Dessin facile : Exercices de dessin d'observation et d'aquarelle pour tout le monde

1. Introduction: Tirer de façon réaliste de l'observation peut être stressant et intimidant. J' ai ressenti la même chose jusqu'à ce que j'ai appris quelques compétences perceptives pour m'aider à voir le monde d'une manière complètement différente. Bonjour, bienvenue dans ma classe. Je suis vraiment excité d'être ici avec toi, et je suis très reconnaissant d'avoir choisi ce cours. Je suis Barbara, je suis architecte, toujours en train de restaurer les monuments comme une vie, tous les jours, et par passion, je suis un artiste et un esquisse urbain. J' adore faire des croquis urbains dehors. En fait, je voulais toujours être artiste, mais mes parents m'ont dit que ce n'était pas un vrai travail, alors j'ai choisi de faire des études d'architecture. Les études d'architecture étaient géniales, j'ai fait beaucoup de dessin et de peinture, mais quand j'ai commencé à travailler, ordinateur a pris le relais et j'ai arrêté de dessiner à la main. Après 15 ans de travail comme architecte, un jour mon mari est rentré à la maison avec un ensemble d'aquarelle, avec du papier et des pinceaux fins et a suggéré que je recommence à dessiner et à peindre. Ces premières années, j'ai commencé à dessiner et peindre à nouveau étaient vraiment douloureux parce que j'ai perdu toutes mes compétences, alors je me suis battu à travers des tutoriels, des livres d' aquarelle, des classes de maître, avec des colorants à l'eau et des ateliers, et c'était le stress au lieu d'être joyeux et amusant et de jouer, donc ce n'était pas la bonne façon d'apprendre, j'ai trouvé. Dans cette classe, vous apprendrez cinq compétences de perception simples qui vous donneront une nouvelle façon de regarder ce que vous voulez dessiner. Il fera passer vos compétences en dessin d'observation et en esquisse urbaine à un nouveau niveau. Il vous donnera aussi plus de joie et de plaisir et vous enlèvera le stress de faire un mauvais dessin, au moins c'est ce qu'il a fait pour moi, donc je veux le partager avec vous. En tant que projet de classe, nous réaliserons deux croquis urbains, nous appliquerons ces compétences de croquis urbains étape par étape, et à la fin, nous appliquerons l'aquarelle d'une manière simple et intuitive pour que tout prenne vie. J' espère que tu t'amuses autant que moi. 2. Aperçu du cours et du projet: Qu' est-ce que le croquis urbain ? Comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, j'adore le croquis urbain. Urban sketching est une communauté internationale à but non lucratif d'artistes qui pratiquent le dessin de localisation. Il a été fondé en 2007 par l'illustrateur Gabriel Campanario à Seattle. Il l'a créé sur un forum en ligne qui s'appelait Flickr. Aujourd'hui, c'est toujours sur les forums en ligne, aussi sur Flickr, mais aussi sur Facebook et Instagram. Vous pouvez aller jeter un coup d'oeil, et ils ont aussi un excellent blog. J' ai mis dans les commentaires. Il y a ce manifeste pour l'esquisse. Vous allez dessiner sur place depuis l'observation directe, extérieur ou à l'intérieur, dans un café ou une vue par la fenêtre. Vous dessinez de l'observation directe, donc pas d'une image. Vous racontez aussi des histoires de votre environnement. Lorsque vous commencez à dessiner quelque chose, vous montrez votre environnement et racontez une histoire, montrez au monde un croquis à la fois. Je vous encourage à lire le reste du manifeste sur le blog des esquisses. Nous allons esquisser dehors en groupes. C' est un grand défi. Vous pouvez apprendre beaucoup d'autres esquisses. Il y a une énergie positive, ça vous donne juste des sentiments pour attirer plus. Vous obtenez beaucoup de nouvelles compétences de cette façon pour essayer de nouvelles choses et voir d'autres matériaux de croquis urbains. Dans ce cours, je veux vous montrer les cinq compétences perceptuelles de Betty Edwards que je transpose au croquis urbain. Nous ferons des exercices de croquis urbains. Ces compétences perceptuelles de Betty Edwards ont rendu mon dessin vraiment plus amusant et joyeux. Je suis venu voir les choses d'une manière nouvelle et ça m'a enlevé la peur de faire un mauvais dessin. J' ai fait cette feuille de travail pour toi, et elle montre les cinq compétences perceptuelles de Betty. Il y a donc la perception des bords, la perception des espaces, la perception des proportions et des relations, mais aussi la perception de la lumière et de l'ombre, et la perception de l'ensemble. Nous les examinerons étape par étape dans notre exercice de croquis urbains. En tant que projet de classe, je vous invite à choisir une scène dans votre environnement pour que vous puissiez dessiner, pour utiliser cette méthode. Il peut être à l'extérieur de véritables croquis urbains ou à l'intérieur ou voir depuis votre fenêtre ou votre vue depuis votre maison, où que vous soyez. Il suffit de choisir une scène ou un outil et de l'exercice, ce qui signifie étape par étape ces compétences perceptuelles. Alors s'il vous plaît poster vos résultats en ligne dans les commentaires du cours afin que je puisse les commenter et d'autres personnes peuvent aussi apprendre. Merci et amusez-vous beaucoup. 