Transcription
1. Bande-annonce du cours: Bonjour aux utilisateurs de Skillshare. Merci d'avoir
consulté mon cours. Je m'appelle Sam ou Sammy. Aujourd'hui, je vais donner des cours à niveau
débutant à intermédiaire élèves de niveau
débutant à intermédiaire et dessiner des personnages
à partir de mon imagination. Pour commencer. J'expliquerai l'ordre dans lequel
les personnages seront dessinés, puis je ferai une démonstration à l'aide trois dessins complets des
personnages. Pour suivre ce cours, je
recommande d'
avoir une compréhension simple de
l'anatomie et de la perspective humaines. À la fin de ce cours, vous devriez avoir une bonne
compréhension de la façon de
dessiner des personnages à partir de votre imagination. Une fois terminé, assurez-vous de
participer en dessinant vous-même
trois personnages et en les
publiant dans la section du
projet. Cela vous semble passionnant. Restez à l'affût pour la première leçon
2. Leçon 1 : dessiner le personnage de l'imagination: Très bien, avant de
commencer à dessiner, je vais vous expliquer dans quel ordre nous allons
les dessiner Ainsi, lorsqu'il s'agit de dessiner un
personnage à partir de notre imagination, parce que nous n'
avons pas la possibilité de
nous
fier à une référence pour savoir où placer les choses, mais nous créons
cette forme à partir de notre esprit. Nous voulons aller de l'avant et disposer d'un
moyen simple et cohérent de le faire. C'est pour cette raison. Nous devrions dessiner l'ordre de notre
anatomie et de nos genoux. Tout d'abord, nous devons dessiner notre torse comme je l'ai
indiqué ici en rouge Deuxièmement, nous devons dessiner nos jambes et nos bras,
puis notre tête. Maintenant, le raisonnement selon lequel nous
le faisons dans cet ordre est qu' au moment où nous
voulons changer de pose,
c'est ce qui nous donne le plus de préavis. C'est avoir le torse. La première chose que nous
dessinons, nous finissons par vouloir y
apporter des modifications. Nous sommes en mesure de le faire facilement et sans perturber
davantage ce que nous avons dessiné Donc, si nous avons notre torse ici, mais que nous
voulons ensuite le déplacer, peut-être étendre la paroi arrière Vous avez plus d'
originalité dans notre pose. Si nous devions le faire
à ce stade, nous devrions alors
redessiner nos bras, ce qui nous aurait gaspiller ce que nous avions dessiné auparavant et de créer plus de
travail pour nous-mêmes De plus, cela
peut aller pour les jambes. Si nous le prenons ensuite ici, nous avons décidé d'aller de l'
avant, de le faire pivoter vers le haut comme
ça et
de passer à une position plus assise. Alors que nous avons déjà
dessiné nos jambes ici, allons devoir les effacer. Recommencer. Encore une fois. Cela vaut pour notre tête. Comme la dernière fois. Nous devrons ensuite
recommencer à zéro. Maintenant, si nous dessinons ensuite
les jambes au lieu
des bras, c'est à cause de celles d'Alan. Dans ce cas, nous
avons un personnage qui a un bon équilibre. Mais si nous devions dessiner
un personnage ici, disons que nous avons le torse,
puis nous dessinons dans nos bras et nous commençons à
essayer de mettre ses jambes Nous nous sommes rendu compte qu'au fait, nous avions mis notre personnage
en équilibre,
peut-être que les jambes finiraient par tuer. Ce sont des trucs. Téléphone Pouvons-nous avoir besoin de
bouger autour du torse , mais pour nous assurer de
trouver cet équilibre ? Eh bien, encore une fois,
nous perdons une partie
du temps que nous avons consacré à
enfiler nos armes. Et il va falloir le redessiner. Il ne reste plus que nos bras
et nos jambes. Alors nos bras dans notre tête sont partis. Nous devons choisir lequel d' eux nous allons mettre. Maintenant, en ce qui
concerne ces pièces, c'est en fait beaucoup
plus facile à dire, eh bien, je vais juste dessiner la tête d'
abord, puis les bras. Cependant, je recommande tout de même de
dessiner les bras ensuite. Mon raisonnement repose
principalement sur le fait qu'il pas d'interférence
de la tête. Ou si en dessinant les
bras, nous sommes vraiment bien. Nous devons à
nouveau bouger le torse pour ne pas perturber la tête
