Transcription
1. Introduction: pastils à l'huile sont des
supports polyvalents, simples et relativement
peu coûteux simples et relativement
peu coûteux qui nécessitent
un minimum d'outils Vous pouvez produire des œuvres d'art
éclatantes et audacieuses qui ressemblent à une peinture
avec ce médium sec. Apprenons à dessiner une pastèque
réaliste avec des pastels à l'huile dans ce Bonjour, je m'appelle Smitha et j'
enseigne l'art depuis 2020. Je travaille principalement avec des crayons de
couleur, l'huile et des pastils souples J'ai publié des cours sur les crayons de couleur et les pastels à
l'huile sur Vous pouvez me retrouver sur Instagram et YouTube alors que l'art est souligné
par Underscore Les dessins réalistes peuvent être
assez intimidants pour certains, mais avec une bonne approche, vous pouvez simplifier le processus et produire des résultats époustouflants Laissez-moi vous montrer ces
techniques dans ce cours. Je vais d'abord vous montrer comment analyser la photo de référence et décomposer afin que vous puissiez
facilement
identifier les couleurs. Je vais vous expliquer
le processus que je suis avant de commencer
tout dessin réaliste. Ensuite, je montrerai
comment appliquer des pastels à l'huile, comment utiliser des outils de mélange tels que des
pointes et Je vais vous montrer comment
rendre votre dessin réaliste en
créant progressivement des couches, en
ajoutant des textures, des détails, des
reflets et des ombres. Toutes ces techniques,
ainsi que d'autres conseils et meilleures pratiques, seront
expliquées étape par étape. Au moment où je dessine cette pastèque, ce sera également votre projet de
classe À la fin de ce cours, vous aurez appris de
nouvelles techniques de pastel et amélioré votre niveau de compétence. Vous serez en mesure de réaliser des dessins
réalistes avec
une confiance retrouvée Si vous avez déjà essayé les
pastels à l'huile et que vous souhaitez apprendre à dessiner de
façon réaliste avec ce médium, ce cours est
parfait pour
vous Si vous êtes un débutant absolu, vous pouvez toujours suivre ce cours, car j'ai expliqué en détail toutes les étapes nécessaires pour
terminer le projet de cours. Mais si vous souhaitez d'
abord en savoir plus
sur le médium et faire
quelques exercices pratiques, je
vous suggère de regarder d'abord mon cours précédent sur les pastels à l'huile Vous pouvez regarder les
premières leçons de ce cours en particulier
où j'ai abordé techniques de base et
les choses à faire
et à ne pas faire. Tout ce dont vous avez besoin maintenant,
c'est
d'un ensemble de pastels , d'un papier
adapté à ce support et de quelques outils de mélange
pour me rejoindre dans ce cours
2. Structure et projet du cours: Examinons rapidement la structure et le
projet de la classe afin que vous sachiez à
quoi vous attendre dans les
prochaines leçons. Tout d'abord, je vais énumérer
le matériel nécessaire pour mener à bien
le projet de classe. Le projet de classe inclut ce dessin réaliste de
pastèque Avant de commencer le dessin, nous allons étudier la photo de
référence et décomposer pour
identifier les couleurs. Nous ferons également un rapide
croquis afin que vous ayez une idée des nuances de pastels à
l'huile requises La liste des matériaux, la
photo de référence, le nuancier et tous les autres
détails pertinents seront téléchargés dans la section
des projets et des ressources afin que vous puissiez les
télécharger. Je vais vous montrer comment appliquer des
pastels à l'huile, comment les mélanger avec les pointes
et comment mélanger les souches Tu peux me suivre
et dessiner cette pastèque. Vous apprendrez également
à ajouter des détails, la texture et à rendre
votre dessin réaliste. Une fois terminé, vous pouvez
télécharger le dessin dans la section des projets et
des ressources afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Vous pouvez poster vos questions dans la section
de discussion de ce cours, et je ferai de mon
mieux pour vous aider. Commençons et rassemblons le matériel nécessaire
pour ce cours.
