Cours de dessin ultime : Dessin au Crayon maître et Art d'ombrage

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Je suis la bienvenue au cours complet de dessin au crayon et d'ombrage. Et ce cours, je vais vous apprendre ces objets. Introduire les accords nécessaires pour replanifier la connaissance avec les ombrages et la couleur. Pouces. Apprendre à rendre ce volume de formes géométriques simples. Apprendre à mettre en scène et ombrage des formes simples comme l'arbre, la fleur, le NVENC et le cheval. Avec les principes de faire du volume et comment utiliser différents crayons pour ombrage des formes. Apprendre à dessiner un vrai œil à partir d'une photo. Apprendre à dessiner une ellipse à partir d'une photo, et apprendre à dessiner un noeud radial à partir d'une photo. J' espère que vous apprécierez ce cours et ce sera celui que vous recherchez toujours. Attendez mes prochains cours. 2. Introduction à tous les équipements que nous utiliserons dans ce cours: Bonjour, mes amis. Aujourd'hui, je vais vous montrer l'équipement dont nous avons besoin pour faire ce cours. Les crayons que nous utilisons habituellement sont ces crayons en graphite or faveur, et ils ont différents types, H et B, mais nous utilisons généralement des types, en particulier B2 et B6. Vous pouvez également utiliser d'autres crayons, mais l'obscurité de ces crayons est suffisante pour notre travail. Nous pouvons également utiliser les graphiques Staedtler Mars LUMO que j'utilise habituellement, le V8. Les crayons que nous utilisons pour l'esquisse primaire sont ceux-ci. Mais pour ce cours, vous pouvez également utiliser crayons de contenu et être préparé pour les prochains cours. crayons Konnte que nous utilisons sont différents. Nous avons Faber Castile, qui a dur, doux et moyen. Tous les différents types de contenu parisiens. Par exemple, B, HB, et ce type de contenu que vous pouvez utiliser aussi. Maintenant, à part les crayons, nous utilisons différents types de gommes à effacer dans un nouveau travail. L' une des gommes les plus utilisables est ce genre de gommes, gomme à frapper, que nous l'aiguisons avec un cutter et que nous l'utilisons dans différentes parties de notre travail. jours. Genre de gommes ont des variations différentes. L' un d'eux est comme celui-ci ou celui qui a un bord plus mince. Et nous avons cette gomme à crayons. Vous pouvez couper ici avec la fraise et nettoyer votre travail. Le pinceau. L' autre gomme est une gomme. Les poissons sont en fait cubique et sont comme ça. Ils sont doux comme DO. Et je te le dis plus tard où on peut les utiliser. Gomme Elasto, je vais vous montrer que la gomme électrique a différentes marques. Mais la chose la plus importante est qu'il devrait avoir, il devrait avoir un grand moteur. Et ils peuvent, ils ont des piles. Et nous aiguisons le haut de la gomme et nous pouvons l'utiliser pour ajouter les taches les plus légères. Et vous poussez ici les termes. Maintenant, nous allons à nos autres équipements. Certainement vous feriez un nerf aigu pour vos crayons. Et nous utilisons un cutter pour affûter le cône TE et les gommes. Et même le journal. autres équipements sont différents types de faders. Ils ont différentes tailles. Vous pouvez en avoir certains et les utiliser quand c'est nécessaire. Et l'équipement principal pour notre travail, nos brosses. Nous avons différents types de pinceaux, mais celui qui a le plus court pour moi sont les brosses plates Bristol. Comme vous pouvez le voir. C' est Bristow Brush. Ils ont un travail principal dans notre travail et les ont de différentes tailles. Nous pouvons également utiliser différents types de pinceaux. Par exemple, ces pinceaux, qui sont un peu plus doux que les autres brosses que je vous ai montrées. Ceux-ci ont moins d'utilisation, mais ils sont plats et plus doux. Et nous pouvons les utiliser pour si peu de colis notre travail. Peut-être qu'on doit utiliser la forme ovale. Ils les appellent les pinceaux de langue de chat en raison de la forme du bord. Parfois, il peut parfois les utiliser sur notre travail. Et l'un de nos pinceaux les plus utilisables est 0 pinceaux. Il a une grande haie, mettre la coupe pour que nous puissions l'utiliser pour les détails. On a juste d'autres pigments que je dois te montrer. L' un d'eux est des crayons en graphite, qui a différents types. Certains d'entre eux sont comme la base, que nous utilisons pour transférer notre croquis. Et aussi l'expéditeur. Sondages. Ils peuvent être mous ou durs que nous utilisons les deux. Et certainement nous avons une règle. C' est si bon pour nous. Ça nous aide. Quelque chose que nous n'utilisons pas dans ce cours, mais vous pouvez, C'est mieux pour vous de le savoir. Et vous pouvez également utiliser le discours avec ceux-ci est froid. J' utilise des appels Crito qui ont deux types, canalisations ou cubiques, que chacun a son propre usage. Et je vous parle des usages et des prochains cours. Et enfin, l'une des choses les plus importantes sont nos papiers. Ceci comme une carte BAC tige, qui est un crémeux ou laiteux. Et alors la façon est non, il a un faible gramme. Mais si vous utilisez du contenu et, ou du charbon, vous pouvez utiliser la carte Fabriano, qui est, comme vous le voyez, est plus blanc que Shambhala. Steinbach est de 120 grammes, mais Fabriano est de 220 grammes. Et il a différentes textures à l'avant et à l'arrière que si vous voulez utiliser, nous utilisons le dos du carton actuel. Mais pour l'instant, nous utilisons une tige NBA pour le discours. La France. Maintenant, nous allons au croquis. 3. Introduction des crayons et en faisant un regard plus attentif: Bonjour, mes amis. Aujourd'hui, je vais parler du stylo, dit que nous allons utiliser. Les crayons que nous utilisons sont des crayons de graphite appelés faveur. Mais vous pouvez également utiliser d'autres marques et peut-être que nous l'utilisons. Mais les choses que je vais vous dire aujourd'hui sont vraies pour d'autres marques prêter attention au nombre de crayons. Comme vous pouvez le voir, nous avons la série H, crayon F, crayon ou H B, qui a entre eux et être désolé, crayon. Nous utilisons ce genre de crayons dans ces choses saisissantes que vous devriez savoir à ce sujet. D' abord à propos de la série H. Ils sont plus légers et ils ont une pointe plus dure du crayon va plus haut. Âge C2H4 h. Notre crayon sera plus léger et devient plus difficile. Crayons a, F&B ou au milieu. Et la série B à B4, B5, B et C élargissent mon visage. Au fur et à mesure que le nombre augmente, ils deviennent plus sombres et le pourboire devient plus doux. Maintenant, je vais vous montrer ça sur le journal. Je les ai mis de côté. Regarde, c'est un crayon B6. Vous pouvez voir l'obscurité de ce crayon ici. Celui-ci est un crayon B5. J' ai essayé d'utiliser tous les crayons avec la même pression de la main pour que vous puissiez voir la différence dans l'obscurité et d'autres choses ici. C' est avant le crayon. Et à part que vous pouvez voir les lignes que nous pouvons tracer avec eux. Cinq et quatre. Celle-ci est B à C. J'utilise la même pression de la main, mais ce crayon plus léger. Si vous faites attention. Quand nous arrivons à l'âge stylo série si lentement, nous avons moins de décoloration dans l'ombre. Je veux dire, moins de décoloration dans les nuances. En fait. H crayon. H crayon. Nous avons les couleurs difficiles. Il est difficile d'obtenir les couleurs avec ce genre de crayons. Et un crayon de 4 H. Et aussi la série H continue comme ces chiffres. Ici. Vous pouvez comparer les jours, les couleurs et les nuances ensemble et comparer les crayons ensemble. Et beaucoup les utilisent pour différentes ténèbres. Vous pouvez utiliser différents crayons pour faire des taches plus sombres ou pour dessiner des lignes différentes. Selon combien d'obscurité vous voulez. Vous pouvez utiliser ce genre de. 4. Comment créer des ombrages avec des nuances à l'autre tonnage au crayon: Bonjour, mes amis et amis. Pratiques précédentes, spectrums, théories et autres pratiques que nous pouvons faire pour cela vraiment dessiner les petits carrés ou rectangles séparément en jours. En fonction de votre temps et de vos patients qui pratiquent la pratique, vous pouvez simplement ajouter des rectangles ou des nombres inférieurs d'aujourd'hui. Notre objectif est d'avoir des ombrages cohésifs, différents spectrums dans ces rectangles. Par exemple, sous cette forme, nous avons des gradateurs, forme sombre que nous pouvons obtenir à partir d'un crayon V6. Nous avons essayé de le faire avec une bonne pression de la tête et dans une direction, les coins et la taille qui avait laissé le cul. Je ne veux pas avoir de spectre et nous voulons juste sentir le rectangle avec une forme cohésive. On peut perdre leur crayon. La chose est d'améliorer ici est votre pression de la tête qu' elle soit en sécurité et ne devrait pas changer pendant l'ombrage et ou le cœur ne parvient pas à enlever un crayon où il a été laissé. Tu peux le sentir. Maintenant, nous allons échouer notre deuxième rectangle. Un peu. Des teintes plus claires. Essayez de ne pas jeter un peu de couloirs dans les nuances. Couleur d'ombrage. Qui ? Le même contraste. Vous faites l'éloge de la démo. Et plus de rectangles. Les couleurs d'ombrage sont meilleures pour vous. La file d'attente suivante, la fin est plus légère que la précédente. Change ma trousse. Le but est d'avoir un meilleur contrôle sur votre main. Et il peut faire tous les clients nasals et différentes nuances colorées. On voudrait alors. Vous pouvez également l'avoir avec différents crayons. On peut le faire avec nos crayons. Trop sombre et son éditeur juste à partir du titre. Et la suivante. Nous voulons le rendre plus léger que cela. Et autant que tu veux. Et si vous avez plus de temps, nous pouvons le faire à partir de cette ombre, de ces Shane et 12 sections pour avoir des rectangles. Donc, les nuances complètement alors. 5. Créer une ombre avec des différents tonnages - L'étape de s'écraser les ombres: En fait, pour avoir une forme plus claire et cohésive, vous pouvez utiliser fader et le rendre plus cohérent. Mais le point est pour les parties qui sont complètement sombres, le fader les rend un peu plus légers. Lorsque vous utilisez un fader, veillez à contrôler la pression de votre main. Et parce que si la pression de votre main est plus ou moins bonne fader, cela peut causer des problèmes dans votre travail. Pour d'autres pièces. Parce qu'ils sont plus légers. D' abord, je fais poncer et je nettoie mon fader. Ils prennent l'obscurité supplémentaire. Et nous nettoyons pour nettoyer a pris Fader. Vous pouvez continuer votre orteil comme ça. Peut-être que tu fais attention. Pour ces peintures. J' utilise le côté, donc les faders, et j'utilise la pointe des listes de fader. Et encore une fois, j'ai nettoyé mon échec avec du ponçage pour ne pas apporter l'obscurité dans mon travail. Et ces pratiques de base seront si bonnes pour vous. Alors je vous conseille de reboiser votre travail. 6. Spectre sombre à léger: Mes amis. Aujourd'hui, nous allons pratiquer l'ombrage et les contrastes et comment nous pouvons faire un ombrage différent. Une des bonnes pratiques pour cela est de travailler avec différents crayons. Maintenant, j'ai choisi le crayon de base et vous pouvez faire cette pratique avec différents crayons, différentes formes, peu différents crayons. Pour cela, j'appuie sur la pointe du crayon sur le papier. Donc, je prends sa netteté. Je veux utiliser le côté du crayon comme ça et faire les ombrages comme ça. Pour avoir cette nuance. On commence à partir d'ici. Et nous voulons faire les ombrages de l'obscurité à la lumière. Ce que nous faisons, c'est que nous mettons le côté du crayon sur le papier et nous affirmons à l'ombrage. Au fur et à mesure que nous descendons lentement, nous réduisons la pression de la main. Encore une fois. Nous arrivons au sommet et avec un peu plus de pression de la main. Et en le refaisant, le Doral et les formes. Mais en descendant, nous faisons attention à alléger les nuances, la réduction et la pression. Nous arrivons au sujet et nous y allons à nouveau. Il répétant les ombrages. Vous saurez certainement que l'ombrage que vous gagnez juste échoue le papier. Chaque fois que vous répétez l'ombrage, vous sentez l'espace blanc comme des taches blanches sur le papier. Et la partie sombre, vous avez une obscurité plus cohésive et comme parties moyennes et claires qu'il rend l'ensemble ou cohésif. Et en descendant, vous avez une forme propre et claire. C' est l'une des meilleures pratiques pour avoir le contraste et les ombrages très bien. Et des demi-formes. Et d'autres pratiques disent que la pratique de Globe et d'autres choses que nous avons dessinées, vous pouvez utiliser cette pratique pour améliorer vos ombrages. Si vous faites attention. De cette façon, nous choisissons simplement une direction à faire avec les ombrages. Par exemple, seulement de droite à gauche, ou dans le sens inverse. Mais nous le faisons seulement dans une seule direction. Donc notre main va nous faire le faire dans une direction, pas aller et revenir en arrière. Parce que s'il entre, reviens, tu fais les ombrages comme aller et tu reviens. Ça fait des taches. Et notre travail ne sera pas dans l'ordre et la discipline. Ou si vous voulez recommencer, vous pouvez le faire de la manière opposée, mais vous ne devriez pas aller vers et reculer et voir et aller de l'avant et en arrière. Il suffit de le faire dans une direction. Il devrait être dans une direction du début à la fin. Cette pratique vous aide beaucoup à prendre parfaitement le contrôle de votre tête. Il vous apprend à contrôler votre main. Lorsque vous avez besoin de plus d'obscurité, mettez plus de pression à la main, et quand vous avez besoin de moins, mais moins de pression à la main. Et vous apprendrez ce que les ténèbres viendront par quelle pression de la main. Vous pouvez le faire avec différents types de crayons. Ainsi, vous pouvez apprendre chacun de ces crayons, quelles différences ils ont, quel genre de contraste et différentes nuances qu'ils vous ont donné. Et cela vous aide que lorsque vous esquissez et ombragez, il vous aide à connaître vos crayons, mais que vous utilisez et où utiliser chaque crayon. Les niveaux suivants, vous verrez ces ombrages types. Et pour vous rappeler, j'écris pour vous que c'est des bases que nous avons utilisées et que vous pouvez utiliser d'autres crayons différents. Beaucoup de TTR, un spectre. Vous pouvez le faire avec un crayon ou vous pouvez aller à fader et utiliser un fader et l'utiliser comme ceci. Essayez de contrôler votre engrenage de pression à la main. Fader, une partie planaire du fader, je l'utilise. Maintenant. Nous avons une ombre complètement sombre à claire. Maintenant, tu peux le faire dans l'autre sens. Je veux dire, tu peux passer de la lumière à l'obscurité. Mais c'est une pratique plus basique parce que dans les croquis, nous faisons toujours les ombrages du cheval sombre aux parties claires. 7. Dessiner une sphère en utilisant un cercle (La première étape de l'ombrage du sub-work): Aujourd'hui, nous allons travailler sur des formes géométriques, des formes géométriques simples, et les transformer en boîtes et volumes. La première forme que nous allons pratiquer est de dessiner un cercle et de le transformer en un globe. Pour dessiner un cercle, il existe différentes façons. L' un d'eux est de faire pivoter le papier. Vous pouvez signer dissenteur, mieux et plus facile et vous aurez un cercle parfait complet. D' accord ? Pour certaines mauvaises pièces et imperfections, nous pouvons les corriger lentement. Pour esquisser, j'utilise un crayon B2 car en même temps qu'il a assez d'obscurité, je peux facilement l'effacer. Donc, si une partie du travail a mal tourné, je peux facilement corriger avec une gomme. Bien sûr, tous les crayons peuvent être effacés. Mais les crayons de la série H parce qu'ils ont une pointe de hoarder. La ligne que nous avons bien faite, est plus difficile à effacer. Donc, pour l'esquisse, réutilisez le type inférieur de série B comme B2 ou B3. Je vais ombrager comme ça. Nous allons ombrager chose circulaire avec courbure. Il est préférable pour vous de garder votre main à l'intérieur de la courbure à cause de l'anatomie des mains et parce que c'est plus facile pour votre poignet aussi, tourner de l'intérieur, il est préférable de le faire de cette façon. Parce que de cette façon, c'est plus difficile. La deuxième chose qui est important pour phase d'ombrage ou les dictons ou les volumes, est que vous devriez toujours faire les ombrages des parties sombres aux parties claires. Parce que nous transformons une forme géométrique en vrac. Nous pouvons le faire avec l'ombrage. Pour ombrager le globe. Nous commençons à augmenter les Shays et nous avançons. Jamais essayé d'obtenir les résultats finaux en une seule étape. Faites-le étape par étape, lentement, sorte qu'il viendra propre et mieux. La pression de la main dans ce genre de forme est si importante. Si c'est suffisant, vous pouvez avoir assez d'obscurité. Et aussi l'augmentation ou la diminution de la pression de la main provoque l'augmentation ou la diminution des ombrages. Donc, vous devriez avoir un contrôle complet sur la pression de votre main. Ainsi, vous pouvez mettre plus d'obscurité en place que vous voulez, et moins d'obscurité à l'endroit que vous voulez. Vous pouvez montrer le volume très val essayer de sentir les parties blanches du papier. D' accord. Pour obtenir les nuances plus pour notre art. Bien sûr, l'ombrage dépend du matériau à, mais maintenant ici notre objectif est de ne pas montrer le matériau est juste de faire le volume. Donc maintenant, il ne prête pas beaucoup d'attention à la matière. Signifie comment nous ombragons pour montrer chaque matériau. Ce n'est pas important maintenant. Concentrez-vous simplement sur la réalisation des volumes, qui ombrage. L' autre chose que j'ai oublié de dire est que maintenant pour l'ombrage, j'utilise un crayon B6 parce que je veux beaucoup d'obscurité dans mon travail. Et pour plus d'obscurité est de savoir si utiliser un crayon plus sombre pour prendre l'obscurité avec d'autres. Quand je viens aux pièces légères, je peux utiliser des crayons plus légers et des crayons plus durs comme b2. Cette partie est préférable d'ombrager cela dans la direction de haut en bas. Voir la direction que vous ombrage est important car il a donné une forme au volume et à la forme géométrique. Donc, soyez prudent avec les instructions pour chaque jour devrait être des directions correctes. Encore une fois, faites pivoter le papier et utilisez la direction la plus facile pour la courbure, ombrage ou la forme que vous dessinez. Le port opposé. Pour esquisser ce genre de lueur. Autant de temps que vous pouvez avoir les autres formes, mais il y a des nuances. Et vous pouvez le champ est des pièces légères complètement de sorte qu'il peut être dans une meilleure forme. Et complétez ces parties sombres autant que j'en ai le temps. Mais il y a beaucoup de travail à faire. Et tu peux le faire. 8. Dessiner une sphère en utilisant un cercle (la deuxième partie : Terminer l'obscurité et le volu: D' accord. Nous continuons à assombrir le travail. Si vous faites attention, la latte du crayon traîne simplement sur le papier. Cette chose aide à la décoloration des formes, mais elle aide notre travail. Ou un changement de forme plus propre. Nous avons ombré plus de perspicacité. Quelque chose que je dois te dire, c'est que quand tu veux tenir le crayon dans ta main, tu dois trouver des moyens. L' une des façons est de savoir comment vous voulez écrire. Ça, peut le faire de cette façon. L' autre façon, c'est que tu mets ta paume comme ça. Et c'est bon pour l'ombrage avec le côté du crayon, que vous pouvez le garder avec votre doigt et vous tenez le crayon avec ces deux doigts. J' ai différentes façons d'esquisser. Nous utilisons généralement ces moyens. Faites attention alors vous pouvez utiliser votre poignet très bien et votre main devrait être libre, et elle devrait tourner libre et ne pas prendre votre main si fort. Ça devrait être gratuit. Les doigts, le poignet et le R devraient être libres. Donc, vous pouvez obtenir plus de résultat. Autant que toi. Plus d'ombrage, c'est mieux, mais maintenant je pense que c'est assez. 9. Comment créer une pyramide avec dessiner un triangle et ombrer l'ombrage: Dans cet ensemble, parce que nous voulons faire une autre pratique pour le volume et avoir le volume qui nuances pour esquisser un cône ensemble. Pour esquisser le cône, nous avons une ligne horizontale dont le fond du cône est là. Il y a une révision, qui est en fait la partie inférieure du cône. Nous en déterminons le milieu. Nous dessinons une ligne très pâle et déterminons le point central, v. Connectez ces deux points ensemble. Et puis nous avons la forme du cône. Il des deux côtés, nous le faisons pour les deux côtés. Nous avons un cône simple, est en fait un triangle avec un ovale en bas. Maintenant, je veux en faire un cône. Pour ce truc. Pour ce travail, nous allons l'ombrager d'un côté. Ombrage foncé sur le côté. Nous les traînons à l'envers et de la manière opposée. L' important est qu'ils soient, ils doivent être cohésifs et la forme doit être complètement correcte. Ensemble. Veillez à ce que le fond du cône ait plus d'ombrages cardiaques. Comparé à la partie supérieure. Nous avançons, nous éclaircissons les nuances. Et dans cette partie, nous allons montrer la lumière ici. Dans cette partie. Nous tournons. De ce côté. Encore une fois, nous faisons un peu d'ombrage, juste un peu de rasage mince. Donc maintenant, nous allons assombrir est plus avoir plus d'obscurité. Dans ces parties allégées. Vous pouvez utiliser les crayons. Comme par exemple, avant. Cette partie devrait se sentir très bien. Fait cette pièce intelligente, claire de l'obscurité aux pièces claires. Et faites les choses autant que vous. Une variété de couleurs grises et grises. Quand vous viendrez de l'obscurité à la lumière, vous aurez de meilleurs volumes et d'autres formes. Pour cela, vous devriez avoir plus de pratique sur les ombrages ou les demi-ombrages. Vous obtenez de meilleures formes. Des copeaux. Dans le sens inverse. Nous aide à et faire réellement aide pour avoir une forme plus précise et les formes que nous avons fait auparavant. Et il s'estompe en quelque sorte. Les formes précédentes. Généralement, lorsque nous formons dans leur placement correct. Et nous le faisons à plusieurs reprises. Il deviendra si beau et naturel. Les formes ici ont besoin de plus de travail. D' accord. 11. Dessiner un arbre (1ère partie - Dessin et ombrages initiaux): Bonjour à tous mes amis. D'accord ? Et la dernière étape est que nous arrivons à u.Nous savons pour les crayons maintenant nous allons les utiliser pour avoir quelques croquis simples. L' un des croquis les plus simples est l'esquisse d'un arbre. J'ai commencé. Pendant que je le fais, je vais vous expliquer quelques points. Dessin, croquis primaire. Nous pouvons utiliser un crayon B2C, qui a une obscurité moyenne. Nous avons essayé de faire le primaire un croquis très léger. Donc, lorsque nous ajoutons les détails, nous ajoutons de l'obscurité à. Pour commencer, notre esquisse devrait être juste une évasion générale. Pas de détails. Les ponts ont une forme générale du tronc d'arbre. La forme générale des feuilles. Il suffit de le montrer avec des lignes simples et de ne pas le rendre difficile pour vous-même. Prochaines étapes, nous allons dans plus de détails, puis plus nous concentrer. Nous montrons que c'est de la grève. Croquis les arbres sont si agréable et intéressant parce que vous pouvez aller dans la nature et j'ai le croquis de différents types d'arbres et obtenir une bonne expérience. Maintenant, il a déterminé une forme générale, ce qui était notre objectif. Maintenant, nous allons faire quelques détails. Et ces détails sont toujours jusqu'à n'importe quel ombrage. Nous faisons juste un peu de texturation des feuilles d'arbres que nous vendons. Par exemple, nous pouvons compléter ces parties et leur donner plus de forme parce qu' un vrai arbre n'est pas si normal et les feuilles peuvent être plus à l'intérieur ou plus à l'extérieur et ils n'ont pas d'ordre spécial. Et généralement tout dans la nature peut avoir l'ordre et le désordre en même temps, ce qui leur donne et la beauté naturelle. Et l'obscurité ici nous avons déterminé les branches ici. Maintenant, nous voulons que Dave soit ici, qui vont se séparer des croyances secondaires. Jusqu' ici, nous venons de déterminer une forme générale. Et nous continuons simplement avec le tronc d'arbre et essayons d'en obtenir une meilleure texture. Montre également un peu d'air dans le sac. Habituellement, les pièces dans le sac doivent être plus opaques. De notre croquis original, notre croquis principal, LAR va pour une queue. Eh bien pour faire cette branche dans le sac et jours branches et l'avant. Première esquisse de données k choses, je veux utiliser un crayon plus sombre qui est B6. Je veux assombrir cette partie et l'hôtel afin que je puisse montrer la profondeur des feuilles dans ces parties. Parce que nous dessinons un arbre. Et puis ces cartes, on va montrer des feuilles. On ne devrait pas avoir d'ordres. Et pendant les ombrages, nous devrions montrer le désordre et la texture des feuilles. Déplacez votre crayon sur leur travail librement et ne le prenez pas dur sur vous-même. Laissez-le bouger librement afin qu'il puisse vous donner de meilleures textures. Peut-être qu'une branche ici les rend plus, travailler, plus beaux, naturels. Et d'un autre côté, nous avons tous tendance à avoir, encore une fois, une partie profonde ici. Vous faites les ombrages. Cette deuxième partie, nous voulons faire la profondeur des feuilles. Ces parties des feuilles que vous voulez les rendre proéminentes. Nous les gardons légers et pour chaque Cupidon pour plus tard. Encore une fois, dans ces parties, nous pouvons même dire que la puce des feuilles devrait être plus sombre. Au besoin, assez d'obscurité avec la pression du crayon B6 pour obtenir des nuances plus claires. Pour obtenir les nuances plus claires, nous avons deux façons. La première façon est que vous pouvez changer votre crayon et avoir un crayon avec une couleur plus claire. Changements pour réduire la pression de votre main. Et obtenez la teinte plus claire à travers le crayon que vous avez. Je fais la deuxième voie maintenant. Lentement. Nous sentons les parties légères. Si vous faites attention, je n'ai pas changé le stylo subtil et faire les nuances plus claires avec ce crayon de base. Maintenant, je veux changer mon crayon pour que vous puissiez voir que vous pouvez faire ça dans les deux sens. J' ai choisi un crayon B2, comme vous pouvez le voir. Et j'échoue lentement ces parties, ces espaces. Et je fais attention à la forme des feuilles. Alors la journée entre dans la bonne direction. D' abord esquisser différents arbres. Il peut le faire de différentes manières. Par exemple, arbre qui a, qui a des feuilles ou d'autres types de débats. Chacun d'entre eux peut se faire. Nous avons différentes façons. Vous pouvez être créatif et simplement faire les feuilles de différentes manières. Ici, nous mettons un peu d'obscurité. Nous faisons les feuilles plus légères dans cette partie. Et ici, nous pouvons utiliser un crayon H ou des feuilles de lidar. Vous faites les ombrages et ils, ils seront morts feuilles qui sont sur le dessus et devant. Je pense que notre crayon B peut faire une meilleure forme ici. Mais la partie qui a obtenu le plus de lumière, ne perdez pas le mensonge là-bas et ne le laissez pas, laissez le travail être plat et en une seule couleur. Alors gardez juste la lumière là-bas. Et j'ombrage un peu sur le tronc de l'arbre. Notre objectif ici est de nous assurer qu'il est juste de dessiner les formes simples et de pratiquer avec nos crayons afin que nous puissions nous préparer et ensuite plus difficiles comme des croquis ou des croquis de visages. Donc maintenant, nous n'entrons pas dans ce croquis de texture. Mais plus tard, lorsque vous vous habituez à utiliser des crayons, nous pouvons facilement faire la texture en bois, le métal s'assure, ou d'autres textures. Dans vos croquis, même très simples, vous pouvez les montrer. Tu vois dans les feuilles. J' utilise plus le crayon tip-off. Mais je pourrais même utiliser le côté du crayon comme ça ou comme ça. Ça n'a pas vraiment d'importance. Cela dépend de vous que la façon dont vous voulez l'ombrager, et vous pouvez simplement mettre une certaine variété dans votre travail. Nous aurions l'ombre avec les différentes parties de votre crayon avec la pointe ou avec le côté. Vous pouvez avoir différents types de nuances. Ça dépend de toi. Tout, ils vont ténèbres. Ici. Vous voyez. Après cela, il est façonné avec une louche. Vous comprenez ce qui a besoin de plus d'obscurité. Et vous pouvez ajouter ces ténèbres afin que vous puissiez avoir un meilleur volume. Je veux séparer ces types de feuilles, ce groupe de feuilles et adultes, ou assombrir ces parties. Ainsi, la lumière et la proéminence de la partie médiane en montrent plus. Plus vous y mettrez de temps. Vous pouvez même avoir des croquis simples, mais très beaux et naturels comme des croquis en même temps. N' oubliez pas que nous pouvons tous peindre et dessiner. Il est juste important que nous regardions correctement et que nous le fassions correctement. Peut-être qu'une partie du bip, ces feuilles tombent. Tout trouble rend notre travail plus beau. Cela peut sembler plus naturel. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser n'importe quel fader sur votre travail. Et les parties que tu as assombri. Vous pouvez utiliser le fader. Donc, ça devient plus naturel. Parfois, tu ne veux pas simuler les pièces. Nous voulons juste montrer que les trappes ont été faites pour être montrées. Très bien. Comme je l'ai dit, ça dépend de vous. Vous n'avez pas besoin de les estomper. C' est juste un arbre. Et vous avez essayé de le faire réel et naturel. Mais ce n'est pas juste qu'il devrait alors juste ressembler exactement à l'image que vous avez dessinée. Donc il aurait dû être nécessaire pour vous de fondre toute la mâchoire. Essayez juste de profiter de vos croquis et faites-le comme vous le souhaitez. 13. Dessiner une rose (un premier partie : Dessiner des fleurs à l'encadrage ): Pour continuer notre pratique pelle crayons graphite. On va esquisser fleur brute comme on fait l'arbre. Ou aller dessiner la forme générale de la fleur. Ensuite, nous ajoutons les queues et finalement donné notre fleur puis les volumes, dommages déterminant certaines lignes. Tu vois, je n'arrive pas à dessiner des détails ou des courbures ici. Je vais juste faire une forme générale de la fleur ici. Avec des lignes pointues. J' ai une forme générale de la fleur. Maintenant, nous allons donner plus de détails à ce sujet. Par exemple, ici, pour montrer ces PEDOT qui est une grande courbe vers l'extérieur. Ou ici, nous ajoutons un pétale le long de cette ligne. Cette partie, les lignes à l'inconvénient. Et la partie intérieure de notre fleur. A l'intérieur de notre fleur. A l'intérieur des fleurs roses. Si vous avez fait attention, c'est en fait que vous pouvez voir ces pétales tordus. Je peux labyrinthe. Donc, nous déterminons le placement d'eux. Je pense que pédaler et pourrait venir d'ici à cette voiture et une autre ici. Et ce pétale qui est sorti par là. Pour entrer PEDOT, redessinez-le. Un plus petit. Vous devriez faire attention à montrer l'ordre spécial que les pédales sont les unes sur les autres, que les pilules ont. On a raté un pétale ici et cette partie intérieure. Maintenant, jusqu'à maintenant, nous avons une forme générale de la fleur que nous voulons dessiner. Je veux ajouter un pétale ici pour avoir une plus belle fleur. Et il suffit de continuer cette pédale et l'extérieur. Eh bien, ici. Je pense que si c'est plus grand, ce serait plus naturel et plus beau. Donc, nous effacons notre ligne primaire. Nécessaire plus, effacé, et cette pédale devient presque complète. Et nous pouvons aussi conduire plus large. Donc notre fleur de rose semble plus Baker. Maintenant, j'utilise To Crayon pour mon croquis primaire. B à HB. B et F sont de bons crayons pour les croquis primaires parce qu'ils sont assez sombres et clairs. Pour que nous puissions les effacer facilement. Et nous pouvons les voir facilement. Si vous utilisez un crayon H, quand vous voulez l'effacer, vous aurez quelques difficultés, mais nous p-series. Tu n'auras aucun problème. Comme vous pouvez le voir, je peux les effacer facilement. Les pétales extérieurs qui sont plus grands, je vais les compléter maintenant comme ça. En les complétant, je leur donne les formes aussi, en même temps. Suspendre leurs formes. Les pédales qui sont sortis d'ici. Nous pouvons montrer que ces pédales ont eu quelques retours. Ils ont été évacués à l'intérieur de la proéminence de la fleur de rose ici. Et les formes qu'il peut obtenir. Et de ce côté peut le rendre plus ouvert. Coller la fleur plus ouverte pour montrer sa beauté. Lorsque vous copiez à partir d'un modèle. Tu auras des limites si tu veux faire quelque chose de naturel. Mais si vous le faites sans modèle ou si vous n'êtes pas stimulant, vous pouvez utiliser votre créativité et votre plus libre. Vous pouvez ajouter quelques détails qui peuvent s'asseoir plus belle. Ou même. Vous pouvez juste corriger certaines mauvaises choses que vous voyez dans le travail. Et cette partie que nous avons déterminée. Vous pouvez également mettre une goutte ici. Et un ou 12. Et la forme de ces parties de la fleur, qui est en fait le début du pédicule. Ces parties vertes là-bas. Des idoles. Il les a déterminés et les a mangés plus sombres. Maintenant, nous voulons ombrager notre fleur lentement. Habituellement, la pointe des pédales. Ils ont des parties de courbure et de proéminence. Maintenant, on peut juste montrer sur nos pédales et les façonner plus grandes que ce qu'on avait dessiné auparavant. Et effacez simplement les lignes supplémentaires dont nous n'avons plus besoin et nos lignes primaires. Vous devriez certainement les effacer de votre travail pour commencer à assombrir les parties gustatives. Et comme nous corrigeons les formes, en les rendant comme nous le voulons. Nous essayons également de déterminer les parties sombres. Donc le volume de notre guerre devient, je veux dire, nous pouvons faire le volume, notre travail le même. Vous pouvez l'ombrager de différentes manières. Vous pouvez le faire en mouvement circulaire ou en hachure. Ou vous pouvez simplement tourner vos crayons. Je veux dire, vous pouvez utiliser vous pouvez utiliser la pointe de votre crayon ou vous pouvez utiliser le côté de votre crayon pour l'ombrager. Et cela dépend de vous celui que vous voulez faire. Ainsi, vous pouvez l'ombrager de différentes manières. Mais en général, notre objectif est juste d'avoir le volume et de les rendre volume. Donc, la façon d'ombrage est à votre choix. L' un des engagements que vous pouvez utiliser dans ces types d'ombrages est fader. Après avoir fait l'obscurité avec leur crayon, vous pouvez aller à votre fader. Et pour la décoloration et la dispersion des nuances, vous pouvez les utiliser. Mais si vous n'aimez pas utiliser un fader, vous devriez changer le temps de votre crayon. Pour ombrager les pièces plus légères. Faites attention à la direction de cela. Pédales. Parfois, ils vont, parfois ils sont provenance ou vont à l'extérieur ou à l'intérieur. Alors faites attention. Ainsi, vous pouvez les façonner d'une manière correcte. Maintenant, je fais les ombrages de base et primaires et ces parties. Et puis j'utilise le fader pour les disperser et les estomper. Habituellement, vous pouvez voir quelques très, très minuscules petites lignes minces dans les pédales. Ou ces voitures que la tête comme pliée à l'extérieur est pliée à l'extérieur. Ils sont plus sombres sous les pétales. Et aussi sa part, qui va de bas en bas vers l'extérieur. Vous devriez savoir qu'il a besoin de plus d'assombrissement. Le pays. Ces parties ombrages. Certaines parties nous avons besoin d'une obscurité très lourde et forte. Comme par exemple, le Spark Core montrant la profondeur de cette pièce. Nous utilisons plus de formes et le rendons plus sombre. Et au contraire, nous gardons cette partie bien au contraire. On peut juste venir à Banting. Et je viens à ce plus gros pétale. Vous pouvez façonner cette partie qui ombrage. Faites attention à l'aération du pétale. Sous le pétale. Cette photo ici. Encore une fois, le bord du pétale est ombragé si soigneusement et les formes. Il nous montre la direction de la peinture. Ils avaient chié ou ombragé. Dans certains endroits. Parce que nous ne voulons pas seulement cet ordre, nous faisons un peu de désordre pour rendre notre travail plus neutre. Et bien sûr, les côtés devraient être plus sombres. Cette partie, dans cette obscurité extérieure. Une attention particulière que, surtout dans les rangées pour, les pétales extérieurs sont plus ouverts. Donc, en comparant aux pétales internes, ils ont une forme différente, plus différente. Comme vous pouvez le voir ici. Encore une fois, si vous faites attention, la, considérer la courbure du pétale et faire les ombrages. guitare peut alors abaisser la partie du pétale plus que les autres parties. Chrome décider que nous faisons la même chose dans notre pédale, devrait avoir quelques formes ici. Et je vraiment, cela stimulé la partie intérieure et la forme des parties intérieures. Et vous ombragez les parties médianes. Et essayez de ne pas ombrager autant la partie extérieure. Ils gardent juste la lumière. J' ai eu cette partie. On fait la même chose. On ne met pas beaucoup de formes. Nous essayons de rendre la partie inférieure plus sombre. Donc on peut mieux montrer ce pétale de peinture. Bien sûr, les formes dans les parties claires. Nous fabriquons les formes dans les parties claires. Donc nous pouvons montrer que ce n'est pas plat et qu'il a du volume. Donc, pour que vous puissiez afficher le volume, vous avez besoin des formes. Parce que les lignes par eux-mêmes, ils ne peuvent pas montrer le volume d'une certaine encre, ne peuvent pas montrer la masse. Complétez simplement vos ombrages lentement. Il a beaucoup de patients. Aussi le pédicule de la fleur. Nous l'assombrirons dans le placement à l'endroit qui est sous les feuilles. C' est une fleur simple que nous pourrions essayer ensemble. Et le niveau suivant, j'ai mis plus de détails. 14. Dessiner une rose (2e partie : Travailler avec Drawing et terminer le design de fleurs: Ok, on va utiliser un fader pour disperser les formes qu'on a faites. Pour ce minable peut utiliser côté du fader ou la pointe du fader. Je vais vous expliquer cela. Vous pouvez simplement réclamer l'échec ou balayer ascendant. Vous faites simplement glisser leur compréhension et vous pouvez nettoyer les côtés de celui-ci. De là, nous commençons à disperser les nuances. Devenez trop bas. Devenez vers le bas dans les parties que vous voulez garder complètement large. Utilisez votre fader. Ou du moins pas lorsque vous utilisez le fader dans les parties sombres avant. Et c'est noir. Il peut simplement l'utiliser pour avoir plus de nuances dans le cours pour l'ombrager avant. Et si vous voulez faire la partie lumière afin que vous puissiez juste aller fader crânien et ensuite le faire pour eux. Comme l'analyse, il utilise des pièces de lumière étrangères. Vous voyez même les parties que vous n'avez pas ombragées avec le crayon, mais vous voulez, euh, vous voulez qu'elles aient un peu de couleur ou d'obscurité. Tu peux le faire avec ton fader. Lorsque vous utilisez un crayon BCL3, vous pouvez utiliser un fader, mais rappelez-vous la série H. Les crayons de la série H ne peuvent pas être facilement décolorés avec fader car ils sont plus durs, ils ont des pointes plus dures, donc nous ne pouvons pas utiliser notre fader aussi facilement que nous l'utilisons sur la série B. Et nous essayons établir ici qu'après avoir fait les échecs, nous pouvons nous façonner pour tomber et nous pouvons travailler sous la sécheresse davantage de l'air. Lorsque nous allons descendre l'analyse atteint directions considérées et a essayé d'obtenir les formes dans les bonnes directions. Et même de la partie inférieure. Aujourd'hui, nous avons essayé d'obtenir les bonnes directions, ce qui est fondu. Les nuances de lumière sur nos pédales et reviennent aux petits pétales ici. Pour façonner. Pour garder une forme aux formes que nous avons faites et avoir leur forme correcte. Forme correcte. Juste forme avec le fader. Et qui est le fader ? Un nouveau mouvement linéaire. Et maintenant des lignes dispersées, nous le fanons. Où que vous vouliez. Vous pouvez utiliser du sable rigide pour nettoyer votre fader. Ou vous pouvez le faire sur une surface claire. Donc, une poudre de crayon devient claire et ne laissez pas la poudre entrer dans vos parties légères. C' est plus propre maintenant. Je veux juste essayer d'avoir un peu plus d'avions plus légers. Des pièces plus légères ici. Pour que je puisse faire ces formes. Comme vous pouvez le voir, est-ce que nous pourrions simplement esquisser une belle fleur si facilement sans équations compliquées. Nous l'avons fait et il a eu un bon résultat. Maintenant, à propos de cette chute ici, nous allons oublier. Je devrais dire que l'oocyste le façonne avec un crayon. On l'assombrit et ça va dans certaines parties. Et encore une fois, nous obtenons un fader, l'obscurité dans la partie supérieure de celui-ci. Nous essayons de garder la lumière avec un chaud, avec un crayon H. Nous tracons une ligne en dessous. Et quand une gomme, nous faisons plus de goûts. Riche ombrage sous la goutte et assombrissement de ce côté. Pétale. On peut avoir la forme de la goutte, l'air mort. J' aiguise notre gomme jusqu'à ce que vous ayez plus de lumière dans notre goutte d'oeil. Et vous pouvez également faire cette chose, enchérir et gomme électronique. Cela et les prochaines étapes et les niveaux suivants, j'ai expliqué que comment vous pouvez utiliser ce genre de gommes. Meilleures pratiques. Vous pouvez dessiner de belles fleurs de cette façon. 15. Dessin et de construction (1ère partie : Dessin linéaire du bâtiment): Bonsoir, mes amis, mes chers amis. Aujourd'hui, nous allons dessiner une photo d'un phare. C' est attraper. Nous allons utiliser les volumes qui bossent, les formes géométriques que nous avons apprises et les copeaux. Pendant des jours, nous faisons une lecture primaire, il suffit de conduire primaire, un croquis de nos signes vitaux. D' abord, nous arrivons à la partie lumière, je pense, le phare. Les religieux font les formes. J' utilise un crayon H pour ça. Et la nuit avant le croquis primaire, il est préférable d'utiliser un crayon léger pour courbure que nous avions ici. Nous avons essayé d'avoir la courbe exacte ici pour aller trop de détails. Je veux dire, en fait, nous n'y allons pas du tout dans les détails parce que nous voulons juste avoir une forme générale et un x pages à la place complètent ce croquis et nous ajoutons tellement plus de détails jusqu'à ce qu'il P1 pour montrer le bâtiment de notre phare. Et pour cela, nous dessinons un toit 48. Ce toit à peut-être Collin forme ici pour entendre et nous déterminons l'ordre du toit. Ce mot ici encore, nous avons quelque chose comme une cheminée et juste des ponts à pente. Dans cette partie. Ils ajoutent des deux côtés. Parler en tant que point de vue des employés. La pente de ce côté peut être ML neige ou moins un snob de ce côté parce que j'ai été perspective. Cette partie. Rendez-le un peu plus long ou plus long. Ensuite, ils ajoutent notre site. Comme ceci, la forme, il est assez loin qu'ils obtiennent les données aux données. Et aussi décider. Maintenant, nous pouvons déterminer à placer ce que les portes dans votre cerveau font. Il remonte dans la perspective précédente Harmon que nous ne le savons, nous pouvons avoir des questions à la porte. L' application. Donc ici, c'est bon d'être ici. Excellent exemple. On peut avoir un point bas ici. Il est descendu par l'année précédente, juste à l'arrière du bâtiment et tout. Et ils sont des officiers ici et ici. Jusqu' ici, nous pouvons dessiner un peu de fantaisie inscription pour être un lien. Et montrant le long de ce chemin. Encore une fois. Ou on peut mettre ça derrière ces clôtures. Par exemple. Ici, nous avons quelques arbres. Ensuite, on travaille et peut-être des humains, fils Cato peut être ici ou ici. La forme générale de leur travail. 16. Dessin et de construction (2e partie : Ajouter des détails et modeler le bâtiment): Et le reste de notre travail. J' ai des amis qui vont partir de la partie supérieure, Kleon pour déterminer l'obscurité aux barres sombres. Ainsi le volume de ces parties peut être montré bien, nous avons eu une forte obscurité, pourrait le faire sous cette partie. Et nous dessinons cette ligne de pièces ici parce que notre croquis est en fait persister. Il y a des journaux et on ne peut rien y faire. Mais quand nous faisons un croquis réalistes, nous pouvons simplement garder les lignes facilement. Et nous devrions juste faire arrêter les volumes avec ombrage avec les lignes. C' est comme le cube que nous avons dit avant. Il a des angles et des sites pointus. Ainsi, chaque nuance d'un, chaque partie peut être séparée de l'autre partie. La première partie B, gardez-la comme cette partie. Nous avons une nuance moyenne. Les parties proéminentes que nous voulons montrer nous les gardons plus légères et intelligentes. Encore une fois, nous avons séparé les ombrages. Peut-être qu'on peut montrer d'autres lignes de Baker ici. Nous voulons juste dire que ces deux parties sont plus sombres que les autres. Nous avons donc fait cette différence dans la forme. Généralement, nous pouvons montrer cette échelle de bord pour dire que les étrangers ont eu plus de lumière. Teh partie supérieure, qui est que la lumière peut être là ou phare peut être soit. Nous allons les façonner, façonner un peu, faire glisser les coins et les bords plus vers l'extérieur. Et nous avons conduit dans le bord intérieur dans la partie intérieure. J' ai vraiment essayé de les garder. Qui devrait garder le cimetière ? Et les lignes qui viennent d'ici. Et nous les dessinons, les façonnons. Peut-être que deux lignes peuvent être vues ici, 22 colonnes. Et peut-être qu'il y a une échelle ici. La partie supérieure de cette partie. Il le rase. Dans le cours qu'ils ont angle ou les colonnes sont venus aujourd'hui. Nous pouvons avoir ces formes, sont ces bords qui viennent de côté. Mais soyez prudent. Dans la phase d'ombrage. Faites-les façonner comme les parties que nous ombragons le globe. Devenez des parties sombres pour le plaisir. Henry a essayé de montrer au globe toute forme, la forme circulaire. L' ombrage peut inclure deux formes à des formes globales auxquelles nous les façonnons. Jusqu' à présent. Nous n'oublions pas le produit intérieur ici parce que nous voulons montrer la profondeur de celui-ci, l'obscurité qu'il contient. Et on fait une forme ici. Et d'ici à bas. Il peut être n'importe quelle forme. Et les colonnes qui sont derrière les redessinent plus légers. Pour faire des gains, pour lui donner une meilleure forme. On devrait. Radar peut côtés pour obtenir une meilleure forme, ce qui peut être n'importe quoi. D' ici à bas. Alors tu descends. Les font des lignes fortes. Et ici, nous avons essayé de faire la même chose. Et il devrait être symétrique. Et nous dessinons très bien la forme de cette partie. Mais comme fenêtre principale ici, qui est en fait une fenêtre dans le couloir dans un escalier, en fait dans le phare, escalier de l'intérieur. Et des demi-cercles ici. Peut-être un croissant ici parallèle à ces ténèbres que vous avez faites. Donc, il peut juste compléter ici sont en forme de colonne, forme de cylindre. Vous pouvez sentir le reste de la pièce, le reste de l'espace avec des hachures. En fait, cette partie comme une forme de cylindre pour nous. Et les nuances jour vers le bas pour couper. Soudain. Ils viennent de la partie sombre à la partie claire. Et une ombre ici sous cette partie devrait être plus forte parce que l'ombre de notre phare est en fait là. Et les nuances devraient être plus fortes. Maintenant, cette partie fait a faitdu bien pour lancer dans les détails. De ce côté, nous le faisons. Considérant la direction de la lumière, qui est d'ici. On ombrage cette partie. Le Create, puis CNAME, ombre, ombre et obscurité qui est nécessaire. On le fait le stylo plus sombre. Donc on l'a fait avec l'éclosion. Des stylos plus sombres. Merci d'avoir fait connaître la forme du toit. Les trappes de domaine doivent se trouver dans la direction de leur toit. Ses camps, ses jours se séparent. Même faire SMM tricher de la manière opposée. Et je suis les deux ici. Il a fait notre toit. Maintenant, remarquant le temps d'arrêt, faisant l'assombrissement et la légèreté. Peut-être que si cette partie arrive maintenant, c'est mieux pour le toit, ce qui est les mots, vous la séchez. Et la ligne extérieure de la poutre. Maintenant, nous voulons donner une forme de plus à nos fenêtres. Faites attention à garder les sites du cimetière des lignes parallèles et des lignes droites nécessaires pour façonner nos fenêtres. Fenêtres. Et puis vous pouvez avoir quelques détails dans votre génome. Darn peut entrer partie à l'intérieur et peut-être intéressé par les puritains. puritains ici. Vous pouvez un peu à l'intérieur du courant intérieur, déterminer les fenêtres loin d'être, montrer l'épaisseur du mot. Et encore une fois, l'obscurité dans les parties intérieures. Toujours des endroits qui sont comme ces espaces à l'intérieur de la fenêtre. Papa, les ténèbres, clair. On peut voir des formes claires à l'intérieur sauf là à la lumière. Certaines parties d'eux. Nous avons assombrissement. 17. Dessin et de l'aménagement (3e Partie : Terminer l'établissement et dessiner un paysage simp: Pour continuer notre travail, nous allons à l'avant de notre bâtiment et nous devrions tirer la porte. On sait. Nous avons essayé de nous tourner pour observer la perspective, la perspective vers l'obscurité, pour montrer l'espace mort ici. Dans ces parties. Nous sommes sur le bord des fenêtres, des pièces dapper. Nous voulons faire l'intérieur des espaces. Et nous faisons trois heures pour le crayon H qui a une tique senior. Et c'est plus. Et je vais démissionner pour ce rôle. Nous pouvons montrer deux séries de ces formes ici. Et on assombrit les parties de la veuve. B, c, dépenses, pour que nous puissions montrer les profondeurs de ces pièces. Maintenant, nous assombrions les échéances que nous avons dessinées, et ils les disent et les amènent à se montrer plus. La deuxième fenêtre. Et nous répétons ces choses là-dedans pour faire la même chose pour ça. En assombrissant et la profondeur de la moyenne pour arriver à ces parties ici. Et assombrissant le côté des lignes de la fenêtre. Et nous faisons ces deux fenêtres à l'arrière. Qui sait qui possède la maison. Ces lignes parallèles, pour me faire montrer qu'ils se sont trompés et je dis la fausse loi ne devrait pas que vos lignes primaires soient plus légères. Donc si vous avez fait une erreur comme moi, vous pouvez juste corriger instantanément. Les fenêtres sont toutes. Quoi qu'il en soit. J'ai juste mis les points les plus sombres sur la raison pour laquelle cette chute se montrera comme par magie cette force sur le muscle. Les lignes principales de cette fenêtre. Maintenant, nous allons vers la porte, et cette porte est ouverte et nous faisons cette partie du bord de la porte qui montre l'épaisseur du mur. Radar peut à l'intérieur de cette partie. Le tirage principal, la ligne principale. Ce côté du lit dit avec cet angle. Parce qu'ils ont imaginé que ce côté du bâtiment a fait de la lumière. En raison des cartes d'interface en direct. Nous ne façonnons pas cette forme départ. On ne fait pas beaucoup d'ombrage de ce côté du bâtiment. Maintenant, nous avons dessiné, maintenant nous avons effectivement dessiné ici événement et nous l'assombrir. Nous avons donc montré la profondeur. Et la même étape. Dessinez sur la ligne du bas. Nous boulons la ligne de fond, qui s'est réellement séparée du sol. On peut faire l'ombrage et une éclosion. Et pour cette chose, pour ce travail, j'ai décidé de travailler avec un crayon HB. Vous pouvez faire vos hachages dans une ou deux directions. Cela dépend de vous et de votre intérêt. Nous avons l'impression que vous pouvez utiliser le crayon pour faire des teintes fondues, décidant des formes au lieu de les hacher. Mais maintenant, j'ai décidé de faire pour éclosion dans le croquis général. Et je ne veux pas faire autant de détails, juste la forme générale. Je tire dans la direction opposée le jour. J' aime mettre les ombrages opposés et certains endroits qui peuvent avoir plus de nuances et peuvent conduire à les assombrir. Maintenant, je veux garder la voiture au développement touché. On ne va pas travailler sur une partie de ça. Donc nous pouvons continuer à ne pas faire face aux ours que cette planche a plus de lumières. Maintenant, nous allons travailler plus sur les détails de la maison de diapositives devant le phare et lire ces deux stylos. Nous travaillons donc sur ces formes, les formes que nous avons faites. Et ils disent le chemin qui va atteindre les clôtures. Pour que nous puissions connecter ces pièces. Les défenses peuvent se joindre, lire des lignes si fines, des taches. Ils peuvent montrer les guerriers qui les reliaient ensemble. Parce que ces clôtures ont en fait une texture en bois. Nous fabriquons des formes dans certaines parties. Donc, nous pouvons garder la texture en bois. On peut améliorer ça. Pour ces parties. Nous pouvons utiliser le crayon 5 ou B6. Je veux voir ces parties et râper le graphique et la forme. Côté notre crayon. Derrière ces fils et clôtures. Autour de la maison. Un peu d'herbe peut être vu. Fans de Faze que nous avons pris en compte jusqu'ici. Ils peuvent venir de plus en plus et effectivement déterminer mur ou une clôture en bois ici pour cette maison. Donc nous avons des plantes là-bas. Et dans le dos que nous avons rencontré le travail plus sur eux et les a rendus plus beaux. Mais avant cela, je pense qu'il est préférable d'aller de ce côté du bâtiment et de terminer cela. Il est préférable d'être d'abord complète ce mur en bois ici qu'ils ont considéré pour ces lignes parallèles. Pour savoir partie, nous voulons continuer notre mur. Je pense jusqu'à ici. Fermer une cour de ce tournage suffit. La compagnie aérienne n'a pas tellement de commandes. En cours de détermination. Notre oreille est meilleure que certains d'entre eux sont plus sombres et nous donne plus de variété. Parce que nous voulons avoir la connexion entre ces clôtures au sol et le rendre plus naturel. On peut avoir de l'herbe et des plantes ici. Encore dans le fond. Nous pouvons les faire avec le côté de notre crayon ou le crayon deux couleurs. Vous avez appris à travailler avec différents types de textures sur différents matériaux. Essayez de contrôler la pression de votre main. Parce que si vous le réduisez. Places et augmentation dans les autres endroits. Il vous donne une hypothèque de forme et un meilleur volume pour vos feuilles. Peut-être qu'il est préférable de faire la même chose pour le Spark 2 et a donné une meilleure forme à ces plantes ont été faites ici. Ils seront donc cohérents avec l'autre côté du bâtiment. Et nous pouvons mieux travailler avec des lignes plus fines. Comme nous allons à la fin de notre travail. Nous avons essayé d'avoir plus de contraste dans certaines parties, puis avoir plus d'obscurité et certaines parties afin qu'il puisse avoir un meilleur, un plus naturel. Le croquis. Nous avons considéré deux arbres ici que je veux leur donner une meilleure forme dans pratique précédente pour dessiner un arbre simple afin qu'ils puissent en obtenir de l'aide. En partie peu de bras. Si vous voulez que votre arbre ait une autre forme ou une forme différente. Vous pouvez passer par l'environnement et l'idée C et D. Et en raison de remodeler que vous voulez un changement ici. Et les feuilles sont de manière horizontale. Parce que je pense que pour cet espace, pour cet environnement, visage genre de trois sont mieux et a donné plus de beauté et de façon plus naturelle. Et bien sûr, pour cette partie externe, cette partie extérieure. Si vous voulez le rendre plus beau, ce qui est continu. Django façonne l'air dans le dos. Même ici, vous pouvez prendre petites formes de graminées que vous voyez ici de l'herbe qu'il voit ici peut les rendre plus légers. Veillez à ne pas donner ce genre de textures à Mars car cela peut ruiner votre travail, car il devrait être ordonné. Ok, on retourne à nos trains. Ténèbres complètes. Parce que nous avons pensé que la lumière devrait venir de cette façon. Donc, plus l'obscurité devrait être dans le côté droit de la trace. Et le côté gauche a plus de lignes. Bien sûr. Généralement la partie supérieure des branches que les feuilles elles-mêmes, ils ont obtenu les ombres, puis l'obscurité dans leur maison à cause de la chaux vient du côté gauche. Le côté gauche sera plus léger. Ce genre de faire des textures désordonnées qui nous donne la forme des feuilles de ces arbres. Et d'un autre côté, bien qu'ils aient un désordre, mais ils devraient avoir un ordre général parce qu'ils sont en fait oh, une sorte de feuilles d'un arbre. Et vous pouvez continuer à se sentir partie basée. Nous avons considéré comme trop petit. L' immense ici. Nous faisons juste la forme générale pour eux parce qu'ils sont dans une distance éloignée, n'est pas nécessaire de travailler un jour à une forme générale d'entre eux. Et les défenses que nous avons faites. Nous pouvons ombrager la partie inférieure du crayon B2 afin qu'ils ne deviennent pas trop sombres. Reach sont effectivement déployés. interrupteur a moins de lumière et ils ont plus de formes ici. Je veux continuer. Celles-ci. Peut travailler sur eux à haute voix. Tu peux. Beaucoup de choses. Cette force est un peu plus sombre, bien sûr. Et vous pouvez les assombrir en les éclosant. Ou par exemple, la partie supérieure du journal, vous pouvez dessiner des oiseaux. Et ce mot peut être continu. Tellement plus que ça. J' espère que vous pouvez faire de bonnes pratiques de cette façon et je peux les voir. 18. Dessiner un cheval (un premier partie : Créer la forme de base du corps du cheval avec des formes si: Bonjour encore, mes chers amis artistes. Aujourd'hui, dans ce cours, je veux parler d'animaux, d'un croquis. Avec tout ce qu'on a appris jusqu'ici, on va dessiner le cheval. Pour ce travail de début. Vous pouvez utiliser des types de crayons, jambe B2 ou crayon H. Et vous avez un croquis primaire léger, mais les crayons H sont tout simplement trop légers. Donc j'ai choisi un crayon B, deux pour que vous puissiez les voir. D' abord, nous allons montrer une forme générale de notre cheval avec des formes géométriques. Et puis nous allons aux deux formes. C' est le fond de la nôtre. On a le président Dan. En bas de notre cheval. On peut montrer les parties avant. Son cou, que nous pouvons montrer un triangle. Et la connexion de ce triangle au corps. Et jusqu'ici, on a une tête de cheval. Et maintenant nous les avons déterminés avec quelques jambes. Et ça nous fait que nous nous concentrons plus sur ces jambes. Les chars. Il suffit de le dessiner si facilement et librement. Ne vous battez pas avec les détails. Parce que l'étape suivante, nous allons certainement ajouter quelques détails et travailler sur eux. C' est une forme générale de celui-ci. Et voici la queue du cheval. C' est la forme générale. Maintenant. Un à juste, je veux faire plus de soins formes principales. Nous tournons ces lignes nettes une AG à une belle forme, c'est-à-dire soda deux, je préfère partir de cette barre à partir de la tête du cheval et montrer les courbures jusqu'au fond. Un accroc. Nous prenons le long de dire parfois réajuster, sortir de leur vie primaire qui lisent à travers le devant de son corps, qui a ces cours proéminents. On le montre. Les pièces. Les jambes sont si créatives. Une partie du corps du cheval est plus mince et il y a une courbe ici. Il a déterminé cette partie. Oui, je veux dessiner sur les jambes du cheval. Pièces de l'Inde. Les jambes sont encourir quand nous descendons, les jambes deviennent plus minces. Certainement dans les premiers animaux est attraper. Vous avez vraiment besoin de regarder quelques modèles et photos parce que vous n'êtes pas si familier pour moi aux animaux et leurs corps. Mais essayez juste de regarder les photos plus et continuer. 19. Dessiner un cheval (2e partie : Terminer les lignes du corps du cheval et dessiner la tête et la man: Pour continuer, vous venez à la jambe arrière, cette jambe. Et nous en déterminons la forme. Le cheval a dit que nous dessinons. Considérez que cette force est en cours d'exécution. Et nous voulons montrer le mouvement pour montrer le mouvement pré-partagé. Dessinez les jambes en forme. Ensuite, ils montrent contre un. Si bien. Les pattes de banque, parce que nous avons considéré les serpents comme ils prêts et les mouvements et ils sont tous du sol. n'y a pas de contact avec le sol. Et cela inclut certainement devrait être sur attrapé sous-partie de l'esquisse. Nous faisons juste attention à les attirer sur le terrain. Il est donc préférable de déterminer les motifs de notre réponse. Et nous savons que combien nous devrions continuer vos lèches. Espace limité comme celui-ci et cette analyse vers le haut les jambes, qui est plus propre que la partie supérieure. Cela peut être un peu plus haut. C' est au-dessus du sol. Et cliquez sur le lien ponts derrière celui-ci. Pouvons-nous achever la terre ? Accordez la jambe derrière ça, comme je vous l'ai dit, nous tirons d'ici. Et puis la jambe de grenouille secoue, la jambe est pliée vers l'avant. Une partie importante de cela peut être vu moins. Ensuite, nous sabots de cheval dans la tour, système plus récent. Et voici les jambes de notre cheval. Moi certainement considérer un beau TE pour notre cheval. Et encore une fois, comme ce cheval est, le mouvement est en cours d'exécution. Nous devrions dessiner leur queue et leur crête et belle façon qui montrent un certain mouvement. Ensuite, on va au visage du cheval. La carte de problème ici, juste à deux forces. Nous avons déterminé le placement, le visage. Fais toujours attention. Vous devriez faire la forme générale de ce croquis. Et puis vous pouvez aller à nouveau et ajouter quelques détails que vous voulez mettre en premier, il suffit de faire la forme générale. Oreilles de cheval, que nous dessinons la lumière dans le croquis primaire. Maintenant. Un autre nous sommes sûrs de la forme générale du visage du cheval. Nous pouvons déterminer des ports proéminents ou des concavités, qui auraient pu être des ports différents. Ils peuvent les montrer et avoir la forme complète correcte de celui-ci à la balle aux oreilles et les cours de placement, je, nous déterminons cette étincelles. Bien sûr, s'ils avaient une presse pleine ondulée, parce que CIDR pour notre cheval, nous avons essayé et nous ajoutons un peu de stockage d'ombrage. Donc, nous complétons notre cheval. 20. Dessiner un cheval (modeler le corps en ajoutant des ombres à yeux et en terminant le travail): On a fini d'esquisser l'Amérique, la phase d'ombrage. L' ombrage avec si petite hachure, formé par un cercle le visage. En fonction des pièces. Le jour ne le fera pas. Des nuances plus sombres. Je vais me débarrasser, être quatre broches. Essayez donc de garder les formes courbées pour le déport, qui pour ces parties qui ont des courbures, essayez de garder ces formes. Quels ombrages. De cette partie. Nous devons faire attention que si vous voulez ajouter des détails, quelques parties importantes. Maintenant, avec les ombrages, si vous voulez montrer la concavité et les parties proéminentes, voir l'arbre d'analyse sombre et plus encore. Vous êtes en fait briller un t concave dans les parties de jours. Donc, ne faites pas les ombrages ou à Hashim balayer qu'un aller h l'un d'entre eux séparément, chacune des trappes. Chers amis significations et significations spéciales. Pour changer notre argent. Nous les partageons avec plus d'obscurité, pression sur le front ou un crayon plus sombre. Maintenant, on met juste des pressions pour qu'on n'ait pas besoin de changer nos plans. Donc cette partie est parce qu'ils sont en fait à l'arrière. Ils sont plus sombres et l'ombre du corps est sur le Solvay sont plus sombres. Ou certaines parties laissées aux articulations dans ces parties devraient être plus foncées. Signez honnêtement, alors que nous travaillons sur ce tableau, remodeler ce cou et en même temps que nous ajouterions simplement des lignes qui sont nécessaires dans le courant. Remerciez-les. Ils ont un peu plus ou plus d'obscurité. Dans cette deuxième partie, ici. Muscles dans le jour de printemps au travail concavité que nous assombrir les crêtes font ces concavités. Et avec les écoutilles que nous apportons des ténèbres aux parties lumineuses, nous avons façonné la courbure des jours. Sous le corps du cheval. Il a plus d'obscurité. abord, nous faisons juste éclosion moyenne , puis lentement ce qui est brutal dans les écoutilles inférieures et l'ombrage. Ainsi, le volume du corps du cheval peut être mieux montré. Faites attention aux courbures. Ils suivent, ils font, nous faisons du bien. Ils avaient des chaînes. C' est censé montrer les parties importantes ou la concavité est dans le corps du cheval. Couche de changement de tête. Dans le jardin. Baker, reviens à ce garde. Certaines trappes centrales ont déterminé le corps du cheval. Et je montre en fait ce plus faible corps de cheval plusfaible. Nous voyons prier aussi servi à patching et ombrage. Lentement. Nous allons aux jambes et nous faisons quelques formes sombres dans le dos par. Donc, la banque fait cela est à partir de parties. Nous ne les secouons pas pour lancer ces vœux lointains et soutenir le corps du cheval. Nous commençons une forte obscurité. Nous faisons une éclosion sombre dans toute la partie de cette jambe. Comme nous descendons. Nous pouvons réduire les haies et considéré plus. Je veux dire, ils peuvent être plus légers. On n'oublie pas cette partie et on l'ombrage. Et aussi ici, cela signifie plus d'obscurité parce que les aides fait partie inférieure. Pour avoir à corriger le volume du corps des chevaux, nous devons avoir une nuance plus foncée ici. Ils secouent toutes les parties soigneusement et nous faisons trop sombre besoin d'être nom et faire l'assombrissement nécessaire de chacun pour elle. Je veux les faire des chevaux. Les chevaux croûtent ici de ce genre pauvre, important ici pour servir quelques lignes vers l'extérieur. Et nous les avons montrés parce que nous avons fait cela comme correspondance et nous n'avons pas fait penser aux rationalistes des nuances sur les ondes. Et sous Chris et obtenir. Ils font autant que c'est obéir à la tresse cohésive leur propre travail et montre juste le tremblement. Mais on était ensemble. Le TE à nouveau, comme nous l'avons dit, la belle partie jusqu'à TE et ils seront plus sombres donc il obtient plus de volume. Et un côté extérieur de la bande est plus léger. Vous devriez avoir cette paire ordonnée au milieu d'eux afin que vous puissiez très bien montrer le mouvement du cheval. J' espère que vous l'avez apprécié. Et tu peux faire plus de belles guerres comme ça. 21. Esquisse primaire d'un œil à partir de la photo: Bonjour mes amis, et bonsoir. Aujourd'hui, nous voulons apprendre et pratiquer sur l'apprenant et croquis primaire sur les yeux. Pour commencer. Tout d'abord, nous établissons quelques lignes directrices. J' ai décidé de travailler sur ce que j'ai ensemble. C' est un œil presque normal et peut être généralisé à de nombreux autres modèles. Pour cela, nous tracons quelques lignes dans notre image. J' utilise une règle pour que nous puissions bien voir le placement des lignes, les horreurs à la lumière. Lorsque nous utilisons des lignes directrices, cela peut être l'une des meilleures directives pour nous. Nous le sèchons du coin interne de l'œil. Et nous dessinons une ligne d' angle du coin interne de l'œil au coin externe de l'œil. Peut voir quand nous dessinons une ligne du coin extérieur perpendiculaire à la ligne d'horizon, nous faisons un triangle dans cette partie. Et deux autres lignes sont aussi notre guide. Une ligne de ce côté, du côté droit de l'iris et une du côté gauche de l'iris de la partie la plus permanente, sera perpendiculaire à notre horizontale. J' aurai les mêmes lignes pour les sourcils. Cela signifie que nous avons une ligne qui est une ligne horizontale pour notre sourcil et une ligne d'angle. Nous tracons la ligne horizontale du début du sourcil et la ligne d'angle du début du sourcil à la fin de celui-ci comme les forêts sûres. Ce que nous faisons maintenant, c'est de transférer nos lignes directrices, qui sont en fait ici dans notre document. Ce qui veut dire que nous tracons la ligne horizontale. Il est préférable d'obtenir les tailles avec un crayon. Vous pensez que c'est trop tôt et il y a de grandes possibilités d'erreurs et d'erreurs pour vous. Il peut le faire avec une règle pendant une courte période, c'est bon, mais ne vous habituez pas à utiliser une règle. Comme vous pouvez le voir, nous avons dessiné une ligne horizontale et la ligne d'angle, les lignes qui montrent la position de l'iris. Lorsque votre objectif est de simuler le modèle, essayez de dessiner les lignes directrices avec une précision totale. Effacez les lignes supplémentaires. Donc, ce croquis sera propre, sec. La partie inférieure de moi d'ici. Regardez, ce que vous devriez faire attention, c'est ces espaces négatifs qui sont entre ces lignes ici, ces triangles qui sont faits dans ces parties. Lorsque vous faites attention à cela, vous pouvez faire un travail plus précis. Cela rend cette capture et séchage plus facile pour vous. Nous considérons en fait l'espace sous les cils oculaires. Tu te souviens de ça ? Parce que les cils occupent un peu d'espace, que nous montrons que l'espace avec une ligne séparément. Nous déterminons le plomb supérieur menti et la ligne d'iris en même temps. Et nous dessinons un cercle. Donc s'il y a un problème, on peut le comprendre maintenant. Incorrect. Chers amis, soyez prudent lorsque nous dessinons une phase complète que les yeux sont droits. Je soulève devrait être complètement autour si c'était autre chose, mais ceci, si elle était dans une forme ovale, sachez que vous avez fait quelque chose de mal. Mais quand sa vue latérale ou les yeux sont droits, il y a une possibilité que la forme de l'iris soit différente, ne sera plus autour. Il deviendra ovale et quand il ira à la vue latérale, il sera en forme de croissant. Nous économisons de l'espace pour les détails à l'intérieur de l'œil, par exemple, où les lumières sont étincelantes. Plus vous êtes précis dans cette partie, je serai mieux. Et lorsque vous arrivez à la phase d'ombrage, vous recherchez des détails dans les listes. Nous mettons le coin de l'œil à sa place. Et nous déterminons cet espace. Cette partie. Parce que la gencive I, normalement une partie de la gingive inférieure, je peux être vu en pleine face, dans l'angle de face. Mais généralement la gencive supérieure, je peux être vu dans cet angle à moins que la tête soit un peu puis en arrière, ou lorsque la forme de la tête et du visage est différente. Cette partie, cette partie que je détermine est la partie qui sera remplie avec la forme des cils. En fait, c'est cette partie. Nous ne dessinons pas les cils et le premier niveau, donc vous vous habituerez à faire des croquis. Et puis nous dessinons les cils. Dans l'étape suivante, nous allons pour notre ligne de couvercle. À propos du couvercle. Vous devez faire attention à la distance entre elle et les cils et les rayons lumineux du couvercle inférieur inclinés où il est plus épais et a un changement de direction. La partie la plus élevée de celui-ci, qui peut être vu. Parce que ces choses vous aideront beaucoup à simuler mieux. Et c'est notre forme de feuille. Et ici, nous voyons une concavité dans notre modèle que nous dessinons. Nous allons à la ligne horizontale du sourcil. On le dessine. Nous ne devrions pas savoir combien le début du sourcil est devant l'œil et combien la fin est derrière l'œil. Par rapport à ces lignes, nous déterminons où commencer et terminer le sourcil. Ebit derrière. Ici. Vous dites qu'il n'est pas nécessaire d'échouer partout avec des lignes. Laissez-nous esquisser être propre. Parfois, un DOD est suffisant pour guider. Donc, ne fonctionne pas l'échec avec les lignes. Nous correspondons à ces lignes, ce qui est notre ligne directrice sur les sourcils. Et nous avons déterminé la partie inférieure du sourcil. Puis la partie supérieure de celui-ci. À ce niveau, nous ne travaillons que sur la forme du sourcil, pas sur les nuances ou d'autres choses. Mes chers amis. Il n'a pas fait de Sliver et d'autres parties un épisode suivant. Merci d'avoir regardé ça. 22. Dessiner l'iris de l'œil (1ère partie : Créer des ombres et la forme initiale de l'iris): Comme à ses amis au niveau précédent, nous avons fait cela attrapant et cet œil. Il a rendu le dos de notre design noir. Tu l'as mis sur le carton. Lisez-le pour qu'il soit audacieux. Et nous avons collé de la colle Papert autour de notre design. Donc, enfin, nous pouvons avoir un bon résultat. Nous commençons avec un crayon B6. Nous pouvons couper l'obscurité et notre élève avec un crayon pointu. Ici, Paso devrait être si pointu, donc il n'y aura pas de taches blanches dans le croquis. Ensuite, on fait le tour de notre iris. Veillez à ne pas ressentir cette partie comme des lignes. Cela devrait être comme l'ombrage. Même si vous venez avec des lignes, n'avez pas de pression. Et assombrir en répétant ces parties. Donc l'iris sera en bonne forme. Nous sombrons autour de l'iris si facilement. Mais dans les yeux qui n'ont pas ces parties sombres, veillez à utiliser moins le crayon. La partie supérieure de l'iris, qui est en fait sous le plomb supérieur, a toujours une obscurité particulière. Si vous faites attention, cet oiseau est généralement plus sombre. D' accord. Maintenant, nous voulons disparaître dans les ténèbres. Nous avons fait la brosse plate Drauf de taille moyenne. On s'estompe. Deux sont l'intérieur de l'œil. Nous devrions avoir un mouvement circulaire. Généralement, l'ombrage avec la brosse est avec un mouvement circulaire. Quand on écrémait une partie, je l'explique complètement. Avec Fay. Il y a une petite brosse. Nous nous estompons à l'intérieur de la pupille, IL-2 et même des parties afin qu'il soit vers l'extérieur. Néanmoins, la poudre de crayon supplémentaire est rester sur votre croquis car il rend votre thérapie de travail. Nous utilisons un pinceau 0. Nous avons organisé les ténèbres que nous avons et nous la dispersons. Ne vous précipitez pas pour assombrir. Vous avez le temps de dessiner ici ou esquisser et coller et assombrir. Encore une fois. Nous retournons au crayon et assombrir ces parties plus. Et en fait, nous dessinons deux lignes qui sont dans notre iris avec plus de détails. Cette partie a complètement l'obscurité. Ces lignes sont en fait les muscles de l'œil. Ces muscles sont généralement vus plus sombres dans le discours de jeu, ils ont rejoint l'iris. Et aussi quand ils viennent du coin à ce centre, où il est plus léger, vous pouvez changer votre crayon et utiliser B2. Mais comme cet iris est généralement un iris sombre, depuis le début jusqu'à maintenant, je n'ai utilisé qu'un crayon B6. Veillez à ne pas garder ces lignes vers les marais ou là. Ça rend ton œil non naturel. Nous essayons de garder la lumière dans les parties à l'intérieur de l'œil. Lumière. Et les ténèbres que nous faisons autour de la lumière ne devraient pas être plus sombres que les ténèbres à l'intérieur de l'œil. Parce qu'il ruine votre croquis a forme. Et nous goudrons cette partie supérieure plus. Parce que, comme je l'ai dit, sous l'avance, le temps devrait toujours être plus sombre. Et on peut aller aux pinceaux ? Et Faye Dunaway, la ligne balayage vrai et Lido. Puisque la partie médiane n'est pas complètement blanche, il la rend un peu grise. Et nous réduisons de sa luminosité complète. D' accord ? Dans cette étape, nous avons besoin d'un peu de poudre de crayon pour le faire. On devrait utiliser le ponçage. On ramasse notre ponçage 400 doux et on y fait glisser le crayon. Avec le glissement, nous aurons une poudre molle que nous mettons sur le papier et l'utiliserons. Faites attention à faire glisser votre crayon lentement afin que la partie en bois ne soit pas traquée du tout. D' accord. Nous choisissons un peu de motif de crayon et nous l'utilisons pour les pièces, être un pour assombrir. Sans utiliser de crayon. Nous fabriquons généralement la poudre de crayon avec un crayon B6. Mais bien sûr, tous les crayons peuvent être utilisés en cas de besoin. Mais en ce moment, nous utilisons la poudre de crayon de base. Et vous pouvez également acheter des poudres de crayon dans les magasins et les marchés si vous voulez acheter. Mais vous n'avez pas besoin de le faire vous-même. Et aussi, nous pouvons utiliser un fader pour créer des spots comme celui-ci. Pour les parties qui sont légères, mais D-ring à l'ombrage de la lumière disparaîtra. Il peut utiliser ce genre de gomme pour cela. Tu devrais l'aiguiser. Vous le coupez vers l'extérieur et optiquement et retournez la gomme et faites de même pour l'autre côté. Ensuite, c'est pointu et nous pouvons l'utiliser pour les détails. Par exemple, nous pouvons le montrer comme Show. Utilisez-le pour montrer la réflexion des cils. Aussi, si vous avez assombrir certaines parties trop, il peut les alléger avec cette gomme et OK. Et vous pouvez également utiliser notre gomme électrique pour éclaircir cette zone. D' abord aiguiser celui-ci, nous utilisons un ponçage rugueux et faisons glisser la gomme dessus jusqu'à ce qu'elle soit assez tranchante. 23. Dessiner l'iris de l'œil (2e partie : Terminer l'iris en créant des lumières finales et : Bon niveau de travail amis. Nous continuons le reste du croquis. Nous voulons donc faire plus de détails. Dans cette partie, nous avons le reflet des changements IMS. Il devrait, la lumière puis cette partie, Ellie, pas plus. Chers amis. Nous continuons notre croquis. Et cette partie de l'œil, nous voyons le reflet des cils. On dessine. Ces parties sont dans l'obscurité et elles ne montrent pas tellement. P1 pour détailler un peu cette partie. En fait, sur cette pile, nous ajoutons des lignes à notre croquis. Un peu de poudre de crayon et de façonner des pièces ici. Et ici, nous essayons de mettre en phase cette frontière ici, mais c'est en fait plus léger. Donc, oh, nous utilisons notre gomme pour réduire l'obscurité. Nous utilisons généralement une gomme tranchante, mais quand nous voulons l'alléger toute une partie, nous pouvons l'utiliser comme ceci. Et cette partie était brosse, donc elle est devenue un peu plus légère. Et nous puis gomme électrique, laissez-moi tourner. Laissez-moi le tourner pour que vous puissiez voir, eh bien, si l'aiguiser, alors maintenant, c'est dans une meilleure forme et plus similaire à notre mono. Il y a la ligne au milieu de cette partie que nous tracons. Et nous ensuite 0 brosse. On l'assombrit. Et nous déterminons ces nuances comme des formes qui sont ici. Je pense que c'est presque suffisant pour l'IRS. Maintenant, on va aux lignes. Ecoutez, nous dessinons cette partie ici, ligne supérieure du couvercle, pas complètement linéaire et pas avec la pression de la main. Si doux. Juste pour séparer les pièces. On fait ça. Si vous faites attention à cette partie, est plus reconnaître le livre. Et ici. 24. Former les blancs des yeux (Boule d'œil) et ombrer les eyelids: Eh bien, maintenant nous voulons déterminer et assombrir les parties intérieures de moi, comme le coin de l'œil. Pour ces pièces, nous les assombrirons avec un crayon et nous fabriquons les formes. Et puis avec un fader ou un petit crash, cette dispersion aux nuances. Ce que nous avons, n'a pas tellement de lumière dans le coin. Et il fait sombre. Mais nous faisons attention à son volume. Donc, le Meno, qui est un gaufré, devrait rester plus léger afin que nous puissions avoir la forme correcte. Nous cueillons de la poudre de crayon, créons de l'aérographe, et B, arrivons à la partie large de notre œil. Ne vous inquiétez pas avec les nuances pH sont hors de la ligne parce qu'ils ont avec la forme de la forme de plomb au large de l'île. Même des domaines à l'art. A l'extérieur, nous apportons les formes pour que nous puissions faire les parties fanées autour de l'iris. Et nous apportons les nuances LAL à la partie supérieure afin que nous puissions tirer notre couvercle après leur mort. ténèbres de ce côté suffisent pour que nous venions de l'autre côté. Ce côté est plus léger, mais en fait nous devrions fondre cette partie pour que l'iris s'adapte parfaitement. Comme vous pouvez le voir, nous avons remonté, brosser circulairement. La ligne au-dessus de la paupière est si sombre, sorte que nous pouvons facilement sécher, mais un crayon. De ce côté, nous rendons la ligne plus étroite. Cette partie est plus sombre et nous dessinons une ligne plus épaisse pour que nous puissions utiliser son obscurité. Avant de commencer l'ombrage. Tout d'abord, disperser la ligne que nous avons vraie. Ensuite, nous allons pour notre ombrage. Nous partons du côté obscur, qui est ici. Mouvements à base de forme, résolu et circulaire à brosse plus perpendiculaire est. C' est mieux. Mais je garde le pinceau un peu oblique pour que vous puissiez voir mieux. Nous faisons toujours les ombrages du côté sombre au côté clair. Et si c'était nécessaire pour enlever notre pinceau du papier. Lorsque vous voulez le remettre à nouveau, commencez à partir de la partie sombre et filmez circulairement vers les parties claires. Faites attention. Il est important que pression de votre main soit stable tout au long de l'ombrage. J' ai choisi un pinceau plus gros pour ressentir cette partie de manière plus cohérente. Et puis ils vont ajouter de la poudre. D'accord. D' accord, pour cette part, ce pinceau est un peu gros, alors on change notre pinceau. Ces parties de l'œil. Et ces parties devraient être plus sombres. Ainsi, les parties inférieures peuvent être mieux montrées. Ce moi, que j'ai choisi pour vous n'a pas tant de place. Et c'est bon pour la première pratique. Le prochain, je serai plus difficile. Et nous aurons plus de texture. C' est le placement des cils, mais le radar peut en dessous. ténèbres que j'ai posées ne devraient pas être trop. Donc, si vous voulez texturiser Ed, ils se montrent. 25. Créer des ombres autour des yeux (Créer des ombres sous les yeux et au-dessus de la paupière à l&#39: Maintenant, nous voulons ombrager la partie inférieure de l'œil. En poudre de crayon. Nous partons de plages séparées sombres. Exemple de phrase d'ici. Ou d'ici. Je préfère commencer. Encore une fois, je dirais que votre brosse est perpendiculaire. Maintenant, je ne le fais pas à cause de la caméra. Donc vous pouvez voir ce terrain. Et nous façonnons la peau aussi. Et on l'a fait avec un gros pinceau. Nous utilisons un gros pinceau pour cela parce qu'il a une grande obscurité. Et nous voulons que cela se disperse également. Tout notre scanner. Nous faisons toujours la baie cracher gros pinceau et ajouter les chaises texte avec un pinceau plus petit. N' oublie pas. Des mouvements si colorés. Maintenant qu'on l'a renversé, on fait la partie purlin. Pour cet ombrage de canne. Assurez-vous de faire attention à la direction des scans. Allongement. Nous faisons glisser l'obscurité et la dispersons si lentement et les plan doux ombragesplan douxlentement pour faire cette partie. Et assurez-vous que vous voulez tous les résultats en une seule étape. C' est normal. Vous devez ajouter l'ombrage couche par couche pour obtenir un bon résultat et différentes nuances de couleurs. Pour avoir une échelle naturelle. Le coin de l'œil devrait être plus sombre. 26. Ajouter de l'obscurité et faire du volume autour des yeux: D' accord. Mes amis, j'ai fait plus des côtés et de la paupière supérieure. Maintenant, je veux ombrager cette partie. Nous devrions accorder plus d'attention et la ruelle. Ok, c'est du bon boulot jusqu'ici. Prochaine étape. Nous voulons faire la peau au-dessus de l'œil. Frère, Alina. Cette clé maintenant, le front est démêlé. Peut-être qu'il devrait y avoir plus léger dans les parties proéminentes, mais dans cette conception, maintenant notre modèle a presque plat pour elle. Donc, on ombrage à plat pour l'instant. Et puis on va chercher des détails. Voyez quand vous choisissez un gros pinceau pour la base, vous pouvez ombrager très rapidement. Ok, mes amis, je termine cette partie est venu et nous continuons dans le prochain épisode. 27. Créer des textures autour des yeux: Il ne peut pas voir ombragé ce peut complètement et a pris les trombones vers le haut. Je veux aiguiser ma gomme et obtenir quelques prises. Cette mère est une donnée de scan et a beaucoup de prises, partages, pairs et un autre ici. Et Alaina, sous les yeux. Pour texturation. Fais quelques lignes ici. Ces lignes, l'obscurité et le faisceau lumineux font les parties lumineuses avec des tests et aussi les parties lumineuses ici. À ces parties claires, orange, si linéaire. Mais ceux qui sont au-dessus de l'œil sont Lehner. Dans cette partie, nous avons la petite texture. Vous pouvez utiliser différents types de gommes à effacer. Habituellement pour les parties les plus mous. Ce genre va bien. Et pour les pièces qui ont beaucoup de lumière, nous utilisons une gomme électrique. Et même pour les points. On utilise des gommes électriques, quatre points s'ils sont trop brillants. Mais si ce n'est pas le cas, nous pouvons utiliser la gomme habituelle comme celle-ci. Après avec elle, quelques lignes claires aux lignes sombres en dessous d'eux. Chacune des lignes sombres montre un T concave sur lequel nous devrions travailler. Les formes. Et les parties importantes se montrent. Cette partie est trop brillante, donc nous sommes engagés. Et cette partie sous les besoins ou les ténèbres. Et nous faisons cela bien s'assure ici. Nous texturons quelque chose autour des parties sombres et claires, mais ce n'est pas toujours nécessaire. S' il y a des parties, l'obscurité, nous pouvons utiliser append. Alors merci. 28. Créer des ombres à œil complémentaires et dessiner des shadows: D' accord. 29. Compléter le dessin de cailloux: Nous aiguisons notre crayon car il est important d'avoir un crayon pointu pour les cils. Encore une fois, je dis que nous n'avons pas beaucoup travaillé là-dessus. Is en prend sûr. Notre objectif était d'obtenir les nuances et le volume de l'œil. Si nécessaire. Nous utilisons 0 pinceau sur nos cils pour le rendre plus naturel. Comme vous pouvez le voir ici, qui peut prendre Beta de l'iris a courbure et nous assombrir ce stimulé un peu. Prochain niveau, on va dessiner le sourcil. 30. Dessiner le sourcil du modèle: Ok, maintenant on veut y aller, je prie pour ça. Nous commençons dès le début du sourcil et nous voyons combien plus loin que l'œil qu'il affirme. Différents sourcils, en fonction de leurs formes, peuvent également avoir différentes façons d'essayer. Mais généralement pour sécher les sourcils. Tellement d'attention est nécessaire. Problème, laissez votre main être libre pour dessiner les lignes. Essayez de simplifier l'esquisse des sourcils, qui sont compliqués pour vous-même. Cela signifie déterminer les formes, Déterminer les concavités des parties proéminentes. Donc, cela vous aide à trouver la forme correcte. Donc, généralement pour tous les types de cheveux, la chose la plus importante est d'avoir la bonne formation. Et après cela, vous pouvez travailler sur l'épaisseur et l'obscurité des cheveux. Propriété d'État ont une telle épaisseur. Je préfère utiliser le crayon B2 pour obtenir les formes , puis faire l'épaisseur et l'obscurité des cheveux avec le crayon de base. Pour dessiner ce type de cheveux, il est préférable de changer de direction de votre main. Pour cela, je le fais pivoter pour que je puisse avoir les angles droits. Je veux dire les cheveux qui viennent par là. Vous voyez que nous continuons. Une arête de disque rotative peut vous aider beaucoup à trouver les bons angles. Avoir votre main dans une bonne position, courbures. Vous pouvez les dessiner facilement. Lorsque la main est dans la direction de l'intérieur de la courbure, qui est en fait liée à l'anatomie des corps. Tout d'abord, je fixe des échéances qui vont à la baisse. Puis je tourne et dessine le reste d'entre eux, qui vont vers le haut. Eh bien, un point important est de faire pivoter le modèle. Lorsque vous faites pivoter l'esquisse. C' est vraiment important parce que je peux faire une erreur ici. Et vous voyez, vous pourriez voir les directions mal. Mais lorsque vous faites pivoter le modèle vers, le risque d'erreur réduit beaucoup et vous voyez, vous pouvez le faire mieux. Tu vois, euh, on ne l'assombrit pas dans cette étape. On est juste. sous-sol Lesous-solmonte. Attention avec la plupart du temps, aller souvent, les étudiants font cette erreur afin qu'ils voient l'épaisseur de cette partie. Donc ils font cette partie Baker. Et aussi ils deviennent plus gros je souffle puis modéliser. Alors soyez prudent à ce sujet et faites attention à cela dès le début. D' accord ? Maintenant, nous voulons les assombrir, lire crayon de base dans une étape avant d'utiliser un crayon, quelques-uns qui ont senti qu'il est plus sombre qu'il ne devrait l'être. Vous pouvez le corriger avec une gomme pointue, mais notre croquis est correct maintenant, donc il continue à terme ici. Les détails. Enfin, nous pouvons utiliser fader ou un pinceau et les sourcils. Cela deviendra plus naturel. Essayer le problème des sourcils ou une escroquerie plusieurs fois. Ne vous attendez pas à avoir un modèle similaire avec une seule étape ou la première fois. Nous façonnons aussi sous l'œil. Maintenant, je pense qu'il peut être bon d'éclaircir certaines parties de l'œil. ténèbres. 0. Bon travail. 31. Dessin de base de l'exercice de sourdine 1 (Exercice de la connexion au trait à sourd): Bonjour, mes chers amis. Bon après-midi. D' accord. Les principales pratiques de sourcil comprendront deux pratiques qui sont suivies d'une couverture. Dans chacun d'entre eux, nous commencerons par une forme de sourcil simple que nous nous sommes dessinés sans modèle. Par rapport à l'étape sont les lignes que nous avons conduites de haut en bas. Nous avons ensuite B2 crayon, début du sourcil. On aurait des lignes très pointues. D' abord au foie, puis vers le haut et puis écrire chaque fin de feuille dans cet espace. D' ici, qui est le corps du sourcil. Leurs cheveux seront une position couchée et chacun d'eux devrait avoir un angle différent. C' est la première étape de notre travail. La deuxième étape est les cheveux que nous avons dessinés dans la direction opposée par rapport aux pas ici. Pour cela, nous avons un mouvement plus facile de la main. Nous avons tourné. Nous voulons dessiner le L le long des premiers pas ici signifie que nous avons servi à partir de presque la fin de ces cheveux avec jetant. Pour le début du sourcil. Nous continuons cela et laissons l'œil des cheveux pointus avec la fin des cheveux pointus. Mais dans le corps de mon navigateur ici devrait être plus long. Chaque redessinement sera en position de ligne sur les cheveux précédents que nous avons dessinés jusqu'ici avec la forme générale. Je veux travailler sur l'obscurité et l'épaisseur des cheveux. Dans la troisième étape, habituellement, nous faisons ces choses, l'obscurité et l'épaisseur. Habituellement, la partie inférieure du sourcil a plus d'obscurité. Et notre crayon devrait être complètement pointu. Nous voulons faire plus de ces ténèbres. Ici. Cela, ayant ces ténèbres, nous donnons du volume à notre sourcil. ténèbres. Bonjour, le sourcil. La partie supérieure du sourcil. Et ça ne devrait pas être complètement blanc. 32. Dessin de base de l'exercice de sourdine 1 (Créer des sombres et de l'épaisseur et le volume: Entre l'air, nous datons pour le début du sourcil. On fait ce couloir. Aussi si l'épaisseur de vos cheveux et était sait bien. Vous pouvez faire glisser ces pièces ci-dessous et la queue de plomb afin que l'épaisseur soit correcte. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les athlètes de fader et faire une meilleure forme. Mais parce que indicis, l'objectif est de tracer des lignes. Ne mettez pas autant de temps dessus et faites-le rapidement. Et voici nos sourcils. 33. Dessin de base de l'exercice de eyebrow 2 (Exercice pour la rotation des cheveux dans les yeux): Bonjour mes chers amis. Aujourd'hui, nous voulons apprendre le deuxième niveau de l'éclosion des sourcils, qui est en fait une pratique primaire pour dessiner un sourcil à ce niveau, est de dessiner les cheveux de haut en bas. Juste comme ça. Donc, la première est que c'est d'ici à ici. Et cette étape, les directions des cheveux sont différentes. Mais en les dessinant, nous faisons tourner ce croquis. Tout d'abord, nous les dessinons en jouant le long des premiers pas ici. Et dans cette partie, lisez il y a les cheveux comme ça. Avec une forme de croissant. Nous avons lentement échoué le croissant avec les cheveux. Dessinez les cheveux brusquement jusqu'à la fin, dessinez-les petit à petit pour garder la bonne forme. Et donc ils sont remplis jusqu'ici, la proportion est importante. L' étape suivante, qui est la troisième, vous devriez dessiner à la fin le long de cela. Et l'étape 4, qui est exactement la serviette opposée. Troisième étape, cela signifie que nous faisons leurs cheveux, nous avons fait dans la troisième étape dans la direction opposée. C' est une raison simple que la connexion entre la partie basse et la partie Kirsten est correcte. Et aussi la connexion ou le début du sourcil au croissant. Avec le travail, nous passons à la cinquième étape qui est l'édition. Où qu'il soit nécessaire. Nous ajoutons de l'obscurité, de l'épaisseur, de coller les cheveux les uns aux autres pour le rendre plus naturel de forme. Bien que j'ai essayé de faire le premier est la largeur du crayon B2. Et pour la cinquième, c'est 70. Peut utiliser un crayon plus sombre comme B6 pour l'édition. Comme je l'ai dit, c'est une pratique primaire et c'est seulement pour vous de savoir comment nous faisons cela. Merci pour votre attention. 34. Dessiner le Lip à partir de la photo (1ère partie : Dessin de Lip en utilisant des guides): Bonjour mes chers amis. Nous voulons faire le croquis. Primaire est esquisser les lèvres. Nous utilisons deux lignes directrices. Il y a une ligne horizontale. Comme vous pouvez le voir de l'un des coins des lèvres. Et tracez les lignes. Nous devrions tracer la ligne exactement le long la ligne horizontale et verticale du coin au milieu des lèvres. Regardez attentivement par exemple ici la ligne ne traverse pas le milieu des dents. Vous devriez considérer le coin au milieu de la feuille. Les feuilles qui sont dans des angles différents comme celles-ci. Encore une fois, nous avons ces deux lignes, une ligne du coin des couches et une des lèvres, que nous devrions déterminer une certaine taille de tuyau de la liste. Au-dessus et au-dessous. Aussi cette partie qui sont réellement prélat a été séparé et cet oiseau pour plus bas. Transférer ces lignes et points dans notre espacepapier espace est exactement ce que nous avons fait pour haut. Si le placement de la ligne est correct, oui. Nous pouvons simultanément ces mesures, vous pouvez mesurer cette barre, voir si vous l'avez fait correctement ou pas sur le but. Donc, nous pouvons aussi avoir une pratique sur les dents. Essayez de garder cette partie médiane. Déterminer le placement des dents. Faites attention à la distance ou à la quantité sous la ligne horizontale. Vous devriez prêter beaucoup d'attention à l' erreur incurvée . Peux-tu juste faire attention à ça ? 35. Dessiner le Lip à partir de la photo (2e partie : Dessiner la Lip supérieure et les dents: Encore une fois, vous mesurez cette distance à la suivante pour être prudent ne pas avoir à faire votre esquisse rapidement. Maintenant, j'ai fait la recherche rapide Vidéos lentille sera cheveux courts et vous pouvez voir les résultats plus faciles. Et bien sûr, cela réduit ma précision, mais vous essayez de le faire plus précis. Pour avoir un meilleur résultat. À la fin, peuvent déterminer leur vie qui sont sur les dents. Donc, selon eux, vous réalisez si vous avez dessiné la taille de vos dents, ok ou pas. Mais maintenant, j'ai choisi le crayon de base, qui est plus sombre. Donc, il serait plus clair sur la vidéo, mais vous pouvez utiliser un crayon B2, qui a moins d'obscurité et est plus facile à effacer. Nous dessinons les lèvres d'opéra, la forme. Cet art. Nous avons déterminé les alliés et les lèvres. Nous montrons ici la courbure. En fait, il est des pièces légères sont, les deux parties. Continuez à afficher beaucoup de détails afin que vous puissiez déterminer cette pièce. De ce côté aussi. Nous aurions dû avoir cette partie, en fait cette forme de ce côté parce qu'elle est dans l'obscurité. Si une scène. Et après cette étape, nous dessinons les lignes principales des lèvres, qui sont ensuite des coins sur les lèvres. Montrez qu'on devrait faire des petits pois. Nous pouvons faire ces ombrage phase 2 avec plus de détails mais et ne manger dans cette phase, il vous aide à localiser. Et vous avez vu ces détails. Et aussi quand vous arrivez à l'ombrage, vous n'avez plus besoin de chercher des lignes car elles ont été déterminées auparavant. J' ai acheté les lignes principales ici pour être mieux vu. Complétez ce croquis comme ça. Donc merci, nous allons aujourd'hui ombrage. 36. Dessin de dents avec la technique au chiaroscuro (première partie : Créer des sombres autour des d&#: Bonjour, mes amis les plus chers. Eh bien, nous allons pour l'ombrage maintenant que nous avons fait ce croquis avant. Ok, on veut faire ça en direct aujourd'hui. D' abord, nous faisons le T, Puis et une obscurité à côté des dents. Et si tôt et puis boucle d'opéra. Tout d'abord, nous sentons que l'obscurité entre les lèvres dans la bouche. Avec le crayon de base. Votre ajoute le devrait être forte pour le remplir complètement et nous savons pourquoi les taches pourquoi nous faisons l' obscurcissement, nous pouvons le faire ici pour jouer les lèvres de bailleur de fonds. Ce modèle, l'obscurité est d'ici à ici. On peut faire ça trop tôt. Les prochaines étapes, nous aurons un travail plus facile. Nous sommes conduits, les dents sont placées dans l'obscurité. On s'assombrit à côté d'eux. Et je pense que ceux pour que nous puissions l'utiliser pour assombrir le T aussi nous pouvons sombre dans la partie supérieure. Et remontons remontons avec une poussée appropriée. Les fondent ces ténèbres à leur place. Et donc la poudreuse a été laissée ici. Ou ont fait des dents dans l'obscurité. Nous pouvons utiliser cet assombrissement avec la poudre de stylo et les façonner parce qu'ils ne sont pas tellement montrés pour nous de travailler dessus et verrouillés. Et puis nous arrivons à l'avant T Lentement, qui sont montrés plus. De la chance. La dent est une sorte de texture osseuse qui a une texture rayée lorsque vous zoomez dessus. Donc, nous traînons un pinceau, une couche rayée. Donc, s'il y avait des lignes montrant, ce serait naturel. Nous allons regarder dans la même direction de la texture. Ce loin que la dent est sous le vivant a une obscurité qui est le résultat de la provenance des lèvres. Et nous essayons de garder cette partie et cette partie, puis cette partie plus sombre. 37. Dessin de dents avec la technique du chiaroscuro (2e partie : Forter la dent, le d'en façonner l: Si elles sont la lumière était Dieu, nous pouvons l'avoir à nouveau. On effacerait. J' utilise un pinceau plus gros pour avoir la cause de la taille de ces dents qui doit utiliser une brosse plus grande. Jusqu' ici, nous avons fait une nuance de base. Et dans cette partie inférieure, il y a cette particule dans les dents. Dans cette barre, vous pouvez utiliser une gomme. Si nécessaire, une gomme électronique pour déterminer le placement des lumières sur le TI, bien que leurs dents prennent cerise n'est pas encore complète. Mais il est préférable d'avoir les endroits pour la lumière afin qu'il y ait analyse blanche ne disparaisse pas complètement. C' est très pour déterminer le placement des lumières dans l'espace. Ils travaillent à tout moment sur la lèvre supérieure, il est préférable de travailler sur l'éclatement de la lèvre supérieure afin que les dents y soient montrées avec cette obscurité. Et puis nous arrivons à leur lèvre inférieure. Tout assombrissement par cellule Penn avant une diffusion et certainement devrait être fané. Ok, maintenant on voit moins sombre. Il est comparé au mono. Chacun, nous augmentons lentement l'obscurité premier ici et les motifs de crayon afin que nous puissions l'augmenter. Ok, maintenant je veux utiliser un peu de mon motif de crayon. N' oubliez pas d'enlever la brosse de l'obscurité à la lumière. Toujours. Kay ? Pour rendre les formes et les lignes plus clairement que 0, brosse entre les dents être hérésie. Maintenant, je travaille plus sur les diapositives. Et voyons le résultat. Soyez prudent. C' est l'espace entre les dents qui provoquent cette obscurité à côté d'eux. Je montre leur épaisseur. Donc, il devrait être si prudent à ce sujet. 38. Dessin de dents avec la technique au chiaroscuro (3e PARTIE : Ajouter de la lumière et de l'ombr: Ok, Dans cette étape, nous voulons faire quelques diapositives majeures et à son tour sur les dents. On fait une gomme électronique. D' accord. Nos principales lignes sont Nase. Si ce bord des dents n'était pas assez propre. Vous pouvez utiliser ce genre de gomme pour le rendre plus propre bord de ces gommes. Et nous avons juste, nous avons équilibré la lumière avec ces gommes et à travers en même temps comme ceci. Parce que parfois la lumière que nous donne la gomme électronique est plus que suffisante, mais nous devons l'utiliser. Et après cela, encore une fois équilibré les lumières brosse rouge. Ok, on peut assombrir cette partie plus. Mais bien sûr que nous pouvons. Encore une fois à la fin des travaux après nous faisons x jusqu'à ici. 39. Dessin de dents avec la technique du chiaroscuro (4e partie : Ombrage sous la lèvres): Bonjour, mes amis. Et nous allons continuer à ombrage d'une ellipse le croquis. Ils veulent secouer la lèvre inférieure. Nous faisons d'abord les parties que nous pouvons sombres et avec un crayon. Pour ombrager les lèvres. Nous pouvons faire de différentes manières et ordres. Une façon pour les vies qui ont beaucoup de texture est de procéder partie par partie. Cela signifie rendre la texture et l'ombre ombragées simultanément. Mais pour leurs lèvres qui ont moins de texture, nous pouvons utiliser l'inverse, qui est en fait la voie inverse. Cela signifie d'abord que nous faisons le volume d'ellipse et ensuite nous faisons la texturisation. Et la plupart du temps, on fait les deux façons ensemble. Écoute, partout où j'utilise plus de stylos que nécessaire, je me débrouille. S' il reste sur cette cage, il peut faire un MSc ou Verdi. Si vous oubliez qu'il y a une poudre de crayon sur cette partie du croquis. Alors soyez prudent lorsque vous avez de la poudre de crayon supplémentaire. Nous devrions vraiment l'effacer ou l'éliminer d'une manière ou d'une autre. Supprimez-le. D' accord. Je veux faire certaines de ces grandes textures avec ma poudre de crayon. Les grands. Je ne veux pas le faire dans un paie en raison du volume et ensuite faire les textures. Je veux déterminer la texture en général, puis aller à faire le volume. Il esquisse les lèvres. Nous avons deux sujets, le volume et la texture. Et les deux sont si importants pour nous. Si vous ne le texturez pas, votre travail ne sera pas si naturel. Et si vous avez fait les volumes, votre travail est fondamentalement faux. Je construis juste ces lignes pour ne pas les perdre à l'étape suivante quand elles seront brossées. Et un point important sur la texture des lèvres est qu'elle peut être sèche. Il ne s'agit pas seulement de la peau. Il peut s'agir de la vie, il peut s'agir de la peau. Il peut être sec ou salé. Maintenant, ces boucles sont douces. Mais parfois, vous voyez que la peau est sèche. La différence entre ces deux est combien vous pouvez utiliser un crayon et comment vous avez exécuté. Plus votre peau est sèche, plus vous pouvez utiliser de crayon et plus doux, vous devez en utiliser moins. Parce que l'utilisation de la cellule de stylo rend la peau sèche année. Et si elle est douce, c'est un doux ce jeu de base d'utilisation ou par des crayons V8 plus, mais pas avec la pression de la main parce que le but est de ne pas obtenir l'obscurité. Le but est qu'ils sont de la poudre est douce et nous pouvons les estomper si nécessaire. Et si les lèvres ou la peau sèche, vous pouvez utiliser un crayon séchoir comme des crayons H. Et vous pouvez utiliser des crayons plus facilement, bouger librement. J' ai choisi un peu de motif de crayon et je veux faire du volume. Bien que nous déplaçons la ligne sur la gauche, nous en avons deux. Nous devons avoir un petit mouvement circulaire. Veillez à ne pas faire les dents 30. Ces deux côtés de l'ellipse sont plus derrière de sorte qu'ils obtiennent plus d'obscurité. Nous avons tourné pour avoir plus de contrôle sur la partie inférieure et commencer une dispersion de l'obscurité d'ici. Cette pièce comme une ligne plus sombre dans le modèle. On le traîne vers le haut. Et ce mot plus sombre. 40. Dessin de dents avec la technique du chiaroscuro (5e partie : Créer des textures et de la lumière pr: Mes amis, j'ai terminé la base. Maintenant, je veux texturiser il est lentement jusqu'à avoir plus de lumière ou d'obscurité. On va au crayon gomme. Maintenant, parce que nous avons déjà déterminé les parties sombres. Je veux montrer mes pièces légères avec une gomme. Généralement en texturation, les parties foncées et claires feront votre forme ensemble. Fait à la plupart des parties sombres devrait le faire comme partie sauf si l'obscurité ou la texture est trop petite. Qui pour eux, nous pouvons utiliser seulement l'obscurité. Seulement de la lumière. Dans cette étape, je montre surtout des textures plus grandes, petites. Et nous avons déterminé une diapositives majeures ou en termes. Plus tard, nous pourrons scintiller. Eh bien, nous utilisons aussi ces gommes dans les parties sombres. Même faire ça. Nous ne voyons pas vivre dans cette partie que plus tard quand nous écrasons les parties, quand nous avons trop allégé, ça me fait vivre des amis dans des colliers. Et en fait, ça nous donne de bons résultats. Quelle couleur de nos vies. Plus de travail à faire ? Généralement. Que ce soit dans une éruption cutanée lorsque vos textes se lèvent, je vous devriez travailler dessus plusieurs fois pour obtenir un bon résultat. Étincelle. Tout léger voulait vous montrer qu'il est mouillé. La séquence liquide mouillée sur les visages humides. Ce n'est pas difficile d'apprendre à lire des parties. Tu as juste besoin de savoir comment le faire. Gardez plus là entre une bordure claire entre les parties sombres et claires. Différence majeure. Vous pouvez facilement montrer une texture rouge. Ces pièces, il est préférable d'abord d'obtenir les parties sombres, puis de l'alléger. Encore une fois. Nous voulons faire du texte sombre. Comme nous faisons des textures. Nous avons également essayé de faire une couleur similaire. Comme moi, Walmart a le travail pour vous. On peut utiliser un crayon et rendre l'obscurité. Je ne pouvais pas faire ça avec un pinceau. Crayon B6. Pour compléter le glaçage de texture. 41. Dessin de dents avec la technique du chiaroscuro (6e partie : Terminer l'obscurité, la texture e: Bonjour, Nous continuons notre croquis. J' ai ajouté quelques détails. Si vous faites attention, j'ai fait quelques textures plus ici et sont un peu laisser un litre par texturisation. J' ai utilisé 0 pinceau, B2 et B6 crayon. Et vous devez brosser après avoir utilisé une cellule de stylo, définitivement. Par exemple, lorsque nous ajoutons des lignes ici, live a beaucoup de textures que vous faites attention. Vous pouvez faire beaucoup de détails, mais très prudent vous brosser rapidement et qui sont nécessaires. Alléger. Fait une pseudo texture avec une gomme forte pour avoir une bonne forme et le volume effectivement diminué. Je veux travailler comme ce paillettes et Luke. Quatre, ça aiguise votre gomme électronique comme ça. Et puis vous commencez à mettre de très petits points avec cette gomme. Les gommes doivent être tranchantes et votre main doit être perpendiculaire. Ne mettez pas de pression et laissez-les rester comme des petits points. Et encore une fois, s'écraser. Nous avons une couche de couleur sur eux. Et nous devons faire attention à ne pas en faire trop. Et l'objectif est surtout vu dans les parties claires. Ok, on doit encore l'aiguiser. D' accord ? Array, continuez cela jusqu'au point est nécessaire. Et puis nous fabriquons pinceau, indépendance ou poudre pour prendre la lumière supplémentaire de ces points. Faites cet événement deux ou trois fois. Donc, vous avez différentes gammes de lumière de cette texture. 42. Dessin de dents et de drawing avec la technique au chiaroscuro (7e partie : Dessiner le travail en c: Mes amis, je travaille plus sur les lèvres. Et comme je l'ai dit, je l'ai ombragé plusieurs fois. Encore une fois. Faites ces points avec de la gomme et ombrez-le. Encore une fois. Je veux travailler sur le volume des vies d'opéra. Nous avons fait des ténèbres sous les lèvres. Comme je l'ai déjà dit, j'utilise un gros pinceau pour la base. Comme nous sentons notre texture plus vite et il est plus cohésif. Nous obtenons d'abord un résultat clair. Si vous faites attention, j'ai fait tourner ce croquis. Généralement, vous devriez le déplacer au point où votre main est pratique afin que vous puissiez obtenir les meilleurs résultats. Maintenant, je ne le fais pas. Je ne veux pas beaucoup de mouvements sur la caméra. Vous devriez laisser votre tête libre. Le pinceau, je l'ai déjà dit, mais je vous rappelle encore, autant mieux que vous voulez. Vous auriez dû apporter plus perpendiculaire. Mais maintenant parce que la texture a beaucoup de rides qui est important et vous pouvez vous allonger parfois. Ça ne vous fera aucun problème. Taches ou un motif de crayon plus sombre. Dark Kingdom est en fait lié à la partie de la jambe qui a concavité. Eh bien, ici, nous avons plus d'espace, donc j'utilise une brosse plus petite. Je préfère ça. Donc je n'ai pas toutes les lumières de cette partie ici. Je ne perds pas toute ma vie. Dans ces parties ici. Couleur alors vous pouvez affirmer l'ajout de textures. 43. Dessin de dents avec la technique du chiaroscuro (8e partie : Démarrage de la construction de la Lip: Chers amis fait partie de l'Opéra seulement être coloré avec ces deux graphiques. Les 14 et 6 pinceaux de la Russie. Et on a fait leur vie. Tout d'abord cela , puis ces amis de jour gomme par modèle de terrain. Certaines pièces sont plus de lumières et d'avantages ou non. Ensuite, nous allons à l'opéra vit texture. Je veux en faire une partie pour toi. Donc tu sais comment le faire. Cette partie, parce que nous avons beaucoup de ténèbres. Nous utilisons un DC cher. Nous ajoutons des lignes avec P6. Mes amis veillent à ce que vous soyez pointu même si vous pensez que ce n'est pas nécessaire, mais ça devrait l'être. Si ce n'est pas montrer qu'il ne peut pas les sentir, le papier comme vraiment veulent avoir du texte. Mais il n'y a pas si profond. Donc on n'utilise pas un stylo soviétique. Il suffit de payer ceux-ci pour le côté de la tournée. Et de l'intérieur des États-Unis. Épousez monsieur, pour faire le volume. Bien que nous devrions prendre ces lumières ici, parce que m Ceci est payé est si sombre. Affûtez à nouveau notre gomme. C' est approprié. Nous faisons le reste de la texture avec notre gomme. Les textures peuvent ne pas être vu si clairement certains points, mais ne les faites pas. Alors organisez. Ça devrait être un désordre. Nous pouvons ajouter un peu de texture. Alors tu lui donnes un peu d'obscurité. Donc, ce serait plus naturel. L' obscurité à côté de l'œil est sûre. Rend plus sombre et il donne un très bon volume à vos textures. Mais tout cela dépend de la façon dont est votre modèle. Soyez prudent dans les parties qui sont plus sombres. Vous devez d'abord utiliser un crayon pour faire des textures, puis l'alléger. Et quand c'est plus comme si vous pouvez le faire de façon opposée. Il sombre dans ce jardin petit à petit. Et au fur et à mesure que nous continuons, sorte que cet espace sera champ avec nos textures. Il suffit d'envoyer de la lumière et chacun est dans ces parties. 44. Dessin de dents avec la technique du chiaroscuro (9e Partie : Terminer les textures de drawing: Ok, Mes chers amis, J'ai terminé toutes les textures avec et les lignes avec le crayon B6 dans la boucle supérieure. Et maintenant, nous voulons sentir, compléter cette année de texture ensemble jusqu'à ce que dans quelle direction l'obscurité est. On a juste Fei ces lignes. Bien sûr. La variété des textures dans cette vie est tellement. 45. Dessin de dents avec la technique au chiaroscuro (10) : Créer les textures très fines du haut: Mes amis ont fait toutes les lignes ici dans cet oiseau et ses yeux sur la texture de l'ellipse. Maintenant, j'utilise le pinceau 0 ou un fader pour compléter et estomper ces pièces. Ces lignes de pièces. Ils devraient avoir en même temps que nous sommes en train de s'estomper. Selon notre modèle. Si vous remplissez ça, nous avons besoin de plus de ténèbres. Nous choisissons un peu plus de poudre de crayon et nous les assombrirons plus. Par exemple, ces lignes sont plus profondes. Donc, nous devrions certainement utiliser le motif de crayon, donc il ne sera pas plat. Les lignes de notre travail ne seront pas plates. Et parfois les lumières sont tellement nombreuses pour que nous puissions tous les faire. Donc on fait juste la texturisation. Plus généralement. Nous avons juste déterminé la texture et nous faisons les directions, mais la texture sera tous les jours un peu plus grande qu'elle ne devrait l'être. Ici, nous avons plus d'obscurité. Bien sûr, j'ai même travaillé sur certaines lignes dans des directions différentes et ils sont plus bas vécu. Donc, la forme de nos vies sera plus semblable au modèle. Le plus de temps que vous mettez quatre prend beaucoup texturiser modèle. On voit Maureen, on peut faire plus. Donc, cela est dit que dans la ville nous d'avoir une meilleure texturisation. Au lieu de cela, je vais m'y habituer. Il est donc important de savoir comment faire chaque texture. Mais le plus important est de, c'est que vous sachiez, euh, de voir la texture en premier lieu correctement. Et nous utilisons à nouveau notre gomme. Nos lignes sont plus à l'intérieur. Vous avez ces lignes aiguës. Ne vous inquiétez pas pour les poux que nous fabriquons, nous devrions à nouveau disparaître plus tard. Maintenant, l'important est d'avoir ces différences pour que les ténèbres soient bien montrées. Maintenant un peu. Il est dispersé dans les ténèbres. Donc, plus que suffisamment de lumières seront moins que les lumières, qui ne sont pas nécessaires. La texture jusqu'à la fin de cette partie de la lèvre est la même. Quant à dire. Ok, mes amis, c'est le résultat. L' obscurité ajoutée terminée texturiser et nous avons fait théâtre situé. J' espère que vous l'avez beaucoup apprécié et que vous avez des expériences de billets. 46. Dessin de dents avec la technique au chiaroscuro (10) : Créer les textures très fines du haut: Bonjour, mes chers amis. Aujourd'hui, nous allons apprendre que vous devez esquisser. Comme vous pouvez le voir dans cette image est que toutes les images ici, Nelson sera le volume du nez sera plus montré par des formes que les lignes. Donc, il sera beaucoup plus facile que les ascenseurs et les yeux, mais vous avez encore besoin d'un primaire un croquis. Pour cela, vous devriez commencer à partir d'un de ces sentiers et dessiner récemment. Et nous avons une ligne verticale qui est, nous avons essayé de le sécher du milieu de la souris. Par exemple, ici, cette partie est un peu plus petite que ce livre ou ce nez qui est en profil, nous devrions tracer une ligne à ce sujet. Donc c'est juste une ligne imaginaire et ce n'est pas une règle. Vous pouvez modifier le placement du bus. Vous devez déterminer ces parties, cette partie supérieure. Et si vous vouliez dessiner les yeux simultanément, devrait déterminer ces placements. Comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné la ligne verticale et horizontale. Veuillez commencer déterminé et faire glisser le travail. Nous avons essayé d'esquisser la partie inférieure d'abord. Nous pouvons mesurer cette distance. Voyons où la narine rejoint votre ligne horizontale. Cette mesure est, cette distance est exactement, est égale S Nous vrai et faux. Vrai. Commence. Pour commencer à dessiner la partie inférieure du nez. Nous utilisons l'IV, vérifions la hauteur jusqu'à ce que plus cette ligne est petite. La partie inférieure. Attention à dessiner une narine plus petite que vous voyez dans le modèle. Donc, quand vous obscurcissez, assombrissant bien. Et néon pour assombrir à l'intérieur de la narine. Vous aurez assez d'espace pour cette partie. C, on va avoir beaucoup de travail pour attraper le nez. Mais les petites choses avec la détermination de l'esquisse, nous allons vous aider beaucoup dans la phase d'ombrage. Donc, vous ne cherchez pas le placement des nuances et vous ne vous tromperez pas. Donc, le plus précis que vous pouvez. Dans cette partie, nous venons de déterminer le placement des formes et vous ne pouvez pas le faire. Mais je veux juste te montrer, désolé, important. Donc je le dessine pour vous, ou vous pouvez juste faire les généralistes et aller pour ombrages, qui ont eu de la lumière. Aussi. Déterminer le placement des yeux en dessinant une ligne horizontale. Et en mesurant cette distance et de déterminer le placement de la mesure, cette partie est l'esquisse était complète. Nous allons affirmer le moi d'ici. De ce côté, nous faisons la même chose. Nous pouvons continuer cette ligne et cette ligne. Ou je peux tracer une autre ligne parce que c'est plus haut que l'autre. Je continue cette ligne. Cette ligne horizontale est un peu plus élevée, donc nous commençons notre oeil à partir d'ici un peu plus haut que l'autre œil. Et nous dessinons juste la forme du jour. Nous déterminons cette partie de l'obscurité. On peut effacer les lignes supplémentaires. C' est du terrain, alors. Parenthèse sûre en haut. Correct. Avec les parties sombres ici aussi. Et comme ils se sont échappés et le nez comme oméga 2 partie suivante, qui est ombrage. 47. Volume et ombrage du nez (1ère partie : Créer une partie sombre de l'extrémité du nez ): Ok, mes amis, on va commencer à ombrager sur le nez. Nous avons copié le croquis. C' était, cela peut effectivement faire le dos de celui-ci noir et compétent à leur panier. Ou généralement nous faisons cela parce que certains pour les nouveaux V, qui ne sont pas bons à esquisser, ils peuvent utiliser gomme sur la carte oiseau. Ainsi, ils peuvent le faire avant de commencer à travailler pour éviter ce problème et pour eux ne pas avoir à déchirer le carton. Nous utilisons cette façon, que nous avons esquissé le design sur papier. Et nous faisons noir à l'arrière du croquis avec un crayon graphique. Et puis nous le transférons aujourd'hui carte oiseau comme ça. De cette façon, ils n'ont pas copié complètement ce croquis et ils auront un croquis plus propre. Pour les couches qui sont complètement sombres. Nous les déterminons avec un crayon. Au début de notre travail. Comme ça. Si la partie inférieure du nez n'était pas si sombre, vous faites juste l'obscurité dans les narines et ensuite vous allez chercher votre brosse. Maintenant, nous voulons fondre l'obscurité et peu à leur place avec le numéro deux, brosse est analyse. Devrait venir débattre vers l'extérieur des ombres. Mais la narine elle-même devrait s'estomper. Chez Care, jouez avec les Vallées sèches de cette obscurité vers le haut. Parce que vous pouvez le voir plus facilement dans la vidéo. J' ai la brosse dans cette position, qui n'est pas si habituel et normal mais je le fais pour que vous puissiez mieux voir le brossage. Cela commence à disperser les ténèbres. Aussi. Vers le haut. Je prends un pinceau plus gros, un peu plus gros. Maintenant, j'ai un pinceau numéro 6. D' accord. 48. Volume et ombrage du nez (2e partie : Former la protrusion de la pointe du nez ): Ok, on fait du crayon à poudre et on paie la trousse. Parce que nous avons des morceaux de ténèbres. On peut parfois mettre le crayon en poudre. Je suis directement sur notre croquis. Comme cette partie. La partie inférieure qui doit être déterminée. Cette partie ici. D' accord. Maintenant, nous façonnons les ténèbres que nous avons faites et ils disent. Je leur donne des directions. développement de la brosse devrait être encore circularité. Ne l'oublie pas. Il est dispersé. Une obscurité le long de votre croquis. Est-ce encore cette partie a besoin d'un peu plus d'obscurité. Autant que vous obtenez votre pinceau plus perpendiculaire, vous obtiendrez de meilleures formes. Ici. Parce que la caméra est si proche du croquis. On peut prendre le pinceau perpendiculairement. Être, faites plus de l'obscurité de l'autre côté de ce côté. 49. Volume et ombrage du nez (3e Partie : Terminer les lames et la pointe du nez et modeler la nose: Bonjour, mes amis. Il continue la leçon de nez. Et les ténèbres que nous avons faites grâce au nez. Dans le coin du nez être façonné, donnez-leur des directions. Ne prenez pas beaucoup de poudre, crayon, crayon, poudre. Ça devrait être Alito. Et vous devriez avoir un mouvement circulaire. Avec et se déplaçant vers le haut. Nous estompons cette partie. Tu prends n'importe quelle poudre de Dunmore. Nous prenons la poudre supplémentaire de notre pinceau et dans cet espace nous dispersons notre poudre de crayon. Nous avons, nous allons obtenir une brosse plus grande pour obtenir la forme de la pointe du nez. Commencez à faire les ombrages sur la pointe du nez. Encore une fois, je souligne que autant que vous prenez le pinceau plus perpendiculairement aura de meilleures nuances. Je ne peux pas, malheureusement à cause de la caméra. Ainsi, vous pouvez voir les formes, les formes et les couleurs. Quand vous voyez le premier pas. Je n'utilise pas beaucoup de crayon à poudre. J' essaie juste d'utiliser de l'obscurité que j'ai faite avant pour obtenir le volume général des nœuds. Et si nécessaire plus tard, nous pouvons utiliser plus de poudre de crayon. Maintenant, encore une fois, nous, comme nous l'avons fait auparavant, nous utilisons un pinceau plus gros aussi. Obtenez les nuances de manière cohérente et s'il y avait besoin, nous pouvons utiliser des pinceaux plus petits plus tard. Nous avons donné l'ombre de base ici et ici décider que la partie inférieure du nez a besoin de plus d'obscurité et nous l'assombrir plus. Aussi cette phase parties des parties sombres à la lumière le ferait peu à peu et s'estompent soudainement. Ou ils sont souvent légers et ombragés. Bon, maintenant, à l'obscurité de ces parties ici, on prend la poudre de crayon directement, met sur leur croquis. La poudre supplémentaire de l'esquisse a dispersé l'obscurité et la décoloration des formes. Encore une fois, nous prenons un visa pour l'obscurité, la poudre de crayon. Et nous sentons que cette partie rejette ces parties sombres ici que nous considérons. Et ils sont l'œil. Il pourrait ténèbres à sa place. Et encore, avec un pinceau plus gros. Vous faites la forme générale de ce remodelé, la thermique générale. Cette partie. Encore une fois, nous allons au bord sur leur nez. Et plus d'obscurité dans ces parties. Aussi. Faites-le pour l'autre côté. Nous passons toujours à brosser de l'obscurité aux parties claires. N' oublie jamais ça. Lorsque vous voulez secouer certaines parties de la peau, le soin de la direction des ombrages, mais cela dépend de l'étirement de la peau sur le cœur. Dans ces parties, la tragédie de cette partie nous montre que l'ombrage doit être de haut en bas. Jusqu' à présent, a besoin d'un peu plus d'obscurité. Faites glisser les ténèbres, chargez peu à peu à l'intérieur et faites-les disparaître. Nous faisons cela des deux côtés du nez. Essayez de ne pas donner de formes à la partie médiane qui a obtenu de la lumière. Tout comme ça a échoué. Toute la partie. 50. Volume et ombrage du nez (4e partie : Ombrage des côtés du nez ): Bon, maintenant on va de ce côté de notre croquis. Nous travaillons sur les parties qui sont laissées des parties sombres vers l'extérieur et les parties claires. Lorsque nous ombrons l'analyse. Faites attention beaucoup. Donc, si vous voulez avoir un nettoyage comme Skane, votre pression de la main ne devrait pas être plus ou moins, elle devrait être une écurie. Et puis analysez, nous voulons le rendre plus sombre. Ne changez pas votre pression de main juste avait changé la quantité de votre stylo à poudre afin de le rendre plus sombre ou plus léger. Maintenant, nous voulons assombrir cette partie sous l'œil ici. Nous obtenons beaucoup plus de poudre de crayon. On fait les ténèbres ici. Et les yeux de mauvaise dette, que vous pouvez voir dans le coin de l'œil, dans le coin de l'esquisse, vous pouvez les dessiner avec un crayon B cinq ou B6. Donc, comme de ce côté, nous pouvons avoir la ligne de conduite ici. J' ai la ligne médiane. Vous ne pouvez pas voir beaucoup de glace ici. Dans cette partie. Nous allons à notre pinceau et nous nous estompons et de petites lignes vitro avec des crayons comme ce côté. Vous voyez. Et maintenant cela montre que nous devrions l'assombrir davantage parce que dans notre modèle, nous avons l'obscurité exactement jusqu'à notre ligne de paupières. Et on assombrit même cette partie et je maintenant vers hors-jeu. Et nous donnons les ténèbres notre brosse au papier. Dit, Beaucoup s'adaptent. Cette partie interne devrait être plus foncée. Et ces cartes ont un peu de texture que nous pourrons appliquer plus tard. Mais maintenant, nous devrions juste lui donner une couleur de base et une couleur de base. Et nous complétons l'obscurité au-dessus de la ligne des paupières. J' ai choisi un pinceau plus gros. Les parties inférieures doivent être assez sombres pour que ces parties proéminentes apparaissent et se montrent. Et ne t'en fous pas. Et ces parties qui sont hors de cette cache, parce que nous avons ceci. Avant. Donc, quand on enlève ce papier, on enlève du papier, on nettoie un croquis. Je terminerai cette obscurité plus tard. Et aussi ces parties du Nez ont besoin d'un peu plus d'obscurité. Et essayez de le vérifier après votre chapeau de croquis dans un volume. D' accord. Maintenant, nous voulons travailler sur les parties inférieures sur le nez et le façonner. Nous prenons de la poudre de crayon et nous la mettons directement dans notre croquis. Soyez prudent lorsque vous crayez la poudre directement sur cette jauge. Veillez à ne pas aller plus loin que ce dont vous avez besoin. Et certainement souffler le motif de crayon supplémentaire avant d'être sur les autres parties. Je prends un pinceau plus grand et nous colorions tout l'espace et éditons. Ce côté du travail, nous devrions colorier. Il fait encore noir et c'est le premier. Donc, nous ajoutons un peu d'obscurité où nous pouvons lentement. Ce joli orignal. C' était un peu incomplet. Cette partie. D' accord. Eh bien, vous pouvez continuer à ajouter l'obscurité, mais je ne veux pas prolonger la vidéo, alors continuez comme ça. 51. Volume et ombrage du nez (5e partie : Créer des points forts avec une variété d'effaceurs et ter: Bonjour, mes amis. Nous nous sommes améliorés jusqu'à ce bar que nous avons presque terminé. Connait bien celui de Liam, et cette fois j'ai ajouté plus d'obscurité et cette partie et cette partie. Et puis l'étape suivante, je l'ai façonné plus. Maintenant, aujourd'hui, nous voulons travailler sur, Regardons le modèle, cette partie et cette partie. Et maintenant, nous avons encore un peu de lumière. Et si leur vie sur la narine était inférieure à ce que nous le ferions aussi. Mais dans le coin de l'œil. Nous avons donc ajouté de la lumière du soleil à laquelle nous pouvons utiliser une gomme. Pour utiliser une gomme que nous pouvons, nous devrions utiliser une combinaison de gommes. J' utilise ce genre de gomme ici. Maintenant, nous avons essayé de sauver quelques pièces blanches ici. Nous les perdons ensuite. Si nous avions des bas Maintenant, nous pourrions à nouveau les effacer avec ce genre de gomme et travailler sur eux à nouveau. D' accord. Avec ce genre de gomme maintenant, vous pouvez utiliser une gomme normale avec un bord tranchant comme celui-ci, ou vous pouvez utiliser une gomme comme celle-ci. Cave, l'obscurité était trop grande que les gommes normales ne fonctionnaient pas. Vous pouvez utiliser la lumière pour faire les courbes de lumière avec la gomme électronique. Il pourrait juste et est-ce, par exemple ? Je le fais, c'est pour le coin des yeux, Alito, tu vois que c'est assez pointu. Et bien sûr, vous pouvez annonces il est sur les bords des pièces effacées. Donc, il peut le faire, ce serait plus naturel. Cette partie avait quelques lignes que nous pouvons exécuter que cette gomme beaucoup mieux pour avoir qui prend des partages. Il devrait juste être prudent que dans quelle partie, quelle gomme vous devriez utiliser. Lorsque vous connaissez les outils et que vous savez où les utiliser. C' est si facile d'obtenir le résultat que vous voulez. On fait la même chose pour les jeter et ils ne le font pas. Ces parties de fin que nous avons besoin de moins. Pourquoi ce genre de gomme ? Et nous utilisons un crayon pour le faire d' un bord pour le rendre cohésif avec le nœud de fusion séparément de celui-ci. Eh bien, j'ai remarqué que je devrais dire, c'est que parfois là comme des mots, on voit des points sombres. Donc, pour cela, nous pouvons utiliser un fader, la peau foncée et des points sombres s'ils sont nécessaires. Que parfois la vie est si intense que cela prend n'est plus visible. Quelques-uns sur pour travailler sur les détails de la numérisation. Il y a une perte de travail que vous pouvez faire, mais tant que l'objectif est esquisser le nez et de faire sa sucette et ses nuances. C' est assez. Et pour travailler, ils vont prendre ce papier. Donc, nous obtenons un bon croquis propre. Et nous pouvons profiter des résultats de notre travail. Fait. Faites ces gestes imprudents. Et si prudent. Eh bien, c'est le résultat de notre travail. Je t'aime. Utilisez-les. 52. Volume initial de doigts et palmiers: Bonjour mes chers amis et bonsoir. Aujourd'hui, nous voulons travailler l'un des croquis de poignées que nous avons créés et je veux les ombrager. J' ai décidé celui-ci pour commencer mes ombres et que j'ai choisi ce croquis parce qu'il a tant d'obscurité forte et tant de lumières fortes. Au début, comme nous l'avons fait dans les tutoriels précédents, nous allons travailler sur cette obscurité forte que nous pouvons utiliser un crayon sur eux. Et j'utilise mon crayon B6 pour créer ces pièces. L' écorce part à l'arrière des doigts ont presque tellement d'obscurité que nous allons juste les créer. Si vous avez fait attention et eu un modèle que je vous ai montré était en fait un modèle de couleur. Mais à partir de ce niveau, vos yeux visent, vos mains doivent être plus fortes et pour créer votre travail. Vous pouvez également travailler à partir de modèles colorés. Vous ne devriez donc pas vous limiter aux croquis et modèles en noir et blanc. Si vous pensez que c'est encore difficile pour vous, vous pouvez faire votre modèle en noir et blanc, puis les esquisser. Nous créons ces ténèbres entre les doigts aussi lentement et sans aucune pression de la main. Parce qu'en fait, ceux-ci ne devraient pas ressembler à une ligne spécifique. Et nous devrions couvrir ces parties de quand vous faites les ombrages et obtenir, les sortir de là forme linéaire. Et les pièces qui sont plus légères, nous irions LIDAR et nous irions plus prudemment. J' ai fait une petite erreur dans mon croquis que je suis en train d'éditer en ce moment et de placer mon obscurité. Et il y a une très petite partie de l'obscurité ici. Je crée ce travail sur mon carton Fabriano, exceptionnellement. Mais vous pouvez voir que j'ai utilisé d'autres cartons pour les autres œuvres. Mais parce que je le voulais, je voulais vous montrer que les croquis peuvent être appliqués dans différents types de cartons. Je vais travailler dessus et vous montrer cela parce qu'un prochain tutoriels, vous pouvez travailler avec la technique de vis Kiara. Et vous pouvez voir un côté de celui-ci est un dénudé et un côté de celui-ci est plat. Que nous allons travailler notre clair-obscur sur le côté plat, le côté simple. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas créer des œuvres sur un côté rayé du carton. Parfois, les textures du visage serait encore mieux de ce côté, mais il devrait être prudent et vous devriez décider que de quel côté du carton Voulez-vous commencer à travailler disparu. Alors maintenant, j'utilise du carton LR Fabriano, 220 grammes. Maintenant, je peux voir quelques rides qui sont plus grandes et ont plus d'obscurité comme celles-ci que vous pouvez voir dans le modèle. Ce sont en fait de fortes rides. Je vais les créer avec mon crayon. Mais comme nous arrivons à un plus petit rides, nous désignons, aller pour eux dans cette étape et nous attendons jusqu'à ce que nous créons un gros volume de notre travail. Et plus tard, on travaillait sur ces petits détails. Aussi les ténèbres que nous avons ici sont si fortes. Les parties incurvées comme ceci pour les montrer complètement. Et ici, laissez-moi mettre un salaire sous ma main pour que je ne fasse pas notre travail un peu désordonné. Et aussi de ce côté, nous allons montrer que nos formes sont des rides. Les grands, bien sûr. Ici, nous avons besoin de plus d'obscurité que nous appliquons. Faites attention à mes amis, quand vous appliquez l'obscurité, vous ne devriez pas soudainement sombre dans votre région. Bien que vous devez faire face à l'obscurité lorsque vous voulez utiliser votre pinceau ou fader. Mais de toute façon, vous devriez garder ce look délavé même quand vous travaillez avec vos épingles. Donc d'accord, jusqu'ici, nous avons créé une forme générale à partir de la partie interne de la main. Maintenant, nous voulons passer à nos pinceaux et nous avons essayé créer un des zones fanées avec eux et éclabousser notre obscurité avec eux. Comme avant. Vous devriez avoir votre poudre de crayon sur un autre papier. C' est en fait la poudre de crayon B6. Et nous commençons à ombrage et à créer des volumes pour cette zone. D' abord, nous commençons par les parties plus sombres parce que la taille de notre travail n'est pas si grande. Nous serons prudents et nous utiliserons pinceaux pas trop gros pour nos fondations et arrière-plans. Parce que vous diriez normalement que lorsque vous travaillez sur l'arrière-plan et la fondation, vous, vous devriez utiliser un gros pinceau et couvrir toutes les parties. Mais parce que ici, tout le travail est dans une taille plus petite, nous ne pouvons pas aller tant pour nos gros pinceaux. Si la taille de votre travail était de plus en plus grande, vous pouvez facilement utiliser vos plus gros pinceaux. Pour l'instant. La taille maximale que nous pouvons utiliser est celle que même cela est si grand et vous devriez le déplacer avec autant de contrôle. Tu devrais être très prudent avec ça. Dans ce jeu de puissance, nous avons honnête et forte obscurité réessayer de créer un peu de volume pour eux. Et bien sûr, si vous avez fait attention dans votre modèle autour de ce modèle, autour de la main devrait être sombre. Donc la main se montrerait. Parce que nous avons des lumières autour de la main sur la taille et les bords. Et ils se montreront juste au cas où il assombrirait tout le fond de celui-ci. Donc, dans cette étape, nous nous concentrons sur les formes générales et nous n'avons pas encore eu les détails. Essayez de ne pas couvrir les lumières qui sont sur les bords et la taille des mains. Vous aurez certainement besoin de travailler avec leurs gommes à la fin de votre travail et de créer des lumières, mais gardez les lumières naturelles autant que vous le pouvez car elles donneront réellement un meilleur look à votre travail. Essayez de garder les lumières autant que vous le pouvez. J' ai pris un pinceau plus petit. Je peux donc travailler avec ces zones plus petites qui sont un peu plus difficiles à atteindre comme cette partie. Tout comme les tutoriels précédents, je vous dirais que si vous gardez votre brosse verticale sur votre carton, ce serait la meilleure position. Si je ne fais pas cela, je voudrais que vous voyez le travail que je fais si je mets ma brosse verticale sur mon carton, vous pourriez avoir des problèmes pour regarder la vidéo et voir nos pas. Où que tu te sens comme ça. La poudre de crayon B6 n'est pas assez sombre pour vous. Vous pouvez également utiliser votre crayon à poudre B 8. Les crayons de graphite ont également jusqu'à 12, mais nous ne voulons pas travailler sur eux tant. Parce que si vous voulez travailler sur le croquis, cette obscurité préférerait utiliser la technique de l'équipage Keras. Mais si vous ne pouvez pas obtenir suffisamment d'obscurité dans certaines parties en poudre 3D ou B6, vous pouvez utiliser le BAA pour poudrer ce croquis. Ou les croquis similaires à celui-ci. Je pense que l'obscurité pour cette zone est suffisante pour ce niveau. Et maintenant, nous voulons travailler sur les doigts et montrer leurs volumes. Veillez à ce que les lignes que vous avez créées, vos ombrages soient plus proches des lignes que vous avez créées. Et le haut de ce doigt, celui-ci a plus d'obscurité par rapport à ceux qui viennent à l'avant et ils ont plus de lumière. Donc, je vais juste ombrager cette zone un peu plus pour que je puisse obtenir la couleur que je veux en sortir. Nous créerions des ténèbres pour ici, vers l'envers. Et nous pouvons aussi utiliser un pinceau plus gros. Encore une fois, je vais prendre un pinceau plus petit. Je peux donc travailler sur une zone plus petite et sombre et plus petite. Et il crachait ou pour faire tourner mon travail. Je peux donc avoir un meilleur angle pour créer les nuances ici pour notre modèle. Donc je peux créer un bon volume pour ce doigt ici. Votre main doit être dans une position confortable et plus facile. Comme je vous l'ai déjà dit, si c'était si difficile pour vous de travailler à partir de modèle coloré, parce que c'est naturel. Pour les débutants ou certains intermédiaires. Vous devriez rendre votre modèle noir et blanc. Et vous pouvez également travailler sur le contraste de l'obscurité et des lumières. Et puis vous pouvez travailler sur ce modèle. Notre objectif pour créer ces lignes n'est pas de créer des cadres pour les doigts. Si vous faites attention. Pendant notre travail, nous allons fondre toutes ces lignes dans notre travail et les mélanger. Donc, ils ressembleraient à des ombrages, pas à des cadres. Donc, peu importe le croquis que vous faites. Vous devriez toujours éviter un cadre pour votre travail. Pour vos croquis. Faites-le paraître contre nature et désagréable. Alors fais attention à ça. K. Et nous avons le volume de ce doigt. Donc on passera à la suivante. Nous allons ajouter l'obscurité dont il a besoin et obtenir un peu de poudre ici. Et si vous faites attention dans des œuvres que nous pouvons créer un volume comme la main, comme les oreilles, comme le nez. Vous commencez par les filets sombres. Donc nous avons d'abord façonné les ténèbres. Et en conséquence, les lumières se montreront à nous. Et là, nous pouvons créer un grand volume pour notre travail. Ce doigt est presque un doigt très léger et il va tellement léger. Donc, il a essayé de garder la lumière pour elle et ne pas sombre et c'est autant que nous pouvons, bien sûr. D' accord. Nous quitterons ce prix d'opéra pour l'instant. Et on passe au doigt suivant. Nous ajouterons à l'obscurité liée à ces parties dans leur propre placement. Et nous les estomperons des deux côtés des lignes. Cela rendra en fait les parties du milieu Show plus proéminentes. Et plus loin doigt lui-même. On n'a pas encore fait quelque chose de spécial. Nous venons de créer une forme générale des doigts. Des nuances. Je ne suis pas entré dans les détails. Nous donnons ce doigt et juste une couleur de fond. De ce côté, nous allons aller de l'avant et peu nous allons aller de l'avant. Vous devriez faire attention à votre modèle pour la partie proéminence et une courbe analysée parties courbes de votre main. Vous devriez ajouter tant de chercheurs et publier une lecture sur l'anatomie de la main. Donc, quand un UCF est un poing dit, vous verrez quelles pièces sortent, quelles sont les pièces qui entrent, et ainsi de suite. Donc, vous devriez juste étudier ou les modèles très bien lorsque vous créez des formes comme celle-ci, rang vous montre des parties du corps. La NS me est très importante dans ce genre de croquis. Alors faites glisser cette obscurité un peu vers l'extérieur. Juste comme ça. Et on vient un peu de ce côté. Ensuite, je pense qu'il est préférable de travailler dessus avec une brosse plus petite. Alors je vais changer mon pinceau, je vais prendre un peu de poudre et je commence à ombrager. Va par ici. D' accord. Nous pouvons dire que nous avons une forme générale des doigts pour l'instant. Et je veux créer les jointures. Les os qui existent dans cette partie de la main. On veut juste montrer le milieu de l'EIIL. Tu vois, notre main se forme si facilement. Vous avez juste besoin de passer assez de temps dessus, passer la moitié de la quantité de patients dedans, et de garder un œil sur votre modèle. Le dos a également plus de lumière sur eux, alors gardez-les légers autant que nous le pouvons. Donc, après avoir assombri l'ensemble de l'arrière-plan, nous allons travailler sur ces parties arrière plus parce que ce sont des parties légères. Je veux travailler sur ces pièces pour l'instant et créer une forme pour eux. Parce qu'en ce moment nous travaillons sur les parties sombres, pas sur les parties claires. Ce ne sont que de grandes textures et nous n'avons pas encore travaillé sur les détails. Si lentement, avec tant de prudence, nous ajouterons à l'obscurité pour compléter nos volumes pour le doigt, pour la paume. Maintenant, dans cette partie, nous voulons ajouter un peu d'obscurité. Donc, cette zone aurait effectivement la couleur primaire que nous voulons. Et plus tard, nous pouvons travailler sur ses détails et ses textures plus petites. Parce que je veux ajouter les ténèbres petit à petit. Et je ne veux pas créer une grande quantité de ténèbres tout à coup. C' est pourquoi j'utilise un pinceau plus petit. Maintenant, quand vous aurez déterminé cette obscurité, vous feriez glisser ça vers l'extérieur. Si lentement, compte tenu de la partie de la proéminence qui existe dans cette partie de ta main, juste gars cette obscurité vers l'extérieur. Fais-le sortir. Lorsque vous prenez à nouveau la poudre de crayon, vous recommencez à partir des parties sombres, puis vous la faites glisser à l'extérieur. Ne commencez pas à partir de cette partie extérieure. Chaque fois que nous partons du côté obscur, nous ne allons pas tant pour mot parce que est proche des parties sont si claires et blanches que nous ne voulons pas les manquer. Juste assez pour créer une couleur de fond et une fondation pour des taches plus sombres sur notre travail. Nous allons de l'avant autant. Et il y a même des endroits plus sombres par ici. Vous pouvez donc les ajouter petit à petit. Tu ferais la même chose. Nous passons donc au niveau suivant. 53. Dessiner le volume initial du bracelet: Bonjour encore à mes amis, et bonsoir encore à mes chers amis. Très bien, dans ce niveau, dans cette étape, nous voulons travailler un peu sur le côté inférieur de la main touriste et allons maintenant prendre un pinceau de taille moyenne. J' ai choisi la taille 10. Nous commençons à colorier ici et ombrage ici. abord, nous allons travailler sur les pièces comme ici, qui ont des ombrages plus occupés et plus d'ombrages. Et puis nous passerons aux pièces plus légères. Portez tellement d'attention aux parties proéminentes et une des parties incurvées. Ils sont si importants. Connaître le volume papa ou ombrage va en fait vous aider. Pour créer de meilleurs ombrages. Je prends un pinceau plus gros pour que je puisse traîner ces nuances sur le côté extérieur de la main et éclabousser cette obscurité vers l'extérieur. Et juste comme ça, vous pouvez obtenir une meilleure forme de cette zone. Et encore une fois, je vais continuer avec le pinceau précédent. Et nous travaillions sur les ténèbres dans cette partie. Et je vais juste créer cette forme qui a résulté par l'étirement des muscles. Dans cette partie. J' ai choisi un pinceau plus petit. J' utilise le pinceau taille deux en ce moment. Mais de toute façon, la taille de la brosse n'est pas si importante. D' habitude, je ne te dis pas quel pinceau j'utilise. Parce que lorsque vous travaillez sur votre croquis pendant votre travail, vous comprendrez et atteindrez le pinceau que vous pouvez utiliser et avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Par exemple, les parties que vous voyez, il dit plus petit ouais. Ou ses détails. Vous devriez utiliser un pinceau plus petit et départs, que vous pouvez voir qu'il y a une grande surface à couvrir ou est juste une couleur de fond pour une surface moyenne à grande, vous devriez choisir des rushes plus grandes pour travailler avec. Dans cette partie, nous avons une forte obscurité. Mais si vous vous êtes souvenu, parce que si certainement écouté nos conseils comme dans les parties précédentes, vous ne devriez pas ajouter aussi forte obscurité. Tout, tout d'un coup. Ces parties, vous devriez ajouter à l'obscurité peu à peu, étape par étape. Donc, il ne ferait pas fonctionner votre travail. Et vous pouvez ajouter votre obscurité ultime aux derniers épisodes et une étape de votre travail. Surtout parce que nous travaillons ce croquis sur notre carton Fabriano. Parce que notre carton Fabriano obtient moins l'obscurité. Comparaison à la boite de tige. Cartons. Pour Fabriano cartons va effectivement obtenir l'obscurité. Ne peut pas moins, mais il faut plus de temps pour qu'ils soient plus sombres. Mais vous pouvez également le faire sur d'autres types de cartons. N' ayez pas peur de les essayer. Peut s'entraîner avec différents types de cartons. Nous allons juste lui donner une couleur de fond à cette partie inférieure de la main. Et nous obtiendrions ces parties d'être seulement blanches parce que nous voulons montrer la main pour se montrer. Euh, désolé, parce qu'on veut que notre main se montre. Donc, cela fonctionnerait un peu plus sur les détails. Nous devons assombrir le contexte de notre travail. Pour ça. Qui obtient une grande quantité de crayon B6 de comment oser ? Et d'abord, nous allons commencer sur les côtés. Vous devriez commencer par un légiste. Et si lentement, vous créeriez une zone sombre à côté d'ici. Et très lentement, vous devriez faire glisser votre poudre vers notre zone extérieure. Parce que je ne veux pas que cette poudre de crayon entre dans mon travail. J' ai travaillé à travailler avec un pinceau plus petit pour créer les premières teintes à côté de la main. Mais même s'il est un peu entré dans votre main, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours utiliser votre gomme pour cela. Et après avoir utilisé ce petit pinceau, je travaille avec un pinceau plus gros pour pouvoir éclabousser les ombrages restants tout autour de cet endroit. Et nous ne voulons pas que cette zone soit trop sombre. Parce que si vous faites cuire votre modèle en noir et blanc, vous pouvez voir que l'arrière-plan est en fait une sorte de gris. Mais nous voulons garder ce tonnage de couleur donnera un fond, une couleur de fond entière, et nous reviendrons pour les détails. 54. Créer l'arrière-plan du travail à la main: Ok, mes chers amis, comme vous pouvez le voir, j'ai assombri cette zone autour de la main et je n'ai pas nettoyé pour entrer dans certaines parties de la main achèterait gomme. Et je n'ai pas complètement fait ce côté. Donc je le referais devant toi. Donc, si vous avez eu des problèmes, il sera résolu pour vous. Voir, dans ces parties à la taille et les bords, il ne devrait pas être comme un cadre. On devrait juste y aller si légèrement. Donc plus tard, vous ne seriez pas comme, Hey, je ne peux pas enlever cette ligne autour ma main et essayer de la garder à l'extérieur. Ne pas entrer dans la main. Essayez juste de partir quand vous séparez réellement les frontières. C' est normal de déplacer votre pinceau de manière linéaire. Mais c'est seulement si vous pouvez garder ce motif d'ombrage linéaire tout au long des ombrages de cette zone. Donc, il ne serait pas vraiment séparé des risques de votre travail. Ici et simplement en faisant glisser ces nuances ou l'inconvénient. Nous avons une grande surface. Je ne saute pas dans une grosse brosse tout de suite. Nous allons d'abord travailler sur ces ombrages au bord de notre main. Et nous avons essayé de les traîner légèrement à l'extérieur parce que ce sont des ombrages fins. Et puis je passerai à une plus grande ruée. Je vais prendre un peu de ma poudre de crayon et nous partons de cette partie, dont j'ai besoin pour être plus sombre. Et continuez. Et faites attention à mes amis pour la main elle-même. Nous venons de créer la fondation, une couleur de fond à la fin. Il a beaucoup trop de travail à créer. Les détails, les textures, et travailler avec la gomme afin que nous puissions avoir les rides et ainsi de suite. Tous ces éléments ont été laissés pour la prochaine étape. Ne vous inquiétez pas trop pour ça maintenant. Maintenant, si vous faites attention et si vous voulez créer cette expérience sur un carton Fabriano, vous pouvez voir que vous pouvez avoir plus de couleur grise sur le carton Fabriano par rapport à la tige Box. Et la raison en est que le carton Fabriano, par exemple, celui que nous utilisons à 120 grammes ont plus de grammes de comparaison MBA traditionnel, qui avait six cigarettes. Autant de grammes que votre carton. Il n'a pas de très grandes textures, mais il a plus de grammes. qui va vraiment causer en fait, pour sentir ce carton et obtient assez d'obscurité en lui-même. Il peut avoir besoin de matériaux plus sombres comparés à dépendre. Ainsi, par exemple, comme le charbon. Ou il doit le répéter encore et encore, comme ce qu'on fait ici. Et il ne fait pas trop sombre, trop facile, ne devient pas si noir. Par exemple, ce serait comme ici, que nous pouvons avoir une grande couleur grise. Donc, quand nous voulons commencer à travailler sur le croquis, nous pouvons décider notre carton même en faisant attention aux couleurs que nous avons dans notre modèle. Ou on veut avoir. L' arrière-plan a un peu de couleur. Et je pense que c'est bien, un dieu ne plaise, vivant. Et nous voulons garder la bordure extérieure de la lumière du modèle. Donc nous avons créé ces côtés sombres à côté de ça. Vous pouvez le faire avec des croquis similaires. Vous créeriez l'arrière-plan. Ainsi, il peut montrer le volume de votre main et en fait garder les côtés plus légers. Et puis vous pouvez continuer et travailler sur vos détails plus. 55. Terminer le volume et l'obscurité des doigts: D' accord. Mes amis, j'ai travaillé sur les volumes de ces feux allèle plus. Je vais vous expliquer que j'ai travaillé sur ces forêts avec nos éruptions cutanées, créé quelques lignes et qu'on les a effacées. La position dans la direction opposée, et nous avons été juste fané les ombrages. Maintenant, nous allons passer au reste de notre travail. Les lignes, les hauts et les bas, les parties proéminentes et les parties incurvées que nous voyons dans notre travail. Nous devrions créer chacun d'entre eux si finement et si doucement. Les lignes que nous avons créées dans notre esquisse primaire. S' il reste quelque chose d'eux, nous les boulons, donc ne les perdons pas. Et nous avons sombre et aussi cette zone un peu plus de sorte que vous pouvez montrer qu'il y a une courbe sur la main dans cette zone. Dans ce domaine, vous devriez prêter autant d'attention à votre modèle. Parce que l'ombrage général est presque terminé. Et maintenant, nous travaillons sur les détails pour aller de l'avant avec beaucoup plus de prudence. Ce serait plus prudent. Ainsi, nous pouvons créer un volume correct pour notre main. Comme vous pouvez le voir clairement, j'utilise un petit pinceau, même pour éclabousser les ombres, je ne choisirais pas un gros pinceau nazi ici parce que c'est une petite zone. En cela est plus approprié pour cette partie. Cette partie nous permettra de prendre une plus grande ruée, mais juste le petit, pas trop. D' accord. Maintenant, si vous faites attention à notre modèle, le peu que vous pouvez voir MEC, si vous voulez même travailler sur un modèle coloré, si vous faites attention à ces parties larges, vous pouvez les voir ici, dans ce parties des os sur la main. Mais ces mots sont légers, mais ils ne sont pas complètement blancs. Nous devons donc faire glisser quelques ombrages sur ces parties. Et quand nous voulons ombrager ces zones, nous verrons les parties inférieures que nous avons déjà ombragées. Elle serait plus sombre. Revenez donc à nos doigts et nous ajouterons un peu plus d'obscurité à ces zones. Nous devrions avoir des ombres sur leurs doigts, donc plus tard, nous pourrons créer de meilleures lumières. Ne prenez pas autant de poudre de crayon. Dénote prendre trop. Même si vous prenez un peu, cela vous donnera assez d'obscurité pour ces parties parce qu'elles ne le sont pas. Tellement des taches sombres. Ce côté du travail devrait être plus léger. Ici. C' est en fait la distance entre les articulations. J' enlèverai les ténèbres qui ont été créées ici avec notre plus dur monsieur. Je vais prendre un pinceau plus petit. D' abord sans tarder entrer en poudre. J' ai essayé de créer une obscurité dont j'ai besoin et de créer la forme proéminente de ces jointures sur mes doigts. Parce qu'à la différence entre les couleurs et les ombrages ou moins, vous devriez être très prudent de contrôler la quantité d'obscurité que vous avez. Ok, c'est de l'artillerie jusqu'à maintenant. Et nous avons besoin d'un peu d'obscurité sous l'os sur le doigt ici, que vous devez prendre un peu de poudre de crayon parce que le pinceau lui-même ne crée pas l'obscurité dont nous avons besoin ici. J' ai pris un peu de ma poudre, je l'ai traînée ici. Les copeaux de ces pièces doivent être faits. Et bien sûr, ce doigt qui a réellement tourné à l'intérieur et nous n'avons pas travaillé dessus complètement. Nous allons venir en retard dans cette étape. S' il est possible que votre main vienne sur votre travail, vous ne devriez pas oublier de placer un autre papier sous votre main. Dans toutes les étapes. Il devrait être sous votre bouton main quelques étapes. Je vais l'utiliser moins. Donc, vous n'auriez pas un endroit plus sombre d'abord voir. Et vous pouvez voir toutes les étapes si claires sans aucun problème. Et bien sûr que nous sommes en train de déterminer quelques lignes. Je vois que nous pourrions travailler sur ces parties davantage sur ces lignes. Rendez-les plus audacieux. J' utilise la même obscurité et celle que nous avons créée. Et toutes les éclaboussures dans les ténèbres par ici. Vous n'avez pas besoin d'autant de poudre de crayon supplémentaire. Nous pouvons utiliser les ténèbres existantes que nous avons sur nos mains. Ils n'ont pas encore travaillé sur nos lignes fines et fines. Pour l'instant, nous ajoutons simplement les grandes nuances après avoir créé les fondations et les couleurs d'arrière-plan. Donc je suis maintenant, je suis en train de terminer un débat ou des nuances et des formes générales. Et une étape suivante, nous passerions aux détails plus petits. Lorsque vous avez une petite zone pour la décoloration, vous devriez être très, très prudent dans placer l'obscurité parce que si vous mettez un extra, un peu d'obscurité supplémentaire, alors vous avez besoin de la décoloration serait si difficile pour vous et le résultat pourrait ne pas se révéler très bien. Cette zone supérieure a aussi tellement de blancheur et j'utilise mon pinceau de taille 10 pour juste donner à cette partie un peu de couleur et enlever cette couleur blanche de lui. Si vous regardez votre travail à cette étape de loin, vous pouvez voir le volume du travail devient de mieux en mieux. Achetez-y une seconde. Et vous pouvez toujours voir la différence que vous allez faire chaque seconde dans votre travail ? Mes chers amis, je prends la poudre de crayon, mais je vais enlever la poudre supplémentaire d'un autre papier. Donc, je n'aurais pas de poudre supplémentaire sur mon travail. Je vous l'ai déjà expliqué. Alors fais attention à ça. Pour cette partie de la main a plus d'obscurité. Il y a plus libre de créer des ténèbres dans ce doigt. Et encore une fois, nous allons prendre un pinceau plus grand pour enlever la couleur blanche de cette partie. Et bien sûr, encore une fois, nous allons travailler sur les jointures. Vous devriez faire très attention à ce domaine parce que c'est l'un des plus importants. L' une des parties les plus importantes de la main sont les appels et les veines NAACP. Papas va réellement vous aider à façonner votre main là où vous bien. Parfois, les élèves peuvent avoir des difficultés à oublier la bonne position pour ces os sont des veines dans d'autres esquisses. Mais si vous faites assez attention, vous pouvez voir dans quelles parties vous pouvez créer ces os et articulations et réduire les problèmes que vous pourriez rencontrer. Je vais prendre un crayon plus léger, par exemple, B3. Je vais façonner ces pièces, que je peux voir sur mon modèle et les créer sur mon doigt. Et puis plus tard, j'utiliserai mon pinceau pour les prendre dans mon travail et les mélanger. Derrière cet os a aussi besoin de plus d'obscurité. Il peut voir autant de temps que nous passons sur notre travail, c'est que nous aurons une meilleure forme. D' accord. Maintenant, parce que cette partie a perdu toute sa lumière, j'essaie d'utiliser ma gomme et ici sur cette étape, afin que nous puissions montrer les lumières ici jusqu'à l'étape suivante. Donc, nous le compléterions plus. Nous irons à ce petit doigt. Shri ne peut en voir qu'une petite partie. Ajoutez un peu plus d'obscurité à cela. Et bien sûr, nous avons perdu quelques lumières au cours de l'année. J' ai donc utilisé ma colombe pour Acer pour le rendre un peu plus léger. Et certainement la partie au-dessus de ce doigt doit être plus sombre. Je veux dire, la couleur de fond. Donc encore une fois, je fais pivoter mon travail et je vais assombrir cette zone de fond un peu plus. Faites attention si vous voulez laisser l'arrière-plan gris, comme ce modèle. Vous devez ajouter votre couleur grise étape par étape. Parce que si vous obtenez plus d'obscurité dont vous avez besoin, allégez-le, risque de manquer votre travail et de le rendre désordonné. Mais quand vous allez dans l'obscurité étape par étape, vous n'auriez pas à vous soucier d'obtenir votre travail. Missy. Maintenant, nous allons revenir à notre propre travail, que vous allez venir en retard. Les doigts. Je veux travailler sur une partie de mon modèle. Un peu plus de ténèbres ici, que nous pouvons voir est complètement à venir. Nous allons continuer cette ligne jusqu'ici. Bien sûr, ici vous avez quelques lignes que nous avons créées, la vague ridée pour ça. Et plus tard, nous revenons et créons les petites rides. Et les parties internes de votre travail les ont déjà fait avant. Mais j'ai perdu un peu de ténèbres parce qu'on a travaillé sur eux avec des pinceaux. Généralement. La zone du doigt a besoin de plus de couleur jusqu'à cette partie. Juste comme ça. Et bien sûr, cette zone inférieure a besoin plus d'assombrissement afin que les volumes se montrent mieux et plus encore. A partir de maintenant. Nous allons créer les textures dans notre travail. Et il devrait être si similaire à la création d'une peau ridée. Mais évidemment, ce travail est plus facile parce que la quantité de rides sont moins qu'une peau ridée et le visage ridé. Mais de toute façon, il a tellement de similitude avec ça. Et si vous avez cette expérience, votre travail est plus facile ici. Et si ce n'était pas le cas, nous travaillerions sur cela, vous deviendriez plus familier à la création pendant la clôture, et c'est une tâche très facile à faire. Il a besoin de patience et de temps. Vous devriez créer des lignes sombres à côté d'eux. Tu devrais éclabousser dans les ténèbres. Donc, vous pouvez obtenir une forme générale ici. Et bien sûr, c'est une procédure générale. Et pour les rendre plus précis, ils ont besoin de plus de détails. Et vous devriez travailler sur ces pièces avec votre outil gommes afin que vous puissiez terminer pendant les appels. Dans cette étape. En fait, je vais travailler sur les pièces qui doivent être des yeux de volume créent les volumes. Donc, dans le prochain va alors créer les rides sous la paume et sur les autres parties. Et vous s'il vous plaît faire la même chose à tous les ombrages, créer tout le volume afin que nous puissions continuer à l'étape suivante. 56. Dessiner les détails et les rides de la palm: D' accord. Mes amis parce que je voulais prendre le rythme un peu. J' ai assombri cette zone et plus et maintenant je veux ajouter quelques détails ici. J' ai donc décidé de démarrer une vidéo pour que vous puissiez voir les textures. Je vais ajouter que je vais travailler sur ces parties. Et je vais créer ces formes sur ces muscles et la partie inférieure de la main plus riche sont étirées. Vous pouvez utiliser un vieux pinceau ou vous pouvez obtenir de l'aide à partir de votre pinceau 0. Tu vois ce pinceau, c'est un vieux. Certains de ses cheveux sur la pointe de celui-ci ont été poncés et disparus. Cela rendra en fait la pointe d'entre eux un peu rigide et rugueux. Cela pourrait nous aider dans certaines parties vont créer l'ombrage en quelque sorte. Et nous allons montrer qu'un regard étirant dans les muscles de la main dans cette zone. Bien sûr, lorsque nous utilisons notre gomme, elle serait plus en forme et elle se montrera mieux. Et cette partie de la main a été laissée si intacte. Donc vous allez travailler sur cette partie trop peu. Nous travaillions sur les lignes que nous avions ici. Donc on va juste les compléter. Vous ne voulez pas perdre les lignes que nous avons créées dans notre esquisse principale. Il est devenu un peu plus sombre alors vraiment le voulait. J' ai un peu perdu de la main. Donc devrait faire glisser notre pinceau dessus si lentement. Donc nous prendrions la poudre de notre travail avant qu'elle ne pénètre dans l'oiseau de carte. C' est ce que j'ai fait ici. C' est en fait un autre indice. Si vous avez trop de pattes en place, vous pouvez utiliser votre pinceau pour l'enlever. Comme je l'ai déjà dit, pour les lignes qui sont plus sombres, vous pouvez utiliser votre crayon. Et aussi cette zone ici a besoin d'un peu de sombre dense, plus qu'il ne l'a déjà fait. Et bien sûr, cette ligne que nous avons créée est ici a plus d'ombrages selon notre modèle que nous allons les créer avec notre petit pinceau, taille deux. Et nous pouvons créer ces ombrages très facilement et très bien. Indiquer être si inquiet au sujet des ombrages obtenir un peu dans les autres parties et les autres zones. Essayez de ne pas le faire, mais si c'est arrivé, Ne vous inquiétez pas tant parce que nous allons utiliser notre gomme sur elle plus tard. Et nous pouvons corriger ces erreurs et montrer les textures. De là, nous allons à l'extérieur de la main. Et nous allons passer à l'ombre. Aussi dans cette partie, nous pouvons voir une courbe que nous pouvons créer et façonner. Veillez à ce que vos copeaux sache qu'il suffit de couper les taches sombres et vous n'en auriez pas nous ne voulons pas de frontières entre les taches sombres sombres et les taches Eliza. Surtout dans les parties qui sont un grand courbé comme ici. Donc, créez les ombres des endroits les plus sombres et transformez-les en les lumières. 57. Éclairage et terminé la texture de la palme: Ok, mes chers amis que nous avons créés jusqu'à maintenant. Et maintenant, je veux travailler sur les textures et les pièces dont nous avons besoin pour travailler avec notre gomme sur eux. Nous allons affûter nos gommes d'éditeur. Celle-là comme ça des deux côtés. Et ceci, si vous l'aiguisez simplement d'une manière plate, ce serait suffisant. Maintenant fonctionnerait sur les bords tout notre travail, qui aurait pu avoir quelques ombrages de l'extérieur, à partir de l'arrière-plan. Et vous pouvez utiliser votre gomme ou votre URI mono Zero. Pour nettoyer ces ombrages et les retirer de ces bords. Juste gommes Mono Zero sont mieux car ils peuvent être plus précis et ils ne sortiraient pas tant des lignes. Certainement lorsque vous voulez travailler avec une gomme, essayez d'avoir un angle approprié pour regarder. Et bien sûr, pour ta main. Votre point de vue est important. Et l'angle de votre main est très important. Parce que pour l'instant je n'ai pas un bon angle pour voir mon travail. Parce que vous pouvez mieux voir le travail. En fait, j'ai fait une caméra plus proche de mon travail, donc je n'ai pas un bon angle pour regarder mon propre travail et pour enlever ces ténèbres. Vous pouvez également utiliser vos livraisons CR, en fonction de l'endroit où vous voulez prendre l'obscurité, vous pouvez façonner votre Fraser. Et juste comme ça, vous créeriez des lumières. La chose à ce sujet sur quelles pièces vous devez utiliser, quelles gommes ? Ça dépend tellement de toi. Cette gomme riche êtes-vous à l'aise dans la création de cette pièce ? Mais il a qu'ils ont leur propre placement. Quand vous voulez prendre une place, un tout le tache de l'obscurité hors de votre travail. Le Dilfer Acer pourrait être un très, très bon choix pour vous. Et pour les pièces qui sont plus linéairement, vous pouvez utiliser vos autres gommes à effacer. Gommes à effacer Je peux en fait rendre ces lignes littéraires, plus lisses. Ensuite, après avoir créé, nous avons travaillé avec nos rédacteurs en chef qui peuvent travailler avec notre diaphorèse. Il y en a deux. Maintenant, je vois que cette partie n'est pas complètement obtenu le volume que nous voulions obtenir. Donc je fais juste glisser ces ombrages un peu vers le bas. Nous travaillons avec leurs gommes à effacer parce que votre attention serait beaucoup plus particulièrement sous les lumières. Vous pouvez également voir les détails que vous avez peut-être perdus et les ombrages. Vous pouvez également modifier vos ombrages et les corriger si elles ne sont pas complètement correctes. Lorsque vous utilisez votre gomme, essayez de vous rappeler que vous n'avez pas à pousser la gomme dans votre carton si vous le faites glisser un peu sur votre carton, cela enlèverait les ombrages supplémentaires de votre travail. Dans ces zones, j'ai besoin de prendre moins d'ombrage afin de diminuer la pression de ma main. Et j'ai essayé de créer des lumières en tapant ma gomme dans mon travail. C' est l'une des autres façons d'enlever les ombrages. D' accord ? Jusqu'à un certain point, nous avons compris une partie riche. Nous avons besoin de plus de lumières plus fortes. Et maintenant, nous voulons travailler sur les pièces qui ont une lumière plus petite comme ces pièces ici. Ce sont en fait quelques lignes sur cette analyse qui sont un graphique. En fait, les textures de la peau. Ici, nous pourrions avoir besoin d'un petit fader que vous pouvez nettoyer la pointe de celui-ci. Où est-ce que ton ponçage comme ça ? Il suffit de le glisser sur le ponçage et la pointe de celui-ci sera propre. Tournez vers votre fader sur le ponçage que en même temps que vous obtenez une pointe plus propre. Vous obtiendrez également une pointe plus nette pour que 11 sons aux oiseaux. Et maintenant, vous pouvez prendre un peu de crayon plus dur et créer des textures qui n'ont pas encore été faites dans notre travail. Vous pouvez les créer avec ce petit fader. Petites lignes, masse sombre. Je vais le prendre, si peu de ma poudre de crayon encore, si peu. Et je compléterai les lignes qui sont ici. Pour créer des lignes comme celle-ci, différents outils peuvent être utiles pour vous comme un pinceau 0, un cône de papier, un fader, ou des choses comme ceci. Ils peuvent tous être utiles pour vous dans des parties comme celle-ci. Il y avait aussi une autre ligne que nous avons réellement perdue pendant les ombrages. Je vais créer cette ligne parce qu'elle est très profonde. Je crée bien avec mon crayon. Et puis je vais passer en revue avec mes fader. D' accord ? Et maintenant, parce que nous voulons rendre ces textures plus naturelles, nous regardons notre modèle et nous voyons des parties enrichissantes. Nous voyons plus de lumière et d'enrichir les parties. Nous voyons plus d'obscurité. Dans le cours que nous poursuivons plus de vies. Nous allons évidemment créer des lignes Lights. J' utilise mon mono 0 zones surfer que vous voyez quelques lignes de lumière ici. Et il peut aussi estomper les ténèbres à nouveau. Maintenant que nous utilisons notre gomme et que nous ajoutons quelques lumières, nous devrions certainement travailler sur les lumières dans ces parties. Créez un peu. Il peut voir quand les lumières viennent à côté de l'obscurité que nous avons créée. Le volume de la main se montre en fait plus. Et l'attractivité. Notre croquis serait bien plus qu'avant. Elle fait attention à ces parties. Il y a quelques parties de la main et certainement plus de travail voler pour créer des textures sur eux. Mais si vous voulez créer vieilli prend Sure. Là pour vous individuellement, cela peut prendre tant d'heures. Mais je vais juste créer des pièces pour vous afin que vous puissiez apprendre à les faire. Tu peux avoir une idée. Donc, vous sauriez comment continuer le reste du travail. Cela pourrait être possible pour certains de nos amis qui n'ont pas beaucoup travaillé sur ce genre de croquis auparavant. Ils peuvent sembler que lorsque nous créons ces lignes, ils disent tout ce que nous ne voyons pas ces lignes de marche dans notre travail. Mais cela dépend de votre pratique et de vos exercices. Parce qu'avec la pratique, vous n'entraînez pas seulement votre main, vous entraînez également votre œil parce que pendant un temps et tout au long de votre travail, vous pouvez voir plus de textures dans votre travail. Maintenant, pour créer ces lignes ici, j'utilise mes crayons H. Celui que j'utilise en ce moment est de trois h. Vous utilisez des crayons H. Si vous avez regardé mes tutoriels précédents, je vous ai déjà dit que vous devriez être très, très prudent lorsque vous utilisez vos crayons H. Bien qu'ils soient des couleurs très claires et des crayons légers. Mais parce que les crayons en graphite sont si rigides et rugueux, les estomper ou les effacer serait si dur parce qu' une trace d'eux serait laissée sur le carton si dur. Vous ne pouvez donc pas les effacer si facilement. Vous devriez, quand vous les utilisez, vous devriez être si prudent car toutes les parties ne sont pas appropriées pour vous d'utiliser vos crayons H. Maintenant, j'ai nettoyé la pointe de ma gomme façon terabit. Il y a un côté lumineux à côté de l'obscurité que nous avons créée. Maintenant, cette diapositive, combien il devrait être vu ? Cela dépend de notre modèle. Habituellement, nous créons les lumières avec nos gommes. Mais si nous avons vu que nous avons besoin de plus de lumières, nous le passerions en revue avec notre pinceau ou notre fader. Mais si vous êtes, par exemple, créer cette ligne et à côté de lui, et que vous couvririez effectivement la foudre afin qu'il obscurité qui ravit obtenu. C' est évidemment moins que celui que vous avez créé avec votre crayon. Donc nous aurions deux types d'obscurité et de lumière à degrés. Et ce contraste est en fait ce qui va créer votre volume. J' utilise avec mon crayon B3 en ce moment. Donc, à côté de chaque côté sombre, ligne sombre, nous avons besoin d'une sorte de lumière. Mais nous devons, nous n'avons pas besoin de créer chacune de ces lignes exactement la même que nous le voyons dans le modèle. Si vous voyez que certaines parties ont tellement de prises parts, vous pouvez déplacer votre main plus librement et créer des textures différentes. La forme de notre travail serait donc meilleure. Parce que nous pouvons certainement mettre toutes les textures là-dedans, exactement le même endroit d'entre elles pourrait disparaître d'elle ou plus bas. Comme vous pouvez le voir, ces parties se façonnent lentement et les rides se manifestent de plus en plus. Quand on est, tu vois les rides. Comme ici, vous voyez dans ces barres les rides sont comme des taches. Donc, dans ces parties, vous êtes autorisé à utiliser votre service de livraison. Vous devriez façonner la pointe de ce truc ou Acer et sans aucune pression de la main, vous appuyez sur votre gomme sur le travail. Ainsi, vous pouvez créer ces taches comme des formes. Ne voulez pas trop et trop créer ces pièces. Je ne veux pas les faire trop. Et bien sûr, après avoir utilisé votre autre monsieur, il aurait passé ces parties avec vos pinceaux pour obtenir un ombrage. Il devrait avoir un ombrage léger. Il devrait avoir une couleur claire. Et bien sûr, il y a une autre texture ici que nous pouvons travailler sur elle plus. Comme je vous l'ai déjà dit, le sujet de la création de texture est très étendu. 58. Créer la texture de doigt et dessiner des cheveux à la main et terminer le travail: Et ça pourrait prendre beaucoup de ton temps. Ok, mes amis, comme vous pouvez le voir clairement, j'ai parcouru ma main avec ma gomme et je les ai nettoyés pour créer les lumières tout autour de mon travail. J' ai travaillé sous les textures dans ce domaine un peu. Et bien sûr, il y en a, le travail est tout de même. Ils ont la même procédure et cela n'a rien de nouveau pour vous. Je voulais juste travailler sur l'un des doigts pour que vous puissiez voir comment travailler et créer les textures sur nos doigts. J' en ai laissé un pour vous. Nous créons les lignes sur les doigts, en particulier dans les parties où ils sont retournés. Nous sommes juste en train de les créer si légèrement et en douceur que vous pouvez le voir. Nous montrons un ou deux d'entre eux qui sont plus audacieux, mais le reste devrait être montré. Plus léger et plus Smith. Et cette partie du doigt, nous pouvons voir quelques cheveux que nous allons les créer. Mais avant ça. En plus des lignes sombres que nous avons créées ici, vous avez également besoin de lignes claires. Par ici. A une explication et je voulais vous donner le modèle.fit choisi n'a pas une très grande taille de 40 Keras technique d'équipage. Parce que dans la technique Keras Curry, autant que votre travail serait dans une plus grande taille, votre travail sera plus facile. Bien sûr, vous prendrez plus de temps pour créer les textures ou les ombrages, mais vous travaillerez certainement plus facilement lorsque votre travail est dans une taille plus grande. Vous pouvez déplacer votre main plus librement et différents outils vous donneront mieux. Résultats. Ce serait généralement plus facile pour vous. Et encore une fois, je dirai plus grand que votre travail. Vos outils seront plus faciles sur votre travail. Par exemple, la gomme que j'utilise ici, vous créez les lumières en millimètres. Mais si ce croquis était plus grand, tu pourrais le doubler. Bien sûr, les plus grandes tailles ont besoin de leurs propres pièces prudentes et leurs propres pièces spécifiques. Mais ce serait vraiment plus facile pour toi. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pourriez même penser que les grandes tailles sont plus difficiles, mais elles ne le sont pas, ne peuvent même pas fonctionner, dans une taille qui est le double de cette taille. Et vous pouvez facilement voir que le travail est plus facile. Ça prend juste un peu plus de ton temps. Vous devriez passer plus de temps sur eux, mais créer vos textures et travailler avec les gommes serait beaucoup plus facile pour vous dans les grandes tailles. Délice dans ce domaine est un peu plus. Donc j'utilise ma plus grosse gomme. Et vous pouvez également utiliser votre gomme à brosse pour le prix, ce que vous pouvez, pour les pièces que vous voulez effacer ces zones qui peuvent réellement vous être utiles. Maintenant, à propos de ces lignes et textures, je devrais vous le dire. Si vous avez l'impression qu'il y a plus de lumière dans une partie. D' abord, vous devriez créer des délices. Mais si vous pouvez voir les lumières, désolé l'obscurité plus, vous devriez d'abord créer l'obscurité, puis passer à une partie de lumière. Donc, cela dépend de la partie que vous pouvez voir plus sombre ou clair. Ensuite, vous pouvez utiliser votre fader ou votre pinceau 0 pour créer des lignes sombres à côté des lignes claires que nous avons créées. Je vais appliquer une partie de leurs cheveux mains pour vous. Et nous allons finir notre travail maintenant pour créer les cheveux de la main. Pour crayon plus approprié est celui qui est plus léger. Vous pouvez utiliser des crayons B inférieurs ou des crayons H, des crayons de la série H. Dans cette partie de la main que nous pouvons voir quelques cheveux dont crée certains ici. Si fin et si mince. Et vous ne devriez pas en faire trop à nouveau, je vais le dire, vous ne devriez pas les faire trop. J' espère que c'est assez visible et clair pour vous dans la vidéo. Et prenez un pinceau sur eux. Donc, ils vont juste se mélanger dans le travail en combinant au travail. Juste assez pour les faire ne pas, nous ne voulons pas les enlever, travaillent dans et il y a même quelques cheveux dans cette partie. Vous pouvez les voir dans votre modèle. Vous allez créer ces cheveux avec nos crayons plus légers et les cheveux qui sortent de la main. Vous pouvez les créer avec votre gomme. Si mince, si bien de ne pas les faire autant, de ne pas en faire trop. Donc, la forme, AVI ou le travail ne serait pas ruiné. Parce qu'exagérer les cheveux, en particulier les cheveux du corps et les parties du corps va en fait ruiner votre travail. Mais si vous créez les cheveux dans une quantité normale que vous pouvez voir dans votre modèle, cela aidera réellement votre travail. Donc, le plus naturel. Tu vois comme ça, on a créé les cheveux. Prends presque un gros pinceau et passe sur eux une fois. Bien sûr, ils ont été notre travail et ces domaines que je devrais travailler sur elle plus. Mais parce que vous avez la procédure générale, je veux prendre le rythme ici pour ne pas vous ennuyer ou vous fatiguer. Et dans ces fichiers que nous voulons créer les cheveux vers l'extérieur, je vais utiliser la pointe pointue de ma gomme. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser à la fois la gomme ou la gomme mono Zero. Il suffit de créer des cheveux et de les guider vers l'extérieur. On peut voir qu'il est complètement en forme. Et même l'a traîné un peu plus vers l'intérieur. Tout comme ça, qui créent tous les cheveux autour ces parties et créent les textures qui existent sur la tête. Et vous pouvez avoir un grand et beau résultat que vous pouvez l'utiliser dans vos autres croquis parce que l'élément de la main est l'un des croquis les plus difficiles pour certains étudiants et ils pourraient faire face à quelques problèmes. Mais comme vous l'avez vu, vous pouvez créer très bien si vous faites assez attention, je vous souhaite tout le meilleur et attendre le prochain tutoriel. 59. Dessin de base du pied à partir de la photo (Mesurer et dessiner le pied droit du modèle): Bonjour, mes chers amis et bonsoir à vous tous. Aujourd'hui, nous avons un tutoriel virtuel de création de défaite. Mes amis qui ont atteint ce niveau auraient certainement eu la vidéo pour créer un coup de main et un jour. Non, c'est en fait une comparaison plus précise avec d'autres croquis. Et c'est pareil pour les pieds. les tutoriels débutants, nous vous avons dit comment créer des pieds avec des formes de base, formes géométriques qui seront utilisées, par exemple, des cercles et des carrés. Ainsi, nous pouvons connaître le placement différent des chevilles, des orteils et de toutes les autres parties des pieds. Maintenant, nous voulons créer un croquis professionnel ici. Pour les peintures hyperréelles. Pour cela, il est préférable pour nous d'utiliser des lignes directrices. Où devrions-nous mettre nos lignes directrices ? Cela dépend de votre angle de voir le modèle. L' angle de votre vision. Je pense. Vous n'avez pas besoin de créer de lignes de guidage partout où je fais exactement. Quelqu' un aime les créer à partir de chevilles, soma aiment les créer à partir des orteils. Donc ça dépend définitivement de vous. Eh bien, je préfère commencer à partir d'ici. Le point de rencontre du point gauche du pied gauche, pied droit. Pour créer ma ligne verticale. Et vous pouvez également créer une ligne horizontale de la médulla via notre travail, presque. Donc, il serait fritté et ce serait plus utile pour moi. Cette zone est mon choix pour créer la ligne horizontale. D' accord, le premier est plusieurs de vos travaux, c'est que vous créez les mêmes lignes dans votre papier à croquis. Il y a la ligne verticale, et ici, il va une ligne horizontale. Et la deuxième étape de notre travail, nous voulons vraiment trouver un cadre de vos pieds sur le papier que vous avez créé, ce qui signifie que les obs ajoutent la partie la plus dure, la partie inférieure, et le côté droit et gauche de votre pied. Et ton pied droit et ton pied gauche. Par exemple. Il devrait être là. Nous marquons simplement ces parties pour les retrouver dans notre papier à croquis. Et aussi cette partie inférieure du pied, qui ont tellement plus de détails. Mon conseil pour créer des croquis comme celui-ci que les parties inférieures sont si importantes et détaillées aussi, est que vous créez une autre ligne directrice pour les parties inférieures. Par exemple, un autre ici. Ok, je pense que c'est bon pour notre deuxième directive. Pour obtenir votre travail et précision. Vous pouvez réellement mesurer cette deuxième ligne, la distance entre la première et la deuxième ligne. Donc tu descends autant et tu en crées un ici. Vous devriez être si prudent et précis dans la création des lignes directrices et vous ne devriez pas les parcourir rapidement parce qu'elles sont très importantes. Et s'ils font le tour, votre croquis va mal tourner. Et j'ai insisté sur cela dès le premier trimestre de vos travaux. Donc, la base de votre travail est en fait les lignes directrices, c' est-à-dire que vous les créez. Tant de cadre créatif prudent pour nos pieds. Le deuxième guide que nous avons créé qui montre réellement cette partie pour nous plus. Et nous faisons les mesures pour garder nos pieds dedans, dériver les taches. Nous mesurons les orteils à notre ligne verticale. Et cette partie, que j'ai une courbe dans notre travail, nous les déterminons en fait avec une très, très petites lignes. J' espère qu'il est visible pour un individu parce que vous n'avez pas à rendre ces lignes si audacieuses ou sombres, vous pouvez les créer si légèrement. Maintenant, nous mesurons la partie longue du pied. Merci ceci. Pour déterminer le placement et pour obtenir la bonne position d'entre eux. Vous pouvez également mesurer cette distance à. C' est la partie la plus dure du pied. Et nous pouvons nettoyer la ligne supplémentaire pour ne pas nous tromper. Et d'autre part, si vous continuez cette ligne, vous pouvez voir dans cette partie nous atteindrons la deuxième ligne. Donc nous allons rendre notre Herge plus facile pour nous-mêmes. Mais continuez cette diapositive et nous arrivons au point final, la deuxième ligne, nous mesurons à nouveau. Encore une fois, voyez combien nous devrions continuer jusqu'à ce que nous arrivions ici. C' est un point de rencontre qui, en tant que dieu, descendra et nous déterminerons cette partie de notre travail. D'accord. Travaillons le jour comme primaire est d'esquisser pour notre pied droit d'abord. Ensuite, nous allons passer à notre gauche. Mais en fait, cette partie n'a pas tellement à voir avec l'esquisse du pied parce que c'est en fait une photo graphique. Mais parce que je veux commencer à esquisser par le haut. Tout d'abord, nous allons créer cette partie ensemble. Mesurez à nouveau la hauteur de cette courbe. Recréez la ligne qui est liée à l'épaisseur de cette pièce. Et en fait, nous devrions les éditer plus tard. Certainement. D' accord. Oui, a commencé travailler sur cette zone en fonction de la courbe que nous voyons dans le modèle. Parce que c'est une ligne droite. Vous faites attention aux pièces courbes parce que vous voulez que votre travail soit plus précis. Vous pouvez également continuer la ligne à partir de la partie inférieure comme. En même temps que tu descends. Pour qu'il puisse respecter les délais ensemble. Et vous pouvez en fait façonner ça. Comme si c'était aussi la même chose de ce côté. Nous mesurons cette barre afin que nous puissions voir si les mesures sont correctes. Parce que, comme je vous l'ai déjà dit, nous allons de l'avant selon les directives et les premières mesures que nous avons créées. Donc, si nous trompons n'importe quelle analyse, elle se montrera tellement. Et, et PAS sont la ligne qui est entré, dans cette partie. De ce côté, nous descendons. Et comme je l'ai dit, en même temps, nous allons aller de l'avant de cette partie. Créer ce loin qui sort est C. Et pour le rendre encore plus précis, vous pouvez créer une ligne verticale ici. Vous pouvez faire les mesures. Donc, il viendra à cette partie. Ça va très bien. Considérant la partie, si elle est déterminée ici, va effectivement guider cette ligne vers l'envers. On fait une courbe. Et il est préférable de mesurer cette partie à elle peut et aurait dû sortir un peu à l'extérieur. Donc il va connecter cette partie et nous allons effacer cette ligne supplémentaire à Julie, avoir à modifier notre travail. Maintenant. En fait, la cheville du pied est complètement en forme. J' ai ici un très petit triangle pour atteindre le point de rencontre de nos lignes directrices. Donc, si lentement et si doucement, nous allons connecter ces lignes ensemble. Maintenant, dans les parties inférieures d'un pied, c'est en fait une partie principale. Nous pouvons faire la même chose que nous l'avons fait à la main de jour. En fait. Faites-en une forme plus simple, cette partie du pied comme ceci. Je vais donc continuer cette ligne. Nous voyons combien notre ligne sort. Et à partir d'ici, nous le connecterons à la partie que nous voulons. Et nous pouvons voir dans notre modèle aussi la même chose pour ce côté. Maintenant, avec ce faisant, nous pouvons réellement montrer les orteils, le placement des orteils, et vous pouvez les créer si plus simples. Vous pouvez le faire dans toutes les parties, mais pour les parties supérieures, car il n'y avait pas une telle complexité, vous devriez préférer ne pas le faire. Mais ici parce que c'est un peu mon, mon devenir un peu complexe. C' est mieux de le faire. Et encore une fois, nous pouvons créer une forme plus simple ici. Compte tenu des mesures que nous avons. Si vous êtes dans une seconde que vous avez besoin de plus de mesures, vous devriez le faire aussi. Mais vous devriez les faire si petits. Même si vous l'aimez, vous pouvez séparer les orteils. Ce qui signifie que vous mesurez ceci. Pour un des orteils. Déterminer et le deuxième doigt, deuxième orteil. Le troisième et le dernier. Vous pouvez clairement voir son placement. Donc comme ça avec ces Très petites lignes que vous créez. Vous pouvez réellement séparer le placement des orteils. Vous pouvez également créer cela par si nécessaire, mais cela peut rendre votre travail plus facile. Lorsque vous créez les orteils, vous devriez être très prudent et vous devriez aller de l'avant si lentement. Donc, vous pouvez simuler plus. Comme I TO données d'abord, il existe des moyens simples pour créer un pied, mais nous vous avons déjà dit ces façons dans la création des parties du corps dans les niveaux débutants. Mais ici, nous voulons utiliser une haute étapes parallèles pour créer un travail hyperréel. Et nous voulons qu'il soit si semblable à notre modèle. Parce que nous voulons faire une simulation très, très supplémentaire. Vous avez besoin de plus de prudence que vous avez besoin d'un croquis normal. Donc, vous ne pensez pas que c'est une esquisse un pied peut être si et prendre du temps et si complexe toujours. Maintenant, nous avons une forme générale pour nos orteils que nous voulons maintenant nous devrions travailler quelques détails dessus et créer des pièces plus petites. Et puis les ongles sont l'un de ces détails les plus importants qui peuvent en fait, il obtient une forme très importante et un très bon regard à la forme de vos orteils. Émis. Créez les formes correctement et correctement. Bien sûr, généralement le volume du pied comme va réellement le montrer en créant les ombrages. Mais tous les moyens, le primaire est l'esquisse a tellement d'importance, en particulier dans la section de détails. Vous devez faire attention à ce que autant que l'orteil est plus plat, plus horizontal que les ongles montrent moins. Ok, je devrais vérifier cette zone une fois de plus. Ici, je pense que j'ai besoin de plus de visibilité. Départ sur le dessus du pied, nous pouvons créer un ensemble diversifié que les muscles montrent ni les courbes et les parties proéminentes. Les veines seraient déterminées leurs positions. Tout comme ça, nous avons montré le placement des veines. Mais bien sûr, nous pouvons travailler sur eux plus dans la phase d'ombrage, mais il est bon d'avoir un croquis primaire d'eux dans notre primaire, son croquis dans notre fondation. Donc, notez perdre leurs positions. Peut rendre votre travail plus facile. Essayer de faire pour vous esquisser, mes amis, parce qu'il y a tellement de façons plus simples de copier ou de modéliser. Mais en fait, une partie de la valeur de votre travail est de créer vous-même votre croquis et de savoir comment le faire sans utiliser de copie. Nous avons fait un de nos pieds. Suivant est civil faire le deuxième pied. Et qui va aux ombrages ? 60. Dessin initial du pied à partir de la photo (Mesures du pied gauche du modèle): Ok, mes chers amis, nous voulons travailler sur le pied gauche. La procédure est la même, mais juste pour vous donner une pratique, je vais faire le reste du travail afin que vous puissiez le voir et avoir un examen. Vous voyez la ligne que nous avons créée ici. Nous pouvons continuer cela. Donc, nous voyons où il coupe le deuxième pied. D' accord ? En fait, ces lignes que nous créons, notre genre de ligne directrice que nous ajoutons à notre travail au milieu de celui-ci. Donc, l'image et le travail que nous créons seraient tout à fait précis. J' essaie d' essayer de déterminer le placement de ces lignes courbes et lignes courbes ici. Mais je vous l'ai dit avant que cette partie soit liée au pied. C' est en fait lié à l'image graphique qui a été éditée. Mais parce que c'était un bon modèle pour nous, parce que si le destin avait de grands angles, les orteils étaient parfaitement montrés, les veines étaient clairement montrées. J' ai donc choisi ce croquis et ce modèle pour que nous puissions travailler sur différentes parties de celui-ci et apprendre différentes choses et comment les créer. Tout comme ça avec la forme, cet ovale. D'accord. Maintenant, nous allons passer à notre partie principale. Vous voyez à quel point c'est au-dessus de notre ligne directrice. Il a ici. Nous créons donc cette ligne en fonction de la courbe que nous pouvons voir dans notre modèle. Il suffit de créer la partie arrière pour nos pieds. Maintenant, nous allons passer du côté opposé. abord, nous mesurons le début de l'affirmation selon notre première ligne directrice horizontale. Encore une fois, compte tenu de la courbe est vu le modèle que nous avons tous les deux créé à partir du côté supérieur et inférieur, puis connecter ces deux lignes ensemble. Bien sûr, vous pouvez trouver tous vos points clés, puis vous commencez à créer les lignes et les courbes. Mais vous pouvez aussi le faire comme ce que je fais ici. Analysé par partie dépend de vous, comment vous voulez améliorer votre travail. Vous voulez d'abord faire que toutes les marques clés ou non. Je veux le faire partie par partie, comme je le fais. Maintenant, la partie inférieure du pied, qui est presque ici. Revérifiez notre partie réunion. Et à propos de ce pied. On peut faire exactement la même chose que pour ici. Recréer une zone. Aussi de ce côté, nous créons quelques lignes. Et ici pour le bout des orteils. Taux de départ formes plus simples. Nous pouvons également continuer cette diapositive. Donc, il peut l'avoir comme guide. Et pour transférer ces lignes dans notre travail si nous voulons travailler si précisément. Nous devrions mesurer cette partie d'abord et les parties suivantes l'une après l'autre. Nous pouvons juste marquer l'analyse que ces deux lignes se rencontrent et les utiliser à notre avantage. C' était la première ligne que nous avons créée ici, c'est la ligne des coronaires. La ligne suivante est là. Quel point de rencontre est cette partie ? Soumettez Hors du pied. Mais d'abord, vous devriez déterminer combien il sort des deux côtés et le comparer à notre ligne verticale, mesurer, ce serait ici. Mais je ne savais pas combien il devrait être plus bas ou combien il devrait être plus bas de la ligne horizontale, que je peux voir qu'il est ici. Donc, la ligne que nous voulons continuer à partir de cette partie, il devrait se connecter à ce point. Et nous allons effacer les lignes supplémentaires. Et les deux autres lignes parce que ce sont des lignes courtes. Je préfère ne pas les mesurer et simplement les créer. Environ. L' un d'eux est comme ça et l'autre serait comme ça. Donc, cela a réellement créé un cadre et une zone pour notre pied. Maintenant, nous allons commencer de ce côté pour créer des courbes que nous pouvons voir sur le pied. Dans cette partie, nous avons une partie importante. Après cela, nous avons des courbes. Et avant d'arriver ici, nous allons créer la forme du petit doigt, petit orteil avec une petite courbe. On ne s'éloigne pas trop de cette ligne. Et nous y voilà. Vous pouvez voir que nous pourrions facilement créer ces formes sur le pied qui courbe. Maintenant, nous allons passer à la partie suivante, qui est en fait sur les orteils dans cette zone. Si les orteils, on n'est pas tout à fait précis au début, c'est bon. Il n'y a pas de problème. Vous créez simplement le placement approximatif des orteils. Et l'étape suivante, vous pouvez simplement les créer plus précisément et mieux. Vous allez également utiliser la mesure dans cette étape deux. Ainsi, vous pouvez ajouter à votre précision. J' ai choisi de ne pas le faire, mais vous pouvez le faire quelques-uns se sentent comme nécessaire. Juste comme ça. Nous façonnons cette zone et nous travaillerons également sur cette partie. La forme de notre travail sera donc meilleure. Nous plaçons les courbes et une partie importante dans leurs propres emplacements. leurs propres positions. Vous pouvez voir que le cadre de notre pied est complètement en forme. Maintenant, il ne s'agit que des détails. Il y a une ligne qui devrait arriver encore un peu plus, je pense. Ouais, ça devrait être un peu plus large. Parce que cette pâte est la plus grosse. Et sous cet angle, cela devrait prendre plus de place dans notre travail. La forme de l'ongle. Ou généralement si vous faites attention, cet ongle parce qu'il est plus dans la vision, semble plus grand par rapport au pied droit. Parce que le pied droit, parce que l'angle de division est de l'avant, l'ongle semble en fait un plus petit. Le second TO que les lignes continues ira à l'envers du pied. Et le troisième que nous pouvons voir plus de cela dans notre travail. Comparé au deuxième orteil. Et un quatrième, que vous pouvez voir la plupart de son ongle et un peu de lui-même. Et pour l'instant, nous avons la forme générale du pied. Vous pouvez créer les veines sur le pied. Créez les. Donc enfin, bien sûr, dans ces parties, comme je vous l'ai dit dans la partie précédente, elles vont se former plus dans la phase d'ombrage et obtenir une meilleure forme. Mais pour être plus à l'aise dans la phase d'ombrage, il est préférable de montrer ces détails dans votre travail dès maintenant dans ces esquisses primaires. Et j'ai dû les transférer. Un croquis que vous avez créé sur le transfert du bien dans votre carton pour rendre votre travail si propre. Et vous voulez avoir à le créer directement dans le carton. Dans certaines parties. Vous devez effacer certaines pièces et votre carton deviendra salissant. Vous pouvez créer un croquis sur un papier comme ce que j'ai fait. Ensuite, vous pouvez assombrir le croquis entier au dos de votre papier, l'autre côté de votre papier. Et après cela, vous pouvez le transférer dans votre carton. En fait, assombrir le dos de l'esquisse, c'est en fait comme en faire un carbone. Ainsi, vous pouvez facilement le transférer sur votre carton. Ainsi, vous pouvez facilement créer des parties encore plus complexes du corps, dont les deux sont les mains et les pieds. Une étape suivante, nous allons ombrager notre travail. J' espère que vous l'avez apprécié et que cela vous a été utile. 61. Réalisez le volume et créer les ombres de base du bon pied: Bonjour mes chers amis. Et encore une fois, bonsoir à vous tous. Ok, dans les étapes précédentes, nous avons choisi un modèle et créé à l'esquisse primaire pour cela. Maintenant, nous voulons affirmer sur les jours d'ombrage destin. Il a transféré notre croquis primaire sur notre carton parce que nous voulions le transférer proprement et ne pas gâcher avec notre carton que nous avons créé sur un papier, sombre et le dos du papier. Mettez-le sur votre travail, ruban adhésif, sur votre carton, passez sur vos lignes, alors donnez-lui ont échappé primaire sur votre carton. Eh bien, j'ai choisi la taille A4 pour mon travail, mais pour votre pratique, vous pouvez aussi utiliser un trois. Nous commençons avec un pinceau presque gros. J' ai choisi la taille 16, et je veux commencer par les côtés et créer cette partie supérieure du pied et le volume pour la partie supérieure du pied. Et une chose que vous pouvez faire pour obtenir un volume propre, vous pouvez utiliser une partie d'un carton ou une partie de cartons en plastique. Et la partie dont vous ne voulez pas que l'ombrage sorte. Vous pouvez le couvrir avec ça. Vous pouvez couvrir la partie extérieure avec un carton ou quelque chose comme ça. Donc, lorsque vous ombrage, votre ombrage ne sort pas de cette ligne que vous voulez. Juste comme ça. Vous pouvez garder vos ombrages dans ces zones et ne pas sortir de la ligne si bien que votre travail sera plus propre et meilleur. Bien sûr, cette zone, car autour d'elle est complètement blanche. Vous pouvez facilement l'effacer, mais vous pouvez utiliser cette procédure dans d'autres parties qui ont un arrière-plan différent. Donc parce qu'on pourrait l'utiliser ici, je voulais te parler de cette idée. Pour que tu saches. Vous devrez peut-être l'utiliser dans certaines parties, dans certains croquis. Comme lentement, nous ajoutons l'obscurité à nos éclaboussures est, et nous créons un volume pour notre pied. D' après ce que nous avons fait jusqu'ici. Parce que nous créons une couleur d'arrière-plan pour cette zone et une fondation. Nous utilisons un pinceau presque gros. C' est quelque chose que nous utilisons pour en fait partout dans le clair-obscur, une technique. Et nous avons le fond, la couleur et le fond de teint avec un gros pinceau. Même dans ces barres, je peux même utiliser une brosse plus grande, par exemple, taille 20. C' est une grande zone. Pour l'instant parce que nous avons une frontière ici. Nous n'avons aucun problème avec cela. Et si facilement, nous allons conduire les ombrages à l'avant. Dans cette partie, si vous le souhaitez, vous pouvez également mettre vos cartons afin que vos ombrages ne sortent pas de leur ligne. Et ils resteraient dans la zone que vous voulez. Ou vous pouvez travailler vos ombrages très lentement avec autant de prudence. Donc, vos ombrages avec ne pas sortir des lignes. J' essaie de ne pas faire tourner mon travail autant. Donc, ne gâchez pas votre angle de voir la vidéo. J' ai essayé de faire pivoter ma main, mais pour vous que vous le faites à la maison, vous pouvez facilement faire pivoter votre travail et obtenir un angle confortable pour vos yeux et pour votre main. Va créer une couleur de fond très claire pour cette pièce pour l'instant. Et ne vous précipitez pas à travers l'assombrissement de cette zone. Maintenant, je dois vraiment faire tourner mon travail parce que je ne peux pas tourner mon poignet autant. Le modèle est juste à côté de moi. Et comme je vous l'ai déjà dit et que vous l'avez déjà appris, je vous dirais que chaque fois que vous tournez votre travail, vous devriez faire tourner votre travail dans le même angle. De cette façon, vous défiez moins vos yeux. Donc, vous pouvez trouver quelle partie nous ombrage maintenant, combien il devrait être ombragé, comment il devrait être ombragé et quelqu'un. Il est donc préférable, chaque fois que vous faites pivoter votre travail ici, faire pivoter votre image de modèle. Ces pièces seront ombragées dans des couleurs plus claires. Pour l'instant, nous voulons juste une fondation et une couleur de fond et rien de plus vraiment. Si vous avez fait attention, je n'ai plus mis mon pinceau dans la poudre. Et j'ai utilisé les restes d'obscurité dans ma brosse ou les restes d'obscurité que j'ai dans la partie supérieure. J' essaie d'utiliser la même poudre pour créer par couleurs dans cette couleur de fond. Ce sera en fait très facile pour vous car jusqu'à présent vous avez beaucoup appris pour l'ombrage, la création de l'arrière-plan et ainsi de suite. Donc, ça devrait être très facile pour vous. D'accord ? Nous voulons travailler sur certaines parties qui sont un peu plus sombres. Et il est préférable de les séparer dans cette étape même. Par exemple, ici, il est plus sombre et certainement il ne devrait pas avoir besoin de plus d'obscurité même. Mais juste pour créer un volume général pour notre pied, nous ajoutons cette obscurité. Entre les orteils. Il y a des pièces qui doivent placer l'obscurité avec notre crayon, mais nous pouvons également utiliser un pinceau pour créer ces pièces. Parce que les pièces dont nous avons besoin de plus de lignes seraient certainement ces orteils. Et pour les séparer, nous devrions certainement utiliser nos crayons. Mais nous pouvons leur créer des ténèbres en ce moment. Jusqu' à un point. Ensuite, nous pouvons les compléter avec notre crayon. Dans ce domaine. Nous avons une partie importante comme celle-ci qui a créé une ombre. Ok, on peut passer sur une étape et en fait des ombrages de canal plus sombres. Je prendrai plus de poudre de crayon sur mon pinceau. Et je reviendrai à mes ombres. Et j'essaie de donner plus de volume. Les ombrages d'aujourd'hui. Fais attention à ça. Vous pouvez avoir du bois du crayon dans votre poudre. Donc, b, tellement prudent à ce sujet. Vous ne l'apportez pas dans votre travail. Peut rendre votre travail moins cohésif ou il peut créer des taches ne serait certainement pas très utile pour ce que nous faisons ici. Je vais prendre un pinceau plus petit. Je vais continuer à ombrages vers le bas. Il y a des parties que vous pouvez voir les veines sur le pied. Dans le croquis primaire, nous avons déterminé certains d'entre eux et les avons créés. Et quand nous faisons les couleurs d'arrière-plan, nous risquons de les perdre et de les fondre jusqu'à un niveau élevé. Mais avant de les perdre, nous pouvons utiliser notre pinceau pour créer une nuance très légèrement à côté d'eux. Et puis nous allons passer à Doris de notre travail. Cela peut nous aider à être moins engagés dans la recherche de courbes, de parties proéminentes et de veines et d'autres choses comme ça. Mais bien sûr, tous doivent être ombragés. Et pour une adresse parce que nous voulons ne pas perdre le croquis primaire. On les revoit juste une fois, les rendant un peu audacieux. Il ne les perdrait donc pas. Et nous pouvons voir quelques veines qui existent ici dans ces parties. Ok, sur cette diapositive, on peut aller à notre crayon et créer certaines de ces zones avec nos crayons. Je veux dire, les zones entre les orteils. Laissez-moi zoomer un peu pour vous pour que vous puissiez voir ce que je fais. Donc, si légèrement, nous allons appliquer notre crayon. Pas tellement parce qu'en fait, vous ne devriez pas voir les lignes dans notre travail autant. Même dès les premiers pas que nous avons commencé, nous avons dit que nous n'avons pas de lignes séparées dans les tableaux et peintures hyperréels. Et ils devraient être complètement fanés. Donc, il appliquera l'obscurité. Et puis avec l'aide de notre pinceau, nous les estomperons. Mais de toute façon, les séparations devraient être faites par nos crayons parce que l'obscurité dans ces zones est tellement grande. Ok Comme vous pouvez le voir clairement. Nous ajouterons notre obscurité avec Sam beaucoup de précision. Même ces ténèbres qui sont en fait l'ombre du pied, ils vont nous aider tant à créer le volume du pied. Parce que même la forme et la couleur de l'arrière-plan sont efficaces sur la création de votre travail. Donc, en ce tout début de notre travail, nous créerons les ténèbres que nous avons dans notre arrière-plan. Les effets très forts que la couleur de fond a sur notre travail est que c'est, nous allons montrer notre travail à paraître plus naturel et il lui donne un aspect en troisième dimension. Et il peut même montrer comment ce pied est placé sur le sol. Vous voyez en ajoutant l'obscurité, nous ne les créons pas tellement sur, nous n'en faisons pas trop parce que si vous faites attention dans ce modèle, vous pouvez voir l'obscurité n'est pas tellement. Vous avez une très fine couche d'obscurité et ensuite vous devriez fondre vers l'extérieur afin que vous puissiez montrer que le pied est sur le sol. Lorsque vous voulez appliquer l'obscurité, essayez de ne pas vous précipiter à travers toujours. Parce que si l'épaisseur de l'obscurité est inférieure à ce que vous pensiez, vous pouvez facilement ajouter à cela. Mais si vous avez ajouté plus qu'il n'en a besoin, effacer, cela pourrait rendre votre travail désordonné et le ruiner. Donc, dans la première étape lorsque vous créez l'obscurité, vous devriez être très prudent et précis et vous devriez continuer très lentement avec tant de patients. Et k. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé l'obscurité et nous avions besoin, mais nous aurons certainement besoin de ces taches plus sombres pour être plus et cela devrait les ajouter. Mais pour l'instant, c'est suffisant parce que vous vouliez juste voir comment notre croquis sortira. Pour ces pièces si petites, je préfère les créer avec notre pinceau 0. Ou si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser votre fader va conduire ces ombrages un peu vers l'extérieur. Et puis plus tard, vous pouvez même les compléter plus. Avant d'aller au volume des orteils. Vous devriez Fei ces ténèbres que nous avons créées dans ces zones entre les orteils. Passez les une fois avec notre brosse plate et un nexus, nous allons créer les volumes. 62. shaping initial et volume des bons: Ok, mes chers indices d'amis. Nous voulons donc travailler les volumes des orteils et simplement créer les formes pour eux. Comme vous pouvez le voir clairement, la zone pour les doigts comme une petite zone. Nous allons donc utiliser nos petites brosses pour cette partie. La première chose que je veux faire est de déterminer un peu le placement de nos ongles avec notre fader. Donc quand on commence à ombrage, on peut faire attention à cette zone et il ne sera pas perdu. Et il ne s'estompe pas dans nos ombrages. J' ai si peu de poudre de crayon sur la pointe de mon fader. Et j'ai hardi ces zones. Maintenant, je vais utiliser un pinceau plus petit, par exemple, brosse taille 2. Et lentement, nous commençons à créer les formes. De ce coin. Lentement, nous ajoutons à l'obscurité et les remodelons réellement. Tout d'abord, nous allons opter pour les ombres plus sombres et les recréer. Nous pouvons également utiliser l'obscurité que nous avons créée dans les distances entre leurs orteils ou sous le pied. La seule raison pour laquelle nous utilisons un petit pinceau ici est que nous avons décidé que la taille est plus petite pour la taille générale de notre travail. Et puis la date que même pour les colorants de fond, nous devons utiliser un pinceaux plus petits. Si vous le créez dans une plus grande taille, vous pouvez utiliser des pinceaux plus gros parce que je fais juste une couleur de fond et l'obscurité ne sont pas tellement claires en ce moment. J' ai essayé de contrôler le degré de mes ténèbres et ne font pas sombre et huit tant. De façon étroite, partout où il y a une courbe, nous avons plus d'ombrage et plus d'obscurité dans ces parties. Et généralement les ombrages sombres commencent à partir de ces parties et ils viennent en fait à notre, à nos parties lidar. Par conséquent, nous allons façonner les coins comme ça et nous créons leurs formes. Et ils ont en fait traîné les ténèbres que nous avons créées dans ces parties inférieures. Pour les parties supérieures. Il suffit de les guider. Encore une fois dans ce domaine. Et un peu sous les mâles. Comme vous pouvez le voir clairement, le lentement nous créons un très petit volume sur nos orteils. Le plus grand a besoin de plus d'obscurité en dessous. Par conséquent, je vais prendre un peu de poudre de crayon dans mon pinceau et ensuite je l'ai apporté dans mon travail. Ne vous inquiétez pas que ces barres sortent de la ligne. Parce que dans ce travail, l'arrière-plan est clair et blanc et vous pouvez facilement effacer autour de votre travail. Laisse-moi prendre un plus gros pinceau. Et j'irais dans ces parties. Soyez prudent si vous avez choisi une plus grande taille pour le général de votre travail. Tu as besoin de plus gros pinceaux pour ici. Par exemple. Maintenant, j'utilise Bryce taille 2. Vous pourriez avoir besoin d'un pinceau, taille 4 ou taille 6, frais sont de faire le tout dans une plus grande taille. La pointe de ce pinceau est un peu désordonnée. Dans des situations comme celle-ci, vous pouvez simplement couper un peu de la pointe de votre pinceau. Ainsi, vous pouvez le faire plat et tout une taille. Et vous pouvez aussi le faire sur le ponçage comme ça. Ensuite, vous pouvez utiliser les mêmes brosses sur vos œuvres. Encore une fois. K va lentement ajouter à la quantité de nos ombrages aux volumes. Vous voyez que les orteils ont une forme pour eux-mêmes. Et ils ont vraiment un sens. Mais devrait considérer que lorsque vous imprimez votre image, vous devez contrôler la quantité d'obscurité et de lumière. Peut-être que dans votre photo imprimée, la photo serait plus sombre ou plus claire. Donc, la quantité d'obscurité et de lumière que vous utilisez dans votre tapis dépend aussi de votre photo imprimée ou de tout ce que vous travaillez sur. Et d'un autre côté, cela revient à votre goût personnel. J' ai choisi un pinceau plus gros. J' utilise la taille du pinceau 14. Ces zones ont besoin de plus d'obscurcissement qui sont en fait en train de les compléter. Et comme vous pouvez le voir, j'ai créé comme quelques lignes pour les veines d'avant. Tu devrais certainement le faire aussi. Tu devrais rendre ces lignes plus sombres. Donc tu serais plus facile. Pour créer ces œuvres, les parties latérales ont besoin d'une telle obscurité que la création de cette obscurité. L' obscurité a besoin de plus de temps. Donc, en général, je ferais du travail pour toi. Et puis plus tard, selon eux, vous pouvez compléter les autres parties. Deux. Dans ce domaine, comme vous pouvez sembler clairement le photographier, il y a une obscurité qui se connecte à cette veine que nous avons ici. Donc, avant d'arriver aux détails des veines et de les montrer, nous déterminions en fait nos taches les plus sombres plus. Comme vous pouvez le voir dans certaines parties. Nous devons prendre plus de poudre de crayon dans notre travail. Pour que nous ayons les ténèbres que nous voulons. Et on peut le façonner. Tu vois, en ajoutant ces ténèbres, même si elles sont petites. Combien vous pouvez avoir un impact sur la zone de votre travail et donner de la couleur à cela. Vous pouvez voir clairement ce lieu de la couleur de fond de base créée sur les orteils et d'autres parties du pied, combien cela a eu un effet sur la création du volume pour notre travail. Vous pouvez voir que ces parties ont besoin de plus d'obscurité. Remerciez ça. Et les ongles ne sont pas comme ça, ils n'ont pas de couleur. Donc, selon ce que nous voyons sur le modèle donnera un peu de couleur à nos ongles. En fait, nous ne laisserions aucune partie blanche. Cette partie a besoin de plus d'obscurité que je veux ajouter cette obscurité dans cette étape comme ceci. Et je prendrai un petit pinceau. Je veux utiliser 0 pinceau. Et je veux ajouter à l'obscurité à ces zones. Comme il monte. Il a plus d'espace. Et encore une fois, je peux utiliser une brosse plus grande parce que comme je l'ai dit, la zone nous permettra d'en utiliser une plus grande. Autant de temps que vous passez sur vos volumes, vous pouvez voir que votre travail sera plus façonné. Il y a une ligne ici que nous avons oublié de la créer. D' accord. Une ligne qui est un gros curcuit ici. Dans ce domaine que nous avons encore plus d'obscurité, je vais prendre plus de poudre de crayon et je vais assombrir cette zone encore plus. Juste comme ça. Cela, bien sûr, il a quelques textures. Et enfin, nous irons à la base pour la première partie des jours de séparation. Il faut que la peau soit plus foncée. Et cette obscurité va éclabousser. Dans cette zone avec notre brosse. Nous allons éclabousser complètement radié. Cette ligne qui existe ici, serait plus audacieuse. Et nous allons ajouter aujourd'hui des ombrages de ce TO de l'intérieur. Donc la séparation de ces deux orteils serait meilleure. Si vous faites attention dans votre modèle. Vous pouvez voir ici, la plus grande rangée, la première rangée est plus sombre. Comparé à la seconde. Nous allons très bien éclabousser dans les ténèbres. Tu dis qu'on garde une partie de lidar. Ça ne veut pas dire qu'on garde cette partie blanche. Cela signifie en fait que, par rapport aux autres parties que nous avons ombragées, nous devrions garder cette partie de tarte et les litres de sorte que le volume de cette zone sera plus correct. Dans cette partie. Sous l'ongle. Si vous faites attention, il y a une courbe qui peut effectivement assombrir la zone plus. Et en fait un peu, il a été un peu occupé avec les ombrages. Ainsi, nous pouvons déterminer la position de l'ongle avec une utilisation de notre gomme. Mais certainement pour créer la forme de notre ongle. Nous allons travailler dessus plus pour qu'il puisse être façonné plus. Ok, mes amis, comme vous pouvez le voir, on travaillait aussi lentement et on avançait lentement. On peut avoir la forme de nos orteils. Et bien sûr, il a besoin de plus de temps. Nous devons passer plus de temps dessus pour que vous puissiez façonner complètement. Tu devrais continuer exactement comme ça. Travaillez sur les orteils et vos courbes de conduite plus. Nous pouvons donc passer à l'étape suivante. Vous avez essayé de passer à cette étape, puis nous reviendrons et nous voulons vous expliquer les ombrages sur ces parties. Je vais compléter les ombrages de ces feux et créer les formes et le volume. Et vous faites de même pour que nous puissions aller de l'avant. 63. Comment créer et dessiner des veines et des bosses à la surface du pied: Très bien, mes chers amis. Comme je vous l'ai dit à la fin de la prochaine étape précédente, j'ai ajouté de l'obscurité à ces parties et aux orteils en fait. Et cette partie, qui n'est pas vraiment liée au pied, mais j'ai ajouté l'obscurité parce qu'elle est dans le modèle. Et pour assombrir cette partie, j'ai transféré de la poudre de crayon, dirige mon pinceau rugueux dans mon travail. Je n'ai pas travaillé sur ces parties plus pour qu'on puisse le faire ensemble. Pour créer ces parties qui sont réellement liées aux veines sur le pied. Il devrait être très prudent à leur sujet. Et vous devriez ajouter les ténèbres étape par étape et lentement à notre travail. Et en même temps, vous pouvez obtenir un très bon volume de votre travail. Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir mieux. D' accord ? Pensez-vous que vous devez faire est que vous allez prendre un peu de poudre de crayon avec votre petit pinceau ici, 0 pinceau. Et vous montrerez ces parties proéminentes et ces courbes sur ce placement et la position des veines. Vous déterminez leur placement comme ça. Gardez toujours un œil sur le modèle et créez ces lignes comme le chemin, comme votre modèle vous le dit. Bien sûr, j'ai créé toutes ces parties et mon croquis primaire, mais elles ont été un peu fanées dans l'ombrage. Mais dans la partie précédente, j'ai utilisé mon pinceau pour les esquisser à nouveau, et je ne suis pas allé à mon crayon parce que je ne voulais pas laisser de trace de crayon sur ces parties. Et dans le modèle original, cette partie du pied a une tache et c'est en fait sur le modèle lui-même que je préfère l'éliminer. Et je crée un pied normal. Juste comme ça. Nous créons une obscurité dans ces zones. Je n'ai pas encore assombri cette partie. Il devrait être plus sombre que ça. Pour l'instant, nous n'allons pas à ces très petites veines ou très petits hauts et bas. Tout d'abord, recréer les pièces principales et les plus grandes parties. Ensuite, une étape suivante que nous avons créé le volume pour ces pièces. Nous allons passer à ces détails et nous pouvons effectivement leur dire la décoration de son travail. Si vous faites attention. Notre travail est comme si nous passons des formes générales aux détails. Créez d'abord des formes numériques qui créent un volume général. Et puis après cela, après cela est réglé, nous passerons aux détails. Et nous allons aller est plus petit à chaque étape. Dans cette toute première étape, nous pouvons ajouter ces ténèbres qui séparent réellement le placement des orteils et cette partie importante du reste de notre travail ici, nous pouvons le créer facilement dans cette étape. Et en même temps, il va créer ses ombrages afin qu'il puisse être façonné correctement. De l'intérieur. J' ajouterai aux ténèbres. Ici aussi. Ce mot ne vous est peut-être pas complet. C' est correct Parce que notre travail a tellement plus à faire. Maintenant, nous passons au talon et nous ajoutons un peu l'obscurité à cette zone. Parce que le talon est aussi plus foncé. Cette zone a besoin de lumière pour ne pas y aller trop. Et cela ajoutera aux ténèbres à la Colline. Nous allons travailler avec notre crayon et déterminer cette zone ici. Vous ne devriez pas avoir de pression sur la main. D' accord. Maintenant, nous voulons travailler sur les parties que nous avons presque créé les veines. Quelque chose qui doit être ajouté ici est qu'entre ces veines, nous devons ajouter plus de couleur, plus d'ombrage, plus d'obscurité. Donc, ces zones seraient façonnées. Au fur et à mesure que nous arrivons aux parties inférieures du pied, il devient plus léger. Par conséquent, nous ne sombrons pas tant dans ces domaines. Mais si vous faites attention, si vous allez passer à ces parties supérieures, en plus de cela, la couleur du pied sera façonnée spontanément. Le placement des veines se montrera. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous pouvons créer ces hauts et bas. Sur la surface du pied. L' Espagne est tout à fait en vue maintenant. Et très, très perdu. Les lumières dans certaines parties. C'est bon. Vous pouvez utiliser votre gomme un peu. Et encore une fois, faites vos ombrages. Je veux utiliser mon fader un peu pour créer plus de volume pour ces veines. Et juste comme ça, je vais créer l'obscurité pour le haut de mes veines. Vous n'avez pas à aller de l'avant comme le même degré d'obscurité dans chaque partie. Vous pouvez en fait utiliser une variété dans vos taches plus sombres et les liens les plus légers. Donc, ces veines auraient en fait des formes différentes et elles ne se ressemblent pas. Devrait également donner de la couleur à cette partie. Comme vous pouvez le voir, cette zone a tellement d'obscurité et cela peut ne pas sembler tellement. Nous entrerons donc dans notre travail avec notre gomme un peu. Et nous allons alléger la zone comme ça. Et nous allons en fait ajouter un peu plus d'obscurité sur le côté droit de celui-ci. Et nous allons créer un volume pour cela. C' est une chose très, très simple à faire et c'est tellement agréable. N' ayez pas peur de créer des textures et des volumes comme celui-ci. Tout d'abord, créez l'arrière-plan de votre travail. Et après cela, il a été façonné selon votre propre créativité personnelle. Vous pouvez créer les textures. Et encore une fois, je dis que lorsque vous n'avez pas peur de créer ces textures, elles peuvent en fait être agréables pour vous et vous saurez comment utiliser vos outils pour obtenir un résultat très unique. Nous ajouterons l'obscurité pour ces veines intérieures à. Et après avoir créé l'obscurité, comme nous l'avons fait à l'étape précédente, nous allons estomper ces parties et ombrager ces parties. Juste une chose est que ces veines qui sont le plus à l'intérieur, sont plus minces et plus fines. Et juste comme ça, vous devriez ajouter à vos ombrages. Et puis aussi du côté opposé. Pour chaque partie après avoir créé le volume et après cela, vous avez ressenti que vous avez besoin de plus d'un peu de veines à créer en eux. Vous ne devriez pas être stressé. Et comme vous l'avez vu, nous pouvons utiliser notre gomme sur la partie que vous voulez créer la veine. Mais attention, vous ne devriez pas en général effacer cette partie. Devrait simplement créer la partie importante. Et en ajoutant l'obscurité appropriée pour cette partie, vous pouvez réellement terminer votre travail. L' une des choses les plus importantes que nous devons faire attention, et cela peut être très efficace dans la création des textures, est que vous seriez si patient et que vous faites votre travail sans aucune précipitation. Si vous vous précipitez à travers les choses tellement mal fait que vous ne réussissez pas à créer les textures. Dans le centre commercial que vous avez. Ces veines sont plus importantes. Et pour qu'ils soient montrés plus, nous pourrions devoir assombrir certaines zones. Et encore une fois, vous devriez vous rappeler que si vous avez une plus grande taille pour votre travail, créer ces types de textures est certainement plus facile pour vous. Maintenant, j'utilise une petite taille. Juste comme ça. Nous travaillions sur tout le pied et créons tous les hauts et les bas, toutes les parties importantes, et toutes les courbes. Et nous les avons tous façonnés. D' accord. Ce n'est pas mal d'utiliser nos crayons pour certaines pièces et de compléter quelques lignes un peu plus. Par exemple, ici. Maintenant que nous avons Anne a toutes ces nuances, je pense que c'est mieux pour nous d'avoir quelques lignes de crayon. Ou même ici. Et bien sûr, l'ombrage devrait venir vers l'intérieur. Aussi du côté. On va traîner un peu notre pinceau dessus. Juste comme ça. Vous voyez des parties proéminentes et nos courbes entrent dans leur propre placement petit à petit. Et l'attrait de notre travail est de plus en plus général, créer n'importe quelle forme est tellement agréable, même s'il s'agit d'un simple cube ou d'un simple globe ou boule. Soit ce sont les parties du corps ou des choses plus complexes. Et K, ils ont une ligne qui est presque là. C' est en fait l'une des veines. Sur le pied. D' un côté, il devrait se faner vers l'envers. Et de l'autre côté, il devrait obtenir un peu plus de couleur. Donc cette zone serait rasée et séparée. D' accord. Je pense que les ténèbres de nos parties suffisent. Peut-être qu'il vaut mieux aller aux détails de ces os ici. Par exemple, nous avons un os ici et il a une obscurité comme celle-ci. Ou les parties saillantes qui sont en train de se former ici. Peut-être qu'il est préférable d'ombrager sous cette partie importante. Et à partir de là, nous montons. Donc, la forme de cette partie importante se montrera. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir clairement. La forme de notre pied est surtout faite et elle est en forme. Ici, nous avons plus d'obscurité. Et nous allons utiliser notre fader un peu. Vous n'avez pas encore travaillé sur les ongles des orteils, mais nous ferons de même pour créer le reste des veines. Donc plus tard, nous pourrons passer à l'étape suivante. 64. Construction de volume et de texture au pied: Ok, mes chers amis, comme vous pouvez le voir, j'ai créé quelques lignes qui doivent être ici. Et j'ai utilisé mon pinceau 0 pour ajouter l'obscurité. Et dans l'analyse, que j'ai une très forte obscurité, j'ai utilisé mon crayon un peu sur eux. Et j'ai décidé qu'il serait dire cette étape, dont nous avons besoin d'utiliser notre gomme est un peu et de créer des volumes supplémentaires. Soyez donc prudent sur les progrès que nous avons créés ces ténèbres sur les sites d'eux. Cette obscurité doit être un peu fanée vers l'extérieur. Parce qu'il provient d'une partie profonde, d'une partie incurvée vers une partie proéminente. Dans cette partie, nous avons moins d'obscurité que nous allons y ajouter avec notre crayon. Et nous allons le faire glisser sur ce site. Ces barres n'ont pas réellement de parties blanches, mais pour créer ce contraste, nous allons utiliser nos zones sont un peu pour créer un peu de volume à notre travail. Il est ? Vous pourriez penser que cette zone est trop sombre. Mais parce que les zones à côté d'eux ont besoin de plus d'obscurité, ce serait bien parce que lorsque vous ajoutez l'obscurité derrière eux à l'arrière sol d'eux, vous pouvez voir cette obscurité n'est pas tellement. Maintenant, les parties extérieures ont une certaine obscurité que nous créons. Ainsi, nous pouvons voir le volume de ces veines se façonnent si simplement et si bien. N' ayez pas peur de la complexité que vous pourriez voir dans votre travail lorsque vous les créez lentement et étape par étape, vous pouvez voir que vous obtiendrez votre résultat que vous voulez parfaitement. Vous devriez travailler sur ces pièces EBIT, plus fin et plus mince parce que toute la taille de notre travail est un petit et ce domaine est petit. Nous devrions faire attention à ne pas perdre de place. Faites attention quand nous voulons créer une texture et un volume comme ça. Et vous ne devriez pas ajouter une obscurité et une lumière juste à côté de l'autre. De l'obscurité à la lumière, ils devraient être en étapes et en niveaux. Donc, lorsque vous commencez à partir de l'obscurité, lentement, votre ombrage devrait se transférer aux couleurs plus claires. Donc, comme vous pouvez voir cette obscurité comme un va sur le côté gauche de celui-ci. Et l'ombrage sera un peu fané afin que nous puissions obtenir les volumes correctement. C' est aussi la même chose pour ici. Expliquer les choses sur ce domaine, je pense que c'est plus visible pour vous parce que c'est plus grand. Et vous pouvez voir clairement le changement lorsque nous complétons les ombrages. Ici. Ensuite, les domaines se connectent de ce côté, a besoin de plus de lumière. Et cette partie inférieure a besoin d'un peu d'obscurité. Et cette obscurité se poursuivra et ici. Donc, le volume de cette veine à côté de lui sera terminé. Veillez à ne pas perdre cette zone. Mais bien sûr, vous ne devriez pas avoir si peur. Et ça ne devrait pas s'inquiéter. Si c'est devenu un peu plus sombre que tu en avais besoin. Vous pouvez facilement utiliser votre gomme dessus. Et nous avons une petite veine ici. Parce que ce travail prend tellement de temps à les faire un par un. Je ne les crée pas tous dans la vidéo pour vous, mais il est préférable pour vous de faire attention sur cette partie afin que vous sachiez comment créer le reste de notre travail. Et toutes les veines sur la nourriture seront faites avec la même procédure et les mêmes outils que nous avons travaillé jusqu'à maintenant. Si vous avez besoin d'utiliser votre crayon sur une partie, faites attention à ce que vous n'appuyez pas autant sur votre crayon dans votre travail. Donc, quand vous allez sur le pinceau et que vous allez créer les ombrages, vous obtiendrez certainement la couleur délavée que vous voulez. Mais bien sûr ici, nous n'avons pas de veines. C' est une partie importante sur le pied. C' est pour ici. Et bien sûr, je vous ai dit dans la deuxième partie précédente, si nous avons une tache sur ce pied que je l'ai effectivement éliminé, je préfère créer mon pied de façon cohésive et une couleur unique. Je ne veux pas de taches supplémentaires dans mon travail. D' accord. Devrait toujours se rappeler qu'avant d'ajouter l'avant de prendre l'obscurité finale de votre travail, vous détermineriez le placement de ces veines, de ces courbes et l'obscurité est dans votre travail que lorsque vous êtes ombragé, même sans utiliser le gomme, vous pouvez montrer ces parties incurvées. Il y a une très petite partie importante ici, permanente ici. Maintenant pour montrer que vous devez compléter les ombrages. Le côté opposé. Nous laissons cette lumière et nous allons assombrir cette zone médiane. Cela peut en fait vous aider à garder cette partie du milieu lumière afin qu'elle soit plus visible. Et il peut obtenir la forme de votre modèle. Si facilement. Vous voyez dans ces parties nous pouvons presque voir la forme que nous pouvons voir dans le modèle. Tant de parties. Vous n'avez pas à prendre la poudre de crayon. Vous pouvez utiliser l'obscurité qui est laissée sur la pointe de votre pinceau pour créer les ombrages dans certaines parties. Et les pièces que vous perdez un peu vos lumières, ne vous inquiétez pas non plus pour eux. Vous pouvez facilement utiliser votre gomme à brosse ou votre gomme et ramener ces lumières dans votre travail. Mais si vous faites attention pendant les ombrages que votre lumière restera autant que vous en avez besoin. Vous pouvez avoir un travail plus lisse. Comme ça, nous ajoutons l'obscurité, ces zones. L' obscurité que nous avons créée avec notre pinceau 0 devrait en être un éclaboussé. Maintenant, les lignes dans ces zones qui sont ici, les mensonges sont sur le côté droit d'eux. Et cela dépend complètement de l'angle d'où vient la lumière. Si vous faites attention, vous pouvez voir de ce côté, la lumière était à gauche des courbes. Et de ce côté, les poux viennent du côté droit. Et on va travailler un peu sur ces parties pour toi. Ainsi, vous pouvez voir et vous pouvez faire le travail vous-même. Je vais utiliser mon fader et mon niveau. Maintenant pour façonner des zones comme celle-ci. Vous devez avoir tellement de patients et vous devriez les faire si lentement étape par étape. Parce qu'il n'a pas une grande forme générale qu'on peut dire qu'on peut le faire si vite et s'en remettre. Nous devrions avancer très lentement, tant de principes comme celui-ci. Et en même temps que nous créons, la texture façonnera cette obscurité que nous avons dans cette zone. Cette zone de la nourriture a en fait quelques courbes dedans. Lorsque vous créez les textures. Certaines lignes peuvent être fanées que vous pouvez facilement les ramener à votre travail comme ceci. Et bien sûr, comme je vous l'ai déjà dit, autant que votre travail est dans une plus grande taille, vous pouvez créer ce genre de textures plus facilement. Ici aussi, nous pouvons voir trois parties importantes que nous allons créer, leur placement et leurs positions. Nous allons utiliser notre gomme dessus un peu. Et puis dans cette partie, nous pouvons aussi voir une forme importante comme celle-ci. C' est en fait une veine qui arrive comme ça. Et parce que nous avons moins de lumière, nous allons d' abord le créer avec notre gomme. Et puis à côté de cela, ce qui signifie, sur le côté droit de celui-ci créera ses ténèbres. Cela, bien sûr, cette obscurité sera plus forte ici. Et nous devrions ajouter que nous devrions avoir la même obscurité dans ces deux zones du pied que dans le prochain niveau je vais le faire. Maintenant, sur ces parties proéminentes, vous pouvez les parcourir et leur ajouter plus d'ombrage. Et nous allons effectivement réduire le col blanc de cette zone. Il est certainement proéminent, mais n'est pas tellement que ces parties seront vues complètement blanches. Fais attention à ça. Comme vous pouvez le voir ici. Cela fonctionnera sur ces parses proéminentes et ces parties incurvées les ont effectivement amenées à se montrer. Cette partie inférieure a également besoin de plus d'obscurité. Cela de mon point de vue, parce que jusqu'ici, il ne devrait pas être blanc. Il devrait être à un contraste qui sépare effectivement ces parties. Donc, vous devriez si doucement et Stoli ombre cette partie avec votre crayon au début. Ok, mes chers amis, je pense que c'est assez pour cette étape. Vous savez déjà comment travailler sur ces pièces. Surtout cette partie a encore tellement de textures, et nous devrions travailler dessus si lentement. C' est tellement de patients, mais la procédure est la même. Je vais ajouter l'obscurité IO terminée et veines. Et nous allons travailler sur la partie suivante de notre pied, mais en même temps. Et vous pouvez faire l'ombrage d'arrière-plan pour cet autre pied aussi. Parce que encore une fois, je dis que la procédure pour les deux pieds sont à la même couleur que le même temps que nous créons les veines sur le pied droit. Rétablissez la couleur d'arrière-plan pour la couleur de gauche. 65. Terminer l'obscurité et éclairer le pied gauche: Mes chers amis à l'étape précédente, je vous ai dit la procédure de base. A cause de ça, je vais juste expliquer cette partie plus vite. Nous allons utiliser notre gros pinceau rugueux sur ces pièces pour compléter leurs teintes un peu plus. Nous allons travailler sur les parties inférieures de la largeur du pied car petites brosses feront également la même chose pour le côté gauche du pied. Vous allez ajouter une obscurité pour que nous puissions montrer et les courbes, et nous pouvons voir les parties proéminentes sur les côtés, au milieu du pied se montrant plus. On va avoir des ombrages supplémentaires. Et des deux côtés de notre travail. Nous ferons de même et nous rendrons notre travail plus propre. Règle utiliser notre mono Zero Eraser et ce bord, bord léger que nous pouvons voir sur la photo. Et vous compléterez les ténèbres avec notre crayon. Nous pouvons donc avoir des bords très fins pour notre travail. Départ, pense les villes. Haut du pied, la surface du pied. On devrait créer un peu d'obscurité que j'utilise un pinceau de taille moyenne pour ça. Et vid, un pinceau plus gros qui va les estomper. Nous avons fait, sont des ombrages plus cohésifs, vives, un gros pinceau. Bon, maintenant vous allez à notre pied gauche de notre modèle. abord, nous allons ajouter l'obscurité sous le pied est en fait l'ombre du pied sur le sol que nous créons avec notre crayon B6. Partout où sur notre croquis qu'il peut voir de fortes ténèbres. Et de la façon dont nous pouvons directement créer avec notre crayon, nous allons les appliquer dès maintenant, par exemple, je peux voir l'obscurité, ces rides sur la cheville que nous pouvons les créer avec notre crayon. Ils sont presque une forte obscurité. C' est pourquoi nous pouvons utiliser notre crayon directement pour les créer, les rides et la cheville. S' ils étaient légers, nous les aurions créés avec notre pinceau. Nous allons légèrement créer une bordure entre les orteils avec notre crayon. Ensuite, nous allons de ce côté du pied. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez également travailler sur la bordure extérieure du pied droit parce qu'il a tellement d'obscurité, nous allons l'appliquer avec notre crayon et nous allons disparaître avec notre pinceau. Maintenant, nous reviendrons sur notre pied gauche et nous estomperons ces ténèbres que nous avons créées sous notre pied. Aussi, les textures que nous avons créées sur le côté du pied et jusqu'à la cheville. Nous estomperons ces ténèbres dans leurs propres emplacements. Et lentement, nous essayons de créer un peu de volume pour ce pied gauche. Maintenant, nous allons prendre des pinceaux presque plus gros et nous allons ajouter à l'obscurité autour de la cheville. Et aussi dans ces parties inférieures du pied. Parce que la partie inférieure du pied, elle fait face au sol. Il a plus d'obscurité. Il a un ombrage plus sombre. Donc nous commençons à partir de là et nous traînons les ténèbres vers le haut. Maintenant, nous allons prendre une grosse brosse, taille 22 ou 24, va ombrager la surface et le haut du pied et créer du volume pour eux. Ensuite, nous reviendrons aux textures sur le côté de notre pied. Sur les pièces que nous avons créées, les lignes, nous apporterons un motif ou un motif de crayon à côté d'eux. Et on va faire ces ridules à quelques rides. Sur le côté du pied. Prendra un pinceau plus petit. Nous utiliserons notre pinceau pour les rides. Pour une plus petite rides. La pression est que Monsieur peut créer nos lumières dans ce domaine parce qu'ils ne sont pas aussi forts mensonges de vente. Il nous faut des lumières. Très lentement. Nous avons travaillé avec notre gomme à brosse car elle crée une lumière moyenne dans notre travail et nous pouvons facilement l'utiliser pour montrer les parties importantes de ce pied. Nous continuons à créer le volume dans les plus petites parties du pied. Le petit Bosch, par exemple, par taille deux ou quatre. En même temps que nous créons les textures. Nous utiliserons également notre gomme afin de ne pas perdre les parties importantes qui sont pour les veines et le côté intérieur du pied. Et nous allons les créer avec notre gomme. Donc, en même temps, nous allons obtenir la texture et la couleur du pied. Nous allons créer plus d'obscurité et plus d'ombrages dans les parties incurvées et dans les parties proéminentes, nous devrions avoir plus de lumières. Nous allons faire glisser ces ombrages vers l'envers. De la taille et des bords. On va de couleurs plus sombres. Et nous arrivons au centre avec des couleurs lidar. Selon le modèle que nous avons, ce côté droit du pied a plus d'obscurité parce qu'il est dans la position plus sombre. Donc nous allons prendre notre poudre de crayon et ça crée un peu de volume pour ça. Des deux côtés, nous faisons glisser les ombrages vers le centre du pied. Et le centre du pied où la lumière a brillé dessus. On va le garder plus léger. Aussi dans cette nourriture va effacer les ombrages qui sont sortis de la ligne, va nettoyer tout autour de notre travail. Faites attention si le fond de notre travail était sombre. Nous n'avons pas eu à nettoyer les ombrages, mais parce que ce n'est pas le cas, nous devons le faire. Et nous ajoutons aussi à l'obscurité sur cette zone supérieure. Et nous donnerons une dimension à notre travail. Et nous allons utiliser notre gomme pour ce bord, que vous pouvez voir dans le modèle. D' accord. Maintenant, nous pouvons revenir à ces parties inférieures du pied et des orteils. Je vais utiliser un petit pinceau pour créer les ombrages sur cette zone et la surface des orteils. Et puis avec un pinceau plus gros, nous les estomperons. Le lentement nous ajouterons au tonnage du jour, à la portée de l'obscurité. Et cela ajoutera à l'obscurité ces parties inférieures du pied. Pour créer plus de volume et de meilleures formes pour eux. Nous allons créer la bordure des orteils avec notre 0 coureur, aussi la forme de l'ongle. Nous utiliserons notre pinceau 0 ou notre fader pour créer ces formes. Maintenant, j'utilise 0 pinceau. Vous pouvez également utiliser votre fader pour cela. Nous ajoutons ces ténèbres et ces orteils. En fait, le volume des orteils sont en train de se former de plus en plus et je obtiennent meilleures formes pour continuer des orteils. Si vous faites attention. Il y a des os qui viennent vers, jusqu'à et nous pouvons voir un peu de leurs formes. Par conséquent, nous allons continuer l'ombrage de leurs orteils et créer la forme de ces os. Ensuite, nous allons utiliser notre gomme pour les rendre plus visibles. Ajoutera une couche d'ombrage aux parties inférieures du pied et sous l'orteil. Et nous allons utiliser notre gomme à brosse pour certaines pièces afin de les rendre plus visibles. Où que vous estimiez qu'il a besoin de plus d'obscurité, vous pouvez utiliser votre mono 0 ou même votre gomme électronique si vous aviez des lumières fortes autour et des ongles des orteils. Nous avons besoin d'une bordure très, très légère que nous avons créée avec notre crayon. 66. Dessin initial de cheveux sombres: Bonjour mes chers amis, et bonsoir à vous tous. Pour le tutoriel des cheveux, j'ai décidé et choisi ce modèle pour que vous puissiez travailler dessus ensemble. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà fait le croquis primaire sur notre carton. Et pour créer cette esquisse principale, vous pouvez créer des lignes verticales et horizontales sur votre modèle. Par exemple, dans ces parties, vous pouvez créer vos lignes verticales et, et cette partie, il peut avoir une ligne horizontale et une autre sous le menton. Ainsi, vous pouvez séparer le modèle en différentes parties et créer une esquisse principale. Tout de ces parties. Vous pouvez créer un croquis sur un papier habituel, A4 ou Paypal. Et juste un croquis derrière, sombre et derrière, des nuances derrière elle. Et puis vous pouvez transférer votre croquis dans votre carton. Nous le ferons. Donc, nous n'aurons pas de MS dans notre carton. Nous commençons à partir de la partie supérieure des cheveux. J' ai décidé ça parce qu'on a tous les deux des cheveux raides et des cheveux ondulés. Et nous pouvons les montrer tous les deux en un seul croquis. Vous commencez à partir de la partie droite des cheveux et nous commençons à esquisser. Nous prenons notre crayon B6, nous allons l'aiguiser complètement parce que nous allons créer des cheveux et un sac à main que nous pouvons voir une forte obscurité. Nous les passerions avec leur crayon, Essayons de garder le placement des lumières. Bien sûr, nous travaillions sur notre croquis avec nos gommes à effacer. Mais quand nous utilisons le crayon directement, il serait difficile plus tard de travailler dessus avec notre gomme. C' est pourquoi nous avons essayé de garder les lumières sur les pièces que nous pouvons évidemment les voir. Portez tellement d'attention à la direction des cheveux. C' est en fait l'une des choses les plus importantes dans la création des cheveux. Essayez de faire pivoter votre crayon dans votre main en continu. Donc, vous trouverez le bord tranchant de votre crayon. Donc, nous faisons tourner la pointe du crayon dans votre main. Vous pouvez trouver une partie presque plus nette de votre crayon et l'utiliser mieux. Et quand jamais vous, vous vous sentiez comme si vous aviez perdu même cette qualité et cette option dans votre crayon, vous vous feriez une faveur. Et vous aiguiserez votre crayon pour créer un cheveu comme les tutoriels précédents. Et je vous l'ai dit, ne vous précipitez pas. Donc, vous avez créé en une ou deux étapes et laissez-le aller. Vous pourriez même prendre les ténèbres tellement dans les parties lumineuses parce que vous vous précipitez à travers elle. Et l'obscurité qui vient dans les barres lumineuses ne serait pas en fait, vous ne seriez pas en mesure de les enlever. Mais si vous travaillez lentement, si vous avez assez de patients, vous pouvez contrôler votre obscurité plus, vous pouvez travailler avec beaucoup plus de paix sans aucun stress. Et il serait prudent que les ténèbres ne viennent pas sur les côtés de la lumière. Bien que nous ayons créé un croquis primaire très précis et les notes. Mais nous devons toujours garder un œil sur le modèle lui-même. Donc, nous n'égarons aucune des parties. Essayez de séparer les parties des cheveux comme vous pouvez le voir dans votre modèle. J' ai aussi oublié cette partie. Il y a une très forte obscurité qui descend d'ici. Et c'est une partie de cheveux. Donc, enfin, je vais m'asseoir dans ces fans de Pirates fortes ténèbres. Faites toute cette zone et remplissez-la comme ça. 67. Dessiner l'obscurité dans la zone dans laquelle les cheveux se connectent au cuir: Nous allons continuer notre travail. On travaille sur le début de ces cheveux qui sortent de cette pince. Sera plus prudent ici. Ne créez pas les lignes avec autant de pression de la main. Créez les si doucement. Donc, plus tard, lorsque vous voulez qu'il s'estompe ou que vous vouliez utiliser votre gomme, ils ressemblent à n'importe quelle bordure ou ils ne laisseront aucune trace. Donc, vous pouvez vraiment les fondre dans votre travail. Soyez prudent pour les cheveux comme ça, qui sont en fait si propres et ils ne sont pas trop sauvages là-bas, si soignés et propres. Vous devriez avoir un ordre dans la création de vos cheveux afin que vous puissiez obtenir la bonne couleur et la bonne forme lisse que le modèle a. Ça devrait les montrer parfaitement. Ou dans d'autres cas, lorsque vous avez des cheveux sauvages, ce qui signifie qu'ils ne sont pas complètement soignés et touchés, votre main est plus libre de bouger et de créer les cheveux, et ce serait en fait plus facile pour vous. Mais ici, nous avons une commande spéciale. Comme ça, nous ajoutons les ténèbres. Nous avons aussi besoin de l'obscurité du haut des cheveux. Bien que le haut des cheveux est plus léger par rapport à la partie inférieure. Mais de toute façon, il a des ombrages et il a besoin d'un peu plus d'obscurité. 68. Former le volume de cheveux dans la partie droite des cheveux: Dans cette étape, B12, une partie de l'obscurité que nous avons déjà créée. Et même ajouter à l'obscurité du modèle avec notre poudre de crayon un peu. D' abord, nous faisons glisser notre pinceau sur les cheveux qu'ils ont déjà créés. Et nous les mélangerions dans notre travail. Il y a une chose à utiliser la brosse lorsque vous voulez créer des cheveux. Quand tu crées des cheveux. Au contraire des autres parties que j'ai insisté pour que vous déplaciez votre brosse dans les mouvements circulaires ici. Tu ne devrais pas faire ça. Et en fait, vous devriez déplacer votre pinceau linéairement. Et vous devriez le déplacer dans le sens où les cheveux sont étirés. Tu devrais juste y aller et revenir. Ça ne devrait pas être de la circularité. Au contraire de tous les autres croquis que nous avons travaillé ensemble. Et il y a une autre chose que je pense qu'il vaut mieux l'expliquer pour vous. Généralement pour les cheveux clairs ou les cheveux dont vous avez besoin pour utiliser votre gomme tellement sur eux. Vous devriez essayer d'utiliser moins de crayon et réellement créer les cheveux et les volumes plus riches nuances. Et une autre chose est que pour les cheveux comme celui-ci, qui a tellement de lumière, et ils sont légers, il est préférable d'utiliser vos brosses douces. Comme ce pinceau. Vous voyez qu'il a une pointe très douce. Et écoute, je prends un peu de crayon et tu vois que c'est très, très bon pour cette partie ici. Vous voyez que l'ombre qu'elle crée est si lisse et si légère. Et la raison pour laquelle nous utilisons un pinceau doux est qu'il va effectivement obtenir moins de poudre dans la texture de notre carte de carte. Et quand le carton devient moins sombre dans sa texture et qu'il ne reste que sur la surface. Vous pouvez utiliser votre gomme beaucoup plus facilement et vous pouvez facilement obtenir la poudre de votre carton avec votre gomme et créer la forme pour les cheveux que vous voulez. Encore une fois, je dis que c'est mieux pour les cheveux qui ont tellement de lumière comme celui-ci que j'utilise. Désolé, je suis en train de dessiner. Et bien sûr, ces cheveux ont besoin de plus d'obscurité dans les parties sombres. J' utilise toujours ma brosse douce, et je transfère directement la poudre dans cette zone sombre. Mais bien sûr, dans ces cheveux, il n'est pas nécessaire d'utiliser une brosse douce. Parce qu'avec Raph et Tip pinceau, vous pouvez également obtenir le même résultat. Mais je vous conseille d'avoir une brosse douce sur une taille moyenne. Je pense que c'est mieux pour toi. Et si vous voulez en savoir plus sur ces brosses douces, sont en fait des pinceaux pour les peintures à l'huile, les pinceaux de peinture. Et si vous regardez la pointe, ça ressemble à la langue d'un chat. C' est ce qu'ils appelaient la brosse à langue de chat. Et j'utilise la taille 10 pour l'instant. Ces parties à la fin des cheveux que nous n'avons pas assez de surface pour faire glisser notre brosse d'une manière linéaire. Je dois le déplacer un peu circulaire E pour que je puisse créer suffisamment d'obscurité parce que je n'ai pas assez d'espace pour monter et descendre. Spatted comment ils sont complètement jusqu'à un point, vous obtiendrez la couleur de cette zone complètement. 69. Créer des points forts sur les cheveux avec l'effacer: Ok, mes chers amis, nous sommes allés si loin. J' ai ajouté des ténèbres. Aujourd'hui, deux parties, un peu avec ma brosse douce et un peu d'amour mon pinceau rugueux. Et j'ai ajouté de la poudre de crayon et ces parties, et je les ai assombries. Maintenant, je veux travailler sur les lumières qui sont au milieu des cheveux. Pour cela, vous pouvez utiliser différentes gommes. Par exemple, l'ETO faire gomme habituelle comme ceux-ci, que j'ai aiguisé les deux côtés d'eux. Ou vous pouvez utiliser mono Zero, qui a une pointe de cube comme celle-ci, et un autre qui est en cercles et c'est un plus petit, chacun d'entre eux peut nous être utile dans différentes situations. Maintenant, je vais juste utiliser habituel à des services modérés. Vous commencez à partir d'un coin sur le côté et nous commençons à appliquer les lumières sur les cheveux. Essayez de garder votre main verticale sur votre parole pour créer ces lumières autant que vous le pouvez et les conduire dans l'obscurité. Donc la forme de ces lumières serait comme nous le voulons. Faites attention que nous y travaillerions plus tard. Et ce n'est pas le cas. Notre dernière étape du travail est encore comment travailler sur cette partie. Ce que je t'ai dit à propos d'utiliser le crayon et de le faire tourner dans ta parole en continu. C' est également vrai lorsque vous utilisez votre gomme. Donc, vous devez constamment faire pivoter votre gomme dans vos mains afin que vous puissiez utiliser un bord tranchant de celui-ci et aussi le bord plus propre de celui-ci. Ainsi, vous pouvez l'utiliser mieux, plus rapidement et plus facilement. Pour voir. Je n'ai pas encore aiguisé ma gomme. Mais si vous avez l'impression que votre gomme a besoin d'être affûtée à nouveau, vous devriez certainement le faire. Vous pouvez donc créer des lignes si fines et lisses ici. Parce que nous voulons que les lignes de la gomme soient si fines et fines dans votre travail, vous devriez toujours faire attention à ne pas appuyer trop votre gomme dans votre travail et votre pression de la main ne devrait pas être beaucoup. Parce que si vous faites cela, si vous poussez votre gomme dans votre carton, il ne ferait pas de grandes lignes fines. Vous voyez si la pointe de la gomme est assez forte. Juste un peu et une touche suffiront pour qu'il puisse vous donner des délices que vous voulez. Ces pièces ne sont pas si légères dans notre modèle. Ce n'est pas aussi léger que la partie centrale, la partie centrale. Donc on les passe juste avec notre gomme pour obtenir la forme correcte des cheveux. Et plus tard, nous créerons des ténèbres sur le dessus. Encore une fois. Cela fait effectivement l'égout, fait des couches d'obscurité et de légèreté sur le dessus de l'autre. Et cela rendra votre travail plus naturel. Nous ferons la même chose pour la partie inférieure des cheveux. Les ténèbres devraient remonter cette partie. Mais nous y travaillerons plus tard. Maintenant, nous ajoutons juste les lumières. Et après cela encore, nous allons utiliser une brosse presque rugueuse. Et nous ajouterons à l'obscurité comme dans notre travail. Et nous allons assombrir cette zone. Gardez un œil sur votre modèle et faites exactement ce que vous pouvez voir dans votre travail. 70. Dessiner des cheveux sur le côté avant, de la tête: Maintenant, je veux travailler sur cette partie avant de la chevelure. A partir de là fait procédure générale est la même que si je l'ai dit jusqu'à maintenant. C' est juste triste. Nous devrions être plus prudents en gardant les lumières et en créant la texture. Et quelque chose qui est important est de continuer à la direction de la volonté des cheveux. Parce que si vous avez des problèmes dans la direction des cheveux et un cheveu entier peut perdre sa forme naturelle. C' est donc très, très important. Vous devriez garder ce soupçon à l'esprit que lorsque nous voulons créer un cheveu qui a une couleur très claire, mais vous pouvez toujours voir chaque cheveu. Vous pouvez utiliser vos crayons plus légers. Par exemple, en ce moment j'utilise le crayon B6. Mais vous pouvez même utiliser des plus légers comme avant ou même B2. Ainsi, vous pouvez garder la lumière que vous avez besoin d'avoir. Nous travaillons sur ces parties inférieures de lentement. On ne veut pas se précipiter à travers quoi que ce soit. Maintenant, quand la pointe de votre crayon a perdu sa netteté, il devrait certainement le mettre de côté ou l'aiguiser à nouveau. Donc, votre travail ne perdrait aucune qualité. Donc, le temps que nous passons serait utile et vous ne perdez pas votre temps. Lorsque vous venez à ces parties qui sont moins tordues, alors vous pouvez travailler sur elles un par un et partie par partie. Par exemple. Qui travaillent sur une partie, qui est à la place de la vidéo ou un crayon. Et puis quand vous avez une forme, vous vous déplacerez sur votre brosse et en raison de la décoloration. Et après ça, on passera à la gomme et on le fera. Et enfin, nous créerions des petits cheveux avec notre crayon à nouveau. Et encore une fois, comme je vous l'ai déjà dit, autant que vous travaillez sur vos cheveux, vous pouvez montrer le volume des cheveux mieux et plus. Donc, vous allez passer par toutes ces étapes, celles, ce qui signifie que faire, les créer avec leur crayon. Et puis tu irais avec Annette avec un pinceau. Vous travailleriez avec votre gomme. Et puis vous les répétez tous à nouveau. Désolé, la création d'un petit crayon plus lourd et puis vous allez à nouveau sur eux afin qu'il puisse être meilleur résultat. Je suis désolé. Pour cette partie parce que c'est une petite zone. Je deviens un pinceau plus mince. C' est la taille six parce qu'ici nous avons une petite surface à couvrir. Essayez de séparer la partie des cheveux les uns autres parce que cela allait réellement aider votre travail. Vous pouvez également le faire avec une brosse douce. Donc c'est un peu votre choix. Partout où vous vous sentez comme l'obscurité de la zone est moins. Vous pouvez utiliser votre crayon en poudre, prendre dans votre carton et l'éclabousser. Je vais utiliser ma brosse douce. 71. Compléter l'ombrage, le volume et l'éclairage, du niveau avant, de la tête: Tu vois, tu devrais être très prudent. Les cheveux sont comme ceux que nous avons créés. Il a un volume que vous devriez faire attention. En plus de cela, vous créez très bien chacun des cheveux. Vous pouvez obtenir un bon volume à partir des cheveux que vous faites. Cette partie des cheveux a tellement de masse sombre, donc nous apportons facilement notre poudre de crayon à notre travail et obtenons l'obscurité que nous voulons. Ici, le choix des cheveux est plus. Donc on peut voir une torsion et une courbe ici. Vous devez créer cette forme en ajoutant l'obscurité dans la bonne position. Aimez à la poudre supplémentaire de votre travail. Je vais prendre un pinceau plus gros et rendre notre travail plus cohésif et tout à fait. Et puis nous voulons travailler sur nos gommes. Gommes à effacer. Et je voulais vous parler dans la partie précédente, est cette gomme mono Zero. Vous voyez ? Cette gomme a une pointe très fine. Et c'est très bon pour avoir la gomme sur les cheveux ou sur les lignes minces. Vous pouvez également utiliser cette gomme pour créer des cheveux de jour qui se trouvent pour les cheveux. Et quand vous voulez travailler avec ça, vous n'avez pas à couper les deux côtés. Vous avez juste besoin de créer une coupe comme celle-ci. Et vous utilisez le bout de celui-ci. Et vous pouvez utiliser tout autour de votre gomme. Si vous faites attention. Les fois que j'ai, je vais aiguiser cette gomme est moins que les fois. Que nous avons travaillé avec le bord habituel aux gommes. Mais encore une fois, je vous dis que ce n'est pas nécessaire pour vous d'avoir ça. Vous pouvez faire cette vidéo ou une gomme normale aux bugs. Vous devrez peut-être affûter vos gommes plus souvent. Maintenant, il a besoin d'un peu plus d'affûtage, que j'utilise mon cutter pour ça. Vous voyez, je le coupe et cet angle, enlève complètement les deux cuvettes. Et encore une fois, nous commencerons à travailler. Et F là, cette étape. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre crayon B2 ou B6 selon le départ que vous voulez travailler dessus à nouveau. Vous pouvez revenir à vos cheveux et obtenir une meilleure forme pour vos cheveux. Va obtenir plus de forme pour eux. Comme je le fais en ce moment. 72. Ajouter un brin de cheveux sombre à l'avant des cheveux: Ok, maintenant j'ai tourné mon travail pour que je puisse mettre ma main dans un meilleur angle et un angle plus confortable. Donc, je peux ajouter aujourd'hui ici et utiliser mon crayon plus. Et en même temps, je ne perdrai aucune direction. Nous pouvons voir dans ces parties, nous avons des parties de cheveux qui même temps qu'ils ont un spécial ou là ils n'ont pas la main. Ça peut être un peu déroutant pour vous, mais si vous faites attention à votre mannequin, vous pouvez clairement voir papa. Et cela peut vraiment vous aider à avoir des cheveux plus naturels. Et une autre chose que nous pouvons faire est qu'ici nous pouvons utiliser un pinceau plus petit. Dans ces parties du milieu. Il y a des parties plus sombres. Ainsi, nous pouvons les créer très bien et continuer sur Word afin qu'il puisse obtenir une meilleure forme et un meilleur volume pour cette partie de torsion. Maintenant, j'utilise ma brosse de taille deux que vous pouvez voir clairement. Le bout de celui-ci a été un peu poncé. C' est parce que je l'ai beaucoup utilisé et c'est un vieux pinceau. N' oubliez pas que lorsque vous avez ajouté vos gommes et travaillé un peu, vous devrez travailler avec vos gommes à effacer à nouveau. Et quand vous utilisez à nouveau votre gomme, vous n'avez pas à répéter toutes les lumières que vous aviez auparavant. Vous avez juste besoin d'insister sur certaines parties et de vous concentrer sur certaines parties plus. Et vous pouvez obtenir les formes plus correctement. Créer une obscurité, désolé, créer la légèreté et l'obscurité que vous ajoutez. D' accord. 