Dessiner au quotidien : pratiques de carnet de croquis motivantes pour l'épanouissement créatif

1. Introduction: Bonjour à tous Je suis Samantha Dion Baker Je suis tellement contente que tu sois là. Je suis artiste, illustrateur et auteur, et je travaille à Brooklyn, dans l'État de New York Vous connaissez peut-être mon travail grâce à mes livres, Draw Your Day et Draw Your World, et plus récemment, Draw Your Day For Kids. Vous avez peut-être aussi vu mon travail avec les crayons Blackwing et avec le parfum Atelier Cologne Une grande partie de ce que nous allons aborder aujourd'hui consiste simplement à revenir à la pratique du dessin, ce que j'ai dû faire après de nombreuses années, et à adopter le carnet de croquis et à découvrir toute la joie, les idées et l' enthousiasme que le fait de pratiquer régulièrement un carnet de croquis peut apporter à votre peut apporter Le cours est vraiment destiné à tout le monde, quel que soit son niveau de compétence, que vous soyez novice en dessin ou un artiste chevronné. Je suis juste là pour vous donner des idées inspirantes et vous motiver à ouvrir votre carnet de croquis tous les jours et à vous entraîner régulièrement au dessin Le dessin peut prendre de nombreuses formes différentes. Il n'est pas nécessaire que ce soit une représentation parfaite de ce qui se trouve devant vous. Cela peut être abstrait, cela peut être un travail linéaire. Vous pouvez combiner les deux. Ce qui est important, c'est d'intégrer des défis à votre entraînement quotidien , ainsi que du jeu libre et du plaisir. Considérer vos erreurs comme simples informations pour de simples informations pour votre cerveau est vraiment libérateur et responsabilisant, et cela vous aide simplement à passer à la prochaine étape de votre pratique du dessin À la fin de ce cours, nous allons terminer 3 à 4 pages de carnet de croquis Vous pouvez suivre ce que je fais exactement ou idéalement, vous pouvez simplement le prendre idées et comme un guide approximatif ou référence pour ce que vous voulez créer dans votre carnet de croquis. Dans ce cours, nous allons commencer par quelques dessin simples et quelques exercices d'échauffement y compris le trait continu et le contour aveugle, puis nous allons remplir nos pages avec des sujets aussi variés que l'abstrait, les œuvres d'art, le jeu libre ou le remplissage de la page entière avec vos dessins qui vont d'un bord à l'autre nos pages avec des sujets aussi variés que l'abstrait, les œuvres d'art, jeu libre ou le remplissage de la page entière avec vos dessins qui vont d' pour que vous ne partiez pas n'importe quel espace vide et vous créez une composition complète dynamique. Je suis tellement contente que tu sois là, et j'ai hâte de commencer. Passons à la classe 2. Votre projet de cours: Bonjour à tous, je suis contente que vous soyez là. Merci de m'avoir rejoint, vous avez intégré la classe et j'ai vraiment hâte de commencer. Pour le projet de classe, vous allez remplir au moins trois planches dans votre carnet de croquis et il n'y a vraiment aucune directive stricte quant à la façon de remplir ces pages. J'espère que vous suivrez et que vous serez inspiré. Pour le premier, il suffit de remplir tout, tout l'espace avec de la couleur et lignes, et peut-être des dessins comme celui-ci où il suffit d'utiliser chaque centimètre de la page et de le remplir. la prochaine étape, vous allez créer des dessins dans votre propre style, recadrant sur les côtés afin qu'ils ne soient pas comme d'habitude, où vous collez simplement quelque chose au centre, mais nous allons vraiment utiliser l'ensemble du type : un viseur, comme un appareil photo, un instantané Et pour le dernier, vous allez diviser l'ensemble en différentes formes. J'ai fait un atelier il y a quelque temps Je crois que 2020 s'appelait Dry your day and shapes. L'idée est de simplement décomposer l'ensemble de la planche en différentes formes et nous en parlerons, puis de remplir ces formes avec des dessins, des motifs ou des lignes. Ce sont là des directives approximatives, mais encore une fois, tant que vous remplissez ces pages, je suis heureuse et j'espère que vous partagerez vos projets dans la galerie de projets afin que tout le monde puisse également voir votre travail et s'en inspirer. Ensuite, nous allons examiner les outils et le matériel que j' utiliserai pour le cours. 3. Outils et matériel: Bonjour tout le monde Je vais maintenant passer en revue les documents que j'ai devant moi et que je vais utiliser. Ce n'est qu'une suggestion. Je les adore et je les recommande. Mais tu peux vraiment utiliser tout ce que tu as. L'idée ici n'est pas de créer du stress ou de dépenser une grande partie de votre argent ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste de la peinture, de la couleur. Si vous aimez utiliser des marqueurs, utilisez des marqueurs, c'est très bien. Ou tout ce que je n' ai pas et que tu aimes utiliser, des aquarelles traditionnelles J'ai de la gouache, par exemple. Tout est permis. Le premier est le carnet de croquis. J'adore ce carnet de croquis. Certains d'entre vous savent peut-être ou connaissent mon travail que je fabrique mon travail que je main les carnets de croquis que j'utilise tous les jours Mais à tout autre moment, c'est ma référence et c'est la société de journaux manuels Le lin, les carnets de croquis à l'aquarelle. Le journal est vraiment excellent. C'est un peu texturé, mais j'aime beaucoup le papier pressé à chaud Il est donc assez plat et épais et on peut le peindre des deux côtés. Je vais utiliser la place aujourd'hui. Je pense que c'est 8,5 x 8,5 et je le recommande vivement. Il y aura un lien dans les notes de cours pour que vous puissiez le trouver. Pour toutes mes matières colorimétriques, j'utilise Caran d'ache Caran d'ache est une marque que j'utilise depuis que je suis Si