Dessin en ligne : Des techniques simples pour vous aider à ajouter de la profondeur, de la valeur et de l'excitation à vos dessins.

1. Leçon 01 Introduction et aperçu: Eh bien, bonjour là. Je suis Alex. Je serai votre instructeur pour ce cours. J' ai un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Northern Michigan et environ 20 ans d'expérience artistique professionnelle. J' ai fait toutes sortes de travaux, allant d'un studio d'élite dans un studio à un travail indépendant en tant qu'artiste de bande dessinée, illustrateur de livres pour enfants, design graphique, design de logo, beaucoup de choses différentes. Mais depuis sept ans, j'ai été professeur d'art, enseignant une vaste gamme de niveaux de compétence allant du débutant absoluau niveau collégialen passant au niveau collégial professionnels qui veulent perfectionner leurs compétences. petit peu. Donc aujourd'hui, nous allons parler d'amener vos dessins au trait à un autre niveau. Prendre vos dessins au trait de type statique et plat à ajouter de la valeur et de la profondeur et forme afin que vos dessins au trait ou un peu plus dynamiques et donner à la visionneuse des informations plus visuelles. Ok, donc nous allons discuter quelques techniques pour le faire sur la façon de faire ça de hacher, hacher, pointiller, et juste la meilleure façon de les utiliser. D' accord, eh bien, allons-y. 2. Leçon 02 Introduction du projet: Ok les gars, prenons un aperçu très rapide du projet. Donc ça s'appelle la routine matinale pour ce projet, mais tu vas le faire, c'est que tu vas dessiner un objet qui représente le mieux ta routine matinale. Donc pour moi, c'est du café. Je dois prendre un café. J' ai utilisé la même tasse à café tous les matins. C' est pour ça que j'ai choisi la tasse à café que j'ai faite. Je suis allé de l'avant et j'ai fait un dessin qui comprenait des hachures, des hachures, des variations de poids de trait, tout pour représenter au mieux la valeur et la profondeur de mon dessin au trait. Alors, que pouvez-vous choisir ? Eh bien, vous pouvez choisir tout ce que vous voulez vraiment tant que ce sera quelque chose qui représente votre routine matinale. Eh bien, si vous regardez dans les lignes directrices du projet, cela vous dira, vous savez, très bonnes questions qui pourraient vous aider à choisir votre article. Une fois que vous avez choisi votre objet, vous allez créer une photo de référence des plus grands avantages de ce sont une source de lumière unique. Si vous regardez ma photo ici, vous pouvez dire qu'il n'y a pas un tas de sources de délices partout. Il y a une seule source de lumière qui vient de ce côté. Vous pouvez voir l'ombre coulée de cet autre côté ici, former l'ombre qui se passe juste par ici. Et puis il est devenu noir et blanc. C' est incroyable combien de différence cela fera et combien il sera plus facile pour vous de choisir les différentes valeurs et les types de tons moyens que vous devriez être en mesure d'extrapoler à partir de votre photo de référence tant que vous avez un noir et mode de référence blanc. L' autre chose est de changer l'angle, de changer combien vous êtes zoomé, de changer à quelle distance vous êtes. Essayez de faire tourner l'objet autour et de prendre un tas de plans différents. Beaucoup de fois le, le coup que vous avez vraiment fini par utiliser que vous aimez vraiment beaucoup ne va pas être la première nuit qui a pris, une fois que vous avez cette photo de référence, vous avez tourné un noir et blanc, vous vraiment comme ça. Tu vas passer à autre chose et tu vas faire un croquis au crayon. Maintenant, c'est vraiment difficile à voir, mais c'était un croquis au crayon et je suis allé de l'avant et j'ai fait un aperçu très rugueux et rapide de la ligne de contour principale, mon objet. Et puis j'ai parcouru un contour où les ombres majeures où, où tout cela va être vraiment lourd noir une fois que vous avez ça et que vous êtes prêt à aller et passer à partir de votre dessin au crayon, puis vous allez commencer à appliquer toutes les ces techniques dont nous allons parler. Donc tu vas avoir une forme d'éclosion. Vous pourriez avoir des éclosions croisées. Je vais avoir une variation dans votre poids de ligne. Si vous voulez utiliser le pointillage, allez-y. Vous allez créer des intérêts visuels, créer DEP, avoir votre dessin me le plus excitant qu'il peut éventuellement obtenir même avec le genre d'objet banal comme ça vous voyez de plus en plus ou je sais que beaucoup de fois les gens sont confus quant à la raison pour laquelle vous savez, je recommande qu'ils choisissent un objet qui peut être ennuyeux. Mais honnêtement, lorsque vous vous concentrez sur des techniques et que vous essayez d'apprendre de nouvelles techniques, c'est beaucoup plus facile si vous n'êtes pas inquiet de faire autre chose. Si vous avez un objet simple, il est beaucoup plus facile de se concentrer sur la technique et de ne pas être si préoccupé par le dessin lui-même. Ok, j'espère que ça a du sens. Passons à la terminologie. 