Dessin au crayon : Techniques de base pour améliorer votre art

1. Introduction | : De la ligne à l'œuvre: Bonjour. m'appelle Antonia, et je suis actif dans vos domaines depuis environ 10 ans. C' est le premier de la série, bien sûr, est où je vous montre comment créer notre téléphone commence à terminer. Si vous êtes au début de votre voyage dans les parties du monde, c'est le cours. Nous et son premier cours jetterons les bases de vos études d'art avec quelques leçons essentielles pour vous aider à commencer. Ce que vous avez appris dans ce cours vous aidera à comprendre certains aspects fondamentaux du dessin. Et les leçons vous porteront même à travers les pièces les plus difficiles. Et les partitions apprendront sur les lignes jouant des formes, la perspective des volumes, des lumières et des ombres et des lois, mais pas des moindres modèles créant à partir de référence. Ces leçons de base seront gardées pour le lancer volé. En utilisant tout ce que vous avez appris, je veux que vous sachiez que je suis un instructeur actif. Donc, si vous avez des questions pendant vos études, n' hésitez pas à nous. Cette salle de bain comprend également un professeur étudiant, où vous pouvez travailler sans un intendant dont Oh, je suis impatient de vous aider dans votre voyage. Je te verrai dans la première leçon 2. Dessiner : la ligne |Dessiner : De la ligne à l'œuvre: bienvenue à la première leçon. Aujourd'hui, nous allons parler de la ligne et de la façon de mieux la comprendre. Certains disent qu'ils ne peuvent même pas tenir un crayon entre leurs mains. Mais il ya des situations étaient de savoir comment esquisser pourrait être essentiel, comme décrire un appartement que vous aimez louer. Avec l'aide d'un crayon, vous pouvez recréer toutes les pièces et tous les détails qui vous ont ravi et les partager avec vos proches. Un autre exemple serait d'aider quelqu'un ayant des difficultés et de s'orienter à l'intérieur d'un quartier ou d'atteindre une adresse, rue ou une région. Nous pourrions trouver de nombreux exemples de ce genre, alors prenez un morceau de papier et un crayon pourrait être n'importe quel type de papier. N' importe quel type de crayon ne vous rend pas à l'aise. Vous pouvez soit le tenir à genoux, assis sur le disque comme moi, soit le fixer sur le diesel. Tout ce qui vous fait sentir à l'aise a un libre mouvement de risque et une volonté de réussir. Parlons un peu de la ligne droite. Même si nous tracons une ligne verticale ou horizontale, il est difficile pour nous de dire si elle est parfaitement droite, sans utiliser de point de référence chaque fois que nous tracons une ligne, nous avons tendance à incliner. C' est à droite ou à gauche. Quelque chose comme ça. Ce serait notre ligne verticale, et ce serait notre horizontale. Évidemment, aucun d'entre eux n'est parfaitement hétéro. Donc, pour dessiner une meilleure ligne droite, peut-être verticale ou horizontale, tout ce que vous avez à faire est de prendre un point de référence. Vous vous assurez que vous, Linus droit ou vous avez à faire est de tracer quelques lignes verticales près du bord du papier. Votre dessin à droite depuis juste se tenait avec le mouvement ferme. Ne vous inquiétez pas à ce sujet maintenant. L' étude est la distance entre vos lignes et les années du papier égale. Vous pouvez appliquer le même principe pour la ligne horizontale bien, comme il suffit d'essayer d'être ferme dans vos mouvements. Si vous voulez dessiner une ligne verticale droite à partir du milieu de la ligne horizontale, laissez votre crayon au milieu de la ligne horizontale et plein de celui-ci avec vos yeux. Eh bien, vous ne voudriez pas que votre ligne se termine, dites notre ligne dans la ronde ici. Non, laissez vos mains commencer à le regarder de cette façon. Votre ligne serait beaucoup plus droite. Il y a un seul moyen de mouvement ferme d'avoir une ligne verticale droite. Une erreur que je faisais, et je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont déploré une ligne interrompue sur une page. Évitez les lignes interrompues afin d'obtenir une ligne droite. Nous voulons tracer la ligne avec le simple pour le mouvement, comme si le stock orbites autour du compteur comme la ligne de compteur est une ligne qui décrit la forme et le détail, souvent objet où il commence et où il se termine. C' est la forme d'art la plus simple, et c'est probablement la technique que beaucoup d'entre nous connaissent le plus. C' est le fondement d'un sujet que nous voulons dessiner, laissant de côté les valeurs tonales et l'ombrage. Mais à la fin de la journée, nous comprenons que nous reconnaissons de sa construction ce que nous voulions décrire. L' utilisation de la ligne de coin dans le dessin est ce que nous commençons tous par. Lorsque nous pensons à dessiner un objet comme une bouteille, nous procéderons automatiquement à dessiner les lignes, indiquant les