3. Matériaux requis: Vous aurez besoin de pastels à l'huile, lot de 24 ou 48 J'utiliserai les pastels à l'huile doux de la
galerie. Vous pouvez utiliser la marque
de votre choix. Pour ce qui est du papier, j'utiliserai
le papier pastel Ksenmtans. Il a une texture alvéolaire d'
un côté et une
surface plus lisse de l'autre Je vais travailler sur le côté
le plus souple. Il se décline dans une
grande variété de nuances et j'ai choisi la teinte
gris perle pour ce dessin. Vous pouvez utiliser un papier
mixte ou tout autre papier
adapté aux pastels à l'huile Vous pouvez également utiliser un livre blanc au cas où vous n'en
trouveriez pas de couleur Pour le mélange, vous
aurez besoin de
pointes ou de souches à mélanger Vous pouvez également utiliser
les doigts pour le mélange, mais comme il s'agit
d'un dessin plus petit, il est préférable d'utiliser des outils de
mélange Vous aurez également besoin d'
une serviette en papier pour nettoyer vos doigts
et d'un pastel à l'huile. Pour obtenir la texture de la tranche
de pastèque, vous pouvez utiliser n'importe quel
outil de grattage dont vous disposez Vous pouvez également utiliser les bords
d'une règle en métal ou d'un crayon pointu de couleur
claire
pour obtenir de la texture. Si vous avez un stylo gel blanc
ou une peinture acrylique blanche, vous pouvez les utiliser pour
des reflets supplémentaires Cette option est facultative. Un pastel à l'huile blanc est largement
suffisant pour les reflets. Bien,
commençons par analyser la photo de référence
et déterminons les couleurs à utiliser
dans la prochaine leçon
4. Analyse des photos de référence et nuancier: Il s'agit de la photo de référence, que vous pouvez télécharger depuis la section des projets et
des ressources. Tout au long du cours,
vous devrez le
zoomer et l'analyser
soigneusement. donc préférable de le garder à portée de main sur votre
téléphone ou votre ordinateur portable. Avant de commencer un dessin, je fais toujours des croquis
grossiers pour comprendre les couleurs. Dans ce cas, je l'
ai testé sur les deux
faces du papier et je me suis senti à l'aise
avec le côté le plus lisse. Vous pouvez également dessiner sur une surface légèrement texturée si vous le souhaitez Permettez-moi maintenant de vous
expliquer rapidement
le processus que j'ai suivi
pour choisir les couleurs. Veuillez noter que
nous ne faisons cet exercice que pour
avoir une idée approximative, et lorsque vous travaillerez sur le projet de
classe plus tard, vous pourrez toujours le
modifier ou choisir des teintes
légèrement différentes Quand il s'agit de pastels à l'huile, je préfère
commencer par un ton moyen n'y a pas de règle
absolue pour le faire, mais je trouve qu'il est plus facile de
commencer par les tons moyens, puis ajouter les tons plus foncés et les tons
clairs et de
faire des ajustements. Dans ce cas, le ton moyen ressemble un
peu à un rose
blush ou à une pêche Il suffit d'observer attentivement la
photo de référence, en particulier près des
points forts et droit de l'intérieur pour
identifier le ton moyen. Si vous souhaitez
en savoir plus sur ce sujet, j'ai un
cours Skillshare sur la façon dont je
décompose une photo de référence et identifie les
couleurs de mon dessin Mais pour l'instant, je vais vous
aider à identifier
les couleurs à partir de
cette photo de référence. Pour obtenir cette note de
pêche, je vais mélanger un saumon
et un vermillon Bloquez toute la zone
avec un saumon d'abord ,
puis un vermillon sur le
dessus en exerçant une légère pression Vers la droite à l'intérieur, vous pouvez éviter d'ajouter du vermillon car nous y avons des tons très
clairs Mélangez-les doucement, puis ajoutez nouveau du
vermillon là où
il est légèrement Plus de détails sur la façon de mélanger ou le niveau de pression à appliquer
seront expliqués dans les
prochaines leçons. Pour l'instant, concentrons-nous uniquement
sur l'identification des couleurs. Pour les tons plus foncés, vous
pouvez utiliser un écarlate. De plus, à certains endroits, vous pouvez voir des notes d'orange, vous pouvez
donc également ajouter de l'orange. Pour les graines, vous pouvez utiliser une ombre crue,
