Design numérique des années 80 : combiner Illustrator et Photoshop

1. Introduction: Je m'appelle James Waited, un artiste numérique de Dartmouth, Nouvelle-Écosse, et fondateur du Single Noise Studio. Le style que je fais est très, très enraciné dans les années 1980. Donc, beaucoup de fusées éclairantes, beaucoup d'arcs en ciel, beaucoup de texte chromé, et ce genre de chose. Mais j'essaie de prendre ces indices avec lesquels j'ai grandi, les rapprocher davantage de l'époque moderne, et d'ajouter quelques influences supplémentaires dans le mélange. Pour décrire l'esthétique des années 1980, ce sera à parts égales impressionnant et ridicule en même temps. Les entreprises à l'époque essayaient de faire leurs compétitions, donc elles ont dû compter sur des effets spéciaux analogiques et des couleurs sauvages pour le faire. C' était une période dans le temps que je tiens près de mon cœur parce que cela donnait l'impression qu'il ne s'était jamais vraiment pris trop au sérieux. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons construire une affiche qui rappelle l' ancienne sur les couvertures des magazines des années 1980. Nous allons esquisser quelques idées, en passant dans Adobe Illustrator pour construire tous les éléments vectoriels que nous utiliserons. Puis, enfin, passer dans Photoshop, sera superposer techniques de peinture, texture, effets de superposition, et simuler 3-D. J' espère que lorsque vous aurez terminé ce cours, ce dont nous allons parler remaniera votre processus créatif en termes d'illustration. Dans ce que nous apprenons, vous pouvez postuler à une variété de différents projets personnels et projets clients. Pour ce cours, vous avez besoin d'une connaissance de base de Photoshop et Illustrator. J' ai appris Photoshop et Illustrator en 1995, sur Photoshop 2. Donc, les processus que je vais utiliser aujourd'hui ne sont pas fantaisistes ou complexes. Il y a des choses que j'ai apprises à l'époque et que j'utilise depuis. J' espère que tu t'amuses à faire ce cours. J' attends avec impatience tout le grand travail que vous ferez, et faisons-le. 2. Pour commencer: Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons faire une affiche inspirée des anciennes couvertures du magazine Omni du milieu à la fin des années 80. Omni était un magazine technologique. Ils sont connus pour leurs couvertures provoquant des pensées qui avaient une sorte d' idées abstraites et d'aérographe incorporés dans celui-ci. Donc, dans le projet d'aujourd'hui, nous allons imiter ce style et regarder comment nous pouvons apporter des vecteurs plats et Photoshop dans quelque chose qui ressemble à quelque chose de cette époque et imiter un peu comme un aérographe qualité. Donc, quand vous faites ce cours, ne pensez pas que vous avez besoin de faire quelque chose qui est spécifiquement axé sur une esthétique des années 1980. Le processus que nous allons utiliser, vous pouvez vraiment faire n'importe quel style différent que vous aimeriez faire. Il pourrait s'agir d'un design de caractère, d'un paysage ou de n'importe quoi. Donc, ne pensez pas que vous avez besoin d'être pigeonholed dans un style spécifique. Alors, allons entrer. La première étape que je fais toujours est dans le carnet de croquis et je ne peux pas insister assez sur l'importance de ne pas apprendre à dessiner, mais simplement apprendre à faire des vignettes. vignette est une grande partie de mes processus et c'est ainsi que je reçois rapidement des tas d'idées. Alors, allons y entrer. 3. Esquisse: Donc d'abord, je vais juste sauter dans le carnet de croquis ici et faire avancer les choses. Ce que j'aimerais faire est juste de savoir quels éléments vont être impliqués dans cela et juste essayer d'avoir une idée générale de l'endroit où ils pourraient atterrir sur l'affiche. Alors, faites juste quelques choses. Maintenant, et la bonne chose à propos de l'esquisse, et c'est quelque chose que j'essaie toujours de dire aux jeunes designers et autres choses, c'est que nous vivons dans un monde d'écrans infinis et de choses comme ça et qu'il est vraiment facile de se distraire par les médias sociaux, Facebook, et tout ce genre de trucs. Donc, une sorte de carnet de croquis nous permet de nous éloigner des écrans. Nous pouvons prendre un carnet de croquis n'importe où et à, comme un bar ou un café local et ce genre de choses, et cela nous permet juste de sortir de l'écran, de s'éloigner d'Internet. Nous ne savons pas d'où vont venir les idées. Donc c'est un peu plus une forme pure d'ébauche des idées. Donc ce que je fais ici, c'est que je suis juste en train de sortir vraiment, vraiment rudimentaire juste où le texte pourrait atterrir. Ce sera notre titre à terme. Donc, nous allons avoir le texte chromé ici et c'est juste pour avoir l'idée de l'endroit où les choses pourraient atterrir sur une couverture de magazine. Alors prends un titre là-haut et je vais mettre juste quelques lignes d'horizon ici. J' ai une idée générale de ce que nous allons viser avec le contenu de ceci, mais j'essaie juste d'avoir une idée générale de la taille des zones pourraient être proportionnellement dans ce genre de choses. Donc je vais juste être rude dans quelques dunes et ce genre de choses, ne pas être trop précieux à ce sujet et être précieux à propos de choses est quelque chose que j'ai dû apprendre à arrêter de faire, surtout quand tu esquisses. Les gens n'ont pas besoin de savoir dessiner pour savoir dessiner, et je pense que c'est une idée fausse courante que beaucoup de gens ont. On ne s'attend pas à ce que vous un portrait incroyable ou quoi que ce soit lorsque vous faites tomber des idées. Ça doit être juste rude, juste pour sortir l'idée de ta tête sur le papier. Avec moi de toute façon, il faut quelques essais pour l'obtenir, pour obtenir quelque chose de lâche. Je recommanderais peut-être six miniatures ou quelque chose comme ça, juste pour essayer un certain nombre d'idées différentes, ce genre de choses, comment les dunes pourraient fonctionner et ce genre de choses. Ce qu'on va faire après ça, c'est chercher une référence photo pour ça, de toute façon. Donc, ne soyez pas trop précieux sur l'endroit où vous mettez certains ombrages ou des reflets et ce genre de choses, juste pour obtenir l'idée de voir comme, si une idée différente pourrait apparaître ou quoi que ce soit. Donc je joue juste avec les formes terrestres, en ce moment. Ce n'est rien de trop extrême ou quoi que ce soit. On a juste besoin de différentes combinaisons de dunes du désert et de trucs comme ça là-dedans. Donc, une fois que nous avons ces aménagés, maintenant il est temps de mettre l'accent sur ce que la couverture va avoir sur elle. J' aime donc l'idée d'avoir des monuments géants juste au-dessus du désert. C' est ce à quoi j'ai été attiré ces dernières années. De grandes formes géométriques 3D qui flottent juste au-dessus de ce désert et encore une fois, nous faisons allusion à ce magazine des années 1980. J' ai eu des idées ésotériques vraiment étranges et c'est de ça que nous allons partir. On va essayer de faire en sorte que ce truc soit grand et épique. J' aime ce design sage, je gravite toujours vers l'œil du taureau. L' œil du taureau a un objectif principal au milieu du design et tout est en quelque sorte pour conduire votre oeil à cette seule chose. Ce n'est rien de compliqué, c'est symétrique pour la plupart, mais ça marche. Il a juste une idée centrale qui attire juste le spectateur, et j'aime toujours concevoir pour cette idée. C' est vraiment facile de faire des choses comme la portée épique et ce genre de choses. Donc il suffit d'utiliser comme un ici comme une sorte d'idée. C' est la zone où nous allons avoir quoi que ce soit encore ce monument, nous le comprendrons au fur et à mesure que nous irons. Mais c'est ce que nous allons viser. Donc, juste au milieu, planant juste au-dessus du désert, la ligne d'horizon pourrait descendre, mais nous allons entrer dans l'illustrateur et voir où ces choses atterrissent réellement. Alors essayons comme si c'était un cube, parce que ce serait cool si un cube géant, comme un vaisseau borg ou quelque chose comme ça flottant au-dessus du désert. Ce serait plutôt cool de venir à travers et effrayant comme l'enfer. Donc c'est juste esquisser à quoi ça pourrait ressembler. Encore une fois, ne soyez pas trop précieux en perspective ou quoi que ce soit du genre. Faites tomber l'idée, pour qu'on puisse voir à quoi elle devrait regarder, à quoi elle pourrait ressembler. Jetez un peu d'ombrage là-dedans. Ok, mais maintenant pensons, d'accord, qu'est-ce qu'une autre forme géométrique, une pyramide. À quoi ressemblerait une pyramide flottant au-dessus du désert ? Ce serait assez effrayant et assez épique. Alors jetons un de ces grands triangles sur le bord. Ce que j'essaie de faire quand je veux faire des formes géométriques comme celle-ci est d'essayer de ne pas la rendre parfaitement symétrique en termes d'utilisateur, parce que si vous rencontrez quelque chose, les chances de vous rencontrer sur une pyramide avec le coin avant étant droit est rare, mais ce n'est pas très intéressant à regarder. J' essaie donc toujours de décaler un peu le bord avant dans le coin. C' est pour ça que tu verras que j'ai mis ça sur une diagonale, ce genre de chose. Je suis un grand joueur de Magic : The Gathering et dans Magic : The Gathering, vous avez un dé appelé D20 et c'est comme un dodécaèdre. Je pense que ça s'appelle une sorte d'hedron. Je ne sais pas, il y a un préfixe, je ne me souviens pas de ce que c'est, mais j'aime toujours leur forme. Donc je vais essayer ça et voir si je peux dessiner ça. C' est fait de triangles. Je cherche à mettre 20 côtés sur ce truc ou quoi que ce soit, juste pour voir si je peux le faire correctement. Donc, ce sont tous des triangles. Je vais tout gâcher, mais encore une fois, juste assez pour faire tomber l'idée. Oui, donc tu as déjà foiré les côtés, mais c'est bon. Donc, je jetais un peu d'ombre sur certains d'entre eux juste pour donner le look idéal. Chaque fois que je pense à faire une illustration, je mets toujours la source lumineuse sur la gauche. Je ne sais pas pourquoi, c'est toujours comme ça que je dessine naturellement. Donc, toutes les sources de lumière que vous verrez, même avec le désert et avec ces monuments, comment l'ombrage est toujours de ce côté. Donc, si la source de lumière était par ici, c'était vers le bas. Cela éclairerait ce côté et provoquerait de l'ombre de ce côté, et c'est une bonne façon de simuler la 3D vraiment, vraiment simplement sous forme d'esquisse et dans Photoshop. Donc, encore une fois, si la source de lumière est juste ici visant de cette façon, elle ombragerait ce côté de ce grossier hedron que j'ai dessiné. L' ombrage serait de moins en moins comme il est venu sur le côté ici, et cette source de lumière va également être imitée quand nous entrons dans ce texte chromé ici. Donc, si nous avions une source de lumière qui était là, nous aurons un peu plus d'ombre sur le côté ici et nous entrerons dans ça quand nous entrerons dans l'illustrateur. Encore une fois, jetons quelques lignes laser, ce genre de chose. Si le laser ou disons que les lignes laser étaient comme frapper ici mais couper à travers, donc c'est en fait sortir à l'arrière de ce type, comme ça ressemblerait à une sorte de chose. Donc normalement, une fois que j'ai quelques crayons vers le bas, je vais prendre mes marqueurs, mes encres et autres trucs et juste jeter quelques contours vraiment basiques, juste pour donner une meilleure interprétation de ce que j'essaie de réaliser ou peut-être corriger quelques erreurs en cours de route. Donc je vais juste faire ça. Donc après que nous avons eu ces vignettes rugueuses, donc je peux avoir une idée générale de toutes les différentes formes et comment elles atterrissent et ce genre de choses. Eh bien, j'aime vraiment cette idée de pyramide et j'aime la pyramide divisée. Je pense que celui-là est celui qui est mignon comme j'ai dessiné ce design d'hedron. C' est celui que nous allons adopter parce que je pense que pour ce qui est de l'endroit où les vecteurs vont atterrir, de l'ombrage, des points saillants et de ce genre de choses, sera la chose la plus intéressante d'atterrir au milieu d'une composition. J' aime avoir l'idée du laser, c'est un peu comme frapper un côté de l'objet et donner l'impression qu'il sort de l'arrière ce qui serait vraiment cool. Donc, c'est comme si ces choses découpaient directement. Donc nous allons procéder avec celui-ci ici avec ces choses d'hedron. Donc, la première chose que nous devons faire est de chercher des références, des illustrations et de la photographie parce que nous devons comprendre à quoi ressembleront les dunes et ce que cet hedron, où ces formes vont réellement atterrir. 4. Trouver des images de référence: C' est une autre façon, quand on en a fini avec nos croquis, on sait dans quelle direction on va aller. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est de la photographie de référence et de l'imagerie. Ce que nous allons faire est juste d'utiliser Google, c'est un G-o-o-g-l-E.com et ils ont une belle recherche d'images qui est excellent pour notre référence. Donc, on va juste l'utiliser. Donc, l'un des principaux éléments est le désert, les dunes. Donc, nous devons comprendre comment fonctionne le sable, comment lumière frappe une dune et où les ombres atterrissent et ce genre de choses. Donc, si nous faisons une simple recherche d'images Google sur le désert, cliquez sur les images et nous allons regarder à quoi ressemblent certaines de ces dunes. Donc, ce n'est vraiment rien de compliqué. Le désert ne sera essentiellement qu' une couleur de surbrillance et une couleur d'ombre qui ont des dégradés en eux. Donc, ce n'est rien de compliqué, c'est juste une forme vraiment, vraiment simple. Nous avons juste besoin de savoir comment le sable coule pour le rendre aussi naturel que possible. L' autre morceau d'imagerie dont nous avons besoin est cette forme d'hedron que nous allons avoir flottant au-dessus du désert. Donc, si nous passons sur le site 3dwarehouse.sketchup.com, c'est une grande base de données 3D qui a beaucoup de modèles qui sont disponibles pour la vue Web, ce qui est très pratique lorsque vous voulez illustrer quelque chose et que vous n'avez pas de référence à l'angle droit, ce qui arrive tout le temps. Combien de fois cherchons-nous une photo stock et nous ne pouvons pas trouver le bon angle de celle-ci ? Eh bien, ce site 3D fonctionne vraiment très bien. Donc, si nous faisons une recherche sur hedron, dodécaèdre, ce genre de choses, nous verrons quelques formes qui sont disponibles pour la vue Web, donc nous les ouvrons, allons en plein écran, nous pouvons déplacer la forme autour, obtenir les bons points forts où ils sont censés atterrir et juste le bon angle, puis assez facile de prendre une capture d'écran. C' est ce que nous allons utiliser pour notre référence quand nous commencerons à illustrer cette chose. 5. Concevoir un désert dans Illustrator: Alors, maintenant que nous avons terminé notre esquisse et que nous avons fini de trouver notre imagerie de référence, maintenant allons dans Illustrator et commencer à construire des vecteurs. Donc, on ouvre une nouvelle toile et je viens de faire ce 18 pouces sur 24 pouces. Donc, taille typique de l'affiche. On va commencer à construire le désert d'abord. Donc, ce que je vais faire, c'est en fait copier cette image juste pour que nous obtenions les tons corrects et collez-le dans l'illustrateur juste à côté de la toile. Et je n'ai pas besoin de cela pour une référence visuelle directe, j'ai juste besoin qu'il échantillonne quelques couleurs pour le sable que nous allons construire, et il s'ajustera au fur et à mesure. Donc, je vais juste faire cette nouvelle couche. appelez ce Ref, pour référence et faites une couche au-dessus et juste étiqueter ce désert. Très bien, nous allons commencer à construire des formes et la clé pour construire un désert est d'essayer de le rendre aussi naturel que possible, donc il a juste quelques beaux flux et ce genre de choses. Rien de trop compliqué, parce que les choses les plus compliquées vont attendre Photoshop quand nous commencerons à ajouter de la texture de dunes et ce genre de choses. Donc, tout ce dont nous avons besoin maintenant est juste de rendre les courbes belles et de rendre les gradients beaux que nous utilisons. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais juste commencer à mettre des courbes en utilisant l'outil stylo. Juste comment je pense que certaines dunes pourraient couler. Donc on va en mettre un ici en bas. J' ai mes guides intelligents ou tout ce qu'on appelle allumé. Maintenant, c'est un peu plus orange que nous allons finir avec, nous allons le changer pour les bruns ou les beiges quand nous en aurons un peu plus loin. Mais nous voulons juste nous assurer que nos courbes semblent bien avant d'aller de l'avant. Donc, si c'était le sommet de la dune, faisons un petit morceau ici comme juste pour ajouter un peu de dimension à cela. Obtenez l'outil pipette et échantillonnez une partie de cet ombrage, puis allez commande shift et le crochet gauche, pour jeter cela dans l'arrière-plan. Donc c'est derrière ça maintenant, donc vous pouvez voir qu'on a une petite idée de dune qui va ici. Je regarde... Je vais regarder ça comme le genre d'éclairage qui frappe peut-être de dessus. Nous avons un soleil qui est comme juste au-dessus du monument, donc ce serait le sommet de la dune et nous avons un petit morceau derrière. On a besoin d'une autre sorte de dune pour retourner ici. Donc, on va juste choisir un endroit au hasard et ensuite commencer à mettre des courbes et peut-être qu'il passe derrière ce mec ici. Ensuite, allez juste en bas et fermez cette forme. Appuyez sur la commande Shift back bracket pour le jeter en arrière-plan, puis échantillonner une autre couleur. Maintenant, vous pouvez voir que ça saigne ensemble ici. Nous allons ajouter quelques gradients dans un peu. Mais ce qu'on va faire maintenant, c'est juste essayer d'arracher ces gars ici. Donc je vais changer cela en fait pour être plus d'une couleur brune, plus sablonneuse, un peu plus ou un peu moins cyan pour le rendre brun, un peu plus jaune. On y va. C'est plus une couleur de sable maintenant. Ce type à l'arrière nous le choisissons, je laisse tomber cette couleur, on vient de le faire. Rallons-le un peu plus léger. Faites glisser le magenta plus vers le jaune et faites glisser le jaune pour en faire un peu moins. Donc nous avons plus d'une couleur beige maintenant. Encore une fois, nous réparerons ces couleurs plus tard au fur et à mesure. Le ciel est un peu trop vallonné à mon goût. Attrapons-le et réduisons un peu. Juste pour le remettre là. D'accord. Donc, si on a ça, on va avoir besoin d'une dune qui reviendrait ici. Donc, encore une fois, en gardant la forme rugueuse, en mettant les courbes là, faisons un pic ici. On ira un peu mieux avec ça au fur et à mesure. Faites-le tomber ici, puis remplissez la forme. Maintenant, ça va atterrir derrière ces autres gars, donc nous allons frapper la barre de commande gauche, les jeter dans le dos et ensuite voir ce que nous avons ici faire la couleur un peu plus tard. Enfonce ce ce type sur la toile juste là et le rétrécir un peu. Ce sont donc des formes générales. En fait, tu sais, je vais remettre un autre gars ici. Alors, sélectionnons ces points ici. Montrez ça à gauche. Ensuite, mettons une autre colline ici, juste pour la rendre un peu plus intéressante. Envoyez-le à l'arrière et puis ajustez ça pour le faire plus tard pour voir que nous avons. Ok, donc ces Browns n'ont pas tout à fait raison, mais on arrive à un endroit où ça semble aller, il pourrait y avoir des déserts ici. Donc, maintenant, ce que nous allons faire est d'ajouter un peu de dimension à ces dunes parce qu'elles ont l'air assez aplaties ici et nous voulons obtenir quelque chose d'un peu plus intéressant ici. Donc, ce que je fais habituellement, c'est que parfois tu dois simuler tes ombres un peu. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter une ombre à ce côté-ci, en quelque sorte descendre ici. Juste là. Ça va en quelque sorte arriver à ce petit pic ici et il a un regard nouveau naturel alors mettez une courbe là, et encore, ne pas être trop précieux à ce sujet et juste le mettre là comme ça. Donc ça va finir par être ton ombre. Allons en goûter. Maintenant, c'est quelque chose que je fais beaucoup dans Illustrator et ça fait en sorte que vos formes atterrissent dans le bon ordre. Donc, si je sélectionne l'ombre que je viens de faire, commande X pour les découper. Sélectionnez cette dune, puis appuyez sur la commande F, et cela plonge cette ombre juste en face de la dune et qu'elle va être allumée. C' est un autre maintenant, Pathfinder est l'un de mes outils les plus préférés dans Illustrator et encore une fois, cela va être soigné au fur et à mesure que nous entrons et des choses carrées. Mais le Pathfinder est idéal pour recadrer l'ombre d'une forme préexistante. Donc, je vais sélectionner la dune qui est derrière et je vais demander à C de la copier, puis à F de plisser la même forme juste au-dessus de cela. Donc je vais l'utiliser pour recadrer l'ombre. Donc, en gardant ce gars sélectionné que nous venons de coller, appuyant sur Maj en sélectionnant cette ombre , alors, si vous passez à votre Pathfinder, vous verrez ce bouton juste là, l'intersection qui est un troisième bouton dans et si vous Les deux sont sélectionnés, frapper ce gars, vous verrez qu'il va découper cette ombre et c'est un peu comme, c'est un outil rudimentaire. Encore une fois, je suis un Luddite, j'ai appris tout cela dans les années 90, mais le Pathfinder est devenu mon pilote le plus utilisé dans Illustrator, c'est vraiment très pratique pour travailler avec des vecteurs très rapidement. Donc, cela ne regarde pas à droite, et je veux m'assurer que je peux voir ce que je fais, donc je vais garder cette ombre de sélectionné, et je dépose cette couleur de retour et puis je le rend juste un peu plus transparent, donc je peut voir ce que je suis, je vais le rendre un peu plus sombre, donc je peux voir sur quoi je travaille. Ce n'est pas qu'on ait eu cette ombre, je vais mettre un peu d'ombre sur cette course de dunes. Donc ça commence à ressembler un peu plus à des dunes, et c'est une bonne chose. C'est une bonne chose. Donc, maintenant que nous avons fait construire ces formes générales, donc ce que nous devons faire est d'entrer et de corriger nos courbes pour nous assurer que tout circule correctement, et nous pourrions devoir faire un peu plus en croisant le Pathfinder pour s'assurer que les choses s'alignent correctement. Mais fondamentalement, nous avons besoin de ces choses comme si elles avaient été faites par la nature, et non par un ordinateur, et certainement pas par un mannequin canadien. 6. Dégradés: Donc, après avoir donné à notre désert un tour de réglage de points pour s'assurer que toutes ces courbes ont l'air bien et qu'il semble aussi naturel que possible, il est temps de commencer à regarder les gradients. Pour ce faire, nous allons ouvrir notre outil dégradé, un de mes outils préférés, Illustrator. Donc, nous allons travailler sur cette dune juste ici à l'avant, donc nous zoomons. Alors, c'est le gars. Maintenant, en général, ce que nous allons faire est que le gradient passe de plus sombre dans cette zone juste ici à plus léger près du côté droit. Donc, pour l'instant, ça n'a pas l'air trop sableux, ça n'a pas l'air très naturel, donc je vais prendre un peu de couleur là-dedans en déplaçant certains de ces curseurs vers la gauche, ici dans le CMJN, CMJN palette, j'essaie juste d'obtenir que ça ressemble un peu plus de sable, comme un truc de brownie. On y va. Donc, disons que c'est juste ici. Donc, nous allons saisir cette couleur et la ramener à l'outil de dégradé, palette de dégradés, et la plonger juste là. Prenez notre outil de dégradé ici à partir du panneau d'outils et nous allons simplement nous assurer que ce dégradé va du bas à gauche vers le haut à droite. Mettons-le juste là pour l'instant. Maintenant, c'est toujours noir sur ce sable et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons une version plus claire de la couleur que nous venons de faire. Donc, ramenons cette couleur dans la palette CMJN nouveau et faites-la glisser vers le bas vers la palette dégradée, et enfoncez-la juste là à la fin, donc maintenant nous avons la même couleur dans cette zone. Double-cliquez sur ça et ajustons ces gars. Nous voulons prendre ces curseurs pour les CM et Y, et les faire glisser vers la gauche, et ensuite nous allons rendre cette couleur un peu plus claire de ce côté, mais la clé, et vous avez une sorte de roue libre un peu c'est d'essayer d'obtenir cette couleur ressemblant à une version plus légère de celle-ci, même si nous faisons semblant un peu. Donc si on l'a là, et que tu vas devoir jouer avec ça un peu comme tu me verras le faire, alors attrape encore l'outil dégradé, fais le monter comme ça. Donc, c'est à propos de la zone que nous voulons. Donc vous verrez qu'il est un peu plus sombre ici à gauche et un peu plus léger ici à droite. Donc si on sélectionne la dune juste derrière elle, frappe la pipette, et on va appliquer le même dégradé à ce type juste ici. Prenez l'outil Dégradé. Nous voulons qu'elle aille de bas en haut cette fois parce que nous voulons que le sommet de la dune soit plus léger que le fond, alors faites-le. Encore une fois, vous avez dû le gâcher quelques fois pour vous assurer qu'il atterrit bien. Alors, mettez-le là. Donc, il semble un peu plus que ces deux dunes fonctionnent ensemble, mais ce bord n'apparaît pas maintenant. Tu vois comment le bord de cette dune saigne dans cette épine dorsale ? Donc, si nous sélectionnons cette dune à l'avant, double-cliquez sur cette couleur plus foncée, et faites simplement glisser le noir un peu plus vers la droite et cela ajoutera un peu de différenciation entre ces dunes, donc nous verrons que bord maintenant. Ça a l'air bien. Donc, nous pouvons sélectionner la dune derrière celle-ci, la suivante qui a l'air un peu plus grise. Appuyez à nouveau sur l'outil pipette et sélectionnez le même dégradé que celui que nous venons d'appliquer à ce type. Donc, vous pouvez voir les dunes se rassembler maintenant, mais nous devons avoir aucune dimension dans ces zones ombragées, donc nous allons avoir besoin d'un peu plus de variété. Alors sélectionnons celui-ci ici à l'avant, et ce que nous allons faire est de frapper à nouveau l'outil pipette, et prendre celui-ci pour l'instant. Goutte d'oeil sur la couleur marron clair dune. Ce que nous allons faire, nous avons besoin de l'obscurité ici dans cette courbe intérieure parce que la lumière va avoir un problème d'entrer, et ensuite l'avoir plus léger autour de ce bord juste ici. Donc, il doit être le contraire de ce qu'il est en ce moment. Donc, attrapons l'outil dégradé et faites-le glisser comme ça. Encore une fois, ne pas être trop précieux à ce sujet, nous avons juste besoin de donner l'impression que c'est une zone ombragée. D'accord. Donc maintenant, ce dont nous avons besoin si nous allons double-cliquer sur le plus sombre, sélectionner le gars. Double-cliquez sur la couleur plus foncée, et nous avons besoin que cela soit plus d'un brun. Donc, nous allons attraper ce curseur noir et commencer à le glisser un peu vers la gauche. Maintenant, la couleur est jetée. Nous avons besoin d'un peu plus de rouge là-dedans pour qu'il corresponde au sable, alors attrapons le curseur magenta et voyons à quoi ça ressemble. C' est obtenir un peu plus à ce dont nous avons besoin, et faire glisser le noir un peu plus pour lui donner un peu plus, plus il y a de lourdeur. Donc, cette couleur sombre est relativement proche, mais maintenant la couleur claire n'est pas tout à fait correcte. Donc, nous allons avoir besoin d'un peu plus de jaune ici et d'un peu plus d'obscurité vraiment, alors glissons la valeur noire vers la droite. Ajoutez un peu de jaune et un peu de magenta. D'accord. Ça se rapproche un peu de ce dont nous avons besoin, un peu plus de jaune. On y va. Ça arrive quelque part. Ça arrive quelque part. Alors, attrapons notre outil dégradé à nouveau, puis commençons à déconner. C' est plus de la moitié du travail probablement d'essayer d'obtenir ces déserts correctement, est juste de jouer avec les gradients juste ce que nous simulons la 3D essentiellement. On fait semblant de dimension dans quelque chose qui est typiquement un objet plat. D' accord. Donc ça commence à ressembler un peu plus à un désert. 