Design de tissu : personnaliser vos vêtements avec des impressions numériques uniques

1. Introduction du cours: Bienvenue chez Fabric Design. Comment personnaliser vos vêtements avec des imprimés uniques. Dans ce cours, je vais vous expliquer les bases de la conception de motifs de surface appliqués à l' impression de tissus à l'aide d'outils numériques. Nous comprendrons les éléments de base de la conception de motifs de surface, tels que le mode d'utilisation d'un tableau, la répétition, et comment appliquer ces éléments à tout type d'idée d'impression que vous avez. Et nous découvrirons également méthodes analogiques d'impression de tissus, juste pour savoir comment cela se fait sans aucun outil numérique car c'est amusant de connaître les arts textiles. Nous transformerons ensuite toutes ces nouvelles informations en impression à l'aide de Procreate et d'Adobe Photoshop, mieux comprendre le fonctionnement de la répétition et d'amplifier notre créativité, ajoutant des couches et de la profondeur à Ce cours s'adresse à tous ceux qui aiment les patrons et qui souhaitent commencer à en créer pour améliorer leur jeu de couture ou leur jeu de créativité en général. Bien entendu, je vais vous faire part mes fournisseurs préférés aux États-Unis et au Mexique pour imprimer vos œuvres d'art sur du tissu comme ceci. Rejoignez-moi pour que nous puissions commencer à nous amuser avec les imprimés. 2. Projet et fournitures nécessaires: Pour notre projet de classe, nous allons créer notre propre module d'impression numérique avec répétition parfaite dans un fichier prêt à être envoyé afin qu'il soit transformé en tissu. En sélectionnant notre inspiration, notre moodboard, palette de couleurs et en dessinant nos propres éléments, nous donnerons vie à un imprimé costumé qui pourra être utilisé dans n'importe quel type de vêtement Pour terminer le travail, vous n'aurez besoin que de fournitures de dessin comprenant, mais sans s'y limiter, du papier, des stylos, crayons, une gomme à effacer, selon ce que vous préférez pour dessiner et procréer, préférez pour dessiner et Je vais m'en servir. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre logiciel de dessin numérique et, en option, si vous souhaitez faire un effort supplémentaire, vous pouvez envoyer votre module à imprimer et nous montrer votre dessin appliqué sur du tissu. Cela étant dit, commençons à créer. 3. Leçon 1 - Qu'est-ce qu'un motif: Pour cette première leçon, nous allons nous plonger dans la théorie, commençant par une simple question. Qu'est-ce qu'un motif ? Il existe essentiellement deux manières dont le tissu a un design visuel ou un motif. Soit il est tissé dans le tissu avec différentes couleurs ou densités de fil lors de sa fabrication, comme un jacquard ou même un simple motif à carreaux, soit comme un jacquard ou même un simple motif à carreaux, il est ajouté comme touche finale une fois le tissu créé en y ajoutant couleur avec un certain Une astuce simple que vous pouvez faire pour savoir s'il est tissé ou imprimé consiste à vérifier le contraire. Lorsqu'il est tissé, il est généralement visible des deux côtés et s'il s'agit d'un imprimé, d'un côté, il y a un motif et de l'autre, il peut être totalement blanc ou avoir une version délavée de l'imprimé. Si nous parlons de tissage ou d'imprimé, il y a quelques termes de design que vous devez connaître lors de la création d'un dessin. Je vais vous les montrer en dessinant avec mon iPad l'une des meilleures gourmandises du Mexique, le de Mardo. Informations sur les bonus. Si vous souhaitez voir l'ensemble du flux conception de ces motifs et de ces grilles, je partage une vidéo liée dans l'onglet des ressources. Comme il ne s'agit pas d'un cours de conception de composition, j'ai simplement ajouté les points saillants de cette leçon. Mais si vous souhaitez voir l'ensemble du flux de travail, vous pouvez vous y plonger avec le lien vw. Commençons par le premier élément de design. Le premier serait le motif, les éléments individuels et différents utilisés dans un design, non le design dans son ensemble. Ils peuvent être floraux, géométriques, abstraits, tout ce que vous voulez. Dans ce cas, je dessine différents motifs, le principal Ban Demerto, un os et une pierre tombale Et en guise de compliment, j'ai fait quelques étincelles pour ajouter de la texture. Ensuite, nous avons le module. Il s'agit de l'interaction des différents motifs placés harmonieusement à l'intérieur d'une zone déterminée. Ce module sera répété plusieurs fois sur le tissu. Rapport. Il s'agit de la répétition du module sur le tissu, en faisant correspondre verticalement et horizontalement. Ce terme est divisé en catégories de répétition. Le premier et le plus simple est le bloc. Ici, le module se répète verticalement et horizontalement, directement l'un à côté de l'autre dans un angle de 90 degrés Regardez à quel point le plus gros élément Pan Demerto se répète de manière carrée et évidente plus gros élément Pan Demerto se répète dans ce rapport de blocs. La seconde est une demi-goutte. Dans ce style de répétition de rapport, le module correspond directement à la ligne verticale, mais il est décalé horizontalement, ce qui rend la répétition moins carrée Le troisième est en brique. C'est l'équivalent d'une demi-goutte, mais cette fois en changeant de direction. La ligne horizontale correspond directement tandis que la ligne verticale présente une répétition décalée. Vous pouvez maintenant voir les différences entre la répétition des blocs, la répétition en demi-goutte et la répétition