Dessiner des animaux : les bases de la conception de personnages

1. Introduction: Hé les gars, je m'appelle Dave Reed. Je vis à Brooklyn, New York, avec ma copine et notre chat, Athena. Et s'il y a une chose que j'ai vraiment, vraiment aimé dessiner des animaux. Donc, si vous êtes ici pour mon Instagram, alors vous avez déjà vu mon travail que j'aimais dessiner avec un fond beige et je fais mes croquis avec un pinceau rouge. J' ai dessiné toute ma vie. Je suis allé à l'Art College à New York. Je suis allé à la SVA School of Visual Arts en tant que major d'illustration. Et je dirais que ces quatre ou cinq dernières années, je me suis concentré sur l'illustration de livres pour enfants, juste donner vie aux histoires des gens. Et j'adore ça. La raison pour laquelle je voulais faire ce cours est parce que j'aime partager mes connaissances et j'aime partager tout ce que je sais sur l'art afin que je puisse vous aider à offrir artiste, juste aller mieux. On veut tous aller mieux. Et je m'amuse vraiment et je fais des tutoriels, et je suis vraiment excité d'enseigner ce cours. Je vais vous montrer comment prendre n'importe quel animal que vous voyez, le réduire à des formes simples, faciles à dessiner. Et avec cela, vous pouvez construire et ensuite vous pouvez dessiner n'importe quel animal que vous voulez dessiner. Bien sûr, j'aimerais rendre mes animaux vraiment mignons. Tu n'es pas obligé, tu peux faire ce que tu veux. C' est la partie amusante de toute cette histoire d'art et toute cette chose subjective est que vous pouvez transformer ces animaux en où vous voulez. Tu peux utiliser ce que je vais t'apprendre avec n'importe quoi. Vous pouvez l'utiliser avec des œuvres d'art industrielles, vous pouvez le faire avec des arbres, des plantes, des gens. Ça n'a pas d'importance. Tout se décompose en formes simples que vous pouvez ensuite construire sur le dessus et ensuite créer l'art merveilleux que vous voulez créer. Donc, personnellement, je fais la plupart de mes œuvres d'art pour l'illustration de livres pour enfants. Mais quand vous dessinez des animaux, vous pouvez les utiliser pour des cartes de vœux, pour des animations 3D, des dessins animés, des films, tout le monde aime les animaux Disney. Les animaux sont un pari sûr. Et si vous allez être n'importe quelle sorte d'illustrateur ou n'importe quelle sorte d'artiste à quelque titre que ce soit. Il est essentiel que vous sachiez dessiner des animaux. Donc je vais rendre ça très facile et très simple. Donc, peu importe si vous êtes un débutant ou si vous dessinez depuis toujours comme moi, quiconque veut savoir comment mieux dessiner les animaux et juste avoir une base sur la façon de former des animaux à partir de zéro. C' est votre classe. Donc, encore une fois, j'apprécie vraiment que vous lisiez ma vidéo ou au moins économiquement intro. N' oubliez pas de vous amuser. Tout ça, c'est de s'amuser et vous allez créer un meilleur art quand vous vous amuserez. Je ne vais pas te tester. Je ne vais pas te juger. Tout ce que je vais faire, c'est t'aider à mieux dessiner des animaux, parce que c'est ce que je fais et c'est ce que je veux voir. Tu fais mieux que maintenant. Et oui. Parfois, j'y suis allé, je parle trop, alors commençons. La première chose est de choisir références et de les amener dans votre iPad, dans la vaisselle, co-créer, dans la procréation, afin que nous puissions commencer à dessiner. Faisons un dessin. 2. Pour commencer: D' abord, choisir des références. Maintenant, la bonne chose à propos de trouver des références est que vous avez le meilleur outil jamais utilisé pour trouver des références et que vous êtes déjà un éditeur pro. Bien. Oh, téléphone portable. On a Pinterest. Instagram personnellement, j'utilise Instagram. Il vous suffit de trouver vos références et de les envoyer à votre iPad ou où vous pouvez les rechercher directement sur votre iPad. Et avez la référence que vous voulez utiliser. On va procréer. Et on va ouvrir une nouvelle toile. J' aime utiliser 3 mille pixels par 3 mille pixels fonctionne vraiment bien pour télécharger sur Instagram. Et l'une des choses que je préfère est d'avoir une toile blanche, j'aimerais changer ma toile en gris. Un peu plus facile sur les yeux. Ok, donc ce qu'on veut faire, c'est aller à la petite clé, insérer une photo récente. Et puis nous allons trouver notre photo que nous venons de mettre sur l'iPad. Et je vais aller dans le coin et le rétrécir un peu. Et je vais le mettre juste ici au milieu. Donc pour ces deux pingouins, celui-ci ne fait même pas attention. Donc on ne va pas s'inquiéter pour lui. Ce type est prêt à être dessiné. Il pose des forêts, donc c'est celui qu'on va utiliser. Donc je vais aller à ce petit outil de sélection ici. Je vais le mettre sur un rectangle. Et je vais juste dessiner, faire un carré autour de lui, un carré de sélection. Et puis je vais juste l'inverser. Je vais faire les trois balayages vers le bas, ce qui fait apparaître mes petites options ici. Et puis je vais juste frapper coupée. Donc seulement notre petit pingouin, nos petits pingouins héros ici. Maintenant, nous avons notre toile, nous avons notre petit pingouin. Et je vais le déplacer sur le côté de la toile. Ok, alors maintenant nous avons notre pingouin. Je vais juste faire une nouvelle couche au-dessus de ce pingouin et nous sommes prêts à dessiner. Personnellement, je préfère esquisser en rouge. Et je vais utiliser le maître de croquis pour que j'ai tous mes pinceaux disponibles là-bas gratuitement. Tout ce qu'ils sont sont peaufinés pinceaux de procréation. Juste pour qu'ils fonctionnent pour moi, mais vous pouvez télécharger tous mes pinceaux gratuitement. De cette façon, nous pouvons utiliser exactement les mêmes brosses. Ok, donc on a notre pingouin. Nous avons notre couche blanche au-dessus du pingouin. Et nous avons aussi notre maître de croquis au pinceau. Alors maintenant, nous sommes tous prêts à commencer. Son croquis vraiment, vraiment, vraiment rugueux, des formes simples et des formes pour commencer à dessiner ce petit pote de pingouin. Et sinon avait petit pote de pingouin. 3. Formes et formes simples: Ok, des formes simples. Alors qu'est-ce que je veux dire quand je dis que des formes simples peuvent se débarrasser de cela. Ok, donc nous avons une pang quand nous avons notre couche au-dessus, nous avons notre maître de croquis de pinceau à. Tout d'abord, je vais vous montrer ce que je veux dire par des formes simples. D' accord, je vais utiliser, j'utiliserai une belle orange. Je me sens, je me sens orange. Ok, donc quand je regarde ce pingouin, la première chose que je fais toujours est de faire un cercle pour la tête. Donc c'est une sorte de ma base. C' est de là que je commence tout, c'est ce cercle. D' ici. Il a une courbe. Cette courbe là. Ça va se courber. Leur corps est comme une petite torpille. peu près, son corps. Quand je regarde ces assez simples. Ce qui est important ici, c'est que vous devez penser que tout est comme une forme 3D. Donc sa nageoire ici, c'est comme une, presque comme une tranche de pizza. Comme penser à ses nageoires, c'est comme des tranches de pizza. Vous ne pouvez pas voir l'autre côté de celui-ci. C' est pour ça que ça se détache comme ça. Celui-ci, vous pouvez en quelque