quatre coins pour ce carré en particulier, je veux toujours conserver ces quatre coins, mais maintenant je peux simplement commencer à changer cette forme. Donc, en ce sens, ce que je fais, c'est que je commence tout juste à prendre ce carré , à l'étirer, et à le tirer dans cette direction. Je l'ai peut-être large en haut. Et prenez ce côté là et pensez peut-être même à le plier un tout petit peu. Imaginez que vous commenciez tout juste à prendre un fil métallique ou quoi que ce soit d'autre et que vous commencez simplement à manipuler et à plier cette forme. Ce faisant, c'est là que je peux commencer à créer plusieurs formes différentes, reprenant toujours le même concept. C'est toujours une forme agréable, propre et claire, et c'est avec cela que nous jouons. Je peux prendre la même chose avec ce triangle. Je prends toujours ce triangle, mais peut-être que je veux juste le manipuler un peu plus et maintenant je vais créer une forme de boomerang Remarquez que je ne me contente pas de le couper directement au milieu pour le rendre uniforme. Je peux juste commencer à le mettre sur le côté. Mais ce que je ne fais pas, c'est prendre une forme et commencer à agir comme ça en disant : OK, c'est ma forme, et je pousse ce triangle. Cela devient juste un peu plus compliqué. Je pourrais même simplement prendre cette forme et la placer sous un angle complet en faisant quelque chose comme ça. Je pourrais prendre cette forme et commencer à la manipuler dans une forme comme celle-ci. OK ? Il existe donc de nombreuses façons différentes de commencer à pousser et à manipuler cette forme exacte, et je veux que vous jouiez pendant que vous travaillez sur cet exercice, c'est simplement prendre forme et commencer à la déplacer, tout en conservant l'essence de cette forme Par exemple, on a toujours l'impression que ça fait partie de cette famille. Je peux donc prendre ceci et imaginer que je prends cet ovale et que je viens d'écraser forme ou peut-être que je vais prendre cet ovale, et je vais l' allonger Je vais l'écraser dans cette direction. C'est comme prendre un élastique. manipulant. Il se peut que je le prenne et que je le déplace comme ça. Cela pourrait soudainement prendre une belle forme de bouche si je le voulais, si je le manipulais Je garde à l'esprit que je garde toujours ces jolis bords souples sur tout le pourtour. Je pourrais prendre une forme et la faire ressembler un peu plus à une forme de cacahuète dans cette direction. Il existe donc de nombreuses manières différentes de prendre ces formes et de commencer à les manipuler. Et c'est ce à quoi je veux que vous pensiez alors que vous travaillez simplement à redéfinir vos formes ici. Préparez simplement une page pour le manipuler, mettez-vous à aise pour déplacer votre bras et voyez ce qui se passe D'accord ? Amuse-toi bien. 9. Forme, ordre, distance, taille: Parlez de la forme ou de la taille de la distance. Nous pouvons vraiment utiliser toutes sortes de formes. Si nous regardons simplement la forme d'un vase et que nous la retournons, nous pouvons en tirer une toute nouvelle forme. Vous n'avez donc pas à vous contenter d'utiliser des formes de vase, mais c'est ce que nous voulons commencer par cet exercice. Au cours de ce processus, tout ce que j'essaie de faire et de m'aider, c'est simplement d'essayer de trouver cette forme essentielle. Qu'est-ce que cela peut être ? Au cours de ce processus suivant, je veux commencer à jouer avec l'ordre. Je pense à l' endroit où se trouvent les yeux , le nez, la bouche. À travers cela, je commence à réfléchir à la distance. À quelle distance sont-ils l'un de l'autre ? Je ne veux donc pas que tout soit aussi uniforme, et maintenant je veux aussi jouer avec la taille. Quelle est la taille des yeux ? Quelle est la largeur du nez ? Quelle est la taille du nez ? Quelle est la longueur de la bouche ? Et au fur et à mesure que nous parcourons cela encore et encore, peu importe ce que nous finissons par faire dans notre dessin, nous pouvons créer une variété de variations. C'est vraiment la chose la plus importante sur laquelle nous voulons nous concentrer et nous concentrer. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de régler les détails immédiatement, les détails se perdent, alors faites attention à cela. 10. Dessiner des yeux réalistes: Il n'y a pas tant de points auxquels nous devons réfléchir. La première chose que nous examinons est la paupière supérieure. Nous avons la paupière inférieure. Nous avons les cils en haut et en bas et ce que l' on appelle la sclère, c' est-à-dire le blanc des Et puis l'iris, qui représente la couleur, puis nous avons la partie noire au milieu, qui est la pupille, et dans le coin même se trouve le canal oculaire. Il s'agit donc de créer sept fonctionnalités différentes ici. La forme des yeux peut être de n'importe quelle taille. Il peut s'agir de courges. Elles peuvent être longues. Ils peuvent être courts. Mais commençons par examiner ces globes oculaires ici. Ce que j'aime faire, c'est simplement commencer par le haut. Quand on regarde les yeux d'un asiatique, on se rend compte que le canal descend un peu plus et que, de plus, vous n'avez pas autant de paupière Et les différentes nationalités et races ont toutes des formes différentes. Il est donc très important de garder cela à l'esprit. En dessinant ceci, je veux réfléchir à la façon dont la paupière s'enroule simplement sur le dessus de la boule de l'œil C'est très important et essayez de suivre le flux autant que possible. Ici, je vais recommencer en dessinant le couvercle supérieur. Je vais penser au conduit. Et puis aussi avec les cils, considérez-les comme une forme Regarde comment je dessine la forme ici. Cela suit en quelque sorte un schéma. Nous ne voulons pas tracer ces lignes aléatoires spontanées qui volent un peu partout. Regardez la paupière, comment elle agit comme un Il s'ouvre et se ferme simplement de haut en bas. Et c'est là un autre domaine de simplicité. Dessiner la vue latérale ressemble beaucoup à une forme en V. Nous dessinons la vue latérale. Nous avons une balle. Nous avons mis le V sur cette balle, et maintenant je vais faire la même chose en ajoutant la paupière et les cils Et encore une fois, pensez à la forme qu'il enveloppe autour du formulaire C'est très important lorsque nous travaillons sur les yeux. Je dessine l'œil à partir de zéro maintenant. Pensez aux ombres qui se forment sur la paupière Je place mes cils et je les enroule à nouveau autour du formulaire Et même en dessinant la vue latérale, je veux y penser comme à une casquette de baseball, façon dont elle semble s'enrouler. 11. Dessiner des yeux de dessin animé: Yeux de dessin animé. Nous avons discuté des yeux réalistes et de la façon dont ils sont réellement composés de sept parties différentes. Quand on regarde les yeux des dessins animés, il y en a une si grande variété. Nous pouvons avoir tellement de tailles différentes, tant de formes différentes. Vous pouvez même voir sur certains d'entre eux que ce ne sont que des points pour les yeux. Mais ce que vous constaterez à maintes reprises ne regardant que quelques-unes d'entre elles, c'est la propreté des lignes et la forme des lignes, leurs ovales, leurs cercles, leurs triangles Et cela revient aux de base et aux formes de base dont nous avons discuté. Nous pouvons regarder des yeux de dessin animé qui sont peut-être simplement ovales. Et lorsque nous les examinons, nous devons comprendre que nous ne pensons pas à trop de choses. Tout dépend de cette forme, de cette distance et de cette taille. Nous pouvons regarder les formes. Voulons-nous que la forme soit grande ou petite ? Voulons-nous qu'ils soient ovales ? Voulons-nous qu'ils soient circulaires ? Voulons-nous qu'ils soient carrés ? Il peut y avoir beaucoup de choses différentes auxquelles nous voulons penser dans la forme. Mais lorsque nous examinons la distance et la taille, c'est ce que nous pouvons également examiner. Regarde, on peut bouger ces yeux. Si nous voulons simplement que la distance soit plus éloignée, nous pouvons avoir les yeux de notre personnage plus éloignés. Nous avons peut-être les yeux du personnage, où ils se chevauchent de cette façon Et lorsque nous faisons quelque chose comme ça, nous pouvons commencer à décomposer et à effacer certaines de ces formes juste pour obtenir un véritable chevauchement J'ai donc fait cette superposition. Je vais revenir tout de suite et effacer ça. Et en faisant quelque chose comme ça, je crée juste une jolie superposition Je n'ai pas l'impression qu'ils sont trop écrasés l' un sur l'autre Et, encore une fois, nous créons distance qui sera encore plus étroite. Il y a donc beaucoup de variété avec laquelle vous pouvez jouer quand il s'agit de ces yeux. Lorsque vous dessinez les yeux d'un dessin animé, l'une des choses les plus importantes est de vraiment prendre l'habitude de trouver et réfléchir à la direction que les yeux de votre personnage pourraient prendre. Peut-être que les yeux du personnage sont tournés vers le haut. Peut-être que les yeux des personnages sont tournés vers le côté. Et il n'est pas toujours nécessaire de les garder circulaires. Nous pouvons modifier les formes. Nous pouvons leur faire en sorte que le globe oculaire soit carré. Comme ça. OK ? Peut-être que cela pourrait être plutôt une forme en V si nous voulons inclure une forme en V. Et nous retrouvons ici, encore une fois , une grande partie de cette variété. Peut-être que les yeux vont dans cette direction et font quelque chose comme ça. Donc, ce que j'y ai créé, c'est davantage l'iris des yeux. La prochaine chose que nous pouvons faire et à laquelle nous voulons réfléchir est de savoir à quoi pourrait ressembler l' élève. Peut-être que cet élève est là. Peut-être que cette pupille est carrée. Peut-être pourrions-nous conserver cet aspect triangulaire et ce que je fais ici, c'est simplement l'assombrir car nous voulons simplement représenter cet élève Peut-être que c'est plutôt ce genre d'œil de chat. Ah, regardez que nous l'avons fait. Nous pouvons donc prendre toutes ces formes différentes. Nous pouvons regarder de près et aller dans cette direction. Peut-être que je vais le tourner dans cette direction, presque créer cette forme de ballon de football et créer un ballon de football à travers elle créer cette forme de ballon de football , et maintenant je vais juste dessiner un joli cercle ou un ovale à l'intérieur. Ce que nous pouvons faire avec ces différents yeux est donc illimité . L'une des choses les plus importantes pour se sentir à l'aise est de vraiment créer ces formes. Si nous dessinons une sorte d'ovale ou de