Dessiner des personnages de dessin animé dans une photo avec Inkscape !

1. Introduction: te souviens quand tu étais enfant et que tu imaginais que tout était vivant ? Que les petites créatures vivent entre les planchers ou se cachent entre les feuilles En utilisant techniques d'illustration simples, vous pouvez faire ces créatures prendre vie, et vous pouvez dessiner des personnages que sur des photos riel. Tu n'as pas besoin de quelque chose de spécial. Vous avez seulement besoin d'échapper et de la photo pour jeter sur. Au cours de ce cours, nous apprenons à choisir la meilleure image de la base pour notre illustration. Nous apprenons à être des couleurs qui correspondent à notre image. Pourquoi se démarquer encore ? Nous allons apprendre à dessiner un simple à l'administration correcte du vecteur, et nous allons appliquer la foudre et les ombres à notre dessin en utilisant éclat et flou. Et enfin, vous faites séparer notre personnage de l'image en utilisant l'écrêtage et le masquage. Utilisez un outil gratuit dans l'évasion et votre imagination et de créer cette lecture mignon sur un champignon avec moi aujourd'hui, ou encore mieux, par ce que vous apprenez dans cette classe et de créer votre propre personnage sur n'importe quelle photo et l'utiliser comme un carte de voeux, poster Instagram ou poster aigu pour les enfants a conduit avec moi aujourd'hui et faire ces photos prendre vie 2. Comment choisir une photo avec laquelle dessiner un photo ?: Comment choisir une photo sur laquelle dessiner ? Ou quelles sont les informations d'identification, que rechercher lorsque vous prenez réellement des photos ? Si nous l'intention et le dessin de petites créatures en eux ou quoi que ce soit, je pense que la chose la plus importante est la photo que vous prenez ou que vous choisissez d'avoir assez espace en elle, orteil dans lourd, un peu de caractère parce qu'il ya. S' il y a assez d'objection déjà comme vous êtes une vie. De vrais objets il y a sur la photo que, euh ce que le dessin il. n'y a pas d'espace, et c'est assez intéressant beaucoup de choses qui se passent. Mais si vous prenez des photos ou vous choisissez des photos avec un peu d'espace pour entre l'objet pour votre personnage, un peu d'espace pour votre fantaisie, votre imagination pensez-vous de l'histoire ou quelque chose qui se passe, quelque chose de petit ou quelque chose de grand, Puis alors que c'est ce que vous voulez. Voici quelques photos que je prends pendant que nous avons ah, promenades en forêt et des randonnées avec ma femme. J' aime prendre des photos, par exemple, celui-ci est dans un espace. J' aime ça, mais ce n'est pas assez coloré. Peut-être que plus tard, je le ferai. Je vais l'utiliser pour autre chose. Mais maintenant, je n'ai pas l'impression que c'est ce que je cherche maintenant, celui-là est sympa. J' aime vraiment la perspective. Je n'ai pas aimé les couleurs, mais c'est à l'horreur Vertical. Pour moi, c'est mieux pour une affiche de cinéma ou quelque chose comme ça. Maintenant c'est sympa, et peut-être que je travaillerais dessus. Mais la couleur est très, très agréable. J' ai adoré ce vert, mais je n'en suis pas sûr. Et je ne suis pas sûr de la quantité de bleu dans l'image. Celui-ci est aussi incroyable. J' aime peu le plus sur le petit ordre, les branches circulant dans les règles, faisant le tour des rochers. C' est très intéressant ce que j'ai dit. C' est comme l'ordre. Trop de choses, et mettre ma petite créature ici serait comme s'il traversait une jungle ou quelque chose comme ça . Mais c'est peut-être trop. Celle-ci est aussi bien. Mais si j'imagine où je veux dessiner mes créatures, j'ai aussi l'impression qu'il y a l'attention dans l'image. Et si vous voyez celui-ci est le premier, champignon est seulement pointu, donc c'est au centre. Ce champignon en bas à gauche. Donc si je veux dessiner, est-ce une créature ? Il est ici et tout. Nous quoi ? J' ai conduit Ah doivent être floues. Donc l'attention ne serait que sur cette partie de l'image qui n'est pas très bonne pour ma composition. Je parlerai aussi plus tard dans une autre leçon quand je commencerai à tomber. Celui-ci est très gentil. Sois trop simple pour l'instant. Pas maintenant. C' est certainement un proche. Donc, je peut-être que vous pourriez dessiner sur celui-ci Maintenant, je l'aime vraiment que c'est une chose très, R l focus et belle Homogenic Fresh résumé fond. Ouais, j'imagine ici quelque chose comme, tu sais, la vie pleine et une petite scène heureuse. Maintenant celle-ci est bonne. Mais où correspondrais-je à mon personnage ? J' aime l'image, mais où dois-je replacer mon personnage ? Quoi ? J' ai dit que c'est trop de choses et l'ordre de l'image l'air agréable et l'équilibre avec les petits champignons et les petites feuilles qui y pendent. Je ne sais pas où se situerait mon personnage ou qu'est-ce qu'il a fait ? Ok, j'aime bien celle-là. C' est une sorte de fourre-tout à champignon poussant sur le bord sur une route au large d'un grand arbre. Et je n'ai pas mis cet acre et ils tombaient là. Donc c'est probablement Ah, c'est un chêne, et j'aime ça parce qu'il a la mort. Si a des couleurs, il a un grand espace ouvert juste sur le champignon, et il a assez d'espace pour ouais, pour donner un peu d'espace à mon personnage. Donc c'est ce que je cherche. Donc c'est l'image. Je vais en dessiner un dans les conférences à venir. Si vous voulez dessiner sur cette image, je vous donnerai ceci avec le cours, vous pouvez le télécharger. C' est injuste dans la classe, mais aussi, je suggère fortement de prendre vos propres photos ou de ne pas connaître leurs propres photos, ou de simplement prendre un instantané dans votre cuisine, Um, et de développer votre personnage entre Je ne sais pas, une fourchette et une cuillère sur votre table de cuisine ou sur votre bureau ou entre vos fleurs. Votre maison planifie à la maison ou en face du sommeil de votre chat. Soyez créatif et créez votre propre histoire. Je regarde cette image et elle a dans un espace comme un verre vide pour que je tire mon fantasme dedans pour verser mon imagination et créer ma propre histoire dans cet espace vide. Et c'est ce que nous ferons dans les prochaines conférences. 3. Esquisser sur l'image: vous n'êtes pas un débutant faire évasion, donc je ne vais pas tout expliquer. Mais il y a encore des choses à savoir. Donc d'abord, nous voulons une image. Toby a représenté l'évasion de l'inning pour que je puisse conduire dessus. Donc nous allons tirer et importer ou contrôler. De plus, je contrôle que je reçois dans mon dossier. Voici toutes les belles images que je vous ai montrées avant et voici celle que j'ai choisie. Je l'ouvre. Et à partir de cette boîte de dialogue, je sélectionne si je veux être intégré ou lié. Lead signifie qu'il est ah, Escape est toujours à la recherche de la photo dans le prochain dossier dans le même dossier, a demandé au SVG cinq ans B et Embedded est juste faire la taille du feu plus grand, mais la photo sera incluse. Les autres paramètres ne sont pas vraiment pertinents. Je leur laisse toujours le fort et tu vois que la qualité est bonne. C' est une photo à nouveau que je viens de prendre avec mon appareil photo et ce que je cherche à nouveau, c'est que je peux mettre mon personnage de litière. Je le dessinerais ici parce que, voyez-vous, cette partie est floue et cette partie à droite est nette. Donc c'est un rapport bleu. C' est une partie forte, et l'arrière-plan est un joli Contras parce que c'est floue, aussi. Donc ce que je fais maintenant, c'est attraper pas sur un papier. C' est bien si vous dessinez sur un papier, mais cette fois, j'esquisse l'évasion. Ce qui signifie que j'utilise un cercle carré, outils de base et, ah, l'outil de base ici, que j'appelle habituellement dépendent orteil juste pour dessiner une représentation très, très simple de mon personnage. Assis sur le bord de ce dit Stool Mushroom. Oui, donc je clique, clique, clique pour créer des lignes droites. Et c'est tout. J' ai déjà un petit