que nous avons dessinée Cela nous donne également l'occasion
d'apporter touche finale une fois que
nous aurons enfin atteint la tête. Par exemple, nous avons les bras en
place ou le torse. Et dans cet exemple notre personnage
regarde un peu vers le bas, peut être condescendant, est
affectueux selon l'
expression du visage que nous Et si nous
décidions vraiment que nous voulons que notre personnage ait cette apparence ? Une sorte d'expérience
avec différents effets
grâce à la simplicité, différence dans la façon dont
nous dessinons notre tête. Ce qui ne
sera pas possible si nous n'avons pas encore levé les bras. C'est pourquoi
je dis « dessine la tête en dernier ». Maintenant, allons-y
et utilisons les exemples que nous avons
créés pour la commande. Et en fait, créer
des personnages
3. Leçon 2 : personnage 1: Très bien, en suivant les étapes que j'ai enseignées dans la leçon
précédente, nous allons maintenant construire notre premier personnage Devons-nous le faire ? Nous allons
commencer par le torse. Nous allons
commencer par ajouter une petite ligne directrice. Cela définit en quelque sorte le devant du personnage en ce qui concerne
le torse et une sorte de torsion Nous avons un peu compris que mon plan est d'
avoir un personnage avec un bras sur la hanche et un
autre bras
tendu vers le haut et de le faire vu de face Allez-y. Pour commencer, esquisser
la cage thoracique simple puis Maintenant, je ne
vais pas entrer dans une grande partie de l'anatomie dans ce cours ici. Mais si cela vous intéresse, je créerai
d'autres vidéos qui
approfondiront l'
anatomie du torse, des
jambes, du bras, de la tête, du
visage et des pieds Toutes ces belles choses. La principale chose à savoir
pour le moment. Vous n'êtes donc pas obligé de créer des sphères. Certaines personnes aiment créer formes
plus structurées comme celle-ci. Même parfois, j'
utilise des formes qui ne sont pas des QB. Mais pour l'instant, permettez-moi d'utiliser
des formes sphériques. Je vais aller de l'avant et trouver la cage thoracique en ajoutant
la cavité de la cage thoracique Allez-y et commencez à
définir davantage la direction dans laquelle
les personnages font face. Nous allons donc avoir
une petite vue latérale. Et nous allons placer les formes
et les placer comme espaces réservés pour les épaules. Le pas les bras
les définiront un peu plus, mais c'est là qu'ils se trouveront cette forme
du dos et un peu du
devant vers le bas jusqu'au bassin Maintenant, je dessine généralement le
bassin comme faisant partie du torse. Certaines personnes attendront
le stade des jambes pour le dessiner,
mais je pense que c' est mieux ici, car il s'intègre
très bien ici. Ce que je vais faire pour définir où se trouve la ligne
centrale ici. Je vais
créer une forme qui ressemble presque à celle d'un sous-vêtement. Un peu comme ça. Assurez-vous d'avoir une belle
courbe pour les hanches. Je pense
dessiner un personnage plutôt court et féminin, mais plutôt
un personnage aux
courbes courbes Nous allons donc opter pour une jolie
forme de sablier avec elle C'est comme ça. Et je vais me sécher la tête ici. Quel sera le
début des étapes ? OK. À partir de là, je vais
dessiner un peu dans mes jambes. Maintenant,
la chose importante pour déterminer quand nous
dessinons nos jambes est la neige, au
moins une
idée générale de ce à quoi nous voulons faire face lorsque
nous commençons à les dessiner, voulons faire face lorsque
nous commençons à les dessiner,
cela nous aidera à
définir le type de courbure que nous devons
utiliser pour les jambes. Donc, par exemple, parce que je vais faire en sorte que
ces deux jambes soient une sorte de pattes avant,
un peu comme ça Nous allons utiliser une sorte
de courbe pour la jambe. Juste un peu comme ça. Faites de même
pour l'autre jambe. Maintenant, à partir d'ici, nous allons continuer. D'ici. Je vais choisir de retourner ma toile à
l'envers pour obtenir une belle courbe et les jambes suivent en quelque sorte le contour. l'autre
côté, on optera pour une ligne beaucoup moins sinueuse ici Elle connaissait la jambe. Juste ici. Nous allons le
