Designer d'intérieur : quels tableaux accrocher chez soi

1. 00 intro nouveau: Choisir l'art dans son ensemble peut être une tâche ardue car cela en dit long sur nos goûts, notre personnalité. Et c'est un excellent point de départ pour la conversation lorsque nous recevons des invités. Mais nous remettons souvent à plus tard la décision d'acheter de l'art. Et lorsque nous le faisons par pièce, il peut être difficile de décider comment l'adapter au reste de notre maison. Et c'est dommage parce que l'art n'est pas seulement un grand élément central, mais il est également extrêmement bénéfique. Sentiment général de bonheur et de bien-être. Si vous faites partie de ces personnes qui ne savent pas vraiment comment placer l'art dans leur maison. Ou peut-être savez-vous ce que vous voulez voir, comment les professionnels en pensent. Alors ce cours est fait pour toi. Bonjour, je m'appelle Anna et je suis architecte agréée vivant dans la belle ville de Vienne, en Autriche. J'ai une formation en architecture et en sciences de la construction , en technologie, et j'ai travaillé pendant plus d'une décennie, qu'architecte interne sur divers projets tels que des maisons privées, des bureaux et des hôtels. Tout au long de ma carrière, le domaine qui m'a le plus passionné a été le design d'intérieur car il s'agit d'une couche de construction. Elle a le pouvoir de nous émouvoir sur le plan émotionnel. Et quand c'est bien fait, cela peut nous inspirer à être la meilleure version de nous-mêmes. Si vous avez vu l'un de mes autres cours, vous savez que l'un de mes sujets préférés à aborder est la façon dont l'espace qui nous entoure influence notre façon de nous sentir, de penser et de nous comporter. Dans ce cours, j'aimerais parler de la façon dont l'utilisation de l'art peut favoriser votre sentiment général de bien-être et vous donner quelques directives de base sur la façon de décorer votre maison avec de l'art. Nous allons discuter des meilleurs endroits pour l'art. Comment aligner l'art en relation avec les autres objets de la pièce. Comment créer une belle composition avec de l'art. Ou comment l'art peut inspirer une composition artistique. Comment utiliser les couleurs et les matériaux pour créer une belle vignette. Et comment intégrer cette vignette dans le reste de la pièce pour qu' ils aient l'air d' appartenir ensemble. Le cours est principalement axé sur l'art mural, mais parfois je patche et d'autres objets de décoration également. À la fin, je vais également répondre à une question envoyée par l'un de mes étudiants. Si vous souhaitez obtenir des réponses à vos questions dans l'un de mes cours, assurez-vous d'appuyer sur le bouton d'alimentation en haut de l' écran, quelque part ici. Très bien, j'espère que tu es content de suivre ce cours. Es-tu prêt ? Commençons le cours. 2. Sélection de l'art: Comment choisir l'art ? Je pense qu'il est facile de parcourir les magazines et de croire que l'arc est une pièce des hommes de base uniquement pour faire notre maison Brady et correspondre à la palette de couleurs de la pièce. Bien qu'il soit également important et je reviendrai sur ce sujet plus tard dans ce cours. La raison principale pour laquelle vous devriez acheter des œuvres d'art est les émotions qu'elles suscitent en vous. Pour les histoires qu'il raconte, pour les valeurs qui vous rappellent peut-être le courage, la gentillesse, la compassion ou l'amour. Par exemple, prenons les empreintes derrière moi. En fait, laissez-moi vous les montrer. La première raison ces deux tirages était que je voulais soutenir des artistes roumains. Et la raison en est une histoire très personnelle. Je suis originaire de Roumanie et quand j'étais sur le point de terminer mes études secondaires et que je décidais où aller à l'université. J'ai eu de nombreuses discussions avec mon père. Il voulait que j'étudie l' économie et le reste loin de toutes ces bêtises artistiques parce que dans son esprit, est-ce qu'ils gagnent encore de l'argent. À cette époque, je n'avais pas assez d'expérience de vie pour être en désaccord avec lui. Et malheureusement, les biographies d'artistes que j'avais lues jusqu'alors sont celles de Van Gogh et Gauguin. Tous les artistes qui sont morts dans la misère n'ont pas vraiment aidé mon cas. Et je sais que d'autres personnes créatives ont eu ces conversations avec leur famille avec probablement ces étudiants là-bas. Je veux donc que ce soit le contre-argument qu'une autre personne créative apportera à sa famille lorsqu' on lui demandera comment elle pourrait subvenir à ses besoins. Je voulais aussi me rappeler que les temps ont changé et que beaucoup de personnes peuvent avoir une belle vie grâce à un pas malgré leur créativité. Leur créativité n'a pas besoin d'être écrasée pour mettre de la nourriture sur la table. C'est donc ce que ces gravures représentent pour moi. Maintenant, essayez de penser par vous-même, quelles émotions, histoires ou quelles valeurs aimeriez-vous que l'art dans votre maison parle ? Comment voulez-vous vous sentir lorsque vous entrez dans une pièce et que vous regardez une œuvre d'art Qui voulez-vous être ? Qui veux-tu devenir ? Dans les leçons suivantes, nous allons voir comment je peux être placé dans une pièce. 