bords les plus visibles, créant la forme, créant ainsi un dessin d'une manière de bouteille. Maintenant que nous avons fini de dessiner le bateau, donc avec l'aide de nos lignes de contour. Je devrais parler un peu de la qualité de la ligne. Maintenant que nous avons des ébauches ou des objets, nous pouvons voir qu'il semble un peu plat et nous avons l'impression que nous devons lui donner plus de dettes. C' est là que la qualité de la ligne intervient. La qualité lion est utilisée pour décrire les textures, le mouvement, l'espace lumineux et ainsi de suite. Dans notre cas, juste en regardant notre objet, nous pouvons voir ce que la lumière vient de réfléchir sur sa surface. Juste en faisant la ligne où la lumière réfléchit plus mince, nous pouvons déjà remarquer un changement dans notre dessin. Nous appliquons le même principe, retirant la ligne plus épaisse, ce qui indique l'ombre de notre objet. J' ai passé à un marqueur afin de rendre les lignes plus visibles afin que vous puissiez mieux comprendre la qualité du lion. Voyons voir, c'est l'ombre, et c'est la lumière d'où vient la lumière. Vous alliez tracer une ligne sombre cette ligne, mais en dessinant cette ligne plus épaisse, étant donné notre dessin plus de mort. Maintenant, nous pouvons voir clairement où les sources de lumière maintenant où se trouve l'ombre avec tout ce qui est dit. Cette vidéo a pris fin. J' espère que vous avez trouvé cette leçon informative. Si ce n'est pas le cas, n' hésitez pas à poser des questions. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en train de jouer des formes. Merci beaucoup de regarder et voir ne l'est pas. 3. Formes de avion | : De la ligne à l'œuvre: forme de notre plan est une figure de contrôle bidimensionnelle, plate et étroite. Depuis que nous étions Enfants, nous dessinions des formes instinctivement simples, mais des formes qui nous aidaient à nous exprimer. Par conséquent, le carré est devenu un cercle de table est devenu le soleil dessiné dans le coin de la page. Un triangle sur le dessus d'un carré est devenu maison. Et donc je ne vais pas parler beaucoup de jouer des formes, puisque presque tout le monde sait dessiner un triangle carré, un rectangle ou un cercle. Et je ne dis pas qu'il est nécessaire d'apprendre ce que vous avez toujours su. Mais ce dont je veux parler, c'est les particularités qui pourraient changer tout ce que vous avez fait spontanément en quelque chose de mieux. J' ai commencé à me plaindre ne peut pas dessiner un cercle parfait. Je me souviens qu'il y avait un peintre italien nommé Giotto qui, comme un enfant, dessinait un cercle parfait et s'est fait remarquer pour cela. Eh bien, tout le monde n'est pas une secousse , et c'est pour ça que je vais vous montrer un petit truc qui pourrait vous aider à limiter la perte de deux vies perpendiculaires. Donc, c'est bon. Validité des bords de la croix afin d'obtenir des segments égaux. Dis que c'est un. Cette année serait malade. Le troisième et enfin le quatre de l'imitation. Non. A partir de maintenant, tout ce que vous avez à faire est de dessiner votre cercle. Quoi, il suffit de connecter les segments. Si vous ne pouvez toujours pas le faire correctement, vous pourriez lancer plus de chirurgies pour vous aider comme ça. Oh, une autre Mecque serait d'insérer la croix dans une forme carrée, puis de relier les arcs. Ne vous inquiétez pas pour, euh, mentir, c'est les lignes erronées que vous tracez. Ils peuvent toujours être élevés. Nous n'essayons pas de tracer un cercle parfait ici. Comme vous pouvez le voir, il est vraiment connaître le cercle parfait. Mais c'est juste la façon d'être élément. Les erreurs. Une des particularités que j'ai mentionnées plus tôt est la perspective hors plan des formes. Puisque nous avons déjà parlé de cercle, voyons ce qui lui arrive. Comme on le voit en perspective, si on fait tourner un cercle autour d'un de ses diamètres, le diamètre perpendiculaire, qui sert de rotation ex off, semble se rétrécir jusqu'à devenir un point dans ce moment, ici n'est jamais avec nos yeux. Vous obtenez la forme se transforme d'un cercle en une ligne droite, mais je passe par un Siris d'ellipses, plus ou moins étroites. En d'autres termes, plus nous disons ce cercle, il devient étroit jusqu'à ce qu'il devienne finalement une ligne droite. En ce moment, nous savons qu'il est au niveau de nos cœurs. Jetons un coup d'oeil à la perspective hors cercles appliqués sur un sujet. Ici, nous avons le mortier, vu d' en haut, vu d'un angle et enfin le assis dans le presque vu du niveau des yeux. Remarquez comment notre cercle change sa forme, ainsi que la position de notre objet. Maintenant que nous avons parlé du cercle qui est tellement véhiculé sur le carré aussi, à partir du point de vue principal, alors que les éléments plus proches de nos yeux doivent paraître plus grands, il est facile d'imaginer la déformation d'un carré