chiffre. Il a une grosse tête, une tête de dessin animé et il a un petit corps. Je peux le mettre à l'échelle de haut en bas et voir la relation avec l'image. Il est assez grand ? C' est assez petit ? Divers. Il a localisé plus ou moins est la posture est ok, mais c'est juste un croquis comment nous allons utiliser le No. Deux maintenant, donc je bouge quelques nœuds pour les genoux. J' ai déjà quelque chose dans mon esprit, ce personnage de carburateur assis ici, peut-être fumer une pipe ou mieux lire un livre um j'ai conduit ces choses parce qu'ils sont si paisibles et je veux laisser un personnage paisible Donc je viens de le déplacer ou dans l'espace, et je ne sais pas comment il va regarder dans toute la photo et je suis tout à fait satisfait que je peux le laisser ici. Mais cette partie est maintenant assez vide. J' aime le champignon, et j'aime ces glands à l'arrière. Mais si je mets, je pourrais mettre un autre personnage ici même derrière le champignon. Les glands seraient bien, mais je n'ai pas la place pour ça. Et je ne veux pas que le personnage soit à moitié devant l'image, donc je ne le ferai pas maintenant. Qu' est-ce que je peux faire d'autre ? Peut-être ici que je peux ajouter une petite créature, quelque chose comme un animal de compagnie ou un insecte aigu ou, je ne sais pas, nous verrons quelque chose de mignon soutenir le personnage. Et il prenait tellement de place au milieu du champignon. Peut-être que je peux le rendre un peu plus grand. Et puis ce personnage sera autour de ce côté. Donc attention à vous, c'est juste attrapant. Vous n'avez pas à tout obtenir parfaitement au premier moment parce qu'il s'échappe. Vous pouvez toujours réciter Toujours travailler. Si la jambe est différente, faites-la différente. Je ne suis pas sûr de ça. Je vais y travailler plus évidemment. Vous pouvez donc tout modifier plus tard. Maintenant, ce n'est qu'un simple croquis. Donc, je vais certainement utiliser ce personnage ici et juste pour le plaisir. Je vais aussi mettre un personnage qui se cache ici sous la brème du champignon. Donc, je vais également vous montrer comment dormir quelque chose enning échapper et le faire apparaître derrière un objet. Ok, on va travailler un peu plus sur ce personnage. 4. Trouver des couleurs primaires: Non, mon prototype rapide est prêt et je suis très satisfait. Il a l'air bien dans l'image. Il est temps d'ajouter quelques détails. Commencez à construire mon personnage et décidez les couleurs de base et les formes de base. Je commence avec la tête et puis je nous étions plus sur le corps et plus tard je jette position étrange il est jamais fini. Ok, alors qu'est-ce que je fais ? D' abord, je veux faire un choix de couleur pour le corps, qui sera bleu. Pourquoi bleu ? Parce que j'aime l'orange du champignon. Et je veux utiliser une couleur complémentaire, ce qui signifie que le bleu est agréable et se distingue aussi il y a du vert, vert, plupart dans l'image et un peu de bleu clair est agréable et debout aussi contre cela. Je ne veux pas utiliser le vert. Et je sais que Don utilise de l'orange parce que ça se fondrait dans le champignon. Donc, je vais à la fenêtre de champ et je définit une couleur. Ce bleu est très bien. Ce que je sais, j'ai coupé le corps en deux, alors je dessine un rectangle dessus. J' ai dit, comme les deux, et je l'ai mis en deux morceaux. Tu vois, maintenant c'est en deux morceaux. Je peux aller de haut en bas. Je peux bizarre en double-cliquant. Je ne peux pas désigner wkyc aussi ici pour créer le fond du personnage parce que je veux qu'il s' assied réellement et vous ne pouvez pas vous asseoir sans. Mais d'accord, et c'est tout. J' ai donc la forme de base et je fais le pantalon un peu plus sombre. Il pourrait rester allumé. Ce n'est peut-être pas le cas, mais c'est bien maintenant parce que je peux voir la séparation entre le haut et le bas du corps. Et aussi non, je peux jouer plus avec la position de la tête. Je pense à faire quelque chose à la tête. Oui, donnez-lui une couleur de peau, quelque chose comme orange clair ou marron. Ah, orteil de champ. N' hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur de peau, qui vous représente de cette façon. Je suis aussi, euh, européenne, donc ma peau est assez légère, mais aussi j'utilise cette couleur parce qu'il se tient bien contre le fond. Et non, j'ai mis à l'échelle le personnage en pensant à une autre chose. Vous voyez, je ne veux pas que ce soit le haut du corps sur le bord du champignon, ni la tête sur le bord du champignon, donc j'ai mis à l'échelle pour être de haut en bas. Donc ma petite chemise bleue sur le personnage se tient debout contre le fond. Maintenant, il est temps d'ajouter le livre parce que j'ai décidé de faire un livre. Mais le livre aussi maintenant est juste un rectangle, juste un espace réservé. Ok, si le livre est là, alors il a un coup de main. Il doit avoir la main vers le livre et, euh, euh, il a vraiment regardé vers le bas. Maintenant, ce petit personnage, si je fais ça juste ah carré, nous aurions des bords arrondis. Ça pourrait être une petite chenille, mais je pense peut-être créer quelque chose comme une coccinelle ou un autre petit bug avec coquille . Donc, je crée un cercle da pliant avec contrôle de l'autre cercle sur. Tu vois, c'est trop maintenant et je fais ça plus grand en maintenant le quart de travail. Vous pouvez le rendre plus grand qu'il se forme des deux côtés, vous voyez. Et maintenant, je vais voir et tracer pour voir tous les objets et je vais chemin intersection pour créer une découpe. Et cela ressemble à un demi-cercle, comme une tasse ou un bol, une petite boule posée sur la surface. Et cela ressemble aussi à une petite coccinelle. Je la colore juste quelle que soit la couleur pour l'instant. Ok, ce violet est beau, se distingue autour de l'orange contre l'orange. Mais c'est aussi sympa avec le bleu sur la chemise du petit gars. Et je le positionne là parce qu'il y a le champignon pointu que vous voyez maintenant, au début ici, ce n'est pas très pointu. Et aussi, je vais me positionner à plus de petits gars. Un ou deux. Nous verrons ici sous le champignon. En fait, je peux le dupliquer, le mettre ici et je vous ai parlé et vous montrer comment faire apparaître ces petits gars derrière le champignon. Mais c'est la dernière conférence, pas celle-ci. Je suis la perte de votre MAWR de commit sur la jambe, qui peut être mettre quelque chose ici derrière, mais je, comme, en fait, est floue Détails en arrière-plan. Ok, le personnage est presque fait comme proportionnellement sage, et maintenant allons dans les détails un peu. Créons le livre qu'il lit, parce que si je fais le livre, je peux aussi créer la main qui tient le livre. Donc je pense un peu en arrière. Je peux supprimer cet endroit si et je crée juste son carré direct sur Go faire, marron. Il suffit de choisir le brun emprunteur à partir de l'arrière-plan et j'ai déformé en utilisant ces flèches. C' est génial pour créer, euh, des articles ont l'air un peu plus de perspective maintenant. Il contrôlait l'Ida en le poussant et en poussant l'âge je l'ai retourné donc l'âge de la lettre est horizontalement retourné sur l'objet et ça a fait de l'autre côté du livre. Si c'est l'extérieur, c'est l'intérieur. Ça doit être différent. Une couleur plus claire. Ah, la couleur du papier. Donc je l'ai dupliqué à nouveau et j'ai choisi quelque chose comme une couleur de papier jaunâtre. L' applicateur Aussi celui-ci et le sélecteur de couleurs. J' ai choisi la même couleur de papier plus tard. Quand je coloriage et la lumière faire l'éclairage hors de la scène. Maintenant, je vais objet towpath au chemin afin que je puisse modifier plus tard. Je vais également créer différentes couleurs Ce que j'ai fait maintenant, je double-clique sur ce bord aussi comme ici , et tirez les nœuds Donc ils sont ex en fait donner une certaine épaisseur au papier et aussi tirer ce bord. Comme le baguage est bien. Celui-ci aussi je 15 et j'ai aussi été ce bord. Donc, il a une épaisseur. Il a ah plein de bonté sur un livre épais. On en a presque fini avec le livre. Je sélectionne tous les éléments avec décalage, clic et avec contrôle G. Je les regroupe dans la prochaine conférence. Nous travaillons sur plus de détails. 