cercle, entraînez-vous simplement à dessiner un autre ovale à l'intérieur de celui-ci. Peut-être que nous allons simplement nous entraîner à dessiner des cercles. Vous pouvez faire ce genre de choses pour vous aider alors que vous commencez simplement à apprendre et à pratiquer. Nous pouvons dessiner des yeux en traçant simplement une ligne comme celle-ci et en dessinant une petite forme en dessous. Donc, ce que je vous encourage à faire, c'est d'envisager de nombreux styles d'yeux différents pour vraiment avoir une meilleure maîtrise, car ce que nous voulons faire est vraiment illimité. Enfin, pour rappel ce que nous examinons réellement ne concerne que cinq éléments sur les sept dont j'ai parlé avec un œil réaliste. Ainsi, lorsque nous regardons l'œil réaliste, nous n'avons que la paupière supérieure OK, par ici. Nous avons la partie inférieure de la paupière. Nous allons avoir la vraie pupille, l'iris, nous allons avoir la pupille. Nous allons avoir la sclère, c' est-à-dire le blanc des yeux par ici, puis nous allons avoir les cils qui vont apparaître par Et puis il y aura le conduit oculaire. Cela brise donc ces sept parties différentes de l'œil. Lorsque nous faisons un dessin animé, nous éliminons essentiellement ce canal dans l'œil. Nous n'en avons pas nécessairement besoin et nous n'avons pas toujours besoin de cette paupière inférieure, mais nous aurons peut-être cette paupière supérieure par là Selon certains, il se peut que nous n' ayons même pas d'élève à l'intérieur . Peut-être que ce sera juste une seule couleur et que nous pourrons faire quelque chose comme ça. Sinon, je peux y ajouter l' élève par la suite. Et même si je veux ajouter un point fort, je peux entrer et y mettre un point fort par la suite. Ensuite, nous pourrons déterminer s'il s'agit des cils, peut-être pourrions-nous simplement les limiter à quelques cils différents Mais c'est ainsi que nous pouvons commencer à penser à créer des yeux de dessin animé. C'est donc très important, juste pour pratiquer ces formes de base autant que possible. Je vous encourage à regarder autant d'yeux de dessins animés les tracer, à les copier et à en tirer des leçons Vous serez alors sur la bonne voie pour créer vos propres yeux de dessin animé. 12. Dessiner des nez réalistes: À ce sujet, comme une forme triangulaire de base. Si nous pensons simplement aux formes que nous avons commencé à comprendre, nous n'avons pas à penser à compliquer les choses avec les muscles tous les os et toutes les petites nuances. Il est important de comprendre. Mais lorsque nous dessinons le nez, nous pouvons même y penser comme un mot deux par quatre. Nous allons avoir l'arête nasale, qui sera plate sur le dessus, puis nous aurons le plan latéral sur le côté. Plus tard, lorsque nous mettrons de l'ombre sur l'un des visages que nous créons, nous commencerons à mieux le comprendre, mais il sera très important de le décomposer en deux formes simples. Ce que je fais maintenant, c'est penser à la première forme, c'est l' arête du nez, puis à la partie inférieure, où le bulbe devient un peu plus bulbeux, c'est le cartilage au milieu Le nez est donc divisé en trois parties, puis nous avons les narines, les ailes, qui sont sur le côté Encore une fois, en décomposant cette forme, elle ressemble presque à une forme d'oiseau. Nous allons commencer par le plan supérieur, puis nous allons faire le plan latéral. Nous pouvons intégrer les ailes et commencer à développer davantage les formes de nez de notre personnage à partir de là. C'est donc ce dont nous voulons toujours nous souvenir. Maintenant que nous allons dessiner le devant du nez, commencez par cette forme triangulaire de base, et nous allons commencer à augmenter lentement à partir de là. Ce que je fais, c'est te rappeler que tu peux le mettre sur les pores. Vous pouvez le ralentir au fur et à mesure que nous commençons à construire, mais souvenez-vous des trois parties qui précèdent le nez. Tu as la narine, tu as l'aile de la Et ce ne sont vraiment que les principaux éléments qui composent le nez. Et même lorsque nous nous occupons du côté de vous, commencez simplement à construire avec cette superbe forme triangulaire, et nous construirons à partir de là. 13. Dessiner des nez de dessin animé: Comme le vrai nez, nous commençons avec presque ces deux par quatre. C'est comme une petite tranche de gâteau que nous posons la structure, puis nous pouvons simplement mettre les ailes des narines dessus et la simplifier pour en faire Donc, encore une fois, je dessine le devant du nez. Je dessine les ailes. J'ai presque l'impression de créer un W ou cette forme d'oiseau qui passe en dessous. Et une fois que nous avons compris cela, c'est la véritable base ou la structure du nez de cette manière simple. Nous pouvons commencer à le dessiner comme bon nous semble. Et ici, vous pouvez voir que je change la forme des narines, des ailes du nez ou simplement de la structure osseuse, de cette Et ici, ce que je veux simplement exprimer à nouveau, c'est que si nous assemblons un visage entier, nous attachons ce coin au visage Nous pouvons penser uniquement aux narines qui s'attachent à ce coin Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est simplement le transformer en plusieurs formes différentes. Nous n'avons pas à nous en tenir à la forme que vous avez définie. C'est l'avantage de dessiner les choses légèrement, puis de les dessiner plus foncées dessus. Laissez votre imagination s'émerveiller et vagabonder. Il peut y avoir tellement de variantes différentes comme vous le voyez ici. Ce que je tiens à souligner ici, c'est qu'il est très important de ne pas établir cette feuille de route dont nous avons parlé lorsqu'il n'y a aucun lien, aucune forme. C'est juste jeté un peu partout, et ce n'est pas ce qui va donner une belle apparence à un nez. Nous voulons donc vraiment garder ces formes simples, amuser avec elles, jouer avec elles et en profiter. 14. Dessiner des lèvres réalistes: Parlez de lèvres. Donc, ce que je veux faire ici, c'est simplement établir un point. Ce sont les coins de la bouche. La prochaine chose que nous voulons simplement essayer de trouver est la ligne. Et une fois que nous aurons terminé, nous pourrons commencer à déterminer la forme réelle des lèvres J'ai trouvé que c'était une façon très efficace de travailler dessus. De plus, si nous pensons simplement à la forme réelle, la forme que prend la bouche, qu'elle soit ouverte ou fermée sera très importante. Un autre aspect est de regarder cette petite forme en V qui se trouve juste au-dessus de cette lèvre supérieure. Nous pouvons établir cela une fois que nous avons établi notre point, notre ligne, notre forme, et commencer à y réfléchir. Et encore plus si nous le décomposons, regardez les formes que prennent ces lèvres. Ils ressemblent presque à un arc et flèche quand on y pense vraiment. Alors, comment pouvons-nous intégrer cela ? Ne faites pas les choses symétriques. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Maintenant, pour y revenir, nous commençons par le point. Je vais commencer par ma ligne. Je commence par ma forme, puis je peux commencer à y construire ma forme en V. Remarquez comment je peux presque prendre la forme d'un M pour la ligne de la bouche. Il peut prendre des formes très différentes chaque fois que vous dessinez. Pensez toujours à la direction que prend votre bouche. Pensez à vos dents, aux formes qui se trouvent en dessous. Si vous pensez à la forme, cela sera toujours très efficace. Et aussi l'espace négatif. L'espace négatif de ces parties noires et aussi des gencives, nous pourrions réfléchir à la façon dont cela fonctionne avec la bouche. Et si l'on considère les formes positives et négatives, les formes positives seront blanches. Les formes négatives seront noires. Gardez l'œil ouvert sur l'espacement et ne vous inquiétez pas de rendre les lèvres parfaitement droites Nous pouvons créer la forme dans la direction que nous souhaitons. Lorsque je passe par les bouches et que je les regarde, en revenir à l'aspect de la forme, c'est là que la pratique entre en jeu Trouvez ces formes de bouche, tracez la ligne de la bouche dedans, incorporez cette forme en V sur le dessus, et vous verrez à quel point c'est facile de le faire. Ensuite, vous pouvez effacer cette forme juste au-dessus la forme en V pour rendre votre bouche plus efficace. Nous pouvons le faire avec de vraies lèvres et des lèvres de dessin animé. Une autre chose que nous voulons garder à l'esprit est la suivante sont-ils surestimés ? Ont-ils un sous-entendu ? Est-ce qu'ils ont une morsure ouverte quand on regarde la bouche ? Lorsque vous dessinez la vue latérale, commencer par une forme triangulaire sera très efficace. Regardez-le comme s'il y avait une forme de M, puis nous pouvons ajouter la ligne par la suite, pensant toujours aux angles. Regarde cette direction. Chaque fois que vous regardez des gens, cela vous sera très utile pour que vos lèvres ne paraissent pas si plates et qu'elles reprennent la forme d'un M. Et même pendant que je fais cela, cela ressemble à un B. Pour ce qui est du dessin de la bouche, nous voulons penser à une flèche labiale Regarde la direction. Considère ça comme une flèche. C'est une flèche labiale. Il y a un angle, puis nous pouvons commencer à intégrer cette forme. Il est donc extrêmement facile de dessiner la vue latérale. Tracez cette ligne, dessinez la flèche, dessinez cette forme, et vous trouverez cela très efficace lorsque vous vous entraînez. Et lorsque la bouche est ouverte, pensez à l'endroit où se trouvent la mâchoire, l' endroit où se trouvent les lèvres, et nous pouvons toujours intégrer les mêmes idées concernant l'angle des lèvres, une forme en V, une forme en M et juste une ligne indiquant l'endroit où se trouvera la bouche. 15. Dessiner des formes de bouche de dessin animé: Nous voulons penser aux exercices que nous avons faits avec la vraie bouche, c'est simplement penser à la forme, mais aussi aux dents qui vont s'y trouver. Je pense que c'est toujours très important de penser à la façon dont la bouche et les lèvres vont s' enrouler autour de cette bouche. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est commencer à nous familiariser uniquement avec les formes. Et c'est ce que j'ai fait ici. J'ai juste dessiné la forme de la et aussi, au moment où nous les dessinons, pensez à leur placement sur les dents, de l'incisive centrale à la canine, à la première prémolaire, à la deuxième prémolaire, comme nous pouvons le voir sur le tableau ci-dessus, elles auront la forme de la bouche Donc, plus vous comprenez cela, vous avez de chances de rendre la bouche beaucoup plus efficace, même si elle doit être dessinée sous forme de dessin animé. J'ai marqué le chien juste pour montrer que ce sera la dent la plus pointue de la bouche Je pense aussi à la bouche, façon dont elle s'étire, un peu comme un élastique. Comment l'étire-t-on verticalement ? Comment l'étirer horizontalement, et c' est en décomposant cette forme simple que nous pouvons obtenir de belles formes de dessins animés. Au moment où je les dessine, nous pouvons voir que la bouche d'un dessin animé peut varier de nombreuses manières différentes. Et le plus important, encore une fois, c'est de garder les choses extrêmement propres et claires. Et lorsque vous commencez à y mettre vos dents, elles peuvent être larges. Il peut s'agir de dents étroites. peut s'agir de dents qui ne sont peut-être même pas là, des dents écartées à l'intérieur. Nous pourrions simplement montrer la langue en bas. Mais en faisant cela, je pense toujours à cette dent canine, et c'est là que je pourrais devenir un peu aiguisée dans ce coin Parfois, il n'est même pas nécessaire de placer les lignes de la bouche à l' intérieur des dents, car nous pouvons vraiment l'indiquer simplement avec une forme pure. C'est pourquoi la chose la plus importante que vous puissiez faire est continuer à regarder de nombreuses bouches de dessins animés et de vous entraîner à ces bouches Faites en sorte que cela fasse partie de votre pratique. Et si vous regardez les différents styles de dessins animés, vous verrez tellement de variations. Mais ce que j'aime faire, c'est d'abord bloquer la forme, et si je dois placer les lignes des dents, je les place généralement sur la dernière partie parce que je peux décider de ne même pas les vouloir là. Je fais ici la feuille de route, dont nous avons parlé. Tu ne veux pas faire ça. Votre objectif est de toujours créer de belles formes propres et claires. Ne lancez pas n'importe quelle forme au hasard, choisissez-les toutes sous un angle confus et fou. Il suffit de dessiner la bouche, c'est juste une forme de boîte. Il peut avoir tendance à perdre de son attrait au sein de la forme et veillez à ce que vous fermiez également vos lignes dans les formes. Lorsque nous dessinons des bouches ou bouches de dessins animés ouvertes, nous pouvons créer des langues rondes et carrées selon l' angle que nous voulons. Mais pensez à la tension, et c'est ce que je montre ici avec les flèches. Lorsque la bouche s'ouvre, faut pas oublier qu'elle s'étire. Donc, tout ce qui se trouve dans la bouche va s'étirer. Et si nous pouvons intégrer cette tension au tiraillement de la bouche, cela rendra la bouche plus apparente et plus attrayante. C'est ce que nous recherchons vraiment. Et quand la bouche sourit, toutes les lignes vont monter vers le haut. Pensez simplement à l'endroit où se situeront ces points de tension. Encore une fois, je place cette idée du chien là-dedans et je pense à mon espace négatif Encore une fois, vous pourriez dessiner des bouches d'animaux, quelles qu'elles soient Pensez à la façon dont ils s' écrasent et s'étirent, pensez à la tension. Maintenant, je dessine en utilisant simplement des lettres, en utilisant les lettres A, B, C, D, E, IM, OU VW. Et regardez, si je crée ces jolies formes claires en utilisant ces lettres, combien de bouches différentes, de bouches dessins animés, je peux intégrer pour cela ? C'est un exercice très amusant à faire. Cela vous aide en quelque sorte à garder vos formes et votre bouche très propres, claires et presque emblématiques, et en y pensant. Et c'est pourquoi les formes peuvent devenir un outil très utile, encouragez-vous à le pratiquer autant que possible et à apprécier ce processus. 16. Sourcils de dessin animé: Sourcils de dessin animé, je dessine ces formes d'yeux très rapidement. L'idée principale que nous voulons faire est suivre comme nous l'avons fait avec les vrais sourcils, suivre l'arc de l' œil, de suivre la forme, suivre l'orbite de l'œil, l'os que nous avons juste là, et de voir comment tout cela est contenu dans cette forme Vous pouvez créer le type de sourcils que vous voulez. Vous pouvez leur donner des sourcils méchants. Vous pouvez commencer à les élever, mais l'idée est de continuer à essayer de penser à les contenir comme vous le faites, d'accord ? Ce que nous ne voulons pas faire, c'est simplement les dessiner au hasard et les jeter sur le côté sans vraiment les contenir autour de l' os orbital du visage. Et puis, lorsque vous créez vos sourcils, créez n'importe quelle forme. Amuse-toi bien. Regardez certains de ces sourcils de dessin animé que je vais vous montrer. Allez-y et poursuivez votre mission. N'oubliez pas de vous amuser avec ça. Peut-être que vous en dessinerez un, peut-être cinq, mais chaque fois que vous le ferez par le biais d'un processus répétitif, vous vous améliorerez. 17. Sourcils réalistes: Il s'agit simplement de comprendre leur mécanisme et leur fonctionnement. Il s'agit de décomposer cette forme. Quelle est la forme que prend le sourcil à partir de la cavité orbitaire Et c'est ce que je veux simplement souligner. C'est généralement à ce moment-là que vous l'avez, tout est autonome. Nous ne voulons pas que le sourcil aille dans toutes les directions Comme vous pouvez le constater, nous avons des sourcils inclinés, des sourcils bas, des sourcils fins, des sourcils épais Il existe des variantes de ces différents types de sourcils avec lesquelles nous pouvons toujours jouer. la forme n'ont donc pas vraiment d'importance Le style ou la forme n'ont donc pas vraiment d'importance. Mais ce à quoi nous pouvons commencer à penser, c'est si nous prenons l'endroit où se trouve le conduit oculaire une ligne droite vers le haut et que nous dessinons une flèche presque comme un angle, alors nous pouvons commencer à simplement suivre cette ligne et à l'enrouler autour du formulaire. Souvenez-vous que l'œil enveloppe la peau, la tête et le crâne, et que la ligne que je place là représente presque le plan latéral de la tête Il est donc important de garder cela à l'esprit lorsque vous dessinez les sourcils, d'accord ? Une autre chose que vous devez garder à l'esprit est l'orientation du formulaire. Les sourcils vont dans la direction, selon qu'ils se trouvent du côté gauche ou du côté droit, mais c'est ce à quoi nous voulons réfléchir. Quand vous regardez même les sourcils asiatiques, parfois, vous vous apercevrez que , sur le bord, vous allez voir un angle plus différent ici. Alors observez toujours les sourcils. Et même lorsque nous regardons les sourcils des hommes, je continue à développer cette forme elle s' enroule autour de la orbite C'est le point le plus important à garder à l'esprit lorsque nous essayons de travailler sur ce point. Et pendant que je passe en revue ce sourcil, regarde la forme Nous commençons par la forme, et nous pouvons créer n'importe quel style, quelle que soit la technique, ce que vous souhaitez faire. Nous suivons la forme directionnelle, et c'est la meilleure approche lorsque vous travaillez sur les sourcils Gardez à l'esprit l'espace négatif et tout ira bien. 18. Oreille réaliste: Décomposez-le en quelques petites parties. Nous avons l'hélice ou le rebord, qui est la partie extérieure, anti-hélice ou la conque ou conque extérieure, qui ressemble plus à un bassin plus grand Ensuite, vous avez eu la conque connue sous le nom de concha, et c'est ce bassin intérieur, le tragus, qui est cette petite Au coin de votre oreille, pour le relier à votre visage, l'antitragus est la partie située juste en dessous, puis la corne est cette petite zone que nous avons que nous verrons dans notre point de vue qui dépasse en quelque sorte D'accord ? Il est donc basé sur de très petites pièces. Ce que je fais ici, je veux juste que vous pensiez à la forme que prend l'oreille et l' espace négatif qu'elle contient. Nous pouvons donc commencer par une forme de triangle oblong et des ordres pour y arriver De plus, lorsque vous pensez à l'oreille, j'aime la décomposer en quatre petites parties où les angles peuvent chuter, et nous allons commencer à le remarquer. Même si l'oreille semble très ronde, peut que nous commencions à voir une partie de ce carré, mais nous pouvons également la rendre très ronde Une fois que j'ai établi cela, je me concentre principalement sur la conque, puis sur la racine, ainsi que sur l'hélice ou le bord extérieur Et ce sont les domaines auxquels je prête attention. Vue latérale, je fais la même chose en commençant par une boîte, et ces boîtes peuvent être dessinées sous de nombreux angles différents. Est-ce que les oreilles sortent ? Est-ce que les oreilles entrent dedans ? Et au fur et à mesure que je commencerai à le faire, je recommencerai à penser à ce bord extérieur. Ensuite, je penserai à la conque, puis la petite racine et à l' endroit où se trouve l'anti-hélice Encore une fois, en le divisant en quelques parties. Si je pars de zéro, je vais commencer par cette forme triangulaire, trouver mon rebord, l'hélice, trouver la conque, le bassin intérieur, et marquer simplement la racine Cela devient donc presque comme un, deux ou trois petits domaines avec lesquels vous jouez vraiment. Et vous pouvez le rendre aussi détaillé que vous le souhaitez. heure actuelle, il s'agit davantage de tracer le tracé des lignes et d'essayer de le découvrir Nous ne nous inquiétons pas de l'ombrage, mais du fait de vraiment toucher ces parties depuis le bord extérieur, la racine, la conque et l'antihélice Ici, je suis en train de décomposer la concha, encore une fois, ce bassin intérieur Cette partie extérieure devient cette anti-hélice qui devient le bassin suivant Ensuite, nous travaillons sur la jante, qui est l'hélice, cette partie extérieure, qui peut prendre n'importe quelle forme Ensuite, nous avons perdu et nous avons le lobe, qui est ce petit morceau de viande suspendu qui se détache de votre oreille, et qui peut avoir n'importe quelle forme ou taille C'est pourquoi l'examen tant de types d' oreilles différents vous sera bénéfique en vous aidant à apprendre alors que vous évoluez et grandissez constamment et essayez de découvrir tout cela. Regardez les différentes formes que prend la conque. Presque même si ce sont toutes les mêmes oreilles différentes, elles conservent toujours vraiment le même type de forme. Même chose avec Anti Helix. Il a une sorte de C ou une petite bouche ouverte pour un personnage, et cela peut vraiment varier selon les formes. Mais toutes les oreilles sont basées sur la même idée. Donc, si je dois dessiner mon oreille, ce sont les choses auxquelles j'ai toujours envie penser lorsque je travaille là-dessus. Commencez simplement par votre boîte, puis commencez à créer le reste des attributs intérieurs pour attirer l'attention et réfléchir au formulaire. 