placé sur le sol. Si vous jetez un oeil à votre étage en ce moment et vous positionnez parallèlement à l'un de ses côtés, comme imaginez que vous êtes assis ici et que vous seriez à la recherche de cet autre côté. Vous n'êtes pas cela que les côtés parallèles semblent plus petits le plus loin. Souvent, alors que les côtés perpendiculaires ont l'air de se diriger vers un point de fuite situé sur le couteau d'horizon. Ce serait l'horizon. La ligne d'horizon est la ligne imaginaire qui a trouvé un niveau avec nos cœurs. Comme je l'ai mentionné au début de cette conférence, quand nous étions plus jeunes, nous avons utilisé des formes simples simples où c'était un cylindre pour un vase, un carré pour une table. Nous n'allions pas ces formes à la perspective pour dessiner des objets. C' était à peu près ce que nous avions l'habitude de jouer au rôle quand nous étions enfants. Mais si nous utilisons un peu de perspective, vous remarquerez comment notre objet aura beaucoup plus de profondeur à lui alors, alors que nous avions l'habitude d'appliquer les ellipses sur le patron, vous remarquerez que vous étudierez notre à que c'est la fondation de tout. Tout est des combinaisons simples, jouant des formes mises en perspective. En pratiquant ces formes et leurs différentes perspectives, vous construisez cette base très nécessaire pour le dessin. Avec tout ce qui est dit, cette vidéo est arrivée alors j'espère que vous avez trouvé cette leçon informative. Si ce n'est pas le cas, n' hésitez pas à poser des questions. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la perspective hors volumes. Merci beaucoup pour l'observation et le secret 4. Dessiner : Perspectives |Dessiner : De la ligne à l'œuvre: J' ai mentionné à la fin du cours précédent. Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur la perspective des volumes. Nous commencerons par la perspective d'un point de vue. La perspective des volumes nous permet de créer l'illusion d'objets tridimensionnels dans l'art. Voici un simple, facile à retenir pour une forme prismatique. Les formes situées sous la ligne d'horizon sont celles trouvées sur un plan inférieur, tandis que celles situées au-dessus de la ligne Horizon sont celles trouvées sur un autre plan pour se rappeler que la ligne Horizon est le niveau de téléphone imaginaire avec nos yeux, la ligne qui sépare le ciel de la terre. Aussi, se rappeler que le point d'arrivée est l'endroit sur la ligne d'horizon à laquelle l'image perlée reculant , donc, afin de dessiner un bloc, tout d' abord, dessiner l'horizon et le point de fuite situé sur elle. Certes, ce sera notre horizon. Maintenant. point de fuite pourrait être situé n'importe où sur la ligne d'horizon. Je préfère le réglage. C' est quelque part ici en ce moment, aussi pour se rappeler que les points de fuite doivent toujours être situés sur la ligne d'horizon, pas au-dessus, pas sous. Donc, après avoir dessiné la forme de plancher de ligne d'horizon comme un carré et dit. J' ai décidé de placer le plus carré sous la ligne d'horizon. Mais vous pouvez le placer où vous voulez. Il pourrait aussi être au-dessus de vous. On a juste besoin de ces bases. Non. Toute la perspective hors du bloc dépend de la position sur le carré. Toi, John, à partir des quatre extrémités du carré, dessine les lignes qui vont en haut ou en bas jusqu'au point de fuite. Raccordons-les, c'est ce qui se passe bien. Après avoir dessiné ces quatre lignes se connectent. Les parallèles qui complètent le bloc sont juste dépend combien de temps vous sous bloc pour être aussi se rappeler que les lignes de particules doivent toujours être verticales. Et tous les cas Oh, à partir d'ici, nous devons le faire. Ce sont les lignes qui intéressent les lunes de miel. El Marca Peut-être que la santé faire ici façon Avoir. Voyons ce qui arrive à notre bloc. Si nous le dessinons au-dessus de la ligne d'horizon, les pailles à peu près celle qui est déjà dessinée. Juste fait. Trier un peu. Oui, nous essayons de suivre les lignes du premier carré, retirées après avoir connecté nos particules qui vont à la fin du carré, comme nous l'avons fait la première fois et aussi pour finir la forme. Suivez la ligne de la précédente comme et afin d'en trouver un autre, il suffit de se connecter. Maintenant, je sais ce qui se passerait si notre boîte se trouvait quelque part au milieu, sur le prix. Sur l'horizon des orteils du milieu. Aligner sous la santé ci-dessus et connecter les bords comme avant. Aussi, attention à l'épaisseur de votre crayon à la place, quand vous dessinez ces jusqu'à ce que nous l' ayons, non, nous devons faire est de trouver un moyen que nous voulons. Les livres sont bloqués, et pour moi, nous avons le troisième bloc et le dernier bloc. Terminer notre pratique avec une perspective de point de vue. Pratiquer un point, respecté avec d'autres formes, vous aidera à être plus à l'aise lorsque vous travaillez avec des objets. Non, passons à la perspective en deux points. Dans une perspective à deux points, les objets du dessin ou de la peinture sont des combustibles provenant d'un seul. La plupart du temps. La perspective à deux points est utilisée pour le design d'intérieur ou les bâtiments en cours, alors commençons comme avant en dessinant la ligne d'horizon. Cette fois, au lieu de jeter un point de fuite sur la ligne d'horizon, nous dessinons des points de fuite. Il est préférable d'avoir une distance significative entre les deux pour éviter la distorsion. J' en avais un ici. Et un autre. Oui, voyons de quoi il s'agit. Dessinons un dur. Habituellement, quand nous regardons une maison, nous voyons les lignes d'horizon à un certain niveau avec la partie supérieure de la porte. Donc, après avoir dessiné la ligne d'horizon dans vos points de fuite sont placés sur Démarrer en dessinant le coin de la verticale de la maison. Je vais percer l'esprit Summer ou, euh , ouais, va être ma maison. D' accord. Non, vous savez ce qu'il construit ce que nous devons faire est de relier la fin, les extrémités de la verticale aux points de fuite. Comme nous l'avons dit, généralement nous allons regarder la maison, recevoir une ligne d'horizon se trouve quelque part niveau avec la partie supérieure de la porte. Donc c'est ce qu'on va faire à l'école. Voyons voir, je vais avoir un mannequin. Donc ce que je vais faire, c'est juste dessiner pour la cochlée et un autre serait un mois. Mais où apparaît le bord de la maison ? Je ne peux pas le dépenser aussi. C' est un je veux ma façade aussi large et l'autre côté de l'hôpital quelque part. Voyons voir ici, plus près du point d'arrivée. D' accord. Maintenant, pour savoir où nous dessinons le toit, nous devons trouver le point de vue central sur le plan déterminé de la façade, qui est celui-ci. Pour ce faire, nous devons dessiner deux diagonales comme ça et d'accord. Non, c'est après que nous ayons dessiné les deux diagonales. Nous devons élever la ligne perpendiculaire à travers le point d'intersection. Assurez-vous juste qu'il est vertical. Maintenant, c'est là que tout ça Allons de l'avant et connectons les armes. On y va. On dirait déjà qu'on a une chambre dans notre maison. Bien, alors. Maintenant faisons la même chose avec ce côté. Nous allons connecter l'extrémité du toit ici à la fin, hors de la maison ici. La façon d'y aller dans l'ordre. Vrai. Dessinez des fenêtres ou vous devez faire est de dessiner des verticales. Exemple. Son protocole de tirages, n'est-ce pas ? Oui. Je voulais être aussi grand Maintenant, afin de trouver que ses pensées dépend. Connecter les bords de Theo sur les deux verticaux dans un point de fuite comme des trucs. Non, tu dois décider comment. Pourquoi veux-tu que la fenêtre soit ? Si vous voulez que la fenêtre soit plus large, vous vous approchez de la verticale plus près du livre en fuite. Si vous voulez que votre fenêtre soit étroite, vous pouvez rapprocher votre verticale ou plus loin de la fuite. Mets aime ma femme à moi d'être aussi large. Donc, vous voulez dessiner une autre fenêtre. Vous avez déjà les lignes, les lignes de connexion de la précédente. Tout ce que vous avez à faire, c'est juste pas une verticale ici et une ici. Vous avez une autre fenêtre. Si vous voulez que vous soyez en forme de tour, vous devez trouver le centre de perspective de l'ensemble du bâtiment. Pour ce faire, vous devez tirer les diagonales du bloc, ce qui est votre découverte. Et si Assad et la fin de l'alambic, la maison les relie comme si quoi ? C' est ainsi que nous trouvons la perspective centrale. Tout le bâtiment. L' extrémité du toit est située sur la vigne perpendiculaire tirée de l'intersection. Pointez les deux diagonales retirées ici. Maintenant, ce serait la tête de la tour. Allons de l'avant et connectons les lignes. Vous avez votre cause, et c'est une perspective à deux points. vous plaît assurez-vous de vous entraîner et d'expérimenter avec elle maintenant que les bases de la perspective à deux points sont hors du chemin. Allons de l'avant et apprenons sur la perspective à trois points en perspective, les quelques heures qui regardent vers le haut ou vers le bas afin que les verticales convergent également sur un point de fuite en haut ou en bas de l'image. Pour la perspective en trois points, Ce que vous devez faire est de dessiner trois points de fuite. Deux d'entre eux seront situés sur la ligne d'horizon comme dans la perspective à deux points, tandis que le troisième sera placé au-dessus ou au-dessous de la ligne d'horizon quelque part au milieu. Si votre troisième point de fuite est placé au-dessus de la ligne d'horizon, moins il regarde vers le haut. Et s'il est placé sous la ligne d'horizon, le spectateur regardera vers le bas. Voyons ce qu'il arrive à faire ça. Nous allons commencer par dessiner l'horizon aligné et ajouter les trois points de fuite. Tout d'abord, ajoutera un situé sur la ligne apparaissant de l'amour, et d'autre part, celui au-dessus de la Ceci est mon premier. Le 3ème 1 a dit quelque chose ici. Ce sera mon invention Maintenant que le troisième point de fuite a été placé au-dessus de la ligne d' horizon, cela signifie qu'un bloc que je vais dessiner apparaîtra beaucoup plus grand que le Watcher. Donc on le regardait à travers le neuf vertical, reliant le point de fuite et l'horizon, non ? Comme ça. D' accord. Maintenant, pour dessiner le bloc, je choisirai son cœur en marquant sa disparition quelque part à la troisième, comme vous. Maintenant que je l'ai marqué, je commençais à dessiner les lignes reliant la pointe du bloc et les points de fuite situés sur la ligne d'horizon comme ça, Afin de choisir le sorti du bloc, je vais dessiner deux points le marquant sur les lignes reliant la verticale aux deux points de fuite. Ne dis pas que ça va être, Ouais, Ouais, ce sera la façon dont ce n'était pas bien, comme je l'ai mentionné au début de la leçon. En trois points de perspective, les verticales des blocs se retirent convergent vers le troisième point de fuite comme ça pour tracer les lignes reliant le troisième point de fuite. Terminer la ligne d'horizon à travers le point indiqué indiquant le avec hors du bloc. Ces os ont été choisis après l'avoir fait. Tout ce qui reste pour dessiner idolize reliant le bloc au point de fuite. Tes filles feraient mieux de glisser, euh, la ligne plus bas et de la connecter à Vanishing Point. Situé sur honnêtement, apportant ces deux pourrait ceci et ceci. Oh, et vous voilà arrivé. C' est ce qui arrive à notre bloc. Une scène d'un point de vue à trois points. Comme on le voit dans la loi qui semble que je arrive à notre bloc si le retirer sous la ligne d'horizon , ce qui signifie que nous regarderions vers le bas sur elle. - Avec tout ce qui est dit, cette vidéo a pris fin. J' espère que vous avez trouvé cette leçon utile. Si ce n'est pas le cas, n' hésitez pas à poser des questions. Merci beaucoup d'avoir regardé et je l'ai vu utiliser. 5. Dessiner : Lumières et ombres: Nous avons déjà parlé des lignes de contour et de la qualité hors ligne, qui définissent le sujet et comment la qualité de la ligne déterminera où est la partie la plus sombre l'objet ou la plus légère. Mais dessiner le contour n'est pas toujours suffisant pour représenter un objet. Le modèle a son importance. C' est pourquoi les lumières et les ombres sont des éléments essentiels. Il existe deux types d'ombres. L' ombre principale de l'objet, qui se trouve sur l'objet sur la surface, et l'ombre coulée. C' est l'ombre de ce que l'objet projette sur la surface de la table au-dessus de sa place . L' ombre coulée est toujours située sous l'objet. Il existe aussi deux types d'éclairage. Objet à l'aide d'une source lumineuse, comme une lampe ou la lumière du jour. Parlons de l'ombre de base d'un objet. Par exemple, si vous voulez dessiner un cylindre simplement en dessinant le contour de celui-ci, vous verrez que votre objet ne ressemble pas à un cylindre. Au lieu de cela, il ressemblerait à un rectangle Onley. En dessinant les ombres, nous pourrions identifier l'objet comme un sept afin de créer cette rondeur. L' ombre la plus forte n'est pas située dans l'extrémité gauche. En outre, la transition de la zone la plus sombre à la zone la plus sombre doit être faite progressivement comme ça. Nous avons la même situation lorsque nous essayons de dessiner une sphère sans ombres. Ont obtenu un cercle sur les objets propre ombre, le premier à travers la mousse de l'objet et les lumières als Oh, quand nous traitons avec des objets arrondis tels que le cylindre O sphère, l'ombre la plus forte ne se trouve pas juste à la bord. Entre l'ombre la plus sombre et l'extrémité de l'objet arrondi, il y a une petite zone légèrement obscurcie, ce qui crée l'illusion sur la forme ronde. La position de la source lumineuse fait varier l'intensité des ombres. Si nous prenons un objet et exposons l'un de ses sites directement à la source de lumière, ce côté va être le plus léger décider se trouve plus loin de la lumière est la plus sombre. D' autre part, les fils intermédiaires seront légèrement sombres. Appliquons les principes mentionnés avant que nous ayons la forme de la maison. Disons que la lumière vient de quelqu'un du côté droit de la maison. La façade sera probablement sombre et puisqu'elle n'est pas directement exposée à la lumière. Alors que le bord du toit sera le plus sombre, assurez-vous de regarder attentivement le sujet. Vous voulez attirer l'attention sur d'où vient la lumière et quels sont les côtés effectués. Maintenant que nous sommes triés avec une ombre de forme qui est discutée, l'ombre coulée objecte souvent les moulages. Shadow est l'ombre projetée par un objet sur un arrière-plan ou une surface horizontale, telle qu'un déchargement de table. L' ombre coulée dépend de la forme de l'objet et de la distance et de la position de la source lumineuse. Si l'objet que nous voulons dessiner est trouvé à l'intérieur, la source lumineuse conservera son intensité et sa position. Collez une pomme, par exemple, et placez la source lumineuse plus près de sa surface. Nous remarquerons que le sujet est très éclairé et l'ombre coulée semble courte. Si nous laissons la même pomme garder sa position et Onley éloigner les lumières toujours plus loin de lui, vous remarquerez que la Bible est plus sombre et que l'ombre projetée est étendue. 50. Objet. On veut dessiner ce téléphone dehors. Dans la nature, l'ombre varie. Il y a deux raisons principales pour lesquelles cela se produit l'intensité de la lumière et le moment de congé de la journée. Parlons un peu de l'intensité de la lumière. Si le ciel est nuageux, l'ombre coulée apparaîtra plus claire. Aussi, si nous parlons de la journée ensoleillée, l'ombre apparaîtra plus claire et sombre. Si nous devons parler du moment de la journée, si vous voulez dessiner quelque chose à midi, l'ombre coulée tiendra juste à la base de l'objet et apparaîtra très petite. Je deviendrai de plus en plus longtemps au coucher du soleil. Avec tout ce qui est dit, cette leçon a pris fin. J' espère que cette vidéo a été utile. Teoh, sinon, s' il vous plaît n'hésitez pas à poser des questions. Dans la prochaine vidéo, nous discuterons des techniques d'ombrage. Jusque-là, merci beaucoup d'avoir regardé et je te verrai bientôt. 6. Dessiner : Techniques d'ombrage |Dessin : De la ligne à l'œuvre: il y a tellement de techniques d'ombrage qu'il faudrait beaucoup de temps pour les mentionner toutes. L' une des façons les plus traditionnelles de dessiner de l'ombre est avec un crayon. Nous devons nous rappeler que les objets qui sont Chinea présentent des ombres plus accentuées. Discutons maintenant de quelques techniques d'ombrage. Le 1er 1 serait l'éclosion ou l'éclosion parallèle. C' est le plus connu et de base toutes les techniques. Ces lignes peuvent être horizontales, verticales ou drones à n'importe quel angle de votre choix. Le numéro - deux est une éclosion croisée. Maintenant celui-ci est très similaire à l'éclosion parallèle. Nous procédons en dessinant les lignes parallèles, et au-dessus d'elles, nous dessinons une autre couche hors des lignes, dirigeant la direction opposée de la première couche à partir des lignes parallèles que nous avons dessinées. Cette technique est très utile. Les débutants, à mon avis, c'est le moyen le plus rapide et le plus facile de créer des valeurs plus sombres, qu'avec toute autre technique, numéro trois éclosion de compteur. Maintenant, cette technique pourrait être très agréable. Si elle est utilisée correctement, elle implique de suivre la ligne de contour d'un objet. L' utilisation de cette technique rendra vos objets plus tridimensionnels. Ça améliore les volumes. - Oh , numéro quatre. Cette technique consiste à dessiner des points et des densités différentes où l'ombre est plus visible. Les pensées sont plus prononcées, tandis que les pensées dans les zones plus légères seront dessinées avec moins d'intensité. Oh oh, numéro cinq Griffonnage est une excellente technique à utiliser pour dessiner de la végétation comme les feuilles d'un arbre ou les cheveux bouclés. Premier engagement . Votre ombrage est trop prononcé. Vous pouvez toujours utiliser votre doigt, un chiffon en tissu ou un outil spécial appelé mélange Stump. Cette façon de masquer les petites erreurs. Preuve elle-même être très pratique, surtout pour les débutants, même si je ne recommanderais pas d'utiliser votre doigt parce que vous pourriez dessiner facilement, - vous remarquerez que vous étudierez cette ombrage les techniques sont très importantes. Ils pourraient facilement définir votre artistique. Alors continuez à pratiquer afin de trouver votre ombrage préféré. La pratique ne vous rend pas parfait, mais la pratique fait des progrès. Donc, mais tout ce qui est dit, cette leçon a pris fin est bien. J' espère que cette vidéo a été utile. Teoh, sinon, s' il vous plaît n'hésitez pas à poser des questions. Dans la vidéo suivante, nous allons passer par des matériaux de dessin et d'ombrage. Jusque-là, merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai bientôt 7. Dessiner : Matériaux |, de la ligne à l'œuvre: si la technique d'ombrage dépend de l'instrument de dessin choisi, Nous pourrions également dire que l'instrument de dessin dépend de la technique choisie. Il y a tellement de techniques et de matériaux pour dessiner qu'il serait impossible de les mentionner tous ici. Un artiste sans peur ou complexe Kendrell. N' importe quoi avec tout ce que vous pourriez esquisser avec la brindille. Dans l'envoi. On pourrait utiliser un croquis de charbon de bois avec un couteau dans l'écorce d'un arbre. Mais même si vous avez