5. Ajouter des détails au personnage: maintenant dans cette conférence révèlent tellement de détails que nous allons faire la vie du personnage. Vous pouvez sélectionner l'ensemble Corruptor et Contra ji, regrouper et la mettre de côté si cela vous gêne que vous travaillez sur la photo parce que vous risquez de toucher involontairement la photo et de la déplacer. Et tu ne veux pas de ce que Ivy American est maintenant. Vous voyez ? Donc c'est ce que tu ne veux pas. Ce que j'étais peut maintenant, c'est me pencher. Le lega a battu quelques détails sur le haut du corps, les bras et la tête. Donc, tous les détails maintenant dans cette conférence peu plus ont été en fait rendre le personnage agréable et la vie que je suis lu le mental. Je crée le bras et je le façonne avec le Noto. Donc je mets la longueur du bras inférieur et je joue autour de ce qu'il devrait ressembler maintenant avec le panto. Je crée l'autre bras, bien qu'il ne soit pas visible, et celui-ci j'aime vraiment dans les graphismes vectoriels et l'échappement inning. Il n'est pas visible, mais je l'ai conduit parce qu'il sera derrière et avec ces bas ou en poussant, et je l'envoie derrière le livre ici sera la main que j'ai choisi la même couleur pour distraire les filles la tête et ici sera l'autre main. En fait, je peux dessiner ce très petit cirque pour le doigt. Donc il tient la couverture du livre. On a contrôlé le Plicating d'Ida. Faire un peu plus grand contrôlé l'adoption apaisée Faire un peu plus petit ici. J' ai, comme trois doigts tenant le haut du livre Cette main que je peux dessiner aussi bien. Donc, si ce sera ici soutenir le livre contenant le livre, alors je devais juste avoir à rapidement autour environ maintenant pour créer la forme tenant le livre. Oui, juste quelques doigts ici et là et je regarde ma main maintenant Sentez-vous libre. Ce n'est pas tricher ou en fait c'est tricher. Mais c'est bon pour toi. Alors regarde ta main. Comment est mon mandat ? Comment se trouve ma main ? Juste faire semblant que vous tenez un objet Comment faire tourner votre temps mais si je zoom arrière, ça a l'air sympa Maintenant je vais le rendre encore plus agréable plus tard juste pour non je fais le sûr plus sombre Donc je vois vraiment ce qui se passe avec le bras. Je déciderai de la couleur plus tard. Ok, je peux plier celui-ci à l'arrière, c' est trop. Il a une centaine de dos, un grand groupe et il a aussi bagué ici. Donc il a l'air de se pencher et de diriger. Peut-être un gros ventre, trop. Je le repousse, donc il a l'air d'un joli elfe mince. Ok, allons travailler sur les jambes que je contrôle. Cliquez sur ce nœud, ce qui le rend absolument incurvé. Donc, le contrôle et le clic gauche. Mais si je prends les porteurs de notes et les rends plus courts, cela rendra l'orteil plus proche ressemblant à un coin à nouveau. Mais c'est toujours autour d'elle. Je fais la même chose ici. Je double-clique ici pour que je puisse créer une toux. Je le garderai peut-être plus tard. Peut-être pas. Il a l'air très sportif. Ou comme s'il s'inquiétait. Ah, des leggings. Je ne suis pas sûr. Eh bien, je le fais juste maintenant et aussi encore. Contrôle. Cliquez sur. Vous voyez, c'est une belle courbe, mais parce que je rends ce gestionnaire plus court, c'est plus proche d'être Ah, coin à nouveau. C' est un peu comblé cet écart. Contrôle rapide, celui-ci aussi pour créer la bombe. Joli. On dirait qu'il est assis sur quelque chose. Je joue avec le pantalon. Je les garde comme cette fois. Peut-être même plus serré. Je les aime bien. J' aime les jambes de petite chose. Il le rend très cartoony et le rend comme un mignon off et encore plus mince. Peut-être que oui. Si les jambes et les bras sont Super équipe et la tête est grande, très dessin animé, cela peut être un peu plus court sur cette main peut être plus grand. Pourquoi ? Parce que la tête est grande. Je veux que la main soit grosse. Si vous mesurez votre main. main est nous gros, ton visage ? Donc, avec cette main plus, le personnage ne fonctionnerait pas vraiment. Travaillons un peu plus sur cette pâte Tom avec Double Creek. J' ai eu un coin ici aussi, et j'ai mis le temps du scarabée ici aussi, et ça contrôle. Cliquez sur les bords pour les rendre un peu incurvés et celui-ci aussi, aussi, et créez cet angle de courbe. Ce qu'on a besoin d'A Dinis aussi. Ok, cette fois, c'est un B toujours viré. Vous voyez, je suis aussi j'ai beaucoup conduit, mais j'expérimente encore. Ce n'est jamais parfait. C' est comme si je regardais ma main comme comment fonctionne cette chose bizarre ? Je veux juste dessiner une main et plus ou moins elle. C' est possible. Donc, il semble déjà beaucoup plus agréable et détaillé comment il était sur l'image originale et je sélectionne et applicateur à nouveau avec contrôle. D. J'aime dupliquer tout le temps parce que si je fais une erreur, je peux revenir à la précédente. Ou si je prends une décision et je ne suis pas sûr à 100%, je peux revenir à la version précédente aucune révélation. Rendre le visage vivant. abord, je crée un nez juste un triangle simple avec la même couleur que le contrôle de la peau. Cliquez ici pour faire cette forme de goutte. Jouez avec la forme, créez n'importe quelle forme hors sait que vous voulez. Et je viens de décider très il est situé sur la tête parce que si la tête est tournée, vous voyez ou c'est ici ou il est supérieur ou un downer regardant diversement le livre. Si le nez est là que l'air des yeux ici sur les deux côtés pour les yeux, je crée juste une forme très simple et disons que c'est le gars Ouais, plus ou moins, ils sont endroit inexact. Donc, ce que je fais, je crée un cercle et j'utiliserai le trait du cercle. J' ai donc ajouté un coup. Retirez le champ et si vous vous déplacez à l'intérieur, vous pouvez faire un demi-cercle avec le trait semi-cercle. Si vous vous déplacez à l'intérieur et puis est juste de créer ce coup autour peut faire combien de temps il est agréable. Il suit la face de la courbe de la face. Je lui donne un peu plus d'épaisseur et j'ai déformé un peu. Rendez-le plus court ici, au coin de la rue. Joli. On dirait que ses yeux sont fermés, mais c'est parce que tu sais qu'il regarde vers le bas. Et ici, nous avons reçu quelques clics avec le panto. Je rends le champ et j'enlève le coup. Je lui donne un sourcil. Je pense à reprendre cette couleur orange de la photo afin que le dessin ait plus rapport avec la photo, et donc je vais créer un elfe de gingembre. Donc, si le sourcil est du gingembre, alors évidemment les cheveux sont du gingembre aussi bien. Mais avant cela, je vais créer les années ici. Je sens juste le cercle avec cette icône. Donc c'est encore un cercle complet. J' ai déformé un peu, et à peu près ici. Voici les années. Il doit être la couleur de la peau, mais j'utilise aussi un Grady et un orteil pour lui donner un grade ian de la couleur de la peau à quelque chose comme rose. Donc le début de l'année est comme, vous savez, plus froid, couleur différente. Il aide également à se démarquer un peu contre la peau. Donc, même si maintenant, si le Carter serait ennuyé, même visible. Mais j'ai autorisé les beaux cheveux comme ça. Donc nous dépendons juste. Orteil. J' ai conduit vague très simple, juste en cliquant, en cliquant, en cliquant ici sur le haut. Je pourrais faire des pointes. Ce sont mes cheveux le matin. Pas savonneuse, mais je cherche le look de gingembre. Avec la page vers le bas, je l'ai mis derrière l'oreille et je vois une erreur. Ce radiant est à moitié transparent. Pas de problème. Je prends la couleur de la peau ici et je répare mon erreur. Donc non, j'ai les cheveux et je fais la même chose qu'avec les parties du corps. Je contrôle en cliquant sur la fin. Pas toutes les notes, mais juste quelques notes. Je veux presque