19. Oreilles de dessin animé: Je voudrais passer brièvement en revue le réalisme, car nous utilisons exactement les mêmes principes et idées. Il est donc important que vous le sachiez, que compreniez où se situent ces zones de l'oreille. Et en ayant cette compréhension, nous pouvons l'intégrer lorsque nous dessinons notre oreille de dessin animé. Ne négligez donc pas cela. C'est la phase initiale vraiment apprendre quelque chose, d'accord ? Maintenant, je pense uniquement aux formes de base, le carré, le cercle, le triangle, le rectangle, l'ovale. Si nous comprenons ces formes solides et que pense uniquement aux formes de base, le carré, le cercle, le triangle, le rectangle, nous les nous dessinons, nous pouvons commencer à créer des formes d'oreilles, en particulier des formes d'oreilles de dessin animé et même des formes d'oreilles réalistes à partir de celles-ci. Ce que je veux faire maintenant, c'est juste me taper sur le côté des oreilles. Imaginez qu'il soit relié à la tête par là, en utilisant le rouge, juste pour que cela soit un peu plus clair pour vous et regardez les différentes formes, encore une fois, basées sur des triangles, des rectangles, des ovales, et maintenant je peux même utiliser des chiffres pour l'intérieur de l'oreille Nous n'avons pas nécessairement besoin de représenter tous les aspects réalistes d' une oreille, car nous voulons la styliser et la dessiner en bande dessinée Et c'est de là que vient la variété. Cela peut être un tiret, un trois en arrière, cela peut être beaucoup de choses différentes, désirs de votre cœur, vraiment Alors que nous dessinons les oreilles, alors que je dessine ce J dans cette boîte, je tiens simplement à assurer que vous dessinez les choses de manière nette et claire. Et il y a un design là-dedans. Donc, en dessinant simplement ce J dans ce format, je lui donne de beaux angles, pareil avec ce D presque latéral et ce S là-dedans Je pense juste à l'espace négatif où c'est plus triangulaire parallèle et où il est simplement introduit arbitrairement C'est très important pour vous assurer que vous gardez choses vraiment propres, car cela montre simplement votre talent de dessinateur Cela montre que vous comprenez ce que vous faites, et c'est pourquoi nous voulons faire choses que nous voulons vraiment éviter , c'est-à-dire simplement dessiner ces éléments au hasard avec l'intérieur de l'oreille très négligé. Ne fais pas ça. Nous voulons éviter cela autant que possible. Et lorsque vous dessinez cette forme d'oreille en dessin animé, si nous voulons la rendre encore un peu plus réaliste, il n'est peut-être pas toujours nécessaire que ce soit cette véritable forme de dessin animé basée sur un ovale, un cercle ou un triangle. Mais maintenant, je pourrais encore limiter ces zones. Je pense toujours à la conque, à l'endroit où se trouve la racine, et je me demande toujours si hélice est le bord ou l'anti-hélice C'est donc toujours très conscient et prévalent dans mon esprit. Et lorsque vous vous entraînez, commencez à dessiner toutes les différentes formes. N'oubliez pas de garder les choses vraiment propres, les garder très claires. Quand on les regarde, ça pourrait presque être un nez. Si vous voulez faire un nez de dessin animé, ils pourraient presque représenter côté d'une bouche si vous dessiniez une bouche Mais comme vous me voyez le faire, gardez simplement ces motifs propres et clairs, et c'est ce qui rendra vos oreilles de dessin animé magnifiques. Ah, 20. Vue de face du crâne: Lorsque nous examinons le crâne, avec quoi nous jouons ici, et que nous jetons un coup d' œil à la vue de face, nous allons simplement commencer par notre rectangle. Une fois cela fait, établissons notre limite de centime. La ligne médiane nous indiquera en quelque sorte où se trouve le centre afin que nous sachions que nous n'avons pas besoin de faire en sorte que les choses soient complètement symétriques, mais que nous ne voulons pas les choses soient trop biaisées À partir de là, je vais le décomposer et vous pouvez le faire grossièrement, diviser en trois. Nous avons donc maintenant une, deux ou trois sections différentes ici. Nous commençons par notre rectangle de base. Et maintenant, dans ce rectangle, nous devons simplement dessiner un cercle. Si nous regardons le bord du crâne jusqu'au bord du crâne, nous verrons qu'il va toucher le bord ici. Je vais tracer mon cercle ici. Et ça va aller jusqu'à cette ligne, juste en bas de votre numéro deux ou de votre troisième. Nous pouvons voir ici, sur le côté, que c' est là que le crâne va s'arrêter. Maintenant, lorsque nous regardons le crâne vu de côté, il ne s'agit pas d'un cercle parfait, mais vu de face, il sera perçu comme tel. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est de jouer avec notre rectangle. Nous allons simplement dessiner une forme rectangulaire, mais dessinons-la entièrement, descendons-la jusqu'en bas, et nous pouvons découper cette forme. Et une fois cela établi, nous pouvons commencer à créer d'autres cercles. Donc, juste en dessous du bas de la ligne numéro un, allons-y et dessinons un autre cercle jusqu'ici. Ensuite, nous allons dessiner un autre cercle de l'autre côté. Et maintenant, regardons le nez. C'est presque une forme triangulaire. Donc, ici, je vais juste construire cette forme ici, en faire un peu plus un triangle. Une fois cela fait, juste dans la troisième case, nous pouvons commencer à créer un autre rectangle pour les dents. Ainsi, lorsque nous commençons à examiner cela, cela devient extrêmement simple dans son contexte. C'est presque comme une citrouille. Nous commençons à tailler la citrouille et à en retirer les morceaux. Ici, je vais juste couper dans les coins pour obtenir un peu cette forme de triangle. Encore une fois, ce que nous remarquons, et je veux que vous y prêtiez attention sont les formes triangulaires qui apparaissent ici. Et puis, une fois que nous serons sous la mâchoire, nous pourrons commencer à faire passer un rectangle par ici. OK. Et à partir de là, nous n'avons pas vraiment besoin de plus de détails. C'est la phase initiale du dessin du crâne. Et si nous avons cette compréhension, les choses deviendront beaucoup plus faciles pour vous au fur et à mesure que vous commencerez à construire. Faisons-le à partir de zéro. Lorsque vous aurez terminé de tracer le dessin du crâne, je vous encourage à faire la même chose maintenant . Commençons par notre forme rectangulaire. Trouvons notre centiline, divisons-le en trois. signifie donc que nous avons juste une distance égale entre chaque bloc ici, un, deux et trois. Recommençons avec notre cercle. Vous remarquerez à nouveau que le côté du crâne s' étend beaucoup plus loin que la mâchoire du crâne. Et nous allons simplement dessiner ce cercle jusqu'ici. Mettons cette forme de rectangle ici. Au fur et à mesure que nous progresserons dans nos missions, nous apprendrons à exagérer. Nous pouvons élargir la mâchoire. Nous pouvons le rendre plus étroit. Nous pouvons fabriquer le crâne, étirer, l'écraser. Nous pouvons faire beaucoup de choses avec cela. Mais maintenant, à ce stade, nous voulons simplement comprendre les bases. Commençons par nos cercles, presque juste en dessous de cette ligne. Et maintenant, adoptons notre forme triangulaire. Notez que la forme triangulaire se situe juste un peu au-dessus de l'endroit où se trouvera la ligne des yeux. Je voudrais donc aller un peu plus loin que par le bas. Je ne veux pas m'étendre trop loin , car cela pourrait vraiment changer toute la dynamique de notre squelette et de notre crâne ici. Passons maintenant au visage, à la bouche. Intégrons-le simplement. C'est presque en train de prendre cette jolie petite forme rectangulaire, et c'est là que nous allons commencer à placer les dents. Et puis à partir de là, nous pouvons bloquer un autre rectangle juste sur les côtés. Et maintenant, nous pouvons prendre une petite forme en V, presque coupée en forme de triangle par ici. Nous ne voulons pas que le menton soit trop pointu. Et vous pouvez voir que même ici, il y a encore un peu d' exagération là-dedans Ce n'est pas parfait. Et ce que je veux que vous réalisiez , lorsque vous travaillez et que vous vous entraînez, ne vous sentez pas obligé perfectionner les choses, car à ce stade, vous essayez simplement d'apprendre. Maintenant que nous avons compris ces principes de base, je veux que vous voyiez que l'os de la pommette va sortir de cette forme, s'enrouler et se connecter exactement partie supérieure de la bouche par ici Nous avons donc une forme qui va passer par ici. Et c'est presque une forme de C. Il revient, il se connecte et commence à arracher cette mâchoire. Je veux aussi que tu penses au crâne sans la mâchoire. À quoi ça ressemble ? Le crâne entier, sans la mâchoire, passe juste par ici. Vous verrez généralement que les dents peuvent y être reliées lorsque nous contournons l'ensemble du crâne, et qu'il prend simplement la forme supérieure à travers celui-ci. C'est donc notre mâchoire, cela devient notre crâne. Et par ici, nous pouvons faire la même chose. Nous commençons à intégrer uniquement la partie du crâne, qui prend une telle forme. Nous avons la plus grosse masse ici, et ensuite nous pourrons éliminer cet attrait par là. Passons donc par là une dernière fois. Je vais accélérer le tournage pour vous afin que vous puissiez voir comment nous pouvons nous y prendre. Assurez-vous de continuer à répéter, essayez d'en dessiner autant que possible dans le temps dont vous disposez. Et n'oubliez pas : amusez-vous bien. Waouh. 