Dessiner des motifs géométriques : de l'esquisse à la main au motif numérique

1. Introduction: Je suis Christine Fleming, Illustrateur et Designer. J' ai obtenu un baccalauréat en graphisme de l'Université d'État de Caroline du Nord. Je travaille maintenant en tant qu'illustrateur et designer freelance sous mon propre studio, Might Cut Studios. Mes illustrations ont été publiées dans des magazines, scènes littéraires, des blogs et des cahiers éducatifs. J' ai créé des travaux de conception pour un large éventail d'entreprises, y compris, entre autres, une société technologique récemment acquise par Apple, une gamme de produits pour animaux et une société d'investissement. J' ai commencé à créer des designs géométriques pour combiner mon amour pour l'illustration et le design. En illustrant, mon état d'esprit est très ouvert et spontané. Tout va, et j'essaie de ne pas m'enliser avec les règles et la perfection. Car quand je conçois, tout est prévu. J' ai besoin que tout soit parfaitement aligné et passera de gros morceaux de temps à obtenir la mise en page espacée symétriquement et créneler des lettres individuelles pour que tout soit juste. Ces deux mentalités de travail sont très différentes. Mais la création de designs géométriques me permet de rassembler les deux compétences et de m'injecter dans l'autre en créant une pièce finale à la fois spontanée et planifiée. Comme je continuais à créer ces dessins géométriques, ils ont lentement évolué pour devenir une collection que j'ai ensuite compilé dans mon livre de coloriage adulte nouvellement publié, En-Twined. Donc, avant de commencer, commençons par les bases. Qu' est-ce qu'une conception géométrique ? À mes yeux, c'est un motif qui explore les lignes et les formes répétées, se concentrant sur la relation entre ces points, ces lignes et ces formes. Ce projet est une excellente introduction à l'illustrateur et vous vous sentirez à l'aise en utilisant les outils courants tels que l'outil plume et la transformation de rotation, ainsi que des techniques et des raccourcis spécifiques pour rendre votre flux de travail plus efficace. Dans ce cours de 30 minutes, je vais vous guider étape par étape sur la façon dont j'ai créé ces dessins géométriques. Nous commencerons par créer un croquis au crayon ludique, puis transformerons ce croquis en dessin vectoriel à l'aide d'Adobe Illustrator pour que tout soit parfaitement aligné et symétrique. Une fois votre conception géométrique terminée, vous disposez d'un large éventail de possibilités d'application. iPhone cas, textiles, impressions d'art, et bien sûr des pages à colorier. Alors commençons. 2. Projet : dessiner un motif géométrique: Jetons un coup d'oeil à un exemple de conception géométrique. En voici un que j'ai créé pour mon livre, Entwined, et voici le croquis original au crayon. Vous pouvez voir que la version vectorielle finale est beaucoup plus propre et que tout est parfaitement symétrique et aligné. Tout est espacé de la même manière, et sur le croquis au crayon original, ce n'est pas exactement parfait. C' est pourquoi il est bon de le créer dans Illustrator pour que tout soit parfaitement symétrique. Examinons maintenant le fichier de conception Illustrator. Ici vous pouvez voir le croquis original au crayon que j'ai scanné. J' ai séparé les différentes étapes du processus en différentes couches. Le calque suivant après le dessin au crayon est le dessin vectoriel que nous allons dessiner ensemble dans cette classe. Cela vous permet de voir quels points, lignes et formes composent le motif. Le calque suivant contient les lignes développées, puis le dernier calque est la conception finale avec des formes unifiées. Ce sont les étapes du processus que nous allons suivre ensemble pour créer nos designs dans cette classe. Avant de commencer à dessiner votre dessin, je trouve qu'il est utile d'avoir une sorte de thème ou d'inspiration à l'esprit. Pour mon livre Entwined, j'ai d'abord été inspiré par Vintage Lace Doilies. Ma grand-mère avait beaucoup de ces pièces de dentelle circulaires encadrées autour de sa maison, et je me souviens avoir été impressionné par la complexité de ces pièces, et comment tous les fils mènent d'un à l'autre si doucement. Après avoir commencé à dessiner des motifs inspirés par Vintage Lace, une autre inspiration est apparue. Quand j'étais à l'université, j'ai étudié à l'étranger à Prague et j'ai voyagé avec ma sœur à Istanbul. J' ai été étonné par les détails complexes de leur architecture, et surtout par leurs carreaux peints à la main qui recouvrent pratiquement toutes les pièces du palais de Topkapi. Ces deux inspirations fonctionnent bien ensemble pour offrir équilibre et contraste, car la dentelle Vintage est très organique et fluide tandis que les carreaux turcs apportent des formes angulaires plus géométriques. Cela m'a donné un large éventail d'idées et d'inspirations. N' hésitez pas à utiliser ces inspirations pour votre propre design, ou pensez à n'importe quel souvenir lié aux motifs que vous pourriez avoir de votre enfance, voyages ou de votre vie quotidienne. 3. Rassembler des matériaux: Avant de commencer à dessiner nos dessins, passons en revue les matériaux dont nous aurons besoin. Tout d'abord, vous aurez besoin de quelque chose pour dessiner vos motifs esquisser. C' est mon carnet de croquis actuel que j'ai dessiné. J' aime dessiner dans un petit carnet de croquis bon marché comme celui-ci parce qu'il n'y a pas de pression pour dessiner quelque chose de gentil. Si je dessine dans un carnet de croquis ou un papier fantaisie Moleskines, j'ai l'impression que les erreurs gaspillent des pages précieuses et coûteuses. De cette façon, cela me contraint et me fait soit dessiner mal ou ne pas dessiner du tout. Alors prenez un carnet de croquis de 3$ votre magasin d'art local ou dessinez simplement sur quelques feuilles de papier informatique. Ensuite, nous aurons besoin de quelque chose pour dessiner. J' ai un ensemble assez particulier de crayons que j'aime utiliser, mais ils ne sont rien de fantaisie. J' aime commencer à dessiner avec le crayon mécanique régulier. C' est en partie parce qu'il n'ajoute aucune pression. C' est juste un crayon régulier sur du papier ordinaire et je peux faire autant d'erreurs que je veux. Après avoir dessiné le dessin lumineux initial, je reviens sur les lignes principales du croquis avec un crayon à dessin 6B, comme ce Faber-Castell. Cela aide à assombrir les lignes et à distinguer entre les lignes effacées ou inutiles et les lignes qui font partie du dessin final. L' assombrissement de votre dessin permet également de définir les lignes lorsque vous numérisez dans votre ordinateur. Vous aurez également besoin d'une gomme parce que personne n'est parfait. J' aime utiliser une gomme pétrie comme celle-ci parce que vous pouvez le façonner pour être plus précis. Il efface mieux qu' une gomme rose ordinaire et il ne laisse pas derrière lui toute cette poussière grossière. Une fois que nous avons terminé le dessin, nous passons à un ordinateur, où vous aurez besoin du logiciel Adobe Illustrator. Vous pouvez télécharger une version d'essai gratuite d'Illustrator le site Web d'Adobe si vous n'en possédez pas déjà une copie. 4. Ébaucher vos éléments de motifs: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à dessiner notre design géométrique. Il est utile, comme je l'ai déjà dit, d'avoir une inspiration à regarder et à démarrer votre cerveau avant de commencer. Vous pouvez commencer par dessiner différents éléments et pièces à partir de certaines de vos inspirations. Un cercle de ce motif s'aligne avec le triangle au-dessus de celui-ci. Ne vous inquiétez pas encore de former un motif cohésif. Il suffit de commencer à dessiner différents éléments et de voir ceux qui vous sautent. Si vous vous trouvez coincé ici ne sachant pas quoi dessiner, j'ai attaché une feuille de divers éléments de motif que vous pouvez emprunter pour commencer à dessiner. Une fois que j'ai dessiné quelques éléments que j'aime, je vais commencer à dessiner un squelette à partir de mon motif. C' est là que je décide quelle sera la mise en page globale du motif. Sera-t-il circulaire, carré, rectangulaire, superposé, simple, complexe ? Ce squelette peut changer au fur et à mesure que vous allez, mais l'avoir dès le début vous aidera à espacer vos éléments pendant que vous dessinez, et à mieux voir l'image globale. Assurez-vous de dessiner le squelette très légèrement. Vous pouvez même utiliser un crayon 4H si vous le souhaitez. Ainsi, vous pouvez facilement ignorer et effacer les lignes plus tard, car elles ne seront pas dans votre illustration finale. 5. Dessiner votre motif: Maintenant que j'ai mon squelette et diverses formes dessinées, je vais commencer à apporter certains des éléments que j'aime d' avant et essayer de trouver des opportunités de modèle. Qu' est-ce qui aurait l'air bien répéter ? Combien de fois devrais-je le répéter ? Cette étape est beaucoup d'essais et d'erreurs, de dessin et de redessin. Une bonne astuce à retenir lorsque vous dessinez votre motif est la règle de trois. Trois est un membre très agréable pour les humains. La règle des trois est partout, de l'art à la narration, à la comédie. Pensez-y. Les Trois Mousquetaires, s'arrêtent, tombent et roulent, trois chiens entrent dans un bar. C' est partout et pour une bonne raison. Trois est le plus bas qui peut former un motif. Une chose est juste une, deux choses est juste une paire, mais trois peuvent être un motif et les motifs sont agréables. Ils dirigent l'esprit ou [inaudible] nous amènent à être plus intéressés, réfléchir plus profondément et à établir des liens. Donc, si vous cherchez à créer un motif simple, essayez de répéter certains de vos éléments et ensembles de trois. Si vous êtes prêt à passer au niveau supérieur et à faire un modèle plus avancé, essayez de vous en tenir à la règle des cotes à la place. Répétez vos éléments et groupes de cinq ou sept. Les modèles simples et complexes sont intéressants et beaux. Alors choisissez le niveau qui vous convient le mieux et, comme toujours, règles sont parfois censées être enfreintes. Donc tu dessines quelque chose dans un ensemble de six et ça a l'air bien. Alors vas-y. Ces règles ressemblent davantage à des directives, et elles ne sont pas toujours la bonne réponse. Une fois que vous obtenez votre motif dessiné et que vous en êtes satisfait, l'étape suivante consiste à tracer toutes les lignes que vous prévoyez de garder avec le crayon 6B. Cela signifie que ne dessinez pas votre squelette ou les erreurs que vous avez commises. Si vous n'avez pas de crayon 6B, vous pouvez simplement supporter plus fort avec le crayon irrégulier ou utiliser un stylo. Mais je recommande vraiment d'obtenir ce crayon 6B. La lettre est plus douce qu'un crayon 2B normal, et elle coule très bien sur le papier, ce qui rend plus facile de dessiner des courbes lisses. 6. Retracer votre design: Ensuite, nous allons intégrer notre dessin dans Adobe Illustrator et recréer notre design à l'aide de vecteurs. Comme note de côté rapide, Adobe Illustrator est un programme qui fonctionne en vecteurs, ce qui est différent d'un programme comme Photoshop qui fonctionne en pixels. images faites de pixels sont également appelées images raster et comprennent des JPEG et des PNG. Ces images raster sont composées de milliers de carrés de couleur appelés pixels. Les images raster offrent une tonne de détails, mais ne sont pas la meilleure option pour la précision et ne peuvent pas être agrandies sans perdre de qualité et devenir floue. Adobe Illustrator, d'autre part, travaille dans des vecteurs qui utilisaient les mathématiques pour tracer toutes ses lignes et courbes. Les fichiers vectoriels comprennent AI, EPS et PDF peuvent également être vectoriels. vecteurs sont parfaits pour un projet comme une conception géométrique, car vous pouvez obtenir une précision extrême et avoir la possibilité de mettre à l'échelle votre design aussi grand que vous le souhaitez sans perdre de qualité. Donc assez de la conversation ennuyeuse déposée. Commençons à travailler sur notre conception. J' ai un nouveau document Illustrator ouvert ici, et mon plan de travail où je vais dessiner a une taille de huit pouces par huit pouces parce que mon design est circulaire. La taille n'a pas trop d'importance en ce moment, car puisque nous travaillons sur des vecteurs, vous serez en mesure de la mettre à l'échelle vers le haut ou vers le bas en cours de route ou une fois que vous aurez terminé. Maintenant, je vais placer mon dessin que j'ai scanné dans mon ordinateur sur mon plan de travail, et je le centrerai au milieu du plan de travail. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez utiliser votre téléphone ou votre appareil photo pour prendre une photo de votre dessin, puis placer cette image dans Illustrator. La qualité de votre dessin n'est pas très importante car nous le supprimerons plus tard, et c'est juste pour servir de guide pour notre conception. abord, je vais l'agrandir un peu pour qu'il s'adapte au plan de travail. Maintenant, nous allons mettre en place quelques couches pour commencer. J' appellerai ce calque dessin original car il contient l'esquisse originale, puis je fais un calque appelé squelette et un calque appelé design final. Cela suffira pour me lancer, mais je devrai peut-être en ajouter plus tard une fois que je commencerai à superposer le design. Maintenant, je vais passer par l'outil Stylo et créer mon squelette. Je vais choisir le calque de squelette et verrouiller le dessin en dessous pour que je ne puisse pas le déplacer. Ensuite, je clique sur mon « Pen Tool » ici, auquel vous pouvez également accéder par la touche P. Je vais choisir la nuance rouge pour que mes lignes soient en rouge, qui sont bien en forme par rapport au dessin au crayon. Assurez-vous que votre couleur est sur ce petit contour carré ici. Cela représente la couleur de vos lignes et contours, et cela représente la couleur de remplissage de vos formes. Pour faire mon squelette, je vais choisir l'outil Ellipse, que vous pouvez également obtenir par frappe L. Ensuite, je vais essayer de voir mon design et mes calques. Vous pouvez voir qu'il y a une couche ici, ici, ou tous ces conseils arrivent à un point ici, peut-être ici, et ici. Je vais essayer de briser les sections de la conception et de mettre un cercle où je pense que chacune des sections commence. Pour utiliser l'outil Ellipse, il vous suffit de le placer à l'endroit où vous voulez démarrer votre cercle et de cliquer, puis faire glisser. Pendant que vous faites glisser, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle fera un cercle parfait au lieu d'un ovale comme celui-ci. Alors maintenez la touche Maj pour obtenir un cercle exact, et lâchez-vous , maintenant vous avez une forme de cercle. Vous pouvez centrer ceci sur votre plan de travail, puis déplacer votre esquisse pour qu'elle s'adapte à cela de sorte que l'ensemble de votre conception soit centré. Ensuite, je reverrouillerai mon dessin et je remettrai ma couche de squelette. À partir de là, je copierai ce cercle, en appuyant sur Commande C, puis copierai F pour coller en place. Maintenant, j'ai une autre copie directement au-dessus de ce cercle. Je peux cliquer sur ce petit coin et maintenir Option Shift, et faire glisser et redimensionner ce cercle. Une chose que vous voulez faire attention est la façon dont votre programme va mettre à l'échelle les traits. Vous pouvez voir ici que lorsque je mets à l'échelle ce cercle, il agrandit non seulement le cercle, mais aussi la taille du trait, et je ne veux pas qu'il le fasse. Donc, je vais aller à mes Préférences, et sous Général, vous verrez cette option Mettre à l'échelle les coups et les effets. moment, il vérifie donc cela signifie ce qui vient de se passer, si j'agrandit quelque chose qui va aussi mettre à l'échelle les traits et les effets. Je ne veux pas que ça arrive alors je vais décocher ça ici. Maintenant, je vais supprimer ceci et essayer à nouveau. Commande C, Commande F, puis redimensionner, et maintenant ils sont tous les deux sur un trait d'un point. Je vais juste passer par et faire le reste de mon squelette en utilisant les outils copier-coller en place. Vous pouvez voir que mon dessin que j'ai dessiné sur papier ne va pas partout. Ici, ce coin frappe parfaitement le squelette, mais ici, il s'étend au-delà du squelette. C' est bon, et c'est pourquoi nous recréons le design et les illustrateurs pour qu'il soit parfait. Parfois, c'est une bonne idée de simplement regarder une section lorsque vous créez votre squelette et de baser les cercles sur cette section. Il sera impossible de les faire correspondre partout sauf si vous êtes un tiroir très expert. Rappelez-vous, cela va être un guide pour nous pendant que nous continuons et sera supprimé plus tard. Mais cela vous aidera énormément lors de l'alignement de vos éléments ici dans Illustrator. Maintenant, je vais juste commencer à tracer des éléments dans le motif à l'aide de l'outil Plume et des outils de forme. Je vais verrouiller mon calque de squelette, puis j'accède à mon dernier calque de conception et choisir l'outil Plume. Je vais changer ma couleur de trait en noir, parce que je ne veux pas être confondu avec ce qui est dans mon dessin et ce qui est dans mon squelette. Ensuite, je vais zoomer un peu pour mieux voir, et commencer à tracer le modèle. Je vais commencer par ces lignes ici. Donc, je vais juste appuyer sur la touche P pour obtenir l'outil de stylet et cliquer une fois ici pour faire un point. Maintenez ensuite la touche Maj enfoncée, qui fera une ligne droite et cliquez à nouveau. Maintenant, j'ai une ligne droite et je vais m' assurer qu'elle est au centre de mon plan de travail, ce qui est le cas. Centrer les choses et aligner les choses dans votre plan de travail est super important parce que nous allons utiliser une rotation et des angles, et si vous n'êtes pas centré sur le plan de travail, alors les angles ne fonctionneront pas et votre conception ne sera pas symétrique. Alors maintenant, voici mon plus gros conseil dans la création de ces dessins géométriques. Tu n'as pas à tout dessiner. Une fois que vous avez dessiné une pièce une fois et qu'elle est répétée dans votre conception, vous pouvez simplement copier et utiliser des angles et des rotations pour coller cette pièce là où elle doit aller. Prenons cette ligne comme exemple. Je vais le mettre en surbrillance, puis cliquez avec le bouton droit pour obtenir ce petit menu et descendre pour transformer et faire pivoter. Maintenant, je vais taper 45 degrés et je vais frapper copie afin qu'il fasse une copie de la ligne quand il la fait pivoter. Ecoute, ce n'est pas parfaitement aligné, mais tout va se passer un peu parce que quand je l'ai dessiné, je ne l'ai pas dessiné exactement à 45 degrés. Alors j'ai juste appuyé sur la commande C pour copier, commande F pour coller en place. Maintenant, j'ai deux lignes juste ici, mais une seule mise en évidence. Ensuite, si j'appuie sur la commande D, cela va répéter l'action que je viens de faire, qui faisait tourner la ligne à 45 degrés. Alors maintenant, quand j'appuie sur la commande D, j' ai une autre ligne qui a poussé 45 degrés plus loin dans le cercle. Ensuite, si je continue à faire ça, commande C, commande F, commande D, maintenant j'ai le cercle complet en environ huit frappes de touches, au lieu d'avoir à dessiner chacune de ces lignes. Pour ces lignes, c'est assez simple, mais quand vous entrez dans des formes plus compliquées, cela vous fera gagner beaucoup de temps, il suffit de le dessiner une fois et de le répéter autour du cercle. Vous pouvez également regarder quelles formes peuvent être étendues afin que vous n'ayez pas à dessiner la même chose. Par exemple, ces lignes passent par presque tout le motif donc je n'ai pas besoin de tracer une ligne d'ici à ici, ici à ici, d'ici à ici, ainsi de suite. Tout cela peut être une ligne solide. Donc, je vais juste passer à travers et je vais appuyer sur la touche A, qui est cet outil de sélection directe. Cela me permettra de sélectionner un seul point au lieu de toute la ligne. Voyez comment ce point est coloré, qui signifie qu'il est sélectionné, et celui-ci est blanc, ce qui signifie qu'il n'est pas sélectionné. Je peux maintenant déplacer juste ce point au lieu de toute la ligne. Donc je vais l'amener jusqu'au cercle et je vais le faire de l'autre côté aussi. Alors parce que je veux garder mes angles parfaits, au lieu d'essayer de le faire moi-même et d'obtenir ce degré correct, qui est assez impossible, je vais juste supprimer ces lignes que j'ai faites il y a juste une seconde et utiliser mon astuce de rotation avec cette nouvelle ligne. Donc commande C, commande F, clic droit, transformation, rotation 45 degrés. Ok, et on y va. Commande C, commande F, commande D. Commande C, commande F, commande D, commande terminée. C' était tellement plus rapide que d'essayer de traîner chacun de ces points moi-même. Maintenant, je vais juste passer par le reste de mon dessin, traçant le dessin original, et en utilisant l'outil de rotation pour obtenir une symétrie parfaite. Alors maintenant, j'ai tous mes éléments dessinés. Je vais juste éteindre ma couche de squelette et maintenant c'est mon dernier dessin au trait. 7. Finaliser votre design: Une fois votre dessin dessiné dans Illustrator, vous disposez de quelques options. Vous pouvez laisser votre design géométrique tel quel, et l'appeler fait ici, ou vous pouvez jouer avec les traitements en ligne. Vous pouvez expérimenter avec avoir différentes épaisseurs de ligne ou vous pouvez étendre vos lignes comme je l'ai fait dans mon livre de coloriage, entrelacé. Voyons comment faire ça maintenant. Avant de faire des changements drastiques, il est conseillé de faire une copie très rapide de votre design afin que vous ayez votre dessin vectoriel original pour revenir si vous allez trop loin et n'aimez pas comment il finit. Pour ce faire, je vais juste zoomer et choisir l'outil de tableau d'art ici, puis appuyer sur « Option, Maj » et le faire glisser. Ça fera une autre copie de mon dessin. Maintenant, je vais zoomer sur cette nouvelle version et commencer à jouer avec des épaisseurs. Je pense que j'aimerais que ces deux zones soient plus épaisses que les autres, mais à part ça, je pense que je vais laisser tout le reste dans les mêmes lignes. Maintenant, je vais faire une autre copie de mon dessin, puis je vais choisir les deux zones que je veux agrandir et les regrouper en appuyant sur « Commande G ». Cela regroupe les deux lignes ensemble de sorte que lorsque j'en sélectionne une, je sélectionne les deux. Ensuite, vous allez dans le menu objet et appuyez sur « Développer ». Ici, vous voulez vous assurer que le remplissage est décoché et que le trait est coché, puis je vais cliquer, « OK ». Vous pouvez voir que ce que cela fait, c'est qu'il transforme votre ligne en une forme. Au lieu d'être une ligne par ici, nous avons deux lignes et un remplissage. Maintenant, j'ai deux formes au lieu de deux lignes. Vous pouvez également voir ce changement ici. Maintenant, je vais rendre mon remplissage blanc et ma ligne noire, puis je vais changer le trait aussi pour qu'il corresponde aux autres. C' est un peu désordonné en ce moment, mais c'est l'idée générale de ce que fait l'élargissement de vos lignes. Il l'étend d'une ligne à une forme. D' ici, si on l'a aimé, on peut dire que c'est fait. Nous pourrions choisir ces éléments et les envoyer à l'arrière de nos lignes étendues pour tout nettoyer un peu. Ici, on pourrait dire que ça a été fait. C' est vraiment une question de savoir jusqu'où vous voulez aller, pousser avec les lignes, jouer et expérimenter. Je pense qu'il ya une autre chose que je veux faire que je l'ai fait dans mon livre de coloriage entrelacé, et qui est d'unifier certaines des formes que j'ai élargi à partir de lignes. Vous pouvez voir ici, il y a un peu de chevauchement et une ligne funky entre chacun de ces angles. Je pense que ça a l'air désordonné et je ne veux pas vraiment qu'ils soient là. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil Pathfinder pour unir ces formes. Pour ce faire, il vous suffit de sélectionner les zones sur lesquelles vous souhaitez utiliser l'outil Pathfinder, puis de descendre dans la barre de menus Pathfinder ici. Nous allons utiliser ce premier appelé Unite. Maintenant, vous pouvez voir que immédiatement ces petites lignes entre les formes ont disparu. Ce qu'il a fait, c'est qu'il a combiné toutes les formes en une seule forme. Maintenant, cela semble beaucoup plus propre. Vous pourriez toujours faire le tour et jouer avec les épaisseurs de ligne et expérimenter, mais je pense que c'est bon pour moi. Cela nécessitera des essais et des erreurs de votre part pour découvrir ce qui est le mieux adapté à votre conception. Chacun sera différent. Laisser certaines formes non fusionnées aidera à donner de la profondeur à votre conception, mais la fusion des formes aide à unifier l'ensemble du design. Ce que vous faites dépend de ce que vous essayez d'accomplir. Une dernière touche que vous pouvez faire qui aide vraiment à nettoyer votre design est d'arrondir les bords de vos lignes. Pour ce faire, je vais d'abord mettre en évidence toutes mes lignes et d'abord je vais vous montrer à quoi ça ressemble sans arrondir les bords. Vous pouvez voir qu'il a un bord carré ici. Ça a l'air par défaut. Je vais mettre en évidence toutes mes lignes et ensuite vous pouvez venir ici et vous pouvez voir le bouchon qui est la fin de votre ligne et le coin quand votre ligne est à un angle. Je vais choisir « Arrondi » pour ces deux. Maintenant, vous pouvez voir que cela donne aux lignes un peu plus de personnalité, les nettoie et les rend un peu plus finies. C' est ma dernière illustration. 8. Réflexions finales: C' est ça. Maintenant, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour créer une conception géométrique à l'aide de techniques d'illustration et de conception. J' adorerais voir tous vos dessins. Veuillez télécharger votre travail de processus ou votre conception finale dans la galerie de projet. Tous ceux qui téléchargent quelque chose dans la galerie peuvent m'envoyer un e-mail recevoir un téléchargement gratuit d'une page de mon nouveau livre de coloriage pour adultes, Entwined, qui est plein de dessins géométriques comme celui-ci. Vous pouvez trouver mon adresse e-mail sur la page d'affectation du projet. designs géométriques comme ceux de cette classe, sont parfaits pour la coloration en raison des espaces ouverts et des lignes fortes. Voici un exemple de la façon dont l'un des motifs peut être coloré si vous envisagez de l'utiliser pour les pages à colorier. C' est l'un des dessins de mon livre Entwined. C' est en fait l'image que j'ai fini par utiliser pour la couverture du livre. Je viens de l'imprimer sur du papier ordinaire, et j'ai utilisé des couleurs Prismacolor pour colorer à l'intérieur des formes. Vous pouvez également expérimenter avec la coloration des lignes au lieu des formes ou la coloration des formes et des lignes. Il y a beaucoup de possibilités différentes. N' oubliez pas que les applications pour vos conceptions géométriques sont infinies. Vous pouvez faire votre propre livre de coloriage, télécharger le design sur Society6 et le faire imprimer sur un étui iPhone, sérigraphié sur un t-shirt. Imprimez-le comme une impression d'art, ou tout simplement imprimer les dessins sur votre ordinateur à la maison, et les colorier comme des pages à colorier libres. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et j'espère que vous avez pris quelques techniques utiles sur l'utilisation d'Illustrator et sur la création d'un design géométrique. Amusez-vous à la conception, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec.