Dessin de figures : Apprendre à dessiner le corps humain, étape par étape.

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans ce cours. Je suis vraiment heureuse de t'avoir ici. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur l'un des sujets les plus gratifiants à dessiner, le corps humain. Vous apprendrez à simplifier la figure en formes de base, comprendre les proportions du corps et à établir une base solide qui facilitera grandement le dessin des gens. Nous étudierons également différentes parties du corps, notamment la main, dos, la poitrine, etc., apprenant à aborder chacune d'elles étape par étape. Enfin, nous mettrons tout en pratique avec deux projets complets un dessin de Michel-Ange David et une figure féminine vue de dos Que vous débutiez dans le dessin sur le terrain ou que vous cherchiez à améliorer vos compétences, ce cours vous donnera des techniques pratiques que vous pourrez appliquer à tout dessin futur. Commençons dès maintenant. 2. (le corps humain): Avant de dessiner le corps humain, il est essentiel de savoir comment simplifier avec des formes de base, comme on pourrait le faire avec tous les éléments tels que les objets, les animaux, les paysages. Chaque corps humain peut être divisé en formes simples comme des rectangles, des carrés, des trapèzes, des cercles, etc. La première chose que nous allons faire ensemble avant de dessiner est donc ensemble avant de dessiner est analyser plusieurs corps humains et essayer d'identifier comment nous pourrions le simplifier, le diviser en formes de base. C'est donc la première chose que nous allons faire avec plusieurs photos. Ensuite, nous allons dessiner des corps humains avec des formes simples. Avant de vous concentrer sur les contours et les détails, il est important d' apprendre à les simplifier. Et une fois que nous aurons terminé ce dessin de figures aux formes simples, ne jetez pas vos dessins car nous les utiliserons à nouveau pour progresser et travailler sur des contours plus précis et plus raffinés. Alors prenez vos crayons et commençons ensemble. dessiner une personne, il est généralement préférable de commencer par une représentation simplifiée avant affiner les contours en détail. Voyons donc comment nous pouvons procéder avec cette femme. Tout d'abord, la tête peut être enfermée dans un cercle de forme plus ou moins ovale. Ensuite, pour le cou, bien sûr, cela dépend de la personne. Un trapèze pourrait bien fonctionner. Pour les bras, je peux utiliser de simples rectangles comme celui-ci. Pour relier le cou à l'épaule et le coude à l'avant-bras, j'aime utiliser des cercles pour les articulations Ensuite, pour les avant-bras, je continue avec des rectangles La main peut désormais également être représentée avec des formes simples. Avant de les dessiner plus précisément. Le torse peut être divisé en deux formes polygonales. La partie supérieure n'est pas exactement un trapèze, mais nous en trouvons un pour la Ensuite, pour les jambes, elles peuvent également être décomposées en formes simples. J'utilise des rectangles jusqu'aux genoux, en marquant à nouveau les articulations des genoux avec des cercles avant de continuer avec des rectangles pour le bas Et au niveau des chevilles, comme il s'agit d'une articulation, encore une fois, je place également un cercle Nous avons donc maintenant une figure assez basique, et nous pouvons voir avec quelle facilité elle peut être décomposée en formes simples. Maintenant, c'est notre prochain modèle. Ce que j'aimerais que vous fassiez ensuite, c'est de prendre vos feuilles, de préférence imprimées, et d'abord, prendre le temps d'imaginer comment cette personne pourrait être décomposée en formes simples. Et une fois que vous l'aurez fait, nous le ensemble avec une personne brune pour décomposer cette personne en formes simples. Et cette approche contribuera à meilleure compréhension et à une meilleure formation. Commençons donc. OK, nous nous reverrons dans 30 secondes. Le chronomètre est affiché en haut. Si vous êtes prêt plus tôt, n'hésitez pas à passer à la vidéo pour commencer à décomposer ce modèle. Tout simplement, je peux commencer par tracer un cercle pour la tête, suivi d'un petit trapèze pour Pour le torse, je peux aussi utiliser un trapèze. Il n'est pas nécessaire de commencer du haut vers le bas. S'il y a un élément qui vous semble plus facile, vous pouvez tout à fait commencer par celui-ci. Pour la partie supérieure, je peux le regrouper dans une forme rectangulaire. Et dans ce rectangle, je peux ajouter quelques petites formes polygonales pour le diviser C'est également une approche parfaitement valable. L'essentiel est de rester aussi simple que possible. Pour les jambes, je vais faire la même chose qu' avec la femme que nous avons cassée tout à l'heure. C'est donc une approche que j'ai suggérée pour cet homme, mais si vous le faisiez différemment, cela peut tout aussi bien fonctionner. Passons maintenant au modèle suivant. Mais c'est notre prochain modèle avec cette femme qui regarde de côté. Donc, comme avant avec cet homme, je vous laisse 30 secondes avant que nous commencions à le décomposer en formes simples. Je vais commencer par un roman. C'est le travail que nous ferons plus tard sur la tête qui la fera paraître inclinée et tournée vers le côté Donc, pour le torse, il y a clairement un rectangle qui se détache, et pour la partie visible du bras, je peux dessiner un petit triangle l'autre côté, je peux représenter l'épaule avec une sorte de cercle suivi de rectangles pour le bras et l'avant-bras Pour la partie inférieure du corps, il y a quelques éléments visibles grâce à la jupe. Je peux commencer par un simple trapèze avant de continuer avec un N'oubliez pas non plus qu' il n'existe pas nécessairement une seule forme d'assignation pour chaque partie du corps. Souvent, les mêmes formes sont utilisées, mais nous nous adaptons en fonction de ce que nous voyons. Voici donc notre nouveau modèle, et encore une fois, prenez 30 secondes pour y réfléchir avant de commencer Et cette fois, la forme est un peu moins évidente, nous pouvons donc commencer par la tête en utilisant le roman comme d'habitude. Une chose que je dis souvent, c'est de commencer par les éléments les plus évidents. Et une fois que ceux-ci sont en place, le reste se met en place plus naturellement. L'un des éléments les plus évidents ici est le plan qui, comme précédemment, peut être décomposé en formes simples, bien qu'il soit positionné de manière assez inhabituelle. Un autre élément clair est l'articulation de l'épaule, qui peut être représentée par un cercle comme nous le faisions auparavant, et nous pouvons faire de même sur le dessus du bras en utilisant des rectangles pour le Ensuite, nous avons la région du cou, qui peut être représentée par un petit trapèze En ce qui concerne le torse, je peux le regrouper en une sorte de large rectangle Comme vous le verrez, ce rectangle forme la partie supérieure , puis un petit triangle s'insère dans la partie inférieure. C'est donc une façon de le décomposer. Passons maintenant à ce nouveau modèle assis. Passons à cet homme et commençons par représenter sa tête en forme d'ovale Ensuite, je vais regrouper le torse en une grande forme qui ressemble à un trapèze rectangulaire À l'intérieur, je peux dessiner les bras en utilisant des formes simples, comme nous l' avons fait jusqu'à présent. Ensuite, je peux placer ce petit triangle à côté de la cuisse en i. Pour le phi lui-même, je peux le diviser en un rectangle légèrement arrondi pour le réceptacle de la carte, tandis que le menton, le péché, peuvent être représentés par un cylindre rectangulaire Les Oleks s'assemblent de manière plus naturelle. Passons maintenant à notre avant-dernier modèle, encore une fois, un homme assis. Passons à la tête, afin de pouvoir utiliser à nouveau un ovale pour la tête et le torse, je peux tout regrouper en une forme légèrement rectangulaire, tandis qu'à l'intérieur, je représenterai le bras en utilisant des formes simples Sur le côté, le bras gauche s'adapte presque entièrement à cette forme de triangle avec à nouveau un cercle pour le coude. La cuisse est légèrement raccourcie à cause de la perspective, mais ce n'est pas grave. Je peux toujours le marquer comme ça. Pour la jambe droite, j'ai d'abord tout regroupé, mais à l'intérieur, il aurait peut-être été préférable de séparer clairement le genou. Passons maintenant à notre modèle final. Pour cette pose finale, je vais encore une fois commencer par la tête à l'aide d'un ovale. Ensuite, je pense que l'ensemble du torse peut être représenté avec ce rectangle avant de passer aux bras Je marque les articulations des épaules avec des cercles et encore une fois, utilise les petits rectangles pour le reste des bras Même si cette pose a pu sembler complexe au départ, nous pouvons constater qu' elle est en fait assez simple à construire en utilisant formes de base comme des cercles et rectangles pour l'ensemble du corps Maintenant que c'est terminé, il est temps de s'entraîner. 3. (Vous n'avez jamais su le corps humain à l'aide de formes simples).: Maintenant que nous avons fini analyser ces différents modèles, j'ai un exercice pour vous aider à le mettre en pratique. Pendant une durée limitée, 2 minutes avec un chronomètre affiché à l'écran, vous devrez essayer de dessiner la personne qui apparaîtra en utilisant uniquement des formes simples. De nouveaux modèles apparaîtront également, alors n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause pour les analyser avant de commencer. Ensuite, dans exactement 2 minutes, essayez de décomposer et d'esquisser la figure à l'aide de formes simples. Cet exercice est conçu pour vous aider à travailler rapidement. En le faisant rapidement, vous n'aurez pas le temps de trop réfléchir ou vous soucier de la précision parfaite de vos contours Le but ici est simplement de construire la figure à l' aide de formes de base. C'est un excellent moyen de s' entraîner et de s'améliorer dans ce domaine. Commençons donc par cette femme comme premier modèle, et nous l'analyserons avant celui-ci. Commençons donc. Eh bien, commençons. Personnellement, j'ai décidé de commencer par la zone de la tête en utilisant un ovale, suivi d'un trapèze pour Puis je suis passé aux bras. J'ai décidé de commencer par ces éléments car il me semblait plus naturel de progresser de haut en bas Cependant, si pour une raison quelconque vous préférez commencer par un autre endroit plutôt que la tête, c'est très bien. Choisissez l'approche qui vous convient le mieux. important avec cet exercice c' est que peu importe si votre résultat n'est pas parfait ou si vous avez l' impression que vous pourriez avoir du mal, qu'est-ce qui compte, c'est de vous entraîner ? Tu dois commencer et essayer. Vos formes ne sont peut-être pas parfaites du premier coup, mais nous les répétons et après avoir travaillé sur mais nous les répétons et après avoir quelques modèles supplémentaires, vous vous améliorerez probablement de manière significative. L'essentiel ici est de se concentrer uniquement sur les formes de base, en restant aussi simples que possible. Nous évitons de nous soucier de détails tels que les plis des vêtements, la texture des cheveux ou le contour précis. L'objectif est de capturer l'essentiel de la structure, surtout avec ce modèle qui a un point de vue assez neutre maintenant que j'ai presque terminé, et que le temps imparti est également sur le point de s'écouler. En regardant mon dessin, j'ai remarqué que j'avais peut-être élargi le bassin un peu trop. Donc, si j'ai le temps, c'est quelque chose que je vais ajuster sur mon dessin. OK, nous arrivons donc à la fin de l'exercice. Je vais simplement effacer les contours ajustés , puis nous passerons au modèle suivant. Nous voilà donc avec ce nouveau modèle, je vais utiliser la répartition des formes que nous avons faite plus tôt, en commençant par la tête, puis par la poitrine. Nous avons donc vu que le coffre pouvait être décomposé en deux sortes de trapèzes ou de rectangles, et c'est exactement ce que je commence Vous remarquerez que parfois lorsque je dessine mes formes, en particulier les cercles, pour m'assurer qu'elles sont bien arrondies, j'ai tendance à imiter le mouvement avant de dessiner Cela m'aide à obtenir un meilleur trait, et j'applique également cette technique à d'autres lignes, comme vous pouvez le voir à certains endroits. Nous y voilà donc avec le deuxième dessin. Pour les articulations comme les genoux et les coudes, j'ai tendance à les dessiner en cercle, même si elles ne sont pas nécessairement visibles C'est un peu rassurant et j'aime bien le faire car cela m' aide à les distinguer clairement des autres parties de la jambe C'est juste une habitude que j'ai développée. Si vous le trouvez utile, n' hésitez pas à l'utiliser également. Mais si vous n'en ressentez pas le besoin, ne le forcez pas. Cela dépend entièrement de vous et de la façon dont vous préférez travailler. J'ai donc fini de dessiner cet homme, mais le temps imparti n' est pas encore écoulé. Si vous n'avez pas terminé, prenez votre temps pour terminer votre dessin et nous continuerons une fois que vous aurez terminé. Passons maintenant au portrait de cette femme. Sa tête est légèrement inclinée sur le côté, je peux donc aussi incliner légèrement mon cercle, légèrement vers la droite pour indiquer la direction de son regard Cependant, ce sont principalement les traits du visage qui définiront la direction vers la droite Pour le torse, nous avons précédemment fait en sorte qu'il soit constitué d'un grand rectangle Maintenant, je place les articulations des épaules et des coudes, ce qui est utile car cela me permet de positionner les différents éléments du dessin les uns par rapport aux autres. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'aime marquer ces joints. Ensuite, nous avons ce grand trapèze pour le bassin, légèrement accentué par le À partir de là, je peux travailler sur l'avant-bras, qui s'aligne sur le trapèze Et pour le côté gauche, où l'on ne voit qu'une petite partie du bras, je peux le compléter par un triangle. Enfin, je termine par l'adresse. Encore une fois, le temps imparti n'est pas complètement écoulé, mais ce n'est pas un problème. Prenez le temps de terminer votre dessin. Si vous n'avez pas encore terminé, ne vous pressez pas, il reste encore plus de 40 secondes. Sinon, vous pouvez avancer 40 secondes dans la vidéo pour passer au modèle suivant. Passons à ce nouveau modèle mettant en scène un homme dans une position un peu inhabituelle. C'est génial car il est varié et augmente légèrement le niveau de difficulté. Pour son cou, en raison de sa posture, nous devons créer une forme relativement blanche, un grand trapèze s'étendant jusqu'aux épaules avant de continuer avec le torse, qui prend une forme plus rectangulaire fur et à mesure que je progresse, m'arrêter au bras devient un point de référence utile puisque je sais que la jambe devra passer à la fois par le torse et par le bras à cet endroit L'utilisation d'autres éléments comme guide peut être très utile pour trouver le bon placement. Ainsi, lorsque je travaille sur la jambe droite de l'homme, je sais qu'elle doit passer par la zone spécifique située près du bras, et je pourrai toujours l' ajuster plus tard. ce qui concerne les proportions de votre dessin, lorsque vous dessinez avec des formes en ce moment, n'y réfléchissez pas trop pour le moment Nous commençons tout juste à dessiner le corps humain. À ce stade, concentrez-vous sur le fait de votre mieux avec ces formes simples. Plus tard, je partagerai des outils qui vous aideront à garantir les bonnes proportions, mais nous y reviendrons un peu plus tard. Maintenant, je termine mon dessin avec cette dernière jambe. Le temps imparti ne sera pas complètement écoulé, mais si vous n'avez pas encore terminé, ne vous inquiétez pas, prenez votre temps. De plus, si vous dépassez les deux minutes, ce n'est pas grave. L'essentiel est de développer une certaine vitesse lorsque vous travaillez avec ces formes de base. Mais si vous faites un peu plus de 2 minutes, eh bien, c'est bon. Tu t'amélioreras avec le temps. Passons à ce nouveau dessin d'un homme assis, une position qui peut s' avérer un peu délicate. Cependant, en le décomposant en formes simples, il devient soudainement beaucoup plus facile à aborder. Donc, pour son cou et son torse, j'ai connecté les deux éléments, ce qui a donné une forme polygonale quelque peu inhabituelle À partir de là, je continue à travailler sur les différentes parties de la figurine. Comme je l'ai mentionné plus tôt, commencer par des formes simples à l'aide d'un marqueur a rendu le processus beaucoup plus facile à gérer. Mais avec de la pratique, vous verrez que vous n'aurez pas toujours besoin d' esquisser ces formes de base avec un marqueur sur votre référence. Au lieu de cela, votre cerveau les décomposera naturellement avant même que vous ne commenciez à dessiner. Cela rendra le processus beaucoup plus intuitif et beaucoup plus rapide. Cette approche est particulièrement utile pour les pauses comme celle-ci, qui sont un peu inhabituelles. Dans de tels cas, certaines parties du corps sont inhabituelles ou vous pouvez vous sentir un peu plus mal à l'aise que lorsqu'une personne se tient devant vous. Dans de tels cas, les parties du corps peuvent apparaître raccourcies ou positionnées d'une manière différente de ce que nous avons l'habitude de dessiner L'utilisation de formes simples comme base, comme nous le faisons ici, rend l'ensemble du processus beaucoup plus accessible et beaucoup plus facile Et ici, même si nous n'utilisons que des formes simples, nous pouvons déjà reconnaître la personne que nous voyons qui correspond à cette photo de référence. La position semble correcte et les proportions semblent assez précises, même si je ne les ai pas spécifiquement mesurées ou vérifiées. Cela montre qu'en utilisant des formes simples, nous pouvons établir une base solide pour la figure, veillant à ce que tout se mette en place naturellement. Commençons donc avec ce nouveau modèle, sans pause assise. Comme d'habitude, je commence par la tête et je descends. C'est devenu une habitude pour moi, et au fil du temps, vous développerez également vos propres méthodes préférées. Vous vous retrouverez probablement à aborder chaque dessin de la même manière. Pour moi, le fait de travailler de haut en bas permet de conserver de bonnes proportions tout au long du dessin. Dans ce cas, l'utilisation de points de référence en comparant des éléments entre eux facilite grandement les choses. Par exemple, je sais que cette main posée sur son siège s'aligne avec le pli de son coude Eh bien, cette main posée sur ses chemises, je veux dire, oui, elle correspond à son coude Je le place donc en conséquence. De même, sa main supérieure, qui pend sur le côté de la chaise, atteint à peu près le même niveau que sa jambe Ainsi, en comparant constamment différentes parties du corps entre elles, il devient beaucoup plus simple de les placer correctement. Je remarque également que son genou n'est pas très éloigné de sa main, donc je peux positionner l' articulation en conséquence. Je vais partager différentes techniques de dosage liées au corps humain, mais celle sur laquelle je m' appuie toujours et qui est universellement utile est la comparaison des éléments les uns par rapport aux autres. C'est quelque chose que je fais beaucoup dans ces dessins. Lorsque vous dessinez avec des formes simples comme celle-ci, c'est presque comme si vous mettiez votre cerveau en pilote automatique pendant quelques instants Il ne faut pas trop y réfléchir. Dessinez instinctivement sans trop hésiter. Cette étape doit être rapide et ressembler presque à un brouillon. Une fois que c'est fait, vous pouvez passer à l'affinage et aux ajustements. L'essentiel est d'avancer sans hésiter. Et bien sûr, avec un crayon graphite, vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier les choses plus tard. C'est le gros avantage. Dessinons maintenant le croquis et les formes simples de cet homme qui saute. Nous avons déjà vu que même s'il s' d'une pause inhabituelle et potentiellement intimidante, il n'est pas nécessairement difficile de la décomposer en formes de base Je commence donc par le grand rectangle qui forme le torse. Ensuite, pour l'épaule, j'utilise un cercle. Dans ce cas, marquer l'épaule d'un cercle n'est pas une simple habitude. C'est en fait utile car dans cette position particulière, l'épaule est très visible et a une forme distincte. Le fait de le souligner permet donc de maintenir la précision. Un bon point de référence pour ce bras, celui que je dessine en ce moment, est que la manche de son costume s'aligne à peu près au niveau de ses cheveux Donc, lorsque je dessine le contour final, je dois m'assurer que ces éléments correspondent. De même, pour cette jambe, je dessine. La liaison entre le mollet et la cuisse devient plus facile lorsque je marque pour la première fois les articulations avec des formes simples et avec celle-ci également Je pense donc que c'est important de marquer le genou, l'épaule, le coude, ces articulations. Ils aident vraiment à dessiner les formes simples avec précision, je pense. Un conseil important que je n'ai pas mentionné plus tôt est de garder vos lignes légères. Même si nous ne travaillons que sur des croquis et non sur une pièce finale, il est essentiel de dessiner avec une touche légère car plus tard, lorsque nous créons une œuvre d'art, ces lignes de construction sont destinées à être effacées Donc, en les gardant faibles, ils n'interféreront pas avec le contour final Alors maintenant, encore 10 secondes, et nous passerons au modèle suivant. Modèle suivant, nous ne l'avons pas encore décomposé en formes simples, alors prenez votre temps pour l' analyser attentivement. Et si besoin, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause pour étudier avant de commencer à dessiner. Passons à un nouveau modèle, un modèle que nous n'avons pas encore vu auparavant avec l'analyse, l' analyse, désolé, je ne sais pas comment vous l'orthographiez. Cette pause nous permet de travailler avec des formes sous différents angles. Et comme c'est un peu inhabituel, cela ajoute un défi supplémentaire, ce qui rend la pratique d'autant plus bénéfique. Je commence donc par un grand cercle pour représenter la tête. Ses épaules sont très proches de la tête et de son corps, et en raison de sa musculature, elles sont bien définies, ses épaules. Je peux donc les souligner avec un cercle. Pour son dos, il forme une forme trapézoïdale légèrement arrondie, que j'essaie Cependant, j'ai remarqué que mon placement initial n'était pas tout à fait correct Je dois donc faire quelques ajustements ici. Dans ce cas, avec un sujet comme celui-ci, ces formes simples peuvent à elles seules ne pas rendre immédiatement la pause reconnaissable. En effet, l'ombrage jouera un rôle crucial dans la définition de la figure et dans la clarification de la position. Mais c'est bon. Parfois, lorsque vous commencez un dessin, vous pouvez avoir l'impression qu'il ne semble pas tout à fait correct au début. Cependant, à moins que vous ne remarquiez une erreur majeure, faites-vous confiance et continuez. Ce n'est qu'une fois que tous les éléments sont en place que le contour final est dessiné, l'ombrage est ajouté que vous pourrez vraiment voir si le dessin fonctionne Alors pour l'instant, donnez-vous le temps de faire confiance au processus. À moins que vous ne voyiez clairement un problème à résoudre, continuez à avancer en toute confiance. Il reste maintenant 25 secondes pour ce modèle, et nous allons passer à un nouveau. Voici donc un autre nouveau modèle. Encore une fois, prenez le temps de bien l' analyser et n'hésitez pas à faire une pause si nécessaire avant de commencer votre croquis. Donc, comme d'habitude, je commence par la tête. Il s'agit d'une pause particulièrement inhabituelle, et sans la décomposer en formes simples, elle sera très difficile à dessiner. Même après des années d'expérience et des centaines de modèles dessinés, il y a toujours des pauses comme celle-ci où des éléments superposés, des courbes inhabituelles et un positionnement complexe compliquent la tâche C'est pourquoi s'appuyer sur les formes (formes de base) est si utile, désolé. Même si les bras occupent une position unique, nous utilisons toujours les mêmes cercles d' approche pour les articulations du coude les rectangles pour les biceps et les Pour le torse, je le représente avec un trapèze et un autre trapèze forme différente Et pas à pas, nous pouvons voir le dessin prendre forme. Pour la hanche, je vais utiliser un triangle légèrement arrondi avant de passer à la jambe. Et peu à peu, le portrait s'assemble, et nous en avons presque fini avec la silhouette de cette femme. Pour notre jambe ici, savoir que sa jambe s'arrête au niveau du genou facilite le placement, ce qui facilite grandement le processus, par exemple, avec cette jambe juste là. Je sais que son genou s'arrête au niveau de la jambe, donc c'était plus facile. Et c'est à peu près tout. J'ai atteint la fin de ce dessin environ 20 secondes, puis nous passerons à notre modèle final. Et nous terminons par une pose un peu complexe mettant en scène cet homme tenant son genou. Alors encore une fois, prenez le temps d'observer attentivement le modèle avant de commencer votre croquis. Je commence donc par dessiner la tête et un tout petit triangle pour représenter le cou, qui est assez caché. Comme il s'agit d'une position quelque peu complexe, plusieurs membres seront soit masqués, soit prendront forme inhabituelle, désolée, une forme Pour faciliter l'esquisse, il est très utile de comparer à nouveau les éléments entre eux. Par exemple, j'ai remarqué que la petite partie visible du genou s'aligne ici avec le biceps Ensuite, la jambe droite est pliée, qui est le dessus du bras à peu près à la même hauteur que le genou près du triceps Le pied droit, qui est en l'air, semble également s'aligner approximativement avec le genou gauche. Et en utilisant ces références visuelles, l'esquisse devient beaucoup plus facile à exécuter. Je fais donc des progrès, et nous sommes presque arrivés à la fin de ce dessin. Je vous ai donc fourni plusieurs modèles pour vous entraîner, mais la pratique n'est jamais de trop. Donc, si vous le souhaitez, n' hésitez pas à rechercher d'autres images et modèles comme celui-ci et à vous entraîner à les recréer en travaillant sur ces formulaires simples Si vous ne vous sentez pas encore totalement à l'aise, cet exercice peut être très utile. Continuez donc à vous entraîner encore et encore si nécessaire. Ici, je pense que j'ai un peu mal évalué mon espace papier Et malheureusement, le pied finira par être légèrement court en bas, mais cela arrive. Le refaire le rendra parfait. Nous venons donc de travailler avec une dizaine de modèles de référence, ce qui est plutôt bien pour vraiment se familiariser avec la simplification en formes de base. Maintenant, ce que je vous recommande, c'est de travailler à nouveau avec différents modèles. 50, ce serait super. Je vais ajouter quelques photos au cours pour que tu puisses t' entraîner et t'entraîner avec ça. Mais vous pouvez aussi le faire en dessinant dans la vie, comme votre frère ou votre sœur à la maison, vos parents sur le canapé, ou, par exemple, cette personne que vous avez vue dans les transports en commun, vous pouvez la dessiner. Il n'est pas nécessaire d'être très précis ou très réaliste. Tout ce que je vous demande de faire, c'est d'essayer de dessiner ces personnes simplifiée dans des formes de base de manière simplifiée dans des formes de base. Et plus vous vous entraînez, plus il vous semblera naturel de faire ce processus et de dessiner ces formes de base. Ce que vous pouvez également faire, c'est que lorsque vous n'avez pas de papier ou de crayon, essayez simplement d'imaginer et de réfléchir à la manière dont vous pourriez simplifier cette personne en lui donnant des formes de base. Quelles formes verriez-vous lorsque cette personne est assise ou debout comme ça ? Cela vous aidera donc vraiment à vous améliorer car lorsque vous serez face à votre papier, il disparaîtra, ce processus sera encore plus rapide pour vous. Tout ce que vous avez à faire comme pour chaque élément du dessin, c'est entraîner, de vous entraîner et de vous entraîner encore pour vous améliorer. Merci donc d'avoir regardé cette vidéo. La prochaine vidéo expliquera comment obtenir un meilleur contour en dessinant le corps humain. Mais d'abord, tu dois t' entraîner et faire tes devoirs. Alors à la prochaine. 4. Des formes simples au contour précis: Donc, auparavant, nous avons travaillé sur la façon de dessiner le corps humain avec des formes simples, ce qui est très important pour construire une base solide. Nous allons maintenant voir comment créer un contour plus précis et plus précis. Pour ce faire, nous utiliserons les modèles que nous avons dessinés précédemment, et nous en utiliserons deux pour les vidéos. Je n'ai pas enregistré pour les dix modèles différents parce que le processus est fondamentalement le même pour les huit autres, et cela n'aurait pas beaucoup plus de sens dessiner les huit devant la caméra et de refaire la même chose encore et encore. Mais je vous encourage vivement à le faire une fois la vidéo terminée, travailler sur les autres modèles, et aux plus de 50 ans je vous ai recommandé de dessiner avant. Tu te souviens ? Cette étape est donc très essentielle pour progresser et pour nous aider à construire avec précision le contour final de la personne. Alors faisons-le dès maintenant. Voyons maintenant de plus près comment obtenir un contour légèrement plus précis. Jusqu'à présent, notre dessin a été présenté sous une forme simple. Je l'ai légèrement adouci avec la gomme nécessaire pour le rendre plus clair et moins visible Nous allons maintenant utiliser la technique appelée technique de blocage. Ce ne sera pas notre plan final pour l'instant. Nous allons simplement l' affiner un peu. Pour ce faire, je vais me concentrer sur le marquage de tous les angles. Par exemple, du cou aux épaules, j'ai remarqué que je pouvais le décomposer en quatre lignes avec des angles différents. À ce stade, je ne vise pas une ligne courte ou courbe. Comme je l'ai mentionné, je travaillerai avec des angles en utilisant des lignes droites rabo Grâce à cette approche, nous nous rapprochons déjà beaucoup de notre plan final. Ensuite, je peux faire de même de l' autre côté avec la tête. Même si la tête est à l'origine de forme plus sphérique, nous pouvons toujours la décomposer en utilisant des angles simples, en particulier autour du crâne et des cheveux. Par exemple, je peux également utiliser une ligne droite imaginaire dans cette zone. À partir de là, je peux comparer l' espacement jusqu'au front, puisque la partie inférieure aura à peu près la même distance Cette méthode m'aide à dessiner rapidement votre tête. J'essaie toujours de chercher des points de référence. Ensuite, je peux décomposer le côté de la tête en deux angles, l'un menant au nez et l'autre du nez au front. Ensuite, je pourrai continuer à partir d'ici avec le bras. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de suivre l'ordre dans lequel les éléments apparaissent. Si je trouve qu'un certain angle est plus facile à dessiner, je peux les séparer et y revenir plus tard. Comme je le dis souvent, il est généralement plus simple de commencer par un élément qui semble facile. Une fois cela fait, vous disposez déjà d'un point de référence supplémentaire, ce qui facilite le dessin des pièces qui semblaient initialement plus complexes. Et ce n'est vraiment qu'à la toute fin, une fois que j'aurai terminé toutes les techniques de blocage que j'affinerai mon plan. Même dans ce cas, mon plan final ressemble beaucoup à ce que j'avais créé avec cette étape de blocage, car à ce stade, mes lignes sont déjà en place et presque terminées. Il ne reste plus qu' à adoucir les lignes et à les déplacer vers des lignes plus courbes, ce qui est plus courant dans la plupart des zones. Si nous y regardons de plus près, qu'il s'agisse du jean, du pull ou du pull pour homme, vous pouvez voir certains angles, mais ils ne seront pas aussi nets que ceux que nous avons actuellement. Nous n'aurons pas ces angles très pointus. Au lieu de cela, tous les éléments seront beaucoup plus lisses et arrondis. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur notre plan final. Comme vous l'avez vu, j'ai légèrement allégé mes lignes avec la gomme à effacer pour qu'elles soient à peine visibles et qu'il ne reste que mes contours définitifs Maintenant, j'utilise un crayon noir pour souligner tous les petits détails, qu'il s'agisse des doigts de la main ou plus tard des plis des stylos. Le but est d'avoir un schéma aussi précis que possible et aussi proche que possible de la réalité pour que mon personnage soit vraiment réaliste. Je vais donc y porter une attention particulière. En théorie, mes lignes devraient être beaucoup plus claires, mais pour qu'elles soient bien visibles à la caméra, j'ai choisi un crayon assez foncé. Cependant, nous devons tout de même conserver une certaine légèreté dans une certaine luminosité ou dans tout ce que nous dessinons, car parfois, selon les éléments que vous dessinez, vous ne voulez pas voir le contour ou le contour de la personne. Ainsi, lorsque je travaille sur les petits plis du jean, j'observe attentivement la forme qu'ils prennent, mais je n'ai pas nécessairement besoin de tracer chaque pli au millimètre près J'essaie de me rapprocher le plus possible de la forme finale, mais s'il y a un léger écart, ce n'est pas grave Mon dessin restera réaliste. Je vais donc continuer sur cette lancée. Nous allons terminer ce personnage, puis nous allons passer à l'affinement du contour d'un autre modèle. Ensuite, je vous encourage à refaire tout ce sur quoi nous avons travaillé jusqu'à présent, en ce qui refaire tout ce sur quoi nous avons travaillé jusqu'à présent concerne les formes, afin d'améliorer vos compétences et de tirer parti de cette seconde nature, qui vous facilitera grandement le processus Dans cet article, nous ne tracerons pas le contour des autres personnages, mais si vous le souhaitez, ce serait très intéressant de travailler sur le contour final de ces autres êtres humains. Passons aux grandes lignes de cette femme. J'ai choisi cette pose parce qu' elle est un peu plus complexe, et contrairement aux hommes dans lesquels nous avions une position plus remarquable J'ai trouvé intéressant de travailler sur celui-ci et de voir comment l'aborder. Donc, encore une fois, je vais utiliser la technique du blocage, et je me concentre vraiment sur le marquage de tous les angles, variations et inclinaisons possibles qui se démarquent. Je vais m'assurer de les ajouter. Par exemple, si on regarde son avant-bras, on voit qu'il n'est pas complètement droit Il y a une légère courbure près de la zone située près de l'extrémité, et s'il y a une petite courbe, cela signifie qu'elle forme un angle. Je vais donc faire de mon mieux pour marquer cet angle afin que mon dessin reste le plus fidèle possible à ce que je vois. Maintenant, il est vrai qu'avec la technique du blocage, on peut penser que c'est un peu fastidieux, qu'il faut temps pour créer le contour et tracer les différents éléments, et que l'on pourrait aller plus vite en travaillant directement sur le contour final sans pour autant le décomposer Avec le temps et l'expérience, c'est possible. Cependant, je pense toujours que bloquer les angles est vraiment utile car cela nous permet de créer un contour plus précis. en va de même pour le travail avec les différentes formes simples. Dans le dessin de figures comme dans le dessin en général, le contour est le tout premier élément fondamental qui nous aide à réaliser quelque chose de réaliste. Dans la plupart des cas, si nous obtenons le bon plan, nous pouvons déjà reconnaître la personne avant même d' ajouter un ombrage C'est pourquoi je pense qu' il vaut la peine de prendre ces minutes supplémentaires pour garantir un contrôle solide plutôt que sauter cette étape et de prendre le risque d'avoir un plan qui n' est pas fidèle à ce que nous voyons dans la réalité Je viens de me rendre compte que la fesse n' est pas positionnée correctement. Eh bien, les fesses de cette femme pour être précis. Et comment l'ai-je remarqué ? Je l'ai remarqué parce que si je trace une ligne imaginaire de la tête aux fesses, je peux voir que ces éléments devraient normalement être alignés Cependant, dans mon dessin, je peux voir que ce n'est pas vraiment le cas Je vais donc devoir ajuster légèrement mon dessin pour garantir un alignement correct. Ce que vous ne verrez peut-être pas dans la vidéo, cause du montage et coupures occasionnelles, c'est que je prends beaucoup de temps pour réfléchir et analyser la direction que chaque angle doit prendre. Parfois, je passe quelques secondes à me demander si je suis sur le point de tracer une ligne dans la bonne direction ou non. Je n'inclus pas ces pauses dans la vidéo car cela la rendrait trop longue, mais je prends constamment ce moment pour réfléchir, me demander où doit aller la ligne suivante , comment exécuter votre trait le bon angle , comment exécuter votre trait et quel doit être Cela m'aide vraiment à obtenir un dessin plus réaliste. Par exemple, lorsque j'ai remarqué que la fesse n'était pas alignée, j'ai commencé à la comparer à d'autres éléments Est-ce que cette partie correspond à celle-là ? Cet élément est-il bien positionné ? Est-ce que l'espacement entre ces parties exact et est-ce que je pose continuellement ce genre de questions pour me permettre de maintenir les bonnes proportions dans mon dessin ? Bien entendu, nous explorerons d'autres techniques pour les proportions ultérieurement, mais cette habitude de vérifier et de comparer constamment est un excellent moyen d'améliorer la précision. Nous arrivons maintenant à l'étape finale de cette technique de blocage, et je peux commencer à effacer certaines des lignes de contrôle dont je n'ai plus besoin Passons maintenant au contour final de cette femme. Avant de dessiner ce contour final, comme vous pouvez le constater, j'ai largement effacé mes lignes de construction car je souhaite qu'elles soient moins visibles afin de me concentrer sur le contour final À ce stade, je m' appuie sur la technique de blocage qui m' a permis de structurer le corps selon des angles bien définis. Nous allons maintenant affiner ces formes pour leur donner un aspect plus naturel et plus fluide. Il s'agit d'une transition progressive. Nous n'effaçons pas brusquement le gonflement, mais nous l'utilisons plutôt comme base Maintenant, toutes les lignes que nous allons souligner doivent être courbes car le corps humain n'a pas de contours rigides ou angulaires. J'essaie généralement de garder un toucher léger avec mon crayon. Ici, mes lignes sont plus prononcées afin que vous puissiez les voir clairement. Mais l'objectif lorsque l'on travaille sur le contour final est de conserver un peu de lumière et de subw. L'une des erreurs les plus courantes que je constate est d'avoir des contours trop forts, ce qui donne à un dessin un aspect assez anormal Et c'est un problème fréquent, non seulement dans le dessin de figures, mais aussi dans les portraits où les gens ont tendance à tracer des lignes trop définies pour la bouche ou le nez, par exemple. En réalité, ces lignes ne sont pas visibles. Ils ne doivent servir que de guide pour l'ombrage et ne doivent pas apparaître dans le résultat final C'est pourquoi, même si j'appuie plus fort ici à des fins de démonstration, dans le cadre d'un vrai dessin à la lumière, j'appliquerai beaucoup moins de pression. De plus, j' adoucirai plus tard mes lignes à l'aide d'une gomme à effacer Dans de nombreux cas, une fois l'ombrage terminé, j'efface même complètement le contour avec une gomme de précision Une fois la phase de blocage terminée, comme vous pouvez le constater, le processus n' est pas très compliqué. Il s'agit simplement de suivre les directives que nous avons initialement tracées. Je vais maintenant terminer cette figurine féminine. La vidéo sera légèrement accélérée pour le reste des étapes car il ne reste plus grand-chose à expliquer Je vais simplement affiner les lignes de courbe. À ce stade, vous pouvez également effectuer des ajustements mineurs si vous remarquez quelque chose qui doit être changé. Dans ce cas, il ne devrait pas y avoir beaucoup de corrections à apporter. Le contrôle semble assez précis et réaliste, ce qui est excellent. Enfin, je vous encourage à pratiquer régulièrement. Travaillez à affiner les contours, en utilisant toutes les formes de base que nous avons étudiées, tous ces différents modèles que nous avons créés. Essayez d'appliquer cette méthode à tous les autres modèles sur lesquels nous avons travaillé. Une fois que vous avez fait ces deux modèles, le processus est très similaire pour le suivant. C'est pourquoi je ne les ai pas filmés. Mais la clé, c'est de la pratique, la pratique et encore de la pratique. Plus vous dessinez, mieux vous maîtriserez les contours de votre corps et cela vous semblera beaucoup plus célèbre Je vais donc maintenant terminer ce contour et nous nous retrouverons dans la prochaine vidéo pour la suite de ces tutoriels. Le 5. Dessiner toutes les positions: Dans cette vidéo, nous allons voir comment dessiner le corps humain dans toutes sortes de positions. Avant cela, nous avons donc travaillé sur la manière de construire le corps humain avec des formes simples. Nous allons donc continuer à travailler sur ce point. Mais cette fois avec des pauses plus dynamiques, nous verrons comment imaginer comment inventer certaines positions à partir de notre tête. C'est donc ce que nous allons faire maintenant. Commençons. Ainsi, lorsque nous voulons créer inventer une pose pour dessiner un corps à partir de notre imagination, ce qui nous aidera grandement , c'est ce que l'on appelle la ligne d'action. Nous allons donc examiner quelle est la ligne d'action et nous entraîner avec plusieurs photos pour essayer de l'identifier. Avant d'analyser plusieurs photos, commençons par les bases. Quelle est la ligne d'action ? La ligne d'action est simplement un guide fluide et dynamique qui définit la direction principale et mouvement global du corps d'un personnage. Cela nous aide à organiser la pause et éviter une position trop rigide ou statique. Lorsque nous travaillions à partir d'un modèle de référence, nous pourrions techniquement nous en passer. Comme nous l'avons vu, l'utilisation formes simples fonctionne très bien à elle seule. Cependant, lorsque vous créez un personnage à partir de zéro, les choses deviennent un peu plus complexes. Dans ce cas, l'utilisation de la ligne d' action devient plus essentielle, une référence essentielle pour construire correctement tous les formulaires et s'assurer qu'ils s' enchaînent naturellement. Il sert de guide et autour duquel toutes les formes seront placées. Nous explorerons cette ferveur et commencerons à concevoir en fonction de la ligne d'action Pour l'instant, si nous examinons cette femme, où se trouve une ligne d'action, et c'est ce que nous allons analyser. Nous avons ici une ligne d'action vraiment dynamique et fluide. Il suit une courbe gracieuse qui traverse tout le corps, des jambes au torse et jusqu'à la tête Cela améliore vraiment la sensation de dynamisme et renforce la sensation de mouvement pendant la pause Nous pouvons voir que le mouvement est créé tout au long de l' étirement du corps, de la tête au torse et jusqu'à la jambe Pendant ce temps, le dessus des jambes sert davantage de jambe de soutien. Le mouvement ne vient donc pas vraiment de cette jambe, c'est pourquoi la ligne d' action suit cette courbe particulière. La ligne d'action joue un rôle clé en unifiant tous les mouvements du corps et en fournissant une structure cohérente à l'ensemble de la pose Si nous voulions prendre cette pose, la ligne d'action nous aiderait vraiment à éviter un personnage qui semble trop rigide ou déséquilibré C'est un excellent exemple de la façon d' exagérer la courbe du corps tout en préservant sa crédibilité sans tomber dans une distorsion irréaliste Bon, voici maintenant un nouveau modèle, puis je vous invite à prendre quelques secondes pour essayer d'identifier la ligne d'action. Bien. Nous avons donc ici une ligne d'action qui forme un cœur très prononcé. Cela permet d'exprimer une tension extrême et une ouverture totale du corps. Cela donne vraiment l' impression que le corps est suspendu, le mouvement s'étendant sur toute la silhouette. Si nous regardons la photo, nous pouvons voir que les bras exagèrent encore plus la dynamique Ils ne suivent pas exactement la ligne d'action, mais ils l'améliorent en prolongeant la courbe, créant ainsi un sentiment de continuité. Encore une fois, cette pose est un exemple fantastique pour apprendre à dessiner un corps en extension. Vous pouvez appliquer la même méthode que celle que nous avons utilisée jusqu'à présent, travaillant d'abord sur différentes formes, puis en affinant le contour avec ce type de modèle avant d'inventer vous-même des poses similaires Maintenant, examinons un autre exemple et essayons encore une fois d'identifier où se situe la ligne d'action. Voici donc le nouveau modèle. Prenez un moment pour réfléchir à la ligne de conduite à suivre. Nous avons donc enfin une ligne d'action qui forme une sorte de C à la fois fluide et bien équilibrée. Nous pouvons constater que le mouvement est principalement créé par la jambe arrière et la voûte dorsale tandis que tout le poids est supporté par le dessus de la jambe au sol, ce qui assure la stabilité. Encore une fois, ce serait un excellent exercice si vous souhaitez travailler à définir cette pose avant de passer à la création de vos propres poses, modèles et éventuellement de travailler à partir de votre imagination Maintenant que nous avons examiné un exemple gratuit, je pense que c'est une base solide pour comprendre le principe de la ligne d'action. Essayons maintenant d' inventer nos propres poses en fonction de la ligne d'action Commençons donc et voyons comment procéder dès maintenant. Voyons maintenant comment dessiner notre propre personnage en partant une simple ligne d'action et en inventant une pose à partir de celle-ci Imaginons par exemple que je veuille créer un personnage qui danse avec son corps dans une position fortement déséquilibrée, suivant ce type de ligne d'action. Ainsi, à la fin de ma ligne, je pouvais placer le cou et la tête en inclinant légèrement la tête, car tout le corps serait penché si on imaginait quelqu'un danser À partir de là, je peux également imaginer une ligne directrice pour les bras. Avec les bras s'étendant dans différentes directions. Comme le personnage danse, les bras ne seront pas statiques. Ils suivraient naturellement les mouvements du corps. Avec cette base, je peux commencer à placer les autres éléments. Le long des lignes, je dessine pour les bras. Je peux construire les bras eux-mêmes en utilisant des formes simples, puis faire de même de l'autre côté. Ce processus suppose une bonne connaissance des proportions et la capacité de comparer avec la capacité de comparer précision la taille relative des parties du corps Cela signifie qu'avant d' atteindre un niveau où nous pouvons dessiner des personnages en toute confiance grâce à notre imagination, nous devons avoir beaucoup observé et pratiqué en utilisant références photographiques et d'autres outils pour étudier des personnages dans de multiples positions Au début, inventer des poses peut être assez difficile sans fin de pratique Maintenant, pour ce qui est du torse, je peux également l'incliner en fonction du mouvement Comme le personnage est déséquilibré, je sais que je n' utiliserai pas de ligne droite. Au lieu de cela, le torse sera également légèrement incliné. Pour les jambes, j'ai cette ligne d'action qui sert de guide pour la première jambe puisqu'elle fait partie du mouvement. Ensuite, je peux tracer une deuxième ligne directrice pour positionner le dessus de la jambe, car les deux jambes ne peuvent pas être placées sur la même ligne d'action. Ensuite, je peux commencer à finaliser mon personnage en utilisant des formes simples pour structurer le corps. Une fois cela fait, nous appliquerons des techniques telles que le blocage et le contourage, comme nous l'avons déjà vu, pour affiner le contour et le rendre aussi réaliste que possible OK, prenons un deuxième exemple. Cette fois, nous avons un personnage debout qui frappe le genou. On peut imaginer que le corps entier est engagé dans le mouvement du genou, le torse suivant la ligne d'action et se penchant légèrement vers l'arrière Nous utilisons donc une ligne d'action comme guide central pour structurer la pose. Une jambe servira de support, assurant l' équilibre et la stabilité du mouvement, tandis que l' autre lancera la frappe et dira : «   Oui, je dois avouer que j'aime beaucoup sports de combat et que je les ai beaucoup pratiqués ». une telle pose m'a donc semblé naturel et j'ai voulu dessiner quelque chose comme ça. Pour améliorer le mouvement, nous pouvons également dessiner une ligne directrice en O pour définir le mouvement de la deuxième jambe et l' utiliser comme référence pour positionner le genou qui frappe. Ensuite, nous pouvons construire le reste de la jambe à partir d'ici. Ensuite, nous pouvons placer les bras avec un bras vers l' arrière et, en fait, les deux bras vers l'arrière. Nous pouvons imaginer que ces bras aident à créer l'élan et à maintenir l'équilibre de la personne qui frappe le genou. Quant à l'autre bras, son épaule n'est peut-être pas visible, mais on peut imaginer que le bras s'étend derrière le dos avec seulement une petite partie visible. Pour le positionner correctement, on peut d'abord l'attraper comme s'il traversait le corps, puis l'étendre à la bonne longueur. Enfin, je peux affiner les contours en utilisant les techniques de blocage, par exemple, comme nous l'avons fait plus tôt dans le cours. Au début, puiser l'imagination peut sembler un peu difficile. C'est pourquoi je recommande vivement de beaucoup pratiquer et de s'entraîner régulièrement avant toute autre chose. Pour ce faire, plusieurs outils sont disponibles. Bien sûr, il y a le mannequin en bois classique, qui permet d'étudier le corps dans différentes positions. Mais grâce à la puissance d'Internet, il existe des ressources encore plus incroyables. Il existe différents sites Web sur lesquels vous pouvez configurer personnages et les poser dans d'innombrables positions, de face, de dos, debout, un angle plus haut ou plus bas, et bien plus encore. Cela vous donne des possibilités infinies de pratique. J'ai inclus une liste de liens dans les fichiers joints afin que vous puissiez vous entraîner en dessinant une grande variété de pauses. Je crois sincèrement que cela vous aidera à atteindre le niveau suivant et à développer progressivement la capacité de puiser dans votre propre imagination, car la vérité est cela ne vient pas naturellement. Il n'y a pas de tour de magie. Il suffit de s' entraîner et de s'entraîner. 6. Les proportions du corps humain en toute simplicité.: Nous allons maintenant explorer une méthode qui nous aidera à obtenir les bonnes proportions tout en dessinant un corps humain. Le système que nous allons découvrir s'appelle le système à huit têtes. C'est comme si vous divisiez le corps de quelqu'un en huit parties égales, ou si vous empiliez huit têtes de cette personne, vous obtiendrez la taille totale de cette personne Certains artistes préfèrent des variantes comme le système à sept têtes ou le système 7,5, mais personnellement, je pense que le système de tête A est très utile car il permet diviser le corps en sections uniformément réparties. Mais il est important de comprendre que ce système est une référence très utile, pas quelque chose de parfait. Chaque individu possède des proportions uniques. Mais ce système vous aidera à obtenir un cadre solide pour travailler sur la proportion du corps. Chaque individu a des proportions uniques, mais ce système vous fournit un cadre utile que vous pouvez ensuite adapter à la personne que vous dessinez. Par exemple, si vous avez dessiné quelqu'un qui a, euh, cinq têtes de cinq têtes de haut, vous sauriez que quelque chose ne va pas, que ces proportions ne sont pas correctes . Et grâce à ce système, à cette méthode, il sera utile et très utile de savoir ce qui ne va pas avec votre dessin, par exemple. Ce système nous a permis de comparer la longueur des différentes parties du corps afin de créer des ratios précis entre les différents éléments du corps et de savoir quels sont les déséquilibres courants dans le dessin de figures. Il convient également de noter que la largeur du corps est généralement égale à trois ou deux têtes selon la personne, d'une épaule à l'autre. Examinons maintenant plus en profondeur le système pour comprendre exactement comment il fonctionne et pour créer une sorte de ratio entre les différents éléments du corps. Voici ma grille divisée en huit carrés de hauteur et trois largeur pour représenter le mannequin suivant les systèmes à huit têtes, comme je viens de le décrire dans l'introduction. Voyons maintenant comment dessiner un personnage en respectant ce système afin examiner en détail les proportions de chaque partie du corps. Commençons donc. Tout d'abord, je peux dessiner la tête avec une forme bien arrondie dans ce carré. De plus, nous pouvons dessiner une chandelle verticale pour diviser le corps en deux moitiés. Car en général, le corps humain est symétrique. Sauf dans le cas de certaines déformations, tout ce qui se trouve sur le côté gauche sera placé du côté droit vers le mien Ainsi, comme nous en avons discuté précédemment, la tête représente un huitième de la hauteur totale du corps. En partant de la tête, le cou sera positionné dans le deuxième carré. À partir de là, je peux également tracer la ligne des épaules, qui aide à définir le haut du corps. L'une des principales observations est qu'en général, la largeur du torse d'un homme moyen est approximativement équivalente à deux largeurs de tête Et c'est parce qu'il y a environ la largeur d'une tête au centre plus environ une demi-tête de chaque côté. À ce stade, le torse est entièrement représenté. Si l'on considère le torse et le cou ensemble, ils occupent deux des huit carrés au total, soit deux huitième de la hauteur du corps Cela peut également être exprimé comme un quart de la taille totale de la personne. Ainsi, le cou et le torse combinés constituent environ un quart du corps. Ensuite, je peux placer l' épaule, et comme d'habitude, je la représente par un cercle pour indiquer l'articulation. À partir de l'épaule, je peux commencer à travailler sur le haut du bras. En général, le coude s'aligne approximativement avec le bas du torse En d'autres termes, lorsque vous dessinez le bras, l'articulation du coude sera positionnée à peu près à la même hauteur que le haut du bassin Cela constitue un point de référence utile. Lorsque vous dessinez le coude, il doit être placé au niveau du bassin supérieur En parlant du bassin, je peux maintenant le dessiner et il s'intégrera parfaitement dans le carré suivant On peut donc dire que le bassin occupe un huitième du corps total des yeux Vous pouvez voir que sur le papier, j'ai écrit par erreur un quart, mais la bonne proportion est bien un huitième du corps dédié au bassin Les jambes sont divisées en deux parties presque égales. Dans les deux cases suivantes, la zone phi s'étend approximativement jusqu'au genou. Nous pouvons voir que le phi est nettement plus large que le bas de la jambe, la région du mollet Et pour représenter cela, je peux utiliser un rectangle pour le pi. Ensuite, en descendant vers le mollet, j' utiliserai un autre rectangle plus étroit pour illustrer la Et comme précédemment, je marque les articulations par de petits cercles, un pour l'articulation du genou, un autre pour l'articulation de la cheville. On peut donc dire que la zone pi représente un quart de la hauteur totale du corps, et la partie inférieure de la jambe, la zone alpha représente également un quart. J'avais oublié de dessiner l'avant-bras, alors je vais les avoir maintenant. Un autre point de référence utile est que les articulations du poignet s'alignent approximativement avec le niveau du bassin C'est pourquoi, lorsqu' une personne se tient debout naturellement, sa main atteint naturellement ses poches. Ce placement n'est pas aléatoire, mais suit plutôt les proportions du corps. En fin de compte, une autre directive utile est de se rappeler que l'articulation du coude s'aligne approximativement avec le haut du bassin, tandis que les extrémités atteignent à peu près le point de départ des jambes Cela peut constituer une autre référence utile. Enfin, s'il y a un point essentiel à retenir de l'ensemble de ce schéma, c'est que les membres inférieurs représentent environ la moitié de la taille totale du corps et pas seulement le quart, comme je l'ai écrit par erreur De même, le haut du corps représente également la moitié de la hauteur totale, et c'est une proportion essentielle à garder à l'esprit. Voyons maintenant comment cela s'applique à de vraies personnes. Ce que je trouve intéressant dans ce système proportionnel, c'est la façon dont ces éléments théoriques peuvent être observés et appliqués à des individus réels. Examinons donc ces deux modèles, l'un masculin, l'autre féminin, pour voir comment ces proportions fonctionnent dans la pratique. Voici donc deux personnes tout à fait ordinaires que j'ai trouvées sur Internet. Je n'ai pas fait tout mon possible pour les sélectionner. Je suis simplement allé sur un site Web appelé Free Peek qui propose des images gratuites et libres J'ai cherché Standing Man et Standing Women, et ce sont là les premiers résultats qui sont apparus. deux individus sont debout, et en réalité, nous ne connaissons pas leur taille réelle ni les endroits où ils sont particulièrement grands, car nous n'avons aucun point de référence pour établir une échelle précise. Toutefois, aux fins de cette démonstration, nous supposerons qu'ils représentent des proportions moyennes. Voyons maintenant comment le système proportionnel que nous venons explorer s'applique à ces personnes réelles, à ces deux personnes. Il s'agit donc d'un modèle féminin divisé selon le système à huit têtes. Cela peut sembler un peu étrange au début, mais il est important d' ignorer visuellement l'empilement des huit têtes et se concentrer uniquement sur les proportions de cette femme Nous pouvons constater que le système s'adapte parfaitement à notre corps. J'ai veillé à ne pas trop tenir compte de l'épaisseur d'un cheveu, car les cheveux peuvent fausser la perception de la taille de la tête Lorsque nous parlons de la tête dans ce système, nous parlons principalement du crâne et, par conséquent, les cheveux peuvent légèrement s'étendre au-dessus du menton sur le schéma. Mais si nous mettons de côté ce détail mineur, nous pouvons voir que ce système est suivi avec précision. Maintenant, si nous observons les différentes proportions évoquées précédemment, nous pouvons voir que le corps est bien divisé en deux parties, la partie supérieure, qui comprend le torse et la tête, et la partie inférieure, qui comprend les jambes De plus, nous pouvons noter que le cou et le torse représentent ensemble un quart de la hauteur totale du corps, tout comme les cuisses et le bas des jambes, y compris les Enfin, la région du bassin représente un huitième du corps total. Et enfin, parlons de la largeur du corps. J'ai donc coupé le visage sans de l'épaisseur des cheveux trop tenir compte de l'épaisseur des cheveux pour cela. Et nous avons remarqué que la largeur d'une épaule à l'autre, qui correspond approximativement à la largeur des hanches, est d'environ 2,5 têtes, comme nous l'avons vu lors notre analyse avec les formes simples. C'est ainsi que s'achève notre analyse du modèle féminin. Voyons maintenant comment ce système s'applique au modèle masculin pour cet homme, nous pouvons remarquer que sa largeur est d'environ 2,5 têtes ou même de trois têtes en réalité quand on y regarde de plus près. Et même s'il n'est pas très fort, il a un corps plutôt équilibré et normal, on peut voir que les têtes libres semblent être le bon choix pour sa largeur. Et tout comme les femmes, on peut voir que la largeur de ses épaules correspond presque à la largeur de son bassin Si nous examinons son corps, nous pouvons voir qu'il est presque parfaitement divisible en huit têtes égales Cependant, ses jambes semblent légèrement plus courtes que celles du modèle précédent, portant sa hauteur totale à environ sept et trois quarts de tête. Malgré cette petite différence, il reste très proche du système à huit têtes. On remarque également que son torse représente comme prévu environ un quart de sa taille totale Ses cuisses conservent des proportions similaires à celles du modèle précédent, mais la principale variation concerne ses jambes, l'ensemble de ses jambes, toutes les jambes, qui sont légèrement plus courtes dans l'ensemble de ses jambes, toutes les jambes, l'ensemble Malgré tout, ses jambes pouvaient presque être divisées en deux parties égales, les cuisses et mollets étant de taille comparable Ainsi, les figues et les mollets représentent chacun près du quart de la taille totale du corps Ce n'est pas exactement un quartier parfait puisque, comme nous l'avons observé, sa hauteur est plus proche sept et trois quarts de tête plutôt que de la hauteur totale. En fin de compte, nous examinons attentivement les proportions lorsque nous les examinons attentivement. Nous pouvons constater que la hauteur du haut du corps est généralement équivalente à celle du bas du corps, légèrement différente. Nous pourrions donc appliquer le système à huit têtes à cette figure, mais nous avons une légère adaptation, et c'est exactement ce qu' il faut faire à chaque fois, juste le système adapté à la personne spécifique dessinée. En conclusion, même si le système à huit têtes n'est pas parfait et ne s'adapte pas à tous les êtres humains, il reste un point de repère solide, une référence solide que vous pouvez utiliser pour savoir si votre dessin est correct ou non. Par exemple, si vous vous rendez compte que votre poitrine est deux fois plus longue que la longueur, vous le ferez plus que vos jambes. Je suis désolée, vous vous rendrez compte que quelque chose ne va pas dans votre dessin, et cela grâce au système à huit têtes et différents ratios que vous connaissez maintenant entre les différents éléments. Le but de cette méthode n'est pas de dessiner huit têtes à chaque fois que vous dessinez un corps humain, même si cela peut être très utile au début lorsque vous débutez. Mais ce qui est très important, c'est de se souvenir des ratios et de l'équilibre entre les différents éléments que nous avons vus lors de cette vidéo. Et pour cela, comparer les éléments entre eux est très important et très utile pour obtenir la bonne proportion. Comparer la longueur du torse avec les jambes, la position des coudes par rapport à la taille peut être très utile La comparaison des éléments entre eux vous aidera vraiment à obtenir les bonnes proportions. Et, bien entendu, vous pouvez également utiliser les éléments que nous avons mentionnés lors du cours fondamental les bases du dessin, tels que la technique de la grille, la visée, et l'utilisation de tous ces éléments ensemble peut vraiment vous aider à obtenir les bonnes proportions avec le corps humain Le plus important est d'adopter cette approche structurée, d' utiliser tous les outils que j'ai partagés avec vous et développer votre capacité à observer les choses, à comparer les éléments entre eux et, enfin, à vous ajuster pour vous assurer d'avoir la bonne proportion. 7. Dessiner la main Partie I: Dans cette vidéo, nous allons travailler à la main, et pour cela, nous allons travailler sur un papier A quatre, soit 21 centimètres sur 30 centimètres. main est l'un des éléments les plus complexes à dessiner, et il est parfois assez intimidant pour les gens de le dessiner, et ce, pour de bonnes raisons Il possède de nombreux joints pliés. Cela demande un certain volume. La position peut être différente en fonction de l'angle. Il faut donc beaucoup d' observation pour le dessiner correctement. Mais comme toujours, nous adopterons une approche étape par étape et nous essaierons de la simplifier en formes simples avant d'essayer de créer quelque chose de très réaliste. Le but ici, comme toujours, n'est pas de créer quelque chose de parfait dès le premier essai. Il s'agit d'essayer de comprendre comment nous pouvons le construire et comment créer du volume qu'il devienne réaliste. Nous allons donc prendre notre temps et essayer de le faire de manière simple. Alors, prenez votre crayon et essayons de le dessiner ensemble. Commençons par ce nouveau projet. Voyons maintenant comment dessiner cette main, une main clairement visible et ouverte. Ce que je vais faire, comme d'habitude, c'est commencer à travailler sur la main avec une forme simple. Pour cela, je vais dessiner une forme polygonale qui ressemble à un mélange de rectangle et de trapèze Cela représentera toute la paume de la main. Ensuite, je peux dessiner de petits cercles pour marquer les articulations des doigts. Ces petits cercles commencent par chaque doigt, et à partir de là, je peux dessiner les doigts. Le problème avec les doigts, c'est que beaucoup de gens ont du mal à leur donner un aspect naturel parce qu'ils s'y prennent mal et dessinent le doigt entier comme une seule pièce solide. Mais si nous regardons nos doigts, nous pouvons voir qu' ils sont en fait divisés en trois parties, chacune à l'exception du pouce. C'est ce que je vais faire également dans mon dessin. Si je commence par le petit doigt, je peux le dessiner avec trois petits traits J'observe la direction de ces lignes. J'observe la direction que prend chacune de ces lignes, puis je les trace. Ensuite, j'estime l'espacement entre les doigts et je me place en conséquence pour tracer à nouveau les trois petites lignes pour ce doigt De cette façon, je pense que j' obtiendrai un meilleur résultat que si j' essaie de dessiner le doigt d' un seul coup car au final, le doigt présente de légères courbes qui modifient sa trajectoire en cours de route. le moment, je ne suis pas entièrement satisfait, alors je le refais un peu parce que je le trouvais un peu trop long Pour m'assurer que mon doigt était à la bonne longueur, je compare simplement la longueur du petit doigt à la longueur du bout, et en comparant ces deux éléments, j'ai trouvé que mon petit doigt était trop Ensuite, pour les autres doigts, je vais faire de même en les dessinant en plusieurs traits. De cette façon, j'aurai doigts aux bonnes courbes et aux mouvements naturels. Même si je ne travaille que sur le plan initial pour le moment, pas sur le plan final, je vais y revenir et l' affiner plus tard avec des lignes lisses, belles courbes et des bords arrondis. À ce stade, je me concentre davantage sur la ligne droite. Ensuite, je peux dessiner le majeur. Et comme nous le savons tous, le majeur est plus long que l'autre. Cela me donne donc un autre point de référence pour m' assurer que je le place correctement. Ensuite, je peux dessiner l'index. Et je remarque également que l'espacement entre tous les doigts est assez similaire au niveau de l'articulation. Je veux dire. Et donc pour celui-ci, je fais de même et je le dessine en traits libres. Ensuite, en partant de l'index, je peux commencer à affiner un peu plus le bon contour de l'extrémité. Je l'avais déjà construit avec une forme simple. Maintenant, en utilisant le bloc en approche, j'observe les angles et j'ajuste légèrement le contour pour m' assurer qu'il s'écoule dans la bonne direction. Pour la mousse, je vais faire de même, la dessiner en plusieurs traits, mais cette fois seulement en deux, sachant que je vais partir de là. Pour cette zone, pour le verso, je commence ici car la partie inférieure fait toujours partie de la paume. Ici, je fais la même chose de ce côté, deux coups, en partant d'un point légèrement plus haut. Ensuite, je peux travailler sur le côté gauche de l'extrémité, ajustant légèrement les angles en utilisant à nouveau la technique de blocage. J'affine donc ma forme initiale avant d'en arriver au contour final. Une autre référence qui m' aidera à positionner la pente que nous voyons ici sur la droite est qu'elle s'aligne avec ce point ici sur la gauche Et en comparant les éléments entre eux comme toujours, il devient plus facile de placer les différentes parties de la main. Maintenant que j'ai mon plan, qui est déjà bien fait avec les bons angles, je vais l'affiner encore et dessiner un contour beaucoup plus précis, essayant de capturer toutes les petites irrégularités que vous pouvez voir à la fin. De légères courbes sont visibles ici et là, je vais donc les souligner également. qui concerne les doigts, je vais également essayer de travailler soigneusement sur leurs courbes, même si je dirais qu'ils sont déjà assez beaux dans l'ensemble. Ensuite, je peux dessiner les petits plis que l'on voit à l'intérieur des doigts. Ces plis suivent souvent une courbe, comme si de petits cercles étaient placés au niveau de chaque articulation. Comme nous l'avons fait précédemment pour la partie inférieure des doigts, nous pouvons imaginer de petits cercles au niveau des articulations et tracer une ligne qui les traverse. Maintenant, je vais me concentrer sur l'intérieur de la main et l'intérieur des doigts avec toutes les petites lignes que nous pouvons voir ici et là. Ces lignes contribuent à donner à la main un aspect plus détaillé. Je vais donc commencer par ceux sur les doigts, comme je l'ai déjà dit. Ils suivront plus ou moins la même courbe, mais chaque pli est placé un peu différemment et peut se courber à sa manière. Vous pouvez donc voir qu' ils n'ont pas exactement la même trajectoire, même s'ils seraient placés sur la même courbe passant par ces petits cercles. Je vais maintenant tracer les grandes lignes de la paume du bout. Je ne tracerai pas toutes les petites lignes, les plus visibles étant les plus visibles. La plupart d'entre eux sont au centre de l'extrémité et certains sont un peu sur le côté. Les lignes les moins visibles, je les aborderai plus tard, lorsque je commencerai ombrer et que nous travaillerons sur les détails Pour placer les lignes, j'utilise des points de référence. Par exemple, je peux voir qu'une ligne commence là où deux doigts sont séparés. Tu vas le voir avec le suivant. Oui, ici même, vous pouvez voir que ça commence au milieu de ces deux doigts. Je peux tracer ces lignes imaginaires et les dessiner. Il en va de même pour celui-ci. Il peut commencer ici entre ces deux doigts, pour que je puisse le dessiner. Cela m'aidera à placer les lignes plus facilement en utilisant ces points de référence et en comparant les éléments entre eux. Très bien, passons maintenant à l'ombrage. Nous allons commencer par le doigt de droite, l'index. Ce que nous allons faire ici peut être fait de la même manière sur tous les autres doigts. Nous allons donc commencer par celui-ci pour voir comment cela fonctionne. Vous avez peut-être remarqué que j'ai légèrement modifié la forme du doigt car je me suis rendu compte qu'il était possible de l'améliorer. Je commence donc un ombrage très clair à l'aide d'un crayon HB Comme il y a beaucoup de zones claires ici, HB est un bon choix pour Ce sera ma valeur la plus faible, et j'aurai Darkatons en tête plus tard Vous verrez également que j'ai gardé les contours assez sombres et que je ne les ai pas effacés avec la gomme dont j'avais besoin Et la raison en est que les bords de ce doigt sont un peu sombres, ce qui l'aide à se démarquer de l'arrière-plan. Normalement, j'opte pour des contours plus doux, mais cette fois, je les ai laissés plus foncés pour une bonne raison. Bien sûr, il se peut que je doive les éclaircir un peu à certains endroits plus tard Une fois que j'ai terminé la première couche avec le crayon HB, je l'estompe pour obtenir une base lisse sur laquelle travailler Maintenant, je vais utiliser deux crayons B pour obtenir des zones légèrement plus foncées. Sur la première partie du doigt, la phalange inférieure. Je suis désolée pour l' orthographe. Je ne suis pas sûr. Le côté droit est un peu plus foncé. Eh bien, le côté gauche, désolé, est un peu plus sombre. Sur le second, l'ensemble de la zone est un peu plus sombre dans l'ensemble. Je vais donc l'ombrer avec les deux crayons B. Après avoir utilisé les deux B, je passe à un crayon à six B pour les parties les plus sombres, car cette zone est généralement beaucoup plus foncée. J'applique donc l' ombrage avec ça, puis je vais tout mélanger à nouveau. À ce stade, nous travaillons toujours sur l'ombrage général, pas encore sur les détails ou la texture Je ne veux donc pas que les marques de crayon soient trop visibles C'est pourquoi j'utilise l'outil de mélange pour lisser le tout. Je vais maintenant travailler sur le doigt avec un peu plus de précision. La base est déjà assez bonne, mais je veux y voir plus clair. Je peux donc commencer par tracer les petites lignes qui séparent les différents défis. J'observe attentivement leurs courbes. Je les regarde. Je regarde à quel point ils sont sombres, puis je les dessine. Vous pouvez remarquer que le long de cette ligne, l'obscurité n'est pas toujours la même. Par exemple, lorsque vous vous déplacez vers la droite, la ligne peut devenir un peu plus claire. Prêter attention à cela est à la fois intéressant et important, car cela permet de rendre le doigt plus réaliste. Je vais donc faire attention à ça. Maintenant, je vais me remettre au travail sur l'ombrage. J'ai remarqué que le bord du doigt devait être plus foncé. heure actuelle, il ne ressort pas assez, et même le doigt dans son ensemble n'est pas assez foncé pour apparaître, donc je vais travailler là-dessus. À ce stade, je continue d' améliorer l'ombrage, qui est très important car c'est ce qui donnera plus de volume au doigt et lui donnera un aspect plus réaliste Dans la partie supérieure du doigt, certaines parties doivent encore être plus foncées, je m'assure donc de les marquer clairement. Je n'ai pas peur de le faire. Ne vous inquiétez pas trop de rendre les choses trop sombres. Si nécessaire, vous pouvez toujours les éclaircir légèrement avec la gomme rouge. J'ai donc mélangé ces zones, et maintenant je vais continuer à travailler sur la texture Dans les zones claires, vous pouvez remarquer de petites touches légèrement plus foncées. Ces types de variations de ton aident à donner au doigt une texture de peau réaliste. Je m'assure donc également de les ajouter le long du bord du doigt. Tous ces petits détails que j'ajoute aident à améliorer la texture de la peau et à lui donner un aspect plus réaliste J'ajouterai également de petits détails entre les lignes que j'ai dessinées plus tôt. Vous pouvez voir qu'entre ces plis principaux du doigt, il y a des lignes et des éléments minuscules et sombres ici et là. Je vais donc en ajouter quelques-unes pour améliorer le réalisme du dessin. Mais je n'ai pas besoin de tracer chaque petite ligne avec une précision parfaite. Quelques détails soigneusement placés suffisent pour que le dessin soit réaliste. En fin de compte, c'est à vous de décider dans quelle mesure vous souhaitez que votre dessin soit réaliste. Vous pouvez choisir jusqu'où vous voulez aller pour que votre travail soit aussi réaliste que possible. C'est donc à vous d'ajouter la quantité de détails que vous souhaitez à votre dessin. L'index est terminé. Passons maintenant au reste de la fin. Pour les autres doigts, nous utiliserons la même méthode, il n'est donc pas nécessaire de la répéter. Comme la fin est une zone large et légèrement complexe, je vais travailler dessus section par section. Je vais commencer par la partie supérieure, puis passer au milieu et enfin à la partie inférieure à droite. Je commence donc par ombrer la partie supérieure de l'extrémité, où se trouvent plusieurs zones claires J'utilise un crayon HB pour marquer ces parties claires. Je passe ensuite à un crayon plus foncé car toute la zone n'est pas également claire. Avec deux B, j'assombrit les zones qui ont besoin d' un peu plus de profondeur Ensuite, je passerai à un crayon encore plus foncé puisque le côté gauche de l' extrémité est plus foncé. J'essaie donc vraiment d' ajuster mon crayon pour obtenir le bon niveau de gris pour les différentes zones de cette partie supérieure de l'extrémité. Une fois que tous ces tons seront en place, je mélangerai le tout avec mon outil de mélange Je ne montrerai pas cette étape en détail puisque vous m'avez déjà vue la faire à plusieurs reprises. Vous verrez donc que la zone sera mélangée. N'hésitez donc pas à faire une pause à ce moment et à le faire de votre côté si nécessaire, si vous souhaitez également le mixer, pour obtenir le même résultat que moi. Ensuite, j'affine l'ombrage en ajoutant des ombres plus précises Nous avons déjà créé un ombrage général, mais nous voulons maintenant repérer les zones d'ombre plus petites et plus spécifiques et les assombrir soigneusement. J'observe donc ma main pour trouver ces taches légèrement plus foncées et les ombrer à l'aide du côté de la pointe du crayon. d'ombrer le crayon avec le côté de la pointe du crayon m'aide à garder l'ombrage clair et à le mélanger facilement Ce faisant, je travaille texture de la peau, car tous ces petits changements de valeur, les taches claires et foncées contribuent à améliorer le réalisme. Chaque petit ajustement ajoute à l'apparence générale de la main. Maintenant, je vais travailler sur la paume de la main avec plus de détails. À ce stade, nous sommes en train d'apporter la touche finale à ce domaine. Je vais donc commencer par dessiner les petits plis que l'on peut voir ici et là. Ces lignes m'aident à rendre la zone beaucoup plus réaliste. J'observe donc attentivement les plis et je les dessine. J'utilise le bout de mon crayon, mais j'essaie tout de même de garder un toucher léger car je ne veux pas que les lignes soient trop fortes. Ces lignes sont légèrement visibles, mais elles ne sont pas très sombres. Il est donc important de rester en vie. De plus, si j'ai besoin de les effacer plus tard, ce sera plus facile puisque je n'ai pas appuyé trop fort. Ensuite, il y a un grand cri qui ressort, celui-ci. Pour cela, j'appuie un peu plus avec mon crayon, et vous pouvez également remarquer que cette ligne principale change d'épaisseur. Les pièces sont donc plus épaisses que les autres. J'ai donc veillé à le montrer dans le dessin pour le rendre plus naturel et plus réaliste. Maintenant, je vais utiliser ma gomme pour cette dernière étape de cette partie de la main J'ajoute les détails les plus clairs, les zones claires que vous pouvez voir à côté des plis. C'est très important car ces points lumineux donnent de la profondeur et du volume aux lignes. Je les ai ajoutés à l'aide de ma gomme. Enfin, je vais utiliser la gomme dont j'ai besoin pour améliorer encore la texture Je tape donc doucement sur la zone pour faire ressortir les points légèrement plus clairs et apporter plus de douceur et de réalisme à cette section Maintenant, cette section est terminée et nous pouvons passer à la partie inférieure de l'extrémité. Nous allons commencer par créer un ombrage de base, comme nous l'avons fait pour la zone supérieure. Comme c'est plus ou moins le même processus, je vais sauter un peu la partie ombrage N'hésitez pas à faire une pause ici et à travailler à votre rythme, et nous nous retrouverons pour travailler ensemble sur la section détaillée de la section détaillée de cette prochaine zone de la main. Je vais maintenant travailler sur la partie inférieure de l'extrémité, mais avant cela, je voudrais revenir arrière et affiner un peu la ligne centrale. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il est légèrement plus épais et cette épaisseur provient de nombreuses lignes qui se croisent. Je vais donc les ajouter et affiner la zone pour la rendre encore plus réaliste et plus proche de ce que nous voyons dans la référence. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la partie supérieure de l'extrémité, cette ligne centrale s'estompe légèrement avec quelques éléments plus clairs autour d'elle J'essaie donc de le montrer également Maintenant, j'ajoute toutes les petites lignes que nous pouvons voir dans la partie inférieure de la main. Cela permettra d'ajouter plus de détails. Il n'y a rien de trop complexe ici. La zone est déjà bien définie. Donc, pour la texture, je fais à peu près la même chose que précédemment avec la partie supérieure. J'avais de petites files d'attente ici et là. Je regarde ce que je vois sur ma référence et sur eux. Je vais également utiliser le stylo à effacer juste à côté de ces lignes et faire ressortir zones les plus claires, ce qui permettra aux lignes de mieux ressortir 8. Dessiner la main Partie II: Et vous pouvez constater que cette utilisation de l'erasopen fait vraiment la différence Cela fait ressortir les détails, et c'est vraiment satisfaisant. Maintenant, je reviens également sur la grande presse sur laquelle nous avons travaillé plus tôt J'utilise à nouveau le erasopen pour le faire ressortir, mais je ne veux pas non plus qu'il soit trop clair Je prends donc mon outil de mélange et je le repasse pour le ramollir un peu et étaler le graphite De cette façon, la zone paraîtra moins lumineuse et plus naturelle. Passons maintenant à la section ci-dessous, qui est un peu plus complexe. Passons à la partie inférieure du présent. Cette zone est un peu plus complexe, tout comme je l'ai fait pour les parties supérieures du Je vais commencer par un léger ombrage Je commence par un crayon HB car la partie supérieure de cette zone est assez claire Ensuite, pour la partie inférieure, nous avons quelques éléments plus sombres. Donc, l'utilisation d'un crayon 6 B fonctionne bien. C'est par cela que je commence pour l'ombrage. Lorsque la zone semble compliquée, comme celle-ci, je commence généralement par la partie la plus évidente. Dans ce cas, je remarque que la zone est assez claire alors j'applique une douce couche d'ombrage Cela me donne un point de départ clair. À partir de là, je continue. Je vais donc à nouveau utiliser le crayon 6 B pour assombrir cette partie inférieure Je veux qu'il ressorte davantage. Il fait plus sombre, mais pas trop, juste assez pour créer un contraste notable avec ce que nous avons fait plus tôt. Ensuite, je prête, je mélange le tout pour obtenir une base lisse sur laquelle je peux m'appuyer Ensuite, je commence à tracer les différentes lignes que l'on trouve dans cette partie de la fin. Il y en a plusieurs, et leur ajout permet clarifier la zone et de mieux la faire ressortir. J'observe donc attentivement l' emplacement de chaque ligne, compare leur placement, ce qui facilite leur positionnement correct. En traçant cette ligne, comme celles que nous avons ajoutées plus tôt, je m'assure qu'elles ne sont pas trop sombres. La plupart d'entre eux doivent être dessinés légèrement. Je regarde également de près pour vérifier si le même ton de gris s'applique à l'ensemble de la ligne ou s'il varie en cours de route. Cela permet de rendre le dessin plus réaliste et plus fidèle à la réalité. Au final, vous pouvez voir que cette partie de la fin commence à prendre forme. J'ajoute encore quelques touches plus sombres ici et là, et c'est suffisant pour créer une texture réaliste. Ce que nous pouvons constater dans l'ensemble, c'est que dessiner une fin réaliste ne demande pas beaucoup de travail, juste la bonne approche. Si vous commencez par une bonne proportion, respectez les valeurs de gris sur l'ensemble du dessin et placez soigneusement quelques détails, tels que les plis des extrémités ou quelques fines lignes de texture. Vous pouvez obtenir un résultat très réaliste très facilement. Sur le côté gauche, vous pouvez voir que les lignes sont un peu plus épaisses et plus foncées, alors je vais les revoir à nouveau. Mais encore une fois, même s' ils sont assez foncés, je veille à ne pas trop appuyer avec mon crayon. J'applique juste assez de pression pour obtenir le bon niveau d'obscurité, mais je ne veux pas que les lignes soient trop épaisses ou trop enfoncées dans le papier, même avec la bonne valeur, ce qui n'est généralement pas très beau si j'appuie trop fort sur mon papier. Je garde donc ma touche comme j'aime dessiner avec le bout du crayon légèrement incliné sur le côté Même les lignes centrales, je trouve qu'elles doivent être un peu plus sombres, alors je les repasse également. Dans cette zone, comme je l'ai fait plus tôt, j'utiliserai ma gomme pour effacer certaines lignes et créer de petits reflets De cette façon, les lignes se démarqueront encore plus. Au final, le processus de dessin de cette main est plus ou moins le même pour l'ensemble de la main. Nous commençons par un ombrage basé sur la lumière, puis par un ombrage plus précis Nous travaillons sur la texture en affinant les nuances. Ensuite, nous avons eu des détails sur les plis et les lignes. Ensuite, nous laissons peu de graphite à l'aide de la gomme pour faire ressortir la lumière Et nous pouvons constater qu' en prenant votre temps, nous constatons que le résultat se concrétise très naturellement. Maintenant, dans cette zone située entre toutes les lignes épaisses et sombres que j'ai déjà dessinées, je vais ajouter quelques petites lignes plus fines et plus subtiles Tous ces petits ajouts contribuent à rendre le dessin encore plus réaliste. Je fais donc quelques dernières retouches ici et là. Mais dans l'ensemble, je dirais que cette partie est terminée. Je peux donc maintenant passer à la section suivante. Pour ce nouveau domaine, je vais essayer une approche légèrement différente. Jusqu'à présent, nous avons travaillé sur chaque section dans son ensemble, en mélangeant toute la surface, puis en ajoutant de l'ombrage, puis en ajoutant de petits détails Et oui, mais vous pouvez aussi le faire différemment. Par exemple, vous pouvez commencer par ajouter d' abord la ligne de détail principale , puis ombrer ensuite. Et c'est une autre façon de travailler. C'est ce que je fais ici, et c'est vraiment à vous de choisir ce qui vous convient le mieux. Une autre option serait de travailler sur l'ensemble de la zone en une seule fois. Par exemple, vous devez d'abord ombrer l'ensemble de la zone avec quelque chose de très clair avec le HB, puis vous augmenterez progressivement valeurs les plus sombres sur toute la surface, puis vous ajouterez tous les petits détails de la zone entière Mais je pense que cette méthode demande plus d'expérience et de confiance dans votre dessin. Et si vous êtes débutant, je ne vous recommande pas vraiment de le faire de cette façon. Personnellement, j'aime beaucoup travailler section par section, comme nous l'avons fait jusqu'à présent , car cela me permet de voir chaque partie du dessin prendre forme immédiatement, et la main prend lentement vie sous mes yeux. Lorsque vous essayez de tout faire en même temps, il vous faut plus de temps avant de pouvoir réellement voir le résultat complet de votre œuvre d'art. Je continue mon dessin. Il y a une zone plus foncée sur la partie inférieure de l'extrémité qui ressort vraiment. J'utilise donc mon crayon six B et je le repasse pour m'assurer que j'ai la bonne valeur. Je continue donc à ajouter ces éléments sombres dans cette section et je l'ombre soigneusement avec mon crayon Donc oui, je garde mon ombrage et nous aurons les détails plus tard Vous Pour les détails que nous voyons sur cette partie de l'extrémité, nous pouvons remarquer que les lignes ont tendance à suivre une certaine courbe. Ce sont des lignes courbes proches les unes des autres. On pourrait presque dire qu'ils sont parallèles, alors je les ajoute. Je fais très attention à l'ombrage et la valeur de ces lignes pour assurer qu'elles ne sont pas trop sombres. Mais dans l'ensemble, cette partie n'est pas vraiment plus difficile que les autres. J'utilise la même méthode que celle que j' ai suivie jusqu'à présent. Je n'ai donc pas beaucoup d'autres conseils à donner ici, si ce n'est de continuer à pratiquer la même manière que nous l'avons fait jusqu'à présent pour cette section du et à ce stade, nous avons presque terminé. Gardez simplement le même niveau de concentration et de patience pour maintenir une qualité constante du début à la fin. Et si vous pensez avoir besoin de faire une pause, faites une pause. Il est toujours préférable d'arrêter lorsque vous pensez devoir arrêter plutôt que de continuer et d'avoir un résultat un peu décevant. Comme le travail dans ce domaine est assez similaire à ce que nous avons fait jusqu'à présent, je vais accélérer un peu la vidéo et nous nous reverrons pour travailler sur la mousse. Mm . Passons à la mousse. La mousse est assez similaire au premier doigt sur lequel nous avons travaillé plus tôt. La principale différence est qu' il fait généralement plus sombre Nous devons donc porter une attention particulière aux valeurs. Je commence par marquer certaines zones claires avec un crayon HB, et nous pouvons voir qu'il y en a quelques parties claires Mais maintenant, je vais changer d' interrupteur. Je à un crayon plus foncé pour ombrer le reste de la zone. Une fois cela fait, je vais tout mélanger pour obtenir une surface lisse sur laquelle travailler. Je peux maintenant commencer à travailler sur les zones plus sombres que l'on voit sur la mousse. Vous remarquerez que tout le côté droit le long du bord, présente des tons plus sombres. Il est donc important de les marquer. Je travaille également sur le côté gauche de la mousse, où l'on peut également voir des éléments plus foncés. Et j'en suis encore au stade de l' ombrage. Toutes ces zones seront donc mélangées suite pour créer une surface plus lisse C'est ainsi que nous donnons à la mousse un aspect tridimensionnel en accentuant l'ombrage comme nous l'avons fait pour le reste de l'extrémité De plus, juste un rappel que nous avons abordé dans le cours de base. Lorsque je mélange, j' utilise toujours des mouvements circulaires. Cela donne un résultat plus net et aide à adoucir complètement les lignes afin qu'elles ne soient plus visibles. Travaillons maintenant sur la ligne qui sépare les deux phalanges de la mousse Vous pouvez voir que ce pli est un peu plus épais au début et qu'à gauche, il y a des zones plus sombres Je vais donc m'assurer de bien les définir pour que la forme ressorte clairement Au fil du temps, vous remarquerez que votre œil deviendra très doué pour détecter les changements de valeur, et c'est essentiel Si vous voulez que votre dessin réaliste et tridimensionnel, vous devez être capable de voir tous ces subtils changements de ton dans l'image et le modèle que vous dessinez. Maintenant que les principaux éléments du film sont en place, je vais ajouter quelques touches plus sombres ici et là. Il y a de petites taches sombres que je peux dessiner avec le crayon. Je vais mélanger certains d'entre eux, mais le fait d'en laisser quelques-uns non mélangés ne contribuera pas à créer un peu de texture Ces textures de peau se traduisent également par de petites lignes que vous pouvez ajouter ici et là, presque des sortes de gribouillis Ensuite, comme pour les autres zones, nous remarquons quelques taches plus claires sur les bosses et qui apparaissent dans la texture de la peau Donc, comme avant, je vais utiliser ma gomme à effacer pour éclaircir certaines zones Mais dans l'ensemble, je dirais que le pouce est sur le point d'être terminé. Il reste encore quelques petits détails. Je pourrais avoir besoin d'un résultat réaliste, mais cela devrait suffire très bientôt. Passons à la zone du poignet. La fin est presque terminée, mais il ne faut pas oublier le poignet, essentiel pour un résultat impeccable et complet. Je commence par l'ombrage à l'aide d'un crayon six B pour marquer les zones les plus sombres que nous voyons des deux côtés du poignet. Les deux côtés étant assez sombres, j'essaie d'être précis dans mon ombrage pour m'assurer que les valeurs sont correctement placées. Entre ces zones plus sombres, je vais ombrer plus légèrement, puis je vais mélanger l'ensemble de la section. Lors du mixage, je m'attache à ce que tout reste à sa place, une zone Ltozone au centre et les zones plus sombres sur le Jamais, jamais, jamais, jamais. Maintenant, je vais commencer à travailler sur les lignes d'ombrage situées sur le poignet. Il y a une zone sombre en haut de la ligne foncée, oui, une jolie courbe. Sur le côté gauche, on peut voir que cette ligne est particulièrement foncée. Je vais donc le passer en revue avec un crayon 8 B. Et au fur et à mesure que les lignes se déplacent vers la droite, elles deviennent légèrement plus claires et plus fines. Il est donc important de prêter attention à ces modifications subtiles afin de reproduire cette ligne le plus fidèlement possible. Je vais continuer à travailler sur le poignet. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de petites lignes d' épaisseur variable à ajouter. Et à côté de cette ligne, vous remarquerez également des zones plus claires. Comme je l'ai déjà fait, j' utiliserai ma gomme pour effacer doucement juste en dessous des lignes afin qu'elles ressortent mieux Nous pouvons également constater que sur le côté gauche du poignet, il y a de nombreux petits détails et ridules. Toutes ces lignes doivent être tracées avec soin. Il en va de même pour les plus épais, les autres plus fins, donc faites très attention à cela pour obtenir le meilleur résultat possible. Avec les patients, vous pouvez ajouter tous ces détails, et petit à petit, le poignet prendra forme et atteindra son aspect final. Ensuite, nous devons également ajouter les petits poils qui apparaissent autour du poignet. Ce que l'on peut observer avec ces poils, c'est qu'ils n'ont pas tous la même valeur. Certains sont un peu plus clairs et d'autres plus foncés, nous devons donc faire attention à cela. Lorsque nous dessinons cet air, nous devrons également observer la direction dans laquelle ils se dirigent avant de les dessiner pour leur donner un aspect naturel. Je vais donc vérifier la direction. Vous devrez également vérifier le ton et l'épaisseur des poils avant de les dessiner. Bien sûr, il n'est pas nécessaire de dessiner parfaitement chaque cheveu. Ce n'est pas grave. Tant que l' impression générale est présente, votre dessin restera fidèle et réaliste. Une fois les quelques éléments restants ajoutés, je passe au dessin des autres doigts. Je n'ai pas filmé cette partie parce que c'est exactement le même processus qu'avec le premier doigt. n'y a donc rien de nouveau, et je suis sûr que cela ne vous posera aucun problème. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, il ne fait aucun doute que vous vous en sortirez parfaitement. Il ne reste donc que quelques éléments à ajouter, et le dessin sera terminé. Ensuite, nous examinerons le résultat final. Merci beaucoup d'avoir suivi ce tutoriel d'un bout à l'autre. J'espère que cela vous plaira et, surtout , que vous l'avez trouvé utile. Alors à très bientôt pour un autre tutoriel où nous allons dessiner d'autres parties du corps. 9. Dessiner le sein: Dans cette section, nous allons travailler sur le sein. Nous allons le faire sur un petit papier de 10 x 15 centimètres. Ce sujet est particulièrement intéressant car il demande beaucoup de contrôle sur le travail sur l'ombre car c'est ce qui va créer du volume, et il faut être suffisamment précis pour ne pas créer trop , sinon si vous ne créez pas assez de volume, cela paraîtra trop plat. C'est donc vraiment le bon ajustement du travail sur l'ombre et la lumière qui aidera à créer du volume avec la poitrine. Le mamelon est également très intéressant à travailler car il possède une texture très spécifique avec des détails très subtils sur lesquels travailler Et vous devez également créer du volume avec le mamelon. Et pour créer ce volume, c'est le travail sur des détails très subtils, juste quelques détails bien placés ici et là , qui vous aideront à créer du volume sur une surface aussi petite que le mamelon Cet exercice est donc vraiment génial pour affiner votre travail sur l'ombre et la lumière et pour pouvoir créer du volume avec faculté. Travaillons donc là-dessus dès maintenant. Commençons par cette nouvelle leçon, un nouvel exercice où nous allons dessiner le sein de cette femme. Et pour commencer, je le dessinerais à l'aide de formes simples. Si nous devions identifier une forme de base pour le sein, la première chose qui nous viendrait à l'esprit est un cercle. Je vais donc dessiner un grand cercle, et en dessous de ce cercle, une ligne droite marque la partie inférieure de la poitrine. Ensuite, je vais également dessiner le contour de l'autre sein, qui est à moitié caché sur la gauche pour avoir un peu de contexte Il n'est donc pas étrange d'avoir un seul sein isolé sans rien autour. Maintenant que c'est fait, maintenant que c'est fait, je vais essayer de dessiner les différents angles que l'on peut voir sur le sein. Comme il ne s'agit pas d'un cercle parfait, angles sont clairement définis Nous travaillons donc à nouveau sur cette technique de blocage. Et nous pouvons voir que, surtout dans la partie supérieure, vous pouvez voir qu'une fois que vous arrivez au niveau du mamelon, le sein redevient plus droit C'est donc ce que j'ai fait dans ce domaine. Et d'un autre côté, je peux travailler sur la forme en utilisant la technique du blocage en me concentrant vraiment sur l'accentuation des angles. Et encore une fois, vous pouvez constater qu'en raison des angles, nous n'avons plus affaire à un véritable cercle dans cette zone. Il s'écarte de cette forme dans cette zone. Voilà pour façonner ce sein en particulier. Bien entendu, chaque fois que nous travaillons avec un modèle différent, nous nous adaptons en fonction de ce que nous voyons et de la forme qu'il prend, car cela peut varier en fonction de la femme que nous dessinons. Maintenant, je vais placer la zone du mamelon et pour la placer correctement, je peux utiliser la ligne droite que j'ai mentionnée plus tôt comme guide Vous pouvez voir qu'il atteint à peu près cette hauteur, et sur le côté droit, il est plus ou moins aligné avec la ligne droite que nous avons tracée sous le sein. Ils peuvent donc servir de points de référence pour aider à tracer et à positionner la forme dès le départ. D'accord. Maintenant, toujours en utilisant cette technique de blocage, j'affine la forme avec plus de précision car, comme nous pouvons le constater, ce ne sera pas un ovale parfait. Il y aura quelques angles à souligner. Donc, en gros, ma forme n'est qu'une base de départ, mais il y a tout un processus avec la technique de blocage qui nous aide à nous rapprocher du résultat final. Et pour le mamelon lui-même, je peux aussi le représenter avec un petit cercle comme celui-ci Voilà donc les grandes lignes pour le moment. À ce stade, il est clair qu'il n'a aucun volume. Il semble plat. Et c'est vraiment le travail d'ombrage que nous allons effectuer ensuite qui donnera du volume à notre dessin O. Maintenant que j'en ai fini avec la technique de blocage, je vais essayer d'améliorer mon contour et de le rendre un peu plus arrondi maintenant que nous avons la forme finale. Je vais donc le recouvrir avec mon crayon, mais j'adoucis le trait pour qu' il soit à peine visible avant de commencer le travail d'ombrage Et je vais faire de même avec la région des mamelons, et nous allons pouvoir commencer l'ombrage Je commence donc l' ombrage en travaillant sur les zones les plus claires situées au centre du mamelon, et je vais le faire en utilisant un crayon HB tout en appliquant une très légère pression, car cette zone est Je veux qu'il soit à peine visible. Mais au fur et à mesure que nous nous éloignons de la zone centrale, nous pouvons voir que depuis le mamelon, il fait un peu plus sombre J'utilise donc toujours le HB maintenant, et je vais appuyer un peu plus sur ces zones, pour qu'elles ressortent un peu plus comme ça Et c'est pareil sur le côté. Nous pouvons voir qu'au fur et à mesure que nous nous éloignons du mamelon, il devient un peu plus sombre Cependant, pour le reste, au fur et à mesure que nous avançons, Ray, les zones deviennent encore plus sombres. Je pense donc que le HB ne suffira pas, et nous avons besoin d'un crayon plus foncé et plus intense Et il s'agit d'une zone assez vaste que nous ombrageons, et nous la mélangerons Comme je ne veux pas que mes lignes restent visibles lors du mélange, je fais tout de même un trait assez léger pour qu'elles puissent se fondre en douceur plus tard Il est donc vraiment important de travailler avec le côté du crayon et de garder un toucher doux lorsque vous le faites. Donc, pour cette zone, celle-ci, nous pouvons voir qu' elle est beaucoup plus sombre. Et comme je l'ai dit, le HB ne suffit plus. C'est pourquoi je suis passé à un crayon quatre B pour travailler dans ce domaine. Je vais donc ombrer toute la zone avec les quatre B , puis nous allons tout mélanger pour obtenir une surface lisse, que nous utiliserons comme base pour travailler sur plus de texture plus tard. Je vais donc mélanger l'ensemble de la zone, et comme elle est assez grande, je crains que le résultat ne soit pas suffisant si je le fais avec un moignon à mélanger C'est pourquoi cette fois, j'utilise un pinceau pour balayer toute la zone. Cela va prendre un peu de temps, je vous suggère donc de poster la vidéo avant poursuivre maintenant avec le travail plus détaillé sur la texture. J'ai réduit une partie du processus de mélange puisque je faisais exactement la même chose. Maintenant, nous revenons au travail sur le sein, et je vais l'affiner un peu plus Par exemple, avec le crayon, certains éléments de texture exerçaient une pression un peu plus forte sur les zones où je voulais qu'ils ressortent davantage. C'est ce que je suis en train de faire maintenant. je vois que tout le bord de la poitrine est plus foncé, je vais le retoucher avec mon crayon assurer que les marques sont plus visibles. J'utilise toujours un quatre B, mais j'applique un peu plus de pression pour qu'il ressorte davantage. Lorsque vous travaillez sur les seins, l'essentiel est de réussir à leur donner du volume pour qu'ils aient un aspect réaliste. donner du volume , il suffit d'identifier les zones d'ombre et de les traiter correctement. C'est ce que je fais maintenant en revoyant toutes les zones d'ombre, car j'ai impression qu'elles ne ressortent pas assez. Et une fois qu'ils seront appliqués, je vais tout mélanger à nouveau car je ne veux pas que les marques de crayon soient visibles. Je pense que le résultat serait meilleur sans ces marques visibles, pourquoi je mélange à nouveau le tout avec mon pinceau car cette zone est encore assez grande Ce que je vais faire maintenant et cela va vraiment m'aider à déterminer si le teint sur lequel j'ai travaillé a du volume le teint sur lequel j'ai travaillé et si mon ombrage est efficace, c' est simplement travailler sur la zone située en dessous, car cela contribue également à créer une sensation de profondeur Nous pouvons voir que sur tout le bord, il y a une ligne très foncée. Puis, lorsque nous nous éloignons de cette ligne, elle devient légèrement plus claire, surtout lorsque nous nous déplaçons vers la droite, cette ombre finit par s' estomper. Même si le bord est encore un peu plus foncé, l'ombre n'est clairement plus visible et n'est plus aussi définie que sur le côté gauche. Et il est clair que ce que je viens d'ajouter ici contribue vraiment à donner du volume dans ce domaine. Je peux également revenir en arrière et affiner un peu la partie supérieure à l'aide de mon crayon 12 B. Je pense que l' ajout de quelques détails ici et là pourrait bien fonctionner à cet endroit. Enfin, cette zone nécessite également un peu plus de travail plus bas, et nous pouvons constater qu'une fois de plus, à mesure que nous descendons encore plus bas, elle devient plus légère. J'ai donc mis le crayon 12 B de côté, et je travaille à nouveau avec les quatre B pour définir ces caractéristiques dans cette zone. Ces marques seront également estompées, mais comme cette zone est plus petite cette fois-ci, je vais le faire avec le moignon plutôt qu'avec le pinceau. Maintenant, je vais travailler sur la région du mamelon, et nous pouvons clairement voir que tout autour du mamelon, il y a une zone légèrement plus foncée, un peu brunâtre C'est pourquoi je vais y aller comme ça. Mais fais attention. L'ombrage autour du mamelon n'est pas uniforme Certaines parties sont plus foncées que l'ulvar, vous devez donc vous assurer que l'intensité varie Il est important d'ajuster et de s'assurer que les valeurs sont exactes dans ces zones. Ensuite, je travaillerais sur l'intérieur du mamelon lui-même de cette zone, et j'appliquerais une base très légère J'utilise toujours le crayon à quatre points B, mais je fais en sorte que mes traits exercent une pression très minimale. Ensuite, je mélangeais tout cela pour obtenir une surface lisse sur laquelle nous pouvons nous appuyer et ajouter un peu de texture ici et là. Maintenant que c'est fait, nous pouvons également essayer de mélanger la zone cutanée et le mamelon car nous devons garder à l'esprit qu'il n'y a pas de bord tranchant entre le mamelon et la peau environnante C'est pourquoi je n'ai pas hésité à prêter pour utiliser ma pierre à mélanger en douceur les deux en mélangeant la peau et le mamelon Ensuite, je vais l'affiner un peu plus précisément. Je peux voir que sur le côté gauche, il y a des zones légèrement plus sombres et de même, un peu sur la droite. Je travaille donc sur ces deux-là. Encore une fois, je vais tout mélanger pour assurer une transition en douceur entre les deux zones, en créant un flux naturel. Maintenant, sous le mamelon, vous pouvez voir quelques zones d'ombre, quelques petites taches plus sombres qui contribuent à ajouter du volume Je vais donc travailler là-dessus également. Et à l'intérieur du mamelon, je peux aussi ajouter un peu de texture en griffonnant légèrement quelques marques comme on le voit sur la photo de référence Cela nous donne une texture réaliste et un résultat très proche de la réalité. Et cela nous permet également d'ajouter quelques marques légèrement plus foncées à un endroit donné car nous pouvons voir des éléments sombres ici et là qui aident à créer de la texture. Je peux maintenant commencer à travailler sur le mamelon et sur la partie centrale Vous pouvez voir que les bords du mamelon sont un peu plus foncés, c'est pourquoi je tiens à le souligner Nous allons maintenant travailler sur l'ombrage intérieur. Nous pouvons voir que tout le contour du côté gauche est assez sombre, même que la partie supérieure. Et c'est vraiment le travail sur ces différentes valeurs qui va créer du volume dans une si petite zone. J'y travaille donc avec soin. Même dans la zone la plus sombre, les valeurs ne sont pas complètement uniformes. Je fais donc attention à l'endroit où placer les tons les plus sombres et à l'endroit où laisser les tons plus clairs. Ensuite, je vais utiliser ma gomme pour faire ressortir les détails les plus clairs du centre, ces reflets, qui contribueront à ajouter encore plus de volume. Et c'est à peu près tout. Il n'est pas vraiment nécessaire d'en ajouter beaucoup plus pour créer une bonne impression de profondeur et de volume dans cette zone. Maintenant que c'est fait, je vais finaliser mon travail en peaufinant l' ombrage ici et là, car vous pouvez constater qu'à certains endroits, il ne fait pas assez sombre Les zones ombrées ne ressortent pas suffisamment, je vais donc les améliorer en ajoutant des éléments plus sombres. abord, j'ajoute un peu d' ombre sous le sein, mais je devrai également en ajouter un peu plus sur le sein lui-même, car vu de loin, maintenant que nous avons presque tous les éléments principaux, je trouve que l'ombrage n'est pas assez visible Donc, pour le faire ressortir davantage, je vais revenir sur toutes ces zones sombres. Et, bien sûr, je vais les estomper pour que mes traits de crayon soient moins visibles. Comme nous travaillons ici sur une petite surface, je peux utiliser le moignon à mélanger au lieu du pinceau Pour que mon travail se démarque clairement, je dois également travailler sur la zone environnante, le bras. Sur tout le côté de la poitrine, il y a une ombre très foncée. J'insiste donc clairement sur ce point avec mon crayon et je commence à travailler sur l'ombrage qui s'y trouve Vous pouvez voir qu'il fait très sombre sur le côté gauche, et lorsque nous nous déplaçons vers la droite, en nous rapprochant du bras, l'ombre devient légèrement plus claire. J'applique donc moins de pression avec mon crayon sur cette zone. En ce qui concerne le bras et le monstre, je n'ai pas enregistré cette partie, d' abord parce que le bras n'est pas particulièrement difficile à dessiner et ensuite, parce que nous ne voyons qu' une petite partie du surmonstre et que l'approche est à peu près la Nous voici donc avec le résultat final. Il y a juste quelques petits détails qui ne me satisfont pas totalement dans le plan, et je vais les affiner un peu car je pense qu'il faut l'améliorer un peu. Ensuite, nous en aurons terminé avec cette pièce, et nous serons prêts à passer à création d'une autre œuvre d'art ensemble. Donc, oui, ces derniers ajustements, c'est ce qui clôturera ce tutoriel. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que cela vous a été utile. On se voit donc la prochaine fois avec un autre. 10. Dessiner le dos: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur le dos du corps humain, travaillant sur un papier A quatre soit 21 centimètres sur 29, et je n'en utiliserai probablement la moitié en hauteur au total. Cette zone, le dos, est particulièrement intéressante à travailler car elle est pleine de volume en raison des gros muscles qui se trouvent dans cette zone. Ainsi, même si elle n'est pas pleine de détails, c'est une zone sur laquelle il est essentiel de travailler avec précision et de travailler correctement sur l'ombre pour créer du volume et apporter du réalisme à l'ensemble du dessin. sera également très intéressant de travailler sur la zone des épaules , car elle relie le corps, le dos au bras, et il y a beaucoup de transitions subtiles, de nombreux éléments subtils un peu plus foncés, donc il sera intéressant de travailler dessus. Enfin, ce qui sera également très intéressant de travailler avec ce dessin, c'est que sur ce dos, la personne qui va dessiner a une peau très foncée. Ce sera donc un excellent exercice pour améliorer notre ombrage et l'échelle de valeurs pour laquelle nous avons été créés pour le cours de dessin, le cours de base Il y a donc beaucoup d' éléments intéressants sur lesquels travailler. Alors prenez vos crayons et dessinons cette personne ensemble. Commençons donc à dessiner cet homme. Et pour commencer, je vais esquisser une forme simple pour représenter son corps. Lorsque ce que nous pouvons remarquer, c'est que son dos peut être simplement représenté par un grand trapèze On voit que cet homme a un dos assez solide. Le trapèze semble donc bien adapté pour le représenter. Ensuite, je peux passer au reste de la forme. Ici, avec ce bras incurvé, nous pouvons voir qu'un grand triangle fonctionne bien. Ensuite, pour l'ensemble du bras, étant donné que ses muscles sont vraiment bien développés, je dirais qu'on peut commencer par un petit trapèze pour l'épaule, puis un rectangle pour le haut du bras et les biceps, puis un autre long rectangle pour l'avant-bras avant terminer par une forme simple Et maintenant, notre dessin est construit en utilisant une forme simple. C'est génial. Nous allons ensuite le représenter plus précisément en utilisant la technique du blocage, qui nous permet de marquer les différents angles que nous pouvons observer. Avant d'utiliser le bloc, je fais effacer mes lignes. Ils ne seront plus vraiment visibles devant la caméra, mais je pourrai toujours les voir très faiblement, juste assez pour travailler sur mes angles et m'assurer que les lignes de construction initiales faites avec des formes simples ne s'affichent plus. Maintenant que j'ai effacé ma ligne, je vais vraiment commencer à travailler sur les angles que nous pouvons remarquer dans la zone arrière. Et comme le dos est musclé, les muscles sont très prononcés et créent vraiment des angles nets et nets. C'est pourquoi commencer par la technique du blocage semble encore plus pertinent lorsqu'il s'agit d' un tel dos. Je vais donc l'appliquer sur tout le dos, puis j'effacerai à nouveau toutes ces lignes pour vraiment me concentrer sur le contour final, assurant que nous n'avons plus de muscles pointus et anguleux, mais plutôt des lignes douces et courbes correspondent étroitement à ce que nous voyons dans la réalité. Je passe maintenant à cette zone, à cet autre bras, au triceps et au biceps Et nous pouvons voir que c'est un peu moins prononcé que dans la zone arrière, mais tout de même un peu marqué. Je vais donc continuer. Pour la fin, je ne vais pas le dessiner complètement. Je vais juste saisir une forme simple avec des lignes droites. Plus tard, lorsque je travaillerai sur mon plan final, je dessinerai la fin avec plus de précision. Je continue avec la technique de blocage, et on peut voir que sur l'avant-bras, la forme se rétrécit un peu à mesure que l'on se rapproche de la fin. C'est normal. Le poignet est comme ça pour tout le monde. Ensuite, je peux également marquer le biceps et l'épaule de ce côté, qui sont vraiment bien développés Je les note, et dans l'ensemble, cela suffira pour la technique de blocage de cette partie. Maintenant, je vais effacer à nouveau mes lignes et commencer à affiner soigneusement le contour avec des courbes bien définies. Je ne veux plus avoir de ligne droite comme c'est le cas à ce stade. C'est ce que je vais faire maintenant. Je garde les lignes très fluides, je ne cherche pas à rendre le contour trop visible, même si dans ce cas, chez cet homme à la peau foncée, cela ne poserait pas vraiment de problème si le contour était un peu plus fort, mais par habitude, je vais m'assurer que le contour y soit assez clair, et dans tous les cas, il vaut mieux qu'il soit clair. Ainsi, si nous devons l'ajuster, il sera plus facile d' effacer le contour. Je peux maintenant commencer à travailler précisément sur mon plan. Vous pouvez voir que les doigts sont rapprochés. Je vais donc les regrouper en un seul. C'est essentiellement comme un rectangle avec quelques lignes à l'intérieur. C'est donc ce que je dessine. Ensuite, il y a le pouce, qui a une forme assez longue que je peux dessiner. En fait, il semblerait qu'il n'y ait que trois doigts visibles. Le quatrième semble être caché, donc pour le moment, je travaille juste là-dessus. Je vais maintenant tracer les lignes intérieures. Je vais décrire les zones d'ombre. De cette façon, il me serait beaucoup plus facile de faire de l'ombre plus tard. J'essaie d'identifier les principaux. Je ne vais pas les marquer toutes , mais, par exemple, vous pouvez clairement voir votre pli dans le bas du dos qui se détache Également en bas à gauche du dos, il y a plusieurs zones d'ombre et de lumière. Et ce faisant, mon travail d' ombrage sera facilité. J'ajoute donc les principaux. Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer dans plus de détails et les ajouter tous. Cela dépend vraiment de vous. C'est à vous de décider de la quantité que vous souhaitez inclure. J'ajoute donc simplement les principaux pour avoir quelques guides avant de commencer l'ombrage Passons maintenant à l' ombrage ou au dessin. Nous allons commencer par la zone des épaules. C'est un domaine très intéressant sur lequel travailler car il y a beaucoup de variations dans l'ombrage Il s'agit également d'une petite section, c'est donc un bon point de départ pour l'ombrage Comme cet homme a une peau très foncée, il faudra utiliser un crayon très doux. Je commence donc à ombrer cette zone avec un crayon 8 B, car je pense que tout sera au moins aussi foncé, sinon plus foncé. Cela semble donc être une bonne base pour commencer. Puis, comme d'habitude, je mélange le tout avant de travailler de manière plus précise et plus détaillée. J'aurais pu commencer par appliquer huit B sur tout le dos et, comme je l'ai dit, tout sera au moins aussi foncé que huit B, mais si je l'avais fait, cela n'aurait pas été logique de définir les zones d'ombre plus tôt à l'intérieur car mes lignes ne seront plus visibles. Je vais donc maintenant ombrer cette zone avec des tons plus foncés. Ce que nous voyons, c'est que juste à côté de la fin, il fait très sombre à cause de l'ombre de la fin. J'opte donc pour quelque chose de beaucoup plus foncé, comme un crayon 14 B. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons de la main, vers la gauche, elle devient un peu plus claire J'allège donc ma pression avec le crayon en conséquence Sur la partie inférieure de l'épaule, il y a une sorte de frange ou de ligne foncée. J'ai donc ajouté cela aussi, et je continuerai dans cette voie. J'essaie d'ajouter tous les éléments les plus sombres que je peux voir dans cette zone. Par exemple, sur le côté gauche, il y a aussi une zone sombre, et au centre, nous avons deux lignes légèrement sombres en forme de figure. J'essaie donc d'appliquer mon ombrage précisément dans cette zone, plaçant les bonnes valeurs aux bons endroits Maintenant que tous mes éléments sont ombrés, je vais tout mélanger car je ne veux pas vraiment que les marques de crayon soient visibles. Je veux un look plus doux. C'est donc ce que je fais, en mélangeant le tout Ensuite, ce que nous pouvons voir sur cette partie de l'épaule est une petite zone plus claire en bas à gauche. J'aimerais aussi le faire ressortir. Et pour ce faire, je vais utiliser ma gomme et appuyer doucement sur cette zone. Je vais maintenant passer à la zone suivante d'Erica, car je dirais que la partie des épaules est terminée Nous allons travailler sur le côté gauche du dos. Comme il s'agit d'une zone relativement grande, je vais recommencer à ombrer avec mon crayon 8 B pour marquer les éléments les plus clairs Mais cette fois, étant donné que la zone est vaste et les sections les plus sombres sont également assez larges, je vais essayer d'être précis pour commencer. Je marquerai la zone ito avec huit B, puis je définirai également les zones les plus sombres réparties dans la région. Une fois ces zones plus sombres marquées, je vais tout mélanger pour mélanger les différentes nuances de gris et de gris foncé. Cela aidera à créer une transition en douceur entre les tons, en laissant les gris se fondre naturellement Le mélange y contribue vraiment. En ce qui concerne les éléments plus sombres, on peut voir que la zone inférieure présente un pli dans la région lombaire Puis, juste sous la main, il y a une section vraiment sombre. Et je vais aussi l' ombrer. Nous remarquons également que tout le contour du dos est également légèrement plus foncé Je vais donc m'assurer de le souligner également, afin qu'il ressorte bien. Je suis donc en train de tout mélanger dans cette zone, et je repense à moi pour le reste de ce dessin Une fois que c'est fait, n' hésitez pas à faire une pause pour le faire lentement et en vous assurant de tout mélanger en douceur Maintenant que tout est mélangé, je me rends compte que la zone est un peu trop claire. Je vais donc parcourir l'ensemble de la zone avec un crayon ten B pour obtenir un ton beaucoup plus foncé. Je vais à nouveau mélanger tout cela, mais cela signifie également que les zones les plus sombres que j' avais précédemment marquées ne sont plus suffisamment visibles. Je vais donc devoir les revoir et les retravailler. C'est également le cas pour certaines parties de l'épaule. Je vais donc tout remixer une fois que j' aurai ajouté ces éléments plus foncés par-dessus Honnêtement, il est assez rare d'obtenir le C'est assez rare. Désolé, je ne suis pas sûr de l'orthographe, pour obtenir la valeur exacte au premier essai. Pour moi, je dois souvent effectuer des ajustements une, deux ou même trois fois jusqu'à ce que la valeur de gris soit parfaite. Cela fait partie du processus. Il est préférable de prendre votre temps et de vous assurer d'avoir la bonne valeur au bon endroit plutôt que de vous précipiter et contenter de quelque chose qui n'est pas tout fait correct, car si les valeurs ne sont pas précises, votre dessin manquera de profondeur et de volume. Il est donc très important d' prêter une attention particulière et prendre le temps de bien faire les choses. Juste un petit rappel, chaque fois que je mélange, j'utilise des cercles et des mouvements. Cela donne de meilleurs résultats et permet de s'assurer que les marques de fusion n'apparaissent pas sur le dessin Maintenant que j'ai marqué tous les éléments les plus sombres, je vais ajouter les plus clairs qui apparaissent dans la zone. C'est l'un des principes clés de l'ombre et de la lumière. Si vous souhaitez que les zones sombres ressortent et créent du volume, vous devez placer des zones plus claires à côté d'elles. C'est donc ce que je suis en train de faire. Je tape légèrement avec ma gomme pour chat pour faire ressortir certains des éléments les plus clairs Vous pourriez le dire, mais ça va être trop intelligent. Les domaines se démarqueront trop, et c'est vrai. Les éléments apparaîtront trop clairs au début, mais ce n'est pas grave. Ce que nous allons faire ensuite, c'est prendre un outil de mélange et revenir sur ces zones pour redistribuer le graphite De cette façon, la zone n'aura pas l' air trop claire et obtiendra la bonne valeur que nous visons. C'est donc ce que je suis en train de faire. Je tape dessus avec la gomme nécessaire, et chaque fois que je vois une zone où une texture plus claire devrait apparaître, je tape dessus Je n'utilise pas de gomme de précision pour cela, mon stylo à effacer car cela rendrait les zones bien trop claires. Cela éliminera trop de graphite au lieu de simplement le ramollir Plus important encore, la gomme de précision créera des détails nets, et ce n'est pas ce que je veux ici Je veux une sensation plus douce pour les perdants, qui suggère une texture de peau subtile plus claire mais pas clairement définie Maintenant, avec le crayon, je peux revenir en arrière et redéfinir un peu plus certaines zones en ajoutant quelques détails ici et là qui donneront la zone un aspect plus texturé et réaliste Ensuite, nous pourrons passer à la section suivante, celle de droite. La zone suivante est très similaire à ce que nous venons de faire de ce côté et de l'autre côté du dos. Je vais donc commencer par l'ombrer avec mon crayon Ten B cette fois pour faire ressortir les éléments vraiment sombres dès le début J'ai donc couvert toute cette zone avec le crayon ten B, et maintenant je vais travailler sur la partie intérieure où se trouve ce pli au milieu. Vous pouvez voir qu'il fait beaucoup plus sombre là-bas. J'utilise donc un crayon 14 B pour vraiment le définir et le faire ressortir. Ensuite, je vais tout mélanger et commencer à travailler sur les détails avec plus de précision. Dans ce cas, les zones sont assez étroites et nécessitent plus de précision. Je vais donc me concentrer sur eux fois le mélange initial terminé Maintenant, le mélange est terminé. Prenez un moment pour faire une pause et faites cette partie vous-même également. Je peux ensuite passer aux détails les plus fins et aux ombres les plus fines. Ce que je remarque tout de suite, c'est que le pli central comporte une ligne au milieu qui est beaucoup plus foncée. Je repasse donc en revue, appuyant plus fort avec le crayon, et je peux commencer à marquer les zones surpeuplées à l' intérieur de la zone dès maintenant On peut voir que sur le côté du dos, il y a des éléments plus sombres. Il y a aussi des lignes légèrement incurvées comme ici. sont un peu plus foncées et ces lignes nous aideront à définir le volume créé par le muscle. J'ajoute donc ces deux éléments. Ensuite, j'observe les différentes zones et je marque tous les éléments d' ombrage Maintenant, je continue et j'ajoute tous ces éléments plus sombres. À ce stade, c'est vraiment une question d'observation. J'essaie d'identifier toutes les zones légèrement plus sombres qui ressortent de la zone. Et dès que j'en vois un, je le marque comme ça. Je fais donc très attention à leur épaisseur, à leur direction et également à leur valeur car même s'il s' agit de zones plus sombres, elles n'ont pas toutes exactement la même valeur. C'est donc quelque chose à surveiller également. Ce faisant, je me fraie progressivement un chemin dans toute cette zone. Maintenant, je dirais que cette zone en vaut la peine avec tous ces éléments sombres en place. Et comme je l'ai fait plus tôt, je vais maintenant faire ressortir certaines des zones légèrement plus claires ici et là, encore une fois, en tapotant doucement avec la gomme nécessaire Comme vous pouvez probablement le deviner, cette zone deviendra un peu trop claire après avoir tapoté avec la gomme Je vais donc redistribuer le graphite sur la zone à l' aide de l'outil de mélange Enfin, je vais également faire une sorte de vérification globale de l'ensemble du grand domaine sur lequel j'ai travaillé. Je me demande s'il y a des éléments plus sombres que je pourrais ajouter. La zone pourrait-elle être améliorée en accentuant certaines ombres ou en mettant en évidence quelques détails plus clairs ? Et c'est ce que je fais. Mais dans l'ensemble, je dirais que cette partie du projet est bien faite et presque terminée car nous avons réussi à définir la plupart des éléments et à leur donner du volume. Alors maintenant, nous avons vraiment l'impression d'un gros chien fort et musclé, ce qui est formidable. Et une fois cela fait, nous serons prêts à passer au domaine suivant. H. Voyons maintenant comment travailler sur la zone autour de la tête, puis sur l'épaule et le biceps de cet homme Je passe toujours de côté la partie concernant l'avant-bras et la main puisqu'une section entière du cours y est consacrée Je commence donc par marquer les zones très sombres de cette région. Vous pouvez voir que sur tout le bord du bras trouvent des éléments très sombres qui aident à définir les muscles autour de l'épaule et du biceps Je les marque donc clairement avec un crayon 14 B. Et je commence par cela parce que j' aime généralement commencer par les zones les plus sombres Ils sont faciles à identifier et me donnent des points de référence solides dans la zone. Parce que vous pouvez comparer la valeur des éléments les plus clairs à ceux des éléments plus sombres. Et comme nous savons qu'ils vont être très foncés, presque noirs, je suis sûr de leur valeur. Je peux donc juger les autres gris en conséquence avec celui-ci. Ensuite, je passe à la zone située à l'arrière de la tête. Nous pouvons voir qu'il y a des éléments sombres qui ne le sont pas aussi mais qui restent un peu ombrés. Je m'assure donc de les définir également. Et j'essaie de travailler avec précision dans ce domaine. Maintenant que j'ai mélangé la zone, je vais travailler sur les petits détails qui sont légèrement plus foncés à certains endroits. Vous pouvez remarquer que dans le pli du bras, certaines zones sont un peu plus foncées Ici aussi, ce qui permet de définir le contour de la tête. Je vais donc les marquer. Sur le côté du pouce, il y a également des éléments sombres, et entre les doigts, y a aussi de fortes zones sombres, donc je m'assure de les souligner également. Dans l'ensemble, cette zone a vraiment pris forme, et c'est très satisfaisant. Il reste encore quelques détails à régler, mais je dirais que le retour est presque terminé. À ce stade, les petits détails que j' ajoute sont vraiment minimes. Il est donc important d' observer attentivement tous les changements de valeur subtils que nous observons dans la région. Dans cette zone de la tête, j'ajoute les derniers petits reflets l'aide de ma gomme à effacer Je tape très doucement. Je m'excuse si ce n'était pas très visible. Il est difficile d'être précis avec la gomme nécessaire et vous assurer que vous pouvez voir clairement où je tape. Mais vous pouvez voir le résultat. J'ai ajouté quelques touches plus légères ici et là. Passons maintenant à cette partie du bras et c'est la dernière partie sur laquelle nous travaillons ensemble. Ensuite, je vous montrerai le résultat final. Ici, vous pouvez voir que le bras est très foncé juste à côté de la ligne noire que nous avons tracée précédemment. Ensuite, il s'éclaircit un peu progressivement avec quelques changements subtils de valeur J'y vais donc progressivement en utilisant une pression plus légère. Maintenant, je me rends compte qu' il devient plus léger, donc j'ai de la lumière dedans, et je me rends compte aussi que le contrôle de mon bras n'est pas la meilleure solution. Ce n'est pas tout à fait correct, alors je l'ajuste pour qu'il corresponde mieux à la forme du bras de l'homme. Nous avons donc ce bord du bras qui est un peu foncé et là aussi, au niveau des épaules, il y a une partie qui est vraiment très foncée. Je marque donc cela. Ensuite, vous pouvez voir que dans la partie centrale du bras, il y a un point surligné qui ressort un peu, donc je l'ajouterai également plus tard. Entre le biceps et l'épaule, il y a une petite zone foncée. Vous pouvez voir que j'y ai ajouté une petite courbe légèrement plus foncée. Je reviens donc sur cette zone en appliquant légèrement mon crayon ten B, puis nous mélangeons le tout avant finaliser les détails de cette section Dans l'ensemble, je dirais qu'après le mélange, le résultat est plutôt beau, mais il peut tout de même être amélioré car les zones sombres ne le sont pas assez Je dois les faire ressortir un peu plus. Je vais donc revenir sur certains points avec mon crayon. Il y a aussi le point surligné au niveau des épaules qui est beaucoup trop clair. Cela ressort trop fort, alors je vais y revenir en appuyant un peu plus fort avec mon crayon dix B pour m'assurer d' obtenir la bonne valeur. Mais dans l'ensemble, je dirais que c'est presque terminé. Je pourrais aussi retoucher un peu la région de la tête. Il y a certaines parties qui, selon moi, ne sont pas assez sombres et doivent être davantage mises en valeur. donc Nous arrivons donc au bout de cette zone, et pour le reste, je n'ai pas ombré le bras et la main dans cette dernière partie du tutoriel simplement parce que le but de cette section était de me concentrer sur le dos. Mais si vous aimez aller plus loin et dessiner la silhouette complète avec les bras et la main, n'hésitez pas à le faire. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel qu'il vous a été utile et qu'il vous a permis de progresser. N'hésitez donc pas à partager votre dessin terminé. J'aime toujours voir tes résultats. Alors à très bientôt pour un autre tutoriel, et merci de votre attention. Oh 11. Qu'est-ce que la raccourcie ?: Dans cette vidéo, nous allons explorer une nouvelle chose qui fait peur à certaines personnes, mais qui est une clé très importante, c'est ce qu'on appelle le raccourcissement Cela peut sembler difficile au début, mais selon votre point de vue, certaines parties du corps peuvent sembler anormalement courtes ou compressées. Et ce n'est pas une erreur de dessin. C'est quelque chose de naturel en raison de la perspective. Lorsque la partie du corps pointe vers ou loin de nous, ses proportions apparentes changent. Nous devons donc adapter notre dessin pour qu'il soit précis avec les nouvelles proportions appropriées. Nous allons donc examiner plusieurs exemples concrets de raccourcissement pour essayer de comprendre comment nous pouvons l'adapter à notre dessin et nous assurer que nous appliquons raccourcissement correctement à Je vais donc vous montrer quelques méthodes pour apprendre à créer un raccourcissement approprié avec votre dessin Voyons donc comment y faire face. 12. La réduction du concevement, comment ça marche: Pour commencer ce travail sur le raccourcissement du corps, voici une courte vidéo dans laquelle je me place dans le cadre et montre jusqu'où mon bras peut reculer, afin que je puisse m'y prendre Alors voici mon bras tendu au maximum. Ensuite, en allant de l'avant, je pourrai le ramener à cette position secondaire, comme n'importe quel être humain peut le faire, en gros. Jetons un coup d'œil et concentrons-nous sur la longueur de mon bras dans ces différentes positions. Lorsque mon bras est étiré ainsi sur le côté à son maximum, voici la longueur qui apparaît le long de mon bras, et vous pouvez la voir représentée par cette ligne rouge. Cette fois, mon bras est positionné vers l'arrière, et vous pouvez voir que c'est toujours le même bras Je n'ai pas raccourci mon bras. Je n'en ai pas coupé une partie. Mais à cause de cet effet de raccourcissement dû à la perspective, mon bras paraît Si nous comparons la ligne rouge représentant mon bras lorsqu'il est complètement étendu sur le côté à la façon dont il apparaît ici en arrière, nous pouvons remarquer que les lignes rouges semblent plus courtes C'est ce que j'ai observé. Quand mon armée s'étend vers l'avant, eh bien, nous observons le même effet. C'est encore plus court. Pourtant, chaque fois que la ligne rouge part du même point, je la fais passer de l' épaule au bout, mais cet effet de raccourcissement persiste Enfin, lorsque je déplace mon bras de l'autre côté, il est à nouveau complètement étiré, et nous pouvons à nouveau le voir dans son intégralité. Et la ligne rouge est probablement de la même longueur que dans le premier cas. Ici, j'ai fait un montage avec les différentes positions de mon bras, vous remarquerez donc que je ne suis pas le meilleur artiste de Photoshop, mais cela devrait suffire à illustrer ce que je souhaite mettre en valeur. Nous voyons donc ici mon bras dans les quatre positions et aussi celle où le bras est dirigé vers l'arrière. Tu peux à peu près comprendre la fin. Elle est légèrement visible. Donc, si nous examinons de près ces différentes positions de mon bras, qui couvrent tous les placements possibles, nous pouvons voir qu'elles pourraient être organisées autour d'une ellipse Cette ellipse passerait de la position du bras derrière mon dos à celle qui s'étire sur le côté, en passant par la position où mon bras se croise devant mon torse Grâce à ces ellipses, je pourrai placer et dessiner mon bras correctement, de manière à obtenir une perspective précise et à exprimer correctement l'effet de raccourcissement Voyons maintenant un exemple et dessinons-en un. Ici, j'ai dessiné un mannequin en bois avec le bras tendu, et maintenant je vais dessiner la même ellipse que celle que nous avons vue sur la photo précédente Il va donc à peu près de ce point juste après l'épaule jusqu'à l'extrémité avec à peu près cette largeur. Et cela va m' aider à bien dessiner le bras et à obtenir le bon effet de raccourcissement Ainsi, par exemple, ici, nous imaginerons que notre personnage fait le geste d'arrêt avec le bras tendu. Donc, en partant de l'épaule, je sais que l'extrémité sera positionnée le long de l'ellipse pour faire le geste d'arrêt, ce raccourcira considérablement le bras Nous pouvons imaginer que ce serait mon droit et que je l'aurais élevé ici pour faire le panneau d'arrêt. Et là, j'obtiens un effet de raccourcissement qui semble totalement crédible et réaliste pour Voyons maintenant comment appliquer également cette méthode au dessin des jambes, par exemple, et appliquer cet effet de raccourcissement Pour la jambe, je vais imaginer que mon personnage est assis par terre, et je vais commencer par dessiner le sol car au début, il semblait que le personnage était en train de sauter. Maintenant, mon personnage est clairement assis sur le sol, et pour dessiner la jambe en raccourcissant, je vais également utiliser une ellipse Je sais que si la jambe était tendue comme si elle se fendait, elle irait à peu près aussi loin Et de l'autre côté, je pouvais étendre ma jambe à peu près la hauteur du genou de la jambe buccale. C'est donc pour la femme extensible. Supposons maintenant que je veuille placer la jambe devant moi. Je peux donc imaginer le pied qui serait levé ici. Juste ici, le pied levé , la jambe devant moi. Ensuite, je peux dessiner la lime rapidement avec un petit cylindre et la partie avant de la jambe, le mollet et le menton placés juste ici Et pour savoir où positionner correctement le genou, je peux également imaginer une ellipse qui s'étendrait jusqu'à l'articulation du genou Il s'agit donc d'une technique de raccourcissement qui peut être très utile lorsque vous inventez des personnages et que vous n'avez pas de modèle devant Et le personnage se retrouve avec des membres comme celui-ci qui sont raccourcis à cause de la perspective. Parfois, nous pouvons également avoir envie de dessiner un personnage vu d'un point de vue plus extrême, comme ici avec une vue d'en bas ou au contraire, avec une vue d'en haut, ce qui implique également de faire face à un raccourcissement Cependant, dans ce cas, nous ne pourrons pas utiliser la technique Ellipse et nous devrons nous appuyer sur d'autres méthodes Mais avant de voir comment procéder, analysons d'abord brièvement la proportion et l'espacement des différents membres d' une personne utilisant mon mannequin en position debout normale à titre d'exemple Voici donc mon mannequin en bois avec des lignes rouges qui séparent les différentes zones de son corps. Ceci est censé représenter une personne tout à fait standard et parfaitement normale vue de face avec une photo prise à la hauteur des yeux. Regardons maintenant ces différentes lignes positionnées sur nos deux modèles précédents. Donc, pour celui de gauche, le mannequin photographié d'en bas, on remarque que les lignes séparant le torse sont nettement raccourcies, tout comme la ligne de la tête Au final, l'espacement entre ces pièces paraît beaucoup plus petit, alors que l'espacement au niveau des jambes paraît un peu Pour le mannequin d'à côté, celui de droite où la photo a été prise depuis le nœud, c'est le contraire. Ici, les jambes sont nettement raccourcies. Nous n'en voyons qu'une infime partie. qui donne l'impression que les jambes ont à peu près la taille de la tête, même si en réalité, les jambes sont beaucoup plus longues, mais à cause de cette distorsion causée par la perspective, nous n'allons en dessiner une petite partie, une petite partie comme ça. Et ces lignes rouges que vous voyez ici nous aideront vraiment plus tard lorsque nous voudrons dessiner des personnages placés dans perspective un peu plus extrême comme celle que nous voyons actuellement. Voyons donc comment procéder. Maintenant, ces deux modèles que nous avons vus avec une perspective extrême, nous allons également essayer de les dessiner. Et pour les dessiner correctement, je commence par tracer les lignes que nous avons vues plus tôt qui séparent les différentes parties du corps et nous aident à définir le raccourcissement du Nous avons vu qu'au niveau de la tête, elle était légèrement raccourcie. Ensuite, la région du cou et du torse était très comprimée tandis que les jambes semblaient beaucoup plus longues C'est exactement ce que je vais essayer reproduire en dessinant la forme de mon mannequin, en recréant les bras tels qu'ils étaient, puis le torse et les jambes Pour l'autre mannequin, c'est le contraire. Vu d'en haut, les membres inférieurs étaient extrêmement raccourcis. Je vais donc faire en sorte que l'espacement entre ces pièces soit assez réduit une chose que je n'ai pas réussi à implémenter sur les photos, car je dois avouer que je ne suis pas un expert de Photoshop et que j'ai un peu de mal à créer des courbes. Mais ce que nous avons pu remarquer, c'est que les lignes séparant les différentes zones du corps avec cette perspective extrême et la distorsion qu'elle crée avaient une forme légèrement incurvée. C'est donc également quelque chose que nous pouvons faire lorsque nous dessinons ces mannequins dans cette perspective. Alors, on y va. Encore quelques coups de crayon, et mon mannequin prendra forme, et nous aurons réussi à le représenter assez bien dans un dessin assez rapide avec cette perspective extrême. C'est ainsi que se terminera cette section sur le raccourcissement, un effet qui peut être assez difficile à obtenir en dessin N'hésitez donc pas à vous entraîner avec un mannequin comme celui que j'ai utilisé ici. Dessinez-le des dizaines et des dizaines de fois dans une position légèrement extrême comme celle-ci. Et avec le temps, si jamais vous voulez inventer vos propres personnages, il vous sera beaucoup plus facile et naturel de leur donner une pose aussi réaliste que ceux que nous avons créés. 13. Dessiner la femme: Dans cette vidéo, nous allons voir comment dessiner une femme debout vue de dos. Je pense que c'est un excellent sujet pour conclure, bien entendu, sur le corps humain. Et ce qui est génial avec ce sujet c'est que nous allons pouvoir dessiner l'ensemble du corps de haut en bas et travailler sur tous les éléments, le dos, les jambes. Nous pouvons travailler sur chaque élément du corps humain et essayer de créer le bon volume. Je pense donc que c'est un excellent sujet pour conclure. Et pour ce dessin, nous travaillerons sur une feuille de papier gratuite. C'est-à-dire 42 centimètres sur 30. Maintenant, commençons. Passons au dessin final, qui représente cette femme vue de dos. Pour commencer mon dessin, je vais le construire en utilisant une forme simple, comme nous l'avons fait jusqu'à présent. J'utilise un ovale pour définir la tête, même si elle est vue de dos. L'ovale convient parfaitement à cette pièce. Le cou est assez long, et nous pouvons voir que la tête est bien tendue à cause de notre posture. Donc, un petit rectangle comme celui-ci fonctionne bien pour cela. Ensuite, j'utilise un polygone qui ressemble un peu à un rectangle, mais avec un côté incliné Le côté droit de notre corps ne sera pas nécessairement droit. Je peux décrire toute cette zone qui représentera le dos. Une chose que je remarque, c'est que je peux placer l'avant-bras de la femme à la hauteur du bassin Je l'utilise comme point de référence et je le dessine en conséquence. Je constate ensuite que son coude s'aligne à peu près à la hauteur des côtes légèrement au-dessus du bassin Je l'ai donc positionné en conséquence Pour le bassin, je peux le représenter avec une sorte de trapèze comme c'est souvent En raison de ses postures, elle a une courbure prononcée sur le côté, ce qui rend le côté droit plus diagonal dans ma forme simple Les fesses peuvent être représentées à l'aide ce long rectangle, comme vous pouvez le voir ici Pour les jambes, j'utilise un long rectangle pour la jambe gauche, longs rectangles, au pluriel, désolé, tandis que la jambe droite sera légèrement plus Ce que je peux faire ici, c'est ajuster légèrement le côté parce que j'ai initialement élargi le bassin et les fesses, donc je suis en train de corriger La prochaine étape sera de définir un portrait plus réaliste de cette femme. Mais avant cela, je vais devoir effacer certaines de mes lignes pour les rendre moins visibles. En ce qui concerne le grand rectangle que j'avais dessiné pour le dos, je peux également inclure le bras qui forme des puits dans cette position. Oh maintenant, nous pouvons commencer à affiner notre plan plus en détail et commencer par marquer les différents angles à l' aide de la technique de blocage. Pour ce qui est de la tête, on peut observer que vu de dos, le haut du crâne apparaît plus arrondi alors que les flancs semblent plus droits dans cette position Je peux également marquer l' oreille sur le côté droit. Il est visible tandis que sur la gauche, il se fond davantage dans le contour. Je peux maintenant définir la compagnie aérienne et la positionner correctement. J'ai observé son alignement par rapport à l'oreille, et j'ai remarqué qu'il est à peu près à la même hauteur que l'oreille droite, ce qui m'aide à le placer correctement. Pour l'épaule, comme cette femme est assez mince, nous pouvons constater que nos muscles et nos os sont très prononcés Et cela est particulièrement visible au niveau de l'épaule où se forme un petit angle distinct. déplaçant vers la partie interne du corps, je peux affiner les bras. Des deux côtés, il y a de subtils changements angulaires. Le bras n'est pas parfaitement droit, et c'est encore plus visible sur le bras droit. Ces angles de glissement aident à définir les différents muscles du bras, qu'il s'agisse de la zone deltoïde autour l'épaule ou de la légère courbe créée par les Ensuite, en passant à la partie inférieure, il est important de définir avec soin les angles qui créent la courbe du bassin Ceci est crucial pour donner à sa silhouette une courbure gracieuse plus tard, lorsque nous affinerons le contour Une autre observation clé concerne le genou, où une petite entaille se forme, modifiant l'angle, et il est essentiel de porter une attention particulière à ces détails et de les marquer correctement Nous pouvons le voir ici, nous allons créer une belle courbe autour du genou de cette femme à la jambe droite. Ensuite, je peux continuer avec la superposition. Sur cette jambe également, on peut voir une entaille prononcée au niveau du genou mettant en évidence la différence de volume entre la cuisse et le genou à cet endroit Je procède ensuite avec la cheville et je travaillerai également avec la zone des pieds. ce qui concerne le pied, il faudra faire attention car le pied est raccourci à cause de la perspective Je vais donc devoir y prêter une attention particulière lorsque je le dessine Ensuite, je peux définir les mollets de l'intérieur et remonter jusqu' à la ligne des fesses Encore une fois, dans cette zone, il est essentiel de faire attention à la largeur des différents éléments car petites