un sépia ou un brun foncé Ajoutez des touches de noir uniquement si nécessaire. Et pour les reflets, vous aurez besoin d'un blanc et d'un rose saumon
que nous avons utilisés précédemment. Pour le ton le plus foncé, vous pouvez
utiliser un carmin ou un cramoisi. Pour la partie inférieure,
utilisez un jaune très pâle ou une crème avec un blanc puis
quelques légumes verts. Quelque chose comme un
vert citron ou un jaune olive et un vert mousse. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de vert
disponible dans votre ensemble, mais assurez-vous
d'utiliser une teinte claire
puis une teinte plus foncée. Pour l'ombre, utilisez un
gris clair et un gris foncé, ou vous pouvez également utiliser de l'ombre brûlée
ou des bruns plus foncés J'ai donc utilisé toutes ces couleurs. Veuillez considérer cela comme un guide et utiliser les couleurs
disponibles dans votre ensemble. Il n'est pas nécessaire d'utiliser
les mêmes nuances ou le même nombre de couleurs. Le dessin au trait
est assez simple. Dessinez simplement une forme triangulaire de
cette façon, puis modifiez-la. Faites en sorte que le croquis soit
aussi léger que possible afin que les marques de graphite
ne soient pas visibles pendant la coloration. Dans la leçon suivante,
commençons par le coloriage.
5. Ajouter une couche de base: Commençons par la couche de base. Avec le saumon,
recouvrez doucement toute la surface,
sauf les graines. Sur cette couche,
ajoutez une couche de vermillon, encore une fois en exerçant une légère pression
, en veillant à laisser des espaces ici et
là, comme je le fais Ne couvrez pas toute la zone. Nous voulons mélanger le vermillon
avec le rose saumon. Comme le côté droit
est plus clair,
n' y ajoutez pas trop de
vermillon. Observez à nouveau attentivement la
photo de référence. Si nécessaire, vous pouvez à nouveau
ajouter une couche de rose saumon. Après cela, vous pouvez
commencer à mélanger. Vous pouvez utiliser les pointes ou mélanger les
souches ou vos doigts. J'ai commencé à mélanger avec une pointe, et j'ai senti qu'il n'y avait pas
assez de pigment sur le papier, alors j'ai ajouté un peu de
rose et de vermillon Veuillez noter que même si
vous devez appliquer une teinte douce, vous devez vous
assurer d'avoir ajouté suffisamment de pigment sur la surface pouvoir les
mélanger facilement. Utilisez des mouvements circulaires pour mélanger. Si vous utilisez Q tips, pensez à changer de site. Lorsque vous vous déplacez vers
la zone plus claire, utilisez un viseur plus propre pour éviter de porter la couleur
plus foncée là-bas. De même, si vous utilisez
les doigts pour mélanger, utilisez un doigt différent
pour les différentes tonalités. Évitez d'appuyer trop
fort sur le papier, sinon vous finirez par
soulever le pigment. Maintenant que nous avons une belle couche de basse moyenne
sur laquelle travailler, ajoutons les
tons les plus sombres dans la leçon suivante.
6. Ajouter des tons foncés: Avant d'ajouter les tons les plus foncés, affinons d'abord le dessin. Encore une fois, utilisez du vermillon
et ajoutez de la texture. Ajoutez également des notes d'orange. Cette étape
dépend totalement de votre jugement. Observez votre dessin et
comparez-le à la référence. Ajoutez du rose saumon
pour éclaircir une zone, vermillon pour l'
assombrir Maintenant, laissez-moi vous montrer comment mélanger avec
un moignon Commencez par une pointe propre. Vous pouvez le frotter sur une feuille de papier jusqu'à ce qu'il en ressorte propre. Commencez ensuite à mélanger de manière circulaire. Si vous l'utilisez sur les bords, utilisez-le comme un crayon
pour obtenir des lignes nettes. Pour les autres zones, le processus est similaire à celui du mélange
avec une pointe Q. Cependant, je pense que le mélange des
souches vous donne plus de contrôle. Maintenant, ajoutons les
tons plus foncés avec un écarlate. Ajoutez simplement quelques rayures et tourbillons pour reproduire la texture de la
pastèque Vous n'avez pas besoin de mélanger
trop doucement maintenant. Le principal avantage
des pastels à l'huile est que vous pouvez ajouter
des couleurs claires au-dessus du noir Explorons cela
dans la leçon suivante.
