Dessin d'animaux - Dessiner et ébaucher des animaux au crayon

1. Introduction: Apprendre à dessiner des animaux fait partie intégrante de la peinture. Le croquis des animaux va des scènes de faune à travers le monde aux portraits d'animaux de compagnie, qui après avoir maîtrisé et acquis les compétences dans leur esquisse, il est possible de combiner ces créatures extraordinaires avec des éléments de la nature. Ce tutoriel fournit des conseils d'experts sur la façon d' esquisser avec succès des animaux pour un étudiant en herbe. Sur ce parcours, nous allons travailler sur œuvres d'art et des animaux très intéressants, comme le cheval, l' ours, le cerf, écureuil, le chien, et même les courants d'air. Nous travaillons également sur certains principes généraux de la peinture, l'anatomie des animaux, de leurs jambes, de la tête ou même des articulations, afin qu'il puisse les créer en mouvement et en perspective. J' espère que vous apprécierez ce cours et apprendrez de lui afin que vous puissiez être un professionnel graver les animaux aussi bien. 2. Principe de croquis d'un cheval: Bonjour mes chers amis et bonsoir à vous tous. Selon nos tutoriels précédents, j'ai décidé de travailler sur les croquis que j'ai compris sont si populaires parmi vous tous. Une des choses que nous voulons travailler sur elle en ce moment est un dessin d'animaux. Pour participer à ce tutoriel et apprendre à le faire, vous avez besoin d'un minimum d'outils pour une esquisse. Je vais juste vous en dire quelques-unes. Les crayons, les crayons que j'utilise sont généralement la marque de château de tissu. Ils sont soit un stylos noir ou ces épingles d'or, B3, B6 ajouter HB. Et vous pouvez utiliser différents degrés d'obscurité qu'ils ont. En dehors de ceux-ci, vous pouvez même utiliser une étiquette et une étiquette normale. J' utilise le point zéro de Staedtler 85 pour mes croquis. Et la pointe de celui-ci est généralement HB. Ainsi, vous pouvez utiliser les deux sorties ou un crayon normal. Nous ne sommes pas trop pointilleux dans les croquis sur les crayons que vous utiliserez. Une autre chose dont nous avons besoin, c'est des gommes à effacer. J' utilise habituellement Madurai, monsieur, pour mes travaux et je suis très à l'aise avec cela parce que la pointe de la gomme est si mince et petite et cela m'aide en fait. Papa, je travaillerais sur une très petite partie de mes œuvres à un n'efface pas une grande zone pour moi. Mais même si vous avez une gomme normale, il est bon que vous pouvez les utiliser pour. Une autre chose qui pourrait vous être utile est le taille-crayon, que vous l'utiliserez pour vos crayons normaux. Et à part ça, vous avez besoin d'une planche. Mon conseil est A3. Taille A3. Donc, vous pouvez avoir la même chose et nous avons aussi besoin d'un papier. Donc c'est ce qu'on va esquisser. La taille de votre papier dépend de votre planche. Vous pouvez faire une différence là-dessus. Vous pouvez utiliser la taille a3 ou a4. Maintenant, nous pouvons commencer notre travail. Maintenant, papa affaire que vous pouvez commencer votre pratique avec un minimum d'outils. Passons à notre première étape dans la création de notre croquis. Nous allons parler de quelques conseils sur la création d'animaux de bricolage. En fait fait fait but est que je vais vous apprendre les différents croquis d'animaux. Mais au début, je veux vous parler d'un principe très primaire sur les corps des animaux et comment les esquisser. Ensuite, quand vous vous familiarisez avec eux, vous pouvez facilement créer n'importe quel copain d'animaux et obtenir un grand vétérinaire formel. La première chose que vous devriez savoir sur le corps de l'animal. Tout d'abord, nous voulons parler de deux choses. Tout d'abord sur le corps de l'animal, puis sur la tête de l'animal. Nous venons de séparer ces deux principes les uns des autres. Je veux parler du corps. En général, on peut diviser le corps de l'animal en trois parties. C' est le début du corps que nous pouvons réellement le montrer avec un poteau O. Ensuite, il y a la partie médiane du Buddy. Presque deux fois. La première partie, et ensuite c'est la dernière partie. Donc nous pouvons diviser le corps d'un animal de jour en trois parties. 1,5 quatrième, 1, quatrième 1. D' accord ? Maintenant, je veux appliquer ces parties dans le corps d'un animal pour qu'on puisse vous montrer comment ça marche. Par exemple, considérez que nous voulons créer un cheval dans une vue latérale. Juste pour signaler quelque chose. Nous n'avons pas besoin de tous ces pôles pour être complètement droites. Cela dépend des muscles de l'animal. Ils peuvent être un petit coin soulever ou sur les côtés. Par exemple, nous voulons créer un cheval à partir d'une vue latérale. La première partie, ça nous donne un peu de forme comme ça. Au milieu. Ceci, Oh Paul, nous ne pouvons pas dire que c'est complètement un cercle, donc c'est pourquoi je dis que c'est un tout-pôle. Et une pour sa jambe, c'est pour ses jambes arrière. Encore une fois, il a M un angle de cette façon. Si vous faites attention, c'est un peu coin. Soulevez. Ces trois parties sont les principales parties du corps de notre cheval. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir mieux. Ce sont les parties principales du cheval. Maintenant, nous voulons créer un corps de divorce sur ces formes. Pour cela, nous voulons travailler sur les os de nos chevaux. Donc sa colonne vertébrale, ses épines dorsales sont et continuent. Au sommet de ces formes. Il est très important que lorsque vous travaillez sur le corps de l'animal après avoir créé ces formes, vous devriez certainement créer une zone vertébrale. Parce qu'il divise le corps de l'animal en barres et qu' il nous montre la façon dont il se tient ou s'assied. C' est la même chose pour tant d'animaux comme les chevaux, les ours, les cerfs, etc. Vous voyez ici, nous voulons faire plus attention sur les formes parce que tous les pôles et les cercles nous ont donné une forme générale. Alors que lorsque nous voulons continuer cela et terminé, en plus de prêter attention à leurs angles, nous devrions faire attention à leurs formes, les formes du corps du cheval. Et bien sûr, nous allons certainement parler de la tête du cheval. Nous en parlerons complètement plus tard, mais pour l'instant, je veux juste créer une forme pour que vous puissiez voir comment cela correspond à notre travail. Pour l'instant, nous ne voulons pas obtenir pointilleux sur le point de la tête du cheval ou de ses jambes. Parce que notre but est de vous apprendre sur son corps. Son corps, Il vaut mieux dire qu'il est plus épais. C' est donc une forme générale. Galerie, cheval en colère, en colère. Et c'est un cheveu des horreurs, de la souche. Et même dans cette zone, nous voulons montrer la séparation entre les lacs. Je voulais juste avoir une forme générale. Maintenant, quand nous arrivons à l'enseignement sur les jambes et a, nous allons vous dire plus d'astuces. Et nous vous donnerons plus de détails dans ces parties. Encore une fois, je dis pour l'instant que nous voulons juste créer une forme générale. Pour que tu saches comment ils vont ensemble. On fait corps. Et bien sûr, la queue du cheval, qui est si, si important dans la formation de notre cheval. Cela peut être très efficace. Tu sais, ce domaine et la queue du cheval sont deux. En fait deux parties importantes dans leur corps et osent en fait, l' une des principales raisons de la façon dont cela, combien le cheval est attrayant ou belle ? Donc, c'est la même chose dans un jour de croquis ou très important et la beauté de votre croquis. Et certainement, nous allons parler de la structure de bonus de l'animal une prochaine vidéos. Parce que connaissant la structure de bonus chez les animaux, je serais en fait très, très efficace quand vous voulez les appliquer sur votre papier. Si vous êtes familier avec cela et que vous savez à ce sujet, vous pouvez créer le chemin de votre animal plus facilement et même vous pouvez les créer sans modèle. Et utilisez votre propre créativité. Bien sûr, à la condition que vous pratiquiez aussi votre pratique. C' est ainsi que vous pouvez utiliser votre propre créativité et créer vos beaux animaux. Tu vois, je sais même changer mon crayon pour l'instant. Parce que mon objectif principal ici est d'esquisser l'esquisse primaire. Et je ne fais pas d'ombrages en ce moment. Si une prochaine étape nous allions dans les ombrages, je vous en dirais plus sur les différents crayons, comment ils fonctionnent, où devrions-nous travailler avec eux ? Et comment mieux compléter votre travail ? Buffer maintenant, nous voulons juste travailler sur le croquis. Le crayon est suffisant pour ça. Maintenant, je travaillerais et peu sur son visage. Les muscles d'ici, ils devraient être plus complets. Les oreilles et la connexion entre les parties. Ils sont un très important tous d'entre eux. Vous voyez. Et maintenant, nous avons une forme générale du cheval. Ils vont ensemble, ils ont une taille appropriée. Et maintenant, vous pouvez créer les muscles du corps parfaitement et les façonner. Pour créer que vous devez créer des lignes plus sombres dans votre travail. Ça devrait être plus audacieux. Par exemple, ce sont les os sur sa poitrine. Et même ici, nous pouvons créer un peu de muscles et nous pouvons sombrer ici. Il peut mieux montrer la forme de ses muscles. Pourquoi je dis que c'est juste que c'est tout. Et je veux céder, donner n'importe quel sexe spécial. La partie finale du corps devrait travailler dessus aussi. Même si vous ne voulez pas travailler sur les détails des jambes, Samaj, juste parce que nous sommes venus si loin. Je veux juste créer une forme générale des os dans les jambes. Parfait. Vous voyez que notre objectif principal était de créer ces formes du corps. Comment ces 1,5 quatrième, 1 quatrième, 1 au milieu façonneront réellement le corps du cheval. Et vous pouvez vous asseoir à d'autres endroits aussi. Par exemple, imaginez un cheval sous un angle derrière, pas complètement derrière. Encore une fois, nous créons ces pièces, mais les angles sont différents. Donc, les formes sont en fait les mêmes sous différents angles. Mais quand nous voulons créer ces formes, nous avons un peu changé leurs angles. Le jour peut être plus de rayons de coin qui peuvent être plus droites. Ils peuvent être plus petits ou plus grands. Mais les formes sont les mêmes. D' accord. Vous voyez qu'ils ont considéré que la partie médiane est plus petite. Mais de l'autre côté du corps du cheval sera un n-bit out. Plus. Tu vois, c'est la colonne vertébrale. Sa région rachidienne est la colonne vertébrale. Et parce que nous voulons façonner cette zone, nous revenons par là. Il vient aux jambes. Donc on peut montrer les jambes. Je n'entre pas dans les détails des jambes pour l'instant. C' est en fait sa jambe rare. C' est le ventre du cheval. Et cette partie concerne la jambe avant. C, on vient de changer les formes. Une petite structure de bureau des formes étaient les mêmes. Vous changez juste quelques détails. C' est 1 quatrième pour le derrière et c'est 1 quatrième pour le front. Parce que nous voulons montrer que ce cheval est un peu tourné. Ceci, si c'est l'épine dorsale. Selon l'os du dos, nous voulons montrer une petite partie de l'autre côté du corps. Donc, en fait, nous pouvons voir comme une petite partie de l'autre côté du cheval. J' utiliserai un crayon plus foncé pour mieux montrer cette zone. Juste comme ça. Ils ont divisé différentes parties du corps du cheval. R, si nous voulons le rendre plus complet. Voici sa queue, qui descend, jusqu'à ici. De plus, notre objectif principal était de vous montrer comment nous pouvons créer les différentes parties du corps et vous savez comment créer cela sous différents angles. Et voici le cou et la tête du cheval. Et dans la même zone, il y a le placement du visage du cheval. Que si vous voulez le rendre plus simple. Des formes comme un triangle, nous avons deux oreilles ici. Parce que nous avons pratiquement créé le cheval d'un angle de vue derrière. Il ressemble à ceci et c'est le principal du cheval. Et puis, et les prochaines étapes dont nous voulons parler, les détails du corps du cheval. Nous allons travailler sur chacun d'eux séparément. Apprenez chacun d'eux avec plus de détails. Tout comme ça, nous aurons un excellent cours. Ok, mes chers amis, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Et dans le prochain tutoriel, nous allons travailler sur différents animaux et nous parlons de la division de leur corps. Et puis nous passerons au tutoriel sur le cou, tête et les jambes. 3. Principe de ébaucher le corps du corps du d'appartenance à l'angle des trois visage: Ok, mes chers amis, une peur et un membre. Et vous avez vu nos tutoriels précédents. Nous avons parlé de la façon de façonner le corps de l'animal, comment les diviser et comment les créer. Que je vous ai donné deux exemples pour notre tutoriel. Et nous vivons le reste de la journée exemples dans notre deuxième tutoriel. Donc nous avons d'abord utilisé un cheval pour montrer la division de l'ami animal avec ces mesures. Et la chose était qu'ils ont dit, le corps des animaux sera divisé en trois parties. Le début 1 quatrième, la fin 1 quatrième, et une partie médiane, qui est 1,5. Maintenant, dans cet épisode, nous voulons travailler sur d'autres animaux et travailler ces divisions sur cela. L' un des animaux que nous avons pris en considération ici, nous voulons utiliser un cerf et créer un très beau, attrayant là-bas. Mais en divisant les parties de son corps. Pour cela, nous allons considérer trois parties du corps. abord, je veux créer, je voulais créer cela d'un point de vue derrière. Vous voyez que la taille de ces formes sont très fiables sur l'animal que vous créez. Mais en général, et la partie du ventre, la partie de leur estomac, est plus grande que les autres parties. C' était l'épine dorsale de l'animal. Donc ce serait la partie avant du corps. Nous avons le même angle qu'au sommet d'eux. Que nous avons au bas de ces formes. Serait certainement parler de la façon de mettre le corps de l'animal dans un bon, dans une perspective appropriée afin que nous puissions obtenir le bon angle. Nous pouvons arriver à des formes et à la position que nous voulons qu'elles soient. Et ce serait la partie finale, est une forme générale que nous avons considérée pour notre corps DRS d'un point de vue derrière. Maintenant, nous voulons considérer les épines dorsales de l'animal, qui ira d'ici. Vous voyez qu'il a une sorte de cet angle vers l'extrémité du corps et peu il arrive et à la fin il descendra. En fait, l'épine dorsale divise son corps en deux parties égales. Pratique, n'est-ce pas ? Dans le dernier cheval que nous avons fait, mais ici nous voulons voir plus du côté droit de son corps. Donc on va le montrer comme ça. Et aussi d'ici, un va à la jambe de l'animal, ce que je vous ai dit ici. C' est une très belle chère. D' accord. Et du haut, nous voulons continuer un peu notre ligne afin que nous puissions voir plus de partie, plus de parties du côté droit du corps. Nous pouvons en voir plus. C' est en fait la partie supérieure de notre jambe arrière. Dans les parties inférieures de sa jambe. Et les jambes sont très délicates. Acheté ET partie supérieure, ils ne sont pas tellement. Et nous n'avons pas à créer cette partie si circulairement maintenant, si vous regardez les cerfs, un bonus structures et les muscles si soigneusement vous pouvez voir que nous avons quelques angles ici et ce n'est pas un cercle complet. Et pour la partie du ventre. Donc, pour le ventre, nous avons essayé de le rendre un peu plus gras. Gros ventre. Maintenant, pour la partie avant du corps, comme nous l'avons déterminé, c'est comme ça. Ça peut avoir un peu d'angle ici. Et avec cet angle, il se connectera au baillé, c'est que nous allons donner une meilleure forme au corps de notre animal. Maintenant, à partir des départs que nous avons la connexion du ventre à la partie avant. On peut voir les pattes avant dans cette partie. Et ici. Nous travaillerons sur les jambes et les différentes étapes plus tard. Donc, parce que nous devrions ajouter autant de détails pour ne pas aller à eux maintenant. Permettez-moi de rendre cette ligne plus audacieuse. Ceci est en fait une ligne symétrique, qui est quatre pour les animaux dos os. Maintenant, nous voulons continuer un peu plus pour que nous puissions créer le cou de notre animal comme celui-ci. Maintenant parce que nous voulons créer une zone de descente pour notre cou. Qui va continuer cette ligne aussi ? La ligne pour le côté droit du corps. Et d'autre part, à partir de cette partie de la poitrine, nous allons continuer à faire glisser la date limite et créer l'idée du cou et créer la tête. De la partie où ils ont décidé de nous placer la tête. Il crée une ligne directrice comme celle-ci. Donc, nous saurions qu'il perd à un placement des oreilles. En fait, montrer. Leur placement. Déterminera la partie finale de la tête. Et puis ce sont de belles oreilles. Cela en fait, comme je vous l'ai déjà dit, et nous allons parler de chacun d'entre eux en détail, mais pas dans cet épisode. Nous allons certainement travailler sur eux plus tard. Sur les pièces automobiles. Pour l'instant, notre objectif est juste de savoir comment diviser les parties du corps et les créer avec de grandes formes. Et bien sûr, il a une queue ici qui serait juste généralement le façonner pour l'instant. Maintenant, habituellement les chères ont une petite cassette. Maintenant, c'était une forme générale d'un corps de cerf selon les divisions et les choses que nous avons apprises, euh, derrière l'angle. 4. Principe de ébaucher le corps de l'ours à partir de l'angle des trois faces: Ok, laissez-moi esquisser notre ours suivant, monsieur, chérie. Pour créer le corps de l'oiseau. Encore une fois, nous créons un D3 parties divisées sur le 1,5 et le milieu à 1 quatrième, 1 quatrième. Différent. Encore une fois, cela dépend de l'angle du corps de l'ours. Les ours sont généralement plus gros et plus gros qu'un cheval et des cerfs ou des piles. C' est une division générale pour le corps de l'oiseau. Maintenant, nous allons créer les détails dessus et créer une forme entière comme nous l'avons fait les animaux précédents. D' abord, nous allons à la zone arrière comme la région vertébrale et les épines dorsales. Ici, nous avons une courbe. C' est à propos de son dos, et puis on en revient à l'arrière. Parce que nous avons décidé de notre angle de cette façon, nous pouvons montrer la partie inférieure du corps. Son derrière, c'est derrière. De cette partie. Les pattes de l'ours seraient séparées. En fait, dans une position à nos chevaux et nos cerfs, il a des jambes très grasses et grosses. Même la jambe supérieure est plus grande que les animaux que nous avons déjà créés. Donc il suffit de créer cette forme. Et nous créons les jambes. Maintenant, sur le ventre de l'ours. Nous devrions créer une ligne dans ce domaine. Et ça devrait descendre un peu plus. Et quand il va à l'avant, il devient un peu courbé vers l'envers, bien sûr. Et différentes parties du corps de l'ours seront montrées comme ceci. Vous pouvez le diviser d'ici pour que l'estomac et la partie du ventre ne devienne pas trop gros. Et à partir de là, nous allons chercher les mains des ours. Et c'est en fait les épaules de notre ours. Comme ça. Et la forme des mains et des jambes, qui ne sont pas si importantes dans cette étape. Nous y travaillerons plus tard. C' est sa queue et créer un cou et une tête pour lui. Mais avant cela, laisse-moi aussi créer l'autre main. Le placement de l'autre main. Nous passons en revue ces pièces avec mon crayon B3 juste pour montrer les divisions et vous vous en souviendrez parfaitement. Sli. Je veux juste vous assurer que vous comprenez complètement où diviser les choses. Et vous pouvez également effacer les lignes supplémentaires de votre travail. Maintenant, le cou de l'ours sera divisé d'ici il vient un peu vers le haut et il devient une sorte de demi-cercle, forme demi-cercles et se reconnecte au corps. C' est en fait son cou. Et devant ça, il y aurait la tête. Nous pouvons voir la tête très peu parce que nous regardons l'ours par derrière. Vous créez simplement la forme générale de celui-ci et les oreilles. Juste comme ça, nous créons juste une tête et un cou pour notre ours. Juste, nous voulons obtenir une forme générale parce que ce ne sont pas encore nos objectifs connaissance. Cela allégera un peu cette obscurité afin qu'elle obtienne la forme correcte. Donc, vous voyez un croquis les si facile à faire, personne pour aller aux jambes ou les mains en ce moment. Donc j'espère que vous avez appris jusqu'à présent comment crée le bot, le corps de l'animal et diviser les corps et garder toutes les parties du corps ensemble. Dans notre prochain tutoriel, nous allons travailler sur la tête de certains animaux. 5. Principe de ébaucher la tête de cheval: Bonjour à vous tous, mes chers amis. Et j'espère que vous passez une belle journée. Mes amis qui s'intéressent à la peinture, surtout en tant que croquis, et surtout à l'esquisse des animaux, sont revenus avec un nouveau tutoriel pour vous. C' est en fait un tutoriel gratuit pour nos précédents. Ici encore, comme les croquis précédents, nous avons besoin de quelques outils simples pour notre esquisse. Les crayons de graffiti sont d'abord. J' utilise habituellement des moulages de tissu, donc des crayons, la marque de château de tissu. Et ils ont aussi différents degrés d'obscurité pour que nous puissions les avoir. Et je vais utiliser 0,5 à lui, un Staedtler à lui. Mais si vous avez d'autres marques, c'est bon pour vous parce que dans cette section, vous voulez juste apprendre à dessiner et vous n'avez pas besoin d'utiliser d'outils spéciaux. Et voici mon eta duree, Monsieur. Vous pouvez également utiliser des gommes normales et habituelles. Mais pour faciliter notre travail, j'ai choisi cette gomme et elle peut être n'importe quelle marque. Enfin, nous aurons un taille-crayon. Et encore une fois, peu importe la marque que c'est, juste, ça devrait être assez bon pour aiguiser vos crayons. Dans les tutoriels précédents. On a travaillé sur nos papiers. Et aujourd'hui, je voulais travailler d'une manière différente, qui est un carnet de croquis. Vous pouvez acheter ces carnets de croquis dans n'importe quel magasin qui a des outils liés à la peinture. Et juste faire attention à payer par jour que vous choisissez devrait être compatible avec l'esquisse parce que certains d'entre eux sont bons pour les aquarelles ou d'autres types de peintures. Mais choisissez celui qui est d'accord avec un croquis avec des crayons. Ok, tout ce que nous allons commencer notre croquis, qui concerne la tête des animaux. Je vais utiliser un crayon HB pour vous parler des principes généraux. Nous pouvons dire que nous pouvons diviser la tête de l'animal en trois parties. La première partie est en fait la partie principale et la partie supérieure de la tête. abord, je vais vous apprendre une façon générale de créer les têtes et ensuite nous travaillerons sur différents animaux. Maintenant, la partie principale, qui est liée à la partie principale de la tête du cheval, est la place des yeux. Et nous pouvons le montrer avec une forme comme celle-ci. Et c'est en fait la plus grande partie de la tête du cheval. La deuxième partie est liée. La partie continue du nez du cheval et de sa mâchoire. En fait parties de division que je vous dis en ce moment ne sont pas nécessairement pour les chevaux, c'est pour les animaux qui sont même semblables au cheval dit comme des cerfs ou quelque chose comme ça. Ainsi, la mâchoire est reliée à la partie principale de la tête avec cette partie médiane, qui est en fait la partie continue du nez. Maintenant, c'est notre première zone de séparation primaire, et à partir de maintenant nous allons créer le cou de votre animal. Selon l'animal que vous créez, cette partie peut être différente. Et les oreilles vont habituellement. Au sommet de la tête, un d'eux est en continu de la ligne que nous avons créée ici et l'autre est en fait derrière elle. Que je vais vous parler des principes de placer les oreilles. C' est donc une forme générale pour la tête, qui contenait trois parties. Et dans cette partie, je vais utiliser mon crayon B6. Il est donc plus sombre et plus audacieux pour mieux voir les courbes et les hauts et les bas. Ici, je devrais avoir une courbe vers le bas vers les yeux. A propos du divorce, je peux dire que les yeux sont à peu près ici dans différents animaux. Encore une fois. Est-ce que le placement des yeux est différent ? Chez les cerfs. Vous pouvez les mettre un peu plus près du nez, un peu vers le bas. Et ici, nous aurons une partie importante. On monte un peu. Et encore une fois, nous aurons une courbe ici, déchirée. Pour que nous puissions atteindre le nez et la mâchoire. Quand il est arrivé à cette partie, avant d'arriver à la fin de la mâchoire, il descend un peu pour que nous puissions façonner le nez et ensuite il se présente. C' est notre mâchoire supérieure. Donc, il se connectera à la bouche. Et de la bouche quand nous descendons. Si vous avez prêté attention à différents animaux, il a une forme comme celle-ci. On dirait un menton. Je ne suis pas sûr de ce qu'ils appellent, mais il ressemble à un menton sous les mâchoires, mais il a un angle très aigu par rapport aux autres parties de la mâchoire et de la bouche. Et il y a aussi une partie importante ici. Et nous allons de ce côté, qui est en fait sur la partie principale de la tête du cheval. C' est presque sa joue. D' accord. Maintenant, ces parties importantes se poursuivent au fil des ans. Ce sont les lignes principales pour le visage ou la tête de notre cheval. Maintenant, nous allons ajouter quelques détails. Par exemple, dans la zone GI, nous pouvons créer la possession du nez, les narines qui se placent ici. Lors de nos prochaines sessions, nous allons certainement