Dessiner des personnages en perspective et avec des raccourcis

1. Vidéo d'introduction: bienvenue retour et a gagné ce Robert Marcelo et cette ma classe sur le dessin des personnages en perspective et avec quatre raccourcis. Donc, dans cette classe, vous allez apprendre à construire des personnages et à les aligner en utilisant perspective d'un point de base. Et puis nous allons sauter dans un exemple de perspective en deux points, et vous allez apprendre ce qu'il faut pour que les personnages occupent vraiment l'espace de rôle. Donc, ces exemples et exercer leur très important afin que vous puissiez dessiner narration séquentielle . Ensuite, nous allons faire une perspective de trois points dans le résultat, ce qui est en fait beaucoup plus difficile à dio. Et vous devez faire beaucoup plus de sorte d'imaginer et de retravailler, mais c'est certainement un excellent exercice. Je vais également vous montrer des techniques sur la façon de cartographier la distance et comment regarder l'anatomie différemment afin que vous puissiez construire autour des formes de base en perspective. Ensuite, vous allez faire un exemple à ce sujet pourrait être un fichier de projet pour vous, où vous dessinez la main en sortant vers le spectateur et nous allons construire l'anatomie autour des formes de base, puis rendre cela dehors. Alors j'espère que vous apprécierez ce cours j'aimerais savoir ce que vous pensez et plus de leçons autour du chemin. Donc, merci beaucoup de vous être accordé et de vous parler bientôt. 2. Dessiner des personnages en perspective: Bienvenue, tout le monde. Maintenant, on va parler de dessiner le corps en perspective. Donc, ce que j'ai fait ici est établi un modèle de neuf têtes de haut et tiré ce retour perspectivement vers un point de fuite. Donc c'est une montée en ligne juste ici comme ça. C' est notre point de fuite, et fondamentalement, la montée en ligne est votre ligne de vue. Donc si c'est là-haut, c'est comme si tu étais plus grand. Tu es assis sur quelque chose. Si c'est ici, c'est comme si tu étais accroupi dans la scène ou ton plus bas peut-être dans un sous-niveau de quelque chose, regardant au-dessus du bord. C' est donc juste votre ligne de vue où votre vision s'estompe au loin. Nous en parlerons plus au fur et à mesure que nous progresserons. Mais maintenant, je veux vous montrer comment commencer à dessiner des personnages en perspective. Donc, si vous deviez avoir ce genre de modèle et que je vais m'assurer que vous avez une copie de cette œuvre d' art orteil et que vous pratiquez avec, essayez juste de dessiner un personnage en utilisant ceci et peut-être qu'ils se tiennent debout sur le côté de cela. Donc c'est juste un mur plat, et ils traînent juste près de lui. Alors essayez quelque chose comme ça. On va dessiner ces trois masses principales. Rappelez-vous, vous pouvez y arriver en faisant juste un noble pour la poitrine sorte de séparation en V pour la cage thoracique comme ça. Et rappelez-vous, nous pouvons utiliser des lignes comme une tête haute pour trouver où est la tête. Deux têtes vers le bas pour trouver où sont les mamelons. Donc on pourrait apporter ça et peut-être soulever un peu la poitrine. Mais il n'a pas à tomber exactement dans ce diagramme non plus. Vous savez, c'est la partie où vous voulez vraiment commencer à embellir et, vous savez, étirer votre imagination. Mais c'est un guide pour vous aider. Donc, le front vers le bas est à peu près où les bassins inférieurs obtiennent cette troisième masse principale du corps. Et comme ça et à partir d'ici, tu sais, les jambes supérieures. Alors rappelez-vous qu'en utilisant ce type de cette façon, puis une fois que la personne se démarque sur le côté, vous allez juste venir avec la forme horizontale de ah, l'alignement. Donc quelque chose comme ça et amène ce pied, je vais commencer par ce côté, descendre le pied ici et ensuite travailler à nouveau, tout droit à travers ce pied pour qu'ils obtiennent juste l'allongement de base. Tu vois, c'est plutôt désordonné, mais c'est bon. Amenons ce personnage juste une sorte de place dans leurs mains sur leurs hanches comme ça. Donc, le coude s'aligner généralement jusqu'à la marine. C' est là, tu sais, avec un peu de nerf. Parce que les bras air positionnent évidemment les mains arrières pourrait juste arriver et encore comme ça . Tellement simpliste. Très Ah, tu sais, presque comme un homme de bâton. Droit ? Donc tout commence ici. Prenons ça maintenant et passons ça un peu. Donc il ne veut pas l'utiliser juste contre ce mur là-bas. Et cela nous donne notre base dans notre point de départ. Et ce que je veux faire ici, c'est vous montrer que lorsque vous travaillez avec des personnages et des perspectives, toutes les mêmes règles s'appliquent. Donc ça va prendre ça. Nous allons le trouver juste un peu parce que devenir doux, effacer ce Ah, effacer ce Ah, coller la personne en arrière et ajouter des INT et des formes de base. Donc, encore une fois, nous avons un peu des détenteurs de places maintenant afin que nous puissions commencer à imaginer un peu mieux ce que les formes pourraient ressembler les unes aux autres, juste une sorte de dessiné. Quoi que vous voyez ici, vous pouvez être créatif avec cela, et si vous voulez, vous pouvez d'abord aller aux cylindres. Un peu dessiné dans une certaine forme d'anatomie que j'ai un peu mémorisé. Mais nous pouvons entrer dans ces formes basiques de cylindres juste pour vérifier le travail. Faites des ajustements de dernière minute avant de rendre toute sorte d'anatomie. Rappelez-vous que les lacs du mâle vont en quelque sorte ne pas monter presque aussi haut quand ils se connectent aux hanches. Donc pour les hommes, c'est comme ces femelles. Il va être plus haut et plus incliné de l'ovale juste là. Cylindres pour les jambes supérieures. Assurez-vous aussi bien devrait avoir fait les petits éclairs là-bas. Mais assurez-vous d'obtenir le virage vers l'avant et puis à l'arrière même si c'est Ah, léger devrait être quelque peu évident là-dedans. Donc Ford en arrière pour toi peut et les pieds ont juste une sorte de séparation . Ou que l'inclinaison des orteils ont probablement besoin d'ajuster qui font les jambes supérieures prennent plus de la domination dans cette quantité d'espace. Là, cercle sur le devant pour les genoux. Assurez-vous que ceux-ci pointent un peu vers l'extérieur dans les sondages comme ça. Jambes air presque jamais complètement droites ces collines et place et, vous savez, encore une fois, vous pouvez utiliser cet alignement pour les talons vont atterrir sur le plan du sol. Donc, c'est vraiment ah, super exercice parce que c'est un pas de plus pour rendre les personnages dans le rack de formulaires à, ah, arrière-plan, et c'est vraiment ce dont il s'agit. Donc, chaque fois que vous parlez de perspective, vous savez, nous pensons à dessiner des bâtiments, des voitures et des choses comme ça, et tout cela fait partie aussi. Mais je pense que la partie la plus délicate et la partie dont nous avons besoin pour pratiquer la création comique de narration séquentielle est de faire réagir les personnages avec un fond afin que nous puissions convaincre Lee raconter une histoire parce que, évidemment, s'ils sont tous juste flottant sur une toile blanche vierge qu'il ne lit pas bien, ce qui pourrait être parfait pour les pinups et les plans d'action. Mais pour raconter une histoire complète, ils doivent vraiment travailler dans une scène. Eso c'est quoi vraiment quoi ? Ces leçons qu'ils vont vous aider, je l'espère, c'est que nous allons aborder tout cela là où ils commencent à fonctionner et à se connecter avec leur environnement. C' était notre personnage, et vous pouvez voir qu'il y a des choses qui doivent être corrigées. Ce chapeau est en fait beaucoup trop serré pour les clavicules là-bas, alors soulevez ça un peu. Donc encore une fois, je vais continuer à répéter et insister sur le fait que ce n'est pas censé être un placement exact de tout en utilisant ce qui est ici. En fait, c'est juste une sorte de guide pour nous y rendre, et ensuite je continuerai à embellir pendant que j'y vais. Donc maintenant je vais faire un niveau de raffinement pour nettoyer ce personnage, et ensuite nous allons dessiner un autre personnage au milieu du sol et un autre ici. Nous allons vraiment comparer la différence d'échelle, mais nous verrons rapidement comment elle se lit comme une scène et nous pouvons l'utiliser pour faire sont plus complexes, vous savez, des scènes de rue animées, des paysages urbains et des choses comme ça. Donc avec ça, continuons d'aller de l'avant. Ok, donc maintenant je vais affiner ce personnage, et je vais créer ce que je considère plus comme un mannequin et c'est là que les cylindres sont là. Ils sont en quelque sorte la forme des formes de, vous savez, la jambe et le bas de la jambe et des choses comme ça. Mais il y a certainement des formes primitives très cylindriques et très basiques. Et la raison pour laquelle j'aime dessiner des mannequins est différente des gestes. Vous pouvez placer plus de formes et avoir une meilleure idée de la salade. Je me sens en quelque sorte au travail, et c'est une autre chance de vérifier la perspective et de vérifier les angles. Donc, beaucoup de fois, je pense que les artistes vont sauter dans l'anatomie de rendu trop tôt sans comprendre pleinement la direction dans le chevauchement. Il se produit dans ces formes du corps, et il va être beaucoup plus précis lorsque vous appliquez votre anatomie si vous comprenez comment construire le corps avec des formes primitives de base. Donc, dans cette prochaine pose, je veux la dessiner penchée contre le mur, donc je veux m'assurer de la faire tomber. Donc, même si elle avait la même taille que ce personnage, elle va paraître plus courte sur ce diagramme en fonction du fait qu'elle est penchée. Donc c'est une autre chose que nous devons tenir compte lorsque nous dessinons toutes ces différentes poses, choses comme la posture et les angles du corps. Eso C'est vraiment agréable de simplifier le travail autant que possible et d'obtenir beaucoup de ce gestuel, puis formes de base en place. Et puis nous pouvons détailler au fur et à mesure que nous avançons. Ok, alors maintenant une autre chose à garder à l'esprit. Évidemment, si on commence à dessiner un personnage par ici, ils seront à peu près simplement silhouettés ou juste une ligne très légère. Ça va être assez difficile de considérer n'importe quel type de détail ici, donc ça va devenir très lâche à l'interprétation et quoi que ce soit, mais l'autre chose que je veux m' assurer que nous prenons note de ce que je pense est plus important à aborder ici est il garde à l'esprit en fonction de l'endroit où se trouve le personnage dans la scène. Donc, sans ce diagramme, donc vous avez juste votre ligne d'horizon. Si vous deviez dessiner un personnage, peut-être que c'était ah, vous savez, vous savez, enfant ou quelqu'un de plus petit et battage médiatique. Et peut-être qu'ils étaient assis comme ça, ou je suppose que ça pourrait être assis comme une autre façon de le regarder. Mais je dis qu'on a dessiné un gosse, et qu'ils sont assis ici ou debout, je devrais dire, et qu'ils sont comme ça. Quiconque de hauteur égale va s'équilibrer avec cette proportion et la ligne d'horizon. Alors que vous remontez plus loin, si j'ai des niveaux à la hausse dans la ligne comme ça, alors le prochain sera en hausse dans la ligne. Et s'ils sont de la même hauteur que votre guide, s'ils sont plus grands que ce qu'on m'a dit, ils sont un peu au-dessus, et vous pouvez utiliser le même point de fuite ou un autre point de fuite. Tout ce qui converge sur cette ligne, vraiment, et vous pouvez établir les hauteurs où elles sont identiques ou différentes. Donc s'il y a quelqu'un de plus grand, vous allez juste les dessiner proportionnellement plus grand de cette façon. Mais leurs pieds pouvaient encore atterrir sur le même point d'arrivée ou la même ligne. C' est ce que nous devrions appeler cela à la ligne de perspective. Il y a donc beaucoup de choses différentes à prendre en compte lors du dessin de cette façon. Mais l'essentiel est qu'il est en