Dessiner des personnages amusants dans Procreate ! Le lapin de Pâques

1. Introduction: Je m'appelle Travis A. Thompson. Je suis illustratrice et ancienne enseignante. Je suis très heureuse que vous me rejoigniez aujourd'hui pour mon premier cours de dessin numérique. Aujourd'hui, nous allons apprendre à dessiner le lapin de Pâques à l' aide de l'application iOS, à Procreate à l'aide de votre iPad et de votre crayon Apple, ou peut-être simplement à partir d'une feuille de papier. Ce ne sera pas exactement pareil, mais je pense que vous pouvez toujours vous y habituer . Allons-y. 2. Bases de Procreate: Très bien, je voulais donc commencer par jeter un œil au lapin. Pas besoin de dessiner aujourd'hui, nous allons dessiner le lapin de Pâques et ce sera quelque chose de très simple, très facile et très rapide. Je pense que ce serait une bonne leçon pour débutants pour mieux comprendre mon processus d'utilisation de Procreate. Comme je l'ai déjà dit , il est fort probable qu'ils seront simplement appelés. C'est comme ça que je fais. Ce n'est peut-être pas le moyen le plus simple, le meilleur moyen, mais c'est ainsi que je le fais et je suis toujours en mesure d'obtenir les résultats que je souhaite. Voici donc le lapin que nous allons dessiner aujourd'hui. Je vais utiliser mon iPad Pro Course 12.9, crayon Apple de deuxième génération, que j'adore absolument. Très bien, nous allons retourner dans ma galerie. Nous allons commencer un nouveau canevas. Lorsque vous regardez et ouvrez Procreate, vous pouvez voir toutes vos différentes piles. Je suis illustrateur. Je fais différents livres, je fais des choses pour moi-même, et ce sont des choses différentes sur lesquelles je travaille. Mais nous allons commencer avec un tout nouveau canevas. Nous allons donc appuyer sur le signe plus dans le coin supérieur droit, et nous allons choisir la petite boîte noire qui s'y trouve. Cela nous permettra de créer une toile qui soit exactement à la taille que nous souhaitons, et non à une taille prédéterminée, si vous voulez exactement à la taille que nous souhaitons, et non à . C'est bon. J'aimerais dessiner mes photos, généralement une toile de dix pouces sur dix pouces avec une supérieure à 300 DPI, parce que j'ai juste apprécié l' opportunité de pouvoir agrandir ou les redimensionner substantiellement. Ce n'est pas un vecteur, mais je pense que c'est un bon endroit pour faire vos croquis. Nous allons donc nous assurer choisir les pouces en bas. Nous allons faire en sorte que notre largeur et notre hauteur soient toutes deux de 10 pouces 1010. Mon DPI est actuellement de 400, le DPI est de points par pouce. Donc, si vous regardez l'écran, vous avez 400 points pour chaque pouce dont vous disposez. Ils ne sont pas vraiment dépoussiérés comme petits carrés, mais des pixels, peu importe. Très bien. Notez que je suis illustratrice de livres pour enfants. une chose rapide que vous pouvez toujours faire si vous illustrez pour l'impression, c' est-à-dire que vous allez imprimer avec une sorte d'imprimante. Vous souhaitez modifier le profil colorimétrique. Ici, sur le côté gauche, nous étions dans les dimensions tout à l'heure. Mais si vous descendez dans le profil colorimétrique, vous pouvez modifier le profil colorimétrique utilisé. Actuellement, nous dessinons sur un iPad et nous allons l'utiliser pour une tablette, un téléphone ou quelque chose comme ça. Nous allons donc le laisser au RGB, qui est rouge, vert et bleu. Parce que lorsque vous pensez à la façon dont la lumière est créée dans les couleurs créées sur un appareil, cela utilise la lumière rouge, verte et bleue. Lorsque vous mélangez la lumière rouge, verte et bleue , vous obtenez du blanc. Toutefois, si vous créez quelque chose qui doit être imprimé, vous n'avez pas besoin de l' esquisser et de le dessiner en RGB. J'ai appris à mes dépens que les couleurs ne transmettent pas très bien les pôles. Vous voulez choisir CMJN si c'est quelque chose que vous savez, vous allez imprimer ce que cela fait. Et moi, Lapin de Pâques, si tu penses que ce sera quelque chose, tu dois imprimer dans une sorte de livre et choisir un CMJN cyan, magenta, jaune et noir. Parce que lorsque vous pensez à l'encre, sont les cinq couleurs d' ce sont les cinq couleurs d' encre utilisées dans la plupart des imprimantes. Vous souhaiterez donc utiliser le CMJN. Je ne vais pas être imprimé ou quoi que ce soit d'autre. Je vais donc laisser le mien en RGB avec un écran P3. Encore une fois, en hauteur et en largeur, toutes deux de 10 pouces, nous faisons 400 DPI , ce qui nous donnera un maximum de 37 couches. Nous allons juste avoir un grand nombre de couches à utiliser si nous ne les utiliserons pas toutes. Mais nous allons probablement utiliser des taupes et nous devons entrer dans Cree, cliquer sur Créer. 3. Astuces pour l'utilisation de Procreate: L'avantage de cette leçon, c'est que vous pouvez la mettre en pause, revenir en arrière et avancer rapidement, en sourdine, si vous voulez juste entendre ce que je dis. Mais ce serait une bonne chose. C'est la première leçon que je donne. Je suis très heureuse de pouvoir tester l'enseignement en ligne. Je suis professeur dans des écoles depuis si longtemps, mais maintenant nous le faisons , nous le faisons de cette façon. Quelques choses d'une manière dont j'utilise mon application Procreate. Aujourd'hui, je vais faire de mon mieux pour n'utiliser que des pinceaux standard avec procreate. Il y a tellement de pinceaux que vous pouvez utiliser. Il faut juste y aller et en trouver des que tu peux payer. Certains sont gratuits, mais je vais utiliser ce qui est fourni en standard sur l'application. D'accord ? Le premier crayon, le premier pinceau avec lequel je vais commencer, il y aura un crayon six B. Dans cette section, vous avez vos différentes catégories, catégories de vos pinceaux. Nous allons donc choisir le nôtre dans la catégorie des croquis, et nous allons choisir le crayon six B. Comme je l'ai dit, j'en ai plein d'autres. Vous pouvez donc voir la mienne et avoir différentes sections et choses que vous ne verrez peut-être pas sur la vôtre. C'est parce que j'ai téléchargé des trucs gratuits parce que je ne suis pas sur le point de les payer. Très bien, encore une fois, nous allons utiliser un crayon à dessin. Nous utilisons six B. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur le pinceau pour m'en débarrasser. Ici, détermine la taille du pinceau que nous allons utiliser. Cette première échelle indique la taille de la brosse. Je vais utiliser mon crayon six B à 100 %. Et puis cela détermine l'opacité. Et je vais l' utiliser à 100 %. Quand je fais mes croquis, j' aime dessiner en couleur. Je n'aime pas trop le dessiner en noir et blanc parce que je trouve ça ennuyeux. Donc je vais juste choisir, je vais le laisser dans cette couleur bleu sarcelle que j'ai. Personne ne va le voir. Il s'éteindra quand nous arriverons à la fin du long lapin de Pâques, mais oui, choisissez la couleur que vous voulez utiliser. Nous allons le modifier. 4. Ébauche: Très bien, première chose à faire est de dessiner un ovale pour la tête de notre lapin de Pâques. J'ai donc l'habitude de pouvoir tourner ma tablette. Il s'agit donc encore d'une phase d'apprentissage pour moi, car ne peux dessiner qu'avec l'application située au même endroit. Et j'essaie de ne pas trop secouer la table, car je me suis trop secouer la table, car rendu compte dans ma dernière vidéo que ma caméra tremblait beaucoup, mais je vais commencer par un ovale. J'aime écrire tout un tas de lignes. C'est ce que j'enseignais maintenant à mes étudiants. Je trace tout un tas de lignes et je peux effacer ce dont je n'ai pas besoin. Si vous dessiniez ceci sur une vraie feuille de papier, je vous dirais de dessiner légèrement. Vous êtes tous très légers. Dessinez très légèrement, de cette façon, vous pouvez facilement effacer tout ce que vous avez foiré. Très bien, alors boum, voici la tête de notre lapin de Pâques. Le vôtre aurait pu être un cercle, un ovale. C'est à vous de décider. Une façon de faire un ovale vraiment simple, plus simplement, je dois dire, est de dessiner un ovale. Revenir à mon crayon, c'est dessiner un ovale et maintenir le crayon sur la tablette. Regarde ça. Je le dessine, je le tiens, boum. Et cela créera un ovale parfait. Je n'essaie pas d'atteindre la perfection en ce moment. J'aime bien le mien et j'ai l'air un peu rude. Et vous l'avez peut-être remarqué tout à l'heure, je touche l'écran. C'est l'un des gestes que vous me verrez toujours utiliser, C'est l'un des gestes que vous me verrez c'est si vous touchez l'écran avec deux doigts ou mes ongles sont sales, mais bon , qui s'en soucie ? Si vous touchez l'écran avec deux doigts, cela effacera la dernière chose que vous avez faite. Si vous touchez l'écran avec trois doigts, il sera refait. Il suffit de l'annuler. Alors, gardez cela à l'esprit. Je vais beaucoup m'en servir. Je vais essayer de vous montrer quelques trucs et astuces que j'utilise dans mon processus de dessin. Nous allons donc ajouter des oreilles. Je vais juste mettre une ligne ici. Et je vais mettre une phrase ici, mais on va un peu tricher cette fois. Nous n'allons pas dessiner les deux oreilles juste pour nous simplifier la vie, mais nous savons au moins où nous allons placer les deux oreilles. Comme toujours, vous pouvez le faire à votre façon. Tu peux faire exactement la même chose que moi. Je vais donc commencer par cet air de ce côté, en dessinant deux diagonales qui sortent des cheveux comme ça et allonger un peu. Ensuite, je vais dessiner comme un ovale étendu ici parce que je veux l'oreille soit légèrement repliée. On y va, juste là. Très bien, nous avons donc nos deux lignes et notre ovale. Maintenant, au lieu de redessiner exactement la même oreille ici, nous allons simplement la copier et coller. C'est le moyen le plus simple. La plupart des dessins animés sont symétriques pour la plupart. Cela rend donc les choses beaucoup plus faciles. À mon avis. La façon dont nous allons le copier et le coller se trouve en haut à gauche. Nous avons notre galerie. Si nous appuyons dessus, cela nous ramènera à ce que vous avez vu sur mes lancers à savoir des actions différentes. Nous les utiliserons dans un moment. Ajustements. Voici le lasso et voici l'outil de sélection. Vous pouvez voir que lorsque vous utilisez l'outil de sélection, vous pouvez déplacer votre dessin sur votre écran où vous le souhaitez. Nous allons passer à l'outil Lasso. Vous allez donc appuyer sur l'outil Lasso. Vous voulez vous assurer que la main libre est sélectionnée ici en bas. Et c'est toujours dit Add. Et je vais zoomer sur mon oreille et je vais dessiner, vous voyez, quand vous commencez à joindre, vous obtenez cette ligne pointillée, cette ligne pointillée , cette ligne pointillée, comment vous voulez l'appeler. Et nous allons le dessiner juste autour de l'oreille. Regardez-moi tout autour de l'oreille. Et je vais terminer là où j'ai commencé. J'ai donc commencé par le petit point gris et je vais finir par la mort du Grand. Et ce qui est cool, c'est le lasso. C'est la même chose qu'avec le crayon. Si tu fais des bêtises et que tu l'as dessiné à un endroit où tu n'en veux pas. Vous tapez simplement avec deux doigts et il revient en arrière ou vous tapez avec trois doigts et il revient. Après l'avoir dessiné. Nous allons passer à cette icône juste ici. Ce seront nos couches. Et nous allons taper dessus dès maintenant. Tout le monde devrait être sur la première couche, car nous n'avons nommé aucune de nos couches ou quoi que ce soit d'autre. La première couche va être surlignée. Je vais appuyer sur la première couche. Je vais choisir, pas ça. Je vais appuyer sur la couche 1, je vais choisir Copier. Maintenant, je l'ai copié. Ensuite, je vais venir ici pour comprendre les actions. Je vais aller ajouter. Je vais faire tout le chemin. Je vais appuyer sur Coller. Et maintenant, vous voyez, j'ai deux oreilles sur ma toile. Donc, au lieu de devoir dessiner celui-ci, je l'ai simplement collé. Mais le fait est que l'IRR n' est pas basé dans la bonne direction. Voici votre aide-mémoire, car ce que vous faites, il vous suffit de le retourner horizontalement. Si vous le retournez verticalement de haut en bas, horizontalement d' un côté à l'autre. Nous voulons donc nous assurer qu'il est retourné horizontalement une fois. Ensuite, je peux utiliser le point vert ici. Je ne connais pas le nom de grand-chose sur son application. Je l'appelle juste comme je l' appelle le point vert. Nous prenons le point vert et nous faisons pivoter l'oreille là où nous voulons qu'elle soit. Donc, je vais en quelque sorte l' aligner sur cette ligne À l'origine, j'allais le placer juste là. Une fois que votre objet est placé là où vous le souhaitez, vous pouvez appuyer sur l'outil de sélection. Et maintenant, la meilleure chose à faire est que si vous constatez que ce n'est pas là où vous le souhaitez, vous pouvez simplement lire, appuyer sur l'outil de sélection et le remettre là où vous le souhaitez. Maintenant, je veux que toutes mes données soient sur la même couche. L'image que nous avons collée dans laquelle se trouverait cette oreille droite se trouve sous l'image insérée. Mais sur le fait que tout cela soit sur la même couche. Je vais donc appuyer sur l'image insérée et je vais choisir de fusionner. Et maintenant, la tête de mon lapin repose sur la même couche. Très bien, maintenant nous avons la tête du lapin. Passons maintenant à son corps. Vous n'allez pas voir le corps de la majorité des lapins de Pâques. Nous allons donc simplement dessiner un ovale comme espace réservé afin de savoir exactement où se trouve le corps. C'est très simple et rapide. Très bien, revenons à nos couches. Nous en sommes à la première couche en ce moment. Nous allons ajouter une couche en appuyant sur ce signe plus, ce qui nous donnera la couche deux. Et je vais changer de couleur parce que maintenant nous allons dessiner l'œuf. Je vais donc choisir un violet, un bleu violacé ou quelque chose comme ça. Je ne veux pas choisir une couleur proche de la couleur avec laquelle vous avez commencé en essayant choisir quelque chose d' un peu différent. Et nous allons dessiner une moitié et œuf parce que notre lapin de Pâques sera assis dans l'œuf. Je vais juste faire des allers-retours comme ça pour créer une arche inversée. Même chose avec l'ancien, comme je vous l'ai montré tout à l'heure. Si vous dessinez un ovale et que vous le maintenez enfoncé, vous obtiendrez un parfait. Eh bien, tu peux faire la même chose pour ça. Tu peux juste dessiner ça, le maintenir enfoncé. Boom, ça te donne cette forme parfaite, mais je ne veux pas vraiment la perfection pour le moment. Je veux du hard. Ça va ? Vous verrez que ces petites marques disparaîtront un peu plus tard. Donc, en ce moment, vous devriez avoir vos oreilles de lapin, corps ovale et cette arche juste ici. Nous allons maintenant dessiner un ovale mince entre les deux, car nous voulons tout de même donner un peu de deux en trois dimensions. Ce n'est pas vous qui allez entrer dedans. Ce ne sera pas une image entièrement en 3D en soi, mais nous allons créer des ombres et ce genre de détails. Nous allons juste lui donner un aspect 3D. Très bien. Maintenant, cela semble un peu réaliste. Donc, si j'éteins mon lapin, vous verrez que j' ai à peu près forme d' un œuf comme ça. Et nous allons dessiner un autre ovale à l' intérieur pour faciliter un peu la tâche pour la partie suivante. Donc je vais juste dessiner un ovale, autre ovale. Maintenant, ça m'en a donné un. Je suis droitier, donc je vais attendre et essayer d'aller vers la gauche. Cela semble vraiment confus et laissez-moi recommencer à zéro. Je vais te montrer ce que je veux dire. Cela n'a même pas besoin d'être parfait. Très bien, nous avons donc notre œuf avec une autre ligne. Si nous faisons cela, c'est parce que nous allons le dessiner fissuré et que nous voulons essayer de le faire correspondre à la façon dont nous le dessinons sur les fissures. Mais si tu veux faire le tien, tu sais, un peu différent, hé, c'est cool aussi. Je vais choisir une couleur différente pour que vous puissiez tous voir plus facilement à l'écran ce que je fais entre les deux Je vais juste tracer une ligne en zigzag qui part de ce coin juste ici. Et ça va se terminer dans ce coin parce que c'est à peu près le coin de l'œuf. Et c'est le premier virage par lequel je vais commencer. À partir d'ici. Il va descendre, monter, descendre, monter, descendre. Et je veux m' assurer de finir par monter dans ce coin. Très bien, c'est donc le devant de l'œuf. Maintenant, je dois faire le dos de l'œuf. Je veux quand même commencer par ce point. Alors je vais y retourner comme ça. Entre cette section et voyez la partie qui s'est un peu foirée ou celle-ci. Essayons encore une fois. Vous le voulez, vous pouvez toujours le faire parce que personne ne verra cette partie ici et vous pouvez descendre de ce côté et les réunir plus tard. Juste comme ça. Et maintenant, il y a plein de choses qui se passent à l'écran en ce moment. Commençons donc à en effacer une partie. L'outil d'effacement se trouve ici. Nous utilisons le pinceau depuis tout ce temps. Le doigt, c'est la tache. C'est la gomme. Maintenant, lorsque nous appuierons sur la gomme, je vais utiliser la catégorie aérographe avec la brosse souple. C'est la norme. Il est fourni avec votre procréation. J'utilise l'aérographe et la brosse douce, et je vais avoir le mien autour de 32 à 3 %. Je vais zoomer. Je vais effacer tout ce dont je n'ai pas besoin, tout ça. Je n'ai pas besoin de la ligne que nous avons tracée au début. Je n'en ai pas besoin parce que je veux une forme d'œuf craquelée et ouverte . Ensuite, je peux effacer cette partie pour n'importe quoi d'autre. Et puis reviens à l' arrière, efface ça. Et puis enfin cette partie supérieure. Efface ça aussi. Encore une fois, il ne s'agit que de votre couche d'esquisse approximative. Personne ne verra que cela sera perfectionné plus tard. Je vais effacer ces petites marques sur l'écran d'une manière ou d'une autre. Et je peux effacer certains de ces points pour que ça ne ressemble pas à du vrai... dans le coin. Très bien, voici mon œuf et je vais rallumer mon lapin. Nous activons et désactivons les couches en cochant la case. Je ne pense pas l'avoir dit plus tôt. J'apprends toujours à y aller. Nous allons rallumer le lapin et ensuite, je vais le déplacer un peu plus dans mon œuf. Oups. N'oubliez donc pas que je peux choisir l'outil de sélection. Je vais juste le mettre davantage dans l'œuf. Maintenant, je veux dessiner quelques mains pour que le lapin soit au-dessus de l'œuf. Et je vais choisir la couleur que j'ai initialement utilisée pour la baie. Et je le fais lorsque vous maintenez votre doigt sur l'écran, quelle que soit la couleur qui se trouve sous votre doigt. En bas se trouve la couleur que vous avez actuellement. En haut se trouve la couleur vers laquelle vous allez passer. Donc, si je relâche, mon doigt passe maintenant au blanc. Mais si je le maintiens enfoncé et que je m'assure d'avoir terminé, le vert passe maintenant au vert. Et je vais juste dessiner un cercle comme celui-ci. Ensuite, nous allons commencer à effacer ce dont nous n'avons pas besoin. Très bien, je vais donc commencer à effacer une partie de l'œuf. Nous allons donc revenir à la couche d'œufs , choisir la gomme. Je vais effacer l'endroit où se trouve l'œuf dans la main. Ça a été effacé des deux côtés. Ensuite, sur la couche de lapin, je vais effacer à nouveau l'intérieur de la main, ainsi que le corps qui se trouve en dessous de l'ouverture de l'œuf. Parce que nous n'en avons pas du tout besoin. Très bien, oh, je dois faire cette partie de l'œuf pour effacer l'œuf de la tête du lapin. Très bien, vous avez donc votre forme de base pour votre œuf et votre compagnon. Et je vais effacer ces lignes droites que j'avais heure dans les oreilles des lapins parce que je ne sais pas. Très bien, nous avons fini de définir les formes de base pour notre lapin de Pâques et notre œuf. Ensuite, nous allons affiner cela et ajouter les détails. 5. Peaufiner le croquis: Nous venons de pondre notre lapin à l'intérieur de notre œuf. Nous voulons maintenant peaufiner un peu plus cette esquisse. La première chose que je vais faire, c'est maintenant que j'ai la taille de mon lapin, et qu'il ne deviendra ni plus petit ni plus grand. Je vais l' agrandir sur ma toile actuelle. Je vais le faire en regroupant ces deux couches. Et laissez-moi vous montrer comment procéder. C'est vraiment bien si vous souhaitez modifier la taille de quelque chose sans tout mettre sur la même couche. Ainsi, dans vos couches, lorsque vous avez probablement déjà sélectionné des lasers, nous n'en montrons que deux, celle avec le lapin dessus et celle avec le a. Et je vais balayer vers la droite pour sélectionner également la couche deux. Encore une fois, lorsque vous appuyez sur une couche, vous n'obtenez que cette couche. Si vous faites glisser votre doigt vers la gauche, vous pouvez verrouiller la couche, dupliquer ou la supprimer. Mais lorsque vous faites glisser votre doigt vers la droite, cela le met en évidence. Pouvons-nous alors sélectionner Groupe. Maintenant, mon lapin et mon œuf ou son propre groupe. Je peux activer et désactiver ce groupe en appuyant sur la coche à côté du mot nouveau groupe. Je peux également choisir l'outil de sélection et le déplacer. Mais vous devez vous assurer que le nouveau groupe est surligné. Par exemple, si je surligne simplement la couche 2 et que je sélectionne l'outil de sélection, la seule chose qui changera, c'est l'œuf. Vous devez vous assurer que le nouveau groupe est surligné. Sélectionnez l'outil de sélection, puis vous pouvez le rendre aussi grand que vous le souhaitez. Vous pouvez également le faire pivoter. Juste comme ça. Remplissez le canevas comme ça. Boum. Nous pouvons maintenant passer à l'ajout de plus de détails à notre lapin. Moi, revenons au lapin. J'utilise toujours le même vert. Je vais zoomer parce que nous allons maintenant travailler sur l'espace dédié aux lapins et sur d' autres petits détails. Je vais tracer un petit trait, retourner à mon crayon. Je vais mettre une petite ligne au milieu, m' aider à garder à l'esprit le milieu. Et je vais dessiner une forme circulaire ovale ici pour le museau du lapin. Tu sais, quelque chose comme ça. Encore une fois, il ne s'agit que d'une esquisse. Très bien. Je vais faire deux yeux ovales. Et encore une fois, vous pouvez simplement dessiner l'ovale, le maintenir enfoncé et obtenir un ovale parfait. Mais je veux que mon plus vieux modèle soit intégré. Je ne veux pas qu'ils soient parfaitement droits. Faites-les incliner, et je les placerai directement sur la muselière. Et puis je vais avoir un nez. N'oubliez pas que vous pouvez créer la forme que vous souhaitez. Il n'est pas nécessaire qu'il ressemble exactement au mien. Voyons voir. Je veux que mes yeux soient posés sur le museau. D'accord. Maintenant, ici, à l'extérieur, je vais tracer une ligne courbe. Parce qu'en est-il du travail, c'est sourire. Et je vais en quelque sorte suivre la courbe de la forme du museau. Permettez-moi donc de changer la couleur juste pour qu'il soit un peu plus facile de voir et de revenir en arrière. Je vais changer la couleur juste pour faciliter les choses. Je trace une ligne courbe ici à l'extérieur et une ligne courbe ici à l'extérieur. Et je suis en train de suivre la forme du museau, mais la mère va jusqu'ici. Je n'irai pas jusqu'ici. J'ai juste fait une entaille et je ne sais pas si je vous ai montré ce geste qui consiste à taper deux fois sur le crayon. Si vous ne voulez pas avoir à faire des allers-retours entre le choix du crayon et celui de la gomme. Il vous suffit de taper deux fois. Chaque fois que vous appuyez deux fois sur votre crayon Apple, il doit s'agir d'un crayon de deuxième génération. Non. Il basculera entre le crayon et la gomme. Et maintenant, je reviens à la peinture. Et maintenant, je reviens au crayon. Très bien, je veux la muselière. Le haut du museau, leur route devant eux. Non, je change de couleur parce que je pensais que c'était peut-être trop difficile de voir à quel point ils sont verts. Ensuite, je veux que les yeux soient placés juste au-dessus du muscle. Et bien sûr, nous voulons changer. Ce que nous devons changer plus tard. Très bien, regarde notre lapin. Bunny est tellement mignon. Je vais lever les sourcils. Alors je vais faire mon lapin un garçon. Mon cerveau va donc s' épuiser, mais si tu veux, tu peux faire du tien une reliure. Qu'en est-il ici ? Avec juste une boule de poils ? Rendez-le aussi cool que vous le souhaitez, aussi unique que vous le souhaitez. Ici, je vais donner quelques petits cadeaux à mon lapin. Nous allons donc juste en dessiner quelques unes comme celles-ci que j' ai un peu écoutées. Tout d'abord, juste comme ça. N'oubliez pas de faire une pause lorsque vous devez revenir en arrière, lorsque vous devez revenir en arrière. Juste devant les oreilles. Je vais nous en donner un peu plus. Ça devrait presque être un peu en forme de cœur. voyez, c'est à ce stade que vous réfléchissez à votre idée, à quoi vous voulez qu'elle ressemble. C'est donc un bel espace. J'aime bien ça. Nous allons continuer. Je vais ajouter deux lignes à l'intérieur des oreilles. Parce que puisque l' oreille est repliée, si elle est bien droite, nous verrons l'intérieur de l'oreille, mais nous ne pouvons pas le voir puisque les oreilles sont repliées. Très bien. Très bien, maintenant on va descendre. Nous allons leur donner un gros livre sur lequel ils pourront s'appuyer pour le fraisage, pas un dessin animé classique. Et nous pouvons tracer une petite ligne ici pour la lèvre inférieure. Très bien, nous avions donc la forme des cheveux et je pense que c'est le bon endroit pour nous arrêter. Et je pense que je sais ce que je vais faire ensuite. Je devrais probablement attendre avant créer tous ces designs, mais ça va, ce n'est pas grave. Passons à nos groupes, à nos couches. Nous allons appuyer sur un nouveau groupe. Et nous allons appuyer sur le signe plus pour nous donner ce qui devrait probablement être une couche, pour vous. Et nous allons prendre à la fois la couche 2 et la couche 1 et nous allons réduire l'opacité. Je me rends compte que j'ai commencé à ajouter mes détails sur ma première couche et j'aurais vraiment dû ajouter plus tard, mais ce n'est pas grave. Alors, quelle est la première couche, nous allons réduire l' opacité en appuyant sur l'extrémité. Et nous allons le réduire à environ 50 %. Même chose pour la couche d'œufs. Appuyez sur l'extrémité, ramenez-la à environ 50 %. Et maintenant, je vais juste redessiner ces détails. J'ai juste fait ce qui concerne les yeux, le nez, le museau, tout ça parce que ça va rendre choses beaucoup plus faciles à comprendre. Et je vais changer de couleur. Donc je vais passer au violet, je vais le rendre presque noir. Très bien, commençons par le nez. Croquis grossiers en acier. Esquisses grossières en acier faites exprès. Je ne passe pas beaucoup de temps à essayer de le rendre joli, je passe juste en revue tous mes détails. Des coups en main. Je veux dire, le bon marché, le sourire. Tracez tout cela aussi. cela aussi. Je pense que leur sourcil est brun. Je passe en revue ce que je viens de dessiner à l'intérieur de l'oreille. Très bien, maintenant je peux continuer à avancer. Ce que j'allais faire, c'est que je ne veux pas que cette ligne soit un cercle continu comme celui-ci. Alors je vais m'en occuper à partir d'ici. Vous voyez, je ne vais pas revenir jusqu' ici, là où nous avons commencé notre chevauchement. Je vais commencer par passer là et je vais redessiner l'oreille. Tambour en acier brut, qui affine les racines, affine les formes et s'arrête là comme ça. Et c'est pareil de l'autre côté. Vous pouvez copier et coller si vous le souhaitez. Je vais y aller et le dessiner. Ici. Viens jusqu'au bout. Très bien, maintenant je veux relier ce petit bout de cheveux dont j'ai dessiné deux ici. Je vais juste dessiner quelques mines en zigzag. Oui Colonnez des lignes en zigzag et donnez-leur un lapin, un peu de pilosité. Et je vais spécialement le faire ici. Je ne veux pas dessiner sa tête si belle et si douce comme ça. Tu peux le faire si tu veux. Votre lapin peut être q, mais je vais lui donner un peu de variété, faisant à l'extérieur, de ce côté et en faisant la même chose de ce côté. Je ne suis donc pas allée jusqu'au bout parce que nous allons demander d'autres choses. Maintenant, vous voyez, si je désactive la couche de lapin, j'ai à peu près ses cheveux complètement étoffés à quoi ressemblera son dessin . Mais je vais le réactiver pour le moment. Nous allons descendre jusqu' à son corps. On va lui donner, je vais lui donner un nœud papillon ici. Je vais donc dessiner un cercle juste dessous de cette lèvre inférieure. Je vais leur offrir un nœud papillon. C'est pourquoi je n'ai pas dessiné la tête jusqu' à la bouche parce que je savais que mon nœud papillon serait assez grand. N'oubliez pas que le vôtre peut avoir l'apparence que vous voulez. Et puis, une fois que vous avez obtenu l'hadron, vous pouvez attirer le reste de la tête vers le Botox. C'est bon. Ensuite, nous allons dessiner les mains. Les mains seront placées devant le Botox. Une partie de cela sera donc supprimée. Juste une ligne courbe très simple ici. Ligne incurvée sur ce côté. Ici, c'est une ligne courbe. Ensuite, je vais lui donner un peu plus de flou. Très bien, maintenant je vais passer à ma gomme, et je vais effacer une partie de ce nœud papillon de la main. J'utilise toujours cette gomme à effacer souple. Parce que les mains tiennent l'œuf et que le lapin est à l'intérieur de l'œuf. Cela n'aurait donc aucun sens que son nœud papillon soit devant les mains. Très bien. Nous allons tracer une ligne ici juste pour représenter le bras qui passe de ce côté et de ce côté. Et nous allons leur en donner un petit peu ici. Ça va monter et descendre. Et puis peut-être que ce truc, peut-être des boutons ou quelque chose comme ça, tu peux le rendre aussi chic que tu le souhaites. Il porte une chemise. Tu ne fais pas ça. Prenez les décisions qui vous semblent les meilleures pour vous et votre lapin. Tu vois, notre lapin est en train de dessiner à peu près maintenant. Maintenant, je peux le parcourir et dessiner l'œuf. Je vais juste remplir toutes les cases pour les œufs qui ne sont pas tirés. Tout cela se trouve sur la même couche. C'est toujours difficile. Rien de fantaisiste. Maintenant, vous devriez probablement voir cette partie ici. Donc je vais juste descendre et continuer comme ça. Juste pour des raisons de continuité. C'est pareil ici. Je vais juste en parler tout de suite. Maintenant. C'est ici que je peux faire une seule ligne et la tenir pour l'œuf. Je vais suivre tout cela ici. Je ne sais pas ce qui est aléatoire là-dedans, je vais arrêter et recommencer. Tiens le. Maintenant, j' ai la forme d'un œuf, maintenant je peux l' agrandir et tout ça, mais je veux qu'il soit là. C'est bon. J'ai maintenant dessiné tout cela sur la couche quatre. Je vais donc désactiver ce groupe. Et maintenant je l'ai fait, maintenant j'ai mon lapin de Pâques dessiné à l'intérieur de l'œuf. Tu crées comme le livre de coloriage de Pâques ou quelque chose comme ça. Vous auriez pu dessiner cela avec une ligne plus épaisse et vous auriez pu le faire ici. Bien sûr, vous souhaitez ajouter vos coordonnées sur l'œuf. Tu peux le faire comme tu veux. Mais si vous dessinez comme un livre à colorier, c'est tout ce que vous avez à faire. Commencez par votre esquisse, puis vous l'affinez et boum, c'est fait. Ensuite, nous allons ajouter notre couleur à la RAM. Et je veux dire, pas un entraîneur ou une couleur sombre dans tout cela. 6. Ajouter des couleurs de base Pt. 1: Il ne reste plus qu'une étape, mais certains artistes le font lorsqu'ils utilisent Procreate, et c'est même pour redéfinir encore plus cela. Je vais juste te montrer rapidement ce qu'ils vont faire. Je ne vais pas tout faire, mais c' est juste pour vous montrer un exemple. Ils entreront ensuite, ils réduiront l'opacité de cette couche. Appliquez la nouvelle couche avec un pinceau plus épais. Peut-être à l'encre, comme un stylo de studio ou quelque chose comme ça. Ensuite, ils redéfiniront tout cela à nouveau. Ils vont donc le faire. Maintenant. Si vous faisiez un livre de coloriage pour de vrai, c'est en quelque sorte le pinceau que vous souhaitez utiliser pour votre livre de coloriage. Nous n'allons pas le faire aujourd'hui. Nous allons sauter cette étape car elle n'est tout simplement pas nécessaire pour le résultat. Nous essayons de les atteindre. Ça va ? heure actuelle, dans vos couches, vous aviez votre couche 1 avec votre lapin dessus, votre couche 2 avec votre œuf dessus, qui fait partie d'un groupe appelé The New Group. Nous n'avions pas la couche quatre, c'est-à-dire celle-ci. Maintenant, nous allons commencer à ajouter de la couleur. Nous n'avons plus besoin d'un nouveau groupe de couches pour la couche 1. Donc, à droite sur le nouveau groupe, je vais le faire glisser vers la gauche et je vais appuyer sur Supprimer. Je n'en ai plus besoin. J'aime dessiner mes couleurs sur différentes couches. Chaque couche de ce lapin se trouvera sur une couche différente pour la plupart, car cela facilitera grandement l' ombrage. Attends un moment, le bonheur de l'eau. C'est bon. Il est maintenant temps d'ajouter notre couleur, directement dans vos couches, nous allons ajouter une autre couche, qui apparaîtra en tant que couche deux. Et nous allons passer de la couche à la sous-couche quatre. N'oubliez pas que la couche quatre est l'endroit où se trouve notre plan. Nous avons réduit l'opacité. Je vais le réduire légèrement à environ 20 %. Tu choisis où tu veux , tu sais, pour toi. Mais nous allons commencer par la deuxième couche. C'est ici que vous pouvez décider de la couleur que vous voulez donner à votre lapin. Sur la photo que j'ai prise à l'origine, mon lapin avait l'air d'une couleur beige. Je vais continuer sur cette lancée. Je vais donc passer à la zone orange et jaune. Je vais trouver une jolie couleur beige. Ensuite, je dois changer de pinceau. Maintenant, je veux utiliser un pinceau que j'ai déjà téléchargé. Mais je pense que pour cela, nous allons simplement nous en tenir au stylo de studio, alors vous voulez passer à l'encrage ? Et oui, nous allons faire Studio Pen. Nous allons utiliser un stylo de studio pour colorier. Recherchez de superbes pinceaux dont l'extérieur a des textures différentes. Le stylo de studio a un aspect très, très doux. Mais comme c'est un lapin qui voulait avoir un peu de texture, je ne sais pas s'il y a un autre pinceau qui est venu. Je suis sûr qu'il y a un pinceau qui l'accompagne. Peut-être que tu peux faire du charbon de bois. Faisons du charbon de bois. Changez les plans. Cette fois nous allons le faire avec du charbon de bois, le bouton. Je veux donc que tu ailles à la section consacrée au charbon de bois. Et choisissons bloc de charbon noir anthracite, comme vous le voyez, qui a une certaine texture à l'extérieur. D'accord. Je vais réduire la taille. La taille dont vous avez besoin dépendra de la taille votre lapin sur votre écran. La première chose que je vais faire, c'est de penser à West End le plus loin possible. Qu'est-ce qui m'a fait revenir en ce qui concerne mon lapin. Et donc, pour moi, qu'est-ce qui se trouve le plus en arrière du lapin, dans la mesure où le lapin le plus éloigné se trouve cette partie de l'oreille ? Je vais faire défiler la page , zoomer en rouge. Je vais passer à cette partie, on peut juste la colorier. Nous n'avons pas besoin de dégrader les couleurs. Donc, juste cette partie. Et puis je vais le faire de l'autre côté. Et tout cela aura du sens plus tard, alors que je ne le fais que comme ça. D'accord ? Maintenant, nous allons ajouter une autre couche. Sur la deuxième couche. Nous allons taper. Ça va nous donner la troisième couche. Et couche trois. Je vais faire toute la tête du lapin. Et ce qui reste avec l'un ou l'autre, nous allons le colorier au lieu de tout colorier. Donc, pour que cela soit plus facile à voir, désactivons la couche deux afin que personne ne s' y perde sur la troisième couche et nous sommes sur le point de dessiner un contour autour de la tête du lapin, en grande partie. Je commence ici. Ici. Fais tout le tour. C'est. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait. Tu vois à quel point je ne suis vraiment pas toujours mes lignes. C'est une préférence vraiment personnelle ou je peux revenir en arrière et l'effacer. Je ne vais pas m'inquiéter pour ce peu difficile à entendre. Je ne vais pas m' inquiéter pour ces petits trucs. Donc, ici, nous allons les mettre sur leur propre couche. Je vais passer directement à cette oreille. Très bien, maintenant, à partir de l' oreille droite et de l'oreille gauche, nous allons juste couper directement sur le côté de la hanche. Juste comme ça. J'ai toutes ces petites bosses ici. Je vais donc faire chacune de ces choses individuellement pour mettre fin à cette folie. Il y a une raison pour laquelle je fais tout sur une couche différente. Parce que nous allons démarrer Alpha en verrouillant toutes ces couches ici, en les traversant directement. Je vais me déplacer avec Bright Fair ? Maintenant, je vais volontairement laisser cela ouvert ici. Ce que nous allons faire ensuite, c'est faire glisser ce cercle de couleur et le déposer sur le lapin. Mais s'il y a un endroit où votre couleur ne correspond pas, c'est comme si vous versiez de la peinture ici, la peinture se répandrait sur tout le campus, comme ça. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que la couleur soit contenue à l'intérieur de la forme. Je vais fermer ça. Maintenant, je vais commencer par me déplacer, glisser-déposer. Maintenant. Il est toujours en train de remplir tout le papier. Ce n'est pas ce que nous voulons ici. L'astuce, lorsque vous le faites glisser ici, maintenez votre crayon en contact avec l'écran et commencez lentement à le déplacer vers la gauche. Cela va modifier le seuil de couleur. Sentez à 100 % un pinceau, un pinceau, tout le champ est orienté vers la droite. Zéro pour cent, c'est toujours deux tout à gauche. Mais vous ne voulez pas faire 0 % parce que vous le voyez juste là. Lorsque vous ne le remplissez pas complètement, vous obtenez cette ligne tout autour de votre forme et vous n'en voulez pas. Vous devez donc déterminer où vous allez vous sentir. Et si vous ne pouvez pas déplacer votre crayon plus loin, cela signifie que vous l'annulez, zoom arrière et que vous recommencez jusqu'à ce que vous obteniez un champ. Et j'aime le remplir juste avant qu'il n'envahisse l'ensemble du Canvas. Mes prises de contrôle de la toile sont donc d'environ 76 %, 64 %. Très bien, et maintenant toute la tête de lapin est remplie. Asseyez-vous toujours ici dans la baignoire. Je me souviens que cette partie avait été désactivée. N'oubliez pas que la couche deux est désactivée. Nous allons maintenant désactiver la couche trois et ajouter une autre couche. Et cette fois, nous allons faire la coiffure et une autre partie dans un instant. Alors allez-y et remplissez-le. Fais les touffes de cheveux, ça et tu peux juste me couvrir et c'est à toi de décider. Comme les artistes. Tu sais, tu prends les décisions qui te conviennent le mieux. C'est bon. Maintenant, je veux faire cette muselière. Je veux faire le museau tout seul parce que je veux que les muscles soient colorés différemment de tout le reste. Ce que je vais faire, c'est passer comme ça. Ensuite, je me suis inquiété pour le nez. Le nez sera fait devant le musulman. Je vais faire tout le chemin par le bas. Glissez et déposez. Maintenant, déplacez-vous de gauche à droite. 7. Ajouter des couleurs de base Pt. 2: Bon, maintenant on peut rallumer le lapin. Maintenant, on dirait que toute la tête du lapin est remplie. J'aime aller un peu plus loin, mais vous pouvez en quelque sorte décider, vous pouvez faire chacun de ces cheveux sur sa propre couche, ce qui facilitera leur coloration. Mais pour aujourd'hui, nous allons les faire tous sur la même couche. Très bien, ensuite, nous allons nous occuper du nez. Maintenant. Le museau se trouve sur la quatrième couche. Nous devons donc ajouter une autre couche. Je vous l'ai dit au début, il y aura beaucoup de couches. Tu vas choisir la couleur que tu veux donner à ton nez. Je vais opter pour le rose. Exactement comme dans l'original. Je vais garder le même pinceau que celui que j'ai utilisé, à savoir ce pinceau à charbon. Je vais peut-être réduire la taille un peu. Je vais remplir les notes. C'est pourquoi nous souhaitons conserver ce dessin qui présente une faible opacité. Nous voulons garder cela en haut de notre liste de couches. Bien que nous le voyions toujours lorsque nous le colorions, car sur cette couche dont le contour se trouvait en bas, nous ne pouvions pas le voir. Et si jamais tu dois déplacer une couche, c'est tout ce que je dois faire. Il suffit de le toucher, de le maintenir et de le déplacer là où vous le souhaitez. Très bien, ensuite, nous allons ajouter ceci pour nous comporter. Tu vois, voici le truc. Notre nez est sur une file de couches et notre museau n'en a que quatre. Nous ne pouvons pas le voir car toute la couche trois est activée. Désactivons donc la couche trois pour que vous puissiez voir le muscle. Très bien. Nous devons mettre les deux entre les deux. La couche qui a la tête du lapin et la couche qui a le museau. Je vais donc passer à la couche de tête de lapin, puis en ajouter une autre. Et je vais choisir le blanc. Et je vais le remplir. Et je vois, je peux rester ici toute la journée. Vous ne le verrez jamais parce que je suis sur la couche qui se trouve sous le museau. Ainsi, lorsque vous réfléchissez façon dont vous coloriez vos hauteurs, vous devez réfléchir à l'ordre, à ce qui est le plus proche de vous, ce qui est le plus éloigné, et vous assurer que vous superposez, que vous ordonnez vos couches de cette manière. C'est bon. Techniquement, les yeux se situent également derrière le museau, sorte qu'ils peuvent se trouver sur la même couche que les deux. Je vais faire des yeux violets, bleutés et violets. Je vais utiliser l'astuce qui consiste à le dessiner et à le maintenir à nouveau. J'obtiens donc cet ovale parfait. Et puis je l'ai et je peux le colorier en n. Souvenez-vous tout à l'heure où je vous ai montré comment dessiner un lasso autour de quelque chose, copier et le coller. C'est ce que je vais faire avec ça. Va au lasso. Il va dessiner juste autour du, je passe à ma couche. Accédez à la couche six, appuyez dessus. Copiez, allez sur la clé, redescendez pour coller. Maintenant, j'ai deux yeux, mais bien sûr, ils sont orientés dans la mauvaise direction. Alors je dois faire quoi ? Retournez-le horizontalement. Et je vais le déplacer là-bas. Et puis, bien sûr, quoi ? Le fusionner ? Vous souhaitez toujours le fusionner afin tout conserver sur la même couche. Très bien, nous arrivons. Prochaine étape. Nous allons passer au nœud papillon. Maintenant, mon nœud papillon est devant la tête. Cela signifie que, quelle que soit la couche sur laquelle je décide de le mettre, je veux m'assurer qu'elle se trouve devant la tête. J'ai assez d'espace pour faire 37 couches. Je vais donc mettre le nœud papillon sur sa propre couche. Donc, je dois y aller, je vais descendre pour être payé. Et une autre couche, je vais rendre le haut du bot rose. Je vais d'abord faire le dos au Botox. Ensuite, je vais faire la note du bateau sur une autre couche. Tout un tas de couches pour mes dessins. Tout un tas de couches qui peuvent passer ici. Ça a l'air drôle quand on le regarde de cette façon. Mais tant que vous n'avez pas tout il est difficile de comprendre ce qui se passe. Nous pouvons déplacer ce seuil par glisser-déposer. Et vous devez toujours le vérifier de près pour vous assurer que ce n'est pas trop. Maintenant, je vais éteindre ce nœud papillon. Ajoutez une autre couche pour que je puisse faire les points. Mais non, je vais juste aborder ce matin au lieu d'essayer de le glisser-déposer . Très bien. Maintenant, derrière le nœud papillon, nous avons sa petite veste. Je l'ai appelé gilet. Si vous voulez que ce soit plus avancé, vous pouvez choisir cette couleur, les manches et l'autre couleur. Je vais tout faire comme une seule veste comme dans mon exemple. Et tout cela est derrière la tête. Je vais donc descendre jusqu' à cette couche où nous appliquons première partie des oreilles et en ajouter une autre. Je vais confectionner une veste bleu sarcelle. N'importe où où je vois des chevauchements. Je veux m'assurer de diviser ces couches. Donc je vais d'abord m'occuper de ce côté. Colorez cette partie de la veste comme ça et coloriez-la. Maintenant, je vais ajouter une autre couche et faire le côté droit de la veste. Je peux désactiver ce côté pour ne pas m'embrouiller. Je donne toutes mes astuces. J'ai couvert cela dans. Alors ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car les bords ne seront pas visibles. Et maintenant, nous avons la veste. Maintenant tu vois les mains. La seule chose qui est devant tout, donc nous n'allons pas nous inquiéter pour les mains pour le moment. Ensuite, nous allons passer à l'œuf. L'œuf. L'œuf est derrière ici et maintenant nos couches, 10,9 d'acier derrière la tête. Je vais donc en ajouter un autre. Mon œuf va être jaune, comme dans mon exemple, mais il sera plus éloigné. Je vais donc le rendre un peu plus sombre, juste un tout petit peu. Je choisis donc le jaune, le fais foncé et je ne fais que remplir cette partie. Nous allons juste être à l'intérieur de l'œuf. Ici. Veuillez laisser tous les commentaires que vous avez. Je sais ce que tu remarques ? Le fond de l'œuf doit se trouver derrière la veste. Je dois donc enfiler mes couches, les maintenir enfoncées, déplacer derrière la veste les déplacer derrière la veste et terminer de l'autre côté. Vous pouvez le colorier ou vous pouvez le colorier. Le nom dépend de vous. Bon, maintenant on va faire le devant de l'œuf. Le devant de l'œuf va maintenant se trouver devant la veste, mais derrière la tête. Maintenant, je vais retourner à la veste, ajouter une autre couche. Je vais le faire. Celui-là. Je vais en fait le colorier. Je vais couper en travers de la main. Vers le bas. Encore une fois sur la main. Je me souviens que nous allons simplement tracer une ligne, ligne courbe autour de laquelle nous allons la maintenir. Et puis la couleur fait chuter leur seuil au-dessus de l'os. Ensuite, nous allons nous occuper des mains. Les mains seront placées tout en avant. Nous devons donc aller jusqu'à la couche nasale. Il peut en fait entrer dans la même couche que le nez. Vous pouvez mettre sa propre couche. Je ne mets jamais des objets proches les uns des autres sur la même couche. Mais comme le nez est en haut, entre les mains ou en bas, nous pouvons les démarrer sur la même couche. Je veux que la main soit de la même couleur que le visage. Je dois donc saisir cette couleur en appuyant sur le visage. Maintenant, j'ai la couleur marron. Je vais faire la forme complète des mains. Glissez et déposez. Même chose de ce côté. Très bien. ne nous reste que deux objets à l'intérieur des oreilles et la véritable chemise du lapin. Et ils vont aller tout en arrière. Donc, ici, à raison de deux couches par semaine, mets-toi derrière l'oreille. Tout d'abord, nous allons ajouter une autre couche et la déplacer en dessous. Et nous allons rendre l' intérieur de l'oreille rose. C'est ce que je vais faire. Bien sûr, vous pouvez faire le vôtre de la couleur de votre choix. Juste de la couleur derrière. Et puis la couleur de la chemise. Je vais en faire un bleu très clair juste pour pouvoir la différence entre ce qui est quoi. Et ce sera juste ici. Et maintenant, mon lapin est complètement daltonien et je peux changer la couleur de fond à ma guise. Et vous verrez que le lapin est coloré exactement comme nous le souhaitons. Parfois, je fais en sorte que mon arrière-plan soit gris juste pour m'assurer que tout apparaît là où je veux qu'il soit blanc. Ça a été effacé pendant tout ce temps, mais tu sais, ça dépend un peu de toi. Nous pouvons le rendre gris pour mieux voir notre ombrage. Mais nous passons maintenant à la prochaine étape, à la dernière étape, qui consiste à ajouter les points forts, les détails et toutes ces choses fantaisistes. Et puis nous en parlerons à la toute fin. 8. Points saillants et ombres Pt. 1: Maintenant, si je place toutes mes couleurs sur différentes couches, c'est parce que je dois bloquer les couleurs et verrouiller toutes mes couleurs par ordre alphabétique. Alors je vais passer à mes couches. J'ai besoin d'un verrouillage alpha pour chaque couche, ce qui signifie que j'appuie deux fois dessus. Lorsque je reçois ce menu, le médaillon alpha, appuyez deux fois sur Alpha Lock. Je vais verrouiller Alpha chaque couche sauf la couche qui contient le contour. Alpha Lock est un excellent outil car il vous permet de colorier librement pour sentir quelque chose dedans sans trop dépenser. Si vous avez une peinture en aérosol et que vous n'avez pas tout couvert correctement, vous avez trop dépensé. Alors laisse-moi te montrer. Nous allons d'abord faire l'intérieur des oreilles. Nous allons descendre jusqu' à cette couche, qui est cette première couche juste ici. C'était en bas. Je vais maintenir mon doigt enfoncé pour attraper le rose. Portez mes couleurs. Et nous allons juste l' assombrir un peu quand je passerai au noir, ne faut pas aller trop loin. Tu veux juste le déplacer un peu vers le bas. Maintenant, changeons de pinceau. Revenons à nos options. Et allons-y, fabriquons le saule ou les pinceaux à vigne. C'est à vous de jouer et de vous amuser avec eux. Je vais choisir ce pinceau. Nous allons donc juste voir ce que je fais, je vais augmenter la taille un peu. Juste en haut. Ça va faire ça légèrement. Et puis ça aide à voir, oh, d'accord, donc c'est en fait devant ça, mais ça ne le couvre pas complètement. Nous allons maintenant commencer à rendre cela plus réaliste. Vous pouvez le parcourir ajouter de la couleur et l'ajouter. C'est là que vous avez la possibilité d'être aussi créatif que vous le souhaitez pour ajouter vos couleurs. Mais c'est pourquoi nous le bloquons par alpha, parce que je peux colorier tout ce papier, tout cet écran. Et les seuls endroits où vous verrez la couleur apparaître, c'est dans l'oreille. Et si je descendais jusqu'à la chemise, pour pouvoir y descendre, maintenir la couleur bleue enfoncée, la baisser un tout petit peu. Et je vais juste écrire ici et le réduire. Et je vais dans une petite zone comme ça. Et maintenant, nous allons le faire pour chaque partie de cette photo. Très bien, la prochaine étape est cette partie des oreilles. Je vais l'allumer et l'éteindre pour que vous puissiez voir exactement de quelle partie je parle. Nous allons donc rester enfoncés et obtenir le brun. Ensuite, nous allons le déplacer légèrement vers le bas. Et comme c'est en retard, ça devrait ressembler à ça. Ainsi, si je désactive le contour, vous verrez déjà à quel point ils commencent à être cool. Vous voyez donc ici qu'il y a des zones où cette partie de l'oreille n'était pas complètement couverte. Et vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster cela plus tard. Très bien, réactivons le contour. La prochaine partie que nous allons commencer à ombrer. Voyons voir, préparons d'abord et au mieux l' œuf. Ensuite, je vais m'occuper de la partie arrière de l'œuf. C'est pourquoi j'ai cette couleur jaune foncé. C'est ce que je vais choisir. Baisse-le un peu. Je vais agrandir un peu mon pinceau pour couvrir une plus grande surface à la fois. Tu vois ça ? Vous pouvez maintenant essayer d'améliorer légèrement l' apparence de vos couleurs. Au lieu de faire un jaune foncé. Donc, le chapeau jaune, je risque de taper mon curseur plus près de l' orange et de le rendre un peu plus foncé. Et cela ajoutera un peu plus caractère à l'apparence de vos couleurs. Cependant, vous ne pourrez peut-être pas suivre la caméra. Je pourrais peut-être m' assombrir un peu et le faire ici même. Et nous n'allons pas laisser l'œuf en blanc. Nous allons ajouter et ajouter un design dans un petit moment. Nous n'allons donc pas y toucher pour l'instant. Nous ne faisons que les autres parties. Maintenant, je vais juste prendre mon temps et parcourir chaque section. Je vais faire de mon mieux ensuite, depuis le prochain. C'est le côté gauche. Je vais choisir la couleur bleu sarcelle. Je vais passer au bleu et le baisser un peu. Ajout de quelques ombres. Ombre provenant de l'ampoule. Vous voulez réfléchir à ce qui vous entoure, à ce que c'est. C'est juste de l'ombre. Va de l'autre côté. L'ombre du robot. Une ombre pour moi étant à l'intérieur de l'œuf. Ombre. Ici. Ensuite, nous allons également ajouter quelques points saillants. Nous n'allons donc pas simplement faire des ombres , mais aussi des points forts. J'ai donc encore un peu de cette couleur pure ici. Prends ce pistolet, allège le, réduis la taille de notre brosse. Ensuite, nous pouvons le faire à la limite. Je ne suis même pas sur cette couche. J'ai fini ici d'abord. Nous allons le faire. Par ici. Vous pouvez simplement explorer les moyens d'ajouter de la couleur. Permettez-moi de désactiver le contour pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble. Voilà à quoi ça ressemble en ce moment. Très bien, ensuite, nous allons aller au bateau. Et je vais vous montrer une astuce que j'utilise parfois si vous ne savez pas vraiment comment vous voulez ajouter de la couleur. C'est une excellente astuce à utiliser sans gâcher votre couche de base de couleur réelle. Commençons par cette partie du bateau. Disons que je ne sais pas exactement comment je vais m' y prendre, mais je ne veux pas le rater. Cette couche, je vais ajouter une couche au-dessus. Et cette couche, je vais choisir un masque à découper. Maintenant, cela signifie que quoi que je dessine sur cette couche, je vais juste choisir quelque chose au hasard et l'agrandir. Tout ce que je dessine sur cette couche apparaîtra sur le nœud. Mais lorsque vous regardez la liste des couches ne se trouve pas réellement sur la couche d'arc. C'est comme si on y était attaché. Je vais régler ça. Donc, tout ce que je fais maintenant apparaîtra sur la proue, mais cela ne gâchera pas la couche de robot d'origine. Choisissez mon rose, déposez-le vers le bas, optez peut-être pour le violet. Et je vais avoir quelques ombres juste en bas. Vous voulez toujours vous demander d'où vient votre lumière ? Ma lumière vient de Je crois que la lumière brillait directement sur le lapin. C'est ainsi que je vois les choses. Je vais ajouter quelques reflets roses encore une fois. Augmentez cette couleur, agrandissez légèrement le pinceau pour qu' il couvre un peu plus. Sachez que cela fait vraiment une différence lorsque vous utilisez un verrouillage alpha et un masque de découpage. Et je peux le déposer vers le bas et je peux faire quelques petites zones comme ça. Si vous voulez que le robot soit vraiment brillant, vous pouvez aller encore plus loin vers le blanc. Diminuez la taille du pinceau, ajoutez juste quelques petites zones de reflets. Et fais exactement la même chose. Pour la couche chaude. Nous allons ajouter une couche supplémentaire. Nous avons donc choisi de ne pas ajouter de couche supplémentaire. Et nous allons choisir un masque à clipser. Et nous allons tout recommencer, choisir la couleur, la déposer vers le bas, passer au violet. Je vais juste faire quelques ombres arrondies. Choisissez la couleur, prenez-la. Points saillants arrondis. Je vais aller encore plus loin vers le blanc. Et puis fais-en un peu. 9. Points saillants et ombres Pt. 2: Quelque chose comme ça. Maintenant, si vous pensez qu'il n'y a pas suffisamment de différence entre le bot et le non. Nous pouvons revenir à cette couche. Nous pouvons en quelque sorte utiliser le violet que nous utilisons et le rendre encore plus foncé. Il suffit d'en ajouter un peu. Vous voyez que cela va vraiment créer le bot. C'est trop. J'en veux juste un petit peu. Tu n'en veux pas trop. C, ça aidera vraiment le bot à se démarquer . Éloigne-toi de. On dirait que c'est une illustration d' une œuvre de lapin de Pâques ou quelque chose comme ça. C'est bon, on passe à autre chose. Nous avons donc fermé. Nous pouvons nous occuper des petits boutons à la fin. Nous faisons nos dernières esquisses et tout le reste. Passons à son visage. Très bien, nous allons passer à la couche suivante, qui sera celle des dents et des yeux. Pour les dents, je ne vais pas trop ombrer, mais j'utilise juste un peu de gris pour montrer que le museau se trouve devant les dents. Et tu sais, juste quelque chose comme ça. Nous n'avons pas besoin d'en faire trop sur I Easter Bunny pour avoir belles dents, même s'il distribue des bonbons à tout le monde. Et il se peut que je fasse un peu d' ombrage, comme en plein milieu. Ensuite, nous ajouterons une petite ligne à cette couche. Nous n'en avons pas besoin de beaucoup, mais cela ne me plairait pas du tout. Je vais me diriger vers ici, peut-être ajouter un peu de violet. Nous voulons donner à l'ombre le même type de forme que la forme. Mes yeux, mes yeux ou mes ovales, par exemple. Je ne veux donc pas me contenter de faire de l' ombre , mais tu ne pouvais pas écouter. On dirait que je ne devrais pas dire que tu ne peux pas. Ce n'est tout simplement pas ce que je fais. Voyons si je passe de l'ombre comme ça. Il y a peut-être un peu cool. Ce n'est pas si mal. Allez vers un peu plus de rose. Quelque chose comme ça. Je veux dire, si c'est ton truc, vas-y. Mais je vais m'en tenir à la façon dont je le fais normalement, qui consiste à ombrer, à suivre la forme. Il est violet sur les bords parce que je vais mettre un peu de lumière sur le dessus, vers la fin. Allez plus loin vers la douleur. Très bien, les couches ne se lavent pas. Je peux ajouter une direction légèrement opposée pour les points forts. Allons vers le bleu. Juste un peu comme ça. C'est cool. J'aime bien ça. Oui, j'espère avoir montré à la caméra à quoi cela ressemble. Très bien, ensuite, nous nous dirigeons vers la muselière. Vous voyez, je me fraie un chemin du bas vers le haut. Bien sûr, j'ai sauté par-dessus l'œuf et la tête de lapin suffirait, dois-je les faire à la fin ? En fait, revenons au rapide, sans rien savoir à ce sujet. Finissons-en avec la tête du lapin avant de passer au milieu Attrapons la tête du lapin. Déposez la couleur vers le bas, rendra le pinceau assez grand, car il s'agira en quelque sorte de grandes zones de reflets. Remarquez que le museau a changé parce que le muscle se trouve sur une couche différente. Je peux le faire ici pour les oreilles. J'ai donc voulu choisir un pinceau qui avait une certaine texture. Chez un lapin, par exemple, nous savons que ces poils se trouvent sur une couche différente. Nous pouvons faire de l'ombre un peu comme ça. Vous voyez, et cela le fait ressortir un peu plus simplement lorsqu'il est ombré. C'est bon. Maintenant, nous pouvons saisir cette couleur, l' éclaircir un peu. Vous voyez la différence qui me pousse ajouter juste un peu de lumière et un peu d'ombre et de couleur. Ça fait vraiment la différence. Ça va ? Et c'est quasiment fait. Nous pouvons revenir en arrière et modifier certaines choses, d'autres, par exemple comme l'endroit où nous nous trouvons ici, où il sera sourire ET portail. On pourrait même l' assombrir un peu. Je vais baisser ça, baisser ma taille. Je vais juste faire un commentaire. Fais-le ici. Comme ça. Beaucoup de ce côté. C'est trop. Très bien. Revenons maintenant à la muselière. Prenez la couleur, brûlez-la, assombrissez. Nous voulons cependant nous assurer de voir une différence entre l'endroit où le modal s'arrête et l'arrière de la tête. Il se peut donc que nous devions revenir à la tête et l'assombrir un peu plus. Un tout petit peu Retournez à la coiffure. Je vais en revenir au lapin. Je vais l'assombrir encore un peu. Mais foncez-vous juste en dessous du museau. Juste en dessous du maximum. Je ne veux pas en faire trop. C'est bon. Revenons à la muselière. Éclaircissez la couleur, choisissez une muselière. rouge. C'est ainsi que nous voulons nous assurer que nous pouvons voir cette définition claire du haut du museau. J'espère vraiment que ça s'appelle une muselière. J'espère ne pas l' avoir mal appelé pendant tout ce temps. Rends-le un peu plus léger. Parce que, idéalement, si nous pouvons faire en sorte de ne pas avoir besoin de points forts. C'est ce que j'ai vraiment aimé quand je peux le faire. n'y a donc pas de points forts, net. Je désactive le contour et je vois à quoi il ressemble en ce moment. L'objectif. Va jusqu'au nez. Pareil, prends le rose. C'est un peu plus bas. Ombrage, éclaircissez-le en haut. Et qui s'est produit. Et vous pouvez, pour en revenir au musulman, faire un peu d'ombre juste sous le nez pour montrer que le nez dépasse réellement du museau. Et ce sont toutes des décisions que vous pouvez prendre tout au long du processus. Rien d'autre n'est vraiment différent. Il s'agit simplement d'ajouter, d'ajouter et d'ajouter. N'oubliez pas que si vous ne voulez pas y ajouter exactement, vous entrez et vous ajoutez une autre couche, en un masque de découpage, c'est ce que vous devez faire. Les cheveux sont également sur cette couche, donc pareil. Allez dans les cheveux et dans l'ombre. J'ai aimé. Je retourne à la tête du lapin il fait noir et juste derrière. Assurez-vous qu'il en reste une bonne quantité. Oui, parfait. Je pourrais même revenir à la toute première chose que nous avons ombrée , à savoir les oreilles, et l'assombrir un peu plus. Très bien, donc ce que je vais faire, c'est m' occuper de tout. Même chose avec les mains. Je veux pouvoir montrer qu'il a ces doigts. C'est donc ce que je vais faire. Je vais ajouter une couche au-dessus. Et je vais ombrer la partie extérieure de chaque doigt. Mais ensuite je vais l'effacer. Je vais prendre ma gomme, je vais choisir. Il peut s'agir d'une gomme aérographe, mais il suffit de la rendre très petite. Et je vais effacer. Et je vais désactiver la couche de contour que vous puissiez voir exactement pourquoi je l'ai fait. Lorsque vous faites cela, cela peut se transformer en masque de découpe. Ensuite, vous pouvez voir les doigts sans avoir à faire de contours. Vous pouvez faire tellement de trucs et astuces. Tellement de trucs et astuces. Je vais l'assombrir un peu. Un peu plus sombre. Quand je ne veux pas dire ajouter quelques points forts. Je reviens cependant à la couche manuelle pour cette partie. Très bien. 10. Détails finaux: Maintenant que nous avons ajouté toutes les nuances, nous allons ajouter notre dessin à l'œuf. C'est ce que nous allons faire en ce qui concerne nos couches. Reprenons à zéro. Je sais que nous allons ajouter le dessin à nos œufs. Nous pouvons terminer notre tableau. Mais ce que nous allons faire, c'est ce que nous venons d'apprendre , à savoir utiliser un masque à découper. Je vais donc entrer dans mes couches. Je vais aller pondre mes œufs. Je vais ajouter une couche au-dessus et en faire un masque de découpage. Et je vais utiliser le stylo de studio. Donc, si vous consultez votre liste de pinceaux, vous devez passer à l'encrage et au stylo de studio. Et tu veux choisir une couleur qui ira bien avec, tu sais, quelle que soit la couleur de ton œuf principal. Je vais opter pour un bleu plus clair. Et vous pouvez simplement créer des designs simples. Je vais faire une ligne plus épaisse ici. Je vais le garder de la même couleur que vous pouvez nous donner, vous ne pouvez pas le modifier. Cela prend la forme d'une teinte rougeâtre. Non, je fais des autocollants roses qui changent les choses de cette façon. N'oubliez pas que le design que vous souhaitez faire sur votre œuf vous convient parfaitement. Répète ça. Oui, ça va être comme ça. Très bien, maintenant, je vais verrouiller par alpha le masque à découper que je viens de faire parce que nous sommes sur ajouter de l'ombrage à l'œuf et ci-dessous, je vais également l'ajouter à nos designs. J'ai donc choisi l'œuf qui est déjà bloqué en alpha depuis tout à l'heure. Je vais monter et choisir l'aérographe. Revenez à cette brosse douce car l'œuf est une surface lisse Nous n' utiliserons pas la même brosse que celle que nous utilisions pour le lapin et ses vêtements. J'ai donc choisi la couleur de l'œuf, quelle que soit votre couleur, bien sûr, vous allez la choisir. Ensuite, je vais le déplacer un peu cette façon et redescendre. Je vais agrandir le pinceau et placer mon ombre ici en bas. Souvenez-vous, comme je l'ai dit, que j'ai ma vie, car celle-ci se déroule en quelque sorte de cette façon. Les ombres sont donc toujours le contraire de la lumière. Donc, si ma lumière baisse, mon ombre sera ici. Revenez au jaune. Je vais juste opter pour une couleur plus foncée. Et C, et puis on dirait que la lumière descend sur l'œuf. Mais je veux que l'œuf ait l' air un peu brillant. Je vais donc reprendre la couleur principale de l'œuf. ai laissé tomber mon pinceau un peu plus petit et je vais juste en mettre un tout petit peu en bas. comme ça que ça a l'air, tu sais, presque en 3D. Maintenant en bicouche pour mes couleurs, par exemple la couleur rose. Je vais juste le baisser un peu. Il voulait juste l'ajouter à quelques endroits, trop jeune ou trop jeune. Pour le bleu. Il n'est pas nécessaire d'avoir la chance d'atteindre le sommet. Maintenant, revenons à la couche jaune de mon œuf, je vais m'occuper du côté le plus clair. J'ai donc du jaune. Va ici. Et j'aime un peu la taille. Ça lui donne un aspect vraiment brillant, non, c'est cool. Peut-être ici. Maintenant, les mains de notre lapin sont au secours. Il devrait y avoir une sorte d'ombre projetée sur l'œuf. Nous allons donc prendre la couleur. Et juste derrière les mains du lapin. Je vais juste ajouter un peu d'ombre pour indiquer que nous savons que ces objets existent au même endroit. Il ne faut pas mettre trop d'ombre derrière. Tu joues et tu détermines avec combien tu veux. L'ombre permettra aux gens de savoir de quelle largeur ou de quelle taille les mains fonctionnent réellement. Et je peux aussi en mettre à l'intérieur. Très bien, nous avons presque terminé. Les deux dernières étapes que nous allons faire sont de jeter une ombre en dessous. Ensuite, nous allons faire quelques esquisses. Et nous allons terminer ma première leçon en ligne sur Procreate. Je suis tellement heureuse d'être restée avec moi présent lorsque j'ai appris à faire tout cela. Pour l'ombre, pour l' œuf, nous allons descendre. Je vais mettre une couche tout en bas. Nous allons donc appuyer sur une couche, récupérer et la ramener jusqu'en bas. Je vais choisir une couleur. Ce ne sera pas noir. Ça ressemblera plutôt à une couleur gris foncé. Et je vais utiliser quelque chose qui devrait vous dire d'éviter d'avoir à revenir en arrière, à passer à chaque catégorie et à choisir un pinceau. Vous pouvez accéder à Récent et vous verrez les pinceaux récents que nous avons utilisés. Donc, tous les pinceaux que j'ai utilisés pendant tout ce temps sont là. Souvenez-vous que nous avons été décrits avec l'ombrage du FBI et tout le reste avec du charbon de vigne et un bloc de charbon de bois. Je vais donc retourner au stylo du studio. Je vais dessiner un ovale juste en dessous de l'œuf. Maintenant, ce ne sera plus un énorme ovale, juste un ovale un peu mince comme ça. Je vais le laisser tomber. Et ce sera mon ombre. Souvenez-vous, mon ombre, ma lumière vient d'ici. Mon ombre doit donc se trouver en dessous. Maintenant, nous allons passer à cet outil. Nous ne l'avons pas utilisé aujourd'hui. Nous allons y aller. L'icône de la galerie se trouve ici. Ensuite, nous avons la clé à molette pour les actions. Nous allons maintenant passer aux ajustements. Nous allons passer à la teinte, à la saturation et à la luminosité. C'est là que vous pouvez changer la couleur de quelque chose sans avoir à monter ici et à le colorier à nouveau. Vous pouvez gérer la saturation ici et vous pouvez gérer la luminosité. Par ici. Nous allons y revenir dans une seconde, mais je voulais juste vous montrer ce que c'était. Dans le panneau des réglages. Nous allons passer à Gaussian Blur. Je ne sais pas comment dire ça. J'ai toujours dit Galatia et ce n'est pas L là-dedans, mais c'est bon. Nous allons donc choisir ça. Nous allons toucher l'écran. Et lorsque vous déplacez votre crayon de gauche à droite, il détermine la superficie du texte de présentation. Maintenant, nous ne voulons pas que les choses soient floues comme ça parce que nous voulons toujours pouvoir voir l'ombre. Mais nous allons trop éloigner l'ombre. L'ombre, quelque chose comme ça. OK. Ensuite, nous allons passer à la couche et nous allons déposer l'opacité quelque part dedans. Très bien, maintenant je pense que je vais déplacer cette ombre un peu vers le haut. Maintenant. J'aimerais ajouter une autre couche d'ombre. Alors je vais y aller. Je suis sur la couche 18. Je ne sais pas quel chiffre il s' agit pour vous à ce stade. Ajoutez-en un autre. Retournez à votre crayon. Je parle de votre stylo de studio. Et juste en dessous, je vais dessiner directement sur moi. Fais-le un peu plus sombre pour que je puisse le voir juste en dessous de l'œuf. Et puis je vais aussi remplacer celui-ci pour le bleu gaussien. Très bien, maintenant, ça va le rendre un peu plus réaliste. Maintenant, je peux probablement un peu cette ombre, en ajouter un peu plus. Cela peut probablement réduire un peu plus l'opacité. Vous devez donc jouer avec cela sur votre tablette et voir ce qui fonctionne. Bien. 11. Sortir: La dernière étape consiste à décrire. Je souhaite ajouter des contours à n'importe quel endroit. Je pense que ça aidera à sortir de la confusion. Certes, j'ai tous ces endroits où je me suis abrité. J'ai fait des ombres pour aider les objets à ressortir, mais certains contours ne faisaient pas de mal. Je vais placer mon contour juste en dessous de la couche de contour que nous avions au début. Je vais y mettre ma dernière couche de contour. Je vais éteindre celui-ci parce que je n'en ai plus besoin. Je vais commencer par les cheveux. Je vais prendre la couleur de la peau. Je vais le baisser assez bas. Et c'est ici que vous choisissez stylo ou le crayon que vous souhaitez utiliser. J'en ai un spécial que j'ai téléchargé. Je ne me souviens même pas d' où je l'ai trouvé. Je vais donc vous montrer comment différents éléments peuvent affecter l' apparence de l'illustration. Si je devais le faire avec le stylo de studio, je n'ajouterais les contours là où les couleurs sont proches les unes des autres. J'aurais dû commencer ici, monter. Voilà à quoi ressemblerait le stylo de studio. Si je m'en sers pour décrire. Si j'utilise uniquement le crayon ordinaire que nous avons utilisé lorsque nous avons commencé à dessiner. Veillez à ce qu'il soit un peu plus beau car il a une certaine texture. Le lapin a une certaine texture et n' est pas aussi lisse qu'un stylo de studio, mais c'est vraiment une préférence personnelle. Et je ne peux rien ajouter ici. L'un d'eux permet de montrer le pli. Nous savons donc que nous avions un grand sourire. Je viens de choisir où se trouve la couronne, c'est là que vous allez faire le choix que vous voulez faire en ce qui concerne la façon dont vous voulez définir la vôtre ? Je peux choisir d'en mettre un ici. Je crois que j'aime mon bras sans parler de maman. Je vais en mettre un ici. Mettez-en une sur vos doigts partout où vous voyez une couleur à côté d'elle-même. Et vous voulez être en mesure de faire la distinction entre quel carré. Très bien, je vais ajouter un gris plus foncé aux dents. À la dent, plutôt. Juste comme ça. Prends du blanc pour les yeux et le nez. Nous allons en rester là pour le moment. Il a supprimé quelque chose et voyez. Et ce simple prêt commence à vraiment changer l'apparence de votre illustration. Nous passons au nœud papillon. Des deux côtés. Une bière. Pour la chemise. Je voulais y retourner et ajouter les boutons. Je peux juste les esquisser sur les contours. Mon lapin est prêt. Regardons-y encore une fois, voyons s'il y a quelque chose que j'ai oublié. Comme ici, je pourrais ajouter d' autres lignes comme celle-ci pour aider à montrer. Je voulais voir à quoi ça ressemble. Je n'aime pas vraiment ça, alors je vais l'enlever. Vous pouvez donc l'ajouter si vous le souhaitez sur le vôtre. Oh mon dieu. Il a besoin de sourcils. Il avait eu des sourcils. Était plus bas. C'est un peu pour que je puisse voir quels étaient les sourcils. Dessine juste quelques sourcils. La plupart que nous obtenons. Je vais copier et coller ce sourcil. Les sourcils peuvent être uniformes. Utilise mon lasso. Mêmes étapes que nous avons suivies pendant toute cette leçon. Retournez-le de ce côté, déposez-le juste là et je vais le déplacer vers le bas. Et notre design de lapin de Pâques est terminé. C'est sympa. J'espère vraiment que vous apprécierez de me suivre comme nous l'avons fait avec le lapin de Pâques. Maintenant, tu peux entrer et faire toutes les choses fantaisistes que tu veux. Vous pouvez changer l'arrière-plan de la couleur de votre choix, et je veux qu'il apparaisse. Une chose que j'ai apprise dans Procreate, c'est que si vous ajoutez une couche de lumière blanche, le tout est blanc au-dessus de tout. Ensuite, vous appuyez sur le N et vous le changez en couleur. Cela vous montrera à quel point vos valeurs se ressemblent. Et cela peut également vous aider à déterminer comment créer vos antécédents. Vous voyez donc que le fait de rendre l' arrière-plan un peu plus sombre donne un peu plus de contraste avec les lapins, tout comme le lapin. Tellement léger. Et puis vous voyez la différence qui fait différence en faisant ressortir ce lapin de la page. Je pourrais le faire et utiliser le pinceau doux obtenir une version claire de cette couleur. Juste quelque chose comme ça. Et puis vous voulez toujours signer votre œuvre. Blancs. Je n'ai pas utilisé le crayon. Aucun nom de saumon ici. J'ai presque mal orthographié mon nom. Déchiquetez ça à Thompson. Et c'est tout. J'ai eu beaucoup de plaisir à lui apprendre à le faire aujourd'hui. Je l'ai vraiment fait. Je le fais vraiment, vraiment. 12. Outro: Merci beaucoup à tous de m'avoir suivi lors de mon premier cours en ligne avec Procreate. C'était tellement amusant de dessiner ce lapin de Pâques. Je veux que vous les publiiez tous sur les réseaux sociaux et que vous me taguiez. Si vous le faites sur Instagram, taguez-moi sur Travis a. Thompson, ce TR AVIRIS at a, THE 0 et P. Donc et encore, c'est sur Travis a. Thompson. Ou tu peux me l' envoyer par DM ou tu peux me l'envoyer par e-mail à Travis at the sieve our gallery.com ou tu peux le publier dans les commentaires. Si c'est un truc. Je vous remercie tous beaucoup de m'avoir soutenue, d' être venus et d'avoir suivi cette première leçon. Assurez-vous de vous connecter très bientôt car nous avons une autre leçon à venir très bientôt. Je vous verrai tous bientôt.