travailler sur des animaux différents et nous les ombragerons afin que vous puissiez voir une forme plus complète des croquis que nous créons en ce moment. Mais notre objectif principal ici est que vous pouvez créer des esquisses correctement. Et il y avait une forme liée à la bouche de notre cheval. Alors nous avons quelque chose comme ça. Cette forme est en fait la partie importante sur les joues de chevaux, les muscles qu'il a. Et il devrait assombrir les lignes de DAI un peu plus pour qu'il puisse être en meilleure forme. Juste comme ça. Et puis nous continuerons quelques lignes de sous l'œil jusqu'à ici. Et les lignes que nous avons ici, c'est en fait l'os montrant la structure bonus de ces zones et aussi de ses muscles. Ensuite, on passera à ses oreilles. En effet, les années salaires veulent vous montrer qu'une forme générale en ce moment. Donc plus tard, nous pouvons travailler sur la bonne façon de créer les oreilles. Parce que cette zone est un peu en retard lorsque vous créez le neg. Il devrait être au bas de l'autre oreille. K. Juste comme ça, on a déterminé les formes ici. Et ici seront les muscles pour la partie arrière du cou. On a compris qu'on avait trois parties principales pour le visage et la tête. Encore une fois, je crée ces trois parties devant lui afin que nous puissions faire un examen à ce sujet. Il y a une partie principale de la tête, qui est le placement des yeux, la partie continue du nez et de la mâchoire, et la partie finale, qui est la mâchoire et la bouche. Et les mesures de ces pièces. Comme vous pouvez le voir et la vidéo, la partie de la mâchoire est plus petite, par rapport aux autres parties. La partie continue est un peu plus grande. Et la partie principale, qui est le crâne de notre animal au placement des yeux est la plus grande en fait. Voilà donc les principes généraux et les règles pour créer la tête de cerf, de cheval, d'ours, etc. Les animaux comme ça, qui sont semblables les uns aux autres. Maintenant, nous voulons parler des oreilles. Comment allons-nous les créer pour que nous puissions en avoir la forme correcte ? Laissez-moi créer avec un crayon plus léger pour vous. Si vous imaginez que c'est la partie supérieure de la tête de notre animal. Bien sûr, cela dépend de la forme et de l'angle des têtes d'animaux. Si c'est la partie supérieure de celui-ci, nous pouvons utiliser quelques ovales comme guide. Le premier que nous voulons utiliser est en fait un semi-ovale, que nous pouvons dire que les oreilles sont sur cet ovale ici. Et s'ils veulent continuer ça, nous pouvons compléter une pomme vivante. Nous ne voulons pas le terminer. Va juste créer un semi-ovale au début. Ce serait notre premier guide pour créer nos oreilles. Ok, c'est l'angle de la tête de notre animal. Donc, si nous avons des angles différents, cet ovale peut être plus large ou plus mince. La deuxième de toutes les données peut être notre guide, est en fait de déterminer la partie inférieure des erreurs. D' ici. Ils devraient alors être de grands ovales plus. Et un autre qui est à l'arrière, sera là. Maintenant, ces deux ovales sont à nouveau nos guides pour les parties inférieures de nos oreilles. Et la troisième rangée, qui est le dernier ovale en fait, qui peut être votre guide, est celle qui se forme et L, qui nous guidera pour créer la partie supérieure des oreilles. Si vous considérez que les oreilles arrivent à ce point. Je vais créer cet ovale au milieu de notre ovale externe. Il peut être plus grand ou plus petit selon l'animal que vous créez. Il a de grands yeux ou de petits yeux et etc Maintenant, voyons comment pouvons-nous créer les oreilles. Donc nous avons dit, c'est notre premier guide. Des étoiles d'ici. Le continuel d'entre eux sera sur le côté de notre autre ovale au milieu. Et d'ici, c'est comme ça. Et il se connecte à l'autre. Tout ce qu'on a en bas. Celui-ci encore, nous partons de presque la partie supérieure de notre ovale inférieur. On a une courbe ici. Et puis nous avons créé la forme. Il descendra à nouveau vers l'intérieur comme ça. C' est en fait la bonne façon de créer les oreilles chez les chevaux. Chez des animaux comme ça. Mais, vous savez, en créant les oreilles de bières et de chiens, ils pourraient être un peu différents parce que certains des chiens ont oreilles qui tombent et un beignet juste debout, pointant comme ça. Donc, c'était juste un tutoriel général sur la création des oreilles pour les animaux comme les chevaux. Certainement les courbes. Dan à ajouter à votre travail rendra votre travail beaucoup plus attrayant et beaucoup mieux. Alors fais attention à eux. Vous voyez si facilement que nous avons créé De Beers. On va le refaire une fois de plus. Et puis nous continuerons avec le reste de notre tutoriel avec les copains animaux. Donc encore une fois, une forme générale de la tête comme semi-ovale. Au milieu. Deux ovales plus petits. Selon l'animal que vous créez, cela peut être différent. Fais attention à ça. Par exemple, dans ce, je veux créer les oreilles un peu plus longtemps et un peu plus minces. Donc, je considère l' ovale du milieu plus grand par rapport aux autres que j'ai créés en bas. Et maintenant commencer à courbes. Donc, ils seront plus minces et plus longs. Comme vous pouvez le voir. En fait, cet ovale au milieu vous donnera la permission que vous garderez la symétrie entre les oreilles si elles sont de la même taille, même longueur, etc. Donc c'est nos oreilles. Et après un certain temps, vous pouvez certainement les créer sans formes de guidage. Mais c'est une façon générale de créer les années. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous l'avez utilisé à votre avantage. Dans notre prochaine session et le prochain tutoriel, nous irons pour créer le placement des jambes dans nos animaux. 6. Comment dessiner une tête de cheval à partir de l'angle des trois visage: Bonjour mes chers amis et bonsoir. D' accord. Aujourd'hui en continu de nos tutoriels précédents. Aujourd'hui, nous voulons créer la tête de quelques animaux différents ensemble. Pour cela, nous avons besoin d'un carnet de papier ou de croquis. Tu as besoin de crayons de graphite habituels que j'utilise, des crayons de château en tissu. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous voulez ou même des billets d'avion. Et aussi une gomme habituelle. J' utilise la gomme d'édition, donc ce serait plus facile. Mais si vous avez même une gomme normale, ça ira aussi. Si vous avez regardé nos tutoriels précédents, il a dit que la tête est faite à partir de trois parties principales. La mâchoire, la partie qui se connecte à la partie principale de la tête. Et la partie principale de la tête, qui a en haut de la tête les yeux et les oreilles sur elle. Pour l'instant. Je vais juste retravailler dessus. Donc juste que vous aurez un examen à ce sujet. Donc, au début, nous allons créer une tête de cheval à nouveau et en continu. Nous irons aux autres têtes d'animaux. C' est une partie de la tête qui a les yeux dedans. Ensuite, nous avons la partie qui relie la tête à la mâchoire qu'elle peut être si différente en fonction de l'angle de la tête. Et enfin la mâchoire de l'animal. On peut montrer ces parties exactement comme ça. Maintenant, nous allons montrer les détails dans ces parties, comme vous l'avez déjà dit. Nous pouvons également déterminer le placement des années dans ce domaine comme celui-ci avec la création d'un semi-ovale. Et puis deux autres toutes les lois là-dedans. D' accord ? Maintenant, je veux travailler sur les détails pour montrer que nous pouvons partir de cette partie supérieure et créer la forme de la tête du cheval. La tête du cheval occupe une place importante dans ce domaine. Et bien sûr, il a des hauts et des bas comme ça. Jusqu' à ce que nous atteignions l'œil. Les Alliés seraient placés dans cet angle que je viens de créer pour vous. On peut montrer la partie importante de l'un des yeux ici. Et puis l'autre œil devant lui serait de ce côté du visage. Donc, il diffère selon les animaux. Certains animaux ont les yeux sur le côté des visages. Ils sont à la tête. Et certains d'entre eux ont les yeux devant. Comme des ours, qui ont les yeux devant le visage. Eh bien, vous pouvez dire que c'est approximativement le placement des yeux du cheval. Et à partir de là, nous continuons jusqu'au gel montrant les hauts et les bas et pour arriver à la bouche et au travail. Quand on est arrivés, on a le nez du cheval, tu vois ? Ici, c'est tout droit. On a une courbe. Ensuite, nous avons le nez de notre cheval. Et puis un se connecte à la bouche. Et maintenant, encore une fois, en fonction de l'angle du visage, vous pouvez déterminer votre bouche. Et maintenant, nous devrions certainement déterminer la mâchoire inférieure pour ça. Ensuite, nous pouvons créer le nez du cheval dans le même angle que nous avons créé les yeux. On peut montrer ça une courbe. Mais bien sûr, pour montrer ces détails, très asymétriques, nous pouvons créer ici une ligne qui divise en fait la tête en deux parties égales. Donc si vous avez une narine ici, l'autre serait là selon la ligne que nous avons créée. Donc on peut avoir un visage asymétrique ici. C' est une obscurité à l'intérieur de celui-ci. Et la forme que les animaux savent avoir, c'est qu'il va être connecté aux visages, aux muscles comme ça. Les muscles qui vont à notre DI. Je les montrerai dans l'ombrage plus tard. Ici. Nous avons la partie inférieure, la partie qui relie la mâchoire à la partie principale du coup. Donc au début, c'est mince. Buzz rhétorique va vers la tête. Il aura une plus grande distance, il deviendra plus large. Donc comme ça, nous séparons le cou avec la tête. Et c'est en fait la joue des chevaux. Il y avait une séparation ici. Eh bien, je pense que je peux prendre mes chevaux un peu à l'arrière. J' ai l'impression que c'est trop en avant. Je veux qu'il soit plus à côté, puis à l'avant. De cette façon, nous obtenons une meilleure forme. ce moment, nous avons presque le crâne du cheval, la mâchoire et la partie principale. Et d'ici nous descendons pour le homonyme de notre cheval. Ok, donc après ça, à la place de l'ovale, on devrait commencer comme ça. Maintenant, nous voulons travailler sur les oreilles du cheval. Vous avez dit que nous avons une forme comme celle-ci comme semi-ovale, donc ça peut nous guider vers des niveaux plus petits. Décide en fonction de la forme générale et la taille des animaux est. La taille de mes murs est bonne pour les oreilles du cheval. Et de ce côté, vous voyez que l'effet du hibou se montre tellement dans cette oreille. Et nous avons dit que nous pouvons même avoir un ovale ici pour déterminer l'espace et la distance entre les oreilles, mais cela montre surtout la forme des oreilles comparées les unes aux autres. Certainement cette année, qui est de ce côté-ci, nous semble plus grande à cause des manières de perspective. Ok, donc c'est la forme générale de la tête de notre cheval. Maintenant, nous voulons l'ombrager. Pour ça. Bien sûr, nous allons vouloir créer des ombrages, des ombrages dénudés, mais avant cela, nous allons effacer les lignes supplémentaires à moins qu'elles ne soient fanées et éliminées progressivement. Pourquoi on ombrage ? Si elles doivent être fanées avec ça, vous n'avez pas à l'effacer comme Et maintenant, mais je préfère juste effacer les lignes supplémentaires. Maintenant, je veux commencer à créer les volumes et donner mon travail à l'ombrage général. Nous allons assombrir les yeux et laisser juste un morceau de lumière en eux. J' ai créé mon croquis primaire avec mon HB, mais maintenant je travaille avec le crayon B6. Cette ligne que nous avons créée pour le milieu de la tête pour rendre les choses asymétriques et existe réellement, existe réellement dans le vrai visage des chevaux. Et il a même un peu de profondeur. Et nous considérons que le côté droit du cheval est et sombre plus. Donc juste ombragé comme ça. Et parce que cette partie est plus basse, il fait plus sombre. Puis les lignes qui sont ici. On y pense juste un peu. Ainsi, les muscles de la tête du cheval se formeront. Et on peut ombrager ici. C' est mieux si j'ai mon crayon B3. Donc, ces lignes ne seraient pas fanées les unes dans les autres si vite. Parce que autant doux que votre crayon est, la possibilité que ces lignes se fanent les unes dans les autres sont plus petite paire de clés légères en dessous de DI. Et nous allons traîner pour arrêter les ombres déchirées. D' abord, nous allons ombrager, je vais juste ombrager notre région en général. Ensuite, bien sûr, nous allons travailler sur les parties que nous voulons qu'elles deviennent plus sombres. Passez les avec nos crayons à nouveau pour étirer que lorsque les enfants voient ici vers le nez et la bouche, ce sont des muscles. Les muscles de ces parties de la tête du cheval ne sont pas encore formés. Donc d'abord, nous devrions créer ces muscles ici. Avec un crayon plus sombre. Nous créons ces ombrages à partir des parties inférieures vers les parties supérieures. Nous pouvons donc montrer que la partie inférieure a une certaine profondeur. Nous assombrirons cette zone près du cou. Nous avons eu des ténèbres dans ces parties. Jusqu' à ce que la zone beaucoup, l'oreille, vous pouvez avoir presque une forte obscurité. Et ici que nous avons créé pour Nick, nous ne devons pas oublier que nous avons fait ici. Mais revenons à notre travail principal, qui est de créer les ténèbres sur le visage et de compléter le visage ensemble. Même ici, il peut être une partie de la principale qui vient dans le visage. Parce que tu vois ça. Tellement souvent dans les chevaux. La partie sous le principal devrait être certainement très, très sombre. Il devrait avoir une très forte obscurité. Donc, la forme de cette zone serait correcte. C' est en fait l'ombre de la principale sur cette zone. Et d'ici maintenant, nous pouvons voir la partie connectée de l'oreille à la tête. Nous avons des ténèbres. Cette zone est un peu proéminente, donc elle obtiendra moins d'ombrage. Mais nous devons ombrager ici juste un peu plus. Nous ajoutons aux ombrages jusqu'au milieu du visage. Et à partir d'ici, nous faisons les ombrages dans la même direction que nous pouvons voir. Un tronçon du visage. On peut faire des ombrages plus sombres. Ainsi, la forme de cette zone se montrera mieux. Même quand peut compléter les pièces. À côté du nez. Il y a des ombrages. Et pour le côté droit du cheval parce que nous n'avons encore rien fait. Nous pouvons simplement créer tous les ombrages dans une direction. Tout comme ce verset, j'ai créé un ombrage cohésif, puis juste tour et rendre certaines parties plus sombres qu'elles ne le sont. Si cela signifiait des zones plus sombres. Nous pouvons voir les parties supérieures qui sont à côté domaine devraient être plus sombres afin que cette partie obtienne plus de profondeur. Vous voyez juste avec un simple ombrage sur votre travail. Vous pouvez facilement donner autant de dimension à votre travail et le rendre plus naturel et plus attrayant, bien sûr. Et sur les oreilles du cheval auront un peu d'ombre sombre. Parce que nous voulons rendre l'autre oreille plus réaliste, plus naturelle. En fait, séparer cette partie et nous ajoutons plus d'obscurité à la partie intérieure de celle-ci. Maintenant, la tête du cheval est presque terminée. D' ici. Nous allons compléter le domaine et la litière, mais nous ne le faisons pas. Et allez sur ça tellement. On ne travaille pas tellement là-dessus maintenant. Nous allons juste obtenir une forme générale à partir de cela fera un très petit ombrage sur ces zones. Donc, la zone serait façonnée comme ça. Et aussi cette partie serait direction indifférente. Bien sûr. D'abord, je veux ajouter des nuances plus sombres avec un crayon plus sombre. Et puis avec le changement de direction, nous pouvons rendre les ombrages sont différents et ont des directions différentes pour eux. Où que j'ai l'impression qu'on a besoin de plus de ténèbres sur la tête. Je viens d'ajouter. Ces parties sont plus sombres. Et ici et la partie près de la bouche. Vous voyez à quel point vous pouvez faire AR est d'esquisser des choses, puis de les ombrager. Ouais, avec quelle facilité vous pouvez créer des animaux naturels ou d'autres choses ? Eh bien, parce que je veux tellement ombrager cette forme et que nous ne voulons pas travailler autant dessus je ne veux pas en faire trop. Donc, si vous continuez à les façonner, vous pouvez, petit à petit, obtenir les ombrages décolorés, et cela peut vous donner un aspect très, très naturel. Donc, ce serait généralement la forme de la tête du cheval. Je vous ai beaucoup apprécié ce tutoriel. Et dans le prochain tutoriel, nous allons travailler sur la tête de l'autre animal et nous les apprécions. 7. La bonne position des jambes des animaux: Bonjour à mes chers amis et bonsoir à vous tous. Artistes, amis. Le tutoriel que j'ai préparé pour vous aujourd'hui est en fait en continu de notre tutoriel précédent sur l'esquisse du corps de l'animal. Aujourd'hui, nous voulons travailler sur les principes sur la création des jambes de l'animal. Et plus tard, nous parlerons de la perspective des animaux. En ce moment, sur le placement des jambes des animaux. Mes chers amis, bien sûr, vous avez fait attention à cela dans les croquis précédents. Par exemple, si nous avons le corps d'un animal pour l'instant, je crée juste un corps de cerfs, par exemple, pour vous. La forme de la forme et le placement des jambes montrent en fait quelle position est notre animal ? C' est debout, il est assis, il saute ? Donc, si nous considérons cela comme un corps de cerfs, que selon ce que nous avons appris auparavant, nous le créons facilement. Maintenant, je veux créer les jambes de l'animal. Laisse-moi juste créer une tête simple pour ça, juste pour montrer qu'il a une tête. Nous avons déjà expliqué comment créer cela. On veut juste avoir une forme générale en ce moment. Et aujourd'hui, notre accent est seulement sur les jambes. Bien sûr, ce n'est pas aussi spécifique aux cerfs. Est similaire pour les animaux de forme similaire. Donc, si nous considérons la jambe avant et les pattes arrière des animaux, vous pourriez les créer comme ça. La prochaine étape sera à côté de lui avec le même angle. Et nous ne voulons pas travailler sur les détails maintenant parce que nous voulons juste créer les formes générales. Et puis les jambes rares seront créées comme ça avec une courbe à l'arrière. Et bien sûr, il ne devrait pas y avoir asymétrique de ces parties ensemble. Et créez la jambe arrière dans la même position et le même angle. Les langues rares de l'autre côté. Donc, c'est une forme générale que vous pouvez même faire une différence dans leurs tailles dans différentes positions et différents angles. Je dirais que nous pouvons réellement créer ces formes dans meilleurs forums et dans de meilleures positions. C' était donc un croquis très primaire, basique et simple des jambes. Maintenant, nous voulons le rendre plus attrayant Donc nous considérons les parties du corps du cerf comme nous l'avons fait avant. De la partie sera plus petit et le cou. D' accord. Oublie mieux ces formes. Vous pouvez utiliser une ligne qui peut vous montrer l'angle et la direction dans laquelle les jambes se déplacent. Donc, nous considérons une ligne du cou vers l'arrière du corps aux jambes arrière. Cela va en fait vous aider à créer de bonnes formes pour le corps de votre animal, pour le pied, notre animal en fait. Donc, quand vous voulez terminer cela devient la partie supérieure de son corps en premier. La vraie jambe dans cette position sera vu plus. Donc ce n'est pas complètement deux visages, c'est un peu plus vague. Désolé, c'est un peu dans la surface de l'arbre. Donc ici, ce sera en fait la partie avant du corps et les jambes sortent de ce côté. Et encore une fois, nous créons le cou de notre animal. Nous le connectons à ces muscles sur son corps et les jambes avant. Et avant de créer les jambes recréer l'estomac aussi bien. Maintenant dans ce bar que nous avons séparé ces muscles, ce serait la jambe. Et maintenant ces deux jambes sont séparées. L' un d'eux va de l'avant et l'un d'eux est toujours là. Et certainement quand vous les mettez l'un à côté de l'autre, vous pouvez facilement voir la différence entre les croquis. Donc, si vous mettez votre cerf ou n'importe quel animal dans une position pareille, une jambe va de l'avant et une jambe est encore un peu derrière. Vous pouvez facilement voir que la forme des jambes sera beaucoup plus meilleure. Et c'est avec moi plus attrayant si les jambes sont complètement parallèles, ce ne serait pas si attrayant et bon. Vous ne pouvez pas montrer vos capacités là-bas. Même si cela peut être le même pour les jambes avant. Mais bien sûr, faites attention que lorsque je dis les jambes, il vaut mieux que les jambes ne soient pas parallèles. Je veux dire, qu'ils devraient être dans une direction spécifique, acier, donc ça ne veut pas dire que vous pouvez les créer dans n'importe quelle direction que vous voulez parce que nous avons l'anatomie et nous avons des positions. Comme vous pouvez le voir, l'une des jambes est de notre côté et l'autre est de l'autre côté du corps. Et la jambe. Et le sac se présente. 8. Principes de dessiner le corps des animaux en perspective (comment placer les jambes et la tête en perspective: Ok, Autant que vous pouvez voir, vous pouvez clairement voir que nous ne voulons pas mettre l'accent sur les détails en ce moment. Nous voulons juste en apprendre davantage sur les formes, la forme des pattes de l'animal, dans quelles formes elles semblent mieux, et comment nous pouvons les améliorer, les rendre plus attrayantes. Et les langues un peu derrière une vraie langue est toujours derrière, est dans la continuité de la ligne que nous avons créée au début de notre travail. Ensuite, il arrive à l'articulation. Vous devriez faire autant d'attention aux parties articulaires. Parce que l'un des conseils les plus importants dans la création des jambes est le placement des articulations. C' est très, très important. Donc maintenant, vous pouvez facilement comparer ces deux croquis l'un à l'autre. Ici sont les cerfs qui marchent et les jambes sont beaucoup mieux. Et vous pouvez montrer vos capacités en créant cela. Et la forme du corps et la position sont très, très, très meilleures dans ce second croquis. Et aucun autre exemple. Maintenant, nous pouvons vous donner ici sur la position des jambes est dans une autre position de notre corps de cerfs. Par exemple, si le copain de cerfs fait face à l'avant. Si nous avons une forme comme celle-ci, c'est la partie arrière du corps. Et la partie avant. Je n'ai pas beaucoup passé en revue les lignes directrices. Je ne les crois pas. Donc, si nous considérons que nous créons notre corps en trois phases. Maintenant, dans cette situation, encore une fois, la forme des jambes peut être de deux manières différentes. Ils peuvent être parallèles, ou ils peuvent être de différentes formes et peuvent avoir de meilleures formes. Je crée, tous les deux pour vous afin que vous puissiez voir la différence en eux. Et vous le sauriez. Qu' est-ce que je veux dire en disant que lorsque les jambes sont parallèles les unes aux autres, ils n'auraient pas l'air si bon. Et ils ne sont pas si attrayants. Je suis venu mes amis. Si vous faites attention, j'utilise toujours des outils très simples pour mon travail. crayons très, très normaux. C' est un crayon de château en tissu d'or b3 que j'utilise en ce moment. C' est très, très facilement accessible pour vous. Et lorsque vous pratiquez l'esquisse, vous n'avez pas besoin d'outils spéciaux. Tu viens de faire un papier, un crayon, une gomme, ou même un taille-crayon. Vous n'avez donc pas besoin d'outils spéciaux pour pratiquer votre esquisse. D' accord ? Maintenant, vous pouvez voir que c'est parallèle. Donc, c'est la première esquisse que c'est trois visages, mais les jambes sont toujours parallèles les unes aux autres. Et ça pourrait nous donner un bon besoin d'un croquis, mais ce n'est pas si attrayant. Si nous avons créé d'une autre manière, ce serait beaucoup plus attrayant que je le crée pour vous. Maintenant, nous voulons travailler sur une forme sur une position. position des jambes de papa sont différentes et elles ne sont pas parallèles les unes aux autres. Pour essayer de créer les trois faces à trois voies. Et nous partons du cou, de la partie arrière, la partie inférieure du corps, qui ressemble à ceci, la partie arrière, de la queue et ceci. Donc, vous voyez que mon corps n'a pas changé du tout. Nous voulons juste le montrer dans la même direction. Changer le placement des jambes peut affecter votre travail ? Beaucoup. C' est pour ça qu'on n'a pas changé de position, d'angle. Nous voulons juste montrer que si vous créez ici repose en mouvement et dans des positions différentes, pas seulement les garder juste à côté de l'autre. Cela affectera réellement votre travail de tant de façons et il le rendra plus attrayant. Et effacez juste quelques lignes supplémentaires pour que je puisse mieux voir. Et maintenant, nous voulons travailler sur notre objectif ici, qui sont des jambes. Maintenant, de ce côté, nous allons les créer sous différents angles. C' est là-dedans. Nous prendrons leur jambe arrière et puis mon compte en avant. Désolé, la jambe avant. La jambe avant viendra un peu en avant, mais la jambe avant, qui est de l'autre côté du cerf. Maintenant, ce sera la jambe qui est de notre côté et toujours sur le devant. Ça remonte un peu en arrière. Et les jambes. Leg, qui est de notre côté, va être plus proche de nous. Donc l'une des jambes vient en avant et l'une d'entre elles va en arrière. Bien sûr, vous devriez considérer votre point de vue ici aussi. Et nous en parlerons, parlerons plus dans notre prochain épisode. Mais c'est une forme générale du placement des jambes que vous devez faire attention à elle, pourquoi vous travaillez avec les animaux et pendant que vous les esquissez afin que vous puissiez obtenir une meilleure image d'eux. J' espère que vous avez apprécié et utilisé cet épisode. Et la prochaine session, nous parlerons des perspectives. 