fait assez facile de comprendre les différentes hauteurs des personnages et de les attirer dans ah, vu de cette façon, même sans construire toute la scène. Maintenant, nous allons entrer dans des exemples où nous construisons plus d'une scène et ensuite faire en sorte que ces personnages s'intègrent dans cette scène. Parce que c'est, je pense, la partie la plus délicate comme laquelle mettez-vous d'abord la scène de la création du personnage ? Et beaucoup de fois je pense qu'il est juste préférable de dessiner la scène d'abord parce que ensuite vous avez tous ces différents guides pour maîtriser votre imagination, qui peut parfois simplement aller sur son propre petit tour. Tu sais, tu construis des personnages et tu sais que tu essayes de t'amuser avec ça, et tu peux vraiment les prendre dans ah Rome de déniabilité. On n'a pas de sens. Donc, si vous avez une sorte de vue comme une base de votre processus de création, tout cela commence à être un peu plus facile à rassembler et à faire quelque chose de cohésif hors de lui. allons donc entrer dans la leçon suivante quand nous parlons plus de dessiner des personnages en perspective, puis nous allons passer à quelques exemples de raccourcissement et obtenir vraiment une belle variété ce que nous pouvons créer ici. Donc avec ça, passons à autre chose 3. Dessiner un personnage dans un point de perspective de 2 points: Ok, donc nous avons une perspective à deux points et les points de fuite sont hors de la toile. Mais la principale chose à prendre en compte est que, comme ils ont convergé ensemble pour nous donner ce cube comme une forme et c'est, ah, un grand exercice pour vraiment prendre l'habitude de dessiner des personnages en perspective, occupant l'espace du monde. Donc, ce qui veut faire est une sorte de ah illustrer un personnage à l'intérieur de cela, vous pouvez faire toutes sortes de, ah variations ici, pourrait avoir des personnages se penchant contre elle, assis avec leur dos contre ça quoi que ce soit. L' essentiel est encore une fois que vous vous habituez à faire réagir les personnages dans ces perspectives, et vous verrez comment cela vous aide à vraiment visualiser où les choses pourraient se placer et une scène comme celle-ci. Donc d'abord, on va dessiner les trois masses principales, et je vais en quelque sorte percevoir que les personnages se penchant dessus et plaçant leurs mains contre ce Ah, ce que je considérerais comme une boîte en verre. Encore Eso. C' est juste un exercice vraiment utile pour commencer à visualiser les personnages dans un espace tridimensionnel afin que nous définissions le haut du torse. Je vais me pencher sur cette masse, donc je vais dessiner comme une cage thoracique ou un sternum comme eux. J' aurai le genre de virage de la colonne vertébrale et j'aurai le directeur du bassin un peu différemment. Quelque chose comme ça. Et puis j'attacherai les jambes d'abord. Donc, je veux montrer une bonne quantité de virage. Alors quoi ? Ce personnage a presque l'air un peu affligé, tu sais, comme s'ils essayaient de trouver un moyen d'orteil, de sortir de ce truc ou peut-être de se demander comment ils sont arrivés ici. Donc, il a juste établi ces longueurs. J' étais que chaque fois que j'ai changé la trajectoire des os de ce que je viens de mettre un peu est mort. Ça pourrait être le genou ici, la cheville ici, la balle avant du pied là-bas. Donc quelque chose comme ça juste pour avoir une idée et une représentation rapide de l'endroit où cela pourrait se trouver nouveau, rappelez-vous que c'est toujours très malléable, que nous bougeons les choses, et nous sommes en quelque sorte, à nouveau, rappelez-vous que c'est toujours très malléable, que nous bougeons les choses, et nous sommes en quelque sorte, savoir, voir si cela fonctionne. Non pas que ce soit là où nous plaçons ces choses. Eso vous voulez penser très, beaucoup dans un fluide comme la structure à ce stade semble presque un peu contradictoire. structure fluide. Mais en même temps, vous voulez juste vraiment vous laisser manœuvrer et à la scène, donc vous voyez, comme, comme, ce haut du torse est assez grand va convaincre que tout droit vers le bas un doux pour soulever certains de ces lignes en arrière. Donc, je pense que ce qui est utile à ce stade est d'essayer de nous faire beaucoup de modifications que vous pouvez dans cette étape très difficile. Alors essayez de regarder à travers elle, même si ce n'est pas beaucoup ici, travail des orteils de et essayer de voir dans elle un peu plus loin et, vous savez, faire des ajustements que vous pouvez. Peut-être que cette lumière doit descendre plus loin avant de recevoir dans l'espace, et il devient plutôt difficile de percevoir la profondeur et l'espace avec ces lignes. Mais plus vous dessinez ça, plus ça commencera à avoir du sens. Et tu me reconnaîtras immédiatement quand quelque chose ne va pas. Fondamentalement, comme on en parlait plus de quatre sous peu, on va y aller. Donc si ce bras sortait plus vers la caméra et que le forum était dans le chemin, vous allez avoir un bras très court ici, mais vous devez déjà penser à l'avance et le fait que le bras supérieur va être dans un profond perspective ou perspective assez abrupte qui sort vers la caméra, je suppose. Il y a donc notre base. sondages sont juste un homme de bâton, si vous voulez. Une personne de bâton est Oh, maintenant ajoutons un peu de forme au-dessus de cela et voyons si nous pouvons faire que ça marche. Ok, donc maintenant ce que je veux faire est de commencer à ajouter dans une forme de base et des formes primitives. Donc, c'est juste sentir ça un peu plus loin, et je veux encore penser à la direction que beaucoup de choses prennent. Alors quoi ? L' abdomen, les muscles de l'estomac ? Je pourrais dessiner ces formes cylindriques sorte d'ovales flottant dans l'air avec cette ligne définissant le centre avant du personnage. Donc, la raison pour laquelle j'aime faire cela parce que cela m'aide à visualiser le changement dans le plan de la poitrine, vers le sternum, vers les muscles de l'estomac. Donc c'est presque à nouveau, comme dessiner la colonne vertébrale mais une ligne de front au milieu. Et puis je peux commencer à travailler dans les muscles pectoraux et passer de cette façon. Je veux garder tout très angulaire. C' est pour ça que tu me vois dessiner avec, tu sais, une sorte de ah, formes blocky, formes cylindriques ursulines. Juste pour commencer à ressentir ces trucs. Et puis pour une épaule, il peut s'agir d'un cercle ou juste d'une série d'angles. La raison pour laquelle j'utilise toujours des angles. Ça m'aide à repérer la perspective un peu plus facilement. Même chose avec les cylindres. C' est juste une accumulation lente pour être plus à l'aise avec les poteaux et comprendre ce qui pourrait se chevaucher. Tu sais quelle direction ça pourrait prendre sur un espace de trois D. Donc encore une fois, en essayant de visualiser. Ah, un peu de dimension ici et ces cylindres m'ont aidé à le faire. Vous savez, n'ayez pas peur d'en tirer sur certains aspects. Alors peut-être pour avoir un retard venu devant le bassin dessiner le cylindre en forme juste un peu en face de lui. Essayez de le diriger avec un peu de courbure. Vous n'avez pas à sauter directement dans une forme organique complète, mais si vous vous sentez confiant de faire ça, c'est bien. Mais j'ai vraiment essayé de visualiser le décalage dans les angles que vous allez obtenir ainsi de cet angle. Tu vas probablement avoir un peu du bassin devant la jambe. Donc vous voulez avoir ce genre de chevauchement bloqué juste pour commencer à visualiser, vous savez, vous savez, celui-ci étant le plus proche de la caméra. Donc si j'avais l'étiquette, ce serait à l'avance cette prochaine et ceci en arrière-plan. Donc, beaucoup de fois que je suis dessiné, même des personnages, je pense au premier plan, au milieu du sol ou juste un processus de superposition. Donc peut-être un certain cercle pour la rotule, quelque chose comme cette autre forme cylindrique avec la zone inférieure du mollet. Et j'essaie de lutter contre l'envie de trop détaillée l'état pour que vous me voyez mettre des petits changements et la forme pour représenter l'anatomie. Mais j'essaie vraiment de lutter contre l'envie de juste dessiner dans l'anatomie. Vous pouvez aussi mettre ces petits ovales ici pour aider à visualiser un peu mieux ainsi que ligne descendant avec le cercle pour, euh, coudes là où ils seront placés Roundabout Ah, cylindre pour le cou. Il suffit de connecter des lignes pour le trapèze. Et vous faites juste ce petit V sur le cou pour où le maître Claddagh externe. Ça ira plus tard, juste quelque chose comme ça, pour la placer et puis rappelez-vous que la forme de la tête et ses formes de base sont vraiment juste une sphère avec une boîte ou des objets plus simples sur le devant. Changez donc, et vous les mélangez ensemble. Vous savez, couper le côté, une ligne allant de l'oreille jusqu'à la mâchoire. Il y a un peu de changement d'avion là-bas, et les mains et leurs formes de base peuvent juste être un peu de Ah, futur angle forme les doigts du milieu plus grands, évidemment même chose avec la paume de la main. Il arrive à un point et descend vers le bas vers le petit, et les mains en parleront plus à ce sujet. Mais la façon la plus simple de penser vraiment aux mains, je pense, est que le pouce ayant ce tampon plus grand prend Ah dominance, surtout un angle comme celui-ci. Et puis ce côté vient plus petit et s'incline et puis vous connaissez la relation des doigts, alors nous allons entrer dans ce sens de plus en plus. Mais il suffit d'utiliser ces formes de base. Vous savez, ces triangles et le plus gros bloc du pouce pour commencer à travailler à partir de là. Je pense que l'aspect le plus perceptible est quand les doigts air mal par comparaison de la longueur . Alors mettez juste les gros coups là-dedans. Je vois que cette forme de cylindre vient loin ici, donc je vais réduire ça, la course en arrière, je dois dire. Mais je pense toujours à Ah, ce genre de sculpture les fait dessiner. Donc je vais dire des choses comme la couper en arrière ou revenir en arrière ou quoi que ce soit. Alors quand ce pied, j'imagine les personnages sur la balle de leur pied là-bas. Alors fais sortir ça, amène l'enfer comme ça. Essayez d'obtenir cela dans beaucoup de forme primitive. La même chose ici, mais pas aussi évidente. Donc, dans ce pied dehors comme ça. Maintenant, nous avons nos formes primitives de base, nos cylindres, et nous avons beaucoup de formes en place. On va nettoyer ça un peu plus maintenant. Vous savez, incohérences fixem. Évidemment, c'est encore très grossier, mais ça nous rapproche un pas de plus. Donc, avec cela, continuons à affiner cela. Ok, donc je vais aller et doux pour soulever ça et juste remplir ça avec les mêmes formes primitives , mais un peu plus. On va bien et on a un peu nettoyé. Quel genre de titan ici Zoom apparaissent ? Alors oui. Donc, fondamentalement, c'est vraiment juste un exercice, et je recommande vraiment de le faire de beaucoup de façons différentes. Donc, vraiment vous mettre au défi de dessiner ces personnages dans des espaces confinés, assis sur ces objets, repoussant les objets, réagissant avec eux de diverses manières parce que c'est essentiellement la vie. Vous savez, si vous voulez vraiment dessiner des histoires, vous devez faire des personnages qui occupent l'espace et réagissent avec des objets. Et c'est, ah, un excellent exercice pour le faire. Une autre est de dessiner des personnages qui réagissent avec des choses comme des cordes et, euh, presque comme s'ils glissent à travers. Accrochez-vous à quelque chose, vous savez, ça pourrait être, ah, gymnaste d' étude et trapèze artiste. Des choses comme ça font vraiment attention à la façon dont le corps se déplace en réaction à la variété d' objets et en tirant contre son propre poids. Donc c'est vraiment ce qui va vous donner l'énergie et le flux de mouvement dont vous aurez besoin pour les bandes dessinées d'action et les personnages en mouvement. Donc, mais ce que j'aime dans cet exercice, c'est que ça te donne vraiment plus de, ah, se sentir, euh, les