73. Commencez à dessiner des parties stylisées (Créer des sombres et des ombres et du volume): Bonjour, mes chers amis. Nous continuons avec le reste de notre tutoriel. Et aujourd'hui, nous voulons travailler sur ces torsions à la partie inférieure des cheveux. D' après ce que nous avons fait sur ces parties supérieures. abord, nous commençons par ces barres, que nous avons plus sombres, plus sombres. Nous les créons avec notre crayon et nous sentons toutes ces parties avec notre poudre de crayon. Pour l'instant, je crée une forte obscurité avec mon crayon B6. Comme nous l'avons toujours fait. Nous travaillons d'abord avec les parties sombres. Ces parties intérieures ont presque une forte obscurité. Les parties qui sont en dessous devraient évidemment avoir plus d'obscurité. Donc nous faisons la même chose. Dans certaines parties. C' est si évident que tu as besoin de ténèbres. Même si vous ne faites pas attention à notre modèle ou même si vous voulez ne pas travailler à partir du modèle et être créatif. Vous pouvez certainement voir que certaines parties sont, doivent être l'obscurité. Par exemple, ces parties inférieures, ces parties qui sont en dessous et en dessous, et elles ne reçoivent pas de lumière, elles seraient certainement plus sombres. Mais par exemple, ici, pour obtenir cette partie plus courbée, montrer que cette partie est plus courbée. Nous allons créer une obscurité ici, mais par la suite, nous pouvons mieux le montrer avec l'utilisation des ombrages et des gommes. Nous allons compléter jours parties. Pour l'instant. Nous ne travaillons pas sur les cheveux d'argile méditer. Plus tard. Si on avait le temps, on y travaillerait plus. Ici, les cheveux arrivent par là. Les directions sont très, très importantes dans la création des cheveux. Et maintenant ils font partie, ce qui n'est pas mal de créer des ténèbres car c'est cette partie, mais ce n'est pas très forte obscurité ici. On peut voir une forte obscurité ici. Maintenant, nous allons travailler sur ces courbes. Et la partie inférieure des cheveux. Je préfère avoir un crayon plus pointu. C' est correct que le jour ne ressemble pas à des cheveux à la fin de votre travail. Je veux dire, chacun des cheveux ne se montre pas séparément. Mais ton travail serait plus beau. Si vous avez d'abord créé avec ce crayons pointus. Et même contrôler votre main est plus facile pour vous et vous pouvez facilement voir la direction dans laquelle vos cheveux vont être placés. ténèbres. Nous avons déterminé le placement des ténèbres si facilement comme ça. Tant de gens sont si durs avec eux-mêmes pour créer les cheveux et cela peut sembler un peu problématique pour eux. Mais si vous allez étape par étape, abord, ajoutez l'obscurité. À la poudre de crayon. Ou certains d'entre vous pourraient ne pas utiliser techniques de clair-obscur et vous voulez seulement ombrager avec les crayons. De toute façon. Après avoir terminé les nuances, vous devez passer à la gomme et créer la forme de vos cheveux avec votre gomme pour même dans les parties qui ne sont pas si légères, même dans ces parties, nous devons utiliser notre gomme. Parce que cela peut réellement faire les couches de vos cheveux être complètement façonné. Vineyard ONE, utilisez votre gomme. Le volume que vous obtenez de votre travail sera en fait plus attrayant pour vous et ce serait tellement mieux pour vous. Ça n'a pas l'air plat. Et vous pouvez clairement montrer la forme de vos cheveux. Essayez de déterminer le placement des cheveux correctement. Il lorsque vous faites le primaire est esquisse parce que cela vous aide en fait à avoir une simulation plus facile. Ici, ils ont aussi une zone sombre. Et aussi ici , dans ces parties, vous pouvez voir l'obscurité moins. C' est ce que nous faisons. Cela complète cette partie plus, et ensuite nous passerons aux autres parties. Nous prenons une brosse de plus petite taille. Et pour des moments comme celui-ci, vous pouvez utiliser des pinceaux qui ne sont pas complètement nouveaux parce que ces types de brosses aussi un Dieu, obscurité dans eux et vous pouvez facilement sombre dans votre région. Ne vous inquiétez pas pour des zones comme celle-ci parce qu'israël en forme de notre gomme et je reviendrai à nouveau. Encore une fois. Je vais vous le rappeler. Voici l'un des compartiments qui pour le créer. Vous n'avez pas besoin de créer vos ombrages avec des mouvements circulaires dans la plupart des pièces. Les ombres éclaboussent de manière littéraire. Guidez le reste de la poudre de crayon de ce côté. Veillez à ce que votre brosse aille dans la même direction que vos cheveux sont étirés et torsadés. Et dans ce cas, créer les formes et utiliser vos gommes et les étapes suivantes serait beaucoup plus facile pour vous. C' est le cheval sur lequel nous avons utilisé nos crayons. Donc on les passe avec mon pinceau et on va les estomper plus. Et il a également besoin de plus de poudre de crayon. Lorsque vous obtenez professionnel dans la création des cheveux, vous pouvez voir qu'il est l'une des parties les plus agréables et les plus attrayantes dans la création d'un cheveu. Et désolé, et créer un visage. Parce que je prends la vidéo pour toi. Je ne tourne pas tellement mon carton. Mais tu devrais le faire. Parce que lorsque vous faites pivoter votre travail, votre travail en fait, votre main devient dans un meilleur angle et vous pouvez obtenir les ombrages mieux. Parce que je ne veux pas que tu ne veux pas que tes yeux soient mal à l'aise. Il essaie de ne pas faire tourner mon travail autant. Vous pouvez utiliser vos petites brosses pour cela. Mais parce que nous ne faisons que la couleur de fond fondamentale, je préfère utiliser un pinceau plus grand pour obtenir l'obscurité plus rapide. Par toi. Certainement peut utiliser des pinceaux plus petits. Faites attention à votre modèle et ajoutez l'obscurité aux parties qui, selon vous, ont besoin de plus d'obscurité. Par exemple, je peux voir plus d'obscurité dans ces parties ici dans mon modèle. Faites attention à une autre chose aussi à laquelle vous aviez certainement prêté attention avant. Mais la photo imprimée que j'ai ici pourrait être différente de celle que vous avez. Et cela peut affecter votre travail. Alors essayez d'obtenir une photo bien imprimée avec la quantité appropriée d'obscurité. Donc, votre travail sera exactement comme vous le souhaitez. Les ténèbres d'ici sont tellement tellement parce que nous n'avons pas travaillé sur les ténèbres inférieures. Vous ne les passez pas sur eux. En ce moment. Nous allons d'abord créer des courbes et des rebondissements ici avec le reste de notre poudre, qui a été laissé sur notre brosse. Et si facilement vous avez créé la forme de cette partie des cheveux. Je vais juste utiliser une nuance plus claire ici parce qu'il y a des parties de cheveux qui s'infiltrent les unes dans les autres. Donc, je peux terminer un lentement plus tard. Juste besoin d'une nuance plus foncée dans cette partie centrale. Et cette partie. D' accord. Donc, nous allons passer aux ombrages, à quatre pattes et ensuite nous allons utiliser nos gommes. Laisse-moi encore aiguiser mon crayon. Et puis nous allons passer à la création de l'obscurité sur cette deuxième partie, nous dénotons passer au clip tellement parce que ce n'est pas ce que nous allons travailler. D' accord. Maintenant, nous avons essayé de travailler sur les cheveux, la distance entre eux, cet espace entre eux. Et si vous pouvez voir dans ce bar, vous pouvez voir que nous avons tellement de cheveux sauvages dans cette partie. Donc, nous allons maintenant utiliser notre crayon sur eux tellement. Et notre attention serait plus sur nos pinceaux, mais nous devrions certainement utiliser un pinceau plus petit. Donc, au début, nous allons juste déterminer les placements avec notre crayon, dites-le. Et puis on va travailler avec notre pinceau. Peut-être que nous pouvons ajouter plus de crayon à ces pièces parce que le modèle nous donne réellement cette permission. Et aussi cette partie. Aussi le cercle forme Larry ici. Sous cette partie. Vous voyez que nous passons aux cheveux qui sont plus en dessous, nous pouvons plus facilement travailler avec notre crayon et essayer de créer leurs formes. Vous devriez faire attention qu'il est naturel que vous perdiez le placement des cheveux dans certaines parties. Par exemple, je sais en ce moment, évitez le saké. Vous devriez être patient et vous ne devriez pas vous précipiter à travers. C' est correct que nous disions que nous pourrions dire que ce sont des cheveux, c'est correct de mettre un cheveu. Bill. Oliver sont plus bas qu'ils ne le sont, mais en essayant de le garder de la façon dont vous pensez que c'est plus précis. Ok, maintenant je vais utiliser mon pinceau pour ajouter plus d'obscurité dans ces parties. Dans cette étape, comme vous pouvez le voir, quand je prends le crayon supplémentaire de mon travail, en fait, je ne fais pas ça. Donc, je transfère directement la poudre que je prends dans mon travail et je n'en prends pas la partie supplémentaire. Les parties qui sont presque larges, nous allons créer une légère nuance dans ces parties à cette zone est un peu plus grande. Donc je préfère utiliser un pinceau plus gros pour ici. Je change encore ma brosse. Et pour l'instant, j'utilise ma taille de pinceau à celle que j'utilisais auparavant était ma taille 10. C' est la taille 2. Nous ajouterons de l'obscurité à la zone. Mais il a besoin de plus d'obscurité. Donc, nous allons le rendre plus fort dans cette partie. Ici aussi. Pour ne pas être si pointilleux de, chose importante ici est que vos ombrages seraient linéairement et dans la bonne direction. De cette façon, vous pouvez aller à la suivante est sage. Plus facilement. Vous pouvez voir le volume des cheveux est en train de se former en ce moment. Donc, dans ce est notre priorité est de créer le volume des cheveux. Tu pourrais dire ça. Pourquoi est-ce la circularité ici est parce que la torsion et une courbe que nous avons dans cette partie des cheveux. Donc, cela me force en fait que je devrais le faire dans une circularité peser ici. Et je n'ai pas la permission de travailler là-dessus de façon littéraire. Eh bien, environ toute la procédure pour créer les cheveux jusqu'à ce que la zone inférieure soit la même. Mais dans les zones inférieures, nous pourrions avoir un peu de différence à cause de la vie que nous avons des cheveux. Je vais compléter ces parties plus et ensuite je reviendrai vers vous avec le reste de notre travail. Utilisez donc notre gomme sur ces parties et façonnez nos cheveux. 74. Ajouter de la légalité aux cheveux stylisés: Maintenant, nous voulons utiliser nos gommes à effacer sur le sac à main que nous avons ombragé. Ça commence si bien. Pour créer nos ombrages. Vous pouvez utiliser votre gomme. Et vous pouvez également utiliser votre petite gomme d'entité, qui est mono 0. En fait. Vous pouvez utiliser les deux gommes. Totalement votre choix. La pointe de ma gomme perd sa netteté. Tu devrais l'aiguiser à nouveau, définitivement. Vous ne pouvez pas créer de très bonnes formes et vous ne pouvez pas créer cheveux sans une gomme qui n'a pas de pointe pointue. Peut-être en déprimé, triste que vous voulez effacer complètement une partie. Ce serait bien. Mais quand vous voulez créer des cheveux, la pointe de votre crayon devrait certainement être forte. Juste comme ça. Nous allons travailler à travers toute la guerre, tous les cheveux ici dans l'analyse que nous avons des cheveux clairs sur les cheveux en dessous d'eux. Comme ici, vous devrez peut-être faire glisser votre gomme plus fort et obtenir une zone plus grande, plus forte et plus légère. Ce qui peut montrer que ce sont les cheveux qui viennent sur le dessus. Et ne vous inquiétez pas, vous pouvez compléter les formes de celui-ci plus tard avec votre crayon. Lorsque la pointe de votre gomme a perdu sa netteté, vous devez la couper avec vos fraises afin que vous puissiez obtenir la netteté que vous voulez. Cb n'est pas allé à ces cheveux, qui sont un peu sauvages. On n'est pas encore arrivés à ça. Je veux d'abord compléter la forme générale et les détails. Et puis nous mettrons ces cheveux pour les derniers épisodes et les dernières étapes qui créeront certains d'entre eux ici et nous finirons notre travail. Mais dans cet essai, nous créons toujours le volume des cheveux. Et dans certaines parties, nous pourrions avoir besoin d'ombrages à nouveau. Donc, créer ces cheveux qui viennent sur la couche supérieure des cheveux, pourrait être en fait un travail inutile à faire. Et vous pourriez le faire plusieurs fois. Donc nous n'irions pas à ces cheveux. Ne les cheveux sauvages sur la couche la plus dure des poils. Ici, nous aurons aussi une couche de cheveux plus légère. Pour qu'on puisse obtenir une couche plus foncée en dessous. Mieux. Je nettoie à nouveau la pointe de ma gomme pour pouvoir l'utiliser ici à nouveau. Parce qu'il n'a pas encore perdu de netteté et bien, il est devenu sombre et noir à cause des ombrages sur lesquels nous avons travaillé. Donc, juste comme ça, nous créons les ombrages et les lumières. Et nous donnons à nos cheveux un bon volume. L' ensemble de puissance ne doit pas être vécu. Lumière, ne soyez pas si pointilleux sur les lignes de la gomme à montrer autant, autant que vous obtenez la forme correcte dans votre fond de teint et arrière-plan, cela affecterait tellement votre travail. Donc, ne vous inquiétez pas à ce sujet et ne soyez pas trop pointilleux. Peut-être que certains seraient satisfaits en créant leurs cheveux jusqu'à ce point, mais vous ne devriez pas être satisfait, satisfait si tôt. Parce que travailler avec un cheveu, créer les ombres à l'aide de votre gomme est un atlas. En utilisant à nouveau votre crayon, il rendra votre travail plus attrayant. Et c'est ce qui rend votre résultat unique et le rend différent de celui de tout le monde. Ce patient peut réellement rendre votre travail plus beau, en particulier sur les cheveux dans le visage. En fait, ça va le rendre si beau. Si vous avez assez de patients, vous pouvez obtenir le résultat que vous voulez de votre travail. Vous voyez jusqu'ici. Parce que nous venons de créer des mensonges et nous n'avons rien fait de spécial. La forme des cheveux est devenue si belle. Vous devriez vous rappeler que vous devriez toujours enlever la gomme supplémentaire de votre travail. Il faut le nettoyer parce que lorsque vous utilisez votre gomme, il laisse quelques morceaux de celui-ci sur le carton. Vous devriez certainement les retirer de votre travail ou la journée affecterait votre travail. En fait. Il les façonnera ici aussi. Mais dans cette partie, nous devons travailler sur C'est tellement avec notre crayon pour obtenir la forme que nous voulons. Donc, pour l'instant, nous créons les pièces avec gomme. Et nos dernières étapes, nous allons travailler avec notre crayon pour travailler sur cette partie plus pour ne jamais simplement créer les gommes, créer les lumières réellement avec la gomme. Encore une fois, nous allons créer de la lumière ici pour obtenir la forme des lumières qui viennent dans les cheveux. Et bien sûr, cette partie doit faire sombre et un peu plus et ils ne peuvent pas être cette lumière. Et dans ce domaine, selon la direction des cheveux, nous allons les créer. On façonnerait les lumières. Vous voyez que lorsque nous nettoyons notre gomme ou lorsque nous avons aiguisé le bord, nous pouvons obtenir de meilleures lumières. Nous allons donc travailler avec cette gomme autant que possible. Et encore une fois, nous le nettoyons. Et une fois de plus, nous passons en revue les parties qui ont besoin de plus de lumière. D' accord. 75. Compléter l'obscurité dans la zone courbée des cheveux et ajouter des brins de cheveux: Ok, mes chers amis, dans cette étape, nous voulons travailler sur les cheveux avec notre crayon. Maintenant que nous avons fait notre gomme jusqu'à un niveau, nous partons de ces coins pour créer les cheveux. Un par un. De l'analyse que nous avons des ténèbres au coin. Nous créons lentement les cheveux dans la partie sur laquelle nous avons utilisé notre gomme. Pour commencer, j'utilise le crayon B6 dans le bloc d'alimentation. Je vois que les cheveux sont plus légers. Je vais prendre un crayon plus léger dans ma main, par exemple, V2 ou V3, ou quatre parties, qui sont trop légères. Je vais utiliser mes crayons H. C' est un crayon B6. Mais le crayon H que je veux, je peux utiliser plus tard dans ce travail est h3 crayon. Donc, enfin, et sans aucune pression supplémentaire de la main, vous devriez le faire parce que si vous avez la pression de la main ici, quand vous tenez un crayon sombre comme un grand ensemble de six que vous utilisez maintenant, la pointe du crayon pourrait en fait être un peu fracturée . Donc, cela ferait en fait l'épaisseur de vos cheveux plus et vous risquez de perdre l'aspect mince des cheveux. Maintenant, je travaille avec mon crayon B3. Donc c'est moins que mon crayon B6. Et je peux créer mes cheveux plus facilement. Je garde cette partie légère. J' utilise même ma gomme dessus pour ajouter d'autres lumières dans cette partie. Je le traîne dans les parties que j'ai crayon, pour que je puisse montrer la brillance des cheveux dans ces zones. Et même si vous aviez besoin de plus ici dans ce domaine ou si vous vouliez être plus séparés. Vous devriez utiliser votre crayon HB. C' est si facile. Essayez de profiter du travail que vous faites et aller de l'avant lentement et étape par étape ajouter à l'obscurité et créer des cheveux GR. Cette zone avant est un peu plus légère. Je le laisse pour créer bon avec mon crayon B3. Et ces pièces qui sont plus foncées, je vais utiliser mon crayon B6. Et partout où vous avez senti que votre obscurité est plus que vous voulez, ne soyez pas si pointilleux à ce sujet. Vous pouvez les parcourir si lentement avec votre gomme et en fait les alléger. Juste comme ça. Cette ligne de séparation ici devrait être plus légère. Je vais utiliser ma gomme pour l'alléger. Maintenant, je vais utiliser mon crayon B3 dans cette partie centrale que je peux voir une ligne plus sombre. Ils vont le mettre dans notre travail comme ça. C' est très facile, vraiment. Et dans ces parties que vous voulez montrer que les cheveux du jour sont séparés les uns autres et l'obscurité pour cette partie en dessous d'eux est montrée. Vous pouvez créer une obscurité très légèrement et créer cette forme. Dans ces parties, nous avons aussi besoin d'une obscurité qui doit être séparée. Ils ne devraient pas s'en tenir l'un à l'autre. Donc nous pouvons montrer que les cheveux sont séparés les uns des autres. Et puis nous allons utiliser notre gomme, va créer les pièces légères comme ceci. Alors bien sûr maintenant, j'ai besoin d'aiguiser mon enchère gomme. Ainsi, ces lignes de lumière deviendront plus belles et plus fortes. Maintenant sur cette partie supérieure, parce qu'elle est si légère, nous allons utiliser notre crayon H et nous allons créer les lumières. Donc, enfin, si mince et au-dessus de cette zone est un peu plus sombre, que j'utiliserai mon crayon plus sombre pour créer une bordure sur cet endroit. Était dans cette zone. Je n'utilise pas de crayon de série B. J' utilise mon crayon H pour ne pas perdre la lumière de cette zone. C' est si facile. Vous devriez simplement aller dans la même direction et les créer. Créez vos cheveux dans la bonne direction. Et tout aussi simple que cela, vous pouvez obtenir un excellent résultat et un résultat de votre travail. Mes chers amis ne devraient jamais oublier un papier sous votre main parce que l'obscurité de votre travail ici est tellement grande. Et si votre main obtient seulement votre travail à l'obscurité va éclabousser et un peut en fait ruiner votre travail. Et bien sûr, même vous devriez changer un papas papier que vous utilisez sous votre main parce qu'après un certain temps, il devient un peu d'obscurité en lui-même. Et quand il bouge, il peut rejoindre votre travail et le rendre désordonné, qui est exactement ce que nous ne voulons pas. Bien sûr, cette partie intérieure ici qui a besoin de plus d'obscurité. Mais je préfère en fait créer les cheveux avec des crayons H. Et puis je vais passer à mon crayon plus sombre et ajouter un peu plus d'obscurité dans certaines parties. Vous pouvez voir que notre région est en train d'être façonnée et complètement bien. Partout où vous vous sentez comme les ombrages sont besoin d'être plus fanées. Utilisez votre brosse, n'ayez pas peur. Ne vous inquiétez pas. Utilisez votre pinceau, fondez ces pièces et travaillez à nouveau sur ces pièces. Ces parties supérieures de cette zone, ils avaient besoin de lignes plus sombres que nous les avons ajoutées. Voici l'une des parties que autant de temps que vous passez sur cela et de travailler sur elle plus. Vous pouvez le voir s'améliorer et s'améliorer et de plus en plus beau, et aussi se rapprocher de ce que vous voulez ou de votre modèle. Donc, travaillez avec les patients et ne pas, ne vous précipitez pas à travers tout. Ne pas Harry, il suffit de le prendre doucement, prendre lentement. Vous voyez que nos couches sont complètement en train de se former. Nous allons passer à ces parties LIDAR ici. Les couches qui sont formées dans cette zone sortent et elles se montrent. Faites attention même et les couches sont légères. Jour vont en fait créer des ombres et des formes même si elles sont légères. Donc, vous pouvez séparer ces parties un peu, juste un peu. Cette zone a presque une forte lumière. Je vais le rendre complètement blanc. Et puis je crée une audition dans la direction de vers le haut et vers le bas. Cette zone devient plus sombre. Donc, ce cheveu, cette trace de cheveux sortant de cette partie peut se montrer mieux et plus. C' est une très petite trace de cheveux. Maintenant, nous allons aller aux parties inférieures, qui sont en fait dans le continuel de ces parties. Laissez-moi zoomer un peu pour que vous puissiez voir toute cette zone et mieux la voir. J' utilise mon crayon B3 pour les parties sombres. Dans ce domaine. Nous avons aussi des ténèbres que nous n'avons pas créées en premier lieu. Nous allons donc les créer dans cette série. Votre crayon devrait devenir pointu dernièrement. Vous pouvez facilement voir la différence que lorsque vous aiguisez votre crayon comme si plus fin, si mince, tellement plus lisse. En fait, c'est plus propre et soigné. C' est une bannière à tous les égards. Comme vous faites votre travail. Beaucoup plus prudent dans cette étape, la simulation sera meilleure. Parce que c'est un tutoriel virtuel et nous devrions en fait le temps de vidéo. Je pourrais perdre un peu de prudence ici et un peu de précision. Mais vous devriez passer beaucoup plus de temps là-dessus. Faites attention tant modèle SIR et travailler avec un moyen plus de précision. Ainsi, vous pouvez obtenir tout ce que vous voyez dans votre modèle exactement de la même manière. Presque exactement la même chose. Vous pouvez voir qu'avec la création de l'obscurité pour ces parties, cette torsion, un arc de cheveux se montre plus. C' est la même chose pour ces parties. Nous devrions ajouter les ténèbres peu à peu pour que les rebondissements puissent se montrer. Ainsi, la lumière que vous avez créée peut se montrer. La partie inférieure doit être plus foncée et l'autre partie devrait être plus légère. Vous pouvez voir ces pièces plus légères dans le modèle. Donc, j'utilise mon crayon H plus et je vais ajouter aux délices de cette zone. K. Comme ça, nous donnons un volume à cette zone. Et aussi dans ces parties, nous devons leur apporter un crayon. Ensuite, la fondation de celui-ci a besoin de plus de travail. C' est mieux pour moi de ne pas y travailler maintenant. Donc, dans cette session, nous avons fait quelques crayons et quelques pièces. Je vais compléter les fondations pour le reste du travail, utiliser une gomme et revenir. 76. Compléter le reste du cheveux stylé en fonction de ce que vous avez dit dans les étapes précédentes: Ok, mes amis vont continuer avec notre arc. En tant que parties précédentes. Tout d'abord, nous piquons les parties sombres avec notre poudre de crayon et un gros pinceau. Dans l'analyse que nous avons une zone plus petite, nous allons changer notre brosse, nous en prenons une plus petite et l'utilisons pour sentir cette tache sombre. Nous allons en fait éclabousser l'obscurité dans des parties que nous pouvons voir plus de concentration ou où nous ne pouvons pas voir moins d'entre elles selon notre modèle. Et nous essayons de déterminer le placement des fermes de cheveux. En même temps que nous plaçons les ténèbres. Les parties lumineuses sont en fait en train de se montrer le placement d'eux. Et nous essayons de créer le volume pour les parties légères avec le même pinceau être avoir notre main avec le reste de la poudre de crayon, qui sont sur eux. Dans cette étape, comme nous l'avons dit précédemment, vous créez réellement le volume pour les cheveux. Vous façonnez les zones et créez les volumes pour elles. Et pourtant, vous n'avez rien fait pour créer la texture de leurs cheveux. parties latérales de l'Inde qui vont continuer notre travail à, nous allons enlever la poudre supplémentaire de notre travail afin qu'il ne devienne pas désordonnée notre travail. Et il restera propre et propre. Quand nous arrivons à la pince sur leurs cheveux petit à petit, nous sentirons les parties vides qui sont entre les périls de la pince. Ainsi, il peut devenir la même couleur que les cheveux iront à ces parties inférieures des cheveux et nous les compléterons. Rappelez-vous juste que dans le cas où vous vouliez compléter ce croquis et ombrager le corps aussi. Pour ces parties inférieures. Tout d'abord, vous devriez simplement créer une mise en forme générale et un volume général. Ensuite, vous devriez travailler sur la peau. Et encore une fois, vous devriez revenir aux cheveux et les compléter. Mais parce que maintenant notre objectif n'est pas de vous apprendre sur la peau et nous voulons juste que les cheveux ne vont pas à cette partie à nouveau. Nous prenons notre gomme mono Zero et peu à peu nous créons la forme des cheveux. Où que vous le sentez, c'est nécessaire. Vous pouvez utiliser votre habituel comme une gomme pour réellement utiliser la gomme mono Zero est un avantage et comme une option car c' une gomme plus petite et il peut créer des lignes plus fines pour vous. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser votre gomme habituelle. Je les utilise tous les deux. Donc, vous pouvez voir, vous pouvez utiliser les deux et obtenir un bon résultat. Généralement dans toutes les parties, même dans les parties plus sombres qui sont grises. Vous pouvez montrer la forme de vos cheveux. Parce que ceux-ci peuvent effectivement compléter le volume des cheveux. Il peut effectivement compléter le volume des cheveux en dessous, puis vous pouvez l'ombrager à nouveau. Donc, à la fois de la texture et du volume, vos cheveux seraient mieux façonnés. Dans certaines parties que nous avons une frontière très spécifique de l'obscurité. Vous pouvez utiliser votre crayon dessus et montrer cette bordure. Nous créons l'obscurité forte qui sont, existe dans ces tresses, dans leurs tresses inférieures de cheveux. Généralement jour ici que V nous avons choisi est un cheveu clair. Et travailler sur les cheveux clairs n'est pas si facile parce que beaucoup plus foncés que vos cheveux deviennent, vous pouvez utiliser vos crayons plus facilement et vous pouvez créer Day ici. Plus facile. Mais je voulais choisir pour vous un modèle qui puisse vous défier davantage. J' ai donc choisi un cheveu presque plus léger. Ainsi, vous pouvez savoir comment le créer en utilisant des volumes et de la poudre. D' accord, jusqu'à présent, nos cheveux sont en forme. Maintenant, nous voulons y ajouter des textures avec notre crayon. Vous voulez montrer chaque, chaque cheveu par lui-même sur les parties que nous pouvons voir obscurité et il a besoin de plus de crayon faire dessus. Et le choix des crayons dépend en fait de la lumière de la pièce sur laquelle nous travaillons. Si c'est gris clair, nous pouvons utiliser le crayon B2 s'il fait trop sombre, nous pouvons utiliser de base cher et les pièces qui sont trop légères et vous pouvez voir quelques traces blanches dans l'ici. Vous pouvez utiliser des crayons H. Ils peuvent façonner vos cheveux et en même temps, il garde la lumière. Comme vous pouvez le voir avec l'ajout et l'application de l'obscurité du crayon, le volume des cheveux est en cours de réalisation. Les courbes et les rebondissements se manifestent. Et partout où les cheveux supérieurs sont sur les cheveux en dessous, ils ont créé une ombre sur les cheveux dessous d'eux que nous devrions créer le voile. Ainsi, vous pouvez montrer que ces cheveux viennent sur l'autre couche par couche. Il est donc important de créer ces ombres. Après avoir utilisé notre crayon. Pour une ou deux couches complètent l'obscurité. Et en fait, ces parties sombres rendront vos pièces claires plus visibles. Et bien sûr, faire mieux. Nous sommes presque en train de se rapprocher de la fin de notre travail ici sont bien formés. Les volumes ont été créés et les formes sont faites. Il n'y a que quelques petits poils à ajouter. Et nous avons juste besoin de créer plus de simulation à notre modèle. Tous les petits cheveux qui sont dans cette partie tordue et bouclée des cheveux. Nous les voyons et nous les ajoutons à notre travail afin que nous puissions avoir plus d'attrait dans notre travail. Les parties inférieures n'ont pas été au crayon. L' annonce, l'annonce des ténèbres. Nous complétons le volume et nous les travaillons avec notre crayon afin que nous puissions le terminer. 77. Dessiner des cheveux scattered autour de la tête et du cou et réaliser un échantillon de perles sur : Ok, mes amis, très bon travail. Comme vous l'avez vu dans la vidéo précédente, nous sommes arrivés à ce point. Mais parce qu'il n'a pas besoin d' une explication spéciale et les procédures et les étapes où la même chose. J' ai fait avancer rapidement la vidéo afin que nous puissions gagner plus de temps et que nous puissions obtenir le résultat dès que possible. Mais bien sûr, encore une fois, je dis que les cheveux de jour font partie du corps que même autant de temps que vous passez, vous pouvez toujours voir que vous pouvez le façonner plus et obtenir une meilleure forme. Pour l'instant, nous n'avons pas pris soin du visage ou de la peau parce que vous apprenez maintenant sur les cheveux. Mais parce que les élèves qui arrivent à ce point, ils ont travaillé sur les yeux, le nez, les lèvres et la peau. Ils peuvent facilement créer une couleur de peau pour ce modèle aussi. Mais la seule chose qui nous reste est de sécréter ces petits cheveux sur nos traces de cheveux. Pour cela, vous aiguiserez votre augmentation de l'ETA, monsieur. Et vous travaillerez sur les parties qui ne veulent pas obtenir un exact dans cette partie. Parce qu'il peut, il peut en fait obtenir la beauté de votre travail et de vos cheveux parce que vous pourriez jeter votre main à la fin moins. Donc nous essayons ces petits cheveux sauvages et nous essayons de créer des cheveux au hasard. Nous ne voulons pas être exactement au même endroit que nous avons vu le modèle. Il suffit de trouver la bonne zone pour ça. Maintenant, j'ai semblé avec manquer certaines parties parce qu'ils avaient besoin de plus de cheveux, plus de gomme. Alors, bien sûr, je vais faire ces parties. Et je vais vérifier par le travail à nouveau définitivement. Et tu devrais faire la même chose. Vous devriez certainement vérifier votre travail plusieurs fois afin de ne pas perdre de cheveux, de texture ou de lumières. Je veux dire, de grandes traces de cheveux. Parce que ces petits poils auront certainement besoin de plus de travail. Les petits cheveux que nous créons maintenant sont deux types. L' un d'eux est clair et les couleurs sont légères et nous devrions les créer avec gomme comme ce que je fais. Le deuxième type est sombre. Ils ont une couleur foncée et vous devriez les créer avec vos crayons. Ok, on a déjà créé les lumières pour cette zone. C' est plus dans ces parties latérales. Je peux les voir plus ici. Cela a aussi une forte obscurité. Mais bien sûr, je devrais te dire une chose de plus. Pour l'instant. Ces cheveux comme le volume de Dieu eux-mêmes, mais ils ne sont pas entrés dans le corps très bien. C' est à cause de ça. Lorsque vous voulez mélanger deux parties ensemble, vous voulez le mettre sur l'autre ou quoi que ce soit. Vous devriez ombrager sur les bords et les côtés. Ainsi, vous pouvez montrer que ces cheveux sont sur la peau, sur le dos. Vous voyez qu'il y a encore quelques parties qui nécessitent plus de travail. Mais je ne veux pas m'engager avec une œuvre répétitive. Parce que je pense que vous avez déjà compris les principes pour créer les cheveux. Les étapes de base. Vous travaillez sur le carton et sur ce coupe-carton ne nous aide pas tellement. Je veux dire, ces coupeurs, les coupeurs de chirurgie. Pour certaines pièces, vous pouvez utiliser un coupe-tip-off pour créer des rayures et créer des cheveux très, très fins et fins. Mais parce que ce carton est si mince, je préfère ne pas utiliser cette gouttière sur ce carton, mais je voulais juste vous expliquer que cela peut nous être si utile. Dans certaines parties, mais plus que dans la technique de l'équipage Keras, ils utilisent ces couleurs pour créer des cheveux dans les œuvres avec des crayons de couleur. Ok, je prends mon crayon h3. Et dans les parties dont je pense qu'il est nécessaire, je vais créer une déchirure étalée et éclaboussure à l'endroit où je pense qu'elle est nécessaire. Par exemple ici. Maintenant, bien sûr, si vous faites attention, le modèle que vous voyez ici dans ces parties, les cheveux sont légers. Et nous les créons autant que possible. Mais ceux-ci un cheveu, cheveux clairs sont en fait besoin d'un fond sombre. Donc le briquet se montrerait. Mais maintenant, nous ne voulons pas créer ce fond sombre, donc nous ne pouvons pas les créer. Par conséquent, nous essayons de créer ces cheveux autant que possible. Mais si vous avez créé le fond sombre pour vous-même, vous pouvez rendre vos cheveux plus complets. En outre, ces parties du milieu ont tellement de petits poils. Vous pouvez voir quand nous faisons cela avec notre crayon H, nous pouvons voir un cheveux très fins et très fins. Et vous n'avez pas à vous soucier de l'épaisseur de vos cheveux. Ils auront l'air mauvais ou ils sortiront de la forme. Vous devriez juste faire attention à la forme et à la direction de vos cheveux. Les parties qui sont derrière. Un peu plus sombre. J' ai donc utilisé mon crayon B3 sur eux pour qu'ils aient l'air plus naturel et mieux. Ou les parties comme ça, que nous pouvons voir quelques rebondissements les cheveux sortir. Ici, nous pourrions avoir besoin d'un peu plus de lumière. Et dans ce domaine, encore une fois, nous avons quelques petits cheveux que nous jouons un peu avec les lignes. Nous pouvons les créer facilement. Et la partie finale, c'est-à-dire la première partie qui sort d'ici. Je vais juste l'assombrir un peu pour que tu puisses avoir une forme plus naturelle. Mais bien sûr, vous pouvez créer ces lignes avec votre crayon B2, B3, ou même B6 avec autant de contrôle de la main. Donc, le fait est que vous devriez contrôler vos pressions de main tant bout bout de votre crayon devrait être très, très pointu. Donc, vous pouvez obtenir le résultat que vous voulez. Et si vous avez un crayon H, il est préférable de l'utiliser. Et comme vous pouvez le voir, fur et à mesure que nous avançons, notre travail est beaucoup plus lit ou nous pouvons facilement le comparer. Dans certaines parties, même dans ces petits cheveux, nous devons donner plus de volume aux cheveux. Juste comme ça. Généralement, la création de cheveux comme celui-ci dans votre travail peut avoir un effet très, très positif sur elle. Et cela peut rendre votre travail plus naturel. Parce qu'en réalité, quand vous regardez sur un cheveu, vous voyez que même les plus besoin de cheveux. Et même s'ils ont essayé de les mettre tous emballés et coupés. Et si propre et propre. Surtout dans un cheveu ondulé et les cheveux bouclés, vous pouvez voir quelques cheveux sortir de leur ordre spécial et oser fermes. Donc, vous pouvez voir qu'ils ne peuvent pas être complètement à 100% dans l'ordre. Ok, je pense que c'est assez jusqu'à ce point de notre travail. Encore une fois, vous pouvez vérifier votre travail à nouveau et vous voyez où vous pouvez ajouter ces petits cheveux, vous devriez les ajouter. Je finirai le travail pour vous et je mettrai une photo de notre travail pour vous afin que vous puissiez le voir mieux. Juste une autre chose que je voulais donner une explication générale sur ces cercles sur le clip. Mais même si vous finissez leurs cheveux, si vous ne voulez pas travailler sur la partie inférieure du corps ou sur le visage, il vaut mieux ne pas laisser cette partie intacte. Vous devriez sentir ces parties entre les parallèles avec une petite brosse et même utiliser une gomme. Maintenant, pour ces perles sur le clip, vous pouvez utiliser votre fader pour les façonner un peu. Colorez-le en fait, puis utilisez votre gomme un peu. Mais faites attention si vous vouliez utiliser votre crayon sur les bords de ces parallèles. Ne le fais pas. Que ce soit comme si votre travail était encadré et que vous avez créé des bordures. Ces parties inférieures obtient-elles plus d'ombrages ? Parce qu'ils créent des ombres sur les cheveux. Ainsi, vous pouvez créer des lignes avec vos crayons et les étaler afin que vous puissiez montrer ces ombres. De ce côté aussi. Déterminer le placement de chacun d'entre eux. Et parce que nous voulons qu'ils ressemblent à une forme de cristal, nous devons créer des glissades solides dans certaines parties d'entre elles, que j'utilise ma gomme électronique pour ça. Parce que nous voulons une lumière forte juste comme ça. Et puis nous allons travailler dessus et petit avec notre crayon. Ces parties qu'ils sont venus les uns sur les autres, nous pouvons séparer leurs frontières avec un crayon H très lentement. Parce qu'il y a diverses petites pièces. Tu ne veux pas gâcher ça. Nous ajouterons aux lumières de ces pièces. Et très lentement, nous allons créer divers petits ombrages en eux avec notre crayon. Pour que nous puissions obtenir la forme que nous pouvons voir dans le modèle. En fait, les ténèbres à côté d'eux sont très importantes. Donc, ils n'obtiendraient pas une forme de lot et sembleraient que vous avez réellement encadré votre travail. Je vois plus d'obscurité dans cette partie de notre modèle, donc je l'applique, mais je vais en fait répandre et éclabousser cette obscurité parmi les cheveux qui existent dans cet endroit. Vous voyez que ces perles se montrent lentement. Vous pouvez sombre dans la zone supérieure, laisser la zone inférieure plus légère, ou même en utilisant votre crayon sur eux et peu. Ce sont ceux qui ressemblent à du cristal et certains d'entre eux ressemblent à des perles. Qu' ils ne veulent pas autant de travail, n'est-ce pas ? Et vous devriez simplement les créer avec des ombrages. Je finirai et je vous enverrai les résultats de notre travail. J' espère que vous avez apprécié notre tutoriel sur les cheveux et je vous souhaite le meilleur. Je souhaite bien votre pratique et être en sécurité et envoyer vos travaux les résultats pour moi. Merci, tout le monde.