3. Outils et matériel: Oui, bienvenue dans la troisième vidéo. Je vais maintenant vous expliquer mes matériaux, et différents types de carnets de croquis, et vous montrer quelques exemples de dessins dans les carnets de croquis et les peintures. Pour vous montrer les projets finaux, mon type de croquis et les possibilités d'inspirer votre inspiration. Ne vous laissez pas intimider par ces dessins. Je vais les décomposer en étapes simples et vous montrer ma façon de regarder le sujet a changé ma vie et la qualité de mes dessins. C' est un petit carnet de croquis de Sennelier. Je l'ai utilisé dans le verrouillage de la couronne. C' est un carnet de croquis d'accordéon. J' aime beaucoup ces types de carnets de croquis, parce qu'à la fin, vous avez une très belle longue œuvre d'art. Il existe plusieurs types de ces carnets de croquis. C' est un Sennelier, c'est très court, un mètre de long. Febriano en fait aussi un. Celle-ci vient du Japon. Celui-ci fait trois mètres de long. Si vous faites ce genre de carnet de croquis d'accordéon, il est important d'utiliser des couleurs harmonieuses tout le long du carnet de croquis. Si vous avez les couleurs qui reviennent d'une page à l'autre, il reliera toutes les pages ensemble. À la fin, vous aurez une belle longue pièce d'art que vous pourrez facilement exposer, comme sur la bibliothèque. Un autre type de livre de croquis que j'ai beaucoup utilisé depuis des dizaines d'années est cette aquarelle Moleskine. C' est un paysage Moleskine. C' est celui que j'utilise quand je vais à Venise. Ce n'est pas encore plein. Quand je retourne à Venise, je l'emmène avec moi et je continue. C' est un carnet de croquis thématique. C' est une belle presse à froid en papier aquarelle de qualité Moleskine, et il a cette belle poche à l'arrière où vous pouvez mettre des choses, et avec une bande de caoutchouc. Celui-ci est un peu vieux. Le Moleskine a également ce paysage A4 carnets de croquis. C' est aussi une fois de plus au Japon. En fait, ce n'est pas Moleskine, c'est Seawhite de Brighton, mais c'est le même format que Moleskine avec un élastique et une poche à l'arrière. C' est celui que j'ai emmené au Japon, et il n'est pas encore plein. Quand je reviendrai, je le prendrai. Il a beaucoup de dessins qui sont dans mon livre du Japon. Vous pouvez également coller quelques vraies feuilles dedans et des souvenirs. Alors un autre type de carnet de croquis que j'aime est ce Saunders Waterford. Il est de taille carrée, et il a ce papier de presse chaud lisse, qui est très lisse. Ensuite, il a également la même taille carrée avec du papier rugueux. C' est ce papier de coton Saunders Waterford. C' est du papier plus texturé. Aussi très beau papier, et il a ces beaux bords. En tant que matériaux de dessin pour l'esquisse urbaine, et ceux que nous allons utiliser dans cette classe, n'est pas beaucoup, c'est un crayon. Il s'agit d'un crayon 2B doux. Ensuite, il y a quelques brosses. Ce sont des brosses que j'utilise pour voyager. C' est une brosse très bon marché. C' est la série Escoda Perla, et c'est des cheveux synthétiques. Ensuite, c'est aussi très beau pinceau. Je l'ai aussi plus grande taille comme ça. Ceci est une brosse de voyage, et ceci est la brosse non-voyage, et il a ces beaux cheveux de sable et diagonale, sorte que vous pouvez avoir un point très fin ainsi que de larges lavages. Je l'aime beaucoup. C'est un pinceau japonais de la boutique Pigment Tokyo. Vous pouvez le commander en ligne, et c'est très fin lettrage pinceau pour faire de beaux détails. C' est aussi celui que j'aime beaucoup. C' est une brosse diagonale d'Escoda, mais les mêmes cheveux synthétiques, donc c'est beaucoup moins cher. Vous pouvez également le commander sur le site d'Escoda en ligne. Ensuite, j'utilise aussi beaucoup ce stylo à bille fin. Avec un stylo à bille, lorsque vous appuyez plus fort, vous pouvez également faire des lignes vraiment sombres. Ensuite, vous pouvez également faire des lignes très fines. J' aime beaucoup dessiner avec un stylo à bille crayon. Assurez-vous d'utiliser un stylo à bille étanche. Ce sont des palettes d'aquarelle. Quand je fais des croquis urbains, je prends ces palettes de poche. Ses petits stylos magnétiques qui sont collés dans une boîte en aluminium très fine, donc il est vraiment léger. Il est livré dans cette pochette. Vous pouvez le commander sur arttoolkit.com, et Maria se fera un plaisir de vous l'envoyer dans les plus brefs délais. Vous pouvez changer les couleurs si vous le souhaitez. Comme vous le voyez, c'est magnétique. Parfois, je change de couleur. C' est la palette d'automne que j'ai faite. Ensuite, j'ai aussi ces autres palette avec des bleus et des verts, et mon ombre gris avec un mélange d'orange et bleu outremer. Je mélange la peinture bleue, puis je la mets dans la casserole. J' utilise ces deux beautés juste sur des croquis urbains. Quand je peins à la maison, j'utilise une plus grande palette. Mais dans ce cours, je vais les utiliser. Il y a beaucoup de sites de peinture. Quand je fais des croquis de voyage comme trois semaines pour le Japon, je les prends juste, et quand je reviens, ils sont et quand je reviens, encore assez pleins ou bas, je fais des croquis tous les jours. 4. La neuroscience derrière le dessin : Des astuces pour exploiter votre cerveau droit: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, permettez-moi de vous donner une explication rapide sur façon dont notre cerveau fonctionne et comment entrer dans une belle étape de dessin. Betty Edwards l'explique bien dans son livre. Vous pouvez en lire plus à ce sujet dans son livre. Mais la clé pour améliorer nos compétences en dessin et pour avoir plus de plaisir et de joie dans le dessin est d'apprendre à voir de nouvelles façons. Pour ce faire, nous devons mettre le côté droit de notre cerveau dans un bel état de concentration. Le côté droit de notre cerveau est notre côté intuitif, émotionnel et artistique. Le côté gauche est notre côté rationnel lié à la langue. C' est le côté analytique. Il décide qui dit que tu ne peux pas dessiner. Qui dit que votre dessin est moche et que vous devriez nettoyer le travail à la place, ou peut-être avoir un peu d'arrangement dans votre maison et vous rendre utile au lieu de simplement jouer avec le dessin et la peinture. Pour faire un bon dessin, nous devons faire en sorte que notre côté rationnel nous laisse tranquilles. Il y a plusieurs astuces que vous pouvez faire pour ennuyer votre côté dominant en abandonnant la tâche et vous laisser seul et juste avoir du plaisir à dessiner. La première chose importante à garder à l'esprit est d'essayer de se taire. Parce que le côté rationnel gauche est également lié à la langue. Pour le calmer, il est préférable de ne pas parler pendant que vous dessinez, et de ne pas nommer ce que vous dessinez, car alors vous jugerez votre dessin. Je ne dessine pas une maison, je dessine juste un tas de lignes, verticales, horizontales, inclinées. Nous allons aller plus en détail dans les prochaines vidéos. La deuxième chose que vous pouvez faire est de faire une tâche de refuser. C' est une tâche qui est pour avoir accès à votre côté droit du cerveau, vous allez présenter votre tâche côté gauche. Il va baisser pour le faire s'ennuyer, en fait. Le premier est de le retourner sur sa tête. Tu prends le dessin, c'est un Picasso. En fait, c'est comme ça. Mais vous le retournez sur sa tête et vous le copiez à l'envers. Je vais mettre quelques autres dessins pour vous à télécharger pour essayer ceci. C' est vraiment génial parce qu'alors tu ne vois plus son nez et ses yeux, mais tu verras juste un tas de lignes en fait. Le deuxième exercice est de le rendre aveugle. Vous prenez un objet comme une feuille ou la paume de votre main, et vous faites un dessin de contour aveugle pendant au moins cinq minutes. Nous allons passer par cet exercice maintenant. Je vous encourage à le faire et à l'essayer pendant au moins cinq minutes. C'est comme de la magie. Faisons un dessin de contour aveugle. Je suis sorti prendre cette feuille d'un arbre. C' est une feuille sèche, donc elle est très ridée. Nous voulons quelque chose avec beaucoup de détails et beaucoup de rides. Vous pouvez également dessiner juste l'intérieur de votre main avec toutes les rides, qui fonctionne aussi bien comme ça. Le dessin contour aveugle signifie que nous dessinons aveugles. Vous ne regardez pas le papier et vous ne vous inquiétez pas d'avoir un joli dessin. Ça ressemblera un peu à ça. Ça n'a pas l'air bien, mais il s'agit de se concentrer pendant cinq minutes sur ce que vous voyez, et vous dessineriez ce que vous voyez. Vous allez approximativement dans quelle direction vous voyez les lignes vont, et vous suivez les lignes avec vos yeux et même temps avec votre crayon sur le papier. Vous ne vous inquiétez pas de l'apparence du dessin. Il suffit de suivre toutes les lignes et de le faire pendant cinq minutes. C' est très relaxant. Il suffit de dessiner toutes les rides et les ridules que vous voyez. 5. Exercice d'échauffement : Lignes vives: Dans cet exercice, nous exercerons notre ligne de dessin. Pour obtenir un dessin animé, il est bon de prendre soin de votre ligne et de faire beaucoup de dessins pour vous exercer. Le travail en ligne est très personnel. J' ai recueilli quelques feuilles sèches que vous pouvez faire de même pour faire cet exercice, juste sortir et prendre quelques feuilles et faire quelques dessins de celui-ci. Le travail en ligne est très personnel. Chaque ligne est valorisée. Chacun a son style et l'un n'est pas meilleur qu'un autre. Vous pouvez également regarder dessins d' artistes pour voir comment ils font leur travail de ligne et essayer de les imiter. C' est aussi un bon exercice. Le travail de ligne est très personnel pour chaque artiste et vous n'avez pas forcément à imiter ma ligne de dessin. Ce n'est pas une question de talents. Tout le monde a ses propres muscles dans la main et vous trouverez votre propre ligne de dessin avec le plus de dessins que vous faites. Comme vous vous êtes entraînés à apprendre à écrire, vous pouvez vous entraîner à faire de belles lignes de dessin comme vous le souhaitez. Tu dois aimer ton dessin. Passons à un travail de ligne qui peut donner vie à votre dessin. Vous pouvez déjà, lorsque vous dessinez, appuyer plus fort lorsqu'il y a une ombre, et faire des lignes plus claires quand il y a plus de lumière dans le dessin. Vous pouvez simplement dessiner des feuilles et faire de l'exercice. Je vous conseille de ne pas soulever trop votre crayon, sinon vous obtenez une ligne très interrompue ou quelques poils. Il est préférable de garder le contact avec votre sujet de dessin, afin de garder votre crayon sur la page et de regarder votre objet. Je regarde 90 pour cent à l'objet et seulement 10 pour cent au dessin. Vous pouvez juste pour le plaisir de cela également essayer différents types de dessin. Je prends une autre feuille. Je l'ai cassé. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez faire une ligne très audacieuse si vous appuyez beaucoup, vous pouvez le rendre très fort. C' est plutôt Picasso. Une ligne très audacieuse. J' appuie fort sur mon crayon. Peu importe si ce n'est pas totalement correct, c'est juste pour exercer différents styles de dessin. On peut faire une ligne brisée. C' est intéressant. Je peux aller et venir un peu. C' est comme une ligne brisée. On peut faire une ligne très pure. J' essaie un stylo à bille, donc j'aime dessiner avec ce stylo à bille très fin. Une ligne très pure comme l'artiste français Ingres, il a fait des lignes très fines. J' aime aussi ça. Il suffit de faire les types de lignes que vous trouvez belles. En imitant d'autres artistes, vous pouvez découvrir de nouvelles choses et vous défier. Sinon, si vous ne regardez pas ce que font les autres et que vous finissez toujours par faire de même. Rien de mal à cela tant que vous vous amusez, mais vous pouvez vous défier d'apprendre de nouvelles choses. Très inspirant de voir comment les autres personnes dessinent. C' est vraiment difficile, c'est tellement froissé. C' est une feuille d'érable. De telles belles couleurs me font aussi envie d'en faire une aquarelle plus tard. Il y a un peu de décrochage là-bas. C' est une ligne très fine. Si vous regardez l'artiste français, Ingres, qui a fait de belles lignes très élégantes. Ensuite, il y a aussi la ligne perdue et trouvée que j'aime faire aussi bien. C' est aussi un défi très difficile. Il suffit de le dessiner dessus. C' est une ligne continue. Parfois, on appuie plus fort. La ligne disparaît un peu parce que je n'appuie pas trop fort et ensuite je fais des ombres plus audacieuses gaines. Allez chercher des feuilles à l'extérieur et expérimenter différents types de lignes de dessin juste pour vous exercer, entraîner vos muscles, et pour obtenir de l'inspiration pour le reste de la classe. Tu apprends seulement en faisant, pas seulement en regardant. Il suffit de saisir un morceau de papier et de le remplir avec tous les types de lignes et essayer de découvrir votre propre ligne de dessin. Un autre exercice important à faire est d'exercer des hachures croisées. Vous exercez le crosshatching pour faire quelques ombres, et c'est aussi un exercice important pour réchauffer vos muscles de dessin et votre marque et pour rechercher votre type de lignes. Je vous encourage également à chercher d'autres artistes pour voir comment ils font le crosshatching. C' est une façon de faire des marques pour faire de l'ombrage et cela rendra votre dessin vivant. Tu as ça. Par exemple, comme le célèbre artiste, Matisse, il fait des lignes comme ça très vite. Vous pouvez faire le hachage pour faire les lignes aussi dans l'autre sens. Tu les fais partout où il y a de l'ombre. Une autre façon de faire des marques est de faire comme Van Gogh. Il fait comme ces marques incurvées. Vous pouvez regarder ses dessins. Je vais mettre certains dans les téléchargements pour que vous puissiez voir. Tu peux faire des ombres comme Delacroix, je vais prendre une autre feuille pour te montrer. Il fait aussi ces marques comme Matisse, mais plus lentement. Vous pouvez chercher votre propre façon de faire des ombres. Suivez les lignes de la feuille. Amuse-toi bien avec ça. n'y a pas de progrès sans action, alors s'il vous plaît ne sautez pas cet exercice. Postez vos dessins dans des commentaires afin que je puisse les voir et que tout le monde puisse apprendre. Surtout, amusez-vous. Si vous faites ce hachage correctement, vous pouvez avoir de très grands effets. Faisons encore un peu Van Gogh. Il suffit de vous inspirer de ce que vous aimez et d'essayer de le faire, et d'expérimenter. J' aime aussi les faire dans toutes les directions. N' ayez pas peur d'aller vraiment dans l'obscurité pour faire de beaux contrastes. 6. La perception des bords: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons commencer par le premier exercice de perception, la perception des bords. Nous considérerons ce que nous voulons tracer comme un simple tas de lignes. Je vais dessiner la vue à l'extérieur de ma fenêtre, les maisons de mes voisins. Vous pouvez également dessiner quelque chose à l'intérieur de la maison si vous préférez, ou sortir, de vrais croquis urbains. Je ne vais pas regarder les maisons de mon voisin comme des maisons avec des fenêtres, mais je regarde juste comme un tas de lignes, ce qui rend le dessin plus amusant et moins stressant. Je vais tracer un tas de lignes et je vais simplement regarder dans quelle direction les lignes vont. Si vous avez besoin d'aide, vous pouvez utiliser un viseur. Un viseur est simplement un morceau de plastique avec une grille dessus. Vous pouvez avoir ce viseur du livre de Betty Edwards Drawling sur le côté droit du cerveau, ou tout simplement faire vous-même une feuille de plastique et dessiner la grille. Vous maintenez le viseur parallèle à votre visage, et regardez à travers lui, ce que vous voulez dessiner. Ainsi, vous pouvez le tenir plus près ou plus loin selon ce que vous voulez voir, mais toujours parallèle. Cela vous aidera à dessiner ce que vous voyez en deux dimensions, pour le dessiner sur une feuille de papier bidimensionnelle. Commençons. Je commencerai par l'érable dans le jardin de l'avant. J' ai donc mis avec cet érable le sujet le plus important. D' habitude, je commence simplement par les sujets que je trouve les plus importants. Le point focal de mon dessin, et ces bords des troncs et des branches de l'érable sont bien sûr très organiques. Il est donc bon de les rendre vraiment vacillants dans la nature. n'y a pas de lignes droites dans la nature. Habituellement, quand les gens disent qu'ils ne peuvent pas dessiner, parce qu'ils ne peuvent même pas dessiner une ligne droite. Je veux dire, c'est vraiment bon, il n'y a pas beaucoup de lignes droites, même pas dans les bâtiments parfois. Alors essayez de les rendre vraiment vacillantes. Voici un autre érable qui a déjà perdu ses feuilles. J' aime les faire au crayon parce qu'il fait des bords organiques. Essayez de regarder dans quelle direction ils vont, soit avec votre viseur, soit en les comparant à d'autres objets du voisinage. Alors appuyez plus fort sur le crayon où sont les ombres et les lignes plus sombres. Cela fait beaucoup de variation dans les lignes. Ensuite, pour les bâtiments, j'utilise ce stylo à bille. Ainsi, vous pouvez voir les différentes techniques, et cela donne une différence de texture dans le dessin. Bien sûr, les bords verticaux sont verticaux. C' est le bord de la bonne maison, donc deux objectifs, et c'est le garage du voisin. C' est l'histoire de mon dessin de la vue que j'ai pendant ce confinement COVID-19. J' ai beaucoup de chance d'avoir ce beau jardin. C' est donc le bord du toit. Il est composé de plusieurs lignes. Essayez de ne pas soulever trop votre dessin ou stylo à bille pour rester en contact avec ce que vous voyez et dessinez. Dans quelles directions vont les lignes ? Je ne dessine pas la maison, je dessine un tas de lignes, ce qui rend ce n'est pas si écrasant que de dire que je montre une maison. Dans quelles directions vont les lignes ? Ça va tomber. C' est vertical. C' est vertical. Un peu rond haut, et c'est un peu plus bas. Ensuite, il y a le dessus du toit avec les tuiles. Vous pouvez déjà dessiner ces bords des tuiles. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas tout à fait correct. Nous ne sommes pas une photocopieuse, nous faisons juste un croquis. Le bord du toit du voisin est un peu différent, nous l'inclinons. Je sors ici. C' est aussi des carreaux. Je fais juste pousser les lignes organiquement. Je ne dis pas d'accord, c'est le contour de notre première maison. Ce n'est pas très structuré. Je dessine comme je veux. Cette maison est un peu plus étroite et il y a une autre petite cheminée. Vous pouvez appuyer un peu plus fort parce que le fond est dans une ombre. Il y a une fenêtre ici. Tu n'as même pas à finir toutes tes lignes. Ces lignes suggèrent une fenêtre. C' est bon, même si ce n'est pas totalement fini, c'est intéressant et je vais le compléter. Il y a d'autres bords d'une autre fenêtre de toit. Vous pouvez finir par la suite avec de l'aquarelle. Un plus petit. Finissons ça ici. Une autre verticale. Ensuite, il a deux fenêtres ici avec autour du bord. Un autre ici. Dans quelle direction vont les bords ? Voici une grande porte, mais je ne vois pas tout ça parce que c'est dans la végétation. Il y a une longue fenêtre. S' il y a des lignes que vous n'aimez pas ou qui ne sont pas correctes, peu importe même si ce n'est pas agréable d'avoir. Il peut toujours être assez frustrant, mais il suffit de continuer. Voici la végétation que j'ai ajoutée plus tard. Alors je retourne dans une maison de gauche. Vous devriez chercher environ 90 pour cent pour le sujet et 10 pour cent pour votre croquis. Pour vraiment regarder dans quelle direction les bords sont sortants, comparez-les les uns à côté des autres. Où est le prochain bord ? Que pensez-vous si vous considérez ce bâtiment comme un tas de lignes ? Est-il plus facile pour vous d'utiliser plus de végétation ? végétation [inaudible] non plus. Ici, je suis proche de l'obturateur, il fait une belle variation. C' est bon de ne pas avoir toutes les fenêtres pareilles. Vous avez aussi une belle lignes électriques qui est intéressant de relier le bâtiment ensemble. Relie toutes ces formes ensemble. Puis il y avait ce tuyau d'eau de pluie. Autres bords verticaux. Donc pas de progrès sans actions. Assurez-vous de faire votre premier exercice d'esquisse urbaine en dessinant les bords, et après cela, vous êtes prêt à passer à la leçon suivante, qui est un autre exercice de perception avec le dessin au trait, où nous allez exercer comment voir les espaces. 7. L'espace : Voir ce qui se trouve à côté et au-delà: Bonjour. Dans cette vidéo, nous exercerons la deuxième compétence de perception. C'est celui-là. Dans cette compétence de perception, nous exerçons la perception des espaces. C' est pour apprendre à voir ce qui est en face ou ce qui est derrière, sorte que vous avez les espaces dans ce croquis avec les arbres. Puis ils sont devant et derrière se trouve le paysage avec l'église et les maisons. Cette compétence de perception vous encourage également à voir des espaces positifs et négatifs, ce qui est une façon plus abstraite de regarder ce que vous voulez dessiner. Vous ne voyez pas une vue écrasante avec l'église et tout, mais vous verrez, est-ce que je dessine l'arbre ou est-ce que je dessine l'espace entre les arbres et les bâtiments ? Je suis sur mon toit ici et je vais y dessiner les maisons de mon voisin. Je vais essayer de regarder, est-ce que je dessine les lignes des fenêtres ou est-ce que je dessine les espaces entre les toits et les fenêtres ? Dois-je dessiner les fenêtres dans le toit ou je vais essayer dessiner l'espace entre les bords du toit et la fenêtre. Eh bien, faisons-le et j'espère que vous apprécierez. Je dessinerai les maisons ici. Essayez de ne pas aller trop au bord de la page parce que cela n'a pas l'air bon, et essayez aussi de laisser un peu de blanc du papier pour faire respirer le dessin. Je vous encourage également à vous souvenir de l'exercice précédent de dessiner les bords. On dessine juste un tas de lignes. Je ne dessine pas de maisons, je dessine un tas de lignes, et ça enlève un peu de stress. Aussi, peu importe si le dessin n'est pas très correct. Vous pouvez également utiliser votre crayon pour voir dans quelle direction les lignes vont. Maintenant, je dessine un espace positif. C' est le contour de cette maison, et alors essayez de ne pas soulever trop votre crayon. C' est le bord de la cheminée. C' est un peu comme ça, approximativement. Comme ça. Il va plus ou moins 45 degrés. C' est l'espace positif. Je dessine le bord du côté de la maison. Maintenant, la cheminée. C'est plus ou moins à cette hauteur. Très bizarre. Celui-ci a ces deux petits points. Je vais tester un trou ici. Lorsque vous voyez des ombres, poussez plus fort sur votre crayon, sorte que vous avez déjà une ligne plus sombre, ce qui fera déjà prendre vie vos dessins. Retournons ici. Entre ce côté supérieur du toit, et ces cheminées, il y a cet espace triangulaire que je vois, donc c'est un espace négatif. Maintenant, je dessine le bord du toit, mais je peux aussi dire que je dessine le côté supérieur du toit, l'espace entre le haut de cette fenêtre, cet espace. Maintenant, je vais dessiner cette fenêtre sur le toit. Voici un autre triangle. Il a deux fenêtres. Je dessine les bords du verre. En fait, en a trois. En fait, peu importe s'il manque quelque chose. Nous ne donnerons pas de mauvaises notes si votre dessin n'est pas correct. J' avais l'habitude de détruire mon dessin dès qu'il manquait une fenêtre, mais j'ai surmonté et depuis ça, je m'amuse beaucoup plus quand je dessine. Voici une autre fenêtre. Passons à la maison voisine. Voici les tuiles. On pourra les faire plus tard. La maison voisine, il y a encore une cheminée, et une forme triangulaire entre le bord de ce toit et la cheminée. Dessinons ça. Il y a cette forme. De cette façon, vous pouvez chercher des formes qui vous font penser de manière abstraite à ce que vous voulez dessiner pour faire taire votre côté gauche du cerveau. Tu t'amuses beaucoup plus. Il y a une autre fenêtre dans le toit. Soyez prudent de faire attention dans quelles directions vont toutes les lignes, et de cette façon, votre dessin sera plus ou moins correct immédiatement. Voici deux fenêtres. J' insiste plus fort pour souligner où sont les ombres. Encore une fois, voici une forme drôle entre le toit et cette fenêtre. C' est celui-là. C'est le côté de cet autre toit. Veillez à ne pas faire ce genre de lignes et à ne pas soulever trop votre crayon, sinon vous perdez le contact avec ce que vous dessinez. Vous devriez chercher environ 90 pour cent à votre sujet, et 10 pour cent à votre article. Peu importe si les fenêtres ne sont pas complètes parce que l'œil les complète. C' est plus intéressant si vous laissez des formes inachevées. Eh bien, cela dépend de ce que vous voulez faire comme un dessin. Je vais faire un arbre ici de belles couleurs d'automne. Vous pouvez aussi faire cette autre maison derrière elle. C' est assez intéressant de terminer le dessin. Il a ces longues cheminées. Bizarre. En fait, quand il y a quelque chose qui est vraiment trop bizarre, je ne le dessine pas. Sinon, votre dessin aura l'air bizarre de ce côté. Je vais m'arrêter ici. Sinon, je vais trop près du bord de la page. C' est aussi intéressant. 8. Les relations : Voir en perspective et en proportion: La troisième leçon concerne la perception des relations. Il s'agit de voir la perspective, de la comprendre et de voir la proportion des objets que vous voulez dessiner. Vous devez trouver votre unité de base pour mesurer la proportion de l'objet que vous voulez dessiner. Vous pouvez également les voir mieux, puis faire confiance à votre site et dessiner ce que vous voyez. Je vais expliquer la règle de la perspective de base, ce qui est bon de se rappeler. Quand vous regardez quelque chose, vous avez le niveau des yeux. C' est la ligne d'horizon dont on parle dans les cours en perspective. Je ne vais pas vous donner un cours de perspective, il y en a assez, mais pensez simplement à votre ligne d'horizon comme votre niveau d'œil. Ensuite, selon ce niveau de l'œil, vous avez ce qui est au-dessus de votre niveau des yeux et ce qui est sous votre niveau des yeux. Toutes les lignes horizontales qui ne sont pas dans le même plan que celui que vous voyez, par exemple, une porte ouverte. Le bord horizontal sur le dessus de la porte descend et le bord horizontal vers le bas sur la porte sous votre niveau des yeux monte, il va vers un point de fuite qui est loin. Ensuite aussi cette unité de mesure pour voir la proportion des choses est très important. La porte sera, par exemple, moitié aussi large qu'elle est haute et très importante si vous dessinez des gens, la tête va huit fois dans la longueur totale du corps. Vous avez la tête , puis sept fois l'unité de la tête sous la tête, qui est huit, sauf pour les enfants qui ont une tête plus grande que le corps entier qu'un adulte. Faisons un exercice simple. Assurez-vous de faire cet exercice car il est très important pour le reste du cours et d'exercer cette compétence. Merci. Pour cet exercice trouver porte ouverte ou quelque chose, un meuble dans votre maison. Dessinez votre niveau des yeux. Puis dessinez la porte ouverte. Donc, le bord de la porte. Alors c'est le cadre de la porte. La porte est ouverte. C' est le haut de la porte et le bord du bas de la porte monte. Il va à un point de fuite qui est loin. C' est la largeur de la porte. C' est une feuille de bois en fait, alors essayez de voir à quel point cela est large par rapport à la porte ouverte. porte ouverte est également plus étroite que si elle est ouverte à plat, ce qui alors ce sera simplement un carré de base. J' ai des panneaux de bois dans la porte parce que c'est une vieille porte. Il y a un petit cadre, un panneau plus petit. Tout ce qui est sous le niveau des yeux monte. Si vous regardez à travers votre viseur, vous voyez tout ça. Vous pouvez regarder à travers votre viseur. Si je dessine une grille ici, vous verrez ce qui est vertical et ce qui est incliné. Ne vous inquiétez pas pour toutes ces règles prospectives. Vous pouvez simplement regarder à travers la grille, et ensuite vous verrez cela aussi. Vous pouvez également appliquer essentiellement la poignée de porte. Vous pouvez également appliquer essentiellement la première compétence de perception, qui se déplace, dans quelle direction vont les lignes. 