7. Développer des couches et des textures: Comme je vous l'ai dit plus tôt, vous pouvez facilement ajouter des couleurs
plus claires sur
des couleurs plus foncées
avec des pastels à l'huile Continuez à ajouter d'autres couches et textures avec un
rose saumon et une orange. Pour les tons plus foncés, utilisez du
vermillon et de l'écarlate. Ne mélangez que légèrement pour
éviter les coups violents. Vous n'avez pas besoin de
bien mélanger maintenant, car nous avons déjà une belle couche de base et nous ne
faisons qu'ajouter de la texture. J'ai surtout utilisé des
souches et des embouts pour mélanger. Je n'ai pas utilisé de doigts car il
s'agit d'un petit dessin. Je préfère le mélange avec les doigts
pour les sujets
et les arrière-plans plus grands Il ne vous reste plus
qu'à répéter ces étapes et à ajouter quelques couches supplémentaires jusqu'à obtenir un résultat
réaliste. N'oubliez pas de nettoyer régulièrement les pointes des outils de mélange Mm. J'ai ajouté environ quatre couches ,
puis j'ai décidé d'
ajouter les points forts. L'ajout d'un trop grand nombre de couches
ou un mélange
excessif endommagera le papier et
rendra la surface glissante Pour les reflets, commencez par
un pastel à l'huile blanc propre. Ajoutez des points ou des petits
traits de cette façon. Lorsque les reflets sont
assez clairs, utilisez du blanc. Pour les autres endroits, vous pouvez ajouter une touche de rose saumon sur du
blanc pour l'atténuer un peu. Dans la leçon suivante,
ajoutons les graines.
8. Ajouter des détails et des graines: Pour les graines, utilisez un
brun foncé ou une ombre crue. Vous pouvez également le mélanger
avec un brun clair. L'ajout
direct d'un noir
le rendra trop sombre et peu naturel Ajoutez donc des touches de noir sur les bruns, puis appliquez légèrement. Ajoutez des reflets sur les
graines avec un blanc. Observez la photo de référence
et vous remarquerez
que la zone juste à
côté du siège est
assez sombre d'un côté. Observez la photo de référence et vous remarquerez
que la zone juste à
côté du siège est
assez sombre d'un côté. Si votre set contient un
carmin ou un cramoisi, vous pouvez l'utiliser
pour assombrir cette Vous pouvez également utiliser
la même teinte à d'autres endroits où elle
doit paraître assez foncée. Une fois que vous êtes
satisfait de son apparence, vous pouvez ajouter de la texture à l'
aide d'un outil de grattage J'ai utilisé ce couteau à
palette pour
gratter doucement un peu de pigment et
révéler les couches initiales Cela ajoute de la
profondeur au dessin. Maintenant, pour passer à
la section suivante, j'ai utilisé un
jaune pâle et une crème, ainsi qu'un blanc
ici, comme précédemment, ajouté quelques
couches et j'ai mélangé. Nous ne voulons pas que cette
section crémeuse paraisse abrupte. Vous pouvez donc ajouter peu de rose saumon
et d'orange là où se termine
la section rougeâtre
, puis le fusionner doucement sur
cette section soufflet Affinez les bords à l'aide
d'un moignon ou d'une pointe fine. Dans la leçon suivante,
complétons la
zone verte et l'ombre.
9. Ajouter des ombres: Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai utilisé quelques légumes verts ici. J'ai utilisé un vert citron puis un
vert mousse pour les bords. Pour les ombres, j'ai d'abord utilisé un gris
plus foncé plus proche de la pastèque, puis un gris
plus clair qui la recouvrait Ensuite, un
peu de blanc, puis j'ai mélangé la même chose Vous pouvez redéfinir le
bord vert s'il est taché. Tu peux l'arrêter là.
