Dessiner de la texture | Apprendre les compétences de dessin pour débutants

1. Introduction et outils: Bonjour, je m'appelle Jen A Low. Je suis aquarelliste de la nature et dessinateur. Ce cours est entièrement consacré au dessin de texture. Dans ce cours, nous allons apprendre à dessiner quatre textures principales. Ce sont de la brique, du bois, l'eau et une texture métallique ou brillante. Chaque texture commence par une vidéo de motifs. C'est parce que la texture est si complexe, elle contient tellement de détails que parfois nous ne pouvons pas dessiner tout ce que nous voyons. Cependant, si nous connaissons le motif, si nous savons comment la texture réagit à la lumière et aux ombres, il sera beaucoup plus facile pour vous, les artistes, de rendre ces textures de la manière la plus réaliste possible, tout en simplifiant le Après la vidéo sur les passions, il y aura deux démos afin que vous puissiez vous faire une idée de la façon de rendre la même texture d'une manière légèrement différente Il s'agit également d'une série de cours intitulée Learning Beginners Drawing Skills. Si vous souhaitez recommencer depuis le début, vous pouvez accéder à mon profil et vous verrez différents cours allant du niveau 1 à ce cours qui est le niveau 4. Parlons maintenant des outils que nous allons utiliser dans ce cours. Encore une fois, je vais juste utiliser du papier à photocopier. Vous pouvez également utiliser un carnet de croquis ou tout autre papier que vous pouvez trouver Je veux vraiment qu'il soit très facile pour vous d'accéder à ces documents. Ensuite, nous allons utiliser quatre crayons. Ce sont des HB24b, et dans l'un des cours, j'utilise un crayon B. Cependant, ce n'est pas vraiment nécessaire, et deux B sont très similaires, vous pouvez simplement les jeter et n'utiliser que les deux. Le dernier outil est une gomme. Maintenant, cette gomme est une gomme spéciale très fine, mais si vous n'en avez pas une comme celle-ci, essayez peut-être d'en acheter une nouvelle avec une extrémité vraiment pointue et qui vous aidera à effacer le Très bien, entrons dans le cours. 2. Projet de classe: Ce cours est un suivi. Après avoir visionné les vidéos, choisissez l'une des photos de référence que vous aimez et dessinez-la vous-même. Dans cette vidéo, je vais mettre en ligne toutes les photos de référence. Tout ce que vous avez à faire est de poster sur une photo de référence que vous souhaitez essayer par vous-même. Lorsque vous avez terminé, allez dans l' onglet Projets et cliquez sur Télécharger le projet. N'oubliez pas que ce sont des croquis. Essayez de limiter votre croquis à environ 20 h 15. Très bien, amusez-vous bien. 3. Dégradés de réchauffement: Pour nous échauffer, nous allons créer des dégradés. En effet, pour ce qui est de la texture, pouvoir mélanger et créer ces jolis dégradés du foncé au clair est vraiment ce qui améliorera vos textures Prends une règle. Nous utilisons cinq crayons, nous allons donc le diviser en cinq sections Très bien, nous avons maintenant six sections. Nous allons commencer par le clair et le noir. Le premier crayon est H, B. Lorsque vous créez ces dégradés, vous remarquerez également la différence entre les crayons Les crayons plus légers sont généralement beaucoup plus durs et plus tranchants. Au fur et à mesure que les chiffres augmentent d'environ quatre, les crayons deviennent un peu plus mous et il est beaucoup plus facile de couvrir une surface en haut que les chiffres augmentent d'environ quatre, les crayons deviennent un peu plus mous et il est beaucoup plus facile de couvrir une surface Tu veux appuyer le plus fort possible. C'est censé être le noir. Nous pouvons faire quelques couches pour vraiment voir, d'accord, quelle mesure le crayon HB peut-il devenir foncé après plusieurs retouches On dirait que c'est le moment le plus sombre qu'il puisse y avoir. Maintenant, nous allons descendre, nous allons simplement relâcher un peu la pression, et là, nous avons un beau dégradé allant du foncé au clair. Nous allons donc faire de même pour les autres crayons Ensuite, nous allons utiliser un autre type de radian OK, donc nous allons juste utiliser un ou deux crayons Nous n'avons pas besoin de tous les utiliser. Appuyer avec le crayon vers le bas puis relâcher la pression. Faisons-en une légèrement différente. Dans ce cas, je vais juste créer des lignes plus courtes et plus légères. Voyons si nous pouvons en faire un autre. Peut-être que nous ferons des lignes diagonales, puis peut-être que nous ferons simplement des lignes aléatoires. Alors, comme les gribouillis, allez-y et essayez différents types de motifs L'idée est simplement de contrôler chaque crayon. Vous commencerez à remarquer les variations, à quel point le crayon peut être plus foncé ou plus clair. Ces exercices sont vraiment très amusants à faire et constituent un très bon U. 4. Motif de brique: La texture que nous allons créer est celle de la brique. La première chose que nous allons faire est de dessiner dans notre imagination en utilisant uniquement le motif, créer des rectangles empilés les uns sur Il serait bon de varier les rectangles pour qu' ils ne se ressemblent pas tous car, vous savez, la brique n'est pas toujours parfaitement symétrique. Nous avons maintenant le schéma de base. Ce que nous allons faire, c'est remplir tout l'espace entre les deux, qui est généralement le ciment qui maintient les briques ensemble, ombrager le tout avec une teinte claire. Nous avons tout rempli. Habituellement, les briques sont plus foncées que le ciment entre les deux, mais parfois c'est l'inverse. Quoi qu'il en soit, dans ce cas, nous allons simplement imaginer que les briques sont plus foncées que le ciment entre les deux. Je vais utiliser un crayon légèrement plus foncé et faire de même, le remplir d'une teinte de base. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas vraiment parfaitement rempli toutes les briques avec un abat-jour très plat. Et c'est parce que je veux que les briques aient l'air différentes. Cela ressemble déjà à de la texture de brique, non, mais c'est un peu plat. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est entrer et y mettre de la terre. Et nous allons également soulever certaines de ces briques et leur donner l'impression qu'elles ont une certaine profondeur pour leur donner plus d'apparence. troisième D ne sert pas à combler complètement le noir, sinon cela recommencera à paraître plat. Imaginez qu'une lumière leur soit transmise. Ou les parties où il y a contact entre le ciment et la brique, où il y a moins de lumière et où nous allons combler les zones sombres Commençons par une brique. Nous n'allons pas le faire parce que ça a l'air très plat. Ce que nous allons faire, c'est remplir certaines zones, généralement au coin de la rue. Pas toujours, mais généralement au coin de la rue. On peut gribouiller un peu, faire paraître un peu usé. Nous l'avons dans ce coin, puis passons un tout petit peu de l'autre côté. Allons-y. Maintenant, on dirait qu'il est un peu surélevé et qu'il n'est plus si plat. Concentrez-vous principalement sur le bas de la brique, car imaginez que la lumière vient du haut. Et le bas des briques va être un peu plus foncé. Mais vous devez également vous assurer de ne pas faire exactement la même chose pour chaque brique. Parce que si vous le faites, il commencera également à paraître plat. Vous devez être capable de trouver comment rendre aléatoire et le rendre imparfait Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter de la terre et crasse à la zone cimentée. Comme vous l'avez remarqué, nous avons mis le noir sur les briques en bas, nous allons donc les remplir par le haut. Maintenant, il commence à ressembler encore plus, trois D et comme s'il y avait un peu de terre et de crasse dessus Je vais également ajouter quelques marques et points ici et là sur les briques elles-mêmes. suffit de faire quelques petits points ici et là pour rendre certaines parties de la brique un peu plus foncées que les contacts ou la partie la plus foncée que nous avons placée autour s'agit de la formule et du modèle de base que vous utiliserez lorsque vous dessinez des briques. les deux prochaines, nous allons utiliser différents types de briques et nous allons également dessiner à partir d'une photo de référence. 5. Texture de brique 1: Très bien, le premier que nous allons faire est ce très vieux mur de briques. Il y a du ciment recouvert de ciment. Probablement pour fixer certaines briques et les briques sont assez longues et fines. Dans chaque ligne, il y a sept lignes, nous ne pouvons voir qu' environ trois briques. Il y a beaucoup d'espace entre les briques. J'aurais probablement dû y faire plus de place. Au lieu de cela, je vais simplement ajouter une autre ligne. Tirons le ciment qui recouvre toutes les briques, en particulier celle-ci qui part comme ça, descend, recouvre toute la brique, passe de ce côté. Et puis ça aussi par ici, et au bas de celui-ci, il y a du ciment qui sort de celui-ci. En bas, il y a du ciment qui en sort. Et là aussi, celui-ci, non ? Il y a du ciment ici. OK ? Il y a aussi une grosse fissure sur celui-ci. Nous pouvons le dessiner là-bas. OK. Voilà donc notre schéma général. Nous n'allons plus utiliser H B cette fois. Nous allons commencer par faire le plus noir en premier. Et si nous le faisons, c' est parce que c' est assez complexe. Si nous notons d'abord la partie la plus foncée, nous pouvons avoir une idée générale de l' obscurité ou de la clarté des autres parties Je vais juste en choisir quatre parce qu'une fois que nous aurons ajouté toutes les zones sombres, nous voudrons peut-être les rendre encore plus sombres Une fois que nous aurons posé les autres teintes, il se peut que le noir ne soit plus aussi sombre. Nous allons donc poser un crayon plus clair que si nous voulons foncer, nous pouvons le faire. Très bien, alors les ténèbres sont ajoutées. Maintenant, je vais combler l'espace entre les briques, je vais les remplir toutes avec la même teinte. Nous allons opter pour le crayon B. Je vais tous les remplir avec la même teinte, mais nous allons laisser car le ciment est en fait la partie la plus claire de la texture. C'est bon. Les choses commencent à devenir un peu plus claires. Maintenant allons-y et recouvrons certaines des parties les plus sombres entre les briques que nous avons faites avec quatre B et nous tout rempli avec B. avons tout rempli avec B. Je pense que nous allons opter pour deux B. Nous allons simplement aller tout remplir . Cela en fait beaucoup. Je dois combler cette place qui est sur la brique. Maintenant, nous allons prendre les deux B passer à la brique et commencer à les remplir pour en faire un peu plus. Nous n'allons pas trop nous inquiéter pour le ciment. Nous le ferons plus tard en partant du bas. Par le bas, ici. Nous pouvons également faire craquer un peu les briques. Mettez-y un peu de crasse, un peu sur la brique N'oubliez pas que nous ne voulons pas tout renseigner, nous voulons