Dessiner des succulents avec 12 Crayons colorés : Un guide pour débutants

1. Introduction: [MUSIQUE] Les crayons de couleur ne sont pas toujours considérés comme un support sérieux à l'école d'art. Ils sont considérés comme un outil pour dessiner des croquis ou divertir les enfants. La plupart d'entre nous les ont utilisés durant nos plus jeunes années ou pour des livres à colorier. Ces dernières années, nous avons étudié plus près dans le cadre de nos expériences avec eux et de montrer les résultats spectaculaires qu'ils peuvent obtenir. Bonjour, je suis Ana Perez Rico, illustratrice et plasticienne. Je travaille principalement dans des crayons de couleur et des aquarelles. animaux, la nature et la couleur sont toujours présents dans mon travail. J'ai commencé à étudier l'art très jeune et j'ai expérimenté nombreux supports différents au fil des ans. En 2011, j'ai déménagé à Terre-Neuve au Canada pour étudier la conception textile et vestimentaire. Pendant ces années à l'école, j'ai joué avec différents matériaux et meurt. Dans le cadre de ma collection de fin d'études, j'ai créé trois grandes pièces entièrement réalisées dans des crayons de couleur. J'ai été très satisfait de la façon dont mon travail a été reçu. Depuis, j'ai continué à créer du travail pour des clients privés et j'ai partagé certains de mes créations sur Society 6. Dans ce cours, vous apprendrez à tirer pleinement parti d' un simple ensemble de 12 crayons de couleur pour créer une merveilleuse succulente. Tout d'abord, nous examinerons les matériaux dont vous aurez besoin. Ensuite, nous ferons des recherches succulentes pour mieux comprendre ce qu'elles sont et à quoi elles ressemblent. Nous allons parler de la façon de choisir une image de référence et je vous guiderai à travers les bases de la théorie des couleurs. Nous allons également passer en revue quelques exercices utiles pour voir comment mieux mélanger et mélanger les crayons de couleur. Tout au long de la classe, je partagerai des trucs et astuces que j'ai appris tout au long des années de travail dans des crayons de couleur. Enfin, nous allons appliquer nos nouvelles connaissances et compétences pour créer ensemble une succulente unique en crayons de couleur. Ce cours s'adresse à ceux qui sont curieux des crayons de couleur, en particulier ceux qui sont débutants. Ceux d'entre vous qui ont un peu plus d'expérience sont également les bienvenus. Je suis vraiment excité que vous ayez rejoint ce cours. Je suis toujours disponible pour tous les doutes, questions ou commentaires que vous pourriez avoir. Dans la prochaine leçon, je parlerai de notre projet de classe. On se voit alors. 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous apprendrons tout sur notre projet de classe. plantes succulentes sont devenues très populaires en raison de leur faible entretien. Ils se déclinent en toutes sortes, formes et couleurs. Nous les avons mentionnés incroyablement variés et sont une excellente source d'inspiration pour la peinture ou le dessin. J'adore les succulentes, [RIRES] mais je dois admettre que je n'ai pas le pouce vert. J'en ai eu plusieurs, et malheureusement, ils n'ont pas survécu. C'est pourquoi j'ai commencé à créer mon propre crayon de couleur. Pour ce projet de classe, vous allez créer une image d'une succulente sur papier à l'aide d'un ensemble de 12 crayons de couleur. Dans les ressources de la classe, vous trouverez différentes images inspirantes gratuites et quelques modèles de succulentes. Les modèles faciliteront le processus pour ceux d'entre vous qui ont plus de mal à dessiner ou pour ceux qui veulent simplement se concentrer sur les techniques du crayon de couleur. Si vous avez des plantes succulentes à la maison, n' hésitez pas à les utiliser comme inspiration. Il est toujours préférable de s'inspirer de la vraie vie. J'aimerais que vous partagiez vos exercices et projets avec moi dans la section Projets de classe. Nous pouvons tous partager ce que nous avons appris et poser des questions. Il est incroyable de voir comment nous pouvons tous créer des images uniques à partir de matériaux simples. Je suis tout à fait conscient que la peinture avec des crayons de couleur est un support lent. Prenez votre temps et soyez patient, partagez vos progrès et posez des questions en cours de route. n'y a pas de question stupide. Dans la prochaine leçon, nous apprendrons tout sur le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. On se voit alors. 3. Notre matériel: [MUSIQUE] Tous les matériaux artistiques présentent des caractéristiques uniques que les artistes et les amateurs tombent amoureux d'eux. Dans le cas des crayons de couleur, je les adore car ils sont très faciles à transporter. Ils sont légers et ne prennent pas trop de place. Comme il s'agit d'un milieu sec, le pigment est enfermé dans un crayon en bois, donc nous n'avons pas à nous soucier du renversement ou de la coloration. Le risque le plus élevé lors du travail ou du transport de crayons de couleur est lorsque la pointe se casse. Mais avoir un bon taille-crayon et crayons de bonne qualité s'en occupera. [MUSIQUE] Pendant mes séances de croquis matinales, tout ce que je porte avec moi, c'est mon carnet de croquis, mes crayons de coloriage, un taille-crayon et mon café. Croyez-le ou non, le café est essentiel au processus de créativité. Je peux placer le carnet de croquis sur mes genoux ou n'importe quelle surface dure, et je suis prêt à partir. Maintenant, pour ce cours, vous aurez besoin d'un ensemble d'au moins 12 crayons de couleur, d'un crayon ordinaire, d'une gomme, d'un carnet de croquis ou d'un papier à dessin. Désormais, pour des marques spécifiques, vous pouvez choisir ce que vous