Designons une collection de motifs ensemble : problèmes créatifs et pleine conscience

1. Bienvenue: Salut, bienvenue. Ce que vous allez regarder n' est pas un cours ordinaire. J'ai transformé mon espace de travail en studio de tournage afin de pouvoir documenter l'ensemble du processus de conception d'une collection complète de motifs, du début à la fin à l'ère de la perfection et des résultats apparemment rapides. Je vous invite dans les coulisses, où ensemble nous pourrons accepter nos défauts et devenir plus attentifs au processus de création. Si nous ne nous sommes jamais rencontrés auparavant, m'appelle Nina et je suis aussi connue sous le nom d'ergothérapeute. Je suis une illustratrice et modéliste basée à Belgrade, en Serbie. Je passe du temps à créer des œuvres d'art qui obtiennent licences pour divers produits tels que des livres, des magazines, des calendriers, des cartes de vœux, des sacs à cosmétiques, des emballages et des tissus Magnifique. Les projets finaux, comme ceux que vous voyez, ne sont que la pointe de l'iceberg et ce qui se cache en dessous sera révélé Dans ce cours, vous me verrez travailler sur les idées initiales, croquis et l'histoire de la collection. Je vais vous expliquer mon processus de sélection, de planification et de structuration d'une collection de modèles J'aurai le courage de partager mes doutes intérieurs, mes difficultés, abandonner des idées de projets et de vous montrer comment je m'y prends au fur Enfin, vous découvrirez le processus complet de création de huit modèles de motifs différents. Je pense que ce cours a vraiment tout pour plaire. OK, commençons. 2. Comment regarder: Ce cours convient parfaitement aux niveaux intermédiaires ou aux débutants qui savent déjà comment créer des répétitions de motifs Les outils que je vais utiliser sont Procreate et Photoshop. Mais je n'aborderai pas les aspects techniques de la façon dont je les utilise. Si vous souhaitez en savoir plus sur mon processus avec des explications détaillées étape par étape, vous pouvez regarder mes cours. Les principes clés pour créer des motifs exceptionnels narration et la conception de motifs illustrent un modèle narratif Si vous savez créer des motifs mais que vous n'avez jamais créé de collections de motifs avant mon cours, créez et licenciez votre première collection de tissus vous permettra de bien comprendre ce que sont les collections de motifs et comment commencer à en créer une. Ce cours, en plus d'être axé sur l'aspect pratique de la création d'une collection de motifs, est également une expérience documentaire. Tout comme vous, je suis modéliste attaque moi-même à ce nouveau grand projet. Le processus n'est jamais parfait. C'est une longue route avec de nombreux carrefours, des signalisation manquants et un terrain rocheux Mais trouver votre propre voie peut vous en apprendre beaucoup sur vous-même et sur façon dont vous abordez tout travail créatif. J'espère qu'en partageant mon expérience, je pourrai vous aider à devenir plus attentif lorsque vous aborderez vous-même ce projet afin de le garder factuel au début des leçons Dans le coin supérieur droit, vous verrez les informations sur le temps réel qu'il m'a fallu pour franchir cette étape. À la fin de chaque leçon, je vous fournirai des points à retenir et des recommandations sur lesquels vous pourrez travailler Enfin, la narration que vous entendrez est basée sur le journal du processus créatif que j'ai tenu chaque jour du tournage. 3. PROJET: Le projet de ce cours est de concevoir une collection complète de modèles. Nous allons procéder étape par étape. Nous aborderons ce grand projet ensemble en planifiant. Être engagé, se montrer, accepter les imperfections et avoir confiance en soi. Peu importe à quel point c'est compliqué, cela peut prendre un certain temps. Mais une fois que vous avez terminé, rendez-vous dans la section Projet et ressources du cours et cliquez sur le bouton Créer un projet. Vous pouvez partager les croquis, l'histoire et la façon dont tout a évolué pour aboutir au projet final. Vous pouvez également partager ce que vous avez appris ou éprouvé des difficultés et demander des conseils. Je serai là pour attendre patiemment vos magnifiques collections de motifs, et j'ai hâte de vous encourager à les licencier. Maintenant, prenez un carnet de croquis et un stylo et commençons. 4. Session de carnet de croquis: Salut, bienvenue dans mon studio de travail. La lumière est allumée et je suis en train de configurer les caméras. À l'heure actuelle, je ne sais pas où ce projet de collecte de modèles documentaires me mènera ce projet de collecte de modèles documentaires, et c'est normal. Je l'ai déjà fait. J'ai créé des collections de patrons et je les ai licenciées, mais je n'ai pas partagé le processus complet avec vous. J'ai parlé de l'importance d'accepter les imperfections, mais je ne vous ai pas invité à voir tout cela se dérouler et à entendre mes pensées intérieures Juste la veille, j'étais assise sur mon balcon en train de regarder un beau message j'ai reçu l'été dernier alors que j'étais à Skiathos, une magnifique île grecque Il a parfaitement capturé le sentiment de ne faire qu' un avec la nature. On peut y lire : « Bonjour Nina ». As-tu fondu dans la mer ? Dissoute dans un milliard de grains de sable, elle a évolué pour former une magnifique structure corallienne colonisant le rivage, elle a fait irruption dans un nuage de mouettes s' est transformée en rayons de soleil pur J'ai dû visualiser ce message, cette ode à l'été, j'ai commencé à dessiner Je n'avais jamais vraiment pensé au sable auparavant. On n'a pas tendance à y penser, une plage pleine de sable, du sable chaud qui me glisse entre les doigts Tous ces grains de sable se ressemblent. Mais que se passerait-il s'ils étaient amplifiés ? J'ai alors pu découvrir quelque chose que je n'avais jamais vu auparavant. De belles roches, des particules de corail et des coquillages non développés. J'ai exploré les structures coralliennes et il existe d'autres formes mondaines C'est comme si aller sous l'eau c'était visiter une autre planète. Ensuite, il s'agissait de capturer de l'eau, un mouvement fascinant, visible uniquement à cause de la lumière et du sable sous-jacents, ou peut-être d'une mousse qui crée ces structures semblables à des cellules Je me permettais de dessiner librement et d'explorer tous les concepts qui me venaient à l'esprit. J'ai dessiné des oiseaux sans regarder aucune référence. J'ai joué avec leurs formes changeantes en mouvement. Je me suis posé des questions sur les courants d'air et le soleil. J'ai fait des recherches sur les coraux et j'en ai appris davantage sur les polypes. J'ai adoré cette idée. Une colonie de polypes est formée par un processus appelé bourgeonnement, duquel le polype original produit des copies de lui-même Très similaire à la création d'éléments de motif. Enfin, j'explore le mouvement et le flux d'un corail en croissance. À ce moment-là, j'ai décidé d'arrêter ce que je faisais, afin de créer un studio de tournage et de vous inviter à participer à tout ce processus. Et nous y voilà. C'est tout ce que j'ai pour le moment. l'inspiration, un bon concept, des premières esquisses et beaucoup d'enthousiasme pour commencer à travailler sur ce projet. Je vais poursuivre cette session de carnet de croquis en faisant plus de recherches pour m'inspirer, trouver des images de référence et approfondir le sujet. J'ai souvent l'impression d'être un scientifique qui fait cela. Mon esprit est curieux et j'ai hâte de voir ce que je vais découvrir. de plus beau dans la création, c'est de découvrir, savoir plus sur le monde vivant qui vous entoure, d'être étonné par sa diversité, d'être ému par sa capacité à évoluer sous de nombreuses formes différentes Devenir ensuite une éponge qui absorbe toutes ces informations visuelles, les stocke en mémoire et crée quelque chose de nouveau. J'aime bien cette partie du travail. Cela peut durer des heures. Cela m'attire tout simplement. C'est comme si j'étais un enfant qui voyait tout cela pour la première fois. J'ai toujours considéré que c' un privilège de pouvoir le faire dans le cadre de mon travail. Observer des spécimens naturels, observer leurs détails et leurs formes et s'interroger sur la création de la vie. Je prends des notes visuelles dans mon carnet de croquis. Je ne me contente jamais de copier ce que je vois. J'observe la structure, la construction des formes, le mouvement et le flux. En d'autres termes, je prends en compte toutes ces informations visuelles et je les traite en fonction de mes propres préférences créatives. Je le réimagine et je le recrée dans mon propre langage et mon propre style, mais parfois la frontière entre ce que vous voyez et ce que vous voulez créer Ou vous êtes submergé par toutes ces informations. Il y a tellement de possibilités et votre propre langage et votre propre style peuvent être influencés et emportés. Mais ce que vous voyez, vous pouvez vous perdre dans le processus. Il est bon d'en être conscient et de le reconnaître lorsque cela se produit. Il est peut-être temps d'arrêter l'inspiration, couper le flux d'influence et de vous dire que ce que vous avez vu jusqu'à présent fait déjà partie de vous. Et vous pouvez maintenant être tranquille dans vos propres pensées et dans votre environnement. Au lieu de créer de l'extérieur, vous pouvez vous concentrer sur la création de intérieur uniquement pour vous et votre carnet de croquis Peut-être quelque chose en rapport avec le sujet pour vous tenir compagnie. J'ai presque oublié le fossile que j'ai trouvé. C'est une étoile de mer au-dessus d'une récolte provenant d'une ancienne mer de Pennonie qui n'existe plus Il a jusqu'à 10 millions d'années. Pouvez-vous imaginer que je dessine une forme de vie qui existait avant même la première hominence Cette perspective vous amène à vous demander ce qui compte vraiment dans la vie. Pour en revenir au sujet, je ne pense pas à quoi ressemblera la collection finale. Je sais par expérience que cela me mettrait beaucoup de pression pour créer quelque chose de parfait. Cela m'amènerait à trop réfléchir. Tout ce que je sais, c'est que je travaille actuellement sur une collection sur la mer. Je veux juste explorer, m'amuser et voir ce que je peux créer quand je ne suis pas sous pression. Je veux être attentif au processus sans penser au temps ni aux objectifs ultimes. Je veux oublier le monde extérieur et passer ce temps avec moi-même. Je veux apaiser mes pensées quant à ce que les autres penseraient, quel point je suis bon ou à quel point je me situe en comparaison, car rien de tout cela n'a d'importance. Je suis sur ma propre voie en tant qu'enfant, encore une fois, en tant qu'exploratrice, et ce carnet de croquis est en train de devenir mon trésor La meilleure façon de démarrer un grand projet, dans ce cas une collection de motifs, est de s'inspirer et de créer un concept de collection. Le concept restera toujours présent dans votre esprit et créera une base pour ce micro-univers que vous êtes sur le point de créer. Vous devez prendre un carnet de croquis, recherches, prendre des notes visuelles de votre inspiration, puis respirer profondément et essayer de vous éloigner de l'extérieur afin de pouvoir vous concentrer sur vos propres pensées et idées. Parfois, notre propre langage et style ne sont pas aussi forts. Parfois, nous ne pouvons pas expliquer de manière rationnelle ce que nous voulons créer et comment Mais si nous continuons à esquisser et à être attentifs à ce processus, tout cela se révélera tout seul. Cette pratique vous aidera à mieux comprendre ce qui vous intéresse, ce qui est important pour vous et comment vous souhaitez l' exprimer visuellement. 6. Exploration de style: Au début, il y a toujours de l'incertitude. Je me demande comment ces croquis linéaires se transformeront en illustrations de motifs finaux. Mais tant que je suis curieux, il n'y a rien à craindre. J'accepte toutes les possibilités et tous les résultats. Je commence par explorer les palettes de styles et de couleurs. Je veux expérimenter et voir ce qui me donne plaisir à travailler avec les couleurs, à avoir la capacité d' unir les imprimés, raconter des histoires et, surtout, d'évoquer des sentiments Cette collection traite de la mer et de l'été. Il s'agit également de voir le monde à travers les yeux d' un enfant comme si vous le voyiez pour la première fois. Je veux trouver un moyen de capturer ces précieux moments de curiosité et de bonheur. Il semble qu'en tant qu'adultes, nous perdons la capacité de ressentir cette pure excitation. Nous avons appris ce qu'est chaque chose, nous l'avons classée et cessé de remettre en question le monde qui nous entoure. Les grains de sable se ressemblent tous. Ils ne sont rien d'autre qu'une surface uniforme recouvrant la plage. De minuscules fragments parmi des milliards d'autres petits fragments. Je suppose que nous pourrions dire la même chose à propos notre vie si nous la considérions comme un petit événement à côté nombreux événements liés à l'eau qui se produisent en 4,5 milliards d'années Mais nous voilà en train vivre cette vie précieuse en ce moment précis. Juste comme ça, je vais magnifier ces grains de sable et découvrir la valeur qui a été cachée et déguisée Je vais voir la beauté et la richesse naturelles négligées. Et je vais le visualiser dans cette illustration du patron. Lorsque je fais les choses simplement, en utilisant seulement quelques couleurs et des lignes texturées pour les détails, le résultat est trop subtil. Les grains de sable perdent de leur importance. Mon message n'est pas clair. Ce dessin n'est plus un imprimé de héros. Lorsque j'utilise différentes couleurs vives pour renforcer l'idée de créer des pierres précieuses scintillantes, je me rapproche de ce que je recherche, mais c'est un peu trop. Ce n'est pas vraiment mon style. Je veux l'atténuer et laisser transparaître la beauté naturelle. Je recommence à essayer de trouver un équilibre entre ces deux idées. Puis, au bout de quelques jours, tout commence à se mettre en place et moi, celui qui l'a créé, je commence à tomber amoureux de