sorte le voir. Donc tu fais une sorte de ligne là. Vous faites cette tranche de pizza est VDS ou presque comme des petits carrés, sorta comme ça. Puis il a son bec qui sort. Donc, à peu près, c'est la forme que nous allons chercher. Donc c'est ce que nous allons faire. C' est à peu près la base de ce que ce pingouin est. Tout ce qu'on peut construire. Ce serait comme le plan. D' accord, donc je vais éclaircir ça. Je vais emmener mon maître de croquis rouge pour brosser. Et je m'assure toujours d'être sur la bonne couche. Ok, donc je vais juste donner un nom à ça. Il est également très bon de nommer vos couches car une fois que vous commencez à travailler avec beaucoup de couches, cela peut devenir très déroutant. Des formes simples, OK ? Comme je l'ai dit, je commence toujours par ce cercle. Comme ça. Ma brosse agréable et épaisse à cela m'empêche d'essayer d'entrer dans trop de détails. Donc ça m'aide à rester simple. Donc il a ces courbes qui se détachent du côté, un peu comme ça. Et il a ce gros corps de torpille. C' est un peu de Kilter, mais à peu près comme ça. Et tout ce que nous voulons regarder, c'est. Si le sommet de son corps est là et que sa nageoire est en bas. Donc tu veux juste faire correspondre ça, tu sais, à peu près la même distance. Comme si tu ne voulais pas le mettre trop loin ici, tu veux le mettre trop loin, en quelque sorte au milieu. Donc on va juste faire la forme comme ça. Et l'autre que nous voulons faire passer. Alors on va faire notre petit morceau de pizza. Donc la première chose que je peux voir, et je regarde toujours ça quand je fais mes croquis. La première chose que je vois, c'est que j'ai fait cette nageoire trop petite. Donc et, en fait, son corps est trop petit aussi, parce que son corps est un peu comme le fond de sa nageoire. Mais ici, c'est juste qu'il a l'air un peu trop court. Comme si on regarde sa taille, je l'ai fait un peu court. Donc tout ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon petit outil Select et aller à main levée. Je vais prendre ce côté. Je vais prendre le côté de son corps. Il suffit de les étirer un peu. Ça a l'air un peu mieux. Il voit qu'il est gentil et grand. Donc depuis que je l'ai fait, je vais faire la même chose quand je vais attraper mon outil de sélection, main libre. On va prendre cette nageoire. Tu sais quoi ? Je prendrai toute la partie inférieure du corps et je la ramènerai. Et comme je l'ai déjà dit, maintenant que c'est flipper est un peu bas, je vais reprendre sélectionner à nouveau et juste le ramener et le rendre un peu plus grand. Ok, donc c'est un peu plus ça a l'air juste un peu plus, plus proportionné à moi. Laisse-moi finir cette petite tranche de pizza là-bas. Ok, donc maintenant nous avons des pieds dont elle est assez plate et un peu carrée et petite pizza ish, mais un peu carrée. Donc ils sont à peu près comme ça. Donc, vous pouvez juste y penser en 3D, une sorte d'aspect 3D. Donc, 0 m s'écartent, un peu comme ça. Je peux apporter le mien en fait, je peux apporter le mien un peu parce que ses pieds commencent en quelque sorte et ensuite sortent comme ça. Ok, alors maintenant ce qu'on va faire son petit bec. Et on va le faire simple pour l'instant, juste pour qu'on sache où c'est. On a ce petit i ici. Donc on va juste faire un petit cercle juste pour marquer où je pourrais être le sien, on y arrivera plus tard. Mais maintenant, nous avons une assez bonne base. 2r, 2R pingouins. 4. Croquis: Maintenant que nous avons nos formes de base, nous pouvons tout rassembler et ajouter un peu plus de détails à notre croquis. Ok, donc nous avons nos formes de base vers le bas. Donc ça va nous aider beaucoup. Ce sera notre premier plan de groupe pour tout ce que nous faisons. Aller de l'avant. Je vais te montrer quelques conseils, juste des choses à chercher quand tu es, quand tu regardes un animal. Alors essayez juste de voir les courbes de l'animal. Donc on l'a fait, donc on a une courbe ici pour sa tête. Et puis vous pouvez voir que nous avons cette courbe ici pour le bec, où elle arrive à un point là, sorte de courbes autour d'un peu. Et puis vous avez cette courbe qui se fond à cela, que nous avons dessinée auparavant. Nous avons ce petit, ce petit peu avant. Donc, vous voulez simplement tout faire avec, avec, avec, avec des formes. Tu ne veux pas, tu ne veux pas, n'essaie pas d'aimer dessiner tous les petits détails en ce moment. Lorsque vous dessinez votre croquis, lorsque vous dessinez ou esquissez gratuitement, pensez simplement à tout comme des formes et des boucles, des courbes, maintenant des boucles. Donc, cette courbe juste ici. Et puis vous avez une légère courbe. Si une légère courbe là. Et puis il se courbe ici, arrive à un point, puis se produisent des courbes en dessous. Et faites attention aux légères, petites et légères petites courbes. Et vous avez ses pieds. Et là, vous pouvez en quelque sorte, c'est comme ça que je vais, je vais les dessiner parce qu'il y a tellement de détails là-dedans qu'à ce stade, vous voulez vraiment, vous voulez tout décomposer. Il veut toujours rendre tout simple. Donc, nous avons la courbe là-bas et puis nous avons ce peu à peut-être une petite courbe là-bas. Et vous avez comme autre orteil. Et même si vous voulez faire ces petites courbes d'abord pour tos, vous pouvez le faire. Et puis vous pouvez juste, vous avez ces petites courbes après. Et puis vous voyez juste suivre les courbes du corps. C' est tout ce qu'on fait maintenant quand on fait notre croquis. Si nous utilisons toujours des formes et des courbes, mais nous sommes juste en train de le faire. On utilise juste un peu plus de détails. Donc je vais retourner à ma couche de croquis rugueuse ici. Ok, donc je vais utiliser le maître de croquis un, qui est similaire à ça. C' est juste un, c'est une brosse plus épaisse. C' est plus solide. Ce n'est pas aussi gros que celui que j'utilisais pour le brouillon du pingouin. Ok, alors commençons, commençons par la tête. Donc la première chose qu'on a fait, c'est que la courbe avant. Maintenant, vous avez déjà votre plan ici, donc vous pouvez juste une sorte de trace sur cette courbe. Et puis il a un petit virage ici et est dans son bec. Donc on va faire ce petit virage. Et puis ici, il se présente. On va juste, on va utiliser ça, ce carré que nous avons. Et on va l'utiliser pour sculpter le bec. Donc cette partie se termine comme ça. Donc on va le faire ici. Et je n'appuie pas très fort. Comme je ne veux pas qu'il y ait une différence entre l'esquisse et le travail de trait de dessin. Comme si je n'essayais pas d'obtenir tout parfait comme ça. J' utilise juste des coups de lumière pour obtenir la forme que nous voulons. Ok, donc c'était cette partie juste ici. Ensuite, ici, nous avons une grande courbe là-bas. Donc je vais utiliser tout ce que nous avons dessiné pour tracer le contour de cette courbe. Donc c'est cette courbe qu'on vient de faire. Et évidemment, il avait un peu de, un peu de la courbe opposée là-bas et nous avons notre croquis. Donc nous allons juste le faire, nous allons juste suivre avec notre croquis rugueux. Ok, donc maintenant on a ça, on a la courbe du corps. Ok, donc on va juste faire cette courbe ici. Et tout cela est assez, assez simple. Nous l'avons fait. C' est là