vous connaissez mes livres, vous savez que j' ai des illustrations couleurs de Neil et que ce sont des crayons de couleur dans mes J'adore leurs produits. Même si vous n'utilisez pas leurs matériaux de qualité supérieure , tout va bien. Je ne vois même pas vraiment la différence. Nous allons utiliser des pastels néo-colorés. C'est comme un crayon à la craie, pastel cireux soluble dans l' Vous pouvez y ajouter de l'eau et faire de très beaux lavages avec une couleur plus forte Alors si je veux plus de détails, je vais utiliser les crayons Museum Aquarelle Ils sont également solubles dans l'eau et les pigments sont assez similaires, je peux donc les utiliser en combinaison les uns avec les autres J'ai également une palette de moules à gouache. J'adore ces peintures. Ce sont de la gouache, mais vous pouvez aussi les utiliser légèrement, un peu plus lavis comme les aquarelles, mais aussi les rendre très pigmentées et très fortes pour qu'elles soient beaucoup Les seuls autres outils dont je dispose sont les crayons. J'aime bien le 2B ou le 3B. J'aime utiliser un crayon plus doux pour dessiner. C'est personnel. Ce ne sont que des crayons graphite ordinaires Encore une fois, j'utilise des crayons Caran d'ache. J'ai vraiment adoré leur gamme en graphite. Ils sont très connus pour leur graphite et ils fabriquent également des crayons graphite solubles dans l'eau Si vous esquissez quelque chose et que vous voulez ensuite peindre dessus, les lignes de vos crayons se fondent parfaitement dans votre J'ai une gomme à effacer, ce qui est controversé Je ne veux pas que vous vous laissiez trop emporter par l'effacement, mais nous en avons une J'ai aussi quelques stylos à pinceaux. Vous voulez simplement vous assurer que tous les stylos que vous utilisez, si vous voulez mélanger vos matériaux et les superposer, sont totalement imperméables afin qu'ils ne saignent pas lorsque vous ajoutez C'est ça C'est assez simple. J'ai aussi un chiffon et de l'eau. C'est très simple. Encore une fois, tout ce qui fonctionne pour vous est excellent. Ce ne sont là que des suggestions. Tout sera lié dans les notes de cours. Ayez également du papier brouillon à portée de main. Je vous le recommande parce que vous ne voudrez peut-être pas avoir tous les exercices de dessin rapides et les échauffements directement dans votre joli carnet de croquis. C'est à vous de décider. Vous pouvez également avoir un carnet de croquis séparé qui ressemble un peu plus à du papier fin, qui est plus destiné à de simples croquis rapides et qui peut être l'endroit où vous pouvez faire vos J'espère que vous les aimez vraiment et que vous les faites régulièrement. Établissez un plan et réservez-leur également une place. 4. Votre « premier dessin »: Bonjour à tous. Nous allons maintenant commencer par la première leçon. Il s'agit d'un exercice censé être très rapide, brut et réel, sans aucune attente. En gros, je veux que tu abordes un sujet, ça peut être n'importe quoi. Je vais dessiner la caméra devant moi. Vous pouvez dessiner ce que vous voulez, votre main sur les fournitures qui se trouvent devant vous, une personne, je veux dire, où que vous soyez dans votre cabinet, c'est juste pour indiquer où vous vous trouvez en ce moment, et cela ne prend que 5 10 minutes, pas plus que cela. Je ne veux pas que tu y passes trop de temps. Prenez juste un outil Si vous voulez utiliser un crayon, je vous recommande et je vous demande de ne pas trop utiliser de gomme, car je ne veux pas que vous vous lanciez trop à la perfection En fait, il va être enregistré , je vais plier le mien et je vais le mettre au début de mon carnet de croquis ou à l'endroit où je me trouve dans mon carnet de croquis en ce moment Ce que je trouve vraiment utile avec cette pratique ou l' intégration de cet exercice votre pratique, c'est à votre pratique, c'est de suivre où vous vous trouvez à un moment donné. C'est bien de le faire lorsque vous commencez un nouveau carnet de croquis car à mesure que nous grandissons et que nous changeons, notre style change, nos compétences changent, nos compétences changent, nous devenons de plus en plus nos propres artistes ou, au fil du temps, votre style change complètement C'est bien de faire cet exercice et de suivre où vous vous trouvez à tout moment. J'aime vivre le moment présent, mais c'est aussi agréable de regarder en arrière et de voir le chemin parcouru. Au début de chaque cours de dessin lorsque j'enseigne à quelqu'un, je lui demande de le faire. D'habitude, c'est comme s'ils étaient très mal à l'aise avec ça, ils détestaient ce qu'ils ont fait, mais il y a toujours quelque chose à voir, quelque chose à retenir et à apprendre de cet exercice. Vous devez vraiment examiner toutes les petites nuances et tout ce qui concerne ce que vous dessinez pour le traduire sur papier. Oui, c'est censé être rapide, ne vous inquiétez pas, il y a toujours quelque chose à en tirer. Idéalement, à la fin du carnet de croquis, vous pouvez y revenir et réfléchir à la situation dans laquelle vous vous trouviez lorsque vous avez C'est le choix que j'ai fait de le plier et de le coller à l'endroit où je me trouve actuellement dans mon carnet de croquis C'est juste une suggestion que vous n'êtes pas obligée de le faire de cette façon, mais j'aime le cacher. De plus, au début d'une pratique du dessin, les gens disent parfois : « Je n'aime pas ça ». Je détestais faire ça, je ne suis pas où je suis. Je ne suis pas là où je voudrais être. J'ai besoin de m'entraîner et je vais donc entraîner avec mon dessin Je dessine depuis que je suis toute petite, donc de temps en temps, et pour moi, c'est comme un petit enregistrement de quelque chose que j'ai dessiné pour marquer cette époque. Je vais juste régler ça pour pouvoir y revenir plus tard. Mais si vous apprenez vraiment et pratiquez vraiment, une autre suggestion