connecter un peu au ni vers l'extérieur pour définir le
mollet, puis vers le bas. Juste comme ça. Maintenant, lorsque je dessine des personnages, en
règle générale moins à ce stade, j'aime ajouter quelques lignes de contour
simples. simplement Aidez simplement à définir la direction dans laquelle
tout pointe. Cela n'ajoute pas nécessairement
beaucoup d'avantages pour le moment. Mais je trouve qu'une fois que j'ai commencé à
dessiner les détails
du personnage, je
commence à en dessiner les détails
du personnage, dessiner la fin. Cela finit par devenir
très utile. Ce n'est donc pas nécessaire, mais je le recommande. Surtout si vous êtes débutant vous commencez à
étudier cette anatomie, il peut être utile d'y ajouter
cette forme 3D Maintenant, à partir d'ici,
allez-y et faites de même. Suivez cette courbe vers le bas. Vous n'êtes plus connecté
de l'autre côté. Encore une fois, nous
allons ajouter ces jolies lignes de contour. Premiere va continuer et
ajouter, zoomer légèrement. Je vais juste en faire
un pied vraiment simple. Maintenant, transpirez, je vais créer une forme de
triangle ici. Maintenant, je vais juste ajouter ces orteils
vraiment simplifiés. Maintenant, ce n'est pas le genre de pied que je mettrais dans
une pièce finie. Mais quand nous sommes en
train de concevoir à quoi ressemblera notre
pose Ce sera un excellent moyen d'y mettre un joli porte-place. Maintenant, nous allons
passer aux
bras en regardant ça à
cause du genre de pose que
je pense avoir
envie de donner un peu
plus de torsion au torse Nous allons donc avoir un peu plus de
cambrure dans son dos, comme ça. Belle
façade plus définie ici. Alors allez-y et commencez par
le bras qui sera sur sa hanche, sur le côté, juste ici. Dessine une tunique,
une main très simple pour elle,
juste ici, sur sa hanche Comme ça Maintenant, je vais tracer la ligne
pour que les bras soient alors similaires aux jambes. Dessinez simplement des cylindres
qui les relient. Encore une fois, j'ajoute ces
jolies lignes de contour pour aider à
définir à quoi elles devraient
ressembler dans l'espace 3D. Si vous avez du mal
à ajouter certaines de
ces lignes de contour, déterminez où
les dessiner, des choses comme ça. Je recommande vivement de regarder certains cours
en perspective. Un bon livre qui peut en
parler est de dessiner des bandes dessinées, à
la manière de Marvel. Cependant, tout livre sur la perspective
façonnée par les
personnages, quelque chose comme ça qui devrait vous
donner assez pour dessiner ces formes simples, est à peu près aussi simple que la perspective. Donc je ne transpirerais pas. D'accord, pour l'autre bras. Alors quand j'ai étendu un peu, dit que si jamais j'avais une telle
main, c' est
presque comme l'idée
d'une main tendue comme ça parce que
vous pouvez les
regarder de haut ici, ce qui semble vraiment cool Nous allons donc le faire. Alors ça commence à faire du bien. Mise en forme de l'épaule. Pas de tête. Je vais connecter un cylindre ici, juste à l'
endroit où se trouverait l'aisselle Il y en aura juste en dessous de
ce muscle de l'épaule. Ensuite, à partir de
là,
le sein se connecterait comme cette cellule à partir d'ici et repartait. Faites passer ce joli cylindre
autour des épaules. Être comme si c'était parfait. Très bien, et ensuite nous allons faire le classique, comme
un baiser avec ma main. Prenez des poèmes qui lui plairont peut-être, un accord de
royauté ou quelque chose comme ça. Cela va simplifier
la main Maintenant, enfin, il y a la tête. Maintenant, si nous faisons la tête dernier, c'est parce qu'une fois que
vous avez dessiné le reste de cette pose, vous avez un bras légèrement
plus grand, sans vous en rendre compte Une fois que vous avez terminé le
reste de cette pose, nous pouvons vraiment dessiner la tête dans
la direction que nous voulons. Nous pourrions donc prendre une sorte de pose où c'est
comme si je te méprisais. Elle pourrait détourner le
regard et la mettre dans l'embarras, le
battre, la faire
regarder d'
une manière plus mignonne vers la
personne qu'elle A nous donne vraiment
beaucoup de liberté sans avoir à modifier
