Dessin de 7 poses d'ours mignons

1. Introduction à la pose Bear os Introduction: Et bienvenue dans ce cours de dessin d'ours. Aujourd'hui, nous allons dessiner des ours dans sept poses différentes et leur ajouter un style mignon et fantaisiste. Comme vous pouvez le constater, j'adore les ours en peluche et tous les petits ours. Je les avais partout sur mon lit et je les ai dispersés dans ma maison. Et c'est pourquoi j'aimerais bien les dessiner. Je suis un artiste français et j'ai eu de nombreuses années d'expérience dans l' illustration de livres pour enfants ainsi que dans l'enseignement. Aujourd'hui, je suis très heureux de pouvoir vous enseigner ce cours et de partager avec vous certaines des techniques que j'utilise pour la coloration et l'ombrage très simple. Et à la fin, en prime spéciale, prendre votre œuvre d'art et en créer quelque chose. Ce sera amusant. Et vous pourrez utiliser votre propre style personnel unique. Mais ce qui est merveilleux dans la création d'art, c'est que nous pouvons le partager avec d'autres. Donc, sans plus tarder, je vous verrai en classe. 2. Matériaux nécessaires: Je vais commencer par vous montrer certains des matériaux que nous utiliserons dans ce projet. Aujourd'hui. J'ai ici 190 grammes de papier. Et c'est ce que j'aime le mieux utiliser car il est un peu plus épais et plus robuste. Vous aurez besoin de petits morceaux de papier comme celui-ci. J'ai donc coupé le mien en deux. Je dirais que l'épaisseur minimale du papier doit être de 120 grammes. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon ou d'un porte-mine, c'est ce que j'utilise. Une gomme à effacer, vous aurez besoin d'un stylo à encre fine. Celui-ci est de taille zéro, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main ou même un marqueur très fin. Vous aurez besoin d'une règle, de ciseaux, de colle. Vous aurez également besoin d'un ensemble de crayons de couleur et d'un morceau de papier cartonné. N'importe quelle couleur que vous souhaitez. Je vais utiliser le bleu clair aujourd'hui. Mais quelle que soit votre couleur préférée ou quelque chose qui convient au projet que vous aimez. Je vous verrai donc en classe. 3. Cours 01 - Poser la pose de front: Pour commencer, j'ai ici mes sept petits morceaux de papier pour les sept poses de l'ours que nous allons dessiner. Je vais donc commencer par prendre le premier. Ce sera le numéro 1. Je vais donc placer un petit ici me souvenir de celui avec lequel j'ai commencé. Et nous allons faire une pose assise devant. Donc, pour notre nu, nous allons commencer par dessiner un petit cercle pour la tête juste en haut au milieu de votre papier. Ensuite, nous allons faire un petit ovale sur le côté ici. Et deux petits cercles à l'avant, peu plus gros qu'un à l'arrière, un peu plus petits. Comme vous pouvez le constater, c'est pour nos oreilles et son petit nez et sa bouche. Ensuite, nous allons aller de l'avant et passer au corps. Ainsi, le corps sera également un grand cercle. Celui-ci sera un peu plus gros que la tête. J'aimerais commencer par quelques formes de base car elles vous donnent le squelette de votre image. Ensuite, nous allons dessiner deux petits ovales sur le côté, un ici pour les jambes. Et quand on est ici, quelque chose comme ça. C'est donc notre forme générale. Nos formes générales pour notre petit ours, pour la pose du CIT. Maintenant, nous allons suivre les côtés et dessiner les formes ensemble pour y faire notre petit. Je vais effacer quand je vais juste avoir un peu plus clair. Donc, pour cette oreille, nous allons lever l'intérieur et nous allons simplement dessiner une forme de C. Ensuite, je vais continuer avec mon cercle pour la tête. Je vais effacer cette ligne du corps. Ici. Je vais aussi, il a soulevé cette partie et va juste avec un demi-cercle pour l'année à l'arrière. Ensuite, pour ici le nez, je vais l'enrouler un peu à l'ovale. Vous pouvez aller de l'avant et l'effacer légèrement. Et puis je suis toujours en train de suivre la forme ovale. Et pour le fond, je vais juste les rejoindre ensemble. Donc, pour le haut, je me recroqueville en quelque sorte. Et au fond, je ne fais que me joindre à eux. Et là, nous avons notre petit nez. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter une forme ovale pour le nez, un autre petit ovale à l'intérieur, puis colorer le reste. Et c'est tout pour l'instant. Passons au corps. Je vais juste suivre la forme de mon cercle. Ici. Je vais faire une autre ligne courbée pour sa petite tarte avant, pour son petit bras avant, pause les membres, comme tu veux l'appeler. La chute de la forme du cercle et une sorte de parallèle. Et maintenant, nous allons faire le prochain. Le cygne. Donc il a un mignon, je pense, porte le plus moelleux et le plus gros que vous pouvez les rendre plus mignons qu'ils sont. D'abord, ce bras est un peu plus gros, donc je fais une petite pause. L'un qui va derrière l'autre. Je vais donc effacer ça pour vous montrer. Celui-là va entrer dans celui-là. Il y a un petit Paul qui s'y accroche et l'autre peut aller comme ça. Ensuite, vous suivez l'autre pour continuer votre cercle. Donc, il se tient en quelque sorte la main, je suppose que vous pourriez dire. Et donc ce serait sien qui ouvrira le bras est un peu plus gros que l'autre, alors voyons si on peut. Je vais donc essayer de même que cette monture comme de la graisse. Et le reste est tout aussi petit Tommy. Maintenant, ces ovales ici sont ses jambes. Je vais donc suivre le cours. Juste la partie supérieure. Et pour la partie inférieure, je vais ajouter un autre ovale. Ce sera pour son petit pied, c'est qu'il va faire une pause. Et on va les faire sortir comme ça. Et c'est son autre nom. C'était peut-être un peu trop gros. Nous allons y aller avec quelque chose comme ça. Et pour le PaaS, il suffit de suivre l'ovale et de faire trois petites lignes courbes, 1, 2, 3, 4 en haut. Et faites un petit cercle dans chacun d'eux. Et puis un plus grand pour le milieu sera son petit. Rinçage pop. Une fois encore. Voici notre forme ovale et je vais faire 123 lignes courbes pour le haut. Et dans chacun d'eux, un petit cercle et un plus grand pour le milieu. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il est face à l'avant pendant qu'il regarde un peu de côté, mais son corps est face à l'avant. Ses petites jambes ou une position assise aiguë. Nous pouvons aller de l'avant et faire un peu plus de détails à la tête. Donc pour son oreille va faire une autre courbe, la courbe plus petite cette fois pour l'oreille avant puis une petite dans le dos aussi. Je vais faire ses yeux juste au-dessus de son nez. Ce sera donc un petit cercle ou un petit ovale. Je vais mettre juste une petite ligne sur le dessus comme ça. On sait donc où son nez et vous pouvez faire une petite ligne qui descend. Je ne vais pas lui donner d'expression, mais vous pouvez, si vous le voulez, peut-être rendre cela un peu plus loin dans comme ça. Et cette partie. Je vais le faire sortir un peu plus. On y va. Je ne vais même pas le fermer comme ça montre que c'est son corps joint à sa tête. Nous avons donc notre adorable petit ours que vous l'avez dessiné. Nous avons beaucoup de petits coups partout, donc nous allons utiliser notre stylo à encre pour retracer. De cette façon, nous