que ça fusionne, puis revient. Laisse-moi bouger mon petit croquis. Déplacez un peu mon petit croquis. Et laissez-moi effacer ce petit peu ici, d'accord ? Ok, donc comme on disait, ça se passe comme ça. Ensuite, il se résume comme ça. Et voyez comment j'utilise de gros mouvements. J' utilise de gros mouvements pour sculpter cette forme et la garder vraiment lâche. Donc nous avons tout ça comme ça, donc nous allons juste parler de ça. Donc maintenant, nous avons toute cette partie qui va presque, ça va presque tout droit comme ça. Donc c'est ce qu'on va faire. On va juste le faire tout droit avec un peu de, un peu de virage là-bas. Donc on va juste faire cette courbe. Et maintenant pour les pieds. Donc les pieds sont, ils sont en fait à peu près dans cette forme, dans cette forme. Mais ce que je vais faire pour Tos, c' est que vous avez cette ligne ici et ensuite vous avez ce petit peu. Et vous pouvez faire ça pour les autres tos. Maintenant, vous pouvez juste dupliquer ça, cette petite ligne. Et puis vous avez une forme comme ça pour les orteils. Donc, à peu près notre croquis grossier fait cette ligne. Et puis on va faire ce petit enveloppement avec un orteil et je le ferai pour les autres. Et puis je vais juste faire ça, il a des lignes plates ici. Ces lignes sont en quelque sorte plates. Et puis celui-ci arrive et remonte à l'arrière. Donc c'est ce qu'on va faire ici. Donc on va faire ce genre d'appartement, une sorte d'appartement. Et nous allons envelopper celui-ci. Comme ça. Et nous ferons exactement la même chose pour celle-là. Ici. On dirait le sien. Et on dirait que sa ligne remonte sous son corps. Donc, nous allons commencer la ligne tout le chemin du retour. Et c'est une sorte de courbes comme ça. C'est tout droit ici. Nous pouvons faire la même chose que nous avons faite avec les autres pour rendre ce cercle droit, rendre ce cercle, puis fermer le dos. Ok, donc on remarque que les pas en dessous du biais. Donc nous allons juste recommencer le pied ici. Et nous irons tout droit avec un peu de, un peu de boucles actuelles et ils rendent ma course ou un peu plus petite juste pour que vous puissiez voir cela un peu de courbe que j'ai ajouté à la fin. Et puis la même chose, je vais juste correspondre à orteil du milieu et ensuite je correspondrai au dernier orteil. Et celui-ci est un peu plat, il arrive comme ça. Celui-ci est un peu plat et vient comme ça. Et puis on va juste apporter le pied. Alors quand il va juste sous son son petit nageoire là-bas. Ok. Donc, pour le dos ici, nous remarquons que ça va comme ça et a un petit saut. Et puis ça va, ça va tout droit jusqu'au bout. Ok, donc on va faire le petit, la petite bosse ici. Et puis cela va en fait tout droit. Donc on va faire le gros. On peut en fait le rendre un peu plus grand, grand courbé vers le bas, ce qui finit dedans et sa nageoire. Donc vous pouvez voir que j'ai traversé mon croquis quand je remarque certaines choses comme ça, comme ça. C' est un tour propre et propre là-bas. Ensuite, je prends un précédent et que parce que je ne fais plus un croquis très rapide, je fais ressortir beaucoup de ces détails. Donc, au lieu de m'en tenir à mon croquis grossier, si je vois un problème, si je vois quelque chose que je peux, je peux affiner et le rendre meilleur, et c'est le moment de le faire. D' accord. Donc, si on regarde son autre nageoire, il y avait cette ligne que nous avons faite ici. On l'a fait un peu, un peu, peut-être trop loin. Et dans la vraie vie, c'est un peu plus courbé ici. Alors c'est ce qu'on va faire. On va juste le faire courber un peu plus ici. Et puis nous ferons le reste de sa petite nageoire, qui est déjà dessinée, tirée du croquis grossier. Ok, donc je pense qu'on se débrouille assez bien jusqu'à présent. On a la tête, on a la petite bosse ici. Et voyons, nous pouvons en fait, et cela prendra un certain temps pour arriver où certaines lignes devraient, devraient se chevaucher ou ne pas se chevaucher, par exemple. Donc il a une sorte de ventre rond ici qui monte et son, son, son, son autre pied. Donc cette ligne que je vais faire en dessous de ça parce que si je devais faire le contraire, si je devais soulever ça et ensuite faire la ligne ici, alors ça amène tout ce pied devant son corps et ce n'est pas censé être il doit être derrière. Donc on va faire cette petite courbe et ensuite faire ce pied derrière. C' est le contraire de ce qu'on a fait ici. Voici, sa jambe va en quelque sorte comme ça. Donc on a mis cette ligne en dessous parce qu'on veut cette partie de sa jambe. On imagine que sa jambe est derrière. Espérons que ce n'est pas trop déroutant. Donc essentiellement, nous voulons que cette étape soit là et ensuite, nous allons commencer cette ligne et faire la courbe. Et puis pour le pied va juste garder tout en face de cela et nous gardons juste tout en face. Donc ça montre juste que le corps continue derrière ce pied. A ce pied est en avant. Ok, donc on a notre croquis et ça a l'air très bien. Donc maintenant, vous pouvez passer par et s'il y a des petits détails ou quelque chose que vous voulez changer que vous pensez doit être différent. Vous pouvez passer par et réellement le regarder et vous pouvez également ajouter de petits détails comme par exemple, il a un petit orteil ici, petits ongles des orteils. Alors je vais juste y aller. Je vais juste ajouter un peu je vais juste ajouter un peu d'ongles d'orteils. Et je vais en quelque sorte les arrondir parce que je ne veux pas qu'ils soient comme des talons très pointus. Même s'il a, vous savez, probablement des ongles pointus. C' est le genre de chose que, vous savez, si vous faites, si vous êtes, si vous faites un animal plus doux, alors peu importe la façon dont les dents sont pointues, vous pouvez toujours le rendre moins effrayant ou un peu plus doux en ayant dents arrondies, même si leurs dents ne sont généralement pas tranchantes. Mais il y a peu de choses que vous pouvez faire pour faire, vous savez, c'est une sorte de garder l'anatomie mais aussi de faire les choses en file d'attente. Donc, comme pour les ongles des orteils, j'ai juste un peu, un peu rond. Pour le bec. Est-ce que vous pouvez voir comme mon, mon B peut-être courbes un peu trop. Donc, je pourrais juste aimer tonifier un peu et juste ne pas faire autant d'une courbe. Donc, vous voulez juste avoir de bonnes formes, de bonnes proportions, appariés assez près de votre animal, et ensuite vous êtes prêt à partir. D' accord, donc on a presque fini avec le croquis. La prochaine chose sur laquelle je veux me concentrer, c'est le visage. Alors la prochaine vidéo, on va juste travailler sur son visage, s' assurer qu'il a l'air mignon et présentable et qu'on doit les garder heureux. Il a l'air de passer un bon moment sur la photo. On va leur faire passer un bon moment en dessin. 