Cependant, dans mon cas, je n'étais pas
satisfait des ombres. J'ai ajouté un
peu de bois brut sur le dessus, puis je l'ai mélangé
pour le rendre plus chaud Si vous avez un stylo gel blanc, vous pouvez ajouter des reflets
supplémentaires sur la pastèque pour lui
donner un aspect brillant J'ai essayé, mais
c'était assez difficile car le bout du stylo a commencé à être obstrué par
le pastel à l'huile J'ai donc décidé d'expérimenter
avec Nado Medium. J'avais de la
peinture acrylique blanche qui traînait. J'ai utilisé un pinceau très fin et j'ai ajouté quelques points
ici et là. Comme je l'ai déjà mentionné plus tôt, vous pouvez sauter cette
étape et simplement ajouter les reflets avec un pastel à
l'huile blanc et terminer. Dans la leçon suivante, voyons
comment le dessin s'est déroulé.
10. Analyser le dessin terminé: Voici la vidéo
du dessin. Vous pouvez voir les différents tons, textures, reflets
et ombres. Voici une photographie
du dessin. De toute évidence, cela semble un
peu différent ici, et je pense que cela semble plus naturel et plus proche
du dessin que j'ai fait. Ce n'est peut-être pas une réplique à 100 % de la référence,
mais ce n'est pas grave. N'oubliez pas de vous concentrer sur les
valeurs et les textures. Cela peut être un peu délicat avec les pastels à
l'huile tout en faisant preuve de réalisme, car vous
devrez juger quand vous devez vous arrêter C'est encore difficile
pour moi parfois, car je suis avant tout une artiste au crayon de
couleur. J'ai l'habitude
d'ajouter de nombreuses couches, obtenir des
bords nets et des détails fins. Chaque support est différent, et il faudra du temps et de la pratique pour les comprendre. J'ai hâte de voir le résultat de
ton dessin. Dans la prochaine leçon,
je vous expliquerai comment télécharger
votre dessin et nous ferons également un bref résumé de tout ce que nous avons
appris dans ce cours
11. Principaux enseignements et réflexions finales: Félicitations pour
avoir terminé ce cours et merci pour le temps que vous nous avez accordé. J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous avez
appris de nouvelles techniques. Voici ce que nous avons appris
dans ce cours. Nous avons commencé par analyser
la photo de référence et avons fait un rapide croquis
pour comprendre les couleurs. Nous avons appris à les superposer
avec des pastels à l'huile, à les mélanger avec les pointes
et à mélanger les souches Nous avons également appris à
ajouter différents tons, textures, reflets
et ombres. En appliquant toutes ces techniques, nous avons réalisé ce dessin de
pastèque, qui était un projet de classe Si votre objectif est de
dessiner de façon réaliste, concentrez-vous sur les techniques de mélange, essayez différents outils de mélange et voyez ce qui vous convient Essayez également
différents types de papiers et choisissez-en un qui convient à
votre style et à votre niveau de compétence. Évitez l'envie de trop mélanger. Votre dessin n'est
peut-être pas une réplique parfaite de la photo de référence. Apprenez à être d'accord avec ça. Plus important encore,
pratiquez régulièrement et donnez-lui quelques mois. Et vous remarquerez une énorme différence dans
votre niveau de compétence. J'ai hâte de
voir ton dessin. Veuillez le télécharger dans
la section des projets et des ressources de ce cours afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Cela
vous aidera également à entrer en contact
avec d'autres étudiants et à voir leur interprétation
du dessin. Vous pouvez me taguer sur Instagram si vous y publiez vos dessins, et je me ferai un plaisir de les partager
à nouveau Si vous avez des questions ou si vous vous
sentez bloqué à tout moment, veuillez créer un fil de discussion dans la section
de discussion de ce cours. Je ferai de mon mieux pour vous guider. Si vous avez apprécié ce cours ou si vous avez
des commentaires à me
faire, pensez à laisser un commentaire dans la section
des commentaires de ce cours. Cela m'
encouragera non seulement à proposer des cours encore
meilleurs la prochaine fois, mais cela permettra également à ce cours d'
atteindre un public plus large. Si vous voulez essayer
un autre support sec, exemple des crayons de couleur, vous pouvez commencer
par mes cours courts avant
de passer
aux cours détaillés Enfin, n'oubliez pas de suivre mon profil Skillshare pour être informé des prochains cours. C'est tout pour le moment.
Merci et à bientôt.
Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist
