Dessin au charbon - Apprendre à dessiner avec du charbon

1. Introduction: La technique de l'équipage de soins et de la peinture, en particulier les peintures dans le style de rail et hyperréel, a reçu beaucoup d'attention du public et des amateurs d'art aujourd'hui. Apprendre cette belle technique avec Laura, outils relativement simples et peu coûteux est possible pour toute personne ayant peu de connaissances en esquisse. Pour la technique de l'équipage Keras est l'un des meilleurs costumes fait à correctement est commencer à peindre et entrer dans le monde fascinant des arts visuels en raison de son attractivité et défaut que les étudiants peuvent facilement communiquer avec elle. Dans cette technique, l'étudiant traite du spectre des couleurs grises et noires. Depuis le début. Ils ne sont pas impliqués dans les techniques de coloration et de couleur. Et cela amène les élèves à se concentrer sur les nuances plus claires et les décompositions travaillent souvent à contraste élevé qui peut être créé dans les peintures en noir et blanc à l'aide crayons contre la toux et le froid est l'une des caractéristiques attrayantes de ce type d'évanouissement. Le double la beauté de votre travail en apprenant à soigner la technique de vis à risque. Et les étudiants peuvent créer de belles œuvres. Maintenant, rejoignez-nous dans ce cours pour se familiariser avec les principes généraux du groupe Keras et apprendre à créer différentes textures, y compris la texture du cuir et des poils d'animaux. 2. Conception de base : Dessin du trait de guide et conception de la tête de chat: Bonjour et bonsoir à tous mes chers étudiants. Eh bien, mes amis aujourd'hui nous voulons travailler sur ce croquis de chat. Pour commencer. Les amis ont un passé les autres cours d'un croquis, ils savent que nous utilisons des directives. Une des choses que nous pouvons faire est de créer une ligne directrice verticale et horizontale, puis de les transférer sur notre carton. Et l'autre chose que nous pouvons faire est que juste créer un placement des approximations, placement des formes géométriques. Comme si on pouvait montrer la tête avec un cercle, les oreilles avec le triangle, et ainsi de suite. Mais parce que notre objectif est de créer ce chat avec une méthode hyperréelle et la largeur, en fait une technique de la jupe Corée. Je vous recommande notre commande d'utiliser votre règle et de créer des directives très, très strictes et précises. J' ai décidé de créer ma ligne principale verticale, ligne directrice principale verticale exactement à partir du coin de l'œil et cette partie inférieure. Encore une fois, j'insiste sur le fait que dans notre cours d'esquisse primaire, peut-être que nous ne faisons pas le, faisons des choses comme ça, mais puisque nous travaillons sur une esquisse très précise, il est préférable d'utiliser les directives. Je crée ma ligne directrice horizontale sous la tête du chat. Bien sûr, nous devons utiliser quelques lignes supplémentaires. Par exemple, vous pouvez utiliser une ligne d'angle pour obtenir l'angle correct de la tête du chat. Pour cela, vous pouvez simplement continuer la ligne directrice que vous avez créée. Et puis à partir du coin de l'œil du chat, vous considérez un angle et créez une ligne ici comme ça. Cela, bien sûr, lorsque vous voulez créer ces lignes sur votre papier à l'espace et la longueur de cela. Les lignes sont très, très importantes. Donc, d'abord, nous allons nous concentrer sur la partie supérieure de notre chat, qui est sa tête et ses oreilles et ainsi de suite. Donc, d'abord, nous allons les créer, puis déduire voulu continuer dans toutes les parties, recréer les lignes aussi. D' abord, nous créons notre ligne horizontale. Dans cette même position, même angle. Peu importe que vous créez vos lignes directrices très sombres et soulignées. Si je fais ça, c'est pour vous, étudiants, de voir ces lignes clairement dans la vidéo. Il crée aussi cette ligne. La chose que nous faisons pour repérer le placement de l'œil du chat. La mesure, le LAN, qui est en fait 6.1, est que je peux m'asseoir ici et recréer le placement de la ligne et nous devrions voir combien il a augmenté. Donc ces deux lignes étaient destinées. Maintenant, vous pouvez faire correspondre ces points ensemble et bien sûr, continuer cela. Juste comme ça, vous pouvez, vous êtes en train de déterminer le placement de la tête du chat. La chose que nous faisons est que d'abord recréer la boîte par savvy. Et puis, chaque fois que nous avons besoin de plus de lignes directrices, nous les créerons. Donc le visage du chat commence ici. Ces mesures nous aident en fait à trouver un placement. Donc, je commence à partir de la partie inférieure des chats tibia pour trouver un emplacement des choses que nous voulons montrer dans notre croquis. Et bien sûr, vous pouvez le voir aussi. Laisse-moi juste le dire parce que ici je peux mieux le voir. Je suis désolé. D' accord. Maintenant, faites attention à l'angle du visage du chat. Mais bien sûr, à cause de la ligne que vous avez créée, vous pouvez facilement le comprendre. Maintenant, il mesure ce lien, cette partie, vous pouvez facilement décider que rare est l'arrière de la tête du chat. J' ai déterminé cette partie et c'est le visage qui sera fini. On est juste en train de déterminer son emplacement et de dire qu'il est là. Donc, nous continuons cela et il se connecte à la zone suivante. Maintenant, nous pouvons déterminer la puissance de la bouche du chat. D' accord. Donc cette partie est le chat Smith. Tu vois à propos de ce petit chat, chat minou. Les pores du domaine sont dans son visage que nous devrions déterminer les emplacements des choses. La chose que combien la bouche de ce chat est parti, jusqu'où pourrait déterminer cela ? Et nous allons remonter sur son nez pour créer le placement de celui-ci. Tu vois combien on peut aller à droite. Et d'autre part, nous pouvons également vérifier la mesure de sous une partie du nez à cette ligne inférieure. Donc on peut voir que le début du nez est là. Et il peut arriver à en dériver plus que ça. C' est assez pour cette partie. Et encore une fois, d'autre part, vous pouvez les mesurer correspondant du nez avec la ligne. Faites attention à ce que la réalité virtuelle en utilisant tellement de ce coin chemin ligne que nous avons créé. Parce que si cette ligne joue réellement le rôle de l'une de vos principales lignes directrices pour créer le visage de votre chat. Il est très important de le créer s'adapter complètement et définitivement à des mesures correctes. Comparaison à l'autre et les lignes. C' est la forme du nez de notre chat. Pour si mignon. Ensuite, vous avez trouvé un placement. La prochaine chose que vous pouvez faire est d'ajouter les détails, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet maintenant. Maintenant, nous avons déterminé le placement des chats. C' est peut-être mieux qu' on détermine aussi la partie de ce côté du visage du chat. Donc, d'abord, nous mesurons cette partie en comparant à la, en comparant à notre première ligne horizontale, puis nous l'apporterons à notre travail. Puis v ont créé haut de la tête. Ensuite, nous avons donné que vous avez remarqué le placement de celui-ci, rasé devant. Et vous pouvez également déterminer le placement des oreilles dans cette même étape. Donc, nous mesurons tous les deux cette partie en comparant à notre ligne horizontale et verticale. Les égouts vont correctement ? Juste en le regardant, mais il est préférable de le mesurer juste pour être court complètement et de le remodeler, faire en cercle. Et dans ce domaine, nous avons une partie incurvée et la partie saillante devant l'œil du chat. Vous pouvez déterminer cela par 12 et compléter cette zone qui conduit aux yeux et cette partie large qui est venu à DI il détermine effectivement le placement de l'œil. Mais je peux en fait haut est plus bas que ça. C' est dans cette partie de proéminence plus bas que ça. Mais nous ne faisons que déterminer les formes. Et puis nous travaillerons à créer des parties du visage. Juste comme ça. Pour ne pas avoir autant d'erreurs ou d'erreurs dans notre travail. Il est bon de vérifier les distances et les mesures dans différentes positions. Dans ce domaine. À l'œil du chat devrait être façonné. Donc, il y aura attention aux choses qui restent devraient être dans la bonne position. Egalement évoluer D, Je pense qu'il est bon jusqu'à ce point, donc nous continuons cela. 3. Conception de base : Dessiner la partie supérieure de la chaussure: Très bien, mes chers étudiants, en tant que continuum de notre travail, nous continuons cette partie parce que nous avons levé ici, nous avons terminé, et ensuite nous passerons aux parties suivantes. Encore une fois, de ce côté, j'ai déterminé le placement de la partie la plus haute de la chaussure approximativement, bien sûr, mais je le trouve juste selon les directives que nous avons créées pour la première fois. K. C'est un bon point que nous avons déjà choisi. Faites attention à mes amis, quand nous déterminons ces points, vous n'avez pas besoin de mettre une règle et simplement connecter ces points ensemble. Ces points ne sont en fait que des guides pour vous montrer que dans quelle direction vous devriez aller. Parce que tant, tant de nos amis ne font pas attention à ces courbes et arts que nous avons ici. Et ceux-ci sont si importants parce que si vous ne les considérez pas, vous n'obtiendrez pas ce croquis comme vous le souhaitez. Maintenant, ils sont venus à ce derrière une partie de la chaussure comme bon de continuer cette ligne vers le bas. Et pour cela, je devrais déterminer cette distance, qui est la fin de la chaussure, et c'est sur notre ligne horizontale, qui est poursuivi ici. Au début de notre travail, nous ne créons pas cette partie importante. Ils sont juste en train de créer la ligne principale et générale. Et plus tard, nous créerons ça aussi. C' est l'arrière de notre chaussure. Permettez-moi également de vérifier ce domaine, qui est tout à fait correct. Et après que nous sommes arrivés ici, maintenant, nous pouvons déterminer le placement de cette partie importante, qui est sur la chaussure qui commence à partir d'ici. Ce sont en fait les détails du volume que vous créez. C' est donc à la deuxième étape de votre travail. Celles-ci rendront votre travail meilleur. Mais la chose la plus importante, la première est la, est de créer correctement les formes générales. Et ensuite tu pourras travailler sur les détails comme on l'a fait ici. Déterminez la direction, puis vous pouvez ajouter des détails. C' est là-dedans. Vous pouvez voir cette partie de proéminence complètement. Bien sûr, un peu, un peu plus de perspicacité. Et si vous faites attention pendant tout le chemin de celui-ci, descendant, l'épaisseur de celui-ci n'est pas la même. Nous avons aussi une autre ligne qui est liée à la queue à côté de lui. Nous avons la forme de cette voile de l'intérieur serait juste mettre son placement. Maintenant. Ces parties sont plus sombres. que nous puissions arriver ici, atteindre la fin de cette partie de résidus. Dans ce domaine, la direction est en train de changer. Donc, quand nous avons continué cela jusqu'à ici V, je vais aussi changer la direction de celui-ci. En pointant le bout de la chaussure. Nous pouvons travailler sur le fond de la chaussure, mais je recommande de compléter cette chaussure elle-même, les parties supérieures de la chaussure, puis nous revenons et créons le fond de celle-ci. Nous déterminons l'emplacement de ces lignes de résidus. Dans votre phase de fin de l'esquisse, vous devriez certainement revenir et créer les pièces que vous venez de déterminer les emplacements et de les créer plus précisément. Vous pouvez déterminer où il est ombragé, varié a de la lumière ou exactement. Je ne sais pas comment Adele place des trous dans la chaussure pour que le lacet passe à travers eux. Ce sont de très petits détails, mais ils sont aussi très efficaces dans votre travail. D' accord. Maintenant, le placement des lacets de chaussures si facilement vous pouvez les déterminer avec une petite mesure. Il a une très petite distance de cette ligne, un peu plus haut. Et d'ici nous descendons et nous pouvons montrer que c'est épais ceci et ça. C' est à quel point il est descendu parce qu'il a une forme de trouble. Vous pouvez créer une ligne dessus et vous pouvez mesurer cela, cette dense. Comparaison à votre ligne horizontale. Vous voyez qu'une très petite ligne, vous pouvez obtenir une zone peu claire. Clair. Et vous pouvez facilement transférer à votre travail. Et c'est la partie désordre pour sa pointe que nous pourrons travailler plus tard, plus précisément. L' épaisseur de ce lacet doit être déterminée à et vous devez montrer qu'il est sorti de ce trou. D' accord, jusqu'ici, notre travail est terminé. Nous passons à la partie suivante, qui est la partie avant de la chaussure. Si vous vous souvenez, je vous ai dit que cette zone est exactement sur notre ligne horizontale et que nous n'avons pas travaillé autant là-dessus. Vous avez juste besoin de guider ces lignes vers ce côté-ci. Ce qui est encore une fois, un autre trou sur la chaussure qui est loin de la dentelle de chaussure. Et dans la partie que l'âge atteint à cette partie en cuir, nous créons cet angle et la forme de cricket dans notre esquisse pour ne pas avoir la convoitise du toucher de ces mesures. Pour ne pas perdre de mesures. On détermine juste cette partie et l'angle. D' accord. J'ai un bon qu'il devrait toujours vérifier après que tu aies fait quelque chose. Et le dernier lacet de chaussure qui est venu à la qui est sorti du dernier trou de la chaussure. Nous sommes en train de venir ici maintenant pour déterminer la direction est libre pour créer cette pièce en cuir aussi, mais en même temps. Donc, nous pouvons voir quelle partie ce lacet va être plié ou plié à elle. Si vous faites attention sur le modèle. Et de ce côté, nous avons une croix de ces deux lignes directrices verticales que nous avons créées. Donc encore une fois, nous pouvons vérifier ici exactement si elle continue cette ligne. Il a donné, il arrive au même point que nous avons dans notre modèle. Essayez de vous rappeler que lorsque vous obtenez les mesures un alors dans la plupart des temps, c'est juste pour vérifier votre travail. Ce qui signifie que vous devriez obtenir des mesures générales et grandes pour vos formes générales et pour ces petits détails. Vous pouvez simplement les créer, puis le vérifier avec votre travail pour voir moins d'écriture à ce sujet ou non. Un peu plus près. Juste comme ça et ça irait. Maintenant, nous en avons fini avec nos lacets. Il est descendu à beaucoup. Le début est là. Maintenant, c'est plus courant. D' ici. Il y a une partie sombre que nous pouvons voir sur la chaussure. Donc, il est supprimé avec une ligne. D' accord. Nous avons déjà créé cette partie de la chaussure. Il a juste besoin de cette ligne pour séparer les zones les unes des autres. Maintenant, nous pouvons passer à la pointe de la chaussure. Ce qui veut dire ici. La meilleure chose pour cela est dit est que vous mesurez cette partie qui a une très longue distance. Vous devez d'abord marquer les pièces que vous souhaitez déterminer. Parce que encore une fois, je dis qu'il y a une très longue distance. C' est le bas de la chaussure et les payer même en dessous, ils ont un ombrage. Et la première ligne que j'ai créée était la première marque pour la partie que la chaussure est arrachée. Et c'est la première partie de la première ligne du bas de notre chaussure. Maintenant, lorsque vous avez marqué ces pièces, vous pouvez facilement créer votre chaussure. J' ai oublié de mesurer ce côté. Alors, nous transférons cela aussi. Exactement à partir de cette ligne que nous avons déjà déterminée. Nous créons cette forme d'arc et les formes incurvées de la pointe de notre chaussure. Et vous voyez qu'il y a une autre courbe. Il y a même une autre courbe ici et nous continuons. Donc ces deux lignes peuvent se rencontrer. Pour que nous puissions garder la forme comme nous le voyons sur l'image. C' était la partie de la chaussure qui a été arrachée. Donc, il devrait se concentrer sur cela autant que nous arrivons à la pointe de cette partie et nous allons devenir plus épais parce que réellement déchirer est plus. Et c'est la ligne qui séparait cette partie jaune de cette partie inférieure. Maintenant, cela devrait être la partie interne de la chaussure, en fait séparer le côté déchirant. Et à partir d'ici encore, nous avons un lien avec cette partie. Maintenant, tout d'abord, vous devriez continuer la ligne pour ne pas aller plus loin de cette partie supérieure. Ensuite, vous déterminez l'épaisseur et vous créez le bas de votre chaussure. Parce que vous avez déjà déterminé où il devrait arriver. Alors connectez ces deux parties ensemble. Maintenant, nous devrions créer cette partie ensemble. Pour la première fois, je mesurerai cette zone et je marquerai, qui est ici. Maintenant, vous pouvez déterminer la partie inférieure par rapport à cela. Et bien sûr, la partie supérieure sera approximativement déterminée, ce qui signifie au-dessus de la partie jaune. Vous pouvez donc continuer cette diapositive. Selon les courbes qu'il a dans votre modèle. Ne créez pas de ligne droite. Encore une fois, regardez vos modèles, voyez comment il est incurvé. Bien sûr, ici il y a quelques formes. En fin de compte est les étapes et dans les détails, je vais le créer plus tard. Mais pour l'instant, l'important est de créer une forme générale et un volume général correctement. Et puis plus tard, vous pouvez ajouter les détails quand vous le souhaitez. Et cette partie inférieure de la chaussure, qui ajouterait à l'importance continue de l'analyse, ajoute le chapeau. J' ai si façonner cette zone. Je peux également créer cette ligne qui relie la, relie la partie supérieure que vous voyez au bas de la chaussure. Vous pouvez créer cette connexion, complétez cette courbe qui est plus courbée par rapport à ce qu'ils ont créé au début. Et je dirai cette forme de proéminence, qui vient d'être créée par le détail. Il ne reste plus grand-chose ici. C' est tout ce qu'il faut pour revenir sur notre chaussure. Dans cette partie. 4. Conception de base : Terminer la phase de conception linéaire: D' accord. Mes amis, on était au fond. On travaillait sur le fond de la chaussure. Et la fin de ça. Je veux trouver cette pièce dans mon modèle, les tailles, les mesures, puis je peux la transférer. C' est sa partie aux cygnes plus je ticket avec ma ligne horizontale. Et aussi de la ligne verticale qui est ici. Je le mesure. Donc, à propos de l'affaissement. Et ici. Et le placement de ceci serait complètement déterminé. Déterminez son emplacement. Vous pouvez facilement créer les lignes et connecter ces deux parties ensemble. Okay, maintenant, nous devons considérer que c'est à quel point ça s'est passé. Si vous prenez le crayon complètement horizontal, vous voyez qu'il y a une courbe vers le haut. Maintenant, pour reconnaître cela, vous pouvez également créer une ligne très horizontale tout en bas de votre chaussure, comme ceci. Et puis vous pouvez, vous pouvez savoir que combien il a été courbé et tourné vers le haut. Et voyez la partie où ces ténèbres finissent. Je considère cette partie. Ici. Les ténèbres devraient se terminer. Par les ténèbres. Je veux dire l'ombre sous la chaussure que je vais créer plus tard, je viens de marquer pour l'instant. Et aussi cette partie, elle est le talon de la chaussure et c'est peu séparé du reste du bas de la chaussure. Donc, je continue cette ligne très légèrement et je mesure jusqu'à ce que je puisse voir où je vais arriver à cette obscurité, qui est exactement ce point. Donc, quand on met cette marque, on peut créer ici comme ça. Et aussi je peux créer le talon de la chaussure. En comparant à cette partie, selon cette ligne. On peut le créer. Et bien sûr, si loin que nous avons déterminé que je vous ai dit, cela va montrer aussi l'obscurité, ce qui signifie cette obscurité. Vous voyez que c'est l'ombre de la chaussure sur le sol. C' est presque un début d'ici dans cette forme. Et ça a continué jusqu'ici. Ok, Maintenant, la connexion de cette partie devrait être faite à elle est venu un peu vers l'intérieur et puis il a grimper lignes de résidus de l'intérieur qui envisagent en fait une ligne séparée dans notre travail. Ok, dans l'autre ligne que nous avons est liée à cette partie jaune, partie papier peint jaune, qui doit être séparée. C' est en fait ici que la phase est séparée. Nous pouvons ajouter les détails plus tard. Il a une épaisseur comme celle-ci et, fur et à mesure qu'il descend et en avant, l'épaisseur de ceci sera réduite. Et il y a une ligne plus légère. Bien sûr, ces parties devraient être séparées comme ça. La ligne plus légère est liée à cette partie de notre chaussure qui vient ici. Et parce que nous ne nous sommes pas séparés ici, c'est commencer par la pointe. C' est cette ligne. Donc, il commence à partir de la pointe et recréé parce que nous ne nous sommes pas séparés avant. Comme ça. Ok, puis plus tard, vous pourrez y ajouter quelques détails. Par exemple, cette ligne de queue qui est ici, vous voyez, vous pouvez déterminer à partir de quelle partie de notre chaussure elle a été traversée. Vous pouvez simplement choisir le placement. Et vous pouvez montrer ces parties plus spécifiquement. Et bien sûr, les lignes de queue qui sont pour l'intérieur de la chaussure. Par exemple, ces lignes ou celle-ci. C' est aussi précis que, beaucoup plus précis qu'ils le sont. Vous êtes le travail sera plus facile lors de l'ombrage. Juste un autre point que je devrais dire à nouveau sur le chat, parce que le reste du croquis, vous serez en mesure de le compléter vous-même pour le visage du chat et le corps des chats. Vous pouvez voir cette partie, c'est sombre. Ces parties sont sombres. Et aussi ces nuances ici. Vous pouvez les montrer tous en les déterminant dès maintenant. Et il peut ne pas être en forme de bordure. Vous pouvez les montrer avec ce genre de petits cheveux. Ou si vous avez l'impression que c'est difficile pour vous, vous pouvez le créer avec des bordures. Et pendant votre travail incomplet et plus encore. Mais déterminer ces points les plus sombres vous aidera à ce que lorsque vous voulez créer des ombrages sur vos esquisses, votre attention sera uniquement sur la technique de votre ombrage et vous ne vous inquiétez pas de l'esquisse. Ça ne te distrait plus. Tu sais, pour chaque couleur sombre et foncée ira. Vous voyez, vous pouvez obtenir tous ces dessins sur votre travail. Ça devrait venir plus bas. Ok, mes amis, je viens de sauver. Je veux gagner ton temps. Donc, ajouter ces détails prendra tellement de temps. Mais essayez de montrer autant de détails que vous pouvez dans votre travail afin que nous puissions avancer plus rapidement et mieux dans les prochaines étapes. Et je suis sûr que vous pouvez terminer le reste de votre croquis toute seule parce qu'il n'y a rien de dur là-dedans. Vous avez juste besoin de plus de temps et de plus de patients. Et bien sûr, focalisation. Par exemple. Je suis juste en train de créer, certaines de ces ténèbres sont que nous devons créer. Juste pour vous donner un exemple, je le fais et vous devriez pouvoir continuer et terminer vous-même le reste de votre travail. Ce serait facile. Vous avez juste besoin de faire attention à votre travail et à vos modèles simultanément et être concentré. D' accord. Alors s'il vous plaît juste compléter ici sont des croquis et finissent sombres à l'arrière de votre papier complètement. Après avoir compris que votre croquis est terminé, vous afficherez votre papier sur le carton. Vous allez sur les lignes et vous aurez votre croquis. Et c'est pourquoi, parce que nous voulons avoir le moins d'effacement possible pour que notre travail soit propre. Ok, donc après avoir transféré le croquis sur le carton, on revient. 5. Dessiner les yeux et le nez du chat: Bonjour à mes chers amis et bonsoir. Nous voulons commencer notre travail, qui est la création de ce très petit chat mignon et chaton avec Keras grandi technique et nos engagements. Je veux commencer par le visage du chat. Donc, je vais zoomer pour que nous puissions voir mieux. N' oubliez pas que vous devez mettre une feuille de papier très propre sous votre main afin de ne pas gâcher les autres parties du croquis. Nous utilisons différents équipements, mais deux des plus importants d'entre eux sont le tissu dur et doux comptage. Donc des crayons. Donc je veux partir de l'oeil du chat. Et j'utilise mon crayon pour créer son obscurité. Mes amis, cette chose qui est si importante est que vous devriez garder le bout de vos cellules de stylo toujours pointu, surtout le crayon dur, parce que nous l'utilisons principalement pour créer des lignes. Donc, il devrait être complètement pointu. Comme vous le savez. Day crayon dur est un très adéquat pour créer des lignes. Et le crayon doux est en fait mieux pour les parties où vous voulez assombrir comme tache complètement. Aussi dans les degrés d'obscurité que ces deux crayons nous donnent. L' obscurité est presque la même, mais peut-être au crayon doux peut sembler qu'il a plus d'obscurité parce qu'il est plus doux et il laisse plus de poudre sur notre travail, mais à l'obscurité d'entre eux comme en fait le même. Donc, nous créons une analyse que nous pouvons avec notre crayon dur. Mais pour l'iris de l'œil Chat, je préfère créer l'obscurité avec mon crayon doux. Si vous avez un crayon de Paris courant et que vous voulez les utiliser à la place de ces deux. Vous pouvez utiliser b3 de Paris au lieu d'un crayon doux. Et vous pouvez utiliser un crayon HB ou B au lieu d'un crayon dur. Personnellement, je préfère les crayons de châteaux de fleurs. Et si vous en avez, il n'est pas nécessaire d'acheter de nouveaux équipements, sorte que vous pouvez utiliser ce que vous avez. Maintenant, cette partie, parce qu'il fait très sombre. Je préfère toujours créer cette partie supérieure avec moi-même crayon. Et cette partie que les lignes vont devenir de plus en plus fines. Je vais retourner à mon crayon dur. Faites attention à mes amis que nous créons ce travail en taille A3. C' est presque aussi petit. Et aussi gros que tu obtiens ton travail. Créer ces lignes claires et ces ombrages sera plus facile pour vous parce que vous n'avez pas à aller autant de détails et de détails. Ce n'est pas la taille A3. Bon, maintenant dans cette étape, je vais utiliser une petite brosse, par exemple, taille deux. Et maintenant vous voulez estomper les lignes que nous avons créées et créer la couleur des chats j'ai craché ou un peu d'obscurité que j'ai mis dans cette partie supérieure. À l'intérieur de l'œil du chat. J' ai tellement de détails exactement comme l'œil de l'homme. Cela peut avoir tellement de détails qu'après avoir créé l'arrière-plan, je vais créer ces détails dans mon œil. Dans cette étape, juste en évanouissant l'obscurité que j'ai créée dans leurs propres emplacements. Je prends un peu de poudre de charbon. J' utilise le tuyau et crée une couleur de charbon doux. Je vais chercher la partie intérieure de l'œil et je lui ai donné une couleur. Pas trop et soufflez le tampon supplémentaire ou hors de votre travail. Rappelez-vous toujours que pendant notre travail jusqu'à la fin. Ne l'oublie jamais. Ces barres qui sont comme les cheveux, vous n'avez pas besoin de déplacer votre brosse en rond, en éponge. Si vous avez fait attention dans les étapes que nous avons travaillé sur la peau. Nous avons toujours dit que la brosse devait se déplacer de manière circulatoire. De plus, quand on travaillait sur un cheveu, on pouvait dire qu'il vaut mieux déplacer la brosse. En séance plénière. Élevé. Devrait avoir des mouvements littéraires. Recréer les lumières chez les chats. Donc, avant d'ajouter à l'obscurité et à la couleur, il peut avoir de grandes lumières. Il y a quelques très petites lumières que nous pouvons utiliser notre mono 0 éditeur Acer pour eux. Les glissements forts seront créés par gomme électronique et ces petits seront créés par cela. Et en cela, nous commençons lentement à créer des formes pour l'intérieur de l'œil. Certaines formes que l'on peut voir facilement. Parce que je tenais les surfeurs du tableau. J' ai créé certaines des formes avec ma gomme. Et puis on peut utiliser notre carbonique ne peut pas crayon. Et nous pouvons compléter ces lignes. Bien sûr, avoir ce contenu carbonique n'est pas nécessaire. Si vous contrôlez bien votre crayon dur, vous pouvez facilement créer ces lignes. Ou vous pouvez utiliser de très, très petites brosses comme 0 rush. Et ça t'aiderait aussi. Ainsi, vous pouvez créer toutes ces formes avec votre pinceau. Tous sont possibles, même si aucun des éléments ci-dessus n'est dans votre position, vous pouvez toujours utiliser votre fader pour cela. Donc tout est possible. Vous devriez juste savoir comment vous l'utilisez. Les lignes que nous avons créées autour de l'Iris du chat. Iris sera fané avec mon pinceau, puis je prendrai un pinceau plus grand et j'irai ici pour que l'obscurité soit éclaboussée. Parce que ces lignes devraient montrer tellement. La forme de ces chatons est presque terminée. Certaines parties ont besoin de plus d'obscurité que dans cela est que nous pouvons souligner et sombre en eux. Passez toujours du temps et travaillez sur vos parties sombres et sombres. Encore une fois après que vous avez couru sur eux avec un pinceau parce que si ces diagnostics seront trop fanés, l'attraction de votre travail sera disparu. Nous avons encore du travail à faire sur l'œil du chat. Mais pour juste faire un progrès dans notre travail a été le travail de l'autre oeil pour un peu aussi. Et puis nous continuerons avec les deux yeux. Donc, nous allons disparaître pour analyser ce que nous avons déjà créé. Avec notre pinceau. Des côtés. En venant vers le centre. Nous essayons de créer un volume et une proéminence de l'œil de chat dans cette même étape. Dans cet œil parce qu'il a été plus dans la banque. Nous ne pouvons pas voir beaucoup de détails. Autant que nous pouvons voir ces sombres et ces lumières. Nous le créons. Ce loin s'est un peu fané et nous sommes allés effacer. Donc il sortira de cette forme délavée. Départ de nombreuses cuisses qui ont Ténèbres qui les créent un peu avec notre brosse. Jusqu' ici, nous avons une forme générale et des couleurs de fond des yeux. Maintenant, pour aller plus vite, je veux créer sait deux. Donc, nous pouvons nous déplacer vers les cheveux du visage pour créer le nez. Qui viendra aux parties si sombres, qui sont en fait ses narines. Parce que je travaille dans une très, très petite taille. Mon conseil serait d'utiliser le crayon dur ou de créer ces très petites ténèbres est. Mais si vous aviez un plus grand espace, vous travaillez sur une plus grande taille de croquis, il est préférable d'utiliser votre crayon doux, mais parce que ici je n'ai pas beaucoup d'espace. Je vais juste aller avec mon crayon dur parce que c'est plus facile à contrôler jusqu'à l'obscurité avec. D' accord. Maintenant, avec une brosse de taille moyenne, vous travaillez avec la poudre. Tu en prends de la poudre. Et nous créons l'obscurité de l'ombre pour le nez du chat. Donc, les parties que nous avons courues sur eux avec notre crayon étaient en fait plus sombres. Mais les autres parties comme ici, que j'ai une couleur noire et qu'elles sont sombres, où nous allons les créer comme ça. Et aussi vous pouvez déterminer le placement de sa bouche pour obtenir une très petite ombrage juste pour obtenir la forme générale de notre chat. Et c'est une étape dans le processus, nous devons créer les cheveux du chat. Indiquer. Appuyez trop sur votre main sur votre travail. Généralement dans la création des animaux qui ont des cheveux. Essayez de contrôler la pression de votre main. Et vous ne devriez pas mettre trop de pression sur votre travail parce que cela va ruiner votre travail. Et parce que vous ne pouvez pas aller sur cette vidéo, gomme sait très bien. Maintenant, je travaille sur le prix qui sont, qui comprennent les frontières. Et ils peuvent être faits avec un crayon. Et aussi créer des lignes que nous voyons. Bien sûr, au MDN. Et ces diapositives devraient être éditées et certains Néolithiques seront ajoutés à notre travail. Mais il est bon d'avoir l'attention que les lumières dans cette étape. Et pour façonner notre travail, nous pouvons simplement les créer un peu. Maintenant, j'utilise mon ponçage et affûtage ma gomme électronique. Et puis je l'utiliserai pour créer des lumières très fines et minces. Juste comme ça. Ok, mes amis passent à cette partie pour qu'on puisse passer aux autres. Il suffit de créer les cheveux sur le visage. 6. Le sous-cutané des cheveux de chat: Ok, Mes chers amis dans cette phase que nous voulons créer les cheveux courts liés au visage. J' utiliserai ce genre de pinceaux. C' est la taille deux et la pointe de celui-ci comme étant pris. Il convient à notre travail ou à nos brosses très douces avec pointe en coton à nouveau. Donc, nous n'utilisons pas les pinceaux souples avec une longue pointe pour créer des poils courts comme celui-ci. Donc j'utilise juste ce pinceau pour couper la pointe. Nous commençons à créer des cheveux de jour. Faites attention que vous avez émis aller dans la même direction que les cheveux. Est correct qu'il pourrait obtenir une obscurité cohésive dans les taches et les choses, mais la plus chose que vous pouvez faire à ce sujet sera la phase d'effacement et d'utilisation de vos gommes dessus. Mais encore une fois, il est important que vous déterminiez correctement la direction des cheveux dans cette phase deux. Donc, votre travail aura l'air mieux. Sata, les choses difficiles à faire sur le SAT sont trop sombres. Nous allons le voir avec notre crayon pour si c'était nécessaire et si ce parc était si sombre. Si doucement et doucement se produisent sur un champ, ces parties avec les cheveux. Et bien sûr, vous faites attention à la direction des cheveux. Les pièces sont légères, par exemple, ici sous l'œil. C' est juste que ce sont de la lumière, mais vous devriez lui donner la couleur de fond. Ainsi, lorsque vous utilisez la gomme, vous aurez un contraste dans vos couleurs. Si vous gardez ces pièces blanches, gomme à elle n'aura aucun effet et votre travail ne sera pas façonné. Maintenant, travaillez sur la partie brutale par ici. Sous l'œil. Mes amis H parties que je travaille dessus et je ne déclare pas quel Cole j'utilise. Assurez-vous que j'utilise cette couleur Crito doux ou extra doux charbon. Le Japon l'a conduit, bien sûr. Et si j'ai travaillé avec autre chose que ça, je le déclarerai et je vous en parlerai. Mais si je ne dis pas que je l'utilise, mais plus loin, vous pourriez utiliser aussi une poudre de charbon en D plat que je vous parlerai de ça aussi. Et la chose la plus importante dans ce cours sera que vous apprendrez la technique et que vous connaissez la différence entre l'équipement et les techniques. Ce qui signifie que, par exemple, si vous connaissez la différence entre la bobine plate et un charbon de tuyau, vous saurez que le but plat est plus sombre et qu'ils n'ont pas l'air si gris et qu'ils sont utilisés pour ces pièces. Vous serez donc familiarisé avec l'utilisation des équipements et vous pouvez voir qu'ils peuvent aller au lieu de quels autres équipements nous utilisons. Donc je dirais qu'il s'agit plus de la technique que de tout autre chose. Apprendre les techniques, apprendre sur les équipements et ainsi de suite. Vous voyez comme ça, nous sommes divers créant lentement les formes du visage du chat. Surtout maintenant, nous travaillons sur les parties sombres. Et nous continuons à penser dans cette phase, ce qui est si important, c'est que vous gardez les bonnes directions. Et veillez à ce que le mouvement de votre main soit libéral. Et vous ne devriez pas, vous ne devez pas réellement déplacer leur brosse et les moyens de circularité parce que sur le visage de notre chat est petit et il a les cheveux courts. J' utilise un très petit pinceau. Si vous avez choisi un autre modèle, qui est en fait aussi un chat ou un lion ou quelque chose comme ça. Et il a ce genre de cheveux, mais c'est une plus grande taille. Vous pouvez également utiliser une brosse plus grande. Encore une fois, j'insiste, devrait vraiment, vraiment prêter attention à ces directions. Puis il est descendu. Bien sûr, la direction va changer. Même si vous faites attention au modèle, vous pouvez voir ce changement dans la direction des cheveux. D' accord. Je vais prendre un plus gros pinceau. Donc, je vais créer ces couleurs grises entre les deux, les façonner un peu, et ajouter à l'obscurité de cette partie. Dans la première partie, comme vous l'avez vu, recréé l'esquisse et les directions. Donc, dans cette phase, il est vraiment plus facile pour nous d'analyser, qui aura un gris modéré. Je vais juste lui donner une couleur de fond. Donc plus tard, nous utilisons notre tableau afin que nous les façonnions. Travaillons aussi sur les autres parties du visage. Comme, par exemple, le nez. Voyez, quand nous arrivons au nez du chat, les directions sont orientées vers la perspicacité. Au fur et à mesure que nous montons de bas, les directions vont changer. Maintenant là, venant au centre du nez rencontre aussi plus calme que de l'autre côté aussi. Donc, ces nuances vont se connecter. D' accord ? Maintenant, ici, si vous faites attention aux ombrages, sont complètement changer de direction et montent. Pour analyser que nous avons des cheveux plus longs et vous pouvez utiliser des brosses douces. Il y en a deux. Pour l'analyse que nous avions des cheveux plus longs. Ces brosses peuvent être utiles. Comme vous pouvez le voir, les cheveux de cette partie sont tous en hausse. Nous allons même les cheveux qui sont pointés vers le haut, ont leurs propres courbes et formes. Et ils devaient être faits. Les lumières et les nuances sont si différentes et elles sont complètement séparées. Veillez à ne pas traîner autant d'obscurité dans ces parties. Donc, plus tard, vous ne pouvez pas créer de délice. Faites très attention à ce fait. Ce côté du visage du chat. Il est préférable d'utiliser une brosse plus petite car nous avons un très petit espace pour travailler. D' accord ? En fait, la chose que nous faisons est en fait une sorte d'arrière-plan. Et j'ai tellement à faire pour créer la forme correcte des cheveux. Pour corriger la forme de tout. En fait. Dans certaines parties, nous devons apporter à la poudre de charbon plate dans notre travail que nous le ferons après la phase de fond. Et je vais vous dire que c'est des pièces enrichies, vous pouvez l'utiliser. Il a aussi une tache sombre ici au-dessus de l'œil que nous avons ici un plus grand espace pour que je puisse changer mon pinceau et en obtenir un plus grand. Ok, juste comme ça, on devrait sentir tout le visage de la cuisine. Le même processus et les mêmes règles. Donc quand je dis que c'est la technique, je le pense vraiment. Si vous savez comment faire une petite partie du visage. Si vous savez comment faire les cheveux. Il y a juste besoin de temps pour se sentir. Rien de spécial. Mais vous ne pouvez maîtriser ces compétences. Bonnes pratiques, pratiques et pratiques. Essayer de continuer le bon travail. Ok, ici nous allons dans le port, qui est lié à cette partie de ce qui précède. Si vous regardez votre modèle et faites attention, vous voyez ces pièces sont une sorte de ligne et des points pour une mise en forme de cette zone. Dans cette toute première étape que nous faisons, la couleur de fond, nous les créons de façon linéaire. Il suffit de créer des lignes. On voit en mettant ma brosse et en la ramassant à nouveau, on les ombrage. Cette partie, qui a une forte obscurité ou créer que pour laisser toutes les têtes seront en forme. Vous remarquerez que les endroits riches vous avez besoin plus d'obscurité et vous pouvez travailler sur ces parties plus. Parce que nous avons une forte lumière ici et qu'il est si blanc, je ne reprends pas de poudre sur mon pinceau et je lis l'obscurité qui a été laissée sur mon pinceau. Je donne juste une couleur à cette partie. C' est une zone lumineuse parce que c'est une zone lumineuse que nous avons créée comme ça. Mais encore une fois, vous devriez faire attention à la différence et une variété de directions sont tellement ici parce que la direction que vous faites pour votre couleur d'arrière-plan maintenant, cela va vraiment vous aider pendant la phase que vous utilisez votre ou à l'aide de vos ombrages d'achèvement. créer, je suppose, vous aidera. Cette partie est également une zone grise qui devrait devenir destinée. Pourquoi nous utilisons la gomme, mais maintenant nous le faisons juste comme fond, couleur d'arrière-plan. Mais parce que c'est large et que j'ai tellement d'espace, je peux utiliser ma brosse à langue de chat. Et c'est une brosse douce comme vous pouvez le voir, en particulier ces parties légères. Vous voyez les pinceaux que je vais vous dire sont pour faciliter votre travail. Cela ne signifie pas que si vous n'avez pas ce genre de pinceau, vous ne pouvez pas terminer votre travail. Si vous avez assez de technique. Vous pouvez créer votre travail avec des équipements les plus simples et limités. Mais je vais présenter les engagements que j'ai déjà utilisés. Et certains d'entre eux vont vraiment rendre votre travail beaucoup plus facile. Cette brosse à langue pour chat a un avantage si doux. Il faudra donc la poudre supplémentaire du travail, ce qui signifie que pas trop de poudre ira dans le carton. Et comment cela fonctionne-t-il dans notre intérêt ? Eh bien, quand nous voulons utiliser la gomme, ce serait tellement plus facile pour nous quand il n'y a pas trop de poudre dans notre travail. Maintenant, je travaille sur les ombrages que nous avons créés, éclaboussant les ténèbres. Dans cette étape, vous pouvez également vous déplacer vers les oreilles et déterminer leurs placements. Donc l'arrière-plan de la tête de la tête du chat, il y aura généralement fini. Et une étape suivante, nous pouvons travailler sur les détails de la tête. Vous voyez dans ces parties qu'il a des cheveux plus longs. Nous pouvons facilement utiliser cette brosse pour elle et créer cette forme de cheveux. Mais pour le visage parce que leurs cheveux sont plus courts, nous devrions utiliser des brosses plus petites. Pour souligner est que dans la création de l'obscurité est comme ça avec votre brosse de langue de chat parce que la quantité de poudre que ce genre de pinceaux gardant leur pointe est très différent de ceux qui sont dans les pinceaux normaux. Donc, vous devriez être prudent et regarder ng-controller ici faire avec la brosse de langue de chat. Juste comme ça. Et jours des parties devraient être faites. La partie au-dessus de l'année, qui a besoin de tant de détails. n'est donc pas le moment de créer ces détails. Nous travaillons simplement sur des formes générales maintenant. Donc, nous voulons juste donner à la zone la couleur générale et un volume général que nous allons créer. Et en même temps que nous obtenons le volume général de la tête du chat. Nous avons également créé des étapes précédentes pour créer les textures d'ici. Maintenant, je vais pour l'intérieur de l'oreille. Cette époque est aussi la même parce que la plupart d'entre elles sont comme des rivages et des cheveux clairs. Donc, je préfère donner à toute l'oreille une couleur de fond et ensuite nous reviendrons travailler dessus plus. Ne devrait pas être si coincé à obtenir diverses nuances lisses parce que toute cette barre, ils devraient s'assombrir et ils devraient obtenir tellement de gomme sur eux. Donc, vous n'avez pas besoin de créer de brillance ou de lignes spéciales ici. L' une des raisons pour lesquelles certains étudiants sont attirés par la création d'animaux pour leur premier travail est parce que vous pouvez réellement obtenir des séjours, des ombrages plus faciles et vous pouvez facilement garder votre travail plus propre. Une sensibilité n'est pas aussi élevée que, par exemple, créer une phase ou d'autres esquisses avec autant de détails. Donc ce serait beaucoup plus facile pour vous. Pour classer des formes plus propres et meilleures. J' ai assombri la partie intérieure de l'oreille. Maintenant, nous pouvons dire qu'ils ont fait la couleur de fond du visage du chat. Que dans la prochaine étape, nous allons le compléter et le souligner. Ou le CNA a dit que nous ferons le fond du corps et que nous terminerons notre travail. 7. Créer des couches plus sombres de cheveux et de visage: Très bien, mes chers amis, comme je vous l'ai déjà dit, ils ont créé un fond pour le visage du chat. Je voulais faire le corps deux et revenir sur le visage à nouveau. Mais je me suis dit que si ça se dégradait d'abord, ce serait plus facile pour toi. Nous allons juste compléter certaines parties comme nous le pouvons. Dans ces zones, l'obscurité, c'est moins qu'il ne devrait l'être. Et je préfère qu'avant de créer la texture, ma gomme et de commencer, j' assombrirais la zone plus. Maintenant, j'utilise une poudre de charbon plus sombre, qui est en fait la poudre de charbon plat. Créez une couleur. Plat cool. Je suis arrivé au cube de charbon. Et vous pouvez simplement le faire en poudre avec différents équipements. Vous pouvez le faire avec le ponçage ou Kotter ou tout autre équipement différent. Mais faites attention à ce qu'avec quel équipement vous voulez créer votre poudre à partir du charbon, vous devriez obtenir une très, très petite, petite partie du charbon. Tu ne devrais pas le laisser en gros morceaux. S' il y a de gros morceaux dans votre poudre. Il vous faudra à emporter pour une douceur de votre travail et cela peut ruiner votre travail. Et vous voyez, même dans cette phase où je crée l'obscurité plus forte, je fais attention aux directions des cheveux. Donc, quand vous faites cela, vous devriez faire attention à les créer de la même manière que les cheveux en cours. Donc, quand vous voulez créer la forme des cheveux pour la gomme, vous voulez. Faites face à des erreurs ou à des problèmes. Vous faites attention. Cette brosse, j'utilise la taille deux pinceau et la normale est le tuple. La pointe normale de la brosse est comme ça. Mais regarde celui-là. Une partie de cela a disparu pendant le travail. Et c'est une autre taille deux brosse qui n'a presque pas de pointe. Il est parti. Darrell planches de taille de prêt et la largeur en les utilisant dans le temps. Ils vont ressembler à ça. Et même vous pouvez utiliser ce genre de pinceau. Donc, vous ne devriez pas jeter aux brosses que leur bout soit poncé et ils sont partis. Parce que dans certaines parties, jour peut être utile. Dandy va vraiment nous aider. Par exemple, celui-ci sera un meilleur choix pour ici. Si nous avons utilisé un pinceau avec une pointe plus longue, il pourrait ne pas être aussi utile pour nous que celui-ci. En même temps que nous créons ces formes. Vous pouvez créer ces cheveux comme après avoir utilisé une brosse ou une gomme et un crayon. Si pendant la bonne direction des cheveux, il vous aidera beaucoup à créer les derniers amidons touchés et terre et obtenir la meilleure forme. On peut les faire glisser légèrement vers le haut. Parce que cette partie est généralement sombre et dense. Nous l'avons gardé ici parce ici que nous avons un espace plus large. Je peux utiliser un pinceau plus gros. Vous voyez que je n'ai pas encore soufflé la poudre supplémentaire de mon travail parce que je l'utilise. Et je suis en fait pendant les choses ces. restes froids vers le haut, sorte qu'ils peuvent façonner un peu plus ces parties. Vous avez juste besoin de savoir comment utiliser le même ensemble. Ayez l'air inutile. Cette zone, zone du cou, qui est B, en fait une histoire différente du visage parce que le hareng ici sont plus longs. Nous pouvons aussi sombrer dans cette partie, bien qu'elle devrait revenir au corps séparément et travailler dessus plus tard. Mais pour juste obtenir ces formes supérieures mieux, nous pouvons créer une partie de la dense sombre du cou. Donc, ces parties supérieures auront l'air mieux. Et nous savons exactement ce que nous avons à faire. Cre animaux ne sont pas un travail dur en général. Et cela dépend des animaux que vous créez. Mais dans certains comme les chats ou d'autres choses comme ça. Selon les cheveux de leur corps, vous devez être très prudent sur est la finesse lisse des données de cheveux ici, la création. S' ils ont l'air aussi lisse, votre travail sera vraiment magnifique et beau. Bien sûr, vous pouvez le faire avec vos brosses douces aussi. Mais le problème est que l'endroit où nous voulons utiliser nos brosses douces. Votre travail sera un peu délavé, surtout aux taches sombres. Donc je préfère ne pas utiliser de brosse douce ici. Ou même si vous voulez les utiliser, vous devriez les utiliser comme une combinaison avec les autres pinceaux. D' accord. Plus tard, nous pouvons arriver à compléter la forme et la forme de celui-ci. Après avoir utilisé notre gomme. J' assombrit un peu plus cette zone. Merci ceci. Maintenant, nous avons une obscurité très fine et élégante dans cette partie que parce que je ne veux pas qu'elle se perde et disparaisse. J' ai préféré le créer avec mon crayon parce qu'il était un peu dans la zone blanche. De ce côté du nez du chat est le même. Cette partie intérieure d'ici est un peu sombre. Nous utilisons notre poudre de charbon plat pour créer cela. Site de travail ce, que l'arrière-plan de votre travail est blanc. S' il faisait sombre en soufflant de la question supplémentaire de votre travail. Ou y a-t-il des choses que vous pouvez facilement utiliser votre gomme sourde et nettoyer l'environnement de celui-ci. Alors ne vous inquiétez pas si vous voyez autour de votre chat seulement devenir désordonné. Peut toujours l'effacer. Cette partie parce que c'est la partie extérieure à notre zone de notre audition chuchoté pour compléter les cheveux plus parce que c'est une zone claire. Donc, après avoir créé les cheveux avec une gomme, ils n'ont plus besoin de retourner aux taches plus sombres. C' est encore une fois, le cou du chat. Et parce que nous descendons, nous pouvons vous travailler un peu sur les cheveux qui sont ici. Juste un peu, pas tellement. Dis cette partie. La tête et un cou ont été séparés, mais il devrait être ombragé très lentement et doucement. Alors vous voulez faire glisser la partie supérieure ici dans cette partie. Ça ne sera pas si gênant et pas bon. Donc je vais ombrager cette partie est un peu avec mon chat. Ne brossez pas encore. Il a l'air plus lisse. Juste comme ça. Et nous pouvons utiliser les restes de poudre pour créer ces formes dans les cheveux. Dites jusqu'à ce point du travail. Si vous faites attention, vous voyez que la tête du chat vous donne réellement cette sensation de douceur des cheveux et de la fourrure du chat. Voyez-le. Ça a l'air un peu moelleux. Peut avoir l'air plus mignon que ça. Et nous en avons fini avec les détails. Oui. 8. Le sous-cutané des cheveux du corps de chat: D' accord. Et cet estab, nous voulons travailler sur les cheveux du corps du chat. Pour cela, il est préférable de commencer avec un pinceau. Et nous avons déterminé le placement de nos ténèbres. Lorsque le placement est déterminé, nous pouvons facilement sentir les parties ravissantes avec notre brosse douce. Dans l'analyse riche sont si sombres. Je transfère directement la poudre de charbon dans mon travail. Essayez de créer l'obscurité est comme ça sans aucune frontière. Je veux dire, il ne devrait pas être séparé selon une ligne du reste de la zone. Parce que dans ce cas, estomper l'obscurité et mélanger complètement les couleurs sera si difficile pour vous. Et la décoloration pourrait devenir si difficile que ruiner tout votre travail. Donc, l'obscurité que vous créez, vous devriez les créer faiblement et vous devriez mettre un espace pour les estomper. Dans cette phase, vous pouvez simplement créer des taches plus grandes et plus fortes que vous voyez et ne pas passer aux détails, pas pour l'instant. Tu pourras les travailler plus tard. Mais essayez juste de donner tout le corps à la forme générale. Et ici qui vient de la chaussure vers le haut, vous devriez déterminer cette frontière. Pour séparer la chaussure du corps du chat. Nous pouvons compléter cette zone de la brosse plus petite. Parce que c'était un peu grand pour ici. Ces zones sont plus petites. D' accord. Sous cette partie, nous avons une obscurité à vous voir dans cette phase et dans cette section nous sommes en train de créer des taches de ténèbres. Étaient les endroits les plus sombres. Nous créons juste des taches plus sombres sur tout notre travail. Mais même en créant ces taches, comme je vous l'ai dit, vous devez faire attention à la direction des cheveux, par exemple, ici le milieu de celui-ci peut ne pas être si important, mais à la taille et les bords, vous devrait créer cette direction des cheveux. Certainement tu devrais faire ça. Et ici recréer une ligne et ensuite nous allons la gratter, étirer, l'étirer à son environnement. Et nous avons une obscurité un peu plus basse que ça, et même une tache plus sombre ici. Et bien sûr, dans cette étape, nous allons le fondre comme ça. On les façonnera tous comme ça. C' est pourquoi je ne vais pas souffler la poudre supplémentaire de mon travail, pas encore, parce que je l'utilise toujours. Nous nous engageons et travaillons dans ce domaine. Vous pouvez utiliser une brosse douce et vous pouvez les façonner un peu dans la direction des cheveux. Comme vous pouvez le voir. La brosse douce nous donnera une texture lisse à notre travail. Mais vous pouvez noter, obtient une vraie forme de cheveux dans votre travail avec votre brosse douce. C' est pourquoi nous utilisons d'autres brosses et bien sûr gomme. Parce que cela nous donne un toucher lisse mais n'a pas l'air rail et hyperréel. Cette partie est plus légère. Nous gardons la couleur claire. Et bien sûr, il devrait y avoir en morceaux. Et nous pouvons facilement et nous pouvons facilement résoudre tous les problèmes ici. D'accord ? Maintenant, j'enlève la poudre supplémentaire de mon travail. Et nous passerons à la partie suivante pour que nous puissions ajouter à l'obscurité. Par exemple, ici, que nous avons oublié de le créer dans notre esquisse principale. Mais cela ne crée pas de problèmes ou d'erreurs pour nous. Vous ne devriez pas perdre de vue votre modèle. Par exemple, des endroits comme celui-ci ont jamais oublié de créer dans l'esquisse primaire. On peut le faire. Maintenant. Maintenant, il y a un point sur des croquis comme ça. Sont généralement des animaux comme des croquis. Votre liberté est en fait plus de comparer deux croquis comme les humains face et d'autres choses. Parce que dans une sorte de croquis comme celui-ci, vous n'avez pas besoin de créer tous les détails, chaque endroit, chaque partie que les cheveux ont été séparés exactement comme le modèle. Parce que même si ce n'est pas comme ça, votre travail ne changerait pas tellement du modèle. Et ça ne fait pas autant de différence. Bien sûr, j'ai toujours dit que tu devrais essayer de simuler ton modèle. Et vous devriez faire de votre mieux pour créer quelque chose exactement comme votre photo. Parce que dans d'autres cas, les données seulement si hyperréel. Mais si vous égarez certaines pièces, ne vous inquiétez pas tant EarSketch ne serait pas ruiné. Mais essayons de faire le meilleur. C' est pourquoi j'ai dit que c'est un croquis plus facile pour les débutants. Comme vous pouvez le voir. J' ajoute que l'obscurité est, et je les façonne dans la direction des cheveux, qui est en haut ou en bas de celui-ci. Donc, il ne sera pas juste clair et il semblerait que c'est il a une bordure ou des lignes autour d'elle. Et pense qu'il vaut mieux changer mon pinceau et en avoir un plus petit. Parce que nous sommes dans une zone qui a des pièces plus petites à créer. Et écrire. Pour avoir reconnu que là où nous en sommes. Voyez celui-là, un k, je commence par le haut. Ces barres qui sont plus petites, vous pouvez complètement les façonner comme vous le souhaitez. En quelques mots, l'obscurité n'est pas si forte. Et vous devriez simplement créer une forme et séparer les parties les unes des autres. Cette partie au milieu, nous avons une forte obscurité qu' il est sorti dans des directions différentes. Une fois que nous avons créé, il peut facilement reconnaître ces formes. Cette zone, certains des cheveux que je suis allé de cette façon. Ici, nous devrions utiliser la gomme afin que nous puissions obtenir les formes correctes pour les cheveux. Le parsec est séparé l'un de l'autre. Nous les créons autant que nous pouvons le voir dans cette phase. Et encore une fois, pour le fond de cette partie, nous pouvons utiliser notre brosse douce pour les directions sont un peu vers le haut. Et ici, il y a quelques très petits endroits les plus sombres. Très petit comme ça. On les fait juste. Pas de façon permanente parce que nous devrions les façonner pendant que nous utilisons une gomme. Juste pour avoir une forme générale, on fait ça maintenant. Ok, dans ces parties, les cheveux devraient être dans cette forme. Vous devriez utiliser la gomme sur toutes les pièces. Certaines parties Dado ont besoin d'obtenir un blanc. Nous devrions donc leur donner une texture avec votre gomme. Et même après avoir créé cette texture, encore une fois, vous devriez ombrager cette zone. Nous allons travailler sur eux plus. Après nous avons fait la phase d'ombrage. Et plus tard que nous avons ajouté notre gomme, vous devriez comprendre que dans quelles parties nous devrions nouveau ombrage afin que nous puissions obtenir la lumière supplémentaire de notre travail. Dans cette partie, nous avons une tache plus sombre. Vous voyez généralement une technique qui est dans votre travail. Et avec cela, il peut très bien créer quelques croquis. C' est trouver vos taches les plus sombres et les ténèbres dans votre travail. Avant de faire quelque chose. Vous ajoutez l'obscurité, surtout des parties comme celle-ci qui sont complètement sombres. Quand leur placement est déterminé. Il vous aidera tellement à reconnaître le placement des lumières. Et votre croquis sera en bonne forme. Nous avons une très petite obscurité dans la partie 2. On y va. Peut-être dans cette forme. D' accord. Vous pouvez voir que la bordure du corps du chat est spontanément déterminée. Vous n'avez pas besoin de passer plus de temps là-dessus. Et nous avons aussi une petite obscurité ici en bas. Bien sûr, il n'est pas tellement sombre que v ont créé sur cette partie supérieure parce que je peux voir des cheveux clairs en elle. Droit ? On dirait un super chaton, même en ce moment. Maintenant, il y a une petite partie d'ascenseur au milieu de notre travail que nous devons faire pour l'arrière-plan. Maintenant pour ici, il est préférable de séparer cette partie. ténèbres viennent par là. Maintenant que nous avons créé les croquis d'arrière-plan complètement pour ne pas les perdre, nous pouvons utiliser notre pinceau 0. Et nous allons passer en revue ces croquis avec quelques lignes qui sont 0 pinceau. Disons que parce que nous ne sommes pas trop sensibles à ce sujet, nous pouvons travailler si facilement. Ces barres devraient être travaillées plus et nous devrions ajouter plus de détails à ce sujet. Mais parce que nous ne faisons que créer l'arrière-plan pour l'instant, c'est suffisant pour cette étape. Encore une fois, sur cette partie centrale, nous devrions créer des couleurs et des formes qui sont 0 pinceau. Et ensuite, nous allons travailler sur les détails de nos chats. Vous voyez dans un croquis énorme déterminer les parties peu à peu. Par exemple, comme ici. En phase d'ombrage, vous ne cherchez rien. Et vous pouvez facilement reconnaître les taches les plus claires et les taches sombres et vous venez de les créer beaucoup plus facilement. Vous voyez n'est pas besoin d'être si coincé à ce sujet ou de prendre si dur sur vous-même. C' est plus facile que vous ne le pensez. Tu as juste besoin d'aller travailler. Voyez ce que je veux dire. Ils ont une petite obscurité ici. Exactement dans cet arc ici. D' accord ? Et les ténèbres par ici. Qui peut donner de la couleur à notre travail, peut compléter un arrière-plan. Et encore une fois, nous pouvons utiliser notre brosse douce pour le faire. Pendant ce temps, une couleur de fond dans ces parties parce que nous voulons obtenir plus de ses cheveux en forme comme je vais juste utiliser ma brosse un peu juste pour les façonner pour ressembler plus à des cheveux. Il devient donc plus cohérent avec le reste de notre travail. Parce que oui, bien que c'est une couleur d'arrière-plan, mais nous ne voulons pas avoir une partie séparée même dans notre coloration d'arrière-plan. Vous voyez d'après les brûleurs que vous savez, les cheveux vont être séparés en morceaux. Vous pouvez faire la séparation des zones à partir de ces points. D' accord. Je pense que c'est suffisant pour cette section et créer un arrière-plan jusqu'à ce point. Et dans la prochaine étape, nous prierons les détails. 9. Éclairage des cheveux du chat: D' accord, alors mes amis, comme vous pouvez le voir, nous sommes tous arrivés à ce point et vicieux créé la forme des cheveux du corps et du visage du chat avec notre brosse. Jusqu' à présent, nous n'avons pas utilisé de gomme ou de crayon. Maintenant, je vais utiliser ma gomme comme celle-ci. Préférez Lee, Il devrait être un plus petit, ou vous pouvez utiliser une gomme normale, mais je préfère la petite gomme, surtout pour les petites zones comme à côté de son œil. Donc, j'utilise ce mono 0 et donc le coureur et un début de création des cheveux dans différentes parties. Faites attention à vos taupes tant dans cette phase, mon ami, parce que la direction et la longueur des cheveux sont si importantes. Par exemple, les parties que vous ne voyez pas les cheveux longs. Tu ne devrais pas créer de longs cheveux. Et ça fait ton travail. Si vous créez Herbert long, ils ne sont pas censés l'être. Ça a l'air si naturel. Ok, maintenant nous créons de la texture. Donc, l'un des points les plus importants dans l'utilisation de la gomme, ici ou tout autre endroit comme lorsque vous créez des cheveux ou que vous créez diverses petites et fines textures comme celle-ci, est que si vous travaillez dans des zones propres, la pointe de votre gomme doit être complètement propre et nette lorsque vous voulez créer de la blancheur. Et un autre point important est que vous ne devriez pas mettre de pression sur votre gomme. Vous, je veux dire, ils ont besoin de pression à la main dans certaines parties, mais c'est ici comme ça, qui sont si fines et si fines à la pression de la main pourraient les rendre plus épais, qui n'est pas ce dont nous avons besoin. S' il voit que je vais vendre entre nos travaux, je fais juste attention à mon module. Je le regarde. Donc la direction des cheveux que je crée serait correcte. Sli vous voyez, comme je vous l'ai dit, ceci, chat un croquis ou des animaux comme ça, il pourrait dire, c'est lent, mort important. Et peut-être qu'il est vraiment pas si important que chaque cheveu devrait être à sa propre place. Ou les conceptions du visage ou d'autres parties doivent être exactement au même endroit. Mais nous faisons de notre mieux pour qu'il ressemble vraiment à notre modèle parce que nous simulons. Et nous avons appris de ça pour essayer de bien faire la simulation, ok, je vais faire glisser la pointe du virus ou un autre papier pour qu'il soit complètement propre. Dans les parties d'aujourd'hui, les cheveux sont un peu plus longs que les parties centrales du visage. Et vous pouvez utiliser la gomme plus facilement. Mes amis, c'est ça. Et d'autres pièces à la taille de ces œuvres aussi petites qu'elles sont. Il serait plus difficile pour vous de les créer et les esquisser car définir les lignes, les choses et les détails que vous devrez créer avec votre gomme ou votre crayon sera plus difficile. Ou si vous travaillez dans, par exemple, 50 centimètres de 50, 70 centimètres est meilleur. Peut-être que l'ombrage prendra trop de temps, mais ajouter et créer des détails serait plus facile pour vous. Je préfère choisir cette petite taille pour vous parce que je voulais apprendre les techniques d'une manière difficile. Donc plus tard, quand vous utilisez une plus grande taille, vous serez si facile avec cela. Faites attention si vous travaillez sur une plus grande taille, vous devriez prendre les pinceaux plus gros que j'utilise dans ce. Mais si vous apprenez à cœur techniques, d'autres seront faciles pour vous. Vous voyez la pointe de notre crayon, désolé, la pointe de notre gomme. Il est aiguisé, il est toujours pointu et il n'est pas encore plat. Et quand vous travaillez avec elle, vous obtiendrez des lignes fines et des lignes fines. Vous pouvez utiliser cette gomme, mais la minute que vous avez remplie n'est pas assez forte. Vous devriez utiliser votre cutter et l'aiguiser davantage. Vous voyez, si vous n'avez pas de pression de la main, vous pouvez créer ces cheveux très facilement et très finement. Cette partie a besoin de plus d'assombrissement. Maintenant, nous allons juste appliquer la gomme dessus et ensuite nous allons apporter une teinte sombre dessus. Boîtier multimédia L' utilisation de votre race ou même dans l'analyse qui nécessite plus d'ombrage vous aidera à créer votre texture. En fait, vous créez une texture et lorsque vous y ajoutez un ombrage, c' est différent de l'ombrage qui se trouve dans d'autres parties. Et cela crée une nouvelle texture pour vous. Si vous regardez de près dans ce domaine, cheveux du nez du chat remontent à son front. Maintenant, il est temps de nous aiguiser ma gomme comme ça. Ou vous pouvez l'aiguiser et augmenter le coin. Mais pour ne pas gaspiller notre gomme, je préfère travailler comme ça parce que tout autour il sera tranchant et vous pouvez l'utiliser. Mais si vous utilisez un éditeur normal Acer, vous devriez créer une astuce comme ça. Ce qui veut dire que ça devrait être comme un triangle, comme un crayon. En quelque sorte. Maintenant, nous pouvons créer la lumière pour ces pièces. Bien sûr, nous devons appliquer la gomme sur nos pièces plusieurs fois pour obtenir le résultat que nous voulons. À chaque étape, notre travail sera plus façonné. Et dans ce domaine, si vous faites attention dans cette direction, nous avons quelques lumières et quelques petits cheveux divers. L' utilisation de la gomme pour créer les animaux ici est très importante. Cela s'ajoute à cela, dit Smith, et cela rendra votre travail plus naturel. Dans ces parties, nous avons besoin de plus d'obscurité. Qu' après avoir créé ici avec notre gomme, je vais certainement travailler sur l'obscurité et obtenir les nuances que nous voulons. Obtenir le volume correct à partir d'ici. Le spot dimanche ici, qui aident à esquisser pour obtenir plus belle. Je vais certainement leur montrer. D' accord, ces conclusions. Donc, l'oeil du chat, qui est venu des costumes suivants I, il a un peu de lumière vers le haut qu'après avoir aiguisé ma gomme à nouveau, je vais créer ces ici. Je veux dire, que cette lumière que nous portons ici sépare complètement ce point le plus sombre de la partie à côté de son œil. Et cette farce ne nous a pas tenu léger, mais pour simplement créer la forme des cheveux. Je devrais appliquer une gomme dessus. C' est une étape et une section très délicate. Parce que lorsque vous créez ces cheveux, cette texture très douce qui est, qui a été la création peu à peu. Ça te donne juste un super sentiment. Tu devrais vraiment l'essayer. Tu vois cette partie de la tête du chat. Il a une très belle forme. Créer un croquis comme celui-ci a un avantage très particulier, qui est en fait son laisse si libre pour créer les textures. La simulation est si importante. Mais ce genre de croquis en même temps que vous créez une simulation. Vous pouvez également profiter de la montre que vous créez tellement parce que vous êtes plus libre de déplacer votre main dans. Tellement d'endroits où tu es plus libre, tu es plus libre. Et la plupart de ces types de croquis sont très bons pour les étudiants débutants car il va les rendre plus amicaux avec les pinceaux sont cône aux âmes simples. C' est leur charbon qui les aidera tant. J' utilise toujours le mot devenir amis, Lee, et ami. Parce que dans mon ADL, quand vous utilisez vos équipements et apprenez à les connaître, vous devenez en fait amis avec eux. Et vous pouvez obtenir le meilleur résultat grâce à l'amitié avec les équipements. Sous les cheveux qui sont dans cette partie derrière sa tête. Il y a quelque chose que vous devriez considérer ce jour-là ici sont en plusieurs couches. Vous devez les créer couche par couche les uns sur les autres. Vous ne devriez pas simplement créer un calque. Laisse-le. Bien sûr, ces parties qui sont sortis de la tête. Nous devrions les créer plus tard avec notre crayon à. Maintenant que nous avons créé un calque, je commence à partir d'un peu plus en dessous, et j'ajoute un autre calque . Cela, bien sûr, vous pouvez ajouter l'obscurité entre ces couches. Donc, vous réduirez une partie d'un travail. Un ensemble sera réduit. Donc, après avoir créé une couche, je vais ajouter de l'obscurité avec ma brosse douce afin que je puisse facilement passer dessus que ma gomme. Maintenant, j'ai ajouté la deuxième couche. Encore une fois, les ténèbres, et j'ajoute les ténèbres. Et encore une fois, je vais pour la troisième couche. C' est très facile et très agréable de faire cette couche par couche et une étape par étape, en fait je vous laisse créer cette forme de couche des cheveux du chat. Dans ces domaines aux cheveux a été tournée vers le haut. Surtout. Il y a un endroit le plus sombre ici que je vais l'ajouter avec mon pinceau. Dans cette même phase. Il y a une très petite obscurité ici. Il peut le reconnaître en regardant votre modèle facilement. Et nous avons des cheveux ici qui sortent comme ça et qui vont être façonnés. Vous voyez exactement ici la séparation des cheveux a été créée et aussi la forme d'eux. Dans ce domaine. Il devrait être très prudent sur la forme des cheveux. Et bien sûr, il y a des directions. Et je veux juste donner une forme générale à cette zone. Et puis j'ajouterai les ténèbres qui les séparent. D' accord. Nous avons travaillé sur cette photo de la tête, sauf pour les oreilles. Donc, travaillez sur cette partie inférieure du visage du chat. Et puis on passera aux autres parties. Ici, nous avons besoin de plus d'obscurité. Par conséquent, je vais l'ajouter avec mon pinceau. Les zones sombres sont les endroits où nous devrions les parcourir et les diriger. Donc par nos crayons aussi, pour que nous puissions avoir des ténèbres que nous voulons vraiment voir. Et la laiterie circule l'obscurité de la zone vers elle-même. Il peut le glisser dans vos pièces légères. Alors buvez votre gomme sur un papier propre. Ainsi, vous pouvez continuer votre travail. Dans cette partie. Pour obtenir les effacements que vous appliquez propres. Il est préférable d'utiliser votre gomme dans une direction, ce qui signifie que vous ne devriez pas revenir et revenir ensuite dans la même direction, vers le haut. Vous devriez simplement le faire glisser une fois de haut en bas ou vers le bas vers. Alors. Et parfois, vous devriez même le brusquer. Au milieu. Résumant. Vous faites glisser votre gomme jusqu'à un point, vous l'enlevez, et puis vous revenez vous voir, mes amis pour ici, vous pouvez utiliser votre gomme normale aussi. Parce que nous avions un espace plus large. Juste il est important que la gomme soit si propre et si nette et que vous devriez la contrôler. Eh bien. Afin de créer ces cheveux pour cette partie. Dans cette partie, les cheveux devraient à nouveau venir sur l'autre en plusieurs couches afin que nous puissions obtenir la forme que nous voulons. Maintenant, nous sommes juste en train de créer la première couche et de prêter attention aux courbes. Dans le pourcentage, les cheveux ou indifférents se rasent. Ou par exemple ici. Voici si mince, si bien. Du chat sent vers l'extérieur. Et ce que nous avions qui efface ou que vous travaillez. Vous devriez faire attention à deux des points très importants. Ce qui signifie que le premier est qu'un devrait obtenir un fond de couleurs si doucement. Ainsi, vous pouvez utiliser votre gomme plus facilement dessus. Le second est que vous pouvez choisir c gomme adéquate pour le, pour l'endroit adéquat. Ce qui signifie qu'il doit savoir quelle gomme convient pour quelle partie. Et il devrait être correctement au niveau de la taille, il devrait être pointu, il devrait être propre, et ainsi de suite. Ici, nous avons une lumière une ligne de lumière. D' un autre côté de l'extérieur de celui-ci. Avoir une forme comme celle-ci. Et je l'ai gardé si léger. Donc je vais utiliser ma brosse à langue de chat. Je vais l'ombrage afin qu'il ne soit pas blanc de la dette et la gomme que j'utilise peut se montrer ici. Bien sûr, sous les yeux, il a une teinte foncée que nous n'avons pas encore créée. Et plus tard, nous devrions le faire. Il y a des cheveux ici qui viennent, deviennent complets. Le, après que nous ajoutons l'obscurité. Tu n'as pas travaillé sur cette partie. C' est un peu trop, est en effet continu des cheveux de cette partie. Et ici, que nous avons des directions différentes. Voir mon ami, le point de la pointe de la gomme étant complètement nette et complètement propre est si important que dans cette très petite zone, je viens de nettoyer et d'aiguiser ma gomme pendant environ quatre ou cinq fois. Donc, à un cheveu de ces parties sont très, très petites. Donc, comme vous avez une touche de contact avec la gomme ici, et vous avez une très petite ligne. Cela devrait suffire et vous devriez prendre la gomme de votre travail. Tout d'abord, je vais assombrir cette zone. Nous l'avons vue de l'intérieur vers l'extérieur. Très petit, très court. Et bien sûr, ils ne sont pas trop blancs. Donc, nous allons courir dessus avec une forme très légère, sorte qu'il aura l'air plus naturel. Nous travaillons également sur ces pièces et créons des textures. Je dirais que l'accent est mis sur quelque chose qui n'est pas si important dans quelle direction il va. Et dans n'importe quelle direction je créerai jour fonctionnera. Mais vous verrez cela dans le résultat de votre travail, comparant les travaux de personnes qui ne se sont pas concentrées sur ce genre de choses. Vous pouvez certainement voir la différence dans le résultat. Encore une fois, dans ces parties, vous pouvez créer les textures. Réglage de plusieurs couches. Cette dernière couche, qui devrait venir à l'extérieur un peu des odeurs de chat. Vous devriez certainement boire quelques cheveux des parties claires aux parties sombres. Donc, les parties sombres se formeraient et elles n'ont pas l'air séparées du reste de votre travail. Et ici, nous avons une obscurité qui s'est évanouie tout au long de notre travail. Et l'ensemble de puissance que nous avons oublié. Nous pouvons les créer comme une tache d'étamine, mais pas avec trop de pression de la main, nous devrions créer ces deux taches. Ces faux doucement. Et vous allez le destin plus. Et vous créez des textures dessus. Signification vers l'intérieur. Et ce cinq, qui vient sur cette tache sombre, devrait obtenir gomme, devrait appliquer un peu de gomme comme ça. Maintenant, nous pouvons passer aux oreilles et nous pouvons les compléter plus. A l'aéroport, je pense que nous avons trop de lumière. Donc je vais utiliser ma brosse à langue de chat. La taille, la taille huit. Je vais assombrir un peu plus cette partie. Parce que cette diapositive n'est pas vraiment ce dont nous avons besoin, même ici. Parce que nous voulons créer des cheveux clairs. Et cette lampe de poche n'est pas bonne pour notre travail. Et même il est préférable de créer un peu sombre est Spot envoie les choses avec notre brosse ou brosse normale. Dans notre travail. Bien sûr, nous avons créé cette obscurité d'avant. Et ce Vd sous ces cheveux, ces plus foncés. Je vais utiliser un pinceau plus gros. Vous devriez faire attention ci-dessous sur le fond des cheveux que vous créez. S' il fait sombre, vous pouvez obtenir de l'aide d'eux. Maintenant, nous pouvons dire que la couleur de fond de l'oreille est presque complète. Laissez-moi le glisser un peu pour que vous puissiez le voir mieux. Maintenant, nous pouvons commencer à appliquer la gomme sur nos cheveux de jour IR à côté de l'oreille avec les courbes qu'ils ont, une vague qu'ils ont. Faites attention à ne pas créer les cheveux trop longtemps. Chaque fois que c'est nécessaire, vous devriez juste le couper et faire des cheveux courts. Dépend totalement du modèle. Les cheveux et les papas arrivent. Et jusqu'au sommet de son oreille. Ils devraient être lentement au centre. Tout comme cela rendra les cheveux plus minces. Et bien sûr, il y en a ici qui sont arrivés. Vous les créez aussi. Et à côté d'eux jour ici que nous avons dans cette partie qu'en fait ils sont dans la catégorie des cheveux qui avait dû être fait en couches. Mais juste pour le premier coup de couteau, nous allons juste créer ces lignes. La partie supérieure de l'oreille. Cheveux plus minces. Faites attention à la forme des cheveux a été tordue ou incurvée. Vous devriez déterminer tout ça. Dans ton travail. Montrez que vous voyez cette partie de l'oreille. L' oreille est très côté hareng. Après avoir créé les cheveux, vous devez ajouter de l'obscurité à certains parents afin qu'ils aient l'air plus en profondeur. Et si elle était encore nécessaire, nous pouvons utiliser notre gomme. Chaton moelleux est de mieux en mieux. Chaque minute passe par la zone lumineuse ici. Qu' il a été un peu ombragé. Donc j'utilise ma gomme pour enlever une couche Spartan de chaud, de mon travail. Et il y a un éclat que nous avons créé avec notre gomme électronique et notre gomme à brosse. Dans ce domaine derrière l'oreille. Nous devons également créer des lumières. Ce cheveu. Vous faites glisser ces cheveux vers l'intérieur. Doucement. Nous créons ces cheveux. D' accord ? De ce côté, on peut voir que c'est la forme de Harry moins. Pour que nous puissions créer. Plus généralement. On assombrit ces parties. Nous obtenons la forme générale des cheveux. Et bien sûr, cette partie interne de la tête devrait être plus sombre. Ce côté extérieur de l'oreille devrait être plus léger. Donc, la profondeur de l'intérieur de l'oreille Montrer de plus en mieux. Pour synchroniser ceci. D' accord ? Vous devriez passer à cette partie, créer les cheveux jusqu'à ce point et travailler sur l'obscurité un peu plus. Et puis nous reviendrons et continuerons. 10. Étape complète de la tête de chat en dessinant des cheveux sombres et plaçant.: Ok, mes chers amis, comme vous pouvez le voir, j'ai travaillé sur mes ténèbres. Dans ces parties. J' ai mis l'accent sur les ténèbres et les augmenter. Et encore une fois, je crée un cheveu de teinture avec notre gomme pour que l'obscurité soit façonnée. J' ai travaillé un peu sur les yeux aussi. J' ai créé plus de volume pour nos yeux. Ces pièces sont devenues plus sombres. J' ai travaillé sur l'iris et je les assombrit. Donc, l'éclat de la, Je vais montrer plus. Et ceci, dans cette étape, nous allons utiliser notre crayon dur et notre crayon carbonique pour créer une somme ici dans notre visage. Mais bien sûr, avant de faire cela, nous pouvons également aller à notre gomme et créer les cheveux longs, qui sont certains d'entre eux sont dans les moustaches. Et certains d'entre eux sont là. Vous pouvez dire au-dessus des chats, je peux dire que c'est le sourcil des chats. Nous avons plusieurs cheveux épais et longs ici. Et nous les avons en moustaches de ce côté, bien sûr a besoin de plus d'obscurité pour se raser. Mais pour l'instant nous avons créé, puis nous y ajoutons un peu plus d'obscurité. Ici. Oubliez le volume de cette partie. Il devrait être plus sombre. Et quelques cheveux ici. C' est assez pour cette partie, pour cette étape. Et dans la prochaine étape, nous pouvons travailler sur eux plus après que nous avons aiguisé sont crayon dur. Vous le prendrez et nous commençons à travailler sur les parties sombres. Vous devriez garder votre gomme l'année prochaine mains. Donc, un ajout d'utiliser le crayon, vous utiliseriez l'outil de crayon, désolé, vous utilisez la gomme pour que vous puissiez obtenir les formes correctes. Voici passer trop de temps pour les chats frappés parce que c'est l'une des parties principales de notre croquis et peinture. Rappelez-vous que vous devriez toujours travailler sur toutes les parties de votre esquisse avec autant de concentration et de concentration. Mais il y a quelques points clés dans votre travail. Quelques parties principales de votre croquis. Par exemple, ici, c'est la tête du chat. Quand quelqu'un lave votre travail. La première chose qui vient sur le site sera des chats morts frappés. Et il en montrera plus. Donc ça doit être génial. Pour les cheveux qui sont plus légers. Nous pouvons les créer avec notre crayon carbonique parce que l'obscurité qu'il donne à la zone est beaucoup plus faible que celle avec le crayon dur. Par exemple, les cheveux pour le coin de l'œil. Et cette partie, qui est tellement plus légère. Et je le crée avec une pression de main très légère pour qu'il puisse se former un peu. Et je peux juste obtenir la forme des cheveux correctement. Et en créant à nouveau les cheveux, tout comme en utilisant la gomme, vous devriez faire attention à la direction, mais cela ne devrait pas réduire votre discours en les créant. Faites attention à cela. C' était suffisant pour cette partie du visage jusqu'à ce point. Ici, nous en avons un peu plus. Cheveux longs. Les cheveux qui sont sortis de cette zone ont essayé de les créer. Certainement Nous faisons votre crayon carbonique, ou si vous utilisez votre crayon dur, vous devriez le faire. Donc, enfin, et il devrait être très, très pointu parce que le crayon dur est plus sombre que le crayon carbonique. Et une raison pour laquelle je t'ai demandé d'utiliser un crayon carbonique ici, c'est qu'on a des cheveux plus légers et plus fins ici, donc on ne devrait pas trop s'inquiéter pour eux. Les ténèbres. Et ce que je veux dire, vous voyez ces zones. Nous ajoutons quelques petites lumières dans la même direction des cheveux. Donc ça ressemblera à ici. N-bits sur cette partie interne de l'oreille va l'assombrir plus. Et puis on va créer des cheveux ici. Maintenant, une partie de l'oreille de notre chat. Recréez une petite bordure. Vous pouvez enlever l'obscurité supplémentaire avec votre pâte pour un CR. Faites attention que nous le faisons seulement dans les temps où notre arrière-plan de l'esquisse sera blanc ou léger. Ainsi, vous pouvez utiliser votre pâte pour un CR. Sinon, je veux dire, si l'arrière-plan a une couleur, obscurité, il était gris, était triangle noir pour utiliser gomme. Parce que l'utiliser, dans ce cas ne vous donnerait pas un excellent résultat. Et quand vous créez l'arrière-plan, votre travail peut ressembler à un saint et peut ruiner votre travail. En même temps que nous créons des ténèbres. On met certains de ces cheveux vers l'extérieur. C' est comme s'ils étaient sortis de la tête. Dans ces zones. Nous façonnons nos cheveux. Ils ont la plupart du temps la même direction. Mais faites attention que même que vous créez la même direction à ces cheveux, vous devriez les créer sous différents angles. Donc des directions différentes, désolé, mêmes directions, différents angles. Tout comme ça, la partie supérieure de la tête du chat a été façonnée. Dans cette partie sur le nez du chat. Je peux voir un endroit plus sombre ici que je crée. Et dans les parties inférieures, il y a une texture dépouillée. Il y a des points autour. Et parce que cette texture est si légère, nous utilisons notre crayon carbonique pour créer ça. Je suis venu mes amis. Si vous n'aviez pas ce crayon, vous pouvez utiliser d'autres crayons de comtés qui sont légers. Ou si vous avez obtenu juste deux sortes de crayons qui était, qui étaient durs et doux. Vous pouvez utiliser votre crayon dur. C' est une très, très, très faible pression de la main. Au lieu de notre crayon carbonique. Eh bien, parfois dans vos travaux, vous pouvez utiliser des crayons de graffiti pour patron. Je ne les recommande pas tellement que vous les utilisez partout. Pour crayons de graffiti normaux que j'utilise parfois dans mon crayon de carrière aidants est qui est graphique Lama est crayon Staedtler qui parfois Utiliser un service, parfois adapter mon Cut et le charbon parce que les nombres inférieurs, si vous les utilisez, ne sera pas Regarde. Cela ne créera pas un look cohésif pour votre travail. Et il peut ou non en obtenir un bon résultat. J' ai créé ces pièces avec mon crayon pendant que je parlais. Parce qu'il a un très, très petit prend Sûr. Et comparer deux qui sont la taille de leur travail est petit. Vous ne pouvez pas utiliser votre pinceau pour obtenir ces textures très finement ou très facilement. Il est préférable d'utiliser un crayon. K. Maintenant, je vais ajouter à cette obscurité un peu plus. Donc, le volume de la I sera plus. Et aussi nous pouvons façonner la zone autour d'elle. Comme ça. Ces barreaux ont dit qu'ils étaient tombés. Nous devons travailler sur le placement d'ils n'entendent pas tous les verbes, mais les parties qui sont des lignes sont trop à l'intérieur. On les estompe un peu. Juste une touche, d'accord. Parce que si vous mettez trop de pression avec le crayon, la douceur de votre travail disparaîtra. K. Encore une fois, je vais passer en revue les parties de lumière en dessous. Je recrée cette obscurité. Donc, enfin, avec la combinaison de notre crayon dur et notre crayon carbonique en forme de V cette zone. Vous n'avez pas besoin de sentir toutes les pièces avec votre crayon. Et juste l'analyse que vous voyez plus sombre, plus forte obscurité, ou la fin des cheveux qui a besoin d'avoir l'air sombre. Parce que l'utilisation trop de crayon peut diminuer la douceur de votre travail. Donc, ne l'utilisez pas trop. Vous pouvez voir qu'avec la création de l'obscurité et le volume du visage du chat se montre plus. Et ces barres qui ont besoin de plus d'obscurité que nous avons travaillé sur ce crayon carbonique Vidar avant. Maintenant, nous donnons juste plus d'obscurité avec notre crayon dur. Dans ce bar, que nous avons créé un cheveu clair. Cette partie inférieure, nous devons y ajouter plus d'obscurité. Et une couche plus sombre dans cette partie. J' ajoute un autre calque ici et essaie de changer les directions plus dans ce calque supérieur. Ainsi, ces deux couches seront plus séparées les unes des autres. Juste comme ça, venez plus vers le bas et ajoutez une nouvelle couche de cheveux. Faites attention à la longueur de vos cheveux. Il ne devrait pas être trop long ou trop court car il peut rendre votre travail naturel. Et induire des parties entre les endroits où nous avons besoin d'ombrages sombres, nous devrions les créer. Comme ici. Juste comme ça. Nous devrions le faire dans tout le travail. En utilisant vos cellules de stylo, en utilisant vos gommes et en plaçant l'obscurité. Différentes étapes pour que nous puissions façonner notre travail. Dans cette barre que nous avons une texture légère. Nous pouvons utiliser notre gomme électronique pour le façonner. abord, nous l'aiguiserons sur le ponçage, puis dans cette zone, nous ajouterons les lumières que nous pouvons voir. Et cette partie sous l'œil. Maintenant, nous pouvons utiliser notre crayon carbonique. Et nous pouvons façonner ces zones plus. Cette zone a également besoin de plus d'obscurité. Ici, nous avons une certaine séparation. Nous pouvons si lentement séparés avec notre crayon carbonique et un cheveu qui sont dans cette partie inférieure. Le début d'eux, je veux dire, le début d'eux est sombre. Et bien sûr, ils entendent qui sont. Et le début des moustaches de notre chat. Et vous pouvez prendre la poudre, la poudre de charbon. Et vous pouvez créer ces taches plus sombres. Cette partie inférieure peut montrer moins, mais nous pouvons quand même voir qu'ils créent juste cette forme ponctuelle. Donc, la zone ressemblera à ce que nous voulions. Très bien, mon ami, je pense que vous avez une idée générale du processus et vous avez juste besoin de, je répète ces étapes plusieurs fois pour que nous puissions obtenir le résultat que nous voulons. Et nous pouvons avoir le volume que nous voulons. Laisse-moi créer les moustaches du chat. Et c'est la deuxième étape et un ensemble de liens. Nous allons travailler sur le corps du chat. Donc ce sont les moustaches qui sortent comme ça. Les moustaches sortent de différents endroits et dans des directions différentes. De ce côté. Ensuite, il s'agit d'une zone lumineuse. Nous ne pouvons pas les montrer complètement. Au lieu de cela, vraiment apporter une couleur grise innovante à la fin d'eux afin que nous puissions les façonner. Ceux qu'ils viennent pour défaire le corps. Nous allons travailler sur eux encore. D' abord, nous devrions faire le corps et ensuite nous travaillerons sur eux. 11. Éclairage et dessiner les cheveux sombres du corps du chat: Ok, mes chers amis et cette section, notre travail. Nous voulons passer au corps du chat et créer les cheveux de jour de son corps. Avec le même processus et la même technique que nous avons créé sur le visage. La seule différence qui est évidente dans les cheveux du corps du chat est qu'ils sont plus longs que les cheveux existants sur sa tête. poils de soda de cette partie sont plus longs. Échangez votre pinceau. Il devrait faire ces séparations. Il y a des petits mais ils doivent être faits. Les parties qui doivent être plus sombres. Vous utiliserez plus de poudre. Et vous avez aussi éclaboussé de la poudre autour d'elle ? Ne vous précipitez pas à travers. Si vous voulez obtenir une bonne simulation, est lentement. Déterminer le placement des ténèbres, puis les assombrir. Après avoir créé ces ténèbres, vous pouvez aller à votre gomme et l'exécuter sur votre travail une fois. Donc, ce sera mieux, va juste vous expliquer une partie de celui-ci. Parce qu'il n'y a pas beaucoup de différence avec la gravité de l'autre personne en bas de la tête. Et tu feras le reste d'entre eux. Parce que je fais l'arrière-plan, je vais utiliser mon eta normale, la gomme. Et ces pièces ont des directions différentes. Comme ça. Les cheveux de ces parties sont plus fins frittage. Je préfère ce mono 0 racer pour que je puisse avoir les mêmes cheveux. Comme ça. Même dans les endroits les plus sombres, il y a quelques nuances que nous allons les créer dans la direction des cheveux. Et cela aidera tellement notre travail. Dans ces parties que nous avons créé ces formes. Même ici, il y a quelques séparations qui, en apportant l'image des ténèbres dans notre travail et en créant une ombre sur une partie que nous avons apporté les ténèbres. Nous pouvons donner de la profondeur et du volume à ces parties. Je pense que c'est une personne complètement claire. Généralement, toute notre région a besoin de cheveux désagréables qui rendent notre travail plus naturel. Recréeez-les autant que l'allocation modèle en ce moment. Mais à la fin de notre travail, nous devrions certainement revenir et ajouter ces cheveux triés. Donc, notre travail ne semble pas dans l'ordre, donc il ne serait pas contre nature. Maintenant, nous allons sur cette partie et recréons les cheveux d'ici. Tu devrais juste laisser les cheveux blancs. Vous devriez revenir et donner du volume à ces parties blanches que vous avez créées. Et pour cela, vous devez ombrager un K parce que je ne veux pas trop déplacer le travail et le faire pivoter. Je vais juste faire le tour du travail moi-même. Mais vous pouvez faire pivoter votre travail pendant que vous travaillez. Et vous pouvez simplement faire glisser votre gomme dans la bonne direction sur votre travail. Maintenant, ici, la direction est changée. Et ces parties sont ici, nos formes très petites. Dans cette partie, nous avons cette obscurité que nous avons créée sont déterminées et l'environnement de ce genre de zones est très important. Donc je vais juste les façonner, au moins dans la direction que nous travaillons en ce moment. On avait juste besoin de se donner une forme. gomme K doit être affûtée. Encore une fois, je vais couper le bout de celui-ci avec mon cutter. Et juste comme ça, je crée les cheveux. Dans ces parties séparera les cheveux en fonction de la forme générale de notre région. Cette partie. Et aussi ici, il devrait être façonné plus. Cette partie inférieure. Si vous faites attention, vous pouvez voir qu'il y a dans une très belle forme. Ils venaient de l'intérieur vers l'extérieur. Si doucement et doucement. Mais d'abord, nous devrions ombrager cette partie fait partie extérieure. Pour que nous puissions montrer la trace de notre gomme dessus. Pour les pièces comme celle-ci, il est peut-être préférable de faire glisser votre gomme de l'extérieur vers l'intérieur. Ou si vous voulez le faire glisser de l'intérieur vers l'extérieur, vous devriez le faire très lentement. Donc, il obtiendra une grande et belle forme. Et ça ne ressemble pas à une tache blanche et légère sur votre travail. Bien sûr, vous pouvez éliminer cette tache blanche avec l'obscurité, mais pourquoi devrions-nous faire quelque chose que nous avons besoin pour la modifier ou la corriger plus tard ? Quand nous pouvons le faire correctement à partir du SART. Empêcher si une erreur est bien mieux que d'en réparer une. Vous voyez ces ténèbres, c'est que nous avons créé entre les parties. Et il est en fait séparé les parties très facilement pour nous. Et maintenant, nous appliquons une petite gomme sur notre travail. Nous pouvons facilement le façonner. Ici, nous avons une obscurité que nous n'avons pas dans notre modèle. Nous ne l'avons pas ici. Nous avons dans le modèle que nous ne l'avons pas ici. C' est ici. Donc, je vais l'ajouter maintenant. Pas de pression. Vous voyez que les ténèbres que nous avons créées se placent peu à peu au fur et à mesure que nous avançons. Et nous n'avons pas encore appliqué nos crayons sur notre travail. Et jusque-là, nous n'avons pas la forme générale et complète de notre travail. N' oublie pas ça. Vous voyez, vous devriez faire attention à la direction des cheveux. Et bien sûr, la courbe qu'ils ont. Parce que les courbes dans certaines parties, ils vous montrent la proéminence. Par exemple, ici. Lorsque nous courbons et nous nous plions vers ici, nous montrons également la forme de cette zone, qui est importante ou non. D' accord ? Pour gagner du temps. Je ferai le reste rapidement et je reviendrai. 12. Exposer et dessiner des cheveux du corps du chat avec un pinceau et un crayon: Chers amis de cet épisode, je viens de l'avancer rapidement, ma vidéo. Par conséquent, vous apprendriez à savoir cela, euh, plus vite parce qu'ils vous prennent un peu plus de temps. Je veux juste faire glisser les poils autour du corps du chat et un peu dehors. Et ensuite, si elles sont façonnées, nous allons utiliser notre gomme à modifier pour travailler sur les cheveux, la fois autour du corps et même au milieu du corps en fonction de la forme pivotée qu'ils ont. Selon notre modèle, nous travaillerions sur eux tous. Et évidemment, nous allons affûter la pointe de notre gomme et nous essayons de créer les cheveux qui, cette pointe pointue. Vous devez faire attention au fait que lorsque vous créez les cheveux avec votre gomme, votre gomme devrait simplement disparaître et elle ne devrait pas revenir. Il devrait aller dans un sens. Et il y a toujours pour Dieu d'apporter nos ténèbres dans cet épisode précédent. Ensuite, nous devrions d'abord apporter notre obscurité ici, puis nous travaillerons plus tard sur la gomme pour obtenir les grandes formes des cheveux. Vous voyez, comme maintenant. Ils ont apporté cette obscurité dans notre travail. Et maintenant, nous allons travailler dessus avec notre gomme à effacer pour donner une texture à ces cheveux. Et vous pouvez même utiliser votre pinceau 0 pour ajouter de l'obscurité et du volume dans ces barres. Et comme je l'ai déjà dit, avec une gomme à effacer très tranchante, nous ajouterons les cheveux juste à côté de ces ténèbres. Faites attention à la direction des cheveux créés dans le modèle. Parce que si vous créez les cheveux dans de mauvaises directions, votre travail le fera en fait, votre résultat n'aurait pas l'air naturel. Soyez donc prudent, la direction des cheveux est très, très importante. Vous voyez avec quelques rotations simples, plusieurs tournures et torsions et travaux. Vous pouvez simplement sentir cette douceur de cette texture capillaire. Et vous devez faire attention au fait que lorsque vous créez votre couleur d'arrière-plan sur votre fond de teint, vous devez simplement créer une couleur si douce et lisse. Par conséquent, lorsque vous souhaitez utiliser votre gomme, il suffit de créer cette texture propre pour vous. Si vous créez votre fond de teint et votre couleur d'arrière-plan encore et encore l'un sur l'autre. Et lorsque vous allez utiliser votre gomme, vous n'obtiendrez peut-être pas le résultat souhaité et vous risquez de ne pas avoir les lignes de la gomme aussi claires. Et aussi bien que vous le souhaitez. Nous poursuivons notre travail avec notre gomme zéro mono. Comme vous pouvez le voir, je passe du côté clair au côté obscur et vice versa. Mais il suffit de jeter ma gomme à la fin. Nous avons déjà utilisé notre gomme à effacer. Peut-être que certains, à certains endroits, nous devons ajouter encore plus d'obscurité afin de montrer davantage les hauts et les bas de ces parties et devenir la partie avant du chat à peu. Et ici, vous pouvez voir des cheveux plus longs. Devrait certainement tirer parti la poudre supplémentaire et j'ai adoré la gomme supplémentaire de votre travail. Dans ce domaine, nous avons plus d'obscurité dans notre modèle. Par conséquent, j'ai créé un peu plus d'obscurité ici. Et puis, avec ma gomme, je brouille les cheveux ici. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute l'obscurité à certains endroits. Je travaille donc avec Git, semblable à notre modèle. Vous voyez dans ce genre de modèles que vous avez trop de cheveux. Nous ne voulons pas que vous créiez chaque cheveu exactement comme ici modèle. Mais la forme générale des cheveux et la direction générale des cheveux sont très, très importantes. Vous pouvez ainsi obtenir correctement les formes du corps. Eh bien, ils ont presque traversé toutes les parties du corps du chat avec notre gomme à effacer. Mais pour que nous puissions rendre ces pièces plus complètes, vous devrez peut-être répéter ces étapes. Je veux dire, ajouter l'obscurité et utiliser votre gomme plusieurs fois pour obtenir le résultat que vous voulez et rendre votre travail plus complet. Vous pouvez même ajouter de l'obscurité avec votre visage et faire votre poudre à crayon, bien sûr. C'est votre poudre de charbon. Et juste à côté de l'endroit où vous avez créé leur obscurité, vous pouvez utiliser votre gomme à effacer. Vous voyez que nous terminons la séparation et la division de chaque partie des cheveux avec ces gommes et assombrisseurs. Il faut donc que nous fassions cette division et ces séparations. Nous ajoutons également un peu plus d'obscurité. Je travaille donc dans ces parties. Nous ferions attention à cette partie des cheveux un peu plus. Nous les assombrissons. Juste un peu plus. Par conséquent, plus tard, lorsque nous voudrions utiliser notre gomme dessus, il serait plus beau. Des taches et des ténèbres qui devraient être ajoutées à notre travail. Ici, nous avons une rotation spéciale dans les cheveux que nous avions donné du volume aux cheveux qui l'entourent. Nous montrons cette rotation et la torsion petit à petit. 13. L'étape du façonnage des cheveux de l'appareil de l'appareil de forme: Ok, mes amis, nous avons appliqué la laiterie, monsieur, jusqu'à ce point de notre travail. Maintenant, nous voulons ajouter quelques détails sur les côtés de la tête du chat. Et puis nous le façonnerons à nouveau avec notre gomme. Maintenant, j'utilise un pinceau taille 2, qui est en fait avoir une pointe courte ou tout autre pinceau. C' est juste qu'il ait un bout court. Ainsi, vous pouvez créer la forme des cheveux et voulez juste façonner certaines parties comme celle-ci. Nous ne voulons pas tellement le faire. Juste pour rendre ces cheveux autour de sa tête plus naturels. La seule raison donc n'en faites pas trop. Bien sûr. Jour ici sur le joint bourdonnant du chat peut être travaillé vers le bas par gomme, mais pour gagner du temps, Nous allons aller de l'avant dans notre travail. Et plus tard encore, je travaillerai sur les cheveux. Faites attention aux directions et ne vous inquiétez pas de faire sombre vos lignes. Parce que toujours vous pouvez utiliser votre gomme et façonner tous les cheveux. Et où que vous pensiez qu'il est plus sombre que vous le pensiez, vous pouvez utiliser votre gomme dessus. Bien sûr, certainement, vous devriez répéter ce travail à la fin de tout votre travail. Mais pour l'instant, juste pour façonner ces bords de notre travail et vous saurez comment le faire. J' ai décidé de travailler sur cette partie dans ce système et vous connaîtrez le processus. Et à la fin de notre travail, si c'était nécessaire, vous le ferez à nouveau. On devrait avoir une séparation entre ces cheveux. Et je pense que ça devrait sortir plus. Donc cette zone blanche serait plus. Donc je crée juste la forme des cheveux. Et encore une fois, j'utiliserai ma gomme ici. Maintenant c'est mieux vu les pièces qui sont légères. Parce que l'arrière-plan est clair et nous devons faire des séparations certains Hale. Je vais choisir une couleur grise pour les cheveux qui viennent à l'extérieur. Et puis nous allons en créer ici, des cheveux clairs sur eux. Ainsi, ceux-ci peuvent se former, peuvent donner la couleur grise que nous avons créé une meilleure forme. Ici, on ne voit pas trop de cheveux sortir. Osez juste plusieurs d'entre eux que nous pouvons créer avec notre crayon. Ici, nous avons moins de chaton moelleux. Merci ceci. Et bien sûr ici, c'est pareil. Laisse-moi le prendre un peu contrarié. Vous pouvez le voir mieux dans cette zone. Donc ce fonds, notre travail avec pinceau est suffisant pour l'instant. Je vais travailler sur les lumières un peu plus et puis je reviendrai et nous ajoutons dépend. Alors. 14. Dessiner les cheveux autour des oreilles du chat et dessiner les détails de cat's et de continue: Ok, Mes chers amis dans cette section que nous avons appliqué notre gomme, on est complètement et a obtenu les formes. Maintenant, nous voulons travailler avec nos crayons et couche de travail sur nos cheveux. Et puis on va passer à la chaussure. Pour créer les lignes avec un crayon. Vous pouvez utiliser votre crayon cardiaque, ou vous pouvez utiliser votre crayon carbonique pour les lignes plus claires et les cheveux. Si vous avez une comparaison est. Vous pouvez également utiliser le contenu Paris, HB, qui est presque la même couleur que le crayon dur. Ils peuvent vous donner presque le même résultat, mais le crayon dur est meilleur. Dans le jeu V ont été créés. Notre obscurité avec la poudre de charbon. Nous allons créer la forme des cheveux comme avec notre crayon. Faites attention que la pointe de votre crayon doit être complètement tranchante dans des endroits comme celui-ci. Dans cette étape, vous pouvez même apporter des cheveux sur la gomme que vous avez déjà créée. Par exemple, ici, le début des cheveux sont sous ces parties blanches et les terminaisons sont ici. Ainsi, vous pouvez créer la fin des cheveux très librement de ce côté. De plus ici, vous devriez faire attention que le début des cheveux est en dessous de ceux-ci. Et si vous voulez travailler sur eux à nouveau, il devrait créer les cheveux avec votre gomme et le laisser à cela. Si vous faites attention à ces directions et rasage, vous pouvez facilement avoir une très bonne forme pour les cheveux de ce chat ici. Pour cheveux ou briquet. Donc je préfère utiliser mon crayon carbonique. Qu' en plus d'avoir ce contraste 31, il ne fait pas trop d'obscurité. Et ça devrait l'être. Et pour corriger par portion, juste une forme de notre travail. Je veux créer une partie de ces ténèbres est si rapide pour vous pour que vous puissiez savoir ce que vous devez faire. Et bien sûr, quand vous voyez une partie du travail, alors vous pouvez le compléter vous-même. Dans ce domaine, les cheveux de jour sont si fins et si fins. Donc je vais juste les créer. Juste la trace d'eux en fait, juste le contact ici. Les cheveux sont plus foncés. Encore une fois, j'insiste. Les cheveux de jour devraient être désolés, la pointe de votre crayon doit être complètement pointu. Peu importe le genre de crayon que vous utilisez. La netteté de la pointe de votre crayon est très importante, surtout chez certains animaux comme les chats. C' est très important parce que c'est en fait la façon des cheveux qui les fait paraître pelucheux mignon. Si tu n'avais pas ce crayon carbonique. Vous pouvez également utiliser, par exemple, BH, Désolé, B8 crayon. Mais vous devriez l'aiguiser tellement. Ensuite, vous pouvez l'utiliser. K, tu devrais revenir dans les ténèbres d'ici. Juste les parties qui sont plus sombres. Nous allons travailler sur eux un peu plus. Et nous utilisons notre crayon dessus juste un peu. Parce que nous avons déjà travaillé dessus. Et vous savez, le processus. Je ne vais pas passer trop de temps pour cela. Ici, avec la création de quelques points. Vous pouvez rendre cette zone plus semblable au modèle. Et bien sûr, crée des lumières qu'il sortira de cette seule obscurité. Ensuite, maintenant il semble que maintenant les parties sont liées à ici, liées aux moustaches. Et en fait le début d'eux. Travaillez sur eux un peu avec notre crayon, créant simplement une forme et une forme. Ils ne travaillent pas trop sur eux. Donc il ne sera pas si occupé ici. Nous ne voulons pas qu'il soit si bondé et BZ pour avoir une zone plus légère. Par rapport au modèle, nous devons utiliser notre course et même un peu plus. Faites attention à la direction des cheveux dans votre modèle. Voyez que si vous utilisez votre gomme et le travail, maintenant, l'utilisation de la gomme fait en fait une apparence prion de quelques couches plus légères sur votre travail. Et il montre ces cheveux plus concentrés. Considérant que j'ai utilisé ma gomme ici une fois. Même créer un, J'ai utilisé un pinceau ici. Juste pour obtenir la couleur grise qu'on veut. Chaque besoin encore d'obtenir notre gomme un peu plus pour obtenir la forme que nous voulons. Et à la fin, même s'il a vu, vous avez besoin de plus d'éclaircissement. Vous pouvez utiliser votre internaute de tableau électronique en créant cela. Par exemple, cette zone, je pense que c'est curseur. Maintenant, travaillons un peu sur les cheveux du corps. Par exemple, ces parties. Dans certaines parties, même si vous ajoutez un ou deux cheveux, il peut réellement façonner votre travail. Et vous n'avez pas besoin de travailler là-dessus. Mais dans certains endroits, ce n'est pas aussi facile que ça. Vous devez passer du temps et observer l'obscurité est dans votre travail et juste les montrer dans votre travail. Dans ce modèle que nous avons choisi. Et nous y travaillons. La plupart des cheveux sont dans des couleurs claires. Et cette lumière devrait être montrée par une gomme. Donc, nos formes seront, plus seront créés en utilisant la gomme. Mettez si vous faites attention jusqu'ici, il était complètement blanc, mais nous avons ajouté de l'obscurité sur ces parties. Même dans ce bar, nous avons besoin d'un peu plus d'obscurité. Il y aura donc un réseau de séparation. Encore une fois, nous avons cette partie ici que pour séparer ces parties, cette partie doit avoir un peu d'obscurité. Mais parce que cette obscurité n'a pas cette forme de cheveux et qu'elle ressemble plus à un ombrage. Je n'ai pas utilisé trop de crayon là-dessus. Dans certaines parties, si vous avez l'impression que votre zone devrait être sombre, mais elle ne devrait pas être aussi noire. Si vous contrôlez la pression de votre main tout en utilisant votre crayon, il aura un superbe look. Par exemple, ici, il a besoin de l'ombrage comme celui-ci. Certainement besoin de fondre toutes les pièces avec votre fader. Par exemple, ici. Nous avons créé des jours. Vous n'avez pas besoin de les voir autant et de les estomper. La dernière couche n'a pas besoin de s'estomper du tout. Mais si vous aviez besoin de travailler un peu plus sur votre travail, juste une touche de la brosse sur votre travail suffira. Maintenant, nous nous sommes séparés avec notre crayon, ce qui signifie que cette pièce a besoin plus de gomme et que les formes devraient être plus déterminées. Voir une étape par étape. Chaque fois que vous travaillez sur votre esquisse. Ces barres vont se montrer plus et vous pouvez plus facile et déterminer que la déforme que vous montrez est en fait quoi exactement ? Parce que h ici que vous créez a des parties légères et certaines, je ne sais pas, des parties plus sombres. Et vous devriez montrer que, par exemple, une partie de cheveux qui est ici, cette partie inférieure devrait être plus foncée et sur le dessus, elle devrait être plus légère. Comme ça. Et bien sûr, les cheveux qui sont ici, nous pouvons montrer la direction de celui-ci sur cette zone sombre. Cette partie, cette partie de notre travail est presque terminée. Et ici, bien qu'il soit sous notre travail, mais vous devriez faire attention qu'il devrait avoir cette forme de cheveux comme, cela ne signifie pas que cette partie est seulement sombre et noire. 15. Étape complète des cheveux du corps de chat: D' accord. Pour continuer avec nos crayons, nous colorions ces zones. Désolé, on applique un crayon ici. Dans certaines parties, nous laissons juste les ténèbres être entre, désolé, laisser la lumière entre les ténèbres que nous créons. Et le fait que nous avons cette attention est que lorsque nous créons des ténèbres avec notre crayon dans leur travail, nous pouvons enlever la couleur avec notre gomme aussi. C' est possible, mais ça ne part pas, ça ne nous laisse pas une bonne forme. Et ça peut vraiment gâcher notre travail. Donc, quand nous créons l'obscurité, nous devrions être très concentrés et dans quelle partie nous devrions la créer. Vous voyez ici, nous avons créé une tache plus sombre et nous avions créé des cheveux avec notre gomme dessus. Mais pour obtenir cela, tirer le meilleur parti de cela, nous pouvons utiliser notre crayon et en créer des cheveux. Donc, nous allons combiner la partie avec le plus léger et le plus sombre tout à fait. Et vice versa est possible. Parce que nous voulons que la forme de cette zone se manifeste complètement. Ici aussi, nous avons un endroit le plus sombre. On ne peut pas dire que c'est un cheveu sombre, plus sombre. Et si vous faites attention dans le modèle, cette zone a ombrage, qui signifie qu'elle n'est pas complètement blanche. Donc, quand vous voulez travailler sur vos cheveux à nouveau, ces cheveux blancs se montreront. Et bien sûr, ces cheveux ici. Parce que nous travaillons sur ce côté droit des cheveux de jour décevant qui existent ici. De ce côté. Vous pouvez facilement les créer avec un crayon très pointu. Je peux facilement les montrer. Je pense que mon crayon a besoin d'être aiguisé. Lieux pour affûter vos crayons, vous pouvez utiliser deux façons. Deux techniques. L' un d'eux est l'utilisation de cutter que vous avez certainement connu. Et l'un d'eux utilise ce genre de taille-crayons, qui sont bons pour les crayons épais comme les crayons de pistolet de Paris. Bon, maintenant nous faisons attention à notre modèle, et selon la direction que nous voyons dans le modèle, nous les créons ici. Faites attention que la variété de ces directions aidera votre travail et n'essayez pas de les créer tous dans une direction. Ça ne marche pas bien pour toi. Parce que dans les environs de votre travail est blanc. Vous devez créer ces cheveux tous avec une couleur grise ou noire. Et ceux qui sont plus légers, encore une fois, vous pouvez, vous devriez les créer avec un crayon ou un pinceau. Donc, vous pouvez garder ces formes. Si lentement. Vous pouvez travailler sur ces parties. Et ceux-là vont dans leurs propres placements. D' accord, ce côté du corps du chat a été rasé jusqu'à un certain point. Et puis nous pouvons aller travailler sur les parties médianes, plus de parties des cheveux. C' est en fait un endroit spécial, dont ils sont les siens regardent twist assis ici. Et autour de ce point central, ils étaient allés dans des directions différentes et ils ont une forme différente. Et pour avoir montré qu'il devrait créer la séparation cette zone du centre de ceci comme spot. Vous aurez des ténèbres vers l'extérieur dans chaque direction. Ici, nous avons une couche inférieure et une par couche. Je vais utiliser un petit pinceau. Pinceau. Nous voulons l' obscurité pour obtenir un éclaboussé dans cette zone. Eh bien, je pense que je dois aiguiser ma gomme parce que les bords de la plus nette, ma gomme hors de cette forme forte. Et je travaille avec les bords pour qu'ils donnent de la couleur à nos zones lentement. Et ils prennent de la couleur. Mais de toute façon, nous façonnons cette zone sont lentement. Maintenant, nous allons travailler un peu plus sur ces parties inférieures et ajouter de l'obscurité ici en fonction des parties qui viennent de bas. Qui aurait des ténèbres là-bas ? Dans cette zone ? Bien sûr, nous avons Ténèbres qui ravissent surtout les parties au-dessus sont importantes. Et bien sûr, ici, nous avons des lumières et des cheveux. Et ici sont dans des directions différentes et sont en fait séparer ces deux parties l'une de l'autre. Juste comme ça, tu devrais faire toute la zone et il ne reste plus grand-chose. Vous avez juste besoin d'ajouter de l'obscurité à ces parties. Et ces parties intérieures riches en ces domaines. Cette obscurité devrait paraître plus. Vous devez compléter toutes ces parties et vous pouvez les retravailler avec votre gomme. Et dans la prochaine étape, nous n'avons plus rien à voir avec nos chats. Et nous allons travailler sur la chaussure. J' espère que vous avez utilisé jusqu'à présent, utilisez notre tutoriel jusqu'à présent et nous allons aller de l'avant. 16. Démarrage du sous-cutané et faire un volume de chaussure: Bonjour mes chers amis et k. Devenez de retour pour continuer notre travail. Nous pouvons dire que notre chat est presque terminé, mais à la fin, nous allons certainement revenir au chat parce que nous allons vouloir travailler sur la chaussure et cela peut affecter notre travail sur le chat juste pour le vérifier à la fin et lui donner tout touches de finition. Maintenant, dans et dans cette partie, nous allons travailler sur cette partie de la chaussure, obtenir le volume de celui-ci et obtenir les textures de celui-ci. Et nous continuons petit à petit. Tout d'abord, nous allons commencer avec un crayon à cône dur et recréer les parties qui sont des lignes. Comme d'habitude, nous plaçons un papier propre sous notre main. Et notre modèle serait à côté de nous. Et nous commençons à créer. Cette partie intérieure est une partie qui a une forte obscurité et nous pouvons la créer avec notre crayon. Cette obscurité n'est pas seulement une ligne, elle est plus épaisse qu'une ligne. Donc, nous sommes en quelque sorte de colorier cette zone avec un crayon dur. Juste comme ça. Je peux aussi voir une ligne ici qu'il vaut mieux créer en ce moment. Ces lignes plus qu'elles ressemblent à des lignes et créent simplement une zone pour nous. Petite ligne. Ils sont juste dans le rôle de séparer les parties les unes des autres. C' est pourquoi je ne suis pas si sensible que ça au-dessus de mon crayon soit si pointu parce qu'ils vont être noircis et fanés. Dans ce domaine. Que la chaussure a une forme comme celle-ci. Ils ont une forte obscurité ici. Et nous avons déterminé cette partie et il y en a une ici où nous ne travaillons pas dessus avec notre crayon. Pas tant que ça. Et nous essayons de le créer avec notre poudre de charbon, principalement k. Nous pouvons créer cette zone intérieure avec notre poudre de charbon. Il y a juste quelques lignes ici que nous pouvons montrer avec notre crayon. Si vous voulez séparer ces parties ici et ici, cela doit être sombre et de l'intérieur. Et cette partie ici, deux lignes sombres. Ici. Nous avons une partie de proéminence. Et ici, je vois un triangle qui se forme comme ça. Et à côté de cette ligne que nous avons créée auparavant, il y a quelques rides ici. Je peux juste les créer comme ça. En plus de cette couleur foncée que nous avons créée ici, nous pouvons en créer une autre ci-dessous que parce que mon crayon n'était pas si pointu, j'utilise mon crayon, Paris crayon. Vous voyez, si je change mes crayons et que je change mon équipement, c'est pour vous d'apprendre à mieux connaître les engagements et leurs usages. Et vous pouvez, vous savez que vous pouvez travailler avec différents crayons s'ils ont des effets spéciaux dont vous avez besoin pour travailler avec eux, je vais vous le dire. Par exemple, ici, vous n'avez pas besoin d'avoir un crayon Periscope. Vous pouvez utiliser le crayon HB au lieu du crayon dur. Et vous pouvez utiliser un crayon de couleur B3 Paris au lieu de votre crayon doux. Généralement, ils ont, bien sûr, il y a des différences, mais nous pouvons simplement les utiliser à la place de l'autre pour des endroits comme celui-ci. Ici parce que nous venons de déterminer la zone et nous n'avons pas créé cette ligne de résidus. Maintenant, nous le concevons avec notre crayon de comptage. Maintenant, nous pouvons travailler sur cette partie interne 2. Et nous pouvons montrer son territoire. Parce que cette partie est presque complètement noire et sombre. Ici, nous avons deux lignes de queue, qui sont pour la chaussure. Ces lignes de résidus sont très petites. Et nous créons juste une ligne et parce qu'ils sont trop petits, si nous voulons mettre l'accent sur eux, nous risquons de perdre certains détails. Bien sûr, avec notre crayon. Nous allons donc créer un dessin sur une forme pour la ligne de résidus de cette pièce. Et l'ajout des détails et la création d' autres formes seront laissés jusqu'à la fin de l'ombrage. Bien sûr, vous pouvez travailler sur cette partie aussi. Voir le point que nous sommes un facile à utiliser notre crayon dans ce domaine est que l'obscurité est vraiment beaucoup dans notre travail. Si nous n'avions pas eu autant d'obscurité, nous ne prendrions pas le risque de montrer les ténèbres avec notre crayon autant. Et nous les avons tous créés sans pinceaux. K. Pour l'instant, on laisse nos crayons ici et on passe à nos pinceaux. J' ai dit d'une partie interne avec une brosse de taille moyenne, par exemple. La taille de la brosse 10 ira bien. Dans ce domaine. En plus de la décoloration des crayons, ces lignes de crayon que nous avons créées, nous apportons un peu de notre poudre de charbon en deux. Il peut le voir quand on veut créer une pièce. 17. Volumiser la partie en cuir au milieu de la chaussure, au-dessus des sangles: D' accord. Mon phallus, comme je vous l'ai déjà dit, j'assombrit encore cette zone et je crée le volume pour ici. Continuez comme ça. Pour créer le volume de cette pièce. Cette partie doit être, besoin d'être plus sombre. Les pièces sont derrière. Il devrait être plus léger, mais il devrait être gris clair. Donc, il suffit de lui donner une couleur. Ces parties sont tellement souciées de Dan et donc elles sont sombres. Ici, nous voyons une partie de proéminence. Et ça fait notre Licklider. Permettez-moi de mieux voir le modèle. Très bien, ici, nous avons une obscurité. Et j'utilise un pinceau plus gros parce qu'il va prendre le rythme dans notre travail. Mais vous devriez faire attention que notre objectif n'est pas seulement le SUV. Plus vite. Nous ajoutons les couleurs de fond avec notre grand pinceau autant que nous le pouvons dans les grandes zones, les plus grands espaces comme celui-ci. Et puis nous ajoutons nos détails sur eux avec nos petites brosses. Ok, analyser que nous avons besoin d'être plus légers, les garderait blancs. Entrez d'abord, puis lentement nous faisons glisser les couleurs hors de l'obscurité vers les parties qui sont gris et un vont montrer la proéminence. J' ai pris un pinceau plus petit. Je traîne l'appelant aussi de l'autre côté que nous avons des ténèbres. Nous apportons la couleur dans notre partie lumineuse. Donc, cette forme sera faite ici. Et en même temps dans cette étape, nous devrions essayer de créer cette texture de notre chaussure. On devrait montrer qu'il est fait de cuir. Dans cette phase, si vous n'avez pas eu l'obscurité complète que vous voulez, c'est bon. Maintenant, je devrais juste obtenir le volume de votre travail correctement. Et si vous deviez ajouter plus à cela pour obtenir l'obscurité que vous voulez, vous pouvez faire est dans la phase suivante que vous pouvez augmenter ou diminuer votre obscurité. Ensuite, nous sommes arrivés à cette partie, cette partie supérieure, nous pouvons créer une obscurité ici. Encore une fois, je prends la poudre. Je vais aller de l'avant de ce côté est lentement. Désolé mes amis. Je devrais faire tourner le travail et peu si ma main obéissant à l'angle correct pour créer cette obscurité. De cette partie supérieure que nous avons réellement mis la tache sombre, plus sombre, nous faisons glisser les ombrages vers le bas. On obtient juste les couleurs pour se réunir. Comme ça. Dans ce domaine, nous avons plus d'obscurité. Bien sûr, j'ai fait mon outil complet en noir et blanc. Vous voyez ? J' ai fait ma photo en noir et blanc et je travaille à partir de ça. Maintenant. Je fais les ténèbres comme avec celles que je peux voir ma photo. Si vous travaillez si vous travaillez avec une photo de ses couleurs, l'obscurité pourrait être un peu différente de celles que nous faisons en ce moment. C' est plus facile pour vous de le changer en noir et blanc. Ces parties ont besoin de plus d'assombrissement. Cette ligne devrait être créée avec le crayon. Avant de faire glisser un gros pinceau sur cette obscurité, je vais utiliser un pinceau plus petit et je vais passer la ligne. Et puis je vais aller de l'avant vers un pinceau plus grand afin que je puisse donner une couleur d'arrière-plan à ces zones aussi bien. Et j'ai dit du côté obscur, de la partie intérieure. Et venez ici. Maintenant, nous sommes juste en train de créer la forme générale. Donc, ne vous engagez pas avec les détails de votre travail, pas seulement encore. Essayez simplement de donner un volume général à votre région. Encore une fois. Repassez cette pièce une fois de plus et créez cette pièce intérieure, petite VM2. Il y a une zone grise ici, donc le gris clair, mais nous devrions quand même la créer. Ensuite, il va assombrir les parties qui ont besoin de plus d'assombrissement. Par exemple, ici dans cette zone, dans la partie centrale, c'est plus sombre, ce qui signifie ici. Nous créons cette obscurité et nous continuons notre port. Encore une fois. Nous prenons un peu de notre poudre et nous l'ajoutons ici. Cette zone supérieure. Comme ça, nous créons une couleur de fond gris. Et puis nous ajouterons les ténèbres selon ce que nous voyons sur notre modèle. Dans ce domaine, nous avons plus d'obscurité pour les scientifiques ou l'IA pour, jusqu'à présent, nous sommes allés si bien, jusqu'à présent, si bien. Et puis nous irons à ces autres parties ici. Nous allons ajouter cette analyse pour obtenir la couleur. n'y a pas de problème parce que nous devrions certainement travailler plus tard sur ces pièces avec nos crayons et gommes. Et cette zone qu'on a créée avec notre crayon, on va juste s'estomper un peu. Fanté dans la direction opposée à gauche. J' espère que vous pouvez le voir très bien. Encore une fois, je prends une base de poudre. La tarte appellerait la poudre de couleur Crito. Ces parties inférieures sont un peu plus légères, si foncées dans les ombrages supérieurs. Donc, cette zone aura l'air plus de lumière. Dans cet opéra, les parties du coin de la ligne de dépôt. Il y a une couche d'obscurité. Pour citer ceci. Maintenant, nous descendons et nous travaillons sur ce domaine. Ici encore, comme vous pouvez le voir, dans cette partie, nous avons une décoloration vers la gauche. Et cela a une forte obscurité. Il y a des ténèbres dans cette deuxième partie, vous voyez, nous sommes juste en train de déterminer le placement des taches sombres fortes et grandes. Et puis nous irons aux détails. Même si vous avez un peu d'obscurité. Il n'y a pas de problème lorsque vous déterminez son emplacement, vous créez un volume général. Et puis vous pouvez revenir et compléter ces taches les plus sombres et les ténèbres. Ici de derrière cette zone que nous avions. Nous aurons des ténèbres. Juste comme ça. Cette partie inférieure parce que c'est un sain d'esprit en plus fin. Je ne le fais pas maintenant. Je travaille avec un pinceau plus petit que ça. Je vais ombrager cette partie plus légèrement. Se déplacera vers un pinceau plus petit. Par exemple, taille deux pinceaux. La partie supérieure de cette forme de triangle que nous voyons ici. Il y a une obscurité que pour créer le volume de cette forme de triangle, nous devrions sombrer dans la partie supérieure. Et ici, nous avons une obscurité à qui devrait relier cette obscurité à cette partie de proéminence au-dessus d'elle. Comme on peut voir comme ça. Et à côté de ces parties, nous allons assombrir notre zone. Nous prenons le modèle supplémentaire de son travail avec soufflage descendre et donner leurs arrestations des zones qui sont laissées sur coloré. Donnez-leur un peu de couleur grise. Et nous créons le volume. Pour l'instant. Nous avons créé les volumes généraux. Et pour l'instant ces rides ici, elles n'en ont pas autant. Malienne. Vous prenez sont 0 brosse avec un peu de poudre de charbon. Et à côté des lignes que nous avons créées d'un côté, nous commençons à créer des ténèbres. La direction de l'obscurité que vous créez, qu'elle soit au-dessus de votre ligne ou sur votre ligne dépend totalement de votre modèle. Je veux trop m'impliquer dans la discussion sur la création de textures, mais pour l'instant nous allons le laisser à cela. Puis plus tard, nous en parlerons aussi. Vous devriez obtenir la forme générale de la zone et ensuite nous allons passer aux textures. 18. Compléter le volume de la partie en cuir au milieu de la chaussure, au-dessus des sangles: D' accord, mes amis. Dans cette zone, en noir et blanc, photo à l'obscurité, les parties sombres étaient difficiles à reconnaître. J' ai donc mis mon modèle coloré devant moi et avec l'aide de cela, j'ai terminé cette zone. Maintenant, nous continuons à ombrage ici. Et K, les ports qui sont plus légers, s' assure que vous les gardez blancs au début de votre travail, ce qui signifie contrôler la quantité de poudre de charbon que vous apportez dans votre travail. Et puis quand vous avez un éclaboussé votre poudre de charbon dans les parties sombres, profitez de l'obscurité qui a été laissé sur la pointe de votre brosse et aussi qui a été vécu sur les parties latérales. Et créer ces parties claires grises, les rendre grises. Maintenant, nous passons à cette partie latérale que, encore une fois, ce côté n'était pas complètement clair dans notre modèle noir et blanc, certains allant avec le modèle coloré. Cette partie centrale est plus foncée et les parties latérales sont plus légères. Ce qui signifie que les parties qui semblent plus légères ici doivent analyser que le cuir a un peu de sable est loin. Parce que nous travaillons sur un endroit qui a un plus petit espace. Nous utilisons un petit pinceau pour même créer l'arrière-plan parce que je ne veux pas, je ne veux pas que les ténèbres soient tellement éclaboussées et ça devient hors de main. Cette partie supérieure parce que, mais c'est sous la partie supérieure. Il devrait faire sombre et un peu plus. Nous allons rendre ces parties grises. Nous avons essayé de donner la couleur de fond de toutes les parties au-dessus du lacet. Séparez ces deux parties l'une de l'autre. Bien sûr, ces mots, et c'est tellement de travail à faire. Et nous devrions créer des textures dessus. Mais maintenant, nous ne faisons que créer l'arrière-plan et nous ne nous engageons pas à nous concentrer sur les détails en ce moment. Mais dans la prochaine phase comme nous allons commencer à créer les textures, bien sûr, cette partie devrait être plus sombre qu'elle ne l'est. En fait, dans cette partie. Notre objectif est de créer le volume de cette zone. Et il est très important d'obtenir la couleur de fond d'une manière correcte afin que nous puissions avoir un volume correct. Ensuite, l'exportation sur laquelle nous voulons travailler est cette partie supérieure. Nous créons l'arrière-plan de cette deuxième partie. Nous devrions le faire dans cette phase, qui a tant de détails. Mais en couleur de fond, nous avons juste essayé de montrer la forme générale des choses. Cette partie supérieure qui montre l'épaisseur du cuir. C' est un gris plus clair, que nous lui donnons un peu de couleur avec notre pinceau. Maintenant, trop. On n'y travaille pas tellement et on le laisse tranquille. Encore une fois, cette partie devrait être colorée. Et le premier est que nous allons travailler dessus avec une brosse plus grande afin qu'il puisse échouer cette zone plus rapidement. Et puis nous voulons ajouter les détails. Nous pouvons utiliser notre plus petit pinceau. Pour l'instant, j'utilise ma brosse de taille 10. Jouez à des amis. J' insiste dans la plupart des cours, j'insiste sur le fait que aussi vertical que votre brosse avec le GNL, le papier ou le carton, c'est beaucoup mieux. Mais maintenant, quand je le filme, j'ai essayé de placer la caméra d'une manière que vous puissiez voir le travail d'en haut. Donc je devrais prendre le pinceau dans cet angle pour que vous puissiez voir ce que je fais ici et que vous puissiez mieux voir. Mais quand vous faites cela, autant que vous avez la brosse plus verticalement sur votre travail. Les nuances vont être meilleures. Ils vont être plus propres. Et tout ce qui fonctionnerait mieux. Ici, nous avons presque forte sombre ceci et nous venons transférer directement à la poudre de charbon dans notre carton pour créer cette obscurité. Et comme il vient à droite, il devient plus léger et nous avons un gris moyen. Ce n'est pas deux lignes ou il n'est pas trop sombre. Essayez de montrer les différences dans ces domaines. Reconnaissez-les et montrez-leur les différences entre les couleurs. Parce que ce contraste et cette différence de couleurs est exactement la même chose que, qui est de créer le volume pour vous. D' accord ? Cette partie supérieure que nous avons ici, il y a une place bien en vue. On devrait juste ajouter l'obscurité pendant un an. Nous devrions en créer le volume. Pour cela, nous partons d'un coin. J' ai choisi ce coin. Et juste si facilement ajouter est lorsque vous voulez travailler sur une pièce incurvée, essayez de garder votre main dans l'angle qui fait face à l'intérieur de la courbe. Laisse-moi tourner pour que tu saches ce que je veux dire. Parce que lorsque vous créez les ombrages de l'intérieur de la courbe à la main se déplacent à sa manière naturelle, ce qui rendra vos ombrages plus doux et plus lisse. Vous voyez que c'est un arc ici. On a une courbe ici. Et quand nous ombragons ceci, et quand vous mettez votre main à l'intérieur, vous pouvez facilement passer des taches sombres sombres aux taches les plus claires. Et d'un autre côté, le mouvement de mon poignet est comme ça. Et c'est exactement dans la manière naturelle de votre mouvement. Ou si vous voulez, mais si vous voulez le faire de cette façon, je vais positionner cette direction opposée à cet angle. Il y a mouvement sera à l'opposé de son mouvement naturel. Dans le cas de l'Inde termes d'anatomie. Mais tu peux le faire. Ce n'est pas impossible, mais il vaut mieux ne pas le faire de cette façon. C' est plus facile et vous obtenez de meilleures formes et formes. Si facilement vous faites glisser ces ombrages tournés vers le haut. Prenez, enlevez la poudre supplémentaire de notre travail. Et nous guidons juste ces ombrages est lentement. Pour que nous puissions avoir cette forme de proéminence. Ensuite, vous avez un volume dégénéré. Ensuite, vous pouvez travailler sur les couleurs. Encore plus tard. Vous pouvez contrôler la quantité d'obscurité. Essayez juste de ne pas le rendre plus sombre qu'il ne devrait l'être. Si elle a moins de lumière, vous pouvez les créer plus tard. Ne vous inquiétez pas pour ça. Tant que nous sommes ici, allons travailler sur les lacets de chaussures aussi. 19. Créer le sous-cutané de subcutaneous de sangles: Bon, Maintenant, pour créer la dentelle de chaussures dit, ils n'ont pas de travail dur devant nous pour créer son arrière-plan. abord, nous commençons avec notre crayon HB Paris com ou notre tissu peut encore un crayon dur. Nous commençons par eux. Et encore une fois, j'insiste pour que vous n'ayez pas à avoir ces deux crayons parce que ce qu'ils font est si semblable l'un à l'autre. Je préfère généralement les crayons de château en tissu. Mais tu sais, si tu l'as, ça peut les changer. Ici aussi. Cette dentelle de chaussure inférieure comme ça à certaines parties de la chaussure ont de l'obscurité. Mais ils tension que, que l'obscurité n'est pas complètement dans une couleur et la morve autant cohésive. Par exemple, ici, nous avons un espace qui a des lignes. Il suffit de créer cette ligne ici. Et bien sûr, la pointe de la chaussure qui se sépare d'ici. Cela ne devrait pas être trop linéaire, mais nous créons juste la zone un peu. Si oublié cette partie, mais nous savons qu'il est dans la continue de l'Inde continuer des deux lignes en dessous. Nous avons donc créé ici la zone que nous avons laissée ici. On devrait juste assez fort pour faire un plus fort. Maintenant, on prend notre poudre de charbon et on assombrit cette zone intérieure d'ici. Ils ont une brosse plus petite parce qu'on a un petit espace par ici. Faites attention, pas trop sombre et toutes les parties dans la même quantité. Donc, certaines parties sont plus sombres, certaines parties ne sont pas si sombres. Je crois que ce pinceau est si grand, alors je vais juste ombrager cette partie inférieure. Et puis je vais le changer à nouveau. Cette partie finale de mon côté gauche est complètement sombre et complètement sombre dans cette zone. Et en même temps, vous devriez fondre la ligne que vous avez créée pour le lacet à sa place. Cela bien sûr, si vous faites attention Benezet, ils ont un peu d'obscurité. Si vous regardez le modèle de près, cette partie, quand il s'agit d'écrire, l'obscurité de la zone sera diminuée et il semble curseur et que la texture du cuir montrera plus. Il estompe également cette ligne à sa propre place. Et comme vous pouvez le voir, ils ont donné de la couleur à cette zone. Et bien sûr, ils ont créé au petit Liam et sa profondeur. Encore une fois, et nous devrions également estomper cette ligne supérieure. Il va donc se fondre dans notre travail. Eh bien. Nous enlevons la poudre supplémentaire de notre travail. Et puis j'utiliserai ces parties de ce côté, ça commence l'obscurité. Nous ne faisons pas complètement sombre et ces formes, parce qu'au milieu d'eux. Dans certaines parties, nous devrions avoir un peu de brûlure. K. Maintenant, j'ai besoin d'un pinceau plus petit. Donc je peux montrer à cette partie plus petite que nous avons des ténèbres plus fortes. J' augmente les ténèbres. Ici, je devrais mettre plus de poudre, mais je laisse la partie supérieure grise. Et encore une fois, du côté droit, nous avons une obscurité plus forte dans l'analyse qui a obtenu trop d'obscurité plus que ce que nous voulions. Ne vous inquiétez pas car c'est une texture de cuir. Il a tellement de caractères et nous devrions travailler sur ce pinceau à nouveau. Et cela vous laisse pour alléger les pièces plus tard qu'elles ne le sont déjà. Ou vous pouvez créer ces nuances littéraires. On peut utiliser les ténèbres en dessous. attention que vous ne devriez pas faire glisser trop de pinceau sur cette zone. Parce qu'ici, vous voulez créer de la texture dessus. Que si vous avez bu trop de pinceau dessus, créer de la texture sera difficile pour vous. Alors maintenant, je vais utiliser ma brosse douce ici. Donc, il donne juste à cette partie une couleur grise. Et j'essaie de ne pas bouger ma circularité de la main. Je veux juste lui donner une couleur. Il est devenu un peu plus sombre que ce que je voulais, mais peu importe. Parce que quand nous voulons créer des textures, un peu de guerre un peu et nous utilisons nos gommes et certainement nous arriverons à la couleur que nous voulons. Maintenant, ce lacet qui est venu de ce côté en bas. Eh bien, nous allons y travailler aussi longtemps que nous travaillons sur les lacets de chaussures. Eh bien, je pense que avant de vouloir travailler sur cette zone avec notre poudre et séparé avec de la poudre, il est préférable de travailler dessus un peu avec notre crayon. Et nous séparons complètement cette frontière de cette partie au-dessus. Juste comme ça. C' est très facile. D'accord ? Maintenant c'est le début et nous créons une forte obscurité, qui est ici, parce que cette partie est si sombre, nous n'utilisons pas la brosse douce pour ici parce qu'elle ne nous donne pas une feuille propre pour ce genre de combats. Parce qu'ici l'obscurité est plus importante que sa texture. Le C, vous devriez avoir des catégories pour vous-même. Parfois, l'utilisation d'un pinceau ou d'un crayon ou d'une gomme et un endroit ont des avantages pour vous et ont quelques inconvénients. Vous devriez comprendre vous-même quelle partie de quel aspect est votre aspect principal pour cette partie. Donc, selon cela, quel équipement vous devriez travailler. Par exemple, dans ce domaine, je pense que l'obscurité est plus importante que la texture. Donc j'utilise ce genre de pinceau, ma brosse normale. Bien que je vous ai dit qu'il est préférable de créer la couleur de fond, ce genre de pièces avec votre brosse douce afin que vous puissiez ajouter des textures plus tard, plus facile. Mais là encore, les ténèbres sont plus importantes. Donc je vais travailler avec ce genre de pinceau, pas la brosse douce. De là, nous avons une zone plus claire, des couleurs plus claires. Donc maintenant je peux changer à ma brosse douce et je peux l'utiliser pour peu ici. Vous voyez, même quand je crée cette brosse douce sur les parties sombres que nous avons créées, il faut un peu de charbon que nous avons déjà appliqué sur notre région. Donc ça ne peut pas fonctionner avec trop sombre que c'est OK. Maintenant, nous allons juste créer la couleur. Et si c'était nécessaire à nouveau, nous allons le revoir en forme. Brosses normales à nouveau. Mes chers amis, vous devriez certainement faire tourner votre travail de temps en temps pour obtenir l'angle correct pour vos ombrages. Je ne le fais pas tellement. Donc, vous avez un super coup d'oeil sur le travail et vous pouvez voir comment mon travail, sauf l'analyse qui est vraiment nécessaire. Nous allons chaque fois que vous sentez que votre main n'est pas un angle approprié, dans un angle confortable, vous devriez tourner vers votre travail afin que vous puissiez obtenir un bon pour travailler avec. Jusqu' ici, le lacet suffit, alors nous passerons à la phase suivante. On fait toute la chaussure. Je ne travaille pas sur l'autre lacet, pas encore. 