3. emplacement: Où placer l'art chez nous ? Il y a essentiellement quatre zones qui sont idéales pour placer art numéro un en face de l'entrée d'une espèce. Parce que l'art a le pouvoir d'évoquer une émotion, c'est souvent une bonne stratégie de placer notre opposé à l' entrée de l'espace. C'est génial lorsque vous entrez dans une pièce et la terre est là où votre œil est naturellement. Où peux-tu voir ça ? Par exemple, vous pouvez le voir au bout des couloirs. L'art devient cet élément qui attire le regard et qui incite à parcourir l'espace et à le découvrir. Un autre endroit peut être en face de l'entrée du salon. Quand tu es entrée dans le salon. La première chose que je trouve est que l'art peut être une chose merveilleuse. Tu devras vérifier si c'est logique pour toi. Mais souvent des espaces importants comme le salon ou la petite pièce, nous aurons une entrée au centre du mur. Et si c'est le cas, placer la cour en face de l'entrée créera une belle surprise pour le visiteur. Parce que les foyers sont situés au centre du mur. Vous verrez souvent qu'ils sont placés au-dessus de la cheminée. Cela permet non seulement à la cheminée de se démarquer davantage, mais elle renforce également l' effet spectaculaire de surprise et joie de quelqu'un lorsqu'il entre dans la pièce. L'œuvre d'art et la cheminée marquent souvent des actes asymétriques dans la pièce, ce qui ajoute à l'équilibre et la stabilité que vous ressentez lorsque vous entrez. Deuxièmement, les zones d'intérêt dans une maison. Certaines zones de la maison sont particulièrement importantes et sont marquées par des meubles. Il y a des meubles plus grands que la moyenne qui sont placés au centre d'une pièce. En général, les objets surdimensionnés de notre environnement attirent naturellement notre attention et le fait de surdimensionner des éléments dans les compositions artistiques est une méthode bien connue pour créer une mise au point et attirer la vue. Puisque ces grands meubles attirent déjà votre attention, nous voulons les utiliser pour améliorer la belle atmosphère qui les entoure. C'est pourquoi vous verrez de l'art sur le canapé ou sur le lit à côté de la petite table. Ce sont des espaces de choix qui attirent ou des photos par leur taille et leur importance. Numéro trois, les unités de stockage de bas niveau. Les unités de rangement basses ont une surface au niveau de la main qui attire naturellement les objets. Vous pouvez maintenant remplir ces surfaces avec des objets aléatoires, ou vous pouvez créer intentionnellement de la beauté autour de votre maison en transformant ces zones en magnifiques vignettes faites de fleurs, livres, et bien sûr, de l'art mural. Vous pouvez commencer à placer des œuvres d'art directement dans l'entrée rehaussant la table d' appoint d'entrée avec des œuvres d'art, des plantes, une lampe et d'autres objets. Vous pouvez transformer leur espace de lecture doté d'un meuble de rangement bas en un endroit où exposer magnifiques photographies en noir et blanc. L'unité de rangement du salon peut avoir r au lieu d'une télévision dessus. Certaines personnes choisissent le meilleur des deux mondes pour avoir une télévision projetant de belles œuvres d'art dessus. Votre table de buffet peut être agrémentée de belles céramiques végétales, mais aussi d'œuvres d'art. Fondamentalement, toutes les consoles , les tables d'appoint, les petites tables d' angle et même les tables de chevet peuvent devenir beaux points d'attraction dans toute la pièce en y ajoutant. Enfin, numéro quatre, coins impairs. Enfin, je peux créer quelque chose de beau dans un coin étrange. Qu'est-ce que je veux dire par un coin étrange ? Un coin où vous ne pouviez pratiquement rien placer d'important. C'est soit dans le couloir , soit entre deux portes. C'est un de ces endroits qui est assez visible mais qui n'est pas vraiment adapté à quoi que ce soit. Et donc avant qu'il ne commence à ramasser la poussière et les araignées, vous voudrez peut-être en faire une belle composition, art et d'autres éléments de décoration. Il peut s'agir d'un coin dans le couloir à côté de l'escalier, ou d'un coin dans le salon qui n'est pas vraiment un objectif principal. Quel genre de visible vous pouvez ajouter un petit banc et de l'art, et tout à coup ce coin a quelque chose de spécial. Parfois, l'art peut embellir couloirs entiers ou des escaliers. Souvent, les portes d'interrogation peuvent être très sombres et peu conviviales. Un art les adoucit. Cela les rend plus intéressants. D'autre part, les murs d'escalier ont une grande visibilité et de nombreuses personnes les utilisent pour afficher des photos de famille. Placer de l'art dans ces espaces a le pouvoir non seulement d'embellir l'espace, mais aussi de lui donner du sens. Maintenant que nous savons où placer l'art, voyons comment le faire. Ensuite, dans la leçon suivante, nous parlerons du niveau des yeux. 4. Simplicité: J'ai parlé de l'idée que la complexité du pétrole est un moyen pour notre esprit de traiter beauté dans plusieurs de mes classes, comme le minimalisme par rapport au maximalisme ou le design d'intérieur pour plus de créativité. Et je souhaite en parler ici dans le contexte de l'art mural. Waller en soi est généralement un élément qui ajoute un peu plus de complexité à la pièce. Les derniers éléments de la pièce, plus elle est simple, plus elle contient d'éléments, plus elle commence à être complexe. Cependant, avec l'art, vous pouvez créer plusieurs niveaux de complexité. Je voulais vous montrer comment choisir et styliser des œuvres d'art pour créer progressivement plus de complexité ou simplicité dans votre espace. J'ai l'impression que certaines personnes, les minimalistes éviteront d'ajouter de l'art parce que cela rend l' espace moins minimal. Ou peut-être que certains pensent qu'avoir l'art est un acte de complaisance, pas digne d'un minimaliste. Et je veux vous montrer que vous pouvez rendre votre espace plus simple avec de l'art. Et à l'autre bout du spectre pour les personnes qui vivent beaucoup de couleurs et de détails. Je veux vous montrer comment rendre les espaces Maximally incroyables et garder les espaces chaotiques à distance. Supposons que vous ayez un groupe d'art mural. Quelles sont les caractéristiques qui vont influencer sa complexité ? premier est le contour du groupe. Le deuxième est le cadre sous-jacent. numéro trois est la couleur et le style de chaque cadre. Et quatre est l'œuvre d'art qui contient. Commençons donc par la façon la plus simple de styliser l'art. Nous commençons par un groupe de cadres blancs de taille égale placés à égale distance les uns des autres, nous avons un contour simple et clair dans un cadre simple et clair que nous pouvons reconnaître d'un seul coup d'œil, le but de ce type de composition est de créer un léger détail sur le mur, mais il reste généralement à l'arrière. Il est très discret dans la composition et tient compte des éléments à l'avant. It takes center stage est le genre de composition qui fonctionne vraiment bien dans des boîtiers minimalistes. Et combiné avec le dessin au trait ou la photographie en noir et blanc, il peut devenir un élément très léger, l'élément central. Vous pouvez également utiliser des cadres de différentes tailles. Et cela ressemble toujours plus un motif de surface en sourdine qu'à l' élément proéminent de la pièce. Cette technique est idéale pour les couloirs ou les bureaux. Ensuite, nous avons deux groupes de cadres noirs, et cela peut devenir plus évident dans la pièce. Un cadre noir n'est pas quelque chose que vous pouvez superviser. Cependant, vous pouvez avoir différents niveaux de complexité. Nous commençons par la répétition du cadre de même taille. Et cela ajoute une structure régulière simple, laquelle des objets plus complexes tels que les meubles sont projetés en combinaison avec la photographie en noir et blanc, cela peut être perçu comme un élément unique. Il y a un très tamisé et en arrière-plan, laissant briller les autres éléments de la pièce. Le moment où nous commençons à briser ce cadre est le moment où nous réalisons que les choses deviennent de plus en plus intéressantes. Ainsi, des panneaux différents, des cadres noirs peuvent garder nos clés un peu plus longtemps. Nous ne saisissons pas le schéma d'un seul coup d'œil. Lorsque nous conservons le contour extérieur est un rectangle irrégulier. Nous pouvons jouer avec la taille des cadres à l'intérieur, devenant ainsi une surface très intéressante. Ici, nous pouvons également alterner entre les films en noir et blanc, qui avec le noir et blanc, peuvent devenir un motif de surface vraiment intéressant. Une autre façon d'augmenter la complexité consiste à utiliser des cadres de différentes tailles. Peut colorier l'art. Lorsque la couleur de l'œuvre reflète la couleur de la pièce, la composition artistique cesse devenir un élément indépendant. Il fait partie intégrante de la pièce. Charmant. Augmentons encore la complexité. Nous gardons un contour clair, mais maintenant nous ajoutons des encoches, des cadres de différentes tailles, mais les cadres ont épaisseurs et des couleurs différentes. C'est une surface assez complexe. Pour cette raison, je pourrais vouloir garder les éléments du mobilier devant. Bonjour, la vie végétale, focalise la caméra sur l'art. Je voulais que les meubles soient un peu flous et que mon œil se concentre sur la cour. La cour est au premier plan et les meubles en arrière-plan. Personnellement, c'est mon niveau de beauté et de complexité préféré . Mais pour les amoureux maximalistes parmi vous, vous pouvez aller plus haut que cela. Vous pouvez commencer à couvrir toute la surface n'est pas simplement un domaine avec de l'art. Vous pouvez donc recouvrir le mur la salle à manger ou la laine dans le salon. Mais comme vous pouvez le voir dans cet exemple, le tableau et le fluor n'ont qu'une seule couleur. Vous ne voyez pas la pièce remplie d' éléments minuscules qui rivalisent avec l'art ou l'attention. Il en va de même pour cette situation. Le sol est blanc, comme deux grains de beauté. Il n'y a pas beaucoup d'éléments dans la pièce. Ainsi, le monde de l'art peut rester concentré. Dans une pièce, comme sur une toile. Vous devez décider où vous vous concentrerez sur le grand meuble ou sur le mur et sur l' art, l'élément que vous voulez être au centre de la scène sera le plus grand ou le le plus coloré. Et tout le reste devient plus petit, plus tamisé en couleurs et moins en nombre. Ce que je veux vous montrer avec cet exercice, c'est que Walmart peut créer différents niveaux de complexité. Il s'agit de la plage et des types de phrases que vous utilisez. Compte tenu de cela, réfléchissez un peu à l'avance, décidez si vous voulez que ce soit le premier plan ou l'arrière-plan. Si vous voulez qu'il soit au centre de la scène ou dans les coulisses, cela peut vraiment ajouter à la cohésion de l'ensemble de votre pièce. Nous avons donc parlé un peu du cadre et du contour dans cette leçon, c'est une façon organiser les éléments entre eux. Je pense qu'il est juste de dire que l'agencement de l'art en relation avec d'autres éléments la pièce se poursuit dans toute la maison. Dans la leçon suivante, nous allons parler de l'alignement. 5. Alignement: L'alignement est l'une de ces choses que l'on peut ressentir immédiatement dans une pièce. Je vais donc partager avec vous quelques directives que vous aimeriez peut-être garder à l'esprit lorsque le style de votre maison est la règle. Non, les gens les cassent tout le temps. Mais si vous vous demandez si vous devez placer votre art plus haut, plus bas, plus à gauche ou à droite. Vous devriez peut-être garder ces directives à l'esprit. S'en tenir rigoureusement à l' alignement rendra votre maison plus ordonnée. Choisir de rompre l'alignement va le rendre plus complexe. Les deux décisions peuvent fonctionner, mais elles doivent être intentionnelles. Ils devraient contribuer à l' apparence globale que vous essayez de créer. Il ne faut pas y penser après coup. Normalement, lorsque vous décidez où placer une œuvre d' art sur le mur, vous devez avoir deux choses à l'esprit. Premièrement, le meuble que vous essayez d' accentuer la pièce. Serait-ce un canapé ou une table d'appoint ? numéro deux concerne les autres éléments environnants, comme les autres éléments d'éclairage, meubles ou le noyau. Alors, comment situer l'art en relation avec un meuble ? Supposons que vous ayez une simple table de signalisation ou une console. Et si vous voulez jouer à l'arc et à Bob, à quoi devriez-vous faire attention ? Le premier est l'alignement sur l'axe central. Nous trouvons le centre de votre console et vous alignez votre art sur ce x. Maintenant, pouvez-vous s'il vous plaît une œuvre qui n' est pas alignée sur cet Acks ? Oui, mais c'est le cours pour débutants et ne pas aligner l'art est plus l' exception, pas la règle. La règle est d'aligner votre art. Donc, la première chose que vous avez à l'esprit, c'est que ce centre agit. Maintenant, si votre site est seul contre le mur comme cette table d' entrée, vous voudrez peut-être faire en sorte que les actions du centre de la table d'appoint soient les mêmes que celles du centre du mur. Nous avons ici un miroir, pas une œuvre d'art, mais vous avez les mêmes directives pour les deux. Le deuxième alignement dont vous devez vous souvenir celui de la table d'appoint ou du canapé, ou de tout autre meuble que vous essayez d'embellir. Le meuble agit comme le cadre d'une toile. Vous voulez conserver toutes vos œuvres d'art ou autres éléments de décoration à l'intérieur de ces lignes. Certaines personnes trouveront l'œuvre d'art exactement aussi grande que la table d'appoint. D'autres créent une composition composée de multiples œuvres d'art. Les motifs utilisent l'art et les lampes sont les éléments centraux. Mais l'ensemble de la composition est considéré comme un lorsque la Terre et les autres éléments se trouvent entre ces lignes. Les gens l'ignorent tout le temps. Par exemple, dans ce cas, les trois cadres d'art noirs semblent très dominants et semblent échapper à notre composition. Le moyen d'améliorer la situation pourrait être de choisir les trois cadres dans la couleur blanche, non la plaque pour les rendre plus discrets et en arrière-plan et donner l' impression qu'ils appartiennent à la même famille avec la moulure en dessous de la table. Parfois, vous pouvez transformer l'art en un mur de galerie qui recouvre une surface. Ainsi, l'art est aligné sur les bords du mur. Maintenant avec le meuble devant. C'est toujours une belle exception à la règle. Ou dans ce cas, la moulure sur le mur est le contour définissant l'art mural. Ainsi, le petit meuble de rangement et le cheval jouet font partie de cette composition plus grande, définie par le moulage. Lorsque vous transformez l' art mural en surface, vous pouvez éviter ce désalignement. Enfin, vous souhaitez aligner l'art sur les autres objets de décoration de la pièce. Surtout si vous avez d'autres éléments dans votre petite composition de vignette. Ou vous constatez que les bords de certains éléments sont très proches des bords de votre œuvre d'art. Il est logique de les aligner. Il aide l'œil à trouver le cadre derrière la composition. Essayez donc de voir où vous pouvez aligner des objets les uns sur les autres. Il contribue à apporter de la clarté et de l'intention à votre composition. Vous voulez donner à l'œil un cadre invisible, puis ordonner la complexité de l'espace. Cela rend votre esprit calme et détendu. Vous avez maintenant trois directives d'alignement que j'espère que vous garderez à l'esprit prochaine fois que vous créerez une vignette. Je veux que vous ayez les bases, car le respect ces trois directives rendra toujours votre boucle magnifique. Maintenant que nous avons compris le concept d'alignement, voyons comment placer des objets dans une belle composition. 6. La composition: Dans cette leçon, je voulais vous montrer comment disposer quelques éléments sur une table d'appoint. Je parlerai plus tard du style, de la couleur et des matériaux. Mais pour cette leçon, je voulais me concentrer uniquement sur la composition. Afin d'expliquer le concept de composition d' objets dans une maison, je dois parler un peu du concept de composition dans l'art. Vous voyez, bien avant que nous ayons tous les éléments essentiels dans notre maison, demandions comment les regrouper. Les artistes essayaient de trouver comment placer divers objets sur leur toile de manière à susciter une émotion et à plaire aux yeux. Et grâce aux nombreuses œuvres d' art extraordinaires dans le monde, nous avons maintenant des idées de composition de grille que nous pouvons prendre en compte dans le monde de l'art et appliquer dans notre vignette de décoration intérieure. Supposons que vous ayez une console et que vous souhaitiez y ajouter le tableau ou une œuvre d'art avec d'autres objets, comment procéderiez-vous ? La première chose à laquelle vous devez penser lors de la création d'une composition est le point focal. Nous avons abordé ce sujet dans notre leçon intitulée Simplicité par rapport à la complexité. Mais le point central d'un tableau est la section du tableau qui attire naturellement le regard du spectateur. Dans l'art, les éléments peuvent devenir points focaux grâce à l'utilisation de la lumière. Un objet est éclairé et les autres sont assombris, ou il peut être surligné par taille. Un élément est beaucoup plus grand que les autres. Ou peut-être que c'est le seul élément de la composition, laissant ainsi de côté toute distraction. Alors, comment créer un point focal sur votre table d'appoint ? Une façon de le faire est d'avoir un tableau tout seul. Vous pouvez également faire ressortir l' art en rendant le tableau beaucoup plus grand que tous les autres éléments sur la table. Vous pouvez également faire ressortir un tableau en plaçant l'œuvre au centre et en utilisant la couleur pour la faire ressortir. Dans ce cas, la peinture noire avec le cheval se rapproche visuellement tandis que les plus petites peintures blanches se fondent dans l'arrière-plan. Ce qui nous amène à notre deuxième stratégie, l'équilibre. La deuxième façon de créer une belle composition est le véritable équilibre. Cela s'exprime presque toujours par une symétrie de composition symétrique ou asymétrique vous pouvez ajouter un sentiment de calme et d'ordre, tandis que l'asymétrie et le sentiment de malaise et de déséquilibre de Linda . quoi cela pourrait-il ressembler sur votre table d'appoint ? Par exemple, sur cette table d'appoint, vous avez deux tableaux de taille exacte représentant un thème similaire, qui ensemble marquent une forte symétrie agissant pour soutenir cela. Le designer a ajouté deux lampes de chaque côté pour créer une composition presque parfaitement symétrique. Je dis, bien que symétrique, parce que tous les éléments de la table ne sont pas exactement les mêmes à gauche et à droite. Mais les plus grands éléments sont disposés symétriquement. Et donc cela définit la composition est très symétrique pour l'œil. Cependant, j'ai ici un truc pour vous. Vous pouvez créer une sensation d'équilibre sans utiliser exactement le même élément. Ainsi, par exemple, dans cette composition, le laboratoire est assorti de l'autre côté par un vase dont le volume semble égal à celui de la lampe, en partie à cause de la branche qui s'étend dans toutes les directions, mais aussi à cause de la couleur plus foncée du visage. D'un côté, le volume massif de la lampe attire notre regard et de l'autre face semble tirer presque le même poids à l'aide d'une couleur plus foncée et de branches volumineuses. C'est un truc subtil, mais quand tu le connais, tu sais, utilise-le à bon escient, la règle des tiers. Mais que se passe-t-il si vous voulez avoir une mise au point asymétrique légèrement d'un côté, alors vous pouvez utiliser la règle des tiers. La règle des tiers, vous divisez votre toile en trois, les axes x et y, puis vous placez votre point focal près de l'une des lignes du milieu. La composition résultante est ensuite façonnée par une ligne descendante, ce qui fait que le I crée un mouvement triangulaire depuis la pointe de notre point focal vers le bas, jusqu'à la base du point focal, vers le haut jusqu'à la pointe et vers l'arrière. Un autre type de triangle que vous aimeriez peut-être créer est le triangle iso-surface. Ce type de compensation encourage l'œil du spectateur à se déplacer d' triangle à l'autre dans un flux continu. Comment le créer sur votre table d'appoint ? Vous placez les objets les plus grands au centre et les plus petits vers les côtés telle sorte que la pointe du triangle soit proche du centre agit de la table d'appoint. Voici un autre exemple. Souvent, ce que vous verrez dans telles compositions, c'est la superposition de multiples œuvres d' art et objets pour créer une sensation de profondeur dans la composition, mais aussi pour la richesse des textures et des couleurs parce que certains éléments sont en avance et d'autres plus en retard, il devient une composition 3D. Cela nous encourage à nous rapprocher et à explorer chaque élément. Maintenant que vous avez compris comment placer vos éléments dans la composition, examinons les matériaux et les couleurs et leur rôle dans l' unification de la composition. 7. Couleur: La couleur est l'un de ces éléments auxquels vous devez prêter attention , car c'est un facteur majeur la cohésion de votre composition. Comme si tous les objets appartenaient ensemble, mais cela peut donner l' impression qu'il s'agit d'un groupe d' objets placés aléatoirement les uns à côté des autres. Avant de révéler le grand secret de la couleur, je dois faire un bref historique de l'évolution humaine. Le fait de voir les couleurs nous a aidés à comprendre le monde. L'une des raisons pour lesquelles cela est fait que cela nous a aidés à regrouper des éléments. troupeau de bisons n'est pas composé d' individus différents les uns à côté des autres, mais ils ne font qu'un. Ils partagent un trait commun. Ils se déplacent comme une seule personne. arbres et les fleurs sont généralement en groupes avec des plantes plus jeunes ayant des couleurs plus claires, tandis que plus de plantes ont des couleurs intenses. Les dégradés d'une même nuance de couleur nous renseignent sur un groupe. La dernière caractéristique essentielle qu' ils partagent est la proximité. Donc, si vous voyez des groupes d' éléments proches les uns des autres, partageant des caractéristiques similaires telles que la texture, la couleur ou les nuances de couleurs similaires. On nous dit généralement qu'il s'agit d'un groupe interconnecté. Ils ne sont qu'un élément et non des éléments différents. Ils doivent être considérés comme tels. Et donc maintenant, en revenant à notre composition ou nous allons généralement rendre notre composition comme telle, comme une composition unifiée, sont des textures, des couleurs ou des nuances de couleurs similaires , et bien sûr, proximité. Donc, lorsque vous décidez quoi placer sur notre table d'appoint, notre console, notre crédence ou quoi que ce soit d'autre, il faut rechercher des éléments qui partagent des caractéristiques communes entre eux. Jetons un coup d'œil à quelques exemples. Commençons par cette composition avec la peinture noire. En raison de la taille et de la couleur dominante, la peinture devient un point central. Maintenant, regardez le choix du cadre. C'est un cadre très fin, en fermant la peinture noire, on voit très bien ces bords nets et nets. Où les voyons-nous ailleurs sur cette photo ? Nous les voyons au petit port latéral en dessous. Et nous reconnaissons également les fines lignes noires au niveau du cadre du fauteuil. De même, la couleur noire est présente sur tous les principaux éléments de la pièce. Le tableau, la table d'appoint et le fauteuil. Ils se sentent donc liés. Regardons cet exemple avec la peinture brune. Tout d'abord, nous voyons la nuance de brun chatoyant du tableau, également sur la perte de verre. Mais qu'est-ce qui unifie réellement cette composition ? Un cuivre mat métallique que l'on voit sur les poignées de porte sur le trottoir, ainsi que sur le cadre du tableau et le petit film, les éléments centraux. Jetons un coup d'œil à cette composition. Le motif bruyant du tableau est répété par la chaise de droite. Avec le motif sur la chaise est en fait une imitation d' une peau de zèbre, un animal africain. Et l'idée d' une peau d'animal se répète sur le banc devant notre composition. Que voyons-nous d'autre ? Les trois peintures de la composition ont la même couleur et la même épaisseur dans le cadre, ce qui leur donne l'impression d'appartenir ensemble. De plus, les pieds de la table semblent être liés aux cadres raison de la couleur et la proportion qui n'est pas très éloignée non plus. Diverses nuances de brun sont répétées dans toute la composition avec un brun foncé foncé foncé sur le sol. éclaircit lentement vers le haut, ce qui donne à la composition une sensation aérée mais ancrée. Regardons cette composition. Et comme tous les autres, vignette n'est pas autonome. Cela concerne les autres éléments de la pièce, le mur, le sol, les chaises voisines. Ils sont tous liés d'une manière ou d'une autre aux éléments de notre composition. Dans ce cas, la couleur du mur. Le bleu est visible dans les tons de bleu sur le tableau, les fleurs et le petit tableau dans le bus. Même le tapis a quelques rayures bleues de la même nuance de bleu gris foncé. Notre petite vignette se répand donc dans l'environnement. Ensuite, nous avons les accents dorés qui sont visibles dans les lampes suspendues, la bouteille en métal et les poignées de porte du panneau latéral. Ainsi, l'ensemble de la composition est connecté en utilisant un matériau à plusieurs endroits. Le brun du sol se déplace vers le haut, le bleu du mur se déplace vers le bas, donnant à la vignette un aspect connecté, non seulement parmi ses éléments, mais également avec le reste de la pièce. J'espère que vous comprenez maintenant comment la couleur, texture du matériau permettent à la composition de ressembler à une partie d'une unité, mais aussi à une partie de la pièce. Mais devons-nous choisir des œuvres d'art qui correspondent à la pièce ? Ou devons-nous adapter la chambre aux œuvres d'art que nous achetons ? C'est une question que nous allons explorer dans la prochaine leçon. 8. Esthétique : Je pense que la question qui se pose est de choisir le style artistique de votre maison. Toi. Adaptez le design pièce à l'œuvre d'art que vous venez d'acheter. Maintenant, beaucoup de gens achètent de l' art parce qu'il correspond un certain coin de la pièce où il est dans les couleurs dominantes de la pièce, et il n'y a rien de mal à cela. Cependant, je vous encourage à trouver un art qui a une signification plus profonde pour vous au-delà de ce que vous pouvez regarder. Si vous vous souvenez de la deuxième leçon de ce cours, choisir l'art devrait être une question de cœur si vous trouvez un art que vous aimez, mais il ne correspond pas tout à fait au reste de votre ensemble. Ils peuvent partager avec vous quelques astuces que vous pouvez faire et déplacer cette œuvre d'art comme si elle faisait partie de l'ensemble. Voyons comment vous pouvez le faire. La première façon d'intégrer votre œuvre d'art dans l'aménagement de votre maison est d' envisager d'utiliser un cadre qui correspond aux meubles voisins ou aux éléments principaux. Si vous avez une lampe ou un vase qui a un peu de scintillement métallique doré, le fait d'avoir un cadre avec reflets métalliques dorés donnera l'impression que votre tableau fait partie de la composition, peut-être. il y a une couleur prédominante dans votre composition. Dans le cadre de cette feuille de couleur va faire croire qu'il était destiné à cet endroit. Ou peut-être que s'il est situé à côté d'autres œuvres d'art d'un groupe, sélectionner le même type de cadre que les autres tableaux peut donner l' impression que votre nouveau tableau fait partie de la famille. Maintenant, que se passe-t-il si vos articles sans cadre ou sans cadre sont déjà mentionnés ? Et tu penses, tu sais quoi, c'est très pratique. Je ne veux pas changer de cadre. Quelques modifications peu coûteuses que vous pouvez apporter à votre environnement pour que votre art se sente chez vous. Eh bien, dans ce cas, notez les couleurs dominantes dans le style de l'art. Et trouvez des moyens d'ajouter les pièces principales avec ces nuances de couleurs et de styles à proximité. Ces éléments peuvent être des livres, des plantes, des pots ou des vases adjacents, des lampes, des bougies ou d'autres objets de décoration qui peuvent correspondre à l'ambiance et aux couleurs de l'art. Le tableau est une pièce vintage. Peut-être apporter d'autres éléments d' aspect vintage à proximité, comme des livres ou d'autres œuvres d'art. Ils vont donner l'impression que l'art nouvellement acquis fait partie d'un groupe unifié. Voici donc quelques modifications peu coûteuses que vous pouvez apporter. Bien entendu, si cette œuvre d'art compte beaucoup pour vous, vous pouvez également apporter des modifications plus coûteuses comme changer le rembourrage ou une chaise spécifique, ou changer de tapis. Vous serez surpris de voir comment un petit changement dans votre environnement générera un tsunami de changements dans votre maison. Mais ce que je veux vous laisser dans cette leçon, c'est que les éléments que vous pouvez apporter dans la pièce pour donner l' impression que l'œuvre fait partie de la pièce. Cela n'a pas à être cher ou à réparer leur place. Vous pouvez toujours changer une taie d'oreiller, ranger une couverture, changer le cadre ou apporter une lampe de table d'une autre pièce. Vous n'êtes pas bloqué dans une configuration. Votre règle peut changer et évoluer avec nouveaux éléments que vous avez introduits dans la pièce, n'est-ce pas ? Assez d'enseignement. Dans la leçon suivante, je vais répondre à quelques questions que vous m'avez envoyées en préparation de ce cours. 9. Questions: En préparation de ce cours, je vous ai demandé si vous avez des questions et Patel demande, j'aimerais que vous évoquiez comment nous pouvons regrouper différents types de pièces de décoration ensemble. Par exemple, j'ai des pièces en cristal, d'autres en métal, d'autres sont des décorations plus florales, autres sont plus avant-gardistes, plus modernes. J'ai essayé de leur attribuer différents domaines, mais j'ai toujours l'impression qu'il manque quelque chose. Peut-être que je ne les regroupe pas correctement. J'ai demandé, mais si vous pouviez envoyer quelques photos de ces déclarations, je ne peux pas imaginer dans mon esprit ce qu'il voulait dire. Voici donc les photos. Il a dit. Je peux voir qu'en préparation de votre question, vous avez déjà regroupé les éléments principaux. Vous remarquez intuitivement que certains éléments partagent des caractéristiques communes entre eux et qu'ils appartiennent ensemble, mais en même temps, ils forment de petits groupes radicalement différents de les groupes environnants. Comme les trois cristaux sont différents des trois tubes, qui eux-mêmes sont différents des objets bruns semi-transparents. Mais vous avez au moins deux éléments de chaque famille, ce qui est génial. Bien que ces groupes soient radicalement différents les uns des autres, ils partagent également un trait commun. Et c'est qu'ils sont très brillants, pailletés, brillants, et que les objets V3 ont tendance à attirer notre regard immédiatement lorsque nous entrons dans une pièce. Et puis, comme vous vous en souvenez dans la leçon précédente, la vignette doit avoir un point AF et un arrière-plan. Lorsque vous avez beaucoup d' objets brillants dans une vignette, nos yeux ne savent pas vraiment où regarder pour répartir les cygnes. Est-ce que je regarde les cristaux pour regarder l'horloge, chacun de ces objets devient très important, puis moins important en même temps. Et toute la surface se transforme en une soupe pailletée. Mon conseil est donc de ne prendre que deux éléments de chaque groupe et de les ajouter à une petite vignette. Si vous avez une table d'appoint ou une table basse ou une composition d' étagère, des tableaux, des livres qui bougies. Deux, peut-être trois de ces pièces de décoration aiment des cristaux ou deux cubes. Gardez-les en groupes de deux, maximum trois, et associez-les toujours à des livres d'art, des balances, des plantes et d'autres éléments de décoration qui ne sont pas brillants. De cette façon, ces éléments peuvent servir de points focaux. De même, lorsqu'il s'agit de métaux brillants comme l'or ou l'argent, la meilleure pratique consiste à n'avoir qu'un seul type de composition. Si vous souhaitez conserver l'horloge et le tableau du Taj Mahal ensemble dans une composition, vous pouvez peut-être changer le cadre du tableau en une couleur argentée comme celle de l'horloge. La façon dont ils auront l'air plus comme s'ils venaient de la même famille. Très bien, les gars, j'espère que cette leçon vous a plu. Jetons un coup d'œil au projet de classe. 10. Projet du cours: Pour le projet de classe, j'aimerais que vous partagiez une petite vignette personnelle et, surtout, essayiez d'expliquer le raisonnement qui le sous-tend. Quelle composition était blanche pour toi ? Comment avez-vous utilisé l'alignement ? C'est toujours votre point de mire. Qu'est-ce que le premier plan et quel est l'arrière-plan ? Comment la petite vignette s'est-elle intégrée au navire ? Les objets de la pièce partagent une photo et quelques réflexions. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir. 11. Réflexions finales: Félicitations, vous avez atteint la fin du cours. J'espère que vous apprendrez de nouvelles choses et que vous vous sentirez déjà inspiré pour les appliquer. Si vous souhaitez approfondir vos connaissances sur ce sujet, je vous encourage à consulter mon profil d'enseignant Skillshare Vous y trouverez d'autres cours sur des sujets complémentaires que je ne doute pas que vous allez adorer. Si vous en avez envie encore plus, je vous recommande vivement d'explorer la multitude de ressources disponibles sur mon site Web et dans le PDF de ressources bonus ci-joint Vous y découvrirez d'autres cours, des suggestions de livres et des feuilles de travail gratuites Les feuilles de travail vous aideront notamment approfondir votre compréhension des sujets abordés en classe et à identifier les changements qui auront le plus d'impact sur votre bien-être personnel Si vous êtes intéressé par d'autres cadeaux ou des cours en direct, je vous encourage à vous inscrire à ma newsletter Chaque dimanche, j'envoie idées de décoration d'intérieur directement dans votre boîte de réception, toutes conçues pour promouvoir une maison qui vous aidera à devenir plus heureux, en meilleure santé et plus créatif. Vous serez tenu au courant de mes appels Zoom mensuels et de mes événements spéciaux. 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