9. Principes de dessiner le corps des animaux en perspective (comment le corps est placé dans un milieu rectangulaire: Bonjour à tous mes chers amis et amateurs d'art. Mes chers amis. Selon nos discussions précédentes dans cet épisode, nous voulons parler du corps de l'animal en perspective. Maintenant, pour créer le corps de l'animal, on utilise habituellement des crayons normaux que j'utilise. Châteaux en tissu doré, crayons B3 et B6. Et a répondu gomme. Un taille-crayon, un papier que vous pouvez utiliser a4 et a3 et une planche en dessous. Pour commencer, je vais utiliser le crayon plus léger, qui est B3. Maintenant, quand nous créons les animaux copain dans des situations habituelles. Et à partir de deux visages, nous en avons parlé que comment sont les divisions et comment pouvons-nous diviser les parties du corps ? Maintenant, nous voulons parler du moment où il entre en perspective. Ainsi, lorsque vous voulez créer le corps d'un animal dans la bonne position en perspective, vous pouvez utiliser des cubes. Donc juste pour comprendre, pour savoir ce que je dis, juste pour l'améliorer, comprendre mieux. Je vais vous dire, je vais vous donner quelques exemples. Par exemple, imaginez que vous voulez créer un orignal ou un cerf, qui est la tête de l'orignal est face à nous, est de retour banque, ne verrait pas cela. Et c'est un peu plus haut que notre vision. Donc c'est une offre que notre vision. Nous pouvons donc les créer dans un cube rectangle comme celui-ci, que vous pouvez voir la partie avant est plus grande et la partie arrière est plus petite. Alors maintenant je vais le faire, rendre mon dy, rendre mes lignes plus sombres pour que vous puissiez le voir mieux. C' est donc notre ligne horizontale, et c'est notre rectangle cube Q, qui est au-dessus de notre vision, au-dessus de notre ligne horizontale. Ainsi, lorsque vous décidez qu'il est supérieur ou inférieur à la ligne horizontale, vous pouvez facilement l'esquisser. Maintenant, je veux en créer un cerf. Je considère la partie avant du corps. Dans le rectangle. Bien sûr, les tailles du rectangle peuvent être différentes et peuvent changer avec la taille du corps ose. Donc je devrais juste donner un peu plus d'angle à ma ligne d'opéra pour qu'elle puisse avoir une meilleure apparence. Si vous avez travaillé sur la perspective loin, vous savez que quand quelque chose est en perspective, nous la chose qui est près de nous qui fait face à la gaze est plus grande. Et la chose qui est loin de nous est plus lente. Donc, vous voyez, c'est pourquoi DrawRectangle à l'avant est plus grand. Et le rectangle à l'arrière est divers plus petit. Peut-être un peu à l'arrière. D'accord. Donc, nous avons un correctement maintenant, c'est en fait l'arrière de notre corps de cerfs. Tu vois comme ça. Donc, nous considérons cela comme le corps de notre animal fait, est-ce cube en perspective à son va changer en corps adders. Maintenant, nous pouvons appliquer tout ce que nous avons obtenu sur le corps de l'animal. Ici. Nous avons dit ajouter le corps de l'animal ont trois parties. Maintenant, nous pouvons juste créer ces trois parties ici. Selon notre point de vue, c'était une partie arrière. C' est une partie centrale et c'est la partie avant. La différence est que les mesures ne sont pas les mêmes que nous l'avons déjà dit. La partie avant du corps est beaucoup plus grande par rapport aux parties du sac du corps parce que la partie avant est proche de nous comme plus proche de nous, n'est pas près de nous. Maintenant, nous les relions ensemble et le corps remodelé. Et même si vous voulez créer le placement du cou, vous pouvez le créer ici. C' est la gorge et c'est l'arrière du cou. C' est la gorge. Pour l'instant sont juste de déterminer les placements et nous ne travaillons pas sur un complètement ou la création de la tête. C' est donc une division du corps. Vous pouvez également avoir les divisions pour les jambes, ou vous pouvez simplement considérer les jambes en général. Si, quand utiliser la perspective pour les jambes, vous pouvez continuer ces deux lignes à partir du rectangle que vous avez à l'arrière. Et ici, vous pouvez continuer les lignes que vous avez et rectangle et différent. Vous voyez ces lignes ne sont pas nécessairement les jambes de notre animal, mais ils le sont, ils peuvent juste déterminer le placement des jambes par rapport à l'autre. Ainsi, vous pouvez les changer en fonction des mouvements, des positions et vous pouvez changer leur forme. Donc nous sommes juste en train de créer une forme générale maintenant et nous avons un cadre ici. Et nous pouvons également créer à l'avance plus tard. Maintenant, finissons d'abord le corps. Maintenant, pour compléter le corps, nous avons essayé de façonner les muscles en fonction des divisions que nous avons faites dans notre section précédente. Et maintenant, bien sûr, parce que c'est en perspective que la partie avant du corps, la poitrine, va regarder, on aura l'air plus grand. Les muscles du dos et la partie finale du corps, la zone des fesses. Et n'oubliez pas de créer des courbes. Je suis sûr. Je le sais maintenant. Ce n'est pas notre objectif. Mais les futurs créent une courbe et les hauts et les bas, vous pouvez juste voir que votre travail apparaît vraiment et il s'améliore. C' est la forme de l'estomac. Le ventre vient en avant, et c'est en fait la poitrine de l'animal. 10. Principes de dessiner le corps des animaux en perspective (comment placer les jambes et la tête en perspective: Et ici, ici, il peut avoir une partie importante à l'extérieur et se connecte aux jambes. Maintenant, allons aux jambes, donne-leur juste une forme et ensuite on peut travailler sur Head. Bien sûr, les jambes avant sont plus claires pour nous. Et comme vous pouvez le voir, ils ont l'air plus grands et plus longs ici. Donc comme ça, on va juste déterminer les muscles pour les jambes. Les hauts et les bas des courbes, les parties importantes. Selon la forme des cerfs, les jambes, selon son anatomie. Et soyez prudent. J'ai dit, les jambes devraient être longues, mais elles ne devraient pas être très longues. Tu sais, fais attention à ça. Elles devraient être proportionnées. Comme je vous l'ai déjà dit, placer ces lignes va en fait créer une forme générale sur les jambes et le corps pour nous. Ainsi, vous pouvez changer la position de vos jambes, la forme d'entre elles, tant qu'elles sont correctes. Et je peux aussi effacer les lignes supplémentaires qui sont ici pour que mon travail ne devienne pas trop désordonné et que je ne sois pas confus pendant mon travail. Ici aussi, j'ai un peu d'espace. La limite, la zone autour de la poitrine. Ensuite, nous allons à l'arrière. Ainsi, par exemple, l'une des jambes, l' une des jambes arrière peut venir d'ici, de derrière la jambe avant et de sous l'estomac comme ceci. Et les parties inférieures. L' autre jambe peut venir d'ici. Et il se résume aux parties inférieures. Donc juste comme ça, nous avons le corps de notre cher environ. Encore une fois, avoir quelques modifications ici, par exemple, je crois que nous pouvons considérer l'estomac à un peu plus gros. Maintenant, on veut travailler sur une tête de cerfs. Si encore plus tôt est la ligne de l'estomac et continuer cela. Vous verrez que c'est en fait diviser le corps en deux parties. Et il peut vous aider à trouver la partie de départ du cou et de la tête pour qu'il arrive ici, il se connecte à cette partie et il forme la gorge. Si elle a omar courbe, je pense que ce serait mieux si nous y ajoutons plus de courbes. Et aussi de ce côté, remodeler de sorte qu'il se connecte à l'arrière du cou et qu'il monte pour créer la tête. Et ici, nous avons la tête de sont là. Peut-être un orignal, peut-être un peu plus bas ici. Donc, en général, nous pouvons simplement montrer la tête de notre cerf ou de notre mousse avec une forme de triangle. Et puis nous pouvons y ajouter des détails. Nous aurons des oreilles entendre la forme du sommet de la tête, la forme que les yeux vont créer ici. Et en connectant tout à la mâchoire. Et nous créons les yeux dans ce même endroit. C' est en fait une forme générale de la tête et nous avons l'autre boucle d'oreille ici. Et si vous considérez cela comme un orignal, vous pouvez également créer des cornes pour lui. Bien sûr, si vous vouliez créer maintenant des cornes pour lui, vous devriez le faire. Les deux côtés de la tête. C' est une forme générale qui ressemble à ceci. Ce serait donc une forme générale de la tête et du corps d' un budget d'orignal que nous voulions créer dans une perspective. D' accord. Il peut ombragé un peu afin qu'il puisse avoir une meilleure recherche pour cela. Vous ajoutez juste un peu d'obscurité. Sous le ventre. Encore une fois, je dis que ce n'est pas notre objectif. Nous voulons juste le faire un peu pour avoir une meilleure forme, nous pouvons avoir un meilleur résultat. Vous voyez toutes les parties qui sont sous le corps. Notre plus sombre et ils ont plus d'ombrages. Ils ont moins de lumière. C' est aussi la même chose pour les pattes avant. Fais savoir qu'ils sont plus devant. Ils ont plus audacieux à l'avant, mais parce qu'ils sont à nouveau sous le corps, ça va aider. C' est ça. Ça montre qu'ils devraient être plus sombres. Soyez également garder un peu menti sous les parties articulaires. Peut-être que FEA efface cette partie et serait mieux. Et des formes comme ça. On le façonne juste. Et pour la tête, nous avons une zone qui va se connecter à la gorge ne ferait qu'ajouter plus d'obscurité à elle. Ok, parce que ces pièces sont plus élégantes. Je préfère travailler dessus avec mon crayon B3. Les formes et vous pouvez créer et faire face à notre esquisse comme ceci. Encore une fois, je dis que nous ne l' avons pas fait, nous n'avons pas eu trop de détails sur le visage et la tête. Juste créé une forme générale parce que notre objectif dans cet épisode était de créer div, corps dans une perspective correcte. Voilà, les cornes. C' était donc la forme générale de nos chers mouvements que nous avons créés ensemble. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez le concept du corps de l'animal dans la perspective. Et vous pouvez utiliser cette façon de croquis pour tous les animaux qui sont en perspective. Chlamydia, mes amis vous souhaitent le meilleur. 11. Esquisser la ligne directrice du corps d'ours: Bonjour à mes chers amis. Bonsoir, et j'espère que vous êtes tous bons et bien. D' accord. Aujourd'hui en continu de nos croquis précédents que nous avons travaillé sur, l'esquisse des animaux, copain, nous voulons travailler sur les ours et nous saurons comment, quels sont les principes généraux sur la création il corps très différent du corps de la autres animaux. Vous devriez considérer que les principes généraux sont les mêmes, mais les tailles et les formes sont un peu différentes. Par exemple, les chevaux avaient de longues jambes et un corps très musculaire. Mais les ours ont sont un peu gros et voyageur de piste et ils ont des jambes courtes et des trucs. Ok, donc nous faisons un principe général avec les trois parties, trois parties principales. Mais les formes et les tailles sont un peu différentes du cheval et des autres animaux sur lesquels nous avons travaillé. Donc, au début, nous avons juste déterminé les trois parties du corps. Comme nous l'avons fait pour les autres corps d'animaux. Mais parce que c'est une face d'arbre, nous serons très prudents avec ces mesures. La partie avant du corps serait là. Considérant l'angle du corps. Vous devriez faire attention à la taille de ce cercle avant. Je viens de créer cercles très légers ici. Donc plus tard que vous voulez créer la forme du corps. Vous pouvez l'obtenir mieux. Laissez-moi zoomer un peu pour que vous puissiez les voir mieux. Ce sont en fait nos directives pour notre corps. Eh bien, si nous déterminons, ajouter un angle général du corps, ce serait sa colonne vertébrale et le cou sera vers l'avant et vers le bas. Maintenant, avant d'aller aux lignes de guidage pour les jambes et les bras, abord, je déterminerais la forme du corps pour vous afin que vous sachiez comment c'est. Et puis nous travaillerons sur les jambes et les bras. Voici la partie avant du corps, les muscles forts des ours, des épaules et du dos, en fait. La rive supérieure. Ici, nous aurions le cou. Le cou de notre ours, qui a presque assez d'épaisseur. 12. Esquisser le corps de l'ours: Et voici l'autre partie des ours arrière qui forme comme ça avec une épaisseur. Et d'ici encore, il se connecte aux bras comme ça. Donc ce serait la partie avant du corps de l'ours. Si vous voulez déterminer les parties arrière, vous voyez ce demi-cercle. Ce serait en fait l'estomac de l'oiseau, que même il peut être plus grand que ce que nous avons créé dans nos lignes directrices. Vous voyez, les lignes directrices ne font que créer le placement approximatif des parties du corps que vous voyez ? Vous n'avez pas à le dire parce que j'ai créé la ligne directrice ici et mon estomac devrait être exactement de la même taille. Sachez quand vous voulez créer la forme générale du corps, vous pouvez apporter quelques modifications à vos directives. Ce serait le bas du dos de notre corps d'ours et nous avons tourné des alliés comme ça et nous descendons avec une courbe très soignée jusqu'à ce que nous arrivions au début des pattes de l'oiseau. Les jambes devraient venir ici, ce qui signifie que cette ligne continuera jusqu'ici. Très bien, donc c'est notre ligne principale pour le bas du dos de l'ours. Je crée en fait les lignes principales plus audacieuses et plus sombres afin que vous puissiez facilement les séparer des lignes directrices. Je ne veux pas effacer les lignes directrices pour que vous puissiez voir où tout va et comment elles peuvent nous aider. Ici, nous aurons les bras sont nous pouvons dire les jambes avant. Je dirais les mains pour les ours. Ce bras serait un peu plus mince. Je crée aussi les muscles pour cela de ce côté aussi. Pour qu'on arrive à la tête. C' est vrai ? Je devrais effacer un peu cette ligne. Et c'est en fait l'une de l'analyse principale qui a façonné l'ours entier pour nous peut le voir. Ça peut montrer qu'il s'agit d'une très grande paire forte. Nous déterminons combien nous pouvons continuer avec le cou, puis nous commençons pour la tête. Que d'abord nous pouvons utiliser une forme de cercle. Nous pouvons donc déterminer le placement approximatif en fonction de cette partie et de cette ligne que nous avons pris en compte pour rendre notre travail asymétrique. Nous arrivons à la mâchoire. Le placement de la mâchoire est très, très important afin de façonner toute la tête de votre animal. Peu importe quel animal c'est. Comme nous l'avons déjà dit dans nos tutoriels, nous pouvons créer le travail comme un simple rectangle ou un cube. Maintenant, parce que nous travaillons, nous sommes, nous travaillons dans une petite taille. Nous essayons juste de le façonner avec un cube très simple. Eh bien, c'est vrai. Le travail des ours n'est pas trop long et il n'est pas trop court. On a déjà travaillé sur la tête des cerfs. Et vous pouvez voir que vous pouvez voir que l'étirement de la mâchoire était trop exactement le même que nous l'avons fait pour le cheval, mais dans la paire, ce n'est pas beaucoup. Et les parties supérieures de la tête seront le placement des yeux. Et bien sûr, qui aura les oreilles. Dans la continue de la ligne de la mâchoire, environ ici. Et cette année, qui est en fait derrière la tête. Donc j'ai créé comme ça. C' est donc une forme générale pour sa tête. Maintenant, passons aux détails pour ça. Nous allons déterminer le placement du nez, la partie de la mâchoire et de la bouche. Mes chers amis, comme vous pouvez facilement le voir, je n'ai pas utilisé d'outils spéciaux dans mes tutoriels et dans mes croquis. Juste un papier normal et un crayon HB normal et une gomme. Et c'est tout. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil que vous voulez. chose la plus importante ici est que vous pratiquiez, pratiquez et pratiquez. Donc, vous serez très facile avec la création des formes. Les outils ne sont donc pas très importants dans cette phase. Maintenant, ici, nous allons déterminer la position des yeux. Et continu des yeux serait relié à la mâchoire, la fin des yeux. Et ils peuvent avoir un peu d'ombre ici pour montrer la profondeur de la mâchoire. Et il peut en fait façonner un peu cette zone pour nous. Maintenant, de ce côté du visage avec crée cette zone comme ça. Parce que cette zone est à l'arrière de la tête. La ligne va tout le chemin et à partir de cette partie, il le sera. Ici. Les oreilles de l'ours sont très courtes et elles ne sont pas très pointues. Ils sont courts et autour d'elle. Ils ne sont pas tranchants comme les oreilles chères. Aussi, cet air à l'arrière. Il ya juste une chose que toujours la partie intérieure de l'année serait plus sombre et de déterminer une épaisseur pour la partie externe de l'oreille. Pour l'instant, la forme de la tête de l'ours est presque complète. Et la forme du corps est presque terminée. Nous ajoutons juste quelques lignes à notre croquis. Donc ça aurait l'air mieux. Maintenant, si vous voulez travailler un peu plus sur cette forme et que vous voulez l'ombrager, vous pouvez facilement effacer vos lignes directrices et ajouter votre combinaison d'ombrage. Mais maintenant, parce que nous ne voulons pas trop entrer dans les détails et les ombrages. Nous ne faisons rien avec les lignes directrices ou les ombrages en ce moment. Pas encore. Nous venons de déterminer les parties du corps qui ont plus de profondeur. Vous ombragez simplement ces parties afin que nous puissions montrer que ces fichiers ont de la profondeur. Et ici, nous avons la pause et les jambes de notre animal. Il suffit de les classer. En général, nous ne sommes pas pris dans les détails ici. Parce que notre objectif dans ce tutoriel était juste de faire une forme générale à partir de l'ours. Et nous ne l'avons pas fait, Nous ne voulions pas travailler sur les détails de l'ours et du corps. Quoi qu'il en soit, on y passe juste une fois et ça suffira. Ok, Maintenant, le prochain croquis sur lequel nous voulons travailler, nous allons travailler sur plus de détails et créer la forme du corps dans une autre position. 13. Esquisser le corps de l'ours qui est debout sur ses deux jambes: Ok, mes amis, dans cette phase, nous voulons créer la forme du corps de l'ours dans une autre position, vont en fait créer un ours en position debout. Bien sûr, vous avez vu les barrières qu'ils sont sur deux jambes et qu'ils sont debout, ils veulent attaquer ou ils sont juste debout dans cette position. Maintenant, nous voulons juste créer une forme générale du corps de l'ours en position debout. Pour cela d'abord, nous créons la partie inférieure du corps avec ceci. Et puis la partie supérieure du corps. Dans cette position, nous pouvons réellement séparer le corps en deux parties. On peut le diviser en deux parties. La partie inférieure, qui est plus large et un peu choppier et plus gros, et la partie supérieure du corps, qui est plus petite. Et la dernière partie que nous aimerions ajouter plus tard est la tête de l'animal que nous pouvons créer la forme de prison comme ça. La zone pour les jambes et la position des bras qui peut être comme ça. ce moment est juste une forme très, très générale de ces parties. Est commencer à esquisser et créer une forme réelle. On commence par le cou et on descend. Lorsque vous voulez créer un animal que vous n'avez aucune information spéciale à leur sujet et que vous ne connaissez pas la structure de leur corps. Vous devriez certainement utiliser un modèle comme image de modèle. Ainsi, vous pouvez l'utiliser pour créer les formes et les zones correctement, ce qui est de montrer l'arrière de l'ours comme ceci. Et nous arrivons à la partie inférieure. Ici, nous avons dit que nous avons les jambes et que les jambes seront là, vous voyez ? Les pattes des ours sont aussi grosses, mais elles sont courtes. Donc, c'est là que nous pouvons connecter les jambes au corps. Cette zone. Et aussi effacer les lignes supplémentaires ici. Et puis nous avancerions l'avant du corps. Nous créons le ventre, l'estomac. Et comme ça, jusqu'à ce que nous puissions déterminer le placement des armes aussi. Ici, nous arrivons à la poitrine et nous montons jusqu'à ce que nous arrivions au cou avec une courbe sur la poitrine. Comme nous l'avons déjà dit. Le cou des ours doit être épais et court. Maintenant, c'est la forme générale du corps. Et puis nous déterminerons la position des bras. Ici, nous partons de la partie proéminente de l'épaule ou de son dos. Pour que nous puissions continuer cela. Et nous descendons comme ça pour créer les bras. Et la partie supérieure des mains et des bras devrait être faite. L' épaisseur des bras ne devrait pas être grande dans beaucoup. Comme tant de personnes mortes sont trop fortes. Ils disent qu'il y a fort comme l'ours. En fait, les muscles de l'ours montrent qu'ils sont si forts. Donc, les muscles que nous voulons créer ici, vous devriez faire attention que nous les créons assez grands pour montrer qu'une force qu'ils ont. C' est la main et le bras, qui est de notre côté. Et nous avons un autre bras, que nous créons la partie importante de celui-ci ici. Et on descend, jusqu'ici. Et cette main est en fait de l'autre côté du corps. Bien sûr, il peut créer cette main un peu plus longtemps. Et il descend ici et crée le reste de l'indice. La pause et la clause. Ok, finissons avec la longueur des animaux et ensuite on passera à sa tête. Vous pouvez créer les jambes de l'ours comme ceci. C' est des jambes courtes et potelées. La courbe d'ici était trop, donc nous réduisons juste le, le peu. Ensuite, nous irons avec la forme des jambes. Et nous considérons également l'autre jambe, qui peut être placée ici. Nous allons vers l'intérieur et ensuite vous faites la même chose pour l'autre côté de la jambe. C' est une jambe très courte, mais forte et large. Comme ça. Maintenant, nous avons la forme de notre corps d'ours. Maintenant, nous arrivons à la tête. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons facilement déterminer la zone pour le cou. Je pense que la prochaine devrait commencer à partir d'ici parce que, comme je l'ai dit, De Beers sont ensuite très forts et épais. Si nous faisons une division générale, nous pouvons mettre la tête dans cette zone pour que vous puissiez effacer ces lignes supplémentaires. Et nous créons l' ours, la tête des ours ici. Parce que comme nous l'avons déjà dit, ils ont des cous très forts et épais, mais c'est très, ils sont très courts, alors leur cou est très court. Donc la tête de notre ours sera placée ici. Et le placement du poste que vous pouvez voir. L' angle de la tête est presque deux faces. Vous n'avez peut-être pas besoin de créer un cube pour la mâchoire. C' est bon si vous créez juste un rectangle. Eh bien, j'ai l'impression qu'ils peuvent juste repousser un peu la mâchoire parce que la partie importante du visage de l'ours n'est pas tellement importante. Par exemple, si c'est le visage et la tête ici que nous avons apporté cette ligne, nous pouvons avoir les engrenages. Donc cette partie serait mâchoire. Ils n'ont pas de visages très longs. C' est numérique pour nos nus. Maintenant, il a été rasé correctement et maintenant nous pouvons terminer c'est Lee. D' abord, je vais façonner les oreilles un peu plus et un peu mieux. L' oreille arrière. Oreille de l'autre côté. Bien sûr, nous avons dit que c'était deux visages, mais en fait l'angle que nous créons ce roulement est de trois faces. J' ai dit que c'était à peu près comme des visages. Et bien sûr, parce que la taille de notre travail est très, très petite, devrait être très prudent avec les détails que vous voulez ajouter. Voici la partie de connexion de la mâchoire et du visage, qui a en fait une partie incurvée ici. Cela peut faire de la part entière une zone entière en forme. Et aussi les yeux, qui sont presque dans la partie connectée du visage. Et le Joe. Si vous avez et attention, vous pouvez voir que les ours ont de très petits yeux. C' est donc la forme des annonces pour travailler enfin sur la mâchoire et la bouche. Dans l'air, nous avons une petite bosse sur le travail, puis une courbe, et puis il arrive au nez. Vous pouvez sombrer dans le nez, descendre dedans. Et nous créons la forme de la bouche de l'animal. Et la partie inférieure du médicament sera déterminée comme ceci. Ça se connecte à la tête. C' est donc une forme générale du corps d'un ours en position debout. Il peut toujours ajouter quelques détails. Par exemple, vous pouvez créer les cheveux sur le corps de l'ours. J' ai un crayon B6 que je veux ajouter un peu d'obscurité avec elle. Et maintenant porte corps. 