juste le faire ressortir un peu. Certaines de ces briques étaient assez solides pour que nous puissions ajouter de la saleté, en particulier celle-ci, elle est comme une fissure, puis elle est très sale, nous pouvons les remplir juste sous le ciment pour que tout soit un peu plus clair. À ce stade, je suis vaguement la référence et je ne fais que suivre le schéma du noir sur le bas, un peu de crasse Je suis juste en train de passer en revue chacune d'entre elles. Maintenant, je vais y aller avec H B et remplir le ciment. Ce que nous allons faire, c'est utiliser un mouvement circulaire. Nous allons créer des cercles comme celui-ci, mais nous allons les faire très petits. Nous allons couvrir le tout. Ensuite, de temps en temps, nous en aurons un peu plus foncé parce qu' il y a beaucoup de petits points entre le ciment. Cela lui donne une texture intéressante. Allez-y aussi légèrement que possible, en contraste avec l'endroit où le ciment commence et où il se termine. OK, c'est terminé, mais voyons si nous pouvons retoucher quelque chose. C'est quand même très plat, comme s'il n'y avait pas beaucoup de contraste. Je vais entrer et assombrir certaines parties avec les huit B, les fissures entre les deux. Ensuite, je vais assombrir un peu les briques. Il devrait y avoir un contraste entre le ciment et les briques, car heure actuelle, il ne semble pas y avoir beaucoup de contraste. Même si la photo de référence semble assez simple et plate. Quand vous, si vous plissez les yeux, c' est pareil Mais pour améliorer le dessin, nous devons tricher un peu Le ciment va entrer avec deux, mettez une teinte claire sur chacune d'elles. Ensuite, les touches finales, prenez les huit B, et nous n'en passerons en revue que quelques-uns, pas tous. OK ? Nous y voilà. Maintenant, cela ressemble à un mur de briques vraiment dégoûtant et crasseux 6. Texture de brique 2: D'accord, pour ce dessin, nous allons également dessiner des briques, mais c'est légèrement différent, ce sont des pierres assemblées au lieu de briques rectangulaires. Dessinons simplement les grandes formes que nous voyons en premier. Allez-y doucement. Vous pourriez finir par en dessiner un peu mal, mais ce n'est pas grave. Tant que l' idée générale est là, c'est vraiment tout ce qui compte. Toutes ces pierres ont des formes différentes. Très bien, nous allons terminer le plan général. Il semble qu'une partie du ciment entre les deux paraisse plus foncée. Et c'est parce qu'il y a de la terre et de la mousse qui y poussent. Certaines ont l'air plus légères que les briques elles-mêmes. Nous allons procéder de manière légèrement différente. Vous pouvez le faire de nombreuses manières différentes. Nous allons simplement le remplir avec une teinte de base , tout remplir, puis nous allons ajouter lentement les couches. Utilisons le HB. OK, nous avons terminé l' intervalle entre les deux et maintenant nous allons faire les pierres elles-mêmes Vous pouvez voir qu'il y a des reflets blancs, etc. Nous allons donc essayer de les minimiser et de donner un peu de texture aux pierres. Peut-être comme de petits coups allant dans des directions différentes. C'est pour cela que nous allons donner l' impression qu'il s'agit d'un type de texture différent. Il y a quelques stries blanches ici. Essaie de les faire sortir. Nous allons juste faire quelques espaces blancs entre les deux pour donner l'impression qu'il s'agit d'un type de texture différent. C'est aussi comme une phrase étrange ici. Celui-ci a une assez grosse touche de blanc au milieu. Je vais essayer de laisser ça de côté. Essayez de varier vos traits en allant dans différentes directions. Voilà à quoi ressembleront les textures qui s'enroulent. Gardez-le un peu varié. Cela donnera l'impression ces objets sont un peu plus en trois D. Celui-ci contient beaucoup de mousse et de texture dessus. Je vais donc vraiment essayer de varier mes coups de crayon et aussi la direction. Terminez de poser la teinte de base. Nous allons prendre les quatre B, entrer et faire les choses plus foncées afin commencer à voir la différence entre la pierre et le ciment entre les deux. Ensuite, nous aurons également découvert les parties les plus sombres. Nous saurons ce qui est quoi. Si nous examinons également le motif des briques, il est assez clair que la partie la plus foncée se trouve en bas et les parties les plus claires en haut. Nous allons aller au même endroit que la brique ici. Nous allons remplir la partie la plus foncée ici, puis laisser la partie supérieure blanche. Toute cette partie est vraiment sombre. Vous pouvez également varier vos traits de crayon, ça a l'air un peu différent, quelque chose comme ça. Allons-y. Celui-ci est à peu près partout. Celui-ci est en bas. Celui-ci sera laissé de côté pour moment parce que c'est la partie supérieure de cette brique, la même que celle nous avons mise en bas de celle-ci ici. Maintenant, nous savons un peu plus clairement comment nous allons utiliser les deux et commencer à remplir les parties les plus sombres du ciment entre les deux. Nous allons donc utiliser le mouvement circulaire pour le remplir. Nous allons parfois entrer dans certaines briques pour avoir l' impression que tout ne se situe pas parfaitement entre les deux, car il tout ne se situe pas parfaitement s'agit en fait de mousse et la mousse pousse partout. Essayez de laisser certaines parties de côté. Ne remplissez pas tout avec du noir pour donner l' impression que la texture est plus intéressante. C'est aussi ce qui