des briques. Il existe d'autres types de répétitions mais d' après mon expérience, je trouve qu'il est assez difficile de les appeler, car elles comportent essentiellement l'une des trois répétitions principales que elles comportent essentiellement l'une des je viens de mentionner, bloc, demi-goutte ou brique Mais les motifs de ces autres répétitions sont placés dans certaines grilles à l'intérieur de la zone ou du module déterminé qui effectue la Ces types de grilles rendent la répétition moins évidente, mais les trois principales répétitions sont toujours clairement Tu vas le voir. Ce sont des diamants. OG hexagonal. Médaillon. Rayures. Aléatoire. Un autre terme utilisé dans la création d'imprimés et de motifs est direction. Cela signifie le parcours le long duquel les éléments sont placés visuellement, et celui-ci est divisé en deux catégories. Le premier est directionnel, vertical ou horizontal et non directionnel, c'est-à-dire aléatoire partout. Cela est utile lorsque vous cousez, car si un tissu possède un motif directionnel, disons, dans une disposition verticale, vous souhaitez découper les pièces de votre patron dans cette direction. Dans le cas d'un tissu non directionnel aléatoire, vous pouvez prendre plus de liberté car cela ne sera pas visuellement étrange. Passons à notre prochain mandat, histoire. En avoir un peut donner de la dimension à vos créations. Notez que tous les tissus n' ont pas une base simple. Il peut s'agir d'une texture, d'une couleur contrastante des mêmes motifs, tout ce que vous pouvez imaginer. Les arrière-plans fonctionnent selon les mêmes lois de module et de rapport. Et notre dernier terme, mais non le moindre, est l'échelle, la taille des motivations dans la vie réelle. Et je dis la vraie vie parce que nous travaillons avec des outils numériques. D'après mon expérience, il est très facile de se perdre dans la taille réelle de l'impression que nous créons lorsque nous pouvons réellement zoomer un détail dans les outils numériques. Par exemple, si nous créons un motif pour une cravate, la quantité de détails qui sera visible dans un motif aussi petit est très différente nous pouvons avoir dans un motif destiné à un papier peint qui peut s'étendre à un monde normal C'est pourquoi, chaque fois que je crée un imprimé de costume, je dois savoir où je l' utilise et quelle taille je l'imagine, afin de pouvoir créer des directives et des règles dans mon outil numérique Accompagnez-moi à la leçon suivante afin que nous puissions apprendre à créer une répétition fluide pour notre modèle. 4. Activité - Créer des répétitions de design: Pour cette partie du cours, nous allons faire quelques exercices amusants pour vraiment comprendre comment une répétition fluide est créée. Je vais vous montrer comment effectuer les trois premiers types de répétitions dont nous avons parlé plus tôt. Répétitions de blocs, de demi-gouttes et de briques. Alors prenez une feuille de papier et des fournitures de dessin comme des crayons et des stylos, et allons-y En commençant par la répétition des blocs. Première étape, faites un carré de six pouces avec du papier et tracez une ligne juste au milieu dans le sens du sens et dans le sens de la longueur. Identifiez chaque nouveau carré comme suit. Deuxième étape, remplissez le papier de motifs. La seule condition ici est de rester à l'écart des bords extérieurs. Ce n'est pas grave si vous dessinez au-dessus des lignes. Troisième étape, coupez le papier carré à travers les lignes verticales et horizontales. Cela donnera quatre carrés distincts de trois pouces. Placez-les tels qu'ils ont été identifiés au début. A, coin supérieur gauche, B, droite, coin supérieur, C, coin inférieur gauche et coin inférieur droit. Quatrième étape, nous allons réorganiser l'ordre des carrés comme suit A et B se déplacent vers le bas, puis B et B se déplacent vers la gauche. Cette façon, qui était autrefois les bords extérieurs est maintenant le centre de notre carré de six pouces. Collez les carrés ensemble par l'arrière. Cinquième étape, remplissez l'espace vide avec plus de motifs pour un module équilibré. Remarquez comment le motif incomplet dans le coin supérieur gauche se poursuit dans le coin supérieur droit. C'est ce qui crée une répétition horizontale sans faille, et la même chose se produit verticalement. Vous avez réussi à créer un modèle de rapport fluide avec répétition de blocs. Pour la répétition en demi-goutte, nous allons répéter les étapes 1, 2 et 3 de la répétition par blocs, en formant un carré de six pouces divisé en deux formant un carré de six pouces en deux dans le sens de la longueur et de la largeur, identifiant chaque nouveau carré de A à D et en dessinant un motif sans atteindre les bords extérieurs. Découpez les lignes pour obtenir quatre carrés distincts. Quatrième étape, nous allons réorganiser l'ordre des carrés comme suit A et B se déplacent vers le bas, puis B se déplace vers la gauche. présent, nous avons suivi le même processus que la répétition des blocs, mais à partir de maintenant, nous allons effectuer un mouvement supplémentaire. A se déplacera vers C, donc C est maintenant en bas à droite. Cinquième étape, remplissez les espaces vides au centre avec plus de motifs. Sixième étape, déplacez les carrés supérieurs, l'ADN vers le bas et remplissez les espaces vides au centre si nécessaire. En remettant chaque carré à sa position initiale, vous pouvez les déplacer répétant une demi-goutte et voir votre relation prendre vie. Notre troisième activité consiste à créer une répétition de briques. Nous