tout, mais pas tous. Donc, je laisse les coins dehors et sur les extrémités je suis quanta en cliquant sur ces coins. Tu vois, si je contrôle Click David a l'air bizarre. Mais ce qu'ils sont gentils peu autour des pointes. Ici aussi, il crée de belles vagues. C' est ainsi que je fais habituellement aussi des votants. Joli. Celle-là, je peux même enlever. Oui, je le sais. Joli. Moins ce que j'ai réalisé est que les derniers nœuds sont sur une ligne sur un bord. Plus la ligne est dynamique. Donc, s'il y a des notes aléatoires sur la ligne, ils lui donneront une pause. Alors maintenant, j'essaie juste de nous utiliser. Laissez-nous peu de noeuds que possible. Ok, je zoome maintenant et je suis assez satisfait des cheveux. C' est sympa et bébé en dynamique. Je vais également créer une petite forme de goutte ici pour soutenir les cheveux. Il n'a pas besoin de s'attacher aux cheveux. Ça ressemble à un petit élément. Bo étant juste au-dessus des cheveux, juste un petit morceau de cheveux ici, juste façonner. Donc, il suit l'action du régime de cette petite queue. OK, mais courbez-le un peu plus, donc il semble plus lié à l'ensemble du désordre des cheveux et vous voyez sont à nouveau. C' est un gâchis de cheveux. Ce que nous créons. Ce n'est pas des cheveux par des cordes, donc vous n'avez pas à détourner chaque corde individuelle des cheveux. On dirait des cheveux. C' est un bordel ici. Ouais, ressemble aussi un peu au feu, mais hé, donc comme un groupe de cheveux et je sélectionne ensuite tous les objets et regroupe tout le monde. Non, si j'avançais dans le livre, c'est comme un petit oiseau mangeant. Je peux zoomer avant et arrière. Je peux façonner la tête n'importe quoi. C' est un, il se comporte comme un objet, donc les groupes sont incroyables. Je les utilise tout le temps. Non, nous sommes des bottes et encore une fois je vais les faire cette couleur orange parce que je veux que cette orange soit aussi dans mon dessin, pas seulement sur la photo. Ceux-ci ont été liés mon dessin à la photo beaucoup plus, beaucoup plus partie de l'image. Donc je suis juste grincement cinq fois pour créer cette petite forme de botte et modifier la forme pour avoir une jambe en fait dessin animé que je contrôle juste créer ici à l'orteil de la chaussure pour le rendre incurvé. Maintenant, j'ai dupliqué et je dois modifier cette partie. Donc, il suit la direction de la jambe inférieure de la jambe suivante. Tu vois, je le bouge un peu. Peut-être intérieur extérieur et avec un double clic. J' avais l'autre note ici pour créer la courbe des pieds. Ah, je fais un zoom arrière pour vérifier à quoi ça ressemble et c'est plus vrai. Je fais le gros. Maintenant, ça a l'air sympa. Je regroupe tout le personnage avec le contrôle G pour le garder ensemble. Et si je l'assieds ici dans l'image qu'il a l'air ou un jour tellement plus agréable, ça commence à être un personnage, pas seulement un simple croquis. Dans la prochaine conférence, nous allons créer commencer à créer l'éclairage pour les cheveux et le corps entier pour faire ce personnage partie de la photo. 6. Éclairer la tête: Alors répliquons simplement l'image. Lire les éléments. Je veux prendre juste les insectes. D' accord ? Je veux mettre ceci ici pour que vous puissiez voir combien vous avez réalisé depuis le point de départ jusqu'à maintenant. Je veux dire, c'est déjà un gentil petit gars, car l'autre n'est qu'un croquis. Modifions la jambe parce que vous voyez celui qui est plus loin de moi a besoin d'un peu de travail avec le no tool parce que ce n'est pas vraiment plier les genoux, pas vraiment se plier au bord du champignon, ça semblait juste un peu contre nature. Bien que ce soit un dessin animé gardant une petite quantité hors anatomie aide. Et aussi j'enlève les menottes que j'ai un jour plus tôt et faire les jambes plus dessinées parce que, je ne sais pas, il semblait trop musclé. Et aussi positionner un peu, euh, vice et le bas. Ok, cette jambe était trop longue, tu vois, donc ça ne suit pas la courbe du champignon. Celle-ci est bien, mais les autres langues que l'autre devait connaître. Celle-ci est aussi trop longue. Alors, déplacons les chaussures et les pieds vers le haut. Et celui-là aussi. Beaucoup de nourriture. Oui, je prends juste les noeuds. Si je mets la rotation là. Il tourne autour du petit plus afin que je puisse faire pivoter les notes sélectionnées de sorte que les flux entiers tournent. Pourquoi ? Le haut des bottes reste en place. Joli. Maintenant vient la partie amusante. Je pense que la partie qui rend les choses plus vivantes. Si la lumière vient de cette direction que vous voyez, alors tout sur mon dessin doit être fui de cette direction. Comment puis-je savoir que je regarde le champignon. Je regarde les glands. C' est de là que vient la lumière. Donc je dois faire les cheveux et je dois faire le corps et tout et le livre en gardant à l'esprit que la lumière vient sur cette image du haut, non ? Donc, voici un truc. Je le fais toujours. Je duplique avec le contrôle de maintenant. Eh bien, c'est ce que nous allons faire. Les cheveux que j'ai dupliqués, j'ai coloré l'application. Donc encore une fois, je l'ai supprimé et je vais dans le groupe parce que je veux juste dupliquer cette pièce principale hors cheveux. Donc, j'ai dupliqué l'appareil. Donc j'ai celui-là le sombre, et j'en ai un en dessous. Je peux même faire pivoter un peu. Je peux mettre à l'échelle un peu et vous voyez déjà ce qui reste orange, nous resterons là et ce sera ravir une partie des cheveux. Je le fais tourner un peu. Je supprime plus tard les pièces dont je n'ai pas besoin. Voyez ce que je fais et vous comprendrez plus tard. Nous le ferons beaucoup de fois aussi. Celles dont je n'ai même pas besoin, je peux les supprimer. C' est un peu autour de ça. Vous voyez, j'ai trois objets. J' ai l'ordre, général. J' en ai un qui est en place et qui fait double emploi, et j'en ai un qui n'est pas en place. Donc, je sélectionne les doublons à et je vais différence de chemin. Maintenant, j'ai cette petite brème, ce petit bord qui était le reste. Et je fais celui-ci plus léger que l'orange originale des cheveux que le ou prêt à regarder déjà comme la lumière vient de cette façon parce qu'il allume les cheveux si bien . Ok, il y a quelques petites erreurs ici et là avec ces techniques que vous devez toujours corriger à la main. Mais c'est bon parce que vous n'avez pas à vous dessiner toutes les formes autour du bord. Donc, la méthode de streaming que j'utilise tout le temps pour créer des éclairs rapides autour des bords d'une forme, puis sans outil, je nettoie juste et je supprime certaines choses dont je n'ai pas besoin. Mais vous voyez, ils correspondent si bien au bord. Que diriez-vous de cette petite bouffée de cheveux ? Ici, je vais dans le groupe, et je viens de la couleur de la même façon que tout le reste. Le jaune parce que tout cela est si petit qu'il est allumé par le soleil, donc je le fais juste jaune vif. Je rends le sourcil un peu plus gros et je ne l'appelle pas le sourcil. Je n'appelle pas autour de leur oeil. Faire l'œil qui décaler en cliquant sur redshift et le sélecteur de couleur. Je ramasse le marron du livre. Ça pourrait être n'importe quoi, donc le noir n'est pas si dominant. C' est ce que j'ai fait. J' imagine le nez et la tête ensemble, et en fait, bien dupliquer connaître la tête et faire la même méthode. Nous, vous avez vu ? Pas celle-là. Nous avons trois objets, un original et deux doublons. L' un des doublons sera coupé en forme de remorquage par l'autre doublon. J' ai donc sélectionné Color it. Je fais juste ça. Je vois donc combien je vais le déplacer si la lumière vient de là, quelles parties brilleront et quelle partie ne l'est pas. Encore une fois. Oui, je sélectionne ces deux cercles et la différence de chemin ou de contrôle moins que j'aime utiliser notre si vous avez un clavier numérique et je fais juste celui-ci cette petite question forme de lune. Je le rends juste plus lumineux que l'original. Créez une couleur