le reste de l'anatomie. Donc, par rapport à si nous
commencions avec la tête et les têtes un peu dans cette direction et que
nous avons le torse de cette façon que
nous avons le torse de cette façon Le bassin, ici. Nous sommes du genre, tu sais
quoi, peut-être le torse. Nous voulons que le torse de notre personnage soit
davantage orienté vers l'avant. Placez-le sur le côté. Eh bien maintenant, nous devons effacer notre tête et la dessiner ici. C'est ce que nous allons
dessiner
en dernier dans votre propre méthodologie, n'hésitez pas à le faire comme
vous le souhaitez. Mais personnellement, je recommande de créer
des poses imaginaires, surtout si vous n'êtes pas sûr de ce
que vous voulez faire,
si vous concevez au fur et à mesure que vous dessinez, c'
est de le faire dans cet ordre, torse, jambes, bras,
puis tête Quand je vais de l'avant, commencez à le placer dans le cou. Le cou est à peu près là. Et puis je
pense que nous allons
devoir regarder vers le bas. Je préfère donc commencer par définir
d'abord le Chen, définir le premier historien d'
un plan de base indiquant
où se trouvent les choses. Juste de vraies
formes simples comme celle-ci. Maintenant, à partir de là, commencez
à ajouter davantage de têtes mignonnes, pas tout à fait animées, en forme
d'ennemi Le menton est comme ici. Sur le côté du visage, on entend
l'EarSketch atterrir ici. Dans Connect neck. Terminer. Ajouter. Crâne. N'hésitez pas à ajouter d'
autres directives avec lesquelles
vous souhaitez travailler. J'aime diviser mon visage vers le haut avec un peu le
côté de la tête. Et puis ajoutez un spot. Cela me donnera une idée de la raison pour laquelle nous devrions placer les yeux. Maintenant, ce que je
ferais normalement avec un personnage à partir d' ici, c'est de réduire
l'opacité de cette esquisse Je crée une nouvelle couche. Et à partir de là, je commencerais à ajouter leurs vêtements
et tout le reste. Je ne ferai pas
ça dans ce cours. Mais si vous restez à l'écoute, passez
à la vidéo suivante. Je vais créer
notre second personnage. Alors, s'il vous plaît, restez à l'affût.
4. Leçon 3 : personnage 2: Très bien, merci d'avoir écouté le second personnage Cette fois, nous allons
jouer un personnage masculin. Vous optez pour un
personnage musclé, un peu plus. Q. Donc, comme la dernière fois, nous allons
commencer par notre torse Et nous allons bouger les deux jambes, les
bras, puis la tête. Je pense donc faire face au
personnage de cette façon. Elvis est là pour
un personnage plus musclé. Je vais donc opter pour
ce joli dos cambré. Alors. Maintenant c'est juste le moment. Comme la dernière fois, nous
allons le placer dans l'espace réservé aux épaules Cette belle arche du dos nous
mène jusqu'au bassin. Maintenant, pour nos personnages masculins, nous voulons toujours nous
assurer qu'ils ont des hanches. Ça se termine brusquement ici. Ça va avoir l'air bizarre. Nous voulons nous assurer de
le faire d'une manière toujours plus masculine. Maintenant, cela va varier en
fonction du type de corps. Dans cette vidéo, je vais plutôt m' intéresser à la morphologie de notre
personnage musclé. Mais en général, j'y vais. Il suffit de faire passer le muscle ici , un peu en bas, qui définit en quelque sorte l'endroit où passe
l'abdomen Cela. Comme pour notre personnage précédent, je vais apporter un peu plus
de forme ici,
comme vous le voyez ici. Nous allons l'utiliser. Connectez les jambes. Maintenant, remontez ici, puis définissez le
devant de la forme. Pour savoir où se trouvent les cages thoraciques. Nous allons tracer une
ligne de contour ici
jusqu'au point le plus
fin ,
à mi-chemin où nous commençons
à en obtenir un peu plus Le côté de notre personnage. Parfait et nos épaules
doivent être là. Très bien, à partir de là, nous
allons faire les jambes. Allez-y. Diminue ce torse vers le bas. optons certainement pour presque notre morphologie Hercules
ou Arnold Schwarzenegger Peut-être pas si extrême, mais avec une forme plus en V
ou le torse du personnage Maintenant, je pense
que nous allons y aller et faire une étape ici. Mais colonne juste ici. Ensuite, je