vous sentez à l'aise. Je choisis un crayon HB ou un crayon H parce qu'ils font de fines marques. Pour les gommes à effacer, j'utilise parfois le Tombow Mono Zero ou simplement une gomme blanche douce. Vous pouvez couper les bords de votre gomme pour en faire un point fin ou un point pointu. Pour les carnets de croquis, j'utilise moleskine parce que j' aime qu'il ait une couleur blanc cassé et qu'il ait un bon papier épais qui me permet de superposer mon crayon. Lorsque j'utilise un look fini plus robuste pour une dernière pièce, j'aime utiliser la planche Bristol. Mon préféré en ce moment, c'est le vélum. Qu'il a un poids de 96£. Ce papier est épais, mais il a un peu de douceur, c'est un peu de texture. Je vous conseille de choisir le papier avec lequel vous vous sentez plus à l'aise. J'aime beaucoup calquer mon travail, et le papier lourd est donc important pour cela. Un autre outil essentiel pour cette classe est un aiguiseur. Un bon taille-crayon est essentiel pour garder une pointe fine sur nos crayons. Ici, j'utilise deux options. Le premier est mon taille-crayon portable, et le second est l'aiguiseur électrique que je garde tout le temps dans mon studio. Puisque nous allons peindre des succulents, nous aurons besoin de quelques images de référence, ou si vous devez posséder une succulente, c'est parfait. La peinture de la vraie vie est toujours géniale. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas succulentes, ne vous inquiétez pas. Je vais vous fournir des images de référence ainsi des croquis déjà réalisés pour que vous puissiez imprimer et tracer. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, nous apprendrons ce que sont les plantes succulentes et à quoi elles ressemblent. Vous pourriez être surpris de ce qui est considéré comme une succulente. On se voit alors. 4. Apprendre à connaître les succulentes: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons apprendre ce que sont les plantes succulentes et à quoi elles ressemblent. Ce n'est pas un cours de botanique, ce sera juste un guide rapide et doux pour mieux nous familiariser avec notre sujet afin que nous puissions mieux dépeindre notre projet final. [MUSIQUE] Les plantes succulentes sont communément appelées plantes grasses parce qu'elles ont des tiges ou des feuilles épaisses et charnues. C'est parce qu'ils y stockent de l'eau. Ils poussent dans des environnements difficiles et sont généralement très chauds et secs. Ils ont une peau très épaisse et ils les ont développés pour éviter qu'ils ne perdent de l'eau pendant l'évaporation. Pour les protéger davantage de ces environnements difficiles, certaines plantes succulentes ont un aspect blanc cassé poussiéreux, et cette poussière est appelée farina, et c'est un film cireux pour les protéger davantage du soleil. [MUSIQUE] Maintenant, il existe des centaines de variétés de plantes succulentes différentes et chaque jour nouveaux hybrides sont créés. Mais le but de cette leçon n'est pas d'identifier exactement quel type de succulent nous remarquons, mais plutôt sur les détails qu' il contient pour mieux le décrire. Comme dans quel modèle se développe-t-il ? Est-il près du sol ? Est-ce qu'il a Farina ? A-t-il une tige ligneuse ? Y a-t-il d'autres petites succulentes qui poussent autour d'elle ? Les feuilles sont-elles très droites et lisses ? Ont-ils des couleurs différentes au fur et à mesure qu'ils grandissent ? Les feuilles ont-elles de petits poils dedans ? Tous ces détails sont très importants pour que nous comprenions mieux ce que nous regardons et comment dessiner ce que nous cherchons pour lui donner une forme réaliste, mais alors nous pouvons nous amuser lorsque nous allons dans la section couleur. Nous avons ici l'une des rares plantes qui ont survécu à mon pouce non vert. C'est un aloès et j'en suis très fier, car il a survécu. Je suis ici pour vous montrer comment les feuilles poussent sur les côtés, comment elles ont une tige plus épaisse, et je veux que vous voyiez les petits détails sur la façon dont elles ont de très minuscules pointes sur les pointes et sur le les bords des feuilles et ces petites taches blanches. Celui-là, ces quatre autres belles plantes, sont que de fausses petites plantes en plastique. Celui-ci pousse en rosette et les feuilles sont très belles et rondes. Celui-ci pousse également en rosette, mais les feuilles ont davantage la forme d'une cuillère et les pointes ont un peu de point à la fin. En revenant à celle-ci, il est complètement rond également dans un motif de rosette. Celui-ci ici, je pense qu'il essaie de reproduire une plante d'agave qui pousse semblable à l'aloès, mais elle pousse autour et a des épines à la fin. Celui-là, il pousse à partir d'une belle tige et il monte. Les feuilles semblent un peu plus cylindriques, et elles poussent dans des directions différentes. Vous pensez peut-être à ce stade, Anna, qu'est-ce qui se passe avec les cactus ? Quel est le problème avec eux ? Qu'en est-il d'eux ? Sont-ils succulents ou non ? Eh bien, mes amis s'avèrent que les cactus sont des succulents. Ils sont en fait un type de succulents. Cela signifie que tous les cactus sont des succulents, mais tous les cactus succulents ne sont pas des cactus. La plupart des cactus ne sont que des tiges, tiges charnues et elles ont l'air très dodues. La plupart d'entre elles ont des épines et la plupart sont vertes, mais elles ne doivent pas nécessairement être vertes ou doivent avoir des épines pour être des cactus. Cet exemple dans la première image que l'on peut voir à gauche, il y a ce petit cactus avec une très grande colonne vertébrale. Ils ressemblent presque à des poils. Celui du milieu a plus petits qui poussent tout autour de lui, et