Design de personnages pour les livres d'images, 1ère partie

1. Introduction: Vous voulez insuffler de l'énergie et de la personnalité aux personnages de vos livres d' images. Ce cours fait partie d' une série. Dans ce cours, nous apprenons comment créer nos personnages , puis comment les faire bouger. Dans le prochain cours, qui sera la deuxième partie, je vais vous montrer mes meilleures astuces pour dessiner des personnages de manière cohérente lorsque vous devez dessiner une collection complète de personnages Ensuite, dans la troisième partie de ce cours, je vais vous montrer comment je développe et dessine des personnages animaliers. Dans ce cours, nous allons donc commencer par les bases de la conception de personnages. Nous parlerons de la manière de trouver votre style et type de langage des formes avec lesquels vous êtes à l'aise, puis d'inclure des détails qui aideront à raconter l'histoire de vos personnages. Ensuite, nous passerons du temps donner vie à nos personnages en apprenant à dessiner des expressions et des poses actives. À la fin du cours, vous aurez un ensemble de deux personnages que vous pourrez utiliser dans votre portfolio ou dans une démo de livre d'images. Bonjour. Je m'appelle Mirka, je suis une auteure et illustratrice primée J'ai travaillé avec de grands et petits éditeurs au cours des cinq dernières années J'ai créé une gamme de livres allant de romans graphiques à des livres illustrés et à des œuvres non fictionnelles. Je suis passionnée par les livres pour enfants et j'adore partager ce que j'ai appris au fil des ans en tant qu' artiste et illustratrice. Cette série est idéale pour les débutants souhaitent apprendre à illustrer des livres pour enfants et pour les illustrateurs intermédias qui peuvent encore se sentir mal s'agit de poser des personnages, d' exprimer des expressions ou de dessiner des personnes ou J'ai hâte de voir les adorables personnages que tu créeras en classe. Allons-y. 2. Projet de classe: R. Bonjour, je suis très heureuse que vous me rejoigniez dans ce cours. Maintenant, si vous pensez à la conception de personnages, il existe de nombreuses classes qui sont davantage axées sur type d'animation ou sur la conception de jeux. Bien que certains des principes qui s'appliquent à ces designs de personnages soient assez universels et qu'ils s'appliquent à tous, j'ai l' impression qu'il y a beaucoup de choses différentes en ce qui concerne la conception de personnages de livres d'images. Par exemple, si vous pensez à conception de personnages pour l'animation ou, comme dans les jeux que j'ai mentionnés, ces personnages doivent être capables de se déplacer en trois dimensions. Ce sont eux qui se déplacent dans l'espace, nous les voyons bouger. Ce n'est donc pas simplement comme lorsque vous êtes illustré dans un livre d'images, il s'agit simplement d'un instantané d'eux dans une pose, mais nous devons être capables de les voir toujours. Ces personnages sont donc toujours un peu plus étoffés Ils peuvent avoir des contours ou non, mais ils sont en quelque sorte rendus, même s' ils ont des couleurs plates, ils restent un peu tridimensionnels dans leur façon de se déplacer dans l'espace. Maintenant, d'un autre côté, si nous pensons illustration de livres d' images, il existe une plus grande variété de styles d' illustration dans les livres d' images que dans les films et les séries télévisées. Parce que, comme je l'ai dit tout à l'heure, les personnages ne doivent prendre qu' une seule pose par page ou sur la couverture. Donc, vous savez, les contours peuvent être très sommaires ou ils peuvent être à l'aquarelle, et ils peuvent être lavés conception des personnages de livres d'images permet donc beaucoup plus de variété que les jeux ou, vous savez, les films et les animations télévisées. Ça pourrait le permettre. Les directives générales auxquelles je pense lorsque je travaille sur des personnages de livres d'images concernent donc pense lorsque je travaille sur en général les livres d'images car elles s'adressent à un public plus jeune. Des lignes plus simples, plus simples, un style plus simple en général fonctionne un peu mieux que si vous pensez à l'animation ou game design où les personnages ont beaucoup de lignes ils sont souvent dessinés un peu plus en détail et ils ont beaucoup plus de détails dans leur tenue vestimentaire et d'autres choses du genre. Pour les livres d'images, cela fonctionne souvent un peu mieux lorsqu'il s'agit de simples lignes et de formes de base plus simples avec lesquelles vous travaillez. Et puis, comme nous n' animons pas, nous ne déplaçons pas nos personnages sur la page Je pense également qu'un autre point important est de pouvoir qu'un autre point important est de pouvoir pose dans laquelle vous placez votre personnage, vous devez être capable de transmettre l'ambiance non seulement du visage du personnage, mais aussi de la façon dont il pose. Donc, si quelqu'un s' ennuie, vous savez, il ne s'ennuie pas comme s'il s'ennuyait au visage, mais vous devez également vous montrer comment , vous savez, s'il s'affaisse ou, vous savez, dans son langage corporel, ce qu' il ressent également Ainsi, comme le langage corporel est très important lorsque nous regardons des images fixes, le mouvement que vous transmettez ainsi que l'action et l'énergie que vous dégagez dans vos illustrations et dans vos personnages sont transmettez ainsi que l'action et l'énergie que vous dégagez dans vos illustrations et dans également très importants Et pour ce qui est du quatrième point, j'ai l'impression que dans les livres d'images, il est également important d'être conscient du langage des formes attrayant , des caractères attrayants et des palettes de couleurs attrayantes. À la fin du cours, vous aurez donc deux personnages que vous avez conçus et issus de la même histoire que vous pourrez utiliser pour votre portfolio ou pour un mannequin Pour le cours, j'ai choisi l' histoire du navet géant, et j'ai choisi cette histoire parce que c'est une histoire populaire, donc elle appartient au domaine public Et cette histoire a aussi toute une série de personnages. Il y a un grand-père, une grand-mère, une petite-fille, un chien, un chat et une souris Vous pouvez donc choisir deux personnages pour cette classe à partir de cette histoire. Ou alors, si vous avez votre propre histoire ou un mannequin sur lequel vous travaillez, vous pouvez également choisir d' autres personnages Mais je travaillerai avec le navet géant. Le manuscrit de cette histoire se trouve dans la section des ressources de la classe. Vous pouvez le télécharger à partir de là. Et parce que je prévois une autre partie de ce cours qui expliquera comment faire croquis d' animaux ou des personnages d'animaux pour des livres. Pour ce cours, je vais me concentrer principalement sur les personnages humains. Je vais donc choisir deux des personnages de cette histoire sur lesquels travailler. Pendant le cours, je vais partager des exemples tirés de mon propre travail, et nous allons examiner de nombreux autres livres et personnages conçus par d'autres personnes. Ensuite, je vais partager quelques exercices et astuces sur façon de penser à créer votre style et vos personnages, et aussi de développer vos compétences en matière de conception de personnages. Donc, toutes les ressources, les livres que j' utilise dans ce cours, l'histoire du navet géant, se trouveront dans la section des ressources sous PDF que vous pourrez télécharger dans le cadre du Et vous pouvez choisir de partager tous les exercices que vous avez réalisés dans la section projet de notre classe ou dans les discussions si vous recherchez des commentaires pour la conception de vos personnages. Vous pouvez également partager une scène finale que vous créez avec les deux personnages qui interagissent en utilisant toutes les compétences que vous avez apprises dans ce cours. Je vais utiliser Procreate sur iPad pour ce cours, mais vous pouvez utiliser du papier et un crayon Photoshop ou tout autre programme numérique que vous pourriez avoir Les compétences que j'enseigne ne sont pas spécifiques aux programmes que j'utilise, mais j'ai appris que l'utilisation de Procreate ou Photoshop ou d'autres programmes numériques accélère un peu le flux de travail, car je peux copier des couches puis dessiner par-dessus Mais vous pouvez également le faire si vous avez du papier calque ou une boîte à lumière pour simplement avoir votre croquis sous-jacent, puis placez une autre feuille de papier sur le dessus , puis dessinez à travers Maintenant, préparons-nous à concevoir de jolis personnages pleins d'énergie et de personnalité. 3. Exploration des personnages et réactions intestinales: Bien, commençons donc par la conception de notre personnage. Si j'ai un manuscrit sur lequel je travaille déjà, je le lis généralement plusieurs fois, puis je le scanne pour y trouver les éléments suivants. Donc, je recherche le type de fruit facile à portée de main. Je recherche toutes sortes de descriptions de personnages, tout ce qui a trait, vous savez, évidemment à leur sexe. S'il y a quelque chose à propos de la couleur des cheveux, vêtements qu'ils portaient peut-être l'époque où ils vivaient. Vous savez, tout ce que vous pouvez voir qui décrit le personnage et le type d'endroit où ils vivent. Donc, deuxièmement, est-ce que je regarde en quelque sorte la façon dont ils agissent, se comportent ou réagissent dans un livre. Je regarde, vous savez, s'ils sont soumis, ils sont vraiment courageux ou fougueux ou, vous savez, quel est leur type de caractère général et comment Et puis cela me guidera, vous savez, en me donnant des idées ou des réactions instinctives sur le type de vêtements que je veux qu'ils portent ou, vous savez, s'ils font des choses spécifiques, alors je sais, si c'est le cas, je ne sais pas, une ballerine ou quelque chose comme ça cas, je ne sais pas , alors évidemment, vous savez, les mettre dans une tenue de ballerine Ou alors, si vous avez des personnages vraiment forts, cela pourrait également vous affecter ou vous donner idée de certains des accessoires qu'ils pourraient avoir. Par exemple, Fancy Nancy a beaucoup de bijoux, et elle est tout le temps un peu exagérée , ou Olivia, le cochon. Elle porte généralement des tenues très simples, mais elle a ensuite ce flair artistique Et donc, la plupart du temps, vous la verrez dans une sorte de tenue d'interprétation, je suppose, pourrait-on dire Ou si vous regardez le livre, connaissez David de David Shannon, vous remarquerez que de nombreuses photos, David a des dents de scie, des dents de scie, et cela correspond en quelque sorte aux caractéristiques du livre où, vous savez, David fait toutes ces sortes de mauvaises choses Donc, vous savez, ce sont des choses que j'essaie de noter et d'obtenir des réactions instinctives sur la façon dont je pense que le personnage est, qui il est et comment il va se comporter dans le livre Troisièmement, ce que j'essaie de faire, c'est de prêter attention aux scènes ou au contexte lequel le livre se déroule, si c'est dans une ferme, ils peuvent être vêtus salopette ou si nous sommes en ville, quelle période cela se passe ou allons-nous dans les bois Non seulement cela affecte les vêtements qu'ils peuvent porter, mais cela peut également affecter les couleurs des vêtements. J'ai récemment travaillé sur le livre qui a été publié à l'automne. J'ai donc l'habitude d'habiller mes personnages la plupart du temps ils ont du rouge sur leur tenue, mais c'est arrivé à l'automne, et il y aura beaucoup de jaunes et rouges dans le feuillage tout autour des personnages J'ai donc fait exactement le contraire avec, vous savez, la forêt étant toute aux couleurs chaudes , avec les personnages. J'ai opté pour des couleurs froides avec du bleu. C'est ainsi qu'ils ont pu se démarquer dans les arrière-plans de toutes les couleurs chaudes. Et quatre. Je suis également conscient du public cible de mon livre. livres d'images peuvent En général, les livres d'images peuvent avoir deux ans et huit ou neuf ans Et il y a une différence entre la façon dont j' illustrerais un livre pour un enfant de 3 ans par rapport à celle que j' illustrerais pour un enfant de 8 En général, plus le public jeune, plus le livre est destiné. J'essaie de créer des personnages plus simples, des formes plus simplifiées, des découpeurs, des personnages un peu plus jeunes. Et puis, plus votre public vieillit, plus les personnages deviennent complexes dans la façon dont ils sont conçus et dessinés, et il y a beaucoup plus de tracés au trait et de modélisation dans les personnages. Et certes, pour les livres illustrés, ce n'est jamais une solution universelle, mais ce sont un peu comme les directives générales sur la façon dont je conçois les personnages lorsque je travaille avec des livres d'images. Et si vous travaillez sur des personnages pour lesquels vous n'avez pas encore d'histoire, vous essayez peut-être simplement de travailler sur un portfolio. Vous pouvez réfléchir à ces étapes ci-dessus et réfléchir à qui ils sont, leur personnalité, penser à un petit entretien avec ce penser à un petit personnage, à ce qui les effraie, leur plat préféré, ce qui les enthousiasme. Tu sais, est-ce qu'ils ont peut-être des loisirs ? Cela pourrait, vous savez, vous donner quelques indices sur ce qu'ils pourraient porter, vous savez, encore une fois, sur l'époque. De cette façon, connaître votre personnage, connaître sa personnalité, vous aidera à concevoir ce vous aidera à concevoir personnage et à le rendre unique. Et je voulais juste faire une petite remarque sur les notes artistiques que vous pourriez avoir lorsque vous recevez un manuscrit d'un éditeur. Ces manuscrits contiennent donc parfois des notes artistiques. Et la plupart du temps, ils sont un peu suggestifs pour vous. Cela vous donne une idée de ce qui peut se passer dans les scènes. Et parfois, votre éditeur peut également vous donner une petite description de ce qu' il pense être le personnage du livre. Et en général, pour les notes artistiques, par exemple, vous n'avez pas à faire exactement ce qui ressemble plus à des suggestions. Donc, si vous pensez avoir une meilleure idée de ce à quoi pourrait ressembler la scène, j'ai remplacé ce que vous savez, ce qui était prévu dans les notes artistiques l'illustration finale. Mais si mon rédacteur en chef a des choses spécifiques à rechercher, je tiens généralement compte de leurs conseils ou de leurs opinions. À moins que j'en aie envie, j'ai une meilleure idée, et je n' apporte pas un livre fini avec autre chose dedans. habitude, si je pense avoir une meilleure idée ou une idée de ce que je veux que soient ces personnages, je consulte et discute avec mes éditeurs et directeurs artistiques juste pour assurer que tout le monde est n'y a donc pas de surprises lorsque je fais des croquis, et c'est quelque chose de différent de ce qu'ils avaient imaginé au début Bien, pour ce cours, nous travaillons sur l' histoire du navet géant L'essentiel est donc que cela se passe dans une ferme. Le fermier plante des légumes, et l'un des navets devient si gros qu'il n' arrive pas à l'arracher, et il recrute de plus en plus de personnages pour l'aider si gros qu'il n' arrive pas à l'arracher, et il recrute de plus en plus de personnages pour Il demande donc à sa femme, puis à leur petite-fille, au chien, au chat et à la souris, puis le navet sort enfin Donc, après avoir lu l' histoire plusieurs fois, je commence à faire, vous savez, parfois c'est une liste mentale, et parfois je fais une liste physique de certaines des choses qui se passent dans le livre. Cela se passe donc dans le jardin, et il va y avoir du navet Et puis puisque cette histoire n'est qu'une suggestion. Et, vous savez, nous ne travaillons pas avec un éditeur avec celui-ci. Vous pouvez vous en tenir à l' idée de base de l'histoire. Donc celui-ci se produit, vous savez, un peu dans une ferme traditionnelle, je crois . Peut-être que cela pourrait arriver un peu plus tôt, alors, vous savez, vous savez, les gens pourraient porter une sorte de vêtement traditionnel. Mais si vous le vouliez, vous pourriez aussi prendre l'histoire et vous l'approprier. Vous pourriez donc vous demander si cela se produit dans une ville, cela se produit dans une ville, et peut-être que c'est comme dans un jardin sur le toit, ou vous savez, cela se produit dans l'espace ou s'il s'agit d'animaux, qui ont, vous savez, peut-être des lapins et une carotte géante qu'ils font pousser, ou vous savez, vous comprenez en quelque sorte l'essentiel de ce dont je parle Il y a tellement de manières différentes de prendre une histoire aussi simple que celle-ci pour la rendre plus intéressante et la rendre plus riche, riche en y ajoutant des illustrations. Donc pour celui-ci, je sais que je voulais faire des gens, alors je pense que je vais faire le grand-père, puis je vais faire le petit-fils, ou c'est Ce sont donc en quelque sorte les personnages principaux auxquels je vais penser, et disons que pour celui-ci, je vais juste m'en tenir à qui va être traditionnel. Je veux dire, est-ce que c'est américain traditionnel, traditionnel, vous savez, une autre culture ou si vous venez, vous savez, d'un autre pays avec un héritage culturel différent, vous savez, utilisez cet héritage. Tu sais, tu peux dessiner des personnages. Je viens de Finlande, donc les personnages en général porteraient probablement des vêtements assez similaires à ceux qu'ils porteraient, vous savez porteraient probablement des vêtements assez similaires à ceux qu'ils porteraient , ici en Amérique, si je pense, vous savez, que cela s'est peut-être produit au début des années 1920, je ne sais pas, ou quelque chose comme ça. C'est une sorte de vêtement traditionnel. J'essaie donc de rester assez traditionnel avec celui-ci. Et je me dis que ce serait peut-être, vous savez, quelque chose d'intéressant à ajouter à mon portfolio, juste d'avoir des personnages de base où, lorsque vous regardez les personnages, vous pouvez immédiatement savoir qui ils sont. Vous n'avez pas besoin de deviner. Oh, et puis en pensant aux personnalités, si je pense au vieil homme ou au grand-père, vous savez, il a probablement vécu une vie un peu difficile Il a vécu à la campagne. Il est donc probablement plutôt grossier. Et s'il est, vous savez, agriculteur depuis longtemps, il est peut-être un peu penché, pas comme le bossu de Notre-Dame, mais peut-être qu'il est un peu penché mais peut-être qu'il est un peu Vous savez, il est probablement aussi un peu dévoué, ou comment dire ? Un peu filandreux, comme s'il avait beaucoup souffert. Et puis je me dis que la fille, peut-être qu'il vient de la ville, peut-être qu'elle vient de la ville. Alors peut-être que ce serait amusant. Ça pourrait être amusant. Peut-être qu'elle vient de la ville ou quelque chose comme ça. Alors peut-être que ses vêtements sont un peu plus chics. Elle est peut-être plus paresseuse. Ou peut-être, eh bien, si elle aide grand-mère grand-père, elle n'est peut-être pas paresseuse Peut-être qu'elle a du cran. Peut-être qu'elle aura des écouteurs sur elle, tu sais, un truc comme ça ou un Walkman ou je ne sais rien Peut-être que grand-père a des vêtements traditionnels, et je vais juste mettre vêtements de ville en guise de note pour moi Ce sont donc peut-être des choses générales auxquelles je commence à penser lorsque nous commençons à travailler sur ces personnages. Vous pouvez donc en quelque sorte prendre des notes générales sur la façon dont vous voulez commencer. Et pour la vidéo suivante, je voulais juste faire une distinction rapide entre les histoires centrées sur les personnages et histoires centrées sur l' intrigue, et comment cela pourrait affecter le design des personnages. 4. Histoires de personnages ou d’intrigue: Dans cette vidéo, je voulais juste faire une petite distinction entre les histoires centrées sur les personnages et histoires centrées sur l'intrigue et comment cela pourrait affecter la conception de votre personnage. Une histoire axée sur le personnage est donc une histoire qui a un personnage fort qui dirige le récit. Nous nous concentrons beaucoup sur leurs pensées leurs sentiments et les décisions qu'ils prennent, et le personnage change ou se développe souvent au cours du livre. Ainsi, dans les livres axés sur les personnages, les personnages sont généralement forts et nous avons une bonne idée de leur personnalité. Dans un livre axé sur l'intrigue, l'histoire avec les actions et les événements qui se déroulent est généralement l'objectif principal de l'histoire Souvent, il peut y avoir plus de personnages que dans une histoire axée sur les personnages, et de nombreux livres de non-fiction ou de livres conceptuels entrent dans cette catégorie Et dans beaucoup de ces livres, les personnages n'ont même pas de nom. Voici donc quelques livres basés sur des personnages que j'ai apportés. Tu sais, nous avons Pete The Cat. Par exemple, je suis Mandata Fox, et dans ce livre. Voici donc Ina of Fox d' Arena Wolf et Chuck Running. Dans celui-ci, tout tourne autour de ce renard, de ce qu'il ressent et de la façon dont il veut être amis et s'intégrer. Hum, il en va de même pour ma silhouette, Sam, Amanda Jackson et Lydia Nichols Je suis sûr que tout le monde connaît les livres de pigeons. C'est un personnage très fort avec Penelope Rex. Nous ne mangeons pas nos camarades de classe. Autre exemple, Swim gym, de Kaz Winnes. Une autre, Betty Goes Bananas. Ainsi, dans ce livre, par exemple, vous savez, on nous donne immédiatement, vous savez, tout ce qui concerne Betty. Betty avait faim. Elle a vu une banane. Elle voulait en manger. Mais la banane ne voulait pas s'ouvrir. Et puis on y va, tu sais, tout tourne autour d' elle, de ce qu'elle essaie de faire et de ses émotions. Et, vous savez, nous avons un personnage de gorille vraiment amusant dans ce livre C'est la même chose. J'ai un livre sur Olivia ici. C'est une petite cochon très précoce, comme vous pouvez le voir, elle est toujours bien habillée Et elle est un peu rsi Psi, et donc, vous savez, ici, elle ne porte même pas de vêtements, mais vous savez, vous pouvez voir le genre de choses qu'elle fait C'est juste un personnage vraiment amusant à voir. Et puis j'ai encore un livre. Il s'agit d'un livre plus récent. Ça s' appelle Farah Loves Mangos Donc, dans ce livre, tout tourne autour de Cara et de son amour pour les mangues Et puis un an, son manguier Bas était vide, puis nous avons abordé une grosse histoire, vous savez, elle essaie de trouver comment faire fructifier le manguier , et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'émotion. Mais, tu sais, tout tourne autour d'elle. Donc, avec les livres sur les personnages, vous savez, nous avons généralement un caractère très fort. Nous avons une bonne idée de la personnalité. C'est utile et cela nous donne beaucoup de choses sur lesquelles travailler lorsque nous travaillons sur le design des personnages et pour les rendre un peu plus spécifiques, car nous avons meilleure idée de leur monde intérieur. Mais pour ce genre de livres, il est également important de bien concevoir les personnages de ces livres, car ils constituent le sujet principal et en quelque sorte le centre du sujet du livre. Et la façon dont nous concevons les personnages peut vraiment faire ou défaire le livre. Nous voulons donc nous assurer que dans les livres basés sur des personnages, nos personnages soient mémorables. Voici donc quelques livres axés sur l'intrigue. Il y a donc généralement moins d' informations sur les personnages qu'ils sont. Nous avons donc un peu plus de liberté dans le choix de la manière de les concevoir. Et j'ai l'impression que les personnages de ce genre de livres ont une apparence un peu plus générale, et c'est aussi un peu moins stressant pour vous, mais, vous savez, ce ne sont que des généralités, et ce n'est pas toujours le cas Hum, et donc celui-ci parle d'un nome. Il s'agit donc un peu du personnage, mais cela ne ressemble pas autant aux pensées internes et au fonctionnement du nom. Il s'agit vraiment de ce jardin, de la façon dont le nome le détruit, et de la façon dont les autres y réagissent C'est donc plus une question de type d'histoire que de nom. Ensuite, j'ai Attrapez ce lapin de Polly Faber et Briony Et donc celui-ci, nous avons en quelque sorte deux personnages. Nous avons la dame et le lapin. C'est donc une sorte de lutte entre, vous savez, le lapin qui veut manger, manger la nourriture dans le jardin, et puis la dame qui veut y mettre fin Moi Mary Poppins, vous connaissez probablement, vous savez, l' histoire de Mary Ce n'est donc pas le cas, même si Mary Poppins est le personnage principal, vous savez, il y a d'autres personnages qui sont également importants, et, vous savez, c'est en quelque sorte l'histoire de la façon dont les enfants, de la façon dont Mary Poppins, vous savez, entre dans la vie des enfants et de tout ce qui se passe la vie des enfants et de tout Alors demandez simplement, cela ressemble presque plus à un livre de non-fiction Et il s'agit, vous savez, de personnes différentes et de la façon dont elles sont différentes. Donc quelqu'un qui, vous savez, Bianca est dyslexique, voit le monde différemment parce qu'il est Il s'agit donc plutôt de, vous savez, chaque page, donc l'intrigue du livre ou, vous savez, chaque page traite d'un type de handicap différent et de la façon dont se comportent ces personnes. Et puis tout ce dont vous avez besoin pour une cabane dans les arbres est, vous savez, assez évident Il s'agit de construire des cabanes dans les arbres, et il n'y a pas, vous savez, personnages spécifiques dans ce livre. Et puis collectionner les chats est aussi un livre très amusant. Et il n'y a, tu sais, aucun personnage spécifique dans celui-ci. Et il s'agit, vous savez, collectionner des chats et de la façon dont l'auteur décide qu'il ne veut pas collectionner de chats après tout. Mais il y a aussi beaucoup de livres qui sont en quelque sorte, vous savez, des histoires basées sur des personnages ou des intrigues, mais qui ont aussi des sortes de personnages. Ce n'est donc qu'un exemple de cela où nous avons, vous savez, la grand-mère est en quelque sorte le personnage principal Nous n'avons pas de nom pour la grand-mère, mais elle est en quelque sorte celle qui nous guide et qui est frustrée J'avais donc mal à décider lequel c'était. Il y a donc beaucoup de livres comme celui-ci. Et puis c'est aussi l'un de mes livres préférés, Oh Nuts de Tammy Sauer et Dan Et il s'agit de ces trois-là. Vous voyez, nous avons beaucoup lu ce livre. Elle est déjà cassée. Mais il s' agit de trois écureuils qui vivent ou de tamias, qui vivaient au zoo, et ils ont tous des choses différentes. Et c'est vraiment amusant. Tu sais, ils ont des personnalités différentes , comme si l'un était mignon, et puis les autres, tu sais, un peu comme les gars. Et puis celui-ci est un peu gros, tu sais, et tu peux voir quand ils bougent Tu sais, le plus gros a du mal. Et, tu sais, la jolie C clignotera des cils et tout le reste, et quelqu'un de mignon C lui a peluché Et, vous savez, ils ont tous des personnalités un peu différentes, mais c'est tout de même une histoire ils sont contrariés par tout le monde aime tous les autres animaux du zoo, et qu'ils n'en reçoivent aucun Ils ne reçoivent aucune attention au zoo, donc c'est une histoire où ils attirent l'attention et décident qu' ils ne voulaient pas l'attention après tout. Et il y a une intrigue assez amusante, mais les personnages sont également forts dans celui-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'un ou l'autre. Cela peut être un peu des deux. Je voulais juste faire la distinction entre deux types d'histoires différents et vous pourriez penser création de personnages plus généraux pour les livres axés sur l' intrigue et pour les livres axés sur les personnages, un peu plus important quant à la façon dont vous incarnez le personnage et à la façon dont il se comporte dans tous les livres Dans la vidéo suivante, nous discuterons brièvement des livres où l'exactitude historique est importante et de la manière de faire des recherches à cet effet. 5. Astuces de précision historique: Je voulais faire une vidéo très rapide juste pour parler de l' exactitude historique et façon dont je pourrais faire des recherches à ce et travailler sur la création de personnages et, vous savez, de vêtements et d'autres choses de ce genre. Donc, si vous recevez un manuscrit ou si vous travaillez sur un article pour votre portfolio où précision historique est importante, vous devez faire un peu plus de recherches pour ces illustrations. Donc, en général, je finis par faire tout un tas de recherches sur Google, et si vous travaillez sur une personne célèbre qui a vécu, par exemple, comme Albert Einstein ou la princesse Diana, vous pourrez souvent trouver des photos d'eux en ligne, puis de cette façon, vous pourrez faire référence aux trouver des photos d'eux en ligne, puis de cette façon, vêtements et vous pourrez faire des recherches sur leur lieu à quoi ressemblaient les environnements dans lesquels ils vivaient. Et de cette façon, vous pouvez l'utiliser comme référence. Mais si vous travaillez sur un sujet un peu plus général, disons quelque chose comme Anne of Green Gables ou qui se produit à un moment très précis C'est à la fin des années 1800 que, vous savez, se déroule ce livre J'ai donc fait des recherches, et cela s'appelle l'ère édouardienne Ensuite, je ferais simplement d'aller en ligne et de faire des recherches sur l'ère édouardienne, par exemple, Voyons donc ce qu'une telle recherche apporterait. OK. Donc c'est juste pour que ce soit juste une recherche que j'ai faite sur Google, une recherche d'images. Et j'ai tapé Warden Era, les enfants. Et nous savons également, grâce au livre, qu'Ann a environ 11 ans Donc, quand je chercherai ces photos, j'essaierai en quelque sorte de faire référence à des enfants de cet âge. Donc, ce que je ferais , c'est de trouver certaines de ces photos, comme voici une belle photo de, vous savez, quelques enfants dans l'école, et je pourrais peut-être enregistrer cette photo plupart du temps, vous savez, ce qui se trouve en dessous vous apportera également d'autres idées. Alors celui-ci est prêt, voyons voir. Eh bien, ça y est. Donc, soit je prenais une capture d' écran puis je l'enregistrais dans ma galerie, et je pourrais choisir de sauvegarder peut-être ces deux filles ici. Et puis, une fois que j'ai enregistré un tas de ces photos, la plupart du temps, je vais tout mettre sur un seul canevas dans Procreate Et de cette façon, je peux en quelque sorte faire référence à tout ensemble. Donc, si nous regardons ici, voici cette photo de l'école. Beaucoup de ces photos, on dirait que la plupart d'entre elles ont, vous savez, ils ont des gros bras loufoques ici. Je sais que beaucoup d'entre eux sont un peu flous. Ceux-ci semblent être un peu plus riches, mais nous savons qu'Ann était plutôt pauvre. Nous voyons des poofy bras ici, et puis tout cela semble se terminer, vous savez, un peu Comme si les manches semblaient se terminer à mi-chemin, tu sais, vers le haut de leurs poignets, pareil ici. Nous avons des épaules louches. Peut-être un peu moins. Eh bien, en fait, on dirait que c'est en dessous là-bas. Elle a de mauvaises épaules. Pareil ici. Et pareil ici. Donc, vous savez, elle finira probablement par avoir une sorte de mauvaise épaule. Je crois qu'il y a une scène dans le livre où elle parle aussi de ses épaules poofy. Et puis il semble que beaucoup d'entre eux vivent un peu à la campagne, et donc beaucoup d' entre eux ont des tabliers, alors peut-être qu'elle portait un tablier C'est donc une bonne idée d'examiner, vous savez, prendre une photo générale d'une idée générale, d' avoir une idée générale de ce que tout le monde porte ou de ce que portaient les enfants à cette époque , puis vous pouvez en quelque sorte partir de là. Alors peut-être qu'elle porte une sorte de tablier. Et il semblerait que l'apparence des tabliers en général soit qu'ils soient à la taille, soit que beaucoup d'entre eux semblent être peu plus serrés sur le dessus Et puis ça a l'air d'une sorte de ballon. Comme ça. Et puis beaucoup d' entre eux ont des volants. Certaines ont des volants, d' autres non. Peut-être que s'ils sont un peu pauvres, elle n'a peut-être pas de volants Et puis peut-être qu'elle a ce genre de manches pourries avec le Et c'est en quelque sorte ainsi que je commencerais à travailler sur son croquis Et puis, si vous regardez les chaussures, je sais que c'est très flou, mais la plupart d'entre elles portent ce genre de bottes à lacets et toutes ces photos Je pense que presque tout le monde porte des bottes à lacets très foncées. Et peut-être qu'Ann porte même le genre de jeunes enfants. Peut-être qu'elle porte aussi des bottes Lisa, et puis nous connaissons déjà la couleur de ses cheveux, et nous connaissons son âge. Donc, Rt, elle a les cheveux roux et des taches de rougeur. Et puis elle a des offres. Donc, vous savez, j' utiliserais tout cela pour commencer à travailler sur un sketch de personnage pour elle. Et puis évidemment, les livres se déroulent sur une longue période, donc vous pourriez aussi la mettre dans des tenues différentes. Mais, vous savez, cela vous donne juste une idée générale de la façon dont je commencerais à travailler sur la conception d'un personnage pour quelque chose qui est une sorte de pièce d'époque où vous voulez qu'il soit historiquement exact. Et je ferais de même pour l' architecture, les maisons et les accessoires. Vous savez, si j'ai besoin d'une scène d'intérieur, j'essaierais de trouver autant de scènes intérieures de cette époque, puis vous savez, regardez le genre de choses qu'ils avaient sur les tables ou arrière-plan ou des photos sur les murs, les tapis, puis, vous savez, me faire une idée générale et ensuite, sur cette base, dessiner les scènes dans lesquelles ce personnage vivrait. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à parler du langage des formes pour le storytelling 6. Langage des formes général: Donc, dans la vidéo précédente, nous avons en quelque sorte commencé à déterminer quoi ressemblait le personnage et, vous savez, nous avons peut-être commencé à avoir des réactions instinctives quant à ce qu' il pourrait porter