9. Ombre et lumière : introduction à l'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons parler de la quatrième compétence de perception qui donnera vie à notre dessin. C' est la perception de la lumière et des ombres. Voir les choses en degrés de valeurs. Tant que vous n'apportez pas d'ombres dans votre tableau, vous n'avez pas de lumière. Dès que vous apportez des ombres dans le croquis, nos dessins commenceront à s'allumer. S' il n'y a pas de lumière du soleil, les ombres sont plus difficiles à voir, il est donc bon de savoir que la lumière naturelle vient toujours d'en haut, bien sûr. Par exemple, cet arbre ci-dessus est léger, et le fond de l'arbre est sombre. En outre, l'ombre sur le sol est toujours attachée à l'arbre. Pour la couleur de l'ombre, j'utilise un mélange de bleu outremer et d'orange transparent qui fait un beau gris vif. Vous pouvez adapter la chaleur de votre gris, si vous voulez l'avoir plus chaud, vous ajoutez plus d'orange, et si vous voulez le gris plus frais, vous ajoutez plus de bleu, de sorte que, en été, l'ombre de plus chaud et vous pouvez ajouter plus orange que vous aimez bien sûr, ce que vous trouvez belle. Je veux aussi laisser quelques conseils d'aquarelle, donc c'est un spécimen avec des ombres de la même orange et bleu. Vous attachez vos ombres aux fruits, et aux feuilles, ces feuilles de ginkgo. Ici, j'ai fait le gris un peu plus clair bleu. Je vous encourage à expérimenter et à jouer avec l'aquarelle. Nous en parlerons plus dans la prochaine leçon avec toutes les textures que vous pouvez faire. Vous faites attention à ce que vos ombres soient attachées à l'objet. Nous allons ajouter des ombres aux dessins que nous avons réalisés auparavant. Aussi, n'ayez pas peur d'aller vraiment sombre pour faire apparaître les formes. Commençons. La lumière vient de cette direction, comme ça. J' ai préparé mon mélange dans ma palette de poche. Je mélange les couleurs du bleu outremer et de l'orange du côté mélange. Puis j'ai mis les peintures, toujours fraîches, vous peignez dans le stylo. La lumière vient de là. J' utilise cette brosse diagonale comme celle-ci sur le côté, pour faire une belle ligne fine. Aussi, la cheminée. Ici sera aussi l'ombre. Nous ajouterons encore une ombre supplémentaire à l'étape suivante lorsque nous ajouterons les couleurs. Si vous vous sentez trop stressé, vous pouvez d'abord tester sur une feuille de papier séparée, mais ne soyez pas trop précieux. Vous pouvez également essayer différents types de papier pour voir quel papier vous préférez. C' est un papier hahnemuehle. Il y aura aussi des ombres sous tous les appuis de fenêtre, et à l'intérieur de la fenêtre, car la lumière vient de là, tu vois ? Voici une ombre aussi. Ces fenêtres sortent des toits de sorte que l'ombre est de l'autre côté. Regardez toujours attentivement quand vous dessinez à l'extérieur. Prenez le temps d'observer. Voici le volet de la fenêtre. Il y a de l'ombre supplémentaire là-bas. Tuyau de vidange. Pendant la journée, il y aura aussi de l'obscurité à l'intérieur des maisons, mais que nous ferons à l'étape suivante lorsque nous ajoutons les couleurs. Ici, c'est la chambre basse. Il y aura aussi une ombre sur la façade venant de ces maisons. Vous voyez quand l'aquarelle sèche, il devient assez léger à. Il y a aussi cette ombre, projette son ombre de la maison. Il est intéressant d'ajouter ces ombres au début de votre esquisse afin que lorsque vous ajoutez le reste des couleurs, vous ne perdiez pas les volumes. Vous voyez comment l'ombre apportait immédiatement de la lumière dans votre croquis. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter les couleurs. Assurez-vous de le faire avant, pour terminer cette ombre avant de passer à la leçon suivante. 10. Voir le tout ensemble : Partie I: Dans cette dernière leçon, nous allons ajouter des couleurs. Nous parlerons de la perception de l'ensemble et des parties de votre peinture. Nous allons finir la peinture avec les couleurs. Que veux-tu dire avec ta peinture ? Quel est votre point focal ? Pour moi, les points focaux sont ces couleurs d'automne à l'avant, et les maisons de mes voisins sont le fond. Mais bien sûr, je vais mettre aussi des couleurs en eux, mais je vais le rendre un peu plus fort ou sur les couleurs d'automne. Lorsque vous faites des couleurs chaudes à l'avant, elles viendront à l'avant, et les couleurs plus fraîches et les couleurs plus claires iront à l'arrière, sorte que le spécimen apparaîtra à l'avant. Je veux aussi vous encourager à jouer avec les textures et à expérimenter avec les lavages. Cela, peut-être que vous pouvez le faire sur une page séparée comme je l'ai fait ici. Par exemple, vous faites des lavages et ensuite vous y éclaboussez un peu d'eau. Ensuite, vous aurez comme ici aussi la granulation de votre peinture qui va apparaître et créer des luminaires spéciaux. Vous voulez jouer avec ça pour faire plus de textures dans votre peinture, et avoir quelque chose qui se passe vraiment dans votre peinture. C' est un lavage que j'ai fait, et pendant qu'il était encore humide, j'ai séché mon pinceau comme ça sur un mouchoir, et j'ai absorbé la peinture comme ça et il a enlevé le pigment, et il fait de la lumière dans le lavage. Ici, j'ai fait d'abord un carré avec de l'eau, et j'y ai éclaboussé différentes couleurs, et j'ai aussi fait de la spirale avec quelques peintures à tubes. Cela crée également des effets spéciaux dans l'eau, surtout si vous prenez de la peinture de granulation qui granulent beaucoup comme ça. J' ai fait une ligne forte avec un tube de peinture dans l'eau, et vous verrez la granulation des pigments s'écouler dans l'eau. Voici aussi des effets spéciaux en éclaboussant différentes couleurs dans un lavage, et ici j'ai éclaboussé de la peinture blanche dans un pinceau. Peut-être que vous voulez jouer comme ça, pour apprendre à connaître votre peinture très bien, et ensuite vous pouvez appliquer ces effets spéciaux dans votre peinture. Encore une fois, observez où se trouve la lumière dans votre peinture, puis laissez un peu de papier blanc. Je vais utiliser cette palette de poche avec des couleurs d'automne, c'est pourquoi je vais éclabousser quelques feuilles ici en face. Je vais prendre beaucoup de différents types de brun et peut-être en faire quelques-uns. C' est juste une suggestion, tu n'as pas besoin de le faire exactement comme ça juste dans la vraie vie. Sinon, vous prenez juste une photo, juste en vous amusant de jouer avec les couleurs. Ici, à droite, il y a des arbres plus grands, des chênes, ils