ce type de cactus contient en fait des fleurs. Les cactus se présentent également sous différentes formes. Certains d'entre eux peuvent être longs, certains sont plats et certains d'entre eux ont des segments autour d'eux. Cet exemple à droite comporte également des segments et sur chaque segment, il y a épines plus grandes qui ressemblent presque à des étoiles. Cet exemple ici est ce que on appelle traditionnellement au Mexique les nopales. Ce sont des cactus plats qui poussent les uns sur les autres. Ceux-ci aiment les motifs d'oreilles comme des formes de tige, et leurs épines sont très minuscules. Vous pouvez les voir ici dans cet exemple. Ils ressemblent presque jaune-orange et ils fleurissent également. Ils ont des fleurs et au Mexique, nous les mangeons et nous mangeons les fruits et aussi la tige. Oh mon Dieu, ils sont tellement délicieux. N'oubliez pas que les cactus sont des succulentes, mais toutes les plantes succulentes ne sont pas des cactus. Cet exemple ici est une plante d'agave. agaves sont également des succulents et quand les agaves sont jeunes, ils ressemblent assez à l'aloès, raison de la forme de leurs feuilles. Mais à mesure qu'ils vieillissent, agaves grandissent beaucoup plus que les aloès. Cette image ici, c'est en fait d'agaves que j'ai fait un de mes voyages au Mexique chez moi, et ces agaves étaient aussi grands que les gens. La principale différence autre que la taille des plantes adultes de l'agave de l'aloès est que agaves ont des épines pointues et épaisses le long de la feuille et sur le sommet de la pointe. Les feuilles d'agaves à maturité sont également très robustes et épaisses. Cette plante n'est pas une plante succulente. Ne vous laissez pas berner. Cette magnifique plante ici est un Joshua Tree. Même si les arbres Joshua poussent dans des environnements similaires ou dans le même environnement que certaines plantes succulentes, ce n'est pas une succulente. Nous allons regarder des plantes succulentes qui se développent davantage dans un motif de rosette. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie qu'ils prennent la forme générale comme une rose. Il commence comme un petit bourgeon et il continue de grandir plus en plus. La plupart d'entre eux, vous pourriez penser que cela ressemble assez. Oui, la principale différence pourrait être comme Anna, ce sont toutes des couleurs différentes. C'est peut-être la principale différence , mais regardez-les tous. Ils poussent dans la même forme de rosette, mais lorsque nous commençons à prêter attention à la forme de leurs feuilles, c'est là que les différences commencent à être plus perceptibles. La plupart d'entre eux, la plupart de ces exemples, leurs feuilles ont des formes semblables à des cuillères, mais leur épaisseur varie. Il sera essentiel de prêter attention à tous ces détails lorsque nous allons commencer à dessiner notre succulente, et c'est en fait le sujet de notre prochaine leçon. Joignez-vous à moi pour apprendre à dessiner des plantes succulentes. 5. Apprendre à dessiner des succulentes: [MUSIQUE] Dans notre leçon passée, nous avons appris ce que sont les plantes succulentes et à quoi elles ressemblent. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment les dessiner. Mais avant de commencer ce processus, j'ai quelques recommandations vous devez tous avoir à l'esprit. abord, comme le crayon de couleur est un support plus lent, création d'une grande pièce finale peut prendre plus de temps que les autres médiums. Je suggère de commencer à créer des pièces plus petites, comme quatre par six pouces, cinq par sept ou six sur huit. Je suggère ces tailles car il s' agit de certaines des dimensions standard dans lesquelles les cadres sont disponibles. Personnellement, j'aime créer mon travail en cinq sur sept pouces. De cette façon, une fois que vous avez terminé votre projet final, vous pouvez facilement l'encadrer et le montrer à vos amis et à votre famille. N'oubliez pas non plus d'en prendre quelques photos pour partager votre projet dans la galerie d'art avec nous. J'adore quand les élèves partagent leurs œuvres d'art. Si vous souhaitez également partager vos exercices et vos photos de vos progrès, surtout si vous avez des doutes ou des questions. Les images et les vidéos me permettent de vous aider plus facilement. Deuxièmement, lorsque vous choisissez une image de référence, choisissez une image de haute qualité afin de pouvoir zoomer pour afficher tous les détails. Je vous ai fourni plusieurs d' entre eux dans les ressources de la classe. Toutes les images que vous pouvez y trouver ont été partagées gratuitement et sont réalisées avec la permission des photographes. Troisièmement, vous aurez votre sujet devant vous pour pouvoir le déplacer et le voir sous tous les angles et les détails à proximité. Mais prendre des photos de votre succulente est une bonne idée et une bonne pratique, car de cette façon [BRUIT], il n'y aura aucune variation sur votre source lumineuse si vous prenez plus d'une séance assise pour terminez votre projet. Maintenant, passons à notre leçon de dessin. Jetez un œil attentif à votre image de référence ou à la succulente que vous avez devant vous. Faites attention à ses feuilles ou tiges au cas où vous auriez un cactus et leur forme. L'observation est essentielle pour apprendre à dessiner. Maintenant, si le dessin a été difficile pour vous dans le passé, j'ai un exercice secret pour vous. Cet exercice est idéal pour les débutants ainsi que pour ceux qui ont plus d' expérience en dessin. Êtes-vous prêt à connaître le secret ? Il suffit de le tracer. Le traçage ne vous rend pas paresseux ou tricheur. L'utilisation du traçage comme outil avec un objectif clair et