de peau pour qu'elle soit plus brillante que la surface. Ou en fait, je peux rendre le visage plus sombre. C' est à vous de décider, descendre ou de monter. Je pense que c'est plus gentil. Je n'ai même pas besoin de colorer le nez parce que c'est beau et brillant. Et cela donne un sentiment agréable que je peux bouger le nez. Et avec la clé de la maison, j'ai mis ça en haut parce que le sourcil était maintenant couvert. Qu' est-ce que tu vois ? Ce que je dois réparer. abord, tous les cheveux sont épais, d'abord, tous les cheveux sont épais, donc il y a une ombre ici. Je duplique les cheveux, j'ai dit, comme ce duplicate et ma question forme de lune et encore la différence. Vous voyez, celui-ci est en train de créer un bateau d'ombre très agréable et très organisé sur le front à partir des cheveux. Cette duplication d'un objet de coupe est idéal pour ceux-ci. Et leur deuxième chose que je dois réparer est à nouveau la couleur de l'année. Donc, j'ai juste fixé et fait à la couleur de la peau précédente et je sais aussi que je suis ici chemin , objet à chemin et nous ne savons pas, orteil je peux lui donner des années un peu. Morrell poisson je da apaisé. J' ai essayé de faire un intérieur de l'année. Ok, pas tout le groupe. Juste cette chose. Je viens de colorer de la même manière que les skinnies et de lui donner un peu de Grady int. Cela créera un peu une faiblesse sur l'année. Choisissons une couleur parfaite. D' accord ? Acceptable, je dirais. Et aussi cette couleur de haut-parleur pour le début de l'année. Donc ce n'est plus d'être Kish. Ça doit être plus sombre, en fait, oui. Maintenant, c'est ça. Je cherchais, genre, genre, comment créer votre forme sans dessiner toutes les choses qui se passaient. Ils sont juste un petit look de bande dessinée, mais ces petites touches rendront vos couleurs papes et votre dessin animé un peu plus vivant. Non, vérifions si la note est correcte, je la concolore. Mais en fait, je peux le garder comme ça. Si la lumière vient d'ici, c'est très agréable. Donc, nous avons déjà sur la tête, vous pouvez sentir la lumière vient de là. Ce que je peux aussi ajouter, je peux rendre la base de la tête encore plus sombre. Lisez une belle Grady dans vous voyez presque aucune différence de couleur. Mais ça fait ressembler la sphère en fait, oui. Encore très cool. Je dois faire correspondre la couleur de l'orteil de l'année la couleur de la tête. Donc je tire vers le bas cette couleur rayonnante et choisir cette couleur ici sur le bord. Joli. Ça a l'air sympa. C' est déjà comme si la lumière suivait la lumière de la photo. Qu' est-ce que je peux faire d'autre ? Je peux aussi donner Grady dans les cheveux. J' ai donc choisi une couleur plus claire et non, je choisis une couleur entre les deux sur l'int Grady et j'ouvre ce Grady int up. La plus grande fouille Radiant est plus lisse qu'il obtient, plus de couleur, les couleurs sont riches entre les deux. Je fais la même chose ici sur le dessus à l'avant. C' est un peu plus léger à l'arrière, c'est plus sombre. Je l'ai juste mis ici une seconde. Il est déjà beaucoup plus vivant. Vous voyez la lumière venant de la direction supérieure droite et c'est ce que nous voulons et dans la conférence suivante, nous allons l'aller encore plus loin. 7. Éclairer le corps: Donc la tête est faite maintenant et il est visible que la lumière vient. Mais c'est une conférence plus longue maintenant, où nous allons créer des lumières et des ombres pour le reste du corps et du livre. Le bureau m'a enterré. Cela semble long, mais nous allons essentiellement répéter ce que nous avons fait auparavant. Maintenant, je veux donner un peu d'épaisseur au livre. Eh bien, enlevons le coup. C' est énorme. Ok, donc je jette juste un objet simple ici. Je vais le courber un peu de nous, laissant le Non. Deux choisir la couleur du livre et faire ces pages seront sombres parce que je pense que la tête est l'ombre sur eux un peu. Donc, ces bord est en fait manger comme l'autre n'est pas aussi ici sur le livre. Nous lui donnons un Grady et la manière paresseuse et une extrémité est le côté lumineux est l'autre est la lumière. Le brillant est l'autre est le plus sombre. Donc, à la fois sur les parties avant du livre Arlette et est juste un très court rayonnant. Je peux jouer la forme un peu comme à quel point le livre est épais ou à quoi il ressemble, et c'est déjà suffisant. Tu vois, si je fais un zoom arrière, tu peux voir que c'est assez pour donner la mort au livre. Il a une certaine épaisseur, et je peux aussi jouer. Certains obtiennent une certaine épaisseur et une couleur différente à cela. Oh, l' épaisseur n'est pas nécessaire ? Non, je crois. Mais je peux rendre cette partie plus sombre. Donc, il est en fait plus sombre parce que vous savez, la lumière vient de cette façon. Donc, ce n'est pas valide. Si tu te souviens de ce qu'on a fait ici avec la tête, on peut faire de même avec le corps. Donc je clique sur les orteils, entrer dans le groupe du corps, et je vais lui donner un Grady et avec la même direction que la tête et les cheveux ont parlé un bleu plus foncé. Et cette fois, j'utilise une radio. Radiant radio est différent d'un int Grady plus maigre parce qu'il regarde dans un Vous savez, c'est bizarre dans un cercle à notre façon. Donc si mon personnage est pressé comme ça, je suis en avant. Il supporte gentil à la forme dans laquelle j'utilise rarement ce type de Grady, mais cette fois je pense que c'est sympa. Non, je duplique la tête et je la fais face sur le corps. Je vais dupliquer le corps aussi parce que je veux créer une intersection là pour que je puisse créer une ombre. Donc, je viens de sélectionner le duplicata de la tête et dupliqué le corps et je vais chemin intersection ou étoile de contrôle pour créer cette ombre. Et j'ai choisi le chien bleu pour ça. Tu vois, ça représente bien l'ombre, la tête dégoûtante sur l'épaule. Maintenant, je dois travailler un peu sur le bras parce que ça vient de nulle part. Je le fais sinueux à la fin. D' accord. Toujours semble totalement hors de l'image. J' ai remonté ça un peu. Une courbe C'est un peu comme je l'ai fait ici avec les genoux. Joli. Ok, maintenant, cette épaule est tellement dépassée. Donc je veux le mettre une petite courbe là. J' ai dupliqué le bras, et j'ai conduit cette petite surface dessus. Je sélectionne le double bras QI et la petite surface et que le bain de but et l'intersection . Cela me donne l'intersection à nouveau des deux objets que je donne cet ingrédient. Donc, il est en fait un peu refroidir. Se détacher peut être plus léger aussi. Oui, quelque chose comme ça. Vous voyez un petit détail, mais il donne sa marque sur le pape, donc se démarquer pour être jeté un arrière-plan. Et c'est du travail avec ce Grady parce que c'est trop homogène. Je voulais que le bras se démarque un peu plus. Vous voyez, quand vous n'utilisez pas de contours comme j'aime un personnage de Comey, je n'utilise pas de contours. Vous devez vous occuper du contraste. Maintenant, le bras est trop épuisé. Mais je donnerai le même Grady et le même radieux que moi avec le corps. C' est le même cavalier. En fait, vous voyez tous les Grady et avez un numéro. J' ai choisi exactement le même radiant. Je l'ai dit différemment. Alors je le fais. C' est ici plus lumineux dans l'avant-bras et sur l'épaule. C' est un peu plus sombre. Je l'ai beaucoup ouvert, mais ça a fait une différence. Il semble qu'il fait en fait à partir du même matériau nous le cavalier que le pull over du personnage, mais cela fonctionne parce que ici est agréable et reste dehors, et je juste pour le pic de fond à part de l'avant-bras, qui est assez sombre, et l'extra un ensemble donc il vient en fait de l'autre épaule. Rends-le un peu épais, trop beau. Si je vais plus loin, je veux travailler sur ces doigts. Je les sélectionne tous et avec Path Union, je les fusionne ensemble ou contrôle. De plus, vous voyez à la fois l'union ou le contrôle. En plus, je les fusionne ensemble. Donc maintenant encore, je fais le même