21. Vue latérale du crâne: Nous avons construit notre vue de face, nous nous sommes simplement appuyés sur une forme rectangulaire. Et maintenant, pour la vue latérale, nous allons nous concentrer et nous appuyer sur une forme carrée. Il est important de nous assurer que nous divisons à nouveau notre forme en trois, le plus près possible. Ne pensez pas avoir besoin de l'obtenir exactement parfait. Ce n'est pas grave de le rugoter légèrement. Et le plus important, c'est de garder les choses en ordre. Je ne veux pas que tu ressentes la pression d'être trop détaillée. Je ne veux pas que tu ressentes la pression d'essayer de rendre les choses parfaites. Il s'agit de pratiquer, étudier et de jouer avec les formes. Nous ne nous concentrons pas sur les détails, mais il est important d' établir les formes. Vous verrez que de la vue latérale à la vue de face, nous avons plutôt un ovale. La vue de face ressemble davantage à un cercle. La prochaine chose que je veux faire est de commencer à placer une forme plus rectangulaire et des angles dans la mâchoire. La mâchoire, également connue sous le nom de mandibule, est une zone qui existera dans le tiers inférieur de nos carrés. Lorsque je dessine sur l'arête de mon nez, remarquez à quel point cela ressemble presque à une forme en L qui passe par là, juste à une forme en L vers l'arrière Je vais essayer d' établir des arcs et je suis très consciente qu'il faut essayer de rendre les choses très propres et claires, en évitant la feuille de route dont nous avons discuté et en essayant simplement d'identifier les formes dans nos dessins. Nous allons maintenant établir le cercle de l'œil, puis nous allons établir l'os de la mâchoire, également connu sous le nom d'os zygomatique Mais quand j'en parle, je n'aime pas être trop scientifique avec des noms rien que pour moi. Personnellement, je ne m' en souviens pas souvent. Mais je sais que j'ai la pommette. J'ai la mâchoire. J'ai le devant de la tête. J'ai l'os nasal. Et c'est ce que j' essaie d'établir ici. Comme vous pouvez le constater, je travaille sur ces formes, en les gardant très simples, très iconiques, sans me soucier des différents détails que vous pourriez être tenté d'essayer de mettre dans votre dessin. Donc, à ce stade, essayez d'éviter cela autant que possible. Ce que je fais maintenant, c'est simplement bloquer et terminer cette forme pour l'os nasal. Vous pouvez voir qu'il prend presque une forme triangulaire de part et d'autre. Et regardez l' angle des dents, même dans ce rectangle. Ce n'est pas exactement un rectangle parfait, et les yeux ne sont pas exactement un cercle parfait ou même un ovale parfait. Mais nous pouvons commencer à trouver ces ténèbres en établissant ces formes sombres Cela nous aide vraiment à comprendre l'équilibre du crâne. Repartons de zéro. Donc, la première chose que je vais dessiner est mon carré. Je vais trouver mon centiline. Établir ma centiligne juste au milieu me dira où se trouverait réellement mon oreille sur quelqu'un La prochaine chose que je vais faire c'est commencer à dessiner sur ma pommette Et vous pouvez voir que je l'ai presque fait ressembler à une aile de poulet, pour ainsi dire, et maintenant je commence à bloquer mes formes. Et c'est, encore une fois, la chose la plus importante à faire. Je vais juste préciser mes coordonnées. C'est juste ma touche personnelle que j'aime apporter aux choses. Je ne veux pas que tu te mettes trop de pression, mais tu vas vouloir dessiner ça de très nombreuses fois. Ne vous contentez pas de vous contenter de ça du premier coup. C'est très important lorsque vous pratiquez le crâne. 22. Avant du crâne: Nous avons discuté de la première leçon sur le fait de dessiner les proportions, diviser en trois. Maintenant, nous pouvons prendre le même concept et simplement commencer à l'écraser et à l'étirer simplement en le rendant long, étroit, large ou , étroit, large lui donnant la forme que vous souhaitez Et nous allons revenir à nos formes de base, dessinant nos cercles, notre forme triangulaire pour notre nez, puis en ajoutant des éléments supplémentaires tels que le crâne et les dents. Juste une petite remarque concernant les dents, juste pour garder à l'esprit qu'il est important de connaître certaines des bases selon lesquelles nous aurons environ 16 dents en haut et 16 dents en bas pour un adulte. Gardez donc cela à l'esprit. Vous n'êtes pas obligé de l' appliquer à chaque dessin que vous faites, surtout lorsque vous faites des dessins animés, vous pouvez commencer à limiter le nombre de dents que vous allez y mettre Alors maintenant, encore une fois, alors que j' y reviens, vous pouvez voir que j'ai créé mes formes de base, et c'est pourquoi il est si vital et important de dessiner vos formes de base. À partir de là, nous pouvons commencer à entrer dans les détails. L'une des plus grandes erreurs que j'ai commises quand j'étais plus jeune, c'est que je me suis précipitée trop vite dans les détails , ce qui m'a empêchée de comprendre la construction ou la forme. Donc, assurez-vous de le ralentir, de trouver ces formes, et vous pourrez commencer à ajouter petits détails, comme je le fais sur votre dessin une fois que vous l'aurez terminé avec votre dessin, d' sur votre dessin une fois que vous l'aurez accord ? Maintenant, je vais simplement commencer à créer d'autres formes de dessin animé C'est illimité. Le but est de s'amuser. Vous pouvez demander à votre personnage lui donner un œil croisé Vous pouvez donner quelques dents à votre personnage. Et encore une fois, ne vous sentez pas obligé de vous précipiter directement dans l'ombrage Vous pouvez voir que même si je me déplace rapidement à cause de l'accélération de la vidéo, je me déplace vraiment un peu partout Je passe d'un œil à peut-être le nez, puis je reviens à la forme, et vous faites constamment des allers-retours pour essayer de trouver ce que vous voulez vraiment dire à propos du dessin. Vous remarquerez également que je dessine ces crânes de face, je pourrais leur donner Je pourrais leur donner un peu d'expression avec leurs sourcils. Lorsque nous aborderons le dessin d'expressions, vous découvrirez à quel point les sourcils sont importants pour atteindre cet objectif avec vos dessins. Maintenant que j'ai bloqué mes formes, si je veux ajouter une quelconque sorte d'ombrage, je peux le faire Pas de bonne ou de mauvaise exploration, et n'hésitez pas à vous détendre. Laissez vos dessins s'enchaîner. Vous serez surpris de ce que vous pourrez trouver. Alors appréciez vraiment ce processus. 23. Côté du crâne de dessin animé: Apprenez à modifier nos proportions en utilisant simplement un rectangle pour la vue latérale et en le divisant en trois. Et c'est ce que nous faisons ici, même si nous en agrandissons et en élargissons un autre. À partir de là, je veux que vous suiviez exactement le même processus, en dessinant le crâne, dessinant la vue latérale du visage, regardant la petite aile de poulet qui se trouve presque sur le côté et qui reproduit l'os qui s'y trouve Où l'os nasal représente une forme en L vers l'arrière. Et nous passons par là, mais tout ce que nous faisons maintenant, c'est simplement l'étirer, lui donner ainsi une touche beaucoup plus caricaturale, de l' écraser et de l'étirer Maintenant, je suis en train de faire la même chose, mais sans la grille, j'utilise simplement des formes. Vous pouvez voir que j'ai d'abord construit la forme de mon crâne. J'ai construit cette forme de rectangle inférieur, et je l'étire aussi. Et à partir de là, je n' utilise plus que nos formes de base. C'est pourquoi il est si important de vous assurer que vous ne pensez pas seulement aux formes et que vous les bloquez à chaque fois que vous dessinez , mais aussi que vous ne précipitez pas les choses Cela va être très important. Alors maintenant, nous ne faisons que rajouter ces différentes formes. Je l'ai étiré. Je donne une expression différente. Je peux ajouter un globe oculaire. Et tu vois, je ne fais que sauter les doigts. Je saute d'un endroit à l' autre et je laisse libre cours à vos idées. Et c'est l'un des principaux ingrédients de la conception et du dessin fait de ne pas être restreint que vous pensiez que quelque chose est bien ou mal, que vous ayez tracé la bonne ou la mauvaise ligne. Il s'agit d'une pure expérimentation, mais d'une réelle compréhension de ces principes de base. 24. Cheveux pour hommes: Je ne veux pas que tu penses au style. Je veux juste que vous réfléchissiez à ces concepts de base. Le premier concept est l'enveloppement de la tête. Pensez à la forme de leur tête et à la forme de leurs cheveux, non pas à leur forme complète, mais à la façon dont ils s'enroulent autour du crâne et à la direction dans laquelle leurs cheveux vont aller Nous pourrons y réfléchir par la suite. Donc, peu importe la direction dans laquelle la tête est inclinée, tourne-la, c'est ce à quoi je pense Et vous pouvez simplement faire une escale au-dessus des photos, comme je l'ai fait Mais regardez où se trouve la racine des cheveux. La prochaine chose est la forme en V. Regardez la forme en V qui se produit, et c'est généralement là que se trouve ce petit point, et elle s' aligne généralement avec le coin extérieur de l' œil à partir de l'endroit où se trouve la pièce, alors faites attention à cela. La prochaine étape est l'avion W. Si quelqu'un doit avoir des brûlures latérales, regardez cette simple forme de W que je peux poser sur le côté de la tête pour me montrer cette forme. Maintenant, une fois que j' ai la tête enveloppée, je pense au point de départ Regardez où se trouve la partie dans les cheveux. C'est généralement juste le long du plan latéral de la tête. Et encore une fois, lorsque vous effectuez des tracés, vous pouvez commencer à le trouver Et aussi, une fois que nous l'avons découvert, nous pouvons maintenant commencer à ajouter uniquement la forme, et cette forme peut prendre de nombreuses variantes différentes. Quand nous parlerons de la femelle, ce sera pareil et une fois que nous aurons déterminé cette forme, nous voulons maintenant commencer à réfléchir à la direction des cheveux. C'est pourquoi je pense qu'il est si important de s'assurer de suivre les personnes et les têtes juste pour vraiment comprendre Alors que je suis en train de suivre ce processus et que je dessine à partir de zéro, je peux créer mon personnage. Je vais commencer à penser à l'enveloppement de la tête. Je pense à cette forme en W et à la façon dont cette partie s'aligne avec le coin de l'œil. Ensuite, je peux assembler cette forme , puis la direction du flux capillaire. Et c'est quelque chose que je garderai toujours dans mon bandeau. Je vais garder ça W. La seule chose qui va changer maintenant, c' est la forme des cheveux dans le sens des cheveux, et c'est le flux directionnel s'ils remontent, si les cheveux veulent descendre, s'ils sont plats sur la tête, s'ils ont des cheveux longs, s'ils ont des cheveux courts, cela devient, vous saurez toujours que les cheveux proviennent vraiment du à la racine de la tête et en allant dans la direction de votre choix. Vous pouvez choisir de quelle façon vous voulez vous séparer même si le gars a un pompador comme celui-ci, même s'il a les cheveux longs, cheveux vont tomber Encore une fois, je ne veux pas que tu penses au style. Nous voulons que les choses restent belles et bien formées. Nous ne voulons pas aplatir les choses, comme je l'ai montré ici avec des cheveux. Pendant que je fais une superposition, observez les différents motifs qui peuvent apparaître sur les cheveux C'est donc un excellent moyen de bloquer la forme, et cela nous