vais aller de l'avant et faire une jambe en l'étendant
vers le haut. Comme ça Comme si c'était sur quelque chose
comme une boîte ou quelque chose comme ça. Il a la jambe en l'air. Étends
ça un petit peu. Très bien, parfait. Maintenant, allez-y. La forme d'un cylindre. La ligne. Encore une fois, un peu plus plat de
ce côté et plus incurvé
du côté des courbes ici. Le genou. Je ne vais pas définir beaucoup
de muscles cette fois-ci. Mais nous aurions à peu près ici muscle
, de la graisse et de la simplicité. Et encore une fois, c'est plutôt une
courbe de ce côté. Et même s'il y a encore une
petite courbe ici, elle restera
plus ou moins plate. Ensuite, à partir de là,
allez-y et insérez un simple support pour les pieds
comme la dernière fois. Ensuite, nous ajouterons de belles lignes de
contour que nous pourrons utiliser pour ajouter plus de
détails à notre personnage. Allez-y et ajoutez Second Leg. Encore une fois, la dernière fois, nous serons
plutôt plats ici, courbez-vous un
peu ici. Certaines des
fesses sont-elles connectées ? Hein ? Et pour le moment,
connectez le mollet. Une belle courbe. Ici. En fait, elle est plutôt plate,
presque incurvée vers l'intérieur. Le veau ici. Juste comme ça, nous allons y mettre un support pour les
pieds. Ajoutez ensuite certaines de nos lignes de contour sophistiquées
que j'aime tant. C'est bon, parfait. À partir de là, nous allons
passer aux armes. Réduisez à nouveau la taille de mon personnage car je n'
ai
plus d'espace dans Canvas et je voudrais placer un
personnage de plus au milieu dans notre troisième leçon de personnages. Alors quand commencer ici. Et je n'ai pas
tendu le bras. Nous allons faire un bras. Oui, j'aime bien ça. Très bien. Alors, en sortant un peu de l'
aisselle,
placez partie automnale
du bras où se trouverait
le triceps Et la partie supérieure du bras. Nous aurions nos biceps,
principalement une vue de profil. Puis l'os du coude, ici. Et le bras
s'étendra jusqu'ici
dans un instant. Nous allons ajouter. Nous allons d'abord mettre ce bras en place. Encore une fois. Le bras va s'étendre à
partir de l'aisselle
et de l'épaule Maintenant, il suffit de vous connecter ici. Ensuite, ce bras
chevauchera
légèrement celui-ci au fur et à mesure qu'il avancera ici. Juste comme ça. Maintenant, allons-y
et plaçons nos mains. Allez-y,
tendez-lui une main tendue comme celle-ci ou peut-être qu'il
pointe cette main vers elle. Je ne sais pas pourquoi il pointe son
doigt vers l'avant comme ça, mais
il est parfait, il est parfait Et puis dans cette
main, allons-y. En fait, demandez-leur de
tenir un verre. C'est plutôt cool. C'est un peu comme
lever son verre. C'est peut-être un
verre à martini ou quelque chose comme ça. Tu veux porter un toast. C'est plutôt amusant. L'estomac remonte ici. Le reste de ses doigts. Nous nous
étendons autour de ce verre, à
l'exception de son petit doigt, qui le fera s'étendre. Parfait. C'est bon. Maintenant, comme d'habitude, je
dessine des bras étendus. Je les conduis à
quelqu'un, allez-y. Raccourcissez un peu ce bras. Parfait. Très bien. Enfin, nous allons y aller
et dessiner dans sa tête. Maintenant, pour celui-ci, je pense à panneau d'
hôtel pour vous. Comme ça Je ne vais pas aller trop
loin dans l'anatomie. Nous allons en définir un tout petit
peu ou peut-être cela, non. Nous n'allons pas suivre
une courbe simple et simple. OK. Cranium devrait être à
peu près là. Le Joshua Connect
est juste en bas. Alors notre oreille devrait
être à peu près droite et faire quelques retouches maintenant. Donc c'est comme si c'était un grand par rapport
au reste de l'anatomie Et réduis-le un
tout petit peu. Nous allons ajouter un peu
plus de définition ici. Ou certains de ces muscles correspondent à la même définition musculaire ici. Ensuite, nous pouvons ajouter de jolis
contours sur ses bras. J'ai oublié de les ajouter.
Très bien, parfait Nous allons
les écraser. Faites place à notre dernier personnage. Et il est là. Et
toute sa gloire. Merci beaucoup d'être
restés à l'affût de cette vidéo. Et j'espère que vous
resterez avec moi pour notre troisième et dernier personnage. Je te verrai là-bas.