avons une ligne de coupe nette. Et je vais juste passer par le haut et lever mon stylo ici et là au fur et à mesure. Peut-être quelques lignes. Je veux ouvrir un espace pour faire le nez que je peux le colorer et j'aime laisser un peu blanc. Tournez votre page selon vos besoins pour plus de confort à votre dessin. Un peu d'ombre pour l'année. C'est donc un aspect mignon et réaliste de l'ours. J'ai parcouru beaucoup de petites photos d'ours parce que j'aime sa gentillesse. Ils ont leurs grosses têtes. Parcours. Je pense que tous les ours sont comme petits ours parce que leurs têtes sont aussi de plus gros corps. Mais c'est juste ce sentiment de gentillesse. Et c'est en quelque sorte le style que nous adoptons aujourd'hui. Et ce que je fais, ce qui m'aide à apprendre à dessiner un nouvel animal, c'est de prendre photos puis des photos puis de les tracer quelques fois, autant de fois que je suis à l' aise de les dessiner moi-même. Et c'est ce que j'ai fait ici. Et moi aussi, c'est là que j'ai compris, d'accord, quelles sont les formes, quelles sont les principales formes avec lesquelles je travaille pour ce petit ours ? Et cela aide vraiment à obtenir des proportions correctes. Et maintenant, vous pouvez aller de l'avant et effacer très doucement vos lignes de crayon. De cette façon, vous pouvez voir exactement ce que vous avez dessiné. Vous avez peut-être manqué quelque chose. Là. Nous avons notre première petite pose. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai au prochain cours pour le prochain post nu. 4. Cours 02 - Front de pose debout: Voici notre prochaine pose pour notre petit là-bas. Et cette fois, il va se tenir un peu debout. Je vais placer mon papier de cette façon horizontalement, donc j'ai un peu plus de largeur pour mon lit. Je vais commencer par les formes de base. Nous aurons donc la forme d'un cercle de tête d'ours juste ici vers le côté. S'il ne s'agit pas d'un cercle parfait, si vous voulez qu'il soit parfait, vous continuez à ajouter des lignes là où vous êtes satisfait des résultats. Et je vais créer un cercle plus grand, commençant un peu plus haut, cercle plus grand pour le corps. Et comme vous le voyez, il y a une sorte de rassemblement. Encore une fois, même moi, je n'ai pas fait de cercle parfait pour vous puissiez voir tous mes coups et c'est bon. Je vais faire un cercle pour l'oreille avant ici parce que c'est la tête et la petite ici. Et je vais faire l'ovale pour son nez et sa bouche juste ici et pour ses jambes. Je vais juste faire un positionnement rapide. Voyez où je pourrais aimer ses jambes. Peut-être un ici. Un à l'arrière, ici. Quelque chose de microbes peut être plus relié à l'arrière ici. chose comme ça. Maintenant que nous avons nos formes de base, nous pouvons commencer à les arrondir et à les assembler ensemble. Je commence donc par la tête pour cette partie. Je vais courber un peu , puis sortir et suivre la forme du cercle. Encore une fois, n'hésitez pas à effacer quelques-unes de vos lignes car vous savez maintenant où elles seront placées. En même temps, je vais aller de l'avant avec cette ligne, même si elle est courbée comme celle-ci et le dos. Parce qu'on veut quand même voir où sa tête commence et finit pour l'année. Vous n'avez pas besoin de fermer le cercle. Il suffit de faire un demi-cercle comme une forme de C et une autre forme de C au milieu, en haut. Et voici une petite ligne, puis encore ici. Je vais donc prendre le cercle du corps et le courber vers la tête. Cette partie n'aura donc aucune ligne différenciant la tête et le corps. Encore une fois, je vais également rejoindre l'application. Vous pouvez donc voir l'ours prendre un peu de forme. Maintenant, nous pouvons fermer celle-ci car cette année sera en retard. Je vais donc faire la course. Et vous pouvez faire une petite ligne courbe à l'intérieur. Maintenant, mettons son nez un autre petit ovale avec un petit cercle à l'intérieur et je vais le colorer. Et un petit D9, donc on ne voit pas sa bouche pleine. Et pour ses yeux, je vais imaginer que le nez serait juste au milieu. Je vais donc en mettre l'un ici et l'autre ici. Il est donc centré sur le nez. Si vous le souhaitez, vous pouvez avoir une petite ligne en haut. Maintenant que nous avons son petit corps, nous pouvons travailler sur ses jambes. Vous penseriez que certaines de mes lignes pour les jambes, je vais juste suivre mes rugueuses et peut-être ajouter un peu trop peu de lignes courbes pour ses pattes. Je ne vais pas lui donner autant de détails. J'aime un peu la grosse jambe et une petite pause de petits pieds, regardez. On aura juste de très petits détails minimes sur ses pieds. Ici encore, 12. Et ensuite, on y va. Et vous pouvez continuer le cercle et laisser un peu d'espace. Laissez un peu de place. Ou vous pouvez dessiner tout le truc là parce que celui-ci sera à l'arrière et il en a un autre à l'arrière ici si vous voulez. Maintenant, vous pouvez voir ses membres antérieurs. Nous ne tirerons pas sa queue parce qu'elle sera face à l'arrière. Il est en quelque sorte qu'on ne voit pas sa queue. Ce serait juste ici. Je penserais. Si vous le voulez, vous pourriez faire une petite chose comme ça, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. De toute façon. Il y a donc nos articles numéro deux maintenant que nous sommes prêts à l'encrer. Je vais commencer par la tête ici. N'hésitez pas à aller à votre rythme. Suivez les lignes. Il pourrait peut-être être un peu difficile de savoir quelles lignes suivre. Prenez donc le temps de choisir et décider de toutes les lignes de trait que vous avez faites. Si vous avez besoin de faire une pause dimanche, ouah, levez la main. Je n'ai pas besoin d'être stressé par rapport à ça. C'est une activité relaxante. Peut-être êtes-vous ici pour vous détendre, peut-être que vous êtes ici pour apprendre à dessiner un ours. Peut-être voulez-vous améliorer vos compétences. Il y a des animaux que j'ai adorés dessiner et d'autres avec lesquels j'apprends et que je pratique encore. Aujourd'hui, je vous montre ceux que j' aime le plus à l'aise. Et comme vous le savez, j'adore petits ours en peluche autour de ma maison. en ai même dans mon bureau. Assis juste à mon bureau qui bloque mes papiers numériques et mes rappels. Je fais souvent les gros objets en premier, comme le corps. C'est un peu plus loin de ce que vous ressentez un peu plus. OK. Je peux faire les petits détails. Maintenant. Je peux travailler sur de petits pieds. Ou parfois, je me contente de me frayer un chemin autour de la photo. C'est vraiment à vous de décider. Je vais donc aller de l'avant et faire son armée. Nous avons notre petite pose d'ours numéro 2. Maintenant. Effacez doucement votre crayon. Et puis nous avons notre poste numéro deux. 5. Cours 03 - Posde marche: Cette fois, nous allons faire une pose de marche. Nous commençons donc par nos formes. La première forme sera la tête. Comment devrais-je commencer par la tête ? Et je sais dans quelle direction il est confronté. Cette fois, il regardera vers la gauche. Et puis je vais faire le corps qui est encerclé, mais un cercle plus grand. En fait, cette fois, notre corps sera un peu plus ovale parce qu'il se déplace horizontalement pour sa position de marche. chose comme ça. Nous allons