les connaissances et les instruments, il n'est pas garanti qu'un dessin se produira comme prévu. Je ne dis pas que l'utilisation des matériaux les plus chers garantira que le dessin résultant sera le plus convaincant, le plus précis ou le plus inspiré. Mais une bonne dotation avec des outils précis et faciles à utiliser pour utiliser le papier de l'objectif visé est stimulante et donc précision et le plaisir. Tout dépend de votre propre style sur les techniques préférées et les sujets que vous découvrirez tout au long du chemin. En pratiquant, je vais mentionner quelques instruments que vous pourriez utiliser à l'intérieur desquels l'un d'eux est celui qui représente le mieux votre identité technique, les crayons, mines de graphite et les appels de char permettre à votre dessin lignes finales tons plus clairs et sont faciles à manipuler le graphite sous la forme d'un crayon ou plat. Allons chercher quoi que ce soit de l'esquisse rapide au dessin fini. Une avance dure, comme un nombre suivi par l'âge, est généralement préférée dans le dessin technique. Plus le nombre de crayon est élevé, plus le plomb est dur. Le crayon d'âge de l'arbre, le adapté pour les dessins de précision. Un crayon HB est un crayon avec une laisse moyenne dure. Parfois, nous pouvons le trouver étiqueté comme numéro deux, numéro 10 et tous les chiffres suivis de la lettre B sont plus doux et plus sombres. Du charbon de bois. Il les a confinés sous la forme de bâtons, de blocs ou de crayons. Il est très sombre ing, friable. C' est pourquoi si vous utilisez un charbon de bois, quelle est une composition plus douce ? Vous devez le gérer avec K. C'est un peu fiable, celui avec le dur. La composition sèche permet les résultats d'un dessin plus précis. Charco est généralement utilisé pour les dessins avec moins de détails, lignes plus rugueuses et des ombrages plus rugueux. Une bonne méthode pour commencer à créer un dessin en utilisant du charbon de bois est de commencer une grande construction composée de grandes lignes de répertoire et d'ombres sans prêter beaucoup d'attention aux détails. Avec l'aide d'un tissu doux, vous pouvez brouiller tout ce que vous considérez comme accentué ou géométrique et dessiner dessus à nouveau. accentuation des lumières lorsque le dessin est presque terminé combine la forte éclosion visible à l'aide de votre doigt ou le discours de planification. En ce qui concerne les zones les plus légères, vous pouvez toujours utiliser un rasoir pour accentuer les choses en utilisant un pivot de craie blanc charbon. Cela pourrait venir soit comme un plongeon, soit comme une arme de réserve. Ils viennent surtout dans les voyages japonais aussi bien que l'utilisateur. Pinceaux très fins. Cela pourrait être similaire avec un marqueur, mais c'est plus fort. Vous devez utiliser ces très prudents même aller pour les détails fins afin de ne pas tacher vos dessins. Castells. C' est un support d'art sous la forme d'un bâton. Fastballs peut rembourser plusieurs fois dur, casserole d'huile douce au-delà de ceux et crayons plus rapides. Là, pigment presque pur dit qu'ils sont faits de pigment sec, un peu de craie et un liant. C' est l'un des matériaux les plus faciles à utiliser. Les couleurs sont très intenses. En utilisant ces passé, ceux-ci peuvent être envisagés de jeter, mais en utilisant les couleurs, il se rapproche de la peinture. Si vous couvrez toute la surface de votre support avec le passé ALS, il sera reconnu comme une peinture pastel. Mais si vous utilisez passé doit parties vivantes de votre spectacle de soutien à travers, il est appelé George pastoral. Si vous êtes prêt à créer une peinture de passel, je vous recommande d'utiliser le plus doux plus tôt une fois qu'ils ont une texture cireuse et il est plus facile de couvrir la surface de votre support avec. En outre, vous obtenez également un effet plus pictural. Si vous voulez aller pour les conseils de dessin du château, utilisez les pistolets plus durs. Avec tout ce qui est dit, cette leçon a pris fin. J' espère que cette vidéo a été utile. Teoh, sinon, s' il vous plaît n'hésitez pas à poser des questions. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai bientôt. 8. Dessiner : Les modèles - Une vie morte | : De la ligne à l'œuvre d'art: Je veux dessiner. Mais les données de lavage comment choisir ces questions sont l'essence de la recherche de quelque chose spécifique. Tout ce que vous devez faire, c'est avoir confiance et motivation, évidemment la main d'un génie. Les artistes créent un chef-d'œuvre à partir de tout, comme Van Gogh peignant une paire de bottes de grenouille. Une simple paire de vieilles bottes boueuses peut avoir tant d'histoires pour raconter ce qu'il dit. Vous la nourriture créez un chef-d'œuvre. Maintenant, cela prend beaucoup de temps en pratique. Atteint ce point, mais ce n'est certainement pas impossible. Habituellement, les sujets les plus faciles à dessiner sont les objets. Vous pouvez placer l'objet où vous voulez et commencer à lancer. Il pourrait aller pour dessiner un paysage où la lumière changera en fonction de l'heure de la journée et de la météo. Si vous voulez dessiner le portrait d'une personne, il y a quelques choses que vous devez considérer. Même un sujet facile, comme une fleur, peut sembler facile à Joe, mais il peut changer de forme si le vent le souffle. Que pouvons-nous dire sur l'enfant lors des concerts ? Pourtant, pendant 10 minutes sur un animal quand vous êtes un débutant et que vous souhaitez dessiner de tels sujets, vous êtes généralement lent et vous pouvez le mettre hors les patients, la personne que vous essayez de dessiner. C' est pourquoi l'une des méthodes les plus faciles à ce que ces choses ? Photographie ISS. De nos jours, presque tout le monde a accès à des technologies telles qu'un smartphone. Vous n'avez pas besoin d'un appareil photo professionnel pour photographier les sujets que vous devez dessiner. N' importe quel appareil photo va très bien. Vous n'avez pas besoin de copier entièrement la photographie que vous avez capturée, mais cela pourrait vous aider à pratiquer. Ça pourrait vous aider à finir et tout le dessin que vous avez laissé derrière vous. Continuons et parlons un peu de la nature morte. Pourtant, la vie est l'un des sujets les plus faciles à dessiner dans la pratique vos techniques d'ombrage. Ce qui est la nature morte. Il s'agit d'une peinture ou d'un dessin qui consiste en un arrangement hors des objets. Il est très commun de trouver toutes sortes de fruits, fleurs, verres, bouteilles, bouteilles, caractéristiques à la fois donc même des instruments de musique. Et ce général loin. Quels objets pouvez-vous utiliser Fondamentalement tous les objets ? R. La nature morte peut être simple ou compliquée. Tout dépend du nombre d'éléments qui veulent orteils arranger, façon dont ils sont détaillés et de la façon dont vous voulez les positionner. Bien sûr, il y a encore des règles qui doivent être respectées. Vous êtes toujours comme arrangement, tout d' abord, en plaçant les objets de la même hauteur en mélangeant charte Ensuite, je place les objets d'une manière où ils pourraient s'insérer dans un triangle, un trapèze ou un losange. Vous pourriez avoir deux types. Pourtant, la vie que tu es encore la vie pourrait être simple, d' autant plus compliquée. Parlons de l'arrangement sur la nature morte simple. Peur placé sur le front peut créer l'arrangement triangle. Si la source lumineuse provient du côté gauche d'un objet, assurez-vous de placer vos objets sur le côté droit. La construction, tout d' abord, a marqué l'accès de vos objets les plus hauts, puis c'est caché et avec sur la page et enfin, fruits tirent que j'ai été en ligne pour encadrer la nature morte dans votre prison forme métrique. Comme ceux que j'ai mentionnés plus tôt. Le dessin. Après avoir dessiné l'accès de l'objet le plus haut afin d'un côté et de tout autre le long de votre accès . Maintenant, observez vos objets. Si vous avez des fruits à travailler, vous devrez faire attention à chacune de leurs formes. L' ombrage. Après avoir dessiné tous les détails de l'objet que vous voulez dessiner. Vous pouvez commencer à ajouter de l'ombre à vos dessins. Assurez-vous d'avoir établi quel côté des objets est mis en surbrillance et de décider. Addison partage après avoir ombré vos objets. Dessinez également les ombres projetées par vos objets. Pas de stock. Mieux, plus compliqué. Sujet. Vous pourriez avoir une photo en verre, un citron, une pomme et un pot d'argile. Parlons maintenant de l'arrangement de ces objets. Il est encadré comme un triangle. Comme la précédente. Le pichet en verre est situé dans la pomme moyenne à sa base sur le côté gauche. Le pot d'argile se trouve à droite de notre photo, et le Lemonis placé devant l'image sur un plan différent. Afin d'éviter l'alignement horizontal, la construction commence comme avant avec l'objet le plus haut de votre nature morte, ni l'accès hors de l'objet. Dessinez ensuite les autres lignes qui représentent les autres objets. Le dessin et l'ombrage de ce sujet compliqué ne diffèrent pas de celui d'un simple arrangement. - Bien 9. Conclusion |Dessiner : de la ligne à l'œuvre: Félicitations pour avoir terminé le cours. Donc, ce cours, vous avez construit une base de base allant des lignes. Les modèles que vous avez appris les bases du dessin et ces leçons vous aideront. Donc, je vais juste étudier. Merci de vous joindre à moi. Et j'espère que vous avez trouvé les leçons agréables et instructives. Il pratiquant ce que vous avez appris, alors vous verrez de meilleurs et meilleurs résultats et plus satisfaisants. Si vous avez apprécié les scores, n' oubliez pas de consulter mon profil. Des cours de père. Vous pouvez être intéressé par le dessin heureux et merci beaucoup de regarder par.