5. Leçon 4 : personnage 3: Très bien les gars,
merci de m'avoir rejoint
pour notre troisième et
dernier personnage. Allez-y et
sautez directement dedans. Nous allons y aller de l'avant et
créer un personnage féminin. Nous allons essayer de faire une pose
agréable et dynamique. Donc, comme toujours,
nous allons commencer par notre torse Essayez d'y aller avec une touche amusante. Donc cage thoracique. Andean est plus ou moins ici qu'Elvis. Très bien. Maintenant, comme toujours,
nous allons avancer,
retomber et nous
connecter ici, le bassin Commencez à créer cette forme de type de
sous-vêtement. Juste un peu comme ça. Ensuite, je pense que je vais ajouter quelques lignes ici pour définir où se trouve le
haut du torse À placer dans nos espaces réservés
pour les épaules. Sur ce, allons-y
et mettons-nous dans la jambe. Alors allez-y et faites une
forme en V exagérée ici. Alors. Tu peux aimer un peu comme ça. Que le foetus soit là. Très bien, allons-y et
travaillons à les connecter. Le reste de notre
caractère, si légal, s'étend à partir d'ici. Le genou l'autre côté, suivez cette jolie courbe
en B jusqu'au genou. Allez-y et ajoutez un système de contrôle de clôture. Juste d'ici. Allez-y et ajoutez le veau. Ensuite, ajoutez-y le
mollet et l'autre site, en suivant à nouveau
cette belle courbe. Ensuite, à partir de là, encore une fois, ajoutez nos
pieds d'espace réservé, comme ça Et comme des lignes de contour
amusantes. Parfait À partir de là,
allez-y, réduisez
légèrement ce nombre et nous travaillerons
à ajouter nos bras. Commencez, allons-y et définissons
un peu plus nos épaules. Je pense à quelque chose comme ça. Les bras. Nous allons passer à la forme de cylindre
suivante. Lignes de contour. Vous devez maintenant
savoir que je suis
obsédée par mes lignes de contour. Juste comme ça. Nous
avons trouvé nos armes d'ici. Allons-y et ajoutons
quelques formes simples pour les mains. Parfait Allez-y. Maintenant, laisse ce bras
se tordre un peu. Juste pour un peu plus d'intérêts. Je vais ajouter ma
fidèle ligne de contour. D'accord. En regardant ce bras,
allez-y, réduisez-le légèrement. Enfin, nous allons
passer à la tête. Ils ne veulent pas que
je le dise simplement en
regardant dans cette direction Parfois, lorsque j'
essaie d'obtenir une belle courbe, j'aime juste tourner
ma toile comme ça. Assurez-vous simplement que je suis en mesure d'
obtenir la courbe la plus nette possible. OK, c'est parfait. Maintenant, nous allons continuer et
connecter le corps selon les besoins. Allez-y et faites de petits
ajustements pour l'emplacement. Encore une fois, lorsque vous ne
travaillez pas avec des références et que vous essayez simplement de
créer des poses à partir de votre imagination. Souvent, votre
anatomie peut légèrement varier par rapport à la précision.
Ne t'en fais pas pour ça. Il suffit de faire les
ajustements nécessaires pour corriger et de passer à autre chose. Plus tôt vous serez en mesure de saisir
ces problèmes, mieux ce sera. Mais dans l'ensemble, vous n'allez pas commettre une terrible erreur d'anatomie en disant qu'il ne peut pas
être rapidement hebdomadaire, alors qu'un petit
transformateur se liquéfie Encore une fois,
allez-y et ajoutez simplement
les lignes de construction
que vous souhaitez pour le visage. Maintenant, encore une fois, je vais réduire la
taille de la tête un
tout petit peu plus. Parfait C'est bon, on y va. Voici notre troisième
et dernier personnage. Encore une fois, à ce stade,
normalement, je réduisais
l'opacité et je commençais à ajouter plus de
détails au personnage, en lui donnant
des tenues géniales, Mais nous n'aborderons pas
ce sujet dans ce cours. Cela vous intéresse. N'hésitez pas à
consulter les autres cours que j'ai actuellement si
je n'en ai pas, dites-moi si vous êtes
intéressé par la leçon à ce sujet. Et je vais continuer à
enseigner sur ce sujet.
Samuel Ben-Ezra, Artist and IT Technician