aller de l'avant et faire ses oreilles une ici, une par ici. Et son petit, l'ovale pour son nez et sa bouche. Ses pieds seront un peu plus compliqués. Vous pouvez donc simplement suivre avec moi. Je vais juste faire deux lignes ici. Juste pour la zone de base où je veux ses membres. Et ensuite, allez comme ça. Merci, on ira ici. La prochaine, nous allons faire quelque chose comme ça. reviens un peu ici. Ce n'est donc pas encore tout à fait correct. Ne vous inquiétez pas. J'espère que cela prendra forme dans un peu. C'est juste très difficile, d'accord, maintenant nous sommes prêts à tout assembler. Nous avons nos cercles et nos ovales et seulement les lignes rugueuses pour les jambes et les pieds. Donc, en partant du haut, nous allons joindre ces lignes, la tête et le corps ensemble. Il suffit donc de suivre la tête et la courber dans le cercle du corps. Ce qui signifie que vous pouvez en quelque sorte effacer un peu ici. La tête et le corps sont probablement les endroits les plus compliqués de se joindre. Mais nous y arriverons. Cette fois. Vous suivez la ligne du cercle pour la tête et nous pouvons effacer la moitié du cercle des oreilles arrière, des oreilles orientées vers le dos. Nous allons encore une fois, Joel, ce petit avec une ligne courbée, rejoindre le haut de l'ovale. Et le plus bas, nous allons juste continuer. Donc, le haut que vous courbez en avant et en sortant. Et celui du bas, il suffit de courber vers le cercle. Nous pouvons également l'effacer un peu. Et vous pouvez ajouter votre forme ovale pour le nez. Et nous pouvons faire l'oreille, qui sera courbée vers l'est non. C'est donc là que nous le laissons ouvert. Et une autre forme de courbe en C au milieu. En haut. Ici, je vais l'effacer juste pour avoir une idée plus claire de l'endroit où je mets tout. Il y a donc une sorte de suivi et de le laisser ouvert comme ça. Et puis j'ajoute le Tommy. suivant ma forme ovale. Je vais y aller et ajouter mon moi, qui est juste au-dessus du nez. Cette fois, peut-être une petite ligne pour le nez. Vous pouvez ajouter une petite ligne comme c'est l'autre, je serais juste derrière. Vous pouvez dessiner un peu si vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire de faire une ligne courbe pour l'oreille. Maintenant, nous passons à nos petits membres, des membres qui marchent. C'est donc à chaque fois qu'il montre de l'action, c'est un peu plus délicat. Il ne se contente pas de rester en place. Car cela fait partie du défi de dessiner un ours. Et tout ce que vous devez vous rappeler, je pense que la plus grande chose à retenir est juste de le rendre gros et moelleux et il n'y a pas vraiment, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper. Donc j'aimerais que la plus grande partie de ses membres soit vraiment grosse ? Et puis ça s'amincit, il devient de plus en plus petit pour sa petite pause, qui est un peu ce qu'on a fait ici. Je veux que cette capsule soit en quelque sorte derrière. Je vais juste faire ça et ici, celui-ci va derrière, une sorte de courbure, curling en curseurs, peu d'espace pour son ventre. Celle-ci pour le rendre aussi gros que possible. Et puis celui-ci va revenir puis revenir en arrière. Et puis reculez. C'est presque comme une forme de S. Et avec le reste de son corps. Et je suis un peu en train de suivre ça aussi à l'intérieur et à l'extérieur et je peux même descendre un peu plus loin et rendre ses pieds si petits et mignons. Il y a son ventre. Un à l'arrière a juste une ligne courbée comme celle-ci. Et celui de l'ami se courbe en quelque sorte et puis ça va droit. Vous pouvez donc voir une sorte d'action. Celui-ci est devant et derrière. À l'avant et à l'arrière. Essayez simplement d'imaginer un peu mieux ou un petit chat qui marche. Et aussi dans cette partie, c'est peut-être droit. Alors, nous voulions pourquoi ? Parce qu'il étire son corps pendant qu'il marche. Très bien, donc quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr d'avoir le sentiment que sa tête est un peu trop loin ici, donc je vais y aller un peu plus. Oui, je pense que c'est son corps peut être long mais sa tête n'est pas pour moi je ne veux pas que sa tête soit tendue. J'aurais dû placer l'ovale un peu plus près. Voyons donc à quoi ressemble son nez maintenant. Je le fais avancer aussi. J'ai manipulé une petite ligne au milieu. Peut-être faire cette ligne tout de suite. Vous jouez autour de vous, voyez ce qui fonctionne. Je pense que tous les ours que je n'ai jamais attirés portent exactement la même chose. Mais c'est bon. Cela fait partie de l'excitation de l'art, ce serait ennuyeux si chaque image que nous avons dessinée est la même que l'autre. Un peu comme chaque recette que je fais n'est jamais la même, car je ne suit pas les recettes. Très bien, donc voici notre petite pose de marche. Nous obtenons. Maintenant, nous pouvons l'encrer. Et si vous êtes satisfait du résultat, je vais commencer par le sommet. Je peux commencer par les détails plus importants. Comme la forme générale de son corps. C'est un moment de détente. Vous aviez déjà vos formes de base, vous avez votre croquis. Maintenant, vous devez suivre l'état d'esprit d'esquisse que vous voulez. Vous pouvez maintenant faire vos petits détails. Parfois, je fais quelques lignes pour les années. Il est maintenant temps de vous laisser faire créativité au cas où vous voudriez ajouter un peu d'ombrage. Et là, nous avons notre petite pose d'ours qui marche. N'hésitez pas à effacer doucement vos lignes. Alors, alors que vous dessinez. Il suffit de profiter du processus. Imaginez un peu, imaginé un petit animal câlin. J'espère que ça vous a plu. Je vous verrai dans le prochain cours pour la prochaine pose nue. 6. Cours 04 - côtés, regardez la pose: Nous y voilà. Nous avons posé le numéro quatre, et celui-ci sera notre position latérale. Il regardera peut-être vers la droite. Je vais donc commencer par mes deux formes de cercle, qui sont les formes de base du petit que nous dessinons. Cercles et ovales en cours de route. Parfois, je fais un ovale en fonction de la position qu'il n'est pas. Donc en fait, il sera confronté de cette façon et je pourrais le faire face cette fois. Je vais ajouter l'ovale pour son nez ici. Et pour son corps. Je vais commencer ici. Et je pense que je vais ajouter un ovale. Il va donc aller un peu plus haut que la tête. A. Son corps est toujours beaucoup plus grand. La plupart de mes animaux j'aime avoir de grosses têtes. Et ceux-ci aussi, c'est probablement déjà proportionnel, très gros pour un ours. Mais il est encore plus petit que le corps. Je pense que plus la tête est grande, est mignonne que le look. Et pour les jambes, je vais peut-être commencer ici. Et il suffit d'ajouter le contour de base pour un seul. Je suis en quelque sorte en train de suivre la forme ovale ici. Et peut-être que l'un commence ici et l'autre derrière comme ça, quelque chose comme ça. Nous devons faire nos oreilles. Voici donc l'un ici et l'autre ici. Nos petites formes de cercle pour les oreilles. Et là, nous avons nos formes de base pour l'ours. Une fois que vous avez fait cela, vous êtes prêt à tout assembler. Je vais commencer cette fois par un petit nez. J'aime bien son petit nez dans le coin. C'est même un peu éprouvant