allons répéter les étapes 1, 2 et 3 à partir de la répétition des blocs, en créant un carré de six pouces divisé en deux créant un carré de six pouces dans le sens de la longueur et de la largeur, identifiant chaque nouveau carré de A à D et en dessinant un motif n' atteignant pas les bords extérieurs. Découpez les lignes pour obtenir quatre carrés distincts. Quatrième étape, nous allons réorganiser l'ordre des carrés comme suit A et C se déplacent vers la droite, puis B et A se déplacent vers le bas. Jusqu'ici, nous avons suivi le même processus que la répétition des blocs, mais à partir de maintenant, nous allons effectuer quelques mouvements supplémentaires. A se déplacera là où B se trouvait auparavant. A est donc maintenant en bas à gauche. Cinquième étape, remplissez les espaces vides au centre avec plus de motifs. Étape 6, déplacez les cases de gauche et A vers la droite et remplissez les espaces vides au centre si nécessaire. En ramenant chaque carré à sa position initiale, vous obtenez maintenant une répétition de brique. Maintenant que nous connaissons les termes et les éléments de base qui composent un motif, nous sommes prêts à passer à la leçon suivante où nous allons rapidement apprendre d'autres méthodes d'impression sur tissu. 5. Leçon 2 - Méthodes d'impression: Maintenant que nous savons comment créer des répétitions fluides, nous pouvons mieux comprendre comment un simple tampon ou un pochoir peut être répété pour former un motif estampé sur un motif estampé Il est normal que nous examinions certaines méthodes d'impression. Dans ce cours, nous nous concentrons principalement sur l'impression numérique Mais en tant que véritable abbasienne du textile, je trouve ça très cool de connaître autres principales méthodes utilisées dans la mode et la décoration d' intérieur La liste suivante exclut les motifs tissés dans le tissu. N'oubliez pas que nous parlons strictement d'impression, qui consiste à ajouter un élément visuel au-dessus du textile fini Il existe d'autres méthodes pour le faire, mais je voulais juste donner un bref aperçu des méthodes les plus couramment utilisées dans le domaine de la mode. Pour chacun d'entre eux, je partage des vidéos sympas afin que vous puissiez réellement voir l'ensemble du processus. Je les relie dans les ressources supplémentaires ci-dessous. La première est l'impression au bloc ou au tampon. C'est l'une des plus anciennes méthodes d'impression de tissus. Le motif est gravé dans un support tel qu'un bloc de bois ou un linoléum, tampon en caoutchouc ou même un tampon à pommes de terre classique Ensuite, de l'encre est appliquée sur le dessus du tampon et celle-ci est pressée contre le tissu. C'est la surface qui n'a pas été découpée qui sera estampillée. Il est principalement utilisé avec des fibres naturelles et est réglé à la chaleur. Habituellement, un tampon est utilisé avec une seule couleur. Supposons que vous souhaitiez utiliser cette méthode avec une fleur dont les pétales sont bleus et le centre est jaune. Vous aurez besoin d'un bloc différent pour graver où se trouvera chaque couleur Sérigraphie. Cette méthode nécessite un cadre recouvert d'un fin écran semblable à de l'organza sur lequel un liquide photosensible est appliqué et séché, ici en violet, qui sera exposé à la lumière dans une machine à côté du motif imprimé en noir dans de la vapeur de traçage Nous avons besoin de ce papier cisaillé pour le faire fonctionner. Le liquide photosensible est cuit sur l'écran avec la lumière à l'intérieur de la machine Tout ce qui est recouvert de noir dans le motif sera insuffisamment cuit et se détachera facilement avec de l'eau Création de votre pochoir pour sérigraphie. Cet écran est placé sur le tissu et encre est pressée contre celui-ci, transférant ainsi le motif. Comme pour l'impression au bloc, vous avez également besoin de différents écrans pour différentes couleurs dans le design. Habituellement, jusqu'à six, mais cela peut varier. Cela permet d'utiliser plusieurs couleurs unies, même si j'ai vu plusieurs personnes créer des dégradés de couleurs et des effets avec cette technique, mais c'est pour les imprimantes sérigraphiques très expérimentées Mais tu peux presque tout faire. C'est l'une des méthodes d'impression les plus amusantes à mon avis, mais elle prend beaucoup de temps et de ressources. Il convient de mentionner que différentes encres peuvent être utilisées pour la sérigraphie. La méthode typique est à base d'eau, qui fonctionne principalement avec tissus blancs ou plus clairs fabriqués à partir de fibres naturelles, mais nous avons également l'impression floquée où vous pressez de la colle sur où vous pressez de la colle sur la sérigraphie puis une poudre molle, même pour l'impression sur film, c'est-à-dire cette feuille dorée, et enfin, plastl, un type d' encre plus épais cette feuille dorée, et enfin, le plastl, un type d' encre plus épais qui donne un peu plus de volume à l' Ainsi, avec la même méthode d'écran, vous pouvez obtenir des résultats ou des types de dessins et d'impression différents . Ensuite, nous avons l'impression au rouleau. Similaire à la sérigraphie, mais pour de plus grandes quantités. Au lieu de cadres d'écran, des rouleaux sont utilisés un par couleur. Le tissu est tiré sous les différents rouleaux et chacun d'eux presse la matrice sur le tissu. La particularité de cette méthode, à mon avis, est que les rouleaux ont une circonférence et une longueur fixes, auxquelles le module doit correspondre précisément, ce qui est une contrainte que nous ne rencontrons pas avec l'impression numérique C'est donc amusant de savoir à quel point nous fait avec les technologies numériques et avons fait avec les technologies numériques et à quel point les illustrateurs de motifs doivent être créatifs pour créer leurs dessins avant que l'impression numérique ne soit une réalité. Et ce que nous faisons dans ce cours, l'impression numérique, également connue sous le nom de DTG, du direct au vêtement, utilise de grandes machines d'impression à jet d'encre qui pulvérisent le produit directement sur le tissu, afin qu'il se mélange pour créer le motif Cela permet des dégradés de couleurs, des options de couleurs infinies. La texture du tissu ne change pas et il ne peut être imprimé que sur des fibres naturelles comme coton, le lin ou la soie. Nous avons également la sublimation, un tissu non synthétique alternatif à l'impression numérique, où des matrices spéciales sont imprimées sur du papier de transfert, qui est soumis à la chaleur et à la pression, ce qui permet à la matrice transformer en gaz et de se fondre dans le tissu pour créer le motif du tissu sans modification de la J'espère que cela élargira votre imagination et vos connaissances en matière d'estampes, et je suis sûre que plus nous en saurons , plus nous pourrons apprécier les arts textiles, ce qui est ma Passons à notre prochaine leçon où nous commencerons à planifier notre conception. 6. Introduction du projet de cours: Notre projet de classe consiste à créer notre propre design d'impression avec une répétition parfaite à l'aide de Procreate ou Vous pourrez utiliser tous les principes de conception nous avons examinés précédemment, tels que le rapport du module de motivation, et créer votre propre palette de couleurs. J'espère que vous franchirez le pas et enverrez votre dessin à imprimer en tissu. Bien que ce soit un avantage pour ce projet de classe, vous suffit de partager votre processus de conception et votre rapport final D'une part, je suis impatiente de voir vos illustrations et vos designs. Allons-y. 7. Exercice 1 - Moodboarding et Inspo: La première étape à franchir avant de dessiner nos illustrations est de décider où appliquer notre impression. Ce sera l'étoile polaire qui nous permettra de choisir les couleurs, les motifs et l'échelle. Dans mon cas, je veux créer un imprimé de Noël pour un pyjama assorti pour moi et mes chiens Je peux savoir où je veux en venir. Je sais que je veux que ce soit amusant, fantaisiste, pas du rouge de Noël, pas du père Noël, quelque chose en rapport avec les chiens et pas si petit Je pense que les motivations seront d'environ 2 », mais je suis prête à jouer, à m' amuser. Voyons ce qui va se passer. Comment envisagez-vous l' impression, vos motivations ? Avez-vous envie de faire une grande impression à grande échelle ou d'utiliser un très petit motif, comme dans une cravate ? Je veux que vous laissiez libre cours à vos idées et à vos préférences en termes d'échelle, thème et de couleurs afin que nous puissions commencer par l'embarquement. Optez pour ce qui vous plaît et pour ce qui vous plaît en ce moment. abord, dressons une liste de trois choses que vous voulez, et de trois vous ne voulez absolument pas, à la fois en termes de thèmes et de motifs. Dans mon cas, je veux des motifs amusants comme les dessins animés, chiens et les fêtes de Noël Je ne veux rien de rouge, de père Noël, revêtement, de petites tailles ou de motifs réalistes. Et faites trois autres choses à faire et ne pas faire avec les couleurs que vous aimeriez avoir Pour moi, ce sont les pastels, blanc de Noël, le brun et le doré à cause de mes chiens, et non le rouge vif, palette automnale et le gothique foncé Genre, je veux de la fantaisie. Maintenant, trouvez trois idées de modèles qui combinent votre do. Dans mon cas, Noël enrobé de noix par le père Noël signifie de la nourriture casse-noisettes, comme dans les maisons en pain d'épice, des fruits secs, de nombreuses pâtisseries et du temps agréable en famille, ce qui est également très agréable à mes chiens Avec tout cela, mes idées sont des biscuits pour chiens en pain d'épice, mes chiens déguisés fée des prunes à sucre et la mouskin de Casse-Noisette, et aussi une sorte de tua Djui si cette prononciation est correcte, mes chiens aiment faire du traîneau et près de la cheminée font juste comme mes idées sont des biscuits pour chiens en pain d'épice, mes chiens déguisés en fée des prunes à sucre et la mouskin de Casse-Noisette, et aussi une sorte de tua Djui si cette prononciation est correcte, où mes chiens aiment faire du traîneau et près de la cheminée font juste comme des trucs de Noël. Une fois que vous avez choisi votre idée, vous pouvez aller de l'avant et trouver des images qui vous aideront à dessiner votre motif. Dans mon cas, je vais opter pour les biscuits à la pâte au pain d'épice, mais je ne veux pas regarder d' illustrations ou quelque chose Je veux chercher de vraies photos de biscuits au pain d'épice et trouver de l'inspiration Je pense actuellement à Gingerbread Man, mais je suppose que certains ustensiles de cuisine ou autres formes de cuisine pourraient être intéressants C'est ainsi que je vais créer mon Milberd. Pour travailler sur le vôtre, allez l'onglet Ressources de ce cours pour trouver le modèle Mod Birth Vous pouvez soit le télécharger sous forme d'image pour l'utiliser dans Photoshop, soit cliquer sur le lien dirigé vers Camba pour y ajouter vos images Maintenant, je sais que dessiner à partir de zéro est une activité anxiogène pour certains Permettez-moi de vous dire que si vous voulez chercher des illustrations, faites-le par tous les moyens C'est censé être une activité amusante, alors ne vous inquiétez pas si vous avez besoin quelque chose de plus clair sur lequel vous baser. Je dirais simplement qu'il faut rester honnête et ne pas copier exactement le travail de qui que ce soit Cela étant dit, vous pouvez utiliser le modèle Moodboard sur ressources de la classe et commencer à ajouter votre inspiration Pour le dernier point, la palette de couleurs, voici quelques ressources de générateurs de palettes de couleurs que vous pourriez utiliser. Vous pouvez également les trouver dans les ressources ci-dessous. Remplissez l'intégralité du modèle de tableau Moth avec vos propres informations et n' oubliez pas d'ajouter les codes hexadécimaux des couleurs pour savoir lesquelles utiliser, et je vous retrouverai de l'autre côté 8. Exercice 2 - Dessiner des motifs: Une chose que vous devez savoir à mon sujet, c'est que j' aime les designs complexes et les grands modules Je ne veux pas que vous reconnaissiez facilement répétition de mon schéma. Je ne veux pas que vous trouviez exactement le même motif dans la même position, l'un à côté de l'autre. C'est la raison pour laquelle j'aime travailler à la fois avec Procreate et Photoshop car d'une part, Procreate me permet de dessiner tous mes éléments sans problème, ce qui est excellent pour mon espace de travail, et il fonctionne avec des couches qui se et il fonctionne avec des couches qui , car d'une part, Procreate me permet de dessiner tous mes éléments sans problème, ce qui est excellent pour mon espace de travail, et il fonctionne avec des couches qui se traduisent parfaitement dans Photoshop. Où je conçois le modèle lui-même et où je peux obtenir un nombre limité de couches, ce qui est crucial pour moi car j' aime les grands designs complexes. Je me sens un peu limité dans la procréation en termes de couches Quand le canevas et la définition doivent être. Dans l'ensemble, j'ai l'impression de pouvoir jouer un peu plus en utilisant les deux. Néanmoins, je vais également vous montrer comment créer votre impression en utilisant Procreate uniquement au cas où vous n'auriez pas accès à Photoshop Réglons notre fichier dans Procreate à 6 pouces à 300 DPI. En impression numérique, la meilleure taille pour envoyer vos fichiers est de 300 dBis, c'est-à-dire par pouce. Nous allons donc commencer par créer une bibliothèque de motifs possibles à l'aide de notre moodboard d'inspiration D'habitude, je commence avec un crayon ordinaire sans aucune couleur pour l'instant et je fais un motif par couche. Si cela me plaît, je le dupliquerai et ajouterai des couleurs dans un calque différent. Idéalement, une couche par couleur. Ici, je dessine ma première chienne comme si elle sautait parce qu'elle est plutôt hyper, et je veux, genre, capturer son essence et sa personnalité Donc, pour créer le véritable motif, je réduis l'opacité et je crée une autre couche sur le dessus pour tracer la forme avec plus de fluidité et d'autres détails tels que les oreilles, peut-être le visage, d'autres éléments Mmm, hum. Je le fais encore quelques fois jusqu'à ce que je sois satisfait de la forme générale et du style. Mon conseil est de faire en sorte que chaque motif soit à peu près de la taille de la toile. Vous pouvez donc jouer avec échelle en agrandissant ou en réduisant les motifs sans perdre en netteté et en netteté dans J'ai beaucoup aimé cette représentation de ma chienne, je vais donc lui ajouter de la couleur dans une couche séparée. abord, j'ai ajouté toutes les couleurs hexadécimales de mon clavier à cette palette de couleurs ici afin de pouvoir commencer à visualiser le fonctionnement de la palette de couleurs ensemble et essayer certaines des couleurs que j'ai sélectionnées précédemment J'ai essayé de lui donner une marge, comme la forme du biscuit, puis le glaçage lui donnerait le contour Mais je n'étais pas vraiment fan de cette composition. Tout en gardant cette idée en tête, j'ai décidé de commencer à travailler sur mon autre chien pour voir où cela me mènerait sur le plan créatif. J'ai commencé de la même manière en faisant un croquis et en dessinant le motif réel sur une couche séparée. Ce mignon chien m'incite à oublier la marge et à leur donner plutôt des pulls blancs givrés et d' autres détails comme les yeux et le nez, pour qu'ils n'aient pas Ils conservent leur forme, mais ils ressemblent toujours à du pain d'épice, à la manière d'une pâte à biscuits Mon meilleur conseil est de créer deux ou trois personnages principaux. Dans mon cas, mes deux principaux personnages sont mes deux chiens, puis je crée deux objets connexes ou des personnages supplémentaires qui semblent toujours importants et d'une échelle similaire, mais ils ne sont pas les principaux dessins. Pour moi, ce sera une maison en pain d'épice, un pull en pain d' épice et un bonhomme en pain d'épice, qui, selon moi, seront mon mari et moi pour rejoindre et Enfin, je vous suggère de créer trois à quatre petits compliments pour ajouter de la texture et des échelles plus petites. J'ai ajouté des épices, des fruits secs, du chocolat chaud et de petites étincelles et des nœuds parce que j'aime ajouter une touche d'originalité à mes imprimés pour leur donner un peu plus de texture et de fun Une fois que vous êtes satisfait de votre collection de motifs , portez-la au format PSD, je vous suggère de les envoyer sur votre disque dur afin qu'ils puissent être téléchargés sur un ordinateur avec Photoshop Ensuite, nous sommes prêts à passer à la leçon suivante pour définir la conception de notre module dans Photoshop. 9. Exercice 3 - Module de base dans Photoshop: Dans Photoshop, je vais également régler mon Canvas à 300 dBis pour correspondre à la définition de Procreate et à toutes J'opterai également pour un carré de 12 pouces comme taille de module. J'adore travailler avec un fichier propre et organisé Je vais donc regrouper chaque motif avec sa base et son glaçage et les nommer individuellement. Ensuite, je souhaite ajouter ma palette de couleurs en haut en tant que couche indépendante afin pouvoir copier les couleurs selon mes motifs. J'ajoute également un nouveau calque avec de couleur unie en bas à utiliser comme couleur de fond, afin que je puisse le modifier si j'en ai envie. Une fois cela dit, je peux commencer à modifier la couleur et tous mes motifs, car je ne veux pas qu'ils soient tous bruns dans un biscuit, mais je garde le blanc glacé sur tous les éléments Pour changer la couleur, j'utilise simplement Control en cliquant sur le calque souhaité. Tu sais que c'est juste quand le motif a un contour en pointillés. Cliquez ensuite sur Effets et sélectionnez une superposition de couleurs dans laquelle vous pouvez ajouter votre code hexadécimal spécifique Chaque couche présentant cet effet possède désormais un œil en dessous, et je le fais pour toutes les couches dont je souhaite changer de couleur. J'aime cette méthode car elle permet d'éviter le saignement des pixels et conserver le contour et la définition d'origine de chaque motif Ensuite, je redimensionne approximativement tous les motifs principaux à environ 2 pouces et le reste sera redimensionné en fonction de ce qui semble beau par rapport aux motifs principaux. Avec cela, je suis prêt à créer ma composition de design. Je fais une grille aléatoire parce que c'est ma préférée, mais vous pouvez essayer n'importe quelle autre grille que nous avons examinée plus tôt, comme le losange ou la grille directionnelle, selon ce que vous voulez, utilisez-la. Donnez à votre module une sensation d'équilibre en gardant une trace des espaces vides et des couleurs, pas seulement des motifs. Il est préférable de ne pas créer de lignes visibles à partir de zones vides les unes à côté autres ou de lignes de la même couleur, même si elles sont utilisées pour un motif différent. C'est également le moment idéal pour essayer différentes combinaisons de couleurs ou de tons d'une pour essayer différentes combinaisons de couleurs même palette afin de voir comment ils interagissent les uns avec les autres. Il est essentiel de s'amuser. Si ça te semble cool, vas-y. Je n'ai pas fini par utiliser tous les motifs que j'ai dessinés, et ce n'est pas grave. C'est exactement pourquoi j'aime créer plus de motifs parmi lesquels choisir. Une fois que j'aurai commencé à les placer dans le module, certains n'auront pas l'air adéquats, alors je les jetterai simplement Pour voir à quoi ressemble mon module après une répétition, je sélectionne le canevas entier et je crée un motif. Créez ensuite un nouveau fichier, doublez la taille de mon module et ajoutez le motif. C'est ici que je peux voir si je crée des clusters, des lignes ou des zones visibles vides. C'est exactement là que je me suis rendu compte que mon module était trop petit à mon goût, alors je l'ai agrandi de 12" à 30". J'ai copié la composition et modifié certaines d'entre elles pour que les répétitions ne soient pas aussi évidentes ou proches les unes des J'essaie d'éviter de créer des lignes visibles, que ce soit à partir de motifs, de couleurs ou d'espaces vides. Pour cela, je change le sens des motifs principaux et je vise un look omniprésent. Encore une fois, je sélectionne le module, je crée un motif et je le passe en revue dans un nouveau fichier, le double de la taille de mon module. Cela m'aide à découvrir des domaines préoccupants afin que je puisse continuer à apporter des ajustements à mon module. J'ai deux bons conseils à vous donner lors de la création de votre module de conception. La première est que vous pouvez vous rapprocher des bords Vérifiez simplement que sur le côté opposé, vous avez un peu d' espace vide pour éviter les clusters. Le deuxième conseil consiste à représenter chaque couleur de votre palette dans le coin supérieur gauche de votre module, approximativement dans les 6 premiers pouces de longueur et de largeur. Comme c'est la zone que plupart des fournisseurs utilisent pour tester l'impression, vous pouvez vérifier votre couleur et votre définition. De cette façon, vous pourrez consulter l' ensemble de votre palette en seulement 6 pouces. Une fois que je suis satisfait du module et de sa répétition, j'aime nettoyer mon dossier. Cela implique de copier toutes les couches, de les regrouper et de les étiqueter pour que je sache que ce sont les raisons distinctes pour lesquelles je peux changer couleur individuellement ou modifier la forme. Maintenant, pour les copies, je vais les regrouper par couleur. Je dois admettre que c'est un travail d'amour qui prend du temps, mais cela vous simplifiera la vie en essayant différentes palettes de couleurs et, dans l'ensemble, un fichier soigné. Avec chaque couche de couleur individuelle, je peux jouer avec différentes palettes de couleurs. C'est là que j'ai décidé de créer une palette rose pour moi et mon petit chien et une palette vert forêt pour mon mari et notre plus vieux chien. Terminez de travailler sur le vôtre et exportez votre maquette comme demandé par le service d'impression spécifique que vous prévoyez d'utiliser. Je parlerai de mes fournisseurs préférés pour imprimer votre tissu dans les prochaines leçons. 10. BONUS - Module de poursuite dans Photoshop: Maintenant, que faire si vous souhaitez créer un module de grille, non un module aléatoire sans espace vide, afin que la répétition continue d'un bord à l'autre. inquiétez pas, car j' ai un petit conseil, vous permettra de créer votre module pour qu'il se répète avec précision sans décaler votre canevas, ce qui est tellement confus mentalement pour moi Désolée. Vous pouvez donc continuer à visualiser votre module et vos mods Mon conseil est mon petit flux de travail carré. C'est ici. Dans ce cas, j'ai créé une grille en diamant, juste à titre d'exemple, avec mes motifs à l'intérieur. J'ai créé un groupe à partir de chacun d' entre eux et je l'ai nommé module A. Le groupe entier est copié et déplacé vers le coin droit Ici, il vous suffit de vous assurer que vous aimez l' apparence des motifs les uns à côté des autres. Par exemple, les deux chiens principaux peuvent sembler étranges si l'on considère l'ensemble de la répétition, mais nous verrons. Zoomez sur le bord droit du canevas jusqu'à ce que vous puissiez voir les pixels et créer un nouveau carré de couleur unie. Placez ce carré directement sur le bord de votre toile. Effectuez un zoom arrière et sélectionnez le nouveau carré plein ainsi que la copie du module. Copie en forme de dragon sur le bord opposé de la toile. Pour ce faire, vous devez cliquer dessus tout en faisant glisser vos couches pour les dupliquer Laissez le carré visible sur la gauche et zoomez pour voir les pixels. Terminez de tout déplacer vers la gauche jusqu'à ce que le carré soit masqué. J'aime le faire pixel par pixel avec mes flèches. Ne le déplacez pas d'un pixel vers la gauche plus que nécessaire, sinon la répétition ne correspondra pas. Dès qu'il disparaît d' un pixel, c'est terminé. N'hésitez pas à supprimer le carré plein qui n'est pas visible sur le bord extérieur gauche du canevas. Déplacez le carré plein d'origine vers le bord supérieur et répétez l'opération en copiant les éléments du bord supérieur vers le bord inférieur. Je vais déplacer le carré plein vers le coin supérieur gauche afin que vous puissiez facilement visualiser la répétition du module suivant. Sélectionnez le canevas entier, créez un motif et visualisez-le dans un nouveau canevas, doublez la taille de l'original comme nous l'avons déjà fait. Il s'agit de la répétition de notre module, visible grâce au carré plein. Si nous revenons à notre module d'origine, nous pouvons voir qu'à côté du carré, nous avons cette étoile rouge, qui nous aidera à confirmer le long cette ligne que tous les pixels correspondent parfaitement dans le fichier de répétition. Et en faisant de même le long de la ligne partant de l'étoile blanche en haut avec sagesse. Une fois que nous avons confirmé, tout correspond parfaitement, un zoom arrière et voyez si lignes ou des groupes étranges ont été créés. Modifiez les motifs de votre centre pour ajuster les zones et continuez à les revoir jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la répétition de votre module Gardez à l'esprit que nous ne pouvons pas faire autant de zoom arrière dans la vraie vie. Ainsi, lorsque vous regardez un vêtement, la répétition ne sera pas aussi évidente. J'aime cette méthode car je peux séparer tous mes motifs, même sur les bords au cas où je souhaiterais les modifier séparément. Vous pourriez modifier le module d'origine pour le déplacer en un seul module, mais cela ne vous permettrait pas de déplacer les motifs individuellement si nécessaire ultérieurement. J'espère que ce conseil vous a été très utile. Je te verrai à notre prochain cours. 11. Exercice 4 - Module dans Procreate: Si vous travaillez uniquement avec Procreate, voici mes conseils pour créer un modèle fluide J'ai créé mon module avec la direction aléatoire de tous les motifs. Ensuite, je joue avec les différents arrière-plans de ma palette de couleurs et j'ai ajouté des étincelles sur le dessus en différentes couches en fonction de la couleur Une fois que je suis satisfait de l'ensemble du module, je veux vérifier si la répétition du rapport semble bonne ou si je dois apporter quelques ajustements et modifications. Pour cela, je souhaite copier le module tel quel. Ainsi, au lieu de copier toutes les couches, je vais simplement sur l'icône de plage dans mon menu supérieur et je sélectionne Copier le canevas et le coller. Cela donne l'ensemble de notre module en une seule couche, laissant mes motifs séparés afin que je puisse toujours les déplacer si nécessaire. Copiez l'intégralité de votre module pour en avoir quatre. Maintenant, pour que nous puissions facilement déplacer chaque module dans un coin pour vérifier la répétition, allez sur l' icône en forme de flèche dans le menu supérieur, sélectionnez l'icône de claquage ci-dessous qui ressemble à un éclair, assurez-vous que le magnétisme est éteint et que le claquement est activé, et les onglets de distance et de vélocité leur capacité maximale J'ai mes quatre modules, sélectionnez l'un d'entre eux avec l'icône en forme de flèche et faites glisser le coin inférieur droit vers le centre du canevas, voyez comment il s'est mis en place, et ces lignes jaunes correspondant au milieu du canevas longueur et en largeur sont apparues Permettez-moi de supprimer les autres couches pour que vous puissiez voir, sans l'arrière-plan, comment la seconde se met en place Répétez l'opération avec les autres modules et regardez votre motif homogène prendre vie avec précision. Si vous souhaitez modifier quelque chose depuis le module, vous pouvez simplement revenir aux motifs cachés pour les modifier et les déplacer. Si vous souhaitez ajuster les bords de la répétition, visualisez ces bords au centre du canevas, sélectionnez toutes les couches qui composent le module et regroupez-les. Donnez à ce groupe un nom original et faites-en une copie. Je vais nommer ce nouveau groupe à gauche car je vais le faire glisser vers la gauche. Les repères verticaux et horizontaux au centre du canevas m'aident à faire glisser correctement mon module. C'est ce que nous avons activé dans l'icône en forme d'éclair. Je dois créer une autre copie de l' original car regardez ce qui se passe si je copie la couche de gauche, la couche de gauche. Le module est coupé en deux. Tout ce qui se trouve en dehors du canevas a été effacé, il est important de copier l'original pour avoir à nouveau le module entier et de renommer correctement ce nouveau module, car c'est là que je vais C'est mon même module, découpé différemment, mais avec la même répétition. Voyez, par exemple, comment la passe du chien sauteur se poursuit l'autre côté de la répétition. Si je reviens à la disposition précédente du module, l'original, je peux constater que lorsqu'elles sont répétées, ces deux étoiles brunes forment un amas que je n'aime pas. J'identifie s'ils sont sur le calque droit ou gauche, ouvre leur groupe et passe au calque où j'ai dessiné les étoiles brunes. Pour déplacer chaque élément individuellement, sélectionnez l'icône en forme de S, sélectionnez la forme que vous souhaitez déplacer depuis cette couche spécifique, puis sélectionnez l'icône en forme de flèche afin de pouvoir déplacer cet élément séparément vers une nouvelle position. Cliquez à nouveau sur l'icône en forme de flèche pour supprimer la sélection afin que l'élément reste à sa nouvelle place. Je vais dessiner encore quelques étoiles brunes et des étincelles blanches pour équilibrer le module Répétez le Copy Canvas afin de vérifier la répétition et renommer ces nouvelles couches, deuxième méthode pour les identifier et copier jusqu'à ce que vous en ayez quatre. à nouveau glisser les coins extérieurs vers le centre et revoyez la nouvelle répétition. J'adore zoomer pour voir si tous les pixels s'alignent correctement et s' ils sont beaux Une fois que vous êtes satisfait de la répétition du module, nous pouvons déclarer notre module terminé. Pour enregistrer et partager votre illustration, assurez-vous de visualiser le module à son échelle d'origine, non les quatre couches plus petites où nous vérifions la répétition J'aime aussi vérifier que la taille de mon canevas et les DPI sont corrects en allant dans Canvas, redimensionnement et paramètres J'enregistre toutes mes illustrations pour les imprimer dans J PE sur mon disque dur afin pouvoir les partager avec n'importe quel fournisseur afin que mes œuvres puissent enfin devenir du tissu. À la prochaine leçon, je vous parlerai de mes principaux fournisseurs aux États-Unis et au Mexique. 12. Fournisseurs d'impression de tissu: Une fois que vous avez enregistré votre maquette au format JPEG, enregistré 300 DPI et que vous êtes prête à imprimer, je vous suggère de travailler avec les deux fournisseurs suivants, que j'ai testés et qui ont obtenu d'excellents résultats Je laisse des liens pour les trouver dans leur personnel ressource dans le cadre de ce cours. abord, aux États-Unis, j'ai utilisé de la farine à la cuillère, qui imprime le tissu la méthode DTG directement sur le vêtement, comme nous l'avons vu plus tôt, qui utilise cette grande imprimante à jet d' encre et qui est disponible en fibres naturelles Ils travaillent principalement avec cn, ce qui est génial car j'ai commandé le maillot actuel pour coudre des sous-vêtements avec mes propres imprimés et ils se sont révélés géniaux. Au Mexique, j'aime travailler avec quelques sublimos qui fonctionnent avec la méthode de sublimation Cela imprime une grande feuille de papier avec l'impression , puis l'applique sur le tissu à la chaleur et à la pression. Dans ce cas, il n'est disponible qu'en tissus synthétiques. Les résultats sont également excellents et ils ont des tonnes de textures de tissus différentes, je recommande donc vivement de travailler avec eux également. Voici mon œuvre d'art. J'ai créé dans le cadre de ce cours des imprimés dans un tissu doux et chaud pour les mois colorés à venir Ce sont mes deux palettes de couleurs et je vais vous expliquer comment j'ai créé le pyjama avec ce vérisme en tissu. Dans tous les cas, je vous suggère de demander, par exemple, tester vos couleurs et votre échelle et de vous assurer que vous téléchargez vos illustrations comme le demande chaque fournisseur, car elles peuvent varier Si vous avez d'autres fournisseurs, veuillez nous en informer dans la discussion ci-dessous dans ce cas. 13. Réflexions finales: Merci beaucoup d' avoir appris à créer votre propre tissu personnalisé avec moi. Au cas où cela vous intéresserait, je partage ci-dessous d'autres imprimés que j'ai réalisés dans le cadre de mon projet de classe, et je vous encourage vivement à vous lancer pleinement dans la création de votre propre tissu car cela apportera à votre couture un tout autre niveau de plaisir, de plaisir et d'originalité Si vous avez des idées ou des questions, n' hésitez pas à les partager dans les discussions en classe. J'ai hâte de voir vos illustrations, J'ai hâte de voir votre processus et le module terminé N'hésitez pas à les partager dans les projets de classe ci-dessous. Merci beaucoup d'être là et bon moment créatif.