personnages occupent dans l'espace réel. Et, vous savez, il y a beaucoup de dynamiques dans beaucoup de narrations qui entrent dans, vous savez, quelque chose comme ça. Donc ce personnage pourrait faire n'importe quel nombre de choses qui pourraient être piégées dans cette, hum, boîte enchantée ou ils pourraient être coincés dans un ascenseur de cet espace était plus grand par comparaison. Il y a donc beaucoup de narrations qui pourraient être faites avec des dynamiques simples comme celle-ci et des techniques. Mais je pense que si on ne se met pas au défi de pratiquer ça,c'est vraiment facile de sortir de l'habitude de les faire et de dessiner des personnages, vous savez, voler dans les airs et, ah, Mais je pense que si on ne se met pas au défi de pratiquer ça, c'est vraiment facile de sortir de l'habitude de les faire et de dessiner des personnages, vous savez, voler dans les airs et, vous savez, tenir les bras avec une sorte de pouvoir, ce qui est également très important, évidemment, pour vos commentaires également. Mais il y a tout ce genre de scènes où ils doivent être capables de manipuler des objets et de réagir à ces objets. Donc des choses comme ça pourraient être très amusantes et, euh, vraiment vous aider à vous sentir plus confiant avec ça. Tu vois, je saute et laisse tomber l'annonce Adami. Je veux lutter contre cette envie. En fait, je veux juste que ça soit plus de mannequin. J' aime dessiner autant de mannequins que possible parce que si vous parvenez au mannequin et vraiment lutter contre l'envie de détailler l'anatomie et mettre vos formes de base en place comme ça, vous pouvez tourner ces mannequins et que tout personnage dont vous avez besoin sur leur grand à juste une grande référence. Mais je pense que ça devient un peu plus difficile si on les rend complètement. Alors je me bats vraiment chérie. Pour ce faire parfois, développez votre capacité à dessiner les mannequins et obtenir ces formes de base et concentrez-vous sur des choses comme la direction que ces formes air, dirigeant leur orientation et leur réponse les uns aux autres. Et, ah, encore une fois, beaucoup et plein de mannequins. Et la raison pour laquelle c'est sympa aussi bien que, juste un peu comme nous avons parlé avec des gestes et des choses comme ça. Plus vous séparez le travail jusqu'à son essentiel, plus vous pouvez traiter et obtenir Thanh de variation à l'intérieur de cela. Ainsi, par exemple, avec des gestes, vous pouvez simplement dessiner des centaines et des centaines de gestes. Vous pouvez obtenir un dessin d'ajustement très rapide, et il vous apprend beaucoup sur la simplicité du mouvement. Ou je ne devrais pas dire la simplicité parce que c'est en fait assez avancé, mais le mouvement du corps et l'énergie du corps. Mais si vous détaillez tout, beaucoup de fois, vous perdrez cette énergie et coulerez autour du corps. Donc le geste est très important pour obtenir cela, exploiter cet aspect particulier du travail et également avec les mannequins ici, ils sont très importants pour être en mesure de tourner les formes de la dans votre esprit et sur la page efficacement. Sur le plus vous faites l'ici qui va obtenir plus vous allez commencer à faire des poses complexes presque instinctivement. Mais vous devez vous connecter à beaucoup et beaucoup de ces variations d'études. Donc il y a un personnage qui occupe un espace bidimensionnel ou, ah, perspective à deux points. Nous allons aborder la perspective en trois points ensuite, et ensuite nous allons entrer dans d'autres techniques pour le raccourcissement de quatre et des choses comme ça . Donc avec ça, passons à autre chose 4. Dessiner un personnage dans un point de perspective en 3 points: D' accord. J' ai déjà établi une ligne directrice de base en trois points. Encore une fois, ça ne sera pas sur le logiciel, alors lâchez tout ce que vous voyez. Ah, sur le papier, avec quoi tu travailles. Mais il suffit d'utiliser un peu de travail en ligne et d'obtenir une perspective de trois points de base. Les points de fuite, si vous remarquez ici sont ici, où ils convergent juste là. Le 3ème 1 est juste hors de l'écran. Donc, si je devais dessiner ça comme ça, alors maintenant ce que je veux faire est juste de vous donner un point de départ de base. Donc on va faire quelque chose de très simple. On va faire une ouverture sur ah, porte. Donc je vais faire tomber ça, redescendre. Donc ça va être notre très dramatique perspective en trois points. On peut faire un cadre rapide pour la porte. Un petit insecte que vous allez voir ici, une partie de la profondeur de la porte comme ça. Et je ne vais pas trop détailler ça. Je veux juste que tu aies une compréhension de base de la perspective. Il est ici pour que, comme vous allez pour illustrer cela en détail, je veux dire, nous faisons comme un laissez-moi voir si je peux mettre quelque chose ici qui a un peu plus de sens avec cette porte. Donc je veux vraiment que tu vois l'angle extrême que tu as là. Donc nous allons juste dire que c'est comme un classeur ou quelque chose comme ça. Tu vois, c'est même déformé. Ce sont probablement les points de fuite, sont probablement entièrement au bon endroit, mais assez bon pour l'instant. Je veux juste vous donner cette illustration de base. Rappelez-vous, vous pouvez dessiner des trucs et découvrir où tout atterrit que nous essayons de faire, comme les petites poignées là-bas ou quoi que ce soit. Ridgelines sont toujours bons pour faire quelque chose de plus détaillé qu'il n'y paraît sans lui. Alors mets-les là-dedans. Donc on va juste dire, c' est un classeur, rien à détailler. Je ne veux pas devenir trop fou avec ça. Je suppose que je pourrais faire ces petites ouvertures pour les onglets qui aideraient à le vendre. C' est assez rapide de faire quelque chose comme ça, et tu as ses détails. Tu dois le faire, mais ce que je veux que tu saches, c'est à quel point cet angle est extrême et ensuite ce que nous voulons faire. Cela correspond à un personnage dans ce paramètre ici. C' est comme s'ils marchaient par la porte. Je veux un peu plus de détails. Juste pour qu'il se lit comme une pièce à travers un petit cadre photo ou quelque chose juste là. Bon, maintenant nous avons notre cadre de base. Notre scène de base et maintenant nous allons faire est de dessiner du caractère dans ce domaine. Je vais vous donner quelques conseils pour ce genre de choses, je l'ai déjà expliqué, mais je veux juste que vous soyez au courant des moyens que vous pouvez rendre ça un peu plus facile à comprendre. Alors faisons ça. D' accord ? Donc, si je veux dessiner un personnage qui traverse cette porte, c'est assez facile dans le sens où j'ai déjà obtenu une scène établie. Donc, c'est beaucoup plus facile et dire, dessinant sur une toile blanche vierge. Je vous garantis, si vous n'avez pas pris le temps d'illustrer la scène et que vous venez de dessiner le personnage dans cette sorte de perspective ascendante dramatique, il y aurait beaucoup d'incohérences quand vous avez mis 22 ensemble ou il ne serait tout simplement pas lire pendant que vous savez tout à fait. Mais l'une des choses que vous pourriez faire ici est que vous pouvez utiliser cette subdivision signifiait dont nous avons parlé pour que vous puissiez prendre l'ouverture avant de la porte et vous pourriez sillonner comme ça . En fait, ce n'est pas le coin, est-ce pas ? Allez à droite là quand il est le coin. Et ça va te donner ta marque de centre à mi-chemin. Juste comme ça. Seulement faire ça très vite. Je vais juste faire une subdivision de quatre pour le refaire. Lui et très au coin du coin. Voilà notre subdivision. Donc, cela nous donne ah à l'espace égal est là-haut et vous voyez combien cela est dramatique comme combien d'informations dit que je reçois cette dernière ligne, vous le voyez vraiment et regardez la différence de cette quantité de distance de la première section à de la deuxième à la troisième à la quatrième. Ça change radicalement. Maintenant je vais faire ça Ah, un peu moins dans ton visage genre de chose. Mais vous voyez toujours, avec des lignes vont se débarrasser de cette règle pour l'instant. Et maintenant ce que je veux faire, c'est dessiner un personnage qui passe par là. Je ne veux pas utiliser ces points spécifiques sur le corps, mais je veux juste qu'ils m'aident à visualiser combien de distance va Vous n'avez pas besoin d'être un calme pour ce personnage. Donc, par exemple, si nous devions dire, le point à mi-chemin du personnage est la partie inférieure du bassin maintenant, évidemment, leur tête ne va pas frapper la porte mais serait bien en haut et regarde combien chambre serait laissé avec les jambes. C' est vraiment l'idée et la perception de la perspective que vous voulez obtenir un peu plus à l'écoute afin que lorsque vous commencez à le dessiner, cela a plus de sens. Donc je vais amener la tête du personnage ici. Je vais dessiner le haut du torse, mais je vais immédiatement amener le haut du torse devant la tête parce qu'on regarde fondamentalement d'un regard chaud de ce personnage, et je veux fondamentalement, si quoi que ce soit, avoir une majorité du haut du torse serait le dessous du sternum. Donc vous allez voir plus de cette partie de la section médiane, et tout va être dans une courbe rapide vers le haut à partir d'un angle comme celui-ci et ensuite le bassin va devenir un peu plus grand. Ça va regarder plus près du haut du torse Thea que la plupart des poses. Et vous allez voir plus de ces points de connexion des jambes sous un angle comme celui-ci , et nous dirons les personnages qui entrent. Donc on va tirer un peu tard, et on va laisser beaucoup de place pour la jambe. Donc, vous savez, la vente dramatique. Cette extension est le lac inférieur sous cet angle, et nous allons le ramener. Nous pouvons en quelque sorte utiliser la perspective pour peut-être les invités ou nous guider où le ah, oui, oui, plus de conseils que de deviner où ce genou arrière pourrait frapper. Et puis cette jambe va retourner ici, peut-être attraper un peu de pied. Peut-être que ce pied est coupé, et ça aide vraiment à pousser cet effet que ce soin que nous recherchons vraiment ce personnage, que nous n'obtenons même pas le plan de sol sous un angle comme celui-ci. Eso no contra pasta post un Harvard dit que nous apportons cet autre bras vers l'avant ici pour équilibrer de cette Ah caractères. Jambe droite. On amène le bras gauche. Nous brisons aussi cette barrière de la porte, ce qui nous aide à y avoir un peu plus de profondeur. Nous gardons à l'esprit que la partie inférieure du bassin nous donne le positionnement rugueux du reste. Et puis nous ajoutons juste la main pour qu'un autre type d'alignement le coude s'aligne avec la marine. Donc on garde ça à l'esprit alors, de ce côté-ci, ce bras va revenir peut-être sortir vers la caméra un peu, car nous avons eu les cylindres affaiblis. Peignez cette perspective un peu mieux que nous avions la main là-bas. Il y a donc des rudes. Euh bâton homme, vous savez, trois masses principales avec les extensions des bras et des jambes en place dans cette perspective particulière . Ok, maintenant nous avons des cylindres ou des formes pour ça. Débarrassez-vous des lignes de subdivision. C' est plutôt une distraction à ce stade. Et prenons ce personnage et ajoutons-lui une certaine forme. Alors prenez le doux, effacez le dos, sautez ici avec, euh, des formes plus grandes. N' oubliez pas de les garder primitifs. Si vous essayez toujours de comprendre où vous allez avec, vous savez, si vous êtes confus, vous êtes confus, dessinez légèrement et suggestivement et laissez la forme commencer à avoir du sens pour vous avant affiner ou de vous y engager avec un ligne sombre. C' est juste quelque chose qui fonctionne pour moi, ce qui dépend probablement de la façon dont vous aimez dessiner . Mais assurez-vous de dessiner à travers son dans l'autre sens. Vous vous assurez qu'il y a une sorte de continuité par rapport aux formes qu'elles ne flottent pas les unes des autres. Donc, dessiner à travers un autre avantage à dessiner la lumière. Assurez-vous de montrer une différence par rapport à cette jambe arrière, comme faras la