est de dessiner la même chose à chaque fois que vous le faites chaque fois que vous le faites, afin de pouvoir vraiment suivre vos progrès, votre style ou votre confiance en vous . Tout est une question de confiance en tant qu' artiste. Vous pouvez donc simplement suivre, disons, que je continuais à dessiner la caméra devant moi. Chaque fois que je le dessine, je vais le voir et le dessiner un peu différemment. C'est une petite information très précieuse nouveau une petite information très précieuse que vous pouvez avoir et utiliser au fur et à mesure que vous avancez. Cela aurait pu être très amusant et facile ou extrêmement humiliant, et vous devriez arrêter tout de suite Quoi qu'il en soit, ce n'est pas grave le but est de s'asseoir avec ces sentiments. Tu veux continuer ? Voulez-vous dessiner d' une manière complètement nouvelle parce que cela vous semblait dégoûtant ou peut-être voulez-vous simplement mieux dessiner ce que vous venez de dessiner Dessinez-le comme nous le pensons habituellement, et vous voulez donc simplement vous entraîner. Toutes ces questions se posent, et c'est là tout l'intérêt de cet exercice. Si vous souhaitez y revenir, vous trouverez un téléchargement numérique sous l'onglet Ressources, et il s'agit d'un PDF extrait des pages de Draw your world où apparaît cet exercice Maintenant que le premier dessin est terminé, nous allons passer à des exercices d' échauffement plus traditionnels et j'ai hâte de les partager avec vous 5. Lignes et ellipses: Bonjour à tous. Nous allons maintenant faire des exercices d' échauffement plus traditionnels C'est juste censé être libre et souple et, idéalement, avec un crayon ou un stylo, vous pouvez utiliser n'importe quel outil de votre choix. Après avoir parcouru cela, vous commencerez à jouer et découvrir quel outil vous préférez utiliser. Je vais utiliser un crayon graphite 3B. Ce que je veux que vous fassiez et avec lequel vous jouiez d'abord, c'est que je vais utiliser toute cette page et je vais juste remplir de lignes et de marques. Tout d'abord, nous pouvons simplement jouer avec la pression, poussant et en tirant, en poussant et en tirant et en utilisant le bord de votre page comme guide, un peu comme une règle. Mais si vous utilisez tout votre bras pour faire ces marques, vous pouvez mieux contrôler le crayon. Celui-ci était un peu tordu, mais tu peux continuer Ce que je fais, c'est créer une ligne en poussant et en tirant. Certains des plus beaux dessins sont réalisés simplement en créant des lignes magnifiques et vraiment confiantes en utilisant la pression et la traction. Je vais également partager certains de mes dessins afin que vous puissiez voir à quoi je fais référence. Jouez avec votre outil, jouez avec les angles que vous préférez. Vous pouvez commencer à courber vos lignes et à jouer avec la pression, presque comme vous le feriez un stylo de calligraphie, en appliquant pression sur la pointe ascendante ou une pression sur la Il suffit de jouer avec les lignes. Cela doit être méditatif et libérateur. fur et à mesure, vous découvrirez peut-être que vous aimez vraiment le travail que vous avez créé lors de ces échauffements. C'est censé être méditatif, mais vous pourriez vraiment apprécier ce que vous créez Par conséquent, si vous travaillez sur du papier brouillon, vous pouvez l'utiliser comme matériau de collage ou comme source d'inspiration pour certaines de vos œuvres d'art [BRUIT] Maintenant, si je devais dessiner une pomme et que je modifiais simplement la pression avec mon crayon, c'est presque comme si vous pouviez créer dimension avec un seul trait. Vous pouvez vous en inspirer et y ajouter [BRUIT] Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de m' entraîner aux ellipses, qui sont des cercles en perspective C'est vraiment bien de s' entraîner tous les jours autant que possible. Je dis toujours que faire une bonne ellipse, c'est comme trouver un équilibre. C'est comme si vous suiviez un cours de yoga et que votre équilibre est vraiment bon un jour, c'est pareil. Si vous dessinez, vos ellipses peuvent être vraiment allumées un jour ou très décalées Si vous jouez avec de la pression, vous pouvez être très léger et faire le tour plusieurs fois. Ce qui est également une très bonne idée, c'est de ne pas oublier d'utiliser tout votre bras. Maintenant, si nous parlons de l'idée du cercle en perspective, vous pouvez commencer très finement, puis arrondir de plus en plus jusqu'à obtenir un cercle. Mais je veux que vous ne créiez pas lignes et de marques dans un coin de votre page. Je veux que tu les crées d'un bord à l'autre, en partant des côtés. Le but de cet exercice est rien d'autre que de s'habituer à un outil, de faire des marques, de jouer avec les lignes, les épaisseurs et les fines et de prendre confiance en ces C'est tout simplement génial pour vous libérer pour ce qui va suivre C'est presque comme une méditation avant de commencer. Je trouve que c'est très utile parfois Personnellement, j'adore jouer avec mon écriture J'ai un livre entier rempli d'écrits au hasard. Il ne dit même rien. C'est juste comme ça que je me détend, c'est comme ça que je me détend. Utilisez-le comme source d'inspiration pour découvrir ce qui vous amène dans votre pratique. Une autre chose importante à propos des ellipses est qu' elles constituent tellement d'objets, tellement de choses que vous ne réalisez peut-être même pas il s'agisse d'un verre, des épingles devant moi, d'un bocal, d'une poubelle ou des pieds de table. Tout peut être décomposé en ellipses pour obtenir la bonne perspective ou l'orientation d'un sujet Ce que je veux vous montrer maintenant, c'est si vous deviez prendre un bocal, par exemple. Je vais en dessiner un tout petit. Tout ce qui se trouve à l'intérieur de ce bocal est une ellipse, le bord et tout le reste suivent à peu près les