tour nous. Nous avons fait dans la conférence précédente, lire l'application trois objets et original et de dupliquer l'un des doublons. Je bouge un peu et je le coupe de l'autre pièce et je peux décider comment je le coupe et comment je choléra après cela, si je veux la partie restante plus sombre ou plus lumineux comme l'original. Donc non, j'ai dit, comme les deux, et ils vont au bain et la différence orteil découper une partie de l'autre. Je peux le rendre plus sombre, donc il semble que c'est plus sombre et la même couleur que j'ai choisie sur le visage. Il est donc plus sombre que celui de l'autre côté. Donc, dans le contour de la vue, je peux voir que j'ai combien d'objets j'ai. Je reviens avec Contra Z pour te montrer ça à nouveau. Donc, c'est à moi de voir combien il se chevauche. Quelle est la taille de la pièce découpée ? Mais c'est pour ça que je l'ai colorée avant. Vous pouvez également vérifier la vue de contour ou simplement colorer l'objet plus tôt. Donc vous voyez comment John Q. R. coupe le golf et maintenant je peux le façonner. J' ai la forme de base. C' est des nuits et correspond à l'objet original sur le côté gauche, sur le bord. Mais ici, c'est à moi de jouer avec le Noto. Donc les doigts ont l'air en fait, plus de doigts, pas de petits œufs. Ok, ça a l'air sympa. Celui-ci un peu plus. Ce petit doigt peut être beaucoup plus sombre que les autres parce qu'il est petit et qu'il est un peu derrière les autres. Ok, c'est sympa. J' ai le sentiment d'où vient la lumière. C' est quelques clics de contrôle bien placés. Je fais ce pouce comme un pouce. Ok, ce doigt aussi, pas une réunion. Double-cliquez vers la note et poussez-la. Pas tant que ça. Un peu juste pour créer la forme d'un doigt soutenant le livre, et je les ai mis totalement sombre parce qu'il est sous le livre derrière le livre, donc il fait absolument sombre. Je n'ai pas besoin d'éléments lumineux dessus. Je pourrais lui donner une note, la fin ou quelque chose comme ça. Mais maintenant, c'est juste assez, je pense. Passons maintenant au pantalon. Donnez-leur un grand la fin de l'orteil bleu foncé, beaucoup plus foncé bleu. Comme vous le voyez, j'aime utiliser des couleurs, que j'ai utilisées avant de garder mon image ensemble. C' est, vous savez, j'utilise les mêmes images, les mêmes couleurs que j'ai utilisées avant. Donc, ce n'est pas randomisé maintenant. Quel est mon problème maintenant ? J' ai donné un Grady à l'avant, mais pas à l'arrière. Donc je dois couper ça en deux. Donc je ne veux pas d'objet. Ici, je suis allé à nouveau. cadre de câble de remorquage ou vue de contour, et je jette juste un objet rugueux ici. Donc comme ça avec la jambe, et je l'ai juste coupé en deux morceaux. C' est ça. Maintenant celui-ci a un Grady et très gentil, et cet homme a un radiant le même, mais pas visible. Mais si je tire un peu cette poignée, Tara est la même pour que je puisse jouer à quel point un pantalon est sombre ? Comment la lumière vient dessus. Et avec ces Grady int, il devient déjà sphérique. Donc ça a l'air sympa. Maintenant, je duplique la forme de base que vous avez deviné que j'ai dupliquée deux fois. Je fais une partie plus légère et quelle que soit la partie de couleur déplacer la deuxième application et juste la différence de chemin . Je l'ai découpé. Non, c'est la touche vers le bas. Je les ai juste mis derrière eux derrière derrière les objets. Donc c'est en fait sur le pantalon. Je lui donne une belle Grady et c'est la même astuce. Ha ! Côté avec les cheveux, la partie légère sur les cheveux. Donc la lumière vient de là, mais pas beaucoup d'atteindre l'éclat. Ok, maintenant, s'il tient le livre dans sa main, c'est aussi une ombre. Alors j'ai conduit toute l'ombre. Je me fiche des parties qui ne sont pas sur la jambe parce que je duplique la jambe. Sélectionnez l'ombre que j'ai dessinée et je vais à nouveau l'intersection du bain pour le couper à la forme. Je le fais pour être plus sombre. Oh, ce n'est pas assez sombre ici. Ok, c'est bien. Même, Docteur. Nice et je peux envoyer ces objets derrière les extrémités. On pousse la touche de page vers le bas. Donc maintenant, c'est bien si c'est en fait comme une ombre qui descend. Mais alors je dois aussi dessiner ceci ici sur l'avant-bras. Donc encore une fois, pratiquons cela une fois de plus. Je fais une forme. Je le plie bien ici. Donc, il suit la courbe du bras. Répliquer le bras rapide sur le bras fermé Doppler et sur le chemin de forme intersection avoir à calorie que bleu clair pas aussi sombre nous sur l'ombre n'est pas aussi sombre que sur le pantalon sombre . Ouais, quelque chose comme ça. Et aussi le fils peut être un peu plus léger sur le dessus. Donc, l'ombre de la tête est toujours là, mais pas aussi dominante. Mais tu vois, sur le pantalon sombre, c'est sympa. Et ces petits détails aident beaucoup ici je pourrais mettre aussi peu d'ombre. J' ai dit tout à l'heure que je ne le ferai pas. Mais tu vois, je suis comme changer mon idée tout le temps en construisant le personnage tout le temps. Donc, je viens de dessiner une forme dupliquer l'intersection du chemin de la main à nouveau. J' ai une partie plus sombre et j'ai une partie plus claire, je fais une couleur plus foncée. Mais ce que j'aime vraiment dans l'évasion, c'est ça. Vous pouvez maintenir le bouton de la souris, et avec l'outil pipette, vous pouvez créer une moyenne de deux couleurs. Donc non, je fais l'obscurité avec un briquet et juste créé une moyenne. Et c'est une belle couleur et ça à correspondàtout le dessin. Jouons avec la forme de celui-ci. Je supprime cette note et bandit à nouveau un côté avec le bras de sorte qu'il suit la forme de la jambe. Et déjà, si je regarde ça, c'est sympa. Faisons la même astuce encore et vous voyez l'ombrage inning Scapin Vector Object est juste la même astuce encore et encore et encore. Donc, je forme juste un peu les bottes et ensuite je vais dupliquer la botte. Les obligés à nouveau. Déplacez-le un peu de côté et soyez la diffidence du chemin ou l'intersection du chemin. Je crée un objet qui se chevauche. Je pense qu'à la fin de cette conférence, vous connaîtrez très, très bien cette tendance. Donc juste un double joueur en double entre la forme définissent combien de lumière vient sur les bottes et couper, et en fait celui-ci. Je veux la couleur des orteils plus foncés les vieilles bottes générales cette fois. Donc je garde le ou le saviez-vous, vert la couleur orange originale hors de la couleur brillante. Et j'ajoute la partie médecin à nouveau l'applicateur deux fois. Vous voyez trois objets. Je peux modifier un peu la forme. Donc, comme les deux et juste les couper et faire l'origine de la même orange foncé comme je l'ai fait avec les autres bottes. Cette partie est un peu ennuyeuse. Ok, comme ça. Joli. Vous voyez ? Très simple. Très. Les couleurs sont très proches les unes des autres, mais cela fonctionne toujours, et cela fait apparaître les ombres sur le personnage. Je veux juste te montrer ce que c'est jusqu'à présent. Si je le mets à côté, tu savais à quel point ça ressemble mieux ? Nous avons donc commencé à partir d'un simple croquis ici. J' ai fait quelques couleurs et c'est celui avec ombrage et éclairage. Ça a l'air tellement mieux. Et vous ferez beaucoup plus dans la prochaine conférence 8. Créer une ombre digue: mon petit F est assis sur les champignons si paisiblement et les lumières sont incroyables. Mais si des lumières viennent sur lui, alors il doit avoir une ombre portée. Et dans cette courte conférence, je vous montre comment je fais habituellement une ombre portée. Je duplique tout ça. Vous avez le contrôle D et c'est un groupe. Et si je veux le fusionner avec path Union, cela ne fonctionne pas car les groupes ne peuvent pas être fusionnés. Donc, je ne calme et je l'ai mis de côté avec pousser le contrôle de changement de vitesse G foran groupant un 1.000.000 fois jusqu'à ce que vous pouvez pousser plus. Et puis vous avez juste l'union de chemin a fusionné le tout ensemble en un seul objet, donc