spécifique peut vous aider à vraiment comprendre comment un objet est réellement composé. traçage m'a aidé à comprendre des images complexes dans le passé. Je vous suggère de tracer la même image au moins trois fois , puis de la dessiner à main levée. Vous serez surpris de voir à quel point c'est plus facile pour l'instant. Il existe plusieurs façons de tracer une image. Voici deux façons de le faire. abord, vous pouvez prendre un morceau de papier calque et le placer au-dessus de votre image de référence et commencer à dessiner. La deuxième façon de le faire est que vous pouvez commencer dessiner directement au-dessus de votre image de référence. Si, pour le moment, vous voulez simplement entrer directement dans l' expérience du crayon de couleur, j'ai créé trois dessins au trait que vous pouvez utiliser pour votre projet final. Ces images mesurent environ cinq pouces sur sept pouces. Comme je vous l'ai dit, c' est ma taille préférée. Tout ce que vous avez à faire, c'est l'image ou images et recouvrir la partie arrière avec un crayon. Ensuite, retournez-le et placez-le sur le papier que vous utilisez pour votre projet final et tracez dessus. Le graphite sera transféré directement sur votre papier. Cet exercice de transfert compte également comme traçage, vous continuez exercer certaines de vos compétences de dessin. Dans la prochaine leçon, nous apprendrons comment choisir la bonne couleur. On se voit alors. 6. Choisir la bonne couleur: [MUSIQUE] Lors de notre dernière leçon, nous avons appris à choisir une bonne image de référence et quelques astuces pour dessiner des plantes succulentes. Nous sommes maintenant prêts à apprendre comment choisir la bonne couleur. Ce sera juste une introduction très légère à la théorie des couleurs, ce n'est pas censé être une explication très détaillée. Les crayons de couleur nous permettent d' avoir beaucoup de précision et de réalisme lors de la pose d'un pigment. Beaucoup de débutants ont l'impression d'avoir besoin d'acheter d' énormes ensembles de crayons pour pouvoir créer un excellent travail. J'avais l'habitude de le croire aussi. Je pensais avoir besoin d'une teinte de vert exacte pour rendre feuilles tropicales réalistes et d'un crayon de couleur différente pour les plantes sous-marines. Quand j'avais environ neuf ans, ma mère m'a acheté mon premier grand ensemble. J'étais plus excité par ça, mais j'ai été gelé quand j'ai vu la grande variété de couleurs. Il y en avait tellement, et j'avais peur d'utiliser la mauvaise couleur. Dans notre cheminement pour comprendre l'utilisation de la bonne couleur, commençons par la théorie des couleurs. Les couleurs primaires sont celles qui ne peuvent pas être obtenues en mélangeant d'autres couleurs, telles que le jaune, le rouge et le bleu. Les couleurs secondaires apparaissent lors du mélange de deux primaires, orange, vert et violet. L'orange vient du jaune et du rouge, vert vient du jaune et du bleu, et le violet vient du rouge et du bleu. Les couleurs tertiaires sont celles que nous obtenons lorsque nous mélangeons un primaire et un secondaire. Nous obtenons du jaune-orange, du rouge-orange, rouge-violet, du bleu-violet, du bleu-vert et du jaune-vert. teintes sont lorsque nous mélangeons une couleur avec du blanc. Toutes les couleurs pastel sont des teintes. Lorsque nous parlons de nuances, elles se produisent lorsque nous avons une couleur mélangée avec du noir, et les tons sont quand une couleur est mélangée au gris. Maintenant, en parlant d'harmonies de couleurs, sont des ensembles de couleurs qui semblent bien les uns à côté des autres. Je ne parlerai que de deux ici , analogues et complémentaires. Les couleurs analogues sont celles adjacentes les unes aux autres dans la roue chromatique. Il peut s'agir de deux couleurs ou jusqu'à cinq d'entre elles. Ils sont parfaits pour créer des dégradés. Les couleurs complémentaires se trouvent directement les unes sur les autres dans la roue chromatique, comme le vert et le rouge, bleu et l'orange, le jaune et le violet. Lorsque nous utilisons ces couleurs les unes à côté des autres, elles créent un excellent contraste et attirent l'attention s'il y a un objet autour de ces couleurs. Mais lorsque nous les superposons ensemble sur le papier, nous pouvons créer de superbes ombres au lieu d' utiliser simplement du noir uni. Une palette limitée, telle que celle offerte en séries de 12, peut représenter un défi lorsque vous essayez d' obtenir ou de recréer la bonne couleur. En effet, les couleurs disponibles dans ces ensembles sont tellement saturées qu'elles peuvent rendre notre look caricatural. L'étude de la théorie des couleurs et la pratique d'exercices de superposition nous aideront à mieux comprendre la couleur pour obtenir un look plus réaliste. Lorsque je regarde des images de référence et que je me prépare à faire nos exercices, j'aime dire aux élèves de prêter attention à la valeur de l'image plutôt qu'aux couleurs qui y sont utilisées. Lorsque nous nous concentrons sur les valeurs de notre sujet plutôt que sur la couleur, nous pouvons faire ce que nous voulons. concentrer notre attention sur la valeur plutôt que la couleur peut nous aider à créer des œuvres d'art uniques et pas seulement comme une reproduction réaliste d'une image. Que signifie valeur ? La valeur d'une image ou d'un objet, c'est la quantité de lumière ou d' obscurité qu'il contient. La valeur peut être comprise plus clairement dans les images en noir et blanc. Les images en noir et blanc sont plus intéressantes lorsqu'il existe un contraste élevé entre les zones claires et sombres. C'est alors qu'il y a une différence notable. Si une image a beaucoup de zones grises moyennes, tout se ressemble et