mêmes proportions ou la même épaisseur que l'ellipse Peut-être que si vous êtes une fourmi qui regarde quelque chose de très petit, cela pourrait être davantage déformé. Mais voyez-vous comment maintenant, lorsque j' ajoute de l'épaisseur à ces traits, vous voyez soudainement un bocal émerger. Mais en réalité, je n'ai fait que créer tout un tas d'ellipses. Réalisez simplement que c'est juste pour vous donner une idée de la mesure dans laquelle ces formes entrent en jeu lorsque nous dessinons. Maintenant que vous savez ce se passe dans l'espace et que vous savez comment un objet en verre peut être dessiné avec une précision ou une perspective appropriées, vous pouvez décider de le prendre ou de le laisser. Beaucoup de gens vont dessiner un pot comme celui-ci. Est-ce exact ? Non, mais c'est parfaitement charmant et génial. C'est entièrement à vous de prendre ces règles comme des directives et de les utiliser ou de les laisser. Le but, cependant, est de simplement vous entraîner à bouger tout votre bras, utiliser votre outil et à jouer avec les lignes. Ce que je veux que vous fassiez après cette leçon ou pendant que nous sommes en train de la lire, c'est de remplir une page entière avec ces marques. Ne laissez aucun espace vide. Il suffit de tout remplir. J'espère que c'était libérateur et relaxant et nous allons maintenant passer à d' autres exercices de dessin d'échauffement en utilisant une ligne continue Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. Échauffer avec une ligne: Bonjour Nous passons maintenant à d' autres exercices d'échauffement que vous pourriez aimer et que vous continuerez à faire Ce qui s'est passé pour moi, c'est que j'aime tellement dessiner des lignes continues que tellement dessiner des lignes continues que maintenant je le fais presque tout le temps parce que cela m' évite de me laisser emporter par des erreurs, d' utiliser n'importe quelle gomme, cela permet à ma main de bouger , cela m'oblige vraiment à regarder et aussi cela permet de garder mes dessins très souples, ce que j'aime beaucoup L'autre chose que j'aime dessins au trait continu, c'est que si j'ai un tas de marques très légères, puis des marques continues et des lignes dont j'ai décidé que je suis satisfaite de l'endroit où se trouvent les lignes et que je les épaissit, alors j'adore découvrir toute l'histoire qui se cache derrière les couches sous-jacentes qui m'ont permis de prendre cette décision Pour moi, ces exercices sont devenus partie intégrante de ma pratique, alors cela pourrait aussi vous arriver . L'idée ici n'est qu'une seule règle. Pour les deux exercices, il y a une règle  : ne pas lever le crayon. le premier cas, nous allons faire du contour à l' aveugle, dont vous avez peut-être entendu parler ou non, ce qui signifie que vous ne regardez que votre sujet, vous ne regardez pas du tout votre papier. Le résultat est généralement assez amusant et c'est censé être le cas parce que tout le monde, même les artistes chevronnés ont un look plutôt original, c'est juste libérateur et amusant et ils sont censés prendre entre 30 secondes et une minute s'agit donc que d'un exercice qui consiste à ne regarder que votre sujet, ce qui représente une grande partie de la pratique du dessin. Ensuite, encore une fois, vous ne soulevez pas votre crayon du tout, mais vous pouvez regarder votre papier, vous ne soulevez simplement pas votre crayon. C'est là que la pression, la poussée et la traction de votre outil entrent vraiment en jeu, car vous pouvez faire un tas de marques avant satisfait de l' endroit où vous vous trouvez, un peu comme je faisais les ellipses, puis j'ai dû les passer en revue plusieurs fois avant qu'elles ne ressemblent vraiment à une ellipse C'est donc la même idée Nous allons commencer. En ce qui concerne le dessin à l'aveugle que nous allons faire en premier lieu, je vais travailler sur un dessin représentant ce bocal d' outils. C'est un sujet assez complexe, mais je vais le décomposer. Peut-être que je vais laisser de côté certains crayons et pinceaux, je vais juste J'ai l'habitude de faire ça. Je peux avoir le papier devant moi sans vraiment le regarder, mais c'est une bonne idée de le tenir sur côté et d'avoir le sujet devant vous afin de ne pas être tenté de le regarder ou de ne pas vraiment le voir dans votre vision périphérique. Peut-être que pour ici, je vais déplacer ça là-bas. C'est le contour de mon dessin. Maintenant, je vais dessiner la même chose avec un peu plus de précision et un peu plus de temps. Vous pouvez y consacrer environ cinq minutes, mais c'est à vous de décider, certaines personnes travaillent plus vite que d'autres. N'oubliez pas ne pas lever votre crayon, donc si vous n'êtes vraiment pas sûr allez-y très légèrement au début. Ce n'est pas censé être parfait, c'est juste un autre exercice de dessin rapide que vous pourriez aimer ou non. Ils sont vraiment utiles pour vraiment examiner votre sujet et ne pas vous laisser emporter par des erreurs. Votre point de vue n'a pas besoin d'être parfait, rien ne doit être parfait ici. Et ce qui est vraiment bien avec ces deux-là, c'est que si vous voyez, je suis un peu à l' écart ici ou là, vous pouvez simplement continuer à construire sur cette lancée. Si je veux aller de cet endroit jusqu'en bas, je fais simplement glisser mon crayon jusqu' en bas, très légèrement. Vous pouvez déplacer tous les calques ou même ajouter de l'ombrage. Il s'agit d'une ligne continue. Souvent, lorsque je demande aux gens de dessiner quelque chose, ils passent plus de temps à regarder leur papier que le sujet, et je pense que cet exercice vous oblige vraiment à regarder votre sujet, quel que soit le motif que vous dessinez, et vous apprenez à le connaître différemment Vous ne voyez vraiment que de petites choses que vous ne voyez pas quand vous ne dessinez pas et je pense