Transcription
1. Intro: Bonjour, je suis Valeria et
bienvenue dans cette classe. Aujourd'hui, nous allons dessiner des
vêtements en une figure humaine, groggy, faite selon notre
propre forme corporelle. Comme je l'ai dit, que ce soit
votre travail ou votre passe-temps en tant que créateur de mode ou simplement pour le plaisir de dessiner
des collections de mode. Il est si important
d'essayer de dessiner les vêtements près de leur
apparence une fois qu'ils sont en pierre. Il m'est arrivé que j'ai esquissé, planifié et complété toutes mes coutures ne finissent que par quelque chose qui ne
ressemble tout simplement pas à mon croquis original. Et c'est là que j'ai réalisé que
c'était parce que j'ai encore dessiné ces illustrations de
mode classiques qui sont super allongées avec des proportions complètement
différentes des miennes, qui ne faisaient pas
exactement. représentait quoi ressemblerait le design dans la vraie vie. Et avec moi inquiet, j'ai
donc pensé que je faisais tout ça
dégrader mes propres vêtements. J'ai également décidé de personnaliser la partie esquisse
du processus pour me nourrir. Tout au long de ce cours,
je vais vous montrer comment dessiner un corps humain à l'aide
d'une image de référence. Comment lire cette image pour adapter les parties clés du corps
à votre modèle de figure. Vous utiliserez ensuite ces compétences pour créer votre propre silhouette
corporelle à l'aide d'une image de référence différente, puis la personnaliser
à votre guise. Les mêmes principes
s'appliqueront à la partie
croquis des vêtements. Avec des références d'image, nous
dessinerons les vêtements
sur le gabarit, sachant placer chaque détail clé pour
adapter les versions libérales, faire la forme de notre corps. Si vous avez peur
de ne pas être doué dessiner, ne répandre pas. Nous travaillerons principalement avec des références pour affiner
votre propre modèle. Il s'agit donc d'un cours très convivial
pour débutants. Je vais travailler avec Procreate. Mais si vous vous sentez confiant dans d'autres applications de
dessin numérique, utilisez-les
par tous les moyens. Vous pouvez utiliser les modèles
créés dans cette classe pour vos compétences en esquisse et combler le fossé entre l'idée et la réalité. Avoir un gabarit de corps similaire
à vos propres proportions est essentiel pour vraiment visualiser l'apparence du vêtement
sur vous. Vous pouvez également créer des modèles
pour différents clients ou chers pour vous assurer que lorsque
vous concevez pour eux, il travaille sur eux
sans aucune surprise. De plus, avoir un modèle de
votre corps ou de vos clients rendra le processus de conception super convivial, facile
et sans effort. Sans oublier
que vous aurez un modèle authentique et unique pour relancer votre imagination avec
tout ce qui est dit, je m'appelle Valeria. Je suis designer textile, passionné par la
couture de mes propres vêtements. Et je donne également des
cours de couture ici sur Skillshare. Vous pouvez donc créer
votre propre garde-robe. Je suis excité pour ce cours, alors commençons.
2. Projet et outils: Merci beaucoup de vous être joint à moi. Pour notre projet de classe, nous allons créer un modèle d'
intimidation personnalisé associé deux ou autant de vêtements que
vous le souhaitez en proportion de
la figure de base. Une fois
que nous avons appris à créer ce modèle à partir d'images de
référence, il est encore plus amusant de le
personnaliser pour qu'il nous ressemble. Ensuite, esquisser les vêtements vous
permet de commencer planifier nos prochaines marques de couture
ou mini-capsule de mode. De cette façon, nous intégrons les compétences de la proportion
d'apprentissage, guidées à partir des références d'images et conception de
vêtements dans
un seul projet amusant. À la fin de la
classe, vous aurez deux modèles de corps provenant de références d'images
différentes. L'un d'une photo d'inspiration et l'autre de votre propre corps. Je déplace la planche
pour vous aider à dessiner votre collection de fabrication de deux vêtements et une figurine de mode entièrement habillée avec un revêtement proportionné. Ma suggestion pour vous
préparer au succès de
votre projet East. N'ayez pas peur d'
essayer de nouvelles choses, surtout si vous venez de
l'école allongée de cette figure
maillon, comme un objet essayé de faire de l'exercice avec différentes
formes de corps de la vôtre. Vous apprendrez donc à
lire différentes formes et essayer d'utiliser des images de référence
dans des poses moins dynamiques. J'ai
rejoint l'office du tourisme, dans la
section projet où j'
ai visité un tas de
Bose utiles pour ces cours. Enfin, les choses à faire avant de
plonger dans les principales leçons. Chargez votre doublet et votre crayon
intelligent au préalable. Les problèmes de batterie ne vous
empêcheront donc pas de
profiter de ce cours. Une fois que vous avez terminé, votre projet devrait être ci-dessous dans la section projet de
classe, j'aimerais voir
ce que vous créez et quel type de
capsules de mode vous imagez. Et si vous recherchez des commentaires de la part d'autres
étudiants ou de moi-même, c'est l'endroit idéal pour les obtenir. Bon, passons à
la leçon suivante.
3. Leçon 1 : La proportion traditionnelle: Avant de commencer à dessiner, je suis allé discuter
rapidement du dessin classique traditionnel des figures de
mode, où la plupart des vêtements et des collections de
mode sont
les enseignes et ces assiettes. Tout d'abord, qu'est-ce qu'un biscuit de mode ? Groggy signifie croquis en français. Et ce mot est utilisé dans la
mode et le design lorsqu'on
parle de ce croquis d'
une figure de mode ou d'un gabarit de corps
humain, qui fonctionne comme une toile vierge
pour la conception de vêtements. Il y a quelques
règles de base à suivre pour créer. Dégradez sa passion pendant des années. Mais ils sont évidemment adaptables car il y a des
illustrateurs et des designers. ensemble, la figure traditionnelle de la
mode est mesurée en succès. Cela signifie que la longueur
et la largeur de la hanche servent de guide pour
les proportions
dans tout le corps. La figure humaine traditionnelle
est de sept à huit, mais l'illustration de mode peut
aller jusqu'à neuf têtes. Habituellement, ces hanches
supplémentaires allongent les lacs, créant ainsi une silhouette avec jambes
super longues et
un torse plus court. Ceux-ci peuvent également être compris
avec la règle des tiers, une norme de proportions
pour l'illustration de mode, où un tiers passe du
haut de la hanche au déchet. Le deuxième, le troisième de
la taille jusqu'à Denise, et le dernier tiers de la
belle à la plante des pieds. Comme vous pouvez le constater, deux tiers du corps sont la partie inférieure et seulement un
tiers est l'opératoire. Je suis donc branché. Pour un corps féminin, une tête
avec est utilisée comme largeur de déchets. Et deux enfants
expliquent pourquoi cela correspond à fois aux épaules et aux hanches
avec généralement pour
les bras, les coudes beaucoup de déchets, et les poignets beaucoup de tas et de doigts atterrissent au
milieu de cette longueur. La figure féminine est également
dessinée avec des proportions plus courbes et plus
minces et des mains et des pieds
plus petits. Alors que la figure masculine est dessinée avec pourquoi
leurs proportions, plus d'angles et de lignes droites avec des mains et des pieds plus grands. Comme vous pouvez le constater, les
épaules et les déchets sont mesurés avec une tête dans un angle de 90
degrés pour gagner de la sagesse. Mais les tas restent
en
largeur de tête droite pour notre forme de
triangle prononcée. Voici quelques exemples de
ces proportions pour mieux
comprendre à quoi
ressemble la figure humaine avec ces normes. Bien sûr,
ces illustrations sont de l'art conceptuel et sont attirées pour transmettre certaines
émotions ou choix de style. Ce que je voulais partager
avec vous dans cette classe, c'est l'option d'une approche plus
réaliste des modèles de
mode de
la figure humaine pour esquisser les vêtements de manière
plus réaliste. Vous pouvez finir votre vêtement avec votre milice qui
assure votre idée. Nous traduirons correctement
dans la vraie vie et nous
nous amuserons ensuite à créer une illustration de
mode conceptuelle et exagérée. Nous avons un demi-bateau et ils
servent des objectifs différents. Je vous verrai dans notre prochaine
leçon pour parler création d'un nouveau dessin et de la proportion de
clients.
4. Leçon 2 : Créer un nouveau proportion: Une fois que nous comprenons
les exigences de la figure traditionnelle de la
mode, il devient beaucoup plus évident pourquoi nous avons besoin de différentes
approches du dessin et pourquoi il est utile d'accéder à la science.
avec notre forme personnalisée. Si vous regardez une figure de mode
traditionnelle par rapport à mon modèle personnalisé, vous pouvez voir que je suis recherché
et les trois quarts l'ont dit. Et nous pouvons également
constater que ma taille, hanches et mes épaules
ont des largeurs différentes. Par exemple, mes épaules
et mes hanches correspondent
aux deux têtes suggérées par la
méthode traditionnelle de croquis. Mais il se pourrait que ces derniers ne soient même pas près d'être un
chapeau, une femme en chef. Mes coudes font beaucoup, ma taille et le bout des doigts tombent au milieu
de mes théistes. Mais chacun a des proportions
uniques que nous allons réellement
explorer en faisant ce premier exercice est également
dans la règle des tiers. Si vous vous souvenez, la
taille devrait correspondre ma troisième hanche et à ma nièce, les Sikhs, ce qui n'est pas du tout le
cas pour mon propre corps. Donc, en comparant
le signe allongé à gauche, faites mes proportions réelles, la tenue a l'air
complètement différente et n'
est pas quelque chose
que je
concevrais ou que je choisirais de
porter pour moi-même. C'est donc un excellent
moyen de vraiment voir quelles silhouettes je
dessinerais à mon goût. N'est-ce pas époustouflant ? Quels sont les différents modèles
avec différents corps et combien il est important d'avoir
notre propre gabarit de corps. Passons à la prochaine leçon
pour commencer nos exercices.
5. Exercice 1 : a) Dessiner à partir de référence: J'ai raison ? Nous sommes prêts à commencer les
leçons pratiques de nos courbes. Le premier exercice consiste à dessiner un corps humain à partir de
ma photo de référence. Le but de cet
exercice est de dessiner un croquis de corps plat avec les proportions de
notre corps humain réel. Commencera par
rechercher nos images de référence. Vous pouvez créer une collection d'
images de corps semblables au vôtre ou une alkylation de quelque chose de complètement différent
de vous-même. D'où avez-vous perdu
votre référence finale ? L'idée principale ici
est que vous choisirez des poses non dynamiques. J'ai essayé d'éviter de courir, de
sauter, de marcher ou de Bose en trois quarts, et de viser des photos plus frontales. Essayez d'éviter les photos. Nous inclinons ensuite aussi.
Si vous êtes en mesure de collecter des
poses de sauvegarde, c'est génial. Si vous ne trouvez pas
les ballons de basket, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment déterminer la proportion arrière dans un peu. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez rechercher Bose's sur les magazines ou les moteurs de recherche
Pinterest. J'ai créé un tableau que
j'ai relié ci-dessous dans la section du projet de classe
avec des tonnes de poses utiles. Si vous avez du mal à trouver un Bose ou une cloche à utiliser. Je vais vous montrer
comment vous servir référence plus tard pour
le deuxième exercice, choisissez l'une de vos photos, le Bose que vous préférez. Et si le risque entre les mains
atteint si vous utilisez Procreate, permettez-moi d'abord de vous montrer comment je
choisis mes paramètres Canvas en cliquant sur l'icône Plus affichée dans le coin supérieur
droit. Procreate vous offre
quelques options par défaut, mais je voulais
vous montrer un paramètre personnalisé, en particulier pour la résolution du
canevas. Dans l'onglet Dimensions, vous pouvez choisir entre pixels,
pouces ou centimètres. Je suis en train de créer une lettre
américaine horizontale. Je veux donc qu'il mesure 11 pouces de
large et 8,5 pouces de haut. Je suggère fortement d'
avoir votre résolution à 300 ppp et pas moins au cas où vous vouliez imprimer votre gabarit corporel pour esquisser avec un crayon sans Procreate, comme dans la vraie vie, une résolution inférieure à 300
sera très pixélisée. N'oubliez pas que vous pouvez toujours
réduire votre canevas, mais l'agrandir sans perdre de résolution est très difficile. également attention
aux couches maximales offertes avec la taille et la résolution que vous avez sélectionnées. Dans mon cas, j'ai tendance à
travailler avec beaucoup de calques, ce qui me permet de les modifier facilement. La plupart du temps, j'ai une
couche pour le corps, une autre pour les détails, et quatre
autres gouttes, etc. Ma profondeur est donc d'essayer de
choisir des tailles et des résolutions qui vous donnent au moins 10
ou 12 couches avec lesquelles travailler. J'ai choisi je
nous horizontalise plus tard la taille de la toile. Je peux donc avoir un gabarit
avant sur ma gauche et le
modèle à droite. Nous pouvons commencer par importer
notre photo de référence, en cliquant sur l'icône de cet outil, sélectionnant l'onglet de l'application, puis en cliquant sur l'option
Insérer une image. De ma collection d'images. J'ai choisi celui-ci, comme je l'ai dit il y a quelques instants, le plaçant à
gauche et en l'écaillant avec mes doigts à mon goût. Je sélectionne en cliquant sur l'icône du
pointeur ici. Maintenant, une autre profondeur consiste à
nommer tous vos calques. J'aime bien le faire pour mieux organiser mon flux
de travail. Je les ai nommés, inséré
la référence, j'ai abaissé son opacité pour
retracer facilement la silhouette et bloqué le calque pour ne pas l'avoir accidentellement. Je vais travailler sur un nouveau
calque nommé brouillon avant car il s'agit d'une vue de face du corps et non
du modèle final. Très bien, nous sommes prêts
à tracer la silhouette. J'utilise le pinceau à
crayon 6 B pour capturer ce style de brouillon grossier et différencier du modèle final. Avec cela, nous sommes
prêts à retracer. L'instruction principale
ici est de tout retracer sans rien changer, ne pas prendre de
libertés créatives pour l'instant, nous voulons capturer la
forme telle qu'elle est. Les mains sont toujours un peu délicates. Ma profondeur est de vraiment
zoomer et de finir le bout des doigts dans une forme
plus carrée. Plutôt que les garçons. Je pense que cela lui donne
un aspect plus naturel, mais ce n'est que des
hauts et des points anciens. Pour l'instant, il suffit de tracer ce que vous voyez devenir incomplet ou d'imaginer
l'une des lignes que nous allons compléter et de comprendre comment leur silhouette est derrière ici
et les vêtements plus tard. C'est aussi pourquoi je vous ai
demandé de choisir Front en face avec
peu ou pas de mouvement. Ainsi, ils terminent et créent la silhouette sont plus faciles. Un rappel rapide
qui vise Procreate, l'application tapoter avec trois doigts
consiste à réduire la dernière étape, deux doigts pour l'annuler. Pour les pieds, je ne veux pas qu' elle parle perpétuellement
des baskets. C'est donc là que nous commencerons
à utiliser notre imagination. Je guide toujours mes pieds en positionnant d'abord les métatarsiens. C'est la partie qui relie
la cheville aux orteils. Et du point de vue de
notre point de vue, il a la forme d'un long trapèze. Je fais ensuite de petites vagues en
demi-cercle d'un bout à l'autre, terminant par une grosse dope à bec. À la fin, les orteils sont
beaucoup plus larges que la cheville. Pour l'autre pied,
je me contente de suivre la silhouette et de
faire un gros DO. Cet orteil rose, par exemple, peut même être vu à cause
de la perspective. Je l'ai donc laissé de côté et fais que la nourriture est plus petite que la sneaker parce que les
chaussures ont évidemment du volume à la
forme réelle du pied. Et enfin, la tête et le visage. Le visage ne le fait pas, il
faut qu'il soit parfait. Nous ajouterons plus de détails
ultérieurement. Avec cela, en supprimant
l'image de référence, nous avons un brouillon approximatif de la silhouette du corps avec lequel
continuer à travailler. Maintenant,
avant d'ajouter des détails et de
personnaliser le modèle, passons en revue les proportions
de ce que nous essayons de faire par rapport aux règles traditionnelles de proportion de mode. Ici, les tas sont sur le chemin pourquoi
ils sont que ses épaules. Bob, ils apportent une
grande partie de la même largeur. Voyons à quel point elle est
dans les hangars. N'oubliez pas que nous avons appris plus tôt que l'illustration traditionnelle de la mode peut atteindre neuf succès. Voyons ce qu'un
vrai pote mesurerait à partir du gène car ce serait la première tête. Elle a 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, et environ un quart succès contre les neuf têtes
traditionnelles d'un modèle
de figure de mode. Je veux également vérifier
la règle des tiers. Je suis juste en train de regarder là où
le premier tiers se terminerait. Ensuite, copiez et collez la même flèche orange pour
compléter les deux autres tiers. Son premier, troisième,
les mangeant près de la taille, tout comme la proportion traditionnelle de pote de mode, mais pas l'atterrissage exactement. La troisième hanche. Et la même chose pour ses jambes, longueur, son heuristique et sa
troisième lentille chez sa nièce. Brady a donc des proportions précises suggérées par le croquis de mode
traditionnel, moins dans ce corps. Parce qu'avec moi, par exemple, je ne suis pas un tel péage. même exercice peut être fait pour les proportions avec les têtes avec une épaule et une largeur de déchets. Dans ce cas, cela
ressemblerait à ceci. Nous examinerons les
mêmes proportions dans d'autres exemples différents. Mais jusqu'à présent, pouvez-vous, personne n'est la raison pour laquelle il est si important d'esquisser nos
propres proportions. Rien de tel que de faire tout ce qui est
personnalisé à notre corps. Passons maintenant à l'ajout de
détails dans la prochaine leçon.
6. Exercice 1 : b) des détails: Une fois que nous aurons terminé notre
esquisse approximative du modèle de corps, nous ajouterons de la
couleur et des détails. Nous voulons que notre dessin soit
aussi bidimensionnel
que possible, aussi simple que possible. Nous ajoutons des détails
particuliers
au modèle et importants
à la forme du corps, tels que nombril,
ses mannequins, votre poitrine, et
tout autre détail spécifique à ce pote unique
que vous dessinez pour ceux-ci. Commençons par ajouter un nouveau calque et
nommez-le devant, puis lame. Je vais choisir une teinte de peau
et changer mon pinceau en stylo studio pour
une ligne moins floue. Commencez à retracer la
forme de leur corps dans votre nouvelle couche. J'ai essayé de regarder des traits
continus. Ici, par exemple, j'ai
changé un peu au-dessus la courbe des aisselles
pour faciliter la transition
vers le tissu mammaire. J'ai essayé de rester fidèle
à votre brouillon et ne pas éliminer aucune des courbes. C'est ce qui fait de vous un modèle encore plus unique et le vôtre. Maintenant, l'une des choses les plus
importantes que j'ajoute à mes modèles sont les aides visuelles et les détails pour les points de puces importants
, particulier pour alimenter les vêtements
dans les proportions souhaitées. De coups la dose, la première, nos épaules, qui sont assez explicites
et évidentes à trouver. Un autre
point d'ébullition important serait le point apex, qui est le
point le plus important du tissu mammaire, plus souvent représenté par les mamelons suivis
par les déchets,
qui, dans certains cas, est un
tour de taille étroit du torse. J'ai généralement besoin de correspondre
au pli du coude. Ensuite, les tas et la béquille. J'aime marquer les deux
indépendamment car
les tas sont généralement la partie la plus large
de la circonférence du bas, mais la béquille est utile pour adapter les pantalons
en fonction du style. tas et les béquilles peuvent
atterrir au même endroit, mais ils peuvent également
être indépendants, comme dans ce cas. J'aime également souligner les poignets qui, dans ce
cas, correspondent aux tas. Mais ce n'est pas toujours
le cas. Ensuite, le gentil. Et enfin, les chevilles. Pour indiquer ces puces, deux options s'offrent à
vous. Créez des lignes comme
celle-ci sur un
calque séparé et utilisez-les comme guides ou faites quelque chose d'un peu plus subtil et
beaucoup plus intéressant, comme accentuer
ces points à puces dans le corps
avec une autre couleur. Par exemple, les épaules peuvent être indiquées avec les
clavicules du bus, circonférence avec le mamelon, la taille, avec ces
minuscules plis du coude. Et les besoins avec des
lignes subtiles qui les indiquent. Pour les chevilles, j'aime dessiner
les os de chaque côté. De manière moins évidente, nous avons maintenant les mêmes points corporels pour guider les
proportions de nos vêtements. Nous continuerons en ajoutant des
détails tels que le visage, les cheveux ou toute autre personnalisation, chacun sur une nouvelle couche. Je commence par le visage dans un nouveau calque nommé modèle
avant, face. Pour moi, les nez ne sont
toujours qu'une ligne d'
un côté et une petite ligne ondulée en
dessous pour faire les narines. Mes sourcils sont
généralement la raison pour laquelle ils sont
au bord intérieur et au lémurien
lorsqu'ils se rapprochent des oreilles. Mais vous pouvez choisir de dessiner un visage complètement
différent du mien. J'aime faire les yeux de manière
plus naturelle lorsque je couvre ce cercle d'
une ligne horizontale ressemblant aux paupières.
C'est donc un bon conseil. Vous pouvez faire vos visages. Et pour moi, la lèvre colorée
est presque obligatoire. J'adore ce que ça ressemble, mais tu pourrais aussi l'ignorer. J'ai aussi changé la bouche pour rendre un peu plus petite parce que
votre référence originale, elle la montrait profondément. Et pour mon modèle, je la veux
avec une bouche plus détendue. Et finaliser, nous allons la couleur de la peau. Assurez-vous que toutes vos
lignes sont fermées afin de
ne pas renverser de peinture
lorsque vous ne pas renverser de peinture remplissez la
forme avec de la couleur. En sélectionnant une teinte plus
claire que la première
teinte que vous avez utilisée pour le contour afin de garder tous
vos détails visibles. Faites glisser la couleur vers votre
silhouette et remplissez-la. Ce modèle manque juste des
cheveux et nous serons tous
prêts à retracer ses cheveux. Je pense à nouveau calque et suivant la ligne
des cheveux de l'image originale, référencer et fermer le contour en
suivant ses épaules. Remplissez-le de couleur et
voilà, c'est fait. À la fin. J'ai des couches différentes
pour tous les détails. un pour le visage et l'
autre pour les cheveux, puis le principal
avec le teint de la peau. Je voulais faire des soins encore
plus de costume en ajoutant ça aussi sur son
bras avec de minuscules courbes. Et ce que j'
essaie de dessiner comme une rose, je crée du hertz. Dieu merci, je ne suis pas aux deux sont ces corps,
vous avez l'idée. C'est un oiseau où vous pourrez
jouer et
faire
ressembler le gabarit à jouer et
faire
ressembler le gabarit vous, à vos
clients ou à vos proches. En ajoutant différentes coiffures, rouges à lèvres, boucles d'oreilles, piercings, prothèses, cicatrices ou
tout ce qui en
fait une similitude avec
la personne qui l'a inspiré. Je veux vous montrer
d'autres exemples avec différentes références d'images
et formes de corps. Je pense que cette image
est géniale car le Bose est très facile à retracer. Et le fait qu'elle
porte des sports où il laisse peu de place à
l'
interprétation du corps sous
les vêtements. La copie est donc presque sans effort. Également. J'ai adoré que sa
poitrine soit plus petite que la, que la
version inférieure de son torse. Habituellement, les plus grandes tailles sont
représentées ou dessinées comme ayant des seins plus gros, alors
que ce n'est pas toujours le cas. Elle est donc un excellent exemple de la variété des
corps. Je viens de tracer cette image avec du
benzyle comme nous l'avons appris auparavant, en ajoutant des détails comme le
nombril et jolis contours avec de la couleur sur un autre calque et remplissez
d'une autre forme. Puis ajouter des détails sur
son visage et son héritage. qui en résulte
quelque chose comme ça. mêmes compétences s'appliquaient à un corps totalement différent
et toujours utiles pour esquisser des
vêtements avec ses proportions
particulières en raison de leur pose
statique frontale. Voici un autre exemple avec des proportions
très différentes des deux précédentes. Mais ici, ce qui
est intéressant, c' est qu'ils ont des proportions
en soi. Ici, les épaules sont beaucoup
plus larges que ses tas. Et elle a huit têtes
dans sa propre proportion. Elle est donc super, super grande. Ses enfants avec 0, en effet, ses hanches, mais pas
sa largeur de taille. En fait, il
faudrait qu'elle soit super minuscule et elle est
déjà assez mince. Encore une fois, j'adore plus de
raisons pour lesquelles l'esquisse dans des proportions réalistes
est la clé du design de mode. Je vous rencontrerai lors de la prochaine leçon pour créer la vue arrière de ce dernier, finie par le modèle.
7. Exercice 2 : a) Créer une vue de dos: Pour créer
la vue WACC, nous devons dupliquer le modèle avant,
la couche de modèle avant
et, en balayant vers la gauche, sélectionner l'option Copier. Sur dq, tous les détails. Drogue qu'ils copient sur le côté
droit de la toile. Maintenant, pour vraiment en
faire une vue arrière, je suis en train de mettre en miroir le modèle de
copie. Le bras reposant sur
les hanches est donc le
bras droit sur les deux vues. Pour garder mon flux de travail organisé, modifions le nom de
cette couche en brouillon arrière. Encore une fois avec la couleur noire
et BC cher. Retracons la forme
pour créer le WACC BYU. Puisque nous n'avons pas de
chaîne à l'arrière, la nuque vient un peu plus haut. Le reste de la
silhouette est le même. Tout simplement en tenant compte du
fait que ce qui est visible de l'avant ne sera pas
visible de l'arrière. Comme les mains par exemple. Ici, la gauche couvre les mains car si elles sont visibles
du côté droit, vous ne
les verriez pas de cette vue. Et le coude prend
une forme plus ronde
juste en dessous du marquage du pli du
coude avant. Même si nous n'
avons pas tous des omoplates visibles. Je les ajoute ici juste
pour vous montrer leur position, qui est à la même
hauteur que les mamelons, mais un peu plus près du
centre du dos. Copiez tout exactement tel qu'il est de la silhouette originale. Il suffit de comprendre à quoi ça
ressemblerait à l'arrière. Par exemple, cette main n'aurait que le pouce
visible de l'arrière. Le pli du bras
est un peu désactivé. De la vue arrière,
elle ne serait peut-être pas visible. Oui, c'est bien mieux. C'est plus logique sans cela. Enfin, pour les jambes, je trace tout
comme il va jusqu'aux chevilles parce que nous devons
créer la
vue arrière de la colline, qui est traditionnellement
juste autour de celle-ci trapèze. Mais j'aime bien ajouter cette
minuscule courbe venant du talon à
l'os de la
cheville, créant ainsi une vue inclinée du pied. Il en va de même de l'autre côté. Copiez les os de la cheville
à la même hauteur et ajoutez le talon
plus un pied incliné. Tu pourrais juste quitter le talon, mais ça m'a l'air un peu bizarre
, donc je n'aime pas ça. Je préfère donc avoir
le pied incliné. C'est un peu difficile de
le faire paraître correctement. Mais j'essaie toujours d'imaginer
les composants des pieds, qui sont comme un joint arrondi, juste à l'arrière,
puis le trapèze, puis les orteils. De cette façon, je peux m'assurer que je crée un
angle correct pour la nourriture. C'est un peu difficile de le
faire paraître correctement, mais le zoom avant et arrière aide
toujours à voir l'image d'ensemble et à s'assurer que la nourriture correspond au
reste du corps. Les fesses arrivent juste au début de
la béquille, veillant à ne pas atteindre le côté
extérieur de leur vie. Et nous étendons simplement la
ligne un peu plus haut, presque la ligne de tas au
centre pour créer les fesses. Très bien, Pour
résumer la vue arrière, c'est exactement la même chose
qu'une vue de face avec les principales différences d'ajout d' omoplates
au point de sommet, s'asseoir plus près les unes des autres, d'ajouter les fesses de
la zone de l'entrejambe, dessinant des talons au lieu des pieds. Et en cachant soigneusement de ces vues tout ce qui se
chevauche à l'avant, comme les mains dans ce cas, je vais effacer la copie
du modèle avant et ajouter un autre nom de calque au modèle
arrière affinez mes lignes et ajoutez la
couleur pour obtenir un autre modèle
final. Tout comme celui de
la vue de face. Une astuce intéressante pour peindre
la vue arrière dans les mêmes couleurs
que la vue de face consiste à cliquer, maintenir et faire glisser vers la couleur
que vous essayez de copier. Dans ce cas, la
teinte la plus foncée pour tous les contours et sélectionnez le même
pinceau pour commencer le traçage. Dans mon cas, c'est
ce stylo de studio. Cela rendra tous vos
modèles cohérents. Tracez une silhouette, suivez
les lignes du crayon et vérifiez que
le contour est fermé ne pas renverser de peinture comme je l'ai fait. Remplissez le gabarit avec la
même teinte qu'une vue de face. La dernière touche est d'ajouter les cheveux et d'assortir les
ententes qui font dans le dos. Donc, dans une autre couche, je les ai dessinés
tous les deux et nous nous retrouvons
avec notre
cannabis à litière américaine avec une vue
de
face et de dos de la même forme corporelle. Lorsque je zoome avant, cela
ne pixélise pas les choses la résolution de 300 DPI, nous avons d'abord dit, et nous en avons fini avec
ce premier exercice. Suivez-moi pour la prochaine
leçon pour apprendre comment traduire leur forme lorsque les
vêtements sont en route. Contrairement à cet exercice, nous venons de terminer
là où sa forme corporelle n'était pas très facile à suivre à
cause de ses vêtements. Parfois, le multimodal
aura une fermeture ou ici ou quelque chose qui nous empêche de
voir le corps en dessous. Nous allons donc apprendre à compléter diaboliquement cette fois avec un gabarit de corps masculin.
On se voit là-bas.
8. Exercice 3 : a) Modèles de mâts: Pour ce nouvel exercice, nous commençons de la même manière avec une taille de lettre
américaine à pari horizontal et une résolution de 300 points par
pouce. Insérer notre image de
référence de la vue de face vers la gauche, ce
qui réduit l'opacité
et bloque le calque. Et n'oubliez pas de travailler avec
un nouveau calque à chaque fois, un pour le brouillon et
l'
autre pour le modèle final pour plus de détails. Nous commençons à tracer le modèle uniquement cette fois avec des arêtes plus inclinées, moins courbes et plus nettes. Regardez ici. Je fais des lignes complètement
droites, contrairement à la version du cou et de l'
épaule que nous avons faite
pour le corps féminin. Ceux-ci traditionnels
pour la figure masculine. Mais rien ne
nous empêche de le dessiner aussi. C'est juste une question de
style et de préférence. Puisqu'il porte un sweat-shirt, c'est à nous d'imaginer
qu'il est en forme de corps. Je dessine donc son
bras, par exemple, suivant les clés, le poignet, et
pas tant le vêtement. Vous pouvez voir à partir des plis de
tissu qu' elle ne sent pas
cette partie du vêtement. Donc, il est probablement le
bras qui se termine ici. Je vais ajouter le pli du coude, écrivant le milieu
de la longueur du bras. Il en va de même pour l'autre bras. Le poignet fait
ces courbes pointues, mais je sais que c'est juste
ce tissu de sweat-shirt. C'est donc ce qui
m'indique comment dessiner son
bras sous ce sweat-shirt en ligne
plus droite de la main à l'avant-bras. Les jambes sont assez simples
et grâce aux leggings, mais je dessine toujours les formes
dans des bords plus coupants. Encore une fois, en dessinant
jusqu'aux chevilles. Vous vous rappelez comment nous l'avons conduit
auparavant ? Le gros orteil se trouve à l'intérieur de la nourriture et l'
orteil rose sur le bord extérieur. Nous remplissons le
reste des orteils. Connectez ensuite les chevilles
aux orteils avec un trapèze
avec des lignes droites. Même chose pour l'autre pied. Finissant avec sa
tête et son visage, y compris des détails comme
sa racine de cheveux et ses bières. Vous remarquerez que je l'ai
conduit avec des coups, beaucoup plus droits et rugueux. Mais encore une fois, ce
ne sont que des points de style. Et vous pouvez dessiner
toutes les formes humaines dans des lignes courbes ou droites, selon ce qui vous
ressemble le plus à votre propre style. Lorsque notre projet est prêt, nous pouvons revoir les proportions
comme nous l'avons fait auparavant. Rappelez-vous que dans la
mode traditionnelle, les figures peuvent même être neuf têtes. D'abord. Tout comme le suggère une figure de
mode traditionnelle, Hits créent la largeur de
ses épaules dans le sens de la longueur. Mais ils supposaient des têtes sages de
longueur pour le tour de taille tombe un peu court pour ses proportions
réelles. Donc oui, l'
illustration de la mode est sûrement un art et beaucoup plus conceptuelle
que réaliste. Mais je trouve tellement de choses, tellement moins à dessiner avec la
vraie vie pour les proportions. Je pense vraiment que voir représentation
visuelle
du corps comme le mien aide, m'
aide à créer de
meilleurs vêtements. Pas toujours cette
silhouette allongée pour flatter les vêtements. Ces formes de corps mesurent donc
environ 6,5 têtes, ce qui rend encore
plus évident pourquoi la création de modèles
client est si
utile pour dessiner des vêtements. Passons à la finition de
ces autres modèles de pote, ajoutons un nouveau calque et
nommons le modèle avant pour affiner le contour avec le stylo
studio et un ton de peau. Après ce que nous avons
appris plus tôt, j'ai voulu souligner certains points
clés de ce corps. Donc, pour les raisons, par exemple, je vais faire un petit
saut ici et continuer à tracer
tous les contours. en va de même pour marquer les
points clés aux chevilles, aux
pieds et au pli intérieur du coude. Finir la
silhouette du gabarit
en traçant la tête avec le
visage et ses détails. Maintenant, pour créer les détails
restants, nous allons commencer par la
béquille. Pour ça. J'aime utiliser les
avant-bras comme guide. Donc, en écrivant le milieu
entre le poignet et le coude, je vais tracer une ligne
sur le corps. Et à partir de cette hauteur, partant du
bord du corps, tracez une ligne courbe
vers la béquille. Il sort directement
de la ligne de référence. Et puis, avec nous, des
courbes légères descendent tout droit vers la béquille. en va de même pour l'
autre côté pour le
rendre aussi symétrique que possible. Ensuite, pour la pointe, vous pouvez créer deux lignes
horizontales qui sortent du bord du haut
du torse près de l'endroit où la poitrine et le bras
commencent à se séparer. Juste ici. J'aime parfois faire une ligne
verticale supplémentaire juste au milieu pour
finir la poitrine. Et bien sûr,
ajouter les mamelons. Je dessine le nombril près de la ligne entre le
coude et le poignet. Maintenant, bizarrement
rembobinables à la poitrine, ces lignes créent un corps
plus musclé. Nous pourrions enlever ces lignes
et simplement laisser les mamelons. Et ces changements subtils de lignes modifient également
le type de corps. Cela dépend donc de la
direction que vous allez. Je vais juste dessiner la ligne
verticale parce qu'elle sent que ça va bien avec le
reste de ses détails corporels. Comme les
touches finales, telles que le visage, les poils
du visage et la coiffure
sur une couche différente nommée détails du modèle
avant et voyez votre gabarit corporel
prendre vie. Maintenant, nous sommes prêts
à remplir de couleur. Notre deuxième, le gabarit de corps. Ce modèle de corps masculin a les
mêmes points que le précédent. Les épaules, le
sommet de la poitrine,
perdent les
coudes assortis. Les tas. La béquille. Risque les genoux et
les chevilles, doucement indiqué. Pour le modèle de vue arrière, les
mêmes compétences s'appliquent. Dupliquez le brouillon du
modèle
de corps sur le côté droit du canevas. Dans ce cas particulier, parce que nous
obtenons totalement le foret et traçage et que la pose
est supersymétrique. Allen est que l'égaliseur, je crois que
nous pouvons créer la vue directement dans
ce modèle de copie. Il suffit de peindre
les détails avec le même teint
pour les faire disparaître. Au lieu de cela, dessinez les détails de la vue
arrière tels que l'arrière des coudes, les omoplates, la nuque, à l'arrière du cou. Pour créer les fesses. Tout cela à l'aide de la couleur plus grande
pour faire des
allers-retours entre les deux nuances pour le contour de
la peau et le remplissage. Comme la dernière fois, les talons sont juste en forme
de trapèze. Une autre
courbe inversée, un peu comme un trapèze pour créer l'illusion d'un
pied en perspective. Et maintenant, c'est fini. Il s'agit de votre vue avant et arrière d'un autre type
de gabarit de corps. Un
contour plus angulaire et plus net qui pourrait fonctionner pour modèles plus masculins ou
comme style général pour
tous les corps que vous choisissez. Passons au prochain exercice où nous allons apprendre à
nous prendre comme référence d'image pour créer notre corps que les lames. Les exercices précédents sont idéaux pour
apprendre à traduire des images
de référence dans des modèles professionnels. Parfois, vous travaillez
ou vous êtes critique pour un client ou un nouveau client. Alors sachant dessiner
pour différents corps, comment lire les proportions de brutes et comment inventer des volées
sous les vêtements ? Ou ici, c'est super utile car nous ne créons pas
toujours, concevons et dessinons des
vêtements pour nous-mêmes.
9. Exercice 4 : Rédigez vous-même: Très bien, pour cet exercice, nous utiliserons nous-mêmes
comme référence d'image. La première étape consiste à
prendre des photos. Vous pouvez le faire avec le minuteur de l'appareil photo de votre téléphone
portable ou demander de l'aide à quelqu'un. Et l'essentiel
ici est de poser simplement avec la caméra est juste devant
vous et sans angles, les deux sans pose
bidimensionnelle. Remarquez que mes jambes sont ouvertes à la largeur des
tas et que mes bras
sont droit vers le bas. Une astuce cool est
de respirer et d'en sortir pour créer une
pose naturelle pour notre corps. Parfois, nous
restons immobiles, le domaine Sagar , par
exemple, qui créera une version modifiée de notre corps. Et nous voulons
qu'il s'
agisse de dessiner véritablement les vêtements de
manière réaliste. C'est également une excellente
occasion
d'avoir une référence arrière et une
référence latérale du même corps. Prenez donc ces photos, faites avec la photo frontale. De retour dans Procreate, ma
toile est comme toujours une lettre américaine horizontale avec 300 DPI pour une bonne résolution. J'insère mon image de référence, vue de
face sur le côté gauche. Ensuite, l'opacité et avec
mon crayon CSV noir sorti, retracent un nouveau calque. Tout comme nous l'avons
fait depuis le début. J'ai essayé de porter des vêtements ajustés tels que des leggings
pour
faciliter mon traçage et avoir à imaginer moins ce qu'il y a
sous les vêtements. Je vous suggère de faire de même. Essayez donc d'éviter les vêtements corporels. Cette option obscurcie pour notre image de référence
est également IV L2. Demandez-le à vos clients ou à votre famille. Même s'ils sont complètement chargés, même avec un vêtement, vous saurez comment
le faire grâce aux exercices précédents pour
dessiner ma jambe, par
exemple, je le
ferai tout droit. Je vais le faire directement
parce que ce tissu supplémentaire
vient du
vêtement, pas de mon point de vue. Nous travaillons simplement comme
nous l'avons fait avec les exercices
et exemples précédents. Tracer chaque étape
dans une nouvelle couche. Tout d'abord, le croquis au crayon. N'oubliez pas de
tracer chaque courbe, chaque pli et chaque
détail de ce corps unique. Ensuite, le contour des couleurs, tandis que nous avons les autres détails
tels que les os du genou, le point de l'apex ou le pli intérieur
du coude par exemple. Pour mon propre modèle, j'ai ajouté à une autre couche
et les sous-vêtements restent en marquer mes points importants du corps tels que le point apex, n'est-ce pas ? Nous sommes tous un soutien-gorge semble se joindre. Et mon ventre avec une
couleur différente dans les sous-vêtements. Il s'agit également d'une option aiguë et
toujours utile pour personnaliser davantage
vos modèles. Je terminerai les détails
restants avec couleur et j'aurai
fini ma vue de face. Ce qui est très cool de vous
prendre comme référence d'image, c'est que vous pouvez avoir
dans la même toile, tous vos différents angles. De plus, il n'
est pas nécessaire dupliquer la vue de face
et de comprendre l'arrière. Vous pouvez simplement le
tracer plus rapidement avec votre propre référence d'image arrière. Je suis en train de reconstruire l'
ensemble du processus avec ma vue arrière sur le
côté droit de la toile. Regardez à quel point il
est facile de retracer le pied. L'auto-référencement
est donc le meilleur. Particulièrement pour mon dos. Je veux ajouter
les plis du dos au lieu
des omoplates. Ce genre de choses est de la plus haute importance lors de la
rédaction et de la conception. Par exemple, si je le voulais, quel transfert moi-même, je sais que je n'
aimerai pas une réduction plus faible. Je sais donc que je
dois le rédiger avec un dos
différent ou plus haut
pour correspondre à mes préférences. Ou même adopter le design aux deux pour que je sois à l'
aise de le porter. Par exemple, ajouter un bot ou peut-être un panneau de maillage pour couvrir un peu plus
cette zone. Je vais continuer à
finir le dos. Je pense aux sous-vêtements
et aux sensations de couleur. La dernière partie de cette
leçon et certainement le meilleur est le troisième et dernier
modèle de cette toile. Les vues de sites ne sont pas les plus faciles à trouver lorsque vous
recherchez des photos de référence, mais nous faisons référence à vous-même. C'est presque un
incontournable pour en prendre un. Une chose intéressante
à propos de site for false est de les dessiner en angles. Bienvenue de retour. Je ne suis jamais
en ligne droite, le corps oscille en diagonale
d'avant en arrière. C'est une chose essentielle à
garder à l'esprit lors du traçage, tout en ayant des vêtements
ou des cheveux sur le chemin. Essayez de créer ces
diagonales et votre modèle aura
un aspect plus naturel. Une chose importante à
prendre en compte lors du suivi des vues
latérales est la position
du bras et de l'épaule. J'aime laisser
des espaces vides entre eux pour éviter que le bras ressemble
à un membre superposé sont
contre-intuitifs. La pointe est de commencer l'arrière du
bras séparément de l'arrière du dos. Régulièrement, les bras ne commencent pas
comme écrire à l'arrière. Cela vous donnera donc
un aspect plus naturel. Traite vos références comme toujours, pour compléter votre trio de gabarits. Les vues latérales sont également idéales
pour concevoir des vêtements. Prise en
compte des fessiers. Cela vous
permet de voir parfaitement où vous souhaitez
atterrir une jupe. Par exemple, je
ne fais qu'en dessiner un à gauche pour conserver un modèle plus
bidimensionnel. Oublions donc le
nivellement à l'arrière. Une autre chose importante ici est la liaison apex et le tissu mammaire. Parce que je porte un t-shirt, le contour est continu, mais généralement la poitrine se sépare un peu du tourisme,
quelque chose comme ça. J'ai donc voulu créer cette séparation en plongeant
légèrement dans le torse
sans modifier le volume de
la poitrine ou du ventre. De cette façon, le corps,
il a l'air plus naturel et il est
utile de remarquer les points importants
d'où dessiner et esquisser des
vêtements dedans. Terminé par coloriage,
comme vous le savez déjà. En ajoutant des détails et mon conseil
personnel pour vous, créez une coiffure
facile à utiliser, comme un lien élevé, gardant le côté, l'
épaule visible. Nous rendrons l'esquisse
des vêtements beaucoup plus facile. Ici, je viens de copier la racine des cheveux de la
référence car imaginez que les profils
intérieurs pour moi sont encore plus difficiles que la
France ou le dos. Avec ces trois modèles, vous disposez
d'un modèle de corps complet avec des proportions réelles pour
esquisser des créations de mode, et un ensemble de compétences à utiliser pour différentes références d'images pour
créer des bibliothèques et des modèles. Passons à la leçon
suivante et commençons concevoir et à
traduire le flottement dans nos modèles fraîchement fabriqués.
10. Exercice 5 : ébaucher des vêtements: Tout est prêt pour notre dernier exercice
pratique. Nous allons être sinus, traduire, dessiner,
quel que soit votre nom, les vêtements dans nos gabarits, concentrant
particulièrement sur les
proportions correspondantes entre les bons. La première étape consiste à créer
une planche de vêtements. Ici, vous pouvez avoir deux options. L'un d'eux est de recueillir l'inspiration pour concevoir de nouveaux vêtements à partir de
votre belle imagination. La deuxième option consiste à
collecter des images à partir de modèles de couture
maison
déjà existants pour que nous puissions les
traduire dans votre gabarit corporel. J'ai ajouté un modèle
de moodboard et les
ressources de la classe si vous souhaitez la note de notre
Moodboard complet avec
silhouette et tissus. Vous pouvez également créer un tableau Pinterest ou un fichier sur votre ordinateur
avec des photos téléchargées. Quel que soit votre choix,
assurez-vous simplement de pouvoir partager avec nous une photo dans votre projet de classe afin que nous puissions voir comment
vous la traduisez, l'inspiration
dans votre modèle. Une fois que vous avez le
modèle Moodboard que j'ai fourni, prêt dans votre canevas procreate. Insérons toutes les photos nécessaires à nos moodboards
d'inspiration. Le texte n'est que pour vous donner quelques idées de ce que vous
pourriez ajouter ou rechercher,
mais vous pouvez choisir
différentes choses à inclure dans votre humeur. N'oubliez pas de dessiner
et tout ce qui
est sur un calque supplémentaire
séparé du modèle. Mon humeur vaut la peine d'être pour une tenue deux pièces composée d'une paire de groupes Oliver
Saylor. Nous avons ajouté un bouton femme marron
clair
contrasté avec son col roulé
noir assorti. En cachant le gabarit, vous êtes beaucoup plus soigné. Déplacez la naissance pour l'utiliser
comme référence pour votre croquis de
vêtements. Je recueille les photos d'inspiration avec des détails particuliers tels la longueur
qui m'intéresse pour
les bandes et les manches de chemise, le type de tissu
que je veux et la couleur. Alors, lorsque vous
rassemblez votre propre inspiration, recherchez ce genre de
détails que vous souhaitez avoir dans votre
vêtement fini et votre humeur. En tant que personne
au fond des préférences, j'aime ajouter ma
propre
écriture en écrivant le style
des vêtements présentés, en
créant également un petit dessin
technique pour spécifier certains aspects et quelques notes pour me souvenir
de ce que je veux et pourquoi j'ai ajouté
certaines images. Comme le fait que je ne
veux pas de poches ou que j'aurai
une fermeture à boutons au lieu d'un CBER classique. Même chose pour le t-shirt à col roulé. Si vous pouvez trouver le dessin
technique à partir du
patron de couture maison, vous le ferez. C'est génial à entendre aussi. Dès que
vos humeurs sont prêtes, nous pouvons esquisser les vêtements
dans les gabarits corporels. Pour ce faire, nous devons
analyser et comprendre le vêtement que
nous sommes sur le point d'esquisser. Mes bandes de marin
sont hautes, gaspillées, la profondeur de la béquille est longue et le pantalon
tombe tout droit des tas. Nous n'avons pas de seaux. On peut voir le bouton du haut les supports de construction et les
bandes dans l'angle droit. Donc, ici même, je
dois me demander quelles sont les caractéristiques que nous
mentons à mon croquis. Quelles sont les caractéristiques que je veux
donner lorsque je
montre en train de coudre et de porter le
vêtement que j'ai fait pour moi-même. Par exemple, les boutons Y1
sont super, vous mon étui, je veux absolument que
les boutons enveloppent mes compétences de boutonnière
lors de la couture de ma machine. Une autre question pourrait être est-ce que cette longueur est bonne pour moi ou suis-je plus heureuse de porter
quelque chose de plus longtemps ? Dans mon cas, cette
longueur d'oncle est excellente. Shorter
voterait pour moi. Nous pensons que ces analyses nous permettent de commencer à esquisser le vêtement dans notre modèle
personnalisé. Très bien, donc les bandes cellulaires très
gaspillées commencent juste à la partie la plus
étroite de mon torse, qui est également là où le pli interne
du coude est dessiné. À côté de la ceinture et
du bas au centre, assorti au nombril. Les groupes finiront
juste à mes chevilles. Je les dessine donc d'abord pour que les lignes droites soient
plus faciles à suivre pour moi. Avec le contour prêt. Nous pouvons ajouter des détails comme la mouche inférieure semble et ensuite sentir avec cette couleur
d'inspiration, dans mon cas, le vert olive
et le bouton marron. Remarquez à quel point
les démissionnes sont différents
si je devais concevoir
le pantalon plus court, comme l'
image de référence à votre droite, différente de celle que j'ai
choisie dans mon mood board. J'aime beaucoup plus la
version plus longue pour mes propres proportions
et préférences. Vous voyez à quel point il est important
d'esquisser dans votre propre corps. Ces détails ne
seraient pas aussi évidents
si je concevais avec un autre
modèle que le mien, ou encore moins évident avec un modèle de
mode allongé traditionnel. mêmes compétences s'appliquent
pour le col roulé. Notre t-shirt ordinaire aurait l'ouverture du cou ici. Et je veux qu'il soit un peu plus haut et plus étroit avec ce petit
lien tortue. Pour ces feuilles, j'ai sélectionné
ces images de référence. J'aime beaucoup ces langurs vivants qui atterrissent encore
avant le coude. Je ne suis pas un grand fan des feuilles
plus courtes comme les 11, comme la blanche à droite. Je suis en train de concevoir le mien pour être entre Dove plus longtemps sans
atteindre le coude. Alors, lorsque vous cherchez inspiration et
que vous traduisez
cela dans le croquis, il est important de
se demander si j'aime
porter mes vêtements ? Serais-je à l'aise avec la longueur
x ou pourquoi les détails ? Personnalisez votre conception autant que vous personnalisez
votre modèle. Et un conseil rapide consiste à avoir un contour plus léger pour la maladie des vêtements
noirs. Pour pouvoir définir les vêtements au lieu de créer
un bloc noir massif. La couche à col
roulé, le pantalon. On dirait donc que c'est la doctrine, est exactement comme
ça que je travaillerais sur ces premières
créations de vêtements était assez simple. Donc, pour mettre la
vue arrière en bon usage, permettez-moi de vous montrer
un autre exemple d' adresse avec ajout de
détails. L'argent. Dans ce cas, je
conçois pour moi. Je sais qu'avoir un dos ouvert, même si c'est magnifique ici, veut être à l'aise pour moi. Je dois donc modifier
un peu le design pour répondre à mes besoins. Sur une vue latérale, le dos
tomberait presque dans les déchets. C'est là que je peux prendre toutes les
libertés créatives pour créer quelque chose que j'adorerais, où je pense simplement dessiner
un BAC plus élevé tout en
gardant les bretelles délicates et
étroites avec nos volants. Toujours bien sans
la coupe basse. Je suis un grand fan de
cette vue pour mieux comprendre ce que
je conçois, par exemple ? Parce que je ne me sens pas trop à l'aise avec des vêtements
ajustés, particulièrement au niveau du ventre. J'utilise des vues latérales sur
le panneau et je garde à l'esprit que je préfère avoir un fond plus fluide et que j' adore les
déchets de Google Saints dans mes créations. Dans tous les modèles de vues, adapter et
traduire les silhouettes à nos préférences et à nos besoins. C'est super simple. Si vous avez votre croquis
avec les points du clavier, comme les genoux ou le pli du coude. Et en lisant les vêtements, traduisant leurs proportions d' inspiration dans
les vôtres. Passons à la prochaine
leçon pour tout savoir sur ajout d'
impressions proportionnées à nos vêtements. voit là-bas.
11. Exercice 6 : Ajouter des impressions: Pour cet exercice, je
voulais vous montrer comment je conçois l'adresse en faisant un mashup
de différents détails. Je voulais m'
inspirer de différentes images pour
définir une silhouette, appréhender une
palette de couleurs et ajouter des détails. Ces cellules sont une excellente
occasion de
vous montrer comment traduire le vent en adresse avec les
bonnes proportions alors que je prendrais
en compte pour y parvenir et
comment dessiner en toute sécurité amenant dans la robe
presque sans heurts. J'ai choisi
cette robe car cette feuille
est très innovante. Ce n'est pas le trou de bras classique. C'est une sorte de glandes
sonores réunies
dans leur corps, ce qui sera amusant à dessiner. La robe tombe
sous le sommet, ce qui est une bonne référence à
analyser dès le début. Et je voulais modifier
la jupe pour avoir un niveau de volants supplémentaire pour donner
plus de volume à l'adresse. Comme le montre ce détail
de la robe orange. Dans ces nouveaux mouvements, j'ai pu trouver
le dessin technique à partir du motif de couture, au lieu de le
dessiner à partir de zéro. Dans le coin inférieur gauche, j'ai ajouté l'Inspire pour ma palette de
motifs et de couleurs. Commençons donc à esquisser
un hack génial. Je peux vous montrer que vous suivez
l'inspiration pour cette esquisse soit glissée vers le
haut pour créer les dernières applications utilisées dans la
boutique contextuelle sur l'application où vous avez enregistré votre référence d'image et faites-la glisser vers
le côté droit, en le laissant tomber pour avoir
deux applications à l'écran. C'est un excellent gain de temps, vous n'avez
donc pas besoin de faire des
allers-retours dans différentes applications pour
référencer vos esquisses. Je commence mon croquis
avec une couleur bleu pâle, similitude avec la photo
de référence. Je vais vous montrer comment je change
la couleur de la robe à la palette sélectionnée par rapport à l'
ambiance qui vaut la peine plus tard, plus tard. Atterrir l'encolure
m'a pris quelques essais. Je veux que nous obtenions
un clivage plus large, comme dans l'image de référence. Comme vous pouvez le constater, il atterrit plus
bas que le sommet du buste et part un peu plus loin du
cou vers les épaules. J'ajoute le gaspillage de l'adresse, faisant correspondre les déchets sur
le gabarit du corps. Continuez ensuite avec cette feuille à
partir de cette ouverture des feuilles, car je vois qu'elle est beaucoup plus large
et asymétrique, comme plus longue depuis le bord intérieur et plus courte sur le bord
extérieur. Ça a l'air funky de cette façon les yeux. Je vais recommencer et j'ai
essayé de lui donner plus de fluidité et de
texture en ajoutant des plis. On dirait que c'est le cas, il a encore plus de
tissu, comme des manches
vraiment, très larges
et plus comme la photo
de référence des deux manches tombent directement de l'
épaule et deviennent plus ouvert dès que l'
approche est alignée sur les poignets. Je pense qu'il s'agit d'une traduction assez précise et
proportionnée de l'
image de référence à l'esquisse. Je peux voir la robe à partir de la photo de référence se termine
juste en dessous du genou. Achetée pour mes proportions
et mes préférences, je veux que cette robe soit plus longue, donc je vais tracer la Hamline
Abby plus bas depuis le genou, laissant de la place au niveau volanté
supplémentaire Arusha. Je fais une vie
évidente à droite et j'ajoute des augmentations pour donner
l'effet de notre robe en tissu léger
super fluide. Ensuite, ajouter les
détails restants à la silhouette, comme l'arc et les
plis froncés à cette feuille semblent avoir des proportions
dans la longueur de la jupe. Par exemple, je sais par
expérience que j'aime mes robes au-dessus du
genou ou presque jusqu'aux chevilles, hauteur
du genou fonctionne rarement
à mes préférences. Alors juste là, j'ai
su dessiner et traduire la
photo de référence pour me nourrir. Je vais le remplir avec une teinte plus
foncée pour
que le contour reste plus clair et
colorer l'intérieur de
ces feuilles avec une teinte beaucoup plus foncée à mettre en valeur. C'est l'intérieur de la robe, qui ne reçoit pas de lumière directe
et ajoute plus de profondeur. Répétez l'opération pour le dos. En gardant trop à l'esprit les
détails de la vue de face, tels que
le
V correspondant au-dessus de
cette feuille dans cette adresse particulière,
l'ouverture de l'intérieur est
visible depuis la vue arrière. Correspondance également à la longueur de la jupe
modifiée à l'esquisse de la vue de face. Et ajouter des détails comme
les coutures diagonales, que je suppose, font partie de la partie avant du corps. Et se sentir avec la couleur. Pour la vue latérale, un peu plus d'imagination
est toujours nécessaire car les profils latéraux
ne sont pas comme d'habitude à trouver. Je dessine cette feuille comme
la vue de face pour mettre en valeur la
qualité légère et fluide du tissu. Et je songe à
tracer cette feuille près du bras pour
les mêmes raisons. Mais ça n'a pas l'air bien. Je vais donc m'en tenir à cette
chute droite de l'épaule. C'est le genre de compromis
ou de changements cardiaques. Vous pouvez avoir un dessin sauvage. L'encolure s'est avérée beaucoup plus compliquée de
ce point de vue, principalement à cause de cette ligne
ici pour créer l'épaule. Mais à la fin de la journée, le clivage ouvert ne
serait même pas visible à partir de ce profil. Donc, le
courant semble correct à cause de la chute, j'essaie de donner le tissu,
je pense que le tissu
tomberait plus près du
corps, comme ça. Je vais finir cette
vue latérale en coloriant la même nuance de
bleu plus sombre que les deux premières vues. Parce que les cheveux de la
vue arrière étaient gênés et je ne veux pas couvrir le croquis
des vêtements. J'ai décidé de changer sa coiffure
en un autre lien élevé, comme avec le profil du site. Cette coiffure était, s'est
vraiment avérée être le choix idéal pour
l'argent à la maison. Je les laisse presque toujours
audacieux pour mes croquis, mais pour la classe, sont beaucoup plus détaillés et cohérents avec le reste. En regardant l'ensemble des gambits, tous les gabarits ont le frottement construit à la taille. Cela laisse des ouvertures
commençant au même point et la Hamline
se terminant à la même longueur. Avoir des gabarits cohérents et
assortis permet d'obtenir un vêtement réussi. Et plus réaliste,
car dans
la vraie vie , le vêtement atterrit aux
mêmes endroits autour du corps. Enfin, cristalliser le
cerveau à travers le tissu et changer la couleur par
la palette de
couleurs précédemment sélectionnée. Pour obtenir la réponse finale, on dirait qu'ils vont de l'
avant. Une fois encore. Faites glisser l'application où la référence se trouve à
droite de l'écran. Et dans une nouvelle couche avec une couleur
différente de la robe, commencera à dessiner un motif
de l'impression générale. Vous pouvez maintenant vous demander
comment savoir quelle est la taille ou la petite taille
Dois-je dessiner le motif ? Dans ce cas, j'ai remarqué une chose pour m'aider à garder
les proportions correctes ? Et c'est la main du mannequin. Si vous regardez attentivement la main, presque une
fleur entière est de collusion sur cette tige. Ma fleur dessinée devrait donc peu près la même taille que
la main du gabarit du corps. Essayez toujours de trouver des
détails à utiliser comme référence pour
la proportion d'impression. Il peut s'agir d'une poche
sur la tête du mannequin ou d'améliorer la
longueur totale du pantalon. Vous savez donc comment traduire et alimenter l'impression dans votre croquis. Vous pouvez également vous
inspirer pour remplir l'impression à partir de la
référence elle-même. Regarde tombé, ça
semble juste ici, interrompt une fleur, ne
laissant que le tampon. Vous pouvez le reproduire
tout au long de cette esquisse pour créer l'illusion d'un véritable imprimé
qui se cache sous les coutures. Voyez la différence que cela fait
lorsque vous faites des impressions de cette façon. Dessiner sur le dessus des coutures semble moins réel et beaucoup
plus superposé. Alors que
l'interruption du cerveau au fur et à mesure que les scènes apparaissent crée
un aspect réaliste. Une autre profondeur incroyable pour rendre les motifs
superbes dans l'esquisse n'a pas peur des bords et utiliser les calques en votre faveur. Voici comment j'organise
le cerveau de cette couche pour qu' il soit directement au-dessus de la couche de silhouette de la
robe. Appuyez ensuite sur le calque
vestimentaire pour faire apparaître
cette liste d'options et appuyez sur Sélectionner, vous savez, vous êtes sur
la bonne voie. Vous voyez cette élection, mais en surbrillance et
une texture subtile de lignes couvrant tout
sauf le calque que vous avez sélectionné, qui est dans ce cas
le calque bleu. Maintenant, appuyez sur le
calque imprimé floral et dessinez quelque chose. Voyez comment le cerveau n'
est dessiné qu' à l'intérieur du calque sélectionné. C'est mon
outil préféré pour créer des impressions
plus dynamiques qui semblent
vraiment
se déplacer autour du corps, pas seulement statiques à l'avant, comme
éviter de façon flagrante les bords. Pour terminer cette sélection, faut-il simplement appuyer sur le bouton de sélection
en surbrillance ? Et maintenant, vous avez un imprimé floral sur une couche indépendante
de la silhouette de la robe. Je vais juste finir
le reste de l'imprimé, m'
assurant de dessiner au-dessus de
la couche d' impression florale pour éviter toute confusion
avec la silhouette bleue. Pour terminer notre croquis d'adresse, il suffit de faire
correspondre la couleur à celles sélectionnées
à la valeur de l'ambiance. N'oubliez pas qu'en faisant glisser les indices de couleur sont votre
zone, elle se remplira. Ce que j'adore, c'est que le contour
a également changé la couleur pour une teinte plus claire du même vert
olive. Pour la marque. Nous allons également faire glisser
et déposer la couleur, mais heureusement, nous n'avons pas
besoin de le faire un par un. Si vous faites glisser la réponse en direct avant de soulever votre
stylo de la surface, vous obtiendrez une barre
de
seuil de coloration en haut de votre combust. Plus le pourcentage est élevé, plus il couvre
avec la nouvelle couleur. Vous modifiez donc l'impression
globale en une seule fois. Vous avez la silhouette, l'impression et la palette de
couleurs couvertes, la seule chose qui
reste, que j'oubliais
vraiment est le détail du niveau
ébouriffé supplémentaire. Je vais donc l'ajouter
au bas Hamline dans la couche
silhouette de la robe. Je suis allé de l'avant et j'ai fini les modèles de corps restants
dans la même palette de couleurs, taille
d'impression et j'ai ajouté
le niveau inférieur. Et maintenant, j'ai terminé mon croquis de
robe portefeuille. J'ai également ajouté un peu plus de
détails à mon gabarit corporel, en ajoutant de la texture aux
cheveux, aux joues roses et en changeant la couleur des lèvres pour que
mon maquillage corresponde à ma robe. C'est donc mon gabarit de corps habillé complètement
fini. Partagez votre
modèle avec un souffleur. Effectuez cette section de projet de classe, il
suffit d'accéder
à l'icône de l'outil, sélectionner le bouton Partager et de l'enregistrer au format JPEG. Vous pouvez l'enregistrer sur votre
appareil en sélectionnant Enregistrer l'image ou l'enregistrer
sur votre Drive, e-mail ou AirDrop, en recherchant e-mail ou AirDrop, en recherchant
votre application préférée dans
le carrousel en haut. C'est mon jeu fini
avec mes trois modèles personnalisés. Je vous verrai à la prochaine leçon pour parler de notre projet de classe.
12. PROJET DE CLASSE: Très bien, vous avez terminé
toutes les leçons, donc vous êtes maintenant prêt à
terminer votre projet de classe. C'est ici que vous prenez l'un
des modèles que vous avez créés. Il peut s'agir du
modèle de vous-même, votre référence ou de l'image de référence du
modèle. Et vous le coloriez
et personnalisez-le. Vous créez
votre mood board pour une mini-garde-robe capsule composée
de deux vêtements ou plus. Si vous êtes allé dessiner ces vêtements dans
votre gabarit de corps, assurez-vous que
les proportions sont vraies à partir de l'esquisse de référence. Et nous sommes allés voir vos pinceaux. Donc, télécharger votre projet
avec le premier brouillon, personnalisation, l'inspiration la plus
digne et le corps habillé fini
est génial pour voir comment vous développez les compétences et
rassemblez toutes les parties
pour créer un entier. Aussi, donnez-vous
apprécié la classe. Ce serait génial pour moi de
connaître vos commentaires, rencontrer des tonnes de
varech dans la
création de mes cours, et ils les rendent aussi plus faciles à trouver pour d'autres élèves. Si vous avez besoin d'aide pour cette question
particulière ou quelque chose sur le cours
n'était pas assez clair, faites-le moi savoir pour que je
puisse vous aider.
13. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir regardé
et d'avoir appris avec moi. J'espère que ces compétences
seront utiles pour votre
parcours de design de mode comme elles ont été pour ma création, tout ce qui nous est propre est vraiment
le cœur de la création. Encore une fois, je m'appelle Valeria, et vous pouvez en apprendre davantage sur la signature avec moi
ici sur Skillshare, ou suivre mes dernières
manigances dans mes réseaux sociaux. Merci d'être
ici. On se voit bientôt.
Valeria Carrandi, Textile designer & pattern maker