il n'y a pas de points intéressants. Mais lorsque nous avons des zones vraiment plus sombres ou plus claires, notre œil joue autour de l' ensemble de la composition et nous comprenons quand quelque chose est plus proche du spectateur. L'utilisation des principes du contraste et la valeur nous aidera à mieux choisir nos couleurs, et la théorie des couleurs nous aidera à comprendre comment superposer nos crayons afin qu'il n'y ait pas besoin d'avoir un énorme collection. Maintenant, je dois admettre que je possède maintenant une énorme collection, et je les adore. J'adore tous mes crayons. Mais travailler avec une palette plus petite m'a aidé à mieux comprendre les crayons de couleur, et je pense que cela vous permettra mieux comprendre les crayons de couleur car cela nous obligera à créer les nôtres combinaisons de couleurs, et cela entraînera la création d'un look plus intéressant, en plus de ne pas avoir à investir beaucoup d'argent. Lorsque nous songeons à choisir « la bonne couleur », je veux que vous réfléchissiez davantage à la bonne valeur. La zone sur laquelle nous travaillons est-elle éclairée ? Est-il plus sombre ou plus clair que les environs ? Pour m'aider à garder mon esprit concentré sur les valeurs lorsque je travaille sur un projet, j'aime organiser mes crayons par valeur, du plus sombre au plus clair. Certaines couleurs peuvent changer d'ordre en fonction du projet, mais lorsque j'utilise mon lot de 12, c'est à quoi mes couleurs ressemblent habituellement. J'aime également imprimer mon image de référence en noir et blanc. Cela rend les valeurs très claires pour moi. Comment savoir quelles couleurs peuvent être considérées comme de haute valeur ou de faible valeur ? Eh bien, selon la quantité de lumière ou d'obscurité qu' il y a dans une image, ainsi que les couleurs que nous voulons utiliser, selon l'ambiance que nous voulons dépeindre dans le projet. Par exemple, lorsque nous parlons de nos couleurs primaires, jaune est toujours le plus clair, suivi du rouge puis du bleu. Si nous créons une image avec beaucoup de verts, ce qui est généralement le cas des plantes succulentes, vert est une couleur secondaire. Il est créé par le jaune et le bleu. Si nous utilisons plus de jaune dans notre vert, nous aurons un aspect citron vert, ce qui rend notre objet vraiment brillant. Mais si on y utilise beaucoup de vert, ça va donner un aspect bleu-vert ou bleu sarcelle, et la sensation est différente. Notre lot de 12 est très saturé en couleurs, n'y a donc pas beaucoup de nuance. Par exemple, notre rouge, notre bleu et notre vert dans cet ensemble sont très intenses. Si nous voulons une couleur qui ressemble plus de lumière frappe notre sujet, si nous ajoutons plus de jaune à ce mélange, l'image sera très, très lumineuse, mais pas forcément plus claire. Si nous voulons le faire ressembler à un pastel, c' est ce qui arrive avec plusieurs succulentes à cause de la farina qui s'y trouve, nous pouvons obtenir ce look en ajoutant plusieurs couches de crayon blanc avant d'ajouter une autre couleur, puis très lentement avec très peu de pression en y ajoutant de la couleur puis en ajoutant un peu plus de jaune. En continuant lentement dans notre travail, nous pouvons lentement ajouter un peu plus de couleur dans les zones un peu plus éloignées de la lumière. Il s'agit là d'une très brève explication sur la théorie des couleurs et les relations entre les couleurs. Si vous souhaitez en savoir plus sur la théorie des couleurs, je vous suggère fortement de vérifier la classe de mon amie Ana Maria MJ, comprenant la théorie des couleurs avec l'aquarelle, lavage, les crayons de couleur et l'huile. Ce cours est également disponible sur Skillshare. Ana Maria fait un travail merveilleux dans une plongée profonde dans tous les domaines de la théorie des couleurs. Dans notre prochaine leçon, nous parlerons davantage de la couleur. Plus précisément, nous en apprendrons plus sur notre lot de 12 et sur ce que nous pouvons réaliser avec lui. On se voit alors. 7. Apprendre à mieux connaître votre ensemble: [MUSIQUE] Dans notre dernière leçon, nous avons appris ce que signifie choisir la bonne couleur. Nous avons appris un peu théorie des couleurs, la valeur et le contraste. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur notre lot de 12 crayons. Il existe une quantité incroyable de différentes marques de crayons de couleur qui offrent différentes nuances pour leurs crayons. La plupart d'entre eux proposent des séries de 12 comme plus petit ensemble. L'ensemble de 12 pièces polychromes Faber-Castell est mon jeu préféré lorsque j'utilise une palette limitée. Ces crayons de qualité professionnelle sont donc fabriqués avec la plus haute qualité. Ils sont peut-être plus chers que les grandes marques adaptées, mais cela vaut chaque centime. La qualité du bois dans le crayon est très élevée, ainsi que les pigments. Ces crayons ne se briseront presque jamais lorsque vous les affûtez. Le noyau du crayon a des pigments de haute qualité, ce qui les rend légers rapidement et leur liant contient moins de remplissage. n'est pas nécessaire d'appliquer une pression élevée pour obtenir une couleur lisse et enrichissante. La plupart des jeux de 12 contiennent des couleurs primaires, c'est-à-dire le rouge, jaune et le bleu, puis nos couleurs secondaires, vert, l'orange et le violet. Ils comprennent également le noir et le blanc. D'autres couleurs incluaient peut-être un bleu clair ou un vert clair, et quelques bruns. Les couleurs incluses dans un ensemble varient d'une marque à l'autre. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, j'aime bien organiser mes crayons par valeur. La plupart du temps, j'ai mes plus sombres à gauche, dans les plus clairs à droite. Si nous suivons cet ordre, mon ensemble ressemble à ceci. Noir, marron, magenta, rouge, orange, ocre, jaune, vert clair, vert , bleu, outremer clair et blanc. Nous avons nos trois couleurs primaires dans cet ensemble, et deux de nos couleurs secondaires, le vert et l'orange. Mais nous n'avons pas de crayon violet. Mais il y a un magenta qui ressemble plus à une couleur tertiaire, qui serait rouge violet. Donc, si nous voulions recréer du violon, il nous suffirait de superposer notre magenta avec un peu de bleu, puis de les mélanger en différentes couches et de recréer le violet. Nous allons créer des exercices de gradient dans notre prochaine leçon. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas sûr de la façon de procéder. En fait, notre vert clair n'est pas comme un vert pastel. C'est plutôt un vert jaune, qui est de couleur tertiaire. Notre outremer léger est en fait une teinte. C'est donc un pastel. Cette couleur est créée par le bleu outremer et le blanc. Le problème avec les crayons de couleur, c'est que parfois nos crayons sont déjà mélangés. Au lieu d'être comme dans d'autres supports, nous mélangeons nos couleurs sur la palette avant de l'appliquer. Sur la surface, il y a des crayons de couleur. La plupart d'entre eux viennent déjà vraiment combinés d'autres nuances. Nous devons donc parfois connaître un peu théorie des couleurs afin de comprendre ce qu'il y a derrière le crayon qu' il y avait, à part regarder nos crayons disponibles dans notre ensemble, la meilleure façon de Apprenez à savoir que notre ensemble est de l'utiliser. à avoir une idée de la façon dont les couleurs interagissent avec leur papier et interagissent avec leur papier et de l'aspect réel des couleurs lorsqu'elles première étape consiste à avoir une idée de la façon dont les couleurs interagissent avec leur papier et de l'aspect réel des couleurs lorsqu'elles sont appliquées sur la surface. Si vous utilisez de la couleur, du ton ou du papier coloré, l'apparence de nos crayons varie. C'est pourquoi je suggère aux débutants de s'en tenir au papier blanc. J'aimerais vous inviter à créer un tableau de votre propre ensemble. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un grand graphique, juste de petits carrés montrant comment la couleur est appliquée sur le papier. Gardez votre graphique à portée de main afin vous puissiez l'utiliser comme référence à l'avenir. Dans mon cas, je voulais que mon graphique montre la version la plus saturée de mes crayons parce que je voulais voir à quel point ils sont vibrants lorsqu'ils sont entièrement appliqués. Dans la prochaine leçon sur les dégradés, je vais vous montrer comment ce même ensemble peut créer un look plus varié. Lorsque vous remplissez votre tableau ou où que vous appliquez votre crayon de couleur, n' oubliez pas de commencer par une légère pression et construire vos calques pour remplir votre couleur. Si nous commençons à exercer une pression trop forte, nous pouvons aplatir la dent du papier ou même endommager nos crayons. Si nous avons aplati la dent, c'est la texture de notre papier. Nous ne pourrons pas ajouter beaucoup d'autres couches, ce qui limitera la façon dont nous pouvons travailler sur notre sujet. En prime, je voulais vous montrer ici comment nous pouvons endommager le papier lorsque vous utilisez la gomme trop sévère. Si nous appliquons trop de pression avec notre gomme, nous pouvons soulever une partie des fibres du papier et endommager les deux. Si vous utilisez une gomme plus petite comme je l'utilise ici, le Mono Zero s'assure que vous n'exercez pas trop de pression pour utiliser une partie de la pièce métallique. Parce que cela peut inadvertance mettre en retrait votre papier et créer des marques indésirables qui apparaîtront une fois que vous appliquerez de nouveau la couleur, indentation peut être géniale. Lorsqu'il est appliqué avec intention. La bonne façon d'utiliser votre gomme est de lever légèrement la couleur et de s'assurer que la surface de votre gomme nettoyée avant de la repousser sur le papier. Sinon, vous pourriez avoir des traces de couleurs ou des taches. Dans notre prochaine leçon, nous apprendrons comment transformer nos 12 crayons de couleur en une grande variété de dégradés. Tant de couleurs uniques émergeront. On se voit alors. 8. Mélanger les dégradés de couleur: [MUSIQUE] Lors de notre dernière leçon, nous en avons appris davantage sur un ensemble de couleurs et les crayons qui s'y trouvent. Je vous ai montré comment créer un nuancier pour les projets futurs et je vous ai montré des erreurs courantes que nous pouvons commettre lorsque nous utilisons notre gomme sur des crayons de couleur. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment pratiquer différents dégradés de couleurs. La création de dégradés de couleurs est un excellent exercice pour pratiquer la transition entre les couleurs et les valeurs avant de réaliser notre projet final. Avant, j'étais très excité et travaillais directement sur mon dernier sujet avant de comprendre à quoi je voulais que ma dernière pièce ressemble. Parfois, cela fonctionnait bien au fur et à mesure que j'apprenais pendant le processus, mais d'autres parties, d'autres fois, mon sujet n'avait pas l'air si beau. Certaines parties semblaient un peu bizarres. J'ai donc dû apprendre de mes erreurs passées et maintenant je crée différents dégradés avant travailler sur ma dernière pièce. D'autres supports artistiques peuvent mélanger leurs couleurs sur une palette avant de l'appliquer sur la surface, mais avec un crayon de couleur, le mélange de la couleur se produit sur la surface au fur et à mesure que nous travaillons. La superposition