20. Forcer les points sur les chaussures et créer plus de volume et de lumière dans la partie en cuir de: Ok, dans cette phase, nous allons créer des textures sur cette partie de la chaussure qui a complété un peu plus. Et puis nous allons bouger, passer aux parties inférieures. Pour commencer, je veux utiliser mon gomme un peu sur ces zones. Ainsi, la séparation entre cette partie supérieure du bord de la chaussure sera séparée de notre parcours kent. Cela a une texture qui doit d'abord être séparée. Ceci, cette partie intérieure a un certain avocat de l'obscurité utiliser notre gomme dessus un peu. En fait. Le bord extérieur et le bord intérieur est sombre et ce milieu une charnière, est une sorte de lumière. Juste comme ça. Pour analyser dans lequel nous pouvons voir ces listes de ténèbres. Vous pouvez utiliser votre pinceau dessus. Ici, 0 pinceau. Si propre et si prudent. Ces zones ont plus d'élégance en soi. Ce n'est pas blanc, c'est un peu gris. Mais pour séparer ces zones, nous utilisons nos gommes, puis nous prenons la poudre dure dessus. Et parce qu'il a tellement d'épaisseur, j'utilise ma gomme normale. Cette partie ci-dessus. Il semble en fait qu'il y ait une autre couche qui a été séparée qui est en fait une distance entre ces deux couches. C' est comme si cette zone était disponible en deux couches. Et ici, comme nous pouvons le voir, une ligne de couture de lignes de résidus séparés. De cette zone. Il y a une autre couche qui a été séparée de. Les deux autres sont créés. Encore une fois que nous avons besoin d'utiliser notre crayon autour d'elle un peu plus. Et vous voyez que cette couche supérieure devrait être faite. Il a trop coupé, donc je vais juste en réduire une partie. Maintenant, dans ce domaine, nous allons le séparer du corps du chat. Vous voyez dans cette phase, vous complétez votre chat aussi. En même temps que vous terminez votre tournage. Il y a une telle forme ici. Complétez donc cette partie et ensuite nous allons travailler dessus à nouveau. autre côté, sur ces lignes de semis, nous en créons quelques-uns comme à côté de l'obscurité que nous avons créée. Ici n'a pas besoin de travailler sur chacun d'eux. Parce que ça n'a pas tant d'effets dans notre peinture. La chose qui est important est que la couture que HE ou façonnage obtiendrait juste une forme naturelle. Nous avons aussi ce genre de lignes de semis dans cette région. Pourrait simplement dire de travailler sur la taille de ces pièces par rapport aux autres, ce qui signifie que vous devriez utiliser une méthode de perspective. Dans ce domaine qu'à mesure que vous allez plus loin, ces lignes devraient être plus petites. Voyez ce que je veux dire. Dans ce domaine. Ces lignes sont beaucoup plus grandes que cette zone. Si vous vous en souvenez, nous avons créé de très grands designs pour cette pièce. Donc vous avez juste à créer des lignes ici qu'ils peuvent montrer. C' est en supposant la ligne. Et bien sûr ici, très petite ligne de couture au milieu d'ici aussi. Maintenant, il peut le créer. En fait, c'est là. C' est très, très petit. Et qui prend nos pinceaux sur eux et peu. Il va donc se fondre dans notre travail. Ensuite, sous le côté droit, nous avons quelques très petites lignes de semis à bien sûr, celles qu'ils ont créées jusqu'à maintenant. Ce n'est pas tous. Ils ont tellement à voir avec eux. Maintenant. Nous obtenons juste les formes générales et vous ajoutez juste quelques lumières qui vous aideront aussi. Volume Ising. Nexus sept les complétera. Pas terminé maintenant. Alors ne vous trompez pas. En ce moment. Ces barres qui ont besoin d'une bordure, par exemple ici, il est préférable de travailler sur eux avec une brosse douce, que nous coupons la pointe de cela. C' est par exemple, taille deux pinceaux. Et choisissez cette brosse nécessaire. Vous pouvez utiliser, par exemple, votre pinceau 0 pour. Mais je vais recommander celui-ci. Parce que 0 pinceau a une pointe plus petite et vous ne pouvez pas simplement prendre trop de poudre dessus pour créer cette large zone. Mais c'est, je pense plus approprié. Faites attention à cela et une bordure que vous créez devrait paraître cohésive dans votre arrière-plan. Il devrait se fondre dans votre arrière-plan. Et ça ne devrait pas ressembler à une ligne distincte. En termes de couleurs d'ombrage, il devrait juste se fondre bien. Ici, nous avons besoin de plus d'obscurité. Et à côté de cette dentelle de chaussure, notre zone devrait être sombre et plus encore. Maintenant, je vais juste assombrir cette zone avec mon petit pinceau. Juste comme ça. Ici, nous avions une ligne que nous allons juste l'estomper un peu plus. Et voici un peu plus épais, alors ils ont besoin d'être juste obtient une brosse1 eux pour les faire de la bonne taille. Et maintenant, nous allons utiliser notre gomme, qui doit maintenant être affûtée. Qui aiguisera est un peu comme ça. Nous créons certaines des textures sur le cuir dans cette phase deux. Voici une théorie linéaire réservoirs sûr, être vu ici. Nous devrions les créer avec une gomme très nette. Et nous allons créer des lignes très fines et fines. Portez tellement d'attention aux directions de ces lignes. Il est très important de la partie intérieure a une ligne comme celle-ci. Et bien sûr ici, cause de cette partie incurvée Rich a été ici. Hé, j'ai une forme comme ça. En plus de ces lignes larges, il y a une certaine obscurité entre eux à qui fait que catégoriser ces lignes blanches. Donc, dans certaines parties, nous créons de l'obscurité entre ces parties. Diriger notre comte Paris crayon. C' était pour ici. Maintenant, nous allons passer à définir leurs parties. Personne plus élégante ici que nous avons créé les pièces de crayon dans les premières étapes. Maintenant, nous devons utiliser un peu de notre gomme et créer un peu de lumière à notre place. L' utilisation de la gomme nous donnera des lignes claires. Si vous voulez rendre toute la zone plus légère, nous devrions utiliser notre Dilfer Acer, dont nous n'avons pas besoin ici, en ce moment. Vous voyez si facilement cette forme de cuir est en train de se former. Il faut juste un peu d'attention et de concentration. Par exemple, j'ai besoin d'alléger cette zone afin d'utiliser ma pâte pour un serveur pour éliminer cette bordure là-bas. Ou cette partie de la proéminence ici. Comme ça. Comme ça. Nous allons juste créer les pièces légères dont nous avons besoin. Et je devrais travailler un peu plus sur ces parties. Vers ces directions. Certaines pièces dont vous avez besoin pour mettre de la pression sur votre gomme et parfois vous n'avez pas besoin de le faire. Jamais, tu as besoin d'une lumière forte. Vous pouvez mettre de la pression sur votre gomme. Mais dans l'autre parasite, vous voulez juste créer des lignes de lumière. Vous ne devriez pas utiliser de pression sur votre main et vous devez simplement faire glisser votre gomme sur votre travail sans aucune pression supplémentaire de la main. Nous pensons que cette zone peut être plus large comme celle-ci. Bien sûr, je vois qu'il y a un dicton que nous pouvons le montrer comme ça. Bien sûr, dans ce modèle noir et blanc, il n'est pas si clair que ce modèle s'est avéré. Donc je ne vais pas de l'avant aussi. Autant que je peux le voir. Je vais les créer comme ça. Maintenant, nous pouvons utiliser, bien sûr, il est préférable d'utiliser ce crayon, notre crayon carbonique contre. Et nous pouvons créer un peu de texture ici. Et ces parties. Ensuite, ce sont en fait les rides de la lettre qui a été créée à l'aide du cuir. Et bien sûr, dans les bordures des lignes pivotantes, nous pouvons créer des formes comme celle-ci. Et cette zone supérieure qui est plus sombre. Ces rides ne montrent pas tellement, mais maintenant nous avons moins d'obscurité. Donc, au lieu de créer des rides ici, j'augmenterai mes ténèbres. Peut-être même un peu ridée sont quelques rides face à l'extérieur qui pourrait être bon. Faites de même pour les textures qui se trouvent dans ce site. À côté de ces textures. Vous pouvez ajouter plus d'obscurité. Maintenant comme ce lieu de ténèbres. Pas si fané, mais vous pouvez ajouter un peu d'obscurité à votre travail et à votre brosse. De ce côté aussi. De ce côté, vous pouvez ajouter quelques rides à votre travail. Comme ça. Nos zones sont rasées. Et ces lignes de semis, vous devriez juste les séparer de gauche et de droite. Vous ne voulez pas d'autofocus supplémentaire et d'attention supplémentaire. Nous voulons juste donner du volume aux pièces d'aujourd'hui. Le lentement étape par étape. Vous pouvez créer des lignes, le côté droit de celles-ci, mais vous ne devriez pas avoir de lignes épaisses ici. Nous avons créé sur les lignes complètes créatives sur le côté gauche, mais sur le côté droit, nous sommes juste en train de créer une sorte de forme. Peut être mieux que nous puissions travailler sur ces lignes de semis avec notre fader. Donc, en bas et à gauche d'entre eux, ils ont des lignes, mais à droite d'eux, pas tellement une ligne. Je veux juste créer un peu d'obscurité sous eux pour qu'ils puissent obtenir le volume. Nous voulons compléter les lignes pour ces pièces, refaire la même chose. Ce sont l'opposé des petites lignes de semis parce qu'elles ont plus d'obscurité sur le côté gauche, désolé, cela a moins d'obscurité sur le côté gauche d'eux. Comparaison avec le côté droit. Bien sûr, nous devrions assombrir cette partie plus. Nous pouvons ajouter quelques lignes à nouveau. Donc enfin ici, juste comme ça, avec toutes les lignes de swing que nous les façonnons et la texture du cuir. 21. Terminer les coutures et détails autour du cuir en améliorant la lumière et l'sombre dans le lea: Très bien, mes chers amis. Nous utilisons notre crayon cœur pour rendre ces lignes plus audacieuses et les rendre plus sombres. Vous pouvez également utiliser un crayon périscope à l'obscurité de ce bord, qui est en fait le bord du cuir, sera placé par nos crayons. Et ensuite, comme cela avec un pinceau de petite taille , par exemple, une taille 2, vous allez en fait les estomper un peu vers les parties où vous avez ces lignes pivotantes du cuir. Vous utiliseriez votre gomme sur eux, non de manière irrégulière, partie par partie. Et cette blancheur sera créée par notre gomme. Mais si vous voulez que ce soit complètement réaliste, nous allons placer une obscurité juste à côté d'eux avec notre crayon. Donc, pour chaque partie de cela en tant que ligne oscillante, partie par partie, nous allons placer chaque obscurité pour chacun d'entre eux. Et quand, dans certaines parties, la balançoire couchée n'est pas prise. Nous apporterons plus de fleurs d'ombres qui créeront cette obscurité sur les deux côtés de ces parties lumineuses et aussi entre elles. Attention, vous ne devriez pas simplement faire tout cela de la même manière. Essayez d'utiliser un peu de variété pour créer ces ténèbres. Et comme vous l'avez vu, nous utiliserons notre pinceau pour les estomper, les combiner un peu dans l'ensemble du travail. Et à cause de notre pinceau, un vrai risque de perdre un peu de lumière. Par conséquent, nous pouvons utiliser à nouveau notre gomme dessus. Ensuite, nous utiliserions notre crayon carbonique pour ajouter un peu d'obscurité. Ensuite, nous passerions à la création cette deuxième ligne de recours sur cette partie de notre chaussure en cuir. Vous voyez à quel point c'est. L'obscurité donnera de la dimension à votre travail parce que vous créez les lumières, mais ce n'est pas vraiment complet. Ce n'est pas significatif. Mais lorsque vous ajoutez l'obscurité juste à côté, cela créera ce sens pour vous. Et de ce côté, parce que nous avons un peu de courbe, l'obscurité que nous placons à côté la ligne d'oscillation montrera cette profondeur. Et cela le rendra plus réaliste. Il montrera que la lettre a une courbe et qu'elle a une certaine profondeur dans cette zone. Mais bien sûr, dans ce domaine, partie avant de la chaussure que nous sommes en créer n'est pas tout à fait claire. Et le sperme, et il est un peu plus fané. Dans les zones inférieures, c'est un peu plus clair, nous pouvons donc utiliser nos crayons plus facilement. Et nous allons montrer ces lignes de justice une par une. Et cette partie entre un peu dans la perspective. Je veux dire que lorsque nous nous dirigeons vers l'arrière de la chaussure vers le côté droit, les lignes de balancement seraient plus petites parce qu'il n'y a pas de très longue distance. Ce serait très, ce ne serait pas très clair. Encore une fois, sur cette couche inférieure, nous apporterons plus d'obscurité, cette zone frontalière. Et nous utiliserons notre crayon pour répandre un peu plus nos ténèbres. Nous créerons cette différence hauteur que nous voulons avec ce travail. Cela dépend bien sûr de ce que nous avons dans notre modèle. Et dans certaines parties, l'obscurité est trop importante que nous allons l'intégrer complètement directement dans notre travail avec notre crayon. Maintenant, je vais regarder le travail sur ce bord de ma chaussure parce que c'est un peu, vous savez, les cordes en sortent un peu. Donc d'abord, j'y apporterai l'obscurité avec mon crayon, puis nous travaillerons sur ses lumières. Vous voyez, si vous placez chaque obscurité et chaque lumière dans son propre emplacement, vous pouvez créer une texture parfaite pour votre travail, ainsi qu'un volume et une forme parfaits. Nous allons encore plus assombrir le bord. Nous allons réellement nous étendre à l'obscurité ici, l'obscurité que nous avons déjà placée avec nos crayons. Nous pouvons également apporter de la poudre dans notre travail. Rendez l'ensemble de la zone un peu plus sombre. Ensuite, je vais utiliser un pinceau plus gros pour estomper l'obscurité que j'ai placée ici. Encore une fois, je prends de la poudre de charbon dans mon travail. Par conséquent, je peux faire entrer l'obscurité au niveau que je veux et que je vois dans le modèle. Parce que cette partie a aussi une ombre pour les dogmes de l'ombre qui la rendront encore plus sombre. Dans ces parties. Encore une fois, nous ajouterons au niveau d' obscurité et nous apporterons d'autres ombrages sur le bord de la chaussure. Par conséquent, où que nous voulions utiliser notre gomme, elle aura une couleur d'arrière-plan afin que nous puissions montrer la légèreté de la gomme. Nous voulons maintenant travailler un peu sur ce domaine avec notre gomme à effacer. Je vais donc prendre ma gomme et j'en crée des cordes qui sortent un peu de cette zone. Très bien. Je vais utiliser ma petite brosse partout où j'ai besoin d'une bordure. D'accord. Maintenant, il y a des endroits ici qu'ils ont ajoutés tels que nous les avons vus. Et encore une fois avec notre gomme à effacer dessus. Ces cordes qui sortent de cette partie de notre cuir peuvent être ajoutées au crayon carbonique. Et partie par partie. Nous utilisons notre petite gomme, notre crayon carbonique et notre petit pinceau pour donner une forme générale à cette zone. Parce que cela rendrait votre travail beaucoup plus efficace et plus réaliste. Et ce serait unique. Ce serait différent du travail d'autres personnes. Toujours prêter attention aux détails aidera réellement votre travail dans cette technique. Encore une fois, avec le crayon carbonique et avec ma petite gomme à effacer. Nous ajoutons d'autres petits détails que nous avons ici. Nous appliquons réellement des lignes et des points pour donner la texture que nous voulons même sur ce site, zones. 22. Créer une texture en cuir dans la partie en cuir du milieu de la chaussure, au-dessus des sangles: Ok, Mes amis faire à l'étape précédente, parce que la création de ces lignes transitoires ont déjà été expliquées. Je suis sorti avec la phase précédente sans aucune nation expliquée parce que vous avez déjà connu tout le processus. Nous avons terminé les lignes pivotantes et ajouté quelques infirmières obscures. Et dans cette phase, nous voulons compléter la texture du cuir. Et pour Chris, en terminant cela, nous allons regarder notre modèle et un très, très risqué rides dans notre modèle. Nous les créerons avec notre petite gomme. Comme ça. Comme vous pouvez le voir ici et comme nous l'avons fait dans cette partie avant, bien sûr, les cuirs ont leurs propres catégories. Ce cuir que nous avons ici est une sorte de vieux cuir. Donc, il a tellement de rides. Ensuite, vous apprenez généralement à créer du cuir. Vous pouvez l'appliquer de différentes manières. Mais ce n'est pas mal d'avoir lu la suite, avoir une pratique refaite sur différents types de lettres pour voir comment elles fonctionnent. J' ajoute quelques points ici avec notre gomme à brosse pour obtenir la texture parce que ce n'est pas si froissé. Et ici que nous avons créé quelques lignes qui est encore besoin de quelques rides ? Peut-être que dans certaines parties, nous devons créer ces rides si légèrement. Et, vous savez, nous avons juste besoin de ne pas avoir à créer des rides intenses. Il suffit de les créer légèrement. Pas d'accent sur eux. La plupart des parties qui ont la ligne de couture ou l'analyse que la lettre a été vendue ou étirée est exactement dans les parties que nous pouvons voir ces rides, sauf les rides. Certaines parties du cuir ont sa propre texture. Par exemple, ici, nous pouvons voir quelques textures dans notre modèle, donc nous allons simplement les ajouter à notre travail. Certaines de ces textures ne sont pas seulement comme une ligne et elles ressemblent à une proéminence. Le pair a dit que tu veux faire cette place. Vous devriez utiliser votre sourd ou un sirop sous et au-dessous de votre ligne. Et il suffit de prendre un peu érudit et de créer une petite lumière. Et nous en créons quelques ici. Comme ça. Facile. parties en évidence peuvent être vues plus dans les parties que nous avons des lignes de semis. Et ces parties supérieures, vous ne pouvez pas voir trop de lignes ou de textures de la lettre, donc nous allons juste le laisser à distance. Ils ne travaillent pas tellement dessus. En général, je pense que cette zone a besoin de plus d'obscurité, donc je vais juste y ajouter un peu d'ombre et l'assombrir par des amis pour créer les textures. Rich tous les croquis sur lesquels vous travaillez. Si vous avez le modèle coloré, il est préférable de se référer à votre modèle de couleur et d'obtenir de l'aide pour créer vos textures. Parce que si votre photo principale, modèle principal a été coloré et vous l'avez fait noir et blanc pour vous-même. Il y a une forte possibilité que vous ne puissiez pas trouver toutes les textures dans votre modèle noir et blanc. Maintenant, dans cette phase va revenir à côté des lignes que nous avons créées avec notre gomme. Parce que certains d'entre eux, nous avons besoin d'ajouter un peu d'obscurité sous eux sont à côté d'eux, sorte qu'il peut montrer les rides mieux. Je fais ça avec mon crayon carbonique, mais tu peux aussi utiliser ton crayon, le H ? Oui, sois un crayon, désolé. Si la zone était légère, nous le ferions avec notre brosse. Mais parce que c'est une zone sombre et que c'est du cuir, il est préférable d'utiliser nos crayons de comptage pour cela. Vous voyez à côté de ces lignes quand nous apportons les ténèbres. Et ces rides vont juste obtenir une meilleure forme et ils ont l'air plus naturels, plus réels et plus mélangés dans notre travail. Eh bien, nous passons aux zones lumineuses. Faites attention à ce qui a été émis à emporter. Ton crayon de ton travail à la fin. Donc c'est plein se faire un peu fané à la fin. Ces textures ici, travaillant sur eux pour créer les rides comme ça. Ensuite, bien sûr, dans la partie inférieure de la chaussure, ces textures sont plus et nous pouvons travailler sur eux plus. Mais de toute façon, nous devons compléter cette zone et ensuite passer aujourd'hui, d'autres parties, comme vous pouvez le voir, cette zone a été très bien façonnée. Nous allons créer l'obscurité et la lumière autant que le modèle veut que nous n'en fassions pas trop, ne faites pas trop. Ce qui signifie que si vous ajoutez plus de détails, bien sûr, il le fera. Si vous ajoutez plus de lignes, bien sûr, cela montrera mieux votre travail, mais aussi il semble plus vieux. Donc, n'exagérez pas les textures. Je le répète. Et je vais enlever un peu de couleur avec ma gomme ici. Et je vais juste créer une texture qui est une sorte de cuir qui a été poncé. Donc, je vais utiliser ma gomme. Nous allons façonner les deux pyruvate sur cet espace que nous voulons. Parce que je ne veux pas effacer complètement cette partie ou nettoyer cette partie. Peu importe que la pointe de ma gomme n'est pas propre comme vous l'avez vu. Je voulais juste créer un peu de texture. Rien de plus que ça. Donc je n'ai pas besoin de nettoyer la pointe par le coureur. Également dans ce domaine. Et comme nous descendons un peu comme ça, texture en forme de point autour ici avec notre curseur crée la texture dépend de votre côté. Ce qui signifie que pour créer des textures, quel équipement est le meilleur ? Maintenant, j'ai créé avec ma mâchoire pour un CR, mais peut-être que si je voulais le faire une autre fois, j'utiliserai ma gomme à brosse. Donc, il n'y a aucune obligation pour vous d'utiliser votre Dilfer a sir, cela dépend de votre créativité, votre choix d'équipement. Parce que créer des textures est quelque chose de créatif. Généralement, cette gomme que nous pouvons utiliser pour obtenir un meilleur résultat. Comme vous pouvez le voir, fournisseur créant la texture de la journée de la peau, Derek va utiliser différents équipements ? Vous avez peut-être vu cela dans différentes œuvres. Donc, chaque personne, en fonction de son propre côté, en fonction de sa propre créativité et de ses choix. Peut changer leurs équipements en fonction de la zone ainsi. Je veux utiliser mon fader ici un peu. J' essaie d'utiliser différents équipements pour créer les textures. Ainsi, vous saurez l'utilisation de chacun d'entre eux dans la création de la texture. Mais cela ne veut pas dire que si vous n'avez pas tous ces équipements, vous ne pouvez pas travailler. Mais bien sûr, les équipements utilisés à la maison sont vraiment simples, comme cela signifie, par exemple, que vous trouverez le fader dans la trousse de n'importe quel peintre et artiste. D' accord ? Parce que notre région est un peu désordonnée et pas si propre, nous avons essayé d'apporter la même forme. Je veux montrer que c'est sale et désordonné. Juste comme ça. J' ai placé des points ici aussi. Donc, en quelque sorte, tu sais, plus ils sont là et il y a une forte lumière ici. Comme ça. Vous pourriez avoir besoin d'un peu de lumière que nous allons les laisser pour la prochaine phase, je veux ajouter des lumières pour que je travaille. Une autre chose qui a été laissée dans cette lettre est cette partie supérieure de nos données de travail. Nous le ferons de la même manière que pour cette partie inférieure. D' abord, je vais utiliser ma gomme dessus un peu. Je vais juste jouer avec les textures et les formes. je puisse avoir cette forme de cuir poncé ici. D' abord, nous obtenons les lumières avec notre pâte pour Acer. Juste comme ça. Lorsque la lumière a été façonnée, nous pouvons utiliser notre gomme à brosse et quand nous créons des lignes dedans. Parce que si vous faites attention à votre modèle, vous pouvez voir des lignes désordonnées qui façonnent cette zone. Donc, pour obtenir ces entreprises, pour obtenir cette pièce plus similaire à votre modèle, nous allons le faire et nous créons des lignes dans celle-ci au hasard. Bien sûr. En plus de ces lignes, vous verrez quelques lignes liées à la texture du cuir dans cette zone et ITS commencent à les créer. Des choses comme ça. Certains d'entre eux sont plus sombres, certains d'entre eux et pas plus sombres. Certains d'entre eux sont plus soulignés, certains d'entre eux sont plus légers. Essayez juste de garder la direction principale des lignes. C' est très important. Ils ont dit que vous pouvez voir la texture des lettres de plus en plus gras sont les parties qui sont plus fin en vue, par exemple. Donc, si vous vouliez créer une texture de cuir dans d'autres parties, il devrait moins que la pression de votre main. D'accord. Tu vois, la texture de la lettre de cette partie montre plus et dans cette partie, elle montre vraiment moins. Alors. Je vais jouer avec votre gomme dans cette partie, parce que nous ne voulons pas trop montrer. Et bien sûr, comme nous travaillons avec notre gomme, cette partie derrière elle devrait être allégée qu'il y a quelques textures, formes ici. Lois terminées dans cette même phase. C' est comme si des ficelles sortaient du cuir. Et ce bord, comme ça. Maintenant, à côté des lignes que nous avons créées ici, nous voulons utiliser notre crayon un peu plus. D' accord. Nous pouvons aussi utiliser notre crayon dur, parce que cette zone est plus sombre. Si vous avez senti qu'après avoir créé les textures, vous avez l'impression d'avoir fait des textures supplémentaires. Et tu as déjà fait ça. Ou le contraste et les différences sont tellement qu'il ne devrait pas trop s'inquiéter à ce sujet. Vous pouvez utiliser votre pinceau et vous pouvez réellement enlever certaines des textures que vous avez créées. Les plus, bien sûr, pour rendre ces pièces un peu plus proéminence. Connait toutes les parties, quelques paires. Je vais utiliser ma gomme pour créer ces parties saillantes à côté de ces lignes. Juste comme ça. Je me suis un peu évanoui. Faites attention que vous ne devriez pas trop faire la décoloration aussi. On ne devrait pas s'estomper trop. Peut-être qu'il reste quelques lignes de semis ici que c'est mieux pour nous de les montrer. Ils créent ces lignes de semis. Ce n'est pas vraiment difficile à faire. Dans le même temps, il ajoute effectivement C ou attraction de travail. Ne pas oublier les détails. Ce sont en fait ces petits détails qui rendent votre travail beaucoup plus beau et le rend unique. Très bien, Dans ces parties du milieu, nous pouvons aussi avoir quelques textures. Je vais utiliser ma gomme à brosse. Par exemple, ici ou ici. Il pourrait ne pas ressembler à ce que le cuir prenne des chaises. Mais pour ne pas l'avoir quitté. Alors avion. Nous allons travailler sur les ombrages et les lumières ici. Vous avez un croquis qui ici créer de la texture sur elle. Essayez d'avoir des textures a, soit dans tous les endroits ou aucun endroit du tout. Parce que si vous créez des textures dans cette pièce, puis vous laissez les autres parties sans aucune texture. Et il y en a. Votre travail va perdre son attrait. Il, il semble qu'il soit complet dans une partie, et il est incomplet dans l'autre partie, alors ne laissez aucune partie intacte. Notre travail est presque terminé ici. C' est, je pense qu'il est en bonne forme maintenant. Il suffit d'ajouter quelques points ici. Bien sûr, nous pouvons également y ajouter plus de détails, mais je pense que c'est suffisant pour cette phase. Et vous avez appris les textures d'ici. Ensuite, nous passerons à notre prochaine étape. 23. Créer le sous-cutané de la partie avant, de la chaussure: Ok, mes chers amis, dans cette phase, nous voulons travailler sur cette partie de notre travail, la pointe de la chaussure, et nous avons voulu créer le volume de la chaussure ici. Si vous faites attention, il y a un peu de traînée de poudre à ces parties. Mais parce que notre chaussure est une sorte de cuir et qu'il fait sombre, nous n'avons pas besoin de garder nos zones si propres et nous devrions être si serrés que notre poudre de charbon va n'importe où. Donc, parce que nous ne l'avions pas depuis la sensibilité, il y a des taches de poudre de charbon sur notre travail, mais elles n'affectent pas vraiment notre travail. Donc j'ai d'abord créé ces pièces avec mon crayon, puis avec ma poudre de charbon. Cette zone Nixon, qui sera ombragé séparément. Et puis on y travaille avec un pinceau plus gros. Ou nous pouvons utiliser quelque chose comme un prêt shap ou quelque chose un cadre pour ici pour garder que cette partie est nettoyée. Je vous l'ai déjà dit dans le croquis de la fille et des fleurs. Maintenant, je vais utiliser ce gros pinceau avec ce genre de cheveux, dont ma brosse avait la taille. 30. La pointe de la brosse devrait être aussi longue et elle devrait être si concentrée et champ. Donc, il faut de la poudre avec notre brosse et nous commençons créer le volume pour la pointe de notre chaussure. Tout d'abord, nous créons une couche de couleur légère. Ces pinceaux sont très, très bons et adaptés pour une très large et grande zone. Ensuite, vous avez eu l'impression que la couleur que vous obtenez de votre pinceau devient plus légère et qu'elle est vraiment finie. Tu devrais aller à ta poudre à nouveau et en prendre un peu. Je vais créer une ligne pour cette pièce avec notre crayon dur ou un crayon de Paris carbonique. Crayon Hb. Vraiment votre choix lequel utiliser ? Je préfère utiliser mon crayon cardiaque. Parce que nous ne voulons pas aller sur les détails de ces barres va juste créer la ligne. Nous pouvons donc séparer cette zone et déterminer cette zone. Et nous allons juste faire l'ombrage de fond pour cette partie de la chaussure. Encore une fois, pour avoir obtenu cela, pour ne pas perdre cette partie avant de la chaussure. Et nous n'égarons pas, il vaut mieux les déterminer dans cette phase même. Laissez-moi vous montrer sur le mannequin. Vous voyez cette partie de la chaussure, cette diapositive, je vais créer cette ligne qui sépare ces parties de la chaussure les unes des autres. C' est une ligne inférieure. Cela nous aidera également à voir que rare est la ligne supérieure. Spin placé dans cette zone, nous avons une sorte de partie de proéminence. Et à partir d'ici, nous continuons la ligne. Et par rapport à cela, nous allons créer la ligne supérieure que nous avons perdu le débat pendant notre ombrage. Donc tu vas juste le créer à nouveau. Nous faisons attention à la courbe des chaussures dans cette partie. Et si facilement, nous trouverons le placement de la ligne. À côté de cette ligne. Bien sûr, nous avons plus d'obscurité afin que nous puissions travailler un peu plus avec notre crayon et ajouter à l'obscurité de celui-ci. Alors bien sûr, cette obscurité n'arrive pas à la fin, la fin de la ligne. Et la perte dans cette zone dans les ténèbres sera moindre. Et ici, nous n'avons pas autant de contrastes de couleurs. La ligne de fondu que nous avons créée vers l'envers. Soyez prudent. Cette décoloration devrait être certainement deux sont l'avantage et il ne devrait pas descendre. Parce que dans la partie inférieure, nous avons cette déchirure dans la chaussure. Il ne devrait pas le créer. C' est seulement ici, mais quand vous avez une ligne qui doit être fanée, vous devriez faire très attention à la direction que vous voulez la fondre. Une fausse date limite, vous devriez penser à comment, comment c'est ce volume est créé. Vous avez des amis qui regardent leur modèle et créent quelque chose et croquent quelque chose. Mais si vous avez une compréhension de ce que vous créez, votre travail sera beaucoup mieux et plus propre et certainement vous pouvez obtenir un meilleur résultat de votre travail. Ils secouent moins cette partie. Je veux dire, certainement l' ombrage sombre parce que nous avons besoin plus de couleur grise et d'ombrage gris plus que ce que nous avons. Donc je prends une poudre et de ce côté que j'ai déjà mis les ténèbres, je commence à partir d'ici et je additionne jusqu'à l'obscurité vers le haut. Encore une fois, vous devriez être prudent au sujet des pourboires. Chaussure, les parties qui ont de la brillance et ils ont moins de couleur, vous devriez juste laisser l'être et laisser l'éclat rester sur votre travail. Si vous prenez la pointe de la brosse comme ceci, il se déplacera moins. Vous pouvez travailler plus facilement dans certaines parties, en particulier dans la prothèse devient un peu plus petit. Nous travaillons complètement sur cette partie et nous créons la couleur grise dont nous avons besoin. Alors, dans la phase suivante et la prochaine session, nous pouvons montrer les choses de sens ponctuel qui sont dans ce domaine. Donc d'abord, nous devrions avoir la couleur grise. Comme et la couleur grise normale et moyenne que nous pouvons voir à notre place. Et puis on passera à cet endroit. Sens les choses. Mais assez dit que vous avez une couleur grise. Arrière-plan, la couleur grise doit correspondre à la couleur claire de vos pièces. Maintenant, chez les plus sombres. Ensuite, nous avons des points dans notre travail et pouvons lui donner plus de volume. D' accord ? Notre chaussure est presque terminée. Je veux dire, en cas de coloration de fond, maintenant, nous pouvons choisir un pinceau plus petit , par exemple, un pinceau de taille 10, et commencer à créer certaines de ces taches ici, par exemple, ici nous avons une zone plus sombre, ils ont des taches plus sombres que nous allons créer. Donc, nous devrions obscurcir et adhérer. Pratiquement pour créer ces taches. Nous devrions rendre notre environnement désordonné et sale. Mais nous devrions le faire dans un ordre. Et nous devrions le faire par les conceptions et les formes que nous pouvons voir dans notre modèle. Donc ça peut nous montrer que c'est un vieux cuir. Je peux travailler sur ces taches ici en haut, le silane de l'obscurité supplémentaire. Nous les créons plus. La courbe ombrage un peu ici. Aussi exactement que nous le voyons dans le modèle. Cette partie devrait être plus sombre. J' utilise mes tuyaux charbon pour tous ces mes tuyaux souples poudre de charbon parce que cette zone est une sorte de couleur grise. Si l'obscurité de cette zone était plus et qu'elle était plus noire, je pourrais utiliser mon charbon cube, ce qui nous donne une très bonne couleur noire. Mais parce que vos yeux sont de couleur grise, j'utilise le charbon canalisé. Si vous avez fait attention. Il peut voir que le pinceau que j'ai choisi pour créer ces taches est une sorte de brosse de taille moyenne n'est pas trop grand et il n'est pas trop petit. Donc, cette brosse de taille moyenne, nous pouvons avoir une vitesse moyenne dans notre travail et nous pouvons obtenir la bonne taille des taches qui existent ici et nous pouvons complètement les contrôler. Je pense que cette zone est devenue un peu trop sombre. Donc j'utilise ma gomme pour créer les lumières que je veux dire, vous pouvez obtenir l'obscurité. Le montant que je veux qu'il soit, pas plus que cela. Maintenant sur la pointe du tournage que les taches sont des listes et la zone est plus large. Pour que je puisse utiliser un pinceau plus gros. Donc j'utilise ma brosse de taille quatre. Cette zone est blanche. Nous avons ici un dicton comme celui-ci, qui continue vers le haut. Et il en a un ici. Vous voyez qu'il crée un fond gris et ajoute l'obscurité sur notre fond gris, nous créons ces taches ici. Ici, nous créons une sorte de saleté dans une couleur. Mes amis, quand vous travaillez sur une partie comme celle-ci, que vous travaillez sur un généralement, vous ne devriez pas vous engager tellement avec les détails. Laissez-les pour la prochaine phase de votre travail. Parce que si vous voulez créer la zone large et la forme générale et en même temps vous voulez ajouter des détails. Vous ne pouvez pas faire l'un d'eux correctement. Donc, vous devriez diviser votre travail. Phase impliquée. Vous devez créer la forme générale, la couleur de fond, les plus grandes taches sur votre travail. Et une autre phase pour créer vos détails et les façonner. Droit ? Maintenant, cette zone qui est en quelque sorte la forme principale que nous voulions, nous pouvons travailler sur cette petite zone ici aussi. Et puis nous irons pour créer les lumières, le spot, les petits spots, et créer les détails. Bien sûr, nous n'avons pas travaillé sur les lacets de chaussures aussi. On note juste l'arrière-plan pour eux. Mais parce que lorsque vous travaillez sur la chaussure, votre brosse peut aller sur ces lacets pour le temps après que nous avons fini avec la pointe complète de la chaussure et ensuite nous allons travailler sur les lacets de chaussure parce que vous pourriez montrer votre ombrages pendant votre travail. Également dans ce domaine. Tout comme cette couleur rouge ici, cette zone parce que c'est une petite zone que nous utilisons notre petite brosse, brosse taille deux. Juste comme ça. Il n'a pas créé les lumières de notre travail. Et avec la création des poux, certainement certaines parties seraient beaucoup plus belles. Ils ont un peu de lumière ici et ça devrait descendre avec notre crayon un peu plus. Peut-être qu'on oublie de travailler sur cet endroit plus tard, alors on va le façonner maintenant parce que c'est une très petite zone. 24. Dessiner le sous-cutané de Drawing des trous et des lignes de bordure: Ok, Mes chers amis dans cette phase, avant de donner une couleur de fond à cette zone, nous pouvons travailler un peu sur le volume de cette dentelle de chaussure qui est sortie d'ici, et a également façonné ces zones. Ensuite, nous allons travailler sur la couleur de fond. Et nous devrions également déterminer ces trous sur la chaussure. Donc, quand nous donnons de la couleur à notre travail et pour créer cette texture de cuir, ceux-ci ne se décoloreront pas et se perdront dans notre travail. Donc, nous ne voulons pas travailler sur ces pièces sont complètement, mais nous créons les formes. Nous lui donnons un volume. Donc plus tard, nous ne ferons pas face à des problèmes qui, oh, nous avons perdu nos dessins et nos croquis. Nous allons travailler sur leurs parties, ce qui peut être fait par le crayon. Dans cette barre que le lacet a été tordu a une sorte d'obscurité forte. Ici. On peut voir plus de ténèbres. Certains d'entre eux qui montrent tellement et il y a tellement plus de perspicacité. Pour étouffer cela ici est l'endroit où nous avons quelques lignes de couture et de résidus. Vous pouvez les montrer comme ça avec des lignes séparées. Juste pour l'instant. Même la ligne que nous avons qui a été traînée ici comme ça. Donc, partout où cela doit être fait au crayon, nous devrions examiner ceux avec notre crayon dès maintenant dans cette section. Mais bien sûr, après avoir fait les ombrages pour la couleur de fond, vous devriez revenir et travailler sur ces pièces avec votre crayon. Donc, ils auront l'air plus déterminés et ils montreront plus. Mais pour préparer notre travail. Avant la coloration de fond, vous devriez le faire. Parce que si vous ne le faites pas, vous risquez de perdre certains d'entre eux. Cette zone extérieure parce qu'il n'est pas trop sombre. Je ne l'ai pas noir, mais cette partie intérieure est si sombre. Donc, je vais juste le colorer en noir, laissant juste une couche de couleur blanche à côté de lui. Et une partie de la chaussure qui a besoin du travail de notre crayon est cette partie qui montre en fait la partie proéminente du cuir. Et il y avait aussi la ligne de poursuite. Et ici, nous pouvons voir une partie importante en descendant les ténèbres de cette proéminence où j'obtiendrai moins. Ici, nous avons le plus d'épaisseur de l'obscurité. Et à partir de maintenant, à partir de cette partie, qui aura juste aligner. Maintenant, je vais utiliser mon crayon dur pour créer cette pièce parce qu'elle est plus nette autour de mon travail, est un peu désordonnée parce que tout le fond est blanc. Nous devrions utiliser notre gomme plus tard pour le nettoyer. Ne vous inquiétez pas parce que nos antécédents ne sont pas sombres. Donc nous nous inquiétons de ce qui pourrait arriver, quelles taches dans ma gauche il pourrait laisser si nous utilisons notre gomme. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. Après avoir créé la couleur de fond pour cette partie de la chaussure, je nettoierai à nouveau l'environnement de mon travail. Pour ne pas les avoir perdus. Nous pouvons aussi créer sa forme. Mais comme vous pouvez le voir le modèle, ces frères et soeurs et les lignes de résidus, son genre de courbes. Donc, nous créons juste la même forme que nous voyons dans la partie finale est juste une droite. Certaines parties devaient être assombries. La seule partie dont j'ai besoin pour que nous ayons besoin de l'assombrir plus est cette partie inférieure, qui est en fait à nouveau les lignes de semis que nous les créons comme ceci. Le parcours le plus indifférent sera plus léger, mais ces parties qui vont à l'arrière sont un peu plus sombres. Et pour ne pas perdre la forme de notre texture et de notre ligne de couture. Nous essayons de créer les formes aussi exactement que nous avons vu le modèle. Et puis nous allons créer une ligne sombre juste au-dessus eux. On y va. Il devrait faire attention que autant que nous allons à l'arrière, ceux-ci semblent plus petits. A cause des bannières de perspective. Maintenant, nous pouvons créer des ténèbres au-dessus. On regarde un autre rôle dans mon travail. C' est, il a une ligne de couture, mais c'est tellement, si léger que nous avons même oublié de les créer dans notre croquis primaire. Mais ça commence à partir d'ici. Il arrive et de cette partie inférieure commence à partir d'ici. Donc, nous n'avons aucun problème à les créer parce que finalement et finalement n'a pas l'esquisse primaire, mais nous pouvons le faire glisser vers le bas. Je pense que c'est juste là. Oui. Et puis je relierai ces deux parties ensemble. La chose qu'on va faire est de donner de la couleur à cette partie de notre lacet. On va juste lui donner du volume, on va le façonner un peu. Et puis nous allons travailler sur la couleur de fond du reste de notre chaussure. Sous une partie du lacet, qui est tellement plus sombre, nous lui donnons de la couleur. Tout d'abord, on va le faire et ensuite on travaillera sur les autres parties. Nous laissons la poudre supplémentaire de notre travail complètement. Et ces parties qui sont en fait si peu, je vais utiliser mon pinceau 0 pour fading écart est du crayon et nous avons créé. Donc encore une fois, obtenez une sorte de couleur à notre travail. Nous allons travailler sur cette partie. Il lui a donné une couleur. On ne le rend pas si sombre. Donc plus tard, nous pouvons créer le volume de ces lacets de chaussures parfaitement. En un an, nous avons une ligne qui a séparé l'épaisseur de la dentelle de la chaussure, la zone de couleur. Cette analyse va être poursuivie. Mais parce que d'abord nous devons travailler avec notre gomme et créer les cordes qui viennent au bout de notre lacet Hill. Laisse-le pour l'instant. Et comme je vous l'ai déjà dit à propos des lacets, nous créons d' abord les textures de lettre. Et après cela, nous sommes certains que nous ne voulons pas plus travailler sur la texture du cuir. Revenez aux lacets de chaussures et nous créons, prend part de la dentelle de chaussures. Parce que si vous passez à la dentelle de chaussure en ce moment, avant de commencer la texture du cuir, la texture du lacet disparaîtra à la fin de celui-ci. Avant d'utiliser les plus gros pinceaux. Fondez toutes ces lignes une fois. 25. Créer l'ombrage de la partie intermédiaire de la chaussure: Ok, mes chers amis, nous continuons notre travail en créant le volume dans cette partie de la chaussure. D' abord, nous prenons une brosse de taille dix. Je veux créer des taches sombres. Et puis j'irai à créer des ténèbres plus grandes. Patient en cela, lorsque vous créez des endroits plus sombres comme celui-ci dans votre travail, vous ne devriez pas créer de bordure pour eux, ce qui signifie que vous devriez leur donner un endroit où s'estomper dans leur environnement. Tout d'abord, nous créons le sac à main qui ont plus d'obscurité. Et puis nous passerons aux ténèbres qui sont un peu moins. Faites attention à cette direction d'étirement de l'obscurité. Dans la zone que vous ombragez. Comme ça, nous avons créé des endroits les plus sombres. Ainsi, l'analyse qui a été incurvée et qui ont de la profondeur va se montrer. Et les parties qui sont laissées de la lumière, elles montrent en fait nos parties importantes. Dans cette partie, nous avons des ténèbres d'ici. Cette partie supérieure, comme ça. Il y a des taches plus sombres ici qui ont plus d'obscurité par rapport aux autres parties. Bien sûr, toute cette partie en bas est un espace sombre. Il devrait être un peu plus sombre que ça. Et si vous faites attention dans ce domaine, nous avons une ride que pour montrer le bien. On devrait avoir une couche de ténèbres ici. Ici aussi. Dans ces zones plus petites, en même temps que vous créez l'obscurité, il donnera un peu de couleur à nos zones plus claires. Certainement ajouter des taches plus sombres devraient être plus sombres. Et les taches plus légères que nous avons gardées devraient être plus sombres. Dans ces parties, vous pouvez façonner les rides lentement et les créer. Vous voyez, partout où vous voyez les lignes, nous créons la ligne. Et d'un côté de la ligne va créer un endroit plus sombre. Et de l'autre côté, nous garderons le plaisir. Dans cette partie. Nous avons aussi une obscurité qui, bien sûr, éclabousse vers le haut. Ça devrait être plus fort. Les ténèbres devraient être plus fortes ici. Jusqu' à ce que cette pli du cuir a été séparée. Nous pouvons voir cette obscurité de ce côté, c'est-à-dire le côté gauche de celle-ci. La zone sur le côté gauche est un peu plus légère. Première ride et c'est la deuxième ride. Il devrait être plus léger dans ce domaine. Mais pour l'instant, nous ne faisons que créer les taches sombres. Et bien sûr la couleur de fond. Et il y a une autre ride ici. Essayez de garder les parties claires de votre lumière de travail et ne lui donnez pas de couleur. Si c'est très forte lumière et c'est aussi fort que les cartons eux-mêmes. Essayez de ne pas lui donner de la couleur. Dans ces domaines, il est préférable de compléter nos couleurs. Tu vois, dans ce domaine, parce qu'il y a tellement de hauts et de bas dans notre travail. J' utiliserai un pinceau de taille moyenne. Je n'utilise pas de pinceau très petit ou très gros, donc ça peut m'échapper. Un pinceau de taille moyenne est parfait pour cette zone car vous allez créer des volumes moyens. Et bien sûr, il y a quelques détails qu'à étape suivante, nous allons travailler sur ces détails. Mais pour l'instant, la brosse de taille moyenne va bien. Mais dans Civ hors de votre travail, vous devriez vous concentrer sur cette même étape. Par exemple, si vous créez la couleur d'arrière-plan maintenant, vous ne devriez pas vous concentrer sur les textures et penser à tout ce que je peux créer les détails, je peux créer les textures. Ça fera de la distraction pour vous. Alors à quelle étape vous travaillez, vous devriez garder votre attention sur cette même étape. Gardez cela à l'esprit en même temps et nous créons les ombrages. Nous obtenons également les couleurs un peu plus foncées. Pièces. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, augmentez lentement la couleur de notre travail. Lorsque vous augmentez la tounge de votre travail, essayant de créer seulement l'obscurité. Il devrait faire attention à ce que dans quelle direction ces points les plus sombres vont. Et vous ne devriez pas sentir l'analyse avec une couleur moyenne. Ce qui veut dire qu'il ne devrait pas assombrir certaines parties plus qu'elles ne le seront. Nous obtenons juste notre couleur que nous voulons presque nous pouvons juste laisser cette partie est Bn. Nous allons aux parties supérieures. 26. Complétez la première couche du corps de chaussure: K. Nous continuons ainsi à créer le volume de nos chaussures en cuir. Et petit à petit, nous créons les ombrages entre eux une forte obscurité aussi. Entre ces taches plus sombres, il y a quelques nuances plus claires que nous allons créer parce que nous voulons séparer ces parties les unes des autres et le lacet sera indirect dans son propre placement. On utilise juste notre gomme un peu là-bas. Et bien sûr, la partie sous la gomme, ce qui signifie cette partie de la chaussure, doit être sombre et plus encore. Si vous voyez à certains endroits, au lieu d'utiliser ma brosse circulatoire, j'utilise ma brosse linéairement. Je veux dire, ce n'est pas complètement linéaire. C' est un très petit mouvement, mouvement circulaire dans la direction de la ligne. Je bouge un cercle, Ari, je fais ça. Donc, ces textures de cuir qui pointent vers le bas, seront dans la même direction. Et quand nous voulons utiliser notre gomme dessus, la direction des lignes que nous créons serait dans la même direction que les textures de lettres sur cette chaussure. Et K. Maintenant, nous passons à cette partie. Nous connectons cette partie aussi. Les parties supérieures et inférieures. Vous voyez, ce n'est pas difficile de créer des textures différentes. Vous avez juste besoin de faire attention à votre modèle et de le voir très attentivement. Et vous appliqueriez ce que vous avez vu votre travail. Pour des textures comme celle-ci, il est très important de faire les analyses des taches les plus sombres, les taches les plus légères dans leur position correcte. Donc, quand vous voulez montrer les lumières, elles seraient dans la bonne direction. Et en fait, mettre les taches les plus sombres et plus légères à côté de l'autre est exactement ce qui rend votre travail meilleur et naturel. Cette partie continue jusqu'à cette partie supérieure. Et au-dessus de cette ligne qui va montrer la proéminence. Je vais ajouter un peu d'obscurité pour qu'il puisse être séparé et nous donner, nous donner cette forme de proéminence. Et nous devrions disparaître cette partie aussi. Vous devriez le fondre à notre zone lumineuse que nous avons. Comme ça. Maintenant lentement, vous pouvez façonner votre lettre ici. Il complète ces zones. Est en train de terminer l'ombrage. Toujours obtenir cette lettre prend part assez bien. Lentement et petit à petit. Ce genre de brillance que nous pouvons voir sur un cuir choses va être créé sur votre travail aussi. Et nous vieillissons des hauts et des bas et l'obscurité que nous avons dans les parties qui descendent, incurvées, et l'interrupteur d'éclairage s'éteint, vous créez des hauts et des bas et des rides sur votre cuir. Veillez à ne pas perdre cette couleur grise et ne notez la peau foncée partout. Ou les rendre tous noirs. Il devrait garder la couleur grise. Devrait travailler sur ces lignes plus. Cette ligne devrait être plus sombre. Et bien sûr, cette ligne devrait être plus sombre. Dans cette partie inférieure, nous avons besoin d'une sorte de travail. De cette façon. Nous voulons compléter les détails jusqu'à ce que vous deviez compléter ce tableau aussi. Si vous avez l'impression que ce pinceau est grand pour vous et qu'il est difficile pour vous de créer votre réponse. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit. Mais pour l'instant, parce que je veux prendre le rythme ici et créer les ombrages plus rapidement. Parce que je veux gagner ton temps, t'en apprendre plus. Et je ne veux pas t'ennuyer. J' utilise ça. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser votre, vous pouvez choisir un pinceau plus petit mais pas trop petit pour une grande zone comme celle-ci, parce qu'il vous fait quelques taches et il aura l'air vraiment je devrais ajouter une obscurité ici. Je viens de déterminer que c'est le placement. Et plus tard, je créerai cette ligne de couture ici. Et je veux travailler sur cette partie que j'ai créé l'endroit le plus sombre. Je n'ai pas créé la couleur autour. Maintenant, je veux façonner cet arc que l'on voit ici. Je peux donner une couleur derrière cette zone. Et puis nous venons ici. Nous élargissons notre ombrage sombre. Je ne prends pas de poudre supplémentaire sur mon travail. J' utilise juste les ténèbres qui existent déjà sur mon travail. Facilement aller de l'avant avec ça. Ok, maintenant je pense que ce n'est pas mal de prendre la poudre un peu par ici. D' accord. Cette partie proéminence se montre lentement. assombrir ces parties derrière elle de sorte qu'il aura l'air plus profond et plus courbé, Dane. Donc papa partie, la partie lumière apparaîtrait plus. Dans les zones inférieures. Nous avons des formes cohésives. Certains vont juste sentir cette partie. Et avec la réputation et le mouvement circulatoire de notre brosse, nous donnons une couleur grise modérée à cette zone. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre ou trop clair. Quelques-uns quelque part entre les deux. Si vous faites attention, dans certaines parties, je vais changer mes brosses. Par exemple, dans cette zone ici, j'utilisais la taille de pinceau 14. Encore une fois, j'ai changé mon pinceau. Et i2K, brosse taille 10. Et obtenir un coup de cela après un certain temps et après un peu de pratique, vous savez que la taille riche de la brosse est adéquate pour quelle zone ? Cette zone a une lumière à l'intérieur. Et puis j'utilise un pinceau plus petit et je crée des choses de sens ponctuel dans cette zone lumineuse. Voici juste dire des spots. Parce que toute tache à dire, ça ressemble à quelque chose que nous ne voulons pas qu'il soit là. Aussi la partie ici que je veux montrer. Profondeur ici. Vous voulez montrer qu'il est un peu incurvé dans recréer l'obscurité comme ça. La différence entre les couleurs dans les zones claires et les zones sombres doit être maintenue. Certainement. Je veux dire, vous devriez certainement garder ce contraste de points parce que c'est la caractéristique principale de votre travail. Même en ce moment sans ajouter de détails encore, que l'utilisation de notre gomme, il semble vraiment lisse et vraiment bon. Dans cette étape, nous allons juste compléter les ténèbres un peu plus. Votre surface sera complètement champ est efficace sur les textures de votre lettre étant complètement façonnées, ce qui signifie que vous ne devriez pas laisser de parties blanches autour de votre travail. Même s'il y a des petits points. Vous devriez sentir toute la surface du carton. Certains curseurs de partie, certaines parties plus foncées, mais vous devez toujours sentir tout cela. Dans cette partie, nous avons quelques ténèbres qui créent lentement une tache sombre. Au centre des ténèbres. Vous devriez faire attention. Cette obscurité devrait être au centre de cela et essayer de ne pas créer de frontière pour eux. Ainsi, lors des prochaines étapes, lorsque vous voulez estomper les jours, vous aurez l'espace autour d'eux pour les estomper. Je vais prendre un plus gros pinceau. Et peut-être que ce serait bien d'utiliser cette grosse brosse que nous avons utilisée sur la pointe de la chaussure. Alors. On a une poudre et ça, et ça. Et nous commençons à créer un ombrage général pendant un an parce que c'est une grande zone et juste un éclaboussé une obscurité autour de notre travail. Vous pouvez avoir ceci comme arrière-plan de cette partie. Vous voyez pratiquement à ce stade, nous faisons une chose, mais de deux façons différentes. Vous pouvez faire cette partie supérieure comme vous l'avez fait les parties inférieures. Mais parce que je veux vous montrer que les deux façons sont correctes et que nous deux, vous obtiendrez le même résultat. J' ai décidé d'utiliser mon plus gros pinceau pour cette phase pour vous montrer que vous attaquez les mêmes résultats. Ne vous inquiétez pas tant pour ça. Tu vois ces gros pinceaux. Cette brosse mako que nous avons, pointes Dare sont en fait plus doux que les pinceaux normaux que nous utilisons. C' est pourquoi ils nous donnent une lisse ou en soi leurs nuances par rapport à nos pinceaux normaux. Maintenant que nous avons la couleur de fond pour créer des jours plus sombres taches, et les directions que nous voyons sont bonnes et appropriées. Nous continuons les endroits les plus sombres. Impliquer le travail. Nous devrions garder une lumière très lisse et faire attention à ne pas donner à cette partie une couleur supplémentaire. Et ici, vous pouvez utiliser votre gomme et vous pouvez nettoyer cette partie derrière votre travail. Comme ça. Aux formes littéraires sont dans différentes parties de cette. Peut être vu. Je vais juste les créer comme ça. On va juste le montrer comme ça. Petit à petit. Nous donnons de la couleur à ces parties supérieures aussi. Je ne bouge pas car il est partie supérieure tout de suite. Parce que je devrais travailler sur cette partie séparément et avec plus d'attention. Qui travaillera sur les petites pièces avec une brosse plus petite ? C' est mieux de le faire. Donc cette partie supérieure au-dessus du lacet, va juste le faire comme ça. Créez une obscurité pour cela. Et ici, les ténèbres sont comme une tache. Il a été séparé, c'est fader. Et bien sûr, il est connecté à ces parties auxquelles vous ai dit qu'il avait besoin de plus d'attention. Cette partie, que vous devez y prêter plus d'attention. Quand tu crées les ténèbres. Comme vous descendez au bord de la chaussure serait plus. Et au fur et à mesure qu'il descend, il s'estompe. Les ténèbres sont plus. Descendez de ce bord à l'obscurité, revenez du bord. Le bord est plus clair et plus sombre. Ce sera un peu loin du bord. Juste comme ça. Et vous avez créé, vous pouvez utiliser un pinceau plus grand et fondre. Cette zone descendra jusqu'à ce que nous arrivions à la dentelle de chaussure. Exactement comme ça. Prochaine étape, nous reviendrons et recréons cette dernière partie de la chaussure. Et enfin, dans la dernière étape, nous allons créer les textures sur la chaussure. 27. Ajouter des couches d'ombres sombres et ajouter du volume aux chaussures: Ok, mes chers amis et c'est un pas dans notre travail continu pour que le volume soit la partie avant de la chaussure. Nous allons travailler sur cette partie arrière de la chaussure. Et nous appliquerons l'obscurité de cette zone avec une sorte de gros pinceau. Après les avoir appliqués, nous commençons s'estomper et à répandre l'obscurité ici. Nous ajoutons également un peu plus d'obscurité à la partie inférieure de cette partie arrière. Et nous avons essayé de créer ces zones pliées et quelques plis du vieux cuir ici. Et nous allons utiliser ces ténèbres pour les montrer. De toute évidence, lorsque nous appliquons l'obscurité, nous créons des frontières où nous voulons les estomper. Où n'en sommes-nous pas ? Ensuite, nous utilisons notre gomme pour créer cette zone pliée, cette zone froissée, qui est liée à un, reliant ces deux parties de la lettre entre elles. Ensuite, nous appliquions l'obscurité entre ces deux parties afin d'accroître la profondeur de cette zone. Ensuite, nous séparons ces couches les unes des autres. Et nous allons effacer les zones qui devraient être fanées. Pour obtenir la forme que nous voulons. Ensuite, nous allons faire pivoter notre travail et j' effacerai et nettoierai ce dos du travail avec mon Dilfer Acer afin d'obtenir l'obscurité supplémentaire de mon travail. Et là où j'ai besoin de lumière sur mon travail, j'utilise également ma gomme à effacer pour l'appliquer. Ensuite, je passe à cette zone supérieure et j' ajouterai quelques ombrages ici. Et là où j'ai des ombrages sombres, je vais les effacer. J'ajoute également un peu plus d'obscurité sur cette partie supérieure. Et je m'estompe un peu. Maintenant, pour ces parties dont nous avons bordures et que nous avons une très forte obscurité, je vais utiliser mon crayon dur ici. Et j'applique l'obscurité ici, puis je l'étale avec mon pinceau pour qu'elle se forme complètement. Et ils sont toujours dans cette zone arrière, nous avons des frontières, mais il y a de la lumière. J'utilise mon fader pour créer ces lignes. Et j'essaie de façonner cette zone. Et vous devriez effacer complètement votre travail car ces poudres supplémentaires, si elles le veulent, restent sur votre travail, pourraient vous poser des problèmes à l'avenir. Maintenant, je vais utiliser ma gomme à effacer pour créer cette ligne de couture sur cette zone en cuir. 28. Terminer le volume de chaussures: Ok, mes chers amis, nous continuons à créer le volume de nos chaussures. Comme vous pouvez le voir ici. Pour créer le volume, souhaite passer du temps pour cela. Donc, le volume que nous créons n'est pas si simple et il neige à plat vom. Il y a des rides dessus. Il y a des hauts et des bas dessus. Donc, il devrait montrer le cuir et le volume de la chaussure en même temps. Donc tu devrais y aller doucement. Ces ombrages devraient créer cette brillance de la texture du cuir de la chaussure. Donc, les ombrages sont dans les travaux que la texture de notre personnel est importante. Par exemple, sont-ils du tissu, cuir RDA ou autre, vous devez créer les ombrages comme la façon dont en même temps que vous créez le volume, vous devez montrer sa texture. Par exemple, lorsque vous travaillez sur un fabric. Encore une fois, vous devez afficher les textures en même temps que vous créez son volume. Et c'est pareil pour le cuir. Parce que tu veux montrer ce qu'est cette chaussure ou quoi que ce soit, de quoi sont-ils faits ? Nous devrions donc faire attention à cela. Et les taches les plus sombres et les taches les plus légères qui. Il montre également la texture de la lettre autant qu'il montre le volume. Et nous n'avons même pas créé les rides que nous avons faites dans la pointe de la chaussure que nous n'avons pas encore créée. Donc, cela compléterait notre chaîne de texte. Pour vos ombrages deviennent une bonne forme. Vous devriez travailler dessus plusieurs fois avec votre pinceau, ce qui signifie que vous ne devriez pas simplement les laisser tels qu'ils sont. La brosse devrait se déplacer autour de notre travail. Et juste assez pour ne pas laisser de points blancs et de taches. Et il peut avoir une grande forme. Vous voyez cela comme la ligne de poursuite est plus sombre dans notre modèle parce qu'elle a un peu de profondeur à côté de la ligne de swing. Dans ces parties supérieures. Papa, on lui a donné une couleur. Pas complètement, mais tu lui as donné de la couleur. On va travailler sur cette partie d'opéra pour lui donner une couleur. Bien sûr, le bord d'ici. Nous devrions aller sur le bord avec notre gomme et il devrait être un peu plus propre. Donc, nous pouvons effectivement appliquer la dernière étape sur elle. Eh bien, que diriez-vous de créer des textures ? La chose à laquelle vous devriez faire attention, et c'est très important dans votre travail, est que vous devriez être si patients lorsque vous travaillez sur les textures et vous ne devriez pas vous précipiter à travers elle. Tu devrais y passer du temps. Et il devrait alors simplement créer quelque chose. Accédez aux résultats si vite. Autant d'énergie et d'amour que vous dépensez. Et bien sûr, le temps. Vous obtiendrez de meilleurs résultats de votre travail. Faire attention aux endroits les plus sombres. Par exemple, ici. Nous avons des taches plus sombres que plus tard, lorsque nous voulons créer des textures, nous devrions travailler sur ces taches plus sombres aussi. Mais de toute façon, je vais juste créer ces endroits les plus sombres. À l'étape. Vous voyez ces hauts et bas partout où vous les créez, ils se connectent les uns aux autres et ils sont liés les uns aux autres. Ils sont tous les deux liés. Ces deux produits sombres sont tous deux liés à cette partie importante que nous avons gardé la lumière. En fait, c'est trop léger en ce moment. Je vais juste y ajouter un peu d'ombrage. Donc il ne sera pas blanc dedans. Ça montre juste que c'est une partie importante. On ne veut pas qu'elle soit blanche. Ok, mes amis, je pense que je dois répéter un point très important ici. Bien sûr. Mes amis qui sont venus jusqu'à ce point et ils travaillent sur ce croquis. Certainement ont passé nos cours de premier plan et cours de base. Mais parce que c'est un point très important, Je répète encore que pour créer ces taches les plus sombres et pour créer des couleurs plus sombres, vous devriez, Vous n'avez pas à mettre de la pression sur votre travail. Et vous ne devriez pas augmenter la pression de votre main. Si vous avez assez de poudre sur votre brosse, vous obtiendrez l'obscurité dont vous avez besoin. En fait augmenter la pression de votre main et lui mettre de la pression sur votre travail. Surtout dans des œuvres comme celle-ci, aura certainement des effets négatifs sur votre travail. L' un de ces effets négatifs est que lorsque vous voulez utiliser votre gomme et votre travail, vous allez faire face à beaucoup de problèmes. Et en fait, vous ne pouvez pas alléger votre zone autant que vous le souhaitez avec la gomme parce que lorsque vous mettez de la pression sur votre main pendant que vous travaillez avec votre pinceau et que vous ajoutez de l'obscurité, il aura en fait de la poudre supplémentaire dans les textures du carton. Donc, si vous allez dans le carton et ça ne sera pas agréable pour vous. Un autre effet négatif est qu'il détruit réellement la texture de votre carton lorsque vous ajoutez de la pression à votre main. Et il y aura de la poudre supplémentaire dans le carton. Ça va ruiner les textures de vos cartons et ça pourrait laisser des points blancs, je ne sais pas. Et ça va, ça peut en fait ruiner tout ton travail. Alors ne le faites pas, s'il vous plaît. J' ai vu ces zones est encore avoir plus de lumière que nous n'en avons besoin. Donc je vais juste estomper cette partie de tout ça. Plaisir à emporter qui a été laissé ici. Et en général, cette partie de notre travail devrait être plus sombre, encore trop légère. Nous perdrons donc des ridules ou des rides qui sont censées exister ici. C' est pour ça que je vais juste faire de l'ombre linéaire ici un peu. Pas la voie circulatoire, désolé. Maintenant, dans ce domaine, les formes sont complètement faites. Bus je sens que les lumières devraient être diminuées l'enchère, et ils devraient être plus gris. Donc, à partir du bas, je commence à ombrager un peu. Donc, les lumières seront supérieures. Et bien sûr, la quantité de lumière sera réduite dans les parties inférieures. Sauf la partie qui a tant de lumière dans le fond. En d'autres termes, je fais juste en sorte que ce domaine soit plus cohérent. Et il y a un rôle dans ce centre ici. Il devrait être ombragé plus. On a ombragé ici, mais c'est très minimum. Donc, nous allons juste ajouter quelques ombrages par ici. Petit à petit, nous donnons de la couleur à nos parties. Faites attention que, comme nous arrivons à cette façon dans ce domaine est en fait plus léger. Ainsi, les formes plus sombres, par exemple, ici, c'est l'ombre de la dentelle de chaussure, qui rend cette partie plus foncée et nous en estompons les deux côtés. Et en descendant, nous éclaircissons les nuances. Bien sûr. Il y a une partie pliée ici qui a une obscurité que nous pouvons réellement créer cette obscurité avec notre crayon. Vous voyez, si vous regardez de plus près et concentré, il y a une ligne ici que vous pouvez voir. Séparez cette zone. Ce mot sera complètement séparé par une forte obscurité. Mais quand nous descendons, nous avons moins d'obscurité. Comme vous pouvez le voir. Pourquoi reconnaissons-nous le placement des ténèbres ? Nous pouvons facilement et si vite mettre les ténèbres dans leurs propres emplacements. Et donc nous pouvons arriver au résultat plus vite et mieux. Soulager la dentelle de chaussure pour l'instant afin que nous puissions plus tard monter sur elle et terminé. Mais pour l'instant, nous allons juste le laisser et a donné la couleur des barres d'aujourd'hui avant. Mais les parties latérales là où c'est nécessaire. Par exemple, ici, nous avons besoin d'une ligne qui, comme nous allons créer avec notre crayon, a besoin d'un peu d'obscurité. Et puis nous allons le fondre avec notre pinceau. Et nous en créons les risques avec notre brosse et notre poudre. D' accord. Cette trouvaille a un peu d'obscurité qui est en fait c'est le haut du lacet. Pointe du lacet. Il suffit de créer une couleur d'arrière-plan pour ici. Donc plus tard, nous pourrons créer le lacet ici. Et les cordes qui sortent à la fin de la dentelle de chaussure, ils donnent à cette zone un peu de forme 2. Maintenant, nous allons utiliser notre petite brosse, par exemple, cette éruption. On ne devrait pas utiliser de brosse douce ici. Maintenant, nous avons créé tous les volumes de nos chaussures en cuir. Maintenant, nous voulons aller aux textures et les ajouter partie par partie. 29. Créer une texture et une construction en cuir: D' accord. Dans cette étape, comme vous pouvez le voir, la seule chose que j'ai fait était de placer l'obscurité de ces trous pour les lacets de chaussures. J' ai créé cette ligne de couture avec notre gomme et j'ai appliqué ma gomme sur le bord de cette zone. Je n'ai rien ajouté de plus. Donc, nous pouvons continuer dans ce jeu de données et nous pouvons créer les textures complètement dans cette face. Pour le début faire est de commencer avec cette partie sombre. Les trous pour les lacets de chaussures. Il suffit de travailler un peu plus sur eux et de les façonner en tenant compte de ceux que nous voyons dans notre modèle et des pièces qui sont nécessaires, nous allons les examiner avec notre gomme. On peut donner un volume à ces trous. Et je veux montrer qu'ils sont en attente. Vous pouvez choisir la gomme que vous voulez. Vous pouvez utiliser mono, 0, etcetera racer, ou vous pouvez utiliser votre gomme à brosse. Cela dépend totalement de vous celui avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Pour les cordes que vous pouvez voir ici, quelques petites lignes. Bien sûr, la gomme Mono Zero est un moyen, beaucoup plus approprié pour ici, mais vous pouvez l'utiliser aussi. Et pour les pièces dont vous avez besoin, ces lignes, pour ne pas être aussi légères et ne pas être aussi blanches. Vous pouvez utiliser votre gomme à brosse. C' est mieux pour les pièces que vous ne voulez pas montrer la lumière autant. Et comme ça, nous façonnerons les zones lumineuses de leur environnement. Bien sûr, plus tard, nous reviendrons à eux et ajouterons les textures et créons leurs formes plus. Mais pour l'instant je vais juste ajouter des choses, des petites choses un peu plus légères comme ça. Et bien sûr, une continue de ce côté à comme il se résume à ici. Maintenant, nous allons passer à ces lignes de poursuite que nous avons créées. Même dans la phase précédente, nous avons eu ces mensonges de poursuite. Nous les avons créés. Je t'ai montré comment leur donner du volume et ainsi de suite. Juste la chose que vous devez savoir ici est que dans cette partie, nous avons moins d'obscurité que nous avions dans la section précédente. J' utilise mon crayon carbonique et j'ajoute de l'obscurité au-dessus de ces parties, comme tu vois. Donc lentement, nous pouvons leur donner du volume et les sortir de cette façon aplatie en deux dimensions. Ceux qui sont ici sont un peu plus courts à cause de la perspective. Et oui, ils sont plus courts. Et ces entre eux sont plus à la recherche. Et comme je vais à la fin, parce que je suis en fait entrer et angle différent, perspective différente. Le jour devient de plus en plus court. Testez comme ça. Et sous eux à cause des ombrages et des ombres, il y a une obscurité juste un peu, pas tellement. Vous ne devez pas créer une ligne tout autour d'eux et créer une bordure. Dans certaines parties, vous devez simplement lâcher la forme. Tu sais ce que je veux dire ? Vous n'avez pas besoin de créer toutes les lignes autour d'eux. Ils ne devraient pas tous être parallèles et reliés les uns aux autres parce que cela va en fait ruiner votre forme générale. De cette façon, ça a l'air naturel. Et bien sûr, il semble moins similaire à votre modèle. Comme ça. C' est facile maintenant dans cette configuration, nous allons fondre ces lignes ici, surtout les lignes inférieures, parce qu'elles ne devraient pas montrer autant. Donc nous allons juste les estomper. Et comme ça, nous avons créé une forme de couture. Ensuite, bien sûr, certaines parties, vous pouvez voir quelques cordes qui en sortent. Que si vous voulez être si coincé que vous esquissez, vous devriez les créer comme ceci. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir mieux. Vous voyez si vous voulez être trop sensible à votre travail, vous pouvez les créer lentement sous forme de chaînes. Ainsi, vous pouvez créer des textures de tissu qui ont créé cette ligne de couture. Là pour toujours. C' est possible, ok. Partout où ces balançoires sont assez grandes pour que vous puissiez montrer ces textures sur eux. Les pièces où sont trop petites et ne montrent pas autant. Tu ne devrais pas travailler dessus. Parce que si vous le faites, je suis sûr que vos lignes balançoires ont l'air trop sombres et il n'y en aurait plus rien. Alors faites attention à ce que vous devriez créer ce genre de textures seulement dans certaines parties, pas partout. Maintenant, nous voulons créer notre texture de cuir. Je veux partir de cette partie supérieure ici et lentement je descends. Si vous faites attention dans ce domaine, v ont S'assure que nous avons une courbe. On dirait que la lettre a été incurvée ici. Donc nous créons une ligne. Pour l'instant. Je vais juste créer une ligne avec ma gomme. La partie supérieure devrait être un peu plus légère. Vous pouvez utiliser votre gomme de brosse pour cela, ou vous pouvez utiliser votre tampon. Un surfeur que si vous utilisez Dilfer Acer, vous devez contrôler votre main et faire attention que vous ne prenez que les ombrages de la partie que vous avez déterminée. C' est très lent tapotements et coups, vous obtenez juste une couche de couleur hors de lui. Et dans la partie inférieure d'ici, comme nous pouvons le voir, ont sombre est avec tremper la pointe de notre brosse dans la poudre juste si peu, pas tellement. Et nous allons créer une obscurité lumineuse ici. Nous pouvons donc montrer que l'une de ces parties est en évidence et que l'autre est incurvée. Et nous avons créé jusqu'aux ténèbres pour ici qui passera aux parties que nous avons créées la lumière sur le dessus. Et nous travaillons juste un peu sur eux pour qu'il puisse prendre une bonne forme et qu'il puisse se fondre dans notre travail comme celui-ci. Dans la partie A est un peu aller vers le haut. Et il se connecte à ces ombrages oper. C' est de la merde. Nous pouvons ombrager toutes ces parties comme ça petit à petit et travailler sur elles et les façonner. Généralement dans l'ombrage, le point est que vous commencez à partir d'une forme générale, puis vous allez dans les détails. Ce qui signifie que vous créez d'abord une forme générale de cette zone. Vous lui donnez un regard général. Et chaque fois que vous travaillez séparément sur chaque pièce, vous ajouterez des détails et vous allez créer le volume spécifié pour cette pièce. Et vous le façonnez. Ok, Maintenant lentement je commence avec ma gomme de la partie que j'ai créée, une lumière et la blancheur exhorte à créer des lignes ici qui sont de la texture pour le cuir montrant que cette lettre est ancienne, ça a été un un peu brisé et plié. Ensuite, faites attention à la direction de la concentration de ces lignes et à la direction de leurs lignes. Et bien sûr la longueur des lignes. Parce que la direction des lignes va effectivement montrer le spectateur et montrer au spectateur que dans quelle direction vous êtes cuir était un étiré ou loué. Et alors que nous descendons ici, nous allons garder la même direction. Vous pouvez facilement déterminer la direction des lignes en regardant votre modèle. C' est assez évident. Vous devriez tourner les produits laitiers sérine votre main afin que vous puissiez trouver les bords tranchants de notre gomme. Et s'il n'y avait plus de tranchant, vous devriez couper la pointe avec votre cutter. Travaille toujours lentement et étape par étape. Nous créons ces lignes dans tout ce domaine. En faisant attention, c'est une direction qui est la direction des lignes a été changée. Et ces zones plus légères qu'il ne devrait l'être. Et parce que nous voulons créer de la texture dès maintenant, nous devrions obtenir l'obscurité de cette partie au niveau que nous voulons qu'elle soit. Ces parties seulement pour être un peu plus sombres. Droit ? Et ici, si vous faites attention et que vous pouvez voir que les lignes ont été traînées un peu plus vers le bas et vers les environs de ce trou. Autant que vous avez de la patience, vous pouvez mieux montrer vos textures. Je vais travailler autant que le temps me le permet. Mais si vous apprenez le processus du travail, vous pouvez créer les textures partout dans votre travail avec le même processus. Il y a une façon de les créer. L' Inde peut simplement profiter des résultats de votre travail. Ne vous inquiétez pas pour ça. Si vous apprenez à faire une petite partie, vous pouvez tout faire. Dans certaines parties de mon travail. J' ai besoin de plus d'obscurité. Par exemple, ici, ici il a besoin d'une couche d'obscurité. Et bien sûr ici, il devrait être plus sombre. Vous voyez que cette forme doit exister, qui signifie que vous devez créer une texture. Et encore une fois, vous créez l'obscurité et encore, et vous créez un plateau de prises à nouveau. Si vous pensez qu'il devrait placer est l'obscurité est de la première et dire, pourquoi devrais-je créer les textures deux fois ? C' est une mauvaise idée. C' est comme créer les cheveux qu'on place une obscurité. Nous créons des textures. Plusieurs fois, on assombrit ça. Et encore une fois, nous créons les textures dans les cheveux V. Il crée en fait le volume des cheveux par xin ici il se fond à la texture dans votre travail et le rend plus naturel et plus cohérent avec votre travail. Donc, vous devriez créer une texture, ajouter un peu d'obscurité, puis créer à nouveau les autres textures. Après avoir terminé le volume d'ici. Et la texture a eu l'obscurité que nous voulons. Nous pouvons poursuivre notre travail. Maintenant. Encore une fois, je commence et crée des lignes très fines. Dans une certaine partie, je les crée plus concentrés et bondés. Et dans d'autres parties, je ne le fais pas. Donc, cette différence entre les pièces à une monture d' entre elles rendra votre travail plus beau. Essayez de varier et vous avez des variations dans la longueur des lignes, comme vous pouvez le voir dans votre modèle. Et un autre point est que cette ligne de gomme ici va si nette. Mais dans notre modèle, ça n'a pas l'air si pointu. Donc, nous utilisons notre URI de brosse, monsieur, pour prendre le plaisir de l'air, pour nous soumettre. Maintenant, cela peut commencer et créer ces petites lignes qui existent ici. Comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez créer les lignes avec différentes façons que l'un d'eux utilise très pointu et trouver des données de crayons ici. Nous sommes avec un, nous utilisons notre crayon carbonique. Et bien sûr, vous pouvez utiliser votre crayon graphique Loma Settler B8. Le charbon. Au lieu de ça. Vous pouvez l'utiliser aussi. Parce qu'ils nous donnent presque le même résultat. La raison pour laquelle nous utilisons ce crayon est qu'il a le même genre que les crayons cont et le charbon, mais il est beaucoup plus léger qu'eux. Il n'est pas aussi sombre qu'ils le sont. Et certainement, ce n'est pas aussi sombre que notre crayon dur, donc cela nous aidera à créer des lignes plus légères. Faites attention à mon ami, vous ne devriez pas trop utiliser vos crayons pour et partout où cela pour voir les dogmes du crayon, vous ne devriez et seulement créer des lignes dans ces endroits. Sinon, votre travail peut sembler non naturel. Et faites attention que vous créez un cuir textures. Donc, vous devriez être si prudent quant aux différences qui peuvent être possibles dans les textures en cuir et vous les créez ici. Vous avez vu des cuirs qui sont vieux, certainement. Vous les avez déjà vus, alors vous savez comment travailler avec. Et bien sûr, vous ne devriez pas perdre de vue votre modèle. Et comme ça, vous pouvez créer les taches les plus sombres et les lignes sombres. Je vais compléter cette partie pour vous et je reviendrai pour que nous puissions continuer ensemble. 30. Continuez à créer la texture du cuir sur le front et le toe, de la chaussure: Mes chers étudiants, nous continuerons à créer notre texture et ce sont des lignes de notre cuir. Ici, nous avons créé pour placer cette ligne de couture, mais nous n'avons pas encore créé de textures. Donc je vais travailler dessus avec notre gomme. Parce que nous travaillons sur ce domaine, il est préférable de compléter ces lignes de semis aussi. Vous pouvez également ajouter l'obscurité de la deuxième couche, qui est à côté de cette première couche. Vous pouvez les créer à cette étape. Et vraiment sombre dans nos ténèbres précédentes. Jusqu' à ce que ça suffise. Ensuite, nous passerons sur nos parties sombres avec notre petit fader. Donc, en d'autres termes, nous pouvons simplement mélanger ces parties sombres dans notre travail. Et ils ne ressemblent pas à des lignes séparées et ils ne montrent pas trop. D' accord ? C' est assez jusqu'ici. Maintenant, selon les parties sombres de notre modèle, nous allons ajouter quelques parties sombres à notre travail. Je vais utiliser mon fader pour cette partie de mon travail parce que l'obscurité derrière ces lignes de semis, ces vies ne sont pas autant de données. Nous pouvons les créer avec un crayon. Donc je préfère créer ces taches plus sombres avec mon fader. Il y en a ici que nous pouvons les rendre plus forts et nous pouvons utiliser notre crayon pour eux. Vous les voyez poursuivre mes yeux parce qu'ils sont devant les autres. Parce qu'ils sont plus devant. Ils ont l'air plus clairs et ils sont plus perspicaces. Dans les parties que je suppose que les poumons sont devenus brusques, a dit qu'il peut ne pas regarder si linéairement pour vous, mais nous devrions les séparer en quelque sorte afin que nous puissions montrer qu'il a une bonne forme. Et en fait, la séparation de ces parties affectera grande partie de ces lignées de semis. Comme ça. Nous avons facilement créé ces dictons, des lignes emmêlées. Il y a des oiseaux dans cette zone. C' est si vous voulez travailler sur cette dentelle de chaussure, nous allons découvrir et comprendre ces parties sombres. Travaillons un peu sur ce lacet. Bonjour Scott étaient juste envie de donner un fond ou de travailler avec notre gomme à brosse pour ici. Ainsi, nous pouvons appliquer les points les plus sombres qui sont sur la dernière partie de la chaussure. Il y a une courbure par ici. Je vais juste créer un peu de texture ici. De cette partie supérieure, on descend comme ça. Nous lui donnons un angle et ça continue comme ça. Ce sont les ficelles de la dentelle de chaussure qui en est ressorti. Nous travaillons sur ces parties intérieures lorsque nous créons la texture de nos lacets. Mais pour l'instant, nous pouvons créer les endroits les plus sombres et compléter les endroits les plus sombres qui sont à côté de cette zone. Que ces parties intérieures ne sont pas encore comme ça. Et bien sûr, ils vont aligner qui est ici, devrait être plus audacieux. Les lignes qui sont comme ça. Certainement quand vous travaillez au début, à votre primaire est Sketch et ainsi de suite. Vous créez ces lignes. Mais lorsque vous travaillez sur l'arrière-plan et les ombrages, le, ces lignes obtenir l'ombre. Peut-être qu'ils laissent une trace, mais ils seront fanés. Donc, après avoir terminé tout votre travail, vos ombrages et textures entières, vous devriez revenir à des lignes comme celle-ci qui ont une obscurité très forte et travailler sur eux à nouveau. S' ils étaient propres à la fin de votre travail, vous ne devriez pas faire glisser votre pinceau dessus. Comme ce que j'ai fait en ce moment. Par émis un glisser votre brosse sur elle très, très doucement et doucement parce que nous ne voulons pas fondre notre ligne. Nous voulons garder son obscurité et sa forme. On veut juste les choses en plus. Là encore, nous avons une telle chose. Vous devriez créer une ligne et la laisser être sur notre travail comme il est. Bien sûr, pour cette partie, la partie supérieure de cette ligne n'a pas la couleur que papa a à elle doit avoir je vais créer une bordure pour un an. Nous faisons glisser les ténèbres vers l'envers et la façonnons. Il suffit de penser que c' fait la courbe est en fait la courbe qui est à l'endroit de la connexion de ces deux parties, cette zone et la zone inférieure de cela va créer cette courbe. Si vous faites attention, nous avons une couche de lumières dans cette partie sous notre ligne. Nous créons ces parties intérieures de la chaussure sont si sombres. Je pense qu'il est préférable de créer un peu d'obscurité avec notre crayon pour ces zones. Et donc il devient plus sombre et il montre vraiment la profondeur de cette zone supérieure très bien. J' utilise mon crayon doux et bien sûr, je ne m'assombrit pas jusqu'au bout de ce côté. Parce que lorsque nous arrivons à cette partie, il devient, à mesure que nous arrivons du milieu et du côté droit, il devient plus gris. Et cette ligne devrait être sombre et aussi, c'est en fait la ligne de bordure qui sépare cette partie extérieure de la chaussure, la pointe de la chaussure, de la partie interne de la chaussure. Je peux faire la même chose pour la partie supérieure. Pour avoir une plus ténèbres et à la séparation de nos zones sera montrer mieux et. Les profondeurs de cette zone seront façonnées par coup de poudre supplémentaire que vous avez sur votre travail. Une très petite brosse, si doucement et sans aucune pression supplémentaire, nous allons juste les éclabousser dans leur propre emplacement. Mais parfois, lorsque nous travaillons avec notre brosse, notre but est de faire disparaître les ténèbres. Et dans d'autres parties, nous voulons juste éclabousser une obscurité. Pour l'instant. On va éclabousser dans les ténèbres. Et nous ne voulons pas l'estomper. On ne veut pas le rendre plus léger. Notre but est d'éclabousser les ténèbres que nous avons créées ici. Alors faites attention à ce que si votre objectif est éclaboussant, vous ne devriez pas avoir autant de pression sur la main pour garder l'obscurité de cette zone. Selon notre modèle noir et blanc que nous avons ici, cette barre doit être plus foncée parce que nous voulons cette partie supérieure, la partie supérieure et la partie inférieure ouais. Pour avoir l'air plus cohésif. Nous sommes en train de terminer ça. Nous sommes en fait de déterminer le placement de ces lacets de chaussures plus et nous pouvons plus facilement travailler sur nos lacets dans notre prochaine étape est de créer une obscurité pour ces pièces. Vous voyez, nous créons l'obscurité pour ces parties. La profondeur du jour d'ici a été complètement façonnée. N' ayez pas aussi peur. Peur d'utiliser votre crayon. Oui, nous devrions être prudents. Mais je vois des gens qui veulent juste créer toutes les pièces, le tout avec un pinceau et de la poudre. Les robots doivent faire attention à ce que la brosse et poudre trempée en fait vous donnera une obscurité lisse. Dans certains endroits, nous n'avons pas besoin de cette douceur et la douceur de cela, nous en avons besoin, nous avons besoin de ces choses pour être plus sauvages et pas doux. Essayez donc d'utiliser tous vos équipements. Créer des départs qui doivent être plus fait. Ici aussi, nous avons une lumière linéaire ici comme ça. Nous avons des ténèbres à côté de lui et une lumière qui est reliée à ici. K. Nous sommes allés un peu loin de la partie où nous travaillions GAN en fait. Revenons à cette partie ici et nous continuons notre texturation à partir d'ici. Bien sûr, je me souviens d'un très bon point ici. Lorsque vous créez la texture, textures et votre texturisation. Quand vous façonnez les parties qui sont plus générales, il y a plus grandes et vous êtes, je vais juste planifier votre travail. Vous pouvez travailler plus facilement au lieu de mauvaise façon que voir je devrais finir cette partie, puis passer à la forme générale. Mais ce n'est pas le cas. Faux, mais je préfère que je commence de part à part. Ensuite, je vais avoir un schéma général sur mon travail, vérifier toutes les parties et voir certaines parties qui peuvent être bien texturées. Et puis revenez aux très petits détails. Parce que si vous créez ces textures générales, le travail sera plus facile pour vous car ils sont plus perspicaces et font votre travail et juste obtenir une meilleure forme en général. Et vous apprécierez également votre travail. Donc je pense que c'est mieux comme ça. Je vais créer des taches plus sombres ici avec mon fader. Faites attention à combien ces endroits les plus sombres devraient apparaître. Selon votre modèle. Et ces parties inférieures sont en fait avoir certains comme des lignes de semis qui à côté d'eux sont des taches plus sombres qui les laisseront pour le temps que nous travaillons sur les parties inférieures. Pour l'instant, il est préférable de se concentrer sur les textures en cuir pour les créer. Cette zone devrait être un peu plus légère. Donc, je travaille dessus avec ma gomme pour que je puisse créer une zone plus légère. Ils épars de travail, notre programme sur touché et plan. Donc, pour ne pas le laisser si simple, je vais les parcourir avec mes morceaux de gomme plus. Et nous créons des lignes de cuir dessus. Et nous faisons attention à la direction des lignes. Par exemple, nous avons une courbe dans cette direction, dans cette partie de la chaussure. Ainsi, les lignes en cuir devraient aller dans la même direction que la courbe. Parce que dans tout ce que vous travaillez avec, vous devez faire attention que vous avez des lignes de texture générales. Et vous avez des lignes de texture spécifiées qui peuvent aller dans une direction différente de ce que vous attendez qu'elles sentent avoir des textures ici. Comme vous pouvez le voir ici. En fait, la direction des textures devient un peu différente. Il nous faut des ténèbres. C' est que nous allons utiliser notre petit fader pour les créer dans ce domaine. Vous voyez que je considère comme de la poudre que je prends. Donc cellule de plomb, ce qui signifie que je ne veux pas avoir autant de poudre sur mon travail donc je ne peux pas le contrôler et il sort de ma main et il fait trop sombre. Parce que les petites textures me suffisent pour ici. Ici, nous avons besoin de plus de textures gommes, qui sont si petites. Ce sont de très petits détails que je vais utiliser mon mono 0, etc, pour les créer. Et encore une fois, je vous dis que si vous utilisez votre eta normale, la gomme, vous n'avez pas de gomme mono. C' est bon, mais vous devriez être prudent au sujet de la pointe tranchante de votre gomme. Vous devriez la garder très nette parce que la gomme mono, Mono Zero Eraser a une pointe plus petite et il reste forte pour une plus longue période de temps. Et si vous utilisez un éditeur de course normal au lieu de cela, vous devriez être très prudent à ce sujet. Ici, j'ai besoin d'un peu plus d'obscurité. Donc, ces parties de proéminence se montrent plus. Et nous estompons cette obscurité dans cette partie inférieure. À chaque couche que vous créez. Et tu regardes ton modèle plus. Vous allez considérer les formes et les volumes plus. Et si vous voulez que votre travail soit excellent et vous devez ajouter à ces volumes couche par couche, ce qui signifie des données. Tu ne devrais pas dire que j'ai créé ma texture. Donc, pour ne pas les ruiner, je ne travaillerais plus sur le volume. Il ne devrait pas faire ça. C' est un peu paresseux. Donc, partout où vous avez besoin d'ajouter des taches plus sombres, vous devez créer plus de volume à votre travail. Même si vous avez texturé cette partie, vous devriez le faire. Par exemple, ici, je pense que cette partie doit être plus sombre. Et j'ai l'impression que s'il fait plus sombre, c'est qu'on montrera mieux mon volume. Cela aidera mon travail en termes de volumes. Et bien sûr, créer sa texture à nouveau, n'a aucune difficulté. Et vous pouvez facilement créer cette texture dessus à nouveau. Parce que quand vous comprenez le processus et que vous savez comment il va se faire. Ce sera très facile pour vous. Et vous pouvez revenir très vite et créer votre texture. Très rapide. Événement en quelques minutes. Comme je peux le voir à côté de ces lignes de semis sont un peu plus légers. Et il y a une couche légère avec la distance, puis texture la forme, cette partie, elle a façonné cette partie latérale. Vous voyez, même si nous assombrir notre travail et qu'il faut des visites sont laissées sous notre travail. Ce n'est pas comme si nous disions que toutes les textures que nous avons créées vont être éliminées et disparues. Si lui, si vous ajoutez des ténèbres, jour sera laissé là. Ils pourraient devenir un peu plus gris. Ok, pour ne pas t'ennuyer. Et je serai trop fatigué de ces répétitions. Je vais le faire, et je vais répéter quelques ombrages et textures. Et chaque fois que c'est nécessaire. Et vous devriez créer les textures dans toute la zone de notre chaussure. La façon dont nous l'avons appris. Parce que ces textures sont toutes de la même manière. David a créé d'une manière similaire et un retour pour les lacets de chaussures. Et bien sûr pour la pointe de la chaussure. Je vais utiliser ma gomme pour eux et ma gomme pour eux plus. Parce que cette partie est un peu fader. Et Madurai hypothèse, a donné une très forte et des lignes légères. Donc, je préfère utiliser mon pinceau racer. Désolé, vous pourriez faire pour un CR et ma gomme à brosse pour cette partie. On va les utiliser plus pour ici. Faites ces étapes de rapide et suivante. 31. Compléments les lumières et la texture en cuir: Très chers amis, dans cette étape, nous allons travailler sur le reste des parties en cuir de notre chaussure. Ces feux entre les lacets de chaussures, qui sont en fait une partie en cuir qui a été laissée de côté. Nous allons l'ombrager un peu. Et plus tard, nous leur ajouterions un peu plus de lumière avec l'utilisation d'une gomme à effacer, d'une gomme à effacer. Parce que j'ai déjà expliqué les règles générales et même les détails de création et ce genre de texture du cuir. J'ai rapidement transmis cette partie de la vidéo pour que vous puissiez simplement les revoir avec notre gomme à effacer. Nous allons créer une texture de cuir avec ces lignes ordonnées. De toute évidence, quand ces lignes se rapprocheront l'une à côté autre et que leur direction devrait être la même. Et peut-être même ils se rencontraient parfois . Mais ils ne devraient pas être complètement parallèles et ils ne devraient pas être dans un ordre très précis car cela ne semble pas naturel. Et dans ce domaine, partout où je peux voir des rides, où que je puisse voir des hauts et des bas, des parties importantes. Vous devriez simplement créer des lumières pour que ces rides se manifestent. Et à partir du mensonge dit que vous avez créé, vous pouvez utiliser votre gomme pour créer d' autres textures sortant de ces parties légères. Ainsi, partout où vous avez des zones claires comme celle-ci, vous pouvez simplement guider votre gomme de la zone lumineuse vers la zone la plus sombre. Parce que de cette façon, la texture que vous créez se fondra plus facilement et mieux dans votre travail. Nous avons l'air beaucoup plus cohérents. Et sur ces zones proéminentes, comme vous pouvez le constater, j'utilise ma gomme mono Zero pour créer mes lignes de texture de cuir jusqu'à la zone qui en sort. Je vais couvrir toutes les autres parties de la chaussure avec cette texture. Vous pouvez le faire n'importe où sur votre chaussure. Et évidemment, la texture du cuir peut être tellement différente sur autant d' images que vous pouvez le voir, ce qui est tout à fait naturel. Ce type de cuir contient de très, très petits détails. Et je crois que si vous apprenez ce genre de texture, vous en feriez d'autres aussi. Parce que parfois on peut voir des textures encore plus grandes. Ou parfois, comme ici, vous pouvez en voir des plus légères et plus petites. Maintenant, nous allons appliquer un peu plus d'obscurité avec l'utilisation de notre pinceau. Et même notre Paris carbonique a eu un crayon. Et nous ajoutons simplement de l'obscurité à la lumière que nous avons créée. Et de ce côté, au contraire, de l'utilisation de la gomme, Il est préférable pour vous de créer les textures de l'obscurité vers les parties claires afin d'améliorer les textures, obtenir le meilleur résultat et les meilleurs résultats, et il suffit de les faire fondre parfaitement dans notre travail. Il y a également des taches et des taches qui doivent être appliquées au pinceau. Si vous apportez simplement votre fader dans votre travail et que vous obtenez l'obscurité que vous voulez. Je veux dire, ce n'est peut-être pas une très forte obscurité. fader lui-même suffirait, mais si ce n'est pas le cas, si vos lumières sont plus foncées et obtiennent juste une sorte de poudre sur le bout de votre fader. Et puis, devant la chaussure, sur le dessus de la chaussure, nous avons d' abord appliqué une lumière, puis nous créons la texture générale de notre chaussure en cuir. Dans votre modèle, vous pouvez voir que ce ruban de la chaussure, votre modèle est un peu plus délavé et ce n'est pas vraiment clair. Ce n'est donc pas aussi clair que les parties arrière. Et ici, afin de garder la texture du cuir et de créer papa non concentré et cette forme de grippe. Vous allez utiliser la gomme à effacer pour garder ce vol. Et conservez également vos textures. Et pour cela, mais vous pouvez simplement façonner votre gomme et ensuite obtenir les lumières que vous voulez. Vous pouvez également ajouter d'autres détails avec la gomme à effacer. Ensuite, nous allons utiliser un petit pinceau pour ajouter des taches sur le bout de la chaussure. Il suffit d'appliquer l'obscurité. 32. Commencez à dessiner les lacons: Ok, Mes chers amis dans cette phase, nous voulons travailler sur la texture des lacets de chaussures. Bien sûr, si vous zoomez sur votre modèle, vous verrez cette texture très clairement. Mais nous n'avons pas besoin de tâches textures exactement comme nous le voyons dans exactement nous le voyons comme dans l'image. Parce que le travail est de plus petite taille. Mais si vous avez une fourchette de plus grande taille, vous auriez pu créer plus de textures sur vos lacets, mais parce que maintenant nous avons une petite taille ici, nous allons juste créer une forme de ces textures et pas chacune d'entre elles. J' ai assombri cette zone avec ma brosse et ma poudre de charbon ici. Et je pense que cette zone médiane, je vais la diviser en quatre parties avec ma gomme et la partie lissée que nous avons créée avec l'ombrage, essayé de créer le volume de cette zone, mais vous ne devriez pas trop vous inquiéter, vous savez, Je crée des ombrages propres parce que si les ombrages sont dans une taches et des taches est encore mieux pour nous parce que nous voulons montrer que cette chaussure est vieille. Maintenant, cette partie ci-dessus est une sorte de forme de cette forme de cuir qu'il y a de la texture. Vous pouvez dire, juste séparé comme ça. Il montre aussi cette partie comme ça. K. Maintenant, nous avons une forme générale de notre travail avec ces choses qui divisent. Et maintenant, nous pouvons créer les formes que nous pouvons voir avec le bord de notre gomme. Il suffit de créer des formes de texture. Mais l'agent avec le bord de ma gomme. Bien sûr, dans certaines parties, nous devons revenir et ajouter des lignes avec notre crayon. Je vous en parlerai quand il sera temps. Parce que cette zone est très petite et fine. Eh bien, nous devons aiguiser la gomme PVD aussi vite que possible. Donc, les lignes que nous créons seraient si petites et si fines. En fait, notre travail est si petit qu'on ne peut pas me voir simuler notre travail. Parce que nous ne pouvons pas montrer tous les petits détails sur elle et quelques-uns sur pour créer toutes ces formes. Si semblable à votre modèle, il est préférable que vous créiez une œuvre dans une taille plus grande que ce que nous travaillons actuellement. Et bien sûr une petite zone. Et dans cette petite taille, nous faisons de notre mieux pour créer les textures et les détails autant que possible et nous faisons la simulation autant que possible. Et la chose la plus importante ici est que vous ne perdrez pas le volume de votre travail lorsque vous créez des textures et que vous créez un volume correct. À côté de certaines de ces textures que nous avons créées. Nous utilisons un peu notre crayon. Je le répète, vous pouvez utiliser votre graphique B8 Lama comme crayon de couche, ou vous pouvez utiliser votre crayon carbonique Pistolet Paris, B2 ou B3. C' est totalement ton choix. ne s'agit pas de créer des lignes claires dans chaque partie. Juste besoin de créer une obscurité et des lignes sombres. Ainsi, lorsque vous utilisez votre Raj ou lorsque vous voulez ajouter d'autres textures, ces lignes se fondent dans votre travail. Essayez de faire des ridules très fines et fines. Il aura donc l'air cohésif à votre travail. Même dans ces parties qui sont comme ça. Tu dis si facilement. On peut créer des formes comme ça. C' est très facile. Vous avez juste besoin de faire attention et vous avez juste besoin d'avoir des patients. Cette partie qui est liée à la texture du cuir ici. Cette zone a besoin de plus d'obscurité que moi, en utilisant mon crayon partie pour créer qui crée des lignes sombres dans notre travail où nous en avons besoin. Par exemple, si vous regardez de plus près et vous vous concentrez, nous avons des taches plus sombres ici. Sont dans ces parties du milieu. Il y a des endroits plus sombres comme ça. Il y en a un ici. Il y a un endroit plus sombre ici. Ensuite, nous devrions créer, et puis nous devrions le fondre que nous faisons à décoloration avec notre petit fader parce que nous avons un petit espace ici, odeur si élargir cuire k et pour façonner cette zone mieux. Alors aussi lentement. Sans mettre notre objectif dans la décoloration de cette zone qui est courir notre brosse sur elle si lentement. Ensuite, nous ajouterons des lumières plus fortes avec notre gomme dans certaines parties de notre travail. Ok, on n'a pas besoin de le faire dans tout notre travail. Nous n'avons pas besoin de montrer cette texture partout. Pour sélectionner cela, vous verrez si facilement que nous avons façonné notre lacet de chaussure. Vous pouvez faire la même chose pour ce lacet supérieur. 33. Poursuivre le processus de création de la texture du tissu de shoelace: D' accord. Salut. Donc d'accord. Donc 34. Terminer la section Lâche: Ok, mes chers amis, comme vous l'avez vu dans un précédent Fidel, nous avons créé pour prendre Cicéron, cette zone qui était moins claire. Chaque créé vers le bas avec nos lignes d'abord être travaillé dessus avec notre gomme après avoir créé le volume de chaque dentelle de chaussure et ensuite nous avons travaillé sur eux avec notre crayon. Ici, atteint. La texture était plus claire. Nous avons créé la texture avec des lignes d'angle, des lignes d'élévation de coin. Et puis nous avons terminé son volume V que notre poudre de charbon. Et puis nous avons créé les lumières avec notre gomme à brosse. Donc maintenant, nous pouvons avoir cette texture très naturelle. Maintenant, nous voulons passer à la dernière partie de notre lacet de chaussures, qui est celle qui est sortie d'ici et a quelques ficelles dessus. Tout d'abord, je vais travailler sur les parties qui sont en dessous de cela. Et ils sont si sombres. Je vais juste créer une texture. Si vous faites attention, la forme de textures comme celle-ci est une ligne. Vous pouvez voir certaines formes sur la même ligne, vers le haut et vers le bas. Et dans ces zones, il y a une certaine obscurité de cette texture. Mais ils ont l'air si désordonnés et aléatoires. Et dans cette zone, cause des cordes, il y a des ténèbres. Mais encore une fois, c'est au hasard, Ce n'est pas dans un ordre spécial. Et cette partie inférieure, comme vous pouvez le voir, le modèle en fait dans une direction droite. Et il a créé cette texture intérieure. Nous sommes juste en train de créer l'obscurité générale d'abord pour que nous puissions terminer plus tard. C' est ça. Peut signifier certains endroits que nous avons besoin d'utiliser notre réserve électronique, par exemple, ici, nous avons une lumière très forte, c'est un point. Mais encore une fois, il a une forte lumière. Mais de toute façon, à la fin de notre travail, nous devrions revenir et vérifier tout notre travail pour voir très, très avoir des lumières fortes et il a besoin de plus de lumière. Nous pouvons utiliser notre gomme électronique et donner de la lumière à cette partie. Nous travaillons un peu sur cette partie intérieure avec notre brosse ou un service sans enlever trop d'obscurité d'ici. Juste très lentement. Nous allons juste façonner les textures que nous montrons ici avec notre gomme. Parce que si vous travaillez trop sur ce domaine avec notre gomme et que nous voulons créer de la texture. Il enlève en fait la couleur de notre région et V juste alléger trop. Donc, il lui donne juste un léger toucher et une légère texture. Quand pointe-off votre gomme, Dieux, noir et sale. Il devrait le traîner sur le ponçage ou sur un papier et le nettoyer. Et si elle est hors de forme pour l'affûter, vous pouvez utiliser votre porte-outils ou vous pouvez utiliser un glissement sur une ponceuse. Ou enfin, vous pouvez utiliser un taille-crayon pour cela. Mais dans le cas où vous utilisez aiguiseur, vous devriez être très prudent et mettre un aiguiseur séparé pour ce travail. Parce que la gomme d'affûtage rendra votre taille-crayon moins tranchant après un certain temps. Donc, si vous voulez mettre un taille-crayon pour affûter votre gomme après un certain temps, peut juste être hors de l'ordre pour vous et cela ne fonctionnera pas remplir pour vous. Donc, encore une fois, je recommande les deux premières façons, en utilisant un couteau ou un ponçage. Ce sont maintenant les parties qui ont des cordes qui en sortent. Et il est préférable d'utiliser notre tableau entier. Donc, pour cette partie, parce que nous avons plus de contrôle, je pense que cela devrait être un peu ombragé. Les antécédents ici et cette dentelle de chaussures. Pour cela, j'ai un pinceau de taille moyenne. Et à partir de là, nous commençons à créer les ténèbres. Parce qu'on a une zone plus sombre ici. En fait, la quantité d'obscurité que vous voulez créer. Vous pouvez facilement comprendre, comprendre, le placement de celui-ci à la quantité de celui-ci. En regardant vos pièces légères. Vous voyez qu'ils s'entraident. Je pense que pour cultivar, la couleur de notre travail est bonne. Et maintenant, nous pouvons créer les lignes qui existent dans, dedans. D' abord, je vais créer les lignes sombres avec mon crayon dans ces parties. Et bien sûr, permettez-moi de déterminer la partie sur laquelle nous voulons travailler. Ici, c'est plus léger. Et il y a de très petits points sombres ici qui doivent être faits. Et dans certaines parties, vous pouvez voir des formes plénières. Donc enfin, si élégamment, il a essayé de créer notre texture. Expression parties supérieures que nous ne sommes pas autorisés à utiliser autant de crayon. Parce qu'ils fonctionnent est fader et nous ne sommes pas autorisés à utiliser un crayon dessus. Donc on n'y va pas. Et puis nous reviendrons à notre gomme à stylo. Et nous créons les zones plus légères avec notre gomme. Comme ça. Dans ces zones qui sont en quelque sorte fanées. Notre préférence est d'utiliser notre gomme à effacer. Et en descendant, nous pouvons aussi utiliser notre gomme. Juste comme ça. Nous créerons à la fois volume et texture dans cette partie de notre lacet de chaussure. Et nous le montrons. Ce n'est vraiment pas un travail difficile, c'est facile. Tu dois juste travailler aussi lentement avec tant de patients. Et certainement comme toujours, vous ne devriez pas perdre de vue votre modèle. On joue juste avec les nuances, les lumières. Avec cela, vous pouvez facilement créer à la fois la texture et le volume. Maintenant, dans ces cordes au côté intérieur de celui-ci a besoin de plus d'assombrissement. Et bien sûr, le même processus que nous avons passé sur eux avec notre gomme, ils ont besoin de plus d'assombrissement aussi. Il y a tellement d'avion en ce moment. Ils vont s'améliorer. D' accord. Bien triste avec créer la forme et nous avons créé ces ombrages. Nous venons et faisons à l'achèvement. Formes. Faites attention à ce que moins d'ombrages sont estompés. Et vous ne devriez pas en faire trop pendant que vous utilisez votre gomme. Même si c'était arrivé. Et vous avez trop de lumière sur un endroit, vous pouvez facilement obtenir votre brosse et réparer cette partie. Répétez les ombrages si vous le souhaitez. L' un des avantages des gommes à effacer que lorsque vous utilisez cette gomme, si vous n'avez pas trop de pression de la main, vous pouvez obtenir une lumière très normale, des lumières moyennes. Et ils sont bons pour les pièces comme ici que vous voulez avoir un paysage fondu et fondu vue et vous ne voulez pas que les lumières soient si nettes Bolden. C' est si utile dans ce genre de situations. On peut travailler sur cette partie pendant un certain temps. Et l'obscurité complète avec ton fader. Faites-le mieux et ainsi de suite. Mais la forme générale de notre travail est comme ça. Les processus comme ça. D' abord, vous devriez obtenir ce volume moyen et la texture moyenne. Donc, plus tard, vous pouvez le compléter. Juste la chose que j'insiste toujours, c'est que lorsque vous créez le Takes sure. Vous devez également garder votre volume, ce qui signifie que vous ne devriez pas être distrait par la création texture, de sorte que vous perdrez le volume que vous avez créé, en particulier lorsque vous utilisez des gommes à effacer. Et ces petites ficelles qui sont sortis de ce lacet. Nous pouvons leur montrer si peu avec notre gomme. N' en fais pas trop, d'accord ? Ok, notre travail est presque terminé avec cette partie. Maintenant, dans la partie suivante, nous voulons travailler sur le fond de la chaussure. 35. Formation pour organiser les cheveux et voler les semelles: D' accord. Mes plus chers amis. À ce stade, c'est en fait notre dernière étape du travail. Nous voulons travailler sur le fond de notre chaussure. J' ai pris ce pinceau pour travailler avec. Vous voyez si vous faites attention de près, regardez le bout de ma brosse. Certains de ses cheveux sont sortis et ce n'est pas vraiment d'une longueur. Tous ne sont pas de la même longueur. Et quand j'ai vu ça, je me suis dit que c'était peut-être mieux de t'expliquer aussi. Si vous voulez travailler sur la brosse comme ceci, dont certains de ses cheveux plus longtemps que d'autres. Il peut effectivement faire des taches et les taches sur votre travail. Donc ça marche comme ça. Ce que vous avez tellement un Spot envoie des choses. Cela peut être correct pour vous, mais pour les autres parties, pour d'autres travaux que vous avez besoin d'avoir votre travail impeccable sans aucune taches. C' est qui sera problématique pour toi. Alors, vous pouvez obtenir un ciseau et juste couper les cheveux qui sont sortis de la bande. Ce qui veut dire qu'il ne devrait pas seulement les causer tous. Tu devrais juste couper les cheveux. Papa est sorti de la pointe, qui sont plus longues. Et enfin, vous pouvez simplement le faire glisser sur un ponçage pour obtenir une meilleure pointe. K pour créer cette partie inférieure de la chaussure. Tout d'abord, nous voulons lui donner une couleur générale. Dans ces parties du milieu, il a un peu de couleur claire à. Maintenant, pour créer cette obscurité, vous pouvez commencer par le bas. En fait, c'est l'ombre de la chaussure. Et vous pouvez juste créer avec votre poudre de charbon plate que vous dirigez , laissez, transférée à votre travail. Vous pouvez créer cette ombre comme ça. Vous devriez évaluer les batteries si lentement et si doucement. Dans cette partie inférieure. Bas de la chaussure. Voir je ne prends pas le modèle supplémentaire de mon travail. Je suis sec, je transfère complètement la poudre dans mon travail. Donc, fondamentalement quatre parties qui sont complètement sombres. Tu dois le faire. Maintenant. Pour se séparer de notre chaussure, des collines. En fait, ce n'est pas si sombre. Il est donc préférable d'utiliser une brosse plus petite afin que nous puissions contrôler la quantité de poudre que nous prenons. Un peu d'obscurité ici qui se fond dans l'obscurité de ses chaussures talon. Maintenant, nous soufflons la poudre supplémentaire de notre travail. Ensuite, nous continuerons votre travail sur les bords des ombrages que nous avons créés. Donc, il peut montrer une meilleure ombre ici. Il y a en fait une autre couche d'ombrage qui le fera plus tard. Ont façonné cette zone, nous l'avançons et créons une autre couche. Maintenant, dans cette couche supérieure, vous pouvez créer cette ligne qui a séparé le bas de la chaussure de la partie au-dessus. Et c'est une ligne inutile dans votre travail. On va juste en faire des spots. Comme vous pouvez le voir dans le modèle, c'est d'une manière littéraire. Ce n'est pas complètement une ligne. Une erreur stupide. Et ces deux-là, juste comme ça. Maintenant, je travaille sur cette partie inférieure de la chaussure. Et nous avons déterminé est le placement avec beaucoup plus de concentration. Et on l'ombrage. Nous pouvons également utiliser la poudre qui existe encore en voyant sur notre travail. Eh bien, dans tant d'endroits, nous n'utilisons pas la poudre existante sur notre travail parce qu'il semble qu'il va à c'est un étiré et il crée une taches et des taches. Mais dans des endroits comme ici. Et que laisser et créer une tache de taches solaires ne sont pas seulement ils ne créent pas de problèmes pour nous, aussi, ils peuvent nous aider et ils vont mieux paraître. Et c'est ce que nous allons créer en fait. Ainsi, vous pouvez facilement façonner cela. Parce que ces ressorts vont vraiment aider notre travail. pris un pinceau plus gros et j'utilise un pinceau plus grand parce que c'est une grande zone. Et il fait sombre, signifie solitaire, en colère devrait être tellement prudent à ce sujet. Je vais aussi utiliser poudre de charbon évocatrice dans mon travail pour que je puisse avoir une couleur lisse ou nuance. Et à mesure que j'irai par là, mes ombres seront plus légères. Je n'essaie pas tellement d'obtenir des nuances très propres et organisées. Parce que ce n'est pas parce que nous devrions créer des taches dans le fond de cette zone après que nous avons fait cet ombrage. Dans. Maintenant, on va juste avoir l'obscurité qu'on veut. La quantité de ténèbres que nous voulons, nous devrions la créer dans cette section. Et nous créerons le volume de notre travail dans notre prochaine phase avec nos crayons et avec notre gomme. Et donnez l'amour à notre couleur de chaussure aussi. Vous voyez que vous pouvez créer un très l'ombrage lisse ici et nous pouvons obtenir un ombrages très propres. Mais on n'a pas eu à passer du temps pour ça. Donc on ne connaissait pas une heure de début parce qu'on n'a pas besoin d'ombrages propres ici. Vous allez créer un spot de soleil plus tard. Donc, nous allons faire notre travail correctement et nous allons prendre le rythme de celui-ci. Dans le sac ici que j'ai plus de ténèbres. J' utilise mon crayon doux pour cela, en utilisant un pinceau plus petit avec éclabousser et un peu délavé. D' un autre côté. Je peux en fait créer cette nuance ici que plus tard nous allons travailler sur M 2. Enfin. Mes chers amis sont venus quand il y a de la poudre sur votre travail, que ce soit un tampon froid ou notre poudre à crayon Renu sur pour tirer votre poudre de votre travail et souffler la poudre de votre travail. Vous devriez juste bleu si fortement de sorte qu'il va échapper à votre travail complètement. Ou ça ne devrait pas être comme ça. Vous soufflez de cette partie inférieure et il va et s'asseoir sur les parties supérieures. Mais il y a un petit problème ici que vous pourriez cracher accidentellement sur votre travail. Donc avant de souffler, devrait être très prudent à ce sujet. Peut-être que maintenant je vous explique, vous ririez, mais c'est vraiment problématique. Mais cela arrive à tout le monde presque une ou deux fois dans la région en utilisant ces techniques. Donc je te le dis depuis le début, fais attention à ça. Maintenant, nous avons donné à ce bas de notre chaussure une couleur générale et une forme générale. Donc, dans notre prochain IS dire, nous voulons travailler sur ses textures et ses volumes. Maintenant, je vais à mon crayon cardiaque ou à mon crayon HB. Celui qui est le plus confortable pour vous, vous pouvez l'utiliser. Pas de différence ici. Maintenant, nous allons créer une forte obscurité que nous voyons ici. Nous pouvons utiliser notre crayon coeur pour ces frontières et les environs. Et puis nous pouvons sentir à l'intérieur d'eux avec notre crayon doux. Donc, ce sera plus facile et plus rapide. Maintenant, parce que nous avons déjà déterminé ces parties dans notre esquisse primaire. C' est maintenant très facile pour nous. Et on va aller si vite. Maintenant, cette partie intérieure est complètement sombre. Et ici, bien sûr, cette zone sombre continue avec une forme comme celle-ci. Je m'assombrit à l'intérieur si fortement avec ma pression de la main. Donc ici, vous auriez dû avoir de la pression parce qu'il fait complètement sombre. C' est vrai ? Maintenant. Je vais prendre mon crayon doux et j'assombrir les autres parties, dont j'ai un espace plus large pour eux. Donc notre chose facile à faire, juste comme ça. Et d'autre part, dans cette partie de fin, je peux voir quelques lignes pour qu'on puisse les montrer avec notre crayon pour l'instant. Donc plus tard, nous pourrons le terminer. Comme nous pouvons voir cette partie comme étant séparée. On peut voir une ligne. Ces lignes sont si légères si vous faites attention, vous ne pouvez pas voir les lignes très sombres et les lignes soulignées ici. Il y a une séparation avec ces lignes, mais elles ne sont pas si sombres. Ici aussi, nous avons des lignes. C' est un peu avoir cette ligne de poursuite. Mais pour l'instant juste pour obtenir l'obscurité de notre travail correctement et lui donner une forme correcte. Nous allons juste créer cette ligne très lentement avec un crayon. Légèrement et lentement. Que bien sûr ici, cette ligne de couture est venu ici montre en fait ces lignes de couture qui ont une épaisseur différente. Ou peut-être que l'épaisseur de la ligne balançoire est la même. Mais c'est à cause de notre angle de vision. Dans certaines parties, nous pouvons voir la queue de l'écran, Désolé, chanter ligne, plus épais. N' importe quel autre angle. Et d'autres parties qu'on peut les voir. Eh bien, tu sais, centre. Juste comme ça, qui sépare cette zone. On peut même travailler sur cette partie inférieure ici. Peut lui donner une forme avec notre crayon dur. Juste un petit mot tellement. Alors bien sûr, alors que nous arrivons ici, cette ligne existe. On a poursuivi la ligne ici comme ça. Et puis visité les zones un petit rôle en parallèle à cette ligne, qui bien sûr cette ligne supérieure est plus sombre. Ces parties sont plus sombres. Vous voyez quand vous créez ces lignes, si vous faites attention. Je ne crée pas toutes les parties de la ligne avec la même pression manuelle. Certaines parties, j'ai besoin de le faire plus. Et pour d'autres analyses, je dois mettre moins de pression sur la main dans l'analyse que vous pouvez et laisser votre main aller. Plus gratuit. Devrait payer. C'est bon, mais certaines parties doivent être faites avec tant de prudence. Et faire votre crayon devrait être très pointu pour cela. Alors faites attention à ces parties. Avoir à créer ces parties supérieures. D'accord. Maintenant, nous allons aller à la décoloration sont des lignes supplémentaires parce que nos zones pas très élargi bec. Nous travaillons sur ces épingles, zones civiles avec notre petite brosse. Ensuite, nous allons souffler la poudre supplémentaire de notre travail. Et on passera aux autres parties. Parce que les autres parties de cette zone sont presque à peu près légères. Et à cause de cette légèreté, nous devrions souffler la poudre supplémentaire de notre travail et ensuite nous façonnerons les autres parties. Vous voyez que ces lignes que je crée ici ne sont pas si nettes que nous allons les créer avec notre crayon. Maintenant. Je crée juste ces lignes avec le motif supplémentaire que j'ai sur mon travail. L' un d'eux était la ligne que nous avons créée. Et l'autre est cette ligne qui est abrupte dans certaines parties et fente continuellement dessinée à travers l'ensemble du travail. Ces deux couches de lignes. Et cette langue ne devrait pas être tellement perspicacité. Et même la décoloration de ces lignes de crayon. Je fondu également la partie la plus lente qui n'a pas vraiment créé la ligne dans cette zone avant. Ensuite, vous prenez la poudre de votre travail. Vous pouvez facilement voir les pièces qui ne sont pas complètement champ. Ainsi, vous pouvez remodeler ces pièces et les sentir. Maintenant, nous voulons travailler sur ces parties de fin pour fondre ces lignes. Bien sûr, entre les deux, nous devrions montrer la ligne de couture qui est ici, mais nous allons passer par étape. On va aller de l'avant trop vite. Ok, mes amis font ça jusqu'à cette partie. 36. Ajouter de l'obscurité aux semelles de chaussures et créer des ombres sur le sol: Ok, Dans ce stade, nous voulons compléter l'obscurité de cette partie inférieure de la chaussure. Si vous faites attention, bien sûr, il y avait une ligne que je l'ai créée. Maintenant, j'utilise ma poudre d'appel et très lentement, je donne de la couleur. partie de la proéminence d'aujourd'hui de la partie inférieure de la chaussure. Vous devriez faire attention un peu plus. Et en même temps que vous créez de l'obscurité, vous devriez obtenir les volumes de cette barre pour voir, par exemple, dans ce calque, si vous regardez dans la photo, au milieu, c'est plus important. Et vous pouvez juste faire regarder la partie médiane, regarder plus en évidence. Pour sélectionner cette option. Au fur et à mesure que vous avancerez, nos ténèbres seront moins. Donc, nous ne l'ombrageons pas tellement. Il suffit de créer un fond gris parce que nous n'avons pas, vous savez, la blancheur dans le bas de notre chaussure. Juste de l'ombre dans les environs. Ces parties inférieures qui sont si plus légères et un devrait être ombragé beaucoup moins. Nous guidons juste l'ombrage de cet inconvénient un peu vers le haut. Et je n'ai pas pris de poudre supplémentaire. J' utilise juste les ténèbres qui existent déjà sur la zone qui l'entoure. Parce que ce bar n'a pas tant d'importance et c'est un peu plat. La couleur de ses différentes parties ne sont pas si différentes les unes des autres. Nous pouvons utiliser notre gomme tout au long du travail pour la nettoyer, donc ne vous inquiétez pas encore. Je note juste l'ombre de la chaussure ici si doucement, si doucement, tant que nous travaillons sur cette partie. Eh bien, les ombrages comme celui-ci vont en fait donner du volume à votre travail. Si dimension. Lorsque vous voyez une esquisse 3D, si vous faites attention, vous pouvez voir qu'ils ont des ombrages comme celui-ci, donc ils ressemblent à trois dimensions. Bien sûr. En plus de cette nuance sombre qui apparaît vraiment et qui montre vraiment que nous avons un autre ombrage tout au long de notre chaussure. Juste comme ça. Je suis désolé que nous bougeons tout autour de notre travail et que nous travaillons sur différentes parties. Je veux juste vous expliquer toutes les choses qui doivent être expliquées. Donc, vous n'aurez aucun problème à créer votre travail. Certaines tartes n'ont pas de points spéciaux, alors déplacez-vous plus vite dessus. Dans ces parties, nous avons plus de gris clair et nous ne devrions pas travailler trop sur ces ténèbres. Je peux mettre une forte obscurité ici. Séparez cette partie du bas de la chaussure. Peut-être que ces ombrages vous semblent linéaires. Mais l'ombrage de cette zone d'une manière littéraire est à cause de cela. Notre région est très petite. Et d'un autre côté, nous voulons montrer la proéminence de ces parties incurvées. Et nous ne voulons pas simplement les effacer, juste pour leur montrer. C' est pourquoi nous devons ombrager si lentement et si doucement et doucement. Et nous ne nourrissons pas toutes les parties claires et blanches ici. C' est pourquoi nous ombrons la linéarité à certains endroits. Ok, je pense ici, l'obscurité de cette partie est beaucoup plus forte dans notre modèle. Donc je vais juste ajouter un peu d'obscurité avec mon crayon. Et vous devriez faire attention à ces ténèbres que vous créez avec votre crayon. Ils n'ont pas besoin d'être complètement délavés. Nous ne voulons pas estomper les choses ici. Ils veulent juste les choses supplémentaires de notre travail, la poudre supplémentaire de notre travail. Vous n'avez pas besoin de gratter toutes les pièces que vous avez créées avec votre crayon. Ces parties inférieures qui sont placées dans l'obscurité. On y travaille aussi. Et nous guidons ces parties sombres vers le haut juste un peu, pas trop. Et aussi il peut guider ces déchirés. Donc, ces bords ne seraient plus beaucoup plus nets et ils obtiennent plus, meilleure couleur. Fais attention à cette partie devrait être ouverte parce qu'il veut montrer qu'il y a une larme ici. Nous complétons ces parties. Vous leur donnez la bonne couleur de fond. Dans cette mesure, vous savez, plus de lumière. Mais même si elles sont la lumière est plus, ils ont une couleur. Il suffit donc de créer une couleur d'arrière-plan pour eux. Donc, dans la prochaine étape, nous allons créer les lumières pour eux. D' accord, mes amis. 37. Créer de la lumière et de la texture de la sole de chaussure: D' accord, mes amis. Maintenant, vous voulez travailler sur ces pièces et nous voulons créer les textures d'ici avec notre gomme. Comme vous pouvez le voir clairement dans votre modèle. Ces pièces ne sont pas si claires qu'il s'estompe dans votre image. Ils ne sont pas concentrés sur. Big a essayé de faire la même chose. Donnez cette forme délavée et délavée à notre travail. Nous n'utilisons pas notre gomme si brusquement et nous ne créons pas de lignes nettes. Vous pouvez compléter les lignes d'ici avec votre pinceau ou votre fader. J' utilise ma gomme au pinceau dans cette étape parce que les lignes que celui-ci crée ou pas des lumières si nettes. Et pour cette étape de notre travail est beaucoup mieux. Diverses lentement partout où vous voyez la lumière. Donc enfin et si élégamment vous allez faire glisser votre petit transfert votre lumière dans ces zones. Et là où votre travail n'était pas fané dans votre mannequin, il était concentré. Vous pouvez utiliser votre mono 0. Ainsi, vous pouvez obtenir des lignes claires, des lignes lot plus claires. Où que vous vous sentez qu'il a besoin d'une ligne. Dans ces hauts et bas, vous pouvez les créer très lentement et très petit avec votre crayon et votre fader. Parce que nous voulons faire les textures ici. Et dans cette phase vient de finir avec cette partie. Ces parties supérieures ont beaucoup moins de lumière et il est généralement plus sombre. Mais encore une fois, juste pour ne pas simplement le laisser clair. Nous allons faire passer notre gomme sur elle juste un peu, pas trop comme ça. Et cette partie inférieure que nous avons vous avez des points, mais ils sont plus légers. Est en fait à la fois une ligne et des points l'un à côté de l'autre. Parce que quand on le regarde, on peut voir ces points blancs. Mais vous pouvez les voir qu'ils suivent une ligne blanche. Donc, juste comme ça, vous penseriez que ces détails ne sont pas très importants et vous ne devriez pas mettre trop dessus, passé tellement de temps dessus. Mais vous devez savoir que la différence entre un travail hyper-réaliste et le travail ArrayList est exactement Indies très petits détails. Alors peut-être que dans les travaux ferroviaires, nous ne faisons pas autant de détails ou nous ne passons pas beaucoup de temps à en faire un modèle plus similaire à notre modèle. Parcelles lorsque nous travaillons dans la technique hyperréelle, il est très important que vous passez tant de temps sur vos détails et textures et juste obtenir une excellente simulation. Même dans certaines parties. Pour alléger la zone plus. Vous pouvez utiliser votre service de restauration électronique pour certaines parties. Juste pour obtenir des lumières qui sont comme des points. D' accord. Nous ne voulons pas le faire tellement parce que notre région est un peu fanée, donc nous n'y travaillons pas tellement. Si nous le faisons, notre région serait plus légère qu'elle ne devrait l'être. Ces parties sont beaucoup plus sombres qu'elles ne l'étaient auparavant. Vous devriez juste ajouter un peu de lumière ici. Tu ne devrais pas être si sombre. D' accord. Notre travail est presque terminé. Maintenant. Cette partie ressemble à la façon dont nous le voulons. Maintenant, vous pouvez créer des taches plus sombres avec votre fader et compléter l'obscurité obscurité de votre travail. Que ça n'a pas l'air d'avion. Bien sûr, dans ces parties, j'ai l'impression que nous pouvons diminuer l'obscurité un peu plus comme cette forme de V, cette zone. Ensuite, nous passerons à ce côté de notre travail. Et nous pouvons ajouter quelques textures ici aussi. On verra dans cette zone, il n'y a pas, vous savez, de textures ordonnées. Mais en même temps, nous avons un gris clair dans notre travail. Dans notre modèle. En fait. Donc, au hasard, nous créons une texture de chaîne ici. Pense juste ça. Bien sûr que nous n'avons pas nettoyé autour de notre travail, pas encore. Donc, une fois que nous aurons fini, je vais vous dire comment nettoyer toute la zone afin que vous puissiez améliorer les frontières. Ici. Pour lui donner un arc. Nous avons créé la bordure de cette ligne de couture ici. C' est pour le bas de notre chaussure. Nous avons juste besoin de créer certaines des formes de poursuite dans les parties qui peuvent être vues et certaines parties qui peuvent être vues ou en fait dans l'obscurité que nous ne travaillons pas tellement sur elles. Alors rendez cette partie plus grise où nous allons utiliser un peu notre crayon carbonique et le remodeler ici. Dans cette barre qui est plus léger. Serait juste de déterminer ces. Mais dans ce domaine, les lignes pivotantes ne sont pas complètement montrées. Montrez juste une trace. Et à cette fin, nous avons aussi une ligne ici. Il y a une ligne de lumière ici, qui ressemble à ceci. Et dans les textures d'ici, nous devrions aussi créer des lignes sombres, et elles devraient avoir l'air fanées. On a une lumière par ici. La diapositive ici. Ça ne devrait pas être vu comme ça. Et ici, encore une fois, nous avons une texture qui est un peu délavée et qui ne devrait pas montrer autant. Donc, nous utilisons notre gomme à brosse dans cette zone pour que nous puissions obtenir la forme de la ligne de balançoire. Dans cette partie du tournage. Encore une fois, je dis parce que c'est un peu fané sur la photo. Nous ne voulons pas de lumières si fortes, nous utilisons notre pression est là. Vous voyez la couleur d'arrière-plan et votre couleur d'arrière-plan, vos volumes d'arrière-plan sont corrects et bien, vous pouvez facilement créer des textures avec le toucher et si facile. Donc, il y a un endroit plus sombre que nous allons ajouter à notre travail certainement comme ceci si les plaintes à cette texture. Donc c'est vraiment facile parce que nous avions une bonne expérience. Maintenant, je dois juste ajouter un peu à l'obscurité de cette zone. Je veux utiliser mon crayon de coeur ici pour que ma ligne soit complètement façonnée. La partie supérieure d'ici. Comme ça. Et cette partie intérieure d'ici a besoin d'une obscurité pour, et je préfère qu'ici je ne crée pas une ligne continue et droite, juste quelques lignes au hasard et donne le reste de la forme à lui avec notre brosse. Parce que cette partie devrait descendre devant. Donc je vais juste créer cette obscurité avec mon pinceau. suis venu un peu trop que je vais utiliser ma gomme pour obtenir l'obscurité hors de lui. Mais comme nous allons à la fin de la chaussure, à l'arrière de la chaussure, je devrais créer l'obscurité plus. Juste comme ça. Maintenant, je crée une frontière ici. J' utiliserai ma gomme pour qu'elle n'ait pas l'air trop littéraire. Maintenant, de cette partie supérieure. Ce qui veut dire que nous devrions avoir un peu d'obscurité. Cela pour vous devriez travailler sur une obscurité un peu pour montrer que cette partie est incurvée et qu'elle a de la profondeur. Et nous créons aussi quelques lignes ici. Un point important que je veux vous dire pourquoi nous travaillons sur cette partie de la chaussure. Parce que vous éclaboussez continuellement la poudre sur votre travail, parfois, vous risquez de perdre certaines des lumières pour lesquelles vous avez été créé. Pour des situations comme celle-ci, vous devriez façonner votre pâte pour la recherche. Il ne devrait pas être tranchant à la pointe et à ses parties que vous voulez qu'ils soient plus légers. Vous devriez utiliser votre gomme dessus. Prenez une couche de couleur de votre travail et vous obtiendrez l'éclat que la lumière est morte que vous voulez. Et encore une fois, vous ne devriez pas en faire trop et plus l'utiliser. Parce que si vous l'utilisez plus que vous en avez besoin, il pourrait en fait avoir un résultat de chauve-souris. K. C'est mieux. Maintenant, nous allons passer à notre gomme de bord. Et dans ce domaine que nous venons de créer, son volume et sa forme en V. Je vois des cheveux, tellement de cheveux qu'on peut voir dans notre mannequin. Essayez de ne pas appuyer autant sur votre travail. Je veux dire, n'exprimez pas tellement votre gomme sur votre travail. Ainsi, vous pouvez avoir juste des lignes très petites, fines et fines sur votre travail. Nous n'avons pas encore façonné cette zone ici parce que la photo est plus zoomée et focalisée sur cette partie, nous utilisons notre ectoderme parce que ce n'est pas tellement la foi dans notre modèle. C' est concentré. La partie importante que nous avons créée ici dans cette partie supérieure serait comme ça. Et bien sûr, nous travaillons sur son volume aux balançoires qui sont ici sont plus gris et DLB dans les zones sombres. Pour voir. En regardant votre travail, vous trouverez plus de détails et vous pouvez créer plus de détails. Par exemple, maintenant le bas de la chaussure que je vous ai dit, vous n'avez pas à travailler dessus. Donc, SLI serré et il n'a pas besoin d'être des ombrages très propres. Nous allons travailler là-dessus pour créer de très bonnes textures. Donc, j'utilise ma livraison monsieur pour créer des visites au hasard. Les textures de désordre ne, est en fait notre texture de fond. Et en plus, nous allons créer cette ficelle ou des formes ressemblant à des cheveux que nous avions. Vous ne devriez pas trop utiliser votre gomme. Ce ne devrait pas être si grand chose qui prend vraiment de vos ombrages parce que nous avons encore besoin de l'obscurité. L' étape suivante, nous pouvons travailler avec notre gomme. Quand je dis que nous pouvons utiliser notre gomme, notre objectif n'est pas de rendre notre zone complètement lumineuse. Nous voulons juste prendre un peu de notre texture de première qualité afin que nous puissions montrer les détails de cette partie. Vous devriez l'utiliser très doucement. Et pour la bonne quantité. Tu ne devrais pas l'utiliser trop. Dans certaines parties, nous avons, vous savez, des détails et des structures plus grands. Et parfois, nous en avons des plus petits. Si vous avez l'impression que certaines pièces sont plus légères qu'elles ne devraient l'être, vous pouvez ombrager votre zone un peu plus, puis vous le ferez à nouveau. Vous créez à nouveau les textures. Vous devriez garder la direction générale. Et puis vous pouvez créer ces textures fest. Devrait juste faire attention à la direction des lignes. Et faites attention aux lignes que vous créez. Ils ne devraient pas être trop parallèles ou trop dans un ordre spécial parce que cela rendrait votre travail non naturel. Maintenant de ce côté vers l'avant, Il est préférable de mettre la gomme d'acides loin et d'utiliser notre Acer de pression parce que cette partie est une sorte de Fader et il a besoin de moins une lumière forte. Nous n'avons pas besoin de nos zones, monsieur, pour être si nettes ou si propres dans cette zone parce que même si la pointe de la gomme, j'ai un peu d'obscurité sur elle-même. C' est mieux parce que ça n'enlève pas autant de charbon. Et c'est mieux pour nous parce que ces parties sont fanées. Nous n'avons pas de lumières fortes ici. Certaines pièces que nous créons des lignes et dans certaines parties ne feront que créer des taches. Je n'ai pas utilisé ma sourde ou ma race ou dans ces parties. Donc je vais utiliser ma gomme ici pour lui donner un bon fond. Juste comme ça. Aussi patient que vous êtes et que vous passez plus de temps sur vos détails et textures, votre résultat sera meilleur et vous serez plus satisfait de votre résultat. Nous voulons sombre et cette partie un peu plus. J' ai l'impression que c'est trop blanc. Généralement, cette zone blanche ne devrait pas être vue comme ça. Regardez votre travail de loin. Parce que lorsqu'il est zoomé, vous pouvez avoir l'impression que les textures sont bien plus qu'elles ne doivent l'être. Donc, quand vous cherchez à fermer votre travail, vous pourriez penser que j'ai créé plus de textures que j'en ai besoin. Mais si vous zoomez un peu en arrière et regardez votre travail à distance, vous pouvez obtenir un meilleur et un look général, plus général pour gagner votre temps. Je vais compléter les textures d'ici avec ce même processus, avec les mêmes équipements, et je reviens. 38. La fin du travail: Ok, mes chers amis, comme vous pouvez le voir, notre travail est presque terminé ici. J' ai nettoyé mon travail avec ma gomme. Je l'ai façonné en pipe et j'ai essayé de prendre une grosse gomme pour que vous puissiez nettoyer toute la zone. Et il devrait obtenir des gommes à effacer devrait être propre lui-même. Donc, il ne fera pas de taches ou de taches nettoyer toutes les parties autour de votre travail avec votre dollar Fourier, monsieur. Et ceux-ci ici, ceux-ci un peu refaire parce que pourquoi nous utilisions notre gomme, ils ont peut-être été affectés. Et c'est très facile. Vous avez juste besoin d'obtenir un petit biais 0 pinceau peut-être et de créer leur forme. Encore une fois. S'ils ont besoin de faire une gomme, vous le feriez encore. Et je vous recommande de vérifier toutes vos taches et lumières sombres et sombres. À la fin de votre travail. Par exemple, j'aime que ma chaussure soit plus sombre que ça. Que je vais l'assombrir plus et c'est correct en comparant à notre modèle de cette façon, mais je l'aime plus sombre. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel et il a été utile pour vous. Merci beaucoup et attendez nos prochains cours.