Dessin : Techniques de base d'ébauche de portrait pour les débutants et les avancés

1. Promotion: Bienvenue à mon cours de tutoriel. Dans ce cours, nous aiderons les débutants et les personnes qui s'intéressent à la garde d'esquisse à créer simplement visages et des traits de port différents avec le minimum d'outils requis et sans aucune connaissance de premier plan. L' objectif de ce cours est d'enseigner aux étudiants débutants comment créer et esquisser des composants de phase tels que les différents yeux, les sourcils, le nez, les lèvres, la texture de la peau, et même les cheveux. tout d'une manière simple, mais très attrayante. Pour but de ce cours n'est pas seulement sur l'esquisse ce portrait, mais aussi ce modèle est un outil, un objet pour l'enseignement du portrait est esquisser complètement pour les débutants. Dans ce cours, nous allons apprendre à utiliser quels outils et aussi quand et comment les utiliser. Donc, en conséquence, vous pouvez créer de beaux traits de port. Ce cours comprend des remarques très utiles que tous les élèves doivent les connaître et les utiliser dans leurs croquis. Pour féliciter tous les intérêts de l'artiste dans, dans un garde d'esquisse et aussi les débutants qui veulent créer des portraits différents facilement aussi, et certainement regarder ce cours et utiliser ses remarques et astuces utiles. Avec ce cours, vous pouvez esquisser les yeux, le nez, les lèvres et d'autres compétences du visage d'une manière très naturelle et proche de l'hyperréel. Par conséquent, nous avons rejoint les étudiants de ce cours en ce moment. 2. Introduction du modèle et la mise en œuvre initiale de la conception sur la pépites: Bonjour encore à tous mes chers amis. Dans ce cours, je suis avec vous pour vous enseigner ce visage complet. D' accord ? Dans cet épisode, abord, je veux créer leur croquis primaire de cette femme. Et je vous dis comment le créer. Et puis, dans la suite, nous allons le compléter étape par étape. Donc, c'est un visage plein. Comme vous pouvez le voir. La phase complète est en fait un angle que la tête est complètement à l'avant. Et maintenant pour le créer. Mais quels que soient les visages, ce soit deux visages, trois visages ou un visage plein, nous devrions considérer une tête comme un ovale. Et puis nous créons cela globalement sur notre papier. Et pour créer cela dans l'ensemble, nous avons besoin de quelques lignes directrices. Nous commençons depuis le début des cheveux jusqu'à ce qu'en dessous du menton, et nous créons l'ensemble de la tête. Dans ces parties. Maintenant, nous avons continué les arrestations, l' avoir sur notre papier pour que vous puissiez complètement vous déshabiller poncé. Donc, nous commençons dès le début des cheveux, où les cheveux sont saccharose d'amidon. Nous considérons le sommet de notre ensemble dans ce domaine. Règle. Effacer définitivement les lignes supplémentaires de notre travail. Donc, quel que soit l'angle de votre image est due image peut être dans l'angle de deux phases, angle de trois faces, ou une face complète. Peu importe de la tête sera toujours un ovale. Bio. Bien sûr, les ovales pour les deux visages et les trois visages sont un peu différents. Mais le visage complet, ça ressemble à ça. Donc, c'est le début des cheveux et la partie au-dessous du menton. Laisse-moi le faire un peu. audacieux et plus sombre, il serait donc plus visible pour vous dans la vidéo. D' accord. Maintenant, cet ovale qu'ils ont créé à partir des cheveux au menton, il devrait être divisé en trois parties égales. Nous devrions donc diviser cet ovale en trois parties presque égales. Je veux dire, on n'a pas besoin de prendre des règles pour obtenir des mesures exactes. Comme vous pouvez le voir, essayez de garder ces trois parties égales. Nous considérons donc une ligne horizontale pour nous-mêmes. C' est notre horizon. D' accord ? Donc, ce sont en fait ces analyses égales que nous allons considérer pour nous-mêmes. Maintenant, ces trois parties que nous avons divisées seraient nos principaux axes, principaux axes horizontaux du visage. Donc, ce sont les principales parties horizontales du visage. Maintenant, qu'est-ce qui va apporter dans ces parties principales et comment pouvons-nous les créer ? Même un peu plus sombre serait mieux. Encore une fois, je dis que vous pouvez les voir plus clairement. Les neuf premiers sont le placement des yeux. Maintenant, comme je veux dire par les yeux ? C' est en fait le placement de la cavité de l'œil qui contient et du sourcil jusqu'à la partie inférieure des yeux. Il a la fin des yeux, du diol, du globe oculaire, des paupières et des cils. Donc, sur la première ligne horizontale, nous allons créer la cavité de l'œil, les muscles, les globes oculaires, les paupières. Et comme vous pouvez le voir, la majeure partie de la cavité de l'œil. Laissez-moi créer cette ligne pour vous. Si c'est notre ligne horizontale, la partie principale de la cavité oculaire, qui contient une partie de domaine de l'œil, sera sous cette ligne horizontale et sur notre deuxième partie. Et la deuxième ligne, qui crée le 1 tiers milieu du visage serait sous le nez. Si je veux le créer dans l'image, il serait placé ici. Il serait exactement dessous d'eux comme. Alors. La deuxième partie serait sous le nez. Et un nez a aussi trois surfaces. Il y a une surface supérieure, la surface avant et deux surfaces latérales. Nous avons donc le premier tiers, le second 1 tiers, et le dernier 1 tiers. Notre nez serait dans le deuxième tiers. Donc, d'abord, nous faisons la partie médiane, puis nous allons travailler sur la partie finale. Et soyez toujours prudent. Vous devriez faire attention que cela a fait entre ces deux yeux serait presque aussi long qu'un autre oeil. Donc, selon votre modèle, lorsque vous voulez créer les deux yeux, vous devez mettre la distance et l'espace de la quantité d'un œil entre eux. Donc, d'abord, je crée un placement de mes yeux. Mais les détails que nous voulons considérer. Donc la gauche et la distance entre eux. Je pense à la ligne oculaire. Et voici le globe oculaire, les pupilles. Et n'obtenez pas trop de détails car nous allons créer la plupart des lignes dans cette phase d'ombrage. Et nos sourcils seront un peu vers le haut ou vers le bas. Notre ligne horizontale ici. Juste un peu. Nous en créons la forme en ce moment. Donc plus tard dans notre phase de construction, dans notre phase d'ombrage, complété avec leurs cheveux en ce moment et juste créer une forme générale de celui-ci. Donc un œil entre les deux et on va commencer l'autre, l'autre côté du visage. Sa ligne des yeux. Ici, nous avons les sourcils. Comme nous l'avons dit précédemment, dans les sourcils irait plus haut que cette ligne horizontale. D' accord. Vous voyez ce que nous avons considéré. Comme ça, c'était mon ovale. Et en ce moment, les cheveux sont en train d'entrer dans certaines parties de celui-ci. Donc, nous avons une certaine distance entre i et l'ensemble, presque un œil. La distance est égale à presque un œil un peu moins. Mais vous voyez que nous avons de la distance entre la fin de l'œil et l'ensemble que nous avons créé. Mais sur la photo, on a des cheveux dessus. Donc moi aussi, nous pouvons voir que c'est notre ovale principal. Et nous créons les cheveux