que c'est très important. Plus vous regardez, plus vous verrez, ce qui vous permet de mieux vous immerger dans le moment présent et de vraiment apprécier ce que vous dessinez Certaines personnes puisent davantage dans leur imagination, et c'est très bien, ou dans leur mémoire, c'est leur choix. Encore une fois, tu peux le prendre ou le laisser, tu peux décider si tu aimes faire ça, tu peux dire « tu sais quoi », j'aimerais faire des dessins au trait continu entièrement à partir de mon imagination. Il y a tellement de façons de faire cet exercice. Ce que je veux que vous fassiez à la fin de cette leçon, c'est d'en créer au moins un mais idéalement trois de chaque, alors consacrez un peu de temps à cela. Les dessins de contours à l'aveugle sont très rapides, ils sont censés être très rapides Vous pouvez donc facilement en faire trois ou quatre en quelques minutes seulement. Le dessin au trait continu ne fait qu'une, deux ou trois d' entre elles et j'espère que vous arriverez à quelque chose, que vous déciderez manière dont vous pourriez utiliser ce processus à l'avenir. Pendant que vous travaillez, soyez simplement attentif aux pensées et aux idées qui vous viennent, et réfléchissez vraiment à ce et réfléchissez vraiment que ces exercices vous font ressentir. S' ils sont passionnants, vous pouvez peut-être commencer à utiliser votre imagination intégrer à votre œuvre finale, une peinture, etc. L'idée est d'avoir confiance en ces lignes vraiment jouer avec elles et de les aborder librement, et je vous promets que vous retirerez quelque chose des exercices. Maintenant que nous sommes tous échauffés, passons à remplir notre première page de couleurs et de lignes, et vous verrez comment certains de ces premiers exercices entrent en jeu au fur et à mesure que nous avançons. Alors, passons à autre chose. 7. Première diffusion : dessin abstrait et traditionnel: Nous allons maintenant remplir notre première page. J'ai extrait tout ce que j'ai partagé dans ma vidéo de documentation. J'ai tout devant moi et je vais juste jouer. En fait, j'ai un petit plan en tête, mais celui-ci est tout à fait authentique. Je vais remplir cette page avec vous dès maintenant, sans aucune véritable préparation complète, et c'est ainsi que je veux que vous remplissiez la page également. Je ne veux pas que tu réfléchisses trop. Il suffit de commencer à jouer et nous incorporerons un dessin plus réaliste Je vais faire une plante et quelques feuilles, mais vous pouvez jouer avec ce que vous voulez. Quelque chose qui intègre un dessin plus traditionnel, qui représente quelque chose de réel et de littéral, mélangé à des marques et à des lignes abstraites et à beaucoup de couleurs, et qui utilise l'intégralité de la planche Nous allons colorier chaque bout de papier. Je vais commencer par un peu de peinture parce que j'utilise des peinture parce que j'utilise peintures Caran D'Ache, des pastels et des crayons de couleur. Tous les pigments seront C'est vraiment le cas tous les matériaux hydrosolubles de n'importe quelle marque ou gamme, mais c'est bien quand tout provient de la même entreprise, car vous savez que les pigments seront coordonnés et fonctionneront très bien ensemble Comme je l'ai déjà dit, c'est de la gouache, mais je l'utilise à différents niveaux d'opacité Je vais utiliser de la peinture grise et rose, puis je vais commencer à ajouter des pastels Neocolor Ce que j'aime dans ces peintures à la gouache, c'est qu' elles saignent lorsqu'elles sont mouillées Ces magnifiques petits nuages de peinture apparaissent si vous ajoutez une flaque d'eau, ce qui ressemble à de l'aquarelle, mais vous pouvez aussi devenir très foncé Lorsque vous jouez avec ces pastels, vous pouvez vraiment pousser et tirer, comme avec votre crayon et vos exercices de dessin Pour plus d'équilibre, il est préférable d' ajouter une couleur à un endroit votre pâte à tartiner pour l'ajouter également à un autre endroit. Parfois, vous voulez juste cette touche de couleur. Ce que j'aime aussi dans l' utilisation des pastels en combinaison avec la peinture, c'est que vous obtenez un peu de cette texture lorsque vous la posez Même si vous déplacez le pigment comme de la peinture, cela donne un peu de texture au papier Une fois que vous aurez terminé votre couleur et que vous aurez joué avec les lavages, vous devrez peut-être attendre un peu avant d' ajouter une autre couche Je vais y revenir avec un crayon et mes stylos permanents à trait fin juste au-dessus de tous ces pigments et de cette peinture. Vous devrez peut-être faire une pause, peut-être prendre un verre d'eau, faire une petite pause pendant que vous laissez sécher la peinture. Vous pouvez faire vos marques en remplissant la page comme vous le souhaitez dans un schéma de cases et en allant de haut en bas. le moment, je n'ai pas ajouté de traits verticaux, mais je peux peut-être en ajouter quelques-uns. que soit la façon dont vous voulez déplacer cette peinture et remplir votre page, la règle que j'ai est de ne pas laisser de blanc. Maintenant je vais juste dessiner une petite plante artificielle à partir de ma mémoire. Encore une fois, c'est le moment idéal pour pratiquer ces ellipses et les feuilles découleront vont couler, et il se peut que je n'utilise même pas mon crayon Je voulais juste avoir un bref aperçu de la pop. Maintenant, j'utilise un stylo Faber-Castell, Pitt Artist doté d'une pointe de pinceau. C'est un excellent outil pour ajouter de la pression et du poids et pour jouer avec les lignes J'adore dessiner avec des pinceaux parce que tu peux vraiment jouer avec ces lignes, comme avec les crayons Je pense toujours que dessiner des choses dans la nature est vraiment une excellente façon d' explorer le dessin. L'une des premières choses que nous dessinons, je crois, c'est comme des fleurs, des arbres ou des montagnes. Je