Design de prospectus avec Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign

1. Introduction au design de prospectus: Vous voulez donc savoir comment concevoir un dépliant comme un pro. Eh bien, c'est de ça que se résume ce cours. Je suis Martin. J'ai plus de 20 ans d' expérience en tant que graphiste, illustrateur et instructeur certifié Adobe. J'ai travaillé avec des entreprises comme BBC, ces genoux, Google, ikea, et j'ai hâte de partager mes meilleures pratiques avec vous. Il s'agit d'un cours pratique simplifié axé sur un projet de conception réel. Je vais vous guider étape par étape et vous obtiendrez tous les fichiers d'exercices pour que vous puissiez suivre au cas où vous préféreriez ne pas me copier. Vous pouvez également suivre mon flux de travail en utilisant autres ressources fournies et créer quelque chose de complètement unique, puis vous pouvez les présenter dans votre portfolio créatif. Je suis presque sûr que ce cours vous inspirera à créer quelque chose d'incroyable. Nous commencerons dans Adobe Photoshop en ajustant, masquant et combinant quelques images ensemble. Ensuite, nous allons dans Adobe Illustrator pour préparer quelques icônes vectorielles. Enfin, nous utiliserons Adobe InDesign pour mettre en forme nos textes et rassembler tous les SS préalablement préparés, créant ainsi une composition élégante. Vous apprendrez comment ces trois applications de conception graphique essentielles fonctionnent ensemble dans un flux de travail fluide. En plus de tous les aspects techniques, nous aborderons également une importante théorie de la conception graphique que vous pourrez appliquer dans n'importe lequel de vos futurs projets créatifs. Vous pouvez participer à ce cours sans aucune connaissance préalable en conception graphique, illustration ou applications Adobe. Mais pour terminer le projet, vous devez accéder à Adobe Creative Cloud et à un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable, mais il est maintenant temps de commencer à créer. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 2. Flux de travail des prospectus: Ce dépliant sur mon écran est ce que nous allons assembler à partir de zéro à l'aide de Photoshop, Illustrator et InDesign. Le but du projet est de vous présenter et de vous habituer à chacune des applications. Mais surtout, apprenez également comment les combiner dans un flux de travail fluide. abord, nous allons passer du temps dans Photoshop et préparer toutes les images que nous utiliserons pour ce projet. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous sautons dans Illustrator et préparons un peu les éléments vectoriels et les icônes dont nous avons besoin pour le dépliant. Et dans la dernière vidéo, nous allons assembler le design final en utilisant les images de Photoshop et les éléments vectoriels d'Illustrator, ainsi que la copie déjà préparée. Donc, si vous êtes prêt à relever le défi et que vous souhaitez suivre et recréer ce design avec moi, vous pouvez toujours télécharger les fichiers que nous utilisons dans chaque vidéo. Assurez-vous simplement de créer un dossier séparé et d'y enregistrer tous les feux de ce projet. De cette façon, vous pourrez facilement y travailler plus tard, l'ouvrir, vérifier ce que vous avez fait et vous ne disposerez pas images ou de liens manquants. J'espère que maintenant vous avez envie de commencer. Passons donc à la vidéo suivante et commençons à travailler avec les images de Photoshop. 3. Tampon correcteur localisé: La plupart du temps, nous venons sur Photoshop car nous devons supprimer certains éléments des images, ou peut-être devoir combiner plusieurs images ensemble. Dans ce cas, j' aimerais utiliser ce magnifique panorama en haut du dépliant, mais il y a quelques petits éléments que j'aimerais d'abord retirer, avant de le placer dans InDesign. Il y a ce post ici à droite, que je vais supprimer. Je peux le faire facilement en créant une nouvelle couche que je vais renommer et l'appeler simplement retouche. De cette façon, je saurai que tous les changements que j'ai apportés se trouvent sur cette couche. Maintenant que ce calque est sélectionné, je peux accéder à la barre d'outils et sélectionner l'outil Pinceau de guérison des points. Vous pouvez également appuyer sur J sur le clavier pour accéder à cet outil. Assurez-vous que l'exemple toutes les couches est sélectionné ici dans la barre d'options. Ensuite, vous pouvez utiliser les touches de crochets du clavier pour augmenter ou diminuer la taille du pinceau. Nous avons besoin d'un pinceau plus petit, quelque chose comme ça. Et je vais simplement puiser dans ce détail ici. Comme vous pouvez le constater, Photoshop a fait un travail incroyable en supprimant cela. Et si je le voulais, je pourrais également supprimer des détails supplémentaires comme cette évasée d'objectif. Et en voici un autre en haut à droite. Et nous allons juste zoomer. J'utilise le raccourci Z click and drag que nous avons appris dans une vidéo précédente. Et je suis juste en train de peindre et de zoomer ici sur le côté gauche, vérifiez simplement s' il y a des détails. Nous pouvons supprimer cela. Mais je suis satisfait du résultat. Maintenant, je pense que c'est une très belle image que nous pouvons voir avec les petits changements que nous avons effectués sur le côté droit, elle semble déjà beaucoup plus propre et plus agréable. 4. Combiner des images: Pour le rendre encore plus intéressant, j'aimerais placer quelque chose ici. C'est donc l'autre chose que vous feriez normalement dans Photoshop. Peut-être que vous ne voulez pas supprimer quelque chose à la place, vous voulez ajouter quelque chose qui n'existait pas à l'origine. Et dans ce cas, je vais utiliser cette autre image, la montgolfière, mais j'aimerais extraire le ballon de son fond d'origine. Maintenant, nous pouvons le faire une fois qu'il a déjà été placé dans le nouveau contexte. Maintenant, le moyen le plus simple de le déplacer vers l'autre document est d'abord de déverrouiller ce petit cadenas ici. Cela rendra ce calque accessible, puis appuyez Commande ou Contrôle C sur le clavier pour copier ou utiliser Modifier la copie. Puis revenez à l'autre document en utilisant l'onglet en haut de la page. Ensuite, appuyez sur Commande ou Contrôle V, ou utilisez Edit Coller. Maintenant qu'il s' agit d'une nouvelle couche, nous pouvons utiliser l'outil Déplacer, le premier outil de la barre d'outils pour déplacer cette couche et trouver la meilleure position pour elle. Bien sûr, nous devrons également le redimensionner. Mais d'abord, supprimons l'arrière-plan d'origine. Donc ce ciel, pour cela, il existe une caractéristique étonnante appelée ciel sélectionné, qui sera en mesure d' identifier où se trouve le ciel dans l'image. Et si vous remarquez, lorsque je zoome de plus près, il a même sélectionné ces petits détails entre les sangles de ce panier. Et maintenant qu'elle a été sélectionnée, nous pouvons transformer cette sélection en masque de calque. Encore une fois, une autre fonctionnalité très utile que nous abordons plus en détail plus loin. Mais pour l'instant, il ne vous reste plus qu'à vous rappeler cela ici dans le panneau Calques en bas. Je l'appelle l'icône du drapeau japonais. Une fois que vous avez cliqué dessus, il semble que nous avons perdu un ballon et que nous avons gardé le ciel, qui est le contraire, ce que nous voulions réaliser. Mais ne vous inquiétez pas, il existe un raccourci simple qui résoudra ce problème. C'est le Commandement ou le Contrôle I. C'est une fonctionnalité appelée inverser. Et ce qui se passe, c'est que la couleur de nos masques est inversée. Je peux donc utiliser ce raccourci pour passer d'avant en arrière. Et si vous souhaitez voir ce qui se passe dans le masque de calque lui-même, vous pouvez constater qu'ici, dans le panneau Calques, il y a une petite miniature en noir et blanc. Si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et que vous cliquez dessus, vous verrez le masque lui-même. Et lorsque vous appuyez sur Commande ou Contrôle I, vous pouvez voir comment les couleurs changent, convertissent d'avant en arrière. Plus tard, nous apprendrons tout ce que vous devez savoir sur les masques de calques. Je n'entrerai donc pas trop dans les détails. Rappelez-vous simplement ce raccourci parce que c'est très pratique. Mais pour l'instant, nous avons sélectionné notre ballon et le sépare de son fond d'origine, ce qui est parfait pour nous. Maintenant, allons-le plus petit. Mais avant de le faire, il y a une étape supplémentaire que je recommande toujours de faire est de transformer cette couche en objet intelligent. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris ici sur la couche et choisissez Convertir en objet intelligent. Sur la vignette du calque, une petite icône apparaît. Cela signifie qu'il s'agit d'un objet intelligent. Et encore une fois, c' est une fonctionnalité dont nous parlerons beaucoup plus pour l'instant. Rappelez-vous simplement qu'elle est très utile et elle maintient cette couche non destructive. Nous ne perdons donc aucune qualité lorsque nous le redimensionnons. Pour le redimensionner, il suffit d'utiliser l'option Modifier la transformation libre , puis de la faire glisser vers le bas jusqu'à la taille que nous souhaitons travailler. Et je vais le garder autour de cette taille. Et je pense que c'est un bon endroit pour ça. Donc, tout ce que j'ai fait, c'est juste d'appuyer sur Entrée pour accepter la transformation. Et vous pouvez voir que nous pouvons toujours le déplacer librement dans ce document. Et pour rendre cette composition encore plus crédible, je vais aussi créer une réflexion. Pour cela, il suffit de dupliquer cette couche d'abord. Il suffit de maintenir la touche Option ou Alt enfoncée d'utiliser l'outil Déplacer et de faire glisser ce calque vers le bas. De cette façon, nous avons créé le doublon qui apparaît sous la forme d'un nouveau calque. Et maintenant, si je vais dans le menu Edition, je peux choisir Transform Flip Vertical, qui va le retourner à l'envers. Maintenant, je m' assure qu'il reste aligné verticalement pour ne pas le déplacer vers la gauche et la droite. Je le garde là et je le déplace quelque part par ici. Je vérifie où se trouvent les montagnes dans le reflet. Et encore une fois, le ballon devrait être quelque part là. Maintenant, pour donner l'impression qu'il se fond en arrière-plan, je vais réduire son opacité, donc réduire la visibilité de ce calque. Vous pouvez le faire soit en cliquant sur cette petite flèche, puis en faisant glisser cette numérotation vers le bas. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le curseur sur le mot opacité. J'ai l'impression que quelque chose d' environ 50 % va très bien fonctionner. Mais nous devrions également utiliser un peu de flou sur ce calque pour le rendre encore plus réaliste. Pour cela, nous utiliserons un filtre et c'est celui appelé flou de mouvement, qui se trouve dans la catégorie flou. Et encore une fois, il y a tellement de filtres et d'effets sympas que vous pouvez appliquer dans Photoshop, que nous aborderons plus en détail plus tard. Pour l'instant, il suffit de sélectionner Motion Blur. Et vous pouvez voir que nous pouvons augmenter l'intensité en changeant le curseur de distance. Je pense qu'environ six ou sept pixels suffisent. Et la direction ou l' angle doit être autour d'un 0. Cela peut être légèrement incliné, mais j'ai l'impression que 0 est une bonne direction. Si je clique sur OK, parce que nous avons utilisé un objet intelligent, cela s'est transformé en filtre intelligent, qui peut être activé et désactivé à l'aide de cette petite icône dans le panneau des calques. Vous ne le savez peut-être pas. Mais tout le travail que nous avons accompli dans cette composition est totalement non destructif, qui signifie que nous pouvons revenir plus tard et y apporter des changements. Par exemple, si je voulais que la bulle soit de l'autre côté, je pourrais sélectionner ces deux couches en maintenant la touche Ctrl ou Commande enfoncée. Vous pouvez toujours ajouter un nouveau calque à votre sélection. Ensuite, à l'aide de l'outil Déplacer, vous pouvez facilement déplacer la réflexion et la bulle. Mais gardons ça ici sur le côté gauche. Je pense que c'est un bon endroit pour ça. Et au fait, il s'agit d'une composition ou d'une position intentionnelle, maintient environ un tiers dans l'image. C'est aussi appelé règle des tiers, qui fait référence à ces positions dans l'image où nous avons le ballon et cet arbre, les endroits les plus probables où je sauterai les spectateurs. Donc, si vous prenez des photos, c'est déjà une chose que vous pouvez apprendre sur la composition. Ne pas placer les choses au centre exact de l'image. Gardez-les plutôt à gauche ou à droite, ce qui rend l'image plus intéressante, plus dynamique et plus attrayante. Et bien sûr, si vous créez des composites assemblez des images dans Photoshop, que vous assemblez des images dans Photoshop, vous pouvez l'utiliser intentionnellement lorsque vous ajoutez de nouveaux détails sous forme de calques. N'oublions pas maintenant de sauvegarder ce projet, allez dans le menu Fichier et choisissez Enregistrer. Le format de fichier que vous devez utiliser est l'option Photoshop, qui est à P comme type de fichier. Cela va sauver tout ce que nous avons fait. Nous pouvons donc toujours revenir et apporter des modifications à toutes les couches que nous avons ajoutées, y compris les retouches que nous avons effectuées au tout début. 5. Sélection du sujet: Maintenant que nous sommes prêts avec cette image, avant de passer à Illustrator, faisons deux autres sélections rapides. Encore une fois, une autre très belle image, mais je n'ai pas besoin d'utiliser tous ces détails. Je préférerais juste avoir la fille avec peut-être un peu de détails sur ce premier plan ici. Pour cela, il existe une autre option de sélection étonnante dans Photoshop appelée sélection de sujets. Alors, choisissons-le simplement. Et comme vous pouvez le constater, il a fait du bon travail en sélectionnant la fille. La seule chose qui manque pour le moment, ou les formateurs. Pour que cela soit ajouté, nous allons utiliser un autre outil de sélection de menu appelé Outil de sélection rapide. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la quatrième icône de la barre d'outils pour que vous puissiez la trouver. Maintenant, il s'agit d'un pinceau, vous pouvez donc utiliser les crochets du clavier pour augmenter ou diminuer la taille du pinceau. Une fois que nous l'avons dans une taille qui fonctionnera, nous pouvons simplement dessiner ou cliquer quelques fois sur les baskets. Faites-le ici également à droite, et ne vous inquiétez pas du fait que le bail n' est pas sélectionné pour l'instant. Je suis satisfait du résultat et je vais zoomer un peu à l'aide du raccourci Z , puis cliquez et faites glisser vers la gauche et la droite. Vous pouvez également utiliser Commande ou Contrôle moins pour effectuer zoom arrière et Command ou Control Plus pour effectuer un zoom arrière. Maintenant que nous avons effectué un zoom arrière, je vais continuer à peindre au premier plan jusqu'à ce qu'il ajoute cette partie à la sélection. Et encore une fois, je vais juste dessiner un peu plus loin ici, et je suis très content des résultats ici. Maintenant, transformons cette sélection en masque. Souvenez-vous du petit drapeau japonais dans le panneau Calques. Et sauvegardons cela sous forme d' un autre fichier Photoshop. Nous allons dans File Save, et je vais appeler cette fille. 6. Sélection de la zone de concentration: Enfin, à partir de cette image, j'aimerais sélectionner cette tour de chansons ou de peut, comme on l'appelle. C'est une façon de marquer les racines dans les montagnes de certains pays. Et vous pourriez penser que l'option de sélection des sujets fonctionnera également ici. Cependant, ici, les pierres sont très similaires en couleur et en détail à la toile de fond. Ce n'est peut-être pas la meilleure option, mais nous pouvons essayer. Nous allons choisir, Sélectionner un sujet. Et j'avais raison, il n'a pas vraiment sélectionné toutes ces pierres ici en bas. Au lieu de cela, nous allons utiliser une autre fonctionnalité étonnante appelée sélection de zone de mise au point, qui va sélectionner ce est mis au point dans l'image. Les détails flous de l'arrière-plan sont donc automatiquement supprimés. Je n'ai pas à faire de changements ici à part la sortie de la sélection doit être sortie dans le masque de calque. Et c'est tout ce que nous pouvons cliquer. D'accord. Et maintenant, nous pouvons à nouveau enregistrer cela en tant que nouveau document Photoshop. Et je vais appeler ça des pierres. Sauvons ça aussi. Maintenant que nous avons fait tout le travail de préparation des images dans Photoshop. Dans la vidéo suivante, nous continuerons à préparer ressources vectorielles dans Adobe Illustrator. 7. Préparer des icônes dans Illustrator: Nous voici donc dans Illustrator et pour que vous puissiez suivre, assurez-vous de télécharger le fichier d'icônes Illustrator et de l'ouvrir dans Adobe Illustrator, vous pouvez obtenir ce fichier à partir du petit juste en dessous de cette vidéo. Et vous pouvez voir la source d' où j'ai eu ces icônes. Il s'appelle le projet Noun, qui est un site gratuit où vous pouvez télécharger icônes incroyables et de très haute qualité. Et pour rappel, je vais vous montrer le design final. Ces icônes finiront par être ici dans notre dépliant. Mais je veux aussi changer l'icône du randonneur pour qu'elle soit dans le même style que ces trois autres icônes. Donc, au lieu des formes de champ, je veux qu'il s'agisse d'un dessin au trait. revenant à Illustrator, je vais vous montrer ce qui doit être fait. Il suffit de sélectionner cette icône , puis d'appuyer sur Maj X sur le clavier. Il s'agit d'un moyen rapide de changer la couleur du champ pour devenir une couleur de contour. Il s'agit donc des deux attributs, la couleur de remplissage et la couleur du contour. Et lorsque vous utilisez le raccourci, vous pouvez voir comment les deux vont et viennent. Et une fois que vous voyez l'option de contour, vous pouvez commencer à augmenter l'épaisseur jusqu'à ce qu'elle se rapproche de ce que nous voyons sur les autres icônes. Mais remarquez qu'une fois que j'ai atteint le montant probablement 11 ou 12 points, qui est le plus proche de ce dont nous avons besoin. En fait, cela n'a pas l'air si beau parce que certaines lignes se chevauchent et que les bras ont un peu disparu. Donc, ce que nous devons également faire est de cliquer sur l'option Contour pendant que l' objet est toujours sélectionné, puis de cliquer sur cette icône ici, Aligner le contour sur l'extérieur. Une fois cela fait, vous remarquerez qu'il y a détails étranges autour de la tête et du sac à dos. Pour que ceux-ci soient corrigés en premier, vous devez double-cliquer sur cette icône, qui vous permettra d' apporter des modifications aux détails individuels de cette icône, comme la tête. Je vais donc simplement déplacer la tête un peu plus haut. Et puis je ferai de même avec le sac à dos, déplacerai vers la gauche. Maintenant, je peux double-cliquer à l'extérieur pour revenir à la sélection normale, ce qui nous permet de déplacer toute l'icône. Et au fait, cette technique s' appelle le mode d'isolement. Lorsque vous double-cliquez et commencez à travailler avec des éléments individuels dans un objet. Et en me tenant enfoncé et en faisant glisser le rire, je peux zoomer un peu en arrière et regarder de plus près ce que nous avons réalisé. Je pense que c'est beaucoup mieux. C'est vraiment comme un ensemble d'icônes maintenant. Et pour les unir encore mieux et créer une composition plus dynamique. Nous utiliserons également un autre outil ici dans Illustrator appelé l'outil Segment de ligne. Avec cela, je vais tracer une ligne en maintenant la touche Maj enfoncée et je peux m' assurer qu'il s' agira d'une ligne droite. Je vais juste le faire glisser vers le bas comme ça. Ensuite, je vais dupliquer ce que vous pouvez faire en utilisant l'outil de sélection et en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et faites glisser la ligne sur le côté. Tout comme en utilisant l'outil Déplacer dans Photoshop et en maintenant la touche Alt et Option enfoncée, vous pouvez dupliquer des calques. Ici, dans Illustrator, le même raccourci duplique tout ce que vous sélectionnez. Et pour faire pivoter cette ligne, je vais me rapprocher d'un point d'ancrage, commencer à le faire glisser et à maintenir la touche Maj enfoncée, je peux m'assurer qu' elle va être alignée à 0 degrés, ce qui signifie va le garder à l'horizontale. Ensuite, je peux faire une sélection de chapiteau pour sélectionner ces deux lignes en les faisant glisser et en les déplaçant. Je peux peut-être les placer quelque part ici sur le côté pour l'instant. Je veux m' assurer qu'ils sont parfaitement alignés sur le point central. Pour cela, je vais utiliser les options d'alignement ici. Le centre d'alignement horizontal est le premier dont nous avons besoin, puis l'autre est le centre d'alignement vertical. Maintenant qu'ils sont parfaitement alignés les uns autres et qu'ils sont de longueur égale. Je peux également les faire pivoter 45 degrés sur le côté pour créer une petite croix. Encore une fois, maintenir la touche Maj enfoncée me permet limiter ma rotation à 45 degrés. Et maintenant que nous avons une croix, nous pouvons sélectionner les quatre icônes, encore une fois avec une sélection de chapiteau. Et en maintenant la touche Maj enfoncée, je peux réduire leur taille à quelque chose autour de cela. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec des objets vectoriels, vous ne perdrez jamais leur qualité. Ainsi, même si vous les redimensionnez , ils conserveront leurs détails d'origine. Et peu importe la taille ou la taille, vous allez finir par les utiliser. Vous n' aurez donc pas à vous soucier créer des objets intelligents comme dans Photoshop. Ce que je veux faire, c'est sélectionner les deux lignes, rapprocher un peu ici, et maintenant je peux décider où je veux placer les icônes. Mettons juste le randonneur sur le dessus. Ensuite, nous pourrons placer les montagnes en dessous. Et puis on peut mettre le sac à dos peut-être ici sur le côté gauche, puis les bottes sur le côté droit. Maintenant, si j'ai l'impression que les montagnes doivent être un peu plus grandes, je peux toujours augmenter la taille là-dessus. Ou nous pouvons également rendre les autres icônes légèrement plus petites pour que les choses soient un peu plus équilibrées. Maintenant qu'ils le sont déjà, je vais simplement supprimer ce lien ici et aller dans le menu Objet. Choisissez des plans de travail adaptés aux limites des illustrations, ce qui supprime tout l'espace vide inutile de notre tableau d'art. Et nous pouvons maintenant l'enregistrer à nouveau dans notre dossier de projet. Et je vais appeler ça des icônes. Le format de fichier est Adobe Illustrator. Alors, il suffit de le sauvegarder. Et une fois que cette boîte de dialogue apparaît, vous pouvez simplement cliquer sur OK, vous n'avez plus à vous soucier des paramètres. Et c'est tout ce que nous avons à faire dans Illustrator. Nous avons donc préparé les icônes et les avons rassemblées dans cette petite composition, qui se retrouvera dans notre dépliant dans la vidéo suivante, où nous passons à travailler dans InDesign et à tout mettre que nous avons créé jusqu'ici ensemble. 8. Composition dans InDesign: Maintenant que toutes nos images et icônes sont prêtes à être utilisées, nous allons poursuivre notre travail dans InDesign. J'aimerais que vous ouvriez la page de randonnée, commencez le document que vous pouvez télécharger directement en dessous de cette vidéo. Et une fois que vous aurez cette ouverture sur cette première page, vous aurez tout prêt avec lequel nous travaillerons. Le cadre en haut où nous allons placer notre première image. Ensuite, deux cadres de texte supplémentaires, un pour le titre ou titre et l' autre pour la copie du corps. Vous verrez également la ligne violette, qui représente la marge ou la zone de sécurité des textes. Commençons par placer notre première image à l'aide de l'outil de sélection. Cliquez sur ce rectangle en haut, puis accédez au menu Fichier et choisissez l'emplacement. C'est une option que nous utiliserons souvent, il vaut donc la peine de le rappeler. C'est le raccourci Commande ou Contrôle D. Une fois que vous avez choisi cette option, recherchez le fichier panoramique Photoshop avec la bulle et son reflet à l'intérieur. Et cliquez sur Ouvrir. Cela permettra de placer l'image et de l'insérer dans le cadre. Et si vous souhaitez le retourner horizontalement, vous pouvez utiliser cette icône ici dans la barre d'options , puis cliquer à nouveau dessus. Vous pouvez le retourner. Je préfère vraiment ça de cette façon. Préparons maintenant un endroit pour les icônes qui seront au-dessus de cette image. Et pour que vous le sachiez, l'image que nous avons placée se trouve sur un calque appelé images. Si le panneau Calques ne s'affiche pas, vous pouvez l'ouvrir à partir du menu de la fenêtre où vous trouverez les calques. Et remarquez que nous avons déjà deux couches préparées ici. Nous avons des images et des textes, mais actuellement nos cadres de texte ne sont pas sur le bon calque. Avant de passer à autre chose, nous pouvons également résoudre ce problème en sélectionnant ces deux cadres et en faisant glisser le petit point bleu sur le calque de textes. Une fois qu'il joue, le cadre de sélection de chacune de ces images deviendra rouge. C'est ainsi que nous pouvons dire que c'est sur une couche distincte. Comme dans Photoshop, vous pouvez utiliser les icônes pour activer et désactiver le contenu des calques. Et la raison pour laquelle nous travaillons dans couches également ici dans InDesign, c'est de nous assurer que nous pourrons facilement séparer éléments une fois que nous commencerons superposer les choses les unes sur les autres, ce sera important. plus tard, comme vous le verrez. Passons donc à autre chose et sélectionnons l'outil polygone. Vous pouvez le trouver ici avec les outils de forme. Il suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris , puis de sélectionner cet outil. Il suffit ensuite de cliquer quelque part sur la page et de taper les valeurs suivantes, 50 par 50, le nombre de côtés devant être encadré de 30 % en étoile. Une fois que vous avez cliqué sur OK, vous verrez que nous avons créé une forme. Nous pouvons maintenant déplacer cette forme plus loin ici. Et j'aimerais que vous changiez la couleur de remplissage en papier essentiellement léger. Mais dans InDesign, c'est ce qu'on appelle le papier car c'est la couleur du papier. Et après avoir sélectionné cette forme, on peut la presser un peu à quelque chose comme ça ou peut-être même un peu plus haut. Et chaque fois que vous souhaitez vérifier à quoi ressemblera votre composition une fois imprimée, je vous recommande d'utiliser le raccourci W, avec lequel vous obtenez un aperçu de la page. Vous pouvez cliquer sur un moyen de vérifier à quoi ressemble tout. En fait, je préfère garder un peu de chevauchement, en m'assurant qu' aucun bord n' apparaîtra entre ce triangle et le reste de la page. Je veux donc m'assurer que cet espace est continu, pourquoi la forme est-elle toujours sélectionnée ? Je peux également m'assurer qu'elle est parfaitement centrée sur la page lorsque vous la faites glisser, vous remarquerez éventuellement qu' une ligne verticale violette apparaîtra. Il s'agit d'un guide intelligent qui vous aide à l'aligner sur le centre de la page. Je vais le laisser aller ici et m'assurer que cela est également placé sur le calque d'images. Il suffit donc de faire glisser le petit point rouge, dans ce cas, sur le calque d'images. Avant d'introduire nos icônes, assurez-vous simplement que ce triangle n' est pas sélectionné. Parce que chaque fois que vous utilisez la fonction Place, elle essayera toujours de placer des images à l'intérieur d'une forme. Et dans ce cas, il serait plus facile de le manipuler s'il est complètement indépendant de ce triangle. Cliquons donc quelque part à l'extérieur et allons dans File Place et choisissons le fichier Illustrator d' icônes. Une fois que nous cliquons sur Ouvrir, il sera chargé dans notre curseur. Il s'appelle The Place Gun. Et avec cela, nous pourrons le placer sur la page. Donc, quelque part au milieu, cliquez et faites glisser et définissez la taille correspondante. Nous verrons juste une boîte de délimitation. Mais une fois que nous avons lâché prise, l'icône apparaîtra. Maintenant. Nous pouvons le déplacer ici au centre. Et si vous avez besoin de le réduire, il suffit d'utiliser Commande ou Contrôle. Maj, faites glisser l'un des coins. Et une fois que vous avez la bonne taille, vous pouvez à nouveau l'aligner au centre. J'ai l'impression qu'il faut zoomer un peu plus près. Je fais cela avec le raccourci Z, faites glisser vers la gauche et la droite, la même chose que celle que nous utilisons dans Photoshop et Illustrator. Et je vais juste faire descendre ce triangle un peu plus juste pour suivre la forme des symboles. 9. Calque de texte dans InDesign: Je suis content de la façon dont ça ressemble. Nous pouvons aller de l'avant et continuer à travailler avec notre texte. Je vais appuyer à nouveau sur W pour revenir à la vue normale où nous pouvons voir les bords du bloc de texte. Et nous allons d'abord sélectionner le titre à l'aide de l'outil type, nous pouvons modifier la police. Pour cela, il existe une police Adobe que vous pouvez télécharger en cliquant sur Rechercher plus. Et ici, il suffit de taper Deborah. Ensuite, sélectionnez la Commission des libérations conditionnelles de Bubba NAIA. Assurez-vous de cliquer sur l'icône du petit nuage, qui activera cette police. C'est entièrement gratuit. Cela fait partie de l' abonnement Creative Cloud pour avoir accès à un nombre illimité d'Adobe Fonts. Maintenant que nous avons la police dont nous avions besoin, nous pouvons revenir aux polices, saisir à nouveau le nom et choisir Barabbas Nohria Pro. Je vais augmenter la taille du texte et le centrer dans le cadre. Vous remarquerez peut-être qu'il n'est pas centré sur la page, mais uniquement centré à l'intérieur de son cadre. Donc, pour m'assurer qu'il est aligné sur ces autres détails ci-dessus, je peux utiliser mon outil de sélection et faire glisser le bloc de texte jusqu' à ce qu'il s'accroche au guide intelligent au centre. Je suis content de la façon dont ça ressemble. Et encore une fois, nous pouvons simplement vérifier cela en appuyant sur W. Et si vous souhaitez voir la page complète, vous pouvez utiliser le raccourci Contrôle ou Commande 0 pour l'adapter rapidement à votre écran. Et nous pouvons continuer à travailler avec notre copie corporelle. Je vais maintenant sélectionner ce cadre. Et en utilisant Command ou Control Plus, vous pouvez zoomer sur votre sélection actuelle. Et comme avant, j'utilise l'outil de type pour voir les paramètres des options de mise en forme sur le texte sélectionné. Et je vais également utiliser une autre police Adobe pour ce texte. Contrairement à ce qu'avant de le chercher, saisissons le futur porteur. Et celui avec lequel je préférerais travailler s' appelle Futura PT book. Celui-ci que j' ai déjà activé, il me suffit donc de le sélectionner. Mais pour que vous puissiez le mettre en main, assurez-vous de cliquer à nouveau sur l'icône du petit nuage. Il peut s'écouler quelques secondes avant qu'il arrive et soit disponible. Soyez donc patient si vous ne le voyez pas tout de suite. Mais une fois que vous l'avez téléchargé, recherchez-le, puis appliquez-le sur ce bloc de texte. Il s'agit en fait d'une famille de police qui a plusieurs variations, que vous pourrez trouver sous le nom de la police. Ainsi, le livre actuel que nous utilisons s'appelle book, mais nous avons également des options moyennes, demi-gras et obliques ou italiques, et nous les utiliserons bientôt. Mais avant de passer à autre chose, je veux également m'assurer qu'il n'y aura pas de césure utilisée dans ce texte. Nous pouvons donc en voir un exemple ici. Conservez donc votre bloc de texte sélectionné à l' aide de l'outil de sélection. Ensuite, lorsque l'outil de type est actif, assurez-vous de passer aux contrôles de mise en forme de paragraphe, où vous trouverez l'option de césure. Cette option est activée par défaut. Enlevons cela et veillons à ce que l'alignement de ce texte soit justifié avec la dernière ligne alignée à gauche. Cela permettra de garder nos lignes bien organisées. Et maintenant, soulignons et rendons certains de ces premiers mots un peu plus audacieux. Je vais donc commencer par le pack light, mettant simplement en surbrillance ce texte. Je peux revenir aux options de mise en forme des caractères ici dans la barre de contrôle et changer la mise en forme en gras avant d'aller plus loin, sauvegardons cela en tant que style de personnage en cliquant sur cette icône ici et choisissez un nouveau style de personnage. C'est une fonctionnalité sur laquelle nous en apprendrons beaucoup plus. Une option extrêmement utile dans InDesign qui peut vous faire gagner beaucoup de temps. Et je vais juste appeler ce style un point culminant. Assurez-vous que les styles d'application à la sélection sont activés. La bibliothèque publicitaire vers CC peut être désactivée et l'aperçu peut également être activé. Cliquez sur OK. Et maintenant la prochaine fois pour appliquer ceci sur cette autre phrase ici, nous pouvons simplement utiliser la petite liste déroulante et choisir surligner. Encore une fois, appliquons-le également à ce texte. Les Juifs soulignent, ça a l'air génial. Ceux-ci se distinguent vraiment du reste du texte, et nous appelons normalement ces points d'entrée, ce qui permet aux lecteurs de trouver facilement les informations importantes sur la page et de bien visualiser. des morceaux de texte séparés. Maintenant, pour faciliter les choses, je vais en fait séparer ce dernier paragraphe en un bloc de texte séparé. Alors, il suffit de le sélectionner. En passant, vous pouvez cliquer trois fois pour sélectionner une ligne, puis accéder à Modifier, Couper. Et à l'aide de l'outil de saisie quelque part en bas de la page, cliquez et faites glisser le curseur pour créer un nouveau bloc de texte, puis utilisez l'option Modifier coller. Maintenant, appuyez sur Echap sur le clavier pour ne plus modifier le texte. Et maintenant, nous pouvons appuyer sur W pour voir à nouveau nos cadres de textes. Ils sont tous rouges, donc je sais qu'ils sont sur le bon calque, le calque de texte. Et j'aime normalement garder mes cadres de texte bien rangés afin de ne pas avoir d'espaces vides à l'intérieur en bas. Le moyen le plus simple de résoudre ce problème consiste à double-cliquer sur le point d'ancrage central inférieur lorsque vous voyez le cadre de sélection. Maintenant, il semble que j'ai une ligne vide ici. Je vais donc juste double-cliquer à l'intérieur de ce cadre, appuyer sur retour arrière pour le supprimer. Et encore une fois, si j'appuie sur Echap, je peux double-cliquer dessus pour bien adapter le cadre au contenu. Vous pouvez facilement ajuster le cadre et vous verrez le texte changer en direct grâce à leurs préférences dont nous avons parlé dans une vidéo précédente, vous vous souviendrez peut-être de l'interface des préférences, dessin d'écran en direct est réglé sur immédiat que j'ai recommandé d'utiliser. Et comme avant, nous pouvons maintenant aligner ce bloc de texte au centre. Et terminons simplement en déplaçant ce bloc de texte également au centre et en revenant à l'outil Type, définissons ce bloc pour qu'il soit aligné au centre. Et augmentons sa taille et peut-être le divisons en deux lignes en ajoutant un saut de ligne ici, il en deux lignes en ajoutant un saut de ligne ici, suffit d'appuyer sur Entrée sur le clavier. 10. Équilibrer la composition dans InDesign: Parfait, c'est donc tout ce que nous avons besoin de faire avec notre texte, mais nous ne sommes pas encore prêts car nous devons également ajouter deux autres images ici. Commençons d'abord par les pierres ou la canette. abord, assurez-vous que vous n' avez rien sélectionné, puis allez dans File Place ou utilisez le raccourci que nous avons mentionné précédemment, Contrôle ou Commande D. puis sélectionnez le fichier Stones Photoshop, que nous avons déjà préparé et séparé de son contexte d'origine. Cliquons donc sur Ouvrir, puis cliquons-le et faire glisser pour définir sa taille. Et une fois que nous l'avons prêt, nous pouvons simplement le placer quelque part ici dans le coin. Si vous voulez voir à quoi cela ressemblera, vous pouvez appuyer sur W et nous pouvons également appuyer sur Commande ou Control Zero pour effectuer un zoom arrière. Maintenant, à ce stade, j'ai l'impression que tout est vraiment sympa et symétrique à part les pierres. Donc, pour établir ou rétablir l' équilibre de notre composition, nous devrons jouer quelque chose ici sur le côté droit juste pour compenser ces pierres ici à gauche. Une fois de plus, je vais appuyer sur W juste pour que nous puissions voir toutes nos images. Et en utilisant la barre d'espace, je vais descendre un peu pour que nous puissions voir davantage le coin inférieur droit de la page et nous assurer que je n' ai rien sélectionné. Je vais juste cliquer quelque part dehors. Ensuite, utilisez à nouveau File Place. Cette fois, nous utilisons le fichier PSD fille. Cliquez sur Ouvrir, puis cliquez sur et faites glisser le curseur pour le placer. Je veux que cela soit aligné ici sur le côté gauche, peut-être un peu plus bas. Et puis en maintenant la touche Commande ou Contrôle Maj enfoncée, je vais faire glisser le point d'angle jusqu'à ce qu'il soit sur la page comme ça. Vous avez peut-être remarqué que ces images se trouvaient sur le calque de texte. Je peux le dire en regardant simplement les boîtes de sélection et elles sont de couleur rouge. Donc, pour m'assurer qu'ils se trouvent sur le calque d'images, je vais d'abord sélectionner l'image fille et la faire glisser sur le calque d'images. Vous pouvez déjà remarquer qu' il est passé derrière le texte. Donc, si nous zoomons de plus près, les textes sont devenus visibles. Mais je veux aussi faire la même chose avec les pierres. Nous allons donc les sélectionner également et les faire glisser sur le calque d'images. En fait, je préférerais que les pierres soient derrière l'image de la fille. Et c'est quelque chose que vous pouvez très facilement faire en ouvrant le calque d'images et en faisant simplement glisser les pierres sous l'image de la fille et vous voyez comment elle se déplace derrière elle. C'est ainsi que vous pouvez simplement ajuster l'ordre des images. Et continuons à avancer jusqu'à ce que nous en voyions un peu plus. Peut-être quelque part par là. Examinons ce point de vue en effectuant un zoom arrière avec Control ou Command 0, puis en appuyant sur W sur le clavier. Et j'ai l'impression que la fille pourrait être légèrement plus grande et plus à droite. Donc, je vais toujours utiliser la même commande de raccourci de mise à l'échelle ou Control Shift, faites glisser. Et maintenant, les pierres peuvent aussi progresser un peu plus loin. 11. Ajustement final de notre composition dans InDesign: J'ai l'impression que c'est beaucoup plus équilibré maintenant, mais il y a encore une chose à régler. Bien sûr, la taxe devrait être un peu plus élevée ici et la copie du corps doit être lisible sorte qu'elle ne devrait pas chevaucher l'autre image. Et pour résoudre ce problème, il existe une fonctionnalité très simple et cool appelée enveloppement de texte. Pour cela, nous devons sélectionner à nouveau l'image de la fille et aller dans le menu Fenêtre et trouver ce panneau appelé enveloppement de texte. Une fois que cela s'ouvre, assurez-vous que dans le menu du panneau, vous choisissez Afficher les options. Par défaut, il se peut qu'il n' affiche que la moitié des paramètres, mais tous ces paramètres doivent être visibles. Ensuite, choisissez la troisième icône, enroulez l'objet, référez la forme à gauche et choisissez le canal Alpha pour le type. Cela va utiliser le masque enregistré dans notre fichier Photoshop. Et maintenant, tout ce dont nous avons besoin, c'est un espace entre le texte et la fille. Pour cela, nous augmentons simplement le décalage à environ quatre ou cinq millimètres. Je pense que quatre millimètres suffiront. Et vous pouvez voir ce peu de marge ou d'espace autour de la fille. C'est le décalage que nous avons créé. Ça a l'air génial. Nous pouvons fermer le panneau d'habillage de texte. Et le seul problème maintenant est que nous avons quelques lacunes dans le texte qui se produit à cause de la justification et parce que se produit à cause de la justification et parce nous avons également supprimé la césure dans ces cas, alors que je recommande de faire consiste simplement à ajuster votre bloc de texte jusqu'à ce que le texte se fixe lui-même. J'ai l'impression que ça a l'air très bien. Peut-être pourrons-nous le déplacer légèrement plus haut et ensuite commencer à l' ajuster davantage. Et parfois, cela peut aider à réduire la taille du texte. J'utiliserai probablement 11 points au lieu de 12. Cela fonctionne mieux pour ce dépliant. Une fois de plus, nous pouvons ajuster un peu le bloc de texte et nous justifions que vous devez également faire attention à ne pas avoir trop petits espaces entre vos textes, surtout si vous utilisez du gras. copie. Donc, pour résoudre ce problème, je vais juste ajuster largeur de mes blocs de texte jusqu'à ce que les mots se séparent mieux. Maintenant, vous remarquerez peut-être que ce texte se déplace légèrement vers la gauche afin qu'il ne plus parfaitement aligné au centre. Et c'est parce que cela est également affecté par les textes rap créés pour l'image des filles. Pour résoudre ce problème, accédez au menu Objet via ce bloc de texte sélectionné et choisissez options de bloc de texte dans leur choix, Ignorer l'habillage de texte. Et puis vous verrez immédiatement que les textes se corrigent. C'est donc avant et c'est après un certain temps. Le texte de la copie du corps va suivre le contour de cette image. Cet autre cadre de texte peut se déplacer librement afin qu'il ne soit pas affecté par celui-ci. La même chose s'applique à ce bloc de texte ici. Vous pouvez voir pour le moment, l'image ne laisse pas le texte aller vers la droite. Alors, faisons la même chose ici aussi. Et pour accéder rapidement aux Options du bloc de texte, vous pouvez également utiliser la commande ou le contrôle B, qui est un autre raccourci très utile à retenir, une fois que nous avons ouvert ce texte, appliquons ignorer l'habillage de texte sur ce texte. cadre également. Cliquez sur OK, puis nous pourrons le déplacer de nouveau vers le centre, aligner sur le guide intelligent violet. Très bien, avec ça, il semble que nous ayons fait tout ce dont nous avions besoin. Nous allons donc effectuer un zoom arrière avec Control ou Command Zero pour voir la notice complète. Et il y a juste une chose mineure que j' aimerais éviter pour ma copie corporelle, non pas avoir un seul mot séparé dans la dernière ligne. Cela semble donc beaucoup mieux quand vous avez quelques mots de plus qui terminent toujours un paragraphe. Pour résoudre ce problème, il se peut que nous ayons besoin de déplacer légèrement l' image de la fille vers le bas. ai donc choisi. Ensuite, je vais utiliser le raccourci clavier Maj Flèche vers le bas avec lequel je peux le déplacer et voir quand il fonctionne le mieux. J'ai l'impression que quelque part là-bas, ça a l'air vraiment bien. Donc maintenant, tous mes paragraphes se lisent bien, et peut-être pourrions-nous simplement ajuster ce bloc de texte pour aller légèrement plus bas. Encore une fois, Command ou Control Zero pour voir la page complète. Et si vous avez toujours l'impression que le bloc de texte peut être ajusté, continuez à jouer avec lui. J'ai l'impression que c'est encore mieux qu'avant. Mais maintenant, jetons un coup d' œil à cela en plein écran. Il y a un autre raccourci utile qui est Shift W, et je suis heureux de voir comment cela s'est avéré. Je vais donc m' assurer que c' est la version finale. Je vais donc utiliser File Save As et renommer le fichier de projet en définitive. Assurez-vous que le format est défini document InDesign et pour vous assurer que ce dépliant peut être imprimé, nous devrons également l' exporter au format PDF, ce que vous pouvez faire à partir du menu Fichier. Et je recommande d'utiliser l' un de ces préréglages. J'utilise normalement PDF X1 a 2001, ce qui est une norme. Nous pouvons l'enregistrer dans le même dossier de projet. Et lorsque les paramètres apparaissent, vous n'avez rien à modifier, il suffit de cliquer sur Exporter. 12. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.