donne également une masse directionnelle et un flux directionnel. Il suffit de décomposer ces formes et ces motifs, et vous pouvez voir à travers ces flèches dans quelle direction je les lance. Maintenant, je dessine le plan latéral de la tête. Je suis juste en train de déterminer ce que je veux faire pour percuter cet avion W. J'ai commencé à m' envelopper la tête, et maintenant je peux commencer à développer la forme directionnelle que je souhaite obtenir pour ce flux. Si j'ai des cheveux ou une queue de cheval, je veux réfléchir au flux directionnel lequel ces cheveux descendent. Donc, pendant que vous vous entraînez à vous coiffer, la meilleure chose à faire après avoir fait vos tracés est de commencer à faire quelques dessins Encore une fois, peu importe le style, ce que vous voulez faire, mais gardez cela à l'esprit. Je ne fais que renforcer les mêmes aspects. J'ai mon crâne, et les cheveux seront la toute dernière chose à laquelle je penserai. Et remarquez où je place le point de séparation dans les cheveux, jusqu'au coin de l'œil Je reçois mes directives. J'ai la forme de mon W. Je suis en train de me couvrir la tête et maintenant je commence à construire ma forme par-dessus et maintenant, je peux tracer autant de lignes que je veux pour cette chevelure. Je pourrais faire chaque mèche de cheveux si je voulais, si je voulais vraiment entrer dans les détails, ou si je pouvais vraiment penser à simplifier cette forme, ce que j' aime faire moi-même Encore une fois, pendant que j'y pense, ajoutons une queue de cheval La gravité va tirer ces cheveux vers le bas, et c'est pourquoi il est très important de vous assurer que vous pensez à la direction dans laquelle les cheveux vont s'écouler. Donc, comme exercice pour vous, je vous encourage à toujours recommencer à dessiner ce que vous avez appris dans certaines de ces vidéos précédentes, dessinant simplement la tête, en commençant par le crâne, en commençant par la mâchoire créer ces formes, en commençant par les indications de l'oreille, des yeux. Et là, je suis en train de m'envelopper la tête mais en utilisant mon W. Encore une fois, cette ligne , ces points de séparation des cheveux, la partie peut être sur le côté gauche, elle peut être sur le côté droit, puis nous pouvons commencer à créer la forme Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour le style. Amusez-vous bien avec ça, profitez-en. Le plus important est de le pratiquer autant que possible, d'accord ? 25. Trouver la section transversale du visage: Inclinez la tête en utilisant le livre de Poe en trois D, encore une fois, commençant par le cercle, en établissant la coupe transversale Voilà ce que c'est, là où se trouvent les yeux et le centre du visage, puis je déterminerai exactement où se trouvent mon nez et ma bouche. Et à ce stade, lorsque je dessine le cercle, vous avez envie de penser au plan latéral de la tête comme si vous coupiez le côté Le meilleur endroit où vous allez apprendre une grande partie de cette technique est Andrew Loomis, qui a publié d'excellents livres sur l'ensemble du processus, et c'est une méthode que j'utilise, ainsi que de nombreux autres artistes, pour vous avez envie de penser au plan latéral de la tête comme si vous coupiez le côté. Le meilleur endroit où vous allez apprendre une grande partie de cette technique est Andrew Loomis, qui a publié d'excellents livres sur l'ensemble du processus, et c'est une méthode que j'utilise, ainsi que de nombreux autres artistes, pour établir leur caractère. Et maintenant, ce que je fais, encore une fois, c'est juste établir le cercle. C'est le crâne. Parfois, vous me verrez commencer par la forme complète de la tête. D'autres fois, vous me verrez simplement commencer par encercler et construire à partir de là. Et puis, bien sûr, je pourrai commencer à reconstituer le reste de mon personnage. Mais, encore une fois, c'est quelque chose que je vous encourage vivement à pratiquer, même cette construction, car c'est de cela qu'il s'agit. L'une des choses que je ne comprenais pas quand j'ai commencé était de construire et de faire pivoter la tête. Mais ce sera l'une des choses les plus essentielles que vous puissiez apprendre, qui vous aidera à créer nombreux types de personnages dans votre style. Et surtout, amusez-vous bien. 26. Construction de la tête: À partir de ces formes de base, ici. Elles sont tirées du troisième livre de Poe D. Je commence par mon cercle principal et je commence par une forme de rectangle. À partir de là, une fois que nous aurons compris cela, pour commencer par les bases et simplement les bloquer, nous pourrons commencer à réfléchir à l'espacement entre les éléments, et vous suivrez cet ordre Je travaille juste des yeux au nez en passant par la bouche. Vous pouvez créer les bouches de la forme que vous voulez Vous pouvez faire le nez, n'importe quelle forme que vous voulez. Mais cela vous permettra de vous préparer lorsque vous commencerez à dessiner le personnage Et je pense que c'est une chose très importante pour vraiment prendre l'habitude de le faire et de l'établir. Finalement, vous découvrirez que plus vous dessinez, vous partirez de n'importe où parce que vous avez toutes ces connaissances en dessous de vous. Maintenant, je commence par un ovale, presque en forme d'œuf. Et ici, je ne fais qu'établir ma ligne médiane, mon contour des yeux. Alors que je l'enroule autour de la forme et aussi du plan latéral de la tête. C'est une chose que je vous encourage à examiner uniquement les formes distinctes. Regardez le plan latéral de la tête, regardez le plan avant de la tête et voyez à quel point ils sont vraiment différents et qu'ils se déplacent dans l'espace. Cela donne l'illusion que la mâchoire recule. Maintenant, je sais que je peux garder ma bouche dans cette partie avant de la forme alors que je recommence à me développer, en gardant simplement à l'esprit que la tête va être inclinée vers le haut, ce qui crée une plus grande partie de cette ombre en dessous N'oubliez pas non plus que lorsque vous dessinez des oreilles, elles suivront la ligne des yeux. Et si la tête est inclinée vers le haut, les oreilles tomberont vers le bas. Et si la tête baisse, les oreilles sembleront relevées. OK. Ensuite, je vais commencer à développer davantage mon aspect d'esquisse, mes détails qui seront publiés plus tard. Et là encore, en commençant par cet ovale rapide, il suffit de le considérer comme une balle, établir la structure globale du crâne. Et maintenant, je suis même en train d' arracher juste une partie du visage et de la mâchoire. Je ne l'ai pas fait aussi net, mais je pense toujours au plan latéral. Et aussi, ce que je vais faire, c'est garder la moustache, garder le muscle Le tout dans cet avion avant. Nous avons donc le plan latéral et le plan avant lorsqu' il est démoli. Et à partir de là, vous pouvez vraiment commencer à créer le personnage que vous voulez, mais cela vous sera plus facile une fois que vous aurez terminé ce processus. C'est pourquoi je vous encourage vivement à prendre temps d'apprendre ces fondamentaux de base afin de passer au niveau supérieur. Maintenant que je commence ce personnage, je suis juste en train d'inventer quelque chose. Je dessine juste le visage de la femme ici en utilisant cet aspect incliné, mais en suivant exactement le même processus ici Et c'est vraiment établir la ligne des yeux parce que je trouve qu'une fois que j'ai établi cette ligne oculaire et la ligne des yeux parce que je trouve qu'une fois que j'ai établi cette ligne oculaire et que j'ai indiqué comment je sais que la tête va être inclinée, tout mon dessin commence à fonctionner à partir de là. j'ai indiqué comment je sais que la tête va être inclinée, tout mon dessin commence à fonctionner à partir Lorsque je fais cela, je suis également très consciente de ne pas tout rendre aussi symétrique. Et c'est ce que vous constaterez en regardant ceci, peut-être qu'un sourcil est plus haut qu'un autre, et il suffit de faire attention à ces choses Enfin, pendant que je suis en train de faire celui-ci, je commence par rendre le visage encore plus fin, en changeant l'angle, en dessinant quelque chose d'un peu différent ici, et je peux ajouter une petite expression si je le souhaite Encore une fois, je garde cette bouche sur le plan avant, puis je pourrai ajouter mes oreilles et tous les autres détails par la suite. C'est donc vraiment une bonne habitude à prendre. Je vous encourage à pratiquer, commençant toujours de cette façon, surtout au début, mais vous constaterez que vous le ferez beaucoup même vers la fin. 27. Dessiner des visages en utilisant les formes de poivre: L'objectif du dessin d'aujourd'hui est de dessiner à partir de formes à l'aide de poivrons afin de nous aider à déterminer réellement ce que nous essayons de créer chaque fois que nous concevons. agit de nous assurer que vous commencez par vos formes, et à travers celles-ci, nous voulons en savoir plus sur la construction, la perspective, puis nous commencerons à envisager le placement dans notre conception et dans la version finale. C'est donc une chose très importante, et vraiment dans cet ordre d'entrée, vous voyez sur quoi je me base , c'est sur le fait de m'assurer que je pense à la construction. Où est ma ligne médiane ? Vous verrez que je continue de placer la ligne centrale à différents endroits, ce qui m'aide également à déterminer l'inclinaison de ma tête. Mais à travers cela, je dois aussi être très consciente. Pour avoir un dessin plus efficace, je dois réfléchir à la perspective. Alors que je commence à dessiner celui-ci, vous pouvez voir que les yeux vont plus à droite, juste là, et que le nez, la bouche et le menton bougent tous dans cette direction lorsque la tête est inclinée vers l'extérieur. Une fois que nous aurons compris cela, nous pourrons commencer à faire des choix plus structurels à partir de nos dessins, et je pense que c'est très important. Ensuite , vous exagérez davantage et commencez à penser à placer toutes les fonctionnalités qu' il contient dans l'exagération Ensuite, nous finirons par passer au nettoyage, et nous arriverons à la finale, quelle qu'elle soit Et vous aurez de nombreux choix quant à la manière dont vous souhaitez aborder le nettoyage. Allez-vous utiliser un certain style de ligne ? Est-ce que ce sera une ligne fine, une ligne épaisse ? C'est juste écrit au crayon ? Est-ce qu'il va être coloré ? Mais cela n'a vraiment aucune importance à ce stade car je tiens à répéter encore une fois, pendant que vous regardez ceci, pour vraiment vous assurer que chaque fois que vous dessinez, vous tenez compte de ces formes et de la