ma propre création. Maintenant je sais avec certitude que c'est la bonne. Mais que s'est-il passé avant ? Et entre les deux, vous venez d' assister à un processus linéaire, une esquisse devenant une illustration terminée. Eh bien, en réalité, tout était complètement chaotique. Je suis passé d'un croquis à un autre, puis à un autre, puis je suis revenu au premier, et ainsi de suite. C'est un processus assez compliqué à suivre et à suivre, mais c'est comme ça que je travaille Il n'y a rien de mal à cela. Il n'est tout simplement pas facile de se perdre et de se retrouver encore et encore. Mais j'ai l'impression qu'en réinventant cette collection, je me réinvente également Quand ça devient difficile, j'ai tendance à le voir comme un jeu à jouer. Je pose les pièges , puis je les résous. Certains croquis me simplifient la vie, comme ces minuscules polypes coralliens créés comme des répliques génétiques les uns des concepts simples et conviviaux qui se révèlent sans trop d'efforts. Je colore les formes selon le doux mouvement de l'eau, visible uniquement lorsque la lumière touche la surface. Le sable, l'eau et la lumière ne font qu'un. Je pense aux chauds rayons du soleil qui apparaissent à l'horizon tôt le matin. Vous ne pouvez pas vraiment le regarder pendant longtemps, vous en avez juste un aperçu. Mais je peux fermer les yeux, inspirer et expirer. Je peux sentir les couleurs scintiller et changer en moi. On s'attend à ce que les autres croquis soient quelque chose qu'ils ne sont pas et ne pourront jamais être, mais ils constituent une partie importante du processus. Dessiner ces étoiles de mer et les imaginer danser au fond de la mer tout en regardant mon fossile m' a apporté beaucoup de joie et enthousiasme à l'idée de travailler sur cette collection Une fois qu'ils ont développé cette belle illustration, il était difficile de les lâcher. Mais au fond de mon esprit, je savais qu'il ne pourrait jamais s'agir l'estampe phare de cette collection, pas même une impression secondaire. Ils ont besoin de leur propre temps et de leur propre lieu pour briller. Je le mets de côté et je commence à travailler sur une autre idée. Les coquillages sont le trésor de la mer. J'en place un au centre de l'assemblage. Je le pare d'une luxuriante couronne d'algues s'étalant autour de deux étoiles de mer en hommage à mes œuvres précédentes Ce n'est pas encore une empreinte de héros, mais elle m'y mènera certainement. Certains croquis semblent n' avoir rien à offrir, juste un assemblage de lignes désordonnées. Un sketch moche dont beaucoup d' entre nous ont peut-être honte, mais la beauté est dans l' œil de celui qui le regarde Nous oublions souvent à quel point nous sommes imaginatifs. Même lorsque nous observons les nuages dans le ciel. Nous avons la capacité de les transformer et de créer de nouvelles images et significations. Au lieu de voir des contours fragiles, je vois des goélands en vol survolant le ciel au-dessus de la mer À chaque battement d'aile, leur silhouette change et leurs formes se transforment en différentes formes, créant ainsi une composition ludique D'autres sketches me déclenchent des épisodes de crise existentielle. De loin, les lignes se transforment en lacs de sables mouvants. Ils ont l'air solides, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. C'est juste un endroit un peu désolé. Je dois traverser pour passer de l'autre côté. Je marche avec assurance et tout d'un coup je perds du terrain. La gravité me tire vers le bas et je commence à m'enfoncer. Mon corps est piégé et les pensées accablantes m' enfoncent. Plus j'y résiste et je m'y oppose, plus je m'enfonce, plus j'échoue et je suis frustrée, plus je m'enferme. Mais saviez-vous que vous ne pouvez jamais vraiment vous noyer dans un sable rapide, vous risquez de ne vous retrouver coincé qu'à mi-chemin La seule question est de savoir comment en sortir. Soulevez-vous son existence ? Est-ce que tu te défends ? L'acceptes-tu pour quoi ? Il s'agit simplement d'un mélange de sable fin et d'eau piégé dans la même eau qui peut vous remonter le moral une fois que vous avez calmé vos pensées et rempli vos poumons d'air, puis que vous pouvez vous tortiller doucement Les sables mouvants ne sont rien de plus qu'un piège fabriqué par nos soins. Je commence par vous juste pour me rassurer et trouver un terrain plus solide sur lequel marcher. Je reviens au début en train de parcourir le trésor d'idées du carnet de croquis Cela me donne le plaisir de créer à nouveau, mais il manque encore quelque chose à cette collection. L'empreinte du héros principal me vient constamment à l'esprit, que ce sera la bonne ? Je n'y crois pas mais je veux essayer. Je me reproche également de ne pas avoir écouté mes propres conseils. Le moyen le plus simple de créer une collection est de partir de l' impression la plus complexe et de développer Otters en conséquence. Mais c'est bon. Le processus n'est jamais uniforme et peut suivre son cours de temps à autre. Je ressens la pression des caméras qui filment, ce qui semble être un désastre en train de se J'écris donc dans mon journal un petit mot, ça se passe comme ça. Je me donnerai le temps d' échouer aussi longtemps que nécessaire. Je ne fais que tester, expérimenter et observer une compétence qui vient avec le temps et l'expérience Le plus précieux, c'est que vous connaissez les tenants et les aboutissants du processus dans votre âme. Vous êtes curieux, dévoué, patient. Vous vous présentez et vous reprenez là où vous vous êtes arrêté. De cette façon, chaque prétendu échec est votre réussite. Un autre panneau de signalisation qui vous oriente dans la bonne direction le lendemain apporte cette résolution tant attendue. Il se cache discrètement depuis tout ce temps. Je suis incroyablement heureuse de le voir évoluer sous mes yeux. C'est moi qui le crée, mais je suis également en train d' observer tout ce qui se passe. Les algues s'élèvent vers le haut et pulsent de différentes couleurs. Les poissons se déplacent horizontalement en suivant le courant et s'entrelacent Lorsque vous vous cachez parmi eux, apparaissent des étoiles de mer, des coquillages, des coraux et de minuscules fleurs en pot Ensemble, ils complètent cette illustration et réunissent tous les tirages. Aussi incroyable que cela puisse paraître, tous ces éléments étaient présents sous une forme ou une autre depuis le début. Je ne pouvais tout simplement pas les voir jusqu'à présent. Tout cela a du sens. Je l'ai découvert. J'observe les motifs les uns à côté des autres et je suis tellement fière de moi. La mise en place de la base de la collection avec les premiers modèles illustrés est la partie la plus difficile du travail. Prenez le temps nécessaire pour expérimenter, tester et explorer toutes les possibilités. Vous n'avez pas besoin d'être précis et détaillé au début de cette façon. Vous pouvez toujours facilement modifier, ajuster et affiner jusqu'à ce que tout se mette en place. Ce processus peut parfois être difficile, mais il est également incroyablement gratifiant. Être présent et conscient du processus peut vous aider à mieux vous comprendre. Cela vous enseigne une leçon de vie importante. Le plus grand pouvoir que tu as, c'est de croire en toi. Peu importe à quel point c'est moche et désordonné, quels que soient les doutes que vous avez, il vous suffit de continuer à vous présenter et à faire de votre mieux jusqu'à ce tout ce sur quoi vous avez patiemment travaillé commence à se dérouler sous vos yeux 7. Éléments de motif: Je navigue dans des eaux calmes. Maintenant, la partie la plus difficile du travail est terminée : le style de la collection est établi et la base est posée. Mais il en reste encore beaucoup à venir. Je suis au beau milieu de ce grand projet, mais avant de passer aux étapes suivantes, je vais prendre un moment pour apprécier le chemin parcouru après deux semaines passées à chemin parcouru dessiner, à découvrir, à réfléchir, à exprimer, à rechercher, à observer, à ordonner, à colorier, à illustrer, à repenser, à recouvrir, à refaire et à sélectionner. Je regarde ces huit illustrations de collection et pense que la magie qui transforme le rien en quelque chose existe bel et bien. C'est moi qui le crée. La seule chose est que la magie de la vraie vie prend du temps. Ces huit illustrations sont sur le point de devenir huit motifs répétitifs. La première étape consiste à créer plus d'éléments dans procreate pour les assembler ensuite dans Photoshop Je commence par travailler sur le motif le plus complexe, le principal imprimé du héros, en regardant déjà l'image de référence Imaginez la répétition et planifiez à l'avance. Les algues colorées seront les éléments principaux, des piliers qui permettront de maintenir la continuité. Cela signifie que je n'ai qu'à créer trois illustrations d'algues différentes. D'autre part, les créatures marines se mêleront aux algues et rempliront le reste du motif Cela signifie que plus je fais de variations d' éléments , mieux c'est. L'abondance de la vie se présente sous de nombreuses tailles et formes différentes. Je veux imiter ça. À chaque coup, je crée un écosystème vivant. Rien n'est une simple copie d'un autre. Même le plus petit changement que je fais aujourd'hui peut faire une grande différence. Plus tard, je fais varier l'angle, la taille, la forme, la rotation. Tout cela constitue l' étape clé pour créer un flux naturel de ce design dense. Je le fais pour chaque illustration de patron, j'observe l'image de référence. Imaginez la répétition et illustrez les éléments supplémentaires. Le sable vu au microscope semble déjà être le début d'une répétition ludique Je peaufine actuellement les illustrations que j'ai déjà réalisées. Je m'assure qu'il n' y a pas d'erreur. Néanmoins, pour créer un design riche où la répétition n'est pas évidente, je dois créer plus d'éléments. Je suis en train de créer une nouvelle série d' illustrations sur sable en suivant les règles stylistiques établies dans la première C'est une chose assez facile à faire. Je n' ai rien de nouveau à inventer. J'illustre de nombreuses formes ludiques avec des lignes détaillées texturées Je crée de la diversité en variant leur taille, leur complexité des couleurs. Contrairement aux modèles de héros, les impressions secondaires et mélangées sont organisées de manière simple et nécessitent moins d'éléments. La couronne centrale d' algues luxuriantes est déjà terminée. J'illustre maintenant un ensemble de différents coquillages. Lorsque cette conception symétrique se répète, les algues centrales interconnectent et se répandent comme une toile, tandis que différents coquillages remplissent les Au fait, si vous voulez voir comment je motifs entièrement symétriques dans Procreate, vous pourrez plus tard oublier que mes modèles de classe sont Je vais laisser le lien dans les ressources du cours. C'est l'un de mes cours les plus populaires jusqu'à présent. Il n'est pas toujours nécessaire de créer des éléments supplémentaires à partir de zéro. J'illustre ici les nouveaux objectifs de la mer viennent s'ajouter aux objectifs existants. Quelque chose que je ferais si j' animais, par exemple. Je ne veux pas qu'ils soient complètement différents. Tout ce dont j'ai besoin, c'est d'un ensemble d' objectifs maritimes similaires, mais dans des positions de vol différentes. Cette méthode me permet de gagner du temps et d'être plus précis. J'utilise la même technique pour les illustrations des changements de soleil. Les points solaires doivent être légèrement différents à l'échelle que je dessine au-dessus des points existants pour en créer de nouveaux. Ensuite, je peux jouer avec différentes combinaisons de couleurs et différentes positions de couleurs lorsque c'est possible Je réutilise également des éléments que j'ai créés pour d'autres impressions. Pour le motif des polypes, je vais utiliser la première série d'illustrations que j'ai réalisées, ainsi que les éléments polypes que j'ai dessinés pour l'impression du héros principal Enfin, vous pouvez apporter des modifications. Rien n'est gravé dans le marbre. De nouvelles idées peuvent surgir spontanément pendant que vous travaillez. J'ai décidé de faire un échange. Cette idée d'imprimé corail doit être remplacée par du poisson que j'ai créé pour le Hero Print. Cela correspond mieux à la collection. C'est plus ludique et amusant. L'empreinte fondante de la mer va devenir quelque chose de complètement différent. J'aime bien l'idée initiale, mais le style ne correspond pas vraiment. C'est trop dense, trop mou et indéfini. Cela n'a tout simplement aucun lien avec quoi que ce soit. J'ai besoin de quelque chose de plus solide et plus ouvert. Voici ma nouvelle idée pour créer de simples vagues qui se tordent. Comme vous pouvez le constater, les terminaisons des ondes C sont du même style que les algues illustrées pour Hero Print et pour l'imprimé symétrique, elles présentent ces lignes en zigzag nettes utilisant la même approche stylistique même style que les algues illustrées pour Hero Print et pour l'imprimé symétrique, elles présentent ces lignes en zigzag nettes utilisant la même approche stylistique sur différents éléments. La collection est également l'un des moyens les plus subtils et les plus efficaces de relier les imprimés entre eux, ce nouveau design s' intégrant parfaitement au reste de la collection. Et voilà, toutes les illustrations supplémentaires sont terminées. J'ouvrirai chaque canevas d' illustration, l'exporterai sous forme de fichier PSD et je l'enverrai sur mon ordinateur Je peux maintenant commencer à préparer ces fichiers dans Photoshop. Une fois que vous avez la base de collection, il est temps de créer d'autres éléments de motif. À ce stade, il n'y a pas beaucoup d' incertitude et le processus est assez simple. Les motifs luxuriants et de danse nécessitent une abondance d'éléments. Assurez-vous de créer autant que vous le souhaitez ou d' illustrer davantage d'éléments de différentes tailles et formes. N'oubliez pas que même une petite variation que vous créez maintenant fera une grande différence une fois le schéma répété. D'autres modèles peuvent ne pas en exiger autant. Essayez d'imaginer comment votre design se répétera, afin de pouvoir planifier approximativement à l'avance. Vous pouvez gagner du temps en dessinant sur les éléments existants pour en créer de nouveaux ou en réutilisant des éléments que vous avez déjà créés pour d'autres impressions Enfin, n'ayez pas peur d' apporter des modifications à n'importe quelle étape du processus. Parfois, les meilleures idées surgissent spontanément pendant que vous travaillez. 8. Astuces pour Photoshop: du mal à gérer cette partie du travail J'ai toujours du mal à gérer cette partie du travail. Je connais les tenants et les aboutissants de Photoshop, et je l'ai déjà fait tant de fois. Ce n'est pas le problème. Le problème, c'est que je trouve cela incroyablement ennuyeux et répétitif. Néanmoins, cela fait toujours partie du processus. Il n'y a rien de profond ou d' aventureux là-dedans. Cela doit simplement être fait. Je ferais mieux de l'accepter tel qu' il est et de m'y atteler. J'ai décrit le chapitre précédent comme une navigation en eaux calmes. Pour reprendre l'analogie, celui-ci ressemble à un flottement insensé et j'ai hâte de franchir le prochain jalon Je vais maintenant vous présenter les étapes les plus importantes de cette partie purement technique du travail. Et je vais vous montrer quelques astuces que j'utilise pour accomplir ces tâches nécessaires un peu plus rapidement et plus efficacement. Si vous souhaitez suivre ce processus avec des explications détaillées, vous pouvez le faire en regardant ces deux cours. Le premier, les principes clés pour créer des modèles exceptionnels, et le second illustre un modèle narratif. Dans la prochaine leçon, je parlerai des aspects créatifs de l'arrangement des motifs. OK, commençons à cliquer. La première chose que je vais faire est changer l'affichage du panneau des calques. Les couches sont trop petites, il est difficile de voir ce qui se passe. Je vais cliquer sur ce menu burger, accéder aux options du panneau et modifier la taille des vignettes grand et le contenu des miniatures Maintenant, les éléments des couches sont plus faciles à voir et je peux commencer à les organiser. La prochaine étape de ma liste de tâches consiste à résoudre le problème de sélection ennuyeux qui se produit lorsque vous ouvrez un fichier PSD approprié dans un Photoshop Si je sélectionne un calque, la sélection n' entoure pas l'élément lui-même, mais sélectionne la totalité de la zone du canevas. Je n'ai aucune idée de ce qui se passe, mais c' est le cas, et je ne peux pas le laisser comme ça, car plus tard le fichier de signatures deviendrait l'option de gâchis numéro un. C'est la méthode que j'ai utilisée auparavant. J'appuie sur la touche L pour que l'outil lasso contourne l'élément. Appuyez sur la commande X pour le couper et sur la commande V pour le coller en place. Maintenant, lorsque j'appuie sur V pour le sélectionner, la sélection se fait autour l'élément et je me suis débarrassé de cet espace vide. Quoi qu'il en soit, récemment après avoir filmé ce cours, j'ai découvert par hasard une méthode plus simple qui permet résoudre le problème en un clic Voici l'option numéro deux. Je vais sélectionner la couche suivante. Encore une fois, le problème est là, la zone du canevas est sélectionnée. Ce n'est pas l'élément, mais si j'appuie sur la touche E du clavier pour l'outil Erasor et que je clique n'importe où en dehors de l'élément, le problème de sélection est résolu en un instant me reste plus qu'à le faire pour chaque couche et pour chaque fichier PSD pour huit modèles au total, ce qui signifie qu'il est temps de passer en mode pilote automatique Je ne peux m'empêcher de penser l'intelligence artificielle à ce stade. N'est-ce pas là que nous, créatifs, avons besoin d'aide ? Je n'ai pas besoin de l'IA pour faire le travail créatif à ma place. J'ai besoin d'un assistant IA capable effectuer des tâches aussi insensées que celles-ci Je peux faire quelque chose de plus précieux. Bien, l'étape suivante consiste à ranger et à organiser les fichiers La plupart de mes éléments sont composés de plusieurs couches. Je regroupe ces couches et je nomme les groupes. Cela prend également du temps, mais c'est un pas en avant nécessaire. Si vous commencez à arranger une répétition de motifs complexes comme celui-ci sans organiser le fichier, vous allez vous perdre. Il y a tout simplement trop d'éléments et trop de couches. J'en parle dans ma classe. Principes clés pour créer des modèles exceptionnels, où je vous montre également comment je prépare mes fichiers finaux avant de les envoyer aux clients. Après des heures passées à cliquer, corriger, regrouper et nommer, il est temps de se préparer aux tests de répétition des modèles. Je crée la plupart de mes motifs au format 5 400 pixels et 300 J'aime travailler sur un panneau dur légèrement plus grand que nécessaire, car lorsque vous travaillez avec des pixels, vous pouvez toujours réduire la taille sans perdre en qualité, ce qui n'est pas le cas lors de la mise à l'échelle Avant de procéder à la dernière répétition, je crée ce que j'appelle un modèle de test. Pour cela, j'utilise des objets intelligents et un outil indispensable et magnifique de prévisualisation des motifs qui me permet de voir la répétition complète tout en arrangeant les éléments. Mais pour utiliser cet outil, toutes les couches et tous les groupes de motifs doivent désormais devenir des objets intelligents, ce qui signifie davantage de clics sur le pilote automatique Voici une petite astuce que j'ai utilisée pour accélérer un peu cette partie du travail. Un copier-coller les éléments, généralement quelques-uns à la fois, surtout si je travaille sur un design complexe. Maintenant, pour transformer ce groupe en objet intelligent de la manière habituelle, j'écris, je clique sur le groupe puis sur Convertir en objet intelligent. Mais pour rendre cela plus efficace, j'ai mis en place un raccourci qui remplace les étapes supplémentaires que je vous ai montrées. Je sélectionne le groupe et j' appuie simplement sur la commande Shift la. Ce groupe de couches est désormais un objet intelligent. Si vous souhaitez faire de même, cliquez sur Modifier dans le menu supérieur. Ensuite, les raccourcis clavier, puis la catégorie de couche, puis la recherche d'objets intelligents. Vous y verrez convertir en objet intelligent. C'est le raccourci que je me suis fait . Shift Commando Vous pouvez faire n'importe quelle combinaison dont vous vous souviendrez facilement ou que vous associerez à cela. Pour l'enregistrer, cliquez simplement sur Accepter. Si j'active maintenant l'aperçu du motif, j'ai la vue linéaire de la disposition du motif. Outil assez utile, mais si je dois copier-coller plus d'éléments, je dois le désactiver. Copiez-collez les éléments, convertissez-les en objets intelligents. Ensuite, je peux à nouveau activer l'outil de prévisualisation du motif et continuer à créer la répétition du motif. Je vais maintenant vous faire quelques pas dans le futur, comme vous le verrez plus tard Une fois que j'ai créé un test de modèle à partir d'objets intelligents, je l'utilise comme espace réservé Et en plus de cela, j'organise des couches régulières pour créer l'échantillon de motif final Je montre cette méthode de création de modèles avec des explications étape par étape dans ma classe pour illustrer un modèle narratif. Vous trouverez le lien vers ce cours dans les ressources de la classe. C'est un cours très utile et facile à suivre, même pour les débutants de Photoshop. Quoi qu'il en soit, je mentionne tout cela pour vous donner un aperçu technique rapide de la façon dont je crée des motifs fluides dans Photoshop Et pourquoi les objets intelligents et les outils de prévisualisation des motifs fonctionnent mieux pour créer l'arrangement. Si vous souhaitez apporter des modifications de couleur supplémentaires à ces objets intelligents, cela prendra énormément de temps , car pour apporter une modification à un objet intelligent, vous devez l' ouvrir dans un nouvel onglet. Lorsque vous créez des modèles, vous avez de nombreux éléments qui nécessiteront de nombreux changements et ajustements C'est pourquoi, pour la dernière répétition, j'utilise des couches régulières. De cette façon, je peux apporter toutes les modifications nécessaires dans un panneau à une seule couche. Très bien, c'est ici que le travail technique s'arrête et que le travail créatif commence. Créons enfin les répétitions de motifs. Je ne pense pas avoir de bon plat à emporter pour celui-ci. J'ai l'habitude de me dire que, aussi ennuyeux que cela puisse paraître, c'est aussi bien de faire quelque chose qui ne demande pas beaucoup de puissance cérébrale. Mais chaque fois que vous pouvez utiliser des raccourcis pour terminer ces tâches répétitives un peu plus rapidement, si vous débutez dans la création de modèles, cela peut sembler très compliqué et ce n'est pas grave. Prenez le temps d' apprendre et de pratiquer. Si vous souhaitez suivre mon processus détaillé étape par étape, regardez les deux cours que j'ai mentionnés précédemment. Je les ai également listés dans les ressources de la classe. Et n'oubliez pas que toutes les étapes du processus de création ne sont pas amusantes et intéressantes. Même lorsque c'est ennuyeux et difficile, nous continuons à apprendre et à grandir. 9. Répétitions transparentes: Je suis fatiguée, je ne vais pas mentir. La création d'une collection de motifs demande beaucoup de temps et d'efforts. Je pense que la partie la plus difficile mentalement de tout grand projet est de terminer ce que vous avez commencé au début. Il y a toujours de l'incertitude, mais en même temps, il y a cette excitation initiale, un regain d'énergie. Je suis sur le point de découvrir quelque chose nouveau et j'ai hâte de voir ce que c'est. Maintenant. Alors que le projet touche à sa fin, tout est assez clair. Je suis sur un terrain bien connu. Il n'y a pas de nouvelles aventures à venir. J'ai juste besoin d' atteindre la ligne d'arrivée. Au lieu d'être excitée, je me sens juste fatiguée. Dans ces moments-là, j'ai du mal à trouver le dernier recours, à savoir la force et la volonté de me présenter encore et encore jusqu'à ce que tout soit terminé. Au moins, la partie technique du travail est Je peux maintenant me concentrer sur la disposition des éléments. Je peux plonger dans un autre monde où je rechercherai l'équilibre, la composition et la fluidité avec des motifs complexes. Je le fais progressivement. Je ne veux pas me laisser submerger par tous les éléments à la fois Je place d'abord les principaux. Comme je l'ai déjà mentionné, les poids sont les piliers de ce modèle. Ils maintiennent la répétition ensemble. Je prends mon temps pour les positionner correctement et créer une composition solide et équilibrée pour ce motif. Je peux maintenant commencer à introduire de nouveaux éléments. Les poissons s'entrelaceront autour des algues. Mon objectif est de faire une répétition dynamique. Je recherche le mouvement et le rythme tandis que algues colorées se répandent et pulsent Les poissons contrastent avec cela en dessinant un flux horizontal du motif. Jusqu'à présent, j'adore ce que je vois. Il est temps d'ajouter des éléments secondaires. Je commence par les plus gros. Je remplis l'espace vide avec des coquillages et des étoiles. J'essaie de placer des coraux, mais ça ne me convient pas Il en va de même pour les petits éléments d'algues marines. Ce n'est pas une bonne solution. J'abandonne également rapidement cette idée et je passe à l'ensemble d'éléments suivant. Maintenant, cela donne l'impression que différentes fleurs de polypes fonctionnent bien dans cet arrangement Les coquillages, les étoiles et les polypes sont tous des éléments arrondis. Ils complètent très bien le poisson et les algues. Il est beaucoup plus facile de créer des modèles complexes progressivement et par phases. Les principaux éléments passent d'abord, puis vous créez des compositions internes, dans ce cas, les algues et le poisson Vous pouvez ensuite remplir le vide, commençant par les plus gros éléments et en progressant vers les plus petits. Je ne pense pas aux couleurs pour le moment, juste au placement des éléments. Je fais de petits ajustements. Je déplace un élément, je fais pivoter l'autre, puis je fais un zoom arrière et j'observe. Je plisse les yeux pour brouiller les détails. Je veux concentrer mon attention uniquement sur la composition et la répétition. Cela semble bon maintenant, ce qui signifie qu'il est temps de créer le modèle final. Je désactive l'outil de prévisualisation. Ce n'est plus nécessaire. Je déplace des objets intelligents sur le bord pour compléter cet échantillon de motif Ensuite, je fusionne le tout en une seule couche. Ce sera mon espace réservé. Et maintenant je peux commencer à introduire des couches régulières. Je place de nouveaux éléments par-dessus les éléments transparents. Ce processus est similaire à celui du jeu Match the Shape pour enfants. Je les redimensionne et je les fais pivoter jusqu'à ce qu'ils soient tous bien ajustés. Maintenant, je peux faire quelques derniers ajustements et commencer à colorier les éléments Je garde le poisson et les algues tels quels. J'ajoute des couleurs aux étoiles, aux coquillages et aux polypes. Comme vous pouvez déjà le constater, les couleurs ouvrent un tout nouvel aspect de l'arrangement des motifs. La première étape vers une répétition équilibrée est le positionnement des éléments. L'étape suivante est le placement des couleurs. Mon objectif est de créer une répétition un flux de couleurs ininterrompu. Pour ce faire, je répartis les couleurs de manière égale tout en évitant les groupes de couleurs qui pourraient ressembler à des erreurs une fois cela fait. Je peux créer une montre à motifs finaux, puis la tester sur un nouveau tableau artistique. Très bien, voyons à quoi ça ressemble. Je zoome et j'observe pour voir si je peux détecter des erreurs répétées. Ensuite, je fais un zoom arrière et j'observe pour voir si je peux détecter des problèmes d' arrangement. Si quelque chose ne va pas, je reviens aux modèles, regarde et j'apporte des modifications Je le fais encore et encore jusqu'à ce que je sois complètement satisfaite des résultats, jusqu'à ce que tout s'accorde enfin. Maintenant, je peux prendre un moment pour apprécier cette beauté. La répétition est juste fascinante et l'excitation revient. L'impression principale est terminée et j'ai hâte de commencer à travailler sur la suivante. Contrairement à l'empreinte de la vie marine, le sable au microscope présente une disposition des motifs plus facile. Cette fois, je n'ai pas besoin de construire cette répétition progressivement car tous les éléments sont similaires. Ils appartiennent au même groupe. Dans ce groupe, leur échelle et leur complexité varient. Du plus grand au plus petit, du plus simple au plus coloré et détaillé. J'ai juste besoin de trouver un moyen de les assembler comme un puzzle et de créer une composition équilibrée. À côté de chaque élément complexe, je place des éléments simples et moins complexes. À côté de chaque grand élément, je place des éléments moyens et petits. Je fais un zoom arrière et j'observe. Je déplace les éléments, je les fais pivoter, réorganise et je fais un nouveau zoom arrière Cela devient une répétition animée. Le placement des éléments n'est pas linéaire. On a l'impression que les éléments organiques pivotent dans différentes directions, qui signifie que ce motif peut être observé de n'importe quel côté Cela en fait un type de répétition parfait pour le tissu, car lorsque vous cousez, vous pouvez découper ce motif comme vous le souhaitez. Vous pourrez ensuite l'assembler sans suivre le sens de l'impression. Une fois le test terminé, je recommence la dernière fois. Je remplace les objets intelligents, les couches ordinaires, puis je commence à modifier les couleurs. J'adopte la même approche que pour le modèle précédent. Je répartis les couleurs de manière égale et j'évite les groupes de couleurs. C'est presque terminé. Il y a juste quelques ajustements que je dois apporter Croyez-le ou non, c'est toujours mon motif préféré dans cette collection. Cela ne cesse de m'étonner. Ce n'est pas encore trop simple et ennuyeux. Ce n'est ni trop complexe ni trop accablant. C'est à peu près juste ce qu'il faut. Lorsque la montre des patrons est terminée, je teste la répétition et j'apporte à nouveau des modifications supplémentaires jusqu'à ce que tout soit parfait. voici, le sable final imprimé au microscope dans toute sa splendeur. C'est tellement ludique et amusant. Et surtout, l' arrangement semble facile, ce qui est le plus difficile à réaliser. Chaque fois que je un nouveau patron pour la collection, je prends un moment pour le regarder à côté des autres motifs finis, juste pour voir comment la collection s'assemble. Et si quelque chose ne va pas, dans l'ensemble, tout semble bon Ces deux imprimés fonctionnent parfaitement ensemble. répétitions symétriques ou en losange sont l'un de mes arrangements de motifs préférés Ils sont très simples à créer. Les résultats sont toujours captivants. La façon la plus simple de le faire est de remplir toute la toile d' un élément central et de la décoration environnante. Cela peut être fait dans Photoshop ou entièrement dans Procreate Je montre cette méthode dans ma classe. Les motifs sont éternels. Quoi qu'il en soit, cette fois, je fais quelque chose de différent, un peu plus compliqué, car je veux créer une répétition symétrique diversifiée Au lieu d'avoir un seul coquillage qui se répète, je peux placer huit coquillages différents au centre de ces emblèmes Ce que vous voyez est un arrangement grossier, ce que je ne peux pas faire avec. En ce qui concerne les motifs en diamant, le placement doit être précis. J'active les guides avec un outil de transformation, je positionne tout correctement. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas encore fait. Une ligne est terminée alors que la seconde ne l'est pas. Cela signifie qu'il faut recommencer dans Procreate et illustrer d' autres éléments liés aux mauvaises herbes Je l'enregistre au format PNG transparent et je le place dans procreate C'était quelque chose à quoi je m'attendais, mais je n'ai pas pu le terminer à l'avance. J'avais besoin de trouver un arrangement de motifs précis dans Photoshop pour pouvoir combler les lacunes dans Procreate C'est juste un peu de va-et-vient entre les programmes. Personnellement, cela ne me dérange pas car cela ne le rend pas moins efficace. Très bien, une fois que c'est fait, je peux replacer les éléments dans Photoshop pour terminer l'arrangement. Encore une fois, les objets intelligents sont remplacés par des couches ordinaires. Les dernières semaines sont terminées et la dernière répétition est faite. Ça a l'air plutôt bien. J'adore la complexité des algues, et l' utilisation de différents coquillages a fait la différence La collection compte désormais trois modèles finis. Chacune est différente en termes de complexité, densité, de couleur, d'utilisation et de disposition. C'est l'heure du numéro quatre. Au fur et à mesure que je m'oriente vers des modèles moins complexes, vous remarquerez à quel point les arrangements deviennent plus simples et plus faciles à créer. Il n'y a pas beaucoup d'éléments ou de couleurs différents. Il y a également moins de détails et de différences, ce que vous pouvez clairement voir sur cette impression. Les mouettes sont à peu près les mêmes. Ils sont de la même taille et de la même couleur. Ils ont les mêmes détails, mais ce qui est remarquablement différent, ce sont leurs formes qui créent différents mouvements de vol. L'astuce avec l'imprimé de mouette est de trouver un moyen de les assembler et de créer du mouvement Je veux immortaliser le moment où ils se rassemblent et s'élèvent dans le ciel au-dessus de la mer Ces illustrations sont très graphiques et audacieuses, presque géométriques, ce qui peut être difficile. Je dois éviter les grands espaces vides ou les éléments groupés Je me concentre également sur les parties les plus importantes des illustrations de mouettes. Leurs ailes. Elles sont comme des flèches qui guideront vos yeux à travers le motif répété pour créer de la composition et de la fluidité. Je fais pivoter chaque élément légèrement différemment pour que les ailes pointent dans des directions différentes. Je parle davantage de cette technique utile dans ma classe. Principes clés pour créer des modèles exceptionnels. Et je montre quelques exemples d'un imprimé floral complexe. accord, ce schéma est simple, mais il demande beaucoup de manipulation. Je passe pas mal de temps déplacer un peu les objets, à faire un zoom arrière, observer et à refaire le même processus encore et encore jusqu'à ce que tout soit en ordre La répétition est terminée. Voyons à quoi il ressemble lorsqu' placé avec d'autres imprimés. La collection est en train assembler et elle est vraiment jolie. Je passe maintenant à la suivante. Croyez-le ou non, cette impression était un défi. Il s'est avéré que c'était l'un de ces modèles qui vous jouent des tours. Je l'ai abordé comme une simple répétition que je terminerais assez rapidement. Les éléments sont prêts. L'arrangement est évident, je dois juste faire le travail. Une fois que c'est fait, le motif fini est beau. Mais au lieu de le laisser tel quel, mon esprit vagabonde à la recherche d'autre chose. À la recherche de nouveauté et d'enthousiasme. Je commence à me dire que c'est peut-être trop simple et pas très intéressant. Je peux peut-être faire mieux. J' essaie d'ajouter plus de couleurs. Maintenant, ça a l'air pire qu'avant. Je vais encore plus loin et commence à créer des détails de couleur sur chaque poisson. À ce stade, je suis complètement emportée. C'est quelque chose de très ludique à faire. Mais une fois que la répétition du motif est terminée, je peux me rendre compte à quel point c' est faux lorsque je le place à côté de l'impression existante. Je suis un peu horrifié. Je ne sais même pas à quoi je pensais. Je reviens à la première idée. Je le garde tel qu'il était avant. Cela ne devrait pas être quelque chose de grandiose et de spécial. C'est un joli imprimé simple. Je ne l'aime pas particulièrement, mais c'est objectivement bon Je rationalise tout cela et je passe à autre chose. Sun Changes est l'un de ces motifs géométriques fascinants et colorés sur lesquels je ne veux jamais arrêter de travailler Simple mais tellement puissant et efficace. Il s'agit d'une variante d'un style à pois à feuilles persistantes. L'arrangement est assez facile à réaliser. Je garde les points sur une ligne uniforme, mais légèrement imparfaite Juste au moment où j'ai fait les illustrations, tout ce dont j'ai besoin, c'est l' espace entre les points. Ensuite, je peux passer des heures à jouer avec l'arrangement des couleurs. Quand celui-ci se répète, c'est tout simplement captivant. Ce modèle est un autre de mes préférés. J'adore l'audace et le côté ludique de cet imprimé. Lorsqu'il est placé à côté des autres modèles, il est parfait. Bien, il est temps de faire imprimer la colonie de polypes. La disposition de ce motif est une autre variante du style à pois, mais avec les éléments éparpillés de manière aléatoire Les fleurs polypes sont similaires, mais elles sont de tailles légèrement différentes et présentent une variation de ces formes imparfaites dessinées à la main, ce qui crée un flux animé de ce motif Répétez l'opération en faisant pivoter et en déplaçant les éléments jusqu'à ce que tout soit équilibré. Lorsque je place cette impression à côté du reste de la collection, je constate qu'elle doit être dans une palette de couleurs différente. J'opte pour un style de couleur opposée. Au lieu du bleu foncé et du bleu clair, j'utilise le crème et l'orange comme couleurs principales pour cet imprimé. Comme vous pouvez le constater cette fois je ne distribue pas les couleurs de manière égale. En fait, je crée intentionnellement des groupes de couleurs. La plupart des fleurs en polyéthylène seront oranges. Ensuite, pour briser cette chaîne, j'utiliserai du bleu. Et j'utilise principalement ce type d'arrangement de couleurs pour les motifs mixés comportant petits éléments ou des imprimés crépus, par exemple Encore une fois, voici à quoi ressemble l'impression finale par rapport aux autres motifs. C'est très frais, lumineux et ludique. Maintenant, il s'adapte parfaitement. Il s'agit du dernier tirage de la collection. n'y pensais même pas quand j'ai commencé à dessiner, mais je suis tellement contente d'avoir fait ce changement Cette conception est plus ouverte et définie. Le style correspond parfaitement aux autres imprimés. Cet arrangement est très simple à réaliser. C'est aussi une variante d'un autre motif à feuilles persistantes. Rayures de style, rayures simples, audacieuses et efficaces. Quelque chose dont chaque collection pourrait avoir besoin. Une fois l'échantillon de patron créé, je peux tester comment le répéter Cela fonctionne merveilleusement bien. Il semble qu'il soit enfin temps de voir la collection complète des huit estampes. Ce point me semblait si lointain quand j'ai commencé, mais je suis là. Mes idées ont pris vie et au bord de la mer, la collection de motifs est terminée et elle est magnifique en ce moment Je suis à la fois fatiguée et fière de moi de célébrer cela Je vais me préparer une tasse de thé et prendre le temps d'apprécier l'ensemble du processus créatif qui m'a menée ici à ce moment précis. Cela a été un sacré voyage et je suis très heureuse d'avoir pu le partager avec vous. Il y a tellement d'enthousiasme d' avoir une idée et de démarrer un nouveau projet. Mais avec le temps, l'enthousiasme initial s'estompe, surtout lorsque vous travaillez sur un long projet Dans ce cas, créer une collection complète de modèles. Ce qui était autrefois amusant se transforme en corvée. Vous pourriez vous sentir fatigué ou commencer à douter de l' ensemble de l'entreprise Vous pourriez vous retrouver à rêver, à tergiverser et à penser aux nouveaux projets brillants que vous C'est bon de savoir que tu n'es pas le seul. Il est difficile de mener à bien un long projet, et il faut de la force mentale pour calmer un esprit bruyant. Soyez persévérant dans la poursuite de l'objectif que vous vous êtes fixé au début. C'est là que la pleine conscience entre en jeu. En fin de compte, tout ce que vous avez à faire est de vous présenter encore et encore jusqu'à ce que tout soit terminé. Voir vos motifs prendre vie un par un jusqu'à ce que la collection soit complète vous donnera un nouvel élan d'énergie. Imaginez l'enthousiasme ressentirez lorsque vous accorderez une licence pour la collection et que vous verrez les œuvres d'art prendre vie sur des tissus ou d'autres produits. Continuez comme ça. Tu l'as. 10. Plat à emporter final: Eh bien, les gars, nous sommes à la toute fin de ce cours de documentaire. Et je voulais juste vous remercier d' avoir passé du temps avec moi et d'avoir suivi tout le processus de conception d' une collection complète de motifs du début à la fin. Ce n'était pas un cours facile à filmer et à organiser, mais je suis tellement contente de l'avoir fait. J'ai fait l'objet de ma propre expérience documentaire. Parfois très exposé, vulnérable et incertain. Maintenant, en le regardant de loin, je peux voir comment tout le processus s'est déroulé Je peux voir ma force, mes peurs et ma joie. Je me vois empêtré et démêlé jusqu'à ce que tout se mette en place Tout cela m'amène à mon dernier point à retenir. Créer en soi est un micro-voyage de vie. Plus vous en prenez conscience, plus votre approche devient douce, plus vous en apprenez sur vous-même. Maintenant, allez. Ne laissez rien vous empêcher de terminer le projet que vous avez commencé. Je serai là pour attendre de voir vos nouvelles collections de patrons. Découvrez votre processus de création et encouragez-vous à réaliser vos rêves et vos objectifs Au fait, j'aimerais savoir ce que vous pensez de ce cours, alors n'oubliez pas de le noter et de le commenter. Pour être informé de mes prochains cours, suivez-moi sur Instagram chez DD ou abonnez-vous à ma newsletter via mon site Web. Je t'envoie beaucoup d' amour et de bonnes épouses. Et je te verrai dans le prochain.