courbes contribuent à créer le volume de la cuisse. Pour le fessier, je peux tracer des lignes distinctes pour bien séparer les différentes formes reste plus que quelques détails à ajouter, en particulier le pied dont j'ai parlé plus tôt, sera légèrement raccourci, raccourci Ensuite, j' affinerai mes contours. Jusqu'à présent, je les ai tracées de manière assez structurée, principalement droites, même si j'ai déjà ajouté quelques courbes dans certaines zones, ce qui en fait un mélange de la technique de blocage et du contour final. Je vais donc revoir ces lignes pour obtenir mon contour final. Ensuite, je définirai également les lignes intérieures qui aideront à définir les zones d'ombre pour un ombrage précis ultérieurement Pour ce faire, je vais probablement augmenter mes premières lignes. Je veux qu'ils soient à peine visibles, voire pas du tout, afin de souligner le contour final tout en conservant un toucher léger. Cela aidera à recréer les courbes gracieuses des différentes parties du corps En fin de compte, l'objectif est d' obtenir un contour final délicat qui se fond parfaitement dans l'ombrage Je ne cherche pas une figure aux contours marqués , car cela réduit souvent le réalisme du dessin. Un contour épais peut rendre l' œuvre d'art moins naturelle. C'est pourquoi je l'affine avec une touche très légère, en veillant à ce que le contour final s'intègre subtilement à l'ombre J' ai pris du recul pour évaluer mon dessin, et avec cette nouvelle perspective, j'ai remarqué que la fesse droite était légèrement trop blanche J'ai donc fait un léger ajustement pour l'affiner un peu. Prendre du recul est toujours utile. Elle permet d'identifier les petits éléments susceptibles d'être améliorés. Ensuite, je vais marquer toutes les lignes intérieures qui guideront mon ombrage pour obtenir un effet réaliste Pour les positionner correctement, je vais utiliser les différents éléments les uns par rapport aux autres. Sur le côté gauche, il y aura une zone ombragée plus grande, et dans cette ombre, les valeurs ne seront pas uniformes Nous aurons différentes nuances de gris, ce qui sera essentiel pour créer le bon volume dans cette région. Nous pouvons également voir des zones d'ombre autour des côtes sur la droite, qui aident à définir la courbure naturelle cette partie du corps. Pour le cou, qui contient de nombreux muscles, l'ombre jouera un rôle clé dans la création de profondeur. En ce qui concerne la fesse, ombrage sera crucial pour améliorer son volume De même, pour le pis, ces zones d'ombre sont importantes pour transformer un simple contour ovale en une forme cylindrique réaliste Il y aura d'importantes zones d' ombre dans cette région. Je les marque donc avec soin, en m' assurant de mettre en évidence les plus importants, ceux qui m'aideront vraiment à donner vie à mon dessin. Je n'ajoute que ceux qui me semblent utiles. Mais si vous pensez que fait de définir d'autres zones ombragées vous aidera, n'hésitez pas à le faire Commençons maintenant l'ombrage. Je vais commencer par la partie supérieure. Pour l'instant, je ne me concentre pas sur l'air. Je m'en occuperai plus tard. La région du cou étant relativement claire, commencer par un ombrage HB semble être un bon choix pour délimiter les parties les plus claires de cette section Ensuite, je vais mélanger ces zones claires à l'aide de mon moignon, j'ai nettoyé et rafraîchi J'utiliserai des mouvements circulaires pour créer une surface lisse, ce qui facilitera d'un ombrage plus foncé et de détails plus fins par Après avoir appliqué la couche HB, je peux constater qu' il y a des éléments légèrement plus foncés dans certaines zones. Pour les mettre en valeur, j'utiliserai les deux crayons B pour apporter des touches plus subtiles et plus foncées, faisant ressortir un peu plus certaines zones. Je vais prendre la gomme pétrie et taper légèrement sur le côté gauche car cette zone doit être extrêmement Le crayon HB que j'ai utilisé était déjà assez léger, mais pas assez La gomme malaxée me permet de créer un effet légèrement grisâtre tout en étant plus légère que la gomme HB, ce qui est C'est pourquoi j' aime beaucoup l'utiliser. Nous allons maintenant travailler sur le dos. C'est probablement la partie la plus complexe du dessin, car elle comporte beaucoup de reliefs et de plis, ce qui rend son rendu un peu difficile. Lorsque je fais face à une zone comme celle-ci, j'aime commencer par ombrer parties les plus sombres et par établir la base de ces Une fois ces zones clés marquées, il devient beaucoup plus facile de travailler sur le reste du dessin. Ici, les zones sombres ressortent bien. Je vais donc les marquer soigneusement avec le côté de mon nécessaire avec le côté de mon crayon. Ensuite, je souhaite appliquer un ombrage sur toute la zone à l' aide d'un crayon HB Mais pour le moment, je me concentre sur les zones les plus sombres, et ce n'est qu'ensuite, avec mon crayon HB plus clair, que je répartirai les ombres uniformément sur toute la surface Ensuite, je le mélangerai avec un moignon pour obtenir une texture lisse semblable à celle de la peau humaine Bien entendu, chacun a sa propre méthode. Préférez donc travailler avec des textures différentes et évitez complètement de mélanger. Et par exemple, certaines personnes préfèrent faire éclore, par exemple, avec le dessin Personnellement, j'aime définir une base graphique, mélanger, puis ajouter détails de texture plus fins que je souhaite ensuite mélanger Vous pouvez choisir l' approche qui convient le mieux au résultat final souhaité. Parce qu'en fin de compte, c'est vraiment à vous de choisir le style que vous souhaitez pour votre œuvre finale. Personnellement, je veux vraiment avoir quelque chose de très réaliste et proche de la réalité. Je suis donc en train de tout mélanger, et une fois que ma base sera mélangée, je peaufinerai les détails, et je me concentrerai sur le pli central du dos Vous pouvez voir que ce pli est assez foncé en haut et qu'il s'éclaircit progressivement au fur et à mesure qu'il s'étend vers le bas Je vais donc m'assurer d'adoucir cette transition en conséquence. De même, vous pouvez constater qu' fur et à mesure que vous avancez sur la gauche de ce pli, il devient également un peu plus léger. Je vais donc également créer cet effet en appliquant moins de pression sur mon crayon lorsque je me déplace vers la gauche. Je vais maintenant revenir en arrière et affiner toutes les zones d'ombre de mon dessin. J'avais déjà marqué et établi une structure de base, mais je constate que mes éléments les plus sombres ne ressortent pas du tout. Je dois les souligner un peu plus. Au départ, j'ai défini quelques points de référence, mais ils ne sont clairement pas suffisants. En regardant la partie inférieure de la zone d'ombre ici, nous pouvons voir qu'elle est assez sombre à l'endroit où elle rencontre le bras et aussi un peu foncée le long de la petite bande qui définit l'extrémité de l'ombre près du centre du dos. Cette ligne, ce strip que je viens de faire il y a quelques secondes. Cependant, entre ces deux zones situées entre la bande et la zone sombre située près du bras, vous pouvez voir que l'ombrage est légèrement plus clair Il est donc important d'y prêter attention Il existe de nombreuses variations subtiles des valeurs de gris dans cette zone. Ces petits décalages sont cruciaux car ils rendent le rendu vraiment réaliste. C'est en observant attentivement tous ces subtils changements de valeur que vous vous distinguez vraiment en termes de réalisme. Certains éléments sont très sombres, je m'assure donc de les marquer clairement. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons de ces zones sombres, l'ombrage devient plus clair. Nous devons donc soit passer à un crayon plus clair, Nous devons donc soit passer à soit simplement appliquer moins de pression lorsque nous dessinons Et c'est ce que je fais ici. Ces changements de Greton que vous observez dans différents domaines vous permettront de faire passer votre dessin d'un dessin décent ou plutôt réaliste à un dessin vraiment réaliste En fait, lorsque vous vous immergez complètement dans le dessin, l'une des plus grandes avancées se produit lorsque vous commencez à remarquer ces subtiles variations de valeur C'est vraiment ce qui fait la différence dans mon esprit, car c'est ce qui donne du volume à votre dessin. Et si votre dessin gagne en volume, il gagne en réalisme et vous passez d'un dessin plat sur la page à un dessin qui crée une impression de dimensionnalité libre Et au final, c'est vraiment l'objectif de donner vie à votre journal. L'essentiel est donc d' entraîner votre œil à reconnaître toutes ces petites nuances d' ombrage, car ce sont elles qui font vraiment la différence dans ombrage, car ce sont elles votre dessin D'après mon dessin, je me suis rendu compte que cette zone semble assez lisse. Il n'y aura pas beaucoup de texture de peau visible. Ça va être assez uniforme. C'est pourquoi je passe légèrement en revue les éléments que je viens d'ajouter avec ma tige de mélange revue les éléments que je viens d'ajouter avec ma tige de mélange pour améliorer cet effet lisse Maintenant, je vais utiliser mon arme secrète, mon stylo effaçable. Cet outil m'aidera à affiner la texture, car même si la zone de la peau est assez lisse, il reste encore quelques détails de texture subtils à ajouter Avec le stylo effaçable, je peux y parvenir. Tout d'abord, cela me permet de mettre en valeur certaines zones plus claires qui apparaissent naturellement sur la peau. De plus, il contribue à accentuer éléments les plus sombres en créant du contraste, en leur donnant plus de profondeur et de volume Comme les zones les plus sombres sont plus visibles que les zones claires, cette technique améliore le réalisme général du dessin et contribue également à créer de la texture. En tapotant légèrement ici et là avec la pointe de la gomme, j'introduis de petites irrégularités qui imitent les variations naturelles de la peau Je complète également cela en dessinant quelques marques supplémentaires avec mon crayon, en ajoutant de petits gribouillis et détails que je ne modifierai pas dans le rendu final Cette approche renforce l'idée que la peau n'est pas parfaitement uniforme Il y a toujours de subtiles zones sombres éparpillées partout. Ces petites variations sont vraiment suffisantes pour donner à la peau un aspect réaliste. Ensuite, je vais travailler sur la zone latérale où les nervures sont visibles. Pour créer un effet arrondi, je vais appliquer un ombrage subtil sur le côté, de mettre en valeur l'aspect tridimensionnel du formulaire Ensuite, je vais travailler sur cette partie du dos. Nous pouvons voir que dans la zone centrale, nous avons d'abord appliqué l' ombrage avec un crayon HB, mais cela ne suffit pas à lui seul Je dois également ajouter des éléments légèrement plus foncés car il y a quelques bandes visibles de peau plus foncée dans ces sections. Une fois ces éléments en place, je les mélangerai pour créer une finition plus lisse. Ensuite, j'ajouterai progressivement plus de détails sans forcément les mélanger. Donc je vais le faire, j'en ai gagné quelques-uns. Entre ces détails, j' ajouterai des petits gribouillis ici et là, affinant le dessin au fur et à Lorsque je dessine, je me réfère constamment à la photo de référence de mon modèle me demander si j'ai inclus tous les détails nécessaires dans cette zone ou s'il manque quelque chose. Et je continue d'ajouter des éléments jusqu'à ce que je sois totalement satisfait du résultat. Par exemple, dans la zone ombragée sur le côté, je peux voir que je dois légèrement assombrir certaines parties pour améliorer le contraste et faire ressortir davantage l' ombre C'est donc ce que je fais ici. est cette variété d'ombrage qui donne au dessin son aspect réaliste Si nous examinions de près la peau humaine, nous remarquerions un mélange de tons beiges et bruns qui créait sa texture naturelle. De même, comme je l'ai fait précédemment avec le stylo gomme, je vais affiner la texture par petits traits ici et là, pour que les détails soient aussi réalistes que possible À ce stade, le dos est presque terminé, et en procédant étape par étape, le processus se déroule naturellement sans être accablant. En commençant par les éléments les plus évidents, en effectuant des ajustements en fonction la référence et en affinant au besoin, tout aboutit à un dessin complet et réaliste. Passons maintenant au bras droit Je commence par appliquer un ombrage très léger et subtil sur le côté gauche du bras C'est là que la lumière du paupière marque la zone entièrement éclairée 14. Dessiner la femme partie II: Sur le côté droit du bras, on peut voir que l' ombrage est beaucoup plus foncé Je passe donc à un crayon six B, ce qui me permet d'obtenir la profondeur nécessaire. Une fois que j'aurai mélangé toutes les nuances de cette zone, je pourrai commencer à peaufiner les détails En regardant la section que j'ai ombrée avec les six B, j'ai remarqué que certaines zones devaient être encore plus sombres. Pour mettre en valeur ces parties, j'appuie un peu plus fort sur mon crayon. L'un des points clés est le pli du coude où se trouve une marque foncée distincte De plus, le contour des bras ressort davantage, en particulier dans les zones exposées à une forte lumière. Je vais donc examiner attentivement ces bords pour m' assurer qu'ils sont bien définis, mais je ne veux pas non plus qu'ils soient trop sombres. Je mélange ensuite doucement ces éléments, ce qui facilite la transition entre les différentes valeurs. mélange garantit également que les ombres s'harmonisent parfaitement, créant ainsi une texture naturelle et fluide Au centre du bras, je remarque une courbure particulièrement brillante. Pour le faire ressortir, je tape légèrement avec ma gomme à effacer Ensuite, je vais passer à nouveau en revue la zone où se trouve le moignon à mélanger pour éviter toute ligne droite abrupte Dans le corps humain, les reflets et les ombres ne forment pas des formes géométriques rigides. Ils se fondent progressivement les uns dans les autres, et ma tige de mixage m'aide à créer ces transitions douces, donnant à l'ombrage un aspect plus naturel Enfin, j'affine la texture en faisant en sorte que les ombres et les reflets interagissent harmonieusement Avec cela, le bras est complet. Je vais maintenant passer à l' avant-bras et ensuite, nous allons passer à la partie suivante du dessin avec les fesses Pour la zone des fesses, je commence par un léger ombrage J'utilise un crayon HB pour les zones les plus claires où les paupières sont fortes, en particulier sur le côté gauche et aussi un peu sur la fesse droite, mais sur le côté gauche de la Pour la partie supérieure, je pense qu' un crayon à deux B sera plus adapté. Il y a une différence de valeur notable ici, donc un ton légèrement plus foncé permet de mieux définir la forme Sur le côté droit, l'ombrage s' approfondit encore plus, encore plus légèrement, Comme cette zone est plus foncée mais pas aussi intense que certaines parties du dos, j'utiliserais un crayon quatre B comme choix équilibré. Comme j'utilise les six crayons B pour le dos, je pense que les quatre B pour cette zone seront bons. Pour m'assurer d'utiliser la bonne valeur, je pourrais utiliser l'échelle des valeurs telle que je l'ai montrée dans le cours de base, vous vous souvenez ? Et une fois toutes ces valeurs établies, je vais tout mélanger pour créer des transitions fluides entre les différents éléments. Après le mixage, je peaufinerai les détails, car il s'agit d'un domaine clé où il est essentiel d'obtenir du volume pour obtenir un effet réaliste Maintenant que mes nuances ont été mélangées, je peux les affiner avec touches légèrement plus foncées ici et là Une chose à noter est que juste au-dessus des fesses, il y a de petites marques légèrement plus foncées qui ressemblent aux plis naturels du bas du Et j'accentue ces zones avec mon crayon pour créer un peu plus de contraste. Sur le côté droit, sur la fesse droite, l'ombrage apparaît plus foncé, et c'est ce qui contribue à donner à la fesse son volume et sa Cet ombrage plus profond est particulièrement visible au centre de la fesse droite et aussi, euh, le long du côté droit de la fesse gauche C'est donc ce que je fais de l' ombre en ce moment. ces éléments plus sombres sont en place, je dispose désormais d'une base solide sur laquelle travailler. Ensuite, je vais mélanger ces zones et affiner les détails pour améliorer le réalisme de la forme. Avec mon crayon légèrement plus foncé, je vais affiner le pli central de la fesse afin de le faire ressortir davantage et ne pas perdre en clarté dans mon dessin, ce qui permet de bien distinguer ces deux zones Au fur et à mesure que je travaille là-dessus, je remarque que l'ombrage sur toute la ligne n'est pas uniforme Je dois donc faire attention à la façon dont je gère ce pli Ensuite, il y aura une ombre prononcée dans cette zone , que je pourrai affiner ultérieurement. Pour l'instant, mon objectif est de mettre en valeur les éléments les plus sombres de cette partie de la fesse Et comme vous pouvez le voir, j'ai travaillé sur le pli central des fesses en ce moment Et je travaillerai également sur le côté droit car il y a plusieurs petites zones d'ombre. Cependant, je ne veux pas que les lignes des ombres soient trop visibles dans les ombres. Je vais donc m'assurer de les estomper en douceur avec des traits délicats avec mon moignon, en effectuant des mouvements circulaires pour faire disparaître les lignes de mon ombrage Maintenant, à l'aide de mon stylo Eraso, je vais appuyer légèrement ici et là avec des traits irréguliers pour faire ressortir les reflets faire ressortir les reflets de cette zone et créer de la texture sur la peau J'observe d'abord les zones spécifiques où cette technique est nécessaire, puis j'applique des traits aléatoires et réguliers. Cette irrégularité est essentielle pour obtenir une texture de peau réaliste, car la peau réelle présente des imperfections et des variations naturelles, et c'est ce que j' essaie de capturer Ensuite, je vais mettre la gomme de côté et passer à la gomme nécessaire pour adoucir certaines zones Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi j' ai d' abord utilisé le erasopen , puis la gomme nécessaire ? La raison est simple. Le stylo Erasupen permet une plus grande précision, m' aidant à créer les fines irrégularités la texture de la peau tout en faisant ressortir davantage certains reflets D'autre part, la gomme malaxée est utilisée pour atténuer subtilement certaines zones sans les rendre aussi brillantes qu'avec le Une fois que j' aurai terminé, la section sera terminée et nous passerons à la suivante. Nous pouvons maintenant passer au travail sur la jambe droite. Je vais commencer par poursuivre l'ombrage à partir de la zone sur laquelle j'ai déjà travaillé, près de la fesse Nous pouvons voir qu'il y avait une ombre très foncée dans cette section, et au fur et à mesure que nous descendons, elle s'estompe progressivement Je vais continuer à utiliser le même crayon, un six B, mais j'appliquerai une pression beaucoup plus légère lorsque je zones les plus molles et les plus claires de la jambe Cependant, sur tout le côté gauche de la jambe, il y a des tons légèrement sombres. Donc, pour maintenir la cohérence, je vais essayer de maintenir la même pression sur mon crayon à cet endroit pour m'assurer qu'il ressorte bien. Je commence donc par définir clairement les éléments les plus sombres de cette section, puis je vais continuer à affiner l'ombrage tout en utilisant les six B. La principale différence réside dans puis je vais continuer à affiner l'ombrage tout en utilisant les six B. La le fait que je vais éclaircir mon toucher, appliquant moins de pression pour créer une transition plus douce et plus progressive dans l' Comme vous pouvez le constater, lorsque nous progressons sur le côté droit, la jambe de la femme devient un peu plus légère, donc j'allège également la pression que j' exerce sur mon crayon Je vais maintenant affiner un peu plus l'ombrage de la fesse Nous pouvons voir que cette zone très sombre s'estompe progressivement au fur et à mesure que nous nous en éloignons, mais il y a toujours une ombre présente dans un ton plus clair Mon objectif ici est de marquer soigneusement cette transition afin de garantir un dégradé lisse et réaliste. Dans la zone d'ombre inférieure, nous pouvons également remarquer que le bord extérieur de cette ombre est légèrement plus foncé. Pour accentuer cet effet, je vais donc l'accentuer, en m'assurant que la transition entre les tons reste naturelle et bien équilibrée Maintenant, j'affine la ferveur de la région. Je remarque quelques éléments supplémentaires légèrement plus foncés, alors je les souligne. Dans cette section, le long du bord de la jambe, il y a également quelques zones plus sombres , comme dans le pli du genou, comme vous l'avez peut-être remarqué Je ne veux pas que mes zones d'ombre aient des bords tranchés et définis, alors je les repasse et je mélange le tout en douceur à l'aide de mon moignon Pour affiner encore la transition, je peux également y retourner avec un crayon comme je le fais actuellement et j'ai fait des petits gribouillis ici et là dans la zone ombrée Cette technique permet de créer une transition plus fluide et naturelle entre les tons. Maintenant, je vais mettre en évidence les zones les plus claires de cette section à l'aide du stylo azo Parfois, lorsque vous utilisez le stylo azo, certaines zones peuvent être trop lumineuses. Cela m'est arrivé plusieurs fois, mais ce n'est pas du tout un problème. Une technique simple pour résoudre ce problème consiste à prendre un moignon à mélanger et à passer légèrement sur la zone Cela ne fait que redistribuer, désolé, le graphite, rendant la section légèrement plus foncée, mais pas aussi foncée qu'avant De cette façon, je peux toujours obtenir l'effet souhaité tout en maintenant une transition naturelle. À ce stade, l'ombrage de la jambe est pratiquement terminé La dernière étape consiste à effectuer quelques derniers ajustements avec la gomme nécessaire pour améliorer certains éléments plus sombres ici et là C'est ce que je vais faire ensuite, puis quelques petites corrections avec mon crayon et ma gomme si nécessaire Et dans l'ensemble, cette étape est terminée. Nous avons réussi à lui donner de la profondeur et du volume, lui donnant un aspect tridimensionnel, et c'est un résultat satisfaisant. Maintenant, nous pouvons passer à la deuxième étape. Passons maintenant au dessus de la jambe et pour commencer, je vais faire un ombrage très léger et rapide avec un crayon HB Cela me donne une base claire sur l'ensemble de la zone et représentera le gris le plus clair que nous aurons ici, sachant que tous les éléments du dessus seront au moins aussi foncés ou plus foncés. Maintenant que j'ai défini mes éléments, je peux vraiment commencer l'ombrage Ce que nous pouvons remarquer, c'est qu'il y aura une ombre plus définie dans cette zone autour de la fesse Nous aurons des éléments plus sombres car ce sont eux qui aideront à donner du volume à la fesse et à lui donner cet aspect légèrement arrondi Je reviens donc sur cette zone avec mon crayon pour vraiment mettre en valeur ces parties. Ensuite, ce que je remarque, c'est que tout le long de la jambe, il va y avoir une bande assez foncée au centre, il faudra donc l'ajouter. Mais avant cela, je travaille également sur le contour de la jambe car comme on peut le voir, pour qu'elle ressorte bien et un bon contraste sur le fond blanc, nous avons tout ce bord sur le côté qui sera désormais un peu plus foncé. Je reviens maintenant à mon élément central, comme je l'ai mentionné un peu plus tôt. Nous pouvons voir que toute cette zone sera légèrement plus sombre. J'insiste donc vraiment sur ce point, et je m'assure de laisser une zone légèrement plus claire au centre pour mettre en valeur mon point fort. Et dans le pire des cas, si je le passe en revue, c'est bon. Je peux toujours l'effacer ensuite à l'aide de mon stylo. Au niveau de la colline également, nous pouvons voir une petite bande légèrement plus foncée qui s'épaissit au fur et à mesure que nous montons le terrain. Je le marque donc Ensuite, je vais mélanger tous ces éléments pour que nous ayons une transition en douceur, lien entre tous ces éléments plus sombres et plus clairs. Cela semble donc aussi naturel que possible. Je ne veux pas de zones aux lignes dures, donc en faisant cela, cela les adoucit un peu Avec mon stylo effaçable, j'efface doucement le long de la jambe Vous pouvez voir ce petit point culminant prendre la forme d'une ligne assez claire, alors je le définis ainsi. Je passe maintenant à l'ombrage du pied. Ce sera donc un domaine qui ne sera pas très compliqué à dessiner. Nous pouvons voir qu'il y a un bord assez sombre, donc il ressort un peu plus. Je vais donc dessiner ça. Ensuite, j'ajouterai quelques petits éléments d'ombrage ici et là Mais dans l'ensemble, cela ne va pas être compliqué car d'un côté, d'un côté, on ne peut pas vraiment en voir grand-chose. Il ne reste donc que quelques petits détails à ajouter. Et il n'y aura pas grand-chose à faire. Et deuxièmement, ce n'est clairement pas l'objectif de ce modèle. En fait, on ne voit pas grand-chose de ce pied. Il se trouve au bas de la page. Ainsi, lorsque le spectateur regarde notre dessin, son attention n'est pas du tout attirée sur celui-ci. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de trop nous y attarder. L'œil sera vraiment attiré par le reste du corps, par les courbes de la dame, sa belle silhouette, mais au final, le pied, pas tant que ça. Donc, à moins de faire un horrible gribouillage dans cette zone, l'attention n'a aucune raison d'être attirée, et c' est pourquoi cela peut être fait assez rapidement Ensuite, je passe au visage. Et pour le visage, nous allons travailler sur l'oreille. Ici, les oreilles sont vues de dos. Nous n'en voyons pas beaucoup non plus. Ce que nous pouvons remarquer, c'est qu'il y aura des ombres clairement définies le long des bords de l'oreille. Je les avais donc dedans avant de travailler sur l'oreille. L'air ne sera pas la chose la plus simple. Donc, ce que je vais faire pour l'air, c'est commencer par ombrer toute la zone autour du chignon, et j'appliquerai une base assez foncée en utilisant le ten B avant de pouvoir vraiment commencer à travailler sur tous les cheveux de manière plus détaillée Je vais maintenant travailler un peu plus sur les détails de l'air. Ce que nous pouvons remarquer, c'est qu'il y a des zones vraiment sombres à certains endroits. Donc, ici, je vais simplement prendre mon crayon 14 B, le plus foncé de mon crayon, et je vais mettre en valeur toutes ces zones sombres Nous trouvons principalement des éléments sombres dans la partie inférieure, également un peu sur le côté gauche, et nous avons également le contour complet du chignon sur la partie supérieure, qui sera très sombre Donc, avec le bout de mon crayon, pour être très précis et pour obtenir une obscurité vraiment profonde, j'ajoute tous ces éléments avant de passer au marqueur pour marquer les éléments les plus clairs dans la zone. Je peux donc maintenant continuer et j'ai quelques éléments plus légers dans la zone. Et pour cela, j' utilise mon stylo Eraso pour vraiment marquer les points forts que nous pouvons voir ici et là Mais dans l'ensemble, en ce qui concerne le petit pain, je dirais que nous sommes bons Il n'est pas nécessaire d'en ajouter beaucoup plus. Je vais maintenant passer au chignon lui-même. Et au final, le pain n'est pas si compliqué. Nous remarquerons qu'il y a des lignes plus claires qui agissent un peu comme des reflets et ressortent bien. Je peux donc commencer par les marquer. Eh bien, ils ne sont pas vraiment les points forts, mais disons qu'ils se démarquent un peu. Je les marquerai, puis je travaillerai tout autour d'eux. Ce que je ferai également par la suite, c'est ajouter quelques poils errants ici et là qui dépassent et se croisent sur le cou Mais dans l'ensemble, ce sera tout pour ce dessin. Je m'excuse, mais pour cette partie, c'était un peu difficile de m'assurer que vous pouviez voir chaque coup de crayon. Cette zone exigeait beaucoup de précision, j'ai donc dû tenir mon crayon très précisément au bout. Donc oui, ce n'est pas super visible, mais je suis sûr que vous y arriverez très bien. Et c'est tout. Ceci marque la fin de ce didacticiel. J'espère que cela vous a été utile et qu'il vous a plu. Et n'hésitez pas à partager ce que vous avez dessiné. toujours heureuse de recevoir vos commentaires et de voir sur quoi vous travaillez. Encore une fois, merci de votre attention et très bientôt pour un nouveau tutoriel. 15. Le dessin de David I: Pour terminer ce cours sur le corps humain, nous travaillerons sur le dernier sujet, qui est fascinant : la statue de David créée par Michel-Ange Et pour cela, nous travaillerons sur un papier sans A, c'est-à-dire 30 centimètres sur 42, car ce format plus grand nous aidera à travailler avec plus de confort à être plus précis et à travailler avec plus de précision sur tous les différents éléments du corps. C'est un excellent sujet car il réunit tout ce sur quoi nous avons travaillé jusqu'à présent. Euh, les proportions, les ombres, les postures, la structure et le volume Tout ce que nous avons vu jusqu'à présent est donc rassemblé dans ce sujet fascinant. Et la statue de David est souvent considérée comme une référence quant à ses proportions idéales, ce qui en fait une référence parfaite pour cet ultime exercice. C'est donc une excellente occasion de mettre en pratique tout ce que vous avez appris jusqu'à présent, alors prenez votre crayon et faisons-le ensemble. Commençons par le dessin et commençons par esquisser les grandes lignes de ce David Première étape, nous allons le dessiner à l' aide de formes simples, comme nous l'avons fait jusqu'à présent. C'est une belle occasion de mettre pratique tout ce que nous avons appris sur le dessin du corps humain, en utilisant ce modèle, l'un des corps les plus connus au monde, grâce à cette magnifique statue. Je commence donc par le décomposer en formes simples. Et ce que nous pouvons voir, qu'une jambe repose sur la plate-forme. Le mollet peut être dessiné à l'aide d'un rasage rectangulaire droit, et la cuisse se ramifie à partir de l'aine en forme de trapèze Cela m'a semblé être une bonne approche. Pour le genou, comme d'habitude pour les articulations, je l'ai marqué avec des cercles comme celui-ci. Pour ce qui est de l'autre jambe, j'ai remarqué que les genoux étaient alignés. C'est un bon point de référence avant les dessiner, et c'est ce que j'utilise. Il en va de même pour la cheville. Il y a aussi un bel alignement , et je l'ai utilisé comme guide pour le placer. Ce que vous pouvez également remarquer, c'est que le deuxième pied, celui-ci se trouve juste au bord de la plate-forme, ce qui est également un bon point de référence pour s' assurer que nous le positionnons correctement. À partir de là, je peux fermer l' aine avec un petit triangle, puis passer au bassin avec un autre petit trapèze Pour la zone du tosaure, nous utiliserons un trapèze plus blanc, car nous pouvons déjà voir le corps s'élargir légèrement au sommet, car David possède des laboratoires bien développés, un dos bien développé bien Et cela est encore plus visible au niveau de la zone pectorale où l'on voit également l'épaule s' ajouter à cette largeur Ensuite, pour placer le biceps, j'utiliserai d'autres éléments comme points de référence J'ai remarqué que l'articulation du coude, l'extrémité du biceps, se trouve à peu près au même niveau que le bassin Je l'utilise donc pour le positionner plus facilement Et nous y voilà. Comme l' armée est presque entièrement déployée, elle s'étend jusqu'à la périphérie de la zone de fi, qui est similaire à ce que nous avons vu plus tôt dans le cours dans la partie du cours aux proportions avec le modèle du mannequin qui nous a aidés à comprendre les proportions humaines moyennes. Ensuite, une fois que c'est fait, je peux passer à la tête. Pour l'instant, je vais rester très simple, juste un cercle, et nous le développerons plus en détail plus tard. Ensuite, je pourrai continuer avec l' autre bras une fois que c'est fait. Comme ce bras est plié, la perspective fait paraître le biceps plus court, il est donc important de le dessiner dans les bonnes proportions Et ce sera tout. Nous avons presque terminé. Et même si nous n' utilisons que des formes simples, lorsque nous savons que c'est le modèle que nous essayons de dessiner, nous pouvons déjà commencer à les reconnaître un peu. Maintenant que j'ai un schéma assez précis utilisant des formes simples, nous allons essayer de l'affiner encore et de le rendre encore plus précis. Si vous avez suivi le cours jusqu'à présent, vous savez que nous allons maintenant travailler avec la technique de blocage et essayer de définir clairement les différents angles que nous pouvons observer dans le corps. Je commence par la zone des elfes où vous pouvez voir le muscle s'élargir réellement à mesure que vous vous déplacez vers le haut J'essaie donc de le capturer moi-même. De même, dans cette zone, certains angles forts ressortent, et il y a aussi la ligne de l'aine que je peux définir plus clairement et rendre plus visible Sur la face supérieure de la cuisse autour du quadriceps, je vais également travailler sur cette partie et commencer à façonner des quadriceps qui deviennent plus volumineux à mesure que nous nous déplaçons je vais également travailler sur cette partie et commencer à façonner des quadriceps qui deviennent plus volumineux à mesure que nous nous La position de la main n'est peut-être pas tout à fait correcte, je devrai donc y revenir et l'affiner plus précisément ultérieurement. Ensuite, je passe à autre chose. Je me déplace vers le dessus du corps et je continue avec le dessus de la jambe, travaillant sur la cuisse puis sur le mollet Vous pouvez voir à quel point les mollets sont sculptés et musclés ici. C'est pourquoi je vais également essayer de m'exprimer en utilisant des angles vifs afin que nous puissions déjà commencer à sentir la structure musculaire juste à partir de ce contrôle entièrement fait de lignes droites. Ensuite, je peux passer à l'envers et me connecter au reste du pi Vous pouvez y voir que le muscle est un peu développé, alors j'ai veillé à le souligner. Ici, il ne se passe pas grand-chose autour du bassin , un petit angle en haut, au-dessus de la ligne droite que j'ai pu tracer Ensuite, nous avons la cage thoracique et la région pectorale. Ici, nous pouvons remarquer la zone ombragée, mais il s'agit en fait de l'ombre projetée par le muscle pectoral Je l'ai donc simplement décrite comme ça Je marque probablement la forme du pectoral, tandis que sur le côté, nous avons la zone ombrée qui ressort le plus clairement Autour du coude, nous obtenons également nombreuses formes angulaires puisque les muscles sont bien développés et clairement définis, ce qui crée ces petits angles perceptibles. Ensuite, je pourrai aller jusqu'au bout et je pourrai esquisser quelques doigts visibles. Deux d'entre elles se démarquent nettement tandis que les deux autres forment plutôt une masse. J'ai également dessiné rapidement l'objet qu'il tient dans sa main, et maintenant nous pouvons passer au blocage du visage. Du menton au nez, nous avons une ligne assez droite, que le nez brise légèrement, puis la pommette rejoint le front C'est l'approche que j'ai adoptée ici. Bien entendu, nous aurions pu utiliser la méthode ums à ce stade. Cela aurait tout aussi bien marché, mais comme le but de cette partie du cours est vraiment de me concentrer sur le corps, je ne voulais pas passer trop de temps sur le visage. J'ai donc simplifié les choses en utilisant la technique de blocage juste pour régler le volume À la fin de ce didacticiel, nous allons rapidement ombrer et dessiner un petit détail pour la tête. Je peux également travailler sur le contour de l'air. Pour ce qui est du visage, je ne vais pas non plus passer trop de temps à me concentrer sur le blocage. Nous allons juste marquer la caractéristique principale, donc la compagnie aérienne, le sourcil. Ensuite, pour ce qui est de l'œil, j'aimerais y travailler plus en détail plus tard. C'est un peu délicat, autant plus que l' œil est recouvert de pierre. Ce n'est pas comme un œil ordinaire, ce qui rend le travail du visage un peu plus délicat dans ce portrait. Ensuite, je peux continuer à bloquer le dessus du corps. Ici, on peut voir que les épaules sont très musclées. Vous pouvez remarquer qu' à la fois en haut et sur le côté de la zone deltoïde, certains muscles sont très développés Même si ce n'est pas tel que défini dans le contour, le travail d'ombrage aidera vraiment à faire ressortir la muscularité du bras et des triceps Parce que le contour des triceps à lui seul ne les montre pas aussi clairement, je vais devoir me fier à l'ombrage pour exprimer la force de ces bras Quant à la fin, elle est assez grande. Cela prend beaucoup de place, je vais donc essayer de le dessiner avec précision. Et une chose que j'ai remarquée, c'est que le bout des doigts atteint à peu près l' endroit où les deux se séparent, peut-être juste en dessous. Et cela me donne un point de référence solide pour placer correctement l'extrémité. Ensuite, je peux terminer le blocage en travaillant sur l'avant-bras, qui est très solide et encombrant Et je peux le définir avec un angle trop aigu, comme je l'ai fait avec le biceps, comme je le fais actuellement avec le biceps Maintenant, une fois que toutes ces lignes sont en place et que le blocage est vraiment terminé, je vais les adoucir et passer à la création du contour final et net du corps, comme nous l'avons fait dans toutes les leçons précédentes. J'ai donc tout effacé, je vais rapidement dessiner les contours nets, et nous nous retrouverons juste après pour commencer à donner du volume à notre David grâce à l'ombrage Maintenant que le contour est bien défini, nous allons commencer à ajouter les lignes intérieures qui nous aideront plus tard lors de la construction du volume. Je commence par dessiner la zone des épingles, et vous pouvez voir qu'elle forme une sorte de forme dure C'est la forme que j'essaie de donner. À partir de là, je peux commencer à définir les différentes lignes qui me guideront dans la construction des muscles abdominaux. C'est donc ce que je vais dessiner ensuite. Sur ces lignes, j' ajoute maintenant toutes celles qui définiront plus tard les zones d'ombre, et elles m'aident à créer de la profondeur et du volume. Ces lignes sont très importantes car elles serviront de points de référence essentiels avant que nous ne commencions à ombrer C'est donc vraiment ce que j'essaie de faire ici. Rédigez autant de guides utiles que possible avant de passer au reste du dessin. Ensuite, je peux dessiner toutes les lignes abdominales dans la région de l'estomac. On voit clairement qu'ils sont bien définis sur le plan de l'État. Nous nous efforcerons donc également de les définir clairement et de travailler avec soin sur nos zones d'ombre. Je commence donc à les décrire. Maintenant, gardez à l'esprit que les lignes que je dessine ici ne sont là que pour aider à l'ombrage, mais plus tard, je ne veux absolument pas qu'elles restent visibles Elles peuvent être effacées ou simplement disparaître une fois que l'ombrage est en place, car si vous regardez attentivement la région abdominale, aucune lumière ne définit ces formes Ce qui les définit, c'est en fait l'ombrage effectué dans cette zone. Cet ombrage ne prend pas la forme d'une ligne pure et nette Il est composé de gris foncés subtils et gris plus clairs que nous devons essayer de créer Mais il ne devrait pas y avoir de ligne géométrique ou de bord dur clairement visible. Et cela s'appliquera à la plupart des domaines sur lesquels nous travaillerons. Nous devons donc faire très attention à cela lorsque nous abordons l'ombrage Ici, je peux également définir les pectoraux avec quelques lignes pour le moment, mais encore une fois, ces lignes ne devraient pas rester visibles dans la version finale À ce stade, j'essaie de tracer un certain nombre de lignes. J'essaie de définir chaque élément dans chaque zone du corps. Mais il se peut que je ne note pas 100 % des détails de toutes les zones d'ombre. Par exemple, sur la main ou autour des parties génitales, je ne dessinerai pas toutes les petites veines ou cheveux que nous pouvons y voir, et il en va de même pour l'air. J'en bloque la majeure partie, mais si je le souhaite, je peux choisir de le faire directement sur certaines parties pendant que je travaille sur l'ombrage final Donc, en fait, c'est à vous de trouver le bon équilibre, choisir les détails que vous souhaitez inclure dès le début et de décider lesquels vous préférez ajouter progressivement au fur et à mesure. Cela dépend de ce qui vous fait vous sentir plus en confiance et à l'aise. Et pour ce qui est du visage, je peux marquer les principales lignes d'ombre. Il y a une ligne qui va du menton à l'oreille et qui aide à définir le volume de cette zone . Je vais donc la tracer. Je peux également dessiner l'œil en quart libre, l'arête du nez et la bouche, également en quart libre. Alors voilà. J'ajoute les principaux éléments que nous verrons sur les différentes zones de son corps ainsi que sur son visage. Je peux maintenant positionner David Snipples. Vous remarquerez qu'ils ne sont pas réellement centrés. Il s'agit d'une erreur courante à laquelle il faut faire attention. Ils sont placés plus près des côtés extérieurs des pectoraux et suivent plus ou moins la même ligne horizontale en termes d'alignement Ensuite, je peux également dessiner le contour du contour intérieur du genou, qui est clairement visible. C'est une zone un peu délicate à ombrer, alors j'essaie de me donner quelques points de référence en travaillant un peu sur son contour intérieur. Je peux également passer aux pieds en dessinant soigneusement les orteils Le gros orteil est le plus visible, c'est donc sur lui que nous devons nous concentrer et travailler avec le plus de précision. Les autres orteils sont moins détaillés avec beaucoup d'ombrage, et il en va de même pour l'autre pied Les pieds ne sont pas le point central du dessin. Ainsi, même si nous devons les ombrer correctement et effectuer le travail, nous n'aurons pas besoin de passer trop de temps dessus pendant le processus de dessin. La fin, en revanche, est très détaillée et se trouve à peu près à mi-hauteur du dessin. Et à cause de cela, l'œil du spectateur sera naturellement plus attiré par ce point Nous devons donc vraiment passer du temps à bien faire les choses. Et vous remarquerez également que l'ombrage du bout est très bien défini et qu'il joue un rôle clé pour donner du volume à la main Commençons le travail d'ombrage dès maintenant. Je vais commencer par la région de la poitrine. Pourquoi commencer par ce domaine ? Eh bien, c'est tout simplement parce que je ne pense pas que ce soit nécessairement le plus complexe. Et commencer un dessin par quelque chose de relativement simple, je dirais que c'est le meilleur moyen gagner en confiance lorsque vous commencez votre dessin, commençant par une zone qui prendra rapidement forme et commencera à ressembler à la référence. C'est la raison pour laquelle je commence ici. J'ai donc fait un ombrage très rapide de toute la zone à l'aide mon crayon HB car nous pouvons voir que certaines parties vont être très, très claires Et avec le HB, je sais que tout sera au moins aussi sombre que le HB, voire plus Je peux donc appliquer cette base, sachant que partout ailleurs, il y aura soit cette valeur, soit des valeurs plus sombres. Comme vous l'avez vu, j'ai tout mélangé, et maintenant je travaille sur l' ombrage de manière plus précise, commençant par ajouter des éléments plus sombres qui ressortiront davantage et aideront à mieux définir la zone Déjà, on peut voir que sur tout le côté gauche et sur la partie inférieure du pectoral, il y a ces taches plus foncées qui contribuent à créer du volume De même, sur ce pectoral gauche, vous pouvez voir que son bord droit est une partie légèrement plus foncée, ce qui, encore une fois, contribue à donner une impression de volume. Je l'ai donc ombragé. J'ai ensuite continué avec le côté gauche du pectoral, où se trouvent de nombreux éléments sombres qui aident une fois de plus à définir le volume de la zone Le coin de gauche, où le bras se sépare du pectoral, qui était très foncé aide vraiment à exprimer la division entre ces deux éléments, le bras et le pectoral Et ici, sous le pectoral, dans le coin gauche, il y a une zone très foncée parce que les lamelles situées dans le dos sont un peu volumineuses et se déplacent pour ainsi dire, elles contribuent à créer du volume derrière On peut donc les voir un peu aussi. Et tous ces éléments que j'ai ajoutés, je les mélange pour que les marques de crayon ne soient pas visibles dans la zone. Et vous pouvez voir que j'utilise les deux côtés de ma tige de mixage, les côtés pour les zones les plus sombres et l'autre côté pour les éléments plus clairs de changer de panneau indiquant que les souches se mélangent me permet ne pas étaler trop de pigments foncés sur les zones claires Maintenant, commençons à travailler sur le téton de David. Vous pouvez voir que tout autour du contour, il y a des zones légèrement plus sombres. Le contour est un peu plus foncé, je commence donc par les marquer, ce qui le fait ressortir un peu plus de l'ombrage général sur la zone pectorale Ensuite, nous remarquons que majeure partie de l'ombre se trouve sur les parties inférieure et gauche, nous devons donc souligner ces points. Et comme nous travaillons sur une si petite surface, il est très important d'avoir un crayon bien aiguisé car cela demande beaucoup de précision Maintenant, j'ombre la partie inférieure avec des tons plus foncés, et j'utilise plusieurs valeurs ici car le niveau d' obscurité n'est pas le même partout. Et juste autour du mamelon lui-même, il y a un très petit cercle très noir que vous pouvez clairement distinguer. Par exemple, en ce moment, tu peux le voir. Il fait un peu plus sombre. Et pour ce qui est des lumières dans cette zone, je fais très attention à ne pas les recouvrir avec mon crayon Je laisse ces parties blanches. Ma gomme de précision ne serait pas suffisante ici car la zone est tout simplement trop petite et je ne pourrais pas l'effacer avec suffisamment de précision Il n'est donc pas nécessaire d'ajouter une tonne de détails pour rendre le mamelon Il est très petit, et les quelques petits éléments j'ai ajoutés suffisent amplement à donner une impression réaliste. Passons ensuite à l'autre pectoral. Encore une fois, je vais commencer par ombrer la zone, et je marquerai les parties les plus sombres de la partie inférieure, ce qui aide à définir le pectoral plus clairement Attention cependant, car encore une fois, les valeurs ne seront pas les mêmes sur l'ensemble de la zone. Portez donc une attention particulière aux petits changements de valeur qui sont essentiels pour créer de la profondeur et de la forme dans la zone. Et donc pour m'assurer que j' ai une valeur différente, j'applique plus ou moins de pression sur mon crayon pour obtenir un gris plus ou moins foncé. De plus, entre les deux pectoraux, il y a quelques marques sombres qui sont également importantes Ils permettent de séparer clairement les deux pectoraux. Je vais donc les ajouter et presque comme si je les ajoutais presque comme de petits gribouillis parce que je ne veux pas de lignes évidentes Je veux que cela ressemble à de la texture, et cette texture est créée en ajoutant de petites taches de gris ici et là, ce qui est largement suffisant pour créer une surface réaliste. À ce stade, j'en ai pratiquement terminé avec la zone pectorale. Ce que je peux faire maintenant, c'est commencer à travailler sur l'ombre qui apparaît sous l'extrémité, et juste après, je travaillerai également sur le mamelon situé dans cette zone, ce qui se fera de la même manière que celui de l'autre côté 16. Le dessin de David II: Dans cette zone, je peux également ajouter quelques petites ombres ici et là. Par exemple, on peut en remarquer une près de la clavicule, juste au-dessus des deux pectoraux Mais dans l'ensemble, je ne vais pas trop me concentrer sur ce domaine pour le moment. Nous y travaillerons plus en détail plus tard lorsque nous arriverons à la région du cou. Passons maintenant au reste du torse. Nous continuons donc à travailler à la baisse. Il y a une ombre qui commence juste en dessous du pectoral, comme nous l'avons fait plus tôt, et qui continue jusqu'à la région abdominale. Nous avons affaire ici à des ombres vraiment sombres et bien définies. Je pense donc que le crayon 8 B est un bon choix pour travailler dans ce domaine. Je commence donc par le huit B, et vous verrez qu'il s'étend le long de la partie inférieure du torse à peu près jusqu'à la région pelvienne supérieure Je marque donc dans ces ombres. Elles représentent les ombres projetées par les côtes et les muscles abdominaux. J'ai commencé par le huit temps, mais au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la zone centrale, nous pouvons constater qu'elle devient un peu plus légère. J'ai donc pensé que la quatrième perle serait mieux adaptée pour continuer avec cette partie J'ajoute des ombres ici et là, travaillant sur le côté de la pointe du crayon car je vais ensuite mélanger ces lignes Je ne veux pas qu'ils soient trop visibles. Veillez donc à appliquer le crayon très doucement et légèrement pour que tout se mélange bien plus tard. J'ai également légèrement assombri la zone autour du pectoral. Vous pouvez voir qu'il y a là une ombre très prononcée. J'ai donc travaillé avec soin sur cette partie. ce qui concerne la section des abdominaux, j'ai en fait choisi une approche légèrement différente de celle que j'ai choisie pour la zone pectorale, où j'avais commencé par les éléments plus légers Ici, j'ai trouvé que la zone abdominale était un peu plus complexe avec beaucoup d'ombres et de reliefs, et que les éléments les plus sombres ressortaient vraiment Ils sont clairement visibles et faciles à identifier dans cette zone. Dans cette zone. Donc, comme d'habitude, j'aime commencer par les éléments qui me semblent les plus évidents. Et dans ce cas, je trouve les zones les plus sombres. Je trouve que les zones les plus sombres sont celles qui ressortent le plus clairement et qui sont les plus faciles à placer. Alors, en les plaçant en premier, donnez-moi quelques points de référence à partir desquels travailler. À ce stade, il est vrai que nous avons ajouté quelques éléments et que la zone ne semble pas encore grand-chose. Mais vous devez faire confiance au processus et vous rappeler qu'une fois que tout aura commencé à fonctionner, nous obtiendrons un résultat qui ressemble vraiment à David. Pour l'instant, il est important de ne pas être trop dur avec soi-même. Faites-vous confiance et attendez que tous les éléments soient en place et que toute la zone soit terminée avant de dire : «  Cela ne semble pas correct, je dois le refaire À moins que quelque chose ne semble totalement disproportionné ou clairement au mauvais endroit, je dirais qu'il vaut mieux avoir confiance en soi et attendre que tout soit en place. Je mélange donc toutes les notes initiales que j'avais dans ce domaine. Cela nous donne un ombrage de base qui est déjà un petit détail Ensuite, nous allons commencer à travailler sur l'ensemble des petites zones d'ombre, tous les petits éléments légèrement plus foncés ici et là, ce qui nous aidera à bien définir la zone et à créer une véritable impression de profondeur. Je vais maintenant travailler sur l'ombrage de manière beaucoup plus précise, dans but d'établir la valeur finale et la forme finale de tous ces petits éléments qui contribuent à créer de la profondeur dans la zone et à la donner à la ceinture abdominale très musclée Je commence donc par ajouter les éléments vraiment sombres trouvés dans la zone. Et pour cela, j'ai choisi d'utiliser le crayon ten B. Cela semble être le bon choix pour ajouter des détails très sombres comme celui-ci, ce qui permettra à la zone d'ombre bien ressortir et de créer un volume important. Vous les trouverez sur le côté sous le pectoral gauche et également autour des côtes sur la partie inférieure, à gauche comme à droite Je marque tous ces éléments et je travaille avec mon crayon légèrement incliné afin pouvoir utiliser à la fois une partie de la pointe et un côté du couvercle, ce qui me permet d' être précis tout en créant des traits faciles à mélanger. Et avec le dix B, je dirais que c'est à peu près tout pour les éléments les plus sombres que nous devions marquer J'ai placé toutes les valeurs les plus sombres dans la zone, et je vais travailler sur les plus claires que l'on peut trouver ailleurs. Mais vous pouvez voir que j' utilise une sorte de mouvement de gribouillage pour cette zone afin que les formes ne soient pas trop définies, car la texture de la peau et les ombres que vous obtenez sur la peau n' ont pas vraiment une Elle est composée de nombreuses petites marques ici et là qui donnent l'impression que la peau présente une pigmentation inégale selon les zones. Je peux également travailler un peu là-dessus sur la partie supérieure près des pectoraux, car l'ombrage n'est pas assez visible car il n'est pas assez marqué, le volume de cette zone est un peu faible et les pectoraux ne semblent pas trop musclés C'est pourquoi j'ai besoin d' un peu plus d'ombre ici. Et nous approchons de la fin de cette partie maintenant. Encore quelques petits détails à ajouter, puis je mélangerai le tout avec ma tige de mixage pour adoucir les traits de crayon et rendre les résultats plus fluides Enfin, je vais également ajouter quelques reflets à mes points les plus lumineux en tapotant avec ma gomme à effacer Maintenant , avançons et travaillons sur l' ensemble de la région abdominale jusqu' à la région pubienne. Je vais commencer par marquer les ombres. Dans la partie inférieure, on peut voir des éléments assez sombres, et j'utilise d'abord un crayon dix B pour les noter. Ensuite, j'appliquerai une teinte plus claire sur le reste de la zone et je mélangerai le tout une fois que c'est fait Ce sera ma base. Pour ce qui est de la phase de mélange, je vais passer à autre chose une fois qu'elle sera terminée Cela ne prendra pas trop de temps, alors n' hésitez pas à faire une pause ici et nous nous retrouverons ensuite pour travailler plus en détail sur la région abdominale Donc ça y est. Ma région est mélangée, et nous pouvons commencer à affiner l'abdomen Ce n'est pas l'un des domaines les plus complexes, mais il y a quelques variations de valeur que nous devons prendre en compte et définir correctement. Plus précisément, dans la zone centrale, il y a une ligne légèrement plus foncée que je marque avec le côté de mon crayon. Encore une fois, j'utilise le mot ligne, mais il n'est pas censé être clairement défini. L'ombrage doit être très doux, presque comme un gribouillage C'est ce que je fais toujours lorsque je travaille avec le bout de mon crayon. Quoi qu'il en soit, tous ces éléments seront mélangés ultérieurement. Quand je travaille ici, je regarde la zone et je me demande où puis-je voir de petits éléments sombres susceptibles de contribuer à créer du volume. Et c'est exactement ce que je fais ici. Par exemple, juste en dessous du nombril, sur les côtés gauche et droit, il y a une bande légèrement plus foncée qui ressort un peu Je l'ai donc insérée, et il en va de même pour les éléments du côté Ce sont des nuances assez claires. Les différences de valeur dans cette zone ne sont pas énormes, mais elles sont importantes pour créer une véritable sensation de volume et montrer que le corps est bien ajusté avec un ventre légèrement arrondi J'ajoute donc tous ces éléments, et comme d'habitude, je ne veux pas qu'ils soient trop visibles. Je vais donc les passer en revue avec l'outil de mélange et le moignon de mélange N'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec le moignon à mélanger, nous utilisons toujours des mouvements circulaires pour obtenir les meilleurs résultats possibles lors du processus de mélange Maintenant que c'est fait, nous pouvons passer au nombril. Ce n'est pas une caractéristique complexe à dessiner, mais elle ajoute vraiment à l'apparence générale de la zone et la rend plus réaliste. En regardant le nombril, nous pouvons voir qu'il a une petite forme ovale, que nous pouvons recréer avec deux lignes légèrement incurvées, une en haut et une en bas La partie inférieure paraît plus foncée, et c'est à peu près tout. Ce qui compte vraiment ici, en les petits détails d'ombrage qui l'entourent, c'est qu' il y a en fait des zones très claires dans ce cas J'utilise donc ma gomme pour les éclaircir, puis j'utilise ma gomme pétrie pour effacer quelques reflets plus subtils Maintenant, je vais travailler sur la région génitale. Ce que nous remarquons, c'est qu' autour des poils pubiens, en particulier dans les parties inférieures entourant les organes génitaux, la zone est beaucoup plus foncée C'est une zone un peu confuse, la zone aérienne où de nombreux éléments vont dans des directions différentes. Donc, j'essaie d' identifier les différentes lignes sombres dans la zone, puis j'essaie de les ajouter. Je contourne ces lignes, je les contournerai par la suite Je commence par marquer certaines de ces lignes de façon assez foncée, en utilisant soigneusement le bout de mon crayon pour qu'elles ressortent suffisamment et ainsi de suite pour être précise Ensuite, j'applique un ombrage entre ces lignes, un peu plus clair, légèrement plus clair dans les parties inférieures que les lignes que j'ai ajoutées Et au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, il devient encore plus léger. Je suis donc très doux avec le crayon dans cette zone supérieure. Ensuite, je peux passer à travailler sur les épingles. Et ce que nous pouvons remarquer ici, c'est qu'il y a une ombre assez prononcée en dessous et aussi sur le côté. C'est donc ce que j'ajoute maintenant. Sur ce testicule, je commence par une teinte assez claire, que je mélange , puis j'ai appliqué quelques touches légèrement plus foncées dessus pour accentuer l'ombrage et donner du volume à la zone Vous pouvez remarquer que la partie la plus basse est la plus foncée, et c'est ce qui contribue à créer un aspect légèrement sphérique J'ajoute donc ici quelques éléments plus foncés dans cette zone, et sur la partie supérieure, je l'éclaircit légèrement avec mon erasupen afin que nous puissions voir qu'elle est En ce qui concerne le stylo lui-même, on peut voir qu'il y a une petite tache foncée au bout, ce qui contribue à lui donner du volume. Il y a quelques zones légèrement plus sombres sur les côtés qui aident également à suggérer la forme et à donner du volume. Et dans l'ensemble, je dirais que c'est à peu près tout. Dans la zone de culture, on peut également voir des plis assez prononcés et foncés. Je les ajoute donc à l'aide de mon crayon AB. Vous remarquerez que le côté gauche est un peu plus foncé que le côté droit. Avec le même crayon, j' applique simplement un peu moins de pression sur la bonne zone pour créer une légère différence de valeur entre les deux côtés, même si cela reste assez subtil. Puis, entre ces deux jambes, on peut voir qu'il fait vraiment noir. Je commence donc par ajouter cette ligne noire, et à partir de là, nous pouvons commencer à travailler sur les cinq premières, la bonne. Et avec ces cinq points, nous pouvons voir que sur tout le bord gauche, nous pouvons voir des zones assez sombres, mais pas aussi sombres que la zone de croissance. J'applique donc moins de pression ici afin que nous obtenions un dégradé visible. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons du genou, nous pouvons encore une fois voir des parties légèrement plus sombres. Pour moi, l'objectif lorsque je travaille sur ce Pi est d'essayer de définir les zones d' obscurité variable afin de déterminer les bonnes valeurs car celles-ci seules donneront déjà du volume au Phi. On peut également remarquer qu'autour du genou, il y a des ombres très sombres. J'essaie donc de les définir avec précision pour obtenir l'ombrage le plus précis possible, même après le mélange Ensuite, au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la droite, l'ombrage devient beaucoup plus clair Alors ici, j'ai mis de côté le crayon foncé et je passe à un to be, et c'est cette différence de valeur entre les zones qui crée du volume et donne au phi son sceau un aspect cylindrique. Cela est dû à la façon dont les zones d'ombrage et les zones sombres sont réparties Par exemple, cette ombre légèrement plus foncée au centre contribue également à donner à la cuisse un aspect rond et plein. Autour du genou, même si toute la zone est assez sombre, elle n'est pas uniformément foncée Sur le côté gauche et ailleurs de cette zone du genou que nous n'avons pas encore ombrée, je vais utiliser un crayon à quatre points B à côté de ces ombres profondes parce que, oui, ce genou est foncé, mais il n'y a pas la même obscurité tout le genou. Maintenant que toutes les zones sont marquées, je vais les mélanger en utilisant mouvements circulaires afin que tous les gris que j'ai ajoutés ici et là se mélangent harmonieusement , ce qui nous donne une surface douce que nous pourrons ensuite utiliser pour ajouter de la texture Maintenant que tout a été mélangé dans ce domaine, je vais travailler un peu plus précisément Même si nous avions déjà fait un travail assez détaillé, je vais y retourner avec le crayon pour affiner les zones et rechercher les endroits où nous avons légèrement plus foncés ou légèrement éléments légèrement plus foncés ou légèrement plus clairs qui ressortent. Vous pouvez voir qu'il y en avait quelques-uns sur le côté gauche de la jambe, mais il y en a aussi pas mal au niveau des genoux. C'est une petite zone, mais elle est en fait très détaillée. Cela demande donc un niveau de précision assez élevé. Prenez donc le temps d'observer attentivement tous les éléments afin de les restituer le plus précisément possible. Et c'est ce que je fais ici avec la zone des genoux. Ensuite, nous passerons au mollet. Mais avant cela, je vais également utiliser ma gomme pour masquer quelques touches légèrement plus claires ici et là Cela contribue également à améliorer la texture de la peau car, comme nous l'avons vu, la peau présente irrégularités et ces zones légèrement plus claires que je vais aborder contribueront à cet effet. En ce qui concerne le mollet, j'ai eu un petit problème d'enregistrement, donc je n'ai pas pu filmer ce que j'avais fait Heureusement, cela s'est produit sur une partie qui n'est pas la plus complexe à dessiner, comme vous le verrez, mais prenez votre temps et assurez-vous d' obtenir le bon ombrage Vous pouvez voir que dans la partie centrale, il y a quelques zones légèrement plus sombres. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà marqué alors que sur le côté droit, il y a des éléments plus légers. Alors prenez votre temps, puis nous passerons à l'assemblage des aliments, ce qui sera également très simple, vous verrez. Pour le pied, je peux marquer cette bande légèrement plus foncée qui aide à définir l'articulation de la cheville. Vous pouvez voir qu'il continue légèrement sur le côté droit. Ensuite, dans la partie centrale du pied, il y a quelques éléments plus sombres que je vais ajouter ici, qui aideront à donner à la nourriture une impression de dimensionnalité libre Il existe également des lignes sombres qui séparent les orteils. En fait, c'est surtout celui entre le gros orteil et les autres qui est assez foncé. Le reste est assez subtil. Pour donner du volume au pied, j'ai également placé une ombre en dessous, ce qui donne l'impression que le pied est levé et qu'il a une dimension libre. Je peux alors esquisser les overtes très simplement, et sans trop y réfléchir Vous pouvez voir qu'il y a quelques lumières légères et subtiles entre chaque orteil que je vais ajouter ainsi que quelques zones d'ombre occasionnelles qui aident à donner une certaine dimension à chaque orteil. Comme je l'ai dit, la nourriture est assez simple. Il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter. Et comme il est placé au bas de l'œuvre d'art, ce n'est pas vraiment là que l'attention du spectateur va se concentrer. Il est donc normal d'y consacrer un peu moins de temps, et dans tous les cas, il n'y a tout simplement pas beaucoup d'éléments à inclure. Je ne fais donc qu'ajouter quelques petites touches ici et là, et cela devrait suffire à cet aliment. Pour ce qui est de l'autre étape, je n'ai pas enregistré le processus exprès, car il est exactement le même que celui que nous avions fait lors de la première étape. Nous nous retrouvons donc pour le travail sur les armes. Prenez donc votre temps et procédez de la même manière qu'avant. Ce ne sera pas difficile, tu verras. Enfin, pour ce pied, j'ajoute quelques touches plus légères avec ma gomme panoramique afin de renforcer encore l' effet de dimensionnalité libre Travaillons donc sur le bras maintenant. Je commence par marquer les zones légèrement plus sombres du bras. Ils sont très visibles et très importants pour donner du volume aux muscles. Vous remarquerez qu'il y a une ombre assez prononcée au niveau des épaules le muscle deltoïde se détachant clairement. L'articulation du coude est également bien définie, ce qui suggère un biceps surélevé et sur le biceps musculaire Et sur le côté, nous pouvons voir des zones plus sombres que j'ajoute également. Entre tous ces éléments que j'ai ajoutés, je vais utiliser un crayon comme le crayon HB pour obtenir quelque chose d' assez clair, car cette zone est globalement beaucoup plus claire Le HB semble donc être un bon choix pour ces éléments. Et je vais faire de même pour cette zone inférieure, en ajoutant quelques éléments plus sombres. Sur les côtés également. Ensuite, je mélangerai le tout et nous commencerons à travailler sur la texture. Mais vous vous demandez peut-être pourquoi travaillez-vous sur la texture puisqu' elle est faite de pierre ? C'est vrai, mais le ton total utilisé pour créer cette culture est très proche de texture de la peau et contient quelques petits éléments, un peu plus clairs et plus foncés, qui lui donnent une apparence très proche la texture de la peau humaine C'est pourquoi j'essaie de le résoudre la même manière que nous l'avons fait plus tôt dans le cours avec le travail sur la main, le dos, etc. Je travaille donc la texture de la même manière. Maintenant que j'ai tout mélangé, vous pourriez penser que ce biceps est plus foncé que ce que j'avais auparavant Et en fait, c'est le cas. Mais nous verrons au final à quoi cela ressemble. Comme je l'ai déjà dit, avec ce tutoriel et pendant tout le cours, ce n'est qu'à la fin de votre dessin que vous pouvez vraiment savoir si quelque chose ne va pas ou non. Pour l'instant, cela peut sembler un peu trop sombre, mais nous verrons plus tard à quoi cela ressemble lorsque j' ai utilisé mon stylo à effacer Et je vais ajouter les petites veines que l'on peut voir ici et là. Et d'ailleurs, c'est incroyable de voir des veines ainsi envasées dans la pierre Alors, ouah, félicitations à Michel Angelo. Et oui, je vais donc essayer de les dessiner de la meilleure façon possible, ces veines, et nous pourrons voir comment cela se crée. Il y a quelques lignes sombres des deux côtés de la veine, et au milieu, nous aurons un surlignage que j' ajouterai plus tard avec mon stylo eraso Mais avant cela, je vais tout mélanger car je veux une surface assez lisse dans la zone. Donc, avec mon moignon à mélanger, utilise toujours quelques mouvements circulaires Je sais que je le répète souvent, mais c'est très important car on obtient vraiment meilleurs résultats avec des mouvements circulaires. Je mélange tout. Maintenant, je peux placer ces reflets à côté des veines, ce qui les aidera à les rendre dimensionnelles libres, et je peux y ajouter un peu de graphite que je peux effacer ici et là. Cela aidera à créer une meilleure texture. Et je pense que mes biceps, avec ces petits reflets que j'ai ajoutés, seront plutôt beaux. Il n'y en aura pas, il ne sera pas nécessaire d'en effacer beaucoup plus. 17. Le dessin de David III: Passons maintenant au travail manuel. Il est vrai que dessiner les mains peut être un peu intimidant car elles font partie des parties du corps les plus complexes à dessiner Et dans ce cas, c'est encore plus délicat car la main est assez petite, y a donc pas beaucoup de place pour inclure d'autres petits détails Mais tu verras que ça ne va pas être trop difficile. En prenant un élément à la fois, nous parvenons à créer quelque chose de beau et de convaincant. À cette fin, j'ai commencé par ajouter de l' ombre autour de la mousse, ce qui donne une impression de tridimensionnalité Ensuite, je peux passer à la mousse elle-même et marquer le contour de l'ongle comme ceci. Sur tout le côté gauche du pouce, il y a aussi une ombre assez forte, donc je peux également l'ajouter. Ensuite, il y a une ombre plus foncée sur tout le côté gauche de la main, qui est très clairement définie. Je commence par marquer celui-ci, mais attention. La valeur n'est pas uniforme partout, c'est pourquoi je n'ai pas étendu l'ombre complètement le long du doigt ou seulement légèrement avec celui-ci uniquement. Donc ici, je peux travailler sur cette ligne qui a la même valeur. Mais entre ces deux zones sombres, l'ombrage est un peu plus clair, ce que j'essaie de faire, en évitant quelque chose de trop sombre entre les deux Ensuite, je peux ombrer le reste de la main avec une base assez claire, ce qui me semble approprié pour l'ensemble de la zone. Je mélange le tout, puis il sera plus facile de revenir et de retrouver les petits détails dans la main. Maintenant que j'ai tout mélangé, nous pouvons commencer à travailler sur les détails de la main L'important ici, c'est d' observer attentivement toutes les lignes que l'on peut trouver ici et là. Ils aident à donner du volume à la fin. J'essaie de remarquer sur ma référence les différentes lignes. Certains d'entre eux sont liés à des veines ou à des os visibles à la surface de l'extrémité, et je fais de mon mieux pour les placer avec précision. Cela dit, s'ils ne sont pas positionnés avec précision malmétrique, ce n'est pas grave Votre dessin ne sera pas ruiné. Ne t'inquiète pas. J'essaie donc de les placer du mieux que je peux. Mais ce qui compte vraiment, c'est de mettre en valeur ces éléments légèrement plus sombres et surtout une fois que c'est fait, placer la gomme à côté d'eux afin créer du volume, comme nous le faisons toujours lorsque nous travaillons avec des ombres et des lumières J'ai trouvé que certaines des zones d' ombre sur lesquelles nous avions travaillé plus tôt n'étaient pas assez sombres et que le doigt ne ressortait pas correctement, alors je suis retourné et j'ai ajusté cela. Comme je l'ai déjà mentionné, il est désormais important de mettre en évidence les zones claires avec le stylo afin d'augmenter le volume de la main C'est très beau, avec juste quelques derniers détails, quelques petites lignes ici et là, puis nous en aurons fini avec cette main et nous pourrons passer au second bras. Passons à travailler sur le dessus du bras. Je vais commencer par appliquer mon ombrage général à la zone. Ce que nous pouvons remarquer, c'est qu'il y aura une section très foncée sur le bord gauche du biceps Alors que plus nous montons haut, plus nous entrons dans une zone très claire. Et c'est ce que j' essaie de réaliser. Sur la zone de l'avant-bras, il y aura beaucoup d'éléments sombres L'élément lumineux sera assez minime. Je vais m'efforcer d'appliquer un ombrage de base sur toutes les zones avant de peaufiner les autres éléments Dans ce domaine, comme dans le reste, nous procédons toujours de la même manière. Nous appliquons notre première couche d'ombrage pour établir une base avant de travailler un peu plus précisément et plus en détail pour travailler davantage sur l'ombrage dans les détails et affiner le Ensuite, je vais commencer à travailler sur cette zone du bras de manière beaucoup plus précise. Je vais définir les différentes lignes sombres que nous pouvons voir. Par exemple, nous pouvons remarquer ici que sur tout le côté droit, il y a une bande assez foncée. Il y en a aussi un en haut qui sépare légèrement l' avant-bras de l'extrémité Ensuite, autour du coude, il y a un petit élément plus foncé ainsi qu' une séparation entre l' avant-bras et le biceps Et tous ces petits éléments contribueront à rendre le bras plus réaliste. Il est donc très important de garder un œil attentif, pour ainsi dire, et d'essayer d'observer tous ces petits changements de valeur qui mènent à un résultat idéal. Et dans l'ensemble, pour ce bras, je n'ai pas grand-chose à ajouter. Je vais essayer de mettre quelques points forts, par exemple, sur le côté droit de l' avant-bras et également sur le côté gauche du côté gauche, où se trouve une petite ligne qui permet de faire clairement la distinction entre la blessure complète et le biceps Je suis en train d'ajouter celui-ci. Ensuite, je vais tamponner ici et là pour enlever un peu de graphite et améliorer la texture du bras Et une fois cela fait, nous pouvons passer à la zone finale. Et pour commencer, je vais appliquer un ombrage assez clair à l'aide d'un crayon HB sur l'ensemble de la zone avant de le travailler plus en détail B. Maintenant que j' ai appliqué mon ombrage de base avec un crayon HB, j'ai tout mélangé et nous pouvons maintenant commencer à travailler dessus plus en détail Pour commencer à l'affiner, je vais commencer par marquer les zones d'ombre très sombres, celles qui ressortent vraiment. Je peux donc les utiliser comme point de référence pour placer d'autres éléments. Nous avons donc ici les zones d'ombre autour des doigts qui sont extrêmement sombres. Ensuite, nous verrons toute une série de lignes ici et là à l' extrémité qui marquent les articulations des doigts et la connexion entre les doigts et le bout. Il y a aussi quelques petites zones ombrées comme celle que je viens d' ajouter autour du doigt. Il est donc important de faire très attention à tout cela, en particulier autour de ces lignes Vous remarquerez que parfois nous avons une ligne foncée clairement définie et juste à côté, un petit espace suivi d'une ligne légèrement plus claire. Tous ces éléments jouent un rôle clé pour faire ressortir correctement les éléments. Je vais donc essayer d'ajouter ces lignes de dicton ici et là Du côté de la fin, j' ai aussi un peu d'ombrage, mais dans l'ensemble, il ne me faudra pas trop de temps pour obtenir un résultat assez réaliste C'est aussi l'un des avantages de travailler sur l'ensemble du corps. Les éléments individuels étant plus petits, vous pouvez obtenir un résultat assez bon et réaliste assez rapidement en ajoutant quelques détails ici et là. Maintenant que le corps est terminé, nous allons commencer à travailler sur la tête. C'est ce qui va vraiment nous permettre de finaliser notre travail et de définir clairement David Donc, je commence par ses cheveux. Et pourquoi est-ce que je commence par les cheveux ? Eh bien, parce que les cheveux de David sont très distinctifs, c'est trait très distinctif du personnage. C'est l'une des choses les plus reconnues par. Je pense donc que c'est une bonne idée de commencer par cela, étant donné que c'est une partie très importante de son visage et donc du portrait global. Et je crains également que si je devais terminer le portrait sans erreur au début, voir le résultat ne me fasse douter un peu, et je préfère éviter cela. Je me suis donc dit que commencer par l'air, qui n'est pas nécessairement la partie la plus complexe à dessiner, pouvait aider à renforcer la confiance dans ce portrait et à créer déjà une figure reconnaissable. Et comme vous l'avez peut-être vu, j'ai commencé par ajouter les éléments les plus définis de la chevelure. Ensuite, j'ai commencé à travailler sur les différentes zones où tons sont plus intermédiaires, que je peux définir à l'aide, par exemple, d'un crayon à quatre B. Pour ce qui est de l'air, maintenant que j'ai placé un certain nombre d'éléments plus légers à l' aide du crayon à quatre points B, je vais travailler dessus et j'ai fait quelques petites lignes dans la zone la plus claire. Ces lignes seront sombres mais pas aussi sombres qu'auparavant. J'utilise donc le crayon avec un toucher plus clair, et j'observe mes références pour voir où se situent ces lignes et dans quelle mesure elles sont sombres. Ensuite, je les place en conséquence. Cela dit, vous n' avez pas besoin de trop insister sur le placement exact de chaque ligne. Fais juste de ton mieux. Et même s'ils ne sont pas parfaitement placés au millimètre près, ça va. Vous devriez tout de même obtenir un bon résultat. Alors faites de votre mieux, mais n'y réfléchissez pas trop. Je suis convaincu qu' avec quelques lignes placées ici et là, cela fonctionnera et vous obtiendrez un résultat solide. Ensuite, ce que nous observons, c'est que la partie supérieure de l'air est vraiment très légère. C'est complètement déconcerté par la lumière. Donc, ici, ma stratégie est de laisser beaucoup de zones claires et de simplement marquer quelques éléments légèrement plus foncés pour lui donner du volume. Comme vous l'avez vu, comme vous allez le voir, je vais utiliser mon stylo à effacer ici Étant donné que dans les zones sombres sur lesquelles nous avons travaillé précédemment, il y a des reflets visibles, je les ajoute donc. Comme je l'ai mentionné, dans cette partie supérieure, dans ces zones spécifiques, j'ajoute quelques éléments légèrement plus foncés pour créer une impression de tridimensionnalité tout en gardant le ton général assez clair Maintenant que l'air est terminé, nous pouvons passer au reste de la phase. Je vais commencer par la région du cou pour relier correctement la tête au corps et à tout ce sur quoi nous avons travaillé précédemment. Au niveau du cou, ce que nous pouvons remarquer, c'est que cette tête étant tournée de cette façon, de nombreux plis se forment et de nombreux muscles sont tendus dans le cou. Donc, pour nous, pour saisir cela, cela signifie qu' il y aura un certain nombre de petites zones d'ombre et de lignes sur lesquelles travailler. C'est un domaine un peu complexe. Donc, ce que j'ai choisi de faire en premier, c'est de marquer tous les éléments les plus sombres que nous pouvons voir dans cette zone. Cela nous donne des points de référence, et je dirais qu'il devient beaucoup plus facile de contourner ces éléments une fois qu'ils sont en place. Ensuite, j'appliquerai un ombrage assez clair dans la zone afin de créer une base sur laquelle nous pourrons continuer à travailler avec des éléments plus détaillés Maintenant que la zone a été mélangée, je peux travailler dessus avec plus de précision Ce que nous pouvons observer, c'est que les plis du cou vont être plus foncés et plus définis. Je vais donc retourner dans la zone des surdoses. Avec plusieurs valeurs, j'ai posé le graton initial dans la zone, et maintenant cette valeur plus foncée permet de créer plus de volume et de rendre le cou plus réaliste Ensuite, dans la région du cou, il y a de petites zones d' ombre que je n'avais pas ajoutées jusqu'à présent, et elles aideront à mieux faire ressortir tous ces éléments. Et dans l'ensemble, en quelques coups de crayon, je dirais que nous avons maintenant un cou réaliste qui soutient la tête. Je vais ajouter quelques reflets à l'aide de ma gomme, et cela fera l'affaire Nous pouvons maintenant passer à un autre domaine, et pourquoi ne pas travailler sur l'oreille juste à côté de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent ? Au niveau de l'oreille, nous pouvons remarquer qu' il y a un élément extrêmement sombre en forme de courbe. Et à partir de cette courbe, je peux ajouter une surligne qui est également assez foncée à l'intérieur de l'oreille Et après cela, il n' y aura plus beaucoup de détails. L'essentiel est de porter une attention particulière aux différentes zones d'ombre. Ici, nous pouvons voir que la partie supérieure de l'oreille est plutôt foncée tandis que la partie inférieure est composée d'éléments plus clairs, alors soyez attentifs à cela. Et cette partie devrait être assez rapide à réaliser puisqu'il ne s'agit que d'une petite partie du visage. Et oui, eh bien, maintenant l'oreille est prête, et nous pouvons passer au reste du visage. Maintenant que l'oreille est prête, nous pouvons passer à l' ombrage du visage Je vais essayer de donner du volume à l'ensemble du visage en marquant les principales zones d'ombre, et nous pouvons commencer par la mâchoire. On peut voir qu'il y a une zone d'ombre assez foncée autour de la mâchoire et du menton. Et dans cette zone, il y a aussi une ligne légèrement plus foncée, un ombrage plus foncé dans la partie supérieure, que je vais également essayer d'accentuer Et dans la zone ombragée autour de la mâchoire, j'ajoute quelques éléments légèrement plus foncés qui, comme c'est le cas actuellement , et je vais les mélanger. Ensuite, nous passons à autre chose et ombrageons d'autres zones. Nous pouvons remarquer que la joue a également une ombre assez prononcée, alors j'ajoute également quelques petites touches à cette zone. À côté de l'oreille également, l'ombrage est légèrement foncé, et j'essaie également de mettre en valeur ces zones Autour de cette zone, l'ombrage est un peu plus clair Il est donc important de m' assurer que la valeur est un peu moins foncée, et je peux continuer en revenant vers le menton comme je l'ai fait Et aussi, je me dirige vers le nez où les ombres deviennent plus claires Je pense donc que le crayon HB fonctionne très bien pour cette zone Ensuite, je vais travailler près des airs et sur le front. Nous pouvons voir qu'il y a une ombre très foncée partout où elle rencontre l'air Je vais donc m'assurer de bien le souligner. À ce stade, il est encore difficile de savoir si la peau ressemble vraiment à David ou non. Il ressemble vraiment à David ou non faut vraiment ajouter le nez, les yeux et la bouche pour voir si le résultat final fonctionne vraiment ou non Et c'est ce sur quoi nous allons travailler dans un instant. M Maintenant, la partie la plus délicate commence par le travail sur cet œil. Je dis « délicat » parce que l' œil ne sera pas facile à dessiner, étant donné qu'il est très petit et aussi parce que c'est un œil taillé dans la pierre, ce qui le rend un peu différent. Ce ne sera donc pas la partie la plus facile à faire, mais nous allons l'essayer et voir comment cela se passe. Pour commencer, je peux tracer cette ligne juste au-dessus de l'œil. Il fait très sombre, donc je peux le souligner comme ça. Remarque importante, vos crayons doivent être extrêmement bien aiguisés pour les dessiner À l'étranger, ce sera beaucoup plus difficile. C'est presque impossible. Puis je continue et marque le coin de l'œil, qui est assez sombre. Et je m'efforce également de contourner ce problème. On voit que le contour de l'œil de David est un peu foncé, c'est ce que j' essaie de faire ressortir. À côté de l'iris, le blanc de l'œil est légèrement grisâtre, alors je l'ai fait aussi Je repasse ensuite sur la partie supérieure de l'œil pour qu'elle ressorte davantage et qu'elle paraisse plus foncée. Au centre de l'iris, on distingue à peine la pupille. Il se détache un peu, alors j'essaie de le marquer, et maintenant je mélange doucement la zone qui l'entoure, en ajoutant un peu d'ombrage tout autour de cette Oh. Enfin, je peux ajouter la paupière inférieure ainsi que le sourcil, qui est un peu foncé et situé dans la partie supérieure Et dans l'ensemble, je dirais que le résultat est plutôt bon. Nous pouvons commencer à reconnaître un peu notre caractère , ce qui est formidable. Maintenant, les autres éléments devront également être définis afin de tout mettre en perspective et déterminer si le résultat est bon ou si quelques ajustements sont nécessaires pour cet œil. Je vais maintenant travailler sur le nez, en commençant par marquer la narine, qui est vraiment assez foncée Je le fais donc avec mon crayon et nous pouvons constater que la valeur à l'intérieur de la narine est globalement assez uniforme L'extérieur de la narine est également un peu sombre, ce qui contribue à créer une sensation de volume Je l'ajoute donc également. Le long de l'arête du nez, on peut voir l'élément légèrement plus foncé qui permet de le séparer du reste. Ce que je peux faire ici, étant donné que la zone est un peu claire, c'est utiliser le graphite de l' élément que je viens d'ajouter, ainsi que le graphite déjà présent sur la tige de mélange pour ombrer légèrement la zone et obtenir un résultat relativement doux Ensuite, nous pouvons voir que sur la partie inférieure du nez, il y a des zones assez sombres. Je vais donc aller de l'avant et les marquer. Et nous pouvons voir que ces éléments sombres s'étendent jusqu'à la zone de la bouche. Je travaille donc sur cet ombrage et petit à petit, les éléments commencent à prendre vie. Enfin, je vais travailler sur la partie supérieure du nez et le front car j'ai l'impression que cette partie du front ne ressort pas suffisamment. Il faut que ce soit plus foncé, et en le rendant plus foncé, cela lui donnera un aspect légèrement plus intense ou plus sévère, comme les plis que j'ajoute, car la vérité est David n'a pas vraiment une expression très amicale, et c'est en ajoutant tous ces éléments d'ombrage que nous pourrons capturer cela dans notre dessin Ensuite, je peux aussi travailler sur l'autre œil, même si on n'en voit finalement que très peu. Il reste encore quelques éléments visibles, il est donc important de les ajouter afin de refléter la légère vue d'un quart de terrain libre. Je vais également renforcer l'ombrage dans la zone du premier œil sur laquelle j'ai travaillé car ces éléments ne sont pas encore assez foncés, et leur ajout permettra de créer plus de volume profondeur dans cette zone Enfin, j'ai travaillé sur le laboratoire, en commençant par marquer la petite ligne centrale qui est visible. Ensuite, ce que nous pouvons observer, c'est que la partie supérieure est plus foncée que la partie inférieure. Et voilà, le dessin est terminé. Cependant, celui-ci est mon résultat final, car après quelques jours, voire quelques semaines, j'ai réalisé que certains éléments ne semblaient pas corrects, alors j'y que certains éléments ne semblaient pas corrects, suis retourné et j'ai apporté quelques modifications. Vous pourrez les voir dans le résultat final. C'est toujours une bonne idée de prendre du recul par rapport à votre dessin pour identifier ce qui doit être corrigé. Et en 10 minutes environ, j'ai pu réparer un certain nombre de choses dont j' avais remarqué qu'elles ne fonctionnaient pas. J'ai donc corrigé le nez, qui était un peu trop long. J'ai également ajusté l'œil. Le regard devait être plus intense et plus sombre et fallait également modifier l'ombrage sur la tête autour du dessin, car la forme du dessin n'était pas tout à fait correcte et devait être légèrement modifiée Vous pouvez donc voir le résultat final dès maintenant, ce qui nous amène à la fin de ce tutoriel. J'espère sincèrement que cela vous a été utile et que vous avez réussi à dessiner votre propre David, et n'hésitez pas à le partager avec moi. J'aime toujours voir vos résultats finaux, et je vous reverrai très bientôt pour un nouveau tutoriel, et merci beaucoup d'avoir regardé. Au revoir.