3. Terminologie 03: Ok, alors passons très rapidement une terminologie et définissons quelques termes que nous allons utiliser tout au long de la leçon aujourd'hui, nous allons envisager de créer un formulaire. La création de formulaire se fait par l'utilisation de la valeur. Donc la valeur est juste la légèreté ou l'obscurité d'un objet. Donc, la valeur en fonction de la lumière, quelle que soit la quantité de lumière que votre objet reçoit, ces zones sont plus lumineuses. S' il ne reçoit qu'un peu de lumière, ces zones ou un ton central, ou s'il ne reçoit pas de lumière du tout, ou qu'il reçoit très peu de lumière qu'alors les zones d'ombre. Et cette ombre est au-dessus de la forme elle-même, l'objet lui-même, alors elle est considérée comme une ombre de forme. gradation est le changement lent et progressif de l'obscurité à la lumière ou de la lumière à l'obscurité. Les zones qui reçoivent le plus de lumière, un point culminant, les zones qui reçoivent certains qui sont le ton moyen. On les appelle midtone. Et puis les zones qui reçoivent très peu d'ombre de réforme légère. Et puis s'il s'agit d'une transition en douceur de la lumière à l'obscurité ou à l'obscurité à la lumière, c'est ce qu'on appelle une gradation ou un dégradé. Et puis ici, il y a des zones qui ne reçoivent pas de lumière du tout parce qu'elles sont bloquées par le formulaire. Ce sont des ombres jetées. Maintenant, tout cela, toutes ces choses comme valeur et gradation travaillent ensemble pour créer de la profondeur. Et la profondeur est l'illusion de trois dimensions sur une surface bidimensionnelle. Sans valeur, il est très difficile de créer une profondeur convaincante que réelle illusion de 3 dimensions, non ? Sans valeur et gradation, ce que vous avez ici est un cercle qui ressemble à un cercle. Alors que lorsque vous commencez à ajouter ces tons clairs, ces tons moyens forment des ombres, projettent des ombres. Le cercle de disque peut commencer à ressembler à une sphère réelle. Ok, alors comment on fait ça dans un dessin au trait ? Bien qu'il y ait plusieurs façons et que les façons dont nous allons parler aujourd'hui changent votre poids de ligne. Le poids de la ligne est juste votre épaisseur de ligne. Donc, si vous utilisez des largeurs de trait variables dans votre dessin, et que ce sera l'une des façons dont nous pouvons suggérer la hachure de valeur. Les lignes parallèles désignent une zone de ton moyen, suit parfois les formes et ne croise pas les hachures, quisuit parfois les formes et ne croise pas les hachures,c'est-à-dire deux ensembles de hachures perpendiculaires l'une à l'autre, ou pointillés. Et pointillage est juste un ensemble de points, sont des points qui sont vraiment proches les uns des autres et ils peuvent créer un gradient en s'éloignant lentement de plus en plus. Je sais que c'est simple et je sais que vous avez probablement entendu tous ces termes avant. Je voulais juste m'assurer que si tu ne l'avais pas fait, on a couvert ce genre de choses. Donc, si vous êtes un débutant absolu et que vous n'avez jamais vu ces choses avant. Sachez que je vais vous expliquer l'utilisation réelle de ces termes et vous montrer ces techniques en action et comment vous les utiliseriez dans votre propre drone. 4. Leçon 04 d'exposition de techniques: Maintenant, je vais vous montrer quelques exemples de travail que j'ai fait une ligne nos dessins au trait que j'ai fait pour octobre, en octobre dernier. Donc, juste quelques exemples rapides et comment j'ai utilisé la ligne et comment vous pouvez utiliser la ligne. Donc, si vous jetez un oeil à ce dessin, il n'y a pas de vraies lignes uniformes qui sont toutes exactement les mêmes avec certaines de ces lignes ici ou plus épaisses et plus sombres. Et certaines de ces lignes vraiment légères qui vous donnent une idée que la source de lumière vient d'en haut. Si vous regardez cette zone juste sous son casque, vous voyez cette grande zone qui est complètement enveloppée de ton médian. Et ce serait fait juste avec un tas de lignes d'éclosion. Si vous remarquez de suivre le formulaire sur beaucoup de ces zones d'éclosion qui se brisent un peu. Donc, vous obtenez un peu plus d'un point culminant ici, mais, mais ces lignes suivent le formulaire. Donc, vous avez une idée que certaines de ces zones sont arrondies et surtout comme ici, certaines de ces zones autour d'elle, certaines de ces zones sont plus plates, comme cette zone ici. Mais cela vous donne encore l'idée que c'est un ton médian. Alors que beaucoup de ces zones sont vraiment brillantes comme elles seraient mises en évidence, ou que certaines de ces ombres ne sont pas complètement noires. Ils ont des zones de ton moyen juste à l'extérieur de l'ombre. L' ombre s'estompe au lieu d'être une ombre noire dure. Et puis de retour ici, vous avez quelques zones qui sont juste complètement ton moyen comme une zone ombragée et il s'estompe en quelque sorte. Donc, vous pouvez avoir l'idée que cela fait partie de son bras et que c'est un peu plus une zone arrondie. D' accord. Il y a donc un autre bon exemple. Celui-ci a un peu moins d'éclosion, mais l'éclosion suit la forme. Surtout comme si vous regardez ici, cette couverture, quoi que ce soit censé être, était une couverture chaque fois que j'en avais une référence. Ou si vous regardez dans son mouchoir, vous pouvez dire qu'il ne va pas tout à fait plat. Il va de l'obscurité à la lumière avec les lignes d'éclosion et ils suivent la forme de son mouchoir. Certaines de ces zones sont vraiment juste de l'ombre. Et l'ombre elle-même a une zone de transition de cette zone lumineuse à la zone d'ombre qui est vraiment sombre. Et puis l'éclosion te donne juste une idée et ça tourne un peu. Donc, vous pouvez vraiment voir où les plis de ses vêtements, vous savez, chemise, ces plis commencent en fait à rouler et à abandonner. Et tout n'a pas l'air aussi plat. Par opposition à quelque chose comme ça. La zone de ce visage où sont le bord a eu comme un obscurcissement de la lumière. Tout ça est à Midtown. Une autre bonne chose à souligner très rapidement est ce sont lignes vraiment épaisses et les lignes sur la figure ou beaucoup plus épaisses partout, vous savez, ces lignes autour sont beaucoup plus épaisses. Et cette ligne dans les lignes en arrière-plan, ou ces lignes là où se trouvent les nuages. Cela vous donne une perspective atmosphérique. Et si vous ne savez pas quelle est la perspective atmosphérique, c'est juste l'idée que les choses qui sont de plus en plus loin de vous, quelque chose obtient moins de contraste et moins de détails. Et vraiment la dernière saturation de couleur que vous allez voir dans ces objets. Donc ces choses ont beaucoup moins de détails que quelque chose qui est vraiment proche. Les chiffres sont vraiment proches, donc il a beaucoup plus de contraste de détail. Ensuite, ces nuages en arrière-plan qui sont vraiment très, très fines lignes. Donc, avec votre variation de poids de ligne, vous pouvez vraiment commencer à obtenir de la profondeur juste en changeant l'épaisseur de la ligne à partir de quelque chose qui est loin ici, ou quelque chose qui est plus au milieu, ou quelque chose qui est au premier plan comme eux. Le chiffre est là. Très bien, très vite. Voici un autre exemple de cette perspective atmosphérique. C' est probablement un peu plus facile à voir dans quelque chose comme ça. Donc, le premier plan a une tonne de contraste et des lignes très épaisses et des zones vraiment sombres. Puis, comme il commence à s'estomper au loin, vous savez, toutes ces petites montagnes, les zones qui sont assez proches du spectateur là-bas plus au milieu. Ils ont un tas de lignes moyennes. Ils ont un peu de contraste car il commence à s'estomper dans la distance. Cette petite montagne ou colline a un peu que nos lignes que, que celui-ci. Ensuite, celle-ci est beaucoup plus loin en arrière-plan. Les lignes sont vraiment minces et il y a beaucoup moins de détails. Donc vraiment quand on regarde, vous savez, cette montagne, cette montagne, ça a été, il n'y a pas beaucoup d'éclosions ou autre chose qui se passe autre que juste éclaircir les lignes à mesure qu'elle retourne dans l'espace. Et vous obtenez une bonne quantité de profondeur, littéralement juste en faisant ça. D' accord, et puis je dois jeter un vent de Star Wars juste parce que je suis tellement fan de Star Wars, tu sais, Adam va jouer au bar. Je suis allé de l'avant et inclus celui-ci juste parce que cela est presque complètement fait sans variation de poids de ligne d'hachure, juste un, une énorme quantité de différences dans l'épaisseur de la ligne vous donne l'idée que les sources de lumière provenant de de ce côté. Vous avez des plis en dessous ses journaux et des choses se passent juste ici. Tu vois qu'il y a de l'ombre lourde. Il y a juste un peu de fondu à partir de cette ombre, mais vous avez vraiment une bonne idée de comment son scan est. Il suffit de le plier sur lui-même un tas de temps différents et vous obtenez un peu de formatage juste ici. Donc, vous avez l'idée que c'est plus arrondi ou que cela suit cette direction. même genre de chose. Excellent. Et la dernière. Donc, c'est presque tout exclusivement l'éclosion et le hachage. Mais vous pouvez vraiment avoir une idée d'où vient cette source de lumière à cause de toutes ces petites lignes d'éclosion qui se passent dans la phase ici. Alors voyons. Ce côté de son visage est fortement dans l'ombre, mais vous pouvez toujours voir ce sont des zones plus sombres, ce sont des zones plus claires, des zones de ton moyen plus légères. Le côté de son nez jette une ombre, mais ce n'est pas une ombre lourde. C' est plus une ligne de sourcil de ton moyen qui jette de l'ombre dans ses paupières. Vous savez, une partie de cette zone de cheveux ici est plus lourde ombre, puis certaines zones de cheveux apparaissent. Vraiment avoir une idée de ce qui se passe avec la texture de cette entreprise qu'il a drapée sur ses épaules. Et vous pouvez voir la source de lumière venir en frappant ici, ayant encore quelques zones qui sont en train d'obtenir des ombres projetées. en ai encore quelques-uns ici, ils sont en train de faire des ombres. Mais vous pouvez vraiment voir la différence entre certaines de ces zones fortement ombragées, certaines de ces zones légèrement ombragées, toutes les éclosions et vous savez, juste éclosion très mince, prenant votre temps de comprendre où c'est le cas, vous voulez placer ces Midtown. Une partie de cela se fait complètement comme une, une tonalité de base, une valeur de base. Ok, j'espère que vous comprenez un peu ça. Je voulais juste vous montrer quelques exemples. 5. Informations de matériel de leçon 05: Ok, parlons de matériaux. Vraiment vite. Je voulais juste vous donner un petit avertissement ici. Donc, si vous allez au magasin de fournitures d'art et que vous voulez, vous voulez acheter des supports de dessin. Assurez-vous que vous vérifiez. Parce que j'ai eu beaucoup d'étudiants tout au long de l'année, surtout des étudiants très débutants. Ils ne font pas souvent attention à ce qu'ils achètent. Donc quelque chose comme ça comme un carnet de croquis, tu sais, cette chose est merveilleuse. Mais seulement pour les médias secs, non ? Donc, si vous deviez essayer de dessiner sur certaines de ces pages à l'encre, l'encre va saigner partout, va vraiment vous ennuyer quand vous arrivez au point où vous essayez de dessiner et que vous dessinez de très belles lignes et sans votre faute, vous le ferez. Les lignes saignent partout. Alors épargne-toi le mal de tête. Si vous voulez acheter un carnet de croquis, assurez-vous qu'il est spécialement conçu pour les médias humides ou pour tous les médias. Si vous n'avez pas de carnet de croquis, vous utilisez quelque chose comme ça. C' est juste du papier d'imprimante. Il a une belle surface lisse. Ça prend très bien de l'encre. Et tu sais, ça ne saigne pas beaucoup. C' est bon. Si vous voulez le mettre à niveau juste un peu. C' est éclater. Le plus bon est un peu plus épais. Prend ANC vraiment magnifiquement. Vous pouvez utiliser la planche Bristol pour n'importe quoi, du dessin, de l'encre , du dessin, même de la peinture légère parce que c'est un peu plus épais. Il est disponible dans une variété de tailles. Et vous les combinez, les coussinets que vous pouvez rouler et les blocs, vous savez, comme ceci est dépassement plus PAD 16$, je pense que je l'ai eu au grand magasin de fournitures d'art, 11 par 17 et une surface vraiment agréable, vraiment sympa surface sur laquelle travailler. D'accord. Je vais juste utiliser un de ces draps. Vous avez donc juste des stylos à encre noire ou des stylos à bille. Vous donner une qualité de ligne décente, cohérente. Tu peux l'utiliser ? Absolument. Il y a tout ce que tu as pour travailler avec ce que tu as. Vous pourriez avoir un peu de ce genre de choses qui traînent dans le coin. Vous pourriez avoir une fine Sharpie, une épaisse Sharpie, marqueur régulier, lui donner tout il y a et voir quel genre de ligne vous obtenez. Sharpies option agood. Tu en as deux plus tard. Ils fonctionnent aussi. Maintenant, si vous allez au magasin de fournitures d'art, vous avez des options que vous pourriez avoir. C' est ce qu'on appelle des microns. Eh bien, ce sont, ce ne sont pas des coups de nom, mais le même genre de stylo. C' est un vrai micron. Donc, ce que cela vous donne l'avantage que cela vous donne, c'est qu'il vous donne une belle, qualité de ligne solide. Maintenant, ils viennent dans beaucoup d'épaisseurs différentes de celle que je viens vous montrer à ce genre de ligne mince ou même une ligne beaucoup plus mince. Ils vous donnent même des lignes uniformes solides en tout temps. C' est une bonne chose ou une mauvaise chose ? Eh bien, vous savez, pour certains domaines de redessiner, ça pourrait être une bonne chose. Comme je pourrais l'utiliser si je dessine des détails ou si j'ai une zone de hachure que je veux être exactement la même qualité de ligne et l'épaisseur de ligne tout au long. Mais pour la plupart, ce genre de ligne étant si uniforme et mécanique ne vous donne pas cette sensation organique. Juste parce qu'il n'y a pas de variation du tout au cours d'un dessin entier commence à paraître ennuyeux, commence à être moins visuellement intéressant. Autre bonne option ou stylos comme ceux-ci, ce sont des stylos à pointe pinceau. Je pense que cela est fait par une société appelée Tambo. Ils n'ont pas de pointe brossée , de pointe, de pointe. Si vous faites un petit peu de pression, vous pouvez obtenir une ligne très fine. Si vous mettez une quantité importante de pression, vous obtenez une ligne très épaisse. Ou si vous changez la pression, vous pouvez passer d'épaisseur à mince. Juste comme ça. Cela fonctionne très bien pour l'éclosion. Et avec beaucoup de fois, vous allez vouloir passer d'épais à mince. Si tu avais quelque chose comme le stylo micron, tu peux le faire ? Absolument. Vous devez juste vous asseoir ici et passer sur la surface avec ce stylo jusqu'à ce que vous finissiez par obtenir la même qualité. Ça m'a pris dix coups à faire. Ça m'a pris un coup à faire. Mais le même résultat. Eh bien, vous savez, au cours d'un dessin qui a 1000 de ces coups. Tu sais, tu accélères vraiment le processus. Si vous avez un stylo comme celui-ci et que vous pouvez le contrôler. Notre autre option, même moi, même idée de base. Ceci est un autre stylo à pointe pinceau, mais c'est beaucoup plus doux et beaucoup plus épais à une extrémité et beaucoup plus mince à l'autre extrémité. Donc je peux faire une ligne vraiment, vraiment, vraiment mince avec un tout petit peu une pression, ou je peux faire une ligne super épaisse. Et il vous apporte le plus grand changement dans la qualité de la ligne en termes d'épaisseur de ligne. Mais c'est aussi le compromis pour cela, c'est beaucoup plus difficile à contrôler. Votre autre option. Dernière option alors je vais passer par, il y a plein d'autres façons d'appliquer à la surface, mais bouteille d'encre de Inde, pinceau à fosse. Cela peut faire toutes les mêmes choses que ces autres stylos peuvent faire. Différences. C' est plus mesquin, c'est plus difficile à contrôler. C'est probablement la chose la plus difficile à contrôler, c'est la brosse. Mais cours de niveau de base. J' achèterais un paquet de combos si, si tu vas au magasin de fournitures d'art, t' achètes deux de ces meilleures planches de Bristol. Et tu es prêt. 6. Leçon 06 Échelles de valeur: Ok, alors parlons de la façon dont vous allez utiliser Agile. Ce que vous essayez de faire, c'est de créer des valeurs différentes, n'est-ce pas ? Ou un dégradé de l'obscurité à la lumière. Donc, il s'agit donc d'une échelle de valeur ou d'un ensemble d'échelles de valeur. échelle de valeur est juste une zone qui montre une transition de la valeur la plus sombre que vous pouvez éventuellement faire au blanc du papier sont normalement tous blancs en général. Donc, si vous regardez cet exemple supérieur ici, et je l'ai fait il y a quelques minutes. Ce sont tous la même ligne de largeur, mais ils vont de vraiment, vraiment près ensemble, toucher même pour créer une zone noire. Et puis lentement, ils s'éloignent de plus en plus en plus lorsqu'il descend ce rectangle. Donc, vous pouvez voir que si vous pouvez obtenir une transition de l'obscurité à la lumière assez facilement, celui-ci, cette éclosion numéro deux, est juste ce qui se passerait si vous commenciez avec des lignes plus épaisses et que vous en avez assez une partie de distance similaire mais vous allez de la ligne épaisse à la ligne mince. Et puis vous pouvez faire une combinaison des deux comme ce troisième, qui est qu'il va de, d'épaisseur à puis et s'éloigne aussi assez rapidement. Donc, vous pouvez avoir une, une transition qui se passe vraiment, vraiment rapidement. Transition qui est en quelque sorte au milieu. Et puis vous avez une transition qui se passe très lentement. Et tout dépend de ce que vous essayez d'accomplir. Si vous voulez une plus grande zone de ton moyen entre votre ombre et votre point culminant, ou si vous voulez une transition très rapide, comme quelque chose qui a juste une zone de l'ombre que vous avez besoin d'une, une transition plus douce vers la zone lumineuse de l' chiffre. Vous pouvez également utiliser la correspondance croisée. J' ai juste ces, ces lignes d'éclosion qui s'estompent lentement et s'éloignent les unes des autres. Et puis un autre ensemble qui fait exactement la même chose. Et vous pouvez voir que vous pouvez obtenir encore plus d' une gradation lisse que vous passez de l'obscurité à la lumière, plus vous utilisez de lignes. Et puis ce dernier est juste embrouillant. Donc vous utilisez des points, qu'ils soient, vous savez, tonne de points et un petit endroit comme beaucoup de points pour qu'il finisse par avoir l'air noir. Ou comme vous pouvez, comme vous pouvez le voir, il s'estompe lentement à l'endroit où il y a moins de points et de plus en plus éloignés comme il descend la liste ici, il descend la ligne et vous vous retrouvez sans points. Donc, vous avez toujours cette transition de l'obscurité à la lumière. Et cela dépend juste du nombre de points que vous voulez mettre, à quel point vous voulez que la transition de B serait juste la lenteur avec laquelle vous passez d' une quantité massive de points à plus petits, plus petits, plus petits, et au fur et à mesure qu'il descend la liste et de plus en plus éloignés. D' accord. 7. Techniques de leçon 07: Parlons de la façon dont vous créez de la valeur dans un dessin au trait, tout ce que vous avez est un outil qui vous donne du noir ou vous avez le blanc du papier. Donc apparemment, vous n'avez que l'option du noir ou du blanc du papier. Eh bien, ce n'est pas vraiment le cas. Vous pouvez avoir beaucoup de valeurs et de dégradés différents, même dans votre liner. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, si tu finis, si tu as un dessin comme ce cube, disons que je vais dessiner un petit cube très rapide. D'accord ? Donc j'ai ce cube. Maintenant, il y a un peu de variation parce que j'utilise un stylo à pointe pinceau, mais pour la plupart, je ne peux pas dire où il y en a plus, il y aura des ombres. Je ne peux pas définir d'où viennent les sources de lumière. Je ne sais rien sur la texture de ce cube. On dirait juste des surfaces planes. Et puis je vais aller de l'avant et dessiner dans un avion ici qu'on dirait que c'est assis sur quelque chose. La première chose que je ferais avec quelque chose comme ça car vous voulez faire varier votre poids de ligne. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Cela veut dire que vous voulez avoir plus épais que nos lignes. Vous voulez en avoir une grande variété quand vous êtes, vous travaillez. Donc la première chose que je dois déterminer comme source de lumière. Donc je vais aller de l'avant et dire que la lumière vient de cette surface supérieure d'ici, vous savez, plus d'un projecteur. Alors faisons semblant que c' est une lampe bien dessinée ici. Tu sais, c'est vraiment une lampe terriblement dessinée, mais on fait semblant, non ? D'accord. Donc la lumière vient d'en haut. Ça va frapper cette surface. Ça va être dans l'ombre. Et ça va être un peu médian. Donc la première chose que je vais faire, c'est qu'il y aura une ombre coulée quelque part ici. Disons que c'est absolument parfaitement de ce côté. Donc cette ombre, ça va être vraiment, vraiment sombre. La chose la plus sombre de toute votre image. L' obscurité est la valeur que vous avez été. D' accord ? Alors maintenant que vous avez une ombre coulée, vous avez plus d'informations. Eh bien, cette ligne, cette ligne, et cette ligne devrait être beaucoup plus lourde, non ? Plus épaisse la ligne. Dénote l'ombre. Ça ferait cette ligne. Et cette ligne, cette ligne, juste un peu plus épaisse. Maintenant, vous avez une ligne très fine sur le dessus, épaisseur moyenne sur ce ton moyen et vraiment épaisse sur la zone fortement ombragée. variation du poids de la ligne peut faire beaucoup. Avoir jeté des ombres peut faire beaucoup. Il peut indiquer au spectateur où ces ombres sont projetées et d'où vient cette lumière. Mais cela ne vous donne pas vraiment une visualisation complète du type de texture, quel point ces zones sont ombrées. Pour cela, vous allez avoir besoin de quelque chose comme les pointillés, les hachures sont à l'éclosion. Allons de l'avant et commençons par l'éclosion. Je vais aller de l'avant et faire un très rapide prendre toutes ces lignes parallèles droites. Et on va couvrir toute cette section dans le sac. Donc ça donne une indication que c'est plus sombre. Donc maintenant je vais passer, et je vais le faire, c'est un ton médian. Eh bien, maintenant que j'ai toutes ces lignes parallèles là-dedans, maintenant tu regardes et tu es comme, eh bien, ça ressemble à ça, non ? Alors maintenant, vous pouvez voir que c'est plus léger. Ce sont tous les deux des tons moyens et c'est une ombre très sombre. Elly, qu'est-ce qu'on peut faire ? Nous pouvons soit avoir des lignes plus minces, soit nous pouvons avoir ces lignes beaucoup plus épaisses ou plus rapprochées. Ou une combinaison des deux. Pour vous donner l'idée que cette zone est plus sombre. Et je fais ça très vite et je n'ai pas mes lunettes. Mais peu importe, vous pouvez dire maintenant que maintenant vous avez quatre valeurs, n'est-ce pas ? Vous avez un point culminant, vous avez un ton médian. Oui, mon ombre. Et puis vous avez une ombre coulée qui est si vous faites varier l'épaisseur de votre ligne, ces lignes épaisses plus rapprochées, qui semble beaucoup plus foncées que les lignes minces. À la même distance. Vous pourriez avoir un milieu qui n'est pas si épais et pas, ne sont pas si proches ensemble. Ça a l'air encore plus sombre, c'est un ton médian. Et puis vous pouvez avoir si vous avez une zone vraiment claire, mais c'est toujours un peu gris. Vous faites la même chose dans nos lignes. D' accord. Je pense que vous comprenez un peu que votre autre option en termes de ceci serait que vous pouvez passer par et faire des hachures. Donc tu vas juste aller et avoir des lignes parallèles allant dans la direction opposée, perpendiculaire à ton original. Et ça donne une zone vraiment sombre. D' accord. Alors maintenant, parlons de la façon dont vous afficheriez la forme dans un dessin et avec des hachures. Donc ce que je vais faire très vite, vous savez, si vous n'avez rien fait de semblable à ça, si vous prenez votre poing et beaucoup de gens, vous savez, étudiants me diraient toujours, je n'ai pas de comp Je n'ai pas de boussole. Tu n'as pas vraiment besoin d'une boussole. Vous pouvez simplement prendre ce poing, placer sur le papier, tenir votre stylo dans une position et faire tourner votre papier. Soyez très prudent, prend un peu de pratique. Et vous pouvez avoir un très beau cercle de cette façon. Je veux dire, ce n'est pas parfait, mais vous comprenez l'idée. En fait, je vais le dessiner de cette façon pour que je puisse l'utiliser. D' accord. Donc je vais aller de l'avant et laisser tomber l'avion pour qu'il ait quelque chose sur lequel il est assis. Et on va dire que c'est en fait une sphère. Je vais faire une ombre coulée. Je vais le remplir. Donc maintenant, nous avons l'ombre de gaz, qui indique que la lumière vient de nouveau de cette direction. Donc à partir de là, je vais dire que la zone la plus sombre de cette sphère serait quelque part comme ça. Droit ? Cette zone sera tout de ton médian. Et puis ça va être mis en évidence. Donc, si je vais utiliser la hachure, mais je veux qu'elle continue à montrer au spectateur quelle forme, ce que je ferais c'est que je prendrai la même chose. La première chose que je vais faire est de venir ici. Et ce n'est pas complètement noir, mais il fait très sombre. Je vais aller de l'avant et, et remplir ça, laissant quelques petites taches de la lumière qui se présentent. montrant à travers, je devrais dire. D' accord. Il fait donc très sombre, pas tout à fait noir, mais très sombre. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et commencer à devenir épais à mince avec le vieillissement. En suivant la forme de ce chargeur, où il va être courbé vers l'extérieur. L' ED est juste là. On dirait que ce serait plat. Mais c'est juste parce que ça te fait face. Et vous remarquerez que je vais tout le chemin à travers ma lourde ombre, quelque sorte donner au mouvement ma main un peu autour, secouant pour que ça me donne un peu de variation, texture plus organique à la ligne. C' est juste ma préférence. Tu n'as pas à faire ça. Et je recommence à faire des courbes parce que c'est là que la sphère recommence à courber. Alors maintenant, j'ai une très bonne idée de l'endroit où le point culminant frappe. Lumière, frappant droit dans cette zone. En fait, tirez-les un peu plus près du haut. Comme ça, vraiment mince. Tout cela un peu plus près du sommet. Mais vraiment alors sombre dans cette couche et un peu plus. D' accord ? Nous avons donc des lignes qui suivent la forme de cette peur qui va d'épaisseur à mince. Donc maintenant nous avons de l'ombre, de l'ombre jetée, nous avons formé de l'ombre, et ensuite nous avons une zone de ton moyen. Maintenant, pour moi, je pense qu'il a besoin de plus d'un gradient allant de cette ombre de forme à cette zone de ton moyen. Alors, comment ferons-nous ça ? Je ferais ça avec des hachures. Donc je prendrais mon stylo et je dirais, eh bien, je suis allé comme ça avec cet ensemble d'éclosions. Je vais aller de l'avant et suivre le formulaire à nouveau avec le reste de cette éclosion, cette éclosion transversale, mais juste aller dans la direction opposée. Donc, ils vont aussi aller épais à mince et suivre la forme. Donc, au fond, ils sont plus épais et à mesure qu'ils viennent, deviennent de plus en plus minces. Et je suis toujours en train de suivre ce que je pense être la forme de la sphère. Et vous pouvez toujours ajouter plus de lignes afin que vous n'ayez pas à vous soucier de ne pas mettre assez en place. Certains d'entre eux sont en quelque sorte en train de s'effondrer, de devenir. Pointé et pointillé, et c'est bon. Ce genre de vous donne une indication encore plus de ce qui se passe. Et je vais essayer de rendre ça parfait. Je suis juste, cela vous donne une très bonne indication de la façon dont le point culminant frappe. Comme il vient ici, il commence à recevoir moins de lumière, sorte qu'il devient un peu plus sombre et plus de ton moyen. Et puis il commence à faire vraiment sombre. Et puis c'est l'obscurité, c'est qu'il l'est. Et puis l'ombre à gaz ne reçoit pas de lumière du tout. Donc, il fait vraiment sombre. Le noir est que vous avez qui a du sens, j'espère que cela a du sens pour vous. Maintenant, cela fonctionne pour n'importe quelle surface incurvée. Donc, si vous faisiez un cylindre, plus sombre ici, alors disons que la lumière venait de ce chemin. Tout ce que vous faites est de suivre la surface et cela vous donne cette courbe. Et puis vous pouvez passer par ici, traverser le formulaire, et vous y allez. Tellement plus d'informations que vous donnez au spectateur sur la surface que vous essayez de dessiner. Si vous êtes capable de suivre le formulaire chaque fois que vous faites votre éclosion. D'accord. Parce que honnêtement, si vous aviez un cercle ou si vous aviez une sphère que vous alliez dessiner. Et tu as fait une ombre coulée. Et tu n'as pas suivi le formulaire avec ton éclosion. Même si vous avez un hachage crosshatching, cela fonctionne-t-il ? Eh bien, dans une certaine mesure, c'est un peu le cas. Il vous donne des informations sur l'origine de la source lumineuse. Mais il a tendance à s'aplatir. Donc ça devient, ça ressemble plus à un cercle, puis à une sphère. C' est beaucoup plus sphérique que ça. Cela tend à aplatir votre dessin. Maintenant que tu vas peut-être le faire. Et parfois, les gens le voudront vraiment. Mais souvent, tu ne fais pas ça exprès. Tu es juste en train de l'aplatir sans te rendre compte que tu l'aplatis. Retournons à notre cube. Disons que nous avons ce joli cube ou ce Q moyennement terriblement faux, un R. Nous avons jeté de l'ombre. C' est la zone la plus sombre et ça va arriver. C' est complètement noir. Nous pouvons tous faire semblant que c'est complètement noir. D'accord ? Donc source de lumière venant d'ici. Donc tu vas vouloir faire la même chose. Vous allez avoir des lignes très lourdes et plus épaisses, des lignes moyennes, puis des lignes plus minces. Et prétendre que c'est arrivé. Et vous avez eu très animé. Donc, si tu devais passer et prendre et faire des pointes, tu vas juste prendre des points plus près ensemble. Vous les mettez, plus le ton moyen sombre que vous créez sera plus éloigné. Tu les mets dans les petits points. Eh bien, au contraire, tu finis avec un ton plus clair. Ils l'utilisaient dans les journaux. Avoir à posséder un modèle qui utilisait cela dans les bandes dessinées. N' ont pas de modèles. C' est vraiment, vraiment efficace. Et revenez ici et nous faisons juste plus éloignés ou plus petits points ou les deux. Et cela vous donnera une très bonne idée la structure de valeur à laquelle vous avez affaire. D'accord ? Donc maintenant tu peux dire qu'il est plus sombre que ça. Cela vous donne les mêmes quatre valeurs. Alors jette l'ombre, la forme, ombre, le ton moyen, je mens. 8. Leçon 08 - Terminer et Recap le projet: D' accord. Donc je voulais vous laisser avec une version plus rapide de moi finissant le projet sur lequel vous allez aussi travailler. Donc, après avoir eu ma ligne, mon dessin de contour, je suis juste allé de l'avant et je suis les lignes autour de l'extérieur de l'objet. Tu n'es qu'un simple dessin au trait. Et je me suis obscurci dans toutes mes ombres. Vous utilisez un de ces stylos que je vous ai montré tout à l'heure. Il faut donc un peu de temps et il y avait beaucoup d' encre pour remplir cette surface, complètement noire. Mais après cela, j'ai traversé et j'ai le côté de mon, mon stylo à pointe pinceau et j'ai commencé à ajouter un peu de texture. Je voulais que tout ressemble à la texture du bois, au grain de bois. Et puis j'ai commencé à ajouter beaucoup de petites lignes et beaucoup de variations de ligne pour que vous puissiez voir quelques hachures en arrière-plan, toutes très plates, toutes très parallèles. Et puis a commencé avec les ombres de forme. Et la forme éclosion sur le côté de la tasse qu'un peu à travers éclosion ici et là. Et puis ajouté dans certains, quelques lignes suivant la forme et la coupe elle-même et la poignée de la tasse aussi. Et puis j'ai juste épaissie une partie de mes lettres et nous voilà. Et c'est un peu plus que ce que je ferais dans un vrai dessin. C' est un peu chaotique pour moi, mais je voulais vous montrer toutes les techniques pour que vous puissiez choisir parmi celles que vous voulez. Et vous pouvez voir que j'ai fait le projet aussi. D' accord, j'espère que vous avez apprécié cette leçon. Si vous avez des questions, des commentaires, des préoccupations, laissant pour moi, je serai heureux de répondre. part ça, j'ai hâte de voir tes projets. Je vais aller dans et m'assurer qu'un commentaire sur chacun de les poster individuellement. Je sais que ça pourrait être intimidant au début quand tu commenceras à apprendre l'art. Mais vous pouvez faire ça. Prenez votre temps, amusez-vous. C' est là l'objectif. Pour vous amuser. Obtenez un peu mieux à chaque fois. C' est vraiment tout ce que tu as à faire. D' accord, merci beaucoup. J' espère vous voir la prochaine fois.