Dessiner des animaux : Les bases du dessin de personnages 2 | Hippocampe

1. Seahorse : introduction: Bienvenue de retour. C'est toujours génial de vous voir ici avec moi sur Skillshare. Je vais revenir à ce que je fais de mieux et nous allons dessiner des animaux aujourd'hui. Nous allons dessiner un hippocampe et je vais dessiner plus d'animaux, tout comme mon premier cours de création de personnages lorsque je fais le pingouin, assurez-vous de vérifier cette classe si vous Je ne l'ai pas déjà fait. Je vais faire plus de ces cours d'animaux parce que c'est ce que je fais le mieux. C'est ce que les gens veulent dessiner et que les gens veulent voir. Nous pouvons donc réaliser ce style Disney cool avec des yeux Disney et mignons et câlin et simplement personnages mignons et câlin et simplement mémorables et adorables. Récemment sur Instagram, j'ai dessiné ce joli petit hippocampe et j'ai décidé, pourquoi ne pas dessiner un autre hippocampe pour Skillshare, faire un tutoriel complet sur la façon dont je pense aux dessins, formes, aux lignes, à mon ensemble et faire un design de personnage vraiment mignon et mémorable alors que nous dessinons cet hippocampe et comme nous développions ses formes de look, je vais vous dire pourquoi je prends certaines décisions. C'est là que vous allez vraiment apprendre à réaliser vous-même ces dessins de personnages pour d'autres animaux. Je vais inclure mes pinceaux, une palette de couleurs. Mais pour que vous sachiez, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Et lorsque je fais ces tutoriels, je veux que vous soyez créatif. S'il y a quelque chose que vous aimez mieux que ce que je fais, alors vous le faites parce qu'en fin de compte cet art est pour vous, ce cours est fait pour vous. C'est à vous d'apprendre et de vous améliorer. Et je veux que vous preniez tout ce que je vous enseigne et que vous le fassiez vôtre. 2. PROJET DE CLASSE: Très bien les gars, donc si vous ne l' avez pas déjà deviné, ce projet de classe va dessiner un hippocampe. Vous pouvez dessiner l' hippocampe exact que je dessine. Vous pouvez fabriquer votre propre hippocampe. Vous pouvez changer l'hippocampe. Vous pouvez le faire avec une tête plus grande, un ventre de pot plus gros. Vous pouvez modifier les couleurs. Je l'ai peut-être déjà dit. Assurez-vous de les nommer parce qu'il va avoir besoin d'un nom. Et lorsque vous avez terminé, si vous pouvez le télécharger dans le projet de groupe pour que tout le monde puisse le voir. Je vois donc que j'adore vous voir travailler. Vous pouvez télécharger sur les réseaux sociaux et me marquer. Je vais le partager. J'adore montrer ce que vous créez. Et j'adore quand vous prenez ça, courez avec et faites votre propre truc. Assurez-vous de télécharger les pinceaux, les faveurs, les pressions incluses. Assurez-vous de télécharger l'image de notre petit hippocampe que nous allons utiliser à titre de référence. Assurez-vous également de télécharger la palette de couleurs et les nuances de couleurs. De cette façon, si vous voulez utiliser les mêmes couleurs que j'utilise, cela pourrait être un peu plus facile. Et je vais également inclure le croquis que j'ai fait avant de colorer mon hippocampe. De cette façon, vous pouvez également y faire référence. Vous pouvez le regarder de près, voir exactement ce que j'ai fait. Si vous voulez retracer mon hippocampe, vous pouvez le faire. Ce qui est plus facile, car tout le monde apprend différemment. Je veux juste que cela soit amusant d'un processus. Et je veux juste que vous soyez en mesure d'apprendre la meilleure façon qui vous convient le mieux. Je pense que c'est logique. Très bien, passons donc à la vidéo suivante. Nous allons commencer à créer un nouveau canevas, la taille du canevas et à importer l'image pour pouvoir enfin commencer à dessiner. 3. Premières choses de abordages...: D'abord, assurez-vous de télécharger l' hippocampe inclus dans la classe. Et vous pouvez également télécharger mon pack de pinceaux favoris. Bon, donc maintenant nous allons passer procréation et nous allons créer un nouveau canevas. Et nous ferons notre toile 3000 par 3000 pixels, 300 ppp. J'ai déjà le préréglage car je l'utilise souvent. 3000 x 3000 pixels, 300 ppp. Et une autre note que j'aime faire c'est la plupart du temps que votre toile sera complètement blanche. Je n'aime pas vraiment le blanc. J'aime qu'il ait un peu de chaleur et donc ce n'est pas si dur pour les yeux. Alors, que dois-je faire ? Ce que je fais, c'est que j'en fais un peu chaud , laissez-moi entrer dans la couleur de fond. J'en fais juste une couleur chaude, quelque chose comme ça. J'espère que vous pourrez voir la différence à l'écran. C'est juste un peu plus facile pour mes yeux. Et quand je fais mon dessin, j'aime utiliser mon rouge. Et vous pouvez le voir très bien. Ici. Assurez-vous également de télécharger les pinceaux inclus. Voici mon pack de pinceaux préféré. Leurs pinceaux que j'ai peaufinés et que j'ai parfaits pour moi. N'hésitez pas à les modifier. Il y a aussi des pinceaux de stock que j'utilise souvent. Et juste pour que vous puissiez accéder rapidement aux pinceaux que j'utiliserai. Et je pense que ce sont les meilleurs pinceaux. Désolé. 4. Formes de mer: Ok, donc maintenant on peut commencer dessiner une fois que nous aurons apporté notre image. Nous allons donc passer à la petite clé et insérer une photo. Et nous allons cliquer sur notre petit hippocampe. Et je vais juste le redimensionner. Donc, d'abord, je vais prendre l'outil de transformation et je vais juste me transformer en ligne droite. Ensuite, je vais prendre l'outil de sélection ici. Et j'irai à main levée. Et en gros, vous pouvez simplement les recadrer. Ensuite, trois doigts glissent vers le bas et coupent et collent. Maintenant que nous venons de le faire, je vais supprimer ce calque ci-dessous. Et nous voulons simplement avoir une belle toile transparente pour dessiner notre petit hippocampe. Très bien. Vous pouvez donc vous sentir libre de placer le vôtre n'importe où sur votre écran qui vous convient. J'aime bien l' avoir sur la droite. Je suis droitier. Donc, si vous êtes gaucher, cela peut être un peu différent, mais déplacez-le. Donc, c'est à l'aise pour vous. Autre astuce, vous pouvez utiliser l'outil de référence. Voyons si je me souviens comment faire ça. Je ne l'ai pas utilisé depuis un moment. Est-ce une référence Canvass. Alors, cette petite boîte s'ouvre, et pour l'instant, nous utilisons simplement le Canvas. Vous pouvez importer une image. Donc, pour l'instant, nous avons ceci sur la toile. Je vais donc appuyer sur cette case de référence. Je vais l' ouvrir un peu. Et je vais agrandir ça. Vous pouvez donc déplacer cela et vous avez un peu plus de portabilité avec votre référence. Et puis je suis Mike, mieux vaut pour toi que de mettre sur la page. J'ai juste l'habitude de le mettre sur la page. Mais je voulais simplement vous montrer cette option de référence car elle est vraiment utile. Alors, terminons ça. Et si vous avez manqué où c'était, c'est aller à la petite clé. Et il y a une petite option de référence ici. C'est ainsi que vous obtenez la petite fenêtre de référence. Ok, donc maintenant pour les choses amusantes, la conception du personnage, vous pouvez voir plusieurs fois que je vérifie toujours pour m'assurer que je suis sur le bon calque. C'est le pire quand on commence à dessiner sur le mauvais calque. Je vais donc utiliser le maître de sketch pour et vraiment, vraiment, j'aime ce pinceau parce qu'il est beau et épais. Et c'est vraiment facile pour moi de dessiner des croquis grossiers et de ne pas être trop détaillé. Donc, quand je regarde un personnage comme celui-ci, je regarde toujours quelles sont les formes qui rendent cela vraiment, vraiment beau. Donc, ici, nous pouvons commencer par ce cercle évident. Et c'est toujours agréable de commencer par formes les plus basiques et les plus basiques. base, je ne pense pas que ce soit un mot. Nous allons donc faire notre petit cercle ici. Et c'est un peu comme un joli petit centre de table pour commencer notre dessin. Je vais donc suivre beaucoup d'entre eux. Je suppose que je peux juste dessiner là-dessus. Je veux m'assurer que vous pouvez le voir. Laissez-moi donc choisir une couleur à laquelle je peux aller et revenir. OK. Voici donc les formes que je vois. Je vois ce cercle ici. Et c'est ce que nous avons dessiné. Il y a donc aussi cette courbe qui remonte. Ce ne sont donc que quelques-unes des formes. Je vais utiliser un pinceau différent pour que vous puissiez voir un peu mieux. C'est donc ce que je vois quand je regarde ça. C'est donc à peu près comme ça que mon esprit voit l'hippocampe. C'est ainsi que mon esprit se décompose. Et c'est ce que je fais avec tous les animaux. Et je sais que nous devrions dessiner maintenant, mais je pense qu'il est important de simplement vous montrer comment mon esprit fonctionne et ce que je vois quand je regarde réellement, quand je regarde cela. C'est donc en fait quand je regarde ça, c'est comme ça que mon esprit se décompose en lignes simples et en lignes. 