le rendra moins plat. Je me concentre principalement ici car la majeure partie de la mousse se trouve sur le côté gauche. Maintenant, c'est encore plus clair. Je vais quand même utiliser les deux B et passer en revue certaines pierres en essayant de les rendre un peu plus foncées. J'utilise les petits traits droits, pas le mouvement circulaire. C'est également ce qui aidera à différencier les différents types de texture en utilisant différents types de traits de crayon. Essayez de rendre ces stries blanches un peu plus foncées. Celui-ci, il y a juste un motif strié dessus. Essaie de le mettre dessus. Il y a beaucoup de noir et de mousse dessus. Cela peut varier entre coups courts et des petits coups tourbillonnants. Deux, c'est terminé. Maintenant, nous allons entrer avec quatre B et faire en sorte que certaines de ces lignes ne soient pas si évidentes. En passant par-dessus, entre les mousses, essayez d'en extraire quelques trucs. Nous faisons en quelque sorte un mélange de petits cercles puis de petits points ici. C'est un peu flou. Vous ne pouvez pas vraiment faire la différence entre ce qui est quoi. Et c'est bon pour le moment. Plus tard, nous y retournerons et essaierons de nettoyer cela. Il suffit d'en ajouter un peu ici et là sur les parties sombres, on brouille cette ligne, elle n'est pas si nette Pour la touche finale, nous allons ajouter un peu de huit B, mais nous allons également utiliser cette toute petite gomme ultra fine pour faire ressortir un point fort. Qu'est-ce que ça fait ? Cela nous montre le bord de cette pierre qui passe juste à travers et qui semble suffisamment blanc pour s'effacer un peu ici et là et vraiment augmenter le contraste. Peut-être qu'il y en a un ici, puis entrez légèrement avec le huit B et faites de même, il suffit de regarder certaines zones qui semblent avoir besoin d'un coup de pouce supplémentaire. Ici, bien sûr, cette partie là, placez-la juste à côté de la partie que nous avons effacée qu'il y ait beaucoup de contraste entre l'obscurité et la lumière Génial. Et je pense que c'est tout ce que nous avons à faire c'est notre deuxième texture de brique. 7. Motif en bois: Maintenant, nous allons dessiner du bois. Le bois n'est en fait qu'un ensemble de lignes aléatoires, de couleurs foncées et de lumières différentes, et nous allons d'abord en créer une pour que vous puissiez voir quel est le motif Parfois, ils auront cette bague, d'autres fois ce ne seront que des lignes aléatoires. Peut-être que nous pouvons faire les deux. Faisons une bague ici et là, nous allons avoir des lignes, noter quelques lignes rugueuses Et c'est vraiment ce qu'est le bois. OK, nous avons donc choisi notre teinte de base et nous allons commencer à assombrir un peu les choses. Par exemple, généralement au milieu de cet anneau circulaire, il fait noir. Nous y voilà. Ensuite, nous pouvons assombrir un peu cette ligne en particulier, assombrir les anneaux. Ensuite, nous pouvons effectuer un tri aléatoire et le rendre un peu plus sombre ici et là, pas partout. Il suffit de choisir quelques pièces ici et là. Ça commence vraiment déjà à ressembler à du bois. Mais nous pouvons aller un peu plus loin en ajoutant quelques petits essais pour nous assurer qu'ils ont la même longueur. OK. Et pour le dernier moment, je peux juste rendre cette partie un peu plus sombre. Ce sont déjà les quatre B. On dirait du bois. Le motif est assez aléatoire. Il s'agit d'un grand nombre de traits différents de différentes longueurs qui sont assemblés, tous étant droits. Nous n'utilisons aucune spirale. 8. Texture du bois 1: Bien, pour cette photo de référence, nous n'avons aucune de ces bagues, mais ça passe du noir au clair. Et puis dans ce dégradé, il y a plusieurs marques et traits. Commençons par A, deux B, et nous allons créer un dégradé allant du foncé au clair, de gauche à droite. Dans ce dégradé, il y a aussi quelques points blancs. Nous allons tracer quelques lignes griffonnées pour essayer de représenter ces points blancs entre les deux. Quelque chose comme ça. Appuyez un peu plus fort, ça va dans cette direction, dans le gradient, nous allons commencer à le faire maintenant. Afin de rendre cette partie plus légère, nous allons devoir créer plus d'espace entre les deux. Voilà, maintenant nous avons un dégradé allant du foncé au clair et nous allons y aller et le rendre un tout petit peu plus foncé. Maintenant, nous allons utiliser les quatre B et nous allons en quelque sorte faire ces traits qui vont en diagonale Nous voulons assombrir la partie la plus foncée du dégradé. Nous allons également utiliser les quatre B pour cela. Essayez d'ajouter un peu de flexibilité et de caractéristiques à quelque chose d'encore plus sombre. Ces lignes diagonales ne sont pas non plus parfaitement droites. Faites de votre mieux pour les varier un peu , à condition qu'ils aillent tous dans le même sens. Utilisons maintenant le huit, car c'est le plus sombre que nous ayons Nous voyons ces petites marques aller dans le sens opposé aux lignes diagonales que nous venons de tracer. Ce sera la dernière pièce Lorsque vous les ferez de ce côté, essayez d'utiliser un briquet. Il suffit de brosser doucement le crayon sur le papier. Mais ensuite, quand nous arriverons ici, nous pourrons commencer à faire beaucoup plus sombre. Et voilà, notre premier motif en bois. 9. Texture du bois 2: D'accord, pour celui-ci, c'est une texture de bois plus classique, il y a quelques anneaux. Ensuite, nous avons une lumière noire qui passe dans différentes zones. Il semble être principalement au milieu et un peu sur le côté. Ce que nous allons faire, c'est utiliser le H B. Nous allons d' abord dessiner le motif que nous voyons. C'est probablement du bois cousu ensemble. Nous avons ce panel là. Ensuite, nous pouvons tracer cette ligne très évidente au milieu. Dessine-y le gros. Nous avons notre schéma général. Nous pouvons maintenant commencer à renseigner les détails de ce modèle. Ces lignes vont dans la direction opposée. Nous avons cette grande ligne ici, que nous y avons déjà tracée comme une mince affaire C'est lui qui crée cette forme. Ensuite, ça fait le tour. Nous avons terminé les lignes et les traits aléatoires. Maintenant, nous allons faire le dégradé d'arrière-plan. Celui-ci est un peu différent de l' autre que nous avons fait. Alors que c'est un peu plus lisse et moins rugueux. Nous allons faire la même chose, mais nous allons garder les lignes plus rapprochées pour que cela paraisse un peu plus fluide. En utilisant également le HB, nous allons commencer par le milieu, car le noir est au milieu, puis il fait plus clair à l'extérieur Un peu plus sombre ici avec le côté terne. Bien que nous ayons les mêmes marques d'égratignure, elles sont beaucoup plus proches les unes des autres Faites-le un peu plus sombre pour que nous puissions voir ce que c'est. Maintenant que nous sortons, nous voulons relâcher la pression, rendre encore plus légère. Il fait un peu plus sombre ici, alors rendons ces lignes plus sombres. Ensuite, exercez un peu plus de pression et relâchez la pression, ce qui allégera les choses ici. OK, la couche de base est terminée, la teinte de base est terminée. Maintenant, nous allons entrer et nous allons utiliser le crayon. Ce que nous allons faire, c'est créer la deuxième couche d'ombrage pour la rendre un peu plus foncée Et nous allons également assombrir un peu les marques. Les marques ne sont pas des lignes parfaites, elles ont un aspect rugueux. Nous allons utiliser de très petites lignes et créer une ligne continue comme celle-ci. Mais d'abord, commençons par la deuxième couche. Nous voulons nous assurer qu'elle se fond dans la couche que nous avons déjà posée. Nous allons donc mettre la pression ici, puis la relâcher au fur et à mesure que nous sortons. Au fur et à mesure que nous descendons. Nous allons également réduire la pression afin qu' il ne fasse pas aussi sombre. Commençons par le bas. Augmentez un peu plus la pression, puis relâchez-vous, tracez la ligne que nous voyons ici. Vous voyez d'autres lignes juste à côté. Dans la deuxième couche, nous allons ici et là et nous examinons quelles parties sont un peu plus foncées, par exemple, il y a une ligne ici puis partie du bois est un peu plus foncée. Si nous dessinons cette ligne, puis nous la rendons un peu plus foncée à côté, cela donne également au bois ce caractère aléatoire. OK. Et pour celui-ci, nous allons simplement le faire, il est beaucoup plus léger que le tout. Nous allons faire la même chose, mais de manière beaucoup plus légère. Voilà, c'est la deuxième couche. Passons maintenant aux quatre B. Nous allons essayer de tout assombrir un peu. Nous ne faisons plus aucune teinte d' arrière-plan, nous allons simplement entrer, augmenter toutes les lignes qui doivent être un peu plus sombres, en commençant par le milieu, en commençant par le milieu, parce que c'est là que nous voyons le plus sombre Il y a quelques marques aléatoires ici et là parce que cette partie est un peu plus foncée et qu'elle est presque terminée. C'est à peu près terminé, mais ça a l' air un peu plat. Passons aux huit et faisons quelques lignes ici, faisant apparaître tout ce qui est encore plus sombre, juste un tout petit Cette partie n'est pas vraiment plus sombre. Je veux juste montrer qu'il y a une différence évidente entre ce panel et ce panel. Et nous y voilà. Notre deuxième texture de bois est terminée. 10. Motif de l'eau: Nous allons passer à l'eau. Il existe deux types de méthodes différentes pour puiser de l'eau. En effet, comme l'eau est fluide, elle n'a pas toujours la même apparence. Vous pouvez avoir de l'eau calme, puis vous pouvez avoir des vagues qui s'écrasent les unes sur les autres Divisons celui-ci en deux. Nous aurons de l'eau calme d' un côté , puis des vagues de l'autre. Le modèle de Let's Write Calm up here. C'est une vague et plus elle s'éloigne de nous ces lignes finissent par se rapprocher. accord ? Quelque chose comme ça. Maintenant, faisons des vagues. Les vagues sont plus ou moins hautes et elles peuvent être plus nettes au sommet Ce n'est pas un triangle parfait, même si certains le sont, mais il est beaucoup plus net au sommet Ensuite, vous verrez la ligne passer en diagonale, créant ce triangle entre les deux Imagine que c'est une autre solution. Allons-y. Ensuite, nous avons cette ligne qui va ici, peut-être qu'il y en a une autre. Et puis nous avons une autre grosse vague déferlante ici qui pourrait se transformer en celle-ci Je pense que nous devrions le refaire. Faisons la vague par le haut. Nous avons une grosse vague déferlante ici. Alors peut-être que nous avons des lignes qui vont dans cette direction, puis d'autres dans cette direction. Nous y voilà. Et ensuite, faisons de même ici. Nous avons nos vagues déferlantes, puis notre eau douce Maintenant, en ce qui concerne l'ombrage, il va utiliser des dégradés allant du foncé au clair Habituellement, au sommet, il y a une ligne blanche et c'est le soleil, la lumière qui frappe l'eau. Ensuite, il fera très sombre et s'estompera lentement pour former un dégradé plus clair. C'est parce que l'eau y est plus profonde, elle paraît plus foncée. Utilisons le HB et nous allons le démontrer. Ce que je vais faire, c'est tracer une petite ligne comme celle-ci. Ce sera notre partie la plus légère. Je vais passer une teinte foncée à côté, en laissant la partie claire éteinte comme ici. Au fait, nous utilisons H, B, puis nous passons lentement à la lumière. Nous allons faire de même pour ces lignes, je vais les dessiner. Et il va faire plus sombre ici. Ensuite, nous allons faire de l' ombre jusqu'à cette ligne, juste en haut. Et puis ombragez jusqu'à cette ligne. Mélangez-le un peu. OK, faisons de même pour A ici. Nous pouvons également créer un petit motif pour qu'il ne soit pas nécessaire que ce soit exactement une ligne droite. Il doit également être ombragé dans la direction de l'eau, comme l'est réellement la ligne Celui-ci aurait dû être comme ça. C'est parce que l'eau se déplace et s' écrase l'une contre l'autre Cela ne va pas toujours aller dans une seule direction. Ensuite, au fur et à mesure que l' on s'éloigne, on ne voit pas autant les vagues. Nous pouvons simplement le laisser et le remplir. Très bien, maintenant nous allons entrer et rendre les choses un peu plus sombres, en quelque sorte, en nous débarrassant de certaines de ces lignes très évidentes. Voici donc les quatre B. D'accord, c'est le schéma général des vagues déferlantes Passons maintenant à l'eau la moins agitée. Maintenant, celui-ci va être un peu différent. Ça va être un petit peu, il y a de petites bulles de lumière au sommet de la vague. OK ? Et au fur et à mesure que nous irons plus loin, ils deviendront de moins en moins évidents. Peut-être deviennent-elles plutôt des lignes droites. OK, maintenant ce que nous allons faire, c'est tout remplir avec un seul dégradé et nous allons commencer par le noir et passer à la lumière, mais nous allons laisser de côté les petites bulles que nous avons créées. Commençons par le début, car ce serait plus facile de cette façon. OK, maintenant nous allons passer aux deux et nous allons essayer de faire en et nous allons essayer de faire ce soit un peu plus foncé au sommet de certaines de ces bulles, et essayer de le faire se mélanger. C'est le schéma général pour l'eau. Il y a un très fort contraste entre l'obscurité et la lumière. Les lignes se chevauchent car l'eau est toujours en mouvement Nous utilisons également des dégradés pour indiquer la profondeur de l'eau 11. Texture de l'eau 1: Pour notre première texture d'eau, nous allons dessiner de l'eau calme, mais nous avons ces bulles de lumière entre les lignes qui se croisent légèrement. Tracez un motif que nous allons couvrir à l'aide de ces lignes diagonales qui se croisent. Certains longs, d'autres courts. Voilà, les limites sont un peu plus évidentes ici, celles qui se croisent. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est l'ombrer, passer du foncé au clair, et nous allons laisser ces petites bulles blanches de côté. Cette méthode est beaucoup plus facile que de dessiner les bulles puis de remplir l'extérieur pendant que nous dessinons, en particulier parce que l'eau bouge probablement tout le temps Tant que nous avons défini le schéma général et l'idée, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même. Je vais entrer avec les deux B, je vais commencer par le bas et je vais juste le remplir, en laissant certaines parties comme ça, un peu plus grandes que d'autres. Choisissons-en donc un plus gros ici pour y aller un peu plus longtemps, en veillant à ce qu' ils aient toujours l'air de se chevaucher L'eau semble beaucoup plus calme à mesure qu'elle s'éloigne, sorte que ces bulles deviennent un peu plus petites. Très bien, c'est donc la couche de base. Nous allons maintenant passer à la deuxième couche et assombrir un peu les choses, mais nous voulons tout de même nous assurer voir ce que nous avons écrit. Nous allons simplement entrer ici et là et essayer d'approfondir certains domaines. Si nous regardons la photo de référence, c'est principalement sur le côté gauche que nous pouvons voir quelques vagues plus sombres. Maintenant, nous allons prendre le H B et nous allons remplir ces bulles blanches car cela lui donnera un aspect beaucoup plus lisse. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, seules les parties blanches vraiment brillantes se trouvent sur le côté gauche et tout le reste est d'un gris plus clair. Optez pour le HB et remplissez-le, laissez-en un peu de côté ou laissez-le briller Maintenant que nous les complétons, il semble que nous ayons perdu certains détails et que les quatre lignes B deviennent trop sombres. Nous allons utiliser les deux B et essayer de rétablir une partie de ce contraste. Passez en revue les parties où nous avons les quatre, donnez-leur un aspect un peu plus mélangé Voilà, je vais utiliser les quatre pour faire en sorte que cette forme ressemble un peu moins une ligne et qu'elle paraisse un peu plus fluide, pareil ici. Allons-y. Et maintenant, nous avons ce qui ressemble à de l'eau calme. 