5. Esquisser des visage: Ok, alors maintenant on va se mettre dans son visage. Maintenant, bien sûr, il y a un million d'animaux différents et tous ont des visages très différents. Mais il y a certaines choses que je fais avec n'importe quel animal que je dessine. Il y a certaines choses que je fais avec leur visage et, plus précisément avec les yeux. Donc il a ce petit moi ici. Et ce que je fais toujours, c'est que je fais toujours cet arc, ce petit bouton Forme. Bouton, cette petite forme de bouton juste ici. Je fais toujours cette armée en dehors des yeux. Donc disons que je le suis, vous savez, si j'ai un i ici, comme je dessine au hasard. Et tu verras un F. J'ai d'autres vidéos où je détruis les globes oculaires. Je dessine toujours cet arc ici. Et c'est une sorte de double car cette partie peut être le sourcil et avoir un peu où, vous savez, leur petite paupière pourrait être. Mais je dessine toujours ça juste pour me donner une idée de l'oculaire. D'accord. Alors commençons par son I. Une chose que je fais toujours, c'est que je commence toujours le I sur une nouvelle couche. Même si je fais, même si c'est le même croquis, j'ai juste mis le I sur un calque séparé parce que j'aime jouer avec différentes formes d'yeux et différentes tailles. Donc, quand c'est sur une couche différente, c'est juste plus facile à manipuler. Ok, donc on va commencer par son oeil. Nous avons déjà notre petit cercle, alors que je l'ai, j'utilise toujours le maître de croquis au pinceau un ou tout simplement le maître de croquis régulier. Donc je vais juste faire un cercle libre ici. Donc je vais juste lâcher le cercle où nous, vous savez, où nous avions remarqué où est son œil, généralement le même endroit. Et puis je vais faire ce petit bouton en forme. Dessinez un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir. Ok. Donc essentiellement ce que cela fait, c'est qu'il donne un peu de profondeur à l'œil parce que je pense toujours à tout en, en 3D. Donc comme si je ne voulais pas faire, je ne voudrais pas faire le bouton en forme comme ça. Parce que ça n'aurait pas de sens parce que son bec est si haut. Donc, vous voulez juste avoir la partie inférieure juste en ligne avec le nez. Si c'était une créature différente et qu'il avait un nez comme ça. Disons que s'il avait une sorte de type cardiaque sait quelque chose comme ça et ce serait la même chose. Donc tout ce que je fais, c'est juste que je mets cette partie inférieure de l'œil juste en ligne avec l'endroit où ses visages regardent. Si son bec était descendu comme ça, alors je ferais la même chose. Je vais juste mettre l'arc probablement sont. Probablement comme ça. Juste parce qu'il est dans la même direction que son bec. Et puis vous pourriez faire comme, vous savez, les faire regarder dans une direction ou dans l'autre. Ok, alors revenons à notre gars. Notre petit gars ici. Assurez-vous que je suis sur le bon calque. Ok, donc on a le I là-dedans. Et maintenant, on va faire le bécher. Donc, comme vous pouvez le voir, ça commence ici, monte ici, et sorte d'arcs s'éteignent comme ça. Et ce que je vais faire, c'est faire une petite marque comme ça, un peu comme un sourire. Et ce serait comme la joue. Et quelle que soit la phase que vous faites quand vous faites la fin de la bouche et que vous faites ce petit morceau juste là, c'est un sourire. Ça va ressembler à un sourire. Alors faisons ça pour notre croquis. Donc on a l'air de venir ici, monter un peu, puis de descendre et d'arc comme ça. Donc c'est à peu près la même trajectoire. Et puis je fais un peu où je le fais sourire. Ok, donc on a notre bouche, on a notre petit bec. Jetons juste un coup d'oeil à quelques détails de son visage. On dirait qu'il a une section de couleur différente ici. Et ça arrive en quelque sorte. Et comme le pic ressemble, il a même une section plus colorée et on dirait qu'il fait ça en quelque sorte. Alors il suffit de prendre un, jetez un coup d'oeil sur les formes de leur bouche ou comment leur bec est façonné et juste une sorte de simplifier. C' est tout, c'est tout ce que je fais ici. Donc un peu faire comme un petit cercle en bas. Je le dessine très légèrement parce que c'est une séparation des couleurs. Ce n'est pas vraiment comme un contour ou quoi que ce soit. Juste pour que je sache où il est plus tard. Pendant Si je veux le colorer, je ne suis pas sûr de comment nous allons le colorer exactement pour le moment, mais c'est juste une marque qu'il y a un calin est une séparation de coloration ici. Et il y a une séparation des couleurs ici. Une sorte de vient autour et puis son bec sorte de sorte d'angles n comme ça il ressemble. D' accord. Donc nous avons notre cercle ici. J' aime d'abord comprendre où se trouve le dos de son œil où se trouve la diminution. Donc je me sépare comme je le veux en deux. C' est comme ça que je pense. Tu n'as pas besoin de la ligne au milieu de son œil. Donc j'ai mis cette ligne sombre ici et puis je peux faire si ses yeux sont noirs, je peux le faire comme ça. Et puis je le fais, c'est que ça va cils. Donc ce serait comme s'il regardait dans l'autre direction. Cette ligne, qui est la bouche. Et je peux comprendre à quel point cette joue, si je fais ça plus haut, alors il a l'air plus heureux. Mais aussi si je fais ça, tu dois toujours laisser de la place pour cette joue ici. Alors il a l'air, il a l'air plus heureux. Donc, plus ce xik est élevé, plus cette joue est élevée, plus elle pousse vers le haut, plus elle pousse vers le haut sur son œil. Donc, il est bon d'espérer que cela a du sens. Donc si sa bouche était plus grande, nous allons juste l'effacer. Et si sa bouche était plutôt un froncement des sourcils, alors ce gars serait complètement rond. Et ce MIT et l'arc pourraient en fait aller un peu plus loin. Et ce serait comme s'il l'était, tu sais, s'il n'était pas si heureux. Donc il y aura toujours une zone de joue ici et si c'est tout le long, tu ne le verras pas. Mais si cela monte et que cette ligne monte, alors tout cela doit aller jusqu' à vous fondamentalement juste vouloir faire que vous voulez garder cette joue là. Ok, alors commençons par un neutre. On va commencer par un cercle. Ok, donc on va faire la bouche là, ce qui veut dire qu'on va faire un peu de section pour cette joue, cette joue potelée. Voici notre petit arc ici. Et nous allons même juste, nous allons juste amener ça au sommet du bec. On va faire une ligne plus sombre ici, ce qui est, qui va en quelque sorte doubler comme un sourcil. Évidemment. pingouins n'ont pas de sourcils. Mais nous allons juste rendre cette ligne un peu plus sombre parce que c'est en quelque sorte, ça ressemble quand c'est un peu double comme un sourcil. Et pour les humains pour qui on dessine ça. Cela aide toujours à montrer l'expression. Évidemment, on ne va pas faire comme de gros sourcils. Bien que je puisse. On ne va pas lui faire que ce stylisme gardera les choses simples pour l'instant. Et souvenez-vous juste de ces petites différences de coloration. Laisse-moi nettoyer ça un peu. Donc quand, quand on ajoute de la couleur, si on veut ajouter ce rose ici, on sait, on sait où c'est. Ok, alors finissons avec l'œil ici. Nous ferons notre ligne épaisse ici. Et ce que c'est en gros, c'est un peu comme les cils, tu sais, comme normalement les cils seraient comme ça. On n'a pas à les faire avec les personnages de dessins animés. Tu fais juste cette ligne épaisse et c'est une sorte de double. Presque la façon dont ça se double comme un sourcil, cette ligne plus sombre, ce genre de, sert de cils. Voyons voir qu'on veut bien, faisons-le son globe oculaire ici. Je suis content de ça. Je pense que ça a l'air bien. Et tout cela est juste autour, vous savez, juste autour