5. Croquis: La première chose que j'ai vue, c'est cette ligne s'est détachée ici. Je vais donc aller de l'avant et dessiner ça. Et ça arrive un peu. Et vous avez cette courbe, cette ligne juste là. Ce petit peu plus gros s' effondre un peu. Et tout cela et faites simplement une forme amusante comme celle-ci. Et c'est là que la stylisation entre en jeu. Il y a beaucoup de nuance avec cette forme. Mais pour l'essentiel, faisons en sorte que ce soit une belle forme longue et plus ronde comme ça. Et puis je fais la ligne de mâchoire que je fais avec n'importe quelle créature, n'importe quel personnage. Je vais le rendre un peu plus petit pour que je puisse le remonter un peu plus haut. C'est donc la forme de base de sa tête. Et maintenant, nous voulons essayer d' obtenir cette longue file d'attente ici. Nous pouvons commencer par cela. Nous pouvons commencer par le ventre, mais vous voulez juste l'être, voulez simplement pratiquer cette ligne à l'arrière. Alors voici ce qui lui passe par-dessus la tête et puis un beau coup long et rapide. Et ils sont en fait meilleurs si vous pouvez les faire plus rapidement. Si vous devez faire des allers-retours, comme si vous deviez l'effacer et revenir en arrière et faire cela. Essayez donc de vous entraîner. Laissez-moi revenir à mon jaune ici. Vous pouvez même le retracer. Et tu veux juste faire une réplique comme ça . C'est tout ce que vous voulez faire. N'y réfléchissez pas trop. Mais c'est ce que vous voulez suivre. peu comme un, je suppose que ce n'est pas vraiment en forme de S. Elle est en forme de courbe. Mais il est important de le laisser couler, laisser couler vos lignes. Donc maintenant, nous pouvons voir que nous avons un petit arc juste là, puis aussi gros qu'un petit ventre pudgy, je ne dirai pas qu'il est gros car il est pudgy. Nous avons un petit cou là-bas. Et ça sort et CLS. J'ai presque terminé cette forme parce qu'en ce moment je m'inquiète et m'inquiète pour son corps. C'est pourquoi je viens de compléter cette forme. Juste pour sortir cette forme de là. Et c'est déjà un joli ensemble de lignes. Et c'est tout ce que vous recherchez vraiment à ce stade. Parce que vous le pouvez toujours, vous pouvez toujours l'ajuster. Jetez un coup d'œil à cet espace négatif ici. Vous devrez peut-être le faire, si vous n'avez pas assez d' espace ici comme le mien, c'est le mien qui est un peu plus loin. Et voici un autre truc que je fais toujours. Vous pouvez utiliser Liquify et augmenter la liquéfaction. En bas, ici. Vous pouvez utiliser Liquify et ajuster un peu plus petit et ajuster votre esquisse. C'est quelque chose que je fais beaucoup. Si vous pensez que c'est peut-être le cas, peut-être que c'est plus grand que ce que vous avez fait, ce que vous avez dessiné peut le rendre un peu plus grand. Mais il est important d' ajuster votre esquisse. Si vous sentez que quelque chose ne va pas ou si vous voulez simplement voir si quelque chose semble mieux. Je suis donc toujours en train d'ajuster mon esquisse et de faire correspondre cet espace négatif ici, tout cet espace négatif, toutes ces informations sont tout aussi importantes que vous dessinez vos lignes et tout ce qui est pareil. Ok, donc maintenant on va aller avec cette belle et belle boucle, c'est l'une des raisons pour lesquelles j' adore les hippocampes. Donc cette trempette sort, le pas sort quelque sorte et arrive à une belle petite boucle au fond. Voici donc le trempette qui sort. Et vous remarquez un peu de lumière avec mon dessin. Et faites juste une jolie petite boucle. Et ceci, cela pourrait nécessiter un peu de travail pour obtenir cette boucle afin qu'elle ait un espace égal. Donc, juste pour qu'il devienne un peu plus grand en sortant. Cela peut nécessiter du travail, mais il suffit de l'effacer et de le faire jusqu' à ce qu'il paraisse bien. Et puis, ici, nous allons descendre graduellement cette ligne directement dans le ventre. Allons un peu plus près de mon croquis. Ça a l'air bien. Et puis je le veux, je vais juste effacer une partie de ça, une partie de ce croquis pour qu'elle ne soit pas si épaisse. Et il va s' assurer que cette ligne est bien définie. On y va. Et je vais juste l' ajuster si facilement. Un peu plus droit. OK. C' est donc un très bon début. Alors ensuite, il avait son petit mince. Nous allons donc faire la même chose. On va juste esquisser comme une petite nageoire. On dirait que ça sort comme ça, ça arrive. Cette partie sort. C'est donc à ça que je pense. Le diluant. C'est donc un peu dans ce petit plongeon ici entre les siens sur son dos. Alors faites quelques lignes rapides et assurez-vous que c'est bien. Et assurez-vous simplement que c'est beau. Et je fais certains que je prends parfois des choses me prennent quelques essais, restez vraiment libre avec ça. Et remarquez comment j' essaie de bouger toute ma main. Je veux juste avoir de vrais gros mouvements qui aident vraiment à ce que ça paraisse lâche. Et comme vous pouvez le voir, il y a comme une peau que la nageoire commence un peu plus loin. Je vais juste leur faire une autre petite réplique ici. Parce que c'est en fait, son dos est sort comme ça. Ce qui est intéressant. Vous apprenez beaucoup de choses en dessinant ces créatures, des choses que vous n'avez peut-être pas vues. Donc, ça a l'air plutôt bien. Et je veux juste expérimenter. Vous pouvez laisser votre mince une fois que vous arrivez à un endroit où vous le souhaitez. Je veux juste expérimenter et voir si je ne veux même pas être un peu plus fantaisiste avec ça. Et c'est mon processus. Je vais essayer d'obtenir cet espace négatif ici. C'est peut-être ce dont j'ai besoin. Bon, je pense que ça me plaît. Je pense que j'aime bien cette silhouette. C'est beaucoup mieux. Il doit juste être plus beau en tant que forme, en tant que formes simples. Et je pense que c' est un endroit génial. Pour mettre fin à cette partie. Continuez à travailler dans votre croquis. Avant de passer à la vidéo suivante, assurez-vous que tout vous plaît, assurez-vous qu'elle soit belle. Je vais peut-être faire un peu. Je pourrais faire quelques ajustements supplémentaires. Comme oui, en fait, je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pourrais me liquéfier. Et tu peux en quelque sorte tirer. Je viens en quelque sorte, il y a beaucoup d'espace négatif ici et j'ai rendu sa queue assez grande. Donc j'utilise juste ma liquéfaction et je me contente de tirer dessus et de leur donner juste une partie de ça. Un peu plus de cet espace. Rendez sa queue un peu plus longue. Mais n'hésitez pas à passer en revue et à vous adapter. Et vous pouvez ajouter même de petits détails comme celui-ci. Comme dans cette partie, ça va adorer les petites bosses ici. 6. Détails plus: Ok, donc ensuite nous allons faire quelques détails où mes choses préférées sont de déterminer les détails de mes personnages. Si petite bouche, petite bouche, petit nez minuscule, petites narines. Je, juste ici. Et il a un tas de toutes ces lignes. En bas, ici. Il y a quelques lignes et vous pouvez voir que la queue, tout ici, commence à obtenir cette belle tridimensionnelle, vous savez, où elle est plate à l'intérieur et qu'elle est plate par ici. Donc c'est essentiellement ce que nous allons nous concentrer, il y a aussi quelques lignes ici. Nous allons donc comprendre tout cela. La principale chose à retenir est que nous gardons cela simple , donc nous n'avons pas besoin de devenir vraiment fous des détails. Permettez-moi d'évoquer un peu cette image juste pour que je puisse mieux la voir. Et pour que vous puissiez mieux le voir. Donc, j' allais faire un cercle. C'est juste dans cette section ici. Je vais juste faire un cercle juste ici. Ça fait du bien. Donc, pas trop près de ça comme un petit museau. Donc, c'est plutôt bien. Et