qui couvrent une partie de notre visage. Même chose. Les cheveux le couvrent en fait. Donc, nous devons le faire. D' accord ? Maintenant, pour créer le nez, nous avons dit que nous considérons cette ligne horizontale exactement sous le nez. Donc, nous devrions commencer R sait exactement au sommet de celui-ci. Et nous avons dit que les nœuds ont et ont trois surfaces, la surface avant et deux surfaces latérales. Maintenant pour créer votre nez Morris spécifiquement, selon votre photo. Rappelez-vous toujours que quelques-uns créent une ligne verticale à partir du coin interne de l'œil jusqu'à cette deuxième ligne horizontale. Laisse-moi le créer. Les narines devraient commencer à partir de ces parties. Ils devraient en fait venir sur ces parties. Ces lignes sont supplémentaires, ne devraient pas les garder, mais elles peuvent réellement nous guider dans notre travail. Vous voyez que les narines viennent d'ici. Salut. Alors maintenant je les efface pour que vous puissiez voir mieux. Je voulais juste te montrer par où tu peux commencer. Votre narine est que vous créez une ligne verticale à partir du coin interne de l'œil jusqu'à la deuxième ligne d'horizon. Et là, vous pouvez commencer vos narines. Nous devons juste considérer ces deux parties pour nous-mêmes dans leur esquisse primaire. Et puis plus tard, quand nous voulons commencer la phase d'ombrage, nous pouvons obtenir la forme complète du nez afin que nous n'ayons pas besoin des lignes en ce moment je manque notre travail. Je voulais juste te montrer où tu peux commencer. D' accord. À la dernière partie de notre visage, nous voudrions créer notre bouche et nos lèvres. Maintenant, si nous voulons diviser cet écart inférieur en deux parties, C, nous pouvons créer une ligne ici qui montre la partie inférieure de la lèvre inférieure sous la lèvre inférieure jusqu'au menton. Donc notre troisième partie, B devrait également diviser notre troisième partie en deux parties afin que nous puissions créer les lèvres mieux et plus facilement. Maintenant, nous allons être placés sur cette ligne. On a le Chen. Donc c'est notre lèvre. Nous avons divisé notre dernière partie de fin en deux autres parties. Et la partie finale de la lèvre inférieure serait en haut de cette dernière ligne, dernière ligne horizontale que nous avons créée. Et maintenant, ils lui donnent juste une forme générale et plus tard, nous créons les détails pendant que nous les ombragons . D' accord ? Maintenant, en ce moment, l'année n'est pas très visible ici. Mais si vous aviez désolée, si vous aviez une autre photo que vous vouliez montrer parfaitement les oreilles, les oreilles seraient placées ici. Vous voyez exactement sous le nez, serait le fond de votre oreille. Ils ont un peu de l'oreille qui apparaît sur cette photo. Donc je crée juste cette petite image et ensuite les cheveux la couvrent. Mais si vous aviez une image plus visible, le début de l'année serait à la ligne supérieure de l'horizon, et le GVD final serait sur notre deuxième ligne horizontale. Pour la dernière partie de notre croquis primaire, nous devrions créer. Et aussi le neg si je continue la ligne du cou serait la fin de notre œil, le coin externe de notre œil. Donc, je crée le cou comme ça pour les deux côtés créerait une ligne. Et ce sont en fait des cheveux morts qui couvrent ces lignes. Ils devraient donc être effacés. Ces lignes que j'ai marquées devraient toutes être effacées. Il y a des lignes supplémentaires et elles peuvent vous causer des problèmes. Et ici aussi, nous avons une torsion dans ses cheveux. Pour créer les cheveux. Nous devrions également déterminer les parties principales de celui-ci et ensuite nous pouvons travailler dessus, les queues. Donc c'est notre croquis principal. Je vous ai aussi parlé des oreilles, qui seront placées au milieu 1 tiers. Et la taille de celui-ci sera de la ligne horizontale pour les yeux jusqu'à sous le nez. Si vous aviez un autre modèle qui avait des oreilles visibles, ce seraient les principes. Et puis nous avons ajouté quelques détails. Nous avons parlé de la distance entre les deux yeux, qui est une quantité d'un autre je, presque. Les narines seront créées à partir de ces lignes verticales du coin interne des yeux. Et ce sont les bases de la création d'une phase. L' ovale général pour la tête. Et puis créez les lignes horizontales divisant notre ovale en trois parties. Ce seraient les principales lignes horizontales de notre phase et la création de chaque composante dans chaque partie. Et dans notre prochain épisode, nous allons continuer à transférer cela et ombrage et ajouter des détails à notre travail. Donc nous allons d'abord effacer ces lignes supplémentaires que j'ai marquées pour vous. Tout cela sera effacé. Vous devriez essayer de les créer très léger que ce que j'ai fait ici parce que je les crée juste plus audacieux pour que vous puissiez le voir mieux dans la vidéo. Mais vous essayez de les rendre plus légers. Donc, quand vous l'effacez, il y aurait aucune trace d'eux et votre travail ne deviendrait pas désordonné. Nous gardons les lignes principales et nous continuons à ombrage. 3. Esquisser et ombrer les eyebrows: Maintenant, après avoir effacé vos lignes supplémentaires, vous pouvez mettre de la bande autour de votre travail afin de garder votre cadre propre. Ensuite, vous devriez placer un papier propre sous votre main afin que partout où vous travaillez sur vous ne gâchiez pas avec d'autres parties. Et puis mettre une photo de votre modèle l'année prochaine d'un coup de main. Ainsi, vous pouvez facilement créer les détails de votre travail. Vous pouvez utiliser tant de techniques différentes pour vos ombrages. Mais maintenant, je vais utiliser mon crayon et ma poudre de charbon. Ou un crayon. Si vous vouliez utiliser un crayon, vous pouvez utiliser un crayon cône ou c'est de la poudre ou de la poudre de charbon plus. Donc, vous utilisez un crayon et un stylo afin de poudre ou vous utilisez un crayon cond et de la poudre de charbon ou de la poudre de crayon. Donc je veux commencer à partir d'ici, à partir des sourcils. Et j'essaie d'apporter tout ce que je vois sur mon travail. Donc, vous allez aiguiser la pointe de votre crayon et vous devriez créer un cheveu comme celui-ci. Vous devriez jeter votre main du papier à la fin de vos cheveux. Et vous devriez avoir une pression à la main très faible. Vous ne voulez pas que ces cheveux deviennent si épais ou blancs. Alors je viens de bas et puis je monte, je jette ma main du papier ou du carton. Et c'est la même chose. Même si vous voulez travailler avec un crayon. Dave N, pour une fondation, vous pouvez également utiliser de la poudre d'abord sur votre travail, puis vous devriez apporter votre crayon dessus. Donc, pour un travail hyperréel, ça devrait être comme ça. Ainsi, vous pouvez montrer tous les détails. Comme nous passons à la fin du sourcil pour juste l'avoir changer de direction. Ensuite, vous pouvez obtenir un pinceau. Et juste comme ça, vous allez fondre ces lignes. Donc, vous utilisez un crayon quand vous voulez s'estomper, il devient spontanément plus sombre. Dans cette partie de la pointe parce que les cheveux ont quelques espaces entre eux. Tu peux travailler comme ça. Et vous pouvez faire glisser votre pinceau et créer cette