angulaire, sinueux, triangulaire. Ensuite, je vais suivre la forme de l'ovale et l' associer au cercle de tête. Juste comme ça, juste une ligne droite. Et pour le sommet, je vais entrer et ensuite aller dans le cercle, tout autour. Et ensuite, vous pouvez également effacer cette ligne, car cette oreille est à l'arrière, donc nous ne verrons qu'une courbe. Vous pouvez y ajouter une autre petite ligne courbe pour plus de détails. Pour le nez si vous le souhaitez, vous pouvez suivre la forme ovale et descendre un peu. Je vais ajouter son œil ici, un peu parallèle avec le nez et l'autre est derrière pour qu'on ne le dessine ni ne le verra maintenant. Pour son oreille, je l'efface, mais je sais où elle est et de cette façon je peux simplement dessiner la moitié du cercle. Et encore une fois, à l'intérieur, on dirait qu'il n'est pas totalement rejoint. Je vais donc le rejoindre en ligne droite. Parfois, mon crayon fait toutes ces lignes d'esquisse. Je dois donc effacer un peu au fur et à mesure pour savoir lequel est le bon que je veux utiliser. Pour cette tête. Nous allons suivre tout le chemin jusqu'à ce point, puis nous allons le courber à la forme générale du corps. Quelque chose comme ça, ou peut-être même un peu plus. Je vais juste jouer un peu plus droit. Et pour cette partie de la tête, je vais descendre tout droit et bientôt être droit ou descendre au bas de son ventre, quelque chose comme ça. Donc, il est en quelque sorte en train de lever les yeux. J'aime faire des poses différentes. L'autre était un peu plus bas. Celui-là est face vers le haut. Et ensuite, nous ferons notre jambe. Je vais donc effacer la partie du ventre et suivre les formes de base avec lesquelles je suis allé. On va peut-être sortir un peu pour ses pattes. Peut entendre un peu dehors pour ses pattes et faire une autre ligne de courbe comme ça. Et puis le reprendre jusqu'au bout pour compléter l'ancienne forme, en quelque sorte un peu, puis sortir, ce qui leur donne un gros, mais nous pouvons aller de l'avant et continuer le ventre et ensuite ajoute une petite ligne courbée dans le dos pour son dos. Et celui-là aussi, je vais juste suivre le premier, parallèle, mais plus petit et plus court pour montrer qu'il est à l'arrière. Là, nous avons notre petite posture que vous pouvez encrer. Je vais commencer par un petit nez. Je fais un petit point au milieu, cercle au milieu, puis je colorie autour de ce cercle. J'aimerais donner un petit peu de surbrillance avec ce point. Pour l'instant, nous n'ajoutons aucune expression à nos photos, mais c'est quelque chose que vous pouvez ajouter si vous le souhaitez. Pour ajouter un peu de frappe, de sentir, d'un visage triste ou d'une expression anxieuse. Et il sera l'expression somnolente les yeux fermés s'il fait une sieste. J'espère donc qu'à chaque pose vous serez un peu plus à l'aise. Quoi qu'il en soit, puis vous suivez. Vous pouvez faire l'une ou l'autre des lignes lisses. Faites un petit croquis comme ça, c' est tout à fait très bien aussi. Je ne peux pas oublier son œil. Et c'est là que nous l'avons. Notre petit ours. Oups, j'ai oublié de le faire. la ligne médiane ici. Vous saurez qu'ils ont fini par les positionner ensemble pour créer votre propre ours et vos propres poses. Il y a donc le numéro quatre. 7. Cours 05 - Vue de face: Passons à la pose numéro 5, le dos de l'ours. Très bien, donc pour celui-ci, nous allons commencer par le corps et aller de l'avant et faire en sorte que l'un soit un motif de rappel. Presque au milieu de votre page, un peu plus tourné vers la gauche. Comme ça. Et pour la tête, nous allons un peu plus haut. Je veux le rendre un peu plus haut. Presque jusqu'au sommet, mi-chemin du corps et à mi-chemin. Ils se joignent donc presque à mi-chemin. Essayez de faire mon cercle puis spécifiez peut. Ce n'est pas si important en ce moment je vais faire un autre cercle pour son oreille ici. Et l'autre oreille sera de ce côté, un peu dans le coin pour ses jambes. Donc je vais juste les placer, commencer à les placer très grossièrement. Peut-être faire une ligne un peu hors du cercle, sortir un peu et descendre, puis une petite courbe vers le haut. prochain, le prendre du cercle, descendre des deux côtés. Et encore une fois, allez à l'intérieur et à l'extérieur courbé un peu. Et l'autre membre arrière sera là. Vous y allez. Il suffit de suivre le cercle, vers le bas, courber à nouveau sur le côté et Curved, quelque chose comme ça. Maintenant que nous avons nos formes de base, nous pouvons les joindre ensemble. Je vais commencer par la tête. Donc cette oreille la courra légèrement. Je vais juste aller à l'extérieur un peu comme ça, comme un revers. Et suivez la forme de mon cercle. Ici, je vais effacer le reste de sa tête parce qu' on ne le verra pas. C'est là que se trouvait le cercle. Et c'est là que j'avais dessiné un devant Paul, qui est maintenant derrière. Nous continuons donc cette ligne. La tête est à l'arrière, donc nous n'en verrons plus. Voici cette oreille qui se trouve également à l'arrière, donc nous allons suivre cette ligne. Effacez ce demi-cercle et gardez simplement le demi-cercle au-dessus. Ici. Je vais juste en garder une partie et le reste, je vais le retracer. Le genre de rencontre ensemble. Je pense à quelque chose comme ça. Donc, la pause devant et le petit cercle pour le corps sont-ils en quelque sorte croisés ensemble comme ça ? Ici, je vais juste suivre la forme de mon cercle. Ce n'est pas compliqué à faire. Et au lieu de continuer ici, je vais juste rire. Elle, je vais continuer un peu. Nous allons continuer jusqu'à cette jambe ici. Et effacez un peu parce que j'ai beaucoup de lignes là-bas. Je vois donc un coup clair. Ici. Je vais courir la forme du cercle et m' en sortir avec ma jambe. Ou N un peu, désolé. Là, j'y vais et je suis à nouveau encerclé. Voici un peu plus de flux, vous avez bien suivi la forme. Curve vient juste d'ajouter cette petite ligne ici pour la patte avant. Ça s'est bien passé, je vais juste aller un peu sur le côté et la courbe. Il doit montrer l'extrémité courbée de celle-ci pour montrer qu'elle va devant. Et voici sa jambe à l'arrière et ses pattes sont à l'avant. Pour cette dernière fois. Un peu plus compétent. Il va suivre la mine que j'ai faite. Vous pouvez même y aller un peu plus. Donc, ici, vous avez ce genre de courbure sympa. Donc ici comme ça et une petite ligne courbée comme celle-ci et le reste est à l'avant et nous ne le remarquerons pas vraiment. Il plie un peu son pied puis plie ses genoux vers l'avant ici. Ou vous pouvez montrer une partie de la forme du cercle et je ne vais pas le fermer complètement. Je vais ajouter un peu en forme de U pour sa queue juste au centre du cercle. Ensuite, nous avons notre petit air. Il y a donc, celui-ci n'a pas beaucoup de détails, mais il a fallu un peu de temps pour que tout soit proportionnellement et en place. Et vous pouvez aller de l'avant et l'obtenir maintenant. Mon histoire numérique pour cet ours serait qu'il se promène dans la forêt, cherche une collation, cherche un peu de miel. L'art est juste rempli d'histoires. C'est ce qui nous donne envie de créer de l'art en premier lieu. Nous voulons soit illustrer une histoire. Même si nous voulons raconter une histoire, et nous ne savons pas comment la mettre en mots. avons donc mis sous forme d'art. Vous êtes donc probablement plus habitué à dessiner votre nu maintenant un peu plus à l' aise avec vos lignes, vos traits, vos formes, vos poses. Nous avons ici notre poste numéro cinq. 8. Cours 06 - Poser de pose latérale: Bienvenue sur la pose numéro 6 des ours dessinés. Nous allons donc dessiner notre ours debout face au côté. J'aurai ici ma forme de cercle pour sa tête. Vous connaissez probablement maintenant toutes les formes dont vous avez besoin pour votre ours et une forme circulaire pour le corps. Donc je vais le faire commencer avec les mêmes affaires parce que tu seras plus gros ou il y retournera un peu. En forme de cercle pour l'année, peut-être qu'ils ne font que peu de forme. Ils n'oublient pas le nez et la bouche. chose comme ça. Et peut-être un petit cercle pour la queue. Voilà donc nos formes générales. Maintenant, pour l' assembler, allez-y et effacez certaines lignes pour que je puisse voir aujourd'hui que ce sera plus clair. Pour l'année comme vous connaissez cette frontière, nous allons la dessiner mi-chemin avec un autre demi-cercle. Nous pouvons faire de même. Les Bacchae sont en même temps, puisqu'il ne s'agit que d'une petite ligne courbée, suivront la forme du cercle pour l'arrière de sa tête. Je vais y aller un peu au revoir. Pour le haut. Je suis également en train de suivre le cercle. Et ensuite, je vais m'y joindre. Comme le sommet où nous aurons son nez, encore une petite forme ovale. Et je vais suivre l'ovale. Et cette fois-ci, allez tout droit dans le cercle pour continuer la forme du cercle. Je ne sais pas si c'est un peu trop loin. Vous voyez ? Si je l'avais un peu plus petit. Alors n'hésitez pas à jouer et à décider ce qui semble le mieux. C'est normal de commettre des erreurs. Oui. Peut-être qu'il n'est pas la tête n'est pas trop longue. faut peut-être que celui-ci soit un peu sorti. Changez votre gomme à quatre, alors ne vous sentez pas mal de l'utiliser. C'est pourquoi nous travaillons avec un crayon, ce qui nous donne la liberté d'effacer comme nous le devons. Je vais lui rendre le nez un peu plus, un peu plus plat. Je pense qu'Il est face à lui, il est définitivement orienté vers le côté, donc il n'a même pas besoin d'un bec. Oval le sait parce que la plupart vont de côté. La plupart de l'autre moitié se trouve de l'autre côté où nous ne voyons pas. Et là, vous pouvez aller de l'avant et nous irons de l'avant ici. Un peu étrange. Et là, nous allons aller de l'avant et rejoindre le ventre. Et à cause de cela, nous pourrions aller même un peu plus et voir à quoi cela ressemble quand on met l'œil. Peut-être une petite ligne pour le nez. Très bien. Et nous avons son gros ventre qui suivra tout le chemin jusqu'à sa jambe. Vous pouvez effacer certaines lignes ici. Maintenant que nous savons où nous mettons tout. Je vais faire un peu devant le lac. Le lac va descendre et sortir en petits morceaux avec une petite ligne courbée pour Paul. Et tout de suite. Le deuxième à l'arrière, la même petite ligne courbée là pour ses bras. haut des jambes, les membres supérieurs ne faisaient que passer les membres avant. Je veux dire, je vais juste faire qu'il se plie peut-être les mains dans le dos. Donc je vais juste courber 1 son bras là-bas. Celle-ci s'est en quelque sorte sortie comme ça. Et à l'arrière. Il y aura là où ça finira et son autre bras pourrait même être plié devant. Quelque chose comme ça plié 1, 2, 3, c'est un peu plier ses bras. Et avant. Vous pouvez ajouter une petite queue de ce côté. Ensuite, nous avons notre petit ours. Je pourrais même ajouter un peu plus loin sur le devant. Vous pourriez le faire sur le devant de son ventre, vous pourriez le faire même sur le devant de sa tête comme ça, je pense que c'est une clé supplémentaire. Et nous sommes prêts à encrer. Vous êtes maintenant un pro de cette pipette. Vous pouvez dessiner n'importe quel petit ours dans n'importe quelle position et être si curieux de voir certaines de vos œuvres après avoir suivi ce cours. Alors n'hésitez pas à me les envoyer avec amour pour les voir. Et n'oubliez pas que c'est un grand projet. Et l'une des raisons pour lesquelles nous avons fait toutes ces poses est pouvoir en faire quelque chose d'utile. Vous n'êtes pas toujours obligé de le faire dans votre art. Parfois, c'est juste pour s'amuser. Mais je vous donne un exemple de projet que vous pouvez réaliser avec l'art que vous avez appris à dessiner aujourd'hui. Une fois que c'est fini, j'ai hâte de vous voir lors de notre dernière session de ce cours. Après avoir effacé mercredi et nettoyé notre cueilleur. On y va. Je vous verrai au cours suivant. 9. Cours 07 - Poser de repos, de poser relaxant: Et celle-ci sera une pose couchée. Je vais commencer par mon cercle pour la tête ici. Et j'ajouterai un autre cercle pour le corps ici. Il se chevauche donc avec la tête. Et c'est beaucoup plus grand. Mais toujours en suivant une ligne imaginaire ici parce qu'il se couchera soit sur un lit, sur un lit de feuilles, sur une couverture au sol. Très bien. Maintenant, nous pouvons ajouter nos autres formes sont de plus petites formes pour l'année. Cercle pour les oreilles, des deux côtés. Et nous ferons un petit cercle ici pour sa jambe. Et un petit ovale ici. Et un ovale ici pour son devant ici, un autre ovale pour son pied. chose comme ça. Oh, et nous ne pouvons pas oublier cet ovale pour son nez et sa bouche. Et il y a nos formes de base. Maintenant, assemblons tout cela et rejoignons-les. Donc, pour le sommet, je vais juste prendre la forme de mon cercle et joindre directement à la tête comme ça. Mais je vais toujours utiliser cette ligne ici. Celui-là, je vais effacer le dos, je veux dire l'avant. Celle-ci va le faire cuire. Je vais effacer certaines de mes lignes ici pour la tête. Comme je sais où ils sont placés maintenant, pour cette oreille, je vais juste garder la courbe à l'extérieur. Et celui-là aussi. Je vais l'amener un peu à l'intérieur parce qu'il sera plus devant. Et j'ajouterai une autre forme de C au milieu. Ici. Je vais juste suivre forme de notre cercle jusqu'au bas, tout autour. Et ici, nous avons notre ovale. Je vais juste aller de l'avant et garder ça, dessiner notre ovale pour le nez et le dessiner là-haut. Je peux aller encore un peu plus bas. Je dessine un autre petit ovale au milieu, puis je le colore. Et j'ajoute une petite ligne vers sa bouche. Mais cette fois-ci, nous n'ajouterons plus d'expression. C'est laissé à votre propre imagination, vos propres désirs créatifs. J'aime donc vous enseigner petites techniques de base que j'utilise pour dessiner. Mais quelques parties que je laisse à votre imagination. Parce que c'est ce qui rend l'art spécial. Vous ajoutez votre propre petite touche, votre personnalité, votre personnage dans l'image. Il va donc s'endormir. On va donc fermer ses petits yeux cette fois. Il suffit de dire parallèlement à son nez. Et pour ses jambes, je vais suivre ce cercle. Commence à mi-chemin. le reste, je vais effacer jusqu'au milieu de cela. Et puis on va y aller avec sa petite pause, ce petit pied. Je vais suivre le corps. Je dois faire un peu d'effacement ici parce que ce n'est pas très clair. Je vais donc suivre le corps et descendre un peu. Ici. Je suis le suivant, puis je vais enchérir. Et une ligne courbée au milieu. Pour celui-là, j'ai mes deux ovales, mais je vais plutôt l' élargir et faire mes deux petites lignes courbes. Voyons comment cela va large et suivez-le à partir du bas sale petite ligne courbée, une autre petite ligne courbée. Comme ça et peut-être vers sa tête. Et je vais faire une autre petite réplique comme celle-ci pour savoir où son corps va bien. Voyons que dans son pauvre, son corps continue. Je n'ai peut-être même pas besoin de cette ligne. Je pourrais même aplatir un peu sa tête. Vous pouvez aussi faire un petit Pinto si vous le vouliez, quelque chose de mignon si vous vouliez ajouter à l'image. Mais pour l'instant, je vais rester avec l'ours en peluche. L'ours. Effacez cette partie. Et on peut ajouter sa petite queue à l'arrière ici. Cela me dira, continuez avec un cercle de son ventre. Quelque chose comme ça ou si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une autre partie. Juste là. Il est en quelque sorte penché sur son chemin. Vous vouliez le prendre par derrière, quelque chose comme ça. Donc je suis courbé, courbé, et encore une fois, et là, nous avons notre petite position de sommeil pour notre ours, donc Q maintenant vous êtes prêt à l'encrer, faisant toutes mes lignes extérieures en premier, si vous le vouliez, vous pourriez même dans appelez les lignes extérieures avec un stylo ou un marqueur plus épais. Et puis tous les autres pourraient être avec ce stylo fin ici. Un peu comme faire cela aide parfois votre photo à se démarquer encore plus. Maintenant, nous allons avec les petits détails, même les petites ombres. Somnolent. là que nous l'avons. Il est maintenant temps d'effacer en douceur. Certains stylos, il faut faire attention. Certains stylos se tachent un peu. C'est pourquoi je commence très lentement. étui. Vous avez manqué quelque chose, vous pouvez voir un peu plus clair, et vous pouvez y remédier avec le stylo. Nous sommes presque là jusqu'à la fin. Je suis donc très excité de pouvoir vous voir dans le prochain. 10. Cours 08 - Coloration et ombres: Bienvenue dans cette partie de la classe où nous ferons un peu de coloriage et d'ombrage. Voici donc ce que vous aurez besoin de faire. Une de vos photos que vous avez dessinées. Et choisissez l'un de vos favoris que vous aimeriez intégrer dans cette classe. Je pense que je vais aller avec celui-là. Et vous aurez également besoin d'un ensemble de crayons de couleur. Assurez-vous simplement qu'ils contiennent des couleurs sombres comme les noirs, les bruns et les gris. Donc, en plus de mon ensemble de coloriage, j'ai ces couleurs car de cette façon j'ai une gamme complète et je peux choisir une variété de couleurs. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer. J'ai donc déjà fait un petit exemple très rapide. Je vais commencer par prendre mon crayon à colorier noir et commençant par le coin, d'un coin de l'ours. Je commence donc sous l' oreille et je colorie doucement. Vous n'avez pas à pousser fort parce que c'est noir. Et je vais en faire un ours polaire. Donc je ne vais pas colorer tout son corps parce que ce sera juste blanc. Maintenant, si vous vouliez aller de l'avant et faire un ours brun, il vous suffit de colorer entièrement votre nu en brun. Quel que soit le brun que vous auriez. Si brun clair ou brun foncé. Ensuite, vous suivriez les mêmes techniques d'ombrage que moi ici. Prenez donc un moment, vous pouvez mettre la vidéo en pause, colorer complètement et brune, puis venir me rejoindre pour l'ombrage par la suite. Tout d'abord, pour l'ombrage, je vais choisir ma source lumineuse, donc je veux que ma source vienne du bon côté. Cela signifie donc que la plupart de mes ombres et de mes ombres seront sur le côté gauche ou en dessous de quelque chose. Je vais donc ici avec le côté gauche de la tête de l'ours. Un peu de la partie gauche de l'oreille. Certainement à l'intérieur. Mais encore très doucement, parce qu'il est censé être blanc. Si vous avez un gris, vous pouvez également essayer cela. Je vais le faire après avoir commencé par la couleur la plus foncée. Il y a d'autres moyens de le faire. Vous pouvez également commencer par une couleur plus claire, puis passer du clair au foncé. Cette fois, je passe de l'obscurité à la lumière. Encore une fois, ici sous sa tête. Je pense que l'ombrage est vraiment ce qui aide votre petit personnage à se démarquer et à l'aider à lui donner vie. Apporte un peu plus de réalisme à votre image. Pas seulement pour dessiner. Et j'aime bien l'aspect du crayon de couleur car il donne également un peu de texture. Comme vous l'avez vu dans certains de mes autres cours. commencer, j'utilise de l'aquarelle. Mais cette fois, je viens de décider que je vais aller avec un crayon. Je suis allé vous encourager à utiliser ce qui vous inspire en ce moment. Ici un peu de ce côté aussi pour son bras. Je suis juste en train de suivre ma ligne courbée avec de petits traits. Peut-être que vers le bord, je vais un peu plus sombre. Et je vais faire cette partie ici parce que c'est derrière son bras. Donc plus je vais dans son corps aussi léger qu'il devient et puis je le rends un peu plus sombre. Juste au bord. Là encore, c'est en dessous, c'est derrière son pied. Et ici, la lumière est face ici. Je vais donc mettre un peu d' ombre de ce côté de la jambe. Pour le pied, vous pouvez aller de l'avant et faire la même chose. Juste un peu sur le côté gauche et en suivant vos courbes. est donc tout ce que c'est. Tout ce qu'il y a à cette simple petite technique d'ombrage. Choisissez votre source lumineuse, puis placez votre ombrage de l'autre côté, en suivant vos lignes. Je peux même ajouter un peu sur cette partie du nez. Vous allez un peu sous le nez si je le veux. Très bien. Maintenant, vous pouvez aller l'avant et prendre votre gris, votre couleur plus claire. Et nous ferons la même chose. Mais juste un peu plus loin. Et de cette façon, il se fond en quelque sorte avec le y un peu mieux que le noir. Si vous n'avez pas de gris, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement continuer avec votre crayon de couleur noire et aller encore un peu plus léger. Certaines parties que je veux un peu plus légères, je peux même ajouter le gris sans le noir, par exemple, sous la tête ici. Je ne sais pas si vous pouvez le dire en vidéo. Il s'agit d'une différence très progressive et très légère. Vous savez à quel point il est gris numérique parce que son bras est devant. Donc, si son ventre peut être un peu plus sombre, cette jambe, je pourrais le rendre complètement gris dans le dos. Même ce pied voulait entendre pour le bras, je vais lui donner un peu de gris sur le côté gauche. Je ne voulais pas le rendre noir parce que je voulais garder la couleur noire très sombre en dessous. Voici quand vous pouvez apporter une partie de la petite ombre grise en plus. Ici, je vais mettre un peu plus de gris aussi. Encore une fois, avec votre crayon, vous pouvez faire petits coups ou des petits cercles. Même parfois je fais des accidents vasculaires cérébraux, parfois je fais des cercles, surtout sur les parties sinueuses et les cercles entiers que je trouve qui fonctionnent bien. Donc, en le faisant très doucement, vous créez un joli motif pour votre ombrage sans voir toutes les lignes. Ensuite, j'y retourne encore et encore. Il faut aussi des patients. Et je me retourne, mon petit ours a fumé pour ce qui est le plus confortable pour mes mains. Et j'y retourne encore et encore. Je pense donc que c'est plutôt bien. La dernière chose que j'aimerais faire est d'ajouter une petite nuance de bleu, car cela aide le blanc à sortir. Alors tirez les ours sont de belles couleurs blanches. Et en ajoutant juste une petite touche de bleu, cela se distingue encore plus. Pas trop. Et certains sont sortis, je n'ai pas de bleu très clair. Donc, si ce n'est pas le cas, assurez-vous de le faire très légèrement comme ça. Et je ne fais que suivre mes autres couleurs ombrées. Il se démarquera parce qu'il est d'une couleur différente. C'est donc en quelque sorte la même chose lorsque vous dessinez quelque chose, soit une fleur blanche, vous pouvez souvent utiliser un bleu pour faire ressortir encore plus le blanc. Ou parfois, lorsque vous dessinez quelque chose, quelque chose de transparent pour rencontrer qui rend l'ours encore plus blanc. Un petit peu de ce côté très, très légèrement. Il est agréable même là où il n'y avait pas de noir. Et c'est là les techniques générales de base de l'ombrage. Nous n'allons pas nous plonger autant dans toutes les règles d'ombrage. Je suis sûr que vous pouvez trouver un autre cours là-dessus. Où que vous regardiez ce cours. Celui-ci n'est plus que les techniques de base du dessin. J'ai des coloriages et des ombres au milieu là. Et je trouve cela aussi parce que c'est un peu mignon, un style caricatural. Parfois, vous pouvez respecter les règles et parfois vous pouvez vous sentir libre de ce qui vous semble bien. N'ayez donc pas peur de le faire et d'accepter sauf vous-même, sauf votre sentiment de satisfaction quant à la façon dont vous le faites. Très bien, je trouve ça mignon. J'adore finir avec une jolie couleur de joues. Vous pouvez utiliser le rose ou le rouge ou les deux ensemble. Il fait un peu trop sombre. Ce que je fais, c'est que je commence par colorier, puis je l'efface doucement. Tout comme moi, comme ça d'un cercle de façons. Donc, il suit en quelque sorte la forme de la joue. Un peu plus de rouge et de rose. Donc, juste une légère couleur. Vous pouvez également essayer votre doigt pour un peu de bavure. Ce papier n'est donc pas vraiment idéal pour les bavures car il a une certaine texture. Quoi qu'il en soit, nous l'avons, notre produit fini coloré. Passons donc à la prochaine partie de la classe. voit là-bas. 11. Cours 09 - Projet. Créer un signet de signets: Pour ce projet de classe, je vais vous guider dans le processus d' utilisation des jolis bras d'ours qui viennent dessinés pour créer un cadeau parfait pour un ami ou un être cher, ou même simplement pour vous-même. Ensemble, nous allons créer ce marque-page d'angle utile à partir d'un de nos dessins. C'est ce qui en fait le cours de dessin parfait. Vous développez vos compétences. Et vous pouvez le partager avec d'autres personnes de manière créative. Commençons. Vous aurez besoin du reste de vos matériaux. Vous avez donc probablement votre morceau de carton, vos ciseaux et votre colle. Et vous aurez encore besoin de votre crayon, gomme et de votre stylo à pointe fine. Et bien sûr, n'oubliez pas votre image aiguë de petit ours que vous venez de finir de colorier et d'ombrager. Et nous sommes prêts à commencer. Commencez donc par prendre votre morceau de carton, votre règle et votre crayon. Je vais choisir le coin de mon carton. Et je vais mesurer de haut en bas, je vais mesurer. J'ai déjà fait un crayon rugueux. Si vous pouvez le voir, je vais mesurer 12,512, en gros 12,5. Donc, de haut en bas, vous mesurez 12,5. Et de ce point à ce côté-ci, vous mesurez également environ 12,5. Et puis vous rejoignez ces deux lignes, ces deux points, la ligne droite avec vos épingles. Alors, je vais trouver le milieu des deux. Il est donc 18 ans. Exactement un adolescent. Et la moitié de 18 ans, ce serait neuf. Je prends mon petit crayon, je mets un point, puis je vais faire une ligne de mon point au coin de mon papier. Il suffit de tracer une ligne juste en face. À partir de ce moment-là. Je vais faire une petite ligne en descendant un peu vers le côté gauche. Et là encore, en descendant un peu vers le côté droit. Et puis je vais tracer une ligne parallèle par là pour rejoindre les deux. Et là, nous avons notre petit triangle pour notre projet, qui sera un signet triangulaire. Maintenant, vous prenez vos ciseaux et vous suivez simplement les lignes que vous avez créées. Assurez-vous donc de garder ce petit rabat ici car c'est très important. C'est la partie qui va nous aider à tout mettre en place. J'adore utiliser vos petites œuvres d' art et en faire un petit projet amusant. Cela va aller de l'avant et faire cette coupe très légèrement car ici mes bords pas super lisses ne font pas vraiment de différence dans les mesures. Il s'agit donc de notre petit marque-page. Maintenant, je vais prendre ma règle et je vais la maintenir du bout de cette ligne au centre de mon point. Et je vais le retourner, assurer qu'il est conforme à cette ligne. Ce point devrait donc être le cas. Et à ce moment-là, parce c'est un carton, c'est un peu qu'il faut avoir une main ferme, une prise ferme. Vous pouvez même utiliser votre règle ou l'extrémité de votre règle pour votre pli. Quelque chose de mon gros. Et vous pouvez l'ouvrir, vous pouvez même le faire dans l'autre sens. Et ensuite, vous faites la même chose avec ce pli. Donc, la première fois, je fais le pli comme ça. Et puis j'en fais trois comme ça avec mon souverain. Je peux le faire des deux côtés. Si tu veux y aller. Maintenant, vous choisissez le meilleur côté. Donc, si celui-ci a un crayon, a toutes mes marques, je vais donc le plier pour ne pas le voir. Et celui-ci, votre rabat, vous le plierez également. Elle a rempli ça. Et puis vous pliez ça sur le dessus. Ensuite, vous allez de l'avant avec vos ciseaux et coupez les lignes supplémentaires qui sortent de votre pli, pliez le triangle. J'ai donc eu la petite fin ici ainsi qu'un peu de papier supplémentaire de ce côté. De cette façon, il est parfaitement synchronisé. Vous pouvez maintenant utiliser votre bâton de colle. Ou si vous préférez une colle plus forte pour le cœur. J'utilise juste un bâton de colle et ensuite. En pliant ça comme ça, puis je vais le mettre sous un tas de livres. Ainsi, pendant que vous travaillez sur la prochaine partie du projet, vous pouvez le laisser sécher sous une pile de livres. En continuant, vous aurez besoin de votre photo de petit ours. Et comme c'est un signet, je vais ajouter quelque chose à l'image. Préparez donc votre crayon, votre gomme et votre stylo. Il s'agit donc d'art et de dessin. Donc, et c'est pour le petit livre, les signets que vous pouvez utiliser pour le livre préféré. Vous pouvez l'utiliser pour offrir à quelqu'un son livre préféré. Je vais donc dessiner sous notre joli ours et notre petit livre. Il sera donc assis sur un livre. Bien sûr, ce n'est pas quelque chose que nous faisons ou ne voulons pas que nos enfants fassent. Mais les petits ours y ont droit. Je ne sais pas pour vous, mais j'ai un petit ours assis sur une pile de livres juste pour s'amuser et mignon. J'ai