me souviens que mon fils dessinait toujours des montagnes. Je pense juste qu'il n'y a pas de lignes droites dans la nature, qu'il n'y a pas de véritables erreurs, vous pouvez simplement jouer. En fait, je peins sur des feuilles et j'ai un faible pour la forme des feuilles. Je l'adore, c'est tout. Pour moi, c'est vraiment libérateur. Je dessine et je m' entraîne à dessiner quelque chose de plus littéral, mais de manière plus abstraite Je pense qu'il est important de voir votre page comme un viseur, ce qui n'est vraiment pas nécessaire tout le temps C'est parfaitement valable et je le fais aussi, dessiner un sujet en plein milieu de votre page et c'est Mais je pense que cela ouvre la voie à d'autres possibilités. Si vous voyez la page entière comme un espace de travail. Une fois que vous voyez la page entière canevas ou une surface comme une surface utilisable, cela s' ouvre et vous pouvez simplement créer des illustrations et des pages plus dynamiques. Essayez de dessiner des objets ordinaires de la vie quotidienne. Je trouve que si vous le dessinez, il devient magnifique et c'est l'un des messages les plus importants de mon livre, Draw Your World et de Draw Your Day. Si vous utilisez davantage votre carnet de croquis comme un journal ou un journal intime, même les jours les plus ennuyeux, y trouverez quelque chose d' intéressant instant, je ne fais que remplir une partie de la feuille avec quelques lignes. Je m'amuse juste. Encore une fois, ce sont ces lignes droites avec lesquelles nous jouions au début du cours. création artistique et vos carnets de croquis doivent être vraiment gratuits et amusants, et ils doivent apporter de la joie et de la détente à votre vie Cela ne devrait pas être stressant. C'est une façon de revenir aux exercices de dessin que nous avons faits au début du cours, en étant vraiment méditatifs et libres Je vais faire quelques feuilles supplémentaires qui ne seront pas remplies. C'est ma première pâte à tartiner. C'est toujours une bonne idée de dater vos entrées. Je m'amuse toujours à jouer avec le lettrage et je m'entraîne à utiliser différentes manières de mettre la date sur les pages de mon carnet de croquis ou les entrées de mon carnet de croquis Vous devriez donc ajouter une petite date pour savoir exactement quand vous l'avez créée Nous allons maintenant passer à la leçon suivante et nous allons recommencer, avec la version complète, avec la version complète, mais d'une manière très différente, similaire et différente. J'ai hâte de passer à autre chose. 8. Deuxième propagation : la page en viseur: Maintenant, nous allons à nouveau travailler sur l'ensemble de la planche, mais nous allons dessiner des choses et cela peut être dans votre propre style personnel. Je vais dessiner les choses de la façon dont je les dessine naturellement, en me basant uniquement sur ma mémoire. L'idée est que ce sera comme regarder dans un viseur, même si je ne dessine pas une seule scène, même si je ne dessine pas une seule scène, comme sur une photo, c'est juste l'idée de choses qui tombent des bords de la page Si je commence avec un crayon. Ce sont des choses que je dessine souvent ou que je dessine depuis longtemps. Je ne dessine que des choses que je sais pouvoir représenter de manière assez précise sans regarder les références. crayons et des stylos sont cependant devant moi, alors je les regarde Mes livres parlent de dessiner mon monde ou mes journées. La plupart des objets que je pourrais dessiner ici sont des choses qui peuvent survenir dans votre vie quotidienne. Mais si vous voulez simplement dessiner des plantes et des fleurs et les faire tomber de la page, c'est très bien. Tout est permis. Si vous ne savez pas quoi dessiner, je veux dire, je dessine juste des choses qui me viennent à l'esprit, mais je pense à ce que j'ai fait aujourd'hui, et cela m'est toujours très utile. Si je veux garder une trace de mes journées et simplement dessiner ce qui s'est passé ou ce que j'ai vu, alors tu peux simplement regarder ta mémoire et te demander ce qui s'est passé aujourd'hui. Ai-je fait de la lessive ? Vous pouvez dessiner une petite bouteille de détergent à lessive. Qu'est-ce que tu as mangé au petit déjeuner ? Tu as mangé des noix ou des myrtilles ? Tu as acheté quelque chose de nouveau ? Dessine-le. Aimez-vous le sac de courses dans lequel il est arrivé ? Dessine-le. Mon sujet ne vient que de mémoire, et je vais en fait dessiner ce stylo tout de suite. L'objectif principal et le principal résultat de ce cours sont simplement de vous faire penser à utiliser toute votre page et à vous débarrasser des bords. J'espère que cela vous donnera un peu plus d'enthousiasme et curiosité quant à ce que vous pouvez faire pour remplir ces pages. Une autre chose à laquelle vous devez penser lorsque vous faites cela est à la fois grande et petite. De grandes choses, de petites choses. J'aime bien l'idée de voir ces nouilles tomber et flotter. Les raisins sont petits. Mais ensuite, j'ai quelques objets plus importants comme le livre, le pantalon et la pizza. Cela crée également une composition intéressante lorsque les choses changent d'échelle. Une autre chose dont je parle et que je dessine votre univers, c'est de superposer des sujets Utiliser votre crayon pour esquisser des choses est très utile, car vous pouvez dessiner des sujets les uns sur les autres, puis décider des lignes à éliminer, si une chose tombe devant l'autre Maintenant, j'aime bien laisser mes traits de crayon. Parfois, si je n'ai vraiment pas suivi et que j'ai des marques très sombres, je les efface un peu. Mais pour la plupart, je les laisse là. J'aime juste leur apparence et je les utilise. Vous pouvez généralement les voir dans mes œuvres d'art finies. Je suis juste en train d'effacer un peu. De plus, gardez à l'esprit que vous n'êtes pas obligé de changer de sujet. Vous pouvez le faire en dessinant la même chose encore et encore. Une fleur, vos fournitures artistiques, un crayon. Vous pouvez simplement dessiner votre crayon plusieurs fois et le faire presque comme un motif remplissant votre page. Voilà ma dernière propagation de douleur. J'espère que cela vous incitera à utiliser l'intégralité de la page, à vous débarrasser de certaines choses votre page et à voir les possibilités qu'elle offre. Vous pouvez dessiner la même chose encore et encore sous différents angles. Tu peux dessiner un motif. Vous pouvez dessiner différentes choses de votre journée ou de votre semaine, ou simplement des choses aléatoires qui vous inspirent. Peu importe ce que vous voulez, imaginez simplement la page comme instantané ou un cadrage dans un appareil photo Les choses tombent juste à côté et cela crée automatiquement des compositions dynamiques. Jouez également avec les gammes, grandes et petites. C'est en quelque sorte une victoire, vous découvrirez de nombreuses autres possibilités passionnantes. Merci de m'avoir rejoint à nouveau. Nous allons maintenant passer à la dernière page, la dernière leçon, qui consiste à diviser votre page en différentes formes. Passons à autre chose. 9. Troisième propagation : plonger votre page dans les formes: Bonjour à tous, félicitations pour être arrivés jusqu'ici. Nous en sommes maintenant à notre dernière diffusion. J'ai hâte de partager cette idée avec vous car je pense qu'elle ouvre vraiment un tout nouveau monde de possibilités. Encore une fois, si vous voyez une page blanche entière, pouvez vous demander par où commencer. En 2021, j'ai créé cet atelier que tout le monde a vraiment adoré. Le concept consiste simplement à diviser votre page en différentes formes et cela fonctionne pour tout le monde. Il tient un bullet journal, par exemple, ou un journal intime. Vous pouvez créer différentes formes , puis enregistrer différents éléments dans chaque forme. Ou vous pouvez simplement utiliser l'idée pour créer des motifs abstraits. L'idée est qu'une fois que vous le divisez en différentes formes , un peu comme dans un storyboard, cela le rend plus accessible, genre « je vais prendre une forme à la fois » Ce n'est pas si effrayant d'avoir cette énorme page blanche parce que vous savez exactement ce que vous remplissez. C'est un peu comme remplir un calendrier ou colorier un livre. Voici le guide que j'ai créé. Cela se trouvera dans l'onglet Ressources que vous pourrez récupérer et parcourir. Vous trouverez certains de mes exemples sur la deuxième page. Ce que j'ai ici n'est qu'un guide vous montrant toutes les différentes possibilités, vous pouvez créer différents carrés, cercles. Vous pouvez créer des formes à l'aide de flèches pour suivre un chemin, des zigzags, des lignes continues, griffonnages, en revenant à cette ligne continue, puis en remplissant les formes est quelque chose dont je me souviens depuis mon enfance, et c' Commençons. Encore une fois, je n'ai pas de plan, je ne sais pas exactement ce que je fais. Je vais le faire [inaudible] avec vous dès maintenant, ce qui, je l'espère, vous inspirera parce que vous n' avez pas besoin d'avoir de plan, nous pouvons le définir ensemble Je vais utiliser un crayon pour planifier, juste pour planifier et peut-être pour quelques petits croquis Mes stylos permanents Fine Line à nouveau, et surtout mes peintures à la gouache Mon crayon m'a juste permis de créer de petites formes sinueuses comme des amibes Certains d'entre eux peuvent saigner sur le côté, mais aujourd'hui je vais simplement les placer dans la page avec cette bordure irrégulière tout autour Encore une fois, les vôtres peuvent être très géométriques, ils peuvent être des cercles, vous pouvez créer des formes. C'est donc mon point de départ. Parfois, je crée une petite dimension dans la forme latérale. L'une est généralement pour la journée, aujourd'hui c'est le 17 février. Je pense que je vais en faire un 2. J'adore jouer avec le lettrage. Ensuite, je pense que je vais simplement jouer avec un modèle dans celui-ci. Il pleut aujourd'hui, alors je vais faire un schéma pour celui-ci, peut-être avec un petit parapluie Il est très important d'utiliser le bord des formes, presque le bord de votre page, afin d' éviter que des éléments ne se détachent des bords de vos formes. Même si je n'ai pas de plan, je ne fais que regarder autour de moi, me demandant ce qui pourrait être amusant de dessiner. J'ai des amis et j'ai vu de nombreux artistes faire ce genre de choses en remplissant leurs formes avec différentes scènes. Vous pouvez regarder vos photos et dessiner des objets qui se trouvent sur votre appareil photo. Ou encore, comme dans la leçon précédente, vous pouvez simplement traiter le même sujet dans une grille sous différents angles. Je pense que c'est une belle façon d'utiliser ce concept. En fin de compte, il s'agit de vraiment apprécier le processus. Ne vous découragez pas si vous faites une erreur, continuez simplement à bouger et à jouer, et tout ira bien. Il est parfois agréable de réaliser ces projets par étapes. Si vous souhaitez remplir une forme par jour, elle vous convient le mieux. J'ai pris cette décision car j' allais revenir à l'encre pour peindre un peu, puis à l'encre après. C'est juste une décision que j'ai prise à la volée, ce n'est pas comme ça que je fais toujours, mais tu fais juste ce qui te convient le mieux sur le moment. Je dessine aussi ce parapluie de mémoire, donc c'est un peu aléatoire, mais ça va. Maintenant, comme c'est si blanc, je vais peindre l'espace négatif. C'est également une décision que je prends à la volée, mais je pense que cela m'aidera vraiment. Une chose que je tiens à vous rappeler c'est que le but du cours n'est pas vraiment la façon dont je fais mes dessins et la technique Même si je comprends que les gens