perspective. C'est tellement vital de faire fonctionner ces dessins. Et c'est la principale faiblesse que j'ai constatée dans de nombreux portefeuilles, c'est la construction de base et renforcement du sentiment dans le personnage, fait de ne pas comprendre le point de vue sur la façon de s'assurer que les yeux vont dans la bonne direction. Et cela fait vraiment une grande différence. Comme vous pouvez le voir, ce poivre ressemble davantage à une tête d'alligator Vous pouvez donc le faire avec des animaux. Vous pouvez le faire avec des personnes, mais les principes seront toujours les mêmes que chaque fois que vous concevez. Essayez donc de garder cela à l'esprit. Et lorsque vous tracez sur des œuvres d' art ou des photographies de personnes , vous voulez penser la même chose. Quelles sont les formes que je suis en train de regarder ici ? Comment puis-je les faire fonctionner ? OK, maintenant je comprends mes formes. C'est quoi cette construction ? Comment cela fonctionne-t-il en dessous ? Quelle est l'orientation du formulaire ? OK, laissez-moi comprendre le point de vue, puis vous pourrez recommencer à vous inquiéter perte de tous les détails. Donc, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous examiniez les devoirs, que vous utilisiez le tableau que j'ai là, que vous créiez vos propres visages poivrés , puis que vous voyiez ce que vous pouvez faire. Mais assurez-vous de tenir compte vos formes, de votre construction, de votre point de vue, puis vous allez commencer à aborder tous les derniers détails à partir de là. Prends ton temps avec ça. Ne vous précipitez pas. Une fois que vous aurez commencé à maîtriser cela, vous aurez des dessins plus réussis et vous serez vraiment heureuse de l'avoir fait. C'est bon. Amuse-toi bien 28. Trouver des expressions: Ce que je veux faire intentionnellement c'est que je ne veux pas que vous vous laissiez emporter par l'exercice qui consiste à vous assurer que le personnage ressemble exactement au personnage et qu' ils sont tous cohérents. Et comme cela commence à vous distraire, vous commencez à trop contenter de le faire ressembler au personnage, au lieu de simplement laisser votre esprit libre pendant que vous travaillez dessus Ce que vous pouvez voir, c'est que je commence par ces exercices en commençant presque par la ligne d'action, juste la direction. Et puis la deuxième chose la plus importante est de dessiner la ligne des yeux. Parce qu'une fois que nous avons établi la ligne des yeux, nous pouvons commencer à développer le reste des traits du visage à partir de là Et maintenant, je vais juste changer son chapeau un tout petit peu. Encore une fois, je n'ai pas besoin de faire le tour ou suivre cela et de simplement changer son expression un peu plus, parce que cela vous donne juste une idée rapide , juste un point de départ, et ce sera le plus important. Encore une fois, en commençant par cette ligne médiane tracez votre ligne des yeux, puis j'ai fait le tour et j'ai construit la forme de sa tête sur celle-ci, presque le contour Et c'est ce que vous allez passer par ces différentes manières de procéder. Mais ne négligez pas cette construction sous-jacente car si vous la manquez, si vous ne découvrez pas où se trouve votre centiligne, vous ne serez pas en mesure d'obtenir le type de caractère précis que vous souhaitez N'oubliez pas que la mâchoire peut toujours bouger. Il est très souple. Mais là où c'est vraiment solide comme une roche, c'est la partie supérieure de votre crâne, où se trouvent votre os nasal et vos orbites. Donc, vous maintenez cette cohérence. Mais tout ce qui l'entoure peut commencer à bouger parce qu' il devient souple. Je veux dire, même le nez, non ? Je peux me plier, nous pouvons le déplacer. Sur ce point, j' essayais juste de jouer avec des chapeaux différents et je n'étais tout simplement pas contente de la direction que prenait la casquette. Encore une fois, ne vous inquiétez jamais à l'idée effacer ou de supprimer lorsque vous travaillez sur des éléments 29. Trouver la forme en T: Prends ces photos, et c'est ce que je veux que tu fasses. Je veux vraiment que vous rassembliez vos propres photos, mais que vous trouviez simplement différentes rotations, car c'est en travaillant sur ce point que la pratique entre en jeu Et ce que je fais ici, c'est créer le premier t juste autour des yeux, puis je suis la partie inférieure du T qui s'enroule sur le visage. Il couvre le nez, il couvre la bouche et il descend jusqu'au menton. Et maintenant je suis en train de construire ma sphère, mon cylindre. C'est juste mon crâne, et un excellent moyen de trouver cette forme est de commencer par le haut de la tête, surtout lorsque vous tracez sur la photo. Il s'agit donc d'une excellente pratique. Et voici, à l'étape suivante, vous pouvez voir que je ne fais que retirer les traits, comme le nez. n' est donc pas nécessaire que le nez et la bouche suivent exactement cette forme en T, mais vous devez les imaginer comme des objets tridimensionnels sortant de cette forme Comme je le montre ici, nous ne voulons pas avoir à le voir simplement trop plat. Ensuite, la phase suivante consiste simplement à réfléchir à la façon dont la mâchoire va fonctionner. On peut changer la mâchoire, mais il faut la connecter d'une manière ou d'une autre. Nous devons réunir tous ces éléments. Et tout au long de la pratique, ce que je veux faire pour en bénéficier, c'est, encore une fois, commencer par cet aspect T et commencer à prendre de l'ampleur à partir de là, du nez, des yeux au nez et à la bouche, et vous pouvez me voir recommencer. Je suis même en train de changer la forme du crâne. Ça n'a pas d'importance. Cela devient simplement un point d'atterrissage. C'est tout ce que j'essaie de faire ici, c'est juste d'essayer de trouver une interprétation très rapide de l'endroit où je peux placer et de créer l'angle de ma pose. Et comme sur celui-ci, vous pouvez voir à nouveau, arracher ce nez en trois dimensions. Je vais sortir la bouche et l' ouvrir si je veux. Mais je continue de suivre l'orientation du formulaire, et c'est la partie la plus importante processus. Donc, pour votre tâche j'aimerais que vous preniez certaines de vos propres références incliniez et que vous examiniez les différentes rotations de la tête, fassiez des tracés dessus, que vous fassiez des tracés dessus, puis la phase suivante consiste simplement à dessiner votre propre version Enfin, je veux juste montrer que je pense toujours au crâne qui va se trouver sous ce visage. 30. Ajouter les éléments du visage: Ce que je voudrais simplement mentionner ici en ce qui concerne le concept de base qui consiste à éviter la boule de bowling, c'est que si j'ai une boule de bowling et que je prends ces trois formes similaires, imaginez la boule de bowling. C'est très similaire. Afin de créer plus de contrastes dans notre design, nous voulons réfléchir à la manière d'éviter la boule de bowling. Ce sont peut-être des yeux trop grands et un petit nez ou yeux trop petits et un gros nez. Maintenant, peu importe leur proximité. Tout dépendra de prendre une forme et de faire quelque chose comme ça, mais j'ai deux yeux. Je pense que mon nez va peut-être être plus gros, et il est là, mais il y aura, bien sûr, ce lien où, disons, j'ai le nez de cette personne par ici, et encore une fois, elle peut simplement avoir, encore une fois, quelle que soit la forme qu'elle va avoir, je peux commencer par devenir angulaire de la structure de ce nez. Et puis, quels que soient ces yeux, ils peuvent être petits ou grands. Je peux commencer à perdre ces formes. Mais l'idée est que j'ai évité la boule de bowling. Peut-être, encore une fois, j'ai un personnage lequel je fais quelque chose comme ça, et j'ai ces yeux qui vont être vraiment grands et je fais un nez vraiment petit là-dessous. Eh bien, à partir de là, encore une fois, cette idée est exactement comme ce nez, le cartilage qui s'y trouve le représente en quelque sorte . Et puis nous avons eu ces beaux grands yeux et ce petit nez. Et nous verrons cela se produire souvent avec les animaux. Vous êtes peut-être en train de dessiner un animal ou de travailler sur un animal. Et si vous avez de grands yeux, et peut-être que votre nez peut être plus petit, vous savez, si vous êtes là avec cet animal, ou si vous allez travailler sur ce personnage, et vous avez peut-être juste ces petits yeux, qui sont fixés sur votre personnage, mais maintenant il a un gros nez géant par ici. accord ? Il commence donc à ajouter ce qu' il fait, il commence simplement à ajouter beaucoup plus de contraste à la conception de ce que vous essayez simplement de réaliser. Et c'est ce que nous voulons faire lorsque nous travaillons sur quelque chose comme ces personnages ici. Donc, ce que j'aimerais que vous fassiez avec cet exercice, c'est simplement essayer d' éviter la boule de bowling ce moment, comme je l'ai fait ici. Je vois donc que vous voyez ces zones et regardez la taille ce nez ou vous voyez à quel point il est petit par rapport à cela. Même chose ici, vous pouvez voir comment ce concept et cette théorie de la boule de bowling sont utilisés tout le temps dans le design. Et il ne s'agit pas uniquement de mon design. Il y a beaucoup de designs, et vous allez vouloir commencer à ne séparer que les designs des autres. Nous parlons donc toujours de ce que vous verrez dans d'autres leçons. J'ai parlé des gazons et c'est de la forme ou de la taille à distance. À l'heure actuelle, c'est avec cela que nous jouons, c'est la forme. Peut-être que ces yeux sont là-haut. Peut-être que ces yeux, pour l' ordre et la distance, seront peut-être vraiment plus petits et rapprochés. Vous aurez peut-être les yeux plus éloignés, mais ils sont plus longs. Peut-être que nous pouvons avoir, encore une fois, très grands yeux l'un à côté de l'autre. Alors maintenant, nous pouvons voir beaucoup de variété et où se situe cet aspect boule de bowling, eh bien, maintenant je vais peut-être ne pas le réduire. Je vais agrandir celui-ci. Je pourrais faire celui-ci juste une forme moyenne, et celui-ci, je pourrais juste faire une forme moyenne. Et à partir de là, c'est tout ce sur quoi je veux que tu te concentres vraiment. Si vous souhaitez ajouter les bouches et tout le reste, n'hésitez pas à le faire Mais ce que je veux vraiment aborder, c'est l'idée de vraiment essayer d'éviter la boule de bowling dans votre design et d'essayer de créer différentes formes et différentes idées. Nous avons donc de grands yeux et un petit nez ici, et je pourrais même commencer un peu ce nez, juste réduire un peu ce nez, juste à travers. Cela devient simplement une forme. Et puis quels que soient les yeux. Et si vous voulez ajouter une bouche, encore une fois, je peux jouer avec ma forme ou avec la taille de la distance et jouer avec n'importe laquelle de ces formes, quelle qu' elle soit. Cela n'a pas vraiment d' importance, mais maintenant j' ajoute un sens du design à mon personnage. Bien sûr, vous pouvez ajouter les sourcils, plus tard, faire ce dont vous avez besoin avec les traits du visage. Parce que ce avec quoi nous ne faisons que jouer est que nous avons les yeux, d'accord ? Nous avons le nez, la bouche et les sourcils. Cela devient donc simplement une, deux, trois ou quatre petites zones dans cette forme de visage. C'est dans ce domaine que nous voulons commencer à jouer et manipuler tous nos designs comment les déplacer dans notre espace 31. Dessin rapide de Sara: 60 secondes pour dessiner un visage. Allons-y Dessinons juste quelques ovales ici. Je peux les faire belles et sombres. Je vais juste faire une petite forme de V à travers la bouche, je vais juste faire une jolie petite lune et juste mettre une jolie petite courbe en dessous. Je vais peut-être déplacer les yeux sur le côté. À partir de là, je vais dessiner un joli petit C, aller tout droit vers le bas, prendre une ligne qui traverse tout droit, une ligne vers le bas, dessiner une forme de petit cercle, avec une demi-lune à travers là. Et maintenant, à partir de là, je pourrais simplement prendre une belle forme , la déposer vers le bas et créer le personnage que vous voulez et par ici peut-être quelques petits cheveux supplémentaires Peut-être même une petite forme à l'intérieur de l'oreille. Si nous le voulons, nous pouvons même ajouter quelques petits cils à notre personnage 32. Dessin rapide de Frank: D'accord, 60 secondes pour dessiner le visage. Allons-y Allons-y et dessinons simplement une grande forme ancienne qui ressemble même à une forme de petit poisson. Je vais juste mettre deux yeux ovales l'un à côté de l'autre. Ensuite, je vais juste prendre un long U qui descend jusqu'en bas. Ajoutons juste quelques petites lignes sous ses yeux. Donnons-lui quelques cheveux sur le dessus. Donnons-lui une sorte d'expression inquiète. Et peut-être que ce type a une moustache. Jetons quelques petites lignes pour sa moustache. Ouvrons sa bouche avec une petite lettre O. Utilisons un U pour le bas de sa lèvre. Ensuite, je pourrais juste ajouter son menton ici et lui jeter les oreilles. Je vais mettre quelques laitues part, juste comme ça Faisons apparaître ces sourcils, peut-être un ici et un vers le haut 33. Dessin rapide d'Yvette: 60 secondes pour prendre l'avance. Allons-y. Je vais commencer par une jolie petite forme de P à l'envers. Je vais faire un petit coup, passer un tas de petites choses là-dedans Je vais le retirer. Faisons-en un chapeau à cette personne. Faisons juste quelques lignes par ici. Tirons cette ligne tout droit vers le bas. Faisons passer par là une jolie forme presque en S. Joli petit retour en arrière S. D'ici, je peux voir les globes oculaires Je vais y faire un joli petit V. Je vais donner une jolie petite forme au sourcil, et maintenant je vais simplement l' enrouler complètement, encore une fois, un joli petit C , puis le retirer Sortez-le et maintenant, de la bouche, nous pouvons avoir la forme de bouche que nous voulons. Faisons simplement une jolie petite lune ici en allant dans cette direction, et nous pouvons ajouter une jolie petite lèvre inférieure juste à travers et avant que vous ne vous en rendiez compte, vous avez terminé. 34. Dessin rapide de Steve: 60 secondes pour dessiner un visage. Allons-y Commençons par une forme de C inclinable. Permettez-moi de faire une petite forme de B ou de E à travers. Je vais tracer une ligne juste en bas, et tirer une lèvre en forme de C, et je vais la tirer vers arrière et tracer une ligne droite passant par ici. Maintenant, cela devient sa bouche, et maintenant je vais tracer une ligne qui s'enroule autour de sa bouche à travers Je vais faire en sorte qu'il ait les yeux un peu petits et perlés. Avec un tas de petits C là-dedans, nous pouvons ajouter quelques petites lignes pour son sourcil et lui donner des cheveux avec un tas de petits M, passer tout droit vers le bas, un autre petit C à travers, et avant que vous ne vous en rendiez compte, nous avons tous terminé 35. Dessin rapide de Rachel: 60 secondes pour dessiner un visage. Allons-y. Commençons par une jolie forme de C. Dessinons un petit crochet par là. Nous pouvons tracer une ligne droite vers le bas. Faisons juste un joli petit W à travers cela. Nous pouvons épaissir cette bouche, les lèvres juste là, juste un tout petit peu Je vais lui donner un long menton en forme de L. Je vais le retirer. Donnons une belle forme arrondie aux cheveux. Amenons ces cheveux jusqu'au devant avec une belle forme inclinée, en traçant une ligne droite vers Faisons un joli V avec une ligne qui y va tout droit et un petit sourcil sur le dessus Mettons-y quelques taches de rousseurs ou quelque chose comme ça et avant même que tu ne t'en rendes compte, tu as terminé. C'est ça. 36. Dessin rapide de Jerry: 60 secondes pour dessiner un visage. Allons-y Je vais y dessiner une forme en L. Je vais y dessiner une autre forme. Ensuite, je vais le balancer, dessiner un petit C, le tirer vers le bas, peut-être donner ce type un beau cou épais À partir de là, je vais simplement dessiner une autre forme plus petite pour le nez, le petit W. Je vais y mettre quelques petits globes oculaires Je vais lui faire lever l'autre sourcil ici. Et à partir de là, nous pouvons simplement donner la bouche que nous voulons, mais je vais tirer sa bouche vers le bas, tourner en biais. Donnez-lui quelques petites lignes pour sourire. Donnons-lui juste quelques cheveux ici avec une jolie petite forme arrondie comme ça Continuons ici. On peut ajouter des lignes sur le dessus de sa tête, des petites poches sous ses yeux, ajouter un petit C à son oreille. Et si on le souhaite, on peut ajouter un V à son collier. Je vais faire une ligne descendante juste pour relier le visage, une petite ligne en dessous pour la lèvre 37. Dessin rapide d'Esther ther: 60 secondes pour dessiner un visage. Allons-y. Tracons cette ligne, balançant vers le haut, puis je vais juste tracer une autre ligne et la relier par là puis je vais juste tracer une autre ligne et la relier par là Faisons un petit M pour les cheveux. Mettons une petite forme en C pour l'oreille. Ajoutons un petit chignon ici avec des cheveux sur le dessus. Allons chercher de beaux gros globes oculaires. Peut-être que nous pouvons en faire un grand, un petit. Ensuite, je vais faire un petit nez encore plus petit par là et par la bouche, pour créer une belle forme allongée. On peut mettre le plomb à M pour les lèvres. Pour les lèvres supérieures, je vais même déplacer la lèvre inférieure vers le bas, la déplacer vers le haut. Ajoutons une petite ligne qui relie le nez à la bouche. Jetons un œil ici avec une autre expression Changeons simplement le sourcil avec quelques petites formes, de petites stries sur les cheveux 38. Dessin rapide de Betty: 60 secondes pour dessiner un visage. Allons-y. Dessinons juste une grosse vieille forme de U ici. Je vais juste le découper. Ça va en ligne droite, tout droit vers le bas, et je vais faire une autre forme de C. Mets-y la lettre S. Pourquoi pas ? Ensuite, je vais juste faire un tas de petits M en ligne droite. Je vais jeter un nez comme la lettre L ou V, puis à partir de là, en ligne droite vers le bas. Dessinons simplement la forme d'une lune en dessous, puis mettons un petit menton avec la lettre et faisons passer la forme d'un œil qui ressemble à un triangle, puis nous pouvons mettre les sourcils sur le dessus, terminer le cou par là, peut-être une petite narine en forme de U. 39. Dessin rapide d'un peluche: Très bien, 60 secondes pour dessiner un visage. Allons-y Commençons donc par une belle ligne à l'extérieur, remontons-la. Faisons un joli petit C par ici. Ce que je vais faire, c'est simplement le terminer avec une forme ronde. Je vais juste dessiner la lettre U avec une jolie petite forme là-haut. Donnons juste un gros sourcil à ce type , quelques petits O et nous allons rapprocher ces lignes Prenons cette ligne tout droit vers le bas. On pourrait juste mettre la lettre U en dessous. Alors ouvrons-lui simplement la bouche avec un petit sourire, dessinons la forme de la lune, faisons quelque chose comme ça, et ajoutons peut-être quelques petites lignes supplémentaires dans sa tête. 40. Dessin rapide de Sam: OK, croquis de la 62e tête. Allons-y. Commençons par la forme en U à l'envers. Faisons juste une autre petite forme. On dirait un vase. Donnons des lunettes à ce type. Dessinons simplement un B qui passe par ici. Maintenant, je vais juste tracer une ligne droite avec un peu de recul en C. Ensuite, donnons-lui une autre grande ligne inclinée pour cela et nous pouvons ajouter un U pour son menton, quelques lignes pour sa petite moustache, ajouter quelques petits points pour ses yeux, et donnons-lui juste quelques cheveux Quelques petites lignes , puis mettons quelques formes en C des deux côtés et finissons-lui par des sourcils méchants. 41. Dessin rapide de Graham: OK, nous allons faire la 62e forme de tête, vous voulez, prendre type de crayon que vous voulez Je vais peut-être y dessiner un petit trou de serrure. Je vais juste mettre un C en arrière et un autre en arrière C. Permettez-moi de prendre la lettre Z. Je vais y mettre la lettre Z. Donnons-lui juste une forme en U pour sa bouche. Je vais lui mettre quelques petits O pour les yeux et quelques petites poches en dessous. Et donnons-lui une expression un peu inquiète avec encore quelques petites lignes, puis juste quelques lignes pour ses cheveux. Voilà. C'est le croquis de la 62e tête Amuse-toi bien. 42. Dessin rapide de Jean: 60 secondes pour dessiner un visage. Allons-y. Tracons simplement une ligne droite jusqu'ici. Faisons passer une jolie petite lettre G à travers cette forme. Je vais sortir la bouche en forme de support puis en faire un joli petit V. Et je vais juste y mettre le menton un peu. Et maintenant, à partir de là, je vais y trouver de jolies formes de cheveux Faisons-en le profil secondaire d'une femme. Nous ne le savons pas. Nous nous entraînons simplement ici et voyons ce qui en ressort. Permettez-moi de faire un joli petit V sur le côté avec mon petit I à travers, un petit sac sous l'œil. Relions simplement le muscle avec un joli petit C à travers lui. Nous pouvons ensuite ajouter des lignes pour les dents. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques petites lignes supplémentaires pour les cheveux.