dupliquez le groupe sur le groupe et la fusion de l'union de chemin. Maintenant, j'ai coupé la jambe parce que je n'en ai pas besoin. Juste jeter un objet et une partie différente et tourner ceci pour le mettre ici sur le bord du champignon. Vous verrez dans une seconde quoi ? Je veux dire, je l'ai retourné et maintenant je me suis déformé. Je le fais un peu plus court, ce plateau et je fais un presser il Donc il est en fait sur la surface sur le champignon parce que c'est une surface plane. Et ce n'est pas les trois l'objet. Donc je le presse pour que votre esprit se rende compte que c'est sous le champignon. Maintenant, je dois le couper sur le bord du champignon. Je viens de conduire un cercle, le principal controverse ou objet chemin à passer. Je le transforme en un chemin et je viens de le faire correspondre ici sur le bord, J'ai dit, comme les deux et nous chemin intersection. Elle est coupée maintenant. Ce n'est pas parfait partout, mais ces pièces dont je n'ai même pas besoin. Donc, je ne supprime pas les notes et c'est tout. Je le fais correspondre. C' est sympa. Je tire le même Supprimer ce nœud. Oui, et cette partie dont je n'ai même pas besoin. Donc en fait, je peux supprimer cette note et raser cette partie à l'intérieur. C' est ça. Tu vois, c'est déjà comme une ombre bleue achetée. Je vais le façonner un peu plus. C' est seulement que je ne vois même pas parce que le nez ne sera pas visible sous cet angle. Comment puis-je le savoir ? C' est comme si je dessinais beaucoup. Donc encore une fois les scores nous tous les autres cours. Pas de pilule magique. C' est beaucoup de pratique qui serait aussi d'autres changements, mais ce sera crédible. J' ai retiré ces notes. Je n'ai pas besoin d'eux et tirez ça aussi. Donc c'est en fait comme toucher. En voici un autre. Ok, supprime. Donc c'est en fait comme toucher la taille du champignon et je bandit. Donc, il est joliment rappeler au spectateur qu'il y a une courbe couronnée rêve sur le côté, hors des pierres à champignon. Voici où celui-ci n'est même pas seulement que tout et que tout simplement bien pourrait être mort. Papa Ugo. Maintenant, il est agréable de suivre la forme ce dont j'ai besoin d'autre. Je vous ai dit plus tôt que vous pouvez obtenir des couleurs, des couleurs moyennes et comment je fais une partie de l'image que je donne la même couleur et les mêmes ombres gouttes de sang que tout le reste. Donc l'ombre de l'elfe, qu'il jette sur la surface de ce champignon orange sera celle de ce type de brun exactement comme ce gland fait OK. Donc, si je clique juste, il obtiendrait un pixel, pas la couleur parfaite. Donc, je clique et maintiens comme ici, il ferait une moyenne de l'orange ici. Ça ferait une moyenne du blues que vous voyez. Donc, je clique et maintiens là-haut au champignon du gland pour accorder la couleur moyenne de la photo. C' est un beau brun. Joli correspondant à la couleur là-bas. Maintenant, je le donne à Grady et un côté est ce sombre. L' autre côté est cette couleur plus orange ? Joli. Peut-être un peu plus brillant. Super. fait, Enfait, j'ai juste tourné le radiant en direction, et je le façonne. Nos villes plus proches de l'objet. C' est la même chose, comme avec le gland en haut à gauche de l'image. C' est plus sombre. L' ombre est plus sombre, plus elle est proche de l'objet. Et maintenant, je l'ai explosé. Maintenant, le flou est très agréable, mais n'en faites pas trop. C' est un effet. C' est un effet de théâtre. N' en faites pas trop. Je fais aussi l'ombre un peu. Souvent. Offrir un off une couleur est la transparence de la couleur. Je le tire vers le bas. Pourquoi ? Parce que j'ai remarqué qu'ici, en haut, vous voyez ces petits points. Vous pouvez voir la surface réelle, donc ce n'est pas comme un papier découpé. C' est un coût réel de l'ombre à la surface, donc je joue entre l'Alpha et je paie un peu. Lisez le flou. Combien plus bleu je donne à l'objet, et c'est très agréable parce qu'ils sont sur le bord. Vous pouvez voir que ça se fond. Magnifique. Si je fais un zoom arrière, c'est encore mieux. Il fusionne magnifiquement avec la couleur hors du bord du champignon. Et non, je suis super heureux. Vraiment, parce qu'on dirait que mon petit elfe est assis là. Maintenant, vous remarquerez peut-être que mon ordinateur a commencé à se lever. Pourquoi ? Parce que j'enregistre cette leçon pour toi et je suis en train de grandir et de montrer le flou. C' est très, très lourd sur l'ordinateur, vous voyez, parce qu'il calcule à la volée. Donc ce que je fais, je vais à afficher comme aller à la vue et l'affichage plus ce que j'ai dit à aucun filtre, qui est de garder le flou dans le fichier. Mais il ne le montre pas, sorte que votre ordinateur peut travailler rapidement à nouveau, vous épargnant des sources re. Maintenant, je suis très heureux avec l'ombre, et j'espère que vous êtes le même que votre personnage. Si vous avez terminé, Village a partagé l'image avec moi. Montrez-moi ce que vous avez créé jusqu'à présent dans la prochaine conférence, nous allons créer ces et beaucoup plus vivareal pratique tout ce que nous avons fait avant en faisant un peu d' argent 9. Pratique : dessiner les bugs !: Donc, dans la courte conférence, nous ferons et pratiquerons tout ce que nous avons fait jusqu'à présent en créant cette petite créature de repères si peu mais ici. Donc, nous avons été créés et puis d'autres couleurs d'éclairage et l'ombre portée. Ok, donc je prends juste la forme que j'ai créée autour de quelques carrés. Faisons le violet plus foncé et avec le contrôle De dupliqué quelques fois je donne humain je ne me fiche pas comment les méchants regardent maintenant je veux juste créer quelque chose de très mignon. OK, ce sera autour de ces grands et ici et je viens de dupliquer maintenant pour vous montrer que ce sera l' autre. Je serai là. Mais maintenant, je veux aussi faire les autres jambes si retour a six jambes. Je sélectionne tous les trois et je le mets derrière et peut-être plus tard je vais dessiner les autres jambes de l' autre côté. Mais maintenant, je viens de dupliquer cercle de diviser fait violet foncé à nouveau. Le même pourpre foncé que j'avais de obligé à nouveau une autre petite sphère blanche. Maintenant, j'ai mis l'int Grady dessus, et c'est déjà un éclat. C' était juste un petit cercle blanc sur le cercle bleu. Et parce que la lumière vient de cette direction que l'éclat est de ce côté de l' œil. Je regroupe là-bas j'ai et dupliqué et maintenant je le fais plus petit et déformé un peu. Donc c'est, vous savez, tourner un peu avec la demi-sphère, qui est le corps hors du sac. Rendons-le super mignon. Donne-lui une petite bouche. Cliquez sur le chef. Je sélectionne le même violet pour le grand pour le coup. Et j'ai utilisé la même méthode pour créer ce petit demi-cercle que j'ai fait avec les yeux hors de l' elfe. Donc c'est un coup avec le demi-cercle ? Non, je peux positionner les jambes et j'ai dit qu'il avait six pattes. Et si je les dupliquais ? Ok, un seul est en fait visible pour que je puisse traiter un marché. Edie est que je l'ai mis ici. Donc c'est comme il l'a fait, tu sais, ton esprit est calculé. Il a toutes les jambes nécessaires. Bien que je ne vois que quatre. Je n'arrive pas à croire le groupe réservé de la petite créature et le mettre ici sopa mignon regardant la petite créature et c'est tout. Donc si la lumière vient du haut à droite comme si elle venait avec la tête. On fait exactement la même chose cette fois. Je voulais faire un peu brillant. J' ajoute donc le cercle ou une ellipse, l'applicateur, la forme originale. Et je vais à Broadway aller à l'intersection du bain hors cours pour créer la partie brillante. Je le rends plus lumineux. Tu vois, c'est joli orteil. Faites du faire une couleur bleue plus brillante, euh, violet. Et aussi ici sur le dos, je veux arche violacée. Donc j'ai dupliqué deux fois. Donc je n'ai pas trois formes de la même voiture. Différence de chemin Teetotal. Faites-le de la même couleur. Et n'imaginez pas ces deux-là