14. Ombrage et dessiner les cheveux du corps d'ours: Donc, je peux créer la forme de la tête et du corps au mieux, un peu mieux. J' ai dit d'ici, parce que cette partie peut être plus sombre. Je commence à créer les ténèbres. Et en même temps que je crée ces nuances, j'ai essayé de donner son corps et sa texture parce que vous savez déjà que le corps de l'ours a échoué avec les cheveux. Donc, si nous créons cette texture de cheveux sur son corps, il peut en fait le rendre plus naturel. moment, nous pouvons créer cette texture de cheveux, qui ombrage, comme ce que je fais en ce moment. Lorsque vous créez ces ombrages, vous devriez être très prudent et vous devriez accorder autant d'attention aux courbes du corps. C' est très important. Et dans certaines parties, nous créons simplement ces ombrages afin que nous puissions avoir l'obscurité et nous ne sommes pas trop découpés avec une texture de cheveux, juste que cette zone soit sombre. Eh bien, ces zones sont sombres. Des domaines sur lesquels nous devons travailler comme ça. À l'intérieur de Ju juste courir quelques couleurs ici. Aussi sur la poitrine et le bailee serait juste audacieux ces mensonges principaux dans certaines parties, sorte que notre travail aura l'air mieux. La pause et la clause qui vont dans un peu vers l'intérieur terabit courbé, donc ils sont certainement plus sombres. La partie interne du corps est également sombre. En fait, il est entouré de deux bras. C' est pourquoi nous avons besoin de plus de ténèbres ici, certainement quand c'est nécessaire. Maintenant que la carte réseau a été façonnée. Vous pouvez les utiliser ici très facilement. Comme vous pouvez le voir en même temps que j'ombrage, je guide les cheveux vers l'extérieur et les traîne vers l'extérieur. Donc, dans ce domaine, la sensation de ces cheveux peut être beaucoup plus et nous pouvons leur montrer beaucoup mieux. Mais encore une fois, soyez prudent. Nous avons différents animaux que leur corps est rempli de cheveux, mais ceux-ci sont différents les uns des autres. Ainsi, par exemple, si vous créez des cheveux longs sur un corps qui a un plus court dans la nature naturelle, cela peut en fait ruiner tout votre travail. Ça a l'air de dessin animé, pas réel et pas beau. Donc parce que nous sommes venus ici, j'ajouterai les ténèbres pour l'intérieur des oreilles. Et je travaillerais sur ces parties. Et j'ajouterais les cheveux sur le visage. Et les lignes que nous avons ici. Ça devrait être un peu plus fort. Créez ces ombrages très, très légèrement et élégamment. Et nous allons rendre certaines parties plus sombres. Où que nous nous sentons comme il est nécessaire, par exemple, cette partie importante des joues sur le visage. Parce que vous voulez leur montrer plus, nous devons sombre et la zone inférieure d'entre eux, la zone en dessous d'eux. Donc surtout si nous voulons montrer qu'une partie est importante, nous pouvons le contourner. Et notre engagement. Comme nous l'avons déjà dit, la direction des ombrages peut nous aider à mieux façonner notre zone entière. D' accord. Comme vous le voyez, nous pouvons juste ombrager partout où nous avons besoin. D' accord ? Maintenant, Nick sont en forme. Et maintenant on peut travailler sur les corps ici. Et nous terminons notre travail Dans certaines parties que nous ne voulons pas de belles œuvres. Nous pouvons effectivement mettre notre crayon sur notre travail plus horizontal pour obtenir plus d'obscurité. Mais dans certains endroits que nous voulons mieux montrer nos ombrages et nous voulons montrer qu'ils sont linéairement et nous voulons montrer que ici la texture, nous essayons d'utiliser des parties pointues de la pointe des crayons. Et les pièces de connexion entre le corps et les jambes sont certainement plus foncées car elles ont une partie incurvée dans elles ont de la profondeur. Aussi d'ici. Nous avons le baillé de connexion aux jambes. Et bien sûr, la forte masse sombre qu'il pourrait avoir ici et l'estomac. Et certainement nous devrions faire attention à l'ombre du bras sur le ventre, puis le corps. Donc, nous aurons une obscurité très forte ici, qui serait exactement l'ombre de nos bras comme ça. Où sommes-nous ? Nous sommes également en train de façonner ce domaine. Le volume du corps se montre petit à petit. Et étant donné que Bailey et l'estomac sont beaucoup plus importants, nous essayons de ne pas ombrager un peu trop et nous aurions des ombrages plus légers comme celui-ci. D' accord. Les ombrages de cette zone sont si légers, donc j'ai juste ajouté un peu à eux. Maintenant, nous voulons travailler sur les jambes. Si vous voulez ajouter des cheveux sur les jambes. Nous pouvons travailler comme ça et ajouter à entendre parmi les ombres. Et ici, c'est quelque chose comme ça. Il est sous le genou de l'animal et il a un peu de profondeur et il est gravé dedans. Donc, cette partie serait plus sombre et cette partie, qui est plus sur la surface en haut, serait plus légère dans les ombrages. Sur le dessus du pied. Cela lui donne juste un ombrage très, très simple. Et nous pouvons ajouter une partie des cheveux des jambes dessus. Alors nous le ferons. Dites que nous ferons exactement la même chose pour la jambe droite. Tu ne fais que créer des cheveux pour ça. Et nous devons aiguiser nos crayons. J' ai besoin en fait, d'accord. Nous en traînons juste ici vers l'extérieur pour montrer que la texture est des cheveux. Et le gamin le montre assez bien. Encore ici. La partie au-dessous du genou est plus foncée et les parties supérieures seront plus légères. Et les ombrages pour cette zone inférieure, la baignoire des animaux pied, qui comprend la clause. Pause. Cette zone, qui va être façonnée comme ça. D' accord ? Aussi facile que ça, nous avons créé un ours, un beau là-bas, et nous avons même appliqué quelques ombrages. Ainsi, chaque fois que vous avez besoin de plus d'obscurité, vous pouvez répéter les ombrages et le rendre plus sombre et lui donner une meilleure forme. J' espère que vous avez apprécié notre tutoriel et que vous l'avez utilisé et pratiquez-le. Et vous pouvez facilement créer les animaux dans différentes positions, les envoyer à nous, et nous pouvons les apprécier aussi. 15. Dessiner l'ébauche de base de l'ours de cartoon: Bonjour mes chers amis, et bonsoir à vous tous. C' est un tutoriel que nous avons considéré pour vous aujourd'hui est un peu différent de nos tutoriels précédents aujourd'hui, nous voulons travailler sur un ours, mais il est animé. Vous voulez créer un ours d'animation. Pour ça. Tout d'abord, nous commençons par créer la forme générale du corps de l'ours. Faites attention lorsque vous voulez créer une esquisse de bande dessinée ou animer à l'esquisse. Et la division des parties du corps est entièrement à vous de décider. Cela signifie que vous êtes celui qui décide de quelle forme votre personnage de bande dessinée peut avoir ? Mais vous devrez aussi considérer cela. Vous êtes, par exemple, ici, vous créez un ours. Donc, vous devriez considérer les principes généraux de la création des formes. Donc c'est look, donc ça ressemblera à un ours à la fin. Mais tu peux changer certaines choses. En comparant quand nous voulons créer un ours réaliste. Parce que c'est une animation et vous pouvez juste y apporter quelques modifications. Donc, c'est un ventre à l'estomac, le haut du corps et en avant. Maintenant, cette fois, nous voulons commencer notre croquis d'en tête. Pour la tête de notre animal. Vif dit que nous avons une zone arrondie pour le visage et la mâchoire. Que si nous le considérons ici, nous considérons la mâchoire ici. Et il a une bouche ouverte et il rit et sourit. Les yeux peuvent commencer à partir d'ici. Sont la courbe de la tête serait à partir d'ici comme ça. Et ici, nous aurions les oreilles. Et dans ce domaine, nous aurons sa joue. Mais parce que nous voulons déterminer le placement de la joue, nous pouvons presque créer la forme de cette zone. On peut montrer les joues. On a montré un mignon poussins. Ok. Donc maintenant, nous avons une forme générale de sa tête. Maintenant, parce que nous voulons le rendre plus clair pour vous, nous avons déterminé le placement des yeux et des personnages de dessins animés. Nous créons les yeux plus proches les uns des autres, afin qu'ils aient l'air plus drôle. Ils ont l'air plus drôle comme ça. Et les oreilles seraient placées ici. Et l'autre serait placé ici. Vous voyez, nous avons des formes fantastiques, nous avons une forme de bande dessinée, mais quand même, les principes généraux de la création des oreilles et du corps sont les mêmes que nous avons pratiqués dans nos tutoriels précédents. Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. La forme du nez. Et dans ces parties, vous pouvez voir que lentement je passe sur les parties principales, les rendant plus sombres et plus audacieuses. La bouche. Et bien sûr, ça devrait être comme ça. Mais aussi pour créer des esquisses comme ça, vous pouvez créer. Vous pouvez utiliser vos lignes directrices horizontales et verticales. Et vous pouvez les utiliser très précisément. Ainsi, vous pouvez transférer vos esquisses et vos modèles dans votre travail. Mais dans ce cas, j'ai choisi de ne pas utiliser de lignes directrices horizontales et verticales. J' ai décidé d'utiliser ces cercles comme mes lignes directrices comme nous l'avons fait dans les tutoriels précédents pour notre ours réaliste. D' accord. Maintenant, c'est une partie principale de notre tête d'ours. Maintenant, nous allons à ses parties du corps. Ici, nous avons le cercle supérieur. Nous placerons la partie arrière, les épaules et les bras. Qu' il a des mains presque épaisses et des mains fortes. Et ici, nous avons déterminé cette zone inférieure. La zone arrière de la poitrine de l' animal serait placée ici. Nous voulions aussi avoir une zone de vêtements mignonne. Peut-être un ensemble. Je ne savais pas encore. Donc maintenant, nous allons devoir créer cette partie de notre croquis pour sa clôture. Cette zone est la zone que nous pouvons voir, le ventre des ours. Et autant que nous le pouvons, autant que nous sachions que les ours ont de très gros estomacs et de gros Bailey. On devrait créer une grande courbe ici. Et de ce côté, nous allons déterminer le placement des bras, de la poitrine et du ventre. C' est donc la forme générale du corps, la partie supérieure du corps. De là, nous créons ce sont des casseroles. Parce qu'on a dit qu'on travaillait sur un personnage de bande dessinée. Pour qu'ils puissent avoir des robes mignonnes. Et bien sûr, ce personnage ne l'est pas. De mon imagination. J' utilise des œuvres caricaturistes et animateurs célèbres ici et je copie juste leur travail. Mais aussi vous pouvez utiliser votre propre imagination. Ça dépend totalement de toi. Vous pouvez utiliser votre imagination pour créer votre propre personnage. Cette partie ne devrait pas être trop mince comme ça. C' est un bras potelé et une main de notre Chevrolet. Je crois que j'ai son ventre à Trevi en gros. Alors peut-être que je l'apporte un peu vers l'intérieur pour qu' on ait moins d'estomac comme ça. Et aussi de ce côté, les vêtements remodelés. Et nous créons les jambes de l'animal. Q petit pantalon. Et les jambes qui sont dans cette forme et nous les créons très, très simples. De ce côté, ce serait l'autre jambe pour notre animal. Nous avons déterminé les vêtements venant sur le pied, sur les jambes. Et voici les bords de notre pantalon. J' ai oublié l'autre main. Il n'a pas tellement de site et de vue de ce côté, mais il se résume comme ça. On doit le montrer un peu. Donc, ceci est ajouter la forme générale de notre ours de bande dessinée. Maintenant, nous voulons effacer les lignes supplémentaires et nous pouvons l'ombrage pour pouvoir le façonner un peu. 16. Ombrage et ajouter des détails à l'ours de cartoon: Nous effacons donc les lignes supplémentaires comme vous pouvez le voir clairement. Encore une fois, je dis que, comme vous pouvez le voir, nos lignes directrices viennent de créer une forme générale pour nous. Nous aurons donc un modèle général et nous allons aller avec cela. Va exploser les choses supplémentaires de notre travail. Nous ne voulons pas que notre travail devienne désordonné. Maintenant, on va aller chercher un crayon plus sombre. Nous pouvons utiliser un crayon B6 ou B3. En ce moment, je vais ajouter l'obscurité dans mes oreilles avec mon crayon B6. Et je veux créer à l'ombrage général pour la tête. Aussi l'autre oreille. C' est la même chose. Et aussi le nez et la bouche. Nous pouvons également déterminer sa langue dans sa bouche. Les parties où je ne veux pas qu'elles deviennent trop sombres. Je peux utiliser mon crayon B3 pour les façonner. Maintenant, nous allons aller à ses yeux. Donne-leur juste un peu de couleur. Peut-être que même si ces pièces se rapprochent un peu plus ensemble à la forme serait plus mignon et plus drôle. Et mieux bien sûr, va ombrager un peu cette zone. Parfois, les ombrages de ce genre d' esquisses ont un moyen de, vous savez, le volume, créant le volume pour notre zone. Et certains d'entre eux sont bons pour créer les cheveux. L' ombrage que j'utilise ici est juste à propos de créer le volume, mais ceux qui sont ici. En outre qu'ils ont montré un volume, ils montrent également les cheveux. Donc, nous pouvons avoir ce genre d'ombrages qui peuvent montrer le volume et les cheveux simultanément pour nous. D' accord. On y va. Et la joue devrait avoir une joue mignonne. Ainsi, il va ombrager dans la même direction que les poils d'ours jusqu'à la partie au-dessous de la gorge. Et bien sûr, nous allons montrer ce sourire mignon et drôle qu'il a sur son visage. Et nous allons le compléter avec un ombrage. Les parties sur son dos, les épaules, qui ressemble à ceci. La zone pour les armes. Et vous pouvez facilement les montrer avec des lignes très simples. Vous voyez des salaires créer des lignes simples et des ombrages, mais sont, les ombrages sont en fait montrer les muscles des ours. En même temps. Vous pouvez également faire certains de ces types d'ombrage à l'extérieur afin qu'il puisse façonner cette texture de cheveux pour vous. Dans cette partie des bras et des mains, nous devrions montrer les courbes. Les parties saillantes sont la pause. Quelques très petites ombrages. Donc il suffit de scanner, donnez à cette zone un volume général. Et parce que c'est un personnage de dessin animé, nous ne voulons pas en obtenir trop, ne voulons pas être trop pris dans le processus d'ombrage. Étaient juste veulent que pour former un peu et obtenir un bon look général. Juste pour lui donner un aspect tridimensionnel et la base de la texture des cheveux, cela suffira. Cette partie est un peu plus sombre, donc nous allons l'ombrager un peu plus. Ici aussi. Et encore une fois, nous allons utiliser notre crayon B3 et créer des nuances plus claires pour déterminer la forme de cette zone. Ensuite, nous créons ces courbes et hauts et bas sur le ventre de cette queue à la créature. Et puis nous allons à l'ombre de son dos. La partie inférieure a également besoin d'un ombrages plus sombres. Donc nous les créons. Et puis nous utilisons un crayon B6 pour cette zone. On va se noircir ici complètement. Et puis à partir de cette zone sombre nous faisons glisser des nuances vers nos formes plus claires afin qu'il puisse obtenir une meilleure forme et un meilleur forum. On a peut-être besoin d'un peu plus d'obscurité comme ça. Voir généralement pour les parties que vous pensez qu'elles devraient être plus sombres. Si vous les passez un peu avec vous ou un crayon B6, vous pouvez obtenir l'obscurité que vous voulez. D' autre part, qui est de l'autre côté du corps, vous lui donnez juste un peu d'ombre. Juste pour lui donner un peu de volume. Et la clause. Ensuite, nous viendrons à ses vêtements. Et avec la création de quelques mignons ou rides, nous essayons de rendre notre travail plus intéressant. Façonner ces pièces. Les parties qui viennent de dessous les mains recréent ces ombrages. Nous les façonnons, retravaillons sur leurs parties dont vous pensez qu'elles doivent être plus sombres. Vous pouvez créer des lignes plus épaisses. Donc nous créons notre honte comme ça et nous déterminons son sort. Et aussi ici, a fait la même ombre les parties inférieures des doigts et recréer la clause, la pause. Baissez le. Et nous ajoutons juste quelques détails à la surface de nos vêtements. Donc je voulais juste ajouter quelques lignes de crédit et des détails, juste de ne pas laisser la douleur et sur touché. Juste quelques rides pour qu'on puisse montrer même ses clauses étant étirées parce que qui servent gros et potelé. Et peut-être ambitieux comme la forme ici. Ça ressemble à une poche ou peut-être à des patchs. D' accord, donc c'est tout. J' espère que vous avez apprécié notre à dire réel et vous avez apprécié la création de ce croquis. Vous le faites à la maison, vous vous entraînez dessus, et vous nous envoyez vos belles œuvres. Pour que nous puissions en profiter aussi. Je vous souhaite le meilleur et au revoir. 17. Dessinez linéaire de la tête de chien: Bonjour à mes chers amis talentueux et bonsoir à vous tous mes chers amis aujourd'hui, j'ai décidé que dans le continuel de croquis animaux, nous travaillons sur la tête d'un travail pour une dette selon nos tutoriels précédents, nous voulons d' abord montrer le avec des formes simples et des lignes parce que nous voulons montrer la tête face à nous. Tout d'abord, nous créons la partie principale de la tête, comme une forme d'oeuf, un ovale. Et pour cela, vous pouvez utiliser un crayon HB ou un crayon B2. C' est une forme primaire de la tête de nos chiens. J' ai essayé de le rendre un peu plus sombre pour que vous puissiez mieux voir ces lignes directrices. Ok, c'est notre forme principale. Ici, est le museau du chien, que nous avons le nez. Et ici, nous devons dessiner. Et vous pouvez le montrer avec un cercle. Supposons le museau et la mâchoire. Pour voir. Maintenant, nous travaillons simplement avec des lignes très simples et nous n'entrons pas autant dans les détails en ce moment. Voici le placement des oreilles. Et dans cette direction est la deuxième oreille. Et nous sommes juste en train de créer les placements approximativement. Et ça peut être un peu ému, un travail audacieux. Donc, après avoir montré cette partie, après avoir créé ces formes générales, nous voulons maintenant travailler sur les yeux. Il y aura environ ici, les deux côtés de la continue du muscle modèle. Et ici, nous aurons le nez du chien. Et une fois que nous aurons fini de déterminer les placements, nous allons passer à ajouter plus de détails. Et vous pouvez trouver cette forme de la tête dans des créatures similaires aussi, sombres comme des chats ou même des loups. Au sommet de sa tête, nous aurons des hauts et des bas, des courbes. Bien sûr. Ces pièces ressembleront à ceci. Elles se sont formées comme ça. Ce cercle est en fait le crâne du chien. Et quand nous créons les cheveux sur notre chien, il peut en fait sortir un peu ce cercle. Et il devrait l'être, il peut être plus large. Et nous pouvons même considérer les oreilles qui en sortent un peu plus comme un cercle primaire que nous avons créé à cause des cheveux. Et ces parties seront montrées comme ça avec les cheveux bien sûr. Et dans la partie de Nick de l'animal. Nous pouvons avoir cela parce que nous ne voulons pas travailler autant sur le corps. On veut travailler sur la tête. Nous voulons que nous nous concentrions sur la tête maintenant. Tu veux donner un peu de forme, un peu plus de forme aux chiens, Joe. On peut dire que ça se forme comme ça. Ici. Il en sortira une forme circulatoire. Ce n'est pas tout à fait circulaire. Presque une ligne droite et vers le haut. Juste comme ça. Et aussi d'ici, il vient vers l'intérieur ou l'intérieur de la tête comme ça. Nous pouvons continuer dans cette zone. Effacez ici. Chaque fois que vous avez l'impression que vos directives sont supplémentaires, vous pouvez facilement les effacer et les suivre. Ensuite, nous complétons le nez de notre chien, considéré et déterminé son placement. Mais ce n'est pas très précis. Ainsi, nous pouvons dessiner une ligne asymétrique à partir du milieu, du milieu de notre tête. Et puis nous pouvons créer un nez dans ce domaine. Et puis ses narines seront montrées comme ça. Si vous n'effacez pas certaines lignes, ce serait bien parce que plus tard nous les voulons, nous voulons réellement ombrager notre travail. Et certaines lignes seront ajoutées à notre travail, et de la chaux, certaines lignes seront effacées. Donc, si une ligne ne vous dérange pas ou ne pose aucun problème pour vous, c'est bon si c'est un alambics. Si ça reste, je veux dire, désolé. Ici, à côté de mes chiens museau et Joe, vous pouvez voir une partie importante qui est située sur la partie inférieure de la John, partie inférieure de la bouche. Et vous pouvez le voir des deux côtés. S' ils viennent ici, on peut créer des ténèbres. Ici. Nous allons créer une forme que nous voulons créer les yeux à côté d'eux plus tard. Et si c'est comme ça, vous voyez que les yeux seraient là. D'accord. C' est parfait. Ce sont en fait les hauts et les bas qui se trouvent sur notre visage. Et vous savez, ils ont une forme que nous pouvons montrer ces lignes et ce serait plus naturel. On ne voit pas de lignes complètement droites dans le visage d'un chien ou même dans le visage d'un humain. Donc comme ça et être ici. Et dans ces parties parce que nous voulons les façonner plus tard, nous ne les créons pas tellement linéairement avec nous. Créez les sous la forme de lignes. Donc, même jusqu'à maintenant, c'est très similaire à un loup. Bien sûr du nom. Le modèle que j'ai choisi est un chien husky. Et c'est très similaire au loup parce que je voulais frapper deux oiseaux avec une pierre. Je voulais en apprendre davantage sur la création d'une tête de chien et aussi peut-être d'un loup. Maintenant, si nous considérons que nos yeux sont ici, vous pouvez voir une petite ligne en dessous de ça. Vous pouvez voir dans ces types de chiens, ou vous pouvez les voir dans les loups. Nous créons donc cette obscurité et cette ligne. De part et d'autre de notre phase. Encore une fois, je dis au-dessous de l'œil. Et nous effacons les lignes supplémentaires pour créer nos yeux. Eh bien. Les yeux sont des étudiants. Circularité. Et ces étirements à côté de l'œil, la forme de l'œil et la forme des cheveux, et même la couleur des cheveux qui sont à côté de son, je vais en fait donner à l'œil un peu d'un look étiré. Donc c'est DI ce sont les yeux, sont deux d'entre eux. Parce que tout ce qu'on fait pour l'un, je devrais faire de même pour l'autre œil. Et on devrait jouer des ténèbres. Au sommet de l'œil. Nous laisserons un endroit pour les ténèbres de quatre à l'intérieur de l'œil. Et même il y a une partie de profondeur, il y a une partie incurvée, en partie incurvée au sommet de notre œil, que vous pouvez voir un peu d'obscurité dans cette zone. Et parce que cette zone est plus sombre ici aussi. Et nous voulons aussi montrer qu' il y a des cheveux ici. Vous voyez. J'ajoute des lignes et des détails dans certaines parties et efface également les lignes supplémentaires avec eux. Maintenant, nous allons façonner autour du visage et des oreilles. Donc, dans la phase suivante, nous pouvons passer aux détails. Et nous devrions considérer la zone extérieure jusqu'ici. Et sur les héritiers. Ils devraient commencer à se connecter à la tête de cette zone. Mais je vous l'ai déjà dit dans différents types de chiens, vous pouvez voir différents types d'oreilles et de tête et tout le reste. Mais en ce moment, selon le modèle, le modèle sur lequel nous travaillons, la forme de la tête et les oreilles sont semblables. Encore une fois, je dis que ça pourrait être un peu différent dans différents types de chiens. Mais pour celui que nous faisons en ce moment, ce serait tout. D'accord. Maintenant, c'est la forme de notre œil droit. Vous voyez, comme vous pouvez le voir, il n'était pas exactement relié à notre cercle primaire, relié à cette zone externe à cause des poils que notre chien a. Nous ferons certainement la même chose pour l'oreille gauche. Et le plus élevé est le même que DR1 est de longues oreilles. Et encore une fois, vous faites attention à ce côté de la tête. Comme vous pouvez le voir. On peut même l'agrandir un peu plus qu'il ne l'est. Et encore une fois, le début de l'année sera ajouté au continu de la tête. Comme ça. La rotation de l'oreille vers l'intérieur. Aussi, nous l'avons dans cette année aussi. J' ai juste oublié de le créer, mais je vais certainement les montrer complètement dans notre phase d'ombrage. Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Juste comme ça. Ce serait très Zm re Rabia pour remplir un damné. Maintenant, si j'efface ce cercle que j'ai créé en premier, vous pouvez vraiment reconnaître la forme de la tête du chien beaucoup plus maintenant parce que maintenant c'est plus en forme. Vous voyez, si vous commencez à partir d'une forme très simple et petit à petit, vous ajoutez des formes pour y ajouter des lignes. Vous pouvez facilement obtenir les formes et les formes que vous voulez. Et vous pouvez en fait avoir un meilleur aperçu de ces animaux. Maintenant, la tête de notre chien est presque fait en termes de croquis et un lien qui va certainement aller à la phase d'ombrage. Je voulais juste déterminer certaines parties. Donc, pendant que nous sommes en ombrage, il nous serait plus facile de reconnaître les parties qui devraient être ombragées. Juste comme ça. Et l'ensemble de puissance qu'on devrait ombrager pour le cou est comme ça. Donc, vous voyez notre croquis de tête est complètement rasé et maintenant nous pouvons l'ombrager. 