blancheur sur vos sourcils. Sur l'autre sourcil. Exactement comme nous l'avons fait sur le sourcil droit. Donc je crée ces lignes en jetant ma main. J' ai une pression à la main basse. Quand j'utilise un crayon. Je ne devrais pas trop presser mon crayon dans mon travail parce que c'est un crayon noir. J' utilise mon crayon de comptage cardiaque. Et si je le pousse et si j'utilise plus de pression à la main, il serait trop sombre et ça gâchera un peu notre travail. Donc, il utilisera une faible pression de la main. Et puis je vais m'évanouir avec mon pinceau. Et spontanément, il fait sombre. Et vous voyez ces parties sont presque trop sombres et vous ne pouvez en fait pas voir autant de cheveux. Donc, ce n'est pas nécessairement que je crée chaque morceau de cheveux. Et après cela, bien sûr, nous utilisons notre brosse et nous allons sur les cheveux maintenant que nous avons déjà créé. Si vous vouliez travailler avec les crayons de croquis, encore une fois, vous pouvez faire la même chose d'abord, nous allons créer les cheveux avec notre crayon. Travaillez plus sombre. Les crayons sont un peu noirs eux-mêmes. Nous travaillons avec eux. Mais si vous utilisez un crayon à esquisse, la pression, sorte que vous pouvez tirer plus d'obscurité dedans et puis vous pouvez le fondre avec une brosse, avec un mouchoir en papier ou tout outil que vous voulez utiliser. J' ai essayé de garder la texture des cheveux. Les ténèbres que j'ai sur les zones supérieures, je les traîne vers le bas. Et encore une fois, parce qu'il fait plus sombre, je le repasserai avec mon crayon. Il est donc préférable que vous travailliez de la lumière dès le début et ensuite après. Si vous vous sentez nécessaire, vous pouvez revenir à nouveau et le rendre plus sombre. Mais si vous commencez à faire sombre dès le début, eh bien, et si vous faites une erreur, vous ne pouvez plus le réparer. Donc d'abord, vous commencez la lumière, puis si vous avez eu besoin de passer sur certaines parties, les rendre plus sombres, vous le faites. Alors je les ai repassés avec mon crayon. Encore une fois. J' apporte mon pinceau dessus ou tout autre outil avec lequel vous êtes plus à l'aise. Et nous les estomperons. C' est assez jusqu'à maintenant. Maintenant, pour les yeux. On va utiliser notre fader. Et vous voyez certaines parties que nous avons en direct. Donc nous allons garder ces lumières dans notre élève. Bien sûr, certainement le jour pourrait devenir un peu sombre pendant que nous sommes à l'ombre. Mais alors nous pouvons utiliser nos gommes pour les rendre meilleurs. Mais nous essayons de garder les lumières autant que nous le pouvons. Donc, si vous travaillez avec un crayon, vous pouvez mettre la bande Javier fader dans votre poudre de crayon et ensuite créer ces. Ou vous pouvez même le faire avec votre pinceau aussi. Donc d'abord, je suis juste en train de créer un cadre pour mon élève, pour mon iris et un peu de mon œil. Ensuite, je vais d'abord utiliser mon pinceau. J' ai testé sur mon papier. Vous voyez d'ici que nous avons un eye-liner sombre. Donc, vous pouvez le faire avec un fader, votre brosse. Si vous utilisez un crayon, vous pouvez le faire avec du crayon ou de la poudre de cellule de stylo. Voyez maintenant, nous sommes juste en train de déterminer le placement et ensuite vous pouvez les revoir avec votre crayon. Et c'est une ligne pour notre paupière. Et nous avons essayé de créer un peu d'ombrage comme ça. Comme nous descendons. Vous pouvez créer des ombrages. Et une autre chose est que lorsque vous voulez travailler avec la technique de vis Kiara, Il est préférable si vous choisissez votre modèle dans une image en noir et blanc. Donc, si vous voulez l'imprimer, vous pouvez l'imprimer en noir et blanc afin que vous puissiez travailler dessus plus facilement et déterminer les couleurs plus facilement. Mais si vous êtes un avancé, ce serait bien de travailler avec des impressions colorées. Très, très, vous pouvez, vous pouvez utiliser votre pinceau pour créer ces lignes. Vous voyez, par exemple, ici est plus sombre, donc je vais y revenir. J' utilise mon pinceau dessus, mais vous pouvez aussi utiliser votre fader ou n'importe quoi d'autre que vous pouvez utiliser. Maintenant, sur ce bar, nous avons un eye-liner très sombre. Je vais utiliser mon crayon. Après avoir déterminé les fondations avec mon pinceau. Je peux venir de rouge avec mon crayon. Et encore une fois, nous devrions venir avec notre pinceau et le fondre une fois de plus. Fais attention à ce coin. Ta main n'irait pas trop loin. Encore une fois, nous amenons notre Raj dans notre travail pour la décoloration de l'eye-liner. Et une autre chose que je voulais que vous sachiez c' est pourquoi j'utilise mon crayon de comptage de cœur, un crayon comptage de cœur en tissu en ce moment ? Parce que c'est presque si sec et rigide. Et pour s'évanouir bien. En fait, je peux l'estomper plus facilement. Mais nous avons aussi un crayon doux. Et c'est un peu plus gras. Et puis je veux l'estomper. Ça pourrait devenir un peu désordonné. Donc, je pense qu'il est préférable d'utiliser votre crayon dur pour un KR est techniques de vis. Je suis plus à l'aise avec un crayon dur. Je viens de dire cette main que je pensais que ça pourrait être utile. Encore une fois, nous voyons que ces parties sont sombres. Encore une fois, j'ai mis le bout de mon fader dans la poudre et je l'ai apporté dans mon travail. Je veux utiliser une brosse cosmétique pour ceux qui sont plus petits, il est préférable d'utiliser une brosse plus petite. J' utilise un pinceau cosmétique ici. Et j'ai essayé de mettre ces ombres à l'intérieur de mon élève et de l'IRS. Encore une fois, je prends mon crayon. Je travaille sur l'élève lui-même. Et je le remplirai avec notre crayon. Et c'est mieux si vous gardez les pièces légères autant que vous le pouvez. Et encore une fois, je viens, j'utilise mon fader pour le faire fader. Il n'a pas l'air donc j'utilise l'obscurité que j'ai encore sur le bout de ma brosse et j'ombrage sous DI, exactement comme ce que vous voyez en ce moment. Ensuite, je prends un peu plus d'obscurité d'abord. Peut-être ne serait pas si visible et évident dans votre pinceau, mais avant de mettre votre pinceau sur votre travail, vous devriez le tester sur un autre papier. Puis soudain, amenez-le dans votre travail pour qu'il devienne désordonné. Ta parole. Un devient salissant. On a une ligne ici. Vous pouvez donc utiliser votre pinceau pour créer cette ligne que vous pouvez voir ici sur la paupière. Donc, je travaille avec un look plus naturel. Encore une fois. J' ajoute de la couleur et de l'obscurité dans cette partie. 4. Esquisser et ombrer les yeux: Bon, maintenant nous voulons créer les cils pour elle. Et ils disent, je vais créer les cils comme ça avec une courbe dans mes lignes. Et vous voyez que la fin des délais est très nette. Donc je jette ma main au bout de la ligne. Donc, ils resteraient pointus et ils peuvent montrer les cils parfaitement. Et faites attention à votre crayon devrait également être pointu. Et faites attention à la forme de ma main. Il monte et descend. Vous pouvez même les destin. Un peu. Vidéo de notre pinceau. Et certainement vous pouvez souffler la poudre supplémentaire de votre travail. Encore une fois, je vais assombrir cette zone. J' ai de la poudre dans le journal que j'ai ici et j'apporte un peu d'obscurité ici. Aussi clair que je peux le voir sur ma photo. Maintenant, pour cette zone que nous avons la ligne de nez, je prends un pinceau dans ma main et je crée un ombrage très léger jusqu'à cette partie sous le sourcil pour créer un ombrage comme celui-ci. Et puis pour la partie entre le sourcil, paupière, je vais utiliser ce pinceau. Je ne prends pas autant d'obscurité sur le bout de celui-ci. Vous pouvez également utiliser vos pinceaux cosmétiques. Mais j'utilise ce pinceau et avec des mouvements circulaires, je crée juste cet ombrage. Ne pas faire de limites pour vous-même. Brosses cosmétiques ou vous pouvez utiliser ce genre de pinceaux. Quoi que tu sois plus à l'aise avec. Ensuite, je prends mon fader et je travaille sur ce coin interne de l'œil. Et bien que pensez-vous que l'intérieur de l'œil en fait la boule oculaire devrait rester blanche, mais ce n'est pas blanc. Il a une couleur très, très claire. Je ne prends plus d'obscurité sur le bout de mon pinceau. J' utilise les ténèbres que j'ai dans mon travail. Et je donne la couleur claire à cette zone. Ok, c'est assez jusqu'à maintenant pour ça. Je sais que je veux travailler sur l'autre oeil aussi. Et encore une fois, nous allons utiliser notre fader. Et nous créons l'élève. Et encore une fois, j'essaie de garder les parties blanches, les parties légères. Et vous pouvez également utiliser votre crayon comme ça. Donc j'utilise un crayon pointu. Je fais le tour de mon travail. Et encore une fois, j'y suis venu avec mon fader. Et je le fais fader pour faire exactement comme nous l'avons fait pour l'autre œil. Donc encore une fois, je prends ma brosse et détermine le placement de l'eye-liner, la ligne de la paupière. Et comme il va et revient et que vous le faites glisser vers le bas, il crée une bonne ombrage pour vous. Aussi à l'intérieur de la pupille serait coloré comme ça. Peut-être un peu plus de couleur ici. Maintenant encore, je vais utiliser. Et un peu plus de mon fader et assombrir autour de mon élève un peu plus. Et nous le traînons vers l'intérieur et le faisons fader. D' accord ? Puis encore une fois, utilisez un crayon. Nous ajoutons plus d'obscurité avec notre crayon. Quand vous voyez un endroit est trop sombre, il est préférable d'utiliser votre crayon. Alors nous allons le fondre. Et vous devriez certainement la poudre supplémentaire et les choses supplémentaires de votre travail. Ensuite, un nano e est le même brash. Et nous créons ces lignes. Donc, nous pouvons avoir un peu d'ombrage en dessous de cela. Et ici, comme ça, il fait glisser les ombres vers l'intérieur de l'œil avec un détestant votre pinceau. Ainsi, vous pouvez obtenir l'obscurité que vous pouvez voir au coin externe de l'œil. Ensuite, je vais utiliser mon brash cosmétique prendrait un peu d'obscurité ou nous utilisons une obscurité qui est encore dans Tupac pinceau trempé et nous créons un bon ombrage ici. Et aussi ici, qui est la ligne pour notre nez et diverses cellules vous pouvez créer ces ombrages. Encore une fois, je change de pinceau et avec des mouvements de circularité, je crée ici quelques ombrages. Et si tu fais attention, je prends le pinceau dans ma main. En position verticale. Et j'ai l'impression qu'il fait plus sombre. J' augmente un peu la pression de ma main. Maintenant. Encore une fois, je peux souligner sur cette ligne de sa paupière un peu plus parce que nous pouvons voir plus d'obscurité sur elle. Et puis je prends mon crayon et je vais créer les cils. La poudre supplémentaire de votre travail. N' oublie jamais ça parce que s'ils restent, ils risquent de gâcher ton travail. Et tu peux créer cette obscurité avec ton pinceau, exactement comme ce que je fais ici. Vous pouvez donc passer sur cette partie aussi avec votre pinceau et la rendre fader. Et notre apparition. Et nous créons ce coin interne de l'œil, rendons plus visible, terminé. Et puis encore une fois, nous utilisons notre brosse cosmétique et nous avons donné et généralement très, très clair ombre et couleur à notre globe oculaire. Ici encore, c'est sombre. Utilisez notre pinceau pour les rendre plus foncées. Les coins extérieurs de l'œil sont un peu plus sombres. Et bien sûr, les parties inférieures de l'œil. 5. Esquisser et ombrer le nez et les lèvres de and: Nous allons utiliser notre crayon sur ces zones autour du POP parce que les parties de jours sont un peu plus sombres, donc nous allons travailler dessus comme ça. Ces pièces d'opéra sont aussi plus sombres. Et nous pouvons faire le tour de cette zone aussi. Maintenant, nous prenons notre fader dans notre main. J' ai d'abord testé sur un papier, puis je l'apporte dans mon travail pour créer ces parties supérieures plus sombres. Et encore une fois, si c'était nécessaire, ça va l'assombrir encore plus. D' accord. Maintenant, pour notre nez, nous prenons les ténèbres lancées parce que nous ne voulons pas qu'il devienne trop sombre. abord, nous créons l'ombrage autour des narines et les parties au-dessus d'elles. Maintenant, pour cette grange qui est plus sombre, je vais utiliser ma brosse plate. Et nous connectons ces pièces ensemble. Et nous créons le nez. On a travaillé si légèrement. Nous allons utiliser un pinceau plus petit, un pinceau rugueux, mais il devrait être plus petit. Nous partons d'ici très lentement et nous ombragons la zone. Et n'oubliez pas, vous devriez le faire avec des mouvements de circularité. Et dans cette partie, voici plus sombre. Et nous avons une forme de circularité ici. Et nous devrions créer cette forme avec la forme de la main ERV, forme du mouvement de votre main. Et recréez cette forme circulaire avec la rotation de votre main. Et le troisième mouvement de calories avec votre brosse. Ensuite, dans ces zones, ce sera un cercle. Des narines. Nous ombragons avec une rotation de circularité vers l'intérieur du nez. Et la direction est très importante, qui est de nouveau vers l'intérieur du nez. C' est ainsi que nous créons le bout du nez. Et dans ces bars, nous avons les lumières sont le travail. Puis la suite. Nous allons créer ces parties plus sombres. Donc je prends un pinceau plus gros et je commence par la partie supérieure, à partir de cette partie sombre, je descends pour que je puisse créer une forme de mon nez. Et encore une fois, je passe à ces parties. Cette zone devrait être plus sombre dans mon travail ici. Et encore une fois, je vais utiliser ma brosse et je traîne vers l'extérieur en fait. Pour ces pièces diverses lentement, j'utilise la même brosse et je crée un ombrage parce que je ne veux pas de taches blanches sur mon carton. Toutes les pièces devraient avoir un ombrage très uniforme. Afoncez cette zone aussi. Un peu plus. Avec le même pinceau que nous avons dans notre main, nous arrivons à cette partie et nous créons la forme inférieure des notes. Et puis on descend. Et on peut également créer un ombrage derrière la lèvre supérieure. Et maintenant pour les labos, vous voyez que nous avons une partie sombre ici, donc nous allons utiliser notre pinceau et assombrir cette zone. Les côtés et les coins des lèvres. Et cette partie du milieu. L' air ne montre pas que beaucoup n'est pas très visible. Maintenant, je vais utiliser ma gomme. La dent montre très peu. Alors vont utiliser notre pâte pendant une seconde pour créer cela. Maintenant, ça suffirait. Ensuite, nous déterminons cette ligne. Et encore une fois, nous aiguisons les deux appels pour un CR, rendons nette parce que notre dent, elle ne montre pas trop et c'est très peu. Et encore une fois, nous avons utilisé un pinceau. Vous pouvez faire tout cela avec l'ombrage avec le crayon et ensuite vous le estomperez avec votre pinceau ou votre poudre de crayon. Cependant, vous êtes plus à l'aise avec. Tu peux le faire. Ces parties sont plus sombres, donc je vais utiliser cette obscurité. On va assombrir ces parties. Vous pouvez faire exactement de la même façon que je le fais en ce moment. Car il l'a fait, les ténèbres devraient montrer un peu plus. Donc, il serait montré séparément. Encore une fois, je prends des ténèbres. Je travaille sur cette zone avec ma brosse et je vais assombrir les coins de la lèvre. Et nous gardons les pièces plus légères qui essayent de les garder mentis. Nous n'apportons pas trop d'ombrage sur eux. Encore une fois, ces coins des lèvres et des sites, ils les rendront plus sombres. Et sur les lumières, nous allons très doucement et très légèrement. Nous ne voulons pas créer trop d'ombrage dans ces zones. Puis encore, sur les côtés et les coins. Je peux prendre un peu plus d'obscurité, un peu plus de poudre. Je travaille à nouveau sur ce domaine. Vous pouvez dire qu'il y en a deux. Correct. Il peut s'y mettre. 6. Écrire le front et le visage: Bon, maintenant nous voulons commencer à ombrager le front avec la même brosse et je tiens je vais ombrager cette zone et les coins et garder ma brosse presque horizontale dans ma main. Ok, laisse-moi mettre mon papier sous ma main. Donc je prends de la poudre d'abord, vous la testez sur un papier et ensuite nous l'apporterons dans notre travail de ces côtés vers l'intérieur du visage. Et avec des mouvements exacts de coloriage. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus grand car il s'agit d'une plus grande surface. Encore une fois, je prends de la poudre, je l'ai testée sur du papier, et je l'apporte dans mon travail. Vous voyez que ces parties sont plus légères, donc je commence à l'obscurité d'ici. Et je viens aux parties claires des deux côtés du front. Il devrait venir au centre de celui-ci parce que le centre est léger et les côtés sont plus sombres. Donc encore une fois, je prends mon pinceau, je fais quelques tests de poudre que sur le papier, et j'apporte les ombrages des zones plus sombres au centre, ce qui est plus léger. Encore de ce côté, mais Circle. Faites glisser ces sombres mieux vers le bas. Et pour notre plus grand plaisir. Maintenant, je prends un pinceau plus gros et je ne prends pas trop d'obscurité dessus et j'utilise juste une obscurité que j'ai déjà. Et bien sûr, j'ai testé sur papier. Et encore une fois, je vais fondre ces parties vers le centre. Et encore avec les mouvements de circularité. De ce côté aussi, ce serait la même chose. D' accord. Maintenant, nous voulons travailler sur les joues. Encore une fois, je prends ma brosse plus petite et je prends de la poudre et je travaille d'abord sur les côtés du visage. Alors d'abord, je prends ma brosse cosmétique. Je prends du bon presque horizontal dans ma main. J' ombrage les bords de mon visage, les côtés de mon visage. Et je choisis ce badge et les mouvements. Nous commençons à ombrager la partie latérale de notre visage. Ok, maintenant je vais prendre un plus gros pinceau. Je ne prends plus de ténèbres dessus. Vous voyez dans cette zone, si vous voulez le rendre noir et blanc, cette zone serait sombre. Vous voyez d'ici à là serait plus sombre que sa joue. Donc en essayant de créer cette obscurité, de créer sa joue. Rida, courbe, nous apportons les ombrages dans le visage. Alors je choisis. Et je prends une petite quantité de poudre. J' ai testé sur un papier. Et encore une fois, je l'apporte à mon travail avec des mouvements de circularité avec une courbe vers le haut. Comme vous pouvez le voir, la courbe monte. C' est la direction que nous aurions ombragé. Et de ce côté, je descends. Et tous seraient avec des mouvements de circularité. Et vous pouvez le faire en allant et en revenant, en aller-retour. Maintenant, ces parties qui sont lidar, nous n'y prenons plus d'obscurité. Et puis je viendrai à ces zones plus légères avec une pression de main inférieure. Peut voir ces parties qui sont plus sombres. Je les repasserai plus tard et les rendrai plus sombres. Donc d'abord, je vais aussi compléter mes pièces plus légères, puis je travaillerai à nouveau sur mes pièces plus sombres. Et encore une fois avec ce pinceau, nous venons ici, le pinceau plus petit. Et on ombrage ce coin de l'œil, il fait sombre. Donc je vais créer plus d'obscurité ici. Des mouvements circulaires, bien sûr. Ensuite, je passe à une brosse plus grande à nouveau des côtés du visage. Je viens vers l'intérieur du visage. Ensuite, je prends un peu plus de ténèbres. Ok, maintenant je peux prendre un plus gros pinceau. Encore une fois. Je veux créer la joue comme ça avec cette courbe. Exactement comme nous l'avons fait pour le côté droit du visage, nous le ferions pour le côté gauche. Donc, je crée un ombrage avec des mouvements de circularité avec cette courbe. On prend un peu plus d'obscurité, juste la Lazada. Je ne pense pas trop de ça. D' accord. Maintenant, on ne prend plus d'ombre plus foncée. Donc, nous aurons juste une couleur délavée et combinons toutes ces couleurs ensemble, les rendre plus cohérentes. Encore une fois, je prends un pinceau plus petit et je l'utilise pour ajouter un peu plus d'obscurité dans mon travail. Encore une fois, je choisis un plus grand Ron. Et je reviens vers l'intérieur du visage. Et j'insiste sur ma joue et mes pommettes parce qu'il fait plus sombre. Donc, je vais l'assombrir aussi. Je le teste. Essayez d'ombrager toutes les parties de manière cohérente exactement comme je le fais en ce moment. Et vous pouvez même prendre un pinceau plus grand dans votre main afin que vous puissiez fondre toutes les couleurs ensemble. Rendez-le plus fondu. 7. Écrire le col: D' accord. Maintenant, parce que cette zone est plus sombre, donc d'abord je vais faire partir sous le menton et le cou, la gorge. D' accord. Tu vois ça comme ma poudre. Ici ? J' ai mis tout mon pinceau dans ma poudre. Vous voyez ces parties qui sont plus vides mais qui ont des ténèbres. Alors j'ai mis la pointe de ma brosse dans ces parties. J'ai frappé. Et puis j'ai d'abord testé sur mon papier afin de ne pas payer trop de poudre dans mon travail, puis j'ai apporté mon pinceau dans mon travail réel. Ensuite, je vais ombrager cette zone avec ma brosse cosmétique. Encore une fois, je dis que je ne puise pas dans toute la poudre. Je le fais à la MTA ou à des pièces. Et puis je l'apporte à mon travail après l'avoir testé sur un autre papier et créer un ombrage de bureau sous le menton. Et maintenant avec cette brosse, avec cette taille, encore une fois, je prends de la poudre. J' ai testé sur un papier. Parce que parfois vous pouvez le perdre quand vous le tapez dans la poudre, vous pourriez prendre trop de pâte. C' est pourquoi nous avons d'abord testé sur un autre papier. Et juste comme ça. Apportez-le dans votre travail parce que cette zone est sombre. C' est pour ça qu'on s'assombrit bien aussi. Comme ça. Toute cette zone sous le menton est en fait notre gorge. Il suffit d'ombrager cette zone. Et encore une fois, j'ai l'impression que nous avons besoin de plus de ténèbres. Si c'est léger, Vous pouvez toujours le fixer et édité avec plus de poudre. Mais si vous apportez trop d'obscurité au début, vous risquez de perdre votre contrôle sur elle. Ça pourrait vous poser des problèmes. On le fait comme ça. Prenez un pinceau plus gros. Je l'apporte dans mon travail. J' aime ça. Donc, nous créons notre obscurité. Ok, Nous voulons créer une obscurité qui sont plus visibles et plus accentuées à travers chacune de ces zones. Donc je voulais créer les ténèbres plus. Je vois ça sur ma photo. Il y avait de la poudre sur ton pinceau. Tu peux le faire exploser. Même si vous avez de la poudre supplémentaire sur votre travail, bien sûr, vous pouvez les souffler aussi. Autant d'obscurité que vous voyez, vous devriez les créer. Ce pinceau. J' utilise mesparties de brosseà langue parties de brosse parce que ces parties sont très sombres. Et mon modèle sur ma photo, je tiens mon pinceau horizontal. Ombrages pour le reste de cela. Je ne prends pas trop de poudre. Je vais utiliser la poudre que j'ai sur la pointe de ma brosse et divers lentement je viens à l'ombre cette zone autour du menton. C' est en fait une mâchoire dure. Et du côté de son visage de John, je viens au centre du visage. Et encore une fois, je dis que je n'ai plus pris de ténèbres. J' utilise juste l'obscurité que j'ai déjà et la pointe de ma brosse. Et dans mon travail, il serait très délavé. Ombrage. Nous avons sombre. Et nous allons créer ce placement des déterminants de pinceau . Tu peux les rendre plus sombres. Brosse à pointe. Donc je peux créer un côté sombre que nous pouvons voir ici et le façonner d'une meilleure façon. D' accord ? Vous voyez d'ici, cette partie est plus légère et je vais l'ombrager avec cette courbe. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, je n'ai plus pris de ténèbres. J' utilise l'obscurité que j'ai déjà dans mon travail, du menton et sous le menton et ici il devrait être de l'ombre. Il devrait être ombragé comme un croissant parce que le centre est plus léger. Donc, sur la taille, je vais à l'ombre en forme de croissant. Donc parce que nous avons de la lumière ici, nous essayons de la garder. Je ne prends plus de ténèbres. J' adore ça. l'autre côté du visage. 8. Créer des lumières à l'intérieur des yeux, la conception de cheveux et des techniques de conception de pots et des techniques de conception de pots: D' accord. Maintenant, pour ces parties plus sombres, vous voyez ici, encore une fois, laissez-moi tourner mon travail pour que ma main soit dans un angle plus confortable. Alors. Vous utiliserez votre pinceau. Ombre. Cette zone sombre. Ici brash d'une manière horizontale, presque. Encore une fois, je fais tourner mon travail. Et ces parties, je vais aussi sombre. Donc, plus tard, nous voulons créer les cheveux. Nous ajouterions plus d'obscurité à ces zones. Maintenant, pour un ici, nous pouvons voir quelques très petits cils et je vais utiliser mon crayon pour les créer très lentement. Tu vois, je ne sais pas, crée-les tous comme ça. L' un d'eux est plus long, l'un d'eux est plus court. Encore une fois, une plus longue, une plus courte. Donc, le résultat serait le suivant. Encore une fois, je vais utiliser mon pinceau pour estomper certaines de ces parties afin qu'elles aient l'air plus cohésives. Je ferais aussi la même chose pour l'autre œil. Trop misérable. Dans un trop visible. Nous avons essayé de les créer autant que nous pouvons les voir et de les reclasser à la légère. En fait, les ténèbres d'entre eux sont plus visibles. Maintenant, pour la lumière, Cindy, je, vous pouvez utiliser votre gomme électronique. Nuit. Il s'agit d'une pointe aiguisée, puis vous l'utilisez pour créer les lumières à l'intérieur de votre œil cette façon afin que vous puissiez le voir mieux que si vous avez gardé la lumière, vous appuyez sur votre gomme dessus afin que vous puissiez montrer la lumière est meilleure. Très lentement, gardez votre main et vous ajoutez les lumières. D' accord ? Maintenant, je vais utiliser une brosse plate. Quelle que soit la taille selon le modèle et le travail que vous avez. Je le prends et j'ai essayé de créer ces pièces. Tout d'abord, nous commençons par les parties sombres, qui sont les sites. Et nous n'avons pas à le tester sur le papier. Pour les données d'analyse sont sombres. Pour les pièces qui sont très sombres et nous pouvons facilement apporter l'aérographe dans notre travail. Il fait sombre jusqu'à ici et encore, c'est menti. Encore une fois, il fait sombre. Tu vois comme ça. Pour créer les cheveux, nous divisions réellement les parties pour nous-mêmes. Quelles sont les parties sombres et riches sont légères. Donc, selon cela, nous déterminerions nos zones sombres. Nous les façonnons d'abord, puis nous passerons aux pièces plus légères. Par vous devriez le faire très soigneusement afin que vous n'ayez pas d'obscurité supplémentaire dans votre visage. Donc d'abord, je vais départager les parties sombres et ensuite je vais continuer dans les parties claires. Également créé avec votre crayon, puis délavé avec votre pinceau. Certaines personnes sont plus à l'aise avec des crayons, et d'autres sont plus à l'aise avec des pinceaux. Ça dépend totalement de toi. Donc, d'abord, nous divisons r ici. Les parties plus foncées seraient créées avec une texture de cheveux. Encore une fois, nous apporterons des ombrages dans nos pièces plus légères sans ajouter d'obscurité supplémentaire. Par exemple, voici la lumière, donc je ne prends pas d'obscurité supplémentaire et j'ombrage cette zone. Nous avons fait des ténèbres que j'ai déjà sur le bout de ma brosse et je me suis évanoui comme ça. Donc, nous n'avons plus pris de poudre. Parce que nous allons utiliser notre gomme aussi et créer les cheveux un par un. C' était pour notre part plus légère. Maintenant, encore une fois, pour une partie plus sombre. Et prendre un peu de poudre dans la direction des cheveux, vous devriez créer vos ombres. Par exemple, mes cheveux descendent ici. Donc je garde la direction et je crée cette texture de cheveux. Sam, en parlant de cette forme, nous faisons attention à la texture des cheveux afin qu'il puisse le créer et aussi à la directionnelle. Et la direction est là maintenant qui sont plus petits et mes brosses plus grandes. Vous pouvez donc passer à un pinceau plus petit et créer ces ombrages. Et vous créeriez également une bordure entre les cheveux et le visage. N' oubliez pas que Alors essayez de garder la lumière. Je ne prends plus de ténèbres. Ténèbres que j'ai déjà sur mon pinceau. Et prenez un peu plus de poudre. Et la direction est là maintenant. Maintenant, pour ces parties. Et ensuite, nous allons continuer notre travail dans ces domaines. Et encore une fois, cette partie est légère. Et ici, je peux encore voir de la lumière venir des parties sombres. une tournée. Il y a montre un par un et l'air est en fait plus léger et bar obscurité à ici. Et je crée cette texture des cheveux un par un. Et nous avons essayé de garder la lumière dans les pièces qui sont plus légères. Et nous faisons glisser décider à l'obscurité à r. Maintenant, nous les créons autour des parties de lumière. Ici. Je vais l'estomper plus. Je viendrai à la vie sans prendre plus d'obscurité. Et aussi facile que ça. Un sombre et clair. Donc notre lumière s'éteindra en fait. Et je sais qu'il va s'estomper la zone du curseur sans prendre plus d'obscurité. Maintenant que vous avez ombragé c'est C Ici, nous avons besoin de plus d'obscurité. 9. Continuez à ombrer les cheveux: Bon, maintenant nous allons continuer à ombrager les cheveux. D' abord, nous mettons un papier sous notre main. Pour ces pièces, je vais utiliser cette brosse, une brosse plus petite, qui a une pointe plate. Je vais créer cette partie sombre ici. Et comme ça, je crée de la texture. Vous pouvez même utiliser l'obscurité que vous avez sur votre papier. Et créez ces ombrages. Disons que cette zone est complètement sombre et ici c'est un peu plus léger. Et très lentement, nous passons sur ces parties parce que c'est la partie que les cheveux commencent à croître lentement ou à créer de nombreux lentement. Donc ça ne vient pas au visage. Et moi, encore une fois, pour ces parties, je crée ces lignes pour nous donner cette texture de cheveux. Tout d'abord, nous créons cette texture avec notre plus petit pinceau. Et si c'était nécessaire plus tard, nous allons le revoir avec un plus gros pinceau. Partout où vous voyez les ténèbres. Un spectacle créé comme ça. Exactement de la même façon que je fais en ce moment. Et la partie sable, vous les voyez trop sombres. Vous n'avez pas besoin de tester votre pinceau sur le papier d'abord. Vous pouvez directement apporter la brosse et la poudre sur votre travail parce que certaines pièces sont trop foncées. Il y a presque complètement noir. Et ici d'abord, je deviens plus léger parce que c'est là que les cheveux commencent à pousser. Et un cinquième était nécessaire plus tard. Je peux ajouter à son obscurité. Bon, maintenant je prends un plus gros pinceau. Je la tape dans la poudre et nous allons ombrager pendant le reste de ces zones. Et attention, nous le faisons dans la direction. Les cheveux vont. Pour toutes les parties des cheveux. On va le faire, dire les pièces qui sont plus légères, on va le revoir avec notre pinceau fader. Et dans l'analyse que nous pouvons voir plus d'obscurité. Nous augmenterons la pression de la main et nous augmenterons notre obscurité. Encore une fois, je souligne, il est très important que vous créez la direction des cheveux de cette manière. Quelques nuances dans la bonne direction obtiendront la forme correcte dans l'ensemble. Je choisis un pinceau plus petit et je passe sur cette zone parce qu'ici nous avons plus d'obscurité. Et nous assombrir l'oeuf à nouveau. Dites d'abord que j'ai travaillé un peu plus léger. Encore une fois, je regarde mon modèle et là où je me sentais comme si nous avions besoin de plus de ténèbres, nous le repassons. Maintenant, nous choisissons un pinceau plus grand et le faisons fader. Et nous faisons aussi la même chose pour l'autre côté des cheveux. Je prendrais de la poudre, de l'obscurité. Et nous ombragons toutes ces parties. Donc cette partie serait séparée du visage. Les cheveux doivent être séparés de la phase. Et vous devriez faire plus attention ici. Devrait être très prudent afin que vous n'ayez pas d'obscurité supplémentaire à l'intérieur de votre visage. Nous rapprochons les deux côtés des cheveux. Encore une fois, nous choisissons une plus grande éruption. Cheveux. Ces parties qui sont complètement sombres. Et comme vous pouvez le voir, je fais mon chemin dans mon travail. Et je vais juste continuer le reste. Et en même temps, je garde la bonne direction pour les cheveux. Cette partie est complètement sombre entre les deux et nous y accostons aussi. Selon notre modèle. Voici un LIDAR être très visible pour vous dans cette image, mais il est un peu plus léger. Donc on le garde léger et encore une fois, on s' assombrit autour d'elle. Ici. Je n'en ai plus. Donc, vous devriez juste regarder attentivement. Faire jours un bar étagé soigneusement. Salut, juste très légèrement. ténèbres que nous avons autour d'elle. Nous estompons cette zone blanche entre les cheveux, les deux côtés des cheveux. Donc, nous pouvons juste en avoir une trace parce que comme vous pouvez le voir dans le modèle est pensé à blanc. Et puis nous créons le reste du travail exactement, exactement de la même manière. D' accord. Maintenant, parce que si vous voulez commencer à partir d'ici et pourrait avoir un peu au visage. J' ai donc changé l'angle de ma main et je l'ai ombragé comme ça. Donc, s'il y a de la poudre, elle vient à l'intérieur des cheveux, pas à l'intérieur du visage. Jusqu' à la zone de l'oreille qui est ici. Vous voyez. Donc, si vous mettez votre main dans cet angle, dans cette position, vous avez plus de contrôle dans la création de ces ombrages. Tu vois, parce que je prends ma main et d'une manière horizontale si je veux travailler sur cet angle, l'obscurité à l'intérieur du visage. Mais je vais le créer dans cet angle. Donc, les coûts du pot viendront aux cheveux jusqu'ici que nous devons supporter. Vous pouvez continuer vos ombrages. Et très faiblement. Vous pouvez même colorer cette zone jusqu'ici. Et nous avons juste une trace et juste une partie plus légère. Ces pièces ont besoin d'être plus foncées et c'est pourquoi je vérifie ma brosse et les assombrit plus. 10. Compléter la texture de peau facial et les moles de peau de peau facettes pour créer la peau de cheveux: Ok, maintenant pour cette partie, je vais choisir un pinceau plus petit. Et très faible. On va travailler sur l'oreille. abord, nous devrions assombrir ces parties et continuer à l'obscurité vers le bas juste autour des bords du visage. Mais attention à ne pas entrer dans le visage. Et je prends des ténèbres d'ici. Je peux encore créer une bordure pour la suite avec un pinceau plus grand. Donc cette zone est sombre. Donc, il fera pour sauver. Ces pièces sont plus légères. Encore une fois de cette icône de côté et placez ces ténèbres et cette poudre ici. Comme ils se présentent. Et pour l'entreprise, qui sont plus légers, encore une fois, je dis que nous ne prenons pas de poudre supplémentaire et d'obscurité supplémentaire sur notre brosse. Et nous venons d'utiliser une obscurité que nous avons et nous créons ces textures linéaires sur nos cheveux lidar. Et bien sûr, nous allons utiliser notre gomme dessus plus tard. Et Fade Lady va assombrir cette zone. Nous descendons comme ça pour qu'il puisse s'estomper toutes ces parties et les rendre combinées ensemble et être plus cohésives, plus sombres. Et c'est exactement ce qu'on fait pour la brosse comme ça. Très lentement et en douceur. C' est toujours visible. Nous essayons juste de créer autant que nous pouvons le voir. Nous rendons cette zone plus sombre. Ensuite, avec un pinceau plus grand, nous ne prenons plus de poudre ou plus d'obscurité. Nous utilisons juste une obscurité que nous avons. Et très faiblement, nous ombragons l'oreille. Vous pouvez utiliser une obscurité que vous avez sur le côté des cheveux. D' accord ? Maintenant, nous allons ajouter l'obscurité que nous avons dans ces zones. Avec ce pinceau, pour ce pinceau rugueux, je vais ombrager cette zone. Permettez-moi de mettre le modèle et de ce côté-ci dire peut voir mon travail mieux. Très, très lentement. J' utilise ce pinceau et nous ne prenons plus de poudre sur la pointe de notre pinceau. Nous utilisons l'obscurité que nous avons sur nos cheveux. Et avec des mouvements circulaires. Très lentement, je viens sur le front pour qu'il semble plus naturel. Et puis avec une brosse plus grossière, je le ferai fader vers l'intérieur du visage. Quand vous le fondez. Et ces parties sombres que nous avons ici, elles deviennent plus légères spontanément. Donc plus tard, vous pouvez travailler sur ces ténèbres avec un crayon ou un pinceau. Donc ils auraient assez de couleur, assez d'obscurité que vous voulez qu'ils aient. Parce que ce sont des cheveux, vous pouvez aussi utiliser un crayon Khan. ce moment, je crée juste ces ombrages. Et encore une fois, nous allons utiliser notre crayon pour créer la texture littéraire des cheveux. Je prends encore un pinceau plus gros. Je prends encore un pinceau plus gros. Dans cette direction. Je vais utiliser ma brosse plate. Je vais passer sur ces barres, qui nuisent autour du front, et ils sont devenus un peu plus légers. Maintenant, nous allons utiliser ce pinceau et nous allons créer un peu d'ombre sur ces parties parce que nous avons l'ombre des cheveux sur le visage. Donc on fait un peu sombre. Nous créons ces ombrages. L' obscurité nécessaire devrait être appliquée ici. Maintenant, on va utiliser notre crayon. J' ai tellement de ténèbres. Viens les voir encore. Il y a quelques petits détails qui les créent. Nous n'avons pas autant de pression. Badigeonner à plat sur ces barres et les rendre un peu plus foncées. Afoncez cette zone. Un peu plus. Spécifications. Les taches sur son visage sont des marques de beauté. Et être testé sur notre papier d'abord et apportez-le en deux points. On va les créer. Sur notre visage. On en a un autre ici. Tant de crêtes de pression les créent très lentement avec une pression très basse. Parce qu'on veut juste des points très légers. 11. Créer des strands de cheveux à l'aide de Gommée Etude gaser. Créer des pépines sur les lèvres de l'en sparkles: Ok, maintenant tu veux créer les hérétiques. Bien sûr. Avec notre gomme d'édition. Vous voyez mon Azure, la gomme. J' ai attrapé le bout, viré avec mon couteau. Et maintenant, je vais l'utiliser pour créer cette texture de cheveux linéairement. Donc, je crée une longueur de lignes est, et bien sûr, au hasard, ils ne devraient pas être dans un ordre spécial. Dans le virus qui sont trop sombres. Nous créons moins de lumières et créons moins de lignes. Et partout où il est plus léger, nous pouvons augmenter notre main, presque sûr même. Donc, ces barres devraient être plus légères. Et ces barres devraient être plus de pression de la main. Maintenant, pour ces parties, comme vous pouvez le voir ici, je tape juste sur ma gomme. Et encore une fois, nous créons des délais. Selon la direction que les cheveux vont. Nous créons les lignes sont des lignes parallèles. Selon la direction des cheveux. Pour avoir des lignes très fines sur votre travail comme ça pour ces pièces parce qu'elles sont si légères. J' ai augmenté par la pression de la main afin que je puisse obtenir assez de lumière. Aussi la même chose pour cette zone. D' accord ? Maintenant, pour cela, je vais utiliser mon crayon et créer un très petit nom ici. Donc, vous devriez aiguiser votre crayon vers le haut et vers l'intérieur des cheveux, vous créez quelques petits cheveux. Maintenant, pour notre date limite des lèvres, vous pouvez utiliser votre gomme ou vous pouvez utiliser votre gomme électronique. J' ai une très, très faible pression de la main. Je ne mets pas ma main sur mon carton aussi. Et avec la gomme, nous avons frappé notre gomme sur notre travail. Et nous créons les lumières. Et bien sûr, si vous pouvez voir quelques lignes dessus, vous pouvez les créer avec votre crayon ou votre pinceau. Donc, vous allez affûter les détails comme ça. Ensuite, vous pouvez utiliser votre pinceau pour créer ces lignes pour cela. Les rides et les ridules que vous voyez sur la lèvre. Et puis à la fin de votre travail, vous pouvez très lentement enlever la bande autour de votre travail. Et il y a même quelques cheveux encore sur ces barres que vous voyez ici qui sont très fines lignes qui sont sortis des cheveux. Vous pouvez utiliser votre crayon pour les créer lentement et en douceur et avec une faible pression de la main. Bien sûr. Si vous vouliez travailler avec un crayon, vous pouvez utiliser votre crayon à croquis pour cela. Tu n'as pas besoin de crayon. Et vous pouvez travailler sur ces parties et créer un peu plus de cheveux. Ce ne sont que les modifications finales et les détails finaux. Ensuite, vous pouvez entrer dans votre travail même en petites lignes. Ces lignes seraient complètement visibles. 12. Réaliser l'ombre du visage, du front et sous les yeux: Donc, la cinquième année sont linéairement patrimoine sûr. Plus avec notre gomme. Et dans le prolongement, je vais passer en revue mes nuances et un peu plus pour pouvoir les faire fader. Et je vais utiliser ma brosse avec cette taille et avec des mouvements de circularité. Je vais ombrager ces parties. Maintenant. Dans ce domaine, nous avons de la lumière dans notre travail. Donc on y passe un peu moins. Nous allons tout autour du front et devenons un centre du front. Ensuite, je choisis un pinceau encore plus grand. Tu ne prends plus de ténèbres dessus et on s'est évanouis vers la lumière. D' accord. Et maintenant, pour les autres parties, je vais utiliser une brosse plus grande et ombrager toutes les parties et les combiner toutes ensemble pour les rendre toutes cohérentes. Bien sûr, avec la circularité déplacer les événements. Nous ne prenons plus d'obscurité sur le bout de notre pinceau. Et comme ça, on s'est évanouis plus. Encore une fois sur ces feux, et ici sur D i t est la même obscurité que nous avons sur votre brosse. Et créez ces ombrages et les rendre plus cohésifs. Où que tu le veuilles, en descendant, en prenant plus de ténèbres. Vous pouvez ombrager ces zones, les éditer avec l'obscurité que vous avez déjà sur la pointe de votre pinceau. Vous voyez que parfois, par exemple, j'ai mon modèle sur moi-même. Il ravit et les ombrages sont différents par rapport à l'image imprimée de celui-ci. Cela dépend donc de l'angle que vous regardez votre modèle. Mais quoi que vous utilisiez, vous devriez travailler du début à la fin avec une image imprimée. Ou vous devriez avoir votre modèle sur votre téléphone portable du début à la fin. Vous devriez choisir l'un d'eux et travailler à partir de l'un d'eux. Parce que vous pouvez avoir certaines parties, par exemple, plus sombres dans votre image imprimée. Alors regarde ton téléphone et dis, non, c'est plus léger. Alors choisissez l'un d'entre eux, même s'il s'agit d'une image imprimée ou d'un modèle sur votre téléphone portable. Et tu gardes ça du début à la fin. Tu devrais y aller selon ça. Pour ne pas être confus. Vous devez éditer certaines parties. Tu devrais faire ça. Notre plus gros pinceau, ombre le lidar mais roulement initié 11. Et après que tu l'aies fini comme ça, c'est la fin de notre travail. J' espère que vous l'avez apprécié et qu'il a été utile.