ensemble. Maintenant, j'ai celui-là et je vous donne la note. Ian. D' accord. Pas tout le groupe. Contrôle Z Contrôle Z. Allez. Juste un objet que je lui donne Grady int. C' est donc le même sentiment. Et maintenant je donne un Ian de qualité de l'orteil violet, le violet plus foncé, le plus sombre sur la coquille. Un peu plus léger. Ok, donc avec ces deux-là, Grady et moi sommes en train de créer un effet, une illusion que c'est en fait un peu pas un demi-cercle, mais une demi-sphère et de battre un effet de trois D. Si vous voulez, vous pouvez jouer avec les extrémités Grady pendant des âges. J' aime les rendre très ouverts et bec. Ils créent donc un effet très subtil. Joli. Si je fais un zoom arrière, c'est déjà là et c'est une belle foudre venant de droite. Je le rends un peu plus petit et je l'obligerais de deviner quoi ? Oui. Créer l'ombre. Alors dupliquez-le. Poussez si contra gee plusieurs fois orteil sur le groupe l'ensemble de la chose afin que vous puissiez aller chemin union émergeant ensemble nous j'ai lu elfe. Non, je lui couche juste avec ça ou V pour un retournement vertical. Je positionne les jambes à l'envers au niveau des jambes déformées parce que les jambes à la fin des petits pieds, les pieds arrière il y aura la connexion avec l'ombre sur le sol et les pieds très étirant le sol, Tu vois, comme ça. Donc on a bipé, je l'ai envoyé derrière. Maintenant, je vérifie le numéro de ce radiant brunâtre et j'applique un grand la fin remontant et je vérifie. Oui, voici le brun avec le même nombre exact. Donc c'est exactement le même radiant et je vous donne le flou, bien qu'il ne soit pas visible maintenant parce que, vous savez, flou est désactivé, comme nous l'avons fait dans la conférence précédente. Mais si je le retourne, il sera visible. Donc, c'était un point quelque chose. Alors cela peut être un point, quelque chose orteil toujours. Pas tant que ça. Il explose. Ouais, en fait, ça a l'air sympa. Il est comme se tenir debout, comme avec l'autre elfe, c'est comme s'il faisait partie de l'image Maintenant. J' ai supprimé les deux espaces réservés ici ainsi applicateur ma petite créature. Et s'il était derrière ing ou ses amis ressemblant ou exactement le même, en fait, je réutilise les éléments. Alors il sera plus sombre. Donc ce que je fais, je le rend plus sombre, semble beaucoup plus sombre, et j'ai enlevé l'éclat. Je le rends plus petit aussi. Da plaide, Megan. Encore plus petit, un comme le frère et le petit frère. Donc, c'est l'idée. Mais je pense d'abord que je veux juste me positionner ici. Si les yeux sont comme ça, pas l'image, mais je peux. J' ai choisi la photo par accident. Je peux bouger un peu les yeux, mais je peux bouger. L' iris est l'intérieur des yeux. Ah a battu le différent l'autre direction aussi vers le haut. Donc il regarde sous le bord du champignon. Il regarde vers le haut. Que se passe-t-il avec le off ? Qu' est-ce qu'il fait ? J' aime travailler comme ça dans Vector parce que vous modifiez simplement ce que vous avez déjà créé. Donc non, j'ai dupliqué Donc les deux petites créatures sont à la recherche et maintenant j'essaie juste de les cacher dans la prochaine conférence sous le champignon. Ok, Bye. D' abord, j'ai bougé les yeux de cette petite mignonne pour qu'il adore correctement l'uff 10. Ajoutez des personnages à la photo avec un de écrêtage et un masquage: Alors je vais vous montrer comment cacher ces deux petites mignonnes derrière le champignon. Donc d'abord, nous les regroupons avec contrôle Geo Group. Et puis nous créons un orteil de forme, les ramper presque derrière le champignon. Et maintenant, je vous montre quelle est la différence entre l'écrêtage et le masquage ? Oui. Alors créons la forme. Parce que nous voulons juste une forme qui est à nouveau créer la courbe sur le champignon. Alors je fais un cercle et je me forme dessus. Et je le découperai du cercle. Et qu'est-ce qui restera ? Donc je suis orteil. Ce qui reste, ce sera ma mosquée. Donc, dans le masque est seulement raisonnable. Qu' est-ce qu'il y a sous ce nouvel objet sur eux ? Donc un groupe de créatures et moi créons une forme qui les recouvre, qui est maintenant juste un cercle. Et je clique autour. On ne le sait pas avec le Pento. Désolé. Fermez-le ici. Je les aime tous les deux et je vais différence chemin de halage pour le couper à forme. Tu vois, j'essaie de nous suivre en nous habillant au bord du champignon. Je peux séparer la différence pour le couper et c'est tout. Maintenant, j'ai dit, comme les deux et appliquer un clip. Ils se cachent derrière le champignon. Pourquoi il est bon qu'ils soient un groupe. Si je double-clique, il va dans le groupe et je peux éditer, Encore ajouté. Ces petites créatures les déplacent de haut en bas, les mettent à l'échelle. Et quoi que je fasse, ça se passe à l'intérieur du masque. C' est donc de l'acier derrière le champignon parce que tout ce qui n'est pas couvert par la forme du masque sera invisible. C' est le point de l'échappée d'inning masque afin que je puisse jouer et sont plus d'éclairage ici. Ou rendre le radieux encore plus sombre. Je veux faire ça. Oui, il fait encore plus sombre. C' est sympa. Alors ils se cachent. Peut-être que ce n'est pas assez de contraste ici, donc oui, je peux jouer des âges avec les couleurs, mais je vais bien pour l'instant. Et parce que cette partie du champignon est floue, je veux qu'ils s'estompent. Donc j'ai retourné le flou pour voir que c'est trop. Mm. À propos. Et tu vois, ce bord est droit, Whitey. Droit car il s'agit d'un masque d'écrêtage et le masque d'écrêtage. Ah n'a pas de bleu ou de transparence. Alors je le fais blanc. J' ai appliqué le clip. J' ai enlevé le clip. Je le fais blanc, pas transparent. Cela aussi 100% OPEP. Toi et moi, on le rend floue et tu le verras dans une seconde. Pourquoi ? Parce que pas comme sauter. En appliquant un masque, il applique le flou, Grady et la transparence et tout ce que vous voyez, il est floue sur les bords. Donc, si je déplace mes petites créatures ici, elles sont floues sur les bords. Si je les ai explosés ou qu'ils sont encore plus de sang et qu'ils peuvent bouger un peu les yeux, on les rend un peu plus sombres parce qu'ils sont comme des super blancs sortant de ces sombres ? Oui, quelque chose comme ça. Ainsi, les trois, l'œil de la créature supérieure est beaucoup plus brillant. Alors c'est tout ? Je suis très heureux avec cela parce qu'ils sont flous là dans l'ombre. Peut-être que les gens ne les remarquent pas au premier coup d'œil. Et c'est bien parce que vous lisez une histoire sur votre dessin. Je peux les déplacer un peu plus. Vous voyez, je peux absolument les cacher parce qu'ils sont sous le masque. Peut-être derrière le rythme. Oui. Tu vois, c'est le masque. Je peux dessiner l'épaule du masque doit se déshabiller, donc oui, l'image est belle. Maintenant, je peux y travailler plus à quelques détails. Travaillez plus à ce sujet plus tard. Créatures, bouge un peu les lumières. Peut-être oui. Peut-être que c'est mieux parce que, tu sais, ils sont sous les champignons. Ainsi, la lumière s'étend au maximum sur Graham du bas de l'image. Et ils sont différents de cette créature sur le dessus. Et aussi, je veux que si je déplace ma créature là-bas, c'était très, très pointu. Si je le déplace, déplacez-le un peu. J' applique un peu un Grady et je dis un peu pas comme lui, Dawn. Ensuite, il fera encore plus partie de l'image avec une très, très petite quantité de Grady int Ah, bleu. Je veux dire, une très petite quantité de flou. Il va nous brûler beaucoup de la photo derrière. Et je peux faire la même chose avec l'elfe, en fait. Donc, si j'applique très, très, très minuscule oiseau sur lui-même, il fera beaucoup plus partie de l'image. Donc même juste un vendeur de ramassage de bombe moins que maman choisit un flou fait plus partie de l'image . Parce que le champignon sous lui n'est pas pointu ou non. C' est donc l'image finale. Dans la prochaine conférence, je parlerai plus de ce que nous avons fait jusqu'à présent.