ont des questions et que je suis heureuse d'y répondre, ce n'est qu'un exemple de la façon dont j' utilise ce concept à la volée sur ma page. La technique selon laquelle je peins ou dessine, va-et-vient d'encre en peinture et de peinture en encre, c'est juste une décision que je prends à la volée C'est comme ça que je travaille normalement, juste pour resserrer les choses et les rendre un peu plus complètes. J'y reviens souvent avec de l'encre sur ma peinture. Mais encore une fois, essayez de ne pas trop insister sur la façon dont je fais les choses, mais plutôt sur la façon dont la page s'est assemblée, comment j'ai résolu les problèmes, comment je surmonte les erreurs. Vous pouvez suivre de nombreux autres cours sur les processus , puis vous pouvez utiliser les procédés qui vous conviennent le mieux avec les matériaux que vous aimez utiliser, puis les intégrer à votre page blanche et à ces idées d' utilisation des bords et de remplissage de différentes formes, incorporant un défi avec des jeux abstraits. Toutes les leçons que nous avons apprises ensemble ne portent que sur des idées pour aborder la page blanche plutôt que sur des techniques. Voici ma pâte à tartiner terminée. C'était un travail en cours jusqu'à ce que cela se produise à la volée. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette aventure. J'espère que vous avez apprécié la dernière leçon. Le but est simplement de regarder la page blanche et de la diviser en formes. De cette façon, il est simplement plus accessible et moins intimidant. Vous pouvez remplir ces formes comme vous le souhaitez. Vous pouvez même créer une grille de petits carrés et les remplir de motifs ou les créer comme un storyboard accueillant, Je pense que tout ce que vous divisez le rend encore plus car chaque petite forme peut être remplie seule. Amusez-vous avec elle, explorez et expérimentez. Faites-moi toujours savoir si vous avez des questions . J'ai hâte de voir ce que vous ferez J'espère que vous les partagerez la galerie de projets afin que tout le monde puisse être inspiré par la façon dont vous interprétez toutes ces leçons, mais particulièrement celle-ci. Merci et je suis tellement contente que tu me rejoignes. 10. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. Je suis tellement contente que tu m'aies rejoint. Juste pour terminer et rassembler le tout, parce qu'il y avait beaucoup d' exercices différents, depuis premier dessin jusqu'à la division de votre page en formes. En fait, le but de tout cela est de voir où vous êtes, d'indiquer où vous vous trouvez, 0 ces exercices d'échauffement fluides, des choses qui ne font puis de jouer avec les lignes, de jouer avec insouciance, 0 ces exercices d'échauffement fluides, et commencez à dessiner. Alors, juste au moment où vous ouvrez cette nouvelle page blanche, comment l'abordez-vous et en quoi est-ce moins intimidant Comment est-ce que ça va être amical et accueillant plutôt qu'effrayant ? J'espère qu' à travers les trois exercices que nous avons faits, en les complétant, découvrirez différentes possibilités et que vous associerez votre jeu insouciant à vos collages ou à vos œuvres abstraites avec d'autres défis Mélangez les deux, puis utilisez les bords de votre page, visualisez vos pages, si vous trouvez ou non obligé de placer un objet ou un sujet que vous dessinez en plein milieu, mais peut-être en dessiner une partie Peut-être qu'il suffit de dessiner un motif d'objets et de le faire ressembler presque à un dessin de surface et de le répéter. Quelle que soit la manière dont vous souhaitez utiliser ces bords de votre page, cela permet simplement garantir une composition vraiment dynamique. Enfin, une autre idée qui consiste à diviser cette page en formes afin de ne voir qu'une section à la fois. Vous remplissez chaque section comme vous le souhaitez et j'espère qu'elle sera vraiment attrayante et vous enthousiasmera. C'est tout le problème. J'espère que lorsque vous quitterez ce cours , vous vous sentirez vraiment inspiré et que vous en découvrirez un peu plus sur ce que peut être une pratique quotidienne du dessin pour vous et sur de nouvelles façons de l'imaginer. J'espère que vous avez apprécié le cours. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Si vous souhaitez suivre mon travail, vous pouvez me trouver sur mon site Web, sdionbaker.com, trouverez des liens vers ma liste de diffusion où je partage la plupart de mes ateliers et cours et toutes les annonces importantes. Je partage également quelques histoires et certains de Vous pouvez également me rejoindre sur Instagram, sdionbakerdesign. Vous pouvez toujours me trouver et n'hésitez pas à me contacter ici sur Skillshare si vous avez des questions Je suis là pour aider et encourager. pas à télécharger vos projets dans la galerie de projets si vous avez envie de les partager. Je sais que c'est parfois un peu effrayant, mais je vous encourage à partager. Je vais vérifier. Je donne toujours mon avis sur les projets de mes cours. Je vais vérifier et rechercher toutes vos belles créations et je vais vous faire part de mes commentaires à chacun. Si mes livres vous intéressent, j'ai deux livres pour adultes : Draw Your Day et Draw Your World . Ils sont écrits séparément, mais ils se complètent un peu. Mon dernier livre, Draw Your World, contente d'approfondir certains des sujets abordés aujourd'hui et traite un peu plus de la pratique générale du dessin, tandis que Draw Your Day est un peu plus spécifique à la tenue d'un journal de croquis et au dessin de votre vie plus ou moins quotidienne. Je vous encourage à rechercher l'un ou l'autre, vous pouvez les acheter partout où des livres sont vendus. Sur Amazon, vous trouverez les liens sur mon site Web. Ils sont là pour vous en tant que ressource supplémentaire et aussi pour explorer davantage ce que j'ai à partager.