Design de personnages pour les livres d'images, 2e partie : dessiner des personnages de manière cohérente

1. Introduction: Travaillez-vous sur l'illustration de livres illustrés, mais vous avez peut-être mal à dessiner votre personnage manière cohérente au fil des pages de votre livre ou de votre mannequin ? Dessiner des personnages de manière cohérente est un problème auquel de nombreux illustrateurs ont du mal à faire face J'ai créé ce cours pour vous donner mes meilleurs conseils sur la façon de dessiner des personnages de manière cohérente, quelle que soit la pose dans laquelle vous dessinez ou l'angle sous lequel vous les regardez. Il s'agit d'une compétence essentielle à posséder en illustration de livres et c'est ce que les directeurs artistiques et éditeurs recherchent dans un portfolio. Dans ce court cours, je vais partager mes trucs et astuces préférés que j'utilise pour dessiner régulièrement des personnages dans mes livres. À la fin du cours, nous allons créer une feuille d'article sur laquelle vous pourrez choisir un personnage sur lequel vous avez travaillé dans le cours précédent ou choisir un nouveau personnage pour cette classe. Ensuite, vous allez dessiner dans plusieurs poses différentes sur la même feuille pour vous entraîner à ce que le personnage ait le même aspect sur chacune d'elles. Je vais également expliquer comment créer trois illustrations différentes avec le même personnage, qu'il est préférable d'utiliser comme portfolio pour montrer votre livre d'images illustrant des échelles Bonjour, je m'appelle Mika, je suis une auteure de livres d'images et une illustratrice primée auteure de livres d'images et une illustratrice primée J'ai travaillé avec de grands et petits éditeurs J'ai travaillé sur des livres non fictionnels, j'ai travaillé sur des livres d' images conceptuels. J'ai même écrit des romans graphiques et j'ai illustré avec différentes techniques allant de la gravure au numérique en passant par l'aquarelle Je suis passionnée par les livres pour enfants et j'adore partager ce que j'ai appris au fil des ans en tant qu'artiste et illustratrice. Ce cours est la deuxième partie d'une série en trois parties sur la création de personnages de livres d' images. C'est idéal pour les illustrateurs débutants qui souhaitent se lancer dans illustration de livres d' images ou pour les illustrateurs de niveau intermédiaire qui connaissent déjà les bases de l'illustration pour les livres d'images, mais qui hésitent peut-être encore dessiner des personnages régulièrement ou à comprendre comment créer des personnages animaliers pour les livres ou pour obtenir régulièrement ou à comprendre comment créer des personnages animaliers pour personnages animaliers l'illustration de livres d' images ou pour les illustrateurs de niveau intermédiaire qui connaissent déjà les bases de l'illustration pour les livres d'images, mais qui hésitent peut-être encore à dessiner des personnages régulièrement ou à comprendre comment créer des personnages animaliers pour les livres ou pour obtenir leurs poses et leurs expressions sont correctes. Es-tu prêt ? Sortons nos crayons et commençons à 2. DESCRIPTION DU PROJET: Je suis tellement contente que tu te joignes à moi. Dans la première partie de ce cours, nous avons appris à créer des personnages mignons et attrayants pour les livres d'images. Dans ce cours, nous allons apprendre à les faire bouger et à les dessiner régulièrement dans l'espace. Dans le premier cours, j'ai utilisé l'histoire populaire du navet géant comme exemple de projet de création de personnages de livres d' images Dans ce cours, je vais donc prendre l'un de ces personnages que j'ai créés dans la première partie de ce cours, et je vais créer une feuille d'article pour eux laquelle je les dessine dans plusieurs poses. Et si vous vouliez aller un peu plus loin et créer des éléments supplémentaires à intégrer dans votre portfolio, vous pourriez créer trois illustrations distinctes avec ce créer trois illustrations distinctes avec personnage, puis les colorier et en faire des illustrations finales que vous pourrez ensuite mettre dans votre portfolio. Et j'expliquerai tout cela un peu plus tard dans le cours. Toutes les ressources que j'utilise en classe, comme les livres ou les sites Web que je pourrais mentionner, figureront dans le document à distribuer dans la section des ressources de ce cours Vous pouvez choisir de partager n'importe lequel des exercices de ce cours dans la section du projet. Et si vous recherchez commentaires sur l'une de vos pièces, vous n'êtes pas tout à fait sûr ou si vous recherchez des conseils sur la façon de dessiner quelque chose, vous pouvez les publier dans la section de discussion, puis je serai heureuse de répondre à toutes vos questions. Je suis sur Skillshare presque tous les jours et je suis heureuse de répondre aux questions que tout le monde se pose dans la classe Je vais utiliser l' iPad et procréer pour travailler sur les croquis et les illustrations de ce cours Mais vous pouvez travailler sur n'importe quel autre programme numérique ou sur du papier et un crayon si cela vous convient. Si j'aime le numérique est parce qu'il me permet de simplement superposer éléments les uns sur les autres, de couper et de les coller très facilement et de les redimensionner Mais si vous travaillez sur du papier et un crayon, je vous recommande d'utiliser du papier transparent lorsque vous êtes en phase d'esquisse, afin qu'il soit facile de superposer des éléments et de dessiner par-dessus Vous pouvez également utiliser une table lumineuse ou même une fenêtre pour tracer des objets pendant que vous travaillez sur des croquis successifs. C'est bon. Maintenant, mettons-nous au travail et faisons bouger notre personnage. 3. Les formes simples: Le conseil numéro un pour dessiner des caractères manière cohérente est de commencer par des formes simples. dessiner vos personnages de manière cohérente, il est important de pouvoir les décomposer en formes simples , puis de détailler ces formes. Et lorsque vous dessinez des formes simples, si vous pensez à des cônes, vous pouvez penser des carrés ou n'importe quelle forme de rectangle. Peut-être savez-vous que lorsque je pense à Masi et Tweed, ils sont généralement une sorte de carré ou rectangle où le dessus est plus fin Et puis je pense qu'ils sont en quelque sorte arrondis, arrondis sur le dessus. Et vous pouvez même ajouter des lignes pour vous-même si vous le souhaitez pour vous aider à le visualiser. Ou vous pourriez même penser à de simples tubes. Je pense que les bras de Masi et Tweed sont un peu comme de petites nouilles à macaronis. Se plient. Si vous savez comment dessiner et transformer des objets tridimensionnels dans l'espace, vous êtes parfaitement placé pour dessiner vos personnages de manière cohérente si vous les construisez à partir de formes de base. Si vous avez du mal à dessiner des formes de manière cohérente, vous pouvez prendre des objets simples, comme des boîtes dans votre maison, les tourner, les faire pivoter et les dessiner dans différentes directions Il existe également des sites en ligne qui vous aideront à apprendre à dessiner des objets tridimensionnels dans l'espace. Si l'on considère Massy et Tweed, en gros, corps de Mossi est un carré un peu plus fin sur le dessus et, comme je l'ai dit, j'imagine que ce n'est pas tout à fait un cercle, mais comme un cercle aplati et c'est mais comme un cercle aplati Ensuite, pour ce qui est des bras, ce sont essentiellement des cylindres, mais ils se plient là où se trouve le coude. Si je mets simplement le bras droit vers le haut, ils ne commencent pas par le haut, mais ils commencent un peu plus bas que l'épaule Pareil, je peux juste déplacer ces nouilles où je veux. Ensuite, pour les jambes, il y a deux bâtons, gros ou deux lignes. Ensuite, pour les bottes, il s'agit essentiellement de deux carrés ornés de triangles. Ce sont les bottes. Ensuite, pour ce qui est de la mousse, ils ont une tête de la même taille dans le livre Pour le moisi, c'est un ovale sur le côté, puis pour le chapeau, je le coupe en deux Et puis le haut du chapeau est légèrement plus grand que sa tête, puis il se courbe en forme de J. Ensuite, les oreilles sont des lettres C, les yeux sont des ovales un peu masqués par le chapeau Et puis il a des sourcils sur le dessus du chapeau, trois lignes pour les cheveux. La bouche est en quelque sorte une ligne courbe, puis pour le nez, puis pour le nez, je la vois comme un triangle. Comme ça, ça sort jusqu'à un point sur le devant, mais ensuite l'intérieur est incurvé comme ça C'est pourquoi j'ai l'habitude de le dessiner. Ça vient de l'avant. Pareil, et puis si je dessine des mains, je les considère généralement comme un carré. Parfois, le carré peut être un peu plus grand sur le dessus et il y a simplement quatre saucisses sur le dessus et une saucisse sur le côté J'essaie généralement d'allonger les deux premiers un peu, puis ils rétrécissent au fur et à mesure que vous vous rapprochez du petit doigt Mais en général, vous devez garder vos doigts courts et potelés lorsque vous dessinez de jolis personnages. C'est bon. C'est en gros mon basique, c'est un peu petit ici. Mais ce sont essentiellement les formes de base que j' utilise pour dessiner mes personnages Mussi et tweeter, puis à partir de là, je peux y ajouter tous les détails C'est facile pour moi de les prendre et de les transformer dans l'espace. S'il va sur le côté, il sera un peu plus mince, tout en restant un rectangle Le chapeau descend un peu plus bas dans le dos. Je peux le dessiner comme ça. L'oreille le nez et les yeux, et puis comme je veux que soient mes chaussures. Mais le simple fait d'avoir ces formes de base en bas me permet de changer facilement les personnages. C'est bon. Je vais donc également vous montrer très rapidement les éléments de base de mon personnage de chat. À première vue, peut-être qu'il a l'air, je ne sais pas s'il vous semble plus compliqué ou plus simple, mais les formes de base de ce personnage sont également très simples. Ce que je fais avec lui, c'est qu'il commence par l' hexagone de son visage, puis il y a deux triangles sur le dessus Et puis il y a un ovale pour le museau. Son nez est en forme de cœur, puis il y a généralement deux lignes qui descendent de là. Il a une tache sur un œil, sourcils, des demi-cercles, puis des pupilles dedans. C'est sa forme de base et ses moustaches. Alors son corps a la forme d'un haricot qui sort d'ici. Il y a une sorte de courbe pour la queue, puis pour ses jambes. Il s'agit essentiellement de deux triangles situés sur la patte arrière. Ils sont un peu plus incurvés sur la face avant, puis collent essentiellement aux pattes à l'extrémité C'est donc mon personnage de base pour chat et chat. Ensuite, je le dessine plus joliment, je dessine avec ce croquis en dessous, puis j'ajoute les lignes duveteuses en haut et tous les petits détails que je pourrais avoir à Enfin, je voulais juste revenir sur cette photo. Si vous regardez les personnages ici, vous pouvez également voir que tous ces personnages sont dessinés, c'est assez simple. Presque tous les personnages ont une tête très circulaire. Celui-ci est un peu plus un carré aux bords arrondis. Mais si vous regardez tout le monde, tout le monde a la tête ronde, et tout le monde suit à peu près la règle des tiers, laquelle la tête, le corps et les jambes font quelque sorte partie les uns des autres. Et si vous regardez les jambes et les bras, tout est assez simplifié, beaucoup d'entre eux ont des bras qui ressemblent à des nouilles ou des bras très simples, et il n'y a pas beaucoup d'angles de coins quand on regarde les personnages En général, une grande partie des mains et des pieds sont petits. C'est donc en quelque sorte l'élément de base pour assembler vos personnages. Et dans la vidéo suivante, nous allons examiner le conseil numéro deux, qui est celui des marqueurs proportionnels. 4. Marqueurs proportionnels: Le conseil numéro deux concerne les marqueurs proportionnels. Et ce que je veux dire par là, c'est suivre les proportions de votre personnage. Donc, pensez à l'endroit où se situent le niveau des yeux par rapport à la tête, l' endroit où le bout des doigts s'étendent, vous savez à l' endroit où le bout des doigts s'étendent, vous savez, à côté du corps, et à la comparaison des personnages entre eux sur la page. D'accord, donc pour le moment, je vais continuer avec Massy et Tweed. C'est bon. Donc pour Massy, je sais que pour son visage, je sais que son visage est un peu ovale Et puis si c'est un peu la ligne médiane, sa haine je sais que son chapeau passe juste au-dessus de la ligne médiane Ses oreilles sont juste là. Et puis les yeux, et, tu sais, comme tu veux le faire. Et le nez et la bouche se situent entre les deux là-bas. Et puis d'après la façon dont je vois son torse, si vous regardez ici, il a peu près la même largeur, donc il commence par être étroit, mais il descend un peu vers le bas et c'est près une forme carrée, si je devais le dessiner en carré, mais le haut est un peu plus fin que le Et si vous regardez les proportions, ici, ici, et ici, vous remarquerez que la tête est, vous savez, si c'est là que se trouve le haut de la tête, alors je dessine toujours le chapeau un peu plus grand. La tête et le torse ont à peu près la même taille, puis les pieds sont un peu courts pour lui. Ils ont donc à peu près la même taille, puis je sais que les pieds sont un peu plus courts que cela. Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, les chaussures sont des carrés avec un triangle dessus parce que si c'est son col, ses bras commencent en quelque sorte par le haut de son col, et si ses bras se tendaient, c'est à peu près jusqu'où ils iraient. Je garde donc cela à l'esprit, quelle que soit la façon dont je dessine la main. Et puis, quel que soit son bras, chaque fois que je dessine ses mains, c'est généralement là que je commence le haut de sa bande. Et puis il a toujours quatre diamants. Sur le devant était une sorte de marqueur pour moi que soit la façon dont je dessinais le personnage, ce soit de face dos ou même de côté, je savais qu'il y avait quatre diamants, puis il a son coudière. Cela dépendrait direction dans laquelle sa main était tournée. Ensuite, si je compare Mossy et Tweed l'un à l'autre, si c'est un peu la taille de Masi, Massy et Tweed Donc, en comparant les proportions entre elles, ils ont une tête de la même taille, mais il suffit de la retourner, haut en bas avec du Tweed, puis il aurait un chapeau triangulaire sur le dessus Et puis ses yeux tourneraient vers le milieu, ici. Et puis le tweeds ses sourcils entrent généralement dans ses cheveux Et puis son nez était en quelque sorte à l'endroit où se trouvaient le bas de ses yeux, puis sa bouche est passée au milieu, là-bas. Et puis pour lui, sa chemise est à peu près de la même taille, et ses pieds sont un peu plus longs. Et peut-être quelque part par ici. Et puis il aurait juste des pieds légèrement plus longs. Ils avaient à peu près la même taille, des chaussures de la même taille, mais les pieds sont plus longs, puis le torse est plus long, et peu importe où se trouve la tête de Mossy, c'est là que se trouvaient les épaules de Tweed Et ses bras, comme vous pouvez le voir, ce qui m' a marqué, c'est que, vous savez, ses mains dépassaient légèrement sa chemise. Et j'ai eu l'impression que les proportions étaient bonnes lorsque je dessinais mes deux personnages. En général, lorsque vous dessinez vos personnages, un autre bon marqueur proportionnel se trouve au milieu de votre torse C'est comme ce qu'il regarde en dessous ici Où que se trouve le milieu, c'est là que se trouve son nombril, puis là où se trouve le nombril, c'est généralement à peu près là que se trouvent les coudes Euh, donc juste de bons marqueurs à avoir lorsque vous dessinez votre personnage, où plier les coudes, puis pour les jambes, puis pour les jambes, chaque fois que vous dessinez des jambes En général, s'il s' agit de la jambe et que vous avez ensuite une cheville ici , quel que soit le centre de votre jambe, c'est généralement là que se trouvera votre genou. J'espère que cela vous aidera à comprendre comment votre personnage est composé. Dans la vidéo suivante, nous verrons en quoi est utile de garder vos personnages proches lorsque vous dessinez vos illustrations. 5. La pratique rend meilleur: Mon troisième conseil, qui est probablement un peu évident, nous allons donc passer en revue rapidement est entraîner à dessiner vos personnages dans plusieurs poses. Nous en parlerons lorsque nous parlerons de l'exercice que nous allons faire ou de notre projet de classe dans quelques vidéos. Mais en gros, une fois que vous aurez déterminé à quoi ressemblera votre personnage , pour des raisons générales, il est temps de le pratiquer et de commencer à le dessiner dans plusieurs poses Souvent, les poses que je dessine sont des poses que j'imagine que mon personnage va prendre dans l'histoire. J'ai donc simplement montré, à titre d'exemple, lorsque je parlais précédemment dans la première partie de ce cours, façon de tester différentes choses. Et voici gros le même personnage qui a été dessiné en plusieurs fois. Je l'ai juste copié et collé à plusieurs reprises et la seule chose qui change, c' plusieurs reprises et la est le nez J'essayais de savoir quel nez serait le meilleur. Ensuite, je l'ai envoyé à mon groupe de critiques et je leur ai demandé des commentaires, pour savoir quel personnage ils pensaient ou lequel semblait être le plus beau personnage de tweed Au final, c'est un peu ce que j'ai fini par choisir. Vous pouvez voir que dans ces premiers croquis, lorsque je m'entraînais, Mossy avait déjà cette chemise ornée de quatre diamants, mais Tweed, je l'avais mis dans un pull, puis il avait un petit gilet que je trouvais vraiment mignon Mais une fois que j'ai commencé à dessiner le livre, je me suis rendu compte que je n' aimais pas ce qu'il y avait de mieux pour lui, et que c'était juste une chose supplémentaire à dessiner Et j'ai fini par vouloir que les autres aient des pulls et des tenues similaires Et puis, de cette façon ils se démarqueraient un peu plus de la forêt . Voici la couverture du livre. Je voulais donc qu'ils aient tous les deux une sorte d' élément graphique dans leur pull. Au lieu d'avoir le gilet comme nous l'avons fait ici, j'ai décidé qu'il allait avoir ce genre de motif en zigzag sur son pull puis Mossy J'ai choisi des couleurs similaires. Les deux sont rouges parce que le rouge est facile à distinguer de toutes les couleurs naturelles de la forêt, puis le gris parce que je me suis dit ce sont des couleurs que vous pouvez trouver dans la forêt si vous teignez votre propre laine là-bas. Entraînez-vous avec votre personnage et plus vous le pratiquez, plus vous vous sentez à l'aise avec lui Et puis, une fois que vous avez commencé à travailler sur votre livre, il est plus rapide et plus facile dessiner vos personnages pour celui-ci et de les esquisser Cela devient en quelque sorte une seconde nature pour vous au fur et à mesure. 6. Garder les personnages proches: Le point numéro trois est de garder vos personnages proches. Je garde toujours une feuille de croquis de personnage et des couleurs à portée de main lorsque je travaille sur des illustrations par livre. Cela me permet de dessiner mes personnages de manière cohérente et de garder les mêmes couleurs pour mes personnages tout au long du livre. Ainsi, chaque fois que je travaille sur mes croquis, j'ai toujours une sorte de feuille de pose de personnage. Parfois, il se peut que je les aie dans plusieurs poses différentes ou que je les montre sous différents angles, et parfois je les ai juste comme ça. Voici donc les personnages que j'ai inventés dans la première partie du cours. Et c'est juste une scène que j' étais en train de dessiner avec ces personnages. Sur iPad, je peux apporter mon image ici comme image de référence supplémentaire, et je peux la fausser Je peux le rendre plus grand, plus petit, je peux zoomer si je ne fais que travailler sur l'enfant, je peux le déplacer de mon chemin. Mais la plupart du temps, j' aime juste avoir mon illustration au coin de la rue. Je le coupe et le colle sur le même, puis je peux l' activer et le désactiver si j'en ai envie, et comme vous pouvez le voir ici, je peux vous montrer mes couches très rapidement pour l'esquisse. C'est donc en quelque sorte mon premier croquis de ce que je pensais. Ensuite, voici quelques-uns des feuillages que j'ai faits. Ensuite, j'ai l'habitude de dessiner les uns sur les autres. Permettez-moi d' en parler un peu. Il se peut que je dessine un peu. Vous pouvez voir que j'ai un peu réduit la taille de la fille et j'ai un peu changé le personnage de mon grand-père, la pose Je commence toujours par un croquis vraiment nul, puis je mets une nouvelle couche dessus, puis je diminue l'opacité du croquis en dessous et de cette façon, il est facile pour moi de dessiner Ensuite, je vais faire une autre couche, et en plus de cela, je vais l'esquisser encore mieux. J'ai fini par déplacer légèrement la tête, comme vous pouvez le voir, et ajouter le feuillage. Voici donc le dernier croquis que j'ai fait. Je les garde toujours à l'esprit, et la plupart du temps, ce que je fais, c'est si je traverse une période difficile. C'est regarder depuis le début, c'est regarder depuis le côté, mais la plupart du temps, je peux même le déplacer ou simplement le dupliquer, puis ce que je vais faire, c'est le mettre en haut ici. Faisons en sorte qu'il ait la même taille. Dans celui-ci, la bouche est ouverte, donc la mâchoire est un peu plus basse qu'elle ne le serait. Mais c'est à peu près la taille de la tête. Maintenant, si je le déplace, je peux aligner les choses, donc c'est un peu différent. Si vous regardez ici, vous remarquerez qu'ici, il a à peu près la même apparence, mais le bout de notre nez est un peu différent, et puis si ma bouche est ici. C'est un peu différent. Voyons voir si je l' agrandis, est-ce qu'il sera aligné ? Toujours à peu près de la même taille. Peut-être que c'est à peu près comme je l'ai fait. Les yeux paraissent un peu plus grands sur celui-ci, mais peut-être parce qu'elle a l' air plus surprise, peut-être que l'œil est un peu ouvert dessus. D'habitude, j'aligne simplement un œil ou l'autre, puis je vois comment les choses s'alignent. Vous remarquerez en fait que l'oreille est également plus grande. Si je le voulais, je pourrais faire une fois que j'ai commencé à dessiner, c'est généralement à ce moment-là que les choses commencent à changer Ce que je pourrais faire, c'est que je peux soit modifier mon croquis ici. Je peux redessiner cela pour qu' ils soient plus identiques, donc je vais vous y aller C'est le bas du nez. Il faut peut-être qu'il soit plus élevé. Et puis l'œil a à peu près la bonne taille. D'habitude, si l'œil est un cercle tourné vers l'avant, je le transforme généralement un peu plus ovale lorsqu'il est sur le côté. C'est là que se trouvent les sourcils, puis l'oreille est beaucoup plus petite Ensuite, je dois m'assurer de le faire dans le bon angle. Si je voulais résoudre ce problème et m'assurer que c'est le même que dans l'autre, je pourrais apporter ces petites modifications. Changements ici. Maintenant, quand je l'enlèverai. Maintenant, ma fille ici correspond aux contours de la fille d'ici. Il s'agissait simplement d'une petite modification de l'emplacement du nez et de la bouche sur l'autre et de l'agrandir un peu Alors si je trouve que celui-ci est plus beau, alors je pourrais agrandir un peu les oreilles ici et bouger, déplacer des objets ici si j'en ai envie que celui-ci est plus beau, alors je pourrais agrandir un peu les oreilles ici et bouger, . Quoi qu'il en soit, ce serait bien. C'est essentiellement ainsi que j'utilise mes croquis pour m'assurer que tout est aligné. Et puis s'il m'arrive d'avoir un croquis où je dessinerai souvent son front de face, sur le côté, et peut-être les trois quarts d'une vue De cette façon, il m'est facile de changer la tête, de comparer et de m' assurer que toutes mes fonctionnalités correspondent. Et voici à peu près le même personnage que je l'ai dessiné de multiples manières différentes. Donc, si vous essayez simplement de comparer et de contraster des choses, vous pouvez également simplement tracer vos lignes et vous assurer que les choses s'alignent en général. Vous pouvez voir qu' il y en a un tout petit. Ici, c'est un peu plus incliné vers le haut et les yeux sont peut-être un peu plus hauts Mais en général, si je trace ces marqueurs proportionnels ici, nous pouvons en dessiner un autre pour la souris, essayant de nous assurer que les choses s'alignent en général. Ici, elle a peut-être un peu plus de cou qu' ici. Ensuite, la plupart du temps, je vais rendre cela partiellement visible et maintenant je peux le constater, les yeux vont bien sur ces deux derniers et il se peut que je doive juste lui apporter quelques traits sur un cheveu. Voyons voir par ici. J'utilise juste mon *** ot et déplace ces gars un peu vers le bas. Peut-être qu'ils peuvent être légèrement plus grands. Le nez semble aller bien. Peut-être juste un cheveu. Peut-être quelque chose comme ça. Autre personnage. Et nous y voilà. C'est ainsi que je pourrais résoudre certains problèmes liés à la cohérence du visage. Il s'agit toujours d'une vidéo à cinq personnages. Et je voulais juste vous montrer cet autre exemple. Ceci est tiré de mon livre, Little Season's spring seeds. Et pour celui-ci, ce que j'ai fait, c'est que j' avais en fait une palette de couleurs assez élaborée. J'avais beaucoup de graines différentes, et je voulais juste m' assurer de peindre chaque graine de la même manière sur chaque planche avec les mêmes couleurs. J'avais donc un petit tableau avec toutes les couleurs choisies et toutes les photos de mes personnages. C'est ainsi que je me suis souvenu de la façon dont je faisais les pinceaux que j'utilisais et de la façon dont je faisais de l'ombrage sur mes différentes graines chaque fois que je les dessinais sur une autre feuille de papier. C'est donc une palette assez large et ce que je faisais, c'était toujours sur une couche séparée sur le dessus, puis je la déplaçais simplement. Donc, si je travaillais de ce côté, je l'aurais de ce côté, puis quand je l'aurais fait, je le déplacerais et je l'écarterais en fonction de ce sur quoi je travaillais. Ensuite, la plupart du temps, je choisissais également certaines des couleurs ici, alors il me serait facile de choisir des couleurs d'ici également plutôt que de toujours choisir à partir de là si c'étaient des couleurs spécifiques dont j'avais besoin pour une page. Enfin, si vous travaillez à l'aquarelle, je fais parfois une petite palette de couleurs je fais sur une feuille de papier séparée et je sur une feuille de papier séparée et je m' assure de l' avoir toujours à côté de moi chaque fois que je mélange mes couleurs Mais ce qui fonctionne un peu plus comme un raccourci pour moi, c'est qu'une fois que j'ai fait ma première peinture, disons que c'est la première peinture que j'ai faite, puis je la mets devant moi, où que je travaille, et ensuite chaque fois que je travaille sur des peintures consécutives, j'utilise cette première peinture comme référence et je m'assure de tester l'apparition de mes couleurs, s'ils sont beaux quand ils sont secs, alors vous savez, je peindrai mes personnages par la suite. Et une petite remarque : si vous avez l'intention de créer un motif ou une image sur votre personnage, assurez-vous simplement que c'est cohérent, quelle une image sur votre personnage, que soit la manière dont vous le faites. Donc, pour ce personnage, j'essaie de compter le nombre de rayures, et j'essaie de faire le même nombre de rayures pour chaque image. Je pense qu'il y en a peut-être un peu moins ici parce que c'est une petite miniature Et comme ça, vous savez, tout semble cohérent sur toutes les photos, et j'ai l'impression que mes personnages portent les mêmes vêtements parce que, vous savez, ils ont le même nombre de rayures dedans. Au fur et à mesure que je peignais, j'avais simplement tout aligné devant moi. Je peins à nouveau, vous savez, sur une table contre le mur Il m'était donc facile de simplement poser des objets sur le mur, vous savez, contre le mur devant moi pendant , vous savez, contre le mur devant que je peignais . Ainsi, je pouvais faire référence à plusieurs peintures sur un panneau et m'assurer que je restais fidèle à mes peintures pendant tout le processus de peinture pour le livre. Et dans la prochaine vidéo, nous parlerons des caractéristiques fortes qui rendront votre personnage immédiatement reconnaissable sur un spread. 7. Caractéristiques fortes: Le conseil numéro quatre est d'avoir fortes caractéristiques pour votre personnage. Donc, si vous avez des caractéristiques fortes pour vos personnages, des choses qui les démarquent. Ensuite, si votre dessin est un peu décalé, fait d'avoir ces caractéristiques fortes ou ces marqueurs d'identification puissants pour votre personnage aidera tout votre public à comprendre où vont vos personnages principaux. Donc, pour May et Tweed, vous savez, ils portaient évidemment leurs tenues, et je vous en présente quelques autres. Il y a 12 noms ici. J'ai donc introduit quelques autres noms. Et pour les nomes en général , je me suis dit que tous les nomes portent des chapeaux rouges, mais Masi et Tweed sont ceux qui ont des reflets rouges, et les autres ont, vous savez, des tons gris et naturels similaires, mais aucun des autres nomes n' avait de détails rouges sur son mais aucun des autres nomes n' avait de avait J'ai donc pensé qu' il était facile de repérer Masi et Tweed s'il y avait une scène de foule avec un tas de noms Un autre exemple que je voulais montrer est princesse de la série de livres Princess and Black Lewin FaS, vous remarquerez le personnage de Princess and Black ici. Elle a une tenue de super héros noire avec un masque noir pour les yeux, puis elle a cette fleur dessus Ensuite, si vous regardez toutes les autres, personne d'autre n'a les mêmes couleurs, et c'est ainsi qu'elle parvient à se démarquer de la foule. Ainsi, quelle que soit la scène du livre où nous nous trouvons, nous pouvons toujours savoir où se trouve notre personnage principal. Ensuite, j'ai voulu montrer un exemple assez extrême de cette façon d'avoir quelque chose de très identifiable avec votre personnage et pouvoir ensuite vous en sortir en le dessinant un peu. Cet exemple est tiré du merveilleux film moelleux et spongieux di bitty de Beatrice Alemania Dans ce livre, nous avons ce personnage principal, elle porte un manteau rose fluo, puis elle a cette sorte de cheveux jaunes hirsutes Et ce sont en quelque sorte ses marqueurs d'identification, et quelle que soit la scène que nous avons dans le livre, nous sommes toujours en mesure de la distinguer parce qu'elle se démarque toujours par la façon dont elle est dessinée. Et même dans ce genre de scène urbaine très animée, vous pouvez la choisir où qu'elle aille. Elle ressemble à une petite ligne rose fluo en pointillés qui fait le tour Parce que ce sont en quelque sorte des pièces d' identification pour elle, même lorsqu'elle n'est pas dessinée, complètement, vous savez, les mêmes dans chacune d'elles. Tu sais, les nez sont différents et les yeux, tu sais, ici elle a des yeux avec des pupilles, et ici elle a juste des points noirs Ici, les proportions semblent complètement différentes de complètement différentes de celles des autres. Vous savez, c'est juste dessiné un peu plus au hasard que certaines des autres illustrations que nous avons regardées, mais nous savons qui est le personnage principal en fonction des vêtements et description physique ou de ses attributs sur chaque page Ainsi, même si elle est dessinée un peu différemment dans de nombreuses pages, nous pouvons toujours dire qui elle est. Et le style de dessin se marie très bien avec le style général du livre où tout le reste est également dessiné un peu bancal et, vous savez, un peu Lucy Goosey Ainsi, ce n'est pas hors de propos et tout va bien avec le livre sur le plan stylistique dans son ensemble C'est bon. J'espère donc que cela a du sens. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous parlerons de l'utilisation de trois modèles D. 8. Utiliser des formes 3D comme référence: N. C'est vrai. Donc, la troisième option. Si vous avez vraiment du mal à comprendre les choses, vous pourriez vous dire : si vous avez un personnage avec une tête ronde, c'est une balle de ping-pong Et ce que tu pourrais même faire, c'est dessiner ton réticule ici. Ensuite, tu pourrais dessiner tes yeux, les dessiner ici, puis ton nez, puis tes oreilles. Et puis quand tu le tournes, tu peux comprendre que tu peux même dessiner leurs cheveux ici. Donc, si je me dis, c'est un peu mon personnage de fille que j'ai eu, sourcil ici, Brow Donc, si c'est mon personnage féminin maintenant, selon le moment où je le déplace, il m'est maintenant facile de voir où se situent ses traits. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez même y ajouter des pièces. Donc c'est du mannequinat que j'ai des enfants, donc on en a toujours un peu autour de nous. Vous pouvez même ajouter des détails si vous souhaitez les coller ou les ajouter. Elle a un petit nez. Je pourrais même y ajouter un nez. Il se peut que vous deviez les coller trop gros. Ou si je jouais mon personnage de Masi, ce serait peut-être plus facile parce qu'il a un nez plus gros Ensuite, vous pouvez ajouter des oreilles. Je ne sais pas si ça va tenir. Mais vous pouvez soit en faire un visage entier, soit les attacher à une balle de tennis ou autre. Ce serait peut-être plus facile si je faisais tout. Ici, ça pourrait être mon visage, puis j'ajouterai une petite nouvelle. Assurez-vous qu'il a l'air dans le bon sens vu du haut. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et je vais mettre mes oreilles sur les côtés. Je suis donc en train de lui donner une forme de coin pour qu'il ressorte en quelque sorte. Je vais juste faire quelque chose de similaire. Et puis fais-en un de l'autre côté. Ce n'est donc même pas parfait, puis je vais ajouter un peu de cheveux à mon personnage. Donc je suis en quelque sorte en train d'écraser ma pâte et de l' étaler. De cette façon, je peux en quelque sorte savoir dans quelle et je ne fais généralement pas trop attention à l'arrière de la tête. Je peux en quelque sorte comprendre l' arrière de la tête tel qu'il est. Donc, il suffit de fabriquer une pièce plate , de monter de cette façon , puis de ressortir de cette façon. Voilà, comme ça. Je sais que ce n'est pas une très belle pièce, mais comme ça, ça me donne juste quelques idées, puis je pourrai me faire le cou. Je vais utiliser le reste pour le cou. Et c'est ce que j'ai fait comme un tronc d' arbre ici, puis ce serait ici. Ce n'est pas le plus beau modèle à trois nœuds, mais maintenant, au moins, je peux savoir dans quelle direction les choses se passent lorsque je le regarde de côté ou du haut Je pourrais donc le mettre devant moi et le regarder. En fait, j'ai eu beaucoup de mal dessiner Massy et Tweed À titre d'exemple concret. J'ai eu beaucoup de mal à comprendre à quoi ressemble l'une de leurs maisons en trois dimensions J'ai donc construit cette face de la pâte à sculpter, qui est une argile que l'on peut cuire au four et Je ne me suis donc pas trop inquiétée pour le verso, mais j'avais juste besoin de savoir, parce que je les dessinais à partir du haut, j'avais besoin d'une sorte de plan sous cet angle, mais aussi de les dessiner de face et de côté. J'avais donc besoin de savoir à quoi ressemblait la maison. J'ai donc fini par construire ce petit modèle afin lui donner un aspect cohérent. J'utilise donc cette technique parfois lorsque j'ai de choses plus compliquées envie de dessiner des choses plus compliquées ou plus compliquées. C'est bon. Et dans la vidéo suivante, nous parlerons de la seule exception à la règle que j'ai en quelque sorte découverte. 9. Anomalie de la pose: Très bien, nous avons donc discuté pendant tout ce temps de la façon de dessiner nos personnages de manière cohérente. Mais ce que j'ai découvert, c'est qu'il y a une sorte d' anomalie ou d'exception à la règle que j'ai découverte au fil des ans Cette exception est donc lorsque vous essayez de dessiner votre personnage regardant vers le bas ou du haut ou du bas en regardant vers le bas. Prenons un exemple ici, avec Kitty ou ici, avec Mossy ou ici, ou m où il regarde droit vers le haut Et parfois, vous aurez quelque chose comme ça où c'est complètement, vous ne voyez qu'une partie de leur visage. Mais ce que j'ai découvert, c'est que la plupart du temps, les illustrateurs se trompent un peu plupart du temps, parce que les visages sont très importants, et si nous ne pouvons pas voir les visages de nos personnages dans l'illustration, il nous est difficile de lire les sentiments et les émotions qu'ils ressentent. ressemble beaucoup à ce que je disais dans la première partie de cette série, quel point c'est très important les illustrateurs, car nous ne montrons 11 moments au lieu d'une animation où vous avez, vous savez, temps de montrer à votre personnage ce qu'il ressent. Nous n'avons qu'un seul type de cliché, un plan fixe de la scène pour montrer ce que ressent notre personnage. Donc, souvent, ce que j'ai remarqué, c'est que même si cette figure de père regarde vers le bas et que nous regardons ce bébé vers le bas , vous savez, illustrateurs font souvent du fudge et ils tournent la tête pour que nous puissions voir le visage en entier ou ils font une sorte de fudge pour que nous puissions Ceci est également extrait du livre de Sophie Blackall, le même livre Hello Hello Lighthouse Et dans cette illustration, ils observent en fait des animaux dans une savane Mais comme les deux, leurs visages sont dessinés et regardent vers le haut. Même chose pour cette fille à vélo. C'est juste que les yeux sont tournés vers le bas. Même chose ici. On voit les yeux et le nez dans un petit instant, ce qui suggère une bouche. Dans celui-ci, et j' adore ceux-ci, nous avons ces personnages, ils sont baissés, ils regardent et la bouche est un peu baissée , donc on ne peut pas voir leur menton Mais dans d'autres cas, nous avons leurs yeux pleins et leur nez plein là-bas, ce nous permet de voir quelles sont leurs expressions Même chose avec cette fille au stand. C'est de Mark Butamon. Et si vous avez un enfant qui se tient debout, il est impossible que sa tête soit complètement tournée vers l'avant Mais de la façon dont il a choisi de l'illustrer, on peut voir le visage entier et elle sortir la langue. Alors voici Julie Kims, où est Hmony ? Elle l'est aussi, vous savez, c'est le personnage qui regarde vers le bas, mais nous en voyons toujours l'illustration complète. Je voulais donc juste aborder ce point si vous vous trouvez dans la même situation que moi, où j'ai dû dessiner un personnage regardant vers le bas, alors que j'essayais de comprendre comment Dois-je faire en sorte que mon personnage regarde vers le bas, là où je peux toujours montrer l'expression ? C'est alors que j'ai commencé à remarquer tous les autres illustrateurs s'en sortaient bien, et j'ai découvert que beaucoup d'illustrateurs gardaient juste la tête haute Ils gardent les traits visibles, puis placent simplement les yeux de manière à ce qu'ils soient tournés vers le bas. C'est donc juste un bon raccourci ou un bon conseil pour savoir quand vous devez donner à votre personnage impression qu'il regarde vers le bas. C'est bon. Maintenant que nous savons comment dessiner nos personnages manière cohérente et quelles sont les exceptions à la règle, passons maintenant à notre devoir pour la classe et à la rédaction d'une feuille d'article sur les personnages. 10. Assignment : feuille de pose: Caractère chic. Pour ce genre de premier exercice, avant de travailler sur des illustrations finales avec ces personnages, travaillons sur une illustration chic Je travaille donc toujours sur certains d'entre eux, comme vous avez vu celui avec Massy et Tweed J'utilise toujours certaines d'entre elles juste pour savoir comment mon personnage se déplace et pour me sentir plus à l'aise pour le dessiner dans différentes poses et sous différents points de vue Je commence toujours de manière très sommaire, comme vous l'avez vu, puis je fais généralement une, deux ou trois couches par-dessus cela pour affiner mon croquis et tout resserrer Voici donc les personnages que j'ai conçus pour la première partie de ce cours. Et puis pour ma feuille d'article, j'ai décidé que je voulais travailler. En général, j'aime travailler avec des personnages pour enfants plus qu' avec des adultes. J'ai donc décidé de prendre le personnage de cette fille et de l'inscrire ensuite sur une feuille d'article. Donc, lorsque je commence à travailler sur les feuilles d'articles de mon personnage, je commence généralement par le mien. C'est donc quelque sorte mon premier sketch que j'ai apporté dès la première partie de ce cours que j'ai fait. Ensuite, j'ai l'habitude de tracer ces lignes en travers. Et comme vous l'avez vu dans les vidéos précédentes, vous pouvez faire des lignes supplémentaires si vous voulez avoir des lignes pour indiquer où se trouvent les yeux ou le haut des yeux, où se trouvent le bas de l'œil, où se trouvent la bouche ou le nez ou, vous savez, tout ce qui vous permet de dessiner plus facilement. Et Procreate, le plus simple, c'est que si je trace une ligne, disons comme ça, je tiens mon stylo enfoncé, il trace une ligne, et je peux la déplacer, et si je pose ma main vers le bas, elle en fait une ligne horizontale Et je peux aussi aller ici, puis il le prend tous ces angles différents qui sont un peu uniformes Donc, juste un bon conseil à connaître dans Procreate. Et lorsque je dessine ces personnages, ils sont généralement très sommaires au début, puis je fais mes couches successives de dessin sur le dessus et je réduis toujours l'opacité, je commence une nouvelle couche, puis je dessine sur le Vous pouvez donc voir qu'il y a des différences entre eux, mais la plupart des choses sont restées les mêmes. Et puis une fois que j'ai trouvé ces gars, je commence à esquisser mes autres personnages, et vous verrez en avoir quelques-uns ici, et je me suis demandé ce que pourrait faire ce personnage féminin dans l'histoire du grand Alors je l'ai en quelque sorte en train d'arracher une mauvaise herbe ici, et je me suis dit que sur la première photo, quand ils plantent, elle pourrait essayer d'attraper des insectes là-bas ou peut-être une grenouille ou quelque chose comme ça. Puis, à partir de là, j'ai peaufiné quelques croquis. Vous pouvez donc voir qu'il y a un deuxième croquis ici où il est progressivement affiné, donc le premier croquis ici. premier croquis est très désordonné, le deuxième croquis en haut s'améliore beaucoup Et puis, une fois que j' aurai reçu le dernier, je le ferai. Et puis à partir de là, vous pouvez voir que j'ai légèrement déplacé la tête, puis à partir de là, voici le croquis final pour cela. C'est la même chose. Avec ce personnage, vous pouvez voir que c'était très sommaire J'ai fini par bouger un peu les jambes. Et puis ce sont en quelque sorte les poses finales. les dernières poses que j' ai faites pour ce personnage, j'ai créé un petit titre. Je suis là pour ça. Alors je lui demande de tirer sur quelque chose, puis d' attraper un papillon, d'attraper une sorte de grenouille ou quelque chose comme ça, puis de regarder, vous savez, une chenille ou quelque chose comme ça, peu comme elle passerait son temps dans le jardin Et ce serait une sorte de feuille d' inspiration pour mon personnage que j'aurais à portée de main lorsque je commencerais à travailler sur mon livre ou sur les illustrations du livre. Et je l'apporte avec moi et je l'utilise comme référence au fur et à mesure. Et puis, comme le personnage est en quelque sorte prêt dans ces poses sur ma feuille de publication, alors je ne vais pas déjà tout repartir de zéro. Certains d'entre eux seront prêts, et je pourrais même les couper et les coller dans mes croquis d' illustration, ce qui accélérera un peu le dessin du livre Dans certains de mes projets précédents, j'ai essayé de réduire les coûts et de ne pas passer beaucoup de temps à dessiner mon personnage avant de commencer à travailler sur le livre Masi and Tweed en est un excellent exemple. Mais cela finit par prendre plus de temps en arrière-plan, car au fur et à mesure que je travaille sur le livre et que je l'illustre, plus je m'approche de la fin ou plus je dessine les personnages du livre, je me sens plus à l'aise avec eux, ils deviennent un peu plus fluides et plus faciles à dessiner, et mes personnages finissent généralement par changer un peu vers la fin Et s'ils finissent par changer beaucoup, alors je dois revenir au début de mon livre et redessiner tous les personnages que j'ai faits pour qu'ils ressemblent aux personnages que je dessinais à la fin du livre. C'est pourquoi il est utile de faire beaucoup de croquis au début , car ainsi votre main s'habituera à dessiner ces personnages, et ainsi, lorsque vous commencerez à écrire le livre, il n'y aura plus autant de modifications que vous souhaiteriez Ensuite, dans la vidéo suivante, je parlerai un peu réalisation d'une série d'illustrations finales. C'est simplement facultatif si vous souhaitez vous surpasser dans ce cours, et c'est aussi l' occasion pour vous d'obtenir des commentaires directs sur vos illustrations si vous le souhaitez. Je partage mes compétences à peu près tous les jours ou au moins tous les deux jours, et j'essaie de répondre assez rapidement à tout ce que les étudiants publient. 11. Assignment 2 : série de 3 illustrations: Si vous êtes illustrateur de livres d'images et que vous vous efforcez de créer un portfolio d' illustrations de livres d'images. Ce que je recommande de faire, c'est qu' une fois que vous avez votre personnage, vous avez deux personnages que nous avons en quelque sorte conçus dans le premier, et si vous voulez créer des feuilles de publication pour les deux, c'est génial. Mais ce qui est encore mieux, c'est si vous pouvez avoir trois types d' illustrations finies que vous pouvez ajouter à votre portfolio. Parce que nous travaillons sur des livres et que nous dessinons les personnages, plusieurs fois au lieu des réalisateurs. Avant de vous engager, ils veulent s'assurer que vous savez comment dessiner vos personnages de manière cohérente. Donc, avoir une série de trois illustrations avec les mêmes personnages dedans, raconter une petite histoire est un excellent moyen pour vous d' avoir quelque chose dans votre portfolio qui convaincra vraiment un directeur artistique que vous êtes la bonne personne pour le poste Ici, j'ai créé une série de trois illustrations, et donc pour chaque planche ou page, j'ai ajouté mes personnages sur le côté. Je raconte donc une histoire avec ces trois illustrations. Donc, dans le premier, on voit la petite fille et le vieil homme et ils sont en train de planter. Au lieu de simplement les montrer, j'ai également installé une clôture ici, avec d' autres objets que vous pourriez trouver dans un jardin. pissenlits sortent toujours à la première heure de l' J'ai donc ajouté des pissenlits et il y aura un petit buisson avec de petites feuilles vertes dessus Et c'est le genre d' idée que j'ai eue pour le premier. Ensuite, pour le second, je me suis dit, vous savez, qu'ils attendaient que les choses poussent, alors il est en quelque sorte dans le jardin avec sa petite pelle, puis nous avons la petite fille et elle attrape des papillons Et puis, dans la troisième illustration, j'ai pensé faire une sorte de répartition horizontale complète . Et puis dans celui-ci, nous avons le navet géant, et j'allais dessiner les deux personnages en train de sortir le navet Je voulais juste dire à propos de ces illustrations que vous pouvez les avoir toutes de la même taille si vous voulez qu'elles soient toutes de la même taille. Mais mieux encore, si vous vouliez qu' ils soient un peu différents, alors dans celui-ci j'essaie de montrer un spread horizontal, c'est comme un spread complet. Dans celui-ci, j'ai pensé que ce serait un peu comme une illustration ponctuelle. Et dans celui-ci, j'ai pensé qu'une fois que j'aurais dessiné un ciel dedans et laissé de la place pour le texte, ce serait une sorte de page complète même si cela n'a pas l' air vertical pour le moment, mais ensuite ce serait comme une illustration verticale. Donc, dans ces trois pièces, je montre essentiellement trois types de mise en page différents. J'ai une page entière, un spot, puis une page. Ensuite, je montre mes personnages dans différentes poses, et je les montre avec différentes émotions. Cela montre vraiment mes compétences en tant qu' illustratrice aux directeurs artistiques ou éditeurs qui pourraient venir consulter mon portfolio. Vous n'avez donc pas nécessairement à utiliser le navet géant. Cela fait partie des ressources la première partie de ce cours, et je l'ajouterai également à la deuxième partie. C'est une histoire très simple. Vous pouvez prendre cette histoire et vous l'approprier. Vous pouvez y ajouter des éléments ou, comme dans celui-ci, il ne dit rien sur la petite fille qui attrape des papillons ce qu'elle fait entre les deux, ou sur ce qui se passe pendant qu'elle attend que le navet Et cela peut donc être votre imagination. Tu peux remplir les champs toi-même. Ou, comme je l'ai dit, vous pourriez travailler sur votre propre histoire si vous avez personnages, puis créer trois scènes différentes, essayer de créer différents formats, puis les illustrer en tant que finales. Et pour celui-ci, j'en ai déjà terminé l' illustration finale. OK. Je vais partager très rapidement, juste le processus de Procreate, vous pouvez exporter la vidéo du processus conception de cette illustration Encore une fois, je commence par de véritables croquis de Lucy Goosy. Il était très difficile de le voir poser sur la pelle, et j'ai essayé de trouver des illustrations en ligne sur la façon dont les gens s' appuient sur des pelles C'était un peu difficile à trouver, mais j'ai trouvé des photos de référence, et j'ai également essayé de les reproduire moi-même. Et je n'arrivais pas à imaginer que j'avais du mal à décider si je le voulais sur un râteau ou si je le voulais sur une pelle Finalement, j'ai fini par décider que la pelle me serait plus facile à dessiner, alors j'ai opté pour la pelle Je pense que le râteau que j'aurais dû avoir ne me semblait pas tout à fait correct Donc, comme vous pouvez le constater, j'ai commencé par des croquis très lâches , puis par chaque type de passe successive. Je continue à m'y attarder un peu plus en détail. J'ai fini par déplacer un peu la tête, et je me suis rendu compte que, vous savez, s'il porte une sorte de chemise à carreaux, c'est un peu plus ample J'ai donc ajouté une sorte de bosse en bas, là où la chemise pourrait en quelque sorte pendre. Il ne s'agit donc que de petits ajustements ici et là. Et la plupart du temps, je crée mes personnages et mon arrière-plan sur des couches distinctes, ce qui me permet d' activer et de désactiver facilement les éléments. plupart du temps, je commence par la couleur plate , puis j'utilise une variation de cette couleur pour y ajouter de la texture. Je travaille d'abord sur mon parcours. Je me disais que peut-être même un fond rose fonctionnerait. Mais au final, j'ai fini par le changer. Je sais que la petite fille la peau un peu plus claire, et je me suis dit que le vieil homme, puisqu'il a travaillé dans une ferme toute sa vie, aurait peut-être la peau un peu plus foncée. Et je me suis dit que ce serait mignon avec un petit pantalon rayé pour la fille. Ensuite, je fais des tests. J'ai décidé de lui offrir un t-shirt au lieu d' une chemise à manches longues. Et j'utilise en quelque sorte une palette générale que j'utilise pour toutes mes illustrations. Pour le filet, j'ai essentiellement fait qu'il y avait deux couches de blanc superposées l'une sur l'autre Donc, l'un d'eux se place juste à l'arrière de ce filet, puis l'autre couvre toute la zone, puis j'y ai mis un petit motif à points. Ensuite, je teste différents motifs à carreaux pour la chemise de grand-père, trouver celui qui semble le mieux fonctionner En général, j'essaie de rester assez simple avec les choses. soit le dessin que je dessine, je veux m'assurer qu'il y ait suffisamment de différence entre l'arrière-plan et le premier plan et entre les personnages pour que chaque élément de mon illustration soit de différence entre l'arrière-plan et le premier plan et entre les personnages pour que visible visuellement de quoi il s'agit, de ce qu' il y a au recto et de ce qu'il y a à l'arrière Et puis ajoutez des ombres et des lignes juste pour donner un peu plus de définition. Et j'ai aussi donné une petite ombre à 17 h 00 au grand-père aussi donné une petite ombre à 17 h 00 J'ai pensé que ce serait un peu plus utile. C'est donc en quelque sorte l'illustration finale et la façon dont je l'ai peinte. Et je publierai toutes mes dernières illustrations en classe pour que vous puissiez les voir. Je sais que la réalisation des illustrations finales peut demander beaucoup de travail. Donc, si vous pensez que vous n'avez pas le temps, vous pouvez simplement travailler sur une feuille de publication de personnage, et elle peut être aussi sommaire que vous le souhaitez et la publier notre page de projets de classe, ou ensuite, si vous voulez travailler sur ces illustrations finales, vous pouvez soit en publier des croquis, soit publier les illustrations finales sur notre page de classe Et retrouvez-moi dans la dernière vidéo pour quelques réflexions finales. 12. Publier des travaux dans le cours: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous êtes prêt à mettre en pratique vos nouvelles compétences. Si vous aimez le cours, une belle récompense pour moi serait si vous aviez le temps de laisser un bref commentaire, le bouton se trouve juste en dessous. Le deuxième avantage est que si vous souhaitez publier le projet sur lequel vous avez travaillé dans ce cours, soit dans la section projet, si vous souhaitez poser des questions ou obtenir des commentaires à ce sujet, vous pouvez également le mettre dans la section de discussion. Si vous souhaitez publier votre projet sur les réseaux sociaux, vous pouvez me taguer. Je suis chez Mirca Hokan sur toutes les autres plateformes, sauf sur Instagram où vous pouvez me trouver sur Mirca Draws Quoi que vous publiez et si je suis tagué dedans, je suis heureuse de venir aimer, commenter et republier. Si vous voulez voir les autres cours que j'ai suivis, j'ai plusieurs autres cours liés aux livres d'images, ainsi que des cours d'aquarelle et de dessin de base Vous pouvez cliquer sur mon nom ci-dessus et y trouver mes cours. Et vous pouvez également consulter mon site Web pour voir mon portfolio et d'autres choses que j'ai faites. J'ai également une newsletter à laquelle vous pouvez vous abonner. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours de design de personnages de livres d'images, deuxième partie. Si vous n'avez pas encore vu la première partie, vous pouvez consulter celle-ci sur mon profil. J'ai hâte de voir ce que tu créeras, et je te verrai dans le prochain. Au revoir.