7. Concevoir du texte chromé: Droit. Donc, maintenant que nous avons construit notre désert, ce que nous allons nous concentrer sur est le texte, le logo chrome qui va être en haut de la couverture du magazine. Donc, je ne veux pas utiliser le mot Omni, alors j'ai appelé notre magazine Beta. Pour aucune autre raison que j'aime le mot. Donc, je ne vais pas entrer dans trop d'édition de type ou quelque chose comme ça parce que ce n'est pas intéressant et je veux aller directement au chrome. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je viens de prendre Eurosteel, c'est une de mes polices préférées et j'ai juste sorti quelques zones de choix du texte. Alors. Il ressemble à ceci, j'ai arrondi les coins un peu, mais c'est quelque chose qui n'est pas trop avancé et vous pouvez modifier importe quel type que vous voulez obtenir ce niveau de base pour le chrome. Donc, c'est ce que nous allons commencer, c'est avec ces formes rudimentaires et je viens décrire la police pour que nous ayons tous ces éléments comme des éléments séparés. Donc, pour obtenir du chrome. Chrome est vraiment juste jouer avec beaucoup de dégradés jusqu'à ce qu'il ressemble à la façon dont vous voulez. Donc, nous allons regarder différents dégradés de bleu foncé à bleu clair , puis ajouter quelques éléments et contours supplémentaires et ce genre de choses. Donc, la première chose que je ferais normalement, c'est que j'ai appelé ça la plaque arrière. Donc, la première chose que nous devons faire est d'ajouter un bleu foncé à un dégradé bleu clair à ce type. Alors, allons tout sélectionner et aller à nos nuanciers et prendre un bleu assez générique et simplement le plonger dans l'outil de dégradé, la palette de dégradés, et faire glisser le tout vers la droite. Donc, prenez un outil de dégradé dans le panneau d'outils et assurez-vous simplement que nous allons de l'obscurité à la lumière et placez le point lumineux le milieu vers le bas à partir du haut du texte. Donc, nous avons besoin de cette partie inférieure pour avoir un peu de bleu. Donc, encore une fois sélectionnez tout le type et prenez juste une couleur bleue plus claire. Faites glisser le dégradé vers le bas, double-cliquez dessus et faites-le simplement léger. On va obtenir de la vraie lumière et faire glisser le magenta vers la gauche. Donc, en regardant quelque chose comme ça. Donc, nous avons ce joli gradient là-dedans. Je vais juste double-cliquer sur ce sombre et juste apporter un peu de la couleur. Je vais faire glisser le magenta et le cyan. On y va. Un peu vers la gauche, puis faites glisser ce noir vers la droite un peu. On y va. Donc, cela nous donne un bon point de saut pour arriver à ajouter des ingrédients à cette chose. Maintenant, en général, ce que je fais c'est qu'il y a deux niveaux différents pour dégrader le travail. C' est la plaque arrière et nous avons besoin d'une plaque inférieure qui ne va qu'à mi-chemin vers le haut du texte. Donc, pour obtenir cela, nous avons besoin de formes distinctes fondamentalement. Alors, sélectionnons tout notre type. Aller à la commande C pour copier puis commande F pour coller toutes ces formes au-dessus des formes préexistantes. Maintenant, pour en faire un chemin composé, parce que nous allons recadrer toute cette chose. On va frapper le commandement 8. Cela en fait un chemin composé. Donc, c'est essentiellement une forme en ce moment. Alors, allons-y et attrapons notre outil rectangle. On va dessiner un rectangle dessus. La partie supérieure de ces lettres donc c'est juste là. Je vais le changer pour une couleur différente pour que vous puissiez voir ce que je fais. Donc, il y a cette forme. Maintenant, cliquez sur nos lettres qui sont déjà un chemin composé que nous avons déjà fait. Sélectionnez ce rectangle, puis nous allons passer à notre pathfinder et nous allons cliquer sur le bouton « moins » avant. C' est le deuxième bouton. Donc, si nous avons cliqué, il va couper la partie supérieure du texte et nous sommes juste avec cette partie inférieure. Donc, nous allons changer le dégradé pour lui donner une couleur différente de celle du haut et je veux qu'il soit un peu plus bleu. On a désaturé la plaque arrière, mais je veux que ce soit un peu plus bleu. Allons à nos échantillons. Nous allons prendre un bleu et le déposer dans le noir et prendre le même bleu et le déposer dans la partie légère de ce dégradé. Donc, vous pouvez voir la différence là-dedans maintenant. Donc, on va attraper le noir. Juste celui à l'extrême droite, nous allons double-cliquer dessus et rendre plus sombre. On y va et on va glisser un peu ce magenta vers la droite et on y ajoute un peu de vert. Peut-être. Je ne sais pas. Donc, nous allons ajuster ces couleurs comme nous allons parce n' est pas une science exacte faire des trucs chrome. J' aimerais que ce soit, mais ce n'est pas le cas. Donc, c'est plus sombre. Maintenant, cliquez sur la version légère et faisons simplement glisser le cyan un peu vers la gauche. Bon, on y va. Donc, ce n'est pas parfait, mais ça arrive. Ça arrive. Donc, maintenant ce que nous allons faire, c'est d'ajouter un avantage autour de l'extérieur. Donc, pour ajouter un bord ce que nous allons faire est de sélectionner toute la plaque arrière. Regrouperons ça. Commandement G. Regrouperons ça parce que nous allons choisir ça quelques fois. On va passer commande C pour le copier, commande F pour le coller sur place. Ensuite, on va aller au poste de commandement et au bras droit pour les amener à l'avant. Donc, maintenant on couvre toutes les plaques et on va prendre le gradient existant que nous avons sur ces lettres et on le passe au contour. Le coup. Donc, il est là en ce moment et mettons ce niveau de course à, essayons quatre. Ok, donc maintenant on a un coup là-bas qui est un gradient assez cool. Donc, je veux que le coup soit à l'intérieur de cette forme pas au centre. Donc, nous ouvrons notre palette de course et nous la faisons aligner à l'intérieur dans la section de course d'alignement. Nous allons juste faire ça juste pour qu'il atterrisse à l'intérieur de la plaque arrière et nous allons appuyer sur le bouton de jointure ronde pour le coin. Juste pour faire arrondir ces coins pour qu'il n'y ait rien de secouant là-dedans. Donc, ça a l'air bien. Cliquez à nouveau sur ces formes et sélectionnez notre trait et passez à notre dégradé et vous verrez ce petit truc à 90 degrés. Passons ça à moins 90 parce que nous voulons que la partie légère de ce gradient soit au sommet. Donc, on vient de changer ça. Donc, il passe de la lumière à l'obscurité en descendant le coup. Donc, nous y allons et cela ajoute un peu d'un coup rudimentaire autour d'elle. Si tu le voulais, tu peux entrer et garder tout ça. Comme n'ajoutez pas les coins arrondis et vous pouvez y ajouter des arêtes personnalisées si vous voulez que le haut soit une certaine couleur et ce genre de chose. Mais nous allons les laisser comme des coups maintenant parce que c'est essentiellement ce que nous, c'est les effets dont nous avons besoin. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est d'ajouter un AVC secondaire sous l'AVC existant que nous venons de faire. Donc, nous allons sélectionner tous ces traits. Nous allons aller commander C pour copie, puis commander B pour le coller derrière le trait que nous venons de faire. Donc, maintenant nous avons deux séries de coups en cours en ce moment et nous allons ajuster pour que ça passe à six points. Donc, nous allons voir un peu d'un bout à l'intérieur de ce coup que nous avons fait avant. Donc, il est là en ce moment, mais on ne peut pas le voir. Donc, nous devons descendre à notre palette de gradient et nous allons changer ce moins 90 à 90. Donc, cela change la direction du gradient. Donc, maintenant, nous pouvons voir ce bord qui apparaît là derrière le coup que nous avons fait précédemment. Maintenant, le haut saigne en quelque sorte là-dedans. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous avons sélectionné les coups. Nous allons ajuster la partie sombre de ce gradient pour qu'elle soit plus foncée. On y va. Alors, ça commence à apparaître. Maintenant, ça commence à avoir l'air cool. Donc, juste pour entrer sur une de ces lettres. Là, vous pouvez voir ces deux coups travailler les uns avec les autres. Donc, toutes ces formes sont exactement au même endroit. Mais il y a une plaque arrière, il y a un top plus stroke qui a ce gradient de lumière. Ensuite, nous avons le coup qui est derrière, mais il est plus large donc il est juste regarder derrière ce coup préexistant. Ajoute juste un peu plus d'intérêt à ce bord aller, autour d'un peu plus de définition. Ok, donc maintenant que nous avons notre plaque arrière, notre plaque inférieure et nos deux coups en place, tous avec des dégradés qui semblent généralement bien, nous allons revenir en arrière et les éditer probablement dans un petit peu. Ce que nous devons faire maintenant, c'est ajouter un peu d' intérêt à l'endroit où ces deux dégradés se rejoignent, où ces deux formes se rejoignent. Donc, nous avons cette plaque supérieure et la plaque inférieure. Donc, ce que nous devons faire est d'ajouter un peu de zone sombre au milieu de cela et cela va vraiment faire ressortir l'effet chrome. Donc, ce qu'on fait, c'est juste zoomer. Je vais prendre l'outil de stylo et il n'y a pas de science exacte à cela non plus. Donc, ce qu'il faut commencer à faire. Maintenant, ce sombre morceau va être derrière ces deux coups. Donc, utilisez les coups à votre avantage en sachant qu'ils vont être couverts. Donc, nous entrons et commençons à ajouter un peu de courbure pour rendre les formes un peu plus naturelles et nous avons une sorte de vous connaissez ce reflet. Cette réflexion chromée doit en quelque sorte respecter la forme de la lettre en même temps. Donc, une sorte de monter sur ce B ici. Maintenant, il va être recadré pour qu'on puisse un peu en roue libre. Peut descendre vers le bas et amener cette courbe en montant le bord de ce B. Encore une fois, vous devez sorte de sentir avec ces courbes et juste une sorte de les faire sentir un peu naturel mais toujours en respectant la forme de la lettre et il s'agit d'un peu de choses parce que nous voulons donner l' impression que la lettre a un peu de sens ou quelque chose sur le côté. Donc, nous vous obtenons la forme là-dedans, nous pouvons sélectionner, zoomer, donc il y a notre forme. Allons le rendre plus sombre pour qu'on puisse voir à quoi on a affaire ici. D' accord. Il est là. Donc, maintenant si nous sélectionnons cette plaque arrière. Disgroupez-les parce que nous allons faire chacun individuellement. Donc, je vais sélectionner cette plaque arrière. Allez commande C, commande F pour le coller exactement au même endroit. Maintenez le décalage enfoncé. Sélectionnez cette zone sombre, puis nous allons appuyer sur l'intersection du bouton favori de l'outil Pathfinder et cela va la recadrer à cette forme. Ensuite, on va commander X pour le sortir de là. Sélectionnez la plaque inférieure qui est derrière ces deux coups et allez commander F. Donc, ça va plonger cette forme sombre juste derrière ces deux coups. Donc, nous n'avons pas eu à nous inquiéter trop du bord de ceux-ci parce qu'il est caché pour que vous puissiez voir à quel point c'est désordonné là-bas et les points ne s'alignent pas vraiment avec le bord. Mais ça n'a pas d'importance parce qu'il est caché par les deux coups, ce qui est génial. Donc, maintenant, si vous zoomez, ça commence à ressembler un peu au chrome, non ? Il commence à y arriver. Maintenant, c'est un peu trop sombre donc typiquement ce que je fais c'est que je vais sélectionner ce morceau noir sur deux échantillons et choisir quelque chose qui a l'air un peu plus naturel, donc une petite teinte de bleu ou de violet ou quelque chose comme ça. Donc, ça ressemble en quelque sorte à ça. Bleu marine ou qu'est-ce que tu as. Donc, ça commence à paraître un peu mieux là-dedans. Donc, allons faire la même chose pour l'E. Nous allons faire le même processus ici juste faire ces formes rudimentaires, recadrer, et placer juste en dessous de ces traits. D' accord. Donc, une fois que nous aurons notre genre de bits noirs moyens là-dedans, et qu'ils commencent à paraître bien, nous allons ajuster ces gradients derrière. Donc, nous ajoutons un peu plus de variation à ces bits plus sombres en ajoutant une petite queue sur certains des reflets, et je peux le faire en faisant juste une petite forme qui, encore une fois, respecte la forme de la lettre. Ce qui ajoute juste un petit peu réfléchissant là-dedans comme ça. Donc, nous allons à Commande-X, sélectionner cette plaque inférieure et aller Command-F pour le plunk juste derrière ces traits, et ce que cela fait est ajouter juste un peu de variation parce que nous essayons d'imiter le texte chromé des années 80 et ces gars ont fait tout ce qui était possible pour essayer d' imiter comme du chrome ou quelque chose de reflet et ce n'est pas une science exacte. Donc, nous ne voulons pas que les choses soient trop prédéterminées, je suppose. Donc, ajouter ces petites queues nous permet d'ajouter un peu de variation dans ce qui se passe et ça fait juste sentir un peu plus à la main, je suppose. Donc, nous allons le faire dans quelques autres parties de ça, peut-être sur ce T. La même chose ici. Une fois que nous avons nos petites choses de queue là-dedans, ce que nous devons faire est de redresser comme si cette courbe n'avait plus l'air naturelle parce que ça monte et frappe trop pour les virages durs. Donc, ce que nous devons faire est d'ajuster un peu nos courbes et de déplacer celle-ci vers le haut, rendre ce balayage un peu plus naturel. Maintenant, nous allons les regrouper ensemble à l'aide des outils Pathfinder. Donc, je vais sélectionner ce morceau sombre dans ce sombre peu. On va appuyer sur ce bouton sur Pathfinder, s' unir pour les rendre tous en forme. Ensuite, maintenez enfoncé notre outil Plume et sélectionnez l'outil Point d'ancrage. Vraiment pratique, et on va faire de ce gars, en fait on ne va même pas faire ça. Revenons en arrière et appuyez sur l'outil Supprimer le point d'ancrage. Ouais, débarrassons-nous de ce type. Boom, il est parti. Ensuite, appuyez sur l'outil Sélection directe, de cette façon, nous pouvons obtenir une forme naturelle allant là-bas avec cette courbe. Donc, ça a l'air un peu plus naturel et laissez-moi attraper ce gars, réparer cette courbe, voilà. Ils ont l'air un peu mieux maintenant. On y va. Ok, on va quelque part. Nous allons faire le même processus avec ces formes ici. Unir, supprimer, sélection directe, tirer cette courbe vers le haut, nous y allons, et avec ce gars, sélectionner, sélectionner, unir, supprimer, sélectionner directement, tirer cette courbe vers le haut. On y va. D'accord. Donc, maintenant on commence à aller quelque part. On dirait que ces lettres chromées commencent à venir. Donc, comme je l'avais prévu, nous allons devoir ajuster ces gradients parce que maintenant ils m'embêtent. Alors, sélectionnons ces plaques arrière. Attrapez l'outil de dégradé et abattez-les. Tu vois, toujours dans le mauvais sens d'abord. On y va. Je veux que cette couleur de lumière soit encore plus claire, donc nous allons double-cliquer sur cette lumière et les faire glisser pour les rendre encore plus légères qu'elles ne l'étaient. On y va, un peu mieux. Donc, maintenant nous allons ajouter un peu de 3D pour faire apparaître ces lettres. Donc, sélectionnons toutes ces plaques arrière. Assurez-vous que nous avons toutes les formes, y compris la partie inférieure de ces E, T et A. Ensuite, nous allons aller à la commande C pour copier, Command-B pour les placer derrière. Ensuite, nous allons les pousser vers le bas pour qu'ils jettent un coup d'œil derrière ces lettres comme ça. Juste pour qu'on puisse les voir un peu mieux, faisons-les tous noirs. Donc, maintenant ce sont de vraies lettres 3D. C' est plutôt cool. Au moins, on fait semblant. Je ne sais pas comment faire de la vraie 3D, donc c'est ma façon de simuler des lettres 3D. D'accord. Donc, parfois quand vous faites ce truc à propos de la poussée, les courbes ne s'alignent pas sur le côté, bien sûr, donc vous devez simuler ça aussi. Alors, prenons un outil Rectangle. C' est de vraies choses simples. Mettons-le là. Balancez-vous dans le coin. Faisons un autre rectangle juste là. Aligner le mieux que nous pouvons. Ensuite, sélectionnez ce rectangle, sélectionnez le dos, la partie noire là, sélectionnez ce rectangle, et nous allons tous les unir. Ensuite, il Commande-Maj-Gauche pour les envoyer à l'arrière. Donc, maintenant nous avons nos formes 3D, mais je ne suis pas satisfait du coin ou des couleurs, alors sélectionnons toutes ces formes d'arrière-plan et ce que nous allons faire est d'ajouter un peu de dégradé à cela. Mettez un peu de brillance sur eux. C'est très simple. On va y aller, on va aller aux échantillons et on va choisir un rose parce que ce n'est pas un secret que je suis fan du rose chaud. Prenons une orange et mettons-la juste à côté. Maintenant, prenons ça comme une couleur violette foncée et collons-le aux deux extrémités pour voir à quoi ça ressemble. Ok, on y arrive. Je pense qu'on a besoin d'un peu de ce violet plus léger à cette fin. Oui, ça a l'air un peu mieux. Maintenant, pressons ce rose et cette orange ensemble pour le rendre plus limité dans l'espace dans lequel il se trouve. On y va. Maintenant, on va quelque part. Glissez-les plus vers la gauche. Ok, on y va. Peut-être ne pas les presser trop. Allons tirer cette brillance rose. On y va. Ça va un peu mieux. D' accord. Donc, maintenant, on dirait qu'on a du texte chromé. Une action de texte chromé ici. Ce n'est pas si mal. 8. Concevoir votre monument: D' accord. Donc le prochain et le dernier morceau de nos vecteurs sera de construire cette grande forme d'hedron avec les lasers qui en sortent. Donc, ce que nous avons fait plus tôt était de prendre une capture d'écran sur le site 3D. Donc je vais juste apporter ça. Je vais placer notre forme en hedron, et c'est ce que nous allons imiter, ce qui est assez simple. Pour que je puisse aller à nos couches. C' est sur la couche de référence, le nouveau calque, et appelons-le hedron. D'accord. Je vais faire un nouveau calque et je vais juste plonger dans une couleur de fond, juste pour qu'on puisse voir ce que nous avons à faire ici, 18 sur 24, et apporter ça comme ça. Amenez ce dégradé vers le bas. Éloignez-le un peu du texte. D'accord. Maintenant, on ressemble à quelque chose. C' est quelque chose avec lequel on peut travailler. Bon, donc cet hedron. Faisons construire ce truc. C' est très simple, ce peu. Donc, nous avons notre forme d'hedron et nous l'avons eu à l'angle que nous voulons. Donc nous allons juste prendre l'outil stylo, et nous allons juste commencer à cartographier ces visages, et ils sont tous juste des triangles, vraiment simples. Assurez-vous que vous avez vos guides intelligents sur car cela rend ces choses vraiment facile à aligner les coins les uns des autres. On y va. Obtenez ces points d'ancrage dans leur. D' accord. Donc maintenant, nous avons toutes les formes de base de l'hedron construit et il y a des gradients , et l'air fou, alors prenons cette forme et déplacons-la sur notre toile ici. D' accord. Eh bien, ça a l'air farfelu. Donc, ce que nous allons faire maintenant, le truc à propos de la construction de ces formes, c'est que nous allons simuler trois dimensions essentiellement avec cette chose. Donc, ce que nous devons garder à l'esprit, c'est que nous avons une source de lumière, et typiquement comme je pense avec le désert en bas, j'ai dit que la lumière allait être au-dessus de l'hedron. Donc, nous allons travailler avec des couleurs plates ici. On n'aura pas de dégradé lourd avec ça. Commençons à mettre là où nous pensons que la lumière pourrait frapper avec du bleu clair. Ensuite, nous mettrons des bleus de ton moyen. Ok, donc nous avons comme cette forme d'hédron construite. Ok, donc une fois que nous avons cette version vraiment simple, juste à plat de l'hedron construit, ce que je veux faire est d'après le croquis que nous avons fait plus tôt, en mettant ces lasers qui coupent au milieu de la forme, et pour ce faire, nous vont utiliser ce qu'on appelle, l'outil Blend. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous attrapons l'outil Rectangle et qu'il va perdre les deux bords. Donc on va juste arranger les choses comme ça, juste pour qu'on puisse le voir. Faisons le rose vif. On y va. Donc, nous avons un rectangle rose et nous allons maintenir enfoncé l' option de commande shift. On va cliquer dessus. Maintenez enfoncée l'option de commande shift et déplacez ce guide vers le bas à peu près ici peut-être, donc cela va copier cette forme. Ensuite, nous allons utiliser l'outil Blend. Alors double-cliquez dessus. Ouvre-le. Nous allons passer aux étapes spécifiées. Cliquez dessus et gardons le à huit pour l'instant. Allez-y. Maintenant, nous avons l'outil. On va cliquer sur le rectangle supérieur. Cliquez sur le rectangle inférieur. D'accord. Assurez-vous que nous les frappons au bon endroit et qu'il met en huit étapes entre les deux. C' est plutôt cool, mais ça a l'air un peu trop espacé à mon goût. Donc, en gardant ceux sélectionnés, double-cliquez sur l'outil de mélange à nouveau, et passons ces étapes à neuf. Ok, ça va arriver. Nous allons double-cliquer sur ça à nouveau. Essayons 10. D'accord. Ça a l'air un peu plus frais. D'accord. Maintenant que nous avons toutes nos lignes laser là-dedans. Vous pourriez les déposer un peu. D' accord. Donc, en gardant ces gars sélectionnés, montons à Objet, Développer. Je ne sais pas quoi de ces choses. Je n'ai jamais touché aucune de ces cases à cocher alors laissez-les toutes les deux cochées, je ne sais pas, et touchez d'accord, et ça casse tout. Donc, cela se débarrasse de nos étapes spécifiées. Donc, ce sont toutes des formes individuelles maintenant. C' est ce qu'on veut. Maintenant, nous avons besoin d'un peu plus de perspective sur ces gars. Donc, maintenons cette poignée de pouce enfoncée, l' outil Enveloppement de marionnettes, et cliquez sur Outil de transformation libre. Donc ça nous donnerait ces points blancs partout. Donc, nous allons sélectionner ce bit du milieu ici tout en maintenant enfoncée l'option de commande shift, et faire glisser ce point vers le haut comme ça. Donc, nous avons un peu plus d'inclinaison maintenant. C' est cool, et nous voulons que ces lasers passent du premier plan ici à l'arrière-plan. Donc nous allons devoir ajouter un peu de perspective sur ces gars. Donc, ce que nous allons faire est de sélectionner cet outil de contour, option de commande shift, puis déplacer cela, et cela ajoutera une perspective à ces lignes. Faites la même chose à ce stade ici pour que ça ressemble à nous. Faites glisser les vers le bas. D' accord. Donc on en a plus maintenant. Ces gars ont l'air d'être dans les bonnes proportions. Zoom arrière, si on dirait. D' accord. Donc ce dont nous avons besoin, c'est qu' il faut que ces gars s'arrêtent au milieu de cet hédron et qu'ils continuent à l'arrière. Donc, ce que nous allons faire est de les sélectionner tous. Je vais commander C pour copie, commande F pour copier à l'avant. Maintenant, nous avons donc le front le plus de formes sélectionnées. En les gardant sélectionnés, appuyez sur commande 8 pour en faire un chemin composé. Maintenant, lorsque nous sélectionnons l'outil Rectangle et que nous allons découper cette zone de la plupart des formes avant, sorte que cette zone va être éliminée. Donc, en gardant ce type sélectionné, nous allons sélectionner nos lignes. Cliquez sur l'avant moins dans le pathfinder. Ça se débarrasse d'eux. Donc maintenant, il y a juste ces gars sélectionnés. Maintenant, nous allons prendre ces lignes laser et aller commande et crochet gauche pour les envoyer à l'arrière, et nos gars ont disparu sur nous. Ok, c'est bon. Il suffit de les sélectionner. Ils ont juste pris la couleur. Parfois chemin composé fait cela, il suffit de dépouiller la couleur. On y va. Donc maintenant, il semble que les lasers passent directement à travers l'objet. Alors sélectionnons ces lasers de fond. Faisons-les un bleu vif. D'accord. Donc ça a l'air un peu mieux. Le bleu saigne sur le côté de cet hexagone. Donc, glissons un peu le curseur cyan vers la gauche pour les rendre un peu plus lumineux. On y va. D'accord. Donc maintenant, il semble que nous arrivions quelque part avec notre conception globale. Donc, une fois que vous avez tous ces vecteurs construits, je pense qu'il est temps de les porter dans Photoshop et ensuite nous pouvons commencer à entrer dans la phase de peinture numérique, d' effets et de texture. Donc, je vais faire quelques modifications finales pour m'assurer que toutes mes courbes sont correctement placées et que tous mes points semblent bien, et m'assurer qu'il n'y a pas de formes qui sortent comme elles ne devraient pas l'être, et tout le monde devrait faire cette dernière étape de polissage avant de passer dans Photoshop, car une fois que nous serons dans Photoshop, nous allons peindre au-dessus de ces vecteurs et il est beaucoup plus facile de changer les vecteurs à cette étape que ce ne sera plus tard. Donc, je vais faire quelques modifications ici, puis nous passerons à Photoshop et commencerons à ajouter nos textures et effets, ombrage 3D bidon. 9. Exporter vers Photoshop: Donc, maintenant que nous avons tout intégré dans Illustrator, nous allons transférer les choses sur Photoshop individuellement en fonction des différentes formes que nous allons ajouter également de la texture. Donc, je vais retourner sur Photoshop ici, et vous pouvez voir que j'ai ouvert une toile de la même taille que la toile dans Illustrator. La raison pour laquelle nous avons besoin de la même taille est que lorsque nous copions et collons des choses, nous voulons qu'elles soient collées à la même taille que celle que nous avons dans Illustrator à travers le tableau. Parce que vous ne voulez pas avoir à jouer avec des formes, des trucs comme ça et des écailles, et en quelque sorte, ça va devenir un cauchemar. Donc, ce que nous allons faire, c'est aller à Illustrator. La première chose que nous avons construite était le désert. Donc, nous allons ramener le désert en premier. Alors, nous allons zoomer, et nous allons amener ces dunes dans les dunes par dune. Donc, assurez-vous qu'il est dissocié. Donc, nous allons sélectionner ces deux formes. C' est la première dune, on va au Command-C. Nous allons copier cela, puis passer à Photoshop, nous allons configurer des dossiers individuels pour chacun des éléments principaux. Alors, déserte, et nous allons juste Command-V. Cliquez toujours sur Objet dynamique lorsque vous accédez à Photoshop, car de cette façon vous pouvez les modifier ultérieurement si vous le souhaitez. Espérons que si nous avons bien fait notre travail, nous n'aurons pas besoin de modifier aucun des points. Appuyez sur Retour pour le mettre en place, et c'est notre première dune. Puisque nous l'avons conçu pour être au bas de la toile, il va se mettre en place. On y va, et on s'assure que la dune est dans le dossier du désert. Appelons ça dune1. Donc, il y a un désert. Donc, je vais juste nommer ces gars. Prenez toujours l'habitude de nommer vos calques parce que si vous avez besoin de transmettre cela à un autre concepteur pour corriger, ils ne vous détesteront pas de ne pas avoir vos lettres nommées. On y va. Donc, il y a un désert. Donc, maintenant, nous allons commencer à apporter notre logo, et toute sa maîtrise Chrome. Pas un mot, James. D'accord. Allons à notre logo Chrome. C'est là. Donc, la première chose que nous allons apporter, c'est cette plaque arrière. Donc, nous allons sélectionner toutes ces formes de dos, et nous assurer que vous les avez toutes, ainsi que le T, et A, et aller copier, coller. Maintenant, je vais laisser ça exactement là où il est en ce moment. Donc, toutes les formes, nous allons coller directement dans la même zone. Parce que nous allons devoir changer un petit peu quand nous arriverons ici. Alors, maintenant, amenons ces morceaux plus sombres. Sélectionnez tous ceux, copiez, collez, ils sont là. Ainsi, vous pouvez voir qu'ils collent dans la mauvaise zone. Donc, si nous zoomons, maintenant ces bords vont être couverts par le contour des traits dont nous avons besoin de toute façon. Donc, nous pouvons juste les prendre, vous pouvez voir où sont les bords, et si nous avons bien fait notre travail, ils se mettent en place. Tu as vu cette ligne rose monter là-haut. Donc, vous pouvez voir le bord du B. Ce n'est pas tout à fait juste. Donc, on pourrait juste utiliser les outils fléchés pour le pousser vers le bas, donc il s'alignera. Vous serez en mesure de voir ce bord peu anti-aliasé autour de là et de l'utiliser comme guide. Donc, il est en place là en ce moment, et nous allons utiliser ces coups pour couvrir ça. Espérons que si nous avons bien fait notre travail. Donc, ça a l'air un peu désordonné maintenant, mais ça ira. Revenons à Illustrator. Je vais sélectionner cette plaque de fond maintenant. Maintenant, que tout est en place, avec ce dossier de logo sélectionné, maintenez la touche Maj enfoncée pour simplement le faire glisser vers le haut. Utilisez les touches fléchées pour le pousser un peu là-haut, et assurez-vous juste que l'espacement autour des lettres entières est toujours cohérent, nous y allons. D' accord. BÊTA. Donc, maintenant on a le logo en place, on a mis le désert en place. Maintenant, ce dont nous avons besoin, c'est notre mec hedron. Donc, je suppose qu'on devrait faire une couche d'arrière-plan parce qu'on va avoir des trucs en train de se passer ici. Donc, je vais faire un nouveau groupe, et le nommer de l'arrière-plan, cette façon nous pouvons avoir un endroit où loger tous nos effets, et ce truc quand nous y arriverons. Maintenant, nous avons tout ici. Ainsi, Illustrator peut être caché. Il faut garder votre espace de travail propre. 10. Concevoir des effets texturés pour le sable: Donc, maintenant, nous allons travailler presque uniquement dans Photoshop pour ajouter des effets et d'autres choses à ces différentes couches. Nous allons commencer dans l'ordre où nous avons tout construit avec le désert qui est cool. Donc, nous avons toutes nos dunes là-dedans. Ce que nous allons faire est d'ajouter des dégradés au-dessus de ceux-ci pour ajouter un peu plus d'ombrage et nous allons ajouter un effet de texture désertique. Je pense que c'est la première chose que nous devrions faire, c'est cet effet de texture. Appliquons à cette première dune ici, la dune numéro un. Maintenant pour le faire, et c'est là que les choses pourraient devenir un peu bizarres et vous devrez peut-être compter sur vos propres capacités de recherche pour trouver quelque chose de similaire. Mais au fil des ans, j'ai téléchargé beaucoup de stock, de photographies, et ce genre de choses et j'ai ceci sous la main qui est une photographie d'un désert. C' est là. Vous pouvez voir, il a toutes ces belles petites vagues et peu de texture de sable et ce genre de choses. Ce n'est même pas une image géante, mais c'est juste quelque chose qui ajoute un peu d'intérêt et un peu de profondeur aux dunes de sable sur lesquelles nous allons travailler. Donc, je vais sélectionner tous ces éléments, sélectionner la toile entière. Commande A, puis commande C, je vais le copier. On va aller à notre affiche ici. Je vais zoomer sur le calque inférieur. On y va. Nous avons donc notre dune une fois sélectionnée. On va coller. On va mettre ça sur le dessus. C' est là. Cliquez donc sur Afficher les contrôles de transformation. Nous allons vraiment augmenter cette échelle. La qualité n'est pas vraiment très importante en termes de résolution et ce genre de choses parce que nous faisons juste allusion à la texture de sable qui est sur ces choses. Alors appuyez sur retour, qui le met en place. Maintenant, ce que nous allons faire, éteignons cette couche pendant une seconde parce que ce que nous voulons, c'est que cette couche de texture soit juste sur le dessus de la dune, pas ce petit peu sombre ici. Pour ce faire, j'utilise l'outil de baguette magique car il me donne la qualité dont j'ai besoin et je peux sélectionner certaines zones. J' ai donc la tolérance que le 10 n'apparaîtra pas en haut. Donc je vais sélectionner cette dune et je vais commencer. Maintenant, parce que c'est un dégradé, bien sûr, vous allez avoir ces lignes. Toute personne qui a travaillé avec des gradients le saura. Donc, ce que nous allons avoir à faire est juste sélectionner peu à peu jusqu'à ce que finalement tout soit sélectionné. On y va. Donc c'est une couleur ici. Ainsi, le haut de la dune est sélectionné à l'aide de l'outil baguette. Allons sur cette couche de sable, la texture. Cliquez dessus et nous allons ajouter un masque de calque basé sur la sélection que nous venons de faire. Donc je vais frapper ce masque de couche, mais en bas. Donc, il pousse sur tout sauf sur le sommet de la dune. Alors, désactivons le lien entre les deux et sélectionnons le sable. Cliquez sur l'outil de sélection. Nous allons le faire glisser jusqu'à ce qu'il s'aligne correctement avec les formes des dunes. Donc vous pourriez l'incliner un peu et ce genre de choses. C' est à peu près là, je suppose. Ce que je cherche, c'est les plus grandes vagues au premier plan et les plus petites vagues en arrière-plan. Encore une fois, ce n'est pas une science exacte, mais ça marche. On frappe le retour, ça le met en place. Donc, une fois que nous aurons ce désert mis en place, nous allons passer à nos modes de mélange et nous allons aller à la lumière douce. Je vais ajuster un peu l'opacité. On finirait probablement par jouer un petit peu avec ça. Une fois que nous aurons ce dote de masque du désert, nous allons faire une nouvelle couche au-dessus de cette dune 1. Nous allons appuyer sur la commande et cliquer sur ce calque de masque. Donc, nous sélectionnons seulement où se trouve le masque. Nous allons appliquer le même masque à ce nouveau calque. Appuyez sur le bouton de ce masque. Donc, il est là. Ce que nous allons faire est d'appliquer un dégradé à cela pour ajouter un peu d'ombre et un peu de points forts. Nous allons cliquer sur un outil de dégradé. Nous allons nous assurer que nous allons du noir au blanc et nous assurer que Dissoudre est cliqué ici sur le mode sur le dégradé. J' aime ça parce que ça ajoute un peu de terreur et un peu de taches à ça. Ce n'est pas un dégradé de Photoshop parfait que nous pouvons tous repérer à un kilomètre de là. Je vais donc cliquer sur ce nouveau calque et appliquer ce dégradé de l'obscurité à la lumière allant juste au-dessus. Ok, le désert est réglé à la normale. Donc, nous allons mettre le désert à la lumière douce. Maintenant, tu vois que ça devient fou. Donc ce niveau de gradient, nous allons devoir baisser un peu l'opacité. Vous devrez peut-être jouer avec elle pour vous assurer que tout s'affiche correctement et ce genre de choses. Mais le gradient est une bonne façon de le faire parce que nous pouvons réellement le dessiner un peu et ajouter un peu plus d'intérêt à cette pièce de fond. D' accord. Ça a l'air bien. Donc, maintenant, ce que nous devons faire est d'appliquer le même effet à ces autres dunes là-bas tout en omettant ces zones ombragées. Celui-ci n'est pas si mal parce qu'on pourrait voir un peu d'ondulation là-dedans. Mais ce sont deux petites zones, nous allons les omettre. Donc, en ce qui concerne cette image du désert, c'est un morceau de photo que j'ai trouvé il y a des siècles. Soit je l'ai acheté, soit c'était gratuit ou quelque chose comme ça. C' est une partie où vous allez devoir utiliser vos propres ressources pour localiser une image semblable à celle-ci. Si vous construisez un désert, vous voulez ajouter ces petits effets d'ondulation. La chose à chercher est juste de s'assurer qu'il y a différents niveaux d'ondulations. Celles-ci sont plus éloignées. Ceux-ci sont plus proches et il y a un peu de variation. Il y a un peu de colline là-bas. Et c'est juste que ça n'a pas à être compliqué. C' est juste quelque chose pour dire qu'il y a un peu de texture sur ces dunes ou si vous pouvez trouver quelque chose comme ça quelque part, ce serait génial. Ok, donc une fois que nous avons toute notre texture en place, ce que j'aime faire est de prendre un peu de la couleur de ça, ce qui est bizarre à dire, mais ça a l'air un peu trop jaunâtre ou lumineux ou quelque chose comme ça. comme ça après avoir ajouté ces effets de calque. Donc, ce que je fais est que j'appuie sur commande et sélectionne la dune arrière, puis appuie sur shift tout en maintenant la commande enfoncée et sélectionne toutes ces dunes. Donc, le tout est sélectionné. Tu verras là. Ensuite, au-dessus de tous, ajoutons un effet de couche Teinte/Saturation juste là. C' est donc ce qu'on appelle un effet de calque, Calque d'ajustement de remplissage. Je ne regarde jamais ce qu'on appelle ces choses. Filler Adjustment Layer, puis appuyez sur Teinte/Saturation et nous obtiendrons cette petite boîte de dialogue ici. On va prendre la saturation. On va le traîner vers la gauche. Ce que ça va faire, c'est aspirer une partie de la couleur dans ce désert. Donc, ce n'est pas si dynamique qu'il est autoritaire. Nous voulons l'obtenir un peu plus beige et moins orange. Donc, si je baisse ça à moins 28, c'est regarder plus dans le domaine qu'il devrait. Donc ça ressemble plus à un désert. Mais maintenant parce que je suis tellement collante pour ce truc, ce que je vais faire est de commander sélectionner cette même zone masquée. Accédez ensuite au calque d'ajustement, puis appuyez sur Niveaux. Donc, nous allons mettre une deuxième couche d'ajustement au-dessus de ça où c'est les niveaux. Ensuite, prenez cette flèche noire et glissez-la légèrement vers la gauche, désolé vers la droite. L' autre gauche. On y va. Ce que cela fait, c'est qu'il assombrit juste ces zones et le rend juste un peu plus naturel. Donc si j'allume et éteins, que vous verrez que le dynamisme reviendra. Mais encore une fois, il n'a pas ce super jaune ou orange qu'il l'avait fait avant. Donc ça ressemble un peu plus à un désert, et c'est ce que nous visons. 11. Ajouter des effets à votre texte: Maintenant que nous avons construit le désert, nous allons passer sur le texte chromé pour ajouter un peu d' intérêt et de texture à notre titre « Beta ». Ça a l'air assez bien en ce moment, mais ça pourrait avoir besoin d'un peu de brillance, un peu de raffinage. Donc nous allons fermer notre couche désertique, allons dans notre logo. Nous avons toutes nos différentes pièces introduites sur différentes couches et ce genre de choses. Cela rend les choses plus faciles à traiter en ce moment. Donc, typiquement, ce que je fais c'est que j'applique juste des dégradés en noir et blanc comme nous l'avons fait avec le désert au-dessus de certains de ces morceaux juste pour faire ressortir une partie de la couleur, une partie de l'éclat, ce genre de choses. Donc on va s'inquiéter pour la plaque arrière, qui est ce gars. Il va créer un nouveau calque juste au-dessus de cela et le définir pour superposer. Aller à Commande et cliquer sur cette plaque. Nous allons ajouter un masque à la couche que nous venons de faire. Donc, je dois définir sur superposition, nous allons cliquer sur notre outil Dégradé. Nous allons juste tirer ce dégradé du haut du texte vers le milieu pour que vous puissiez voir ce genre d'ajout un peu plus, un peu plus profond bleu. Ensuite, nous allons laisser tomber l'opacité sur ça. On y va, et je vais allumer et éteindre ça. Cela ne fait pas une énorme différence, mais c'est juste assez pour ajouter un peu de rondeur à ce gradient supérieur. C' est quelque chose que nous aurions pu faire dans Illustrator. Mais en général, lorsque vous copiez et collez des éléments d'Illustrator vers Photoshop, cela perd un peu de saturation car le traitement des couleurs entre les programmes n'a jamais été en science exacte, il est donc préférable de le faire dans Photoshop . De cette façon, nous avons un contrôle total sur elle. On va faire la même chose pour la plaque du fond. Donc, vous vous demandez peut-être à ce stade puisque j'ajoute des gradients au-dessus des gradients, pourquoi j'ai fait des gradients dans Illustrator du tout. C'est assez simple. J' aime le fonctionnement des outils dans Illustrator, en termes de gestion des couleurs sur la palette de dégradés que dans Photoshop. Donc, j'ai... C'est plus malléable. Je peux faire glisser et ajuster les choses un peu plus facilement, et j'aimerais limiter les gradients que je fais dans Photoshop à superposer strictement , puis faire ressortir la saturation de ces gradients que nous avons fait précédemment. Nous avons donc des gradients qui sont maintenant superposés sur la plaque arrière et cette plaque inférieure. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est ajouter un peu plus d'intérêt à cette plaque de fond. Typiquement, lorsque je fais Chrome, je voudrais ajouter des nuages pour une raison quelconque à Chrome. Je ne sais pas pourquoi, peut-être que je peux voir Chrome est assis dans un désert et il voit le ciel. Je n'en ai aucune idée. Mais pour une raison quelconque, j'aime mettre des réflexes de nuages dans Chrome. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais ouvrir à nouveau un autre morceau de stock que j'ai téléchargé ou acheté il y a des âges, qui ressemble à ceci. C' est juste un ciel bleu nuageux très typique. Mais j'aime juste celui-ci parce qu'il a un peu de perspective à elle, et c'est un bon équilibre entre le bleu et ce que sont les nuages. Donc, je vais sélectionner tout, et je vais copier ça. On va passer à notre pièce. Maintenant, je veux sélectionner la plaque inférieure. Je pense que c'est là que ça va aller. Donc, je vais à Commande Sélectionnez cette plaque inférieure. Je vais coller ces nuages. Je suis arrivé à Commande Sélectionner cela à nouveau parce qu'il l'a fait dans le mauvais ordre, voilà nous y allons. Ensuite, sélectionnez les nuages et appliquez ce masque à ceux-ci. Donc maintenant, c'est au-dessus de la plaque du fond, il est masqué dedans, il passe derrière ce sombre morceau. On va régler ça sur superposition. On y va. Déliez-le, sélectionnez ces nuages et déplacez-les vers le haut pour obtenir un peu plus de visibilité sur ces gars, on y va. Vous pouvez agrandir cette échelle perdre un petit peu, voilà. Ensuite, laissons tomber l'opacité sur ces nuages juste pour les mélanger un peu plus avec l'arrière-plan. D' accord. Donc maintenant, je le fais essentiellement parce que cela ajoute un peu de variation dans ce gradient par ailleurs plat que nous avons là. Ça fait sortir un peu. Alors, si vous regardez un peu plus près, vous pouvez voir des nuages et c'est bien. Les nuages sont beaux, alors on y va. Maintenant, voici un conseil important. Sauvegardez toujours votre travail parce que je travaille là-dessus depuis si longtemps que je le fais et c'est appelé « Untitled1", ce qui est extrêmement peu professionnel. Et si ma machine s'écrase en ce moment, Skillshare me botte le cul. Alors gardons ça, beta_cover, on y va. Il est toujours important de sauver votre travail. Alors maintenant que nous avons un peu plus d'intérêt pour cette couleur Chrome. Donc, ça arrive. Maintenant, encore une fois, comme le désert, c'est un autre processus que je répète. J' aime aspirer une partie de la couleur des éléments vectoriels que j'ai là-dedans. Encore une fois, c'est juste parce que lorsque vous commencez à superposer des couleurs pour devenir un peu plus saturées, lorsque vous avez ces dégradés noir et blanc superposés sur les couleurs, je veux qu'ils soient un peu plus désaturés. On doit dire à ces vecteurs : « D'accord, calme-toi. Tu fais la fête maintenant et il est temps de te détendre. » Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner la plaque arrière. Donc, si je sélectionne cette plaque arrière, Commande Select, il sélectionnera tout sauf pour le dos 3D. Ensuite, nous allons appuyer sur Command Shift et cliquer sur le dos 3D. Maintenant, nous les avons tous sélectionnés. Allez jusqu'au calque supérieur, nous allons ajouter un autre calque de réglage rappelez-vous celui qui a aspiré la couleur du désert là-bas. Nous allons ajouter des saturations de teinte, sorte que cela va doser cette couche de réglage. Sortons ça du chemin, on va prendre cette saturation et la déplacer vers le petit peu gauche, on y va. Fermez ça. Maintenant, allumez et éteignez cela afin que vous puissiez voir qu'il est subtil, mais cela prend un peu de la couleur hors de lui et cela donne juste l'air un peu plus naturel. La raison pour laquelle j'aime faire ça c'est parce que les gens de l'aérographe dans les années 80, ils n'avaient pas de science exacte. Quand les choses ont été imprimées, elles n'avaient pas les capacités d'impression que nous avons aujourd'hui, donc les choses n'étaient pas précises. J' aime les choses qui n'ont pas l'air d'être soufflées dans Photoshop, j'aimerais qu'elles aient un peu plus une sensation réelle comme ces artistes de l'époque. Donc, nous avons pris la couleur et les choses ont l'air un peu plus Chromey. Je suis d'accord avec ça. Mais encore une fois, parce que je ne suis jamais satisfait, ce que nous allons faire est Commande Sélectionner le masque de calque qui était sur la saturation, ajouter un autre calque d'ajustement, nous allons aller niveaux, comme nous l'avons fait avec cette désert. Donc nous avons nos niveaux, faites glisser l'obscurité un peu vers la droite, et ajustez les ombres et ajoute un peu plus de poids à ces lettres, si près cela. Je vais allumer et éteindre ça pour que vous puissiez voir que c'est très subtil. Ils peuvent voir la différence que cela fait, juste un peu plus de poids. Donc maintenant ces choses sont à la recherche Chrome. On a l'air plutôt bien. Maintenant, ma chose préférée à faire dans Photoshop, mon truc préféré, la chose pour laquelle je me suis moquée le plus dans ma carrière, vous savez qui vous êtes, vous savez qui vous êtes, est d'ajouter des fusées d'objectif à des choses. Donc, et j'ai eu le meilleur éclairage de lentille pour ça. Bon, regarde ce truc. Donc je vais le faire sortir de... Maintenant, c'est une autre chose pour laquelle vous devrez peut-être compter sur vos propres ressources. J' ai ce flare d'objectif qui est un morceau de photographie de stock, encore une fois, que j'ai acheté il y a des âges. Je pense que vous pouvez le trouver sur thinkstock.com. Je crois que c'est là que je l'ai eu. Mais si vous regardez ça, c'est un flair violet. Je pense que sur la photo originale, il y en avait cinq. Cinq fusées éclairantes et une seule chose, mais je l'ai recadrée parce que j'aimais celle-là le mieux. C' était il y a 10 ans que j'ai eu ça, mais ça marche. Je l'ai utilisé dans beaucoup de choses. Donc je vais le mettre directement sur la couche supérieure là-bas dans notre dossier logo. En gros, je fais glisser ça à droite du dossier Mes documents , dans ce, dans Photoshop, dans cette affiche. Nous allons définir le mode de fusion sur Screen. Si vous êtes nouveau à cela, Screen prend essentiellement toutes les couleurs sombres et rendre un peu transparent, et conserve toutes les couleurs claires intactes. Donc, nous aurons cela là et vous pouvez voir qu'il a un peu d'avantage autour d'elle. On doit frapper le Commandement L. qui ouvrira nos niveaux. Faites glisser l'obscurité vers la gauche, comme on l'a fait sur ces lettres. Cela va se débarrasser de ce contexte. Frappez Ok, et maintenant, on a un bel éclat d'objectif. Oh, ouais. D'accord. Donc on va mettre ce type là-haut. Je pense que ça brille d'être lisible là-bas, ça a l'air... Mais maintenant, c'est un peu trop violet. Donc nous allons frapper la commande U pour augmenter notre saturation de teinte et faire exactement la même chose que nous avons fait sur ces lettres. Nous allons prendre cette saturation et la faire glisser vers la gauche pour en retirer un peu de violet. C' est encore un peu trop sur le côté violet, j'ai besoin qu'il soit un peu plus bleu pour correspondre à ces lettres. Donc, nous allons prendre le curseur de teinte, et le faire glisser vers la droite, et évidemment aller dans le mauvais sens. Alors on va aller à gauche. Voilà le bleu, d'accord. Prenez cette saturation, mettez un peu plus à gauche. Prenez un peu plus de couleur. Oui, c'est là qu'on doit en être. Joli éclat de lentille, c'est un peu trop grand cependant. Alors réduisons ce type, appuyez sur Retour. On a des places, d'accord. Rends ce logo fantaisie. Alors, bien sûr, je ne peux pas le laisser à un seul. Je dois mettre quelques fusées éclairantes parce que c'est trop amusant. Donc je vais prendre une main dessus, et j'ai dupliqué la couche. Je vais juste faire glisser ça sur le « E », et essayer d'obtenir la croix ici est comme sur les morceaux plus légers de la lettre, et plus vers le coin parce que si nous avions l'éclairage venant du haut à gauche, il pourrait frapper ceux des lettres à cet angle. Mettez-les là. Le truc, c'est que, comme avec des fusées éclairantes, tu ne peux pas devenir folle. Crois-moi, j'adorerais devenir fou avec des fusées éclairantes, mais tu peux en faire trop vraiment, très facilement. Essayez d'être un peu réservé à ce sujet. Alors je vais le laisser là. De cette façon, nous ajoutons à nouveau un peu plus d'éclat à ce texte Chrome, et cela le rend vraiment excitant. Ça rend ça excitant. Les fusées éclairantes rendent James très heureux. J' ai dit à de nombreux étudiants en design  : « La meilleure façon de dissimuler une erreur est de coller une grosse fusée de lentille au-dessus de celle-ci. » Les étudiants adorent ça, et les instructeurs me détestent. 12. Ajouter des effets à votre monument: Donc maintenant, nous avons eu un peu d'intérêt pour ce monument géant de l'hédron flottant chose. Alors, allons dans la couche d'hedron. On a tout brisé ici. Maintenant, ce genre de grands triangles a l'air un peu plat. Donc, ce que nous allons essayer de faire est d'ajouter un peu d'intérêt à cela, pas avec quelque chose de compliqué, juste avec un éclairage sélectif qui pourrait le frapper sous cet angle. Donc, ce que nous allons faire est d'ajouter une nouvelle couche. Appelons cette lumière juste au-dessus de l'hédron. Je sais que j'ai été la mauvaise à propos du nom de mes couches ici, alors calmez les critiques. Je vais commander cliquer sur hedron, puis avoir cette couche d'éclairage sélectionnée, ajouter un masque de calque et définir ceci sur superposition. Donc, nous allons sélectionner notre dégradé, cliquer sur le bouton radio ici et nous allons faire passer de la couleur à la transparence. On va le faire avec du blanc. En fait, nous allons y aller et nous allons sélectionner un jaune très pâle parce que j'ai récemment remarqué qu'un jaune pâle ajoute un peu plus d'intérêt aux superpositions que le blanc. On verra comment ça marche. Nous avons donc notre calque sélectionné et nous allons simplement le faire glisser depuis ce coin où la lumière pourrait s'abattre. Cela ajoute un peu d'éclairage. Vous verrez si nous zoomons, j'ai toujours ce dégradé pour se dissoudre ici en mode et vous verrez le peu de bruit là-dedans. C'est ce que j'aime. Je n'aime pas une rue Photoshop gradients. Je veux que ça soit un peu bruyant parce que ça a l'air un peu plus naturel. On va devoir en superposer certains. Donc, ça a l'air bien. Il est configuré pour superposer, mais il n'a pas l'air aussi brillant que je le veux, donc nous allons faire une autre couche. Appelons ça la lumière 2, envoyons-la à la superposition et nous allons faire exactement la même chose pour voir à quoi ça ressemble. Tu dois faire des nouilles avec ça. Donc maintenant, que nous avons fait cela, une des choses que j'aime faire est que j'aime ajouter un peu de brume à cette partie inférieure, parce que cela ajoute juste un peu de taille et de volume à cela. On veut que ce type ait l'air, comme si c'était grand, comme s'il planait au-dessus de ce désert et ce n'était que des monuments géants. Donc, un peu de fumée ou de brouillard sur le fond. Maintenant, typiquement, j'ai une photo stock que j'utilise pour ça un peu, mais je ne vais pas le faire cette fois. Je vais le faire avec une technique que je viens d'apprendre. Alors, cliquez sur cette couche d'hedron. Donc, nous avons sélectionné tous, faire un nouveau calque, frapper le masque parce que nous voulons qu'il soit simplement masqué à cela pour l'instant. Appelons cette brume. Voyons si je peux le faire. Je pars du script ici. Alors, cliquez sur nos pinceaux. Maintenant, je viens d'installer quelques nouvelles brosses appelées concept. Kyle Webster, ses pinceaux ont été achetés par Adobe. Vous avez donc accès à ces brosses via l'abonnement cloud que vous avez. C' est un ensemble de pinceaux appelé concept. Dans celui-ci, il a des pinceaux de nuage, ce qui est vraiment cool. La lecture ici, vous ne pouvez probablement pas voir si bien, mais la lecture ici, encore une fois, c'est ce qu'on appelle le concept. Je vais donc sélectionner ce premier pinceau de nuage. On va s'approcher pour sortir ça du chemin, retourner à nos couches. J' ai sélectionné blanc. Je vais juste voir comment ça va marcher. J' utilise un dans les outils pour le faire. Donc, je fais juste des poids différents comme appuyer un peu plus fort dans certaines zones et ensuite le laisser diminuer, parce que je veux juste avoir les notes de cette brume ici. Maintenant, si je laisse tomber l'opacité sur ça, ça semble un peu rude où aller ici c'est. Essayons encore ça. Ça devrait passer de l'obscurité à la lumière. Alors, mettons-le un peu plus là-dedans, dépose-le un peu plus. Une partie du travail n'a pas l'air si bon. Sélectionnez tout, supprimez-le. Essayons à nouveau avec un pinceau différent. Alors prenons celui à côté, il a l'air un peu plus brumeux. Fermez ça, sprint à la taille un peu. Essayons ça. Je peins juste un peu de l'effet de fumée. Abaissons un peu l'opacité là-dessus. Maintenant, allons y aller, et nous allons sélectionner cette couleur bleu clair et nous allons marcher dans la transparence et changer la couleur de ceux-ci en bleu. Ok, il y arrive. Non, désolé, je n'aime pas ça. Sortons-le de là. Donc, ce que je vais faire, c'est retourner à l'original, aller dans mon stock et j'ai ceci. Encore une fois, c'est cette photo stock que j'ai acheté il y a des siècles et c'est un peu de nuage. Vous pourriez avoir une petite image de nuage préférée que vous avez ou quelque chose qui vous donne un effet comme celui-ci, mais j'ai utilisé cela dans beaucoup de mon travail, et cela fonctionne juste. C' est juste un petit peu de nuage et certaines de ces choses que vous ne pouvez pas rendre compte. Ils travaillent juste. Donc, je vais sélectionner cette partie supérieure et copier ça, fermer ces autres photos de stock là-bas et ouvrir ici. Débarrassez-vous du désert, n'en avez pas besoin. Nous allons coller ceci, puis le mettre à l'écran. Vous verrez pourquoi cela fonctionne quand je l'ai en place parce que c'est juste une grande petite image qui donne juste l'effet que je veux. C' est aussi un bon petit conseil. Toujours garder une trace de vos photos de stock également. Vous pouvez acheter beaucoup d'entre eux, mais gardez-les tous dans le même dossier et essayez de les organiser du mieux que vous pouvez, parce que vous ne savez jamais quand vous allez être en mesure de les réutiliser, surtout s'ils sont de petits effets et ce genre de chose. Donc, c'est la commande, cliquez sur le hedron, cliquez sur cette mascotte de couche de nuage, puis laissons tomber l'opacité vers le bas. Maintenant, tu vois ce que je veux dire ? Tu vois tout ça et tu vois à quel point ça a l'air cool ? Déverrouillons ce masque et bougeons-le. Ça leur donne juste un petit soupçon de ce qu' on a un hedron qui bouge dans l'atmosphère et il y a en fait comme des nuages pris sur le fond. C' est si grand comme ça. C'est dingue. C' est dingue. Alors laissez ce rebelle là. Donc maintenant que nous avons un peu de texture à une forme d'hedron, nous avons les nuages là-dedans, le texte chromé va bien dans le désert a l'air ok, maintenant nous allons aller aux lasers. Donc on va les faire paraître un peu plus réalistes. Nous allons les faire ressembler à être brillants et plus comme des lasers, c'est essentiellement ça. Donc, nous avons déjà mis les deux couches. On a les lasers bleus sur le fond. On a les lasers roses sur le dessus. Alors, nous allons d'abord nous inquiéter des lasers roses. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je commande sélectionner ces lasers. Maintenant, après les avoir regardés, ils ont l'air un peu épais, un peu épais pour les lasers que je veux. Je veux qu'ils soient un peu plus minces, ce qui est très bien. On peut vraiment s'en sortir avec ça maintenant. Donc ce que je vais faire, c'est que je commande de cliquer sur les lasers roses et nous allons monter pour sélectionner, modifier, contracter. Ouvrez cette petite boîte de dialogue qui indique le nombre de pixels que vous voulez réduire cette sélection. Donc, je vais dire 15. On va voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Donc, je vais faire une nouvelle couche et je vais éteindre ces lasers roses pour l'instant. Je vais éteindre ces lasers bleus pour l'instant. Ainsi, vous pouvez voir la sélection. C' est ce qu'il est sélectionné juste là. Sur cette nouvelle couche, je l'appelle de nouveaux lasers. Il suffit de sélectionner un rose et de remplir. Tu vois, cette taille a l'air un peu mieux. Ça a l'air un peu plus mince. Je vais l'éteindre pour le montrer. Elles sont beaucoup trop épaisses pour les lasers. C' est dingue. Mais ces gars ont l'air bien. Donc, je vais marcher sur la transparence, cliquer sur ce petit gars, cliquer sur mon outil dégradé et je vais sélectionner un joli jaune orangé. Donc avec ces nouveaux lasers cliqués, cette couche, je vais définir mon gradient sur linéaire. Maintenant, je vais le faire glisser du côté vers le milieu. Donc, je vais mettre un peu d'orange jaunâtre sur ça, ce qui a l'air un peu brillant. Je vais annuler ça et je vais choisir une orange un peu plus foncée et plus riche et faire la même chose. Ouais, c'est un peu mieux. Maintenant, les lasers ont besoin de lueurs extérieures naturellement. Nous avons donc sélectionné une nouvelle couche de lasers. Nous allons cliquer sur le bouton « Effet calque » et aller à la lueur extérieure. Ouvrez maintenant cette boîte de dialogue. La lueur extérieure est l'un de mes effets préférés utiliser. Il peut être utilisé comme fou brillant ou il peut être utilisé vraiment subtilement. Donc, ce que nous allons faire est de régler le mode de fusion sur normal et nous allons sélectionner la couleur et j'aime utiliser cette façon bizarre de riche violet bleu. Ça a l'air odieux quand tu le regardes sur cette montre ici. Mais comme une lueur toujours sur le rose à l'orange, il a l'air génial. Alors, amenons l'opacité pour que nous puissions voir un peu plus. Montons un peu la taille, amenons cette opacité. On y va. Maintenant, vous pouvez le voir au travail là-bas. Il fait juste ressortir les couleurs de ces dégradés rose à orange. Je ne peux pas en rendre compte. Je ne sais pas pourquoi ça marche, c'est juste, et je suis presque sûr que j'ai découvert ça par accident. Donc, le pourpre riche stupide fonctionne juste. Donc, nous avons notre riche pourpre. On a mis cette lueur extérieure là-dedans. Donc maintenant ils ressemblent un peu plus à des faisceaux laser sortant de ça, sortant du côté de l'hédron. Maintenant, nous devons appliquer le même effet d'amincissement aux lasers bleus aussi, parce qu'en ce moment ils sont beaucoup trop épais pour ce fond. Donc, nous allons commander cliquer pour sélectionner ces lasers bleus. Nous allons ajouter un masque pour s'en débarrasser parce qu' ils vont jusqu'au bout et nous pouvons avoir ça. Nous allons faire une nouvelle couche juste au-dessus. Nous allons sélectionner, modifier, contracter comme nous l'avons fait avec les roses. Maintenant, ceux-ci sont plus en arrière-plan, donc ils sont un peu plus minces. Donc, 15, c'est peut-être trop. Allons à, disons, sept. Allez-y. Ça a l'air bien. On va éteindre les lasers bleus et je vais appeler ces lasers bleus aussi. Choisissons un beau bleu riche et beau bleu vif et remplir. Ça a l'air bien. Donc, ils vont trop loin maintenant sur le côté. Ils sont derrière ces lasers. Donc, sélectionnons simplement cette zone et appuyez sur le masque de calque pour se débarrasser de ceux ici. Donc, ça a l'air un peu mieux. Encore une fois, nous avons dû ajouter quelques lueurs extérieures. Maintenant, le violet a tendance à fonctionner assez bien sur le bleu aussi, mais nous devons nous assurer que c'est le cas. Je vais juste aller à la lueur extérieure. Maintenant, en cliquant sur la couche réelle où ces lasers verrouillent la transparence, ce que nous allons faire est en fait ajouter un dégradé pour donner l'impression que ces lasers sont fanés, comme s'ils étaient plus proches de nous qu'ils ne le sont plus loin. On peut le faire assez facilement. Il suffit de choisir un bleu plus foncé. En fait, j'aime utiliser le violet. Choisissons comme un violet bleu. Ça a tendance à fonctionner. Nous allons cliquer sur notre outil dégradé, assurer qu'il est linéaire et, suffit d'ajouter ce dégradé. Je pense qu'on peut le faire avec un masque de couche. En fait, annulons ça et débarrassons-nous de ça. Nous allons cliquer sur le masque de calque, puis sur votre dégradé, et nous ferons la même chose. Ouais, ça va marcher. On y va. Donc, je vais juste ajuster ça un peu. On y va. Donc, on dirait que ça va au loin. Plus un laser s'éloigne de vous, plus il sera mince. Donc, ça marche. Ça marche. 13. Faire ressortir votre ciel: droite. Donc, maintenant que nous avons ces gros morceaux en place, nous avons nos effets et ce genre de choses, ce que nous allons faire, c'est travailler sur le ciel, l'arrière-plan. Maintenant, une chose que j'aime faire avant d'en arriver à ça c'est que j' ajouterai un peu d'une vieille lueur dans cet hedron parce que quand on reviendra dans le ciel, je veux que cette forme d'hedron soit en quelque sorte détachée de l'arrière-plan. Donc, on va aller à la lueur extérieure, encore une fois, comme on l'a fait avec ce laser. Tirez ce dialogue hors du chemin. Je vais mettre ceci à superposer ici. On va lui donner une normale. Nous allons aller superposer et nous allons définir la couleur sur blanc parce que quelle que soit la couleur que nous allons remettre ici, nous voulons qu'elle soit superposée en plus de cela. Donc, c'est juste plus lumineux. Nous ne ferons pas la taille trop grande juste pour que vous puissiez voir cette jante là-bas et nous allons baisser un peu l'opacité. Un autre petit truc, j'ai négligé de le dire plus tôt, chaque fois que vous ajoutez des lueurs extérieures, assurez-vous toujours que vous avez un peu de bruit dessus. J' ai mon bruit réglé à 20% et cela ajoute juste un peu de rugosité à cela et c'est encore une fois, allusion aux artistes de l'aérographe des années 80 et comment les choses n'étaient pas parfaitement lisses à l'époque. Donc, vous ajoutez un peu de rugosité à vos lueurs extérieures parce que cela va beaucoup de chemin. C' est un peu trop gros. Je vais juste réduire un peu la taille de ça. On y va. Juste un petit bord léger autour du bord qui le sort de l'arrière-plan. Un petit peu. D'accord. Donc, une de mes choses préférées à faire est d'expérimenter avec les couleurs du ciel. Donc, nous allons cliquer sur le dégradé. Cliquons radial parce que nous allons essayer de faire croire le soleil peut se coucher ici et le faire briller à partir de ce point central. Donc, nous allons y aller, allons choisir une orange tout de suite pour voir à quoi ça ressemble. Ça peut sembler mauvais pour un peu, mais c'est vrai. Faisons une grande lueur en arrière-plan. D'accord. On y va. C' est un peu embrouiller avec le désert, mais nous pouvons commencer à éditer ça. D' accord. J' aime la lueur mais la couleur n'est pas tout à fait là. Alors, verrouillons la transparence et voyons à quoi ressemble le rose. D' accord. Un peu, mais ça arrive. Donc, laissons tomber l'opacité sur ça un peu juste faire tomber. D' accord. Donc, c'est fondamentalement une version plus brillante du violet que nous avions. C'est bon. Alors, passons notre gradient en linéaire. Nous resterons dans la même couche et nous choisirons cette orange plus profonde et nous le mettrons comme s'il s'agissait de ramasser. Ouais, ça ne ressemble vraiment à rien. Faisons un nouveau calque au-dessus de cela et refaisons ce dégradé. D' accord. Ouais, ça a l'air cool. D' accord. Donc, verrouillons la transparence sur ce niveau de dégradé, choisissons à nouveau cet orange plus vif, changez votre dégradé en radial, et puis voyons si nous pouvons mettre une petite place juste au milieu, mais pas trop grande. Je veux maintenir est des tons autour des bords. Quelque chose comme ça. Il y arrive. D' accord. Vous pouvez voir l'intérêt qui y ajoute. Je vais juste rendre ce rose un peu plus brillant. Ouais, ça a l'air bien. Maintenant, ce ton joue un peu avec notre désert, alors nous devrons peut-être assombrir ça juste pour le faire sortir un peu de ce fond. Donc, une autre chose que j'aime faire est que j'aime ajouter des nuages. Nous allons cliquer sur notre outil de brosse. Eh bien, j'ai sélectionné un pinceau de nuage. Je suis juste en train de double-cliquer et de choisir le premier à nouveau parce que j'aime à quel point ces nuages étaient solides. D' accord. Donc, j'ai eu comme un pinceau de nuage. Réduisez un peu la taille de celui-ci en cliquant sur le crochet gauche. En fait, allons choisir une couleur noire et superposer ces nuages sur ce fond pour que ce soit une version plus sombre de ce qui est là-bas. Alors, essayons ça. Voyez comment on fait. Donc, une fois que j'ai eu des nuages, en les peignant, je deviens plus léger, plus je veux le nuage. Oui. Tu ne peux pas me vaincre. D' accord. Un peu plus là-dedans comme ça. D' accord. Essayez de le faire paraître aussi naturel que possible là-dedans. Mets-en un peu ici. Il fait un peu sombre. On va ajuster ces opacités pour s'assurer que ça a l'air bien. D' accord. Ça ressemble à des nuages. Donc on a l'air bien. Ces couleurs ont l'air bien. Laissons ce fond pour l'instant. En fait, tu sais ce que je vais faire ? D' accord. Je vais encore éteindre le script. On y va. Je vais faire un nouveau calque, superposer. Appelons cette lune. Je me demande ce que ça va être. Donc, nous allons aller ici et sélectionner l'outil Ellipse, sélectionner Blanc et faire une lune juste là. D' accord. Maintenant, ce que j'aime faire. Maintenant, c'est juste une grosse balle. Ce n'est pas amusant. Donc, allons commande sélectionner sur la couche de lune, cliquez sur notre outil de sélection ici, puis utilisez les flèches pour déplacer cette sélection. Montez, gauche, haut, gauche, haut, gauche, haut, gauche, à droite. Alors, zoomez. Tu peux voir comme si j'avais un coup de pouce. Allez, ordinateur. On y va. J' ai poussé la sélection ou vous pouvez avoir une très bonne idée de ce bruit là-dedans. Maintenant, j'ai poussé le taux de sélection là-bas donc il est décalé sur cette couche de lune. Je vais appuyer sur supprimer pour m'en débarrasser et maintenant, c'est un petit croissant de lune. Donc, maintenant ça ressemble à une autre planète peut-être. Laissons tomber l'opacité pour qu'elle ne soit pas aussi répandue, et souvent j'aime la déplacer pour m' assurer qu'elle soit à l'endroit où elle devrait être. Oh, ça a l'air bien là-haut. Oui. C'est là que ça va vivre. Donc, nous allons réduire ça un peu. On y va. Amène un peu cette opacité. Oui. C'est là que ça va vivre. Super. 14. Peaufiner les détails de vos éléments: Maintenant, nous allons passer au niveau polonais de ça, maintenant que nous avons tout en place. Mais ce dont il a besoin, c'est un traitement de couleur polie globale. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter un peu d'éclairage sur les jantes à ces dunes pour les faire sortir de la dune qui est juste derrière. C' est vraiment facile à faire. Je peux juste sélectionner le vecteur de dunes que nous avons construit. Allons aux effets et allons à la lueur intérieure. Il va ouvrir ce dialogue, et ajuster la taille, et vous pouvez voir que cela ajoute un peu d'éclat autour de la dune elle-même. Donc on peut ajuster l'opacité pour faire croire que c'est bon, mais j'essaie juste de faire croire que la lumière frappe le bord de celui-ci. Ça n'a pas besoin d'être aussi évident ou aussi grand. Fais juste ça. Maintenant, vous verrez certaines des lumières extérieures ici en bas, mais j'aborderai ça dans quelques secondes une fois qu'ils appliqueront ça à ces autres couches. Donc, je peux réellement faire un clic droit sur cette couche que nous venons d'éditer avec cet effet de calque. Allez copier le style de calque, cliquez sur dune 2 et coller le style de calque et il va coller exactement le même effet. C' est subtil mais il est là sur la dune juste derrière elle. On peut faire ça à la dune 3. Donc c'est cool. Maintenant, l'une de mes choses préférées à faire, est d'ajouter un petit peu d'éclairage de jante à l'aide de l'outil de ligne. Nous ne le ferons que sur l'hédron extérieur parce que c'est le seul à avoir des côtés droits tranchants. Je pense que tu pourrais vraiment rendre cette image un peu plus cool. On va aller dans le dossier hedron, faire une nouvelle couche. Cette nouvelle couche va être juste au-dessus de l'hedron en fait. On va le faire ici et on va appeler ces lignes. Définissez-le pour superposer. On finira probablement par ajuster l'opacité. Mais nous allons sélectionner notre outil de ligne ici et il est réglé sur 10 pixels ce qui devrait être correct. Je vais te donner une chance ici. D' accord. Maintenant, ce que je vais faire, maintenant, c'est un petit truc que j'ai appris, eh bien, en regardant les choses des années 80. Donc, je vais faire un nouveau groupe en haut et je vais appeler ça des effets. Maintenant, quand j'ai regardé beaucoup d'œuvres d'art à l'époque, j'ai remarqué que les noirs n'étaient pas parfaitement noirs. Les blancs n'étaient pas parfaitement blancs. Tout avait comme un peu délavé, peut-être un peu de soleil blanchi ou quelque chose comme ça. Ce que j'ai remarqué en expérimentant avec Photoshop, c'est que je voulais imiter la même chose. Je voulais que toutes les couleurs soient cohérentes. Il y a un moyen vraiment facile de le faire comme il se trouve. J' ai donc fait une nouvelle couche dans ce dossier d'effets et je vais l'appeler flood, pour Floodlight. Je vais y aller et je vais choisir comme un mauve bizarre. Ce mauve horrible d'avant dont on parle. C' est comme super saturé. Regarde ça. Brut. Mais je vais sélectionner ce nouveau calque et je vais le remplir. Boum. Tout. À quel point c'est grossier ? Mais alors, si je mets l'ambiance de mélange à l'écran, alors laissez tomber l'opacité sur cela. Donc, vous commencerez à voir que les couleurs sont un peu plus cohérentes les unes avec les autres en ce moment si je mets ce projecteur. Laisse-moi te montrer si j'éteins ça. C' est là qu'on était. C'est là que nous en sommes maintenant. Ça rassemble toutes les couleurs. Et une autre chose que j'aime faire, encore une fois nous parlions de la conception de l'œil de taureau tout à l'heure, comment je veux que les yeux de tout le monde soient attirés directement vers cet hédron. Donc, je fais un nouveau calque, définissez ceci, je crois à superposer. Non, ça s'appelle ce bord. Donc, le mode de fusion à superposer. Sélectionnez l'outil Dégradé noir à linéaire, puis introduisez un dégradé qui se trouve sur le côté des arêtes ici. Maintenant, il peut ne pas être superposé parce que son jeu avec mes couleurs un peu. Je ne veux pas ça. Laisse-moi utiliser ça par le bas. Ensuite, laissez tomber l'opacité. Ok, ce n'est pas mal. En fait, ce que je veux, ce n'est pas trop mal. Voyons voir si je change ça à la normale, est-ce que ça a l'air mieux ? Ouais, ça a l'air mieux. Laissez tomber l'opacité un peu. On y va. Il y a une chose que j'ai remarquée quand j'ai mis ces bords là-dedans. Je vais allumer et éteindre pour te montrer. Tu vois, ça ajoute un peu, ça attire ton regard plus au centre parce qu'il fait plus sombre ici et il devient plus léger que nous bougeons. Mais une chose que je n'aime pas à propos de ce bord c' est qu'il gâche toujours le logo en haut. Laisse-moi prendre ce calque de logo et le dessiner directement vers le haut. Mais maintenant, il n'est pas affecté par l'inondation, ce que je fais une fois. Je vais traîner l'inondation au-dessus de ça. Donc, de cette façon, le bord ici ne joue pas avec le logo parce que je veux que le logo saute vraiment, vraiment. C' est là qu'on est en ce moment. Donc on y est presque. Mais une chose que j'aime faire, une autre chose que j'aime faire, c'est que j'aime ajouter des taches. Des projecteurs. On va appeler ça des taches de couche. Réalisé un nouveau calque, défini sur superposition. Choisissons le poids. Outil Dégradé. Cliquez dessus pour radial. Je vais essentiellement essayer de mettre en évidence certains domaines qui, je pense, devraient avoir une belle lueur dessus. Donc définitivement ce coin juste ici. Donc, je vais faire un peu de gradient radial là-bas pour allumer ça, peut-être ce gars ici. C' est derrière le logo. Mais c'est bon, ça éclaire le ciel et derrière. Peut-être cette partie en bas. Ouais, ça a l'air sympa. Essayons d'en ajouter quelques autres ici. C' est, vous devez à nouveau pratiquer un peu de retenue avec ces choses parce qu'elles peuvent sortir assez vite. Laissons tomber l'opacité. D' accord. Ce n'est pas mal. Donc si j'allume et éteins, tu verras, ils sont invisibles quand tu ne sais pas qu'ils sont là, hein ? Mais ils ajoutent juste un peu d'intérêt à certains domaines. C' est cool. Une chose dont nous avons besoin dans ce contexte que je viens de réaliser est qu'il manque un champ de Starfield. J' adore mettre des étoiles dans mon travail. Encore une fois, j'ai un morceau parfait de photo stock et la photographie de stock pour cela. C' est quelque chose que j'ai acheté il y a longtemps. Je vais l'ouvrir ici pour que vous puissiez voir. Je suis sûr que vous pouvez trouver ceci ou quelque chose de similaire sur n'importe quel site photo stock. C' est juste un champ de Starfield. Je ne sais pas si c'est une photo ou si quelqu'un l'a fait, mais je l'ai achetée il y a 10 ans et je l'ai utilisée dans tout. C' est un champ de Starfield parfait. On va tout sélectionner, je vais copier ça. Je dois aller en arrière-plan, droit à l'arrière-plan et coller. Donc, il est là. Il a été mis à l'échelle pour qu'il s'adapte. On va aller quelque part. Je vais faire glisser ça vers le haut. Ça manquait tout le temps. Zoom avant un peu. Nous allons ajouter un masque de calque à cela. Dégradé. Noir. Linéaire. On va traîner ça parce que je veux que les étoiles soient plus au sommet. Pas tant au fond. Prends-le un peu plus. Allez. C'est la mauvaise couche, je suis désolé. Je vais cliquer sur le masque de calque, voilà. Il le remplit de noir, ce n'est pas ce qu'on veut. On y va. Ensuite, laissez tomber l'opacité sur ça un peu. Notre lune se cache là-dedans parce qu'elle est prête à se superposer, n'est-ce pas ? Oui. Alors réglons ça à la normale. C' est là. Laissez-le un peu en arrière. Je vais prendre ce gradient que je viens de faire. C' est foutu par cette inondation, donc je ne peux plus l'assombrir, malheureusement. Ce que je vais faire, c'est faire glisser ça au-dessus du déluge et espérer que ça ne gâche rien. Ça gâche les choses. Je vais laisser tomber l'opacité un peu. Donnons-lui un peu plus de poids là-dedans. Sombre. C'est ce qu'on cherche. D' accord. Maintenant, il y a une dernière chose que je vais faire. Une dernière. Encore une dernière chose. Je vais faire une nouvelle couche. Je vais appeler ça des LED. Bien sûr. Alors maintenant, nous allons zoomer un peu et je vais ajouter quelques petites lumières à ce gars. Parce que ça ajoute juste un peu d'intérêt. J' ai comme une lumière, lumière, jaune clair choisi de ma couleur. Je vais sélectionner l'outil ellipses. Je vais littéralement mettre des petits cercles ici. Je devrais peut-être zoomer pour voir à quoi ressemblent ces types. Ce n'est pas bon comme ça ? Choisissons la transparence et rendons cette lune bleue, et bleu plus foncé, ou dégradé et rendons le violet au bleu. On y va. Parfois, vous avez l'occasion de jouer pour le faire correctement. Donc, cela conclut à peu près la création de cette pièce bêta en référence au puissant magazine Omni. Donc, enfin, nous allons discuter de la façon d'exporter ceci, et nous sommes prêts à le terminer. 15. Conclusion: Enfin, la dernière étape. Comment exporter cette chose et l'obtenir à partir d' endroits qui ne sont pas Photoshop ? Eh bien, voilà ce que je fais. Je suis sûr que beaucoup de gens ont différentes méthodes d'exportation, mais c'est la façon qui fonctionne le mieux pour moi. Donc, nous avons notre image finale ici et je vais aplatir toutes les couches. Donc, je vais aller à ce petit panneau ici en haut de la palette des calques, descendre pour aplatir l'image. Après que je l'ai gardé, c'est important. Tout d'abord, enregistrez-le avec toutes les couches, puis aplatirez-le. Grand, gros conseil parce que vous ne voulez pas enregistrer l'image aplatie. Je l'ai fait plusieurs fois et ce n'est pas bon parce que vous voulez que vos couches intactes pour votre fichier source. Maintenant, que l'image est sur un seul calque, nous allons aller à l'onglet image, descendre à la taille de l'image, et je vais exporter ceci pour le web, afin que tout le monde puisse poster ses créations sur Instagram et Twitter. Donc, la taille de l'image, je vais baisser la résolution à 72, et la taille des pixels, la largeur, gardons à 1 500. C' est peut-être un peu grand, mais ce sera une résolution décente et vous pouvez l'utiliser sur d'autres choses. Vous pouvez essentiellement exporter ceci à la taille qui est le plus propice à ce que vous allez publier sur. Donc, 1500, allez, ok, pas de redimensionner ça. Ensuite, je vais aller au fichier, exporter, et j'utilise la sauvegarde pour la sélection Web ici. C' est dans le format hérité maintenant, ce qui signifie qu'ils vont probablement s'en débarrasser. Je ne suis pas sûr de ce que le remplacement va être, mais c'est ce que j'utilise. Donc, allez enregistrer sur le Web, il va ouvrir cette boîte de dialogue, assurez-vous que la qualité est à 100. Je vais exporter ceci dans un JPEG, aller enregistrer, le mettre sur le bureau, ss_beta, vous pouvez le nommer comme vous voulez, et enregistrer. Ça enroule les choses. Merci beaucoup d'avoir pris part à ce cours. J' espère vraiment que vous avez eu beaucoup de plaisir à expérimenter avec des calques, des effets et des couleurs, et que vous avez eu un bon aperçu de mon processus créatif. J' ai hâte de voir ce que vous téléchargez dans la galerie de projets. Amusez-vous et restez rad. 16. Découvrez d'autres cours sur le graphisme: façon.