nous permet de créer de nouvelles couleurs plus riches que celles fournies dans notre ensemble. Nous pouvons obtenir des olives et des oranges brûlées avec notre lot de 12, cela prend juste un peu de pratique. Quel est le secret pour obtenir ces couleurs ? Eh bien, des couleurs et des superpositions gratuites. vert olive n'est que la version du vert désaturé. Il peut avoir été mélangé avec du rouge ou de l'orange, donc l'expérimentation et la pratique vont de l'avant. L'utilisation de couleurs gratuites les unes sur les autres crée une ombre plus naturelle que le simple noir. Si j'ai besoin d'assombrir mes valeurs, je pourrais ajouter bruns ou un peu de noir, mais seulement dans les zones les plus sombres de la composition et je ne le fais qu' à la fin de ma composition. Comment créer nos dégradés ? Commençons par de petites zones. Il est moins accablant d'apprendre une nouvelle compétence quand on commence petit et lentement. Je vais utiliser la même feuille que celle que j'ai utilisée dans notre leçon précédente. Je vais créer des dégradés pour vous montrer la polyvalence de nos décors, et je vais vous guider de près pour créer vos propres dégradés. Comme je l'ai mentionné, commençons par une petite forme. Il peut s'agir de cercles, de carrés ou de rectangles. Tout ce que vous vous sentez plus à l'aise. J'utilise des rectangles ici, et ils mesurent environ un pouce de haut et un pouce et quart de long. Nous commencerons à travailler avec des dégradés de deux couleurs, puis nous travaillerons sur des dégradés plus complexes. Le premier que nous allons créer sera jaune et rouge pour créer une variété d' orange dans cet espace. Lorsque nous commençons à penser aux dégradés et, comme je l'ai déjà mentionné, réfléchissons aux valeurs. Nous allons toujours commencer à superposer une valeur plus légère ou plus lumineuse, puis nous assombrir lentement la zone. Il est toujours plus facile de démarrer la lumière et de s'assombrir plus tard. Dans ce cas, notre jaune est notre valeur plus claire que rouge. Commencez à appliquer votre crayon jaune très légèrement. En passant un peu au milieu du carré ou du rectangle, appliquez votre couleur dans différentes directions et posez au moins 3 à 4 couches. Ensuite, commencez lentement à appliquer le rouge très légèrement, et comme le rouge est plus foncé que le jaune, il est possible d'appliquer une couche ou deux. Ensuite, nous allons revenir en arrière, et plus tard, nous allons appliquer plus de jaune sur le dessus. Plus tard, nous allons appliquer un peu plus de rouge. C'est ainsi que nous allons commencer à travailler. Cela va être différent, appelons cela des cycles des deux couleurs, alors nous commençons progressivement créer plus de choses sur cette zone orange. À chaque nouveau cycle, nous allons commencer à avancer davantage vers la droite, de sorte que nous finirons avoir plus de rouge d' un côté et plus jaune de l'autre avec une grande variété de des oranges au milieu. C'est là que se produit la magie du dégradé. Essayons ça entre le rouge et le magenta. rouge va maintenant être notre valeur plus légère, donc nous allons répéter les mêmes étapes qu' avant, le rouge et le magenta. [MUSIQUE] N'oubliez pas d' être gentil avec vous-même. L'apprentissage d'une nouvelle compétence nécessite de la pratique et expérimentation ; des essais et des erreurs. N'ayez pas peur de commettre des erreurs. Ne soyez pas découragé si votre premier dégradé semble un peu irrégulier ou étrange, réessayez peut-être avec un ensemble de couleurs différent pour rafraîchir votre vue. Si à tout moment vous avez des questions, publiez-les sur le forum et je me ferai un plaisir de vous aider. Je pense que nous sommes maintenant prêts à essayer trois couleurs. Je vais créer un rectangle un peu plus long pour s'adapter aux trois couleurs. Je vais travailler avec le jaune, le rouge et le vert. Je vais utiliser le vert pour montrer comment utiliser une couleur complémentaire pour assombrir notre rouge. Certains d'entre vous peuvent choisir de créer une succulente avec [inaudible], donc je vais vous montrer deux exemples sur la façon d' obtenir des couleurs pastel. Dans le premier exemple, je vais simplement créer un nouveau dégradé juste à côté de celui que nous venons de créer. Je vais ajouter un peu de jaune comme couleur de transition, mais je vais ensuite appliquer du blanc sur le reste de la zone car nous commençons toujours par la valeur la plus claire. Ce dégradé pastel sera le jaune, le rouge et le vert, ainsi qu'avec le blanc, donc il va ressembler à la version pastel du dégradé que nous avons créé à notre gauche. Quelques astuces : si nous appliquons beaucoup de couleur, puis seulement la couleur complémentaire sur le dessus, nous obtiendrons une couleur très dure et profonde. C'est peut-être le look que vous voulez, mais si vous voulez un look plus doux, appliquez quelques couches de votre première couleur, puis appliquez la couleur gratuite. Revenez ensuite à votre première couleur et appliquez la couleur complémentaire, comme l'exercice que nous avons fait entre le jaune et le rouge. Lorsque nous passons d'une couleur à une autre, il est utile de regarder dans la roue chromatique pour voir à quel point elles sont éloignées autre et quelles couleurs nous pouvons utiliser entre les deux pour commencer faire cette transition. Un autre conseil à garder à l'esprit, même si notre ensemble est livré avec deux verts cela ne signifie pas que nous pouvons créer le nôtre. J'ai deux clips ici pour vous montrer comment nous pouvons créer notre propre vert. Le premier est entre jaune et outremer clair, et le second est en jaune et bleu. Avec ces deux verts, je vais créer différentes couches