du globe oculaire sombre. Si je voulais le colorer peut-être que je le ferais, peut-être le rendre un peu plus petit et ensuite ajouter une ligne autour cela si je voulais colorier dans cette partie de celui-ci. Mais pour l'instant, on va juste garder les boucles noires. Ok, donc je suis, je suis plutôt content de ça. Donc nous avons la bouche, nous avons le i nous avons l'oeil la zone de la prise oculaire. Je pense que nous avons tous nos détails et je pense que nous avons quelques bons détails sur le visage. Donc je suis content de ça. Je pense que c'est bon pour l'instant. Certainement il suffit de continuer à pratiquer. Dessinez des petites choses comme ça. Tu peux le dessiner. C' est la meilleure chose à propos de l'art numérique. Si cela ne semble pas correct, alors créez simplement un nouveau calque, comme vous pouvez le dupliquer. Vous effacez l'œil et essayez à nouveau. Si vous rencontrez des problèmes ou que vous ne l'aimez pas, dupliquez simplement le calque. Tu sais, une course. Ce que tu n'aimes pas. Peut-être que tu le veux, peut-être que tu voulais les avoir. Tu veux peut-être leur donner des yeux plus précis. Donc tu fais comme un peu, peut-être que tu veux faire comme un mince, plus mince, j'aime ça. Tu sais, ça marcherait aussi. Et tu peux dessiner un Aibo plus mince comme ça. Donc il y a des tonnes, il y a des tonnes de façons différentes que vous pouvez jouer avec les yeux. C' est vraiment important de s'entraîner. Et vous finirez par comprendre ce qui a l'air droit et qui n'a pas l'air droit. Et plus tu t'entraîneras , plus tu iras mieux. Je vais aussi faire des tutoriels qui se concentrent sur les yeux parce que j'aime dessiner les yeux, donc ça pourrait être utile aussi. D'accord. Donc oui, je suis content avec son visage, je pense que c'est le visage a l'air génial. La seule autre chose à laquelle nous pourrions ajouter maintenant, c'est nous pouvons commencer à penser à ces petites marques qu'il a. Et je ne fais que correspondre à ce que je vois ici. Ce genre de chose arrive comme ça. Il a un autre petit arc qui passe sous sa petite nageoire. Et c'est juste que ce sont presque des hits comme des espaces réservés. Évidemment, je n'essaie pas vraiment de comprendre comme des marques. Je ferais ça à l'étape de la peinture. Mais pour l'instant, nous avons notre croquis. Il a l'air très bien. La prochaine chose que nous ferons, c'est vraiment nettoyer ce croquis. Et j'appelle ça un dessin. Donc c'est un croquis. Le prochain sera sec. Donc on va très bien. Et oui, il commence à prendre vie. 6. Dessiner sur votre ébauche: Dessiner un croquis. Donc, nous avons fait le dur labeur. Tu l'as fait, ton personnage. Vous l'avez fait depuis le croquis rugueux jusqu'au croquis. Donc la prochaine chose que nous pouvons faire, c'est juste en faire un dessin. Cela pourrait être appelé travail en ligne aussi. Je ne fais pas toujours un propre faire des lignes propres dessus. Parfois, je vais parfois utiliser le même pinceau que j'ai fait les croquis avec. Donc la même brosse que ce pinceau rouge parfois je vais utiliser ce pinceau. Oups, laisse-moi augmenter l'opacité. Parfois, je vais utiliser cette brosse aussi. Et cela, mais ce pinceau est moins rationalisé. Donc rationalisée est la différence entre C, cette, cette ligne est juste un peu plus nette et un peu plus droite. Alors que si j'utilise le pinceau maître de croquis a un peu plus de mouvement à elle. Donc, vous pouvez vraiment aller n'importe quel pinceau que vous voulez. Vous pouvez aller n'importe quelle épaisseur que vous voulez. Vous pouvez aller avec la marée ou vous pouvez aller à une brosse plus épaisse, une brosse plus petite et une brosse plus texturée. Procreate crayon est très genre de déchiqueté. Tu sais, tu peux vraiment aller avec n'importe quel pinceau que tu veux. Donc, c'est une autre chose qui est en quelque sorte établit quel type de style vous voulez dessiner avec ou quel genre de style vous voulez que le produit final ressemble. Et c'est aussi vraiment bon d'être cohérent si vous, si vous voulez faire cinq personnages sont cinq animaux différents. Vous pouvez utiliser le même pinceau à ce stade. Et puis ils seront tous en quelque sorte, ils seront tous connectés parce qu'ils ont le même look qu'ils ont le même look. En ce qui concerne le dessin et en ce qui concerne le travail de la ligne, je pense que je vais aller avec un que j'appelle Disney, Inc.. Et c'est un autre pinceau d'arrêt de procréation que je viens juste de l'ajuster. Je ne suis même pas sûr de ce que j'ai fait, mais je l'ai modifié pour que ce soit bon pour moi. Donc, il a une certaine rationalisation, mais il s'amincit aussi assez bien. Et pour moi, il semble juste que ça l'a fait quand je, quand je dessine avec elle, les personnages semblent juste avoir ce genre d' esque Disney sorte de sentiment au moins le travail de ligne fait. Donc la première chose que nous allons faire est de fusionner. Donc l'un de mes calques d'esquisse est que, l' un de mes calques d'esquisse est ça. Donc je vais juste fusionner ces croquis grossiers et tout. J' ai déjà sauvé. J' ai déjà enregistré l'esquisse approximative dans un calque différent. Mais j'aime la façon dont ça ressemble avec ce croquis dessus. J' adore ce que ça a l'air. Ok, alors la prochaine chose que nous faisons est de frapper le petit n et de mettre l'opacité vers le bas. Je suis un PI, je le mets à aimer, je vais le mettre à environ 30%. J' aime pouvoir vraiment voir les lignes que je dessine. Je ne veux pas l'avoir. Je ne veux pas me mêler à mon croquis. J' aimerais pouvoir voir tous les détails de la ligne que je dessine. Une chose que vous remarquerez que je garde la toile très grande. Oups. Et j'essaie de vraiment limiter les ramasser et de les remettre en bas. Donc, essayez de garder les lignes vraiment simples et juste vraiment lisse. Ok, donc pour le sien, je vais commencer par ce résultat. Et puis on fera l'arc. C' est son ennemi. Cils ou pas cils, sourcils. Et pour l'œil vers le beau cercle. Et c'est le cils. Rends ça gentil et épais. Ok, donc je peux, je peux dessiner dans les lignes, mais j'attends habituellement que je colore le personnage. Et puis moi, puis je fais la ligne. Donc je ne vais pas colorer ça non plus. Nous allons juste faire est le front lisse, arrière lisse de la tête. Et le reste, vous venez de tracer votre trace de votre animal. Et j'ai juste essayé de ne pas faire trop de coups que possible. Et quand tu fais ça, tu dois juste nettoyer ton dessin. Il y a peut-être des choses qui ne sont pas compris à 100%. Quand tu as fait le croquis. C' est le point où vous prenez juste des décisions audacieuses. Et vous, vous savez, vous juste, vous avez juste un peu compris parce que vous devez le faire. Mais c'est l'importance de vraiment avoir foi en votre croquis et avoir des tours, ayant passé assez de temps à travailler vraiment ce croquis. Parce que c'est presque comme si tu triches. C' est presque comme, vous savez, quand vous faites le rugueux et ensuite vous faites l'esquisse sur chaque, chaque, chaque couche que vous construisez. Rend juste cette partie plus facile parce que vous faites toutes vos réponses. Vous créez tout le , ok. Vous avez créé toutes les lignes, vous avez créé tout le travail. Donc littéralement, tu traques juste ton propre travail, ton propre travail. Et la raison pour laquelle je fais les lignes ici est juste pour leur donner un peu d'aspect 3D. Ok, ça a l'air plutôt bien. Le reste semble que c'est probablement toutes les couleurs qui sont différentes. Donc je pense qu'on est plutôt bons là-bas. On peut toujours les effacer plus tard, mais je vais aller de l'avant et faire, je vais aller de l'avant et dessiner ces lignes colorées. Parce que nous pouvons toujours les effacer plus tard si nous, si nous voulons le faire, mais parfois c'est juste agréable de les ajouter. Est-ce que je les garde d'habitude vraiment légers ? Et d1 ici aussi. Ok, donc pour le I, je vais faire un nouveau calque sous la ligne Layer. Et je vais juste prendre mon cercle solide, ce qui est très utile. Je l'utilise beaucoup. Et je vais essayer de trouver la même taille. Donc c'est à peu près la même taille. Donc j'ai juste mis ça là juste pour avoir et je vais le laisser. Je ne vais même pas effacer cette partie même si elle franchit la ligne. Je vais juste le laisser parce qu'on va peindre qu'on va peindre devant ça de toute façon. Ok, donc la seule autre chose que je fais pour le dessin est que je comprends, je vais juste utiliser le maître de croquis de seins. Et je vais juste colorer, je vais juste rendre ça un peu plus sombre là où est sa bouche. Donc je vais juste épaissir ça avec cette ligne un peu plus haut. Parce que je veux que cette ligne se démarque vraiment. Donc, les lignes sont superbes. La prochaine étape est juste de colorier ce gars. Dans la prochaine vidéo, on va bloquer les couleurs. On va faire une couleur de base. Et puis on va trouver comment on veut l'appeler. On va se débarrasser du croquis. Après avoir peint notre petit pingouin, pingouin héros crédible ici. Alors, d'accord, on se voit dans la prochaine vidéo. 7. Coloration: Ok, alors appelons ce type. Donc la première chose que nous devons faire est de nous débarrasser de notre croquis. On n'a plus besoin de notre croquis. Nous avons notre travail de ligne, nous avons notre dessin ici. Et nous allons placer la couche colorée. On va faire une nouvelle couche sous ces lignes. J' ai donc une nouvelle couche ici. Et je vais juste utiliser la couleur orange parce que c'est facile à voir quand je colore dans les lignes. Je vais aussi utiliser le stylo Studio et le papier 11. Je ne sais pas pourquoi j'ai appelé ça, mais si vous téléchargez mon pinceau préféré, c'est le stylo studio. Juste parce que c'est facile pour moi de l'appeler. C' est facile pour moi de colorier parce qu'il n'y a pas de pinceau. Il n'est pas sensible à la pression, donc vous pouvez utiliser le pinceau que vous aimez pour remplir la couleur. Donc si vous remarquez que la seule chose que je n'appelle pas ça courait comme les yeux, le globe oculaire réel parce qu'on va faire une couche sous notre couleur bloquée, on va avoir c'est ce que je vais faire, je vais mettre le blanc pour l'œil en dessous de ça. Et le globe oculaire sera aussi en dessous de cette couche. D' accord, je pense qu'on l'a tous bloqué. Voyons voir. Oui, il a l'air bien. Agréable en orange. D' accord. Maintenant que nous avons bloqué, laissez-moi m'assurer. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ce globe oculaire. Et je vais juste couper et coller. Et je vais juste l'amener sous cette couche parce que je veux qu'elle soit en dessous de ça. Je vais aussi faire une couche derrière ça. Et je vais juste prendre un peu de couleur blanc cassé et blanc cassé. Vous pouvez bien sûr utiliser y aussi. Mais j'aime utiliser un peu. J' aime utiliser du blanc cassé. Ce n'est pas toujours un blanc solide ou un noir solide. Parfois, il vaut mieux mélanger un peu de quelque chose là-dedans. Ok, donc on a le blanc pour son oeil. La prochaine chose que nous pouvons faire est de comprendre ce que nous voulons que la couleur de base de notre pingouin soit parce que nous ne voulons pas qu'elle soit orange. Donc, en le regardant le plus de couleur au maximum de ce que je vois est une couleur blanc cassé. Donc on va juste le rendre blanc. Je vais choisir notre pingouin. Faire une nouvelle couche au-dessus du pingouin. Donc, sur cette couche, nous pouvons travailler sur le noir. Et je n'utilise jamais de noir quand je peins, je peins numériquement un animal. Si les animaux sont noirs, j'utilise un gris plus foncé. Et la raison pour laquelle je fais cela est parce que parfois il peut être très difficile de faire formes et des lignes et des choses comme ça si vous faites du noir pur parce que vous ne serez pas en mesure de voir vos lignes. Donc, vous devez d'abord sélectionner votre couche. Donc je vais aller à la couche de couleur bloquée. Je vais taper sur le calque, cliquer sur Select. Et maintenant, la seule chose que je peux peindre, c'est notre pingouin. Tout ce qu'il y a dans cette peinture blanche qu'on a faite. C' est la seule chose sur laquelle je peux faire une marque. Mais vous pouvez également ajouter un nouveau calque. Et tant que vous avez encore cette sélection, ce sera la même chose. Vous ne pourrez peindre que sur cette couche. Donc, cela va nous aider. Cette partie de la région de son cou est noire. Je vais aller de l'avant et je vais utiliser les mêmes brosses avant. Et je vais juste couvrir dans cette section de son cou, ce gris foncé au lieu de noir. Ça n'a pas besoin d'être super parfait. Ses marques ne le sont pas. Ce ne sont pas les, vous savez, il y a beaucoup de variations en eux. Donc c'est vraiment à toi de décider si tu veux. Comment, comment nettoyer vous voulez faire. Les lignes au bout de son bec sont aussi noires, donc je vais juste colorer ça. Et comme il a beaucoup de variation dans ses marques, parfois vous avez juste vraiment besoin de prendre les couleurs qui sont les plus visuelles, que vous pouvez voir. Le plus facile, Ce sont ceux que vous voulez colorier. Comme vous pouvez le voir, il a beaucoup de variation dans ses yeux et des choses comme ça. Donc, vous pouvez toujours ajouter un peu de cela dans. Mais tu n'as pas toujours à tout mettre. Je pense que c'est un bon compromis. D' accord. Donc il a aussi cette bande qui descend à l'arrière. Donc, on va commencer ici. Et vous savez quoi, je vais, je vais passer à un message pour graffiti un parce que cette brosse est sensible à la pression. Et de cette façon, je peux en quelque sorte le rendre plus grand en descendant. D'accord. D' accord. On dirait que l'extérieur de son mince est noir. Donc, nous allons juste aller de l'avant et colorer ceci en noir ou gris foncé, je devrais dire. Et nous allons y aller et faire son autre nageoire, noir aussi. D' accord ? Et puis il a cette belle courbe. C' est en quelque sorte ce n'est pas mal. Et si vous voulez réparer la forme, comme je le disais avant, vous pouvez prendre votre gomme et en quelque sorte la forme à l' endroit où vous pensez avoir l'air. Ça semble mieux ou semble soigné. C' est aussi là que vous pouvez y ajouter une partie de votre propre magie. Tu n'as pas à correspondre à ses couleurs. Vous pouvez changer, peut changer ses couleurs jusqu'à. Tu peux vraiment faire ce que tu veux. C' est la, c'est la beauté de ça. Tout. Ses pieds ont l'air de rose avec du noir sur eux. Tout comme ça. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais faire une couche entre les deux. Donc, c'est au-dessus et en dessous de cette couleur sombre. Et je trouverai un joli rose. C' est une bonne chose. Je vais le rendre un peu plus léger. Il suffit de peindre par-dessus ses pieds. Et aussi l'entre-deux cette partie est aussi rose, donc je vais juste colorer cela aussi bien. Ça a l'air plutôt bien. Bon, donc maintenant je vais revenir à ça, à cette couche de gris plus foncé n, puisque c'est dans mon histoire, je vais juste taper cette couleur, la couleur gris foncé et on dirait qu'il est orteils ou sombre. Donc je vais les colorer dans quelque chose comme ça. Presque comme s'il avait un que je ne sais pas, quelque chose drapé sur son pied. Et je vais faire des enroulements presque comme s'il portait quelque chose, mais c'est bon d'être créatif avec des choses comme ça. Je veux dire, c'est évident que c'est, il a du rose en dessous. Mais alors vous n'avez pas vraiment à essayer de faire correspondre chacun de ces petits détails. Vous pouvez en quelque sorte simplifié et débile vers le bas et juste le rendre amusant. Voyons quelle brosse je veux utiliser. La neige entraînée par les éléments est en quelque sorte similaire à cela. Ok, donc je vais juste y aller et je vais m'assurer que je suis sur une couche au-dessus de ça. Je vais choisir la brosse à neige entraînée, qui est un élément. Oui, c'est un élément. Et j'ai mon pinceau assez gros. Et je vais juste faire et parfois je vais, parfois je vais continuer à le revoir jusqu'à ce que j'ai une variante que j'aime. Parce que parfois il y a, vous pouvez juste le mettre à l'endroit parfait que vous aimez et parfois vous ne pouvez pas. Donc vous pourriez avoir à juste une sorte d'expérience. La prochaine chose que je vais faire, c'est fusionner. Je vais fusionner la, la neige foncée de couleur foncée en couche noire R. Alors maintenant, tout ça est ensemble. Donc la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais effacer. Il a des blancs, des taches blanches sur ses nageoires. Donc je vais effacer ça ici. Ok, donc la prochaine chose que je veux faire est d'aller à la couche de ligne et je vais à l'alpha lock, à alpha verrouiller la couche de ligne. Donc nous avons seulement sélectionné ses lignes et je veux que je les fasse, voyons. En fait, ils n'ont pas l'air mal d'être sombres, donc je vais les rendre un peu plus sombres qu'un peu plus sombres que nos plus sombres modèles les plus sombres. Et voyons à quoi ça ressemble. Et bien sûr, c'est juste ma propre façon de dessiner. Personnellement, je n'aime pas vraiment le contour noir dur. Mais dans certaines applications, il semble bon. Ça peut paraître bien. Personnellement, je préfère que je préfère peu en sourdine. Je n'aime pas vraiment la dure ligne noire. Mais c'est là que chaque personne entre en jeu et lui donne son propre style. Je laisserai cette ligne noir foncé parce que sa bouche est un point focal. Donc, et je veux aussi laisser ce morceau ici et rendre le pinceau un peu plus petit. Et aussi va laisser ce peu noir foncé aussi. D' accord, donc il est assez bon avec la couleur. La prochaine vidéo, nous allons juste ajouter un peu d'ombre. Et nous ne serons pas trop sévères avec les lumières et les ombres. On leur donnera juste un peu de profondeur. Donc on va juste, on va jouer avec des ombres et finir notre petit pote de pingouin sur le haut. D' accord. Parce que vous les gars prochaine vidéo. 8. Ajouter des ombres: Ok, donc si la lumière venait par le haut, alors cette partie serait sombre. Ça pourrait prendre un peu de lumière. Cet avion sera sombre. Ce serait sombre. Et un peu d'ombre de son corps rendrait cette zone sombre. Et probablement un peu de sa nageoire serait sombre. Et ce sont à peu près les principales zones qui seraient des boucles sombres. Donc ça venait de s'il venait de cette direction, alors tout cela la lumière le frapperait de ce côté et il serait probablement progressivement plus sombre. Tout ici serait sombre. Ce serait sombre. Ça pourrait avoir un peu. La lumière pourrait toucher un peu ça. Et ce serait sombre. Et la lumière pourrait, la lumière venait aussi ici. La lumière pourrait toucher ça et mon toucher ça pourrait toucher un peu ça. Et avec le toucher, toute la moitié de son corps. Alors pense juste à l'endroit où tu veux que les lumières viennent. Ok, alors on va ombrager notre gars ici. Donc la première chose que je vais faire est d'aller à ma couche de blocs de couleur blanche. Depuis que ça couvre tout son corps. Je vais cliquer sur ce calque et cliquer sur Sélectionner. Et je vais aller au-dessus de notre couche de ligne. Je vais le nommer ombres parce que je n'ai pas nommé mes couches et je devrais toujours nommer vos couches. Ce que j'aime faire, c'est que je vais taper le petit n sur cette couche et je vais ramener l'opacité à environ 20%. Ok, donc on est dans notre couche d'ombre. 20 % d'opacité. Je vais aller au pinceau graffiti. Et je vais juste en fait n'a même pas besoin d'être que, que je vais élever l'opacité. Voyez juste que vous pouvez le voir un peu mieux. Ok, donc on voulait que cette zone en dessous soit sombre. Et la lumière descend aussi, alors ce morceau serait aussi sombre. D' accord. Donc cette zone, cette partie de son estomac est aussi sombre. Donc je vais juste colorer tout ça dedans. Il y a toute cette ombre. Tout cela serait dans l'ombre. Ce nageoire serait dans l'ombre et probablement juste un peu de ses pieds aussi. Peut-être pas peut-être pas tout le chemin à ses orteils, mais beaucoup de ses pieds seraient aussi dans l'ombre et aussi avoir une ombre en dessous. D' accord. Et depuis ça, il y a une sorte de renflement ici. Je vais faire une ombre ici. Et je vais en faire 12 ici aussi. Donc, la raison pour laquelle nous l'avons placé sur un calque séparé est parce que tant que vous y êtes, tant que vous êtes sur ce calque, le calque Ombres, vous pouvez passer aux ajustements. Vous pouvez aller à la couche de saturation de teinte, et vous pouvez changer la couleur des ombres. Donc, je pense que pour lui, une couleur plus bleue est belle. Je pense que ça a l'air joli. Je pense que c'est une belle couleur pour une ombre pour lui. Et vous pouvez essayer, vous pouvez essayer de multiplier. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Parfois, vous pouvez essayer certains de ces modes, ces modes de calque, parce que vous pourriez obtenir un effet vraiment agréable. Parfois, je vais juste les examiner pour voir s' il y a quelque chose d'intéressant ou une couleur à laquelle je n'ai pas pensé. Comme si j'aimais vraiment la couleur de cette ombre. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Donc, il y en a beaucoup. Donc, pour moi, c'est beaucoup de plaisir à passer par les différents modes de couche et juste voir ce que vous obtenez va coller avec multiplier. Vous pouvez abaisser et augmenter l'opacité. Je pense que ça a l'air plutôt bon. Et la seule autre chose que je vais faire est juste de couper une partie de tout ça, une partie de cette ombre. Ok, donc le seul moyen que je vais mettre une ombre sous son œil. Donc je vais changer la couleur de son de ça les blancs de ses yeux. Je vais juste rendre ce blanc. Puisqu' il a déjà White dans son corps. Je ne veux pas que l'IA soit plus sombre. Ce que je vais faire, c'est le globe oculaire. En fait, je vais effacer tout ça en blanc au cas où je veux bouger l'œil. Laisse-moi juste éclaircir tout ça en blanc. D' accord. Maintenant, nous sommes dans la couche où se trouve le globe oculaire. Je vais faire une couche au-dessus de ça. Donc, il est au-dessus de l'œil et ci-dessous est la peinture blanche. Et maintenant, je vais aller au graffiti noir. Et puis je vais baisser l'opacité à environ 30%. Et je fais ça avec toutes mes œuvres. Je fais l'ombre de l', je suce l'air de la paupière et l'oculaire. Donc je fais juste un arc autour à 30% juste pour donner, donner son ombre à paupières là-bas. Et maintenant, je vais prendre un blanc, je vais le garder à 30%. Et je vais lui faire un peu de gelée dans les yeux. Donc, c'est 30%. Et tout ce que j'ai fait, c'est de prendre le blanc et de dessiner cette petite forme et le fond de son œil. Donc ça va doubler comme un reflet. Et puis j'élèverai ça jusqu'à un pinceau à 100%. Je vais le rendre un peu plus petit. Et puis j'ajouterai cette petite pop juste là. Juste pour donner un peu de vie à l'œil . Ça a l'air plutôt bien. Et c'est un moyen facile d'ajouter des balises shadow. Vous pouvez monter à la, vous pouvez revenir à la couche d'ombre. Vous pouvez utiliser votre brosse douce. Donc, nous allons choisir gomme puis brosse douce. Et vous pouvez aussi, vous pouvez effacer des parties de votre ombre. Donc, ce sera un autre, ce sera, C'est un autre effet que vous pouvez faire. Vous pouvez effacer les bords et en faire une ombre propre et lisse. Donc, vous allez doucement sur les bords. Et puis vous aurez une belle ombre dégradée. Donc, au lieu de tous ces bords durs, vous pouvez en quelque sorte les alléger. Et cela lui donne un très bel effet aussi. Et le rendre un peu plus petit ici. C' est un look complètement différent, mais parfois je vais effacer les ombres. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Donc c'est un autre, c'est une autre façon de le faire. Vous pouvez aussi prendre la gomme et vous pouvez en quelque sorte il a un peu de lumière ici. Ainsi, vous pouvez réduire l'opacité de l', de la gomme dans la brosse à air doux. Et vous pouvez juste effacer en quelque sorte. Si tu veux leur donner un peu. Cependant, la poitrine reçoit un peu de lumière. Donc maintenant, nous avons toutes ces couches qui sont séparées. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez changer l'une des couleurs de l'un des calques si nécessaire. Et vous pouvez même changer la couleur de l'œil. Si tu voulais lui donner une couleur intéressante, je peux changer ça aussi. Et en fait, ça a l'air sympa. Et nous irons avec une couleur plus foncée. Et vous pouvez même changer la couleur de la sienne. Si vous allez à la couche grise, la couche gris foncé peut vraiment les rendre un peu loin. D' accord ? Enfin, je vais juste faire une couche sous tout. Et je vais vous montrer deux petites choses amusantes que vous pouvez faire pour mettre votre personnage dans l'espace. Donc, la première chose est, voyons ce que je vais utiliser ? Alors décidé d'aller avec la brosse plate. Et je vais juste faire un peu d'ombre et directement en dessous de lui. Et puis je vais prendre mon pinceau à taches, un graffiti. Et je vais juste m'évanouir, me tacher vers l'extérieur, en quelque sorte mettre un peu sous ses petits orteils et ensuite tacher le reste. Pas trop sévère, juste un peu d'ombre sous eux pour que notre genre de le plante dans l'espace. Donc il ne flotte pas. Donc c'est une chose que tu pourrais faire. Ok, donc une autre chose amusante que tu peux faire. J' ai toujours toutes les couches. J' ai désélectionné la photo. Et je vais les regrouper. Alors maintenant mon, mon pingouin est dans un groupe tout à fait. Je vais dupliquer le groupe. Maintenant, je dois dire que je vais prendre ça, je vais l'aplatir. Maintenant, nous avons notre groupe d'origine avec toutes les couches. Et puis nous avons juste notre pingouin est une seule couche. Je vais mettre ça sous le groupe. Et je vais le sélectionner. Et je vais retourner verticalement. Alors j'ai retourné, je l'ai retourné à la verticale et je vais le faire tomber maintenant. C l'amènerait ici. Voyons voir, je vais égaler ses pieds comme ça. Ok, donc on l'amène en quelque sorte et tu peux voir où je vais avec ça. Je vais faire une réflexion. La seule chose est que les pieds ne correspondent évidemment pas à ses pieds. Donc tout ce que tu fais c'est juste aller liquéfier. Alors allez aux ajustements, liquéfier. On est toujours sur la couche inférieure en dessous de lui. Et je vais juste coudre dans le liquéfié. J' ai des tailles de poussée 47 % de pression est de 37 %. Pas de distorsion. Vingt-trois pour cent de dynamique. Il est probablement juste votre standard de vos paramètres de liquéfication standard. Je n'ai pas vraiment changé beaucoup. Mais maintenant que je suis en liquéfier, je vais juste pousser ses pieds dans la même position qu'eux. Donc je suis littéralement juste pousser la photo du bas jusqu'à ce que vous puissiez voir un peu des détails. Et je l'étire juste. Il suffit de l'étirer pour qu'il ait l'air de se tenir debout sur ses propres pieds. D' accord. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma couche et que je vais baisser l'opacité à environ 50%. Maintenant, je vais prendre ma gomme, brosse à air doux. Je vais le rendre assez grand et environ 50% d'opacité. Et puis je vais juste effacer en quelque sorte. Dans la partie supérieure de ça. Peut augmenter l'opacité un peu plus. Un peu plus. Augmenté un peu l'opacité. Ok, je suis plutôt content de ça. Tout ce que j'ai fait, vous pouvez traduire à différents animaux. Je vais faire d'autres tutoriels avec différents types d'animaux. Mais les formes de base sont vraiment ce qui fait de l'animal ce qu'il est. Donc, tant que vous pouvez vraiment obtenir cette partie de celui-ci et que vous serez capable de dessiner n'importe quoi. Alors merci encore beaucoup d'avoir regardé. J' apprécie vraiment ça. J' espère que je suis tombé sur une manière facile à comprendre. Espérons que vous avez trouvé une certaine valeur dans les vidéos. Et j'espère que vous volerez tous mes trucs et astuces et que vous les utiliserez pour vos propres œuvres d'art. C' est comme ça que nous nous améliorons tous en tant qu'artistes. Nous prenons des choses que nous voyons d'autres artistes, de la photographie, de la vie. Nous prenons les choses que nous voyons et nous les incorporons dans notre art. Et c'est comme ça que nous grandissons et nous nous améliorons tous en tant qu'artistes. Merci encore d'avoir regardé les vidéos. Je t'apprécie vraiment. Et j'espère que vous vous joindrez à moi pour le prochain cours sauf si vous êtes avec, sera dès maintenant. Mais je veux vraiment en faire plus. Donc, j'espère que vous participerez également à ces cours. Et je suis excité de voir tes pingouins et tous les autres animaux que tu fabriques. S' il vous plaît étiquez-moi sur Instagram, sans drogue. Dave, regarde-moi sur YouTube, toutes les infos sur les médias sociaux. Je suis vraiment excité de voir ce que tu as fait. D' accord, donc encore une fois, je suis Dave Reed. Continuez à dessiner et je vous verrai dans la prochaine vidéo.