18. Travailler sur les yeux du chien: Maintenant, pour un ombrage, je vais utiliser mon crayon B6 et commencer à travailler. L' une des parties les plus importantes de l'esquisse E2 est en fait de créer l'œil, qu'il s'agisse d'esquisser des animaux ou des humains. Donc la première chose sur laquelle je vais travailler et le façonner sont en fait les yeux de notre animal. Les chiens ont des yeux très gentils. Mais parce que certains chiens comme ça, qui ont des similitudes avec les loups semblent un peu violents. On va travailler sur les yeux un peu différent. Mais ce ne sont que les visages. Parce que généralement les chiens sont des animaux très gentils et aimants. Le centre de l'œil. Je vais créer un moment sombre et je crée juste un peu de lumière pour mes yeux. Je veux dire, je considère un placement pour l'œil, pour la lumière dans l'œil et je donne juste les risques de l'œil. Un léger ombrage. Faites aussi la même chose pour l'autre œil. Les parties sous les paupières ont toujours une sorte d'obscurité. D' accord ? Comme ça. Maintenant, créez une obscurité tout autour des yeux complètement. Et nous essayons de créer cette texture de cheveux autour de nos yeux. En même temps que nous sommes ombragés. Cela devrait être facile pour vous par le temps que vous avez passé sur d'autres esquisses. Aussi, encore une fois, je dis que nous faisons la même chose pour cet œil. Nous appliquons et ajoutons les ténèbres à notre parole. Petit à petit. Nous partons de la partie à côté des yeux, et nous continuons notre travail à d'autres parties. Eh bien, les chiens ont des poils sur leur corps et quand nous voulons ombrager c'est utiliser un ombrage littéraire comme celui-ci, ce qui peut aussi nous donner cette texture de cheveux. Tu vois, si ce jaillissement sur lequel on travaille est hyperréel. Nous devrions y travailler davantage et nous devrions consacrer plus de temps aux détails et à un travail. Mais en ce moment, nous travaillons sur une peinture réaliste en esquisse. Nous voulons nous concentrer sur ce croquis et les détails et créer le Vineet Sud. L' ombrage est suffisant à ce niveau parce que nous voulons juste montrer que c'est un chien. En fait, comme je l'ai déjà dit, le croquis est plus important pour nous et je veux juste avoir un peu d'ombrage. Mais si vous avez un croquis hyperréel, vous devriez essayer plus fort et vous devriez passer beaucoup plus de temps à créer les détails et les textures. D' accord ? La zone autour des yeux, notre forme. Maintenant, je veux utiliser un fader pour lui donner encore une meilleure forme. Je veux travailler à l'intérieur des yeux, lui donner une couleur et le destin. La zone. 19. Ombrage le nez et le volume du chien: Et façonne-le comme ça. Maintenant, lentement, nous faisons glisser les ombrages vers le bas à travers les muscles et dessinons. Et nous montrons les parties sombres plus. Par exemple, ces parties autour du muscle, qui devrait avoir plus d'obscurité. Et aussi ici, dans ces parties à l'obscurité se déplacera vers ces zones. Et ici, nous avons appliqué une obscurité comme celle-ci. Très, très rapide mais peu d'ombrages. Aussi ici, une petite nuances dans cette direction, mais nous les créons rapidement. Bien sûr, les parties qui sont en fait une frontière pour les ténèbres. On peut travailler sur et plus encore et les rendre plus sombres. Comme ça. Vous devriez faire attention aux parties qui peuvent avoir des cheveux. Dans les parties que vous ressentez, il pourrait y avoir des cheveux. Vous devriez créer les copeaux d'une manière qui montre la texture des cheveux. Maintenant, sur le nez, nous avons tellement de ténèbres. Donc, je commence au milieu, au centre de celui-ci, rendre complètement sombre. Et puis nous faisons glisser les ombrages deux sur les deux côtés. La partie inférieure du nez est plus foncée et la partie supérieure est plus légère. Si vous avez prêté attention aux nouvelles des animaux. Il a une texture très unique. On dirait que c'est du plastique ou du caoutchouc. C' est très brillant et très différent. Il reflète est le soleil très bien. Vous pouvez voir de très bonnes réflexions sur le nez des animaux comme celui-ci. Donc, vous devriez faire autant d'attention aux ombrages et aux lumières sur le nez. Nous appliquons donc un glissement fort et des formes fortes. La narine est complètement sombre. La partie inférieure aussi sombre. Juste comme ça. On éclabousse les nuances. Nous pouvons également voir une très petite obscurité sous le nez, que vous pouvez montrer parfaitement avec la texture des cheveux. Et je vais aller un peu sur ces domaines aussi. Parce qu'il est correct que nous ayons dit que les pièces plus légères ont de la lumière sur elles, mais cela ne signifie pas qu'elles sont blanches, elles sont plus légères. Et si nous voulons compléter les ombrages sous le nez, nous allons créer les cheveux qui existent dans cette zone. Très doucement et divers lentement, vous devriez ajouter ces cheveux. Faites attention. Vous ne devriez pas simplement créer les cheveux très longs et grands. Vous devriez ajouter la couche de cheveux par couche afin qu'il puisse paraître plus naturel. Vous ne devriez pas dessiner de très longs poils et ce sera tout. Pas de petits cheveux, mais couche par couche. Parce que la longueur des cheveux ne peut pas être trop longue. Comme on peut le voir de vrais animaux. Cette zone est en fait zone sombre généralement. Donc, nous pouvons utiliser un peu de notre fader et nous pouvons faire les ombrages que nous avons créés un peu d'ER lisse. Et nous pouvons même donner de la couleur à cette zone peu avant de compléter les cheveux. Juste comme ça. On y va. Exactement comme ça. Et même ces zones arrière qui devraient être plus sombres, nous pouvons les parcourir avec notre fader peu et ensuite compléter les ombrages plus tard. Il peut également fonctionner sur ces parties. Nous allons ombrager dans la direction exacte que nous voulons créer nos cheveux. Alors fais attention à ça. Partout où votre ombrage, vous devez faire attention à la direction des cheveux sortant de cette zone. D' accord. Maintenant, sa forme générale que nous pourrions créer. En ce moment. Ensuite, je choisis un crayon plus net pour créer encore plus de cheveux pour nos muscles et dessiner. Et bien sûr, chaque fois que vous avez l'impression d'avoir créé trop de cheveux ou trop d'obscurité, vous pouvez utiliser votre gomme pour créer la texture de vos cheveux. Vous pouvez effacer les cheveux supplémentaires sur votre travail. Et bien sûr, vous savez comment créer la texture des cheveux, si un remuement. Vous voyez. Nous sommes en fait sentir cette zone même temps que nous créons des cheveux prend Sure. Dans ces parties. Nous avons besoin de plus de frontières. On y va. Vous devriez avoir quelques occupations ici. Et allez petit à petit lentement, étape par étape. Ce que vous faites, n'importe quelle sorte de croquis. Si vous vous précipitez à travers, cela ne fonctionne jamais, donc vous devriez le faire étape par étape lentement. Je vendrais beaucoup de patients et prudent. Donc, vous pouvez obtenir le résultat que vous voulez. N' oublie jamais ça. Ok, juste comme ça, le champ, la zone du museau, petit à petit, c'est de petits cheveux. Nous allons les façonner un peu plus parce que dans certaines parties, nous avons besoin de couches plus sombres. Et c'est ce que je fais en ce moment. créer aussi patient que vous et mettre ces couches de cheveux les unes sur les autres. Le résultat de votre travail avec beat mieux. Ok, dans ce domaine, la direction des cheveux est un peu différente. Vous pouvez donc les créer dans cette direction. Aussi, c'est la même chose pour l'autre côté du visage. Et il y a divers petits poils. Maintenant, les cheveux qui viennent du muscle vers l'envers. Vous voyez cette zone. Jusqu' ici, nous avions une zone sombre de poils. Et jusqu'ici, ce sera fini. De là, nous créons deux couches de Hal désolé, créer deux couches de cheveux foncés. Vers le haut. Cela va au milieu du front. Et si vous faites attention, nous pouvons faire la même chose de l'autre côté. Juste deux lignes allant jusqu'au milieu du front, ce qui serait plus sombre par rapport aux autres parties. Et puis on les ombrage autour d'eux. La direction des cheveux dans cette zone sera comme ça. Eh bien, généralement tourner le stylo encore dans la création des poils d'animaux devrait être beaucoup. Donc, ils auraient l'air si naturel et si bon. Nous avons assez de rotation et de directions différentes. Ça ne marcherait pas. En outre, cette zone du milieu ne doit pas être intacte, mais juste créer un cheveu mais avec moins de concentration. Et bien sûr, plus légèrement. Juste comme ça. On y va. Ok, nous ajoutons un peu plus d'obscurité au prix dit que nous avons besoin. Vous pouvez également utiliser un peu de notre fader. Et ces défauts qui sont plus sombres. Donc on peut en obtenir un meilleur volume. 20. Travailler sur les cheveux du chien et volume du chien: Et n'oubliez pas de souffler la poudre supplémentaire de votre travail. Et puis nous continuons nos ombrages dans ces zones. À côté des yeux. Et un peu au-dessus d'ici. Assurez-vous de créer les bonnes formes lors de la déface. Les formes devraient sembler naturelles. Autant précis que vous êtes pour cela et passez plus de temps pour votre ombrage. Eh bien, évidemment, vous obtiendrez de bien meilleurs résultats. Maintenant, je viens d'ajouter quelques ombrages généraux comme on peut le voir ici. Donc, nous allons obtenir un volume général de ce côté du visage du chien. Cheveux de jour qui viennent ici et zone en forme par ici, autour de l'œil. Sur le côté gauche de la tête. Nous pouvons faire de même et nous pouvons créer ces formes et ces zones. Nous déterminons le placement des ombrages, combien ils devraient être faits, dans quelle direction ils devraient être faits. Surtout ces parties à côté des yeux sont très, très importantes pour nous. Comme ça. Ici, nous avons une zone. Il montre la concentration des cheveux. Ici. Vous voyez que la forme de la tête du chien est de plus en plus réelle. À chaque étape de notre travail. Alors que nous avançons. Il devient plus naturel et plus réel. Alors ne vous inquiétez pas. Je suis sûr que vous allez avoir un chef-d'œuvre à la fin comme ça. Et ça viendra ici. La partie qui relie la tête au cou. Nous pouvons facilement créer un cheveu comme celui-ci. Nous pouvons les montrer avec une forme meilleure et plus belle. Faites attention que dans la création des cheveux, vous ne devriez pas être trop dans l'ordre parce que la chose qui en fait dessiner la forme de la tête est que vous donnez trop ordonné aux cheveux si vous allez un peu de désordre et juste créer un cheveux illiberal aléatoirement, même changer leur direction parfois vers la hausse, parfois vers le bas. Et ajustez. Allez-y un peu de temps. Vous pouvez obtenir une très bonne forme, plus facile. Et vous pouvez simplement appliquer la forme de la tête très facilement et très naturellement. Alors, ne mettez pas trop en ordre. D' accord. Même ici. Et la continue de ces cheveux. Vous pouvez également montrer les cheveux qui est sur le cou et un copain. Et vous devriez certainement faire attention à la différence de direction lorsque vous créez les cheveux. Mean, ne créez pas tous vos cheveux juste dans une direction. Ce serait naturel. Vous voyez, ce sont en fait les cheveux qui continuent jusqu'au milieu. Et ici, la continue des cheveux devrait être vers le bas. Parce que la forme du cou et de la tête et le corps, juste garder, rester ici dans cette direction. D' accord. Maintenant, c'est une forme générale jusqu'ici. Ensuite, je vais donner une forme aux oreilles et au sommet de la tête. Et puis plus tard, si vous vouliez ajouter encore plus de détails sur le visage, nous les créerons plus tard. Et un autre peut ombrage que nous ne l'avons encore fait est en fait sur le front de notre doc. C' est continu de cette ligne vers le haut. Et sur le front, nous créons des cheveux. L' un des principaux ombrages de notre esquisse. Juste comme ça. Cette rotation devrait être faite. C' est juste triste. Si dans certaines parties les cheveux de jour devraient être dans une direction plus différente, vous pouvez simplement le faire. Comparaison de votre travail avec votre modèle. Laisse-moi juste ajouter à l'obscurité dans cette partie du milieu. Et Lidl avec mon crayon B6. Vous voyez quand vous prenez un crayon plus sombre dans votre main tout simplement spontanément, vous assombrirez les parties qui ont besoin de plus d'obscurité. Donc tu n'as pas à mettre de pression. Et nous pouvons faire la même chose pour ce côté du visage aussi. Maintenant, la partie supérieure de la tête peut avoir cheveux plus longs par rapport aux cheveux sur la mâchoire et le museau, la partie inférieure. C' est pourquoi je laisse ma main aller un peu plus libre pour créer des cheveux encore plus longs. Mais à mesure que nous descendons, nous devrions contrôler la longueur de nos cheveux. Parce que c'est la connaissance, papa, longtemps quand on descend. D' accord. Voyons ces ombrages d'entre eux. Visage et les cheveux du visage peuvent être plus de plaintes et nous pouvons travailler sur eux beaucoup plus. Mais nous allons le faire plus tard dans cette étape et cette phase, je préfère d'abord donner une forme et une nuance générale à la partie supérieure de la tête et des oreilles. Et puis enfin, peut-être que nous allons ajouter quelques détails au reste du visage et nous les compléterons plus. Et ici, nous créons juste des cheveux, très, très petits cheveux en haut de la tête juste pour lui donner l'impression que c'est une texture poilue. Et puis aux oreilles. 21. Écrire les oreilles du chien: Donc, la forme de la tête du chien est presque complète. Maintenant, on peut travailler un peu sur les oreilles sourdes. Donc d'abord pour faire ça, j'aiguise mon crayon B6 et j'irai directement dans l'obscurité. Je crée des parties sombres DID, des zones sombres. Et juste comme ça, je crée même la forme des cheveux dans ces parties. premières parties qui sont complètement sombres, vous pouvez créer une obscurité complète. Mais il y a certaines parties comme cette partie supérieure de l'oreille que nous pouvons créer avec notre crayon B3. Parce que c'est plus léger. Pour les parties plus sombres, il est préférable d'utiliser un crayon plus foncé et vous pouvez obtenir les résultats plus tôt et vous pouvez travailler plus facilement et mieux. C' est pourquoi, c'est pourquoi. Et ces parties sombres, j'utilise mon crayon B6. Et quand je vais ravir nos pièces, j'utilise le crayon B3. Par. Vous devriez être très prudent lorsque vous travaillez sur une partie sombre et que vous vous déplacez vers une partie plus légère. Essayez de garder la lumière. Ne deviens pas vieux noir. Ces parties. Ce n'est pas mal si nous gardons la lumière dans les cheveux parce qu' il y a de la lumière sur les cheveux de cette zone. C' est pour ça que je n'y vais pas trop. Maintenant. Au centre de l'air, nous pouvons sceller presque une très forte obscurité. C' est pourquoi vous pouvez colorer cette zone complètement avec votre crayon foncé. Et puis après cela, vous pouvez créer des formes dans la même zone et vous pouvez voir les cheveux. Il suffit de créer les cheveux dans la même direction et de leur donner une bonne secousse, leur donner une forme naturelle et naturelle. Cette zone devrait être sombre et complètement. Et aussi ici, cela devrait être fait. Je change mon crayon pour garder la lumière meilleure et plus encore. Ces parties de l'oreille, ces parties inférieures, bien sûr, les cheveux, peuvent être vus dans ces directions. Et même ici, vous pouvez voir des ténèbres et cette direction. Maintenant, les parties intérieures, le dîner. Au contraire, ils ont tellement de cheveux, ils devraient aller vers une couleur grise. Dans cette partie, nous avons une sorte de cheveux du jour de l'obscurité qui viennent vers le haut d'ici. Et bien sûr, dans ce domaine, nous pouvons ajouter un peu d'obscurité, en gardant la forme des cheveux. D' accord ? Maintenant, nous avons la forme de l'oreille jusqu'à un niveau. Et bien sûr plus tard, vous pouvez y ajouter plus de détails. Mais maintenant, nous allons faire la même chose et travailler sur notre oreille droite. Donc on peut avoir un animal asymétrique ici. Tout d'abord, nous créons l'obscurité à l'intérieur de l'air. Créez les autant que nous pouvons le voir. Et encore une fois, je dis, quand vous créez l'obscurité, vous devriez essayer de garder cette texture poilue dessus. Surtout quand vous allez vers les parties plus légères. Remodelé linéairement et recréer ces cheveux. Et même dans ces parties, nous complétons ces formes. Les cheveux qui viennent réellement de l'intérieur vers l'extérieur. Et nous devrions les montrer dans cette partie du curseur. Mais bien sûr, la zone intérieure de l'oreille peut même avoir plus d'obscurité. Et au milieu, les ténèbres devraient être moins. C' est donc une forme générale de la tête de nos chiens. J' espère que vous avez apprécié jusqu'à maintenant. 22. Comment How façonner les cheveux du chien: D' accord, mes amis, jusqu'à présent, notre croquis est en fait un croquis complet et un dessin. Mais si vous aimez travailler sur votre esquisse encore plus que cela et que vous voulez compléter ses ombrages. Vous pouvez utiliser votre fader sur certaines pièces pour les estomper et apporter plus d'ombrages et de détails dans ces pièces. J' ai décidé de le faire. Mais en même temps que je suis en train de s'estomper, je veux créer un très, très petit cheveu. Donc, quand vous mettez votre fader dans des zones sombres comme celle-ci, quand vous le continuez, vous pouvez réellement continuer ces lignes. Et quand vous continuez ces lignes, vous pouvez donner l'impression qu'il y a plus de cheveux dans cette zone et vous pouvez donner à votre travail plus de volume dans cette zone. On peut aussi faire la même chose ici. Vous devriez juste être très prudent dans quel domaine vous faites cela et vous devriez suivre la bonne direction de chaque zone cheveux. Ce sont très, très deux conseils importants. Vous voyez. Plus vous travaillez sur vos ombrages, votre travail aura l'air plus naturel et plus réaliste. Et vous devriez certainement voir que ces cheveux doivent être connectés à cette partie supérieure de la tête et les oreilles, bien sûr, un peu. D' accord. Ces zones ont une forte obscurité. Pour que nous puissions s'estomper et utiliser ses ténèbres dans notre intérêt. Faites attention quand vous travaillez avec Fader et que vous estompez votre travail. À la fin de votre travail, vous devriez certainement revenir et travailler sur tant de parties de votre travail avec vos crayons. Sinon, l'obscurité de votre travail pourrait sembler beaucoup plus ou moins que vous ne le souhaitez. Soyez donc prudent lorsque vous utilisez fader à D et vous devriez revenir sur ces parties avec un crayon avec l'accent sur certaines parties et en poussant votre fader plus dans le carton. Pour les parties qui ont plus d'obscurité, vous pouvez réellement faire cette partie fader et créer beaucoup plus d'obscurité dans cette zone. Mais bien sûr, ils ont travaillé sur la zone du museau une fois avec notre fader, mais parce qu'il nous faut plus d'obscurité ici. Encore une fois, j'ai préféré apporter mon fader sur cette partie. Même sur certaines pièces, vous pouvez utiliser votre gomme et créer des détails, des textures et des lumières. Vous voyez avec quelle facilité vous pouvez ajouter de l'obscurité à ces zones. Et en même temps que vous éclaboussez dans l'obscurité, vous pouvez créer plus de cheveux pour votre tête. Bien sûr, dans ces zones, nous n'avons pas trop travaillé sur les cheveux et nous ne voulions pas trop en faire parce que c'est un croquis très, très simple. Et ce n'est pas un croquis de Keras grandi, ou ce n'est pas un croquis hyperréel et un dessin. C' est un vrai. Réaliste. Mais naturellement, si vous aimez un dessin et si vous êtes très intéressé par cela, vous essayez d'ajouter plus de détails à votre travail et de le rendre meilleur et meilleur. Même si j'ai utilisé mon fader sur mon chien. Il devient dans une meilleure forme et il devient de plus en plus naturel. Si ces deux ou trois couches, ce qui signifie que vous feriez disparaître avec le fader. Et encore une fois, nous restons là avec notre crayon et si nécessaire. Encore une fois, nous allons utiliser notre fader et continuer ce cycle. En fait, le volume et la texture de notre travail seraient incroyables. Je vais te le dire une fois et une vidéo achetée chez toi, chez toi. Tu as tellement de temps. Essaie de faire ce cycle pour, je ne sais pas, deux ou trois fois. Et comme vous le voyez, je traîne mon fader de l'intérieur vers l'extérieur. Et parce que je veux des lignes plus fines ici, j'utilise ce fader plus petit. Si vous le faites glisser dans l'obscurité, vous pouvez créer des cheveux parfaitement avec. Dans ces parties, encore une fois, je choisis mon plus grand fader et je le fondu. Je donne de la couleur à ces cheveux. En outre, les cheveux sur le cou guideront ce tableau à l'intérieur. Nous essayons d'ajouter plus d'obscurité afin que ces cheveux. Et puis on utilisera un peu plus gros, plus gros. Et je continue leurs cheveux très délicatement, très magnifiquement. Et il peut facilement créer ça et la texture des cheveux pour moi. C' est juste de mieux en mieux. 23. Compléter la luminosité et l'obscurité du travail: Et comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser votre crayon et travailler sur certaines parties que vous avez perdu des formes ou qu'ils ont encore besoin de plus de travail. Par exemple, cette partie nécessitait plus de détails. Aussi pour cela, je peux créer des textures lisses juste à côté des yeux. Il ressemble à divers petits cheveux, courts et petits cheveux. Ici, nous pouvons avoir une forte obscurité exactement comme cette zone. Pendant la décoloration, un peu d'obscurité s'est évanouie bien sûr. Ainsi, nous pouvons choisir notre crayon et voir où nous avons besoin de plus sombre, ils peuvent facilement l'ajouter. Et pour ce Jiang ou l'obscurité, il est préférable d'utiliser un crayon plus sombre, ce qui signifie crayon B6. Donc, partout où vous pensez que cette pièce devrait être plus foncée, elle ajoutera un crayon B6. Et rappelez-vous toujours après avoir utilisé votre fader, certainement l'obscurité que vous avez déjà créée avec votre crayon B6 sera effacée d'une petite cellule. Après avoir utilisé un fader, encore une fois, vous devriez travailler sur vos parties sombres à une forte obscurité avec votre crayon. Souvenez-vous toujours de ça. Et certaines pièces sort réellement de la couverture et ombrage et vous avez juste à frapper dépend de la rémunération pour. Et avec des taches et des points, vous créez la texture que vous voulez sur votre travail. Ok, Laissons les oreilles aussi bien. Donc, je travaillerais serait plus cohésif et la forme de celui-ci serait appropriée. Ok, on utilise un gros fader pour les zones de débat. Et très loin, nous avons atteint un espace plus petit. Nous essayons d'utiliser un fader plus petit. D' accord ? Maintenant, je préfère choisir mon fader et en obtenir un plus petit. Quelques lignes dans l'année, juste pour créer la texture parfaitement. Donc, avec ce fader plus petit, nous créons des formes déléguées et lisses de cheveux et la texture de cette zone. D' accord. Nous traînons également ces parties vers les cheveux de cette zone devrait venir vers l'extérieur et créer un poils comme celui-ci. Et encore une fois, comme je l'ai déjà dit, plus de temps que vous passez sur votre travail, vous pouvez obtenir un meilleur résultat. À un meilleur résultat. Vous pouvez ajouter de plus en plus de détails sur votre travail. Par exemple, en ce moment, vous pouvez travailler tellement sur les cheveux qui existent dans l'oreille. Vous pouvez les rendre plus délicatement, plus enfin. Et en ce moment je les crée juste avec mon crayon B3. Vous pouvez créer les cheveux plus délicatement et avec plus de détails. Même les cheveux qui existent dans ce domaine et peuvent utiliser une obscurité que nous avions déjà ici. Et on les traîne vers le haut. Même les cheveux, qui sont dans cette partie de connexion de l'oreille et en avant. Vous pouvez même travailler sur ces cheveux plus et les rendre plus délicats et plus visibles. Le monde du croquis et de la peinture est très, très grand. Vous dites quand vous travaillez sur un croquis et un modèle, même après le moment où vous pensiez que les esquisses sont terminées. Même après cela, vous pouvez continuer à travailler sur votre modèle et le croquis, en ajoutant plus de détails et en le rendant meilleur, plus beau ou même comme ça, en utilisant votre gomme pour créer des cheveux de menteur. Ou vous pouvez sombre dans les couches inférieures. Ainsi, les couches supérieures se montreraient plus. Et ainsi de suite. Tu peux faire tant de choses. Et vous pouvez continuer à travailler sur votre croquis et des heures après que vous pensiez l'avoir terminé. Et le résultat serait votre résultat sera plus intéressant, plus attrayant, et évoluer, d' autant plus réaliste et beau. Si vous avez l'impression d'avoir obscurci certaines parties de votre travail plus que vous n'auriez dû. Vous pouvez utiliser votre gomme ou différents types de gomme en fonction de sa partie. Pour obtenir l'obscurité supplémentaire de votre travail. Par exemple, je voulais un peu de lumière autour du nez de mon chien pour mieux voir la forme du nez. Très bien, mes amis, j'espère que vous avez apprécié ce croquis et que vous le faites et qu'il a été utile et utile pour vous. Ainsi, vous pouvez avoir tant de temps sur vos mains et couche par couche, vous complétez ce croquis, vous ajoutez ces textures de cheveux et vous appréciez votre esquisse. Et enfin, vous pouvez créer un beau chef-d'œuvre. Et je vous espère, je vous souhaite le meilleur et au revoir. 24. Dessinez linéaire de drawing: Bonjour, chers amis, et bonsoir à vous tous. Aujourd'hui, ils sont revenus avec un autre beau dessin d'animaux. L' animal que j'ai choisi pour vous aujourd'hui est un très petit écureuil mignon. C' est un croquis très simple que je suis sûr que vous serez tous en mesure de le faire. Maintenant, pour créer, notre écureuil va commencer à créer des parties de son corps. Très simple. La première partie serait sa tête, que nous pouvons montrer dans cette forme. Juste la forme générale. La partie que nous avons, vous savez, la bouche. Ce serait un peu plus net par rapport aux autres parties. Ensuite, ce serait la partie médiane du corps, la partie principale du corps. Que si vous voulez le montrer généralement, nous pouvons le montrer avec un cercle qui est relié à la tête. C' est bon si ce n'est pas complètement un cercle. Si ça ressemble à un peu, ce serait encore mieux. Et dans cette zone inférieure, nous aurions les jambes que nous pouvons déterminer son placement comme ceci. Alors laissez-moi d'abord déterminer le placement de la main, puis les jambes. Ici. Nous allons en fait créer deux formes ovales. Ainsi, nous pouvons déterminer le placement des longueurs. L' un d'eux est dans la banque, est de l'autre côté de l'écureuil. C' est donc la forme générale de notre carré. Laissez-moi zoomer afin que vous puissiez mieux voir les détails. Maintenant, vous voulez travailler sur chaque partie du corps étape par étape, partie par partie, nous allons ajouter des détails. D' abord, nous commençons par la tête. Maintenant, dans la tête, le nez viendra comme ça. Nous avons une partie importante dans le placement des yeux. Ensuite, nous avons une ligne droite en haut de la tête sont en fait le front de notre écureuil. Ici, nous avons nos rouleaux nez, donc nous créons une forme de celui-ci. Un nez très mignon. Ici, nous avons la bouche que nous voulons réellement, les mains qui viennent vers la bouche. Mais plus tard, pas en ce moment. Maintenant, c'est la gorge est en train de se former. Et nous sommes arrivés, nous le façonnons un peu plus. Et ici, nous devrions avoir nos oreilles. Puisque les oreilles sont très, très simples. Nous les créons juste dès le début. Et dans ce CYP divers, parce qu'ils sont très simples. Et de ce côté, vous pouvez voir l'oreille, qui est de notre côté, et vous pouvez en voir plus. Donc, comme ça, nous créons la forme de l'air et nous ne voulons pas travailler sur ses détails, pas encore. Et c'est une sauvegarde devant laquelle si nous continuons le cercle, il se connecterait là. Mais maintenant, nous voulons continuer notre travail. Il vient à l'arrière de notre écureuil. Et nous continuons ce cercle. Donc, il arrive aux jambes autour de l'avant du corps. Sur le devant du corps, nous devrions créer un donc parce que nous voulons montrer que les mains viennent aux artistes face et bouche. Donc, si nous voulions créer une main pour les bras, nous avons une épaisseur comme celle-ci. Donc, il a ce genre d'épaisseur. Et les bras et la partie supérieure des mains sont courts. Dans un écureuil. Salut chéri. Vous devez faire attention à ce que lorsque vous esquissez des animaux, vous ne pouvez pas donner une règle à tous les animaux parce que différents animaux ont des corps différents et qu'ils ont des tailles différentes, des formes différentes. Donc, si vous apprenez quelque chose pour un animal, ce serait différent pour un autre. 1 mai être un groupe d'une espèce ou un groupe d'animaux ressemblerait à l'autre. Par exemple, les chiens ou des choses comme ça. Ou même lorsque vous comparez la tête du cheval ou la tête du chien, ce que nous avions dans nos tutoriels précédents. Vous pouvez voir que de très petits détails les rendent vraiment bien différents les uns des autres. Donc, c'est la forme de l'une des mains et l'autre est venu de l'arrière, peut être juste à côté de lui. Les doigts sont peu longs, restés les rendre plus courts. Donc, en général, j'ai dit que les rouleaux ont des raccourcis. Comme vous les avez tous vus. Comme ça. On l'aura. Et cette main qui est à l'arrière, serait la même. Et si on en fait, permettez-moi d'effacer d'abord cette directive, ici aussi. Maintenant, si vous voulez créer un continu de la main arrière, ce serait un peu comme ça et ça sort un peu. D' un autre côté, nous allons continuer ce cercle que nous avons eu. Il aime. Ça vient d'en dessous de sa gorge. Donc, il descend. Il fait l'estomac, il forme l'estomac jusqu'à ce qu'il arrive aux jambes. Comme cela très zinc et l'erreur que nous voulons travailler sur les animaux jambe. Mais maintenant que je suis en train de le créer, je pense que c'est mieux si la traînée cette jambe un peu vers la gauche. Ainsi, une partie large pour l'estomac serait plus visible. Et la jambe sera placée ici, je pense que c'est une meilleure forme. On peut aussi travailler sur ce lac comme ça. Nous arrivons vers l'extérieur d'ici et nous le façonnons. Ensuite, il ira à la défaite. Il suffit de les créer généralement en ce moment. Et dans les prochaines étapes, nous allons certainement ajouter plus de détails à eux et les compléter. Et c'est mieux si nous déterminons le placement des yeux ici maintenant. C' est aussi la même chose pour l'autre partie du crâne. Donc, je serais là. C' est en fait au-dessous de cette ligne horizontale. Dans ce domaine. Un grand I. noir habituellement les yeux de ces types d'animaux comme les écureuils et les lapins. Partout où l'étiré. Et nous allons l'achever et les prochaines étapes. 25. Écrire la tête de Shading: D' accord, mes chers amis. Maintenant, nous allons continuer notre travail. Nous créons les jambes de notre écureuil. Mais bien sûr, parce que nous considérons que l'écureuil est sur le sol, les pattes ne seront pas tellement visibles. Et bien sûr, la partie la plus attrayante d'un corps d'écureuil est sa queue. Donc, si nous considérons le centre de la queue comme ça, il peut venir d'ici de ce côté encore plus. Et de ce côté-ci, ça descend comme ça. Et bien sûr, nous pouvons faire sortir le corps un peu plus, disons, parce que les écureuils ont une queue très épaisse. Et enfin, nous effacons toutes les directives supplémentaires que nous avions dans notre travail. Et puis nous commencerons à ombrager notre travail. Mais bien sûr, même nous pouvons créer les doigts plus enfin et délicatement. Voir ces doigts sont en fait se pencher vers l'intérieur un peu. Pour que nous puissions montrer un ou deux d'entre eux mieux. Ainsi, les mains auraient l'air plus naturel et plus réel et mieux. Bien sûr. En fait pour faire une pause. J' aime ce qui a une longue clause. Nous pouvons considérer que dans cette situation, la courbe est derrière les doigts et c'est pourquoi elle ne peut pas être vue sous cet angle. On dirait ça. Ok, maintenant nous voulons commencer à ombrager notre travail. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas créé la ligne autour de la queue très audacieuse ou sombre parce que nous ne voulons pas créer la queue avec un cadre. Nous voulons créer la forme de celui-ci sans cadre, et nous voulons lui montrer La texture juste. Donc on va commencer à façonner l'œil de l'écureuil. Comme je l'ai déjà dit, nous commençons habituellement par les yeux. J' utilise mon crayon B6 et je deviens complètement sombre. Sois prudent en Palestine, tu peux voir la lumière. Tu peux le garder. Et vous n'avez pas besoin de créer toute la zone en une seule couleur. Donc, vous pouvez garder 11 partie complètement léger et il peut aller plus sombre dans d'autres parties. On peut avoir trois couleurs dans les yeux. blanc, le gris et le noir travailleront sur cette partie au-dessus de l'œil. Nous créons des lignes pour cela. Et puis nous commençons à ombrager un peu au-dessus de cette zone. Recréez une obscurité. Mais nous voulons garder une trace légère autour de l'œil de l'écureuil. Un cercle de lumière. Peut-être. Ces formes que nous avons dans le corps de cette fille peuvent être, même chez d'autres animaux, elles peuvent être très différentes. Ça veut dire que je crée quelque chose comme modèle pour toi ici. Mais ça ne veut pas dire tous ces écureuils ou exactement comme ça. Je montre juste qu'une sorte d'écureuils peut ressembler à ça. Ensuite, nous pouvons créer la forme de l'oreille et peu. Ensuite, dans cette phase, nous créons des ombrages primaires HDR. Nous n'avons pas créé de cheveux ou juste. Pas encore. En ce moment. Nous voulons simplement nous concentrer sur la création des volumes de notre travail. Ensuite, nous allons à la partie liée au nez. Départ derrière les oreilles sera plus sombre dans cette zone. Donc, en comparant aux autres parties, nous irons un peu plus sombres ici. Et nous créons aussi cette courbe que nous avons envisagée pour le cou, et elle devrait être un peu plus sombre par rapport aux autres zones. D' accord. Maintenant, nous allons dans cette partie supérieure du coup. Cette zone devient plus lumineuse et elle lui donne moins d'ombrage. Maintenant, je crée ces ombrages avec mon crayon B3. D' ici que nous avons un angle. Sont des ombrages serait un peu plus sombre par rapport à la partie supérieure de la tête. Si divers lentement, nous façonnons cette zone vers le bas. Et comme nous arrivons au nez, encore une fois, nous rendons les couleurs moins. Mais en fait, cette lumière que nous avons ici n'est pas une raison de la lumière qui brille dessus. C' est le résultat de la couleur, la couleur naturelle que le nez et la bouche ont par rapport aux autres parties de l'écureuil. Donc, nous ombragons ces zones. Vous voyez, comme vous l'avez fait attention. Si vous avez prêté attention maintenant tutoriels précédents, différentes parties, besoins, différents types d'ombrages. Donc vous devez savoir, vous apprendrez à connaître les différents types de copeaux. Par exemple, lorsque nous travaillions sur le chien est croquis. Nous essayons de créer les cheveux dès le début. Aussi dans ce croquis, vous pouvez faire la même chose, ce qui signifie que partie par partie, vous créez les cheveux et ensuite vous les estompez. Mais ici, nous utilisons une autre méthode. Nous avons donc commencé à ombrager notre travail d'abord, puis à passer aux autres phases. Le résultat de ces deux sont presque le même. Mais ici, je voulais juste vous montrer que la création du volume est très importante pour nous. Et peu importe autant de données. D' abord, vous créez l'ombrage, sont d'abord vous créez les cheveux. Ok, laisse-moi estomper la zone de la tête. Alors j'utiliserai mon fader sur les parties qui ont plus d'obscurité comme ça. Ensuite, je passe de l'avant à mon plus grand fader et travaille sur le commutateur parent, avoir une plus grande surface. Eh bien, parce que la phase a une sorte de texture des cheveux, je fais attention que je m'estompe dans la même direction que les cheveux ou la fourrure. Parce que cela peut donner une meilleure forme à votre travail. Qu' en même temps que vous créez le volume, vous obtenez également une fondation pour vos cheveux. Et juste comme ça. Maintenant, la tête de notre écureuil est en forme à un niveau. Maintenant, pour rendre la tête encore plus complète avant de passer aux parties inférieures du corps, nous allons utiliser notre gomme pour certaines parties et peut-être un peu utiliser notre crayon dans d'autres parties. Les lumières que nous aimons garder notre travail, nous allons utiliser notre gomme sur eux afin que nous puissions réellement les avoir et les garder. Et aussi cette zone autour de l'œil, si nous gardons la lumière de cette zone, ce serait beaucoup plus beau. Et puis nous pouvons travailler sur les cheveux du visage. Et ce sera plus. Maintenant, je crée des lignes très délicates où mon crayon H2 ou 3 ans. Soyez prudent chez un petit animal comme les écureuils. La longueur des cheveux est très, très importante. Vous ne devriez pas vous précipiter à travers tout cela en créant leurs cheveux et essayer d'être plus précis. Parce que, vous savez, obtenir ces très petits détails et y prêter attention rend votre travail plus unique. Et c'est la chose qui rend votre travail plus beau et professionnel. Vous voyez que ce crayon ne donne pas autant de couleur à votre travail, mais il donne la texture que nous voulons. Ça nous donne un petit cheveu la prend. Pourtant, il ne crée plus d'obscurité. Et vous devriez être très prudent sur la direction des cheveux. Donc, ce serait dans la bonne direction. Et la position. Comme ça. Ces pièces ont besoin d'une zone tachetée. Parce que nous voulions créer cette interface de forme de cheveux. On peut utiliser une petite gomme dessus. Et dans certaines parties, nous devons rendre notre travail un peu plus sombre. Par exemple, cette partie du visage. Ainsi, nous pouvons mieux montrer la texture des cheveux et nous pouvons obtenir le volume du visage mieux. Donc, nous continuons ces cheveux foncés et écoutons plus jusqu'à cette zone et un peu sur l'air. Et bien sûr, le côté intérieur et la partie interne de l'oreille. Faites également la même chose pour l'arrière de la tête. Vos lignes devraient être très délicates. N' en faites pas trop, d'accord. Et vous pouvez ajouter un peu plus d'obscurité dans cette zone sous DI, vous voyez l'obscurité que vous créez dans cette partie montre en fait le volume de ces zones plus intégrées dans votre travail. Alors essayez d'avoir des couleurs différentes, bords de tonalité dans différentes parties. 26. Travailler sur les ombres du corps on: Ok, maintenant nous voulons travailler sur les parties inférieures du corps. Parce que dans les parties inférieures, il fait presque plus sombre. Je commence avec mon crayon B6 et je donne mon travail est ombre. Et en même temps, j'ai essayé de créer les volumes. Et j'essaie aussi de garder cette texture de cheveux pendant que je fais les deux autres tâches. Selon la direction des cheveux du corps. J' ombrage cette zone et crée le volume. Vous voyez. Même en ombrage. Dans les parties que je veux montrer les cheveux, j'ai essayé de garder la lentille des cheveux en contrôle et de ne pas les rendre trop longs. Bien que ces cheveux seront fanés dans cette étape. Mais peut-être la trace de votre crayon sera vu après, même après qu'ils ont été fanés. Il est donc spinner de faire attention à la direction de votre main et à la direction des cheveux. Donc, vous ne feriez pas face à aucun problème. Nader, en étapes supplémentaires. Les parties sous les bras devraient être plus sombres. Et à propos de son estomac parce que je veux avoir cette zone blanche. Je ne continue pas ces teintes sombres jusqu'à bas autant. Je veux aussi créer cette texture de forme de cheveux sur les mains. Dans la partie que nous venons sur la main, sur le dos de la main. Il y a aussi plus court et la direction sont de cette façon venir vers la pause et les griffes. Et ici, ils le feront, ils auront un peu de torsion. Et le prix qui sont en bas d'ici sont certainement les cheveux plus foncés. Nous devrions leur donner cette obscurité afin qu'ils puissent créer le volume que nous voulons pour cette région. D' accord. Maintenant, sur les doigts. On peut les façonner un peu plus. Ce deuxième doigt devrait être un peu plus long. Comme ça. Et aussi l'autre main. D' accord. Maintenant, nous allons travailler sur la texture des cheveux du retard. Nous voulons créer une fondation et un ombrage pour cela. Plus tard. Nous travaillerons à la décoloration des nuances et à leur donner du volume. On voulait juste lui donner une couleur et une forme générales. De plus, nous faisons de même pour ces domaines. Nous essayons de les raser dans la bonne direction pour obtenir cette obscurité que nous voulons. L' arrière de la jambe est plus sombre par rapport à l'avant, ce qui devient plus léger. Et cette zone est en fait le fond de nos écureuils. La langue, c'est les pieds. Nous ajouterons de l'obscurité pour l'autre jambe. Déterminez l'obscurité où ils devraient être mis. Et comme nous allons à notre corps. Vous pouvez voir quelques ombrages. Et nous gardons juste une lumière ici parce nous voulons montrer que cette zone a été éclairée. D' accord. Voici un petit bras qui se montre ici. Du bras arrière. Ça montre juste un peu qu'on l'ombrage un peu. Maintenant, vous voulez travailler sur ces parties qui sont liées à la partie blanche du corps. J' utilise un crayon plus léger comme un crayon B3. Pardonnez juste cette zone. Une couleur très, très, très claire parce que nous voulons juste garder cette texture de cheveux. Maintenant, jusqu'à ce point, la plupart de nos animaux corps est en forme. Maintenant, nous entrons dans la phase de décoloration sur le corps. Donc je prends mon fader parce que c'est une grande zone. J' utilise mon plus gros fader. Maintenant. Je crée les animaux. Si vous faites attention à leur primaire est croquis. Et lorsque vous entrez dans la phase d'ombrage et la phase d'édition, vous faites attention à la texture de leur corps. Si ce sont les cheveux, la longueur des cheveux, la direction des cheveux, vous obtiendrez certainement le résultat que vous voulez parce que c'est l'un des sujets les plus faciles et l'un des sujets les plus intéressants dans la peinture et didacticiels de dessin. La plupart des élèves apprécient ce genre de dessins parce qu'ils sont si simples et si intéressants. Mais en même temps, j'ai dit que tu devrais prêter autant d'attention aux choses que je t'ai dites. Et nous continuons à s'estomper sur ces parties inférieures. Cette partie de l'estomac et aussi l'autre jambe. Nous ombragons également ces octets et enfin, couleur de fond serait donnée à ces parties du corps. D' accord. On les a gardés blancs. Ce n'est pas mal si nous leur avons donné un peu de couleur de fond avec notre fader parce que si nous voulons montrer cette texture de cheveux que je vous ai dit, nous devons avoir un peu de couleur de fond gris, juste un peu ne pas exagérer. Soyez prudent parce que nous voulons garder cette partie très, très légère. Nous pouvons donner cette grande couleur à l'estomac avec des mouvements de coloration Sir. Et nous pouvons éclabousser la couleur à l'estomac. D' un autre côté, nous avons les mains que nous ne voulons pas travailler sur eux. Certains bizarres qui ne voulaient pas montrer autant de détails parce que nous travaillons juste vite sur ce croquis. Je les passe juste avec fader peu juste pour avoir une forme plus claire des doigts. Et ce sera tout. 27. Ébaucher les cheveux du corps Sketching: Ok, maintenant quelques parties et quelques frontières, nous avons besoin d'un peu plus d'obscurité. Mais avant de passer à ces parties et à l'obscurité, abord, nous voulons ajouter quelques lumières. Et nous créons notre zone lumineuse. C' est pourquoi j'utilise ma gomme pour créer ces lignes et faire attention qu'elle devrait être très nette parce que nous créons une texture de cheveux. Dans ce domaine. Nous pouvons créer des directions différentes comme celle-ci. Et à propos de l'estomac. La partie large pour l'estomac. Nous pouvons facilement travailler avec notre gomme et créer la texture des cheveux sur la couleur de fond gris que je vous ai dit de créer. Et l'étape précédente. Donc, quand nous allons sur cette partie grise avec notre gomme, vous pouvez facilement créer cette texture de cheveux. Vous voyez que c'est un travail très dur. Tu devrais juste passer du temps dessus et tu devrais être patient. Il peut prendre un peu de temps en ne sachant pas quand vous voyez les résultats de votre travail. Vous serez très, très heureux du temps que vous y consacrez. Maintenant, s'ils veulent même avoir une meilleure texture des cheveux. Vous pouvez utiliser une étiquette. Vous pouvez utiliser une étiquette pour créer les cheveux. Parce que cette partie, Dans cette partie, par exemple, j'ai besoin de plus d'obscurité et certains cheveux qui seront tournés et tordus dans cette direction. D' accord. On y va. Maintenant, sur cette partie supérieure de la main, nous avons besoin de plus d'obscurité. Et ça continue jusqu'au corps. Même dans ce domaine. Nous devrions faire attention à la forme des cheveux et recréer cette rotation en eux. Les écureuils ont généralement de très petites mains. Par conséquent, les cheveux sur leurs mains sont plus courts et sont très, très délicats. Donc, nous allons juste les créer très délicatement et un lentement. Et la partie sous la main. Cette partie devrait être complètement sombre. Je ne suis pas complètement, mais il devrait faire très sombre. Et parce que c'est une très petite zone, je continue à utiliser mon étiquette pour créer une texture délicate des cheveux un moment. J' essaie de rendre cette zone plus sombre. En fait, la pointe de cette étiquette et l'obscurité de la pointe de cette édition est B2. Donc, si vous voulez utiliser un crayon normal, vous pouvez utiliser un crayon B2. Eh bien, pour les parties que nous avons tant d'obscurité, il faudrait utiliser un crayon B6. N' oublie pas ça. D' accord. Maintenant comme ça, nous avons presque fini avec les cheveux sous la main, qui sont sombres parce que c'est en fait l'ombre de la main. Il suffit de guider certains de ces cheveux vers le haut afin qu'ils puissent être dans une meilleure forme. Et le jour n'aurait pas l'air si séparé l'un de l'autre. Maintenant, nous allons venir à ses cheveux du corps. Parce que nous voulons que la pointe du crayon arabe ou notre ETA soit pointue tout le temps. Vous devez faire pivoter votre crayon ou votre entrée dans votre main en continu. Donc, vous vous assureriez que vous obtenez toujours le bord le plus net de tout outil que vous utilisez. Faites attention aux parties plus sombres, aux parties plus légères. Choisissez l'obscurité en fonction de votre région. Et en même temps, comparez-le, les zones à côté de lui. Et comme vous pouvez le voir, j'ombrage ces zones sans aucune pression, et je le fais très lentement et en douceur. Ce sont les cheveux liés à la main arrière parce qu'il est dans le dos et il est un peu plus bas. C' est plus sombre. Aussi les cheveux pour ses jambes. La jambe arrière serait plus foncée parce qu'elle est à l'arrière. Évidemment. Laissez-moi effacer cette partie supplémentaire. Maintenant, si nous voulons mieux montrer la jambe avant, ces zones devraient avoir plus d'obscurité que celles qui l'entourent. Et cette zone frontalière, nous avons besoin de plus d'obscurité. La variété qui devrait exister dans les cheveux. Nous avons essayé de tout appliquer très peu à ces octets. Et la partie inférieure que nous pouvons considérer ici, le sol est, donner un peu de secousse. Testez le spectacle qu'il s'agit d'un sol solide et debout. Bien sûr, vous pouvez envisager n'importe quoi d'autre dans ce domaine. Maintenant. Dans cette zone lumineuse, il n'est pas mal de créer des cheveux avec un crayon H2 ou H3. Il suffit de créer au hasard quelques lignes. Donc ce ne serait pas si simple et ils ont l'air tout de même. Mais attention, nous ne devrions pas en faire trop. Alu ne devrait pas laisser cette zone devenir récemment échoué. C' est très, très important. Cette zone a besoin d'un peu plus d'ombrage et elle prend un peu plus d'assombrissement. Et les cheveux sur les autres parties seraient plus aléatoires. 28. Esquisser la queue Sketching: Ok, maintenant nous arrivons à la partie la plus intéressante de notre croquis, qui est sa queue. Avant d'aller aux détails, permettez-moi de travailler un peu plus sur ce domaine. Je veux juste ajouter un peu plus d'obscurité pour que je puisse complètement séparer la jambe du corps. Ok, en forme maintenant. Maintenant, nous allons passer à la queue. En fait, la partie reliant la queue au corps parce qu'elle ne reçoit pas de lumière et qu'elle est dans l'ombre. Il fait très, très sombre. Ainsi, vous pouvez utiliser votre crayon B6 et évaluer la pression de votre main. Faites attention à la direction de ces cheveux. Ils viennent tous d'un centre qui est le point de se connecter au corps. Ils viennent tous du même centre. La zone de connexion, la connexion est spot de la queue et du corps. Et puis il sort et les éclaboussures comme le soleil. J' augmente la pression de ma main un peu plus pour que nous puissions avoir la couleur que nous voulons et que nous puissions avoir l'obscurité que nous voulons. Maintenant, je choisis mon île de crayon B3 pour continuer la queue. Je veux créer Doris des cheveux avec mon crayon B3 parce que comme nous venons pour récompense, il devient un peu plus léger. Vous voyez petit à petit dans la bonne direction. Nous allons de l'avant. Et nous créons la forme du détail. Si vous vous souvenez, je vous l'ai dit, nous ne voulons pas de cette ligne autour des détails. La raison en était que nous devrions créer cette bordure avec notre texture de cheveux. Si une ligne serait vu dans notre travail, il réduira sa beauté et l'âge ne serait pas si naturel. Donc, nous gardons la direction générale. Pourtant. Nous donnerons de la variété à notre travail. Par exemple, si nous créons 34 ici vers la courbe haussière, créez trois ou quatre vers le haut vers le haut de la courbe. Nous créons un ou deux vers le bas, dans la direction opposée. Maintenant, dans ce domaine, les directions seraient différentes. Cela signifie qu'ils vont vers sa tête en fait. Mais vous devriez faire attention et vous devriez faire attention à ce qu'il y a des cheveux au milieu qui se déplacent dans les deux sens. Je veux dire, oser direction n'est pas complètement à gauche ou à droite. Il y a quelque chose entre les deux. Alors faites attention à ces cheveux pour maintenant nous continuons cette forme de la queue. Même quand peut aller plus longtemps qu'avant. Maintenant, vous voyez la longueur des cheveux sont plus comparés aux autres parties du corps. Donc, nous le regardons comme dans une fondation jusqu'à ce niveau. Et maintenant, nous voulons lui donner un peu de volume. Et puis nous reviendrons et poursuivrons notre travail. Cette partie que nous avons l'obscurité complète si fanée complètement. Et puis nous avons essayé de le faire dans la même direction que nous avons créé nos cheveux. Vous devriez faire très attention à la fin de vos lignes. Vous devriez jeter votre tête du papier à la fin de votre ligne. Donc, ils auraient l'air pointus aux extrémités. Tu ne devrais pas juste y aller et revenir avec ton fader. Lorsque vous atteignez la fin de la ligne, jetez simplement votre main du papier. Maintenant, nous avons une forme générale de la fondation queues. Maintenant, nous voulons commencer et le rendre plus complet. Pour cela, nous allons commencer d'un coin et peu à peu nous ajoutons les cheveux à notre conte. Bien sûr, vous pouvez même utiliser votre gomme dans certaines parties parce que nous voulons montrer qu'il y a quelques petites lumières sur les cheveux. Nous le faisons afin de rendre notre travail plus naturel. Parce qu'il n'y a pas exactement comme l' autre et dans certaines parties, ils peuvent même être courbés ou façonnés. Nous créons cette courbe. Donc, le jour aurait l'air de plus en plus naturel. Vous voyez, on ajoute les cheveux couche par couche à notre queue. Et nous complétons également les hauteurs de la queue. Dans ces étapes, je ferais simplement glisser cette partie vers l'arrière plus qu'elle ne l'est en ce moment. D' accord. Pour garder notre école complètement et un travail de cadre. Il suffit de