avec Donc cette jambe avant devrait être très proéminente et obtenir très grande. , Gardez cette porte à l'esprit,c'est votre perspective immédiate. Alors faites attention à cela et réfléchissez simplement à la façon dont ces formes deviendraient vraiment dramatiques car elles sont descendues au point de vue inférieur ici. Attaché ce pied était juste un type primitif de base d'un carré, puis une forme triangulaire attachée. Juste toujours penser à des formes primitives de base juste pour rendre plus facile d'obtenir ces ah, formes plus grandes en place des cercles pour les épaules. Tu ne verras pas de clavicules sous un angle comme celui-ci. Tu vas juste voir l'arc à la poitrine, tu sais, dépendant de son mâle ou de sa femelle. Ce sera une forme différente, évidemment, ou une série de formes. Mais dans ce cas va juste tirer montant. Ça va être une sorte de virage vers l'extérieur, puis plus d'une silhouette d'une forme. Et que se passe-t-il ici aussi, aussi, quand on est à un tir si extrême ? Ah, beaucoup de ces formes plus définissent à base de plantes que l'habitude de dessiner comme ce point dans le sternum deviennent beaucoup plus modérés dans allongé, autant plus qu'il se rapporte à aimer les bords du personnage. Donc, l'une des façons de s'y habituer est juste d'étudier à partir de photos et de le regarder. Mais alors, évidemment, vous avez les orteils rangés et les yeux de style ce que vous cherchez. Mais en même temps, vous pouvez au moins faire attention à certains indices dans certains modèles que vous voyez dans images de raccourcissement extrême et juste le corps en général. Donc encore une fois, avec des cylindres, je veux lutter contre l'envie de faire regarder ce bras tout droit. Je vais faire descendre ce cylindre un peu plus et ensuite sortir celui-ci. Si vous remarquez que les armes sont très rarement, voire jamais, complètement droites. Beaucoup de parties du corps ne sont jamais droites. Donc ligne vers le milieu a toujours m'aide à visualiser plus de changements de plan de chaque partie du corps, mes muscles de l'estomac et je vais en fait plus illustrer certaines de ces formes. Mais puis tonifiez-le comme nous terminons le personnage. Parce que encore une fois, à partir de , hum, ou tir extrême que vous n'aurez pas est beaucoup de définition en général et un personnage comme celui-ci vous allez avoir, euh, genre subtil de virages reliant tout cela ensemble. Ok, donc maintenant pour la tête, la tête est plus que probable sous un angle comme celui-ci, à moins qu'ils ne regardent vraiment vers le bas, je suppose que vous allez voir le fond de la mâchoire, ce que vous n'avez pas normalement voir de presque n'importe quel autre angle, Juste des coups extrêmes. Mais là, vous allez certainement le voir. Donc tu vas voir le bas de la mâchoire et tu te souviens que les yeux vont être très près du haut de la tête sous un angle comme ça. Tu pousses ce concept extrêmement réduit. Tu vas prendre le fond du nez et voir des choses comme ça. Donc je vais juste illustrer légèrement ces oreilles. On dirait que c'est à l'arrière de la tête sur le côté, derrière la tête. Eso toutes ces formes se déplacent et je, vous savez, en substance, avec l'extrême réduction. Alors mettons un coup de main ici. Faisons une main détendue. sondages. Donc on amène ce genre de mains ensemble, mais pas tout à fait des boules de jambon de poing ou quelque chose comme ça. Vous voulez certainement juste faire attention aux gestes des mains et essayer d'obtenir une belle variété. Donc, vous n'êtes pas toujours dessiner les mêmes personnages Run autour avec des poings toute la journée, et les personnages qui sont juste ont une sorte de main ouverte nommé soit Vous voulez faire attention à une partie de la variété que vous obtenez des mains. Eh bien, juste deux échantillons détendus n'est rien à extrême là-bas. Et puis après avoir eu assez de ce genre de formes de base travaillées quand nous commençons à voir un peu mawr dans ce que nous avons ici, nous pouvons commencer à penser à d'autres choses, comme habiller le personnage et tout ça. Mais surtout, vous savez, j'espère que vous voyez qu'avec ces formes primitives, nous pouvons vraiment commencer à examiner cela un peu plus loin et imaginer comment regardent ce personnage et comment nous allons perdre certains détails et déplacer les choses autour de faire ce sentiment que nous regardons vers le haut le personnage maintenant, comme nous commençons à détailler ce personnage avec des vêtements, vous savez que vous allez faire des choses comme, vous savez, ceux-ci parce que ses motifs exacts pour les rides sur les côtés, la somme des jambes motifs exacts ici, mais ils vont être beaucoup plus grand par comparaison. Donc, beaucoup de fois, ces modèles sont répétitifs. Mais si vous deviez dessiner les mêmes motifs de taille ici sur le côté du lac ici, ça ne va pas bien lire, donc vous devez à nouveau percevoir ce changement de perspective et que la façon dont il converge vers ce point de fuite en haut. Et à mesure que ces rides montent, elles vont devenir plus petites et plus serrées ensemble, ou elles vont sembler plus serrées ensemble sur bien des façons. Le même genre de rides, euh, et on voit sa jambe arrière presque un peu bizarre maintenant, donc on pourrait parler de ça. C' est bien, mais pour l'instant, je veux juste me concentrer sur vous donner quelques conseils à la prochaine étape de détail dans ce. Et ce serait avoir ces rides dans les pièces de théâtre. Faites attention à la façon dont les matériaux sont tombés sur le corps. Et vous savez dans quelle direction les rides vont que les chaussures étaient le meilleur moyen de s'améliorer contre les rides, c'est de prêter attention à la façon dont elles, vous savez, elles sortent. Ils sont par où ? Ils dirigent, fondamentalement, comme ils font le tour du corps, comme avec le bras. Ici, vous verrez généralement des rides. Ils remontent à cause de la façon dont l'anatomie va avec la forme dans la direction des bras. Donc, vous verrez que c'est une sorte de se passer à cet égard. Donc tu pourrais faire quelque chose comme ça, fermer le personnage , tu sais, tu vas peut-être avoir un peu de cheveux ici. Pas beaucoup. Juste une sorte de fouiller un peu plus sur les côtés. Je reçois une partie des cheveux sur le côté là-bas, mais encore une fois, rappelez-vous juste que cette information devient assez serrée et condensée avec ce personnage. Alors je sors et je fais ça. C' est Ah, juste moi en quelque sorte. Ah, taiser et parler. Donc cela nous donne le personnage dans un résultat. Maintenant, je vais aller de l'avant et le temps, passer ça et le resserrer juste un peu. Alors allons-y et faisons-le. 5. Dessiner un personnage dans une perspective en 3 points d'ajouter les détails: accord, afin de ne pas affiner cela un peu plus. Et gardez à l'esprit que c'est une pose vraiment gênante pour moi. Je ne dessine pas assez, et c'est une des choses qui vous dit au sein de votre propre sont là où vous devez concentrer peu Trafford. Donc, si vous allez dessiner quelque chose comme ça et que vous sentez que vous ne voyez pas correctement les formes et que cela semble gênant, ce n'est rien à craindre. En fait, j'ai toujours l'impression que tu grandisses le plus dans ton pays. Si vous attaquez vraiment ces têtes, ce n'est pas la chose la plus facile à faire parce que nous voulons travailler dans notre zone de confort. Donc nous pourrions prendre un angle comme ça et vous savez si oui ou non nous avons une certaine liberté dans le scénario ou nous pouvons parler à un éditeur et dire, vous savez, vous savez, nous ne sommes pas à l'aise de filmer. Je n'ai jamais vraiment abordé ça comme ça. Je sais juste qu'il y a différents niveaux en dehors de ce qui est accepté au sein de différents groupes de professionnels du travail. Mais ce que je dirais, c'est surtout d'y aller et d'essayer de faire du mieux que vous pouvez. Donc, comme je l'ai dit, je me mets un peu sous le bus et je dis, Tu sais, Tu sais, ça n'a pas l'impression que je l'ai fait aussi bien que je le voudrais pour un bout de main, mais je ne veux pas le sugarcoat. Je ne veux pas le faire paraître meilleur qu'il ne l'est, mais je ne veux pas non plus utiliser l'œuvre d'art. Donc, je travaille à travers les choses d'une manière où je fais de mon mieux aujourd'hui, et je prends des notes mentales sur ce que je dois améliorer. Donc, quand il s'agit d'un plan incliné plus difficile comme celui-ci, je pourrais prendre plus de référence. Je pourrais essayer de générer mes propres photos. Je pourrais chercher une meilleure référence, mais vraiment juste faire une note mentale pour étudier plus de ces types de photos afin que cela commence à avoir plus de sens. Mais encore une fois, ne vous laissez jamais stagner et ne pas produire le travail nécessaire, parce que vous ne serez pas en mesure de terminer un livre. Et je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai parlé à de jeunes artistes et ils font ces compromis avec leur capacité à produire parce qu'ils sont comme, je ne suis pas prêt pour ça. Je ne fais pas si bien à ça. Dessiner et créer ce type d'art n'est pas une question de perfection. Il s'agit d'un processus d'amélioration en générant plus d'art. Toujours dire cela parce que encore une fois je peux regarder mon propre art que Où cela pourrait-il être mieux ? Vous savez maintenant, certains des conseils pour dessiner un plan comme celui-ci se rappellent à nouveau que les choses allaient plus dramatisées à un angle ascendant, donc les courbes seraient normalement sûres. Horizontal ou niveau des yeux vont maintenant apparaître à boule vers le haut. C' est une chose vraiment délicate en soi, parce que si vous n'êtes pas habitué à regarder quelque chose d'un haut jusqu'alors, vous faites des devinettes. Maintenant. Il y a une chose que Teoh se réconforte, et c'est que nos yeux sont vraiment bons pour repérer les défauts, même si nous ne savons pas quel est le défaut. Donc, parfois, si vous vous laissez juste être facile à faire le processus et vous détendre, vous pouvez continuer à faire des changements minuscules pour arriver à quelque chose qui semble décent. Résultat frontal à nouveau tant que vous n'y attachez pas d'anxiété ou de négativité. Je pense que c'est vraiment facile d'y aller. Je ne comprends pas et, tu sais, tu sais, vais continuer à recommencer, et je ne le finirai jamais tant qu'alors, bien sûr, les délais seront respectés et tu ne pourras pas gérer un plein parce qu'un script va dire, vous savez, dessiner quelque chose à vous savez, partir d'un résultat, dessiner quelque chose à partir d'une vue d'oiseau, dessiner quelque chose comme si vous regardiez à travers une fenêtre à un angle. Vous savez, il y a beaucoup de détails sur ces différents angles de caméra sur lesquels vous devez travailler. C' est pourquoi je veux inclure cela dans ces leçons. Pas parce que encore une fois, ce n'est pas mon costume fort, mais c'est le fait est que vous devez raconter une histoire avec beaucoup d'angles de caméra différents, beaucoup de scénarios différents sur. Il n'y a pas de meilleur moyen de s'améliorer, à part de s'entraîner et de persévérer. Encore une fois, l'analyser après avoir fini et partir, OK, OK, qu'est-ce qui aurait pu être mieux ? Vous savez que la forme est la forme des pommettes, hors d'un angle comme celui-ci des yeux assez près du haut de la tête parce que l' autre chose à propos de quatre raccourcis et nous allons en parler plus, c'est que vous devez prendre certaines choses qui les condensent vraiment dans un certain espace. C' est pour ça que ça s'appelle le raccourcissement. Donc, c'est vraiment condenser cette information vers le bas et souvent c'était quelque chose comme un visage. Vous pouvez généralement réparer quelque chose simplement en manoeuvrant où sont ces proportions et à quel point elles peuvent être proches du bord correspondant suivant. Donc, j'ai presque l'impression que le visage doit être plus proche de la partie supérieure du front pour le rendre précis. Donc, cela va compléter la partie de rendu de ceci. Parlons de repérer les défauts maintenant. Ok, donc maintenant nous avons notre personnage dessiné et affaiblir vraiment beaucoup de choses avec plus de rendu, comme des formes plus grandes d'ombres, choses comme ça. Mais essayons juste de regarder ça et de voir si on peut le rendre juste un peu meilleur. Et beaucoup de fois, genre, toujours une sorte de répéter. Réparez-le comme vous y allez. Ne vous tenez pas à rendre des comptes. Ne ralentit pas votre production, mais une des choses que je peux repérer presque immédiatement et qui semble gênant est l'arc de la poitrine. Donc c'est une des choses que tu te bats. Je pense que mentalement dans votre perception de quatre court-circuités est votre image. Tu imagines un coffre d'une vue latérale et ça pourrait être d'une manière super-héros. Il a une super réforme va quelque chose comme ça, droit de sortir ce gros bateau de la poitrine et remonte avant de connecter le cou et, vous savez, muscles de l'estomac inclinés comme ça. Donc c'est ma perception, vous savez, j'ai idolisé la poitrine d'un super-héros. Donc, ce qui se passe ici, c'est que je pense que je vois ça trop dans mon esprit alors que je dessine ce résultat. Mais ce qui se passe si nous devions simplifier cela, c'est que si nous devons traverser la poitrine quelque part le long de cette ligne, encore plus comme ça et vous savez, nous avons la porte pour nous aider à y guider. Le corps n'est évidemment pas limité à cette perspective de la pièce, mais c'est toujours un guide pour nous. Le corps n'est évidemment pas limité à cette perspective de la pièce, Alors passons à travers ce chemin et vous voyez à quel point cette forme est vraiment maladroite maintenant. Donc, ce que je veux faire est de prendre ça, de se débarrasser du genre du plus gros problème d'abord. Donc, éliminez cette forme maladroite juste par ici et puis réfléchissez-y. Le caractère était peut-être plus d'un type de Joe moyen, tu sais ? Ou peut-être qu'ils sont un super-héros en vêtements ordinaires, peu importe. Mais à partir d'un tir comme celui-ci, tu n'auras pas autant de héros défini, coffre de type esque, tu sais, je ne le dirais pas. Donc, fondamentalement, je vais juste façonner ça un peu, rendre moins, vous savez, défini moins, euh, trop illustré et ressemblant à ceci et essayer de faire de petits changements comme que pour voir si cela résout le problème. Euh, donc c'est vraiment l'une des parties les plus difficiles que je pense à percevoir des angles de caméra dramatiques c'est que ces formes ont tellement changé. Et puis c'est si difficile de trouver une bonne référence pour cela. Donc encore une fois, tu vas essayer de générer des références quand tu peux, et de temps en temps tu auras de la chance. Et tu vas repérer ça. Que se passe-t-il avec moi de toute façon ? Je travaillerai sur une pièce travaillant sur un panneau. Et bien que je cherche autre chose, je vais voir une photo avec laquelle je sais que j'ai eu du mal, et je vais capturer ce que tu sais, parfois je fais juste une capture d'écran et l'enregistrer à mon meilleur sommet pour que je ne le mettre dans toutes mes autres références et l'oublier. La raison pour laquelle c'est utile, c'est parce que je sais qu'il y a eu des moments où j'ai eu des difficultés avec, disons , un coup comme ça, et je dois faire cet effort mental pour combattre ça pour aller de la tête avec et comprendre dehors. Si vous continuez à le repousser ou à dessiner étaient à l'aise avec, vous n'y arriverez jamais vraiment. Donc tu dois vraiment être au courant de ça. Eso le je dirai que c'est un peu mieux. On va faire quelques ajustements rapides pour vérifier ça par rapport au travail original. Je me sens aussi comme le visage. Je crois que je l'ai déjà mentionné. J' ai l'impression que le visage doit monter un peu plus haut, et si vous travaillez traditionnellement, vous allez juste utiliser une table légère ou douce pour soulever quelques redessins. Donc c'est un peu plus difficile pour les traditionnels, mais la même chose, vous savez, suffit de penser à ça est la même chose. Je sais qu'il est difficile pour les artistes traditionnels ici est souvent entendre des commentaires de genre, je ne peux pas juste bouger les choses comme ça. Eh bien, c'est quand tu vas à une table lumineuse avec, tu sais, vélin, notre journal ordinaire. Peu importe. Maintenant, l'autre chose qui m'aiderait un peu plus, c'est d'enlever les pieds du panneau plus. Donc je vais ramener ça. Je suppose que je n'en ai pas vraiment besoin. Apportons ça ici. Je vais le tailler un peu, et je vais sortir les pieds du panneau plus pour que ça ne ressemble pas à une tangente de ce personnage qui marche contre sont au-dessus de ce bord. Donc tu dois faire attention à ce genre de choses puisque nous sommes ici avec une minorité, fais une petite inclinaison, tu sais, peu importe. Juste pour jouer avec ça. Alors maintenant que se passe-t-il après qu'on en ait assez ? C' est en place. Et il y a d'autres choses que tu peux faire. N' oubliez pas d'utiliser un excellent poids de ligne ou une ligne agréable et lourde. Attendez de rapprocher ce personnage du spectateur. Donc on va faire de belles lignes lourdes à la base. Je me sens toujours comme ça. Cet autre pied doit être hors caméra plus quelque chose comme ça. Donc maintenant ce qui se passe, c'est que nous pouvons prendre ça et regarder l'autre et voir si ces changements ont aidé du tout. J' ai toujours l'impression que ce bras pourrait utiliser juste un peu, un peu plus de flexion. Ça a juste l'air droit. Donc je vais l'incliner aussi. Donc encore une fois, je suis toujours une sorte de choses Justin, toujours essayer d'en tirer le meilleur parti, mais aussi être conscient des contraintes de temps et ne pas regarder l'horloge et faire des changements comme ça ne peut tout simplement pas garder en essayant de le rendre parfait. Sans aucune idée du temps qu'il faut, je ne serais pas en mesure de réaliser un type de projets, qu'il s'agisse de commissions ou de pages. Ok, donc maintenant ce n'est plus quelques rides juste là. Et puis on laissera ça seul quelque chose comme ça. Et puis maintenant comparons-le à l'exemple précédent et asseyez-vous nous avons eu Donc ce sont les changements . C' est avant, et faisons cela pour le rendre un peu plus facile. On ne pouvait pas prendre l'avant. Déplace-le ici. Donc, j'aime le travail par comparaison, semble être le meilleur pour moi de sorte de défauts de repérage et de voir si je vais dans la bonne direction. Et je dirais que, pour la plupart, ces changements l'ont amélioré. Je vois que la poitrine est plus naturelle en regardant ici. Ça a l'air bizarre et bizarre avec les bombes là-bas et encore, c'est juste moi qui essaye de percevoir à quoi je pense qu'un coffre ressemble d'une façon surdramatisée . Mais quand nous avons changé cette perspective dans un angle de caméra si extrême, vous verrez beaucoup de courbes plus extrêmes s'équilibrer avec des lignes lisses et des choses comme ça. Alors étudiez vos photos, générez vos propres photos si vous devez faire ces changements. Mais encore une fois, ne tirez pas loin de ces durs. Continuez avec, euh, et rappelez-vous juste que vous allez aller mieux à chaque fois que vous revisiterez l'opposition comme ça et prenez un peu de réconfort dans ça. Donc, cela va compléter cette leçon. Passons à la prochaine 6. Techniques de fréquentation: Ok, donc maintenant on va parler de quatre raccourcis et plus de détails, et je veux te donner quelques conseils juste pour, tu sais, faire de l'exercice, l'exercice, je suppose, pour te faire rouler un que j'aime à faire, c'est dessiner des cylindres, en quelque sorte Ah, d'une manière verticale pour que nous puissions percevoir que c'est un bras, et nous allons juste tirer ça comme ça. Donc, ce sera la forme. Ça va être un peu plus long, un peu plus long. Et puis pour l'épaule. On va juste faire un cercle. Pour l'instant, ce sont les formes primitives de base que je vois en dessinant. Tu sais, hum, attachez ta main. Gardez à l'esprit que l'articulation du milieu est plus grande. C' est pour ça que tu me vois dessiner ce petit point comme ça. Hum, donc c'est les formes primitives de base que je vois juste là. Bras retiré. Maintenant, gardez à l'esprit que ceux-ci ne sont probablement pas exacts comme longueur faras. Je les ai dessinés visuellement, tu sais, mais si on veut vérifier, tu sais ces choses que tu peux faire, comme une des techniques pour le poignet. Si vous tenez votre poignet jusqu'à votre épaule. Ce genre de faire ça, l'arche. Je devrais dire que le risque va atterrir ici, et ensuite vous attacheriez la main. C' est un peu au-dessus de ça. Mais encore une fois, tenez votre propre main jusqu'à votre épaule. Tu verras ce que je veux dire. C' est donc un bon moyen de s'aligner là. Et puis rappelez-vous juste les lignes de coude jusqu'à la section navale ou milieu du personnage. Donc, en général, avec ces deux-là, vous pouvez en quelque sorte l'endroit. Il est relativement bien, et puis, évidemment, vous allez faire du style, des yeux et dramatiser la façon dont vous aimez faire vos personnages. Donc, avec cela en place, cela nous donne notre forme primitive de base. Et la raison pour laquelle j'aime faire ça sur le côté est parce que le bras peut être assez complexe. C' est un peu ce que je veux commencer ici. Je pense que vous pouvez le décomposer et le simplifier. Mais en même temps, quand beaucoup de nos personnages sont générés de bandes dessinées et de super-héros, vous les verrez voler vers la caméra et vous verrez beaucoup de sortes d'erreurs se produire là-bas. La société présente inclus, vous savez, c'est juste une de ces choses où ce n'est pas la chose la plus facile à visualiser. Mais il y a quelques choses que vous pouvez faire pour rendre cela un peu plus facile, dont l' une est de faire attention. C' est un peu ce qu'on a établi avant. Et c'est, vous savez, le processus de mesure. Donc, si vous deviez dessiner une boîte une forme rectangulaire autour de ça, quelque chose comme ça et ensuite vous deviez croiser vos coins Compétence ce pinceau chemin vers le bas , trouver où le centre est là comme eux Faites-le à nouveau. Trouver le centre à nouveau Faites-le à nouveau ici. Trouver le centre à nouveau. Donc, vous vous retrouvez avec des quadrants. Ouais, vous savez cette section quatre sections comme ça sur La chose soignée à ce sujet, c'est que ça commence à te montrer Laisse-moi déplacer ça derrière les œuvres si ça va le rendre plus évident un peu et dit la capacité de retour donc ça te montre où la partie à mi-chemin du bras est. Il vous montre les divisions, vous savez où elles tombent. La raison pour laquelle cela est si bénéfique est que si vous prenez cela maintenant et votre orteil, faites-le en perspective et encore une fois je peux simplement déformer ce travail numériquement. Mais je vous ai déjà montré comment faire vos sous-divisions, alors gardez ça à l'esprit. Mais je vais juste prendre ça pour ah, juste pour le rendre rapide et facile et je vais juste déformer ça en place. Maintenant, ce qu'il fait, il vous montre en perspective combien cette information est condensée. J' aurais pu apporter le bras avec et vous le montrer aussi. Et c'est une autre façon de le faire. Vous pouvez le tracer de cette façon et ensuite simplement dessiner mawr dimensionnellement de cette façon, mais c'est un peu bon à faire. Il s'agit d'un exercice et d'utiliser. C' est votre mesure de base en regardant sur le côté ici, et il fait quelques choses que vous pouvez faire attention au placement même de gauche à droite ici comme ceci afin que vous puissiez commencer cette épaule ici. Donc tu vas avoir le virage du bras et aussi parce que tu te souviens des bras jamais droites et automatiquement je veux le dessiner comme ça. Ce n'est que des devinettes de viande. Tu sais où ça pourrait être. Mais si je regarde ici à ma référence, je pourrais voir que la marque à mi-chemin est l'endroit où se produit la segmentation du segment. Donc, vous voyez, j'ai un peu dépassé ça. Et c'est vraiment ce qui se passe dans notre perception de la réduction parce que nous ne sommes pas si conscients de ce qui se passe réellement maintenant, ce qu'il obtient. Ah, euh, encore une fois , tu sais, étendu en perspective. Eso maintenant prêter attention à ce que et aussi remarqué que nous pouvons regarder que c'est à peu près à mi-chemin de notre forme ici. Donc ici, ce n'est pas le cas. C' est un peu en dessous de ça, donc je dois élargir ça. Donc, ce petit diagramme ici peut en fait vous montrer beaucoup plus si vous y faites attention . Et alors que nous ajoutons le segment suivant, nous voulons que cela se courbe vers le haut. Et au cours de ces segments précédents, nous voulons penser aussi dimensionnellement que possible. Et encore une fois, c'est certainement au moins à mi-distance. Il y a nous le voulons là-dedans, et puis, et puis, fur et à mesure que nous l'avançons, regardez où il finit par l'alignement sage ici. Donc serait-ce 7/8 ou quelque chose, ou peut-être 68 mais en tout cas, juste une sorte de visualisation qui l'amener et vous voyez, il frappe cette ligne juste ici. Donc on pourrait probablement deviner. Et j'ai en quelque sorte compris ça. Nous pourrions le subdiviser à nouveau si nous voulons être très précis. Vous pouvez donc relier les points ici. Alors pourquoi ça devient sexuel vraiment large, n'est-ce pas ? Apporte de cette façon et encore une fois nous devons penser dimensionnellement donc nous devons montrer cette ouverture pour le reste. Regarde à quel point ce poignet est massif. Et nous savons ce que le poing est beaucoup plus grand que le poignet. Alors, nous devons finir cette information de cette façon. Et maintenant, le poing va être pointé vers nous. Nous devons compenser les doigts qui tombent. Donc, les jointures, même si elles vont à ce bord parce qu'on peut toujours l'amener à ce bord, voyons les premiers doigts ici, ici , ici, ici, et ça va être un un peu rugueux, mais nous voulons compenser la dimension comme si nous pouvions voir l'avant de ces cylindres . C' est vrai ? Donc nous pouvons voir maintenant le devant des doigts. Ils vont juste être en forme de boîte pour l'instant sur le pouce reviendrait. Quelque chose comme ça. Donc vous voyez, c'est très maladroit à ce stade, et on dirait, quoi ça ressemblerait vraiment comme ça ? Mais alors qu'on commence à travaillerlà-dedanset qu'on se débarrasse de certaines de nos lignes de construction etqu' onessaie là-dedans qu' on de rendre ça plus sensé, on va enlever ça, remonter. On va puiser sur ce qu'on sait de l'anatomie au-dessus. Il faut se rappeler que c'est une perspective très extrême. Donc, les courbes vont être très inclinées vers le haut. Je ne pense pas comme les montagnes ou les Enfers ou quoi que ce soit, mais aller dans un angle ascendant. Donc, d'autres groupes musculaires vont vraiment faire saillie devant d'autres groupes musculaires , et c'est encore une fois, vous allez juste devoir faire attention à ça. Mais comme, par exemple, le muscle du forum ici va être très important. Ça va prendre la forme en quelque sorte. Donc ça va sortir comme ça et faire le tour comme ça et avoir ceux qui vont au fond de la main. Mais, tu sais, c'est vraiment une sorte de superposer ceux au-dessus de ce qu'il y a ici ? Donc, cette construction est juste notre guide de base et ensuite, vous savez comment il se connecte ici, les points de connexion sont toujours difficiles. Et tu vas probablement y aller un peu de biceps. Une partie du forum ici. Le reste ici et encore. C' est moi qui fais un peu de devinettes dans ce que je pense avoir l'air cool pour l' anatomie dynamique que j'aime faire. Mais, vous savez, nous étudions l'anatomie autant que possible et essayons d'avoir une bonne idée de ce que vous voulez voir sur la page. Et puis c'est difficile ici pour moi, parce que ce qui se passe est d'un côté. L' épaule descend et se connecte comme ça. C' était une représentation très grossière de celui-ci, mais il se connecte au milieu des triceps. Ici, les biceps. Ici, vous obtenez la façon dont la poitrine se connecte. Rappelez-vous, la poitrine et les épaules sont vraiment ensemble. Ils réagissent très bien ensemble. Donc ce qui se passe, c'est ici que je dois combattre cette envie parce que je veux faire tomber ce groupe musculaire comme ça. Mais je dois aussi me rappeler que c'est un angle si extrême que les triceps dans la façon dont les biceps se connectent vont effectivement procéder ou prendre, ça va ressembler à ces formes viennent en avant. C' est une chose délicate à visualiser. Mais encore une fois, comme vous commencez à dessiner plus qu'elle va commencer à voir de petites choses comme ça et vous réalisez que vous allez obtenir plus de détails sur le dessus de chacune de ces formes que vous êtes sur le fond parce qu'ils vont vers le bas points de connexion vont fondamentalement il couvert par la hauteur qui se produit. On doit se rappeler que les muscles comme un triceps ne se résument pas comme ça. Il sort et encore, vous savez, il a de la hauteur jusqu'à ce qu'il monte dans certaines zones. Donc, comme cela est élevé dimensionnellement dans ce muscle commence à sortir vers la caméra. Quelque chose comme ça. Ça va bloquer le prochain groupe musculaire dans ce cas, l'épaule. Et puis vous allez aussi voir plus, évidemment, évidemment, comment le triceps est plus haut dans un plongeon vers le bas et en quelque sorte de a ça. Ah, cette courbe ou tout ce qui n'est pas toujours très évident dépend de la façon dont elle est segmentée. Vous savez que vous avez dessiné le personnage et à quel point l'anatomie est détaillée. Mais c'est une sorte de relation que tu verras, et ça se passe comme ça. Prends la courbe du biceps et des choses comme ça. Donc c'est juste une de ces choses que vous devez faire attention lorsque vous faites pivoter les groupes musculaires. Et c'est, Ah, bon exemple ici, bien qu'il semble un peu trop maigre tout le chemin, vous savez, vous savez, qui concerne tout le chemin vers le haut. Mais je continuerais à éditer cela et à essayer de le faire ressortir et de déplacer ces formes jusqu'à ce que cela soit plus logique. Alors, pendant que je travaille dans la main, vous allez avoir beaucoup plus de détails ou plus évidents ici. Et c'est l'inverse. Tu as un genre de spectacle pour raccourcir. Donc, quand les choses étaient plus proches, ce n'est pas seulement qu'elles sont plus grandes. Il y a aussi un peu plus de focus, donc vous allez obtenir plus de détails, plus d'ombres, plus de ruptures évidentes dans la conception de celui-ci. Donc c'est une autre façon de transmettre ces jointures de profondeur là-dedans. Des veines aux mains, des choses comme ça. Alors essayez à nouveau. C' est un bon exercice pour commencer à se sentir. Je ne sais pas si vous voyez le pouce juste là, mais avoir une idée de la façon dont ces formes fonctionnent et comment elles vont changer dans une perspective plus dramatique dramatiqueet réduite comme celle-ci. Et vous voyez, c'est très dramatique. Donc, vous pouvez commencer ici, jouer avec ça même la main. Vous allez probablement aimer les angles ascendants, comme des courbes ascendantes bizarres. Je devrais dire que le pouce serait de retour ici plus, alors continuez à faire ces petits ajustements. Faites cet exercice afin que vous puissiez venir avec. Et puis ce qui devrait se passer après avoir une meilleure compréhension de la façon dont cela fonctionne, il deviendra plus facile pour vous de juste sorte de dessiner dans ces formes de base comme celle-ci et percevoir ce que vous voulez orteil arriver dans le tir. Parce qu'il y a beaucoup de domaines où vous allez juste le tricher parce que vous pensez qu'il semble mieux en accord avec ce que vous essayez d'accomplir dans un certain panel. Eso, tu vas vraiment enfreindre les règles. Tu sais, tu regardes toujours comme ça tu ne vas pas vouloir tout dessiner sur ce guide ou cette règle ici parce qu'il y a des moments où tu veux vraiment laisser ton art dans ton style prendre le contrôle. Mais connaître ces règles et ces guides vous aide à avoir plus de confiance avec vos dessins stylisés. C' est ce qui m'a aidé. Et c'est ce que je veux partager avec vous ici en voyant le bras dessiné assez rapidement changer certaines formes et obtenir quelque chose. Cela semble un peu réduit, mais sans utiliser beaucoup de cela parce que j'en ai assez fait pour comprendre ce que je dois faire ici. Ok, donc ça va compléter cette leçon. Maintenant, nous allons passer à quelques applications réelles de ça avec des poses de bras différentes, alors allons de l'avant. 7. Foreshortening d'une pose de bras de muscles: Donc, je veux vous montrer un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser pour raccourcir et trouver une pose de bras. Donc, je pense que les bras sont généralement juste un bon à pratiquer parce qu'il vient presque toujours vers la caméra super oppose eso. Il y a un bon endroit pour commencer de toute façon ? Essayons donc de définir juste une perspective de base avec la forme du cylindre. Donc, nous allons juste en dessiner un qui sort vers la caméra comme cette route vers le spectateur, un autre et puis rappelez-vous, nous allons toujours en sorte d'angle les différentes parties les unes des autres. Donc, vraiment, vraiment, l'épaule se connecte de plus en plus et vers le bas comme ça, mais je commence juste par un cylindre ou une sphère de base. Je dois dire que je suis dans un cylindre fixé pour le bras supérieur et ensuite pour le forum, un autre cylindre sortant vers la caméra. Mais perspectivement si certains raccourcissement assez extrême. Maintenant, vous pouvez même y penser comme ça. Vous pourriez ramener chaque partie à un point de fuite, vous savez, voir si votre horizon était ici, vous pourriez penser à ces convergences de telle sorte qu'ils rencontrent le point de fuite. Donc, il y a beaucoup de façons que j'y pense dans ce cas, je vais juste me concentrer sur chaque section individuellement. Alors, imaginez juste la perspective. Donc, c'est tuer ça. Donc j'ai un peu plus de place ici, mais le principal est que, vous savez, vous allez avoir un bon chevauchement, enseigner la partie à chaque segmentation, et le poing va sortir et être assez grand. Donc quelque chose comme ça, le pouce descend si tu sors comme ça. Eh bien, quelque chose comme ça. Mais encore une fois, juste essayer orteil. Rendez ce poing trop grand et obtenez le poignet relativement mince ici. Mais c'est une large maintenant pour la forme des muscles qu'on va attacher quelque chose comme ce conseil qui bouge ces formes, essayant de déterminer si ça marche. Je pense que l'épaule doit être un peu plus grande. Eh bien, quelque chose comme ça. Donc, cela nous donne un peu de perspective. Quoi qu'il en soit, vous savez, un peu à partir de quoi travailler. Nous pouvons attacher Thea Trapezius et la clavicule dans le muscle pectoral. Quelque chose comme ça, encore une fois en essayant d'obtenir la zone avec des formes très basiques. Alors amenons ça sur le côté. Une autre chose que j'aime faire ici est que j'aime dessiner dans ces autres types de cylindre cette forme comme celle-ci et vraiment percevoir la profondeur ici. Donc, ce que je pense quand je fais cela est un peu comme si vous conceviez cela dans un logiciel trois D en faisant un cadre métallique, et j'aime vraiment cet effet parce que encore une fois aide à solidifier ce sentiment de ces formes occupant un trois D l'espace. Donc, je trouve cela utile juste pour avoir ce sentiment, vous savez, nous pouvons aussi penser à la direction des muscles, comme la poitrine séparée en cinq muscles, et c'est une sorte de spirales, et puis il ils se connectent ici sous l'épaule. C' est pour ça que tu as ce petit Bowls dans la poitrine des muscles quand quelqu'un est vraiment défini. Donc c'est penser plus à l'anatomie. Mais nous pouvons aussi le faire comme nous le faisons, ces ah trois lignes D, ces ah trois lignes D, ou n'importe quel modèle de grille. Encore une fois, l'articulation du milieu est, vous savez, juste un peu plus haut. Ça n'a pas besoin d'être très extrême comme ça. J' ai tendance à surembellir que plus accentuer cette zone, mais c'est juste la préférence. Alors, évidemment, prenez les lignes. La chose principale, même avec un poing plat comme celui-ci, est qu'il y a une différence avec, vous savez, le majeur étant le plus grand, la façon dont le cerveau juste descend que le rose encore plus petit. Vous savez, ces petites subtilités et ensuite la fracture que vous obtenez ici. Donc ça va comme ça et les jointures comme des diamants rempliront ça plus tard. Mais encore une fois, juste ces types de modèles de base que vous commencez à remarquer rendent cela beaucoup plus rapide à tirer de la mémoire. Encore une fois, cela nous donne notre point de départ. Maintenant, amenons ça et commençons à ah dans notre anatomie. Bon, maintenant on va superposer un peu d'anatomie. Ce que je veux essayer de faire ici, c'est d'imaginer la forme que vous voyez dans les bras et de faire sorte qu'elle fonctionne en perspective. C' est pourquoi ces guides sont utiles parce qu'ils peignent juste une perspective très basique sur les formes. Je ne veux pas voir les formes sous-jacentes parce que vraiment, les formes sous-jacentes que nos os ne vendent pas sous des formes ou quoi que ce soit, mais cela vous donne une sorte d'accumulation pour ce processus. Et puis tu dois regarder à travers ça et tu dois y aller, OK ? Ce que ces muscles ont tendance à faire. Celui-ci a tendance à s'enrouler et à tourner autour du bras comme ça, vous savez, vous savez, dans un personnage de type esque de super-héros très défini . Donc vous pourriez faire quelque chose comme ça et ensuite vous aurez ces muscles qui se balancent ici et me pardonnez-moi, je ne connais pas la terminologie aussi bien que je devrais probablement, mais je vais juste les attirer et vous montrer ce que je vois ici et ce que je veux. doivent réfléchir à la taille de ce forum avant qu'il ne se connecte à cela. Ah, cette poitrine ici et ensuite à la main. Maintenant, la chose principale avec quatre court-circuit est de se rappeler que comme ces choses reviennent dans l'espace , les chevauchements de l'air plus évident maintenant dans cette direction. Donc, comme ça, euh, c'est un moyen rapide et facile de s'assurer qu'il lit ce raccourcissement. Mais alors il va beaucoup plus loin avec l'anatomie pour obtenir une sorte de sentiment d' anatomie réaliste . Il y a beaucoup de zones difficiles généralement les zones délicates des points de connexion Donc, par exemple, il devient une sorte de Ah, un peu difficile de réaliser, vous savez, où le coude tombe droit ici ? Est-ce que ça vient devant, Lee. Vous savez, nous imaginons normalement parce qu'il est toujours prononcé, mais dans certains angles, le coude sera en fait couvert et vous verrez juste, comme, vous savez, peut-être le côté de le coude. Et puis de ce côté, vous pourriez avoir un peu de ce muscle qui commence à le bloquer. Encore une fois, c'est quand ce bras commence à se lever. Ces formes changent, et elles, vous savez, elles bougent. Ah, et l'air un peu différent. Une des choses qui se passe ici est que le bras se lève, cette partie de l'épaule, le muscle de l'épaule monte vraiment haut et il plonge, puis les suivants plus bas. Donc, vous savez, faites attention quand vous regardez dans le miroir et que vous bougez vos bras et essayez de voir quels muscles vous pouvez ou, vous savez, étudier, photos ou quoi que ce soit. Mais c'est l'un de ceux qui, je pense, jette beaucoup de conceptions d'épaule, parce que si vous n'obtenez pas ce muscle ici, saillie vers le haut, une épaule za soulève, et encore une fois ce côté plongeant vers le bas et à venir sur plus. Il ne lit pas, c'est une épaule. Vous obtenez beaucoup de modèles d'épaules où c'est juste ce genre de chevauchement. Vous savez, ils sauront qu'il y a peut-être trois muscles principaux ou qu'on dirait les muscles restants, mais je pense que c'est beaucoup plus que ça. Mais ils vont faire quelque chose comme ça et ça ressemble à une citrouille, quelque sorte. Donc tu dois juste être conscient que celui-ci surgit et, tu sais, de la poitrine qui dépense comme ça. Tu sais, tu ne vas pas dessiner toutes les segmentations, mais c'est bon d'en être conscient et de choisir la définition que tu veux. Je sais qu'une autre chose délicate à ce sujet est le bicep sous cet angle, vous savez, encore et trop défini bicep super-héros. Je vais aimer, pop devant l'épaule. Si le bras est assez haut maintenant, si ce n'est pas le cas, alors vos épaules viendront devant ça comme ça. Mais dans ce sondage, vous allez avoir le biceps. Il a priorité de ce genre d'angle et aussi bien que le triceps. Maintenant, l'autre chose délicate est que le triceps est en fait ah, plus grand groupe musculaire. Mais, vous savez, fonction de la façon dont les gens dessinent, ils pourraient aimer dessiner les biceps plus gros. Mais en fait, le triceps beaucoup plus grand et il peut avoir descendu, descend. Il se connecte à l'arrière de ce muscle. Tiens, prends quelque chose comme ça. Et la chose soignée à propos des muscles est que la ficelle se connecte presque d'un point à un autre. Donc, si vous commencez à faire attention aux points de connexion, vous pouvez vraiment commencer à un endroit et le comprendre tout au long de la conception du corps. Mais il faut beaucoup de pratique pour le faire. Donc, au début, tu veux juste étudier. Je pense que les points de connexion ceux. Ils vont être les plus difficiles à obtenir. Et pourquoi ne pas vraiment aller pour la chose qui ralentit le plus les gens ? Donc obtenir ces points de connexion ici est comme l'épaule le point de connexion de la forme au haut du bras attention, bas. Maintenant, l'autre chose qui se passe ici, c'est que le bras comme s'il plonge, tourne comme ça maintenant, d'une vue de côté, notre vue vers le bas du bras, tourne comme ça maintenant, d'une vue de côté, notre vue vers le bas du bras, l'épaule aurait l'air de descendre. au milieu du bras. Rappelez-vous qu'un côté est différent des deux autres, jamais symétrique ou même d'un côté à l'autre l'empire triceps, le biceps plus bas. Et puis vous obtenez ce qui ressemble à une fracture, même si c'est vraiment un muscle ici. Mais on dirait qu'ils sont divisés, et vous obtenez une sorte de pointage qui se passe comme ça, non ? Celui-ci est plus bas ici. Donc ce que je dis c'est ici que c'est définitivement un vers le bas, presque comme une forme de V droite ? Mais à mesure que vous travaillez le bras allant vers le haut, les navires d' armes pour soulever cette forme de V devient de moins en moins évident dans ces autres muscles commencent à sortir deviennent plus évidents. Ils prennent en quelque sorte le ah, cette forme. Donc c'est une autre chose à prendre en compte lors de la conception de ces bras comme ça. C' est comme si vous deviez être conscient du moment où ces autres formes deviennent plus dominantes et ont changé la forme en fonction du fait qu'elle est réduite. Alors maintenant, laissez-moi attacher la main et la main essentiellement ceux-ci pour trouver des jointures. Les doigts ont assisté. Euh, non. Je lutte contre l'envie de les dessiner comme des formes rectangulaires. Et j'ai délibérément essayé de jeter comme petites poches de peau parce que j'ai toujours remarqué quand un des poings était serré, ce n'est jamais comme un tas de formes égales. C' est un tas de rides, de plis et de choses comme ça. Et donc quand je vois quelqu'un dessiner ah, main et que c'est très angulaire et rectangulaire pour les doigts, ça ne me lit pas bien. Et c'est quelques-unes des choses que je cherche dans mon propre travail. Vous obtenez aussi un peu du côté des jointures sous un angle comme celui-ci. Les jointures descendent comme ce petit peu de forme en V, mais encore une fois, mais encore une fois, nous devons nous rappeler de ne pas tracer toutes les lignes. Donc une grande partie de rendre ces choses apparence et se sentir, euh, pas réaliste, mais bien, bas, je suppose, serait de ne pas tracer ce que vous pensez être là pour laisser une partie de cela aller à laissez la visionneuse se connecter. Les points laissent essentiellement un peu trop d'imagination, parce que c'est tout le but de cela est imaginatif, vous savez, vous savez, design et le dessin. Alors oui. Et comme nous arrivons à l'Était-ce un voyage ? Journal le plus facile, Maître Claddagh, ça revient à un point où vous obtenez une autre petite séparation pour la pomme d'Adam. Et maintenant, nous avons beaucoup de ça en place pour beaucoup de ça, je dois dire. Et, tu sais, on doit juste continuer et voir si ça marche. Maintenant, une des choses que je commence à rendre ça je ne vais pas tout rendre exactement comme il a l' air ici. Je ne recommencerai pas. Je ne vais pas tracer ce qu'il y a ici et tout rendre en grandes lignes solides. Maintenant, je vais le faire dans certains domaines parce que c'est ce qui lui donne un plus solide champs avec le travail. Mais je veux m'assurer de choisir et de choisir. Et je veux vraiment garder mes ombres orteils d'un côté principalement et faire des pauses dans beaucoup de ce travail de terre à nouveau pour lutter contre cette envie de retracer l'information. C' est presque comme si tu faisais preuve de ce qu'il y a là, et ça enlève la qualité du travail. Essayons d' affiner ça un peu plus et de voir si je peux t'expliquer ce que je veux dire. Là 8. Foreshortening d'une pose de bras de muscles: , retournez celui-ci en arrière et fusionne ensemble. Maintenant, en fait, je vais prendre les lignes de croquis précédentes et les tunnels en arrière, mais en fait, j'aime garder autant de croquis ensemble comme un dessin traditionnel où vous êtes vraiment juste en train de travailler lentement ce que vous voir sur le canevas ou la page. Donc je vais prendre ça maintenant et doux pour courir ce sac, et je veux essayer de choisir et choisir quelles lignes sont là. Je veux aussi une manœuvre, quelques choses que j'essaie toujours, vous savez,d' ajuster les choses au vous savez, fur et à mesure que je vais. Et l'une des choses que je vois qui n'est tout simplement pas de lire aussi bien que je pense qu'il pourrait le faire. Ce groupe musculaire est juste là ? Je vais essayer de ramener ça un peu. Donc, je vais faire une course plus douce vers le bas un peu plus comme ça. Je veux en laisser juste assez là où je vois où était mon pas précédent. Mais je veux juste jouer avec ça. Je veux bouger ces formes juste un peu et j'espère obtenir un peu plus de lui. Donc ce que je pense doit arriver, c'est que je pense que ça doit revenir encore plus loin, et je veux vraiment parler de ça et encore vraiment donner ce visuel qu'il arrive autour et ensuite se connecter, vous savez, plus bas et plus mince de cette façon. Donc c'est juste une de ces choses où, quand vous commencez à jouer avec, vous savez, vous savez, anatomie pour court-circuiter des trucs comme ça, vous commencez à réaliser que les petits changements peuvent avoir un bon impact, vous savez, surtout si vous essayez d'appliquer le style. Donc, vous pourriez juste changer les lignes juste un peu pour lui donner une sensation plus stylisée. Vous savez, l'information est là, mais vous voulez juste voir ce que vous pouvez faire pour en faire la vôtre, je suppose, ou simplement en faire ressortir un peu plus. Et c'est vraiment ce que de petits changements comme ça peuvent faire. Aussi sentir que le triceps peut sembler un peu plus impressionnant. Donc je vais juste le faire plus loin, ramener cette ligne vers le bas, et vous savez qu'ils ne gagnent pas toujours des choix. Mais je pense que si tu te contentes de quelque chose trop tôt sans explorer quelques idées, tu te trompes comme si tu pouvais te sortir un peu de ce que tu fais. Donc, se déplacer autour de ces petites lignes ici et là peut parfois ouvrir des portes pour ce que vous cherchez. Pour votre style. Essayons quelque chose comme ça. Je pense que pour la plupart, beaucoup de cela devrait fonctionner. Je l'ai amené après. J' aime les orteils. Ajoutez beaucoup de ces petites lignes pour diviser des trucs et faire paraître le personnage mawr, vous savez, vous savez, segmenté ou déchiré. Mais je fais attention à ne pas me connecter à nouveau. Dessinez des lignes tout au long qui sont connectées. J' essaie vraiment les orteils. Ajoutez un peu de morceaux de séparation, vous savez, même quelque chose comme ça, même