Transcription
1. Introduction: Être capable de dessiner est une compétence apprise et non
quelque chose de doué de Dieu. Tout ce dont tu as besoin c'est de t'entraîner En suivant quelques
conseils et techniques, vous pouvez apprendre à dessiner à peu près
n'importe quoi. Dans cette classe. Je vais vous montrer comment
dessiner n'importe quel type de voir comme tout ce dont vous avez besoin est un
crayon et quelques personnes, et beaucoup d'enthousiasme. Bonjour, je suis joyeusement.
Dans ce cours, je vais vous expliquer ma
méthode pour créer des formes
intéressantes
et dynamiques , puis les transformer en
nos magnifiques poissons. Je vais également vous montrer certains des principes directeurs de
la conception des personnages
, puis les utiliser pour dessiner d'autres secrets,
comme une pieuvre, un hippocampe et des suppositions. Je vais également vous montrer
ma méthode pour
les colorier , puis les
transformer en une illustration complète de la
vie marine. Il s'agit également d'une
classe bonus à la fin. Si vous voulez savoir comment utiliser les méthodes traditionnelles pour
vos différents projets. Vous pouvez utiliser ces illustrations
pour différents projets. Comme une illustration animalière
pour le livre pour enfants, comme élément pour des motifs, pour la conception de motifs de surface, des
illustrations sur des sites POD,
ou
pour illustrations sur des sites POD, la fabrication d'autocollants et de cartes de
vœux et bien plus encore.
2. Ressources: Je fournis ce PDF
que je dessine pour voir des
animaux montrant les caractéristiques d'un
article, puis des références de
diverses espèces de poissons et d'autres espèces marines. Cette référence permet de
comprendre la perspective
tout en dessinant des feuilles. Comme je ne bois pas d'escargots. Dans ce cours, il y a un
lien vers mon tableau Pinterest. Il existe des bateaux pour
divers animaux, qui sont ensuite
classés en petits groupes comme celui-ci. coquillages, les algues et
la flore voient des animaux. Je
vous propose également un ensemble de pinceaux avec le premier
est le séchage. C'est une brosse très contrôlée. Vous pouvez
aussi dessiner et écrire avec un seul pinceau. Vient ensuite le pinceau encreur, qui est sensible à la pression et qui donne un beau poids de trait. Et pouvons-nous également utiliser ce
terme de brosse ? Il s'agit de la gomme à faible opacité. C'est très pratique si
vous dessinez dans Procreate. Vient ensuite cette
brosse encreuse contrôlée. Il est un peu
différent du précédent, car il est
plus contrôlé que ce pinceau à
tampon rectangulaire. C'est sympa d'ajouter quelques reflets
rectangulaires. Ensuite est la brosse à buse moyenne, qui est la
brosse native de procréation sous les peintures en aérosol.
3. Projet du cours: Tous les salons, pratiquez-les et les éléments
Rossi, puis créez votre
propre composition de silence. À la fin. Créez
votre propre décor Under
the Sea Life et
publiez-le dans la section
projet ci-dessous.
4. Créer des formes: Créons quelques formes
intéressantes. Premier. Pour cela, ouvrez Procreate et créez un document en taille réelle. Voici le jeu de pinceaux que je propose dans la section
des ressources. Ma méthode de création de formes
intéressantes
commence par le séchage de formes géométriques simples et
ennuyeuses comme cercle, le triangle et la peur. Commencez ensuite à manipuler
ces formes. Quant au cercle, le tango est quelque chose qui est
rond et qui a des bords doux, comme des ovales, les ellipses
étant des formes. De plus, une simple forme de goutte peut être convertie en
quelque chose de rond. Vous pouvez également joindre deux ou
plusieurs formes ensemble, et la forme résultante
sera plus organique et naturelle. Il en va
de même pour le triangle. Commencez par modifier la longueur et l'angle des
côtés du triangle. Changez ensuite les
lignes droites en carbonite. Commencez à créer des variations entre les trois côtés
d'un triangle. Entraînez-vous également à assembler les
différentes formes ensemble, comme nous l'avons fait pour les formes
circulaires. Vient ensuite la forme carrée. Dessinez des rectangles, des
trapèzes, des diamants et toutes sortes de quadrilatères pour
transformer les lignes d'état
en lignes courbes. J'ai également essayé de joindre deux formes
ou plus ensemble. Comme une forme résultante sera plus intéressante que
la forme singulière. Il y a également des espaces
entre ces formes. Dessinez donc les contours autour
des bords de ces formes. Ensuite, vous en proposerez un nouveau et vous vous différencierez chaque jour. Maintenant, remplissons toute la page
avec ces formes organiques. Ensuite, je vais
vous montrer comment transformer ces formes en de
magnifiques poissons.
5. DESSIN DU POISSONS PARTIE 1: J'ai sélectionné une forme de notre leçon précédente
, puis je l'ai dupliquée plusieurs fois pour vous montrer
certaines variations entre
les différents personnages ou poissons créés avec
une seule forme. Pour dessiner un
sujet ou un personnage en particulier, il est très important de comprendre l'anatomie de
ce sujet en particulier. Dans notre cas, c'est le poisson. Jetons donc un coup d'œil à
l'anatomie de base du poisson. Les yeux, la bouche, puis près de
la bouche ou la culpabilité se retourne. Et très près des fentes se trouvent les nageoires pectorales,
qui
sont les nageoires appariées, signifie qu'elles sont présentes des
deux côtés
de la ligne ultérieure du poisson qui
fait partie de la nageoire dorsale. Et puis à la fin se trouve la nageoire
caudale ou la nageoire caudale. Au bas du
corps du poisson ou
la douleur interférente et pelvienne qui existe sous forme de nageoires appariées. Maintenant, nous avons suffisamment de connaissances
sur le poisson à l'avoine. Alors dessinons-le. Je vais commencer par la
bouche de ce site. Je sèche l'arc pour la bouche. Ensuite, attirez les yeux au-dessus
d'eux avec les gens. Près de l'arc de la
bouche, dessinez des fentes branchiales, puis vient la nageoire pectorale, qui peut être plus ou moins grande, car il s'agit d'une
représentation stylisée du poisson. Je noterai donc dessiner la
nageoire pelvienne et les endorphines. Bien qu'ils soient présents
dans presque tous les poissons. Mais parfois elles sont
rudimentaires et ne sont pas visibles. Je dessine un arc comme
guide pour la nageoire dorsale. Tracez ensuite de petites lignes à
l'intérieur de la forme et
joignez-les par de petits arcs. Vient ensuite la nageoire caudale. Encore une fois, je vais établir
des lignes directrices à cet égard. Puis des lignes de sourire
à l'intérieur de la forme et des arcs de sourire
joignant ces lignes Chaque fois que vous dessinez
des formes comme celle-ci, qui sont très répétitives, essayez d'ajouter de la variation ,
dessinez-les petites, grandes ,
moyennes, très
petites ou très grandes. Maintenant, pour la prochaine variante, je vais commencer la bouche à partir d'ici. Je vais ouvrir la
bouche ce train. Et voici la lèvre inférieure. Et au-dessus de la bouche et
des yeux avec pupille. Ensuite, les fentes branchiales
seront près de la bouche. Puis la nageoire pectorale. Cette fois pour la nageoire pectorale, je dessine une forme triangulaire. Il peut y avoir
beaucoup de variations. Je vous montre ici
quelques variantes de ces formes triangulaires simplement en changeant la longueur de
ces lignes d'un triangle. Il vous donnera un look complètement
différent à chaque fois. L'ajout de ces deux petites
lignes montre la jonction de ces nageoires pectorales
au corps du poisson. Maintenant, pour la nageoire dorsale,
dessinez une courbe en forme de S. Exagérons un peu les choses. On le sèche plus gros. Maintenant, pour la nageoire caudale, j'utiliserais quelque chose de très
similaire à la nageoire pectorale. Tracez quelques petites lignes
à l'intérieur de ces formes. Ce sont comme les
veines de ces épingles. Chaque fois que vous tracez des
lignes comme celle-ci, essayez de créer chaque ligne
avec un angle différent. Sinon, cela aura l'air tellement ennuyeux que l'angle
sera le même. Chaque fois que tu dessines. Cette fois. Commencez la bouche à partir de
la base de la forme. long de l'arc pour la bouche. Puis de grands yeux avec des
pupilles dedans. Une grande partie de la bouche
sera constituée de fentes branchiales. Et puis vient la grande nageoire pectorale. Lignes ondulées à la base des mêmes lignes ondulées pour la nageoire dorsale
ainsi que pour la nageoire caudale. Essayez d'avoir une sorte de
similitude entre toutes les choses. Si vous dessinez un personnage
en particulier ici. Encore une fois, le rayonnement
est très important. Essayez donc de créer
ces lignes ondulées en petites, moyennes ou grandes. variations peuvent être créées
entre les différentes formes, tailles et même la couleur. Le prochain personnage, je vais
dessiner une vue de quart. Pour cela, je vais d'abord dessiner les lignes directrices pour le
placement des traits du visage. Avez-vous
tout expliqué sur la croissance des traits
du visage sur la
tête d'un animal dans mon cours précédent. Styliste Row et têtes d'animaux
expressives. Si vous voulez en savoir
plus à ce sujet, je vous suggère d'aller
voir leur classe. Puis de la
ligne centrale plutôt la nageoire dorsale. Cette fois, je crée une forme
différente pour
la nageoire dorsale. Tracez ensuite des fentes branchiales des deux
côtés de la bouche et laissez-les tomber à chaque fois. Dans cette vue de quartier, toutes les ailettes appariées
seront visibles de face. Les nageoires picturales et pelviennes. Trouvez la position au
bas du corps du poisson et essayez de les dessiner de la même
manière que la nageoire pectorale. Ajustez également l'emplacement et la
taille de ces largeurs.
6. DESSIN DU POISSONS PARTIE 2: Pour la prochaine variante, je changerai la
position de la bouche. À ce point, le n sera
la bouche du poisson et je dessinerai un
bec comme une bouche. Yeux secs au-dessus de ce j. Et c'est aussi une vue de quart. Ainsi, toutes les
nageoires appariées seront visibles. Cette fois, dessinez la nageoire dorsale comme
un endroit bon marché de nuages pour la toiture peptidique est près de la bouche et Rob
les deux phases App2. peu plus loin, un
peu plus
petit pour ajouter de la
profondeur à votre boisson. Maintenant, pour la variante suivante, j'utilise le même n pointu que la monture et j'attire les
yeux au-dessus d'eux. Il s'agit de la vue de quart, sorte que les deux ailettes appariées
seront visibles. Ici. Je changerai la forme et l'
emplacement de la nageoire pelvienne. Dessinez ensuite la nageoire dorsale, nageoires
pectorales des deux
côtés du corps. Maintenant, ajoutons de la texture
ou du corps au poisson, commençant par cette
ligne littérale qui divise la partie supérieure et la
partie inférieure du corps du poisson. Ainsi, dans la première version, les taches, qui peuvent être circulaires
ou de forme irrégulière. Il s'agit également d'une
différence de couleur entre le haut et le bas
du corps du poisson. Dans cette version, j'ajouterai quelques lignes sinueuses uniquement sur la partie
inférieure du corps du poisson. Et certains points sur la partie supérieure créent des variations dans la
taille des cercles. Dessinez-les grands,
petits et moyens. Dessinez-les également
en groupes au lieu de
les disperser sur tout le corps car cela
aura l'air plus naturel. Ici, je dessine
des formes irrégulières mesure que le corps fait du sport. Maintenant, pour la prochaine version, je fais du sport
avec des trous à l'intérieur. Il existe donc de nombreuses variations uniquement dans une forme circulaire. Essayez donc de créer
autant que possible. Maintenant, dans la prochaine version, j'ajouterai quelques écailles
sur le corps du poisson. Ils peuvent être en forme de C ou de V. Nous pouvons être dispersés
ou en groupe. En fait, tout
l'alphabet anglais peut être utilisé comme échelle pour ce type
de dessin stylisé. Ici, je vous montre quelques variantes d'alphabets
anglais, comme l'alphabet B, C, The Blues. Alphabet P. Ici, j'essaie quelques
lignes entrecroisées comme les écailles
sur le corps du poisson. Maintenant, pour le prochain rayonnement, je vais dessiner des rayures, qui peuvent être horizontales. Quelles lignes sinueuses, ondulées
ou en zigzag. Vous pouvez également modifier
l'épaisseur de ces lignes comme je le fais ici. Maintenant, créons
le programme du poisson pour ces six formes
différentes. Ainsi, le poisson, que nous avons créé, dissipera tous nos
doutes quant à sa forme. À l'aide de ce pinceau encreur, le
premier rang du poisson, puis faites glisser et déposez la
couleur noire à l'intérieur de cette forme. Je vais répéter le même
processus pour chacun d'entre eux. La silhouette est quelque chose
dont nous devons confirmer le
sujet. Alors vérifiez tout. Vérifiez non seulement la partie
noire, mais également tous les
espaces négatifs autour de ces formes. Si vous êtes satisfait de
votre silhouette, alors cette forme est prête
pour la prochaine étape, qui est la partie coloration.
7. COLORATION DES POISSONS PARTIE 1: J'ai sélectionné ce poisson, que je souhaite pour mon illustration
finale. Dupliquez-le vers un nouveau niveau bas, redimensionnez-le à l'aide de l'outil de transformation, puis modifiez le
mode de fusion de ce calque pour le multiplier et
réduire l'opacité. Créez une nouvelle couche en dessous cette couche où nous
effectuerons l'archivage. Mais nous allons d'abord sélectionner
la palette de couleurs. Je sélectionne d'abord cette couleur rouge. Allez ensuite à l'harmonie et
trouvez sa couleur complémentaire. J'ai aussi besoin de couleurs plus foncées
et plus claires. Alors d'abord, sélectionnez la couleur, passez en mode classique et diminuez la luminosité et
augmentez la saturation. Éloignez le curseur
de teinte de la
couleur du soleil, qui est le jaune. Pour la couleur la plus claire, sélectionnez d'abord la couleur,
augmentez la luminosité, diminuez légèrement la saturation et déplacez le curseur de teinte
vers la lumière du soleil. J'ai besoin de deux couleurs supplémentaires et couleur bleu foncé
moins saturée et d'une
couleur jaune clair pour les reflets. Sélectionnez une autre couleur
turquoise clair pour la partie sclérotique de la glace. Bien que vous puissiez choisir
n'importe quelle autre couleur pour cela. Maintenant pour la coloration, je vais sélectionner créer la couleur et utiliser
ce pinceau encreur. abord, tracez le corps du poisson, puis remplissez-le couleur
rouge à l'aide de la méthode
glisser-déposer. Créez maintenant un nouveau calque
au-dessus du calque du corps. Et dessinez ce
cadre pictural qui se trouve au-dessus du corps dans cette vue de profil
et remplissez-le de couleur bleue. Ensuite, créez un nouveau calque sous le calque de corps et remplissez les deux autres amis
de la même couleur bleue. Avec la
méthode de coloration par glisser-déposer. Faites un nouveau calque
au-dessus de tous les calques, puis dessinez et remplissez la sclérotique ou la phase de couleur
turquoise clair. Dupliquez maintenant ce
calque et changez la couleur du calque
supérieur en noir. Réduisez la taille pour en
faire une pupille. Dupliquez une fois de
plus ce calque
turquoise et remplissez le
calque inférieur de noir. Cette fois, augmentez
sa taille et
transformez-la en paupières, cils.
8. COLORATION DES POISSONS PARTIE 2: Ajoutez maintenant des ombres et des lumières. Allez d'abord sur le calque du corps, créez un nouveau calque au-dessus, puis attachez-le au calque de base. En choisissant ce pinceau à
buse moyenne, qui est le pinceau natif, procréez sous les peintures en aérosol et selon la
direction de la lumière et des ombres vers le bas
du corps du
poisson en utilisant des couleurs plus foncées
nuance de couleur rouge. Ensuite, sélectionnez la couleur de la lumière lumières
rouges sur le corps
dans le même calque. Maintenant, faites une nouvelle couche au-dessus de
la couche de base des nageoires pectorales. Clipsez-le sur le calque ci-dessous. Ajoutez des tons sombres et clairs à ce cadre en utilisant des couleurs plus foncées
et plus claires. De la même manière, et des ténèbres et des lumières pour les
autres amis aussi. Ajoutez également des ombres et des lumières à la sclérotique de la cravate
la même année. Et met en évidence les yeux
comme de petits points blancs avec pinceau
encreur dans un nouveau
dessin des traits du visage, faire un nouveau calque. Et à l'aide de cette
couleur bleue et de ce pinceau encreur, attirez l'œil pour en savoir plus. De la même manière, en utilisant la même
couleur et l'anglais sec. Ra petites victoires à l'intérieur de la clôture. Maintenant, dans une nouvelle couche utilisant couleur gris
clair
et un pinceau encreur, dessinez des sports sur le corps du poisson. Changez ensuite le mode
de fusion de ce calque en superposition. Encore une fois dans un nouveau calque en utilisant couleur gris
foncé et le
pinceau encreur, dessinez du sport. Et cette fois, changez le mode de
fusion sur clavicule ou plus foncé pendant l'opacité
de ce calque comme vous le souhaitez. Passons maintenant à l'
étape suivante et met en surbrillance utilisant la couleur jaune clair
dans le nouveau calque ci-dessus. Tracez des lignes avec une brosse de séchage. J'utilise l'anglais car
il a une certaine texture. Aussi. Changez maintenant le mode
de fusion de ce calque pour ajouter et réduire
l'opacité à votre guise. À la fin, si nous n'étions pas
satisfaits de votre coloration, vous pouvez regrouper les calques
et aplatir l'image. De cette façon, les
modes de fusion resteront tels quels.
9. DESSIN D'OCTOPUS: Avant de nous lancer dans le
séchage du poulpe, jetons un coup d'œil
à son anatomie. Ils ont une grosse tête et de grands
yeux des deux côtés. Ils ont huit bras et tentacules avec le
cirque sous le site. Ils ont également cette
structure en forme d'entonnoir des deux
côtés de ma bouche. J'ai cette pieuvre en caoutchouc. C'est bien si vous avez des animaux
jouets comme celui-ci,
car cela vous sera d'une grande aide pour comprendre l'
anatomie 3D de n'importe quel jour. Maintenant, commençons par un grand front ovale
et un autre ovale pour les courbes de
phase deux comme lignes directrices pour
le
séchage des traits du visage. A conduit des entonnoirs
des deux côtés du visage. Tracez ensuite
des lignes courbes pour les tentacules. Maintenant, je vais vous montrer comment ajouter des
rebondissements
aux tentacules. Tout d'abord, tracez des
lignes sinueuses comme celle-ci. Ensuite, la rangée est restée petite ligne à tous les événements de
cette ligne comme celui-ci. Tracez maintenant des lignes parallèles
aux lignes à partir de
ces petites lumières. Tracez ces lignes
à chaque instant. Maintenant, vous avez une
belle fuite d'identité, mais maintenant dessinons quelque chose de
similaire mais en 3D. Tracez donc d'abord le même type
de ligne courbe, puis tracez une autre ligne
exactement parallèle à celle-ci. Et ce sera la partie supérieure du tube que nous allons sécher. Maintenant. Encore une fois, tracez de petites
lignes lors de tous les événements. Tracez ensuite ces lignes
parallèles
au-dessus de deux lignes en commençant
par les petites lignes. Ce sera le
côté du tube. Complétez le petit quadrilatère
au bout de ce tube. Maintenant, dessinons de
vrais tentacules. abord, j'effacerai
le drain en utilisant une faible opacité, puis je
dessinerai des lignes sombres et nettes. Il y a des vols là-bas. traits du visage bruts d'abord,
puis les tentacules des rangées. Tracez d'abord deux
lignes parallèles pour un tentacule. Ensuite, ce sera la partie
supérieure de celui-ci. Des circuits sont présents sur la face inférieure de chaque tentacule. Ils sont sur deux rangées comme ça. Et voici comment je vais dessiner les parties supérieure et inférieure des tentacules. Ils sont comme des tubes, notez certains carrés. Par conséquent, seul le haut ou le
bas seront visibles. Tracez une petite ligne au niveau du virage, puis une ligne partant d' ici et finissant quelque part ici. C'est la
partie inférieure du cirque. Maintenant, dessinons un autre. Tracez d'abord deux lignes parallèles, puis de petites lignes
et les événements. Tracez ensuite des lignes parallèles
aux lignes ci-dessus et créez
un espace pour le surplus. Je dessinerai tous les
tentacules de la même manière.
10. DESSIN DU SEAHORSE: Avant de sécher l'hippocampe, voyons
son anatomie. Ils ont maintenant ceci comme
Mount que les nageoires pectorales, nageoire
dorsale et la queue préhensile. Maintenant, dessinons un
hippocampe cette fois. Commencez par la ligne d'action. La ligne d'action
ajoutera du mouvement et du dynamisme pour dessiner
cette ligne en forme de S. Ajoutez ensuite des parties du corps sur
ce front ovale. Et un pour la partie dorsale. Tracez une ligne à l'extérieur pour joindre
toutes ces formes ensemble. Est-ce que c'est un peu utiliser faible opacité et dessiner
sur ces vols ? Tracez une petite ligne pour diviser le corps en parties extérieure
et intérieure. Tracez une ligne directrice
pour la nageoire dorsale, puis tracez de petites lignes puis une ligne sinueuse
joignant ces lignes. Il s'agit d'
une représentation stylisée de l'hippocampe afin que vous puissiez exagérer n'importe quelle partie
du corps à votre guise. Tracez des lignes à l'intérieur
de la partie ventrale. C'est-à-dire dessiner ces
lignes de formulaire à l'intérieur de n'importe quelle forme, dessiner une forme, puis dessiner
des ellipses à l'intérieur de la forme. La direction des ellipses
donnera une belle formule. Maintenant, dessinons
un autre hippocampe, commençant par la
ligne d'action. Dessinez les formes des parties du corps. Rejoignez-les, nous dessinons les contours, puis dessinons les traits du visage
à l'intérieur de la tête. Cette fois, je vais dessiner
un mode d'éclairage en entonnoir. C'est un peu, puis dessine
à nouveau sur les lignes rugueuses. Aperçu des lignes de formulaire brouillon. Cette fois je vais
changer la forme
de la nageoire dorsale, de la nageoire pectorale. Je vais le relever une fois de plus pour voir le séchage clair et le
redessiner avec ça. Habituellement, j'efface et redessine mon drain trois à quatre
fois jusqu'à ce que je sois satisfait. Lorsque vous dessinez une finale, dessinez un ovale d'un côté. Dessinez ensuite un autre ovale sur
le premier avec un côté ouvert, mais dans la direction opposée. Tracez ensuite des lignes autour des
ovales pour compléter la forme.
11. DESSIN DES COQUilles: Commençons par dessiner
avec un coordinateur. Dessinez ensuite une spirale à l'intérieur. Maintenant, vous déformez
l'option sous l'outil de transformation et déformez ce triangle, puis vous l'
éclaircissez avec une faible opacité, effacez et redessinez, vous verrez une coque
dessinée en perspective. Ajoutez ensuite des lignes de formulaire dans
chaque option de calque. De la même manière, dessinez un autre
quadrilatère. Dessinez des ellipses dans la forme. jouant ceci, éclaircissez le
dessin avec la gomme, puis redessinez ces
lignes en forme de S sur les points de suspension. Dessinons un autre ensemble de
séchage, marquons le centre
puis reformons les lumières. Vous pouvez modifier la
position du centre, puis tracer des lignes de forme autour de celui-ci.
12. DESSIN DES CORAUX ET DES PLANÇONS DE MER PARTIE 1: Nourriture, boisson, coraux
et bananes plantains. Je vais utiliser un pinceau encreur car il
est très précieux
et sensible, et il donne une belle ligne avec beaucoup de
variation de langage. Pour cette leçon,
j'utiliserai les couleurs directement à
la place du noir. Commençons donc par cette couleur. Commencez avec un peu de pression et tracez des lignes sinueuses sur un kilomètre. Utilisez différentes couleurs
dans différentes couches. Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus ce calque de base et créez un masque d'écrêtage sur
le calque inférieur. Ensuite, sélectionnez
la version plus foncée de
cette couleur de base et, à l'aide d'un pinceau à buse
moyenne, ajoutez de l'ombre près de la
fin de ce bouquet. Ensuite, de la même manière, aimez la couleur plus claire
et ajoutez de
la lumière au même bouquet au bout de ces lignes
courbes la même année. Ma méthode de sélection des couleurs sombres
et claires est la même que celle que j'ai expliquée
dans la leçon de coloration des poissons, je vais répéter le
même processus pour les deux autres couleurs dans
leurs calques respectifs. J'ajoute des points blancs sur l'ensemble de l'illustration avec un pinceau
encreur dans un nouveau calque, par-dessus tous les calques. Maintenant, dans la prochaine version, je vais dessiner ces lignes
courbes en utilisant trois couleurs différentes dans
trois couches différentes. Ensuite, ajoutez des tons foncés et clairs à l'aide d'un
pinceau à buse moyenne dans la liste des clips. La méthode de sélection des couleurs est la même que celle que j'ai
déjà expliquée. Dans l'étape suivante, je vais sélectionner
cette couleur gris clair et dessiner quelques sports uniquement
aux extrémités de ces formes. Changez ensuite le mode
de fusion de ce calque en superposition. De la même manière, je vais sélectionner la couleur grise plus foncée
Ross sur le sport, mais cette fois changer le mode de
fusion pour colorer, brûler ou assombrir et diminuer
l'opacité de ce calque. Maintenant, regroupés
tous ces calques, un autre élément est prêt à être utilisé pour notre illustration
finale. Pour l'élément suivant, je vais prendre cette couleur bleu plus foncé et diminuer la taille
du pinceau encreur. Maintenant, tracez de petites lignes comme
celle-ci et vous pouvez appeler
un tas de réglages. Ce groupe peut être utilisé comme
un seul élément lui-même. C'est aussi une
version de plus de cela. Pour cela, dans un nouveau calque, sélectionnez cette couleur rouge
et dessinez des structures de
type code au
bout de ces lignes. Ajoutez maintenant des ombres et des lumières avec un pinceau
à buse moyenne dans le calque écrêté. La méthode de sélection de ces
couleurs est la même. Maintenant, N met en évidence
la couche intérieure avant tout. Pour les points forts, dessinez
n'importe quel type de sport, comas, de lignes d'état
ou de lignes courbes. Il existe encore une
version de cela. Au lieu de structures
noires de charbon. Ajoutez des points partout en utilisant cette couleur jaune dans le
calque avec un pinceau encreur. Ajoutez ensuite des ombres et des lumières de la même manière que
nous l'avons fait précédemment. Mettez également en surbrillance
puis regroupez
tous ces calques. Un autre élément est prêt. Pour la prochaine version, dessinez des
formes épaisses ondulées comme celle-ci en trois couleurs différentes
dans leurs couches respectives. Ajoutez ensuite des ombres et des
lumières à ces formes, comme nous l'avons fait précédemment en utilisant pinceau
à buse
moyenne dans la liste des clips. J'ajoute des nuances
et des teintes foncées aux pointes. La méthode de sélection
de la couleur est la même. Maintenant, à l'étape suivante, ajoutez des points gris clair dans
un nouveau calque et modifiez le mode
de fusion du calque en superposition. Ensuite, dessinez des sports avec la couleur gris foncé dans un
nouveau calque au-dessus de tous les autres. Et changez le mode
de fusion sur clavicule ou assombrissez, ce que vous aimez le plus.
13. DESSIN DES CORAUX ET DES PLANÇONS DE MER PARTIE 2: L'élément suivant, je vais sélectionner
cette couleur verte et dessiner une tige puis ses branches et le bon angle par rapport
au courant dominant. Pour que la prochaine plante dessine du temps et des branches,
ajoutez du bleu et du vert. Maintenant, pour la troisième plante, tirez des ficelles et des branches
plus épaisses. Ajoutez également des points à
toutes ces branches. Voici une autre version, séchant ces branches à
angle droit et les joignant à
angle droit à la branche suivante. Il ressemblera à un cactus
du désert. Le lendemain. Et des ténèbres et des lumières
à toutes les plantes la même manière que je l'
ai expliqué précédemment. Maintenant, dans la première plante de
couleur blanche, dessinez des points, comas, des lignes droites ou des lignes
courbes. En tant que point fort. Vous pouvez utiliser ce pinceau tampon
pour dessiner ces rectangles. Cela ajoutera une belle texture à les taches du premier rang sur
toute la plante. Ensuite, utilisez d'abord l'outil Liquify avec l'option Expand sur
ce calque vert. Et puis sur la couche jaune. Cela donnera un
aspect déformé à l'ensemble de la plante. Il a l'air organique et naturel. Maintenant, pour l'autre version,
il suffit de liquéfier l'outil, mais cette fois, utilisez l'option Crystal pour le déformer
d'une manière différente. Il ajoutera une jolie
petite texture au contour des branches. Maintenant, à cette terre de rire,
ajoutez des reflets blancs. Maintenant, je vais dessiner
quelques politiques pour sélectionner la couleur et à
l'aide de ce pinceau encreur, dessiner des points comme celui-ci. Ce sera le même
processus deux
fois de plus pour différentes couleurs
dans leurs différents calques. Ensuite, ajoutez des ombres et des lumières, comme nous l'avons fait précédemment en
utilisant une buse moyenne, le
pinceau dans le clip joue
à leurs respectifs est
essentiellement la prochaine étape. centres des rangées à l'intérieur des polypes en utilisant une teinte encore plus foncée dans un nouveau
calque au-dessus du calque de base. Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus du calque central et
coupez-le sur le calque inférieur. Choisissez la couleur la plus foncée et ajoutez les ombres à l'intérieur
du centre à l'
aide du pinceau à buse moyenne. Répétez le même processus
avec les deux autres polypes. Pour le prochain 2. Changez d'abord
la couleur d'arrière-plan pour cette couleur bleue et ajoutez des points
blancs à l'intérieur de
l'un des centres politiques. Je vais dessiner deux autres
versions de polypes. Eh bien, ma méthode de culture pour
les colorer est visible. Ici. J'ai changé leurs formes en utilisant
trois couleurs différentes dans trois couches distinctes. Ajoutez ensuite des tons foncés
et clairs, puis ajoutez les hautes lumières .
14. DESSIN DES CORAUX ET DES PLANÇONS DE MER PARTIE 3: Quelques exemples supplémentaires
pour les bananes plantains. Cette fois, j'utilise
cette couleur bleu foncé. Pour ces plantes sous-marines. abord, je vais réduire la
taille du pinceau encreur et dessiner un bouquet de
tiges comme du romarin. Maintenant, l'utilisation d'une couleur
bleue plus claire conduit à ces branches. Ici, j'utilise le contrôle du
pinceau encreur. Dessinez des traits comme celui-ci. Dessinez la variation entre
ces couples. Rangez des virgules, des feuilles en forme de V, ou même augmentez ou diminuez la distance
entre les feuilles. Un petit changement dans la forme d' une feuille donnera également une
toute nouvelle version de. Maintenant, dessinons d'
autres couleurs qui peuvent être utilisées comme charges. Dessinez des ovales avec les
trous au centre. Ou dessinez de petites
lignes épaisses comme de petites vagues. Roulez quelque chose comme des
yeux et des cils. Dessinez différents types d'étoiles. Et puis ajoutez Santos
à cette tâche. Dessinez des formes irrégulières puis jouez avec
Liquify pour
les abaisser afin de créer
différentes textures au contour de ces formes. Dessinons quelques coraux. Commencez par dessiner une forme et
remplissez-la de couleur. Sélectionnez ensuite une
couleur plus foncée et dessinez à l'intérieur cette forme pour créer un effet
marbré avec uniquement des lignes. Dans la prochaine version,
Dessinez une forme, remplissez la couleur et
lisez les couleurs plus foncées, tracez des lignes ondulées à l'intérieur pour
créer une texture différente. Dans une autre version, je dessine un ovale, je le
remplis de couleur, je
marque le centre, puis je dessine lignes de
formulaire avec une épaisseur de
trait variable à l'intérieur. Dessinons quelques pierres. Dessinez d'abord une forme
, puis remplissez-la de couleur. Ajoutez quelques fissures à
l'intérieur des petits rochers. Et ajoutez du sport
avec des couleurs plus foncées et changez le mode de fusion
pour assombrir ou clavicule. Vous pouvez modifier l'opacité ou dessiner des sports avec des couleurs
plus claires, puis changer le mode de fusion
en superposition ou en écran. Dans une autre version, dessinez d'abord une forme, puis tracez des lignes à l'intérieur cette puce avec des couleurs plus foncées
et plus claires. Ensuite, utilisez l'
outil Liquify, utilisez l'option Pinch, Push ou Expand pour transformer ces lignes en
une belle bille. Dessine aussi des bulles. Tracez d'abord un cercle, puis remplissez-le
de couleur aqua. Ensuite, en utilisant un
pinceau à buse moyenne comme gomme, effacez les centres du cercle jusqu'à obtenir une belle
transition de colonne. Maintenant, de petits reflets avec la couleur blanche à
l'aide d'un pinceau encreur. Dupliquez ce calque. Échelle de gris de la taille des bulles. De cette façon, créez plus de
bulles de différentes tailles.
15. CRÉER UN ARRIÈRE-PLAN: Pour notre dernière illustration, je vais d'
abord créer
un arrière-plan. Pour l'arrière-plan, créez un dégradé avec différentes
nuances de bleu. Ici, j'utilise la
gomme comme pinceau, commençant par la nuance de
bleu la
plus foncée du bas
du document. Continuez ensuite à ajouter des versions
plus claires du
bleu les unes au-dessus des autres. Appliquez ensuite un flou
gaussien jusqu'à 50 %, car cela donnera une
transition imprévisible vers le refroidisseur. Ensuite, je vais créer une
forme que je veux pour mon illustration finale et la
remplir de couleur blanche. Maintenant, placez ce calque de forme
sous le calque de dégradé,
découpez le
calque dégradé sur le calque inférieur. Maintenant, utilisez l'outil Transformer pour ajuster la couleur
à l'intérieur de la forme. Dessinez maintenant des couleurs blanches
dans un nouveau calque, qui est également clipsé à la
forme à l'aide d'un pinceau encreur. Changez maintenant le
mode de fusion de ce calque pour superposer et réduire l'opacité. Utilisation de médiums de
pinceau gris comme gomme à effacer. C'est une couche blanche avec un peu. Cela donnera un
effet très intéressant à l'arrière-plan. Ajoutez quelques vagues supplémentaires, entrez en haut de la forme. Cette fois, je vais utiliser l' outil
Lasso et dessiner
quelques veines comme ceci. Ici. Je dessine ceci dans un nouveau calque, puis je remplis la
couleur dans un nouveau calque. Je vais répéter la même
chose deux fois de plus avec des couleurs
différentes dans
leurs différentes couches. Changez ensuite le mode
de fusion de ces calques pour assombrir couleur de l'écran ou de la
superposition comme vous le souhaitez. Ou n'en utilisez tout simplement pas. Vous pouvez les effacer en utilisant le même
pinceau à buse moyenne qu'une gomme. À l'étape suivante, créez une silhouette de la
vie marine. En arrière plan. Ici, je sèche les coraux à l'aide couleur
bleue et d'un pinceau encreur. Bien qu'ils ne montreront pas grand-chose
dans l'illustration finale. Mais cela ajoutera une belle profondeur
à la fenestration, diminuera l'opacité
de cette couche. Je vais également ajouter une silhouette de dauphins différemment. Pour le dauphin, commencez par la ligne de trottoir au corps
et gênez la tête. Ils sont très petits car ils
sont trop éloignés de l'avant. Dessinez une silhouette
de couleur blanche de la façon dont le
poisson est prévisible
dans le haut, devant toutes les feuilles. Plus tard, je reproduirai ce poisson et je l'insérerai dans
la fenestration.
16. La composition: La partie composition, j'
ai déjà copié et collé les éléments que
nous avons créés précédemment. Et maintenant nous allons les ajuster
en fonction de la composition. Je m'assure juste que les couleurs cohésives et intéressantes
à l'intérieur de la composition. Parfois, je les fais pivoter
verticalement et horizontalement, ou même je change les couleurs. Coupe-les. En général, j'utilise trois
ou quatre éléments dans une même composition. J'ai ajouté beaucoup de bulles
en dupliquant les calques, changeant leurs
positions et en
pinçant complètement ces calques
pour former notre groupe. J'ai reproduit
cette silhouette blanche de petits poissons environ sept à huit fois, puis je les ai
insérés à l'intérieur l'illustration pour
montrer un peu de mouvement. Ils sont la partie du nœud
avant, l'arrière-plan. Alors gardez-les en haut à gauche. Pincez ensuite tous ces poissons blancs. J'ai ajouté des points
blancs dans le monde entier pour rendre l'
illustration plus cohérente. Et le dernier, j'ajoute également une couche de
bruit en haut de tout et environ
sept à 8% suffisent. Aucune illustration n'est prête.
17. COURS DE BONUS: C'est le carnet de croquis
que je préfère le plus car il a une belle
texture et une belle texture, et il est bon pour le crayon, fusain et même les lavages légers. J'utilise ces crayons aquarelles Staedtler
Luna. Ils sont très doux et éclatants. Vous utilisez également ces couleurs de gouache au
pinceau car elles sont très
crémeuses et saturées. En ce qui concerne les pinceaux, je ne
préfère aucune marque en particulier. J'ai besoin de pinceaux ronds. Tout d'abord, je dessine dans un carnet de croquis à l'aide de
ces crayons de couleur. Je dessine beaucoup de voyages, puis j'en sélectionne quelques-uns
et je les redessine à nouveau et je les transforme en
poissons et autres animaux, comme je l'ai montré dans ma leçon de
dessin de poissons. Ensuite, je sélectionne des poissons et,
à l'aide de cette boîte lumineuse, les
redessine sur des personnes distinctes. Ensuite, je les ai coloriées
à la gouache. En général, je crée de nombreux éléments que j'utilise
pour mes autres projets. Parfois, j'imprime à nouveau
ces tétines sur du papier
photo et je les découpe
en autocollants comme celui-ci. Utilisez ensuite ces tickers
tels quels dans les albums de coupures. Et ils
m'ont aussi aidé à créer une
belle composition. Ensuite, je fais des illustrations. Enfin, en utilisant
ces compositions. Ils sont donc très
utiles et pratiques. J'ai également numérisé ces feuilles, puis je les ai apportées dans Photoshop, supprimé l'arrière-plan et j'ai créé des patrons de
surface à partir de
ces éléments. J'aime aussi les utiliser comme emoji
pour les réseaux sociaux, car ils sont entièrement
faits à la main et exclusifs. Il est donc très
utile d'avoir un ensemble
comme celui-ci si vous réalisez
différents types de projets.
18. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir pris temps d'apprendre
avec moi dans ce cours. J'espère que vous avez
dû choisir quelques trucs
et astuces à utiliser
à votre avantage. J'ai hâte de voir
tes questions géniales. N'oubliez donc pas de
les télécharger dans la section projet. Si vous avez des questions, publiez-les dans la
discussion ci-dessous. Et je
les examinerai dès que je pourrai. Si vous souhaitez rester
informé de mon travail, n'oubliez pas de me
suivre ici sur Skillshare pour voir mes
prochains cours. J'espère que vous avez apprécié
ce cours et j'ai hâte de vous
voir dans le prochain.
Shifali Garg, Teacher