d' autres couleurs mélangées pour créer lentement un dégradé plus complexe, et vous pouvez voir toutes les petites couleurs qui sont présentées dans entre les deux pour l'accumuler lentement. Dans les deux vidéos, j'utilise la même technique. abord, j'applique mes couleurs plus claires, puis ma couleur secondaire, puis je continue d'appliquer des couleurs complémentaires. Certains élèves ont découvert qu'ils adorent faire des gradients. Ils ont commencé à les faire pendant mon premier cours et maintenant ils ne peuvent plus s'arrêter. Beaucoup l'ont mentionné, ils trouvent cela très apaisant et ils peuvent jouer et simplement expérimenter. C'est l'un des aspects magiques des crayons de couleur. Le calme de l' accumulation lente de la couleur crée un environnement et une sensation très paisibles. J'adore travailler sur les dégradés pendant que j'écoute podcasts ou que je prends du thé ou du café. Avant de passer à notre prochaine leçon, je vais vous montrer différents exemples de dégradés dans différents types de feuilles succulentes. J'espère que vous trouverez cela aussi apaisant que moi. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons toutes les compétences nécessaires pour travailler sur notre prochain projet de classe. On se voit alors. 9. Succulentes et 12 crayons de couleur: [MUSIQUE] Lors de notre dernière leçon, nous avons appris à créer des dégradés de couleurs. Nous sommes maintenant prêts à travailler sur notre projet final. J'ai ici mon image tracée, mon image de référence en noir et blanc, un peu dégradé avec les couleurs que je veux utiliser, bien sûr, nos crayons de couleur, et quelques repose-crayons, donc je peux mettre les crayons que j'utilise le plus ici. Avant de commencer, mettons en place l'ambiance. Jouez de la musique ou un podcast que vous aimez. Allumez une bougie et détendez-vous. Adoptez le processus. Quel que soit le type de succulent que vous avez choisi, je vous suggère de travailler dans une petite zone à la fois afin de ne pas être submergé. J'ai choisi une succulente avec un motif de rosette et je travaillerai sur chaque feuille commençant par le centre vers l'extérieur. Chaque feuille sera traitée comme son propre dégradé, ce qui facilite la tâche lorsque je choisis couleurs et lorsque je les mélange. J'ai également mon image de référence en noir et blanc portée de main pour pouvoir regarder les valeurs en permanence. [MUSIQUE] J'applique des couches de couleur claires, commençant par mon cobalt clair en bleu. Plus tard, ajoutez un peu de blanc aux zones les plus proches des bords. peu d'ocre pour commencer à créer un vert désaturé, puis j' ajoute mon crayon vert pour revenir plus tard au cobalt clair puis au blanc. Faire des exercices de dégradé à avance vous aidera à mieux comprendre comment votre couleur se fondra et se combinera sur votre papier. Mais ne vous inquiétez pas si ce que vous aviez en tête est différent de ce qui se passe sur le journal. Profitez de ce qui se passe. Vous découvrirez peut-être un nouveau look que vous n'aviez pas envisagé auparavant. [MUSIQUE] J'utilise mes crayons magenta et rouge de temps en temps pour assombrir certaines zones. De plus, n'ayez pas peur d'utiliser un peu d' orange sur ce vert. [MUSIQUE] Astuce pratique. Placez un petit morceau de papier sur votre main pour pouvoir le reposer sans tacher les zones sur lesquelles vous avez déjà travaillé . [MUSIQUE] Une autre astuce pratique. Gardez à l'esprit que vous devez garder votre crayon taillé pendant que vous travaillez afin d'obtenir des détails plus fins et plus de couches. [MUSIQUE] Les zones qui ont plus de lumière dans la référence de mon image, je les laisse complètement décolorées pour le moment. J'y travaillerai une fois mes feuilles complètement terminées afin de déterminer avec précision la bonne valeur en ce qui concerne la région environnante. [MUSIQUE] À ce stade, nous avons notre premier cycle de couleurs sur tout. Je vais maintenant commencer à vérifier si les valeurs sont correctes. Je vois que cette valeur doit être plus sombre que ça, donc je vais peut-être l'assombrir un peu ici. Je vais juste revenir en arrière et vérifier tous ces détails que tout est aussi sombre que vous le souhaitez, et plus tard, je vais aborder les points forts de ces parties. [MUSIQUE] J'ai décidé de travailler en arrière-plan avant de faire les reflets afin de pouvoir avoir une meilleure idée de l'ensemble de la pièce une fois que les zones les plus saturées de couleurs sont complètement terminées. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec notre dernière pièce. Dans la prochaine leçon, je vais faire un résumé général de tout ce que nous avons appris et je partagerai avec vous quelques trucs et astuces. On se voit alors. 10. Conseils et réflexions finales: [MUSIQUE] Lorsque nous utilisons nos crayons, plus en plus, nous les affûtons et ils commencent à devenir de plus en plus petits. peut devenir difficile de tenir un crayon plus petit. Par conséquent, obtenir une rallonge de crayon est un excellent moyen de continuer à utiliser vos crayons jusqu'à ce que vous ne puissiez plus les aiguiser. [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé votre projet de classe. J'espère que ce cours vous a plu autant que moi. J'espère que vous avez découvert un nouvel amour pour les succulentes et les crayons de couleur. N'hésitez pas à partager votre travail ci-dessous dans la section projet et sur les réseaux sociaux. Vous pouvez me trouver sur Instagram à Ana dot PerezRico. Le partage de votre projet aide les autres étudiants s'inspirer et à découvrir de nouvelles possibilités. Continuez à jouer, continuez à explorer et j'espère vous voir dans mon prochain cours.