quelque chose comme ça, au lieu de juste venir ce qui est déjà là peut une courbe, une courbe et une courbe. Je pourrais peut-être essayer un peu de virage arrière, puis une courbe. Donc, juste de petites choses comme ça peuvent ajouter au style de celui-ci dans la séparation. Ici, sautez jusqu'à celui-ci et encore, voyant la maison, en amenant cette courbe vers l'intérieur au lieu de juste au-dessus. Des petits choix comme ça peuvent parfois, tu sais, faire une bonne différence. Je vais faire monter cette courbe un peu de saut de ligne et ensuite reprendre ici. Donc c'est presque comme si tu dessinais une ligne imaginaire, tu sais, juste en sautant quelques parties, et ça donne juste un peu plus de style, et je pense que la confiance au travail, juste un petit casse comme ça à nouveau, je veux que cette ride à l'arrière de la main. Je pense que ça ajoute un peu plus de profondeur, donc je vais m'assurer que c'est là dedans. Tu sais, une autre partie de tout ça c'est de réaliser que tu ne peux pas entrer dans tous les détails, même si tu sais qu'il y en a plus ici, comme des os aux veines de la main et des trucs comme ça. C' est une telle zone forcée et condensée que parfois omettre certaines parties est un meilleur choix. Je pense que ça vient avec confiance et beaucoup et beaucoup d'essais et d'erreurs, beaucoup d'erreurs, essentiellement pour réaliser, vous savez, peut-être que je ne dois pas mettre quoi que ce soit là, et c'est une pilule dure à avaler avec l'art, parce que vous associez être mieux à mettre de plus en plus en détail. Parfois, il laisse de côté certaines parties des réseaux de détail beaucoup pour raccourcir parce qu'il y a certaines parties sous certains angles qui vont être couvertes, ah, omises. Et c'est dur parce que vous je pense en tant qu'artiste que vous voulez montrer votre ensemble de compétences et que vous voulez dessiner tout ce que vous savez, est peut-être là. Mais encore une fois, il faut parfois se rendre compte que pour le faire paraître précis et le faire paraître, tu sais mieux. Vous devez juste laisser des pièces dehors montrer juste un peu du fond de ces jointures. , Vous savez, gardez à l'esprit, aussi, que vous pouvez aimer, euh, montrer un peu plus d'un et en rendre un peu gênant et incliné juste un peu différemment, que cela semble parfois bon ou beaucoup de fois semble bon avec les doigts parce qu'il n'y a jamais complètement même juste là. Le pouce ici. Cela sera couvert de cet angle et la chose drôle sur les mains que vous pouvez montrer beaucoup de direction juste avec la façon dont vous placez les vignettes, alors soyez conscient que quelques petites rides là et encore. J' ai dessiné ces séparations de la poitrine, mais je ne veux pas qu'elles soient dans le résultat final. En fait, je veux lâcher beaucoup de ça. Je l' ai attiré pour vérifier un peu le travail. Mais quand j'en arrive à cette partie, je vais juste recommencer, pas de milieu en dehors de ça. Je veux peut-être entrer, vous savez, vous savez, ombre assez lourde ici pour montrer le gros d'un coffre de la taille de la chance. Juste là. La même chose ici. Je ne veux pas dessiner tout ça. Il suffit de choisir quelques ombres ici et là. Quelques petites séparations. Peut-être un peu de veine comme ça. Une ombre plus grande ici pour le trapèze. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu de cette séparation, mais pas beaucoup. Nous allons soulever beaucoup d'entre nous et vous voyez, il le lit toujours. montre toujours comme si c'était là. Vous n'avez pas vraiment besoin de toutes ces lignes connectées, aussi. Peignez le tableau pour vous. On va se débarrasser de tous ces trucs de construction comme ça et ensuite avec l'estomac d'un pour faire entrer des muscles de l'estomac. Vous pouvez vraiment illustrer certaines parties de cela. Tu sais que tu n'as pas besoin d'un trop pour trouver l'estomac. Pour le faire au travail, vous avez juste un peu d'ombre sur le fond. Beaucoup de fois, vous pouvez simplement ombrager un côté et il va toujours lire assez bien quelque chose comme ça pour un design de chemise. Et c'est tout. Donc maintenant, nous pouvons commencer à jouer quelques ombres à ça et voir si elle lit ses murs. Je l'espère. Allons-y et faisons-ça. Ok, Donc maintenant, pour les formes d'ombres, une chose que j'essaie de faire est juste d'entrer dans un peu de courbure jusqu'à l'ombre. J' essaie donc de ne pas simplement tracer entièrement la forme existante. Je veux également m'assurer de juste ombrage d'un côté des muscles au premier type de perception, ah source de lumière unifiée ou une source de lumière singulière ou ombre au début, puis peut-être appliquer un peu de l'autre côté si elle en a besoin. Vous savez, évidemment, vous devez penser à ce que la scène implique, mais vous pouvez juste, vous savez, dessiner vos formes d'ombres. pauvre petit X est là. Si vous avez besoin de vous rappeler où ces Ah, qu'est-ce que ces lignes signifient ? Et encore une fois, je perçois juste une partie de la forme de ce côté du bras. Et donc j'essaie d'aimer Eh bien, ça ressemble à un mimique de cette forme. Mais quoi ? J' essaie de lutter contre l'envie de juste tracer la forme comme fondamentalement ce que je veux dire c'est que je préfère aller avec la forme comme ça au lieu de quelque chose comme ça. Donc, pour moi, cela semble trop pétillant et pas aussi intéressant. Mais alors, si je change un peu cela, et je déplace ces formes autour, mélanger dans certains angles avec quelques courbes, Aiken obtiennent généralement quelque chose qui semble un peu plus intéressant sur. Puis, quand j'avais mes lignes de rendu, devrait aider que quelque chose comme cet Aiken pense peut-être que l'ombre devient plus grande et puis un peu plus mince comme ça. Et au lieu de l'amener à un certain point, juste une sorte de tour sur les annonces, quelque chose comme ça. Donc, j'essaie constamment d'expérimenter avec des formes des ombres, parce que encore une fois, il est juste vraiment facile de prendre l'habitude de simplement dessiner une ligne courbée vraiment simple autour elle. Et puis il enlève ce qui aurait pu être un rendu assez cool. Donc, je vais me voir faire beaucoup de comme, étiré formes virgules est Eh bien, c'est un peu comme un aller à la forme pour moi. Je suppose que je jouais autour de ceux qui le ramassaient. J' ai perçu un peu d'ombre ici, mais pas beaucoup. Essayez de faire juste un petit morceau là-bas. Mais cela ne veut pas dire que tout cela fonctionnera non plus. Je suis juste que je ne dirais pas deviner, mais je suis en train de le faire. Je suis juste que je ne dirais pas deviner, Et quand je le rendrai, ça me montrera si c'est exact, comme je m'y attendais alors, vous savez, ouvrir un changement, évidemment. Donc j'essaye juste d'en avoir beaucoup là-dedans comme ça. Et, vous savez, vous pouvez faire beaucoup de petites techniques pour vous pouvez volontairement mettre dans une ombre comme ici. Et comme je l'ai dit, j'ai prévu de tirer ça ici de toute façon pour faire ressortir le gros de la poitrine. Mais ce qui va aussi faire est qu'il va pousser le biceps dans la forme. Ça va ajouter à tout ce saut. En fait, je vais continuer cette ombre ici parce que, tu sais, c'est la raison pour laquelle beaucoup de choses vont être dans l'ombre de toute façon, tu sais l'estomac et juste mettre quelques ombres au fond de ça. C' est une sorte de ronde. Je ne gagne pas ceux qui sont autour des ombres au bas des doigts comme ça d'un côté de la jointure. Et ce sont des ombres primitives. Je ne vais pas chercher quelque chose de trop chic, comme, vous savez,des artistes plus avancés mettront beaucoup dans l'ombre. chercher quelque chose de trop chic, comme, comme, vous savez, Comme, vous savez, il y aura beaucoup plus à l'aise de jeter dans une grande ombre ici et de vraiment varier le sentiment que vous obtenez d'une partie à une partie du bras ou autre. Mais je veux garder cela relativement simple pour que, vous savez, beaucoup de gens puissent suivre. Je pense que cela aide à piqueter lentement ces zones et juste ajouter des petits morceaux Comme vous continuez, vous pouvez toujours SMA. Ou et vous savez, évidemment, vous pouvez toujours emporter avec la course aussi. Mais vous pouvez ajouter des petits morceaux ici et là et trouver ce qui fonctionne pour vous. Vous pourriez même avoir une ombre ici et vous pourriez laisser un petit espace lumineux souvent référé à son éclairage de chambre, et cela pourrait fonctionner et selon le style que vous recherchez. Mais encore une fois, il va pousser ça loin de cet autre remplissage juste là et ensuite passé qu' une fois que nous commencerons à rendre ça, nous allons juste choisir des lignes et des textures différentes. Vous savez que ce n'est pas de la texture parce que la peau, donc c'est vraiment une texture, et c'est juste l'ombrage. Mais l'une des choses que je trouve être utile est une belle variété de épais à mince, juste un peu de hachures croisées, mais vraiment essayer de mélanger les motifs que vous voyez dans les dessins que vous voyez ce que puis cela. Donc, je lutte contre l'envie de tout faire de même, surtout matériel à matériel. Donc, si j'ombrage sur le bras contre les vêtements, je fais un motif très différent au moins quelque peu différent. Eso qui lit est des matériaux différents. C' est quelque chose que je trouve juste utile, et je pense que même le faire un peu, juste différentes parties de la conception, parce que je ne veux pas l'effet que ce motif entier est répétitif. Tout au long de mon design, je voulais juste apparaître un peu mawr pensé que ça. Et l'autre chose que j'essaie de dio ne se termine pas. Toby est évident ici. Mais comme les détails reviennent dans le design, vous savez, appelant ceci, vous savez, notre premier plan et ceci notre arrière-plan, quelque chose comme ça. Je vais m'assurer que le premier plan a mawr plus de détails et l'arrière-plan a un peu moins au moins essayer de n'importe quel moyen. Je suppose que cela dépend vraiment du sujet à l'étude. Eh bien, des ombres entre les doigts. Mais j'aime rendre je pense que le rendu ajoute beaucoup de conçu à elle et, vous savez, fait qu'il se sent plus impressionnant et juste amusant de dio quelque chose sur le rendu est juste ah, qui est amusant maintenant ici je dois pense à un design un peu différent, donc je ne sais pas, tu sais, enfreindre la règle dont je viens de parler. Fondamentalement, ce que je vais faire, c'est laisser ça comme des lignes et je ferai l'éclosion de croix sur la peau. Donc pas beaucoup de différence, mais juste assez où, espérons-le, il va bien lire comme étant différent les uns des autres. Je peux aussi faire quelque chose comme ça où vous créez ah, poche ou une zone comme celle-ci et réellement besoin de se débarrasser de l'excès d'abord. Et je pourrais ombrager ça juste un peu différemment de sorte que, espérons-le, on lit, Ah, encore une fois, un peu différent de la peau. Donc ce que je vais faire maintenant parce que ça va être répétitif. J' ai expliqué ce que je vais faire ici. J' irai dans le temps écoulé et finirai le rendu. Donc, avec le rendu, vous essayez vraiment de bloquer dans vos ombres et d'essayer une variation avec leur travail de ligne . Transformez beaucoup d'études de pratique sur le rendu lui-même des variations de lignes minces de Victor dans la façon dont vous crosshatch assurez-vous d'utiliser la façon de ligne plus lourde que les choses apparaissent plus près de la caméra, le spectateur et vraiment juste avoir du plaisir avec elle. Et je dirais juste rendre différents matériaux comme je l'ai déjà dit de différentes manières pour que vous obteniez cette distinction. Mais à part cela, il est vraiment juste de le pratiquer et assurez-vous de ne pas le faire trop occupé pour que vous distrayez loin de la pièce d'art elle-même. Très bien, donc nous avons la version finie, alors essayez d'utiliser quelques formes simplifiées, construire à partir de différentes poses de bras et rendre sur le dessus et voir. Nous pouvons trouver un exercice téléphonique, et cela peut vraiment aider à renforcer la confiance. Alors avec ça, passons à la leçon suivante.