Créer des cadres floraux pour des invitations de mariage

1. Intro Skillshare: Bonjour à tous. Je suis penché. J'ai conçu mon Lamy, je fabrique des invitations de mariage. Et dans cette leçon, nous allons voir comment créer des cadres à partir d'éléments individuels, comme celui que vous voyez ici. Ce sont généralement des cadres floraux ou naturels, mais ils peuvent également inclure de nombreux autres éléments. Parfois, ils incluent des animaux, des poissons ou même des insectes. Tout ce que vous voulez peut être inclus dans ces cadres. Je vais donc commencer par vous donner quelques endroits où vous pouvez rechercher des éléments pour ces régimes. Expliquez ce que vous devriez rechercher dans ces éléments et comment faciliter ce processus. Nous allons les charger et tout organiser dans Photoshop. Nous allons élaborer le cadre en parlant des couleurs, du style, des formes du cadre qui vous conviendront le mieux. Ensuite, nous allons tout construire et combler toutes les petites lacunes pour donner un cadre final à votre projet de classe. Ce sera certainement de créer un cadre avec nous. Et j' adorerais que vous téléchargiez des photos de ce que vous avez créé afin que nous puissions vous faire part de vos commentaires. À la fin, je vais en quelque sorte expliquer comment adapter les éléments du cadre aux autres pièces. Et votre bonbon, comme cette carte-réponse ou cette enveloppe que nous voyons ici. Et comment jouer avec l'échelle et l'orientation de ces pièces pour créer une ambiance cohésive et douce. L'annuel, soyez en mesure de créer votre propre suite d'invitations avec un beau cadre comme celui-ci, dans le style, les couleurs et les formes qui conviennent le mieux à votre style. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer si vous souhaitez devenir designer d'invitations de mariage. J'espère que vous suivrez, car nous avons nombreuses ressources rien que pour vous. Nous avons d'autres cours ici sur Skillshare ou vous pouvez les consulter, ou vous pouvez nous suivre sur YouTube et Instagram pour plus de conseils et d'astuces chaque jour. ai hâte de pouvoir attacher mon Laney sur n'importe laquelle de ces plateformes. 2. Choisir des éléments: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment choisir éléments que vous devriez rechercher pour votre cadre et votre salaire lorsque vous achetez, trouvez ou créez des éléments pour un cadre d'invitation de mariage. Très souvent, lorsque vous regardez un cadre comme celui-ci, vous utilisez beaucoup d'éléments naturels. Et quand on pense à la façon dont les feuilles et les fleurs interagissent dans la nature, nous voulons vraiment que tout soit organique, 20 et IV, la gueule de bois et tout ça. Si vous faites quelque chose avec des éléments beaucoup plus structurés, vous ne voudrez peut-être pas vous laisser emporter par cette sensation organique. Mais en général, c'est ce que nous recherchons avec bon nombre de ces montures. donc attention à certaines des formes que nous allons voir. Il y a beaucoup de cette vigne pour moi, regardez. Vous avez beaucoup d' espace linéaire à couvrir dans ces cadres. Donc des éléments qui ressemblent à une petite boule, que je vais vous montrer dans une seconde. ne fonctionnent pas toujours très bien, car ils ne vous offrent pas une grande partie de cet espace linéaire. Et si c'est trop le cas, si vous avez des éléments trop larges, carrés ou ronds, alors ils ne le sont pas vraiment Ils devront être très petits sur les côtés de l' imitation pour être dans l'ordre. Et puis vous devez en utiliser une tonne pour remplir tout l'espace. Donc, ce que nous recherchons toujours et ce qui me fait toujours défaut, ce sont éléments de placage d'engrenages à cordes plus longs. Je vais donc vous montrer un peu ce que nous recherchons, mais gardez cela à l'esprit. Nous voulons également que tous les éléments que vous ressentez soient un peu similaires. Vous verrez donc cette verdure. Il y a beaucoup de couleurs de verdure dessus. Il y en a des plus clairs et d'autres plus foncés. Nous pouvons modifier les couleurs de nos éléments ultérieurement, mais nous voulons les conserver de manière à ce qu'elles aient l' impression qu'elles auraient pu être réalisées par la même personne sinon cela va sembler un peu déplacé. Il arrive parfois que vous utilisiez des éléments comme ça à dessein, mais en général, vous voulez que la majorité d'entre eux se ressemblent. Ils ont donc tous l'impression d'être des aquarelles. Ils ont tous l'air un peu vintage. Ils ont tous l' impression de partir pour nous. Style essentiellement réaliste. Même s'il y a différentes couleurs et formes ici, s'assemble de manière cohérente tout s'assemble de manière cohérente. Creative Market est donc un endroit idéal pour rechercher des éléments en général Je sais que beaucoup d'entre nous obtiennent déjà des éléments de ces endroits. Et lorsque vous recherchez un ensemble à utiliser dans un cadre, vous devez rechercher plusieurs éléments . Ainsi, par exemple, ce site aride bleu d'Hadrien est vraiment charmant et ils ont fait de leur mieux pour en faire un cadre ici. Mais comme je le disais, tout cela est un tas de petites boules très rondes. Il est donc difficile de créer un cadre qui ait l'air vraiment organique. En gros, on dirait qu'ils ont collé la même chose 20 fois sur le bord et en ont fait un cadre. Il n'y a donc pas beaucoup de variations que vous pouvez faire ici. Si vous voulez qu'il ressemble à ceci, vous pouvez l'acheter préfabriqué. Et cela ne veut pas dire qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec ce cadre. Cette monture est jolie, mais elle ne vous donne pas beaucoup de flexibilité. Il n'y a pas beaucoup d' éléments différents pour jouer avec vous. Sur cette doublure d'enveloppe. Ce sont juste les mêmes éléments encore et encore. Lorsque vous examinez les différents éléments, vous avez essentiellement ce genre d' hortensias, peut-être trois, puis vous en avez un ou deux de chaque côté de cette petite verdure, puis vous avez quelques feuilles. Et c'est tout ce avec quoi tu dois vraiment jouer ici. Cela ne vous donne donc pas beaucoup de possibilités. Si vous utilisez ce cadre gradué, vous pourriez commencer à constater que votre invitation commence à ressembler à beaucoup d'autres produits sur le marché, car d'autres personnes ne font que jouer avec ce cadre. Je tiens donc à vous encourager à créer ou au moins à modifier les cadres existants et à créer quelque chose nouveau et de différent afin que vous ne voyiez pas votre invitation. Cela ressemble un peu tout ce qui existe sur le marché. Voici un exemple d' un très bon pack d'éléments Wildflower que vous pouvez voir. Il y a beaucoup de formes différentes et de nombreuses possibilités différentes ici. Ils ont fabriqué des cadres ici, et c'est quelque chose que vous verrez dans la plupart de ces packs. Cependant, je vous encourage à sortir de ces cadres existants simplement pour ajouter votre propre style personnel. Et c'est ce que nous enseignons ici. Nous n'enseignons pas comment utiliser les salles existantes ou est-ce que vous pouvez créer les vôtres ? Ce que vous recherchez, c'est qu'ils fournissent les éléments individuels dès 119. Et vous pouvez voir tout ce que vous voyez, vous avez une grande variété de couleurs, une bonne variété et des formes. Certaines d'entre elles ont donc cette forme ronde dont je parle, à laquelle les fleurs, les papillons et tout le reste ont tendance à aller de pair. Mais vous avez aussi beaucoup de ces formes plus allongées et vaporeuses qui vous offrent des points de vue différents sur les fleurs. Cela vous permettra donc d'avoir un cadre vraiment dynamique qui n'aura un cadre vraiment dynamique qui pas l'air ennuyeux, car vous aurez des pièces rondes, mais vous aurez également les formes dont vous avez besoin pour remplir l' espace linéaire de l'imitation. Donc, tous ces types de gars rusés sont exactement tout ce que je recherche. J'adore ce rose ici, vois vraiment. Et puis, dans la verdure, j'aime trouver des objets pliés et pliés. J'adore les petites boucles. Voyons si nous avons des boucles sur celui-ci. Donc, quelque chose comme ça devient presque bouclé. Q. Il n'y a pas trop de boucles sur celui-ci, mais ce n'est pas grave. Je pense toujours que c'est un très, très bon pack. Mes sacs contiendront ce que l'on appelle des concours ou des bouquets, qui sont des compositions plus petites. Et les utiliser dans votre cadre est une bonne idée. Ou même simplement pour avoir une idée de la façon dont différents éléments peuvent s'intégrer dans votre cadre, puis les remplacer par des éléments individuels. Je pense qu'ils sont géniaux. Je pense que j'utiliserais certainement certaines de ces compositions, car celle-ci est vraiment sympa. Ces deux-là sont vraiment sympas, mais je n'en utiliserai peut-être pas beaucoup parce que je veux y apporter ma propre touche. Et puis, comme vous pouvez le voir, ils ont créé des cadres. Ce que je trouve, c'est que dans de nombreux endroits, lorsqu'ils créent des cadres, nous travaillons de l'intérieur vers l'extérieur. Donc, lorsque vous devez le mettre sur un cinq par sept, vous n'avez vraiment pas beaucoup d'espace pour un texte. Et puis c'est la même chose que chaque mariée bricoleuse va mettre sur ses invitations. Il ne s'agit donc pas simplement de dire qu'il y a quelque chose qui ne va pas là-dedans. Ils sont magnifiques. Ils sont tellement adorables. Mais je trouve qu'ils sont difficiles à insérer suffisamment de texte, tout d' abord, et deuxièmement, ils ne le font pas. Ils ressembleront davantage à tout ce qui existe déjà parce que ce sont des éléments que d'autres personnes vont simplement intégrer à leurs créations. Cela ne veut pas dire que vous pouvez absolument les utiliser. J'aime utiliser certaines de ces choses en haut d' un plan de salle ou quelque chose comme ça lorsque cela a du sens. Mais j'aime m' en éloigner. Ensuite, nous aurons quelques tarifs ici. Et ce que j'aime voir quand ils créent Reese, c'est qu'ils ont utilisé ces éléments pour créer les formes dont j'ai besoin. Je n'aime pas les lectures circulaires, sauf si vous faites une imitation carrée, car il n'y a pas assez d'espace pour mettre tous les textes. Et peut-être que vous mettez les données ici, par exemple, et ensuite vous mettez du texte en dessous. Mais pour nos invitations générales, je préfère de loin un ovale ou quelque chose comme ça. C'est donc agréable de voir qu'ils ont utilisé une variété d'éléments différents aux extrémités pour créer ces formes, car c'est la forme que nous allons devoir créer. Et c'est agréable de voir quelques exemples de la façon dont ils y sont parvenus. Au cas où vous voudriez utiliser certains d'entre eux, comme peut-être que c'est vraiment cool de voir comment ils ont jeté certains de ces petits pétales ici pour leur donner impression d'un souffle dans le vent C'est quelque chose que vous pouvez certainement à votre monture sans utiliser complètement ces pétales préfabriqués. Nous pouvons jouer avec les couleurs, l'échelle et tout le reste lorsque nous construisons notre cadre. Cependant, une autre façon de vraiment vous différencier est d'utiliser des éléments provenant de différents packs ensemble. Donc, au lieu de simplement utiliser ce motif de fleurs sauvages, allons sur le site de Damien et voyons quels autres impacts ils ont et que nous pourrions potentiellement mélanger. Et ils ne doivent pas nécessairement provenir du même designer ou du même peintre. Cependant, je trouve que c'est un bon moyen de s'assurer qu'ils restent cohérents en ce qui concerne le style. Ainsi, par exemple, cette fleur sauvage irait très bien avec beaucoup de ces fleurs romantiques de Gordon, beaucoup de ces fleurs automnales, certaines entourées de fleurs, autres si vous vouliez une végétation épaisse, vous pouvez utiliser ces feuilles et puis une fleur provient de deux fleurs différentes. J'aime vraiment utiliser choses différentes lorsqu'il s'agit de la même personne pour rester cohérente, mais pas simplement pour que mes créations aient la même apparence que celles des autres. Donc, si je commençais à utiliser de nombreux éléments de cette pièce, le simple fait d'en ajouter quelques-uns à l'autre me permettrait de différencier mon travail de celui d'une personne qui se contente de mélanger et assortir les différents cadres contenus dans ces différents packs. Et puis vous pouvez, bien sûr, changer un peu cela. Donc, ce serait cool d'utiliser ces crayons pour dessiner des fleurs de la même personne qui a peint ces fleurs sauvages, dessiner des fleurs de la même personne qui a peint ces fleurs sauvages car la mise en forme générale aura l'air cohérente. Mais vous aurez un mélange de ceux-ci, comme un look sketch et un look peint, ce qui serait vraiment amusant à mon avis. Voici un exemple de l'un de ces Glady Ole qui est très, très jolie, je les adore, cependant, quand je regarde ça, je vais IC est une forme unique et je sais que j'ai dit linéaire, allongé aussi bien. Mais tout cela est tout à fait normal. Non, il n'y a aucun moyen de tourner la page avec eux. Il n'y a aucun moyen de faire une ligne complète sans simplement les empiler les uns sur les autres. Il n'y a aucun moyen de faire un ovale avec ça. Et vous pouvez voir qu'ils ont essayé ils ont essayé un peu, du genre « Qu'est-ce qui se passe ici ? C'est un peu bizarre et ce serait fou de tout parcourir. Alors essayez-les même en essayant d' obtenir une forme rectangulaire. C'était presque impossible ici. Nous voulons donc simplement rechercher une variété de formes ne veut pas dire qu'elles ne sont pas belles ou qu'elles pourraient être utilisées en conjonction avec d'autres formes ? Je pense que ce serait en fait un très bon ajout à quelque chose d' un style similaire, car ils ont la capacité de créer une distance linéaire. Tout cela aura du sens quand nous commencerons à les assembler. Et puis en voici un extrait de Create the Cat, que j'adore absolument. Il s'agit de leur collection principale. Donc j'ai déjà celui-ci. Et quand on regarde ça, il y a plus de 200 pièces. Il existe de nombreux coloris différents ici. Vous avez donc tous ces différents éléments transparents du bloc-notes, mais il s'agit souvent de la même personne. C'est donc très facile à mélanger ici Je peux choisir entre le jaune et l'orange, le bleu et jaune ou le rose et le rouge. Je pourrais m'en servir. Tout est verdoyant et ils contiennent donc de nombreux éléments finis que je pourrais peut-être intégrer à mon cadre. Mais j'ai tellement choses sur lesquelles travailler et tellement de formes différentes. Nous avons ces formes plus longues, nous avons ces formes rondes courtes. Nous avons des baies, des bourgeons, des feuilles plus courtes, des feuilles plus longues, des feuilles chuchotées. Toutes sortes de choses différentes avec lesquelles nous pouvons travailler ici ne avec lesquelles nous pouvons travailler ici pas vraiment un bon pack que j'ai utilisé dans la plupart de mes créations. Celui-ci est un exemple vraiment amusant et je voulais juste vous montrer que c'est comme des queues bouclées, ce que j'adore vraiment. Je trouve que ces ensembles d'annonces sont une bonne idée et vous pouvez voir à quel point ils sont amusants. Cela ne doit pas nécessairement être votre style. Mais je trouve que c'est vraiment amusant quand je l'ai entendu, celui-ci, je pourrais éventuellement acheter ce paquet. C'est aussi Creative Market. Vous pouvez trouver des éléments dans de nombreux endroits différents. L'un de ceux que je vous montrais ressemblait des éléments vintage et les gens me demandent souvent où je les trouve. L'un d'entre eux est les archives de la bibliothèque publique de New York. Vous pouvez simplement rechercher une peinture florale ici. Et il y a des tonnes et des tonnes d'éléments différents. C'est également un endroit idéal pour rechercher, par exemple, des œuvres d'art, des enveloppes, des paysages, etc. Tout cela va tomber dans le domaine public. Donc, tout ce que vous pouvez rechercher ici, vous pouvez le télécharger, vous pouvez l'utiliser, vous pouvez le vendre. Vous pouvez en faire pratiquement ce que vous voulez. C'est donc un endroit idéal pour faire des découvertes. Vous en trouverez probablement plus ici que dans certains de ces autres endroits. Cependant, comme vous pouvez le constater, vous devez faire le travail. Donc, même si je voulais un élément de cette petite branche avec des fleurs floues, il me faudrait télécharger et le nettoyer en profondeur. Et peut-être y a-t-il quelqu'un qui l'a déjà fait. Donc, sur Etsy, il y a beaucoup de vendeurs qui vendent sorte de P&G, c' est un stock d'antiquités vraiment bon que j'adore. Et tout ce qu'il y a ici coûte 1 dollar. Et d'habitude, elle a parcouru et nettoyé beaucoup de ce genre d'éléments floraux vintage. Et certaines d'entre elles, elle aime changer un peu les couleurs ou les rencontrer, ont un aspect un peu différent. Elle a fait beaucoup de choses ici, mais elles sont pratiquement prêtes à être transformées en PNG, vous n'avez pas à faire le ménage. J'ai créé plusieurs cadres à l'aide ces éléments et ils sont également très faciles à rechercher. Si tu veux, comme les oiseaux, tu peux juste entrer ici. Et cela vaut presque 1 dollar rien que pour faire tout ce travail pour vous, même si vous pouviez le faire vous-même. Et puis, depuis que je me suis intéressée davantage aux cadres, j'ai eu envie de me diversifier et d'utiliser des objets plus uniques, trouver mon propre travail. un des outils que j'utilise pour pixels bruts sont l'un des outils que j'utilise pour les images du domaine public. Il s'agit donc d'un merveilleux site Web boursier pour de nombreuses raisons. Si vous cliquez sur le domaine public, vous pouvez effectuer une recherche ici. Donc, par exemple, si vous n'avez pas aimé, nous allons voir tellement de choses. Et tout cela est du domaine public, ce qui signifie que vous pouvez en faire ce que vous voulez, que ce soit des fins commerciales ou autres. Vous pouvez simplement parcourir, et en général, je fais recherches dans un tas de choses et je me contente d'en écouter quelques-unes. Vous pouvez l'enregistrer sur des tableaux , ce que je ne devrais pas faire parce que j'en ai tellement. Cela nécessitera généralement un peu de configuration, mais vous trouverez parfois des éléments qui se mais vous trouverez parfois trouvent déjà au format PNG. Sinon, la configuration ne doit pas être trop difficile. Donc, quelque chose comme ça ne l'est pas, vous n'avez pas besoin de trop le nettoyer. Vous pouvez simplement supprimer l'arrière-plan et tout le reste dans Photoshop et ce n'est pas trop difficile. Cliquez dessus. Je trouve souvent que si j'aime quelque chose, le moyen le plus simple de trouver d'autres choses similaires. Cliquez donc dessus pour voir que toutes ces choses ressemblent tellement à cette image. Je trouve donc que ce qui vous ressemble est vraiment bien. Plus j'approfondis la question et plus je découvre des choses comme si j'avais passé tellement de temps ici que j'aurais dû tout trouver maintenant, mais ce n'est absolument pas le cas. Il y en a tellement et c'est juste cet énorme catalogue d'éléments que vous pouvez utiliser. Ensuite, je tiens à préciser que vous souhaitez toujours utiliser des images du domaine public. Donc, si vous recherchez, disons, des fleurs bleues, vous trouverez beaucoup de choses différentes qui se présenteront. Donc, s'il y a une petite couronne qui lui donne un avantage, vous pouvez avoir un compte payant et les utiliser. Cela ne pose aucun problème. Parfois, ça va dire gratuit. Donc oui, vous pouvez le télécharger gratuitement, mais ce sont des licences gratuites qui nécessitent une attribution à des pixels bruts. Donc, ce que vous allez découvrir, c'est que c'est quelque chose qui provient évidemment de l'une de ces illustrations vintage à l'aquarelle comme celle-ci. Cela relève presque certainement du domaine public. C'est à ce moment-là que nous l'avons vu dans le domaine public. Donc, celui-ci est ici en version gratuite et il est dans le domaine public. Mais parfois, ils se contentent, comme je dirais, de nous montrer gratuitement. Vous voulez juste être clair, car celui-ci est gratuit. Vous allez donc devoir examiner une licence et voir exactement ce qu'ils vont en exiger. J'essayais donc toujours d'en trouver un dans le domaine public. Mais vous le verrez parfois simplement dire « gratuit » et cela, ce n'est pas la même chose que « domaine public ». Cet arbre violet n'est donc pas le même que le vert libre. Alors, gardez cela à l'esprit. Et en général, vous constaterez que de nombreux fichiers PNG similaires sont gratuits et qu' ils sont déjà nettoyés. Et même s'il s'agit du domaine public, vous pouvez vous pouvez créer la même chose en le nettoyant. Vous devez le faire vous-même pour être techniquement concerné par leurs licences. Je vais donc vous dire exactement quoi faire, mais gardez cela à l'esprit. Vous le voyez ici et c'est gratuit. Et vous voulez trouver celui du domaine public. Vous pourrez généralement le trouver ici ou des œuvres du même artiste. C'est un mauvais exemple parce qu'il ne viendra pas. Théoriquement. Vous pouvez généralement, comme je l'ai dit, enregistrer ces deux tableaux. Je devrais le faire parce que j' ai 14 pages d'étapes ici, mais en général, j'aime les choses et chaque fois que je suis sur un chemin précis, je veux les faire. Et plus précisément, aujourd'hui, nous allons créer un cadre composé principalement de bleu et de verdure. Donc, j'ai juste lu et j'aime beaucoup de choses bleues. Je pensais aussi en faire un en blanc, parce que je veux faire l'un de ces étudiants. J'ai aussi beaucoup aimé les trucs blancs. Et je vais m'assurer de télécharger toutes ces choses. Qu'est-ce que tu veux rechercher ? Comme je l'ai mentionné, nous voulons des formes longues et fines avec de petites ramifications. Nous aimons beaucoup les formes arrondies. Elles sont difficiles à trouver. Les coins de l'imitation sont un peu plus difficiles à intégrer parfaitement aux éléments. Donc, si vous pensez à la façon dont vous allez en faire un ovale, sont comme ces ronds au coin ou un vrai coin en en faisant un coin carré. C'est un peu plus carré nous avons opté pour une sorte d'ovale, mais nous avons là une petite ramification IV amusante. Donc, faire attention à ces coins et essayer d'obtenir une variété de formes, c'est vraiment bien. Je suis donc très heureuse d' avoir trouvé cette pièce de verdure en particulier, car je pense qu'elle cette pièce de verdure en particulier, car je pense qu'elle nous donnera beaucoup de choses sur lesquelles travailler. Vous pouvez également utiliser un ou deux éléments d'une pièce. Vous n'êtes pas obligé de tout utiliser, mais lorsque vous examinez des choses, déterminer comment vous allez est important de déterminer comment vous allez séparer ces différentes pièces. Donc, par exemple, c'est beau, c'est très joli. Ça a l'air un peu sombre et dense. Alors, comment pouvons-nous séparer ce petit bourgeon, ce que nous pourrions faire parce qu'il y a suffisamment d'espace blanc autour de lui ? Cela ne se chevauche pas vraiment. Mais si nous voulions séparer, par exemple, ce bourgeon ou celui-ci, ce serait difficile à faire car ils superposent un tas d'autres feuilles. Il est donc très facile d'utiliser des éléments individuels à partir d'objets, mais nous ne serons pas toujours en mesure tout sélectionner pour les séparer comme nous le souhaitons. Donc, en faisant attention à la façon dont vous allez vous séparer, celui-ci sera très facile à séparer. Je pourrais séparer et utiliser cette partie supérieure avec cette jolie petite queue bouclée. Ou je pourrais me séparer ici et utiliser cette section. Il y a beaucoup de sections différentes ici dans lesquelles je pourrais séparer les actualités par elles-mêmes. Je suis donc très enthousiasmé par celui-ci. Je les aime tellement. Alors que quelque chose comme ça, il y a beaucoup plus de chevauchements. Vous ne pourriez pas séparer ce blanc sans avoir le vert dessus. Donc, en gardant cela à l'esprit lorsque vous inventez des choses, je n'aime pas ça. Je ne sais pas, du rock ou quelque chose comme ça, mais j'aime bien cette fleur ici, peut-être même l'insecte. Mais je sais que je vais pouvoir les séparer et les utiliser, et ce sera très mignon. Vous trouverez notamment des fleurs, mais je ne pense pas que vous souhaitiez utiliser autant de fleurs que vous le pensez. Faites attention à trouver de la verdure et il peut être un peu difficile pour eux de trouver de bonnes feuilles. Et en trouver des qui se correspondent , elles semblent cohérentes, cohérentes avec les feuilles qui se trouvent sur les fleurs que vous avez déjà choisies, etc. Je pense juste un peu plus à la verdure. Je pense que vous aurez besoin de plus de verdure dans la plupart des cas que vous ne le pensez. Je pense qu'il est intéressant de garder à l' esprit que nous pouvons changer les couleurs des objets, mais que nous ne voulons pas trop opter pour le mais que nous ne voulons pas trop opter pour le bleu réaliste car il n' apparaît pas beaucoup dans la nature. Il n'y a donc pas beaucoup de fleurs bleues par rapport aux fleurs roses, fleurs blanches, etc. Donc, oui, je pourrais changer à peu près n'importe laquelle de ces fleurs pour qu'elles soient bleues. Mais je veux garder un certain niveau de réalisme, donc je dois faire attention à la façon dont je m'y prends et je ne veux pas que ce soit sur des fleurs qui ressemblent à des roses bleues parce que tout le monde sait que cela n'existe pas vraiment. Mais quelque chose comme ça ressemble à un lilas ou je ne suis pas très douée pour les fleurs, mais il y a des fleurs qui ressemblent un peu à ça. Par exemple, celui-ci ressemble en quelque sorte à celui-ci. Donc, si je décidais de le faire en bleu plutôt qu'en rose, il ne serait pas si irréaliste d'essayer de faire fleurir ce magnolia, par exemple, cela nous donnerait une impression étrange de vallée, car nous savons qu'il n'y a pas de magnolias bleus dans la nature. Cependant, si je voulais faire moins de rose et le rendre plus blanc, cela aurait du sens, car nous savons que le magnésium est notre blanc. Même si j'avais des nuances de rose ou quoi que ce soit d'autre, ça ne le serait pas. Donc, pour sortir d'un semestre ordinaire, il faut être parfait. Une partie de cela va être un peu amusante, fantaisiste et fantastique. Mais si vous vouliez créer comme une pêche d'un bleu vif, par exemple, cela donnera à votre cadre cela donnera à votre cadre une de réalisme magique et fantastique. Si ce n'est pas ce que vous recherchez, faites un peu attention à cela. Mais savez-vous que vous pouvez tout à fait aimer si je voulais qu'ils soient plus roses, parce que c'est un peu comme une demeure violette. Je peux absolument le faire et cela ne ferait pas une grande différence. Ou si je voulais les changer d' rose très rougeâtre à un rose plus violet, ce serait bien. Et ce ne serait pas impossible. Ensuite, dans mon dossier, je vais toujours organiser un peu les choses. Alors je vais mettre mes fleurs et tout sera organisé en bleu. Et ce sont toutes les choses que j'ai téléchargées spécifiquement pour travailler sur ce cadre, ainsi que d'autres choses que j'avais téléchargées dans le passé et qui étaient également bleues. J'ai aussi un dossier à feuilles et ce sera donc toute ma verdure que je pourrai utiliser chaque fois que j'en aurai besoin. Je vais donc principalement puiser dans ces deux dossiers. J'ai d'autres dossiers pour les fruits. J'ai un dossier pour les animaux. Je suis endormi, papillons et oiseaux. Ces autres dossiers dont je vais principalement m'inspirer pour créer cette suite avec vous aujourd'hui, vous pouvez voir que j'ai quelques éléments plus volumineux. C'est en fait celui qui a vraiment inspiré le bonbon. Et c'est celui qui, selon moi va montrer la voie. Il s'agit d'un élément plus grand ou plus rond. J'ai celui-ci qui est un peu médium. Il a des pièces plus petites et une forme linéaire. Et puis j'ai découvert que le bleu était très populaire parmi ces fleurs, comme les orchidées. Nous en avons donc beaucoup qui sont intéressants car ils ont beaucoup d'espace linéaire. Je pense donc que lorsque je regarde ces formes, je vois un cadre vraiment lâche et ouvert, pas si dense, avec ces petites tasses bleues au bout d' un tas de verdure et je pourrais y ajouter quelques touches de blanc. Et je ne suis pas tout à fait sûre, vous avez une variété de formes, mais je les regarde dans leur ensemble et je vois lesquelles je vais utiliser, comment elles vont structurer la partie principale de mon cadre et quelle sera l'ambiance générale. Parce que vous pouvez faire des choses un peu plus structurées. Vous pouvez faire des choses un peu plus fantaisistes. Vous pouvez faire des choses plus épaisses et plus denses avec un plus grand nombre d'éléments ronds ou plus d'éléments en général. Ou vous pouvez le garder un peu léger et aéré. J'ai donc envie de mettre l'accent sur le côté léger et aéré de cette monture. 3. Nettoyer des éléments: Les éléments que vous allez utiliser pour cela vont être nettoyés. Png, ils n' auront aucun arrière-plan. Ils seront prêts à être utilisés. En fait, j'ajoute la plupart de ceux que j'ai nettoyés PNG à une boutique Etsy séparée que je vais relier dans la description de cette vidéo au cas où vous voudriez les consulter. Ce n'est pas encore très robuste, n'est pas encore très robuste, mais j'ai l'intention de continuer à ajouter des éléments au fur et à mesure que je nettoie ces fichiers et que vous en obtenez certains à partir de pixels bruts ou de n'importe où d'autre, ils ne sont peut-être pas complètement nettoyé. Je veux donc juste vous montrer comment vous vous y prendriez si vos éléments n'étaient pas déjà nettoyés pour vous. Cet hibiscus est celui qui inspire essentiellement toute cette palette de couleurs et ce design. Je vais donc commencer par celui-ci et nous allons utiliser Photoshop pour les nettoyer. Il y a du fond, des rivières et des choses que vous pourriez utiliser. Tu peux les tester. Je n'ai personnellement testé aucun d' entre eux pour voir à quel point ils sont excellents. Je ne trouve pas cela très difficile à faire dans Photoshop, mais si vous voulez en essayer quelques-unes et voir comment elles se présentent, vous pouvez absolument le faire. Et j'adorerais que vous le partagiez dans les commentaires Si vous trouvez quelque chose qui fonctionne bien, la première chose que je vais faire est de créer une couche d'arrière-plan. Nous allons le nommer bleu hibiscus, comme son nom de fichier. Garder les couches en ordre vous aide beaucoup. Ce n'est pas quelque chose que je fais toujours, mais c'est certainement quelque chose que tu devrais faire, c' est le moment de faire ce que je dis, pas ce que je fais. Ensuite, nous allons ajouter une nouvelle couche en arrière-plan. Celui-ci n'a pas besoin d'avoir de nom et nous allons le remplir avec à peu près la couleur que vous souhaitez. D'habitude, j'utilise simplement le sélecteur de couleurs activé à ce le sélecteur de couleurs moment-là et nous allons le remplir complètement. Nous avons donc cette couche orange ci-dessous. Ensuite, toutes les modifications que nous allons effectuer concernent cette couche. En général, j'utilise simplement le Smart Want pour aller de l'avant et me débarrasser de l'arrière-plan. Quelque chose qui n'a pas beaucoup de contraste comme celui-ci. Vous pouvez régler les niveaux, donc Ctrl L. Ensuite vous cliquerez simplement sur quelque chose qui est censé être blanc, généralement l'arrière-plan, et cela va légèrement modifier les tons de l'image. Et cela vous donne un peu plus de contraste avec cet arrière-plan. Ça va nous aider. Ensuite, je partirai. C'est plutôt bien. Ça a l'air super. Je vais donc le supprimer. Et puis la couche orange est là pour vous indiquer s'il vous manque des petits points ou quoi que ce soit d'autre, ils sont assez faciles à trouver. Après avoir ajusté les niveaux, vous constaterez qu'il n'est pas aussi important d' éliminer 100 % de ces objets blancs , car ils seront blancs. Et cela imprimera simplement le papier lorsque vous commencerez à superposer des objets les uns sur les autres, ces points blancs qui empêcheront certains chevauchements et autres choses encore. J'aime donc m'en débarrasser le plus possible. Vous pouvez faire certaines choses ici. Vous pouvez simplement utiliser l'outil Magic Eraser, qui est essentiellement la même chose, car il vous évite simplement de sélectionner puis d'effacer. Une autre option serait de sélectionner l'un d'entre eux et d'accéder à Sélectionner. Similaire. Comme vous pouvez le constater, il se passe beaucoup de choses ici et nous ne voulons pas vraiment sélectionner tout cela. Parfois, cela fonctionne très bien. Utilisez également la fonction Select Color Range. Mais pour celui-ci, je vais juste les parcourir et ma magie les effacera toutes. Lorsque nous avons essayé de sélectionner beaucoup de choses, nous avons remarqué qu'il y avait des points et d' autres choses ici. Nous n'en voyons pas trop maintenant lorsque nous essayons de les sélectionner. Mais j'aime simplement les effacer avec l'outil Marquee. Parcourez et supprimez gros échantillons pour ne pas obtenir tous ces points. C'est parce que notre arrière-plan n'était pas complètement blanc. C'est en partie parce que notre tolérance n'était peut-être pas assez élevée à l'égard de la baguette magique. En théorie, vous en verriez beaucoup sur ce fond orange. Mais maintenant, nous pouvons voir que nous les avons presque tous obtenus. Vous pouvez revenir ici et effacer un peu pour essayer d'obtenir les deux. Et ça a l'air plutôt bien. Une façon de savoir si vous avez obtenu la plupart d' entre eux est simplement de sélectionner cette option. Et vous verrez que nous arrivons à ce bord supérieur et à ce bord gauche, mais au bas et au côté droit. J'en ai donc un peu plus, donc je vais juste y faire une dernière suppression rapide une dernière suppression rapide et voir où se trouvent ces cases de délimitation. Et maintenant, nous savons que nous avons éliminé tout ce qui se trouvait en dehors de cette forme. demande peut-être, Dang, si je dois le faire 55 fois pour chaque image ? Vous pouvez comprendre pourquoi cela vaut la peine de payer pour certains d'entre nous, en particulier dans le cas d' antiquités ou de cette boutique Etsy que je travaille à construire où ils coûtent essentiellement 1 dollar Cela vaut le coup de ne pas avoir à faire une partie de ce travail. Parfois, vous pouvez également souscrire un abonnement, comme un abonnement payant à Raw Pixel. Et vous pouvez voir que certaines de ces options ont déjà été nettoyées et que vous avez placé PEG là où vous vous trouvez déjà été nettoyées et que vous avez placé PEG là , c'est juste l'option payante au lieu de l'option gratuite. Et puis la plupart du temps, si vous achetez sur Creative Market ou quelque chose comme ça, vous n'aurez que ces images déjà assemblées avec des arrière-plans transparents. Tout cela sera fait pour vous, car ce sont des packs créés pour des choses comme les retouches. C'est donc juste si vous souhaitez utiliser certains de ces éléments vintage et que vous ne les trouvez pas déjà nettoyés. Je voulais que vous compreniez à quoi ressemble ce processus et que ce n'est pas très difficile, surtout lorsque cette image à elle seule mesure probablement cinq pouces sur 7 pouces et que nous allons l'imprimer bien plus petite que cela. Donc, s'il y a un peu de gêne ou vous n'obtenez pas les bords aussi nets que vous le souhaiteriez. Cela ne fera pas vraiment de différence lorsque vous l'imprimerez. Je voulais donc que vous soyez capable de nettoyer de tels fichiers si vous voulez le faire sur l'autoroute ou si vous ne trouvez tout simplement pas certains éléments qui n' ont pas été nettoyés et que vous avez besoin de ces compétences. La dernière chose que vous voudrez faire est de simplement l'exporter au format PNG. J'aime donc simplement Exporter rapidement au format PNG. Vous allez choisir le dossier sur lequel vous avez travaillé. Alors bleu et sauvegarde-le, et il sera prêt à mourir. Si vous en ajoutez un tas ici, vous pouvez tous les exporter au format PNG. Et tant que les couches portent nom que vous souhaitez donner aux fichiers, ce que je recommande vivement, ils seront tous exportés au format PNG. Vous souhaitez nettoyer vos éléments. Je vais vous montrer comment préparer nos formes et notre guide dans Photoshop. 4. Guides et formes dans le PSD: Maintenant, lorsque nous créons notre cadre, nous voulons un guide de base de la forme, car nous ne voulons pas créer un cadre puis remplir tout le texte sans qu'il corresponde correctement. J'aime donc faire toute la composition avant. Je vais faire le cadre, sans pour autant dire que je ne pourrai pas déplacer certaines choses par la suite. Mais j'aime avoir une idée générale de l'emplacement de tous les types, car les noms sont plus longs, plus courts, toutes ces choses qui font une grande différence. Je vais m'en servir. s'agit d'une suite d' invitations de mariage en un clin d'œil que je conserve toujours avec toutes les pièces dont j'ai besoin dans Illustrator. Vous l'avez peut-être vu dans d'autres leçons. Et puis, pour celui-ci en particulier, nous n'avons pas beaucoup d'espace extérieur. Il y a beaucoup d'espace entre les lignes. Je vais donc simplement apporter une touche, car je veux que le cadre soit vraiment une pièce remarquable, et qu' il y ait suffisamment d' espace pour le faire. Vous voudrez peut-être également vous débarrasser de certaines des files d'attente les plus longues comme celle-ci. vous invite à célébrer le mariage de Je pourrais le déplacer en trois lignes. Je vais m'en tenir à deux heures pour le moment. Et placez-le simplement là où il se trouve. Donc, puisque nous avons terminé, et ce que je vais faire, c'est commencer par l'invitation à tous, à la fin, à savoir comment adapter le design de ce cadre à d'autres pièces, mais bien sûr, l'imitation est généralement notre pièce principale. Ou si vous concevez un cadre censé être destiné un type de pièce différent de celui que vous voulez être, le modèle phare, le principal sur lequel vous travaillez pour moi, ce sera cette imitation. Je vais faire un cinq par sept. Vous pouvez modifier la taille de votre choix. Nous allons donc simplement entrer dans Photoshop et créer un nouveau fichier basé sur ces dimensions. Maintenant, je sais que mon imprimante a besoin de 0,25 purge dans les deux sens. Si vous n'en êtes pas sûr, j'ai une vidéo YouTube sur les saignements que vous pouvez regarder , mais demandez simplement à votre imprimeur ce dont il a besoin. Je vais donc augmenter ce point de deux à cinq dans chaque direction. Je vais donc faire un 5,25. Et puis 7 h 25. Vous pouvez donner à votre toile la taille exacte de la mutation finale si vous le souhaitez. Je préfère juste le faire en taille réelle. Ensuite, je dois garder à l'esprit qu' une petite partie sera coupée sur les bords, donc nous allons en quelque sorte la positionner, mais ce n'est pas très difficile de changer cela un peu plus tard si vous le souhaitez. Nous avons donc notre historique, nous nous sommes assurés que notre image ait 300 PPI. Nous avons veillé à ce que la taille du fichier à télécharger sur notre imprimante soit de cinq minutes, un quart ou sept minutes et quart de la taille exacte du fichier que nous allons devoir télécharger sur notre imprimante. Ensuite, nous allons ajouter le lien qui vient d'être placé dans le fichier sur lequel nous venons de travailler. Nous avons donc la forme de notre invitation. Je vais choisir ce tableau d'art et nous allons le recadrer les tableaux d'art afin qu'il reste au milieu et tout le reste. Ensuite, c'est exactement ce que nous avions sur cette pièce et nous allons nous assurer qu'elle est centrée sur la toile. Nous y voilà. Maintenant, nous l'avons prêt à l'emploi. La dernière chose à faire est que vous voudrez peut-être atténuer l'opacité si le design vous dérange et simplement en conserver la forme. Je verrouille généralement la couche afin de ne pas pouvoir la modifier, mais je la garde là. Cela ne me dérange pas vraiment pendant que je dessine. Si c'est le cas, vous pouvez toujours légèrement l'opacité, juste pour conserver la forme, mais pour que cela ne vous dérange pas autant. Cette application est très importante parce que j'ai souvent conçu des cadres et que je n' arrivais pas à suivre la forme des textes avec ce cadre ou que vous ai demandé d'adapter le smoking de manière très significative pour y placer le foramen. Donc, si vous concevez pour des applications semi-personnalisées ou quelque chose comme ça, alors je prendrais une invitation assez standard. J'essaierais de ne pas utiliser de noms trop courts. En fait, j'essaierais de repousser les limites afin que vous utilisiez les noms les plus longs que vous utilisez généralement. Utilisez la version de liste complète la plus longue du texte. Par exemple, au lieu de simplement dire que Lindsey et Daniel vous invitent à célébrer leur mariage, j'ajouterais ces lignes en haut qui disent que le Dr et Mme Smith, l'un à l'autre, veulent vous inviter au mariage de ces personnes, fils de ces personnes. Par exemple, mettez-y tous les textes que vous pourriez utiliser et conçus pour le scénario le plus volumineux. Ensuite, vous pouvez toujours agrandir un peu le cadre ou ajuster des éléments si vous avez du texte beaucoup plus petit, mais il est difficile de le réduire une fois que vous avez besoin de textes plus grands pour tenir dans cet espace. heure actuelle, vous avez votre guide ici et nous allons charger tous les éléments et les organiser ici dans Photoshop afin que vous puissiez réellement commencer à créer. 5. Charger des éléments dans Photoshop: la partie suivante , nous testons réellement RAM de mon ordinateur, en particulier pendant l'enregistrement. C'est à ce moment-là que nous intégrons tout dans Photoshop et que nous l'organisons afin de pouvoir réellement commencer à concevoir et à construire notre cadre. Vous avez peut-être déjà remarqué que si vous essayez placer quelque chose dans Photoshop, vous ne pouvez en placer qu' un à la fois. Vous pouvez sélectionner plusieurs éléments comme vous le pouvez avec Illustrator, ce qui est un peu frustrant si vous souhaitez intégrer 50 éléments dans Photoshop. Que faites-vous ? Vous allez entrer dans des scripts et nous allons utiliser le chargement de fichiers dans la pile. Cela devrait être dans Photoshop pour tout le monde. Ce n'est pas quelque chose que vous devez ajouter vous-même. Nous allons simplement sélectionner tout ce que nous voulons. Je vais donc récupérer quelques-unes de ces pièces que nous avons fabriquées. Je fais attention un peu aux couleurs et un peu aux formes. Et comme je l'ai déjà fait, je sais quelle verdure j' aime et qui me donnera des formes uniques. Donc, par exemple, celui-ci a vraiment une sorte de courbe pointue. Courbez des formes ou des feuilles orientées directions étranges qui sont un peu inhabituelles. Je l'utilise et beaucoup de mes pièces. J'aime créer une variété de tailles et de formes différentes. C'est une jolie forme courbée que j'utilise beaucoup. J'ai beaucoup aimé celui-ci car il a beaucoup de formes uniques. Et parmi les entreprises que nous avons choisies en tête de liste, il y a beaucoup de verts plus vifs. Je pense donc que nous allons utiliser beaucoup de ces verts plus brillants. Celui-ci, celui-ci, cette fougère. J'apprécie vraiment celui-ci, même si nous devrons apporter quelques modifications et celui-ci est très courant que j'utilise également. Je vais donc les récupérer tous, puis je vais aller dans mon dossier bleu et faire de même. Je ne vais pas tout saisir, même si je suis allée tout convertir pour y entrer. Bon sang. Je vais juste choisir ceux que j'aime vraiment et qui ont une couleur ou une forme uniques car nous n' aurons pas besoin de tout. Mais j'aime juste en prendre plus que ce dont j'ai besoin d'habitude. Juste pour avoir des choses que je n'ai pas à utiliser. C'est celui-ci qui a inspiré tout cela. Nous utilisons donc certainement celui-ci. Celui-ci est charmant. Je dis que je ne vais pas tout saisir , puis je prends à peu près tout. Il vaut mieux en avoir plus que moins. Je vais vous dire que vous avez tout cela. Et puis c'est là que nous cliquons, d'accord ? Et nous avons tout laissé fonctionner. Si vous voulez vraiment organiser vos couches, je le ferais dans le dossier de fichiers avant de tout sélectionner, car elles apparaîtront alors ici. Comme vous pouvez le voir, les couches sont nommées correctement. Les miens n'ont pas tous été nommés. D'habitude, je ne fais pas ça et pourtant j' y suis allée pour la plupart pour vous. Vous pouvez donc avoir l'impression que je suis un très bon designer organisé, mais ce n'est pas le cas. Et tu vas juste laisser tomber ça. Je ne fais rien pour le moment. Vous pouvez juste voir qu' il ouvre tout. Tout est de tailles différentes. Il va donc s'ouvrir à la plus grande taille, quel que soit le plus gros élément. Et je pense que c'est peu près tout ce qu' il faut vraiment dire ici. Je vais donc laisser les choses se dérouler et accélérer les choses pour vous. C'est bon. Tout est chargé et si vous vouliez le charger par groupes, vous pouvez absolument le faire. Je ne vous dis pas exactement comment procéder. J'aime tout faire en même temps , puis les diviser en groupes quand je peux tout voir parce que je trouve cela vraiment utile. Une chose que nous pouvons voir, c'est que j'ai ajouté cette image qui n'a pas été préparée correctement, donc je vais simplement la masquer. Et puis vous pouvez voir que celui-ci est étrangement grand pour une raison quelconque. C'est tout à fait normal. À ce stade, je vais tout enregistrer. Et c'est là que j'économise. Dans le dossier du projet du client. J'ai ce cours de cadre de dossiers, ce serait le nom du client et je vais juste l'enregistrer sous forme d'éléments empilés. De cette façon, je n' ai à aucun moment à revenir en arrière et à recharger ces éléments. Ce sera un très, très gros fichier. L'idée est tout simplement la nature de travailler avec autant d'éléments. Et si vous travaillez avec des éléments plus petits, vous ne constaterez pas que ces éléments vintage sont très grands Nous allons donc essayer de les réduire considérablement. Prochainement. Je vais saisir tout ce qui se trouve à l'extérieur et le réduire pour et le réduire pour que tout ait à peu près la même taille. Je vais laisser la toile assez grande instant parce que nous allons changer et déplacer beaucoup de choses. Personnellement, j'aime tout exposer et voir avec quoi nous travaillons dans un premier temps. Et je vais essayer de garder les choses à l'esprit. Par exemple, si ces deux sont de la même couleur et que ces deux sont la même couleur, je les mettrai. Près l'un de l'autre. Vous verrez rapidement à quel point il va nous manquer de place pour que vous puissiez réduire les choses. Vous pensez peut-être que vous créez des objets trop petits, mais je vais juste vous montrer que c'est 38 x 33 pouces et je vous promets que vous n'allez pas les créer si vous pouvez les voir, ils ne seront pas trop petits parce que tout ce qui se trouve sur le cerveau d'invitation sera nettement plus petit que le PNG que vous avez téléchargé. Souvent, je me contente de choisir la périphérie. Nous allons simplement sélectionner tout ce qui est assez grand. Ensuite, je vais le réduire pour ne pas le faire un par un. Vous voulez que les choses restent un peu en harmonie les unes par rapport aux autres, mais vous pouvez jouer un peu avec l'échelle. Ils ne doivent pas tous être 100 % réalistes. Mais, par exemple, celui-ci était très grand, alors je l'ai fait un peu plus petit. Vous pouvez donc voir que ces feuilles ont en quelque sorte la même taille que ces feuilles. De toute évidence, ces feuilles sont beaucoup plus petites , ce qui nous permettrait d'en agrandir certaines et d' ajuster l'échelle, mais ce n'est pas trop grave pour le moment. Nous allons jouer avec ça pendant un moment. Il y a plein de choses que nous emmenons en prison. Et vous pouvez voir sur les feuilles que j'ai organisées que celles du haut ont des couleurs similaires et les fougères sont là-haut. Et puis ceux du milieu ressemblent un peu plus à des filandres, mais pas tout à fait comme Brian, je pourrais mettre celui-ci dans ce groupe. Nous pouvons le garder ici pour qu'il y ait un peu événement, puis ce sont toutes des feuilles plus foncées et plus classiques, si cela a du sens. Ensuite, quand je trierai les fleurs, je les trierai par couleur. C'est généralement ce que je fais et c'est généralement plus facile de voir quand tout n' est pas bleu à 100 %. Mais je vais les exposer et voir où se situent mes différentes couleurs en général, parce que je veux m'assurer que tous les bleus finissent par bien correspondre. Je vais donc devoir ajuster les couleurs de certaines d'entre elles. Et nous allons associer ce genre de bleu violacé foncé. C'est comme un bleu violacé clair qui pourrait appartenir à cette catégorie. Elles sont très lumineuses. C'est la couleur que nous voudrons que tout soit finalement. Et celui-ci l'est, c'est presque ça, mais peut-être pas tout à fait. Je vais donc faire attention à celles-ci, car cela facilitera le réglage des couleurs si je les ajuste. De même, tout ce qui se trouve au sein d'un groupe est en fait très proche de celui-ci. Je pense que je n'ai plus rien à voir avec la verdure. Donc, une chose que je pourrais faire ici est de les prendre toutes, de cliquer bouton droit de la souris et de les regrouper à partir de couches. Et ce groupe va être vert clair. Ensuite, je peux tout désactiver. Ce seront des légumes verts de taille moyenne. Je vais éteindre celui-ci, puis ce sera un vert plus foncé. Maintenant, j'ai beaucoup plus d'espace pour jouer alors que je suis en train de disposer toutes ces fleurs. Je peux en voir quelques-unes. Une catégorie supplémentaire est apparue, celle des gars qui ont un peu plus de MM vert-bleu, par rapport à ceux-ci. Une catégorie supplémentaire est apparue, celle des gars qui ont un peu plus de MM vert-bleu, par rapport à ceux-ci. J'aurais presque envie de combiner cette catégorie avec ces trois catégories, mais je pense que c'est le cas et je préfère les résultats si nous les séparons toutes. Et je pourrais, je pourrais combiner celui-ci violet ou simplement le faire tout seul. Nous avons donc quelques groupes différents. Nous pouvons vraiment les nommer comme nous voulons. Il n'y a aucune raison à cela, mais je vais dire, soit mon bleu le plus foncé, soit le bleu vif. C'est un peu plus facile si vous utilisez du rouge, jaune ou de l'orange. Mais c'est un peu différent quand vous faites tous la même couleur. OK, je vais juste les assembler. Violet. D'accord. Nous pouvons maintenant voir que nous avons tout organisé en catégories utilisables. Ensuite, à ce stade, nous pouvons tout déplacer vers le fichier que nous utilisons réellement. Pour ce faire, j'aime souvent tout empiler les uns sur les autres. Tout simplement parce que cette toile ne sera pas aussi grande que cette toile. Nous avons tout, tout est empilé ici. Je vais même passer par là. Ensuite, nous voulons tout sélectionner avec les groupes réels. Ensuite, nous allons le faire glisser vers notre document qui contient nos textes. Ça va prendre une seconde. Très bien, souvenez-vous quand je vous ai dit que nous ne pouvions pas choisir des choses trop petites C'en est un bon exemple. Donc, pendant que tout est sélectionné, je vais simplement tout détailler un peu plus. Comme vous pouvez le constater, elles répondent toujours à la moitié de l'invitation et nous en avons besoin pour y répondre, environ un dixième de l' imitation . Je surveille cette feuille de fougère. Et c'est probablement une assez bonne taille pour que tout soit en ce moment. Ensuite, nous allons simplement récupérer tout le reste et le mettre sur le plateau également. Certaines de ces tâches se chevaucheront au sein des groupes, mais ce n'est pas si grave. Vous pouvez alors continuer à ne travailler qu'avec un seul groupe à la fin du temps imparti, principalement pour vous réorganiser à nouveau au sein de ce groupe. Et je continuerais également à certaines choses. Vous pouvez sélectionner et réduire l'ensemble du groupe. Mais vous pouvez voir combien plus petit que ces PNG. En fait, nous devons vraiment y aller pour en mettre un tas en forme de cadre sur cette invitation. Ils sont donc probablement même un peu trop grands. De cette façon, nous avons tout dans des groupes de couleurs, ce qui nous aidera à les modifier pour nous assurer que tout est composé de couleurs cohérentes. Cela nous permettra de trouver plus facilement des objets au fur et à mesure que nous travaillons. Cela facilitera également la désactivation de certaines fonctionnalités, ce qui sera très utile car nous travaillons sur un canevas assez petit que vous ne connaissez toujours pas. Je veux dire, que nous n'avons même pas encore commencé à construire ce cadre, mais tout le travail de préparation sera très utile. Et nous avons encore un travail de préparation à faire, qui consiste à modifier les couleurs pour qu'elles soient cohérentes. Je vais donc vous montrer comment procéder dans la section suivante. 6. Retouche de couleurs: Dans cette section, je vais vous montrer comment j'utilise la couleur pour que tout soit cohérent. Optez pour les couleurs que je veux vraiment, par opposition aux couleurs des éléments existants. Et donnez l' impression que tout fait partie du même cadre. Tu peux le faire. D'abord. tant de raisons pour lesquelles votre client peut simplement vouloir des couleurs différentes de celles que vous avez proposées. Vous pouvez prendre des éléments qui ne sont pas de la même couleur et leur donner la même couleur, car vous aimez les formes , la taille, l'échelle et tout le reste. Vous voudrez peut-être simplement faire correspondre quelque chose sur lequel vous travaillez. Il y a tellement de raisons différentes pour lesquelles vous pourriez vouloir changer les couleurs de ces objets. Il est donc important de savoir comment procéder et de se sentir à l'aise de le faire ici dans Photoshop. La première chose que j'aime faire, si j'essaie de faire correspondre quelque chose, c'est d'ajouter un bloc, littéralement un carré de cette couleur. Un moyen très simple de le faire est d'utiliser une bibliothèque Photoshop utilisant le bleu poussiéreux, qui est une couleur d'enveloppe provenant de cartes et de pochettes. Je vais donc utiliser mon livre d' échantillons de papier à lettres pour trouver cette couleur, le bleu foncé. Où êtes-vous ? Là-bas ? Ça l'est. Il apparaît très vert à l'écran, mais je vais probablement opter pour un peu plus de bleu que celui-ci. Mais j'aime juste le mettre ici. C'est donc grand. Nous savons ce que nous recherchons, nous savons que nous essayons d' atteindre avec tous ces autres éléments, les verts. Personnellement, j'aime avoir quelques couleurs de vert différentes. J'ai donc plutôt aimé les perles claires, moyennes et foncées. Lorsque nous commençons à construire et à les superposer les unes sur les autres, cela crée de la dimension. Vous pouvez absolument ne pas en tenir compte. Et il y a certainement des moments où je n'ai voulu utiliser que de la verdure très claire, etc. Une autre chose avec la verdure, c' est que vous pouvez commencer à modifier un peu les couleurs pour avoir un peu moins de bleu ou plus de bleu, ce genre de choses. Sur certains d'entre eux. Par exemple, cet élément en particulier a beaucoup de bleu dans le vert, ce que vous voyez davantage lorsque vous le placez à côté d'autres objets. En fait , cet élément également beaucoup de bleu. Je pourrais utiliser cette tactique individuellement sur ces éléments pour simplement baisser un peu le bleu et les rendre un peu plus cohérents avec tout le reste. Mais j' aime toujours ajouter des options claires, moyennes et foncées. Pour ajouter à la dimension de l'ensemble de la pièce, vous vous concentrerez principalement sur les fleurs, dans cet exemple, mais vous pouvez simplement l'utiliser pour de nombreuses choses. Et je me retrouve à modifier les couleurs pendant que je construis le cadre parce que certaines choses que vous avez remarquées ne vont pas bien ensemble ou parce que vous voulez que les couleurs soient légèrement différentes. Cette section bleu clair était celle qui était la meilleure jusqu'à présent, elle était la plus proche de ce que nous voulions. Je veux quand même les rendre un peu plus sales, brillants et un peu moins saturés, je pense. Pour vous rapprocher de cette vidéo bleue poussiéreuse, l'élément aquarelle de la plupart d'entre elles, la plupart des éléments que j' utilise ici pour ce genre de choses vous donneront de la dimension, vous donneront des couleurs différentes. Ce ne sera donc pas très monotone. Et si vous voulez faire de la monotonie, vous pouvez utiliser des silhouettes ou des aquarelles colorisées censées être monotones. Si nous devions les rendre monotones, ça aurait l'air un peu bizarre. Mais dans l'état actuel des choses, nous n'avons pas vraiment à nous inquiéter de les avoir toutes de couleurs totalement différentes, car nous allons obtenir des ombres, de la profondeur et la dimension grâce au fait qu'elles soient aquarelles, par exemple. Et celui-ci, vous voyez ces couleurs plus sombres et ces couleurs plus claires. Nous essayons donc de modifier la teinte générale pour que tout soit cohérent avec les autres fleurs, avec la couleur de l' enveloppe que je sais nous allons utiliser pour ce bonbon. Comme ils font tous partie d'un groupe, je vais ajouter une couche d' ajustement à l'ensemble du groupe sous forme de masse de découpage. Nous allons donc créer une nouvelle couche d'ajustement. Je vais utiliser la saturation des teintes et utiliser la couche précédente pour créer un masque de découpage. Cela va le créer ici, mais nous allons simplement le déplacer, puis refaire le clip en haut du groupe. Cela ne s' appliquera donc qu' aux éléments qui font partie de ce groupe bleu clair. Ensuite, nous pouvons ajuster selon les besoins de ce groupe. Nous allons zoomer pour nous assurer que nous avons les couleurs que nous pouvons voir lorsque nous travaillons avec elles. Et le meilleur, c'est qu'avec cette couche d'ajustement, tous ces PNG resteront exactement tels qu'ils sont actuellement, à moins que nous ne prenions une étape supplémentaire pour finaliser ce changement. Mais c'est un peu comme si vous mettiez un filtre par-dessus, ajustez ces cinq éléments. Donc, comme je l'ai mentionné, vous pouvez colorier les choses. Je ne coloriserais pas ce genre de choses. Tu vois, c'est cool. C'est un effet cool. Je ne vais pas vous mentir, mais cela ne vous donnera pas cet aspect naturel d'aquarelle. Donc, si vous voulez quelque chose de monotone, si vous créez un motif ou quelque chose comme ça, c'est une excellente option. Mais nous voulons simplement garder les greens à peu près là où ils se trouvent et ensuite rendre le bleu un peu poussiéreux. Au lieu de modifier le master, nous allons modifier le blues. Vous constaterez peut-être que la science est davantage ce que vous recherchez. Vous pouvez simplement jouer avec eux pour voir ce que vous obtenez de plus ici. Nous avons donc appris beaucoup de sciences humaines, d' habitude, c'est ce que je trouve. Le C blues ne fait vraiment que du blues vraiment profond. Nous allons donc commencer par la science, car cela aura une plus grande incidence sur tout cela. Ensuite, nous jouerons un peu avec la teinte. Donc je veux vraiment que ça soit un peu plus vert et un peu, bon sang, juste une oreille. Il s'agit généralement d'une saturation plus faible, luminosité plus élevée ou d'un retard plus élevé, parfois d'une saturation plus élevée et simplement d'événements. Je vais ramener ces ions un tout petit peu vers le vert, juste un tout petit peu. Nous ne voulons pas qu'ils commencent à se sentir verts. Nous voulons toujours qu'il soit écrit en bleu. Ensuite, je vais régler honnêtement la luminosité jusqu'à ce que j'arrive ici et que je joue une saturation. Je pense que nous voulons réduire un peu la saturation pour lui donner vraiment du gris. Regarde. Je pense qu'avec le bleu, c' est quelque chose que vous pouvez faire de telle sorte qu'avec l'orange, le jaune, etc., vous voudrez maintenir cette saturation élevée. Mais je trouve que le bleu est tellement beau quand il est vraiment poussiéreux. Il est toujours écrit en bleu. Donc, c'est aussi lire en bleu. Et si je désactive cette teinte et cette saturation, vous pouvez voir où nous avons commencé et où nous en sommes aujourd'hui, qui est beaucoup plus cohérent avec cette pièce Vous pouvez passer dans les bleus et les modifier de la même manière à l'aquarelle, tout cela aura un effet l'un sur l'autre. Mais nous pouvons simplement réduire la saturation et le blues ce qui vous permet de voir exactement où cela affecte ces pièces. Rien à voir, le cyan a vraiment couvert la plupart de ce dont nous avons besoin ici. C'est donc magnifique. Je vais réduire nos bleus clairs et activer nos bleus vifs et voir ce que nous devons faire ici. Il va certainement y avoir plus de travail ici. Encore une fois, nous allons placer cela au-dessus du groupe. Cela ne s'applique donc qu' à ces trois pièces. J'ai l'impression que nous utilisons peut-être plus de blues ici. Alors voyons voir. qu'il en soit, la plupart du temps , la science pourra Quoi qu'il en soit, la plupart du temps , la science pourra le faire comme nous l' avons fait avant de le mettre un peu au vert. Nous ne voulons pas passer au vert. Ensuite, nous sommes allés beaucoup plus légers. C'est encore un peu plus vert. Oui, d'accord. En fait, cela fait à peu près ce que nous voulons. Ensuite, je vais passer au blues et m'assurer de l' ajuster pour que ce ne soit pas le cas. Vous pouvez voir dans les pétales de cette gloire matinale, Morning Glory que nous sommes, le blues se démarque toujours parce que nous ne l'avions pas ajusté également. Je vais donc ajuster cela principalement pour que tout reste cohérent. Avec aquarelle. Il ne suffit pas de pointer et de cliquer. Ce n'est pas comme si vous utilisiez un petit filtre à peinture pour rendre cette fleur bleue. Ça ne marchera pas. Vous devez régler les choses, comme le niveau du filtre. J'adore la façon dont ils sont sortis. Elles ont l'air vraiment belles. Nous allons voir combien de travail nous y avons fait. Je vais désactiver le bleu vif, et maintenant nous allons passer au bleu moyen. Et je vais juste accélérer les choses parce que vous savez un peu ce que nous faisons. chose intéressante s'est produite ici et nous avons commencé à travailler sur la science, savoir que cet article n'allait pas vraiment où les deux autres mots Je vais donc essayer le blues et voir si cela corrige le problème. Si ce n' est pas le cas, nous pouvons simplement déplacer cette pièce dans la catégorie bleu clair ou bleu vif. Ensuite, ce type de filtre, cette couche de réglage s'appliqueront également à cela. Je pourrais donc essayer cela dans une catégorie différente, potentiellement en bleu vif. Ensuite, il s'allumera en bleu vif et le verra un peu violet. Alors allons-y, retirons-le. Gardez-le là où il est pour l'instant, mais il se peut que je doive lui trouver un autre endroit. Ou si vous souhaitez modifier l'un des éléments individuellement, vous pouvez simplement effectuer une autre couche de réglage ici et vous assurer qu'il s'agit uniquement du masque de découpage correspondant à cette couche en particulier. Et vous pouvez ajuster cela ici. violet perd ensuite, et nous avons celui-ci qui est beaucoup plus clair que les autres. Et c'était notre pièce maîtresse. C'est celui qui m'enthousiasme le plus pour l'ensemble de ce cadre. Une chose que j'ai trouvée ici, c'est que la science n'a pas fait grand-chose. Je pense donc que nous allons trouver davantage ce que nous voulons dans le blues. Et c'est juste parce qu' ils sont un peu plus sombres. Nous voulons donc éloigner ce bleu du bouton violet, pas trop loin, vers le vert. Et j'aime beaucoup ce modèle plus léger et façon dont il se déplace avec les autres. Donc je pense que c'est un bon endroit, c'est un bon endroit, ça revient à s'arrêter là pour le moment. Et puis ce qu'il nous reste, ce sont ces bleus foncés. Il y en a un en dessous. Si vous ne les avez jamais utilisés auparavant, si vous les laissez ici sans créer de masque de découpage, il ne s'appliquera pas seulement à ce groupe, aussi à tout ce qui se trouve en dessous. Il n'y a rien en dessous du bleu foncé pour le moment. Mais si nous avions, par exemple, ce masque haut de gamme, si nous n'en faisions pas un masque à découper, il filtrerait tous les bleus clairs. Et puis les voûtes à double voûte sont d'un bleu éclatant. Double filtre, le blues moyen, etc. tout en bas. Vous souhaitez donc qu'il s'applique uniquement au groupe sur lequel vous travaillez actuellement, mais vous ne voulez pas qu'il libère le dock les uns sur les autres. C'est pourquoi nous fabriquons ce masque à découper. Et la façon dont tu le sais, c'est juste cette petite flèche. Je pense que nous allons également devoir nous concentrer sur le blues plutôt que sur la science sur le blues plutôt que sur la science dans ce groupe en particulier. Waouh, mais oui, nous ne voulons pas que je devienne trop fou. J'ai l'impression que celui-ci a perdu toute sa couleur à ce moment-là. Vous devriez peut-être le faire individuellement, mais je pense que cela peut être un bon point d'arrêt pour les trois autres. J'essaie de ne pas faire attention à celui-ci pour le moment. Et puis, où était celui-ci ? D'accord. Celle-ci est un peu différente de ces couleurs, ce qui signifie qu'elle ira peut-être mieux en bleu moyen. Rallumez ça, d'accord, alors je vais juste vérifier. OK, donc celui-ci s'est un peu mieux comporté ici en bleu moyen, il y a peut-être encore un peu moins de saturation. Et nous le voulons, et honnêtement, tout cela pourrait être le cas. Je pense donc que je vais m'adapter et leur redonner plus de saturation. Cela semble très vert, donc nous allons probablement l'ajuster, lui donner sa propre couche de réglage. Maintenant, si je devais effectuer un zoom arrière et le déplacer vers le coin, j'active toutes ces autres couleurs ici. Vous allez commencer à voir que c'est beaucoup plus cohérent. Et toutes ces couleurs commencent à ressembler davantage à ce que nous voulons. Et ensuite, ils seront beaucoup plus beaux avec cette enveloppe en particulier pour vous. Je pense que, dans une certaine mesure, nous avons un peu plus de violet que je ne le souhaiterais, en particulier dans certaines d'entre elles qui ont commencé par du bleu verbal. Je vais donc probablement revenir en arrière et ajuster cela. Mais c'est ainsi que toutes les couleurs sont cohésives. Et si vous vouliez aussi le faire avec de la verdure, vous pouvez également le faire. La dernière chose que je vais faire avant de commencer à construire, c'est de me déplacer là où je peux tout voir. Nous l'avons simplement collé l'un sur l'autre pour le déplacer dans ce fichier. Mais je vais tout déplacer et tout restera dans les groupes, donc je peux tout déplacer un par un. Et nous allons également commencer à prêter attention à l' ampleur des choses. Par exemple, nous savons que cette fleur est tout simplement gigantesque par rapport à tout le reste. Donc, au fur et à mesure que nous le déplaçons, nous allons le ramener à un niveau plus raisonnable. Celui-ci semble assez grand. Également. Celui-ci a l'impression qu'en fait, j' aime beaucoup la taille de ces petits pendants. J'aime beaucoup celui-ci. Je pourrais me débarrasser de la verdure qui s'y trouve et utiliser cette section suspendue. Mais pour l'instant, nous allons le garder là où il est. Celui-ci est bien plus grand qu'il n'en a l'air naturel par rapport à tout le reste. Gardez à l'esprit que ces éléments doivent être de 300 DPI ou plus. Mais tous ces PNG que nous avons utilisés pour ça vont être beaucoup plus gros. Et en général, lorsque vous recevez des fichiers PNG, tant que vous les réduisez, tout ira bien, car ils vous parviennent généralement paquets à 300 DPI ou plus. Maintenant, je peux voir au moins une de toutes les choses qui sont vraiment utiles à mon cerveau. Vous trouverez peut-être d'autres méthodes qui vous conviennent mieux. Mais ça va très bien fonctionner pour moi. Ensuite, je vais également fermer tous les groupes à l' exception des couches, car ce sont les éléments avec lesquels je travaille. Vous pouvez toujours activer et désactiver ces formes, ces groupes selon vos besoins, afin de ne pouvoir travailler qu' avec les éléments avec lesquels vous souhaitez travailler. Si c'est le cas, si vous en avez la capacité et si vous le souhaitez, vous pouvez empiler ces objets davantage vers le milieu afin qu'ils ne gênent pas le reste de votre cadre lorsque vous commencez à le construire. Mais c'est juste que j'aime tout mettre partout. Maintenant, la toute dernière chose à faire avant de finaliser notre bâtiment est que nous voulons vraiment économiser notre travail. Vous pouvez voir que cela n'a toujours pas de titre ici, nous allons donc l'enregistrer dans notre cours de réflexion. Et nous allons dire cerveau artificiel. J'y mets généralement les noms des clients afin de pouvoir toujours les rechercher par leur nom. Ou s'il s'agit d'un bonbon semi-personnalisé, je vais mettre le titre de ce bonbon semi-personnalisé. Et vous pouvez constater que cela n'a pas pris beaucoup temps à économiser par rapport à l'époque où nous avons tout commencé et que nous l'avons fait aussi gros qu'il l'était. Nous avons tout fait beaucoup plus petit. Cela a rendu le fichier beaucoup plus facile à utiliser, donc ce n'est pas si mal. Tout cela va devenir un gros fichier lorsque vous l'extrayez dans Illustrator, mais ce n'est pas aussi grave qu'il y a peu de temps. Très bien, sommes-nous enfin prêts à commencer à construire ? Passez à la section suivante et nous assemblerons ce cadre. Je pense que vous allez commencer à apprécier tout le travail de préparation que nous avons fait. Et cela deviendra plus facile et plus rapide au fur et à mesure que vous en construirez. Mais je voulais vous donner les bases nécessaires pour que cette pièce soit facile à assembler car nous avons fait tout ce bon travail de préparation et avons réuni tous les éléments nécessaires pour une utilisation facile. 7. Construire le cadre: J'ai déjà visité la construction du cadre. Enfin, je sais que nous en avons terminé avec tout ce qui a finalement pris tant de temps, car cela nous aidera beaucoup à construire le cadre. Et une grande partie de la construction du cadre est une question d'essais et d' erreurs, de jeux avec les choses. Ce faisant, je vais passer en revue mon processus de réflexion, mais je vais aussi accélérer les sections où je joue honnêtement . Une chose que j'ai faite avant de commencer , c'est que lorsque j'ai examiné la question et que j'ai ajouté, en revenant sur certains légumes verts, j'ai remarqué que beaucoup de grains sont plus saturés, et ce sont certains légumes verts. Potentiellement, nous sommes en train de modifier cela. Les ions sont devenus un peu plus bleus sur les fleurs. Donc, si vous regardez les choses dans leur ensemble, il y a une petite ambiance bleue. J'ai donc ajouté une autre couche de teinte et de saturation. Vous pouvez me voir l'activer et l'éteindre. Et je l'ai ajouté à toutes les fleurs sans en faire un masque à couper. Cela s'applique donc à tout ce qui se trouve en dessous. Vous pouvez donc voir que la verdure éclate un peu plus et qu'elle est un peu moins bleue. Maintenant, cela ressemble à votre masse totale confuse. Alors, par où commencer ? La vérité, c'est qu'il suffit de choisir un endroit et de commencer. habitude, et nous allons commencer par les coins si je construis un cadre rectangulaire, en particulier parce que ce sont des formes assez difficiles à travailler. La principale chose que vous voulez remarquer ici est simplement la direction de vos éléments. Vous ne voulez donc pas nécessairement mettre les choses sens dessus dessous. J'ai l'impression que Sideways fonctionne très bien. l'envers fonctionne bien, mais vous voulez que tout aille dans une certaine direction. Si vous voulez créer un cadre parfaitement symétrique, c'est une excellente option. Ensuite, vous n' avez qu'à créer un seul côté de votre cadre à la fois, ce qui est plutôt cool, et vous pouvez simplement copier et tout retourner. Je veux que celui-ci reste assez souple. En fait, je pense que je voudrais commencer par un peu de verdure parce que je ne veux pas les fleurs soient trop écrasantes et je pense que nous n' allons pas finir par utiliser ne serait-ce que la moitié des fleurs. Je ne veux juste pas que ça paraisse trop fou sur les fleurs, mais il y a certaines choses que je vais vouloir utiliser comme touches de couleur. Je suis juste en train d'allumer toute la verdure et je vais commencer à jouer un peu avec. Pendant ce temps, je vais désactiver les éléments que je n'utilise pas nécessairement en ce moment, afin qu'ils ne prennent pas de place. Donc je ne pense pas que je vais utiliser ce type pour le moment. Je ne pense pas que je vais utiliser celui-ci. beaucoup de verts foncés En fait, nous n' allons pas utiliser beaucoup de verts foncés pour le moment. Je vais me concentrer sur le démarrage avec certains de ces autres. Celui-ci en particulier a été une véritable source d'inspiration pour moi ces derniers temps, donc je veux vraiment l'utiliser. Cette fougère est un peu bizarre. Je n'aime pas ça. J'aime bien cette fougère. Celui-ci va bien. Je pense que nous pourrions également nous débarrasser de celui-ci pour le moment. Maintenant, nous jouons avec quelques éléments, rien de trop fou, et rien de trop fou, et nous continuerons à tout réduire. Vous verrez au premier coup d'œil que la plante grimpante à bride a une très belle forme ovale là-haut. Je pense que si nous le faisions, nous modifierions légèrement le texte, mais je trouve que c'est vraiment sympa ici aussi Cette fougère fait également une jolie forme d'angle. Voyons voir. Un truc comme ça serait vraiment bien dans un coin. Je pourrais donc dire qu' il y en a deux, je vais avoir des motifs de couleurs contradictoires. J'ai donc envie de les ajuster, mais je joue principalement avec les formes en ce moment et je pense que c'est un bon point de départ. J'ai aimé le fait qu'ils soient ouverts, aérés et légers. Et je pense que c'est une ambiance que je voulais utiliser pour ce cadre en particulier. Ici, je vais y ajouter un ajustement de couche et voir si je peux faire passer ces fleurs du violet au bleu. Nous voulions donc simplement ajouter cela. Et puis la verdure ici est également très bleue. Alors je vais changer ça pour toi. Eh bien, changez les verts pour qu'ils soient moins bleus et ça ira beaucoup mieux. Ensuite, nous examinerons les magentas et verrons si nous pouvons les transformer en bleu. J'ai l'impression que le magenta n'est pas vraiment la couleur exacte, alors nous allons essayer les rouges. C'est un peu comme le bleu et le cyan. Ces fleurs s'avèrent assez difficiles en fait, je ne suis pas vraiment sûre. Je pourrais probablement jouer un peu plus avec eux, mais pour être honnête, j'aime vraiment la verdure et ces petits bonshommes pendants. Il se peut donc que j' efface complètement les fleurs. Vous constaterez que vous le faites tout au long du processus de construction car vous devez simplement vous débarrasser de certaines choses, certaines formes et vous concentrer sur certains autres éléments de chaque petite pièce. Ce n'est pas rare et c'est aussi un exemple de la raison pour laquelle nous enregistrons les éléments tous empilés ensemble afin pouvoir revenir en arrière et récupérer l'élément complet si nécessaire. Si vous craignez de rencontrer un élément avant de le supprimer, créez simplement une copie de cet élément avant de le supprimer. Et je trouve que c'est une bonne chose, et il y a de jolis petits boutons suspendus, que je trouve vraiment amusants, qui doivent être un peu plus petits. Et je vais commencer à faire attention à l'échelle. Ces feuilles, ces feuilles et ces feuilles semblent donc un peu trop grandes dans cet espace. ne veut pas dire que vous ne pouvez pas utiliser différents types de feuilles, mais je pense que lorsque vous avez de petites feuilles où il y a un tas de feuilles sur un élément, vous devez les conserver au même endroit. Et puis, si vous vouliez utiliser un fil plus petit avec seulement trois feuilles, il pourrait être plus grand ou quelque chose comme ça. Donc, en prêtant attention à la façon dont les éléments interagissent, vous commencerez à remarquer que c' un peu faux ou étrange. Si une partie de la balance est décalée lorsque vous assemblez des objets, vous devez faire attention à la position de l'extrémité de cette tige, puis essayer sur une autre tige ou derrière quelque chose. Je vais donc changer d'orientation pour être plus simple. Ensuite, je vais essayer de trouver la tige ici, sur cette tige. Et c'est comme ça qu'on fait croire que tout est connecté. Et cela ne veut pas dire que tout sera parfait. Comme si vous pouviez absolument faire la différence entre la tige et la tige ou ces feuilles, je dors. Mais cela lui permet d'avoir cette continuité et de commencer à se sentir vraiment connecté. Imaginez que l'espace linéaire soit un peu difficile à trouver. Tous ces éléments donnent vraiment beaucoup d'espace linéaire parce que j'y ai prêté attention. Mais vous constaterez que ce n'est pas quelque chose qui est inclus dans chaque élément. Donc, au début, ce sur quoi je me concentre vraiment, c'est de me déplacer complètement et de faire en sorte que ce cadre soit parfaitement connecté. Ensuite, revenez en arrière, remplissez les espaces et les couleurs supplémentaires et obtenez les formes exactes. C'est donc l'une des choses qui vraiment importantes au début, c'est de simplement remplir le formulaire. Quelque chose comme ça pourrait être une bonne option. Je trouve que c'est un peu en contradiction avec tout le reste. Je pense que ces feuilles, même si je les aime, me font un peu mal. Ils semblent un peu petits et je me sens vraiment un peu verte. Je me demande si je pourrais finir par les utiliser un peu différemment ou ne pas les utiliser du tout. Ce placement est plutôt sympa et je peux le réduire un peu. Tout ne doit pas nécessairement être complètement connecté de cette façon avec les branches qui en sortent. Vous pouvez certainement avoir certaines choses qui ont eu une forme et puis une autre forme qui s'en rapproche. Cela dépend beaucoup de l'ambiance que vous souhaitez donner à votre cadre, car rien n'est toujours 100 % bon ou 100 % faux Tout dépendra de la façon dont tout s'intègre et de la façon dont vous l'aimez. Je pense que je n'aime pas vraiment celui-ci. Je préfère la partie supérieure à la partie inférieure. Donc, une partie de moi veut les démonter. J'utilise simplement l'outil Polygonal Lasso, qui est un moyen facile de se déplacer entre ces feuilles de formes différentes. Je vais créer une nouvelle couche par découpe. Donc, nous avons également celui-ci. Je vais l'appeler Bridal Lower. Je pense que ce serait un moyen de relier ces choses c'est d'avoir celui-ci ici. Ensuite, ramenez cette pièce à un moment plus bas pour qu'elle reflète cette pièce. Mais ce n'est pas le cas, nous n'avons pas une tonne de cette forme à la fois au sommet. Je pense que c'est un bon début avec la verdure et nous avons, vous savez, une bonne partie de la forme du côté du cadre. Je pense que pour cet exemple, je vais adopter une approche essentiellement symétrique , puis vous montrer ce que nous ressentons. Symétrique, mais pas exactement symétrique non plus. Je vais donc ajouter des fleurs et voir où nous pouvons les trouver, remplir une partie de cet espace. Beaucoup de ces fleurs ressemblant aux Orcades occupent une grande partie de cet espace vertical, ce qui me plaît beaucoup . Elles seront très fines au toucher. Non, je vais absolument vouloir le remplir avec plus de verdure et d'autres choses. C'est un bon exemple de ce qui. y a beaucoup de verdure et y a aussi un peu d' espace vertical, ce qui est vraiment agréable. Je pense donc que cela va être utile. Une chose que vous remarquerez, c'est qu'il y a une légère courbure vers la droite et que nous voulons courber tout ce qui se trouve sur le côté droit que nous voulons courber tout ce qui se trouve sur le côté droit vers la gauche. Je vais donc passer à Edit Transform, puis nous allons l' inverser horizontalement. Maintenant, il fait face, courbe davantage dans la direction de tout ce que nous utilisons ici. C'est un peu exagéré de penser qu'il s'agit un brin de fleur alors que ce sont des branches entières. C'est un peu l'échelle sur laquelle nous nous trouvons actuellement. Nous voulons donc nous assurer que cela nous donne la bonne échelle. Et c'est vraiment joli, j'aime la façon dont ces feuilles jouent ensemble. Nous n'allons pas nous soucier d'obtenir des connexions parfaitement correctes. Nous ferons ce type de niveau zoomé plus tard, mais nous travaillons principalement sur les formes pour le moment. Celui-ci en particulier est également incurvé vers le haut et vers la droite. Ce ne serait donc pas bien si nous devions peut-être le placer juste au centre, courbé vers le haut. Mais je pense que si nous voulions l' avoir dans l'espace vertical, nous voudrions également modifier celui-ci. C'est quelque chose que vous utiliserez beaucoup et nous l'utiliserons lorsque nous en ferons cette partie symétrique. Je pense que ce type serait vraiment mignon. Un peu en bas. Il y a peut-être un peu trop de verdure sur lui, alors nous reviendrons peut-être et supprimerons cela, mais nous allons juste jouer avec ça pour le moment. Je voulais vraiment être comme ici, cela ne fonctionnerait peut-être pas parfaitement. Essayons donc cette forme ici. Au lieu de cela. Ça pourrait être une belle forme. C'est certain, la partie sur la verdure est étrange, donc nous voudrons aborder cette question dans une minute, mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour le moment. C'est un exemple de forme que je pense que nous utiliserons beaucoup pour ces petites parties suspendues. Je vais donc en faire une copie et masquer l'original. Ensuite, je vais tout parcourir et effacer pratiquement tout. Ce n'est pas juste cette petite tige. Ce sera un très bel élément pour nous si nous ajoutons juste une colonne vertébrale, quelques petites touches. Je vais donc simplement mettre n'importe quel Vermeer. J'ai vraiment envie d' utiliser ces fleurs. Je pense que la verdure est peut-être un peu grande. Encore une fois, je vais parcourir et effacer une grande partie de cela, il suffit de jouer et de voir ce que l'on ressent. Et vous commencerez à remarquer certaines tendances et des choses comme si vous n'auriez peut-être pas pensé que c'était trop avant d'avoir un peu plus d'expérience. Mais je peux le regarder et me dire : «  Oh, je veux vraiment utiliser les fleurs, mais la verdure va être beaucoup plus grande par rapport à une simple division. Je ne veux pas dire qu'il y a trop de verdure pour que vous ne puissiez pas l'utiliser ou qu'elle ne correspond pas à d'autres plantes. Mais en général, je préfère m'en tenir à des plantes plus petites, plus souples ou plus vertes. Ensuite, utilisez simplement certaines de ces fleurs et elles paraîtront un peu grandes par rapport à tout le reste. Alors continuez à les réduire. Je pense que je vais trouver un moyen de les mettre ici. Même si ce n'est peut-être pas exact. Ce n'est pas encore tout à fait exact, mais c' est probablement là que je veux qu'ils rentrent chez eux. D'accord. Donc celui-ci est un peu exact, mais que j'ai beaucoup aimé, j'ai vraiment envie de l'utiliser. J'ai l'impression que celui-ci le fait aussi, mais je ne veux pas non plus que tout se relâche. Je veux profiter de ces moments où les fleurs sont plus grandes. Je crois avoir mentionné plus tôt que ces pièces suspendues seront tellement, tellement parfaites. Nous allons donc laisser cela de côté également. Il s'agit d'un exemple où nous allons probablement nous débarrasser d'une grande partie de la partie consacrée à la verdure. Je vais aller de l'avant et cacher certaines de ces autres choses pour qu'il n'y ait pas trop de monde. Je pense que nous pourrions utiliser des pièces plus petites. Toutes sont possibles. On ne sait jamais. Cette forme va être tellement parfaite. J'ai plutôt envie de faire un grand cadre. Juste ce type. OK, je n'aime pas le crocus en ce moment. C'est très droit et laisse-le tomber, non ? Dans. Ces deux me donnent des vibrations très similaires. Celle-ci est ravissante et j'ai presque l'impression qu'elle ne convient pas à cette monture Plus je joue avec tout le reste, je perçois une ambiance violette. C'est ce qui a tout inspiré. Et franchement, il se peut que je finisse par ne pas l'utiliser, ce qui est bien mais bizarre. Je pense que si je l'utilise, je le veux. Side Side Side Guy, peut-être la fleur principale. Je n'ai vraiment pas l'impression de vouloir toute cette verdure. Parce que ça se sent, ça ne va pas. C'est différent de beaucoup d'autres choses. Voyons donc si je devais être le premier à en faire une copie, juste au cas où, si je devais jouer avec la fin de tout cela, je ne voudrais pas trouver le point d'arrêt. C'est peut-être la fin de cette feuille. Je sais que ce n'est pas exactement la fin de cette feuille, mais oui, nous avons l'avantage que ces objets seront plus petits. Nous ne les utilisons donc pas, nous n'obtenons pas 100 % des détails et nous pouvons également masquer certains éléments derrière d'autres parties du cadre. Très bien, c'est donc beaucoup plus convivial maintenant, nous pourrions le mettre quelque part ici, n'est pas trop bizarre. Je n'aime pas ça. Voyons ce que nous pouvons faire à ce sujet. En l'utilisant latéralement. Le bas est également un peu délicat, car vous voulez placer les objets qui sont sur le côté, mais vous ne voulez pas qu'ils aient l' air de ne pas pouvoir être sur le côté. Vous ne voulez pas qu'ils aient l'air couchés sur le côté. Vous voulez leur donner l' impression qu'ils sont plus pointus sur le côté. C'est donc un dilemme assez intéressant de faire le fond. Voyons si je dis ici, d' accord, je l' aime un peu là-dedans, mais alors il nous faut un peu plus de vert. Je me suis débarrassé du fond de tout ça. Je n'aurais peut-être pas dû. Je pense que nous avons vraiment besoin de plus de verdure , ce que nous pourrons obtenir très facilement à l'avenir. Trouvons-nous quelque chose dans notre section bleu foncé ? D'accord, celui-ci a une ambiance très sinueuse. Alors beaucoup de choses ne marchent pas. C'est donc intéressant. Je mets ça dans un coin et je vois ce qui se passe. En payant probablement pour voir, j'ai eu du mal avec ça pendant un moment. Je voulais vraiment trouver quelqu'un qui ne soit ni trop bleu ni trop vert. Et je trouve que c'est un très beau match. Et vous pouvez voir que j'utilise certaines des Ellen plusieurs fois. J'ai donc trouvé que celui-ci fonctionne très bien ici et, en haut, nous avons le papier bridé avec le bas à droite du papier, et puis nous avons l'autre élément juste là. Et c'est une façon de rendre tout cela vraiment cohérent sans simplement copier et coller les mêmes éléments pour le rendre ennuyeux. Vous souhaitez donc utiliser certains éléments plusieurs fois, mais pas nécessairement tous. Une autre chose que je remarque, c'est que pratiquement toutes les feuilles que nous avons ici sont un peu allongées et pointues. Et puis cette pièce ici est très arrondie. Honnêtement, j'adore cette pièce, mais j'ai l'impression qu'elle n'est pas aussi cohérente avec tout. Je vais donc essayer de le remplacer par autre chose. Je vais probablement avoir encore un moment de difficulté à essayer de trouver la bonne solution à mettre ici, car je ne veux pas trop m' attarder sur le bleu. Et j'ai l'impression que, même s'il dégage tellement d'ambiances, nous voulons que ce lac soit lâche, libérateur et européen, sous des angles différents. J'ai juste l'impression que c' est un peu trop vaporeux et je pense que je voudrais peut-être l'utiliser en morceaux ailleurs, mais je n'ai pas l'impression qu'il fonctionne comme un élément à part entière avec tout le reste. Je vais essayer de l'agrandir un peu, nous laisser un peu moins d'espace à remplir. Et puis je pense presque que nous avons juste besoin d' un peu de verdure classique ici. Voyons donc ce que nous avons dans la section sur la verdure. Ces feuilles ont la bonne forme. Elles ne sont pas nécessairement tout à fait à la bonne échelle, mais elles s'inspirent en quelque sorte de l'autre feuille, de certaines autres feuilles que nous avons ici. Il se peut que nous voulions l'utiliser comme une partie de quelque chose. Donné à jouer pendant une seconde. Cet élément est un élément que je finis par utiliser beaucoup plus que prévu C'est pourquoi je cours en premier lieu parce que je me connais. Parce que cela ne fait qu'ajouter de la profondeur et l'assombrir, c' une couche de profondeur que j'aime beaucoup et que je trouve assez classique pour mon style. OK, donc c'est sympa et j'aime la façon dont nous sommes un peu plus vaporeux sur les bords, mais je remarque que nous n'allons pas atteindre le bord du fil. À ce stade, avec un cadre asymétrique, j'essaie souvent voir à quoi cela ressemble avec les deux pièces , puis de remplir le milieu d'une manière qui soit logique avec les deux pièces. Donc, au milieu, vous ne voulez pas nécessairement être totalement symétrique et vous pouvez décider de faire un cadre 100 % symétrique peut être absolument magnifique. J'adore jouer avec un peu d'asymétrie, pour donner l'impression que c'est vraiment la même monture, tout en y ajoutant certains de ces petits éléments naturels. Je vais donc vous montrer comment procéder. Ensuite, je vais faire cette transformation en retournant horizontalement. Et vous remarquerez certainement que nous sommes en train de perdre les filtres. Et je pense que nous devrons travailler un peu pour les maintenir, mais pour l'instant, nous ne nous intéressons qu'à la forme. Ça a l'air plutôt sympa. Honnêtement, dans certains cas, je peux envisager de le laisser tel quel. Je remarque que nous avons beaucoup plus d'espace en haut qu'en bas. Je vais donc l'augmenter légèrement pour que nous n'en ayons pas autant. Vous pouvez également ajouter des éléments de cette manière. Mais je pense que nous en sommes plutôt bons en ce qui concerne les éléments. Nous voulons juste apporter quelques modifications. Donc, les choses que je regarde ici me disent que je n'aime pas le fait que nous ayons simplement cette tige ici. Nous voulons absolument dissimuler cela. Je ne déteste pas la façon dont ils se rejoignent entre les Nous devrions peut-être ajouter quelque chose au milieu de quelque chose pour combler cet espace blanc, nous nous sentons un peu lourds, presque sur le côté, surtout ici nous nous sentons un peu lourds, donc je devrais peut-être modifier un peu cela. Alors peut-être voulons-nous nous rencontrer au sommet. Vous n'êtes pas obligé de vous rencontrer au sommet. Ce n'est en aucun cas une exigence pour votre cadre, mais c'est quelque chose que nous voudrions peut-être faire. J'aime qu'il soit un peu plus lourd sur les côtés et plus léger en haut et en bas. J'adore la forme de ce papier blanc brillant. Je savais que j'allais l'adorer et c'est vraiment sympa. se peut donc que je ressente cela avec d' autres types de ce genre de gars vaporeux. Je pourrais enfin écrire, utiliser ce type, peut-être même simplement le mettre en bas de page ou y inclure, en incluant une partie, peut-être que dans cette section supérieure, j'ai l'impression que c'est trop petit et trop volumineux. Je ne sais pas. C'est comme si j'avais tellement envie d'utiliser ce type, mais j'ai l'impression que ce n'est pas nul et que ça ne fonctionne pas. Nous allons jouer pendant environ, je pense qu'une chose c'est que c' est vraiment lourd. J'ai donc presque envie d'utiliser plus de Bridle Creeper parce que j'ai juste l'impression que c' est juste l'impression que c' la vedette de cette émission en particulier. Et ça me convient. Et effacez simplement. Peut-être que celui-ci n' effacera pas tout ce qui se chevauche. Nous ne voulons pas que cela fonctionne. Nous le changeons lorsque vous utilisez les mêmes éléments, c'est agréable de les retourner, de les modifier. Je vais tout remettre là-dedans. C'est bien, mais c'est dans le mauvais sens. Et comme les feuilles tombent dans le mauvais sens, parfois nous pouvons nous en sortir, mais parfois nous ne voulons pas en avoir je veux dire, c'est plutôt bien et l'une des choses que je vais faire est de la réduire un peu. Nous allons donc saisir l'outil polygonal essayer de le rapprocher le plus possible de la tige. Ensuite, vous pouvez le garder sur la même couche, mais juste pour le réduire un peu et même le déplacer. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime Photoshop. Comme vous pouvez le constater, il y a toujours des zones difficiles et vous devez simplement jouer avec et être honnête avec vous-même. Vous pouvez voir que c' Vous pouvez voir est beaucoup plus souple que ce qui se passe ici. Ensuite, cette plante grimpante nuptiale est une sorte de vigne qui traverse l'ensemble de la pièce, ce qui, je pense, y ajoute un certain niveau de cohésion. Je vais probablement même en utiliser un peu plus. Il ne semble donc pas que nous ayons simplement du copier-coller ici, puis du copier-coller au milieu. Mais que ce n'est en fait pas naturel. Je vais donc effacer. Je voulais juste une petite, une petite largeur supplémentaire, mais il y en a quelques mercredis. Je pense. Ce que je veux faire ici c'est les rapprocher et faire en sorte que le vaporeux soit encore sur les bords. Je vais donc attraper, attraper les guêpes, en faire une autre copie. Qu'est-ce que tu as ? Il y a tellement de bars cris. J'adore ça. Et je pense que je voudrais soulever un peu cette question. Faisons en sorte qu'ils apportent tout ça ici. Alors. Le vaporeux, c'est qu'il est un peu et qu'il n'est pas symétrique à l'extérieur ici. OK, et ensuite je vais utiliser cette gloire matinale pour dissimuler le genre de coin pointu qui s'y trouvait. Il suffit de tourner juste là. Je pense que nous sommes arrivés à un bon point d'arrêt pour nous assurer de sauvegarder notre travail. Nous aurions probablement dû bien le faire 20 fois, alors que nous travaillions sur Do as I say, not as I do. Et c'est ici que je vais vous montrer comment je le crée, comment je corrige ces images, les couches et tout le reste. Et cela peut prendre un peu de temps, mais faisons en sorte que tout cela soit un peu naturel. Je vais donc tout supprimer sauf celui-ci ici à cause de l'asymétrie Je veux qu'on croie le seul à y croire ? Je veux dire, ce sont plutôt de jolis octets. Il y a tellement de bonnes options ici. Nous allons tout sélectionner , puis simplement faire un copier-coller. Et nous allons le retourner à l'horizontale. Donc, en gros, ce que nous avions déjà fait dans une certaine mesure, c'est de nous assurer que c'est au même niveau et qu'il existe deux manières de le faire. Je vais d'abord supprimer tout ce dont nous n'avons pas besoin ici pour corriger l' asymétrie. Comme nous n'avons pas trop d'éléments bleus, je vais simplement essayer de classer tout ce qui se trouve là où il se trouve afin qu'il soit placé sous les bons filtres. Nous avons donc deux de ces plantes grimpantes ici. Très bien, donc ce champ lie les mauvaises herbes. Celui-ci se trouve donc sous la section bleu vif et nous pouvons simplement le déplacer vers le bas. Tout commence dans la section verte, mais nous allons passer au bleu vif. C'est le Forget me not, en bleu moyen. Et nous en avons en fait deux ici. Nous allons donc simplement les saisir et les déplacer en bleu moyen. Le petit pois se trouve sous le bleu clair. C'est un yak ou une base. Oui. En dessous, je n'avais même pas l' air bleu clair. Vous pouvez, si vous préférez, créer de nouveaux dossiers et ajouter la même teinte et la même saturation comme copier et coller ces couches. Il existe de nombreuses façons de le faire. Je pense que comme nous n' avions que quelques fleurs dedans, c'était facile de faire les choses de cette façon. Ensuite, vous remarquerez peut-être que la couleur de certaines parties de la verdure est un peu différente, mais pour le moment, je ne vois rien de tout cela. Je pense donc que nous y sommes bien. Encore une fois, je vais juste enregistrer fois que vous aurez terminé ce travail, ce cadre est presque là où je le voulais. Ce n'est pas parfait. Nous ne l'avons pas encore fouillé et nettoyé. Nous n'avons pas non plus veillé à ce que toutes les couleurs soient appropriées. Et puis j'aime ajouter une touche de chaos maîtrisé, un peu d'asymétrie, un peu de fantaisie, plein d'éléments fantaisistes et bouclés suspendus. C'est donc mon truc spécial. Si vous voulez vraiment qu'il soit très compact et solide, vous êtes un peu plus près, mais regardez quand même la section suivante, car il y a beaucoup de choses que nous devons faire au niveau micro pour nettoyer et nous assurer qu'il s' imprimera parfaitement. Enfin, sauvegardons à nouveau notre travail avant de passer à la section suivante. 8. Nettoyer et ajouter de la Whimsy: OK, c'est le moment où nous allons faire un peu de nettoyage, ce que je vous recommande vivement de faire, mais nous allons également faire beaucoup de choses stylistiques. Donc, si ce n'est pas votre tasse de thé, comme pour tout ce qui est abordé dans cette leçon, dites « Allez-y ». J'essaie d'expliquer comment procéder d'une manière logique. Où trouver les éléments, comment les nettoyer, comment les organiser. J'espère donc que ces choses vous ont été utiles, même si votre style est totalement différent du mien. Donc, tout d'abord , notez simplement les domaines sur lesquels j' aimerais personnellement travailler ici. J'aime la façon dont tout cela est asymétrique et se combine. Nous pourrions potentiellement imiter quelque chose comme ça en bas, je ne pense pas nécessairement que nous aurons besoin de ces coins supérieurs. Le vide m' embête parfois. Les cases du bas sont vides aussi, donc ça ne me dérange pas trop, mais je pourrais jouer avec ces espaces blancs avec lesquels donc ça ne me dérange pas trop, mais je pourrais jouer avec j'ai envie de jouer. Et je veux simplement ajouter quelques asymétries, comme dans ces espaces blancs ici, peut-être aussi ici. Je veux nettoyer le fond de tout ça ou le cacher avec quelque chose parce que je n'aime vraiment pas la façon dont cette tige traîne là. Ce n'est pas la fin du monde. Et puis il y a quelques éléments de couleur que je veux ajuster. J'adore toutes les plantes grimpantes, mais elles sont un peu bleues. Le reste de la verdure est plus vert et j'ai préféré leurs parties plus vertes. Alors cette verdure sur cette pièce est très brillante. Et nous avons fini par ne pas vraiment utiliser les bonnes choses. Ensuite, je pense qu'il y a certaines choses nous voulons nettoyer ici parce que cela entre dans un point très pointu puis redescend. Et je pense que nous devrions peut-être travailler là-dessus. L'une des premières choses consiste donc à ajouter certains de ces moments fantaisistes et asymétriques. Je vais allumer, la plus grande partie se trouvera dans la section des fleurs, pas tant dans la section verte, pour ne pas dire que vous ne l'avez pas trouvée. Je vais juste allumer quelques-unes de ces fleurs et voir ce que nous pouvons trouver et que nous pourrions avoir envie d'utiliser. C'est vraiment joli et pourrait être utilisé, mais je pense que nous voulons quelque chose qui ressemble plus à s'y accrocher. Celui-ci en est un excellent exemple. Cela pourrait donc aller et dans de nombreux endroits. Juste pour ajouter un autre petit élément, remplissez un espace. Et il y a de nombreux endroits où cela peut aller. Je vais peut-être essayer de le retourner. Il est suspendu sur le côté gauche. Je pense que je pourrais aimer ça comme ça. Pour cette forme. Peut-être. Ce sont des choses comme celles-ci qui rendent les formes intéressantes et uniques. Pour moi personnellement. Cela ne doit pas nécessairement être l'opinion de tout le monde, mais j'aime vraiment utiliser ces éléments pour ajouter un peu d' originalité de chaque côté. Mais nous n'avons fini par utiliser aucun de ces fessiers brillants. D'accord ? Oui, celui-ci est génial. Nous voulons absolument apporter ce baromètre suspendu ou ce Rory brun. Je ne sais pas exactement comment le prononcer, mais je trouve qu'il est vraiment mignon à différents endroits. J'adore cette petite main, j'adore cette forme de main en général Si vous pouvez trouver quelque chose de beau qui correspond à votre ambiance, c'est qu'il a cette forme suspendue. Je pense que vous allez vraiment l' aimer et l'apprécier. Alors je voudrais peut-être l'ajouter. Et à la troisième place , parfois trois est un chiffre magique pour l' asymétrie, comme les nombres impairs. Et notre cerveau peut les traiter très facilement. Il se peut donc que j'aie l'impression d'être ici parce que les autres sont là-bas. Je pense que c'est sympa. Ce ne sont que ces petits éléments qui le font vraiment. Ok, c'est quoi ce type ? J'ai essayé d'utiliser ce type dans de nombreux endroits différents parce que je trouvais que c'était un beau look plus complet de Bashir et que je n'aimais tout simplement pas aimer où je le mettais. Donc, je n'aime pas, ce n'est pas nécessaire là-bas. Je ne sais pas. Peut-être quelque part ici. ai un peu que j'ai tellement envie d' utiliser celui-ci, mais j'ai l'impression que ce n'est pas le cas, peut-être pas dans les cartes. Ça pourrait être vraiment mignon ici. Peut-être, peut-être en ajoutant d'autres. C'est bien aussi, parce qu'ils ont des formes différentes, mais cela imitera certaines autres choses. Je pense donc que nous utilisons cette section supérieure. Alors peut-être celui-ci parce qu' il ressemble à une suspension. Et peut-être même que c'est un peu beau à voir avec la forme l'autre côté, ce qui est très joli. Ensuite, faites quelque chose de similaire en le dévoilant au grand jour ici. Parfois, les connexions sont si petites que vous pouvez à peine les voir. Quelque chose comme ça. Peut-être que nous sommes un peu des miroirs. C'est vraiment sympa. Cela me donne vraiment envie d' avoir quelque chose ici, peut-être même le même. Essayons-le donc. Je pense que c'est une sorte de question de n. Cela me donne envie de quelque chose ici. Honnêtement, c'est un peu comme la façon dont cela s' intègre à quelques éléments, soient entrants ou sortants. Mais jouons, voyons ce que nous avons encore à faire pour travailler et les gloires matinales. Ce ne sont pas des sentiers balisés , pas Morning Glory. J'aime bien l'idée mais je ne pense pas l'utiliser. Ce corps m'a mis tellement en colère pendant tout ce temps parce que je pense que je veux m'en servir, mais il est vraiment difficile de les séparer, donc il se peut que je ne le fasse pas. Voyons voir. Je pense que les courses seront le moyen le plus simple de séparer tout cela. Nous n'avons même pas besoin de placer celui-ci quelque part, mais j'aime que ces éléments se reflètent les uns les autres. Donc je n'aime pas, je ne veux pas que tu aimes ne pas trouver quelque chose ou que c'est un style ou une forme. Je ne veux pas que tu le trouves, je veux juste, je veux que tu continues à le regarder et à essayer d'en trouver de plus en plus. D'accord, d'accord. Alors celui-ci, avez-vous pensé qu' il n'est pas au bon endroit et qu'il peut être utilisé un peu différemment Ensuite, nous voulons que celui-ci soit assez symétrique. Mais j' aimerais aussi dissimuler cette pièce là-bas et il y a vraiment quelque chose qui manque. Je pense qu'il se peut que nous ayons juste besoin d' une autre feuille de papier. Je sais que vous êtes choqués par cette forme qui donne l'impression d'un peu d'espace sans en faire trop. Je vais enregistrer mon travail. C'est plutôt cool. Cela vous donne un coin et un design, alors qu'il s'agit plutôt d'un ovale qui pourrait vous déranger. J'ai l'impression que je le veux, ça me donne envie de l'imiter un peu ici. Ensuite, ça me donne envie de mettre l'asymétrie en la baissant vers le bas. Et je peux le faire en modifiant la forme de celui-ci, juste en l' orientant dans la direction opposée, en le faisant ressortir un peu. Apporte-le. Et le simple fait d'avoir cette imitation un peu du haut, ce qui, je trouve, est plutôt amusant. OK, une chose que je voulais aussi vraiment faire, c'est couvrir cette fin abrupte de la tige, ce qui nous a permis de faire un peu de place pour jouer avec quelques idées. Jusqu'à présent, c'est le dissimuler en le continuant simplement. Ces petites fleurs posées dessus semblent sortir d'une forme carrée similaire mais particulière, juste au coin des champs, un peu abruptes. Alors, prenons-en un morceau. Tu sais, plus de Bridle Cooper. Elle est adorable. Il y a un peu de mon côté, juste un peu de tout. Toutes ces choses différentes. Juste un tout petit peu. Et puis je pense que nous avons un peu d'espace, de haut en bas, que nous n'avons pas côte à côte. Nous pourrions donc tout déplacer vers le milieu. Nous pourrions tout étirer à c'est pourquoi je ne recommande pas de trop nous étirer, mais peut-être juste un tout petit peu avant que cela ne soit perceptible. Et je pense que lorsque nous l'appliquons à l'imitation elle-même, elle sera vraiment belle , car nous avons également un peu d'espace libre sur les bords. C'est à peu près là que je veux le laisser. Cela ressemble à un chaos organisé. Nous avons de nombreux éléments qui se reflètent les uns les autres. Nous avons certaines de ces asymétries. Nous avons quelques pièces de trois, y a du mouvement dans tout cela et tout s'estompe sur les bords pour laisser place à certaines de ces pièces mystérieuses. Maintenant, nous voulons le nettoyer. Et l'une des choses que vous pouvez faire est simplement de parcourir et supprimer tout ce que vous n'utilisez pas pour les aider à réduire la taille du fichier. Si vous pensez que vous pourriez encore apporter des modifications, hésitez pas à conserver toutes ces informations, n'hésitez pas à conserver toutes ces informations, mais on ne sait jamais exactement ce que vous allez utiliser. Je remarque que je veux juste un petit élément de plus. Et ce type est peut-être parfait. Je ne sais pas pourquoi ce sont tous des mecs. Hier, c'était la Journée internationale de la femme, alors je devrais en faire toutes des filles. Dames. Parce que ce sont des fleurs. OK, c'est sympa. Très bien, maintenant nous voulons mettre les choses au clair. La chose la plus importante que je remarque en ce moment, c'est ces deux plantes en particulier ne le sont pas, la verdure n'est pas vraiment bonne. Alors je vais les mettre l'un à côté de l'autre. Ensuite, je vais simplement ajouter une couche de réglage. Vous devrez l'ajouter à chacun , sauf si vous souhaitez les regrouper ou quoi que ce soit d'autre. Et nous jouerons avec les greens. En fait, nous allons probablement finir par jouer un peu avec les jaunes là-dessus. Mais je veux juste qu'il fasse plus sombre. Voyons voir. Je ne regarde pas la bonne. Ok. Soyez plus foncé et peut-être un peu plus saturé et juste un peu moins jaune. Ce serait plutôt sympa. Ensuite, nous allons simplement le copier sur l'autre pois sucré et faire également un masque à découper. Ils ne se démarquent donc pas autant. Je vais peut-être m'attarder un peu moins sur la saturation. J'ai l'impression que ça va m'aider. Que signifie ce moins cinq, vert ? Moins six, c'est bon. Très bien, elle est magnifique. Et puis j'ai eu envie de jouer avec la plante grimpante, dont nous avons tant de pièces. Voyons donc si nous pouvons tous les contourner. C'est là qu'il sera agréable d'avoir un espace de travail vraiment propre si c'est votre trajet. C'est ça. Ce n'est donc pas mon ambiance, malheureusement. Voyons ce que c'est. OK, c'est un morceau de pain. Oh, creeper. C'est probablement parce que c'est probablement dans la section des espaces verts. Et je vais regrouper tout cela parce que c'est pareil. Et c'est un groupe sous des greens de taille moyenne. Ensuite, nous pouvons appliquer une couche de réglage à l'ensemble. Juste la bride et créez un masque à clipser. Maintenant, ce que je veux faire ici c' est faire en sorte que les grains soient un peu moins bleus. Ce n'est vraiment pas une chose énorme que nous faisons, mais je ne veux tout simplement pas qu' ils soient déçus. Vous pouvez le voir changer. Je veux dire, je l'ai fait de façon drastique, juste pour que vous puissiez voir, on peut tout changer en rose. C'est vraiment joli d'être vécu. Ne fais pas ça. Laney va changer. Un peu plus. Vert, jaune. Je pourrais le saturer un peu plus. Je pense que c'est bien et je pense que cela s'imprimera bien pour auditer en tant qu'élément plus léger, plus lumineux, c'est comme assembler et maintenir le tout ensemble. Mais alors peut-être plus sombre, plus clair ou plus sombre, est-ce que cela a du sens pour quelqu'un ? D'accord. Voyons donc à quoi cela ressemblait avant. Oh, j'ai l'impression d'être complètement déprimée. Maintenant que je l'ai déjà vu. Ensuite, si nous le réactivons, tout devient un peu plus vert et le bleu des fleurs ressort. Et j'adore ça. OK, elle est adorable et je vais la sauver. Ensuite, je vais faire le processus de nettoyage, qui peut être un peu amusant et aussi un peu difficile. La principale chose que nous recherchons, c' est la façon dont tout se chevauche. Donc celui-ci, nous devrions peut-être le ramasser un tout petit peu. Je remarque que ces éléments particuliers, la boule bleue dessus ou quelque chose comme ça, n' oubliez rien, sont un peu pixellisés. Peut-être voulons-nous revenir en arrière et le lire, numériser, juste pour assurer qu'il est imprimé à une bonne résolution. Comme vous pouvez le constater, c'est cette herbe qui pousse dans les champs, non Morning Glory, qui est beaucoup plus croustillante et la plupart des plantes le sont beaucoup plus. Je remarque un peu de maladresse dans cette feuille. Il se peut que je doive revenir en arrière et ajouter une feuille supplémentaire à partir de l'élément d'origine. Celle-ci a une feuille qui se chevauche, ce qui ne veut pas dire que c'est terrible, mais je pense que ça fait un peu de monde, donc je vais juste me débarrasser de cette feuille. Nous voyons, voyons lequel est celui-ci. D'accord ? Nous le voyons, mais nous voulons probablement que ce j'ai rempli passe à autre chose. En général, nous voulons probablement que toutes les fleurs recouvrent toute la verdure. Nous pourrions donc simplement déplacer tout cela là-bas. Nous allons devoir faire attention aux couches de réglage, car cela va rendre tout étrange lorsque nous commencerons à supprimer des éléments. Il est donc possible que nous souhaitions fusionner certaines couches de réglage vers le bas, pour les consolider. Nous pourrions également simplement supprimer ou effacer certains éléments qui se chevauchent, afin qu'ils ne se chevauchent pas. Vous pouvez le faire de nombreuses manières différentes. Et j'aime que les choses se chevauchent un peu, mais pas trop de monde. J'ai donc l'impression d'être un peu occupé. Une bonne chose est que vous travaillez dans Photoshop. Ce sont donc des couches et vous ne l'êtes pas. Vous ne risquez pas de vous débarrasser des éléments situés en risquez pas de vous débarrasser des dessous si vous supprimez une partie de ces couches. Donc c'est plutôt sympa aussi. Il suffit de revenir en arrière et de tout remettre en ordre. Celui-ci donne l'impression que nous devons juste intervenir un tout petit peu là-dessus. Nous examinons cette tige ici, et nous voulons qu'elle disparaisse dans l'autre tige chez Tad, vous pouvez la mettre ci-dessous. Ensuite, nous devons déplacer cette tige et un peu plus. Cela a changé ce que nous avions fait auparavant. Alors peut-être que nous ne devrions pas faire ce changement d'abord. Scooch over. Et puis voici un exemple. Celui-ci ne correspond pas tout à fait à cette tige supérieure. Alors allons-y un peu, un tout petit peu plus gros. Ensuite, vous souhaiterez peut-être supprimer certaines de ces choses. Je ne pense pas que ce soit grave. Et puis celui-ci en particulier, nous avons juste besoin de repositionner cette tige ici pour qu'elle ait du sens. Il ne s'agit pas simplement de traîner au milieu de nulle part. Cela ne correspond pas à cette pièce. 100 %. Je peux le déplacer. Je ne veux pas trop déplacer celui-ci, donc je ne vais pas le faire, mais je vais juste effacer un peu cette tige. Il n'est donc pas accroché là. Nous avons cette pièce qui me semble un peu étrange. Efface ça et déplace celui-ci légèrement. Par ici. Je pense qu'en tant que designers, nous serons un peu plus pointilleux avec certaines de ces choses. Et il s'avère que beaucoup de gens ne les remarqueront probablement pas. Pour la plupart. Je ne dis pas de ne pas entrer et de faire cette étape. Cette étape est vraiment importante pour donner l' impression que tout va bien ensemble . Mais il n'est pas nécessaire que ce soit 100 % d'un match à chaque fois. Nous voulons simplement nous débarrasser de la dureté et de toutes les tiges qui traînent à ne rien faire ou à tout ce qui se chevauche. C'est un peu bizarre. remarque que sur celui-ci, certains éléments que j'ai effacés n'ont pas été effacés. C'est vraiment une bonne chose à examiner et nous avons cet élément deux fois Je vais donc m'assurer de le faire une deuxième fois pour cet élément. petite pièce ici ne fait que m'embêter, même si elle ne m'a dérangée sur aucun des autres mouvements. Cette tige est un peu suspendue, mais j'ai l'impression qu'elle fonctionne. Ça a l'air bien. Ensuite, nous faisons à peu près les mêmes choses de l'autre côté que de l'autre côté. Mais si vous voulez qu'il soit parfaitement symétrique, pensez à le faire un peu avant de le faire, retourner de l' autre côté, mien est un peu asymétrique de toute façon. Je pense donc que c'est bien d'en laisser une partie. Et si ce n'est pas le cas, vous savez, je ne compte pas mes traits exacts ou si je déplace quelque chose vers la gauche ou la droite, par exemple. Maintenant qu'elle est nettoyée, nous savons qu'elle imprimera beaucoup mieux. Une chose que je vais faire, c'est vérifier ça. Ne m'oubliez pas parce que c'est en quelque sorte la seule pièce ici qui avait l'air un peu pixellisée. Et je veux vérifier cela et peut-être remplacer ces éléments. Dans la section suivante, je vais simplement vous montrer comment intégrer cela à Illustrator pour concevoir le reste de notre suite. Et puis aussi comment je vais extraire certains de ces éléments. Et ce à quoi je pense lorsque j'adopte ce cadre pour qu'il soit cohérent dans l'ensemble de la suite. Je pense avoir prononcé ce mot de manière cohérente environ 1 000 fois au cours de cette leçon jusqu'à présent. Mais nous voulons qu'il soit vraiment naturel et organique, tout rappelant les autres pièces et les autres éléments qui entrent dans la composition d'un bonbon. Je vais vous donner quelques exemples de la façon dont j'aime réfléchir à adaptation de ce cadre aux autres pièces de la suite. 9. Utiliser le cadre de la suite Skillshare: Cette leçon a fini par être un peu plus longue que prévu, mais j'espère qu'elle vous a été très utile pour créer ces cadres. Vous pouvez le faire avec de nombreux éléments différents. Nous avons dû apporter de nombreuses corrections de couleur à ces éléments, car ils n'ont pas été créés comme un ensemble cohérent. Vous n'aurez donc pas toujours à le faire. Mais je voulais vous montrer comment vous y prendre, car parfois, même lorsque vous obtenez un pack cohérent, vous souhaitez modifier certains éléments, changer de couleur, ou tout rendre plus clair ou plus sombre , ou quoi parfois, même lorsque vous obtenez un pack cohérent, vous souhaitez modifier certains éléments, changer de couleur, que ce soit d'autre tout rendre plus clair ou plus sombre , ou pour vos clients. J'ai donc découvert que lorsque je les utilise pour des bonbons semi-personnalisés, il y a surtout toujours un client. C'est un peu comme si on pouvait rendre le bleu un peu plus clair ? Pouvons-nous ajouter des tournesols, peu importe ? Et c'est bien d'avoir la capacité de le faire. J'ai mentionné que pour réduire la taille du fichier, vous pouvez supprimer certains des fichiers PNG que vous n'avez pas utilisés. Je les laisse simplement. Cela ne me dérange pas vraiment. Mais j'aime effectuer toutes mes modifications dans Illustrator car c'est un peu plus facile de retoucher du texte, des mises en page, des formes et tout le reste dans Illustrator. J'aime aussi ça. Vous pouvez voir toute la suite. Vous pouvez déplacer les plans de travail, etc. Photoshop est un peu plus maladroit car il n'est pas destiné à l'édition de texte, l'édition d'images, ce que nous avons fait jusqu'à présent. Mais j'aime intégrer cela dans Illustrator pour effectuer tous les réglages de saisie. Donc, ce que je vais faire, c'est cacher cette imitation de lien plutôt qu'un illustrateur. Nous allons cliquer sur Placer et trouver. Nous allons trouver ici notre fichier de cadres d'invitation. Et comme nous l'avons configuré pour qu'il y ait des saignements dessus, nous allons le placer exactement dans ce coin, l' envoyer à l'arrière. Voilà. En général, je verrouille également la commande 2 de la manette, puis vous ne pouvez pas la déplacer du tout, mais vous pouvez déplacer le texte. Donc, j'aime généralement le verrouiller lorsque je le modifie. Maintenant. Et si nous l'apportions ici et que nous n'avions pas laissé assez de place pour les saignements ou si nous décidions de changer quelque chose ? Donc, ce que je vais changer, est juste le supprimer parce que je pense que cela sera perceptible. Ensuite, je vais enregistrer à nouveau ce fichier. Et grâce à Adobe et à la façon dont il interagit entre les programmes, ce lien sera mis à jour dès que possible. Oui. Cela va donc prendre une minute car c'est un gros fichier. Et maintenant, vous voyez que cette fleur a disparu. Honnêtement, ça va se passer comme ça. Excusez-moi, je veux en rester là. Cela ajoute à l'asymétrie. Je ne sais pas. Nous verrons. Nous allons essayer dans les deux sens. Ensuite, vous apportez d'autres modifications. Cliquez sur Enregistrer. Et puis parfois, si cela n'apparaît pas immédiatement, j'y retourne. On y va. Ça va revenir. Nous y sommes. Je l'aime bien sans, je pourrais même le croire. Quel heureux accident. Et maintenant, il est prêt à être utilisé dans Illustrator. Maintenant, comment allons-nous réfléchir aux autres articles de cette semaine ? Nous avons donc créé une enveloppe, carte de couverture, une carte RSVP, etc. Nous n'allons pas vouloir copier exactement le même cadre sur chaque pièce si vous le souhaitez, c'est très bien. Si c'est ce que tu veux. Raisin. Souvent, si nous devons encadrer une pièce complètement différente, ce sera un Raymond totalement différent. Ce sera une image beaucoup plus petite et moins condensée. Vous aurez donc environ la moitié du nombre d' éléments, car la taille de la carte sera de plus en plus petite, mais vous souhaiterez également conserver l'ordinateur central sur l'invitation. En général, ce n' est peut-être pas exactement ce que vous voulez faire dans tous les scénarios, mais ce serait le plus courant. Ils passent en revue certaines de mes suites et vous montrent comment je les organise et comment je pense du cadre et du contexte des autres pièces. C'est notre cerveau de fleurs sauvages, une imitation, une douce. Et vous pouvez voir que le cadre est composé de différentes formes. Vous y verrez donc de nombreuses formes différentes. Si c'est le cas de la France, il s'agit de deux cadres différents, créent en quelque sorte des parenthèses. Il ne se connecte ni en haut ni en bas. La particularité de ce cadre est que la plupart des fleurs du bas font face au bas. Donc, de cette façon, vous n'essayez pas de mêler cela à l' ensemble de l'imitation. Les fleurs peuvent donc se trouver naturellement vers le bas. Je ne t'ai pas dit que tu faisais une image complète. C'est difficile à faire car il est difficile de savoir exactement où doit se situer cette transition entre la fleur orientée vers le haut et la fleur orientée vers le bas. Mais il y a là une transition évidente en plein milieu. Nous avons donc utilisé les éléments et créé un motif intégral sur la doublure de l'enveloppe. Je pense que c'est un très bon moyen les maintenir à la même échelle, mais de jouer avec une ambiance plus décontractée. Et puis nous n'avons utilisé qu' une seule fleur ici sur la carte RSVP. L'imitation elle-même se distingue donc beaucoup. Le motif de la doublure est vraiment sympa. Et puis nous avons quelque chose de très simple sur la carte RSVP, car c'est vraiment une pièce fonctionnelle. J'utilise également l'une des fleurs. J'ai juste fait une trace d'image dans Illustrator pour en obtenir la silhouette et je l'ai imprimée à l'extérieur de l'invitation, sur l'enveloppe indiquant l'adresse de retour. Je vais sauter celui-ci. Nous fléchissons. Voici notre cadre de verdure. C'est probablement le plus similaire à celui que nous sommes en train de créer pour ce cours. Et j'adore vraiment. Ensemble, c' est l'un de mes bonbons préférés. Nous avons donc utilisé un élément simple sur la fiche de détails, très, très simple. Sur la carte RSVP, nous avons joué un peu avec l'échelle et avons utilisé quelques éléments, mais plus grands. Ce n'est pas vraiment un cadre, mais il est pliable. Il y a beaucoup de mouvement sur la page à cause du saignement et de tout le reste. C'est donc un peu comme une version agrandie. Ensuite, nous avons poussé cela à l'extrême pour cette doublure d'enveloppe et avons utilisé quelques éléments. Celui-ci est juste l'un de mes préférés et vous pouvez le voir s' enrouler ici. Nous avions celui-ci dans nos éléments pour ce cadre, mais nous n'avons pas fini par l'utiliser. J'adore le mouvement que cela crée et la façon dont il va sortir de l'enveloppe lorsque vous l'ouvrez, ce que j'adore vraiment. Mais ensuite, nous avons eu une version différente où quelqu'un payait uniquement pour sa carte de coordonnées, mais il avait une tonne d' informations ici. Donc, un moyen simple de ramener les éléments du cadre est d'en placer quelques-uns bas et de jouer avec certains de ces éléments comme si cette carte sortait en quelque sorte de la partie inférieure de cette carte ou quelque chose comme ça. En voici un autre que nous avons créé à partir d'un pack sur Creative Market. Donc, celui-ci, j' avais déjà quelques bouquets cohésifs, quelques fleurs ensemble, puis nous en utilisons d' autres pour construire le cadre. Ce cadre déborde de la page, ce qui me donne toujours l'impression qu'il est un peu plus grand et un peu plus sauvage. Et nous n'avons couvert qu' environ les trois quarts du bord de la carte ici. Nous avons beaucoup d' interactions entre les mouvements et les textes, ce que j'adore vraiment, en particulier pour les cadres personnalisés. Et celui-ci, nous n' avons pas eu à changer beaucoup de couleur comme avant. Certaines de ces pièces étaient un peu bleues dans la verdure Nous avons donc dû en retirer une partie et les rendre plus vertes parce que nous le voulions, nous ne voulions pas qu' il y ait de bleu dedans pour utiliser les autres éléments cette carte de bienvenue, nous avons atténué. C'est donc un bon exemple de la façon dont nous avons quand même construit un tout nouveau cadre. Cela n'a pas tout couvert. Mais j'ai atténué le ton, j'ai retiré tout le rose, j'ai retiré tout le jaune. Nous utilisons juste des crèmes blanches et des légumes verts, je suppose qu'il y a un peu de jaune dedans. Nous avons retiré toutes les couleurs supplémentaires que nous avions, comme une version atténuée des mêmes éléments ici. Ensuite, nous utilisons des types de fleurs similaires correspondants , mais dans un dessin au trait ici. Je pense donc que c'est une façon vraiment cool de le faire. Si vous voulez avoir les deux, vous pouvez faire quelques dessins au trait, car nous avons également le dessin au trait de son chiot et y avons inclus des fleurs juste pour encadrer Zoé. C'est un cadre vraiment amusant car il ne s'agit pas d'un cadre complet. Vous pouvez voir qu'il suit un peu un chemin sur le bord du papier. Et elle est vraiment unique, modérée et légèrement différente de ce que vous pourriez ressentir si cette monture offre beaucoup de mouvement. J'aime beaucoup cette chambre. Ensuite, nous utilisons simplement un élément ici lors de la fête de bienvenue, j'utilise généralement cet élément abordé à plus grande échelle pour la doublure de celui-ci également. Et puis nous avons fait la même chose vous avez vu une carte RSVP où nous utilisons quelques éléments, saignons sur la page, jouons avec la gamme et votre œil, ce qui rend les choses un peu plus ludiques. En voici une où je n'ai tout simplement rien mis sur la fiche détaillée, sauf rien mis sur la fiche détaillée, sauf que nous avons fait une aquarelle complètement différente et que nous avons dû ajuster les couleurs. Je suis là pour faire correspondre l' aquarelle de la salle. Ensuite, nous utilisons un gros élément pour la doublure de l'enveloppe. C'est l'une de mes enveloppes préférées et je l'adore. Vous verrez dans ce cadre que tout n'est pas connecté, mais qu' il se déconnecte à des endroits très similaires. Nous avons cet espace ici où cela ne se connecte pas. Nous en avons un tout petit bout ici. Nous en avons un peu au milieu de ce côté , puis un peu plus au milieu de ce côté. Il y a donc une rupture dans le cadre à chaque quadrant, ce qui donne l'impression d'être équilibré. Tu ne regardes pas vraiment ces choses. Tu ne le remarques pas vraiment. Tout semble toujours connecté. En voici un autre qui sort de la page et qui semble vraiment fou. J'adore celui-ci. C'est l'un de nos plus populaires. Ensuite, je joue avec, en fonction de la quantité de texte sur la carte de détails, je peux ajouter plus de ce genre d'élément fou ou moins de cet élément fou s'il y a plus de textes et que ça reste vraiment beau. Cette enveloppe donne l' impression que tout jaillit du plafond. Cela va à l'encontre de la croissance hors de l'enveloppe Si cela a du sens, elle grandit dans l'enveloppe. Et c'est personnellement l'un de mes styles préférés. Souvent, si j' achète ces éléments sur Creative Market, comme je l'ai fait pour celui-ci, je vais achète ces éléments sur Creative Market, comme je l'ai fait pour celui-ci, utiliser des bouquets existants et les remplir pour y ajouter un peu de densité. Beaucoup d'entre eux auront des lignes droites qui descendent simplement. Je vais donc pouvoir l' utiliser sous un angle, puis le remplir pour le rendre vraiment unique. Ensuite, sur la carte-réponse, nous avons voulu refléter un peu Nous avons donc utilisé des formes similaires. Mais avec deux couleurs et mises en page légèrement différentes. En bas à droite, en bas à gauche et en haut. Ce type de mise en miroir est vraiment puissant, juste pour que tout soit vraiment maîtrisé. Et j'ai aimé le coin inférieur gauche le coin supérieur droit parce que vous lisez souvent de gauche à droite. Cela vous donne donc cette sensation de confinement sur les côtés. Mais vous lisez de cette façon si nous avions des éléments ici et ici, nous aurions beaucoup d' espaces blancs ici. Et notre attention serait attirée par cela, ce qui est contraire à la direction dans laquelle nous devrions lire. Celui-ci est un petit cadre circulaire. C'est celui qui était déjà intégré au pack que j'ai acheté. Et beaucoup de ces bouquets se trouvaient également dans le pack que j'ai acheté. C'est donc une solution à laquelle je n'ai pas ajouté une tonne de personnalisation. Mais juste pour vous donner une idée des autres formes de cadres que vous pouvez utiliser. En réfléchissant aux éléments à répéter, vous pouvez voir que nous répétons un peu. Donc, celui-ci se répète ici. Je crois que c'est le haut et le bas du même bouquet, mais si l'on garde la date et la doublure de l'enveloppe on ne se trouve généralement pas côte à côte, et même si c'est le cas, la journée tournera. Donc, l'espace blanc ici est ce qui va vraiment se heurter à cela. Je suis plutôt sympa là-bas. Ensuite, j'ai également répété cet élément sur la carte-réponse et sur l'invitation à la douche, mais ces choses ne vont généralement pas ensemble. S'ils l'étaient, je changerais le design leur carte-réponse pour qu'il s'agisse d'un bouquet différent ou d'une version différente de ce bouquet. Il est donc normal de répéter les éléments que vous pouvez avoir tout au long de la journée, etc., mais vous ne voulez pas nécessairement que ce soit exactement le même élément sur chaque carte, ou peut-être que vous utilisiez le même élément, mais vous l'utilisez d'une manière différente sur différents carbones. Celui-ci est plutôt amusant. Il est également très similaire à celui que nous avons construit. Vous avez déjà vu celui-ci , mais avec une fiche de détails différente. Mais j'aime bien que ce soit notre version standard et que les couleurs soient très décalées, mais j'aime bien cet exemple, donc nous n'utilisons que quelques fleurs ici. Mignon, peu importe. Rien de trop excitant, mais les détails dont Dieu n'a pas besoin doivent être aussi passionnants. J'adore la façon dont j'ai construit un cadre différent. Il est un peu renforcé, donc il fait un peu des arcs-en-ciel entre les couleurs les plus claires et les couleurs les plus foncées, puis fait même chose ici, dans le coin. voici donc un autre où son cadrage attire l' attention sur ce coin supérieur gauche. Et c'est vraiment agréable de lire et d' attirer le regard vers le coin inférieur droit. Et c'est tout simplement très cohérent avec le fonctionnement de votre cerveau au départ. Voici un travail que j'ai réalisé pour d'autres designers. Ce n'est donc pas mon travail, mais un grand nombre de leurs éléments leur calligraphie et tout le reste. Donc, juste un exemple. Je pense que c'est l'une de mes meilleures œuvres. Pas vraiment, j'aime beaucoup celui-ci, mais j'adore la façon dont nous jouons avec la gamme. Cette fleur individuelle est donc assez grande. Et puis vous avez certaines de ces grappes où se trouvent des fleurs plus petites et puis celles-ci, comme ces fibres x fraises sont plus petites que cette fleur, mais on a quand même l' impression que cela fonctionne. Vous avez des pêches de type C différent à de type C différent l'extérieur du pH ou à l'intérieur du pH. J'adore la façon dont cela est introduit de deux manières différentes. Ensuite, nous l'avons également adapté de différentes manières. C'est quelque chose qui ne semble pas symétrique, mais qui semble vraiment équilibré, même si ce n'est absolument pas symétrique. Et plus vous la regardez, vous verrez des choses comme ce papillon, cette fleur se trouve à un endroit différent de cette fleur. Beaucoup d'objets ont des tailles différentes sur différents côtés, comme celui-ci est beaucoup plus petit et contient un noyau de pêche supplémentaire et celui-ci est plus grand, mais il y a aussi une petite libellule. Nous avons ce papillon ici. Les oiseaux ne sont pas symétriques. Nous avons ces pendus. Il y en a trois, un peu là-haut, etc. Je pourrais donc continuer encore et encore sur celui-ci parce que j'ai adoré son odeur. Je trouve que c'est vraiment amusant de voir comment celui-ci a joué avec la gamme tout en restant très cohérent. Et vous verrez également ici leurs styles sont quelque peu différents. Nous avons donc certaines de ces choses qui sont dans style vraiment réaliste. Et puis ces fleurs bleues ici sont un peu plus chaudes, dans un style cartoon. Et vous l'avez aussi dans ces fleurs blanches. Et il est super réaliste avec des feuilles et des fleurs autour de lui. Et ça fonctionne toujours vraiment ensemble. Celui-ci est beaucoup plus touffu et plus dense que celui pour lequel nous créons une forme, mais il est très similaire. Et puis, par exemple, il s'agit simplement d'une couverture d'enveloppe cool dans laquelle nous combinons un grand nombre de ces éléments. Et la magie réside simplement dans les formes qui s'écoulent. Il y a donc cette forme qui s'écoule dans cette direction, puis celle-ci commence ici. Ils ne sont donc pas tous connectés. Ajoutez ces petits motifs et nous avons cette petite chenille, elle est tellement mignonne. Ensuite, commencez par différents motifs et différentes formes qui s' entremêlent tous et créez ce joli petit motif. Ensuite, nous avons utilisé une version atténuée. Je sais qu'il y a encore beaucoup de monde, mais ce sont deux inconnus qui ont converti celui-ci pour ce dîner de répétition où nous avons encadré tous les éléments, juste comme une ligne verte. Ils allaient ajouter autre chose de leur côté, mais simplement une boîte rectangulaire statique. Et nous agissons comme si tout grandissait à l'intérieur et à l' extérieur de cette boîte. Ainsi, au lieu d'avoir tout sur la droite B, penché, tourné vers la droite, nous avons tout ce qui est incliné et tourné vers l'extérieur à partir de cette ligne. Nous avons donc, celui-ci fait face à la gauche et celui-ci fait face à la droite et est suspendu vers le bas, mais tout est centré autour de cette ligne. Cela vous donne donc une forme totalement différente de celles qui sont centrées autour du plan de cette limitation. J'adore la façon dont celui-ci est sorti et celui-ci m' a vraiment inspiré à créer cette partition z qui ravivé mon amour pour le rain building. Cette monture est vraiment agréable. Je vais probablement continuer à y jouer un peu plus, d' autant plus que nous l'avons supprimé. Quelle herbe borde les champs et ça avait l'air vraiment cool là-haut. Donc je pense que je vais opter pour ça. Je suis heureuse de partager avec vous la dernière partie de ce bonbon Une fois que j'aurai fini de tout concevoir, j' ai juste voulu participer et vous montrer comment cela s' terminé. Pour l'un de mes amis, c'est leur maquette. Ils utilisent simplement la carte de détails, pas la carte RSVP, mais ils rassemblent en quelque sorte tout ici. Nous nous concentrons sur la verdure du paquebot. Je pense que nous pourrions ajouter du bleu si quelqu'un le souhaite, mais je pense vraiment que nous allons ces enveloppes bleues poussiéreuses pour cette semaine, auquel cas le vert et le bleu s'harmoniseront parfaitement. J'utilise simplement un peu de cette verdure vaporeuse sur la carte de détails, puis sur la carte-réponse Je m'en suis tenue à cette autre pièce qui était l' un des éléments les plus courants que nous utilisons. Et je l'utilise sur des coins alternés par rapport à celui des fiches détaillées. Je pense donc que c'est vraiment une version simple. Ce sera pour une version semi-personnalisée, douce. Je veux donc avoir de nombreuses options pour un grand nombre de textes et tout ce que vous pouvez créer. Peut-être un cadre plus petit et plus simple pour la carte RSVP. Nous pourrions certainement aller un peu plus sur la doublure de l'enveloppe, mais je trouve que tout s'assemble très bien et donne l'impression d'un très joli champ de fantaisie biologique dans la forêt. 10. Outro Skillshare: Maintenant que vous l'avez vu, je vous mets au défi de créer votre propre cadre, que ce soit à partir d'éléments que vous possédez déjà, nouveaux éléments que vous trouvez et de certains des endroits que nous avons suggérés. Et j'espère que vous téléchargerez une photo de votre cadre ou que vous nous taguerez si vous partagez sur les réseaux sociaux afin que nous puissions voir tous les magnifiques cadres que vous créez et la façon dont vous les utilisez dans vos suites d' annotations de mariage hésitez pas à nous faire savoir si vous avez commentaires sur ce cours ou des questions en suspens dans les commentaires sous cette vidéo, j'adorerais pour y répondre et je suis très heureuse de voir votre avenir dans le domaine de la construction de cadres. Si vous souhaitez en savoir plus, consultez Design Millenia sur YouTube ou design by leaning.com.