12. Texture de l'eau 2: Pour le suivant, c'est un peu rude, on voit des vagues plus grosses. Les files d'attente vont suivre cette voie. Ensuite, nous allons avoir une ligne diagonale allant dans ce sens. Ensuite, nous allons avoir une ligne allant dans ce sens. Il s'agit de l'ébauche de la forme créée par les vagues. Maintenant, nous allons entrer et faire les plus petites vagues. Nous allons entrer et créer les plus petites vagues en suivant ce schéma comme celui-ci. Un plus petit, un plus petit ici. Ensuite, ici, au milieu, nous en avons quelques petits plus rudes. Il y a une ligne qui va dans ce sens et qui peut effacer ça maintenant. Alors nous en avons un gros ici. Bien sûr. Nous avons des petits enfants qui ne sont pas si évidents là-bas. C'est bon. Même chose au sommet de chaque triangle ou de chaque vague, c'est un peu plus clair au milieu. Ici, nous avons une eau calme. Il y a beaucoup plus de clarté, et l' endroit où se trouvent les parties sombres n'est pas si évident. Dans cette partie, nous allons créer des petites lignes et des petits triangles aléatoires pour obtenir ces informations. Ensuite, nous allons rendre les choses un peu plus sombres ici et utiliser la même technique sur cette partie que sur cette partie. Nous allons commencer par utiliser les deux et appliquer une teinte de base complète sur le tout. N'oubliez pas de laisser de côté vos points forts, c'est pourquoi nous omettons celui-ci. Je vais également laisser cela de côté. Il semble y avoir une limite ici, donc nous allons également la laisser de côté. Maintenant, dans cette direction, c'est un peu plus droit. Je vais tracer quelques petites lignes rugueuses, laissant des espaces blancs Peut-être un triangle plus évident ici. Nous voulons toujours le laisser blanc. Laisse-le comme ça. Elle imite certaines vagues Nous allons aller au sommet ici. Dans ce cas, il fait assez sombre ici, mais blanc en haut. Nous allons laisser ça côté comme un petit triangle blanc ici, pareil ici. Laissons cette ligne. Ensuite, il y a des lignes blanches là-haut . Nous allons laisser un peu de blanc. Mais c'est principalement la partie supérieure qui est blanche, et non la partie inférieure. C'est parce que nous ne pouvons pas voir le sommet de cette vague, nous ne pouvons en voir que le côté, d'accord ? Ensuite, en haut, c'est un peu plus léger. Nous allons simplement mettre quelques triangles plus sombres ici et là où nous les avons cartographiés. Et puis quelques lignes aléatoires ici et là. Tant que ça paraît plus clair, c'est une lumière foncée, une lumière foncée. Passons aux quatre B. Nous allons commencer à tout assombrir un peu, commençant notamment par l'endroit où la vague commence à se retourner. Nous ajoutons un peu d'obscurité et de lumière ici, mais pas trop car il fait beaucoup plus clair ici. Peut-être un peu de joie là où il y a cette ligne vraiment blanche. Montrez simplement le contraste entre les deux. Alors, juste ici, il fait très noir. Essayez de faire en sorte que cette ligne soit très claire. OK, nous allons juste entrer et assombrir un peu toute cette vague. Pareil pour celui-ci. Mais en utilisant une main légèrement plus légère, pour que cela soit toujours le cas. Ensuite, faites quelques traits aléatoires ici et là. Nous y voilà. Et pour la touche finale, nous allons utiliser le huit très légèrement ici et là , juste pour uniformiser cette vague . C'est ainsi que vous créerez une texture de vague plus rugueuse. 13. Motif brillant: Pour obtenir une texture métallique brillante, il doit vraiment y avoir un contraste élevé entre le foncé et le clair. Il y aura également des tons moyens au milieu, mais le plus foncé sera le noir et le plus clair le blanc Nous allons commencer par simplement mettre une couleur moyenne. Ce sont les deux hommes qui utilisent une main très légère en baissant le ton moyen Ensuite, nous allons passer au plus sombre, soit huit B, et nous allons le placer au milieu Mélangeons-le en utilisant les deux pour le faire passer, nous pouvons le rendre encore plus foncé au milieu, en appuyant vraiment vers le bas. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est ajouter un peu sur les côtés pour donner l'impression que la brillance est là. Nous opterons pour un crayon légèrement plus foncé, les quatre B étant très clairs de chaque côté. Peut-être que cette ligne n'est pas aussi large au sol. Prenez un peu plus de temps pour essayer de le mélanger un peu plus. Peut-être que cette partie est un tout petit peu plus sombre que celle-là. Voyons si nous pouvons le rendre un peu plus sombre au milieu. Ajoutons-en un peu de ce côté. C'est assez difficile. Nous y voilà. C'est le schéma général de la texture métallique brillante. Le contraste entre l'obscurité et la lumière est très élevé. 14. Texture brillante 1: Notre première photo de référence fait partie d'une armure. Il est brillant et légèrement poli, mais il n'est pas complètement brillant comme un miroir. Il y a une petite partie de l'armure du bras que nous allons laisser de côté. Cette armure s'enroule, c'est ce qui donne ces formes rondes. Il fait très sombre sur la gauche, il fait un peu plus clair. Ensuite, nous avons cette traînée brillante complètement blanche au milieu. Il passe au ton moyen, et nous avons une bande très foncée juste à côté de la bande claire. Et puis nous avons des tons moyens plus clairs avec du foncé au milieu. Nous allons simplement le dessiner légèrement afin savoir généralement où placer ce que c'est, la partie du bras, mais nous ne le faisons pas, nous n'allons pas le remplir. Faisons juste une ligne arrondie ici. Ligne arrondie ici. Cela nous indique que l' armure va dans cette direction. Cette série se situe au milieu. Et nous allons avoir la plus sombre série ici. Et puis il y a un peu de noir plus clair entre les tons moyens. Ça se passe comme ça. OK, nous avons notre plan général. Nous allons commencer par mettre la teinte de base, qui est le ton moyen. Nous pouvons utiliser le B pour cela, car le bras s' enroule. Nous voulons également nous assurer que nos coups de crayon imitent cela également. Je vais laisser de côté les parties les plus sombres, remplir ce champ, m'assurer que la ligne est toujours évidente. Nous allons donc faire un tout petit peu plus clair ici parce que c'est juste à côté de cette bande blanche éclatante. Alors nous allons faire la même chose ici. Il fait un peu clair ici. Ensuite, ça devient trop cher pour l'appareil photo, je ne déplace pas mon papier. Cependant, lorsque vous le faites à la maison, n'hésitez pas à déplacer le papier autant que vous le souhaitez. Ne tendez pas votre bras dans un tas de formes étranges. Assurez-vous qu'il est très facile pour vous de dessiner. OK, nous avons donc abaissé notre teinte de base. Passons au huit B et commençons par le plus sombre. Nous allons aller de gauche à droite. Nous allons faire vraiment nuit ici. Ensuite, relâchez la pression et mélangez-la à ce B. Il fait beaucoup plus clair ici, là, nous avons l'essentiel, puis nous pouvons commencer à entrer encore plus foncé dans ce coin pour vraiment faire ressortir les contrastes. Maintenant, allons-y et passons à la partie centrale. Nous allons commencer par utiliser une main plus légère. Il suffit de remplir le tout pour savoir quelle partie est foncée et laquelle est à mi-ton. Cette partie est également là. Et puis il y a quelques traces ici. Deux séries comme ça. Et il fait totalement noir ici. C'est une autre partie de l'armure. OK, maintenant que nous avons cette information, nous allons y aller un peu. Ils essaient de le rendre aussi sombre que possible. Nous y voilà. Ensuite, nous allons passer aux quatre B et essayer d'en mélanger un peu pour donner encore plus de contraste. Nous n'allons pas tout faire parce que nous voulons toujours ce ton moyen Mais ici, c'est très blanc alors que ce n'est pas le cas sur la photo de référence. Nous allons donc simplement tout remplir avec les quatre B. Ensuite, sur les côtés, par exemple, c'est un peu plus large au milieu, en prenant les quatre B et en remplissant le reste. Et il en va de même ici et là bas. Complétons-le un peu plus. Prends la petite gomme et efface juste certaines choses. Nous y voilà. Essayez même de pousser les huit encore plus loin au milieu. Essayez de le faire aussi noir que possible. Mélangez un peu plus avec les quatre. Voilà, c'est notre première texture métallique réalisée. 15. Texture brillante 2: Très bien, passons à notre photo de référence. Cela fait partie du mélange ou du mélange d'alcool, fabrication de boissons et c'est le top. Nous allons utiliser le HB pour dessiner l'Otto. Et nous n'allons pas dessiner cette partie ici, nous allons nous concentrer uniquement sur cette partie ici. Pour cela, nous allons dessiner les formes que nous voyons. Ensuite, il y a une ligne assez claire, il y a une ligne sombre ici, quelques lignes sombres et claires au milieu. C'est ce que ça va être. C'est le premier. Nous avons cette petite partie au milieu. Ensuite, nous en avons un autre. Et le reste ici est d'un blanc plutôt éclatant. Nous pouvons le déplacer un peu. Il semblerait que c'est peut-être un peu trop à gauche. Ici, sur le côté, nous en avons quelques-uns, ce que nous voyons, c'est que ces trois-là sont des blancs éclatants. Ensuite, nous avons le ton moyen et nous avons le ton le plus foncé dans les trois tons du milieu ici Nous voyons également des lignes pour cette partie de la bouteille. Nous allons également le remplir, en commençant par le H B. Complétons tout. Réduisez tous nos tons moyens. Oui N'oubliez pas de continuer à suivre le formulaire. Nous allons les laisser de côté, les huit, et commencer à remplir la partie la plus sombre Il y a beaucoup de noir ici. Il s'enroule également ici. Nous avons toute cette partie ici qui est sombre et qui entoure également cette section Ça s'enroule ici. Il suffit de l'ajouter très légèrement. Toute cette section est également assez sombre. Et nous allons juste en ajouter un peu ici et là pour celui-ci. Nous voyons qu'il y a pas mal de lignes sombres ici. OK, maintenant nous allons entrer et faire en sorte que ce soit un peu plus sombre. Nous allons maintenant ajouter les stries que nous voyons. Passons aux quatre B et rendons les choses un peu plus sombres dans certaines zones. Donc, ici en bas, il y a aussi quelques traînées Ajoutons-les au blanc. Ajoutez quelques stries au milieu ici. Remplissons simplement le côté de la bouteille. Pourquoi ? Je pense que nous pouvons rendre les choses un peu plus sombres pour vraiment ajouter cela. Elle. Voilà, c'est terminé. Notre dernière texture. Ce que nous avons appris pour dessiner du métal brillant, c'est qu' il doit vraiment y avoir un fort contraste entre l'obscurité et la lumière. Il y a aussi des arêtes très nettes qui contribuent également beaucoup au contraste. 16. Réflexions finales: Félicitations, vous avez atteint la fin du cours. J'espère que vous avez aimé dessiner différents types de textures. Et que vous avez appris à utiliser le motif pour obtenir la même texture, mais peut-être avec des variations légèrement différentes. Maintenant, n' oubliez pas de télécharger votre projet de cours et de laisser un commentaire. Si vous avez trouvé ce cours utile, vous pouvez accéder à mon profil pour voir d'autres cours de ma part. Merci beaucoup de m' avoir suivi et bonne journée.