je vais le faire, je veux faire ses yeux. Je vais juste faire une réplique ici. Je fais le cercle. C'est donc l'IA générale. Et, et je le fais toujours, je suppose que je ne l'ai pas très bien expliqué . Laissez-moi le refaire, juste pour que vous puissiez voir comment j'utilise ce cercle pour façonner l'œil. Nous avons donc notre cercle ici et c' est essentiellement notre globe oculaire. Maintenant, ses yeux sont vraiment ronds, mais j'aime styliser les yeux. Je commence donc ici et je monte. C'est comme le haut de l'œil. Et puis je fais une réplique et j'en fais une ici. Donc, juste des berceaux. De toute évidence, le globe oculaire serait un peu en dessous, mais nous n'avons pas besoin de dessiner ça. Vous pouvez simplement le laisser. J'ai donc ces deux lignes et j' y fais le globe oculaire. Et puis juste pour que ça paraisse bien, je vais faire un peu, je change ça plus tard ou je change la direction qu'il regarde. Mais j'aime juste mettre ça que ça ressemble vraiment à quelque chose. Je vais rendre le pinceau un peu plus petit pour la bouche. Nous avons donc cette petite bouche ici pour que vous puissiez l'aplatir si vous le souhaitez. Vous pouvez juste effacer, oups, je me trompe. C'est ce qui arrive quand je ne vérifie pas. Je vais juste couper et coller. Je vais juste mettre ça sur le même calque d'esquisse. Donc, si vous voulez rendre le nez un peu plus plat, vous pouvez le faire. Vous pouvez faire quelque chose comme ça. Ou nous pouvons le garder comme vous le souhaitez. Vous pouvez le rendre plus long, vous pouvez l'agrandir. C'est à ce moment-là que le design des personnages entre en jeu. Vous pouvez rendre ça vraiment grand. Vous pouvez le rendre vraiment petit. Si vous le vouliez, vous pourriez vraiment y arriver. Il est donc au courant ici. Ce serait le deuxième trimestre. C'est donc là que le design du personnage entre vraiment en jeu. Vous pouvez en fait simplement le sélectionner et essayer un autre nez est, vous savez, s'il a fait quelque chose comme ça, vous pouvez le rendre vraiment grand. Et c'est là qu'on peut vraiment lui donner du caractère. Et avec d'autres conseils comme ça. Puisque nous sommes dans notre phase d'esquisse, vous pouvez regarder les yeux. Vous pouvez le rendre plus petit. Vous pouvez vous déplacer à différents endroits, voir où vous l'aimez le mieux. Peut-être ici, peut-être plus près. Alors rappelez-vous simplement que c'est que vous n' avez pas à vous en tenir à la, il n'y a pas de moyen clair de réussir. À moins d'essayer différentes méthodes, essayer différentes choses et de voir quoi, de voir ce qui semble le mieux, de voir ce qui fonctionne le mieux. Il a donc de petites narines. Donc, même si vous ne pouvez pas vraiment les voir là-bas, vous pouvez voir la petite bosse. Je vais juste faire une petite bosse comme ça. Et je vais faire la même chose de ce côté-ci. C'est maintenant pour sa bouche. On dirait que c' est la lèvre qui sort. C'est pourquoi j'ai fait ça comme ça. Je ne pouvais pas faire sortir la lèvre un peu plus, mais je ne sais pas comment ça va le faire paraître peut faire sortir un peu plus. Peut-être un peu moins. Vous pouvez le faire un peu moins. Je pense que je l'aime bien. Et il a en fait un peu un peu en fait c'est un peu un menton ici aussi. Donc, peut-être voulez-vous faire quelque chose comme ça. Et je pense que ça me plaît. Je pense que ça a l'air bien. Si vous voulez les faire sourire, vous pouvez toujours faire un petit truc comme ça à la fin. Mais voilà, mais c'est, vous savez, ces petites choses comme les fabriquer, faire les narines, faire la bouche comme celle-ci, c'est vraiment juste briser ça. Et il faut savoir que toutes les réponses vont se trouver dans l'animal. C'est là que le dessin du personnage entre en jeu. Ok, laissez-moi accélérer un peu ça. Donc, ici, nous en avons quelques-uns, certains plats. Et je pense en fait que je l'ai dessiné dans la pratique. Le vôtre devrait donc ressembler à ça. Je m'entraîne un peu avant de continuer. Donc, cette ligne commence ici et sort. Donc ça laisse ça, ça quitte cette zone. C'est ce que je vais faire. Je vais juste correspondre à ça ici. Je vais donc commencer par ici. Venez dans les parages. Donc, ça correspond un peu à cette zone. Il lui donne ce côté plat. Et la même chose. Cette ligne vient ici pour que tout cela se trouve à l'intérieur. Nous allons donc faire la même chose. Je vais commencer par ici. Venez. Et on dirait qu'il courbe comme ça. Donc on va juste faire ça, on va juste faire une belle grosse ligne à son visage comme ça. Et il a toutes ces riches marques. Donc, pour l'instant, je vais juste mettre une ligne là où se trouvent ces marques de crête. Je m'en souviens donc. Et ils aiment faire ce joli petit motif. Je vais juste faire quelques lignes ici. Et je vais juste faire quelques lignes ici. Et comme vous pouvez le constater, ils viennent en quelque sorte comme ça. C'est donc le genre de direction que je vais donner à ces derniers. Donc ils se détachent un peu comme ça et ça passe par cette chose comme les lignes. Et il a quatre petites bosses ici et elles s' étendent en quelque sorte sur son corps. Je vais donc faire des lignes très légères ici sur son corps. Et je vais juste mettre une petite bosse à la fin juste pour qu'on sache ce que c'est. Ces petites bosses de ce côté aussi. Je vais juste faire les lignes d'uniformes et faire quelques petites bosses à la fin. Juste pour que nous nous souvenions de la même chose ici. Nous savons où sont nos lignes et je vais juste faire un petit pare-chocs juste pour savoir où sont toutes les lignes. Donc, quand on le dessine, on peut faire ces petites bosses. Fais-en un les deux à l'intérieur. Et une autre étape importante que je vais faire pour le I, c'est que je vais faire un tour comme ça. Et vraiment léger. Je vais juste faire un peu comme une petite zone de l'orquille. Donc, même si c'est là, veux toujours faire cette petite zone de l'orquille je veux toujours faire cette petite zone de l'orquille parce que c'est toujours un peu plus sombre. Et si c'est son sourcil, alors je fais une petite réplique ici juste pour montrer son paupière. Et je vais inclure ce croquis. Vous pouvez donc regarder mon croquis. Donc, si vous voulez ouvrir mon croquis, vous pouvez également regarder cela. Cela pourrait aider parce qu'il y a choses très nuancées que je fais. Mais essentiellement tu veux juste, je fais juste ce genre de cavités en quelque sorte dans son visage. Alors que moi, Fitz et moi, je ne fais que cela dans tous mes personnages. Nous avons donc à peu près nos détails. Tout ça a l'air bien. On peut faire ça un peu de bosse ici. Ou ça pourrait être comme l'autre, je vais le rendre plus arrondi. Nous aimerions donc que ce soit un autre œil de l'autre côté. Et je pense que c'est plutôt bien car, pour un peu plus de détails, nous pouvons en quelque sorte faire ce petit domaine ici. Nous allons donc juste faire une ligne ici. Ensuite, nous pourrons faire quelques lignes. Voyons voir, ils vont tous en quelque sorte, ils vont tous comme ça. Ils sont tous comme cette forme. Je vais donc m'en tenir à ça. Et je vais leur donner toutes ces formes. Je pense que c'est important quand le croquis a l'air bien aussi. Nous allons faire quelques bosses ici. Ces petites lignes l'ont toujours fait, nous semblons avoir des bosses sauf si peu de ventre ici. 7. Crédit supplémentaire: Et voici un peu plus pour ceux d'entre vous qui veulent ouvrir sa bouche, ce qui est quelque chose que j'aime toujours faire. faut donc penser à la bouche évidemment, c'est, je pense que si tout est un objet 3D, donc si je veux ouvrir la bouche, je pense qu'elle commence par le pli qui descend. Et puis vous devez faire monter cet autre côté. Nous allons donc effacer ce que nous avons. Car l'autre bouche va s'effacer ici. Et je vais juste te montrer encore une fois. Je vais simplement le redessiner plus facilement. Donc, pour ouvrir la bouche, c'est assez simple. Je viens de commencer à diminuer. Et je ne peux pas simplement dessiner cette forme. Et puis je fais le menton. Laissez-moi m'en débarrasser . Je vous verrai donc. Nous aurions autant de menton ici, que je rejoindrai le reste de la ligne et j'effacerai la ligne d'origine. Il a donc sa petite bouche ouverte. Et j'aime toujours donner un petit Tethys pour voir ce qui semble mieux. Ça a l'air bien. Je vais donc juste faire quelques petites marques. Tout comme dans les dents inconscientes le sont. Donc, un là, puis un à l'intérieur. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une petite langue, quelque chose comme ça et la colorer . Puis il a ses petites dents. Je veux vraiment vous montrer cela aussi. Voici donc un autre truc avec les yeux. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour les yeux. Donc, je ne peux vraiment pas tous les faire. Mais une chose que j'aime vraiment faire , c'est que vous faites un peu de courbe et que vous y faites la ligne. Et vous pouvez le faire et un peu semblable à la courbe que nous avions. Et ça les rend un peu plus heureux avec cette petite courbe là-bas. C'est donc juste une autre option que vous pouvez faire avec le, je pense toujours que cela leur donne beaucoup plus de personnalité. Je fais cette petite réplique ici à l'œil. 8. travaux de ligne: Bon, donc maintenant, on va faire un travail de ligne. Utilisons Incan. Je vais donc créer une nouvelle couche. Et je suis un nom au linework. La ligne est bonne. Et nous allons réduire l' opacité de notre esquisse. Je ne vais donc pas trop l'abaisser parce que je ne veux pas que vous puissiez voir mon croquis, mais juste le baisser pour que vous en ayez assez. Vous pouvez donc dessiner confortablement dessus. Mais assurez-vous simplement d'être sur le bon calque. Parce que je suis toujours sur la mauvaise couche. Et nous pouvons rendre notre hippocampe un peu plus petit pour l'instant, déplaçant un peu pour que nous puissions nous concentrer sur ce type. Ok, donc j'utilise, Voyons si c'est une bonne taille pour un petit test. Je pense que 24, c'est bien. Nous allons maintenant commencer par l' œil sur le bon calque. Et toutes ces lignes, je veux être vraiment propre. Cette ligne ici. Cette ligne peut être un peu plus fine, alors n'appuyez pas aussi fort que vous le faites pour cette ligne. Cette ligne peut également être légère. Et ensuite, nous ferons le regard comme ça. Et vous voulez le courber comme ça. Vous n'avez pas toujours à tout connecter. Faites une petite ligne là. Mais ce n'est pas le cas, je ne m' inquiète pas vraiment de tout connecter. Certaines lignes paraissent mieux lorsqu'elles ne sont pas connectées. D'accord. Donc maintenant, c'est juste censé être l'arrière de son œil, son orquille oculaire. Et ensuite, nous allons simplement entrer dans nos contours. Et j' essaie toujours de le faire, en très longs coups méthodiques. sait. Je vais faire comme une petite goutte d'eau pour un peu de narine. Celui-là, je vais venir ici. Et ce qui est important ici, c'est de faire cette ligne, faire cette narine derrière cette ligne pour son nez. C'est très important car celui-ci est de l'autre côté. Je vais donc descendre comme ça. Apportez-le. Joli petit pli sur la bouche. D'accord. Et d'habitude, je ne fais pas la ligne pour la bouche. Je vais donc le laisser pour l'instant. Plus tard, quand on la colorera une couleur la bouche et je ferai les dents avec du blanc. Je ne pense pas que la bouche et les dents soient belles avec des lignes blanches. Je veux dire, avec des lignes noires. Et vous pouvez voir toute cette forme ici. Maintenant, tu peux juste t'en tenir à ton x que je vais faire, je vais rendre ça un peu plus épais. Je vais aussi rendre cette ligne un peu plus épaisse. Parce que j'ai toujours tendance à rendre ça plus épais. Je ne sais pas pourquoi je le fais ou pourquoi je l'aime bien. Je pense que c'est juste parce qu'il attire un peu plus l' attention sur la bouche. Bon, maintenant, on va juste dessiner un petit museau ici. Et maintenant, vous n'avez plus besoin de faire ce petit détail. Mais je l'ai senti quand je dessinais, j'ai eu l'impression que c'était peut-être bien. Mais vous pouvez toujours le rendre agréable et lisse et ne pas compliquer les choses. Et c'est vraiment important de travailler sur votre ligne de travail. Il y a beaucoup de stabilisation et de choses comme ça, mais vous vouliez simplement travailler de plus en plus lentement sur votre ligne de travail. Maintenant, nous allons simplement passer par le reste de ces lignes. boucles. Vous voulez garder tout cela courbé et de jolies petites bosses ici. Et vous pouvez marquer. Et il descend dans la queue. C'est bon, cependant. Et vous devrez peut-être le faire quelques fois. Vous voulez juste que ce soit aussi uniforme que possible. Parfois, c'est un peu difficile à obtenir si vous êtes vraiment coincé et que vous voulez que vos lignes correspondent, vous pouvez toujours entrer en liquéfaction. C'est une autre petite astuce que je fais toujours. Il peut entrer en liquéfaction et vous pouvez manœuvrer un peu cette ligne, juste pour qu'elle soit même allumée, ce sera toujours Steven. Ok, alors rappelez-vous que nous avons ces petites encoches et cela pourrait marcher pour vous. Il y a un autre petit conseil que je fais parfois, c'est que je vais d'abord faire ces petits crans. Parfois, je vais faire ces petits détails. Alors, je peux juste faire mes répliques. On les rencontre en quelque sorte. C'est peut-être plus facile, peut-être pas. Je pense que c'est plus facile. Et tournez aussi beaucoup ma toile en fonction de ce que je fais. Et voici une autre, une autre façon de le faire. Je vais donc commencer par ici. Bienvenue tout le long avec cette ligne. Et ensuite, je ferai les miennes un peu au bout des lignes. Et puis je prendrai ma gomme à effacer, la rendre petite. Je peux toujours y aller comme ça. Il suffit de faire une petite ouverture. Ce n'est pas pour être parfait. Vous pouvez donc faire n'importe quelle façon qui vous convient le mieux. En fait, je préfère cette dernière façon. Je pense que cela fonctionne mieux lorsque je fais toute la ligne, car je peux me concentrer sur la ligne. Ensuite, je peux faire mes petits et petits picots. Et je pense qu'ils ne sont même pas obligés de le faire pour ce côté-là. Mais je vais le faire quand même. Juste une petite ouverture. D'accord. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, laissez-moi faire le haut de la tête. Nous avons notre loin, je suis ici. Et bien sûr, vous pouvez vous sentir libre travailler sur le vôtre et de travailler tout au long de votre travail à votre rythme. Vous pouvez me mettre en pause, vous n'avez pas besoin d'écouter ma voix. Il suffit d'aller à votre rythme et d'en profiter. Amusez-vous bien. Et encore une fois, regardez le mien. Si vous êtes coincé avec quelque chose, regardez simplement à l'esprit Voyez comment je le fais et faites correspondre, tracez-le. Ça n'a pas d'importance. Il suffit de passer à travers ça. Apprenez et découvrez les petites choses que je fais parce que c'est toujours des petites choses qui font vraiment la plus grande différence. Et j'essaie garder tout au premier plan de mon esprit, mais il se peut qu'il y ait des choses que je fais que je n' expliquerai pas assez bien. Voyons si j'ai besoin de quoi que ce soit. Je vais juste faire une ligne droite pour eux. Je pensais à ça. Si je voulais passer comme ça tout le long, si je voulais le faire ou juste en ligne droite, je l'ai déjà fait, donc je suppose que je vais le quitter. D'accord. Je pense donc que nous sommes en bonne forme pour le travail de ligne. Nous avons cela, nous avons cette ligne. Mais je ne suis pas sûr de vouloir dessiner ça en noir. En fait, peut-être que je vais le faire. Parce que c'est une ligne assez importante, c'est comme la ligne centrale. Donc, peut-être que je vais juste faire cette seule ligne. Je vais peut-être faire une ligne ici aussi. Et pour s'amuser, vous voyez, c'est peut-être que je ferai quelque chose comme ça. Juste pour s'amuser. Je n'aime pas vraiment ça. Ce qui fait 21 lignes de l'autre côté. Je pense que c'est bien. D'accord. Maintenant, nous cuisinons. Je pense qu' on peut lui donner de la couleur. Donc, lorsque vous êtes satisfait de votre travail de ligne, nous pouvons passer à autre chose. Donnez de la couleur à ce petit gars. J'ai vraiment couru la vie. 9. Blocs de couleurs: Ok, donc allons colorer notre petit gars ici. Je vais me débarrasser de l'esquisse pour l'instant. Nous n'en avons plus besoin. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais le nommer couleur. Et la première chose que je fais toujours, c'est bloquer tout notre ensemble, le tout. Donc, si vous devez faire les petites bosses ici, laissez-moi le faire très rapidement. Alors que j'ai oublié ces petites bosses. Je vais juste faire ces petites bosses. Bon, donc maintenant il a de petites bosses. Donc ce que je fais, c'est que je colorie, couleur des yeux bloque le tout. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que je vais utiliser pour vous débarrasser de l'esquisse ici, il suffit de le minimiser, cacher, de la désélectionner. Tant de mots que je pourrais utiliser. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Je vais utiliser ce genre de violacé. Quelle que soit la couleur, ou, tu sais quoi ? Je ne sais pas pourquoi je suis, je passe tellement de temps à choisir une couleur. Je vais utiliser du vert, des verts, faciles à voir. Et laissez-moi changer mon pinceau pour penser que la lame de beurre est une bonne brosse. À utiliser. Le beurre joue un bon pinceau. Donc maintenant, je vais calquer derrière mon calque de couleur de dessin au trait. Et nous allons passer au bloc de couleurs. Nous ne voulons pas colorer les yeux. Je vais donc faire le tour des yeux avec mon vert. Et le reste, c'est de colorer les lignes. Un autre conseil rapide. La raison pour laquelle je ne fais pas quelque chose appelé couche de référence. Donc, si je voulais l'utiliser comme couche de référence, laissez-moi voir si je peux trouver comment le faire. Je l'oublie toujours comme référence ou comme calque de référence de masque de découpage. Et puis je pense que je peux savoir, d'accord, quelle est la bonne chose. Donc, le problème avec le calque de référence RefSeq va colorer vos lignes pour vous. S'ils n'ont pas de rupture comme celle-ci, comme si tout est solide et connecté, il sera coloré dans vos lignes. Par exemple. Je vais passer sur ma couche de lignes et j'espère que je me souviendrai de m'asseoir pour les supprimer. Si je ferme cela, revenez à ma couche de référence et ne fonctionne toujours pas. C'est donc une raison pour laquelle je ne fais pas couche de référence parce que vous devez toujours vous assurer de tout couvrir et parfois cela peut être ennuyeux. L'autre raison pour laquelle je ne fais pas de couche de référence, laissez-moi enlever ça. La couche de référence est parce que je ne veux pas toujours une couche de référence. On va colorer ça, mais ça va colorer ça. Il va la colorer comme ça. Il ne passera pas en dessous. Donc, si pour une raison quelconque, je veux le changer ou si je veux changer de nez et m'en débarrasser, ça restera ouvert dessous. Je n'aime pas ça. J'aime donc simplement créer un nouveau calque, faire, faire un calque de couleur, puis colorier complètement sous toutes ces lignes. J'aime que ma couleur soit sous le noir. C'est pourquoi je le fais un peu à l'ancienne et juste de la couleur droite à l'intérieur des lignes. Parce que nous finirons par couvrir les lignes de couleur. Nous pourrions nous en débarrasser. Mais d'habitude, je pense juste les colorier alors que je n'aime pas avoir mon art avec des contours noirs. Je l'ai fait pendant des années, des années et des années. Mais surtout parce que je n'ai jamais pensé que je n' avais jamais pensé à y faire face avant un jour. Et j'ai fait une vidéo sur les contours noirs qui ruinent votre art. Et les gens étaient très éveillés. Mais pour les personnes auxquelles il était destiné, cela a été d'une grande aide. Et ils m'ont fait savoir que c'était d'une grande aide. Parce qu'il y a beaucoup de choses que vous ne pensez pas en tant qu'artiste. Il y a beaucoup de méthodes, il y a beaucoup de techniques. Je pense que c'est pourquoi des choses comme ça, ce format et regarder les gens dessiner. Vous pouvez vraiment voir, vous pouvez vraiment prendre beaucoup de ce qui se passe dans esprit de quelqu'un et beaucoup de choses que je fais quand je dessine. Tout d'abord, c'est de mes années et de mes années d' expérience dans la fabrication d'art. Mais c'est aussi en regardant d' autres artistes, en étudiant d'autres artistes. Parce que s'il y avait quelque chose que je ne pouvais pas dessiner ou quelque chose que je devais retracer. Comme parfois, il y a des personnages de dessins animés que je voulais vraiment dessiner. Et j'ai essayé de les dessiner et ils n'ont pas l'air bien. Et parfois, je devais les retracer. Et c'est vraiment bien parce que lorsque vous retracez, votre force de faire les corrections que vous manquez lorsque vous le faites dans votre propre esprit. Parce que parfois on veut que quelque chose ressemble d'une certaine façon, mais il n'y arrivera pas. C'est juste et c'est les petites choses les plus petites. Et parfois, quand on retrace quelque chose, on se rend compte de l' importance du plus petit pourcentage une ligne ou d'une inclinaison ou quelque chose comme ça, on se rend compte à quel point c'est important est et ce que vous réalisez à quel point c'est important. Ensuite, vous l' intégrerez dans votre art. Et je vous ferai savoir quand vous aurez besoin de lever les yeux, vous pouvez simplement aller de l'avant et colorer votre hippocampe. J'espère que vous coloriez les lignes et que vous traînez. Mais une chose, c'est que la plus récente percée que j'ai eue a été de retourner la toile. Et je ne le fais pas vraiment, je n'ai pas à le faire tout le temps maintenant parce que je suis très conscient que lorsque je dessine des personnages qui ont les deux yeux, on peut voir les deux yeux ou on peut voir les deux yeux. Je suis très conscient que mes yeux ne voient pas les choses correctement. Par exemple, en ce moment, probablement. Désolé, je continue de faire tourner ma toile, mais je dois toujours faire tourner la toile. Et je voudrais également m'excuser pour cela. Il y a une personne qui a écrit un commentaire sur ma classe et qui a été bouleversée par le son de mon Apple Pencil qui frappe l'écran. Et je m'en excuse. Mais j'ai aussi l' impression qu'il n'y a vraiment aucun moyen de dessiner sur l'iPad sans que l'iPad n'entre en contact avec l'écran. Je voulais juste dire que je voulais juste exprimer cela. Et je sais que vous comprenez probablement, mais j'ai eu la voix qui m'inquiète. OK. Ce que je disais, c'est que vos yeux ne voient pas ce vert droit vers le bas comme cette caméra le voit. Je vois l'écran. Je vois cet écran sous un angle. Prenez des pauses aquatiques. Cela devrait donc simplement se remplir facilement. Et maintenant, nous avons de la couleur là-bas. Il est vraiment beau, mais il a l'air une sorte d'ocre, en quelque sorte jaunâtre. C'est ce que je ressens. Je vais donc choisir une sorte de couleur jaunâtre. Chaud. Très chaud. Jaune chaud, quelque chose comme ça. Maintenant que nous l'avons supprimé depuis que nous sommes sur notre propre calque, nous pouvons simplement passer à Réglages, Saturation des teintes et effectuer quelques ajustements si nous le voulons. Il suffit de l'amener à un endroit que vous aimez. Peut-être qu'elle est un peu plus sombre. Je pense que c'est bien. Vous pouvez lui faire n'importe quelle couleur que vous voulez. Je vais aller avec cette belle couleur jaune. Bon, allons donc faire les calculs très rapidement. Je vais donc créer un nouveau calque sous le calque de couleur. Celui-ci que j'ai utilisé pour l'intérieur de la bouche et l'un d'entre eux pour la langue. Mais c'est un peu plus sombre qui est un peu à mi-chemin entre le rouge et le rouge grisâtre. C'est donc juste là, en rouge. Et c'est sous notre couche de couleurs. Je vais donc colorer sa petite bouche ici. OK ? Et maintenant, je vais faire une couche au-dessus de ça. Et je vais faire ses dents. Il fait donc 12 pieds. Une dent ici. C'est une dent ici. Cette autre dent a l'air plutôt terrible. Alors les majors leur refont la gomme. J'ai donc créé une nouvelle couche sur le dessus. Et ce sera la solution la plus simple. Juste parce que c'est plus facile. Maintenant, il a ses deux petites dents juste là. Et si vous voulez vraiment lui donner un ton, vous pouvez le faire, le faire au-dessus de cette couche. Sous cette couche. C' est donc juste entre les deux. Vous pouvez utiliser l'un de ces roses. Et vous pouvez simplement leur donner une petite langue mignonne si vous le souhaitez. Ça a l'air plutôt bien. Et je vais juste aller de l'avant et fusionner ces cerceaux. Fusionnez ces calques. Je suppose que je fusionne à la main. Très bien, et sur la même couche, je vais aller avec du blanc. Je vais colorer ses yeux, oups, laissez-moi utiliser un pinceau plus gros. Je vais utiliser un pinceau à graffitis. C'est un peu plus gros. Et je vais colorer ses yeux. Et maintenant, c'est un autre conseil que je fais toujours parce que je n'aime pas ça. Je n'aurais donc qu'à apporter cette sauvegarde de couche. Vous pouvez le garder invisible. Mais je vais appuyer sur le calque de couleur, sélectionner. Et puis je vais passer à cette couche où nous avons tous les détails. Ainsi, cette forme est toujours sélectionnée, le jaune est toujours sélectionné. Donc maintenant, je vais juste glisser trois doigts et je vais couper et ça nettoie tout autour de cette zone. Nous avons donc nos lignes et nous allons juste les colorer. J'aime faire le sélecteur de couleurs sur n'importe quelle couleur que j'aime faire du corps pour le rendre un peu plus sombre comme ça. Et j'aime verrouiller notre couche de ligne, Alpha Lock. Et puis j'ai un pinceau graphique. Et juste au cas où vous ne verriez pas ce que je faisais, j'ai tapé sur le calque de ligne et c'est un verrou alpha. Quand elle est cochée, cela signifie que votre ligne est verrouillée alpha. Vous verrez cette marque de damier. Cela signifie que vous pouvez colorer et qu'il ne s'agira que de tout ce qui est verrouillé par Alpha. En ce moment, les lignes sont verrouillées en Alpha. Il ne va donc que dessiner dans les lignes. Si le corps était verrouillé en alpha et ne tirera que sur le corps. J'ai réalisé que j'y suis allé, je suis passé assez vite. Nous allons donc colorer nos lignes à la couleur que nous avions. Assurez-vous que nous sommes sur notre couche Alpha Locked Line. Et je ne colore généralement pas cette ligne le haut de la bouche ou le bas. Je vais donc sauter ça. Je ne pense pas que nous ayons besoin de colorier dans la narine, mais ce sont peut-être les lignes que je vais colorer. Je vais sauter les yeux. Sauf celui-là. Celui-là, je vais colorer. Celui-là, je vais colorer. Ainsi, cela permet de garder tout ce attire votre attention directement sur les yeux. Et agrandissez votre pinceau . Il suffit de colorier le reste de ces lignes noires. Ça a l'air bien. Si c'est un bon endroit pour s'arrêter pour l'instant. 10. Détails et marquages: Très bien, amusez-vous à colorier dans ses petits détails. C'est donc une autre chose qui peut être très difficile, mais l'argent réel ne fait que comprendre. Laissez-nous le simplifier. Que voyez-vous ? Nous avons le jaune, nous avons déjà la base. Il y a un beau violet ici. Il y a toutes ces petites taches brun foncé qui sont vraiment, vraiment belles. Vous avez de plus grandes taches brunes ici. Thin est un peu bleuté. Ce sont donc toutes les choses avec lesquelles nous pouvons travailler et toutes les choses que nous devons comprendre. Donc d'abord, je vais commencer par ces spécifications brunes qui lui descendent en quelque sorte dans le dos. Je vais donc choisir ce genre de couleur marron clair. C'est sombre. Mais comme on le rend amusant dans la lumière, alors je vais juste le garder gentil et léger. Et j'utiliserai mon pinceau maître de croquis. Il a l'air plutôt bien. Donc ce n'est pas le cas, il n'est pas trop sombre. C'est donc ma version du masque de détourage. Si vous savez quoi, comment utiliser le masque de détourage. Mais ce que je fais, c'est moi, le calque de couleur , que je vais taper dessus, sélectionner, puis je vais créer un nouveau calque ici. Maintenant, le jaune est toujours sélectionné. peu comme un verrou alpha. Il ne sera coloré que sur le jaune. C'est vraiment joli. Je vais donc nommer ce détail de calque un. Bon, il a donc ces taches sombres ici. Et je vais les interpréter, les interpréter. Je vais faire ce pinceau. J'utilise le pinceau maître d'esquisse. Je vais le rendre assez grand. Et je vais juste faire ces petites rayures ici. Et je vais les rendre plus petits au fur mesure qu'ils baissent. Nous avons donc quelques petites rayures là-bas. C'est donc assez proche. Des petits détails intéressants. Et si vous le souhaitez, vous pouvez, vous savez, vous pouvez toujours en ajouter plus, vous pouvez toujours en ajouter ici. Quoi que vous aimiez faire. Je pense que c'est plutôt joli tel quel. Maintenant, il a tous ces petits points, toutes ces petites spécifications. Cela me fait penser à une neige enfoncée. Donc, si vous êtes favorable, vous pouvez descendre sur la neige enfoncée ici. Et nous ne voulons pas qu'ils soient trop grands ou trop petits. Nous allons donc vérifier la taille. Cette taille est plutôt bonne. C'est donc de 20 à 25 ans. 25. Maintenant, je vais juste faire de la neige sur son corps. Et ici, peut-être un peu sur son nez. Je pense que ça a l'air bien. Donc ils ne sont pas exactement, exactement mouchetés comme il est, mais c'est assez proche. Et je pense que c'est suffisant pour ce dont j'ai besoin. La prochaine chose que je veux faire est d'essayer d'obtenir un peu de ce joli lilas, violet vif. Comme vous pouvez le voir, il y a des lignes ici, donc seul le jaune est toujours sélectionné. Je vais donc créer un nouveau calque entre les détails une et entre deux couleurs. Donc juste au-dessus de la couleur. Je vais donc créer un nouveau calque sous les détails parce que je veux qu'il soit sous nos taches. Et puis je veux choisir un joli violet, une belle couleur violet clair. Je pense que c'est plutôt bien. C'est un bon match. Et c'est là que c'est délicat. Mais je pense que je vais utiliser mon aérographe. Il est un peu un patch ici, un patch ici, un patch ici. Je pense donc qu'il pourrait être agréable de simplement faire de l'aérographe, aller à notre brosse douce, réduire l'opacité à environ 40 pour cent et ne doit pas être aussi grande. Je vais le mettre comme 17, 16, 17. Nous sommes donc sur notre nouvelle couche. Et maintenant, voyons à quoi ça ressemble. Une sorte de tibia Airbus ou ces taches de violet sont et son corps. Je pense que c'est plutôt joli. Donc, il y en a d'autres ici. On va donc en faire un peu ici. Nous allons en faire un peu ici. Je le fais dans ce joli groupe. Violet, jaune, violet, jaune. Peut-être un peu ici. Et peut-être un peu sur son nez. Ça a l'air bien. Et peut-être même un peu autour de son œil. Peut-être que même autour de l'œil va le rendre un peu plus sombre. Si vous voulez en retirer un peu, vous pouvez toujours utiliser la gomme à effacer. Vous pouvez également utiliser la gomme comme aérographe. Vous pouvez même simplement effacer un peu plus loin. Vous pouvez donc y arriver comme je pense que j'aime ça. Et un autre conseil, n' hésitez pas à ajuster la couleur. Je vais donc l'enlever si j'ai fait l'outil de sélection pour qu'il ne soit plus sélectionné. Nous avons donc nos coordonnées ici. Et maintenant, nous allons appeler ce détail, nous appellerons ce lilas. Bien que vous souhaitiez peut-être modifier la couleur, la teinte, la saturation. Peut-être comme une couleur différente. Joli bleu, bleu est joli, verdâtre. Beaucoup d'options. Et c'était plus sombre ou plus léger. Et on peut le rendre blanc. Pourquoi ça a l'air beau aussi. Je vais donc retourner à mon lilas. Bon, donc, jusqu'à présent, c'est bon. J'aime vraiment ce que ça ressemble. Je veux juste ajouter quelques petits détails que je revienne à mon brun. Assurez-vous que je suis sur ce calque de détails. Retournez au Sketch Master 2. Et ce sont une sorte d'EPA a de belles petites taches sombres sur son visage. Je vais juste lui donner quelques petites taches sur son visage. C'est un peu trop. Juste un petit aperçu des spécifications ici. Et peut-être quelques uns ici. Juste pour vraiment leur donner des taches de rousseur par son visage. Je pense que c'est bien. Et vous savez quoi, nous ajouterons, je vais utiliser le maître d' esquisse, ce qui est beaucoup plus épais. Et peut-être juste ajouter quelques petites touches de brun ici aussi . Je pense que c'est joli. Et bien sûr, vous pouvez toujours les étendre. phénomènes « on-off » comme ceux-ci. Vous pouvez toujours faire ces petits tronçons. Mais je pense que j'aime juste, j'aime cette belle couleur qu'il a ici. Ensuite, ajoutons quelques ombres à notre petit gars. Et la façon dont j'aime ajouter de l'ombre, c'est que je vais ajouter un calque au-dessus des deux détails. Donc, en plus des détails, je vais en faire un calque multiplié. Je vais donc taper une petite lettre ici , puis la faire passer pour la multiplier. Et j'aime utiliser un peu comme une couleur rouge orangé. Et j'utiliserai un pinceau à graffitis et je vais baisser la couche à 20 %, voir à quoi ça ressemble. C'est plutôt bien. Peut-être même un peu moins. Peut-être 14 %. Et nous allons appuyer sur notre calque de couleurs, sélectionner. Et nous allons y revenir, cette nouvelle couche de multiplication. C'est plutôt bien. Donc maintenant, nous allons simplement ajouter quelques ombres qui rendront le pinceau un peu plus petit. Et je leur demanderai des ombres, au fond de tout. C'est donc presque comme la lumière descendait du haut. Nous allons donc ajouter de l'ombre ici. Nous allons ajouter une ombre ici. C'est un peu comme faire foncer cette jolie ordure. On va colorer ça parce que c'est à l'arrière. La même chose avec cette narine qui se trouve à l'arrière vous appellera ainsi. Cela lui donne un peu de profondeur. Nous pourrions donc simplement colorier. Suivez cette ligne, je pense. Et la raison pour laquelle je crée un nouveau calque et que j'abaisse l' opacité de la couche. De cette façon, nous pouvons colorer l'ombre et elle ne continue pas de devenir plus sombre et plus sombre. Et peut-être qu'on va juste colorer tout ça. Comme vous pouvez le voir, je le dessine comme si c' était toujours des essais et des erreurs quand je dessine. Maintenant, je vais juste faire des écureuils ici. Comme ça. Et je vais dire que tout ça sombre parce que c'est à l'intérieur. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais juste faire une autre petite ligne d'ombre l'arrière ici. Et je pense que nous aurons peut-être besoin de certaines de ces ombres. Je vais donc réduire l' opacité à 35 %. Et je vais juste trouver où nous étions. Très légèrement. Je pense que ça me plaît beaucoup mieux. Il est légèrement dans les pinceaux maintenant léger. Et nous allons juste faire quelques lignes. Je vais faire quelques files d'attente ici aussi. Je pense que ça a l'air bien. L'abaissement de l'opacité aide vraiment parce que cela l' empêche d'être trop gênant. C'est joli. Donc, la seule chose que je veux faire, c'est de faire quelques lignes ici. Nous allons donc utiliser notre gomme et nous utiliserons Sketch master 2. Et nous utiliserons cela comme une gomme à effacer. Voyez donc comment ces lignes sont un peu plus légères. Je veux juste y parler un peu. Donc j'utilise juste cette gomme, fais juste passer ces lignes. Même ici, à quelques lignes de passage. Et je suis en quelque sorte aligné avec ces petits pions. C'est un moyen facile de vous dire où se trouvent les lignes. Et je ne suis même pas dérangé s'ils s'alignent complètement parce que c'est juste pour donner l' illusion de ces côtes. Je ferai la même chose ici. Je vais juste utiliser ces petits pions et faire ces lignes. Et je ferai la même chose de l'autre côté. Ceux-ci, faites passer ces petites lignes. Et tout cela est très, très lâche. Vous pouvez voir que je n'essaie pas vraiment être trop clinique. J'utilise juste ce que nous avons dessiné. C'est un peu comme un modèle pour nous ajouter ces petites lignes. Et il y a beaucoup d' endroits où vous pouvez aller. Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit exactement comme ce que je fais. Mais j'espère que vous comprenez pourquoi je fais certaines choses. C'est donc notre couche d'ombre. Je vais juste renommer cette ombre. Une autre astuce intéressante que vous pouvez faire avec le calque d'ombre , la saturation des teintes et vous pouvez modifier la température de l'ombre. Vous en trouverez peut-être un qui vous plaira beaucoup mieux. Comme je pense que je pense que ça a l'air bien. Je vais le rendre un peu plus saturé. Ça a l'air bien. Et n'oubliez pas que si vous voulez faire plus d'ombres, vous devez ensuite entrer dans la couche multiple, 14%. Vous devez donc l'amener jusqu' au bout, puis le mettre à normale et ensuite faire correspondre cette couleur. Utilisez cette couleur. Ainsi, une fois que vous avez cette couleur, vous pouvez la transformer en calque multiplié, puis revenir à 14 %. De cette façon, cela n'affectera pas, ne changera pas vos ombres. Vous pouvez toujours faire correspondre vos ombres. 11. Points de lumière et détails finaux: Ok, donc on est presque à la maison. Amusez-vous bien à finir ce petit gars. Il a donc besoin d'un I. Alors voyons ce que nous avons fait pour notre croquis. Nous pouvons donc souhaiter le croquis. Et vous pouvez toujours y arriver. Je vais passer au-dessus de ces petits détails. Le petit, permettez-moi de clarifier ici, mais la couche avec les yeux et la bouche doit juste dépasser ce blanc. Et en fait, nous allons en faire un autre, y ferons un autre détail aussi. Donc, d'abord on ralentit, je suis vraiment excité et je fais des yeux. Il apporte vraiment la vie du personnage. Et nous travaillons depuis longtemps sur ce petit gars. Alors, quelle couleur voulez-vous faire les yeux ? Voulez-vous le rendre brun ? Voyons à quoi ça ressemble. On va utiliser, je vais utiliser une lame de beurre pour ça. On le rend donc un peu plus grand. Donc on a du brun partout où tu veux qu'il le fasse regarder ? Je pense que c'est joli. Il peut toujours être noir. noir. J'ai l'air bien aussi. OK. Je vais donc le garder noir et c'est peu près là que c' était dans le croquis. Maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus de ça. Je vais m'en tenir au noir. Et je vais utiliser l'ombre. L'ombre 30 est doit être juste un pinceau à graffiti, mais à 30 % d'opacité. Et pour l'essentiel, je veux juste faire une petite ombre comme ça. Donc, juste une petite ombre de ce cil. Cela donne juste un peu de caractère à l' œil. Et passons un peu l'ombre à l' œil. Je vais donc descendre là où se trouve le blanc de l'œil. Je vais juste faire ces yeux, bouche. C'est ce que je vais nommer cette couche. Je vais donc verrouiller les yeux et la bouche Alpha. Et puis je vais aller à Nous pourrons commencer par le blanc. Couleur choisie en blanc. Mais maintenant, je vais passer à une sorte de jaunâtre et juste un peu comme une version plus foncée de la couleur jaunâtre blanchâtre. Il n'est pas nécessaire d'être super, super spécifique, juste hors de blanc et plutôt chaud. Maintenant, je suis de retour à l'aérographe. Très faible opacité car l'aérographe est un peu dur. Et je veux juste doucement. l'ombre dans ce petit peu. Il n'en a pas trop besoin. Et je fais ça juste sur le blanc de l'œil. Nous devons recommencer. Vous pouvez simplement coder tout ça à nouveau. Et vous pouvez recommencer. Et je vais juste faire un autre laissez-passer. Je vais le rendre un peu plus sombre. Et puis je vais juste faire une ombre un peu plus sombre sur le dessus. On y va. Ça a l'air bien. Je pense que tout semble plutôt bien. Alors maintenant, le petit détail suivant, je pense que je le suis, je veux le faire. Je vais le faire par-dessus le calque d'ombre. Et je veux juste mettre un peu de ces petits reflets blancs. Essayons donc d'ajouter ou d'en faire un Ajouter un calque. Et je vais juste le nommer en surbrillance. Bon, alors qu'est-ce qu' un calque ajouté ? Et je vais utiliser, je pense que je vais utiliser ce lilas, ce lilas léger, je vais le rendre un peu plus léger. Et peut-être que je vais utiliser un aérographe doux et je vais le rendre vraiment petit. Et je veux juste ajouter certains de ces éclats de lumière c, d'autres ces petits éclats de lumière ne voulaient pas voir si je peux en ajouter quelques-uns. Écrivez peut-être les petits pions. Peut-être le rendre un peu plus petit. Et juste un peu blanc. Peut-être en traversant là où nous avons effacé avant. Peut-être des petits pops blancs à la fin. Juste de petits éclats de lumière là où se trouvent ces petits boutons. Je pense que c'est plutôt sympa. Et il ne faut pas toujours que ce soit super parfait. C'est comme si c'était ces petites choses que vous remarquerez que vous ne savez même pas que vous remarquez que ce sont des détails. Et ils lui donnent juste beaucoup de caractère, même ici. Tout comme un motif vraiment sympa que je trouve vraiment cool. J'aime bien ces petits plus lumineux. Ils sont en quelque sorte au centre. Ajoutez de l'air entre ces zones sombres. Et il y a un peu de lumière là. Quelques lignes ici. Peut-être. Voyons ce qu'il y a un peu d'autre ici. Et je vais faire le plus petit peu au-dessus, c'est que j' écris ici un petit peu juste là. Ça a l'air bien. Peut-être un peu ici. sait. Un peu ici, sur la narine. Et peu importe ce que nous allons mettre un peu ici dans les deux premiers. Juste pour s'amuser. Des petits points ici, on descend un peu à partir de là. C'est joli. Très content de ce petit gars. Je ne voulais pas mettre un peu de bleu. On peut soit faire du bleu, soit on peut faire une sorte de violacé. On va peut-être changer ça un peu plus bleu. Et voyons à quoi ça ressemble. Peut-être que je vais utiliser, nous devrions changer la couleur ici où se trouve le lilas. Je vais donc sélectionner la couleur. Et puis je vais passer à la couche lilas et à la brosse douce. Et je veux juste pousser ça avec ce bleu est bleuté. Voyons à quoi ça ressemble. Je ne savais pas si j' allais utiliser le lilas. Mais c'est un peu ce genre de bleu, plus bleu. Donc, nous allons juste ajouter un beau bleu, peut-être que comme un peu le change un peu. C'est bien. Donc, nous sommes tous prêts avec ça. Et je pense que je vais utiliser cette même couleur. Je vais aller sur notre couche de lignes. Encore verrouillé alpha. Et je vais juste la colorer de la même couleur. Et rendre cette ligne invisible en la colorant de la même couleur. Et maintenant, je vais le rendre un peu plus léger. Et je vais revenir à notre couche de points forts. Et je pense que je vais utiliser Sketch Master et je vais le rendre assez petit, peut-être vers 12 ans. Et je veux juste ajouter quelques petites ampoules ici. Voyons donc à quoi ça ressemble. Je fais donc ces petites lignes blanches pour peu plus minces. J'utilise juste la publicité pour que vous puissiez certainement les voir. Ils sont un peu plus légers ici en bas. Je vais donc juste faire ces petites taches blanches en bas. Et on y va. J'aime bien ça. OK. Et maintenant si vous voulez faire des choses supplémentaires, vous pouvez changer la couleur. Vous voulez peut-être. Vous pouvez expérimenter la couleur de l'arrière-plan. C'est en fait une belle couleur pour lui. Une chose que j'ai remarquée, c'est que je n' aime pas vraiment ce jaune ici. Je vais prendre ce brun. Je vais aller sur notre couche de lignes. Et je vais utiliser la brosse douce jusqu'en haut. Et je suis juste une sorte de couleur dans ce marron. Et c'est en fait quelque chose que vous pouvez faire tout au long de votre travail. Comme par exemple ici, je peux choisir ce violet et simplement aérographier la ligne. Parce que vous n'avez pas vraiment besoin que ce soit différent. Même ici. Je peux en quelque sorte simplement brosser les cheveux là-dedans. La même chose ici. Je peux prendre cette couleur et je peux en quelque sorte l'aérographe et cette ligne. Et c'est vraiment génial d' expérimenter parce que vous n'en avez pas vraiment besoin, vous n'avez pas vraiment besoin de ce plan. C'est joli parce qu'il sert définitivement un but, mais vous n'avez pas besoin de toujours le voir. Essayez donc définitivement de l' éclaircir à certains endroits, l' assimilant un peu à d'autres endroits. Mais c'est aussi bien. C'est bien ici parce que vous avez besoin de cette séparation. Vous voulez toujours avoir ceci, ces détails. Même celui-là, je peux l' alléger un peu. Ce ne sont donc que des petits conseils subtils que j'aime faire. Il suffit de l'alléger. Et c'est presque qu'ils fondent un peu. Et juste fondre. Ce n'est pas un peu loin. Je l'aime bien pour le détail, mais il n'a pas besoin d'être aussi sombre. Il faut donc trouver où, trouver où ça te plait. Mais dernier point mais non le moindre, nous allons monter au blanc où nous avons fait notre petite dent, sa petite dent. Nous allons donc ajouter du blanc. Nous utiliserons à nouveau le blanc et nous utiliserons Shadow 30. Et peut-être ajouterons-nous l'ombre au sommet. Nous allons donc ajouter une ombre en haut ou non une ombre, une petite source de lumière en haut. Donc, le genre de passe, c'est que j'aime ça. Et ensuite, nous allons passer pour changer la lame de beurre. Il suffit d'avoir un pinceau blanc solide. Et ensuite, nous ajouterons, c' est qu'il sera mis en évidence ici. Je pense qu'il a fière allure. Et je vais prendre l'Air Pro. Je vais prendre la couleur de fond que vous avez choisie. Maintenant, je suis sur le même calque d'arrière-plan. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de ça. Je vais utiliser la sélection. Ce sont vos sections. C'est exactement ce que je fais pour m'amuser, à peu près. J'utilise donc l'outil de sélection rectangulaire. Et je viens de faire un rectangle ici. Et je vais juste rendre ça un peu plus sombre. Et je vais remplir ça. Et maintenant, je vais passer aux ajustements et flou guassien et juste faire un joli petit dégradé là-bas. Je vais choisir cette couleur foncée. Et je fusionne ces deux-là. Et on s'en débarrasse. Nous n'en avons plus besoin. Je vais prendre toutes les couches que nous utilisons. Je vais écrire un balayage sur le centre commercial et frapper Group. Je suis une étiquette qui groupe l'hippocampe. Nous pouvons donc maintenant déplacer notre hippocampe, un mouvement vers le milieu. Je vais donc choisir cette couleur plus foncée. Je vais le rendre un peu plus sombre. Et j'utiliserai mon aérographe doux. Et je vais juste faire une jolie petite boucle. Et puis je le fais juste. Je ne sais pas ce que j'ai fait ni comment faire disparaître ça. Je vais donc revenir à une brosse douce. Et je vais juste faire un bon petit peu au milieu. Je vais le rendre un peu plus sombre. Je vais choisir cette couleur jaune. Je vais utiliser le crayon Procreate. 12. Merci !: Très bien, les gars. Merci beaucoup. J'espère que vous avez passé un bon moment à faire votre hippocampe. J'ai vraiment passé un bon moment le créer et j' adore parler et expliquer ce que je fais, pourquoi je le fais. J'espère que cela fonctionne pour vous. J'espère que vous apprendrez. Vous avez pris quelques trucs et astuces. J'ai essayé d' en inclure autant que possible, autant que possible. Mon cerveau va juste 1000 km à la minute, je ne veux pas oui. C'est une phrase. Je ne pense pas que ce soit un endroit, mais c'est comme ça que pense mon esprit. Et je fais des erreurs quand je dessine. Ce n'est pas comme si je ne pouvais pas vraiment traverser les choses et les faire simplement être parfaites. Je dois expérimenter. Je dois faire des erreurs. Et vous devriez être d'accord pour faire des erreurs et expérimenter parce que c'est une grande partie du processus artistique. C'est une grande partie de ce qui fait que vous êtes génial. Et c'est une grande partie de la façon dont vous grandissez et de la façon dont vous vous améliorez lorsque vous pouvez reconnaître les problèmes et reconnaître qu' il y a des choses à changer et des choses que vous devez changer, Et peut-être qu'il y a des choses que vous voulez garder. C'est donc de ça qu'il s'agit de ce voyage, c'est le but de mon voyage. Et je suis content que vous soyez avec moi et je peux partager certains de mes trucs et astuces sur votre parcours artistique et que nous puissions faire de l'art ensemble. J'espère que c'est logique. C'est un peu logique dans mon esprit. Mais parfois, je suis un peu trop excité et les choses commencent à couler de ma bouche. Mais de toute façon, je voulais juste vous remercier. Je vous apprécie. J'apprécie votre temps et j' apprécie que vous partagiez votre temps avec moi. N'hésitez pas à le partager sur les réseaux sociaux et à me taguer sans drogue. Dave, sur Instagram. Suivez-moi sur YouTube. Je fais des tutoriels gratuits sur YouTube. Je fais beaucoup de petites vidéos courtes. J'ai travaillé avec d'autres programmes, comme ça. Je ne le fais pas, je fais beaucoup sur YouTube et YouTube est en croissance, donc je suis vraiment content de ça et vraiment content que les gens le prennent. Assurez-vous de vous abonner sur YouTube et de toucher la cloche. Vous serez donc averti lorsque j'aurai une autre vidéo. Je fais beaucoup de vies, peut-être quatre ou cinq fois par semaine. Ils seraient donc vraiment géniaux de vous voir pendant l'une de mes vidéos en direct ne vous verront pas, mais communiquez, communiquez avec vous pendant l'une de mes vidéos de vie, je suis sur tiktok. Si vous êtes sur Tiktok, ajoutez-moi, j'adore voir ce que vous faites. Facebook, j'ai un groupe Facebook, procrée des tutoriels et des conseils. Le groupe compte environ 30 000 membres, ce qui est incroyable. Je n'ai jamais pensé que ça deviendrait aussi gros. Et encore une chose, assurez-vous de jeter un coup d'œil à mes pinceaux et à pinceaux sur la route des gommes. Il suffit d'aller sur Dave.com sans drogue et de cliquer sur Pinceaux. Vous verrez toutes sortes de pinceaux et de pinceaux tampons. Des trucs vraiment amusants. Et j'ai des tutoriels spécifiques sur YouTube, alors n'oubliez pas de les consulter. Je pense qu'ils sont vraiment amusants et vraiment toujours un plaisir.