le regarder d'un peu plus large. J' ai zoomé pour que vous puissiez voir que le trou est écureuil. Comme nous travaillons sur les détails. Dans ce domaine. Nous créons un retour de cheveux venant dans cette direction. Je veux dire, en plus des cheveux qui viennent d'ici, certains ici viennent du centre vers cette direction. Et encore une fois, je dis Essayez de garder cette variété dans votre travail. Donc, il ne serait pas très contre nature. Faites attention que cette partie en haut de la queue devrait ressembler un peu plus comme éclaboussé et étalé. Par exemple, si elle est venue vers ces zones inférieures. Donc, si vous sortez de cette partie inférieure jusqu'à ce niveau, la barre supérieure, il devrait être un peu plus répandu. C'est ça. Faites attention si vous utilisez un crayon normal et habituel pour créer les cheveux, vous devriez constamment le garder pointu. Il est très important, pas seulement dans ce croquis dans la planification que vous travaillez avec les cheveux et que vous voulez créer cette texture. Tu devrais faire ça. Et vous voyez plus de travail que nous y consacrons et plus de temps que nous y consacrons. Sa forme devient de plus en plus belle et plus naturelle. Nous pouvons même ajouter un peu plus large ici dans ce domaine. D' accord. On devrait ajouter un peu plus d'obscurité à cette jambe avant. Je l'ai oublié, mais maintenant je l'ai ajouté. Tu le fais aussi. Et nous pouvons aussi donner plus d'ombrage à cette partie sous ses pieds, le sol. Et puis on pourra le façonner. Eh bien. Certainement, nous pouvons travailler sur ce modèle et c'est croquis de plus en plus. Et vous pouvez ajouter de plus en plus de détails à son bord. Mais pour les amis qui sont au début de leur travail, c'est assez jusqu'ici. S' ils ne peuvent même pas créer jusqu'à ce niveau, c'est un très bon début et c'est un très bon début. Alors ne vous inquiétez pas. Mais pour ceux qui ont passé nos tutoriels précédents, vous pouvez passer plus de temps dessus et vous pouvez y créer plus de détails. Donc, nous ombragons à nouveau cette zone. Vous voyez quand vous ajoutez la zone d'obscurité obtient profondeur et il peut créer un grand volume pour nous. Nous avons créé cette obscurité et nous sommes en fait un éclaboussant cette obscurité et la répandant vers l'extérieur un peu plus. Et bien sûr, les zones inférieures sont fondamentalement plus sombres et il sera vu plus sombre. Et dans les zones supérieures, ils seraient plus légers parce que lorsque nous allons au haut des détails, ils seront un peu séparés les uns des autres et ils deviennent plus éloignés. Et cette distance rend ces zones plus légères. Et avec une très, très faible pression de la main, nous créons les terminaisons des cheveux si aléatoirement et dans des directions différentes. Maintenant, la chose sur la hauteur de la queue ou l'épaisseur du détail peut être différente dans différents écureuils. Mais faites attention. L' une des caractéristiques les plus emblématiques d'un écureuil est la queue osée. C' est pourquoi vous devriez être très prudent pendant que vous travaillez leurs queues. Donc le résultat de votre travail serait un chef-d'œuvre, comme je suis sûr que vous pouvez le faire. Ma pression à la main est très, très faible et je suis juste, vous savez, un peu plus que ça va. Pour elle. Lorsque vous apprenez à créer les cheveux, Il varie agréable pour vous. Vous pouvez même passer des heures à créer un cheveu. Si vous apprenez à le faire correctement, vous en profiterez. Et peu importe si ce sont les poils d'animaux ou les cheveux humains ou même les cils ou les sourcils. Parce que tous ont en fait les mêmes bases et chacun d'entre eux a leur propre joie particulière. Et nous pouvons continuer à, continuer à prendre jusqu'à cette partie arrière de nos écureuils frappés. D' accord. Je pense que la queue est bonne jusqu'à ce niveau. Il suffit d'ajouter un peu plus d'obscurité pour qu'il soit de retour. Les ténèbres à l'arrière de sa tête. Nous ajoutons de l'obscurité aux oreilles, la gorge, et partout où vous vous sentez nécessaire. Ce sont les dernières retouches que vous pouvez facilement faire pour terminer votre travail. Vous pouvez modifier les pièces que vous avez manquées ou que vous souhaitez refaire. Et comme ça, on finit presque notre beau travail. Si vous souhaitez continuer à ombrage, vous pouvez toujours créer d'autres volumes dans votre travail. Mais même jusqu'à ce niveau, les formes et les volumes sont créés. Et certainement Yvonne NRA a poursuivi comment vous pouvez créer cette belle queue pour petit animal. Juste un autre indice que j'allais vous dire est sur les très petits moustaches mignons de notre écureuil, qui sont ici. Vous pouvez facilement les créer comme des cheveux. Et certaines pièces sont juste de les classer. Maintenant, très en ordre. Celles-ci qui sont dans une direction différente. Vous pouvez créer certains d'entre eux avec votre crayon. Ou vous pouvez utiliser votre gomme mono Zero ou un réutilisateur de petits bords et créer des moustaches légères ici. N' en faites pas trop. Seulement cinq ou six d'entre eux suffiraient pour avoir une forme générale, une idée. Ok, notre arc est presque fini. Mes amis. En fait, que nous avons terminé notre forme d'écureuil. On a les volumes qui ont la forme ? Donc même nous avons eu la texture du corps. Si vous avez besoin d'ajouter plus de détails, faites-le. Et a essayé de créer différents écureuils. J' ai vu ta main s'y habituer et tu apprendras à mieux les connaître. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel et il a été utile pour vous. Et à bientôt. 29. Dessin linéaire de Giraffe: Bonjour, mes chers amis et bonsoir à tous. Aujourd'hui, nous sommes revenus avec un autre tutoriel animal. Eh bien, pour aujourd'hui, j'ai choisi des girafes pour les esquisser. Parce que la tête de la girafe comme une sorte de forme spéciale et il a deux cornes, forme cornée sur sa tête. Donc le modèle que j'ai choisi est cette image. Je voulais obtenir des idées de cette image et créer mon propre croquis. Mais en ce moment, mon objectif n'est pas de simuler complètement et 100%, je veux juste avoir une idée de cela afin que je puisse créer la tête de ma girafe correctement. Maintenant, si je considère le plus petit muscle girafes ici, c'est son boulot. Ce serait la zone médiane. Et voici la partie principale de sa tête. Voyez-vous, je les crée très légèrement parce que nous aurions tellement de changements. Et la forme de la tête n'est pas complètement deux visages, c'est un peu trois visages. Donc, nous faisons juste attention à notre modèle. Et bien sûr, comme vous considérez ce cercle un peu plus bas. C' est la partie en dessous de la tête que je suis juste en train de déterminer bon comme ça en ce moment. Donc, nous devons Jada partie médiane et la partie finale de la tête, la partie principale. Donc, ici, nous avons sa bouche. Il suffit de créer une forme générale de celui-ci. Maintenant généralement dans les girafes, cette partie supérieure de leur mâchoire est un peu plus longue et sort un peu plus par rapport à la partie inférieure, à la mâchoire inférieure. Voici le placement du nez. Et ce coin ou les lignes que nous avons ici. Il n'a pas beaucoup de hauts et de bas dans les girafes frappées. Par exemple, chez les chevaux, nous avons tellement de hauts et de bas dans ce domaine, mais dans les girafes, pas tellement. Et si vous faites attention à l'angle des lignes, vous pouvez simplement les créer et les montrer très facilement juste en haut de leur tête. Ils ont un rôle important comme celui-ci. Maintenant, avant que nous puissions compléter notre tête et terminé, Il est préférable de déterminer le placement des yeux et les hauts et les bas, parties incurvées, les parties proéminentes. Et E. Si vous voyez des erreurs, Il est préférable de l'éditer dès maintenant avant de commencer quoi que ce soit et de le corriger. Ils ont une partie incurvée ici qui monte sous les yeux. Si vous considérez une ligne droite avec cet angle, nous arrivons aux yeux. Donc, la forme des yeux sera comme ça, parce que dans les girafes, nous pouvons voir presque un très gros yeux et des yeux très proéminents. Les yeux sortent toujours et ils sont très beaux. C' est donc la partie interne de l'œil. Et si vous faites attention dans les girafes images, vous pouvez voir même jour avoir une forme spéciale pour leurs paupières. Jusqu' à présent, nous avons créé une forme générale pour cela. Parce que c'est plus petite girafe que cela tend entre l'œil et cette partie incurvée ici devrait être moins. Ce serait plus petit. Parce que nous avons considéré que cette petite girafe peut même faire de cette partie inférieure un peu choppier. Vous voyez le cadre dans tout cela et sur tous ces types d'animaux ou le même. Et les formes générales sont presque les mêmes. Mais les détails sont les choses qui changent dans chaque animal. Maintenant, nous voulons travailler sur le dessus de la tête. Sur le dessus de la tête. Les choses que nous pouvons généralement montrer sont ces deux choses de forme cornée. Et puis on descend ici. Nous aurons nos oreilles. Donc nous avons ces cornes, des formes de corne. C' est en fait qu'on peut dire comme leurs tentacules. Nous allons montrer cette corne en forme de parties proéminentes comme ça. Et nous les façonnons comme ça. Et comme ça, il se connecte à la tête. Elmo, on peut dire. Et au-dessus de l'œil, il se connecte à l'air. J' efface ma ligne directrice parce que nous avons déterminé la position de l'oreille. Et de cette partie inférieure, d'ici que nous avons cette courbe un peu en dessous, l'œil, est en fait la partie où l'oreille commence. Et à partir de là, il y aura une courbe et cette zone sera séparée. Les girafes n'ont pas de très grandes oreilles par rapport à leur corps. Mais encore une fois, comme vous pouvez le voir, leurs oreilles ont une forme spéciale. Et on peut voir, habituellement on peut voir une peau ridée et rayée. Ok, jusqu'à maintenant, nous avons créé la tête de notre enfant girafes. La girafe plus petite. Maintenant, nous voulons créer son cou et ensuite nous allons passer à créer sa mère. Comme vous le savez tous, girafes sont très longues et étirées. Suivant. Cela serait montré comme ça. D' accord. Ainsi, la conception de cette girafe est presque complète. Et pourquoi nous ombrage, nous pouvons le compléter plus, nous pouvons ajouter des détails. Et nous pouvons également montrer que les taches basses qu'ils ont sur leur corps. Maintenant, nous voulons travailler sur le visage de la mère et la tête de la mère. Nous pouvons presque dire que la tête de la mère est dans l'angle de faces S3, mais moins que l'enfant est. Il peut facilement chevaucher ces deux têtes ensemble, comme ce que j'ai fait ici. On dirait la girafe mère. La tête de la girafe mère est sous la tête de la girafe de l'enfant. Comme vous pouvez le voir à nouveau, nous avons la partie centrale mâchoire et la partie domaine de la tête. Maintenant, nous allons travailler sur ses détails. Selon notre modèle. Ici. Ce serait comme ça. En fait, dans la continuité de ce cercle que nous avons créé. Nous avons une courbe et une partie importante. Pour atteindre la mâchoire et atteindre la mâchoire supérieure. La lèvre supérieure que nous avons dit dans l'algèbre Jove ont plus longtemps, devient un peu plus sur. Et la mâchoire inférieure, on peut dire que ça commence presque à partir d'ici. Et comme ça, nous aurons sa bouche. Ils font attention aux hauts et aux bas de MR. Il arrive à ici tout droit, mais à partir d'ici, il devient incurvé. Je veux dire, ne pense pas comme ça. Vous devriez certainement obtenir les appels CR afin que vous puissiez commencer à courber. Non. Et des girafes. De là, nous commençons à courber. Laisse-moi te le montrer mieux. Vous voyez d'ici que nous commençons à courber et nous changeons l'angle comme ça. Dans les girafes. On peut facilement le faire. D' accord, jusqu'à ce niveau. Nous avons la mâchoire de notre animal. Maintenant, nous voulons déterminer le placement des yeux. Si je crée une ligne comme celle-ci à partir d'ici, nous pouvons facilement la montrer dans cette zone. Mais encore une fois, je vais compléter le haut des cheveux un peu plus. Et puis je continue à créer les yeux. Ici, nous créons les tentacules, Les choses de forme cornée. L' autre serait montré ici parce que nous disions que notre tête est presque dans un angle triphasé. Donc une forme comme ça. Et celui-là aussi. Celui qui est à l'arrière sera vu un peu plus court, mes amis, à cause de la perspective. Maintenant, nous allons vouloir montrer le placement et nous allons voir où nous devrions ombre et où nous devrions créer les yeux et d'autres choses. Ce sont le placement des courbes et une des parties proéminentes. C' est une partie importante au-dessus de la paupière, qui se connecte à la partie avant. Et vous pouvez créer des DAI dans ce domaine très facilement. Bien sûr, ce serait sa paupière. Le je serais comme ça. On peut montrer l'œil comme ça. C' est presque le même que nous avons créé pour son enfant. Les girafes ont en fait de beaux yeux. C' est la partie en dessous de son, J'ai quelques parties importantes ici aussi. Et bien sûr plus tard, nous pouvons effacer les lignes supplémentaires. Mais cette partie inférieure de la tête peut même être plus épaisse et être un peu plus grosse. Mais pour l'instant, ce n'est pas une erreur et nous pouvons continuer notre travail ensemble. Nous avons une autre partie importante ici, qui vient de la joue, qui vient, qui vient des joues à DI. Ensuite, nous créons l'oreille des girafes. Et ici que les rides de cette peau, les rides sur les scans seront visibles sur le visage parce que l'angle du visage est un peu différent de la girafe bébé. Et comme vous pouvez le voir, l'oreille n'est pas trop grande et ça irait. C' est la tête de mes girafes, ma mère girafe. Et de derrière, de derrière l'oreille, je crée le cou. Parce que la girafe mère est plus grande, bien sûr. Et si le cou de bébé girafes est droit, son pseudo vient de haut en bas. Donc, ce serait comme ça. Et bien sûr, les deux ont le secteur. On peut en créer un peu pour le gamin et ici parce qu'il est à l'arrière du cou, mais il serait visible pour la mère. Nous pouvons ajouter quelques petits détails et nous laisserons les autres détails à l'étape suivante. D'accord. Maintenant, sur nos girafes, sur la girafe enfant, nous pouvons créer le placement de la partie ultérieure , des taches, des pois. Mais si vous égarez certains d'entre eux, faites-les un peu vers le haut, un peu vers le bas. Cela ne ferait aucun problème pour vous. Et vous pouvez même les créer pendant votre ombrage. Mais juste pour vous montrer que vous pouvez le faire de cette façon aussi. Si vous vouliez simuler une image, vous pouvez les créer comme ceci. Et comme vous pouvez le voir, quand ces taches atteignent les parties inférieures du corps, on dirait qu'elles s'agrandissent. Nous pouvons également voir certaines de ces taches sur son visage. Par exemple, sur le modèle que nous avons choisi aujourd'hui, nous pouvons voir une forme de cœur, la tache dans cette zone et les taches sur le visage sont très petites et elles sont plus dans la zone de la mâchoire. En fait. n'y a pas de taches dans la partie médiane de la tête vers le haut de la tête. Et c'est pareil pour la girafe mère. abord, j'efface les lignes supplémentaires de mon travail ou les directives que j'ai créées. Donc, quand je crée ces taches, ça ne les affecterait pas . D'accord. Nous pouvons avoir des taches plus petites dans sa phase. C. C'est très intéressant. Même dans la nature despotes et dessins. Et ceci, vous savez, les dessins naturels des animaux ont une commande spéciale. En même temps qu'ils n'ont pas de commande spéciale. Ils en ont un, ils ont un modèle. Vous voyez que cela commence à partir de très petits endroits. Et à mesure qu'ils entrent dans de plus grandes parties, ils deviennent plus gros. Les se suivent dans un modèle très spécial. Vous pouvez les voir comme si elles étaient aléatoires et qu'elles ne sont pas dans un ordre spécial. C' est vraiment fascinant. Et nous avons des taches très, très fanées. Et bien sûr, si nous voulons montrer les taches comme nous l'avons, aussi désolé, ces formes comme nous l'avons montré sur la peau de notre enfant. Nous pouvons rendre ces lignes plus audacieuses. Ainsi, nous pouvons garder ces formes et nous ne les perdons pas pendant notre travail. Surtout quand on veut ombrager. Et il est préférable de les compléter pendant que nous faisons de l'ombrage. Et laissez-moi compléter cette zone aussi. Complétez ces taches sur le cou qui descendent à son corps. Et des taches plus grandes dans ces zones. En fait, l'épaisseur du cou est plus dedans aussi. D' accord. Donc, c'est notre principal est le croquis. Vous voyez à quel point c'était facile avec des dessins littéraires et des croquis. Dans notre prochaine étape, nous allons créer un ombrage simple. Nous ne voulons pas y travailler autant d'ombrage avancé, mais en même temps, nous voulons donner à notre esquisse une forme et un volume. Bien sûr. Notre travail est presque terminé. 30. Ombrage et ajouter d'autres détails au travail: Ok amis. Maintenant, nous avons terminé notre croquis primaire. Maintenant, nous voulons le compléter plus, ajouter quelques détails et commencer par les ombrages. Comme d'habitude, la première partie sur laquelle je veux travailler sont les yeux. Comme vous pouvez le voir, les girafes ont des cils si longs. Donc il y aura tellement d'ombrage sur les paupières et il n'y aurait pas de lumière dans leurs yeux. Donc, j'assombrit complètement les yeux. Ne pas seulement sombre et les parties qui contiennent des cils. Et j'utilise mon crayon B6 au fait. Donc, au lieu de complètement sombre dedans, vous devriez créer une sorte de texture ici, une texture de cils. Et ce serait comme ça. Encore une fois, je dis parce que les cils sont très longs, ils couvrent en fait tout l'œil et vous pouvez noter C, tant de lumière dans leurs yeux. C' est pourquoi on assombrit complètement leurs yeux. Et ils ont de beaux yeux, presque aussi beaux que DeBeers. Ethernet. Recréer ces textures de cils, bien sûr, avec la bonne direction. Et nous avons aussi créé une obscurité parce que cette zone devrait paraître beaucoup plus sombre qu'elle ne l'est en ce moment. Mais nous voulons que les ténèbres aient encore cette texture. Maintenant. Nous ajoutons un peu d'obscurité au-dessus de la paupière. Et nous essayons de façonner cette zone qui ombrage. Permettez-moi d'effacer ces lignes afin que je puisse les créer avec mon ombrage. Comme ça. Ces lignes seront connectées à ici. Et ces lignes qui montrent réellement les parties saillantes du visage seront formées comme ça. Ok, on y va. Parce que vous voulez montrer cette partie importante au-dessus de la tête, en haut de la tête. On devrait créer des ténèbres derrière elle. Donc, il peut montrer l'autre partie importante. Ensuite, vous travaillez sur le nez. Donnez-lui juste une couleur foncée. La ligne sous et connaît la ligne pour cette partie supérieure de la bouche. Nous travaillons donc dans chaque partie qui a la possibilité de créer la ligne. Et nous pouvons considérer quelque chose à l'intérieur de sa bouche. C' est peut-être une feuille ou quoi que ce soit. Parce que dans le modèle que j'ai choisi, il semble qu'il y ait quelque chose dans sa bouche. Il mange quelque chose. L' obscurité de la bouche qui vient comme ça. Et il sera façonné. Maintenant, la partie pour la mâchoire inférieure sera complète. Cette zone devrait avoir beaucoup plus d'obscurité parce qu'elle est dans la partie inférieure et qu'elle a une couleur plus foncée par rapport aux autres parties. E1, nous pouvons ombrager certaines de ces zones. Et bien sûr, la partie supérieure du travail, qui se connecte au nez. 31. Ajouter des ombres à la peau de droite girafe: Ok, mes amis, j'ai assombri certains des endroits où ils avaient besoin d'obscurité. Ici aussi. J' utilise toujours mon crayon B6 pour me sentir dans ces endroits. Et comme vous pouvez le voir, ils n'ont pas de forme très spéciale. Voici juste une forme et une forme générales que vous pouvez créer comme vous le souhaitez. Ou vous pouvez simuler ce que vous avez vu l'image. Et j'ai créé une base pour mes oreilles avec mon crayon B6. Et au fur et à mesure qu'il descend, je diminue la pression de ma main et je laisse la lumière être là. J' ai terminé ces rides et puis je suis allé au Ting, tentacules , ajouté quelques ombrages. Et ils ont des ténèbres vers le dos. Ils ont plus de lumière vers l'avant. Et pour les parties plus sombres, nous utiliserons notre crayon B6. Mais pour ces pièces plus légères, nous utiliserons notre crayon B3 ou B2. Comme vous pouvez le voir, j'ai changé mon crayon aussi. Et en plus, nous ombragons cette zone et nous montrons le volume. Ces parties ont en fait une texture de cheveux. Donc, nous pouvons montrer que sa texture en même temps que nous créons le volume et l'ombrage. Cette zone a besoin d'un peu plus d'assombrissement. Nous ombragons la partie inférieure et la gardons plus foncée afin que nous puissions garder la partie supérieure plus légère. Encore une fois, nous avons déterminé ces endroits les plus sombres. Et ici, il y a des parties proéminentes ou des parties incurvées. Nous allons juste leur montrer où créer leurs ténèbres. Très, très doucement et doucement. Nous pressons notre crayon B3 sur notre travail et nous créons ces ombrages. Et en même temps, vous devriez faire attention à la direction et à la forme de ces textures de cheveux. Donc, en même temps que nous créons le volume. Vous pouvez également montrer la texture des cheveux. Bien sûr. La taille de notre travail est très petite et nous ne soulignons pas, je montre les cheveux complètement. Mais même s'il y a des lignes qui peuvent être vues à notre travail, si elles seraient dans la direction des cheveux. Le résultat de nos travaux serait beaucoup plus beau et beaucoup plus attrayant. Dans ces barres, nous avons moins de texture de cheveux et il ressemble à scanner plus. Nous donnons également de l'ombrage à cette paupière, mais l'autre partie devrait être plus sombre afin que cette zone obtienne une certaine profondeur. Maintenant, pour la partie inférieure, continuons ensemble. Nous avons encore besoin de plus d'ombrages plus sombres pour séparer cette zone. C' est pourquoi je crée cette ligne sombre. Pour mieux façonner cette zone. Ajoutez certains sont des ombrages. Et aussi de cette frontière que nous avons qui sépare la tête du cou. Nous créerons plus d'obscurité parce que ces parties, comme nous l'avons dit, sont dans les parties inférieures de la tête. Comme ils sont plus bas, notre région serait plus sombre. Vous voulez vous montrer des hauts et des bas ici. C' est pourquoi nous garderons une partie claire et une partie plus foncée. Et nous avons ombragé vers le haut. Juste comme ça. Et maintenant à peu près jusqu'à ce petit, nous lui donnons une couleur et nous la gardons ici. Mais je ne veux pas trop ombrager cette zone. On veut juste avoir une couleur grise. Nous ne voulons pas qu'elle soit aussi large que les autres parties du visage. Et encore une fois, nous avons un volume juste sous l'œil que nous devrions compléter avec de l'ombrage et le montrer. Ça vient d'ici. Il continue jusqu'à cette partie. Et bien sûr, il devrait revenu très droit. Ça devrait être un peu incurvé. Donc, ce serait la partie supérieure et la partie inférieure sera plus légère. Donc, nous ombragons la partie supérieure et la rendons plus foncée. La partie inférieure restera plus légère. Juste une ligne très délicate serait placée ici, une ligne très fine. Pour que nous puissions garder la forme parfaite des lignes que nous pouvons voir sur le visage. Maintenant, créez trop de lignes parce que nous pouvons également compléter ces ombrages avec notre fader. Dans cette zone à côté de l'oreille sera en forme comme ceci. Vous voyez que ce n'est pas un travail difficile du tout. Juste que vous devriez avoir un modèle en face de vous et pratique sur elle de plus en plus Plusieurs. 32. Écrire la peau de giraffe gauche: Ok, mes chers amis, après cette vague a donné une couleur de fond à cette zone. Nous allons nettoyer la pointe de notre fader. Vous voyez que j'ai nettoyé cette astuce, mais c'est une obscurité encore sur elle. Pour nettoyer la pointe du fader, vous pouvez utiliser une ponceuse. Donc, vous gardez la ponceuse et vous faites glisser la pointe de votre fader sur votre ponceuse, et en même temps vous la tournez dans vos mains afin que vous puissiez obtenir tous les côtés de celle-ci propre. Donc, comme vous pouvez le voir, la pointe de celui-ci sera complètement propre. Nous ferions la même chose pour l'autre conseil afin que vous puissiez voir mieux. Et pour cela, vous pouvez utiliser ascender qui a une rugosité moyenne. Ça ne devrait pas être trop rude, donc ça ne nuirait pas à votre fader. Et ça ne devrait pas être si résolu. Donc ça n'aurait aucun effet sur la pointe de votre fader. Tu vois, maintenant c'est très facile à nettoyer. Après avoir nettoyé la pointe de votre fader. Vous parcourez ces parties et les parties que vous voulez que les ombrages soient un peu décolorés. Vous allez travailler sur eux très lentement. Tout d'abord, je voulais travailler sur les pièces plus légères. Je veux faire glisser mon fader et ces pièces plus légères avant de passer aux parties plus sombres. Et jusqu'à un niveau, je rend mes ombres plus cohésives et ensuite je travaillerais sur mes ténèbres. Lorsque vous travaillez avec un fader, essayez de toujours garder un tuple de vos faders propre et utilisez l'un d'eux pour s'estomper, faire de l'obscurité, une forte obscurité. Mais bien sûr, pour travailler sur des pièces très légères, vous devrez nettoyer la pointe de votre fader. Mais même dans ces domaines, si vous avez une pointe plus propre, vous pouvez travailler plus facilement. Essayez donc de garder une pointe de votre fader nettoyant. Vous voyez maintenant pour ces parties qui ont moins d'ombrages, j'ai choisi l'autre pointe de mon fader qui était complètement propre et je lui donne juste une couleur. Je n'en fais pas trop, il ne fonctionnerait pas autant sur elle. D' accord. Maintenant encore, avec la pointe qui était plus sombre, nous passons sur ces taches, Santa Sainz. Nous les passons en revue afin de les rendre plus cohérents et compatibles avec notre travail. Et bien sûr, si vous voulez, vous pouvez rendre ces taches plus sombres. Ça dépend de toi. D' accord. Il est toujours ombragé. Tous les spots. Ne laissez personne personne d'entre eux ne devrait pas laisser l'un d'eux intacte. Ou même les taches sur le visage, peut-être un peu ici. Sous le fil. J' aime ça. Nous donnons le corps et la forme générale est en fait le cou. Et pour cette partie, que nous avons plus de lumière, ils devraient avoir un peu d'ombre pour que la lumière puisse se montrer. Ce n'est pas comme ça, c'est complètement blanc. Il y a une différence de couleurs et de lumières. D' accord ? Cette girafe est presque terminée, mais elle a besoin de plus de détails et de lumières. Mais avant d'y ajouter les lumières, je préfère travailler sur maman girafe, la plus grosse girafe. Je lui donne une base de couleur de fond, puis je reviendrai et je travaillerai à nouveau sur mon bébé girafe. Maintenant, ici encore, comme la girafe précédente, nous allons travailler sur les taches et très facilement ils leur donnent de la couleur. Ceux qui sont sur les parties inférieures sont plus sombres. Et ceux qui ont un écart, qui sont dans une partie qui reçoit plus de lumière, ils seraient plus légers. Que généralement après avoir fait tous ces bads, ces différences de couleurs, ces contrastes se montreront en fait. Voyez avec cette même technique, vous pouvez créer des animaux qui ont ce genre de peau, comme bas par mot ou guépards ou quoi que ce soit du genre. Et peut-être dans leur corps, même dans ces taches, vous pouvez voir plus de texture de cheveux que vous avez besoin pour créer les cheveux en même temps que vous créez ces taches. Mais dans le corps des girafes, les cheveux ne montreraient pas beaucoup parce qu'ils sont très courts. Donc, la texture ne sera pas réellement montrée. Mais vous pouvez utiliser la même technique sur les animaux avec le même balayage corporel. Nous complétons ce vase ou même au hasard, vous pouvez ajouter quelques taches. Dans certaines parties. Par exemple, vous gardez la partie inférieure d'une tache plus sombre et la partie supérieure d'une tache, menteur. Je vais juste généralement garder ces taches qui sont sur le dessus plus léger. Et ce sont de petites taches sur le visage. Ils sont très, très petits. Et puis je vais passer au cou. Bien sûr, ceux qui sont à la partie inférieure du cou sont des taches plus sombres et ceux qui sont au sommet de l'œuf sont lidar parce que ce sont ceux qui sont placés dans une zone qui a des ombres. Donc ils seraient plus sombres, mais au sommet de l'ADN, parce que nous pouvons recevoir de la lumière, ce serait un peu plus léger. Et essayez de garder ce modèle aléatoire parce que vous devriez maintenant lui donner un modèle très spécial. Ils ne devraient pas être tellement en ordre, ils devraient être faits au hasard. Donc, ils seraient plus réalistes et plus beaux. Ok, on y va. On en a presque fini avec les taches. Et celui-là par ici. D' accord ? Nous avons donc terminé les taches et une étape suivante, nous allons créer le reste des ombres avec un crayon et un fader. 33. Ajouter des détails au visage gauche: Ok, mes amis, maintenant nous voulons continuer notre travail. Nous partons de la bouche des girafes. Nous commençons nos ombrages d'ici à la bouche. La mâchoire inférieure serait plus sombre, donc nous créons une sorte d'obscurité forte ici parce qu'elle est dans une zone inférieure et qu'elle a plus d'obscurité, étant donné que la mâchoire supérieure est plus longue qu'elle, que la faible R1. Donc, cette zone serait complètement sombre et parce que ce bart est généralement plus sombre que les autres parties du visage, et il a également eu l'ombre de DIL par travail. Ici, nous avons une forme à côté de la bouche comme ça. Et toutes les parties qui existent dans la partie inférieure du visage ont besoin d'obscurité. Donc, nous allons assombrir toute cette zone. Et pour l'ombrage plus facile et ne pas obtenir, ne bloquez pas la lumière. J' utilise un angle différent pour l'ombrage. Maintenant jusqu'à ici, je faisais ombrage avec B6 passer cellule, mais en ce moment j'ai changé mon crayon et je vais ombrager ces parties plus légères avec mon crayon B3. Encore une fois, dans ces parties qui ont une profondeur, j'utilise un crayon B6 afin que je puisse obtenir une meilleure obscurité. Dans ces barres, vous devez afficher le volume avec votre ombrage. Et une partie qui est au-dessus ici, au-dessus de travail avec se connecte au front. Il y a une profondeur, il y a une courbe ici qui relie la mâchoire au front. C' est la forme de son crâne. Et faites attention que vous voyez ici parce que c'est un chevauchement, C'est la bouche stupide de notre petite girafe couvre en fait cette zone et l'ombre de la bouche et un visage sera sur notre plus grand visage de girafes. Ici, nous aurions certainement une forte obscurité. Et à partir d'ici, l'obscurité peut continuer au-dessus de la paupière, presque jusqu'ici. Ensuite, nous allons à ces caractéristiques de forme cornée et cornée. Les ténèbres vont éclabousser. Et un autre indice que vous devriez faire attention à est que les départs que nous comme éclaboussé une couleur comme celle-ci sont les parties qui sont fondamentalement sombres dans notre modèle, dans notre travail. Même dans le modèle que j'ai choisi, ces pièces sont marron foncé et les autres sont plus légères. Ils sont, ils ont l'air crémeux. Donc, nous donnons une couleur à ces parties. Les parties sont brunes, mais elles sont marron très clair et nous n'y apportons pas tant de couleur parce qu'il a obtenu de la lumière. Donc, nous gardons le contraste afin que nous puissions ajouter nos ombrages couche par couche. Peut-être que même certains endroits seraient placés ici. Très petites taches. Que, même si nous ne les plaçons pas maintenant, cela ne pose aucun problème pour nous. Parce que étape par étape à mesure que nous avançons dans nos travaux, nous pouvons faire plus de ces spots. Maintenant. La partie supérieure au-dessus de la paupière, nous voulons montrer cette partie importante de la paupière. Nous devons assombrir derrière elle et créer des ombrages comme celui-ci. Donc, nous rendons cette zone plus sombre que nous effacons les lignes supplémentaires afin que vous ne rencontriez aucun problème. Et puis vous pouvez voir la paupière va sortir et paraître plus proéminente. Et aussi de ce côté, parce que nous voulons montrer cela, montrer une forme correcte de cette partie proéminente au-dessus de la paupière. Je peux l'ombrager et je peux le façonner parfaitement. Donc, nous créons une forme avec un crayon et ensuite nous avons terminé avec notre fader. Dans ces parties, fait coloration générale de la zone est la lumière. Juste cette partie qui a une courbe et puis il a une profondeur en fait sous l'oreille. Seule cette partie sera plus sombre. Donc, d'abord, nous complétons ces rides sous les urgences. Nous avons eu la même chose dans notre petite girafe. Donc nous complétons ces rides et les remodelons et ensuite nous ajouterons l'obscurité. Nous pouvons également travailler sur cette partie supérieure de l'oreille. Nous créons une forme pour cela. Et même sur cette zone inférieure. Et divers remodeler lentement notre oreille avec ces ombrages. Nous le façonnons et nous créons également du volume. Je crée ces ombrages avec mes 3 cellules de stylo, au fait, au cas où vous vous demandez. Et il y a une rotation vers l'intérieur des ténèbres. Et je veux créer des ténèbres, des ténèbres plus fortes. Alors j'ai choisi mon crayon B6. Et je commence à ombrager cette zone parce que nous avons ici une obscurité plus forte, parce que nous avons plus de profondeur. Et ceux-ci des parties ressemblent à une texture de cheveux. Donc, il devrait être complété comme ça. Bon, maintenant, l' oreille des courants d'air peut être un peu plus importante qu'elle ne l'est déjà. Et comment cela peut montrer que nous pouvons créer une nuance sombre ici, connectée pour connecter cette zone à la zone inférieure. Et une nuance ici. Donc, cette partie aurait vraiment l'air plus proéminente. Et sont des ombrages serait complète. Maintenant, si vous le voulez, vous pouvez simplement garder ces ombrages comme ils sont en ce moment. Et vous pouvez noter même le destin avec votre fader. Cela dépend de vous que le genre d'ombrages que vous aimez le mieux, les murs fanés ou bruts comme ça. Et autour de l'œil, les ombres auront une forme comme celle-ci. Ça ressemble à des cils. Et puis ça descend sous l'œil et ça façonnera la zone autour de moi. On dirait que nous montrons le globe oculaire ici. On dirait ça. On ne voit pas que ça ressemble à ça. On voit le globe oculaire. J' insiste sur les parties sombres. Il s'agit d'un contraste, bien sûr, vous savez maintenant. Il est donc très important de placer vos ténèbres dans le PAR, triste jour sont nécessaires. J' ai coloré cette zone et je crée un volume. Ici a besoin de plus de couleur. Les ombrages au milieu seront plus légers car ils ont reçu plus de lumière. Et lentement, nous continuons ces ombrages jusqu'à la mâchoire des girafes. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise mon crayon B3 et j'ai rendu mes ombres plus légères. Vous pouvez même utiliser un crayon B2 dans ces parties. Il a une bonne et assez d'obscurité pour un endroit comme celui-ci. Maintenant, dans ce domaine. Oh désolé, il y a quelque chose que nous avons oublié de créer un nez de notre animal dans le croquis primaire. Mais c'est bon. On peut facilement placer les narines ici. Et puis nous pouvons continuer à ombrage. Pour entrer dans la partie serait sombre, comme ça. Ici, il a une couleur moyenne. Et puis flèche indique vrai. On devrait garder une lumière ici parce qu'elle est très petite. C' est un peu hors de la main. Mais bien sûr, dans nexus que nous utilisons notre gomme pour créer des alliés autour d'elle. Mais ici parce que nous avons une plus grande surface et la narine est plus visible. Nous essayons donc de garder les lignes autour d'elle dès le début. Et cette lumière est en fait la raison, désolé, les résultats de ces bords étant proéminents. Parce que autour et l'Autriche comme un grand proéminent, Il va être plus léger. Continuez à ombrage. Nous pouvons même en créer certains, ils sont très courts texture de cheveux. Mais parce que nous travaillons sur diverses petites tailles, ils cheveux ne montreraient pas beaucoup. Et même si vous n'arrivez pas à la texture des cheveux, cela ne nous ferait aucun problème. Rien n'est spécial se passe vraiment. Travaillerait également sur cette zone et a besoin de plus d'ombrage. Donc, j'ai terminé et puis nous allons passer au cou. Ombres du cou. On y va. Et vous pouvez certainement voir la différence entre une nuance fanée ET, et PAS fanée ombre un entre les deux girafes. Et au fur et à mesure que vous passez plus de temps, vous pouvez appliquer plus de détails sur votre travail et vous pouvez le rendre plus beau. Maintenant, ici, la partie derrière l'oreille, nous avons besoin de plus d'obscurité. C' est en fait la partie qui relie la tête au cou. Et le muscle qui est ici se montrera un peu séparément dans ce domaine. Et la partie inférieure du cou serait certainement plus sombre. Nous ne lui donnons pas autant d'épaisseur. Je veux juste montrer l'obscurité de cette zone inférieure. Gréement. Légère ombrage à ces parties sauf à l'écart derrière une face. Parce qu'on veut montrer le lidar du visage dans cette zone. Encore une fois ici, vous faites glisser les ombrages vers le haut et comme nous arrivons au sommet sont ombrage sera plus léger ici. Et aussi il devrait créer le principal pour cette girafe. Il a court Maine. Parce que dans le domaine de projet de maman devrait être plus visible, devrait être vu plus. C' est pourquoi nous allons créer ce principal comme ça. Donc pour la première fois. Donc pour moi obtenir un angle plus confortable pour ma main et pour vous de mieux le voir. Je fais tourner mon travail. Et puis nous avons fait une très, très petite courbe. J' utilise mon crayon B3 pour créer cette main. En ce moment. Je me fiche de l'obscurité. J' essaie juste de créer une forme de cheveux correcte et délicate et la texture des cheveux. Voir domaine des girafes ne sont pas très longues. Les données ressemblent à des zèbres. Donc, les zèbres et les girafes sont similaires dans cette affaire. Ils n'ont pas un réseau très long. C' est juste que ça suffirait. Et après avoir créé tout de suite, nous utiliserons notre fader. Et ils vont le voir. Pour un seul calque. Si vous avez fait attention, j'ai créé la première couche dans cette direction. Donc, les taches vides seront champ et il semble connecté au cou. Et la deuxième couche que j'ai créée comme ça. Maintenant, dans cette étape, vous pouvez faire les pièces qui sont plus foncées avec plus de pression de la main avec votre crayon. Donc, la forme de votre main serait meilleure. Et pour cela, parce que nous sommes en train de créer am essentiellement la texture des cheveux ici, nous devrions aiguiser notre crayon. Et encore une fois, nous allons faire ressortir les ténèbres ici. Dans les parties médianes parce qu'elles sont incurvées. Ils ont l'air plus sombres. Et voici le plus. Alors vous verrez, remodeler ça si facilement. Et nous utilisons un crayon plus léger pour la partie supérieure du domaine, la pointe des poils du domaine. Et s'il vous plaît, essayez de garder cette forme incurvée pour qu'elle ait l'air naturel et soit un mélange. Ok, maintenant on peut travailler sur notre décoloration. 34. Dégrader les ombres du visage giraffe: Ok, mes chers amis, comme je vous l'ai dit, et c'est eux, nous voulons utiliser notre fader et estomper les ombres de notre visage de girafes. Pour papa d'abord, je veux utiliser la pointe plus foncée de mon fader et estomper les parties sombres de mon visage. Je commence par les narines, cette mâchoire et petit à petit, je suis Yvonne. Et partout où je vois des détails que j'ai oublié d'ajouter, je le ferai dès maintenant. Par exemple, comme cette forme autour du nez. Et aussi les ténèbres ici ont tant d'obscurité. Les taches sur le visage et la peau. Je les revois tous pendant que je travaille avec une pointe plus sombre de mon fader. Le pourboire que je n'ai pas encore réclamé. Très lentement avec les mouvements de circularité s'estomper. Tous. La propagation ou l'obscurité éclaboussé ou l'obscurité. Et certainement vous pouvez vérifier tous ces à la fin de votre travail et partout où vous avez besoin de plus de places, vous pouvez les ajouter à votre travail. Mais n'oublie pas ça. Si dès le début, comme moi, utilisez votre, vous avez utilisé votre fader pour éclabousser, nous donne des pots après avoir ajouté, après tout, ou si vous avez ajouté des taches à la fin de votre travail, vous devriez certainement utiliser votre fader sur eux à nouveau. Donc, le jour se ressemblent tous. Ils ont l'air tous les mêmes et cohésifs. Même nous pouvons appliquer l'obscurité dans notre oreille ou ces rides. Et l'œil. Maintenant, il va passer à la pointe plus propre de notre fader. Ou il peut à nouveau utiliser notre ponceuse pour nettoyer la pointe de notre fader. D' accord. Maintenant, nous voulons travailler sur des pièces plus légères. Vous verrez quand la pointe du fader est propre. abord, nous allons travailler sur leurs parties qui sont trop légères parce qu'elles ne sont pas blanches. Ils ont certainement une couleur, mais ils avaient une couleur très, très, très claire, une nuance très légère. Vous devez faire attention à ce que la quantité de couleur et d'ombre que vous donnez à ces zones soient contrôlées et ne soient pas trop. Nous façonnons notre paupière. Et bien sûr, ces parties ont plus d'obscurité. Encore une fois, nous passons à la partie plus sombre, à la pointe plus sombre de notre fader. Et nous l'utilisons pour ces zones parce que nous pouvons voir de fortes ténèbres. Je pense que pour cette partie supérieure de nos dix cycles ici, nous pouvons utiliser un peu de crayon, comme ce que nous avons fait dans notre bébé girafe. D' accord. Donc nous les estompons vers le bas. Et si c'était nécessaire, nous créons même un peu. Texture des cheveux. Ne peut pas continuer notre fe. Nous pouvons maintenant faire glisser notre fader continuellement. On peut laisser les traces de notre fader. Donc on peut montrer une sorte de texture de cheveux dans ces zones. Et on amène nos ténèbres ici. La zone que nous avons ici, il a un peu d'obscurité jusqu'à la partie. Ça arrive à l'œil. Et ici, nous utilisons peu de pression à la main et nous l'étalons. Vous ne voulez pas qu'il devienne complètement noir ou sombre. Cette zone. La partie au-dessous de la mâchoire, la mâchoire inférieure, la partie inférieure du visage. C' est plus sombre aussi. Et ce n'est pas parce que la peau est plus foncée ici. C' est parce que c'est dans une zone inférieure et que l'ombre des autres parties serait en fait là. Et nous allons juste donner une couleur moyenne entre ces taches. Pas trop et pas trop peu. Maintenant, je pense que c'est assez pour la tête et un libre prêt à travailler dessus plus que ça. Il ferait sombre, qui n'est pas ce que nous voulons. Ensuite, nous passons à nouveau au mag, comme je l'ai dit, la partie derrière l'oreille a besoin de plus d'assombrissement. C' est pourquoi nous comme frapper ses ténèbres avec répandre ses ténèbres avec notre fader partent également la partie inférieure du cou. Et ce muscle dont nous avons parlé ici est plus sombre et au fur et à mesure qu'il monte, il devient plus léger. Ici. Nous n'utilisons pas trop de pression de la main. Il suffit de lui donner une couleur légèrement pour qu'il ne soit pas blanc et que nous puissions obtenir la couleur que nous voulons finalement. Maintenant, il y a quelque chose sur le tableau d'air que nous avons ombragé en ce moment. Bien sûr, si vous voulez rendre ce travail plus réaliste, il y a beaucoup de choses sur lesquelles travailler. Vous pouvez travailler sur autant de pièces avec plus de précision et de plus en plus de détails. Donc pour l'instant, on ne fait pas de croquis hyperréels. C' est un vrai croquis. Ce n'est pas une représentation élevée. C' est pourquoi nous ne travaillons pas tant sur les détails. Mais si vous voulez en faire un hyperréel, vous devriez travailler sur les détails beaucoup plus que cela. Et maintenant, nous essayons juste de travailler sur la simulation et de créer les formes correctement. C' est notre objectif en ce moment de créer les formes d'un corps et d'un visage de girafes correctement. Maintenant, jusqu'à maintenant, en direct, lui a donné une couleur de fond. Nous avons créé un volume et dans la prochaine étape, nous voulons travailler un peu sur les lumières et sera terminé. 35. Compléter et ajouter d'autres détails à le projet Giraffe: Ok, Mes amis maintenant, avant de commencer à créer les lumières, d'abord, j'ai rendu les nuances de cette zone plus cohésives comme ça, je les ai complétées plus. Et parce que les taches étaient un peu fanées, je les repasserai avec mon crayon. Ils seraient donc plus visibles. En fait. Dans certains endroits, nous devons même rendre les frontières de ces taches plus visibles et les rendre plus audacieuses. Donc leur forme serait plus naturelle. Peut-être même que nous devons ajouter des spots et des zones, pas partout, mais dans certaines régions. J' apporte mon fader dessus. Mais je constate que les frontières s'estompent. Sois prudent. Bon, maintenant je vais passer à notre gomme et nous travaillons sur les pièces dont nous pensons qu'elles ont besoin pour avoir des lumières. J' utilise ma gomme mono Zero pour ça. lumières peuvent réellement faire des miracles dans votre travail si vous les utilisez correctement. Comme ça. Cette zone, je pense, est trop légère. Et même si on utilise notre gomme, ça ne se montrerait pas. Donc, nous créons une obscurité d'abord. Et puis dans les ténèbres, nous pouvons créer des lumières. De cette façon, ils peuvent se montrer. Ici, nous avons besoin de mensonge parce que cette partie de la phase est en fait plus importante. Puis avec la création de la forme des cheveux. Nous arrivons à la texture des cheveux et nous obtenons la lumière en même temps. Ici, nous avons une bordure légère. D' accord. Comme je dois faire de l'air et une narine, nous avons des lumières pour montrer que les bords proéminents. Et cette ligne que nous avons ici, ils ont même besoin de lignes plus légères comme celle-ci avec la forme, cette zone. Et puis nous complétons les lumières. Vous voyez que la forme du visage est en fait plus visible que beaucoup plus naturel. Les hauts et les bas se montrent plus que jamais. Et nous soufflons les choses supplémentaires de notre travail. Ensuite, nous donnons un peu de lumière à ces zones. Si vous n'aviez pas de gommes mono 0, vous pouvez également utiliser des gommes EDTA, Buzz, Buzz, vous devriez aiguiser la pointe de ces gommes comme ceci. Une couche, une couche de chaque côté. Et puis vous pouvez l'utiliser pour créer vos lumières. Lorsque vous utilisez un crayon sur votre région, faites attention. Cela dépend, est en fait le graphique. Et si vous faites glisser votre main d'une partie à l'autre, il peut en fait rendre votre travail et désordonné et sale. Donc, après avoir fait l'ombrage, quand vous voulez travailler sur les nuances, plus de nuance pour créer des lumières, ou quand vous voulez égaliser et souffler les choses qui sont sur votre travail comme les restes de votre gomme. Tu devrais être très prudent. Ou toujours, vous pouvez mettre un papier propre sous votre main et mouiller votre main dessus afin que votre travail ne devienne pas désordonné. Parce que pour l'instant je ne veux pas bloquer ta vision pour que tu puisses voir ce que je fais ici. Je ne placerais pas ce papier et je prendrai ma main du travail pour que vous puissiez voir mieux. Eh bien, nous laissons ces textes littéraires. Bien sûr, il reste un peu pour qu'il puisse nous donner texture de cheveux afin que nous n'ayons pas à se faner complètement. Nous avons également besoin de ce linéaire est rayé prend part ici aussi. Pour que nous puissions montrer les cheveux. Ce rasage, les lignes supplémentaires que nous avons ici. On les efface. Et puis nous essayons de rendre nos lignes plus propres et soignées. Cette zone a besoin d'un peu plus de décoloration. Et il a encore une symétrie de forme. Donc, nous allons donner un peu de volume à elle où le fader. Maintenant, en raison des yeux peut être vu moins les coins de l'œil. Encore une fois, nous reviendrions à notre gomme. Cette partie de la paupière parce que c'est un proéminent donc il est plus léger que les autres parties. Et nous pouvons aussi assombrir cette partie derrière elle, au-dessus, l'assombrir plus et cela fera apparaître cette partie. Et d'être plus éminente. Vous voyez a plus de temps que vous passez dessus. Vous pouvez créer plus de formes et de textures dessus. Donc, cela dépend complètement de vous que si vous vous sentez satisfait, vidéos, croquis ou non, ou combien voulez-vous travailler dessus ? Vous pouvez créer un ombrage très simple. Vous créez un volume et laissez-le aller. Ou vous pouvez travailler dessus des heures et des heures. Ainsi, vous pouvez rendre votre croquis plus complet. Donc, nous aiguisons un peu la pointe de notre gomme afin qu'ils puissent obtenir de meilleures lignes. Et puis nous allons à ces rides. Et bien sûr, dans ce domaine et à l'arrière de la tête, nous pouvons avoir quelques rides. Et pour montrer cette forme ici, mieux, les veillées effacent une partie d'entre elles. Et pour montrer une partie importante, nous utilisons notre gomme sur ces zones supérieures. Exactement comme ça. Ok, mes chers amis, comme je vous l'ai déjà dit, pour avoir rendu ce travail plus complet, vous pouvez y travailler des heures et des heures. Vous pouvez y ajouter autant de détails, ou vous pouvez simplement terminer votre travail jusqu'à ce point. Cela dépend complètement de vous, combien vous voulez travailler dessus. Mais quelque chose que vous devriez faire attention est que si vous choisissez un croquis, si vous choisissez un modèle et que vous voulez le créer, vous voulez qu'il soit si naturel et que vous voulez le créer. C' est tellement de détails. Le modèle que vous choisissez devrait être très haute qualité à l'image devrait être de haute qualité. Parce que lorsque vous voyez tant de choses dans votre modèle, vous pouvez les créer sur votre propre travail. Mais si vous n'avez pas autant travaillé sur le croquis d'Amalia, et alors vous choisissez une devise qui n'a pas autant de détails visibles. Et ce n'est pas de haute qualité, même si vous êtes un bon, un esquisse, même si nous sommes un bon peintre, vous pouvez simplement créer une forme générale de ce modèle. Ce sera tout. Maintenant, c'est un petit mouvement circulaire. Le fondu, ces deux que nous n'avons pas obtenu sur la partie supérieure tellement qu'ils gardent la lumière dans cette zone juste avec la pointe plus propre du fader ou juste passer dessus une fois. Et c'est tout. Ok, mes amis, notre travail est presque terminé. Et vous pouvez utiliser la même technique pour créer vos propres chefs-d'œuvre. Et vous pouvez créer de très belles peintures. Vous pouvez profiter de vos croquis et nous les envoyer pour que nous puissions voir et nous puissions profiter aussi bien. J' espère que cela a été utile pour vous et vous l'avez apprécié. Je souhaite le meilleur pour vous et vous voir sur notre prochain tutoriel.