ont des feuilles jaunes. Vous pouvez également simplement faire quelques couleurs goutte à goutte vers le bas. J' aime l'effet quand vous faites couler les couleurs vers le bas. Ensuite, vous pouvez utiliser une brosse fine pour les troncs d'arbre. C' est un pinceau à lettrage. Du sable. troncs d'arbre sont également gris. Je devrais les rendre bruns. Ils ont l'air vraiment un peu bizarres. Faisons le toit. J' ai fait mouiller le toiture avant, donc je n'ai pas besoin de faire de l'écriture humide. Suggérez juste quelques tuiles. Vous pouvez toujours avoir une brosse avec juste de l'eau à la main, sorte que vous pouvez utiliser de l'eau quand vous le voulez. Il suffit aussi de dessiner les mêmes carreaux rouges, ils ne sont pas vraiment rouges, ils sont un peu bruns. Mais vous n'avez pas toujours à faire des couleurs réalistes. Vous pouvez juste faire les couleurs que vous aimez, c'est pourquoi nous peignons au lieu de prendre une photo. maison de ce voisin est des briques rouges. Essayez d'avoir une certaine variation dans vos lavages. Alors ne fais pas le lavage entier comme ça. Sinon, il aurait l'air plat. 11. Voir le tout ensemble : Partie II: Je fais le haut ici plus sombre que le bas de la maison au rez-de-chaussée parce que voici l'ombre, donc il est plus sombre. Ici, il y a plus de lumière. Près des fenêtres est également plus sombre. Ensuite, quand vous le laissez sécher, il aura quelques textures. Voici une autre fenêtre, mais je ne la dessine pas. Ne faites pas toutes vos fenêtres pareilles, ça devient ennuyeux. Quand il est clair à l'extérieur, l'intérieur des maisons est sombre. Ils sont sombres à l'intérieur parce qu'il est clair dehors. Mais vous avez aussi des couleurs à l'intérieur car il y a des choses qui se passent à l'intérieur. Alors ne fais pas toutes tes fenêtres pareilles. J' aurais dû dessiner les arbres en dernier, parce que maintenant je mouille ma main dans la peinture humide. Je fais habituellement tout d'abord ce que je trouve plus amusant et ce qui est mon point focal. Mon point focal sont les arbres, donc j'ai fait les arbres avant. Maintenant c'est une punition, j'ai ma main dans la peinture mouillée. Il est préférable, bien sûr, commencer à peindre depuis le haut de la page. Il y a peut-être quelque chose de rose à l'intérieur. Il y a quelques variations. En outre, vous pouvez rendre le verre la couleur du ciel parce que le ciel y réfléchira. Fais ce que tu veux, mets les couleurs que tu aimes. Les cadres de fenêtre sont blancs, donc je les laisse blancs. Ici, c'est sombre. Ici, un peu d'orange ici. Mettez les couleurs que vous aimez. Cette maison orange, les quarts seront beaux. Ils ont des rideaux blancs. Nous laisserons ce blanc, et ça aussi, parce que ce n'est pas si important. Faisons un peu de ciel et on a fini. Le ciel était assez blanc, donc j'ai mis beaucoup de nuages que je laisse mouillés, et j'ai un peu de bleu. Il y a donc des nuages avec un ciel bleu qui traverse. Vous voulez aussi avoir un peu de mouvement vers les maisons. Vous pouvez ajouter juste de l'eau pour qu'elle ressemble un peu à des nuages. Ajouter un peu de turquoise. Ajoutez un peu de turquoise ici aussi parce qu'il a l'air bien avec d'autres couleurs. Il est bon d'avoir des couleurs qui se répètent vers la peinture. C' est en fait une maison blanche, mais elle a l'air un peu trop blanche, donc je vais ajouter peu de buff de titane sale donc il est sale blanc donc il n'a pas l'air trop blanc. Vous pouvez aussi passer par l'ombre. Le rose a aussi l'air bien. Nous aurons une suggestion de blanc. Cette maison n'est pas si propre que le papier. Vous pouvez aussi faire en sorte que les couleurs s'intègrent un peu les unes dans les autres. Vous liez tout ensemble. Vous avez toutes les couleurs séparées. Il ressemble un peu à des chiffres colorés. Il est intéressant d'avoir les couleurs coulent les unes dans les autres afin que ce n'est pas trop propre. Avant de passer à la vidéo suivante, assurez-vous de terminer votre peinture et de partager votre travail en ligne. C' est le but du croquis urbain, de partager et de répandre la beauté, et ainsi de montrer votre monde aux autres, et aussi de partager votre peinture dans les commentaires ci-dessous cette vidéo pour que tout le monde puisse apprendre et que je puisse voir votre peinture et peut-être vous donner quelques conseils supplémentaires. Merci. 12. Conclusion: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la classe. J' espère que vous avez apprécié la classe. J' espère que vous continuerez à esquisser, à peindre et à faire de l'art. J' espère aussi que vous avez un point de vue différent dans vos croquis d'observation, et j'espère surtout que vous avez eu du plaisir. J' espère que vous continuerez à dessiner et à poster vos croquis en ligne. Quand nous dessinons, nous sommes plus présents dans le moment présent et nous l'apprécions plus et nous le vivons plus intensément. Comme quand je regarde les dessins que j'ai faits au Japon, je me souviens des odeurs, je me souviens des sons, je me souviens des sentiments que j'avais et de ce que j'ai mangé. C' est une merveilleuse façon de voyager. Il est dit si vous avez voyagé plusieurs fois lorsque vous regardez vos dessins en arrière. S' il vous plaît poster votre art. Aussi, vous pouvez me suivre sur Instagram pour rester en contact et suivre les Urban Sketchers. Vraiment merci d'avoir pris mes cours et s'il vous plaît donner des commentaires pour que je puisse m'améliorer. Continuez à rêver et à poster vos œuvres pour rendre le monde plus beau. Merci. 13. Leçon bonus ! Faisons une deuxième peinture: Et au centre-ville Los Angeles. Selon l' intrigue. Ok. Alto et ténor. Et bien sûr, bien que et l' tout été et les pousse aussi et gt en rien de temps. Et donc tout ça.