donc fait trois lignes parallèles, 123, puis je vais la joindre avec une courbe médiane. Et puis une courbe vers le bas. Encore une fois, courbez et courbez jusqu'à mes lignes. Ici, je viens de le fermer comme ça. Puis, en bas, je fais une petite courbe de montagne. Et puis je vais juste faire une ligne droite, le côté et une ligne droite de ce côté. En dessous, je vais faire une petite courbe, très peu. Et je vais refaire une ligne droite ici et faire une ligne parallèle très fine. Pour ce côté du livre, je vais faire une ligne vers le bas, un peu courbée vers le bas et entendre un peu courbée vers le bas, et celle-ci un peu courbe de cette façon. Et encore une fois, je vais rejoindre ces deux-là ensemble. Sortez un peu et faites une ligne mince parallèle. Ce sera la couverture de notre livre. Et encore une fois, ce côté vient de courber, il va à peu près ici aussi, faire la couverture de notre livre. Et à l'intérieur, je vais juste faire une forme de C à l'envers, forme de C et une couleur. Pour plus de détails, vous pouvez simplement faire quelques petits traits en sortant du centre de votre livre. Et à chaque extrémité aussi, chaque coin de votre livre que vous faites juste 34 en fonction de l'espace que j'ai. chose comme ça. Si vous souhaitez ajouter des textes à votre livre, vous pouvez simplement créer de petites lignes et vous assurer de suivre la courbe de votre livre. Donc, le livre se déroule de cette façon. Ici, le livre se déroule de cette façon. Vous pouvez même ajouter une petite photo à votre livre. Il suffit de suivre les lignes. Là encore, je vais ajouter une petite photo en haut. Et voici d'autres textes. Et une autre petite photo là. chose comme ça. Vous êtes maintenant prêt à l'encrer. Comme nous l'avons fait avec nos ours en peluche. On a fait un petit ours mignon. Vous pouvez prendre votre stylo et suivre mieux vos lignes d'esquisse. Vous pouvez même lever la main un peu, un peu d'espace entre vos lignes. Ici, je laisse un peu d' espace ouvert car il fait toujours partie du livre, une partie des pages. Et parfois, on ne voit pas tous ces petits détails. Si vous aviez une couleur différente, un stylo de taille différente, vous pouvez aller l'avant et faire tous ces petits détails. Un plus fin avec un trait plus fin, un stylo de taille plus fine. Puisque je n'en ai qu'un, je fais juste attention à rendre mes coups très petits, rapides et légers. Et pour les contours plus épais, je vais juste un peu plus lentement. Et je pousse un peu plus fort sur mon stylo. Pour cela, la partie, surtout les lignes, peut être très légère car ce n'est pas détail très important de notre image. Et c'est là que nous l'avons. Alors maintenant, effacez doucement. Et vous ne voulez pas effacer votre couleur Bears. Et vous pouvez reprendre vos crayons de couleur. Et nous allons juste faire un peu de couleurs. Il suffit d'ajouter encore un peu de couleurs parce que notre livre est blanc, je vais juste ajouter un peu de bleu sur les bords des pages comme celle-ci. Oui, cette photo a beaucoup de blanc, elle ne s'arrête pas. Et un peu au milieu. Avec notre ours polaire, avec notre livre. Nous avons beaucoup de couleur blanche là-bas, mais vous pouvez faire ressortir une couleur supplémentaire et je vais faire peut-être une couverture verte. Voici donc quand votre couleur entre en jeu. Vous pouvez choisir le rouge, le bleu, vert, ce que vous voulez. Pour ajouter un peu de vert à la couverture du livre. Ensuite, vous prenez votre noir et vous ajoutez un peu d'ombrage sur les bords du livre, surtout ici au milieu. Juste un peu et vous pouvez colorer ce petit cercle en un seul, juste comme modifier un peu qu'il ressemble à une couleur foncée. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également y ajouter un peu d'ombrage sous votre ours. On dirait qu'il n'est pas seulement assis en l'air. Il est en fait assis sur le livre. Pour lui donner un peu. Je n'aurais pas dû ajouter d'ombrage ici parce que nos sources lumineuses viennent d'ici. Faites donc attention à placer votre ombrage derrière la source lumineuse. Derrière son pied. J'ai eu un peu sous parce que ses bras prennent l'espace d'éclairage. Là. Nous l'avons. Et vous pouvez même dire que je ne pense pas qu'il soit nécessaire de mettre de l'ombrage sous le livre parce que nous allons le découper. Ce sera donc notre prochaine étape dans notre projet. Vous prenez vos ciseaux et vous venez de couper autour de votre photo. Vous pouvez soit le découper exactement aux lignes. Je vais juste laisser un peu de blanc parce que ça facilite la tâche de cette façon. Et je sais avec certitude que je ne vais pas couper dans ma photo. Mais vous faites ce que vous souhaitez être appelé le temps que vous menez. D'accord. Nous avons notre petit ours et je vais prendre sous la pile de livres mon petit triangle. Maintenant, vous décidez si vous souhaitez que votre ours soit ici ou plus bas. Plus bas pourrait avoir l'air mignon. Je vais juste vous montrer à quoi ça ressemblerait. Comme si j'avais un livre ici et en gros, je dois m'assurer de le faire de la bonne façon. Soyez de cette façon. Ne faites pas la même erreur que moi. Il faut donc toujours suivre ce chemin pour suivre le coin de votre livre. A moins bien sûr que vous le mettiez de l'autre côté, mais il est plus logique que nous ayons notre marque-page de ce côté. Et maintenant, il a une ouverture et il est bien collé. Donc, vous n'avez qu'à mettre dans votre papier, les papiers du livre. Vous pouvez donc maintenant décider où vous aimeriez votre petit là-bas. Si vous le posez ici, vous pouvez avoir sa petite tête qui sort. Juste un peu sympa et pratique parce que ce n'est pas tout son corps ou vous pouvez juste avoir tout l'ours sort dans le livre sur le signet, ce qui est aussi mignon, même plus mignon, mais cela dépend de vos étagères. S'ils sont un peu hauts, alors vous choisiriez de faire votre marque-page et votre saint peekaboo nu avec sa tête comme ça. Je pense donc que c'est ce que je vais faire quatre. Cela signifie que je vais coller et R, vous pouvez le retirer de votre livre. Je vais le coller ici. Donc, tu reprends ton indice, ton bâton de colle. Et tu as mis du nouveau partout. Et puis vous avez la tête qui regarde dehors. On peut même avoir une petite partie du livre en train de jeter un coup d'oeil ici. Il n'est pas vraiment nécessaire qu'il soit complètement dans le triangle. J'aime le petit regard qui sort sur tous les coins. J'ai ici ce papier de l'ours, que je pourrais ajouter au dos. Il va se renforcer et le rendre encore plus robuste. Alors, collez ça. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et le couper. Et là, nous avons notre petit marque-page que vous pouvez donner à un ami que vous pouvez utiliser dans votre propre livre. Voyons à quoi ressemble le résultat final. Regardez comme c'est mignon. Je petit ours au peekaboo. Maintenant, nous pouvons facilement trouver notre petite place dans notre livre là où nous nous sommes arrêtés. Maintenant que vous avez créé ce projet incroyable à partir de votre art, vous pouvez obtenir des idées de mes autres cours pour encore plus de projets et de dons à réaliser à partir de votre art animal dentaire. Bonne chance et amusez-vous dans ce voyage artistique.