Dessiner des humains en dessin animé ! Partie 2

1. Bienvenue !: Quoi de neuf, les gars ? Dave Reed Here, alias Dave sans drogue, et bienvenue pour dessiner des humains de dessin animé deuxième partie. Merci beaucoup d'avoir suivi mon autre cours de dessin, dessiner des personnages de dessins animés en partent un. Et nous allons continuer ce train en marche. Maintenant. On va, on va continuer, on va continuer ce train dans celui-ci, on va faire le corps. Je vais donc faire deux types de corps différents parce que je n'arrivais pas à trouver lequel je voulais faire. J'ai toujours envie d'en faire autant et on va les faire de près. Nous allons faire toutes les esquisses grossières, les croquis. Et une fois que nous aurons fait cela, nous allons commencer le travail de ligne. Maintenant, je suis sûr que vous avez vu toutes mes vidéos, mes vidéos linéaires. Je me suis beaucoup amusé avec eux. Nous allons utiliser l'encre Disney, l' un de mes pinceaux préférés. Mais même si vous utilisez une autre application, Clip, Studio Paint ou Photoshop ou autre, utilisez simplement votre pinceau au trait préféré. Je pense que c'est, je pense que c'est à peu près tout. On va juste y aller. Passons au prochain cours vidéo, projet. 2. Projet de cours: Comme pour le dernier cours, j'adore voir ce que vous avez tous fait avec notre personnage ici sont GAO. Vous avez fait un travail incroyable et j'ai vraiment adoré quand vous le partagez avec la classe et tout le reste. Donc, avec celui-ci, nous allons aller plus loin. On va faire avec le corps, on va se rapprocher. Et bien sûr, comme je le dis toujours dans mes vidéos, et je n'arrêterai pas de le dire parce que c' est vrai si vous voulez faire quelque chose de différent, si vous avez comme une paire de baskets ou une certaine chemise, une certaine tenue, ou vous voulez qu'elle soit un certain look, ou une certaine où vous voulez faire. Vous pouvez le faire dans ce cours parce que vous allez encore apprendre comment je pense, comment j'arrive à certains endroits. Et vous pourrez voir mon état d'esprit. Et je veux que vous ayez cet état d'esprit. Je veux que tu sois libre de faire ce que tu veux. n'y a aucune règle selon laquelle si vous faites quelque chose et que vous voulez me le montrer et vous n' aimerez pas une critique ou quelque chose du genre. Je suis heureux de le faire parce que je veux juste faire de vous un meilleur artiste. Et c'est ce que j'ai l'impression de pouvoir le faire. Ça va être amusant. Pas de pression, comme pour le dernier cours. C'est bien que nous allons faire aux types de corps. Vous pouvez faire l'un ou l' autre si vous voulez, si vous ne voulez pas faire les deux, si vous vouliez vous séparer, je veux dire, vous en apprendrez beaucoup plus si vous faites les deux, donc je suggère de faire les deux. Comme nous l'avons fait en classe, vous pouvez télécharger de l'encre Disney. Je vais mettre quelques modèles. Vous pouvez télécharger le travail de ligne si vous voulez simplement rendre cela vraiment léger. Nous pouvons donc vous aider. N'ayez aucune honte quand vous faites ça. C'est totalement cool, tout à fait très bien. C'est ainsi que vous apprenez et nous allons apprendre aujourd'hui. Très bien, je pense que c'est ça, c'était un long projet de classe pour moi, mais je pense que c'est tout. Faites votre truc. Dessinez avec moi, accrochez-vous avec moi. Nous allons nous amuser. Passons à la vidéo suivante. Pour commencer, j'ai presque un projet de classe à nouveau, pour commencer. Je dois travailler sur mes clins d'oeil. Ne me jugez pas. 3. Pour commencer: Bonjour les gars. Bienvenue de retour. On va lui donner un corps. Et je vais juste franchir toutes les étapes que je fais. Je veux juste faire une figure, pas seulement devant, bien sûr, il faut lui donner un corps, donc on va faire ça et ensuite on fera le travail de ligne après ça. Tout d'abord, vous pouvez voir que ma toile est horizontale. Je vais donc faire deux choses. abord, je le veux, je vais d' abord baisser la couleur de cet arrière-plan. Je fais toujours ça. Vous l'avez vu dans toutes mes vidéos. J'aimerais qu'il soit plutôt chaud, en quelque sorte grisâtre. C'est juste que je ne sais pas. Je n'aime pas qu'il soit blanc vif. Ensuite, je vais juste tourner ma toile. C'est vertical parce qu'elle va évidemment se tenir debout. Ce sera donc une image verticale. Et je vais en fait changer la taille de la toile. Je vais aller ici à la clé, recadrer et redimensionner. Allons-y avec 3 300 ppp. Parce qu'avant, je n' avais que la taille du canevas, la taille de canevas par défaut. Je pense que c'est mieux. Et c'est bon. Je veux dire, c'est juste un croquis, donc ce n'est pas si important, mais si nous allons faire des travaux de ligne plus tard, il vaut mieux agrandir le campus. Maintenant, vous y êtes allé et vous voulez un pied plus gros à faire. Peu importe s'il est petit. Nous faisons les croquis. Lorsque vous faites les détails, lorsque vous commencez à entrer dans les détails, c'est à ce moment que vous voulez que le canevas soit. La taille que vous allez avoir. Vous voulez finir et vous voulez absolument 300 ppp. Ensuite, nous allons juste prendre notre couche C. J'ai tout dans un groupe ici, les petits éléments. Tout est en groupe. Je vais prendre le groupe juste au cas où vous n'auriez rien dans un groupe. Vous pouvez simplement mettre en évidence tous vos détails. Il suffit de les glisser vers la droite, puis de frapper le groupe ici, et vous aurez votre bon groupe. Mais maintenant que j'ai le groupe, je vais aller à l'outil Transformer et je vais juste le transformer. Et si vous vouliez savoir si vous voulez qu'il soit précis, suffit de descendre ici pour prendre un coup. Vous venez de frapper Magnetics. J'ai ma distance trois, vitesse 1,7. Vous pouvez probablement jouer avec eux, mais généralement tant que la magnétique est activée, elle s'accroche et elle sera un peu plus précise. Je vais faire ça, oups. Je vais rester dans cet outil de transformation, passer à l' uniforme et le rendre plus petit. Et ensuite, rappelez-le ici. Peut-être un peu plus petit. Ça se sent à peu près bien. Maintenant, nous avons au moins l'espace. Afin d' esquisser le corps. vais aller avec, nous allons y aller , la lumière du croquis. Peu importe la couleur avec laquelle vous utilisez cette esquisse. Le plus important est que vous le fassiez sur un nouveau calque ci-dessus. Nous n'avons pas à nous soucier des cheveux ou de quoi que ce soit de ce genre parce que nous allons tout mettre au-dessus de cette couche. Tout d'abord, nous allons commencer par son corps. J'ai commencé par un rectangle lâche, un peu plus petit en bas. Bien sûr, vous pouvez toujours le rendre encore plus petit ou même plus long en fonction de la façon dont vous voulez que le torse soit. C'est juste la forme de mon petit bassin. Forme semblable au bassin. petite section ici, une petite section de l'estomac. Et puis ces lignes montent, quelque chose comme ça. Je fais des jambes qui se détachent. Si vous remarquez que je fais une ligne droite au centre. Je dois encore tout réduire, mais c'est très bien. Vraiment, vraiment, esquisse ces jambes, genoux et fais juste un cercle. Je fais un peu d'espace sous les genoux comme autour des genoux. Pour ce genre de zone de genou. Il y a donc un cercle pour les besoins que j'utilise comme ça juste pour bloquer où se trouvent les genoux. Je vais aller de l'avant et tout réduire. Une autre option que vous pouvez effectuer consiste à accéder au recadrage et à redimensionner le canevas Clé. Et vous pouvez réellement le faire et l'agrandir. Je vois vraiment où ils sont. Vous pouvez l' agrandir comme ça. Cela fonctionne également. Elle est très grande ici, donc je pense qu'elle est grande. Pourquoi pas ? Maintenant, pour ces jambes, ses jambes sont à peu près ensemble. Mais je fais toujours une belle forme élégante comme celle-ci car si je viens, je dois comprendre comment je veux que les jambes soient. On dirait que cette jambe va être derrière cette jambe. J'aime qu'elle soit en quelque sorte irrégulière , alors je vais juste tomber derrière comme ça. Mais c'est important. C'est le veau, donc il sort comme ça. Mais rond. Mais vous pourriez bien faire tout droit aussi. Ce serait juste beaucoup plus stylisé. Vous allez avec la cheville et le pied. Faisons le terrain maintenant. Je vais juste faire une réplique. Ce sera le terrain. Ensuite, je travaille comme des triangles. Des triangles, mais ils sortent en quelque sorte. D'habitude, je fais ça pour les pieds parce qu'alors vous pouvez simplement faire une partie. Cela fonctionne simplement comme pieds, surtout lorsqu'ils sont en quelque sorte réduits. Comme si ce pied venait vers nous. Je fais juste ça. Ensuite, je peux faire un peu rond qui serait comme l'avant du pied. Et ici, je pourrais faire un petit tour construit comme ça pour orteils ou le bout du pied ou autre. Mais je n'ai pas à m'inquiéter trop à ce sujet car c'est toujours très stylistique. Je n'essaie donc pas d'en arriver à deux techniques. Ils doivent juste se sentir comme ce qu'ils sont censés être. 4. Bras et mains: Nous sommes en train de renommer ces jambes de corps. Nous pourrions briser cela un peu plus tard, mais nous allons créer une nouvelle couche et nous appellerons ça des armes. C'est juste sympa de tout casser. Que diriez-vous de quelque chose comme ça ? Nous allons faire quelque chose comme ça. Qu'avons-nous fait ? Quelque chose comme un bras qui descend alors pourrait être un peu trop impertinent. Comme ça. Je pense que j'aime que la main s'éloigne peut-être un peu plus loin de notre façon magnétique. Cela peut avoir plus de clémence quand je bouge, je déplace ça. Et remarquez aussi que les cheveux bloquent un peu ma vision. Je vais juste me débarrasser des cheveux. Je peux aussi me débarrasser de cette ligne. Retournez ici juste pour le nettoyer un peu. Maintenant, retournez sur ma place pour la main. Non, lit. Le torse est un peu trop long. Bras. Un peu bizarre. Nous allons nous ajuster. Ceci. Ça devrait être un peu plus gros. chose comme ça se sent un peu mieux. Cela peut être un peu plus petit. En fait, je pense que tout cela peut être élevé, je pense que le torse est beaucoup trop long. On dirait que c'est beaucoup mieux. Pratiquons quelques mains. Quand je dessine la main, Dumont, une nouvelle couche, je commence généralement par le carré. Et si nous regardons nos mains, il y a un peu comme cette partie de mains. Et je dessine en quelque sorte ça comme ça. C'est cette partie. Je suis en train de dessiner le pouce. Cette main est en quelque sorte comme ceci ou comme ça. Voyons donc comment mes doigts sont pointés. Mes doigts sont, on va faire sortir ces deux doigts. Ensuite, nous voulons que d'autres carrés ou rectangles descendent. Mais gardez à l'esprit que cette place est notre palmier entier. Ils ne peuvent pas être aussi loin de la marque. Quelque chose comme ça. La raison pour laquelle je fais cette ligne est là où cette partie du doigt signifie ici. C'est ce qu'est cette ligne. C'est ce qu'est cette ligne. Maintenant, je vais juste le faire correspondre. a tendance à McCain pour une raison quelconque. Permettez-moi de raccourcir un peu sa main. Maintenant, pour le pouce. Je vais me résumer. Voici le maintenant juste pour que vous puissiez voir en quelque sorte comment je fais que le pouce efface ces lignes à l'arrière, va faire baisser un peu le rose simplement en utilisant l'outil de sélection. Quelque chose comme ça et a l'air un peu mieux. Comme je le dis toujours, je rends les mains vraiment grandes. Parfois. Je vais même les rendre un peu plus petits ici. Je vais rendre ces doigts un peu plus petits. Ils doivent peut-être être un peu plus petits aussi. 5. Exercices d'animation à la main: C'est juste une petite barre latérale car le côté p est dur. Je veux faire une petite expérience pour m'aider avec les mains. Je vais d'abord aller à la clé à molette, puis je vais assister à l'animation. Et maintenant, avec l'aide à l'animation, je n'ai qu'un seul calque. Vous voyez donc cette petite couche ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire, je vais être interrompu, mais c'est bon parce que c' est juste une petite barre latérale rapide. Nous avons notre place et nous avons notre petit truc de pouce là-bas. Je vais juste dupliquer ça. Nous avons donc maintenant deux images de notre animation. Mais dans ce cas, je vais faire le pouce. Ensuite, je vais faire sortir la main. Index, majeur. Le majeur, l'index. Et je ne peux pas le faire très rapidement. Nous en avons un. Maintenant, je vais passer à la couche suivante. Je vais tout déplacer légèrement. Je vais garder ça fondamentalement le même, ces deux-là. Mais je vais commencer à les fermer. Commençons à les fermer un peu comme ça. Et nous verrons si cela fonctionne même. Je vais dupliquer cette couche. Ensuite, je vais effacer cette partie du doigt. Et je vais ajouter les ongles ici. Effacez le pouce pour que nous ramènerons le pouce encore plus comme ça. Ensuite, nous allons faire une autre couche. Je ferai le pouce même de plus, nous garderons ces deux-là les mêmes. Nous allons les faire très replier maintenant. Ils mettent en danger. Bon, maintenant je vais faire une autre couche. Voyez à quoi ça ressemble. En fait, pas mal. Je vais utiliser la dernière image. Donc pour la fin parce que lorsque je ferai ça, si quelque chose est éteint, je pourrai le voir. Et en fait, ça ne semble pas trop mal. C'est une bonne façon de pratiquer les mains et les choses comme ça. 6. Corps 2: Donc, juste pour tout ça, faisons un autre type de corps. Pourquoi pas ? En arrière, la maladie devient une couche légère. Pour l'instant, nous allons juste appeler ce corps deux. Et je vais tout déplacer. Toutes les couches que nous venons de faire, y compris ce groupe, y compris les ont toutes mises en évidence. Je vais juste le déplacer au milieu juste pour me donner un peu plus de place. Assurez-vous que je ne l'ai pas fait. Corps de type deux quand je fais habituellement des corps. Encore une fois, les épaules et le carré du corps sont les principaux. Pour rendre ce pinceau un peu plus gros. Encore une fois, j'utilise la lampe à esquisse Disney Disney. On y va, on va juste que cette boîte principale est quelque sorte celle d'où tout vient. Faites notre petite place en bas. Vous savez quoi ? Essayons de garder celle-ci simple. Encore plus simple. On va faire en sorte que celle-ci devienne cette jambe médiane. Une jambe descend tout droit jusqu' à aussi sinueuse et stylisée. Essayez de garder ces lignes un peu plus épaisses. Les cuisses n'ont pas besoin d'être aussi longues. Nous pouvons en fait remonter un peu ce cercle. Ils ont tendance à rendre tout vraiment long et étendu parfois. Maintenant, je fais encore ce petit espace sous le genou. Je vais faire la parole ici. Là-bas. chose comme ça. Voyons ce que nous voulons pour le sommet ? Que diriez-vous de faire les mains dans les poches. Nous voulons aller un peu ici avec les épaules un peu pour être trop dehors. Ensuite, nous ferons juste une marque où se trouveraient les poches. En cela, je vais faire ressortir encore un peu moins comme si le bras était plus derrière le corps. Ensuite, il vient juste de rentrer dans cette poche. chose comme ça, je pense que c'est plutôt bon. Nous allons faire celui-là. Soyez juste un peu, un peu plus simple comme ça. Et nous pouvons en fait rendre le cou un peu plus épais pour obtenir un corps plus gros, tout comme un corps plus épais et plus épais ici. On va donc lui donner un cou plus épais parce que ce cou est vraiment, vraiment maigre et ne correspond pas vraiment au corps. Quel que soit le type de corps que vous faites, vous suffit d'ajuster différents aspects pour qu'ils s'adaptent au corps. Et tu seras bien. Rendez cela un peu plus rond. Je veux peut-être lui donner des œufs. Mais j'ai l' impression que les gens vont peut-être ne pas aimer les chiens. Je n'aime pas les chiens. Je n'ai rien contre la drogue et je n' ai jamais connu beaucoup de gens qui ont quelque chose contre eux, mais je pense qu'ils sont à l' aise. J'avais l'habitude de posséder. Je prends deux paires en fait. Mais je pense que c'est un bon croquis pour un seul type de corps différent. Nous avons celui-là. Ensuite, nous avons celui-là. Vraiment super maigre de bande dessinée. Et puis juste une forme de corps plus régulière. 7. Corps 2 : Vêtements: Maintenant, je veux juste sécher. Je veux juste dessiner des vêtements très simples sur les formes du corps. Nous allons commencer par le corps aussi. Est-ce que je fais ça beaucoup ? Je crée beaucoup de travail supplémentaire en réalisant deux formes de corps, ce qui signifie deux types de vêtements différents, mais cela fait partie du processus. Et c'est bizarre d'apprendre. Okay, allons donc approcher ça. Par. T2 va le rapprocher de. Allons-y. Je vais d'abord aller au croquis. Et je vais juste lui donner le cou dont nous parlions. Un vieux cou un peu plus épais, quelque chose comme ça. C'est juste pour que nous ayons une meilleure indication de la façon dont nous voulons dessiner nos vêtements. Je vais me débarrasser de la tête. Je serais peut-être un peu plus facile. Abaissez l'opacité du corps trop près. Donnons-lui un gros t-shirt. Peut-être un gros t-shirt, quelque chose comme ça. Peut-être que c'est peut-être un gros V et puis il y a un autre t-shirt en dessous , quelque chose comme ça. Ensuite, je fais apparaître ces lignes et le t-shirt peut être être devant les poches. Ici, nous allons faire sortir cette ligne. Ce sera ses vraies mains comme la peau, quelque chose comme ça. Et puis on peut simplement suivre ces lignes, puisque ce sera le vrai qui n'est pas vraiment fermé, c'est plus le corps pour les poches. fait de tracer une ligne comme celle-ci tant qu'elle est devant celles-ci. Et on dirait que ça ressemblera à des poches. Et en fait, voyons voir, nous pouvons probablement faire en sorte que cela se déroule comme ça. Nous allons juste le garder propre et faire en sorte que ça se passe tout droit. Nous ferons la même chose avec le pantalon, garderons cette ligne derrière ça comme ça. Ensuite, nous allons juste descendre tout droit. Il faut savoir quel genre de chaussures elle a. Voyons voir. De quel type de chaussures voulons-nous donner ? C'est peut-être des bottes. C'est peut-être le cas. Je pensais à des tongs. J'aime bien les tongs. Faisons des tongs. Faisons un courant, Faisons un rôle dans les gènes. Vous voyez comment je fais ça. J'ai juste franchi la ligne. En sortant un peu comme ça. Il y a peut-être encore quelques lignes, mais nous pouvons le garder propre et ne pas faire monter ces lignes. Ligne droite en travers. Et ensuite, nous ferons la même chose. Sur nous tous. Tout cela, nous utilisons simplement les formes que nous avons fabriquées qui gardent les choses agréables et faciles. Je veux peut-être faire baisser le t-shirt un peu plus bas. N'ayez jamais peur de lâcher prise et d'apporter des changements dans l'expérience. En fait, je vais faire baisser ça aussi. Parce que vous ne voulez pas cette ligne. Vous ne voulez pas que cela soit très haut dans l'épaule car cela signifie que le bras est vraiment, vraiment petit. Je ne veux pas qu'elle ait des zones très petites comme les aisselles. Je vois aussi que j'ai fait cette épaule. Cette épaule est bien trop petite. Je dois sortir et rendre ça un peu plus épais ici. On y va. Il suffit de rendre le t-shirt un peu plus gros de ce côté. Ça a l'air plutôt bien. Si nous voulons faire des tongs. Je vais faire les orteils. Nous ferons cet orteil et ensuite je fabriquerai des crapauds plus petits en forme de cercle comme celui-ci. Ensuite, je viens de séparer les orteils. J'utilise ce cercle. Ensuite, je me forme un peu comme ça. Et celui sur le dessus, un peu entre les orteils. Il suffit de les relier là-haut. Je vais rendre mon pinceau un peu plus petit. Les gens chasse d'eau des toilettes. Je vais faire la même chose ici. Faites ces autres orteils ici. Cela fait que la petite chose entre les orteils fera un petit angle ici. Les gens versent de l'eau. On y va, c'est un peu mieux. Un peu petit. 8. Corps 2 : Vêtements (Alt): Salut les gars. Pour rappel, il n'y a pas d'audio pour cette vidéo. Le fiancé est trop fort. Parfois, je ne peux tout simplement pas enregistrer les cours, mais je pense que la tenue est très bien sortie. C'est très tendance, donc je voulais juste l'inclure. Alors n'hésitez pas à vous détendre et à dessiner avec moi. Et vous ne pouvez pas utiliser le modèle le modèle pour dessiner cette tenue un peu plus facilement. 9. Corps 1 : Vêtements: Encore une fois, j'ai une nouvelle couche au-dessus. Et nous allons simplement utiliser la lumière d'esquisse. Allons réduire l'opacité. Les jambes du corps, le corps à corps. Faisons un col roulé. Je pense que quelque chose comme ça va juste souffler un peu ici avec un et ensuite ajouter un petit brassard à la fin. Nous allons apporter ça, baisser un peu cette ligne. Une fois encore. Faites le petit brassard ici. On va juste faire un peu, un peu de soufflet. Peut-être pas tant que ça. Quelque chose comme ça. Quel genre de pantalon voulons-nous ? Faisons une ligne droite de l'autre côté. Faisons un petit poing. On va surtout ressembler à un rectangle courbé, quelque chose comme ça. Je vais essayer de garder ces lignes assez droites. Celui-là est tout droit. Nous allons simplement garder les choses très simples. La cheville va lui donner quelques-unes de ces chaussures plates. Un peu plus rond comme ça. Cela peut être un peu plus. Cette ligne est fine parce qu'elle est surtout juste, c'est surtout le genre de rupture du tissu. Ensuite, nous pouvons simplement faire une zone thoracique. Je n'aime pas vraiment le faire super exagéré et peut-être une ligne au milieu d'une sorte de spectacle, vous voulez montrer le tissu là-bas. Parce que c'est vraiment ce que c'est. Je vais juste effacer un peu cette ligne ici. Juste pour que vous puissiez vraiment voir que le tissu, quelque chose comme ça. Nous couvrirons des hanches plus grosses. Je pense. Vous pouvez expérimenter. C'est tout ce qui est, c'est juste une fois que vous arrivez à ces lignes de contour, vous pouvez simplement le faire ressembler comme vous le souhaitez. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Les mains sont un peu grosses, donc je vais utiliser l'outil de sélection. Il suffit de les réduire. J'ai tendance à le faire. J'ai tendance à faire de grandes mains. Ensuite, je dois revenir et l'ajuster. Mais cela fait partie de l' une des grandes choses de l'art numérique. Je vais ajuster le croquis. Comme je ne l'ai pas fait, je n'ai pas fait les lignes du dessin au-dessus de l'esquisse, donc je vais simplement réduire l'esquisse. Voyons si nous voulons un angle différent. Comme cet angle. Je vais remonter à la fin. Peu importe que je fasse la main sur les vêtements, car on peut faire des lignes à ce sujet de toute façon. Donc, ce n'est pas si grave que ça. Brossez un peu plus petit. Je vais essayer de rendre ses mains un peu plus délicates. Je vais orienter cet angle avec ce doigt. Il a l'air un peu plus naturel. Je pense que je vais modifier. Ce bras va bien, vous avez ce modèle. Mais parfois, quand je passe par des trucs, je devais changer les choses. Beaucoup de cela, nous pouvons nettoyer les lignes, mais ce que nous voulons vraiment travailler mais ce que nous voulons vraiment travailler avec le croquis, il est très important de régler il est très important problèmes et de dessiner des choses comme celle-ci n'est pas facile. Donc, si vous êtes frustré, si vous devez faire quelque chose plusieurs fois, je dois le faire plusieurs fois, je pourrais le faire plusieurs fois. Même quand je fais ça parce que c' est un croquis grossier et ensuite c'est un croquis irrégulier. Et c'est à ce moment que vous travaillez toutes ces choses. Apportons donc le bras ici. Peut-être pas trop longtemps. Laissez-moi faire le petit brassard ici. Rend probablement son poing un peu plus petit. Mais il se repose en quelque sorte derrière. Rends-le un peu plus mince ici. chose comme ça. Je vais acheter. 10. Unifiants croquis: Faisons maintenant un double de la tête. Je vais juste dupliquer la tête, comme ça. Et je vais l'amener jusqu' au sommet, et je vais cacher le bas. Nous avons la tête ici. Il suffit de le positionner. En fait, c'est plutôt bon. Parfois, vous voudrez peut-être y mettre un peu de torsion. Mais je pense que ça a l'air, je pense que ça a l'air plutôt bien. Je le crois. Très bien, donc la prochaine chose que nous devons faire, une fois que vous avez cela, vous pouvez vraiment l'aplatir. Vous pouvez aplatir toute cette tête. vous suffit alors d' effacer les parties qui se trouvent devant. Renommons cette tête. Il suffit d'effacer les parties qui se trouvent devant la tête. Voici la main. C'est pourquoi il est important d'étiqueter vos calques. Mes couches sont un peu désordonnées en ce moment. Je vais aller de l'avant et fusionner tout mon croquis. Ok, ça a l'air bien. Où est ma main ? Voici la main. Je vais baisser la main. Fusionnez que nous avons le corps un. Ensuite, nous en avons un proche, qui est la deuxième couche. Je vais parler de ça pour faire monter un corps aussi. Nous avons maintenant nos trois couches ici. Celle-ci est bien sûr cachée. Le corps original. Il est toujours bon d'organiser vos couches bien mieux que je ne les ai organisées. Mais il suffit de les étiqueter. Cela facilitera les choses. Maintenant, pour la tête, nous voulons simplement effacer les parties qui ne seraient pas devant. Nous voulons simplement effacer les lignes qui entrent dans le col roulé. Je vais résoudre ce problème. On peut effacer l'intérieur de la main. Alors, on va bien. Regardez ça. J'adore ça. Ramenons simplement le prochain corps. J'en ai fait deux. Lequel dois-je faire ? Je l'aime un peu mieux. En fait, je pense que c'est plus amusant, un peu plus rapide et avancé. Nous allons aussi nommer ce corps. Nous avons du corps pour ramener notre tête à nouveau. Et je vais me débarrasser des cheveux cette fois. Je vais encore le faire, je vais passer ça. Mais je veux m'assurer d'épaissir le cou. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Allons de l'avant et effacons ce cou. Ça va effacer ce cou. Et nous allons juste le rendre un peu plus épais. Ramenez les cheveux. Peut-être que vous ne le ferez pas. Peut-être que nous voulons garder une partie des cheveux devant. Allons de l'avant et dupliquons ça au cas où je voudrais revenir en arrière. J'aime toujours en faire un supplémentaire au cas où j'aurais dupliqué ce groupe. Et maintenant, je vais juste aplatir ça. Il devrait aussi être touché, mais c'est assez proche. Je vais aussi l' évoquer au-dessus du corps. Nous avons celui-là et nous l'avons. Maintenant, que se passe-t-il si nous voulons garder une partie des cheveux devant le corps ? Nous pouvons le faire. Je pense que j'efface la mauvaise chose. Quelque chose comme ça. Faites passer le reste de tout ça ici. Je vais juste effacer. Puisque nous faisons cela, nous irons vers le corps et ensuite nous allons simplement effacer les lignes du corps à la place. Comme ça. Laissez-moi aller de l'avant et regroupez-les. Je vais juste appeler ça aussi. Je vais appeler ça 11. Nous en avons un ici. Nous devons les aimer tous les deux. 11. Préparation d'art de ligne: Nous avons les deux. Maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus, et ce sera notre calque de lignes, corps une ligne. Et je ferai la même chose avec celui-là aussi. Les lignes du corps. Pour le corps 1, je vais juste baisser l'opacité pour en aimer peut-être environ 25. Encre Disney. Voyons aussi ma taille de toile. Synchronissons-nous avec nos tailles de toile. En ce moment. Pour l'instant, la mienne est je vais juste faire ce 2600 par 3600 juste pour faciliter les choses de cette façon. Donc, quand on utilise les pinceaux, c'est tout de même. Je vais garder le pinceau maintenant, je pense que neuf, c'est plutôt bon. Pour toutes ces lignes délicates. Vous voulez simplement garder la pression assez légère. Vous ne voulez pas aller aussi épais. De toute évidence, comme ici, il serait épais. Alors que cette ligne, cette ligne, très fine. Et aussi une autre chose que je fais toujours quand je fais mes répliques, j'ai commencé à être doux. Commencez doucement, puis j' appuie plus fort et je suis doucement. C'est donc une autre chose que je fais, que je fais. Par exemple, cette grosse courbe, je vais essayer de donner ça d'un seul coup. Parce qu'en général, avec des courbes et des choses comme ça, elles ont l'air mieux si vous pouvez les obtenir en 11 swoop. Voulez-vous commencer par commencer à éclaircir, quelque chose comme ça. Gardez cela à l'esprit lorsque vous faites vos répliques. Et je veux vous montrer comment mon bras bouge quand je fais mes répliques. Ils sont assez standard. J'ai à peu près essayé de garder mon crayon stable et j'ai juste essayé de le traîner. habitude, je ne l'essaie pas. En général, je ne fais pas grand-chose avec mes mains. Quand je fais de grandes lignes comme ça. Essayer de garder ma main est stable que je peux. Et puis, en quelque sorte, avec le reste de mon bras, je traîne en quelque sorte pour créer les formes. 12. Art de la ligne 1: Bon, je vais commencer par les yeux. Plus les traits du visage sont difficiles. Je vais commencer par là. Vous remarquez comment j'y vais, puis je reviens à un peu assez épais sur cette ligne. Parce que les poids des lignes sont très importants. Il est également important de faire en sorte que votre ligne soit aussi simple que possible. Je vais essayer de garder la mienne droite, mais n'ayez pas peur, n'ayez pas peur de changer la toile autour. Je vais refaire ça, mais je ne vais pas le retourner parce que je vais faire un time-lapse cool à partir de ça. Je vais donc essayer de garder ma toile dans la rue. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Je vais utiliser, je vais utiliser Disney Outliner pour le rendre un peu plus mince. Tout le long, j'aime un peu ça. Je vais peut-être rendre celle-ci plus grosse. Il peut être un peu plus épais, quelque sorte correspondre à l'autre côté. Les nez sont très délicats, donc varient. Très léger. Si vous avez besoin de réduire votre pinceau, vous pouvez également le faire. Maintenant, je pense que je vais faire sur une autre couche. Juste en dessous de ces lignes. Je vais aller un peu plus vite car ce sont les lignes les plus délicates. Tout le reste n'est pas aussi critique que les lignes de visage. Remarquez que j'ai fait cette boucle devant l'oreille. Maintenant, je vais ramener l'oreille. Les cheveux sont devant lui. Rendre l'oreille un peu plus petite. Il a l'air assez grand. Je vais juste le rendre un peu plus petit. Et il suffit, vous savez, faire la ligne à l'intérieur de l'esquisse habituellement pour joindre la tête et les oreilles. D'habitude, je fais juste quelques lignes comme ça pour avoir l' impression qu'il y a des petits poils de bébé qui sont encore là, un peu petits poils de bébé qui sont encore là, sous les cheveux et au-dessus des oreilles et des choses comme ça. C'est maintenant que nous allons faire ces grosses boucles amusantes. Je vois que la main est ici. Je pense que je pourrais d' abord faire la main , puis revenir aux cheveux. Je vais donc commencer de ce côté des cheveux. Maintenant. Comme vous le savez, je trouve cette partie très relaxante car nous avons déjà fait tout le travail acharné. Le travail acharné est vraiment dans l'esquisse. Certes, vous devez faire un peu de travail avec les lignes, mais tant que vous avez un bon pinceau qui aide, vous n'avez pas à vous en soucier trop. Pas trop mal. Maintenant, nous ramenons cette racine des cheveux , là aussi. Ensuite, pour les yeux, il suffit de faire une autre couche en dessous de cela. Je ferai la même chose que ce que nous avons fait avec le croquis. Vous pouvez réduire l'opacité. Si vous voulez vous assurer que vous correspondez à l'esquisse, vous le dupliquerez. Apportez-le. Nous pourrons donc ramener les opacités. Assurez-vous simplement que tout semble bien. Je voudrais peut-être bouger ça un peu plus tard. Juste pour qu'on dirait qu'elle regarde la caméra. Cela fonctionne pour moi. Je vais fusionner ces deux couches. 13. Art de la ligne 2: Maintenant, je vais faire exactement la même chose au corps pour réduire l'opacité et tracer nos lignes. Je vais essayer de me déplacer un peu plus vite. Une fois encore. C'est le, c'est le moment amusant pour moi. J'espère que vous vous amuserez un peu quand vous faites vos répliques. Encore une fois, j'utilise de l'encre Disney. Et la taille sept. Peut-être que nous aurons huit pour ce 18 pour celui-là. Mais vous pouvez faire n' importe quel signe que vous préférez. Faisons la même chose et reprenons cette ligne de travail. Ok, ça a l'air plutôt bien et je vais faire les sourcils et ensuite je ferai, je ferai une nouvelle couche. J'aime bien le faire parce que parfois quand je la colorerais, j'allais travailler avec ces lignes séparées , puis toutes les autres lignes. Ici, nous avons les cheveux qui viennent. Allons de l'avant et faisons les cheveux maintenant. Essayez de faire tous les cheveux. Voyons ce qui est une bonne façon de faire. Je pense que ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. Maintenant, le pinceau fait la majeure partie du travail. La seule chose dont vous devez vous souvenir, c'est. Essayez de commencer et de terminer chaque ligne avec une pression plus légère. Donc, vous voulez que le milieu de la ligne soit le plus épais ? Voulez-vous que les extrémités soient les plus légères et les plus minces ? Que vous pouvez simplement garder cela à l'esprit. Il va falloir du travail. Mais c'est essentiellement ce que j'ai essayé de faire. N'ayez pas peur de simplement entrer dans la zone. Essayez simplement de le faire, essayez simplement d' y aller et de le sentir. Et c'est un bon moyen d'entrer dans la zone en train de travailler en ligne. Et assurez-vous d'utiliser le modèle. Si vous rencontrez des problèmes, utilisez simplement ce modèle. Je pourrais même faire mon travail de ligne, mais je le rends vraiment léger. est peut-être même une meilleure idée. De cette façon, vous pouvez vous entraîner. Vous pouvez juste passer en revue mon travail de ligne. Vous pouvez voir que je suis vraiment dans une zone autour du travail de ligne. Je ne veux pas que vous pensiez que je vais vous ramasser. Mais il faut beaucoup de concentration pour vraiment essayer de les obtenir tous d'un seul coup. J'aime bien ça. J'allais être bon marché et utiliser les vieux yeux, mais nous allons simplement faire un outil de transformation de l'appareil. Nous allons simplement devenir fous et ne pas les redimensionner. Ne faites pas le truc de l'opacité, c' est-à-dire juste s'assurer qu'elle regarde la caméra. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. J'ai l'impression qu' elle regarde qu'elle me regarde. Je vais aller de l'avant et les fusionner ensemble. Et j'aime vraiment, j'adore la façon dont cela ressemble avec le croquis en arrière-plan. J'adore faire des croquis. J'ai vraiment adoré faire le travail de ligne. J'aime la façon dont ça ressemble avec cette couleur en arrière-plan. Vous pouvez en fait augmenter un peu l' opacité, lui donner une ambiance vraiment cool dessinée. Creusez-le. 14. H2 OUTRO: Nous l'avons fait, les amis. J'espère que ça vous a plu. J'espère que vous l'avez eu, j'espère que vous avez beaucoup appris. Je ne veux pas répéter tout ce que je répète d'autres vidéos, mais honnêtement, je pense que vous faites des choses incroyables et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Et si vous avez fait quelque chose de différent, nous avons fait tout ce qui est pareil. J'ai juste hâte de voir ce que vous faites. C'est un régal de vous apprendre les gars. C'est un plaisir pour moi d' apprendre à mieux vous enseigner. J'adore ça. Et j'aime mes élèves comme moi, moi, je ne sais pas, je suis vraiment excité. Je suis vraiment enthousiaste à l'idée de faire de nouveaux cours et de voir ce qui fonctionne et de voir ce qui ne fonctionne pas. Et celui-ci n'était qu'un flux comme celui-ci, c'est comme ça que je comprends des choses comme si je ne le suis pas, tout est imparfait, parfait comme je fais des erreurs. N'ayez donc jamais peur de commettre des erreurs ou de penser que vous devez être parfait. Croyez-moi, il n'y a pas d'artistes parfaits. Comme si vous pourriez voir des trucs traiteurs, peut-être que l'enfant n' est pas le bon mot. Des choses sur mesure sur Instagram et YouTube et tout ça. J'ai aussi essayé de faire mes affaires sur mesure. Mais aussi, il faut vraiment se montrer désordonné dans le vrai, le côté brut des artistes. Qu'ils soient débutants, bons, mauvais, essaient d'être meilleurs, qu'ils essaient d'être les meilleurs. Tout, tout le monde va gâcher. Ce sera toujours difficile. Parfois. C'est ça l'attrait. Comme vous voulez travailler constamment, vous voulez constamment vous efforcer de vous améliorer faire ce que vous faites et de trouver le genre d'art que vous aimez faire. Que ce soit une chose, cinq choses différentes comme moi, j'adore faire de la 3D, j'adore faire tout ça. C'est donc vraiment agréable faire et d'enseigner parce que cela m'aide en quelque sorte, comme si je devais apprendre à faire choses et ensuite à les communiquer. Donc, ça a été vraiment, vraiment génial. Et j'adore les commentaires. Je vous en remercie tous. Je vous remercie tous d' avoir suivi tous mes cours. Cela représente beaucoup pour moi et j' apprécie vraiment chacun d'entre vous. Certains d'entre vous m'ont parlé sur Instagram et YouTube des messages et des trucs lesquels vous avez des questions ou des problèmes. N'hésitez pas, n'hésitez pas à vous sentir libre. Je suis là pour vous aider quand je le peux. Bien sûr, je suis sur Instagram sans drogue Dave, drogue pour Dave 3D est tous mes trucs 3D sur YouTube. Strophe oblique YouTube.com. Dave, c'est un tas. Le tac de tiques est un gros. Je me suis beaucoup amusé sur Tiktok, alors ajoutez-moi là. J'ai l'impression que Tiktok remplace Instagram, groupe Facebook procrée des tutoriels et des conseils sur Facebook. Et je pense que c'est tous mes réseaux sociaux. Je fais aussi des petites animations mignonnes, je fais des petites animations mignonnes avec tous mes réseaux sociaux et autres choses. Je fais tout cela dans iMovie sur mon MacBook Pro. Comme si je n'avais pas, genre, je n'ai pas technologie super sérieuse. J'ai parcouru un long chemin depuis 2020, quand j'ai commencé à faire tout ça. J'ai parcouru un long chemin, mais il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec un peu et cela fonctionne pas à pas pour aller mieux et pour aller de l'avant et simplement tirer parti de tout ce que vous apprenez jour après jour, étape par étape. Donc je pense que je vais vous laisser partir maintenant et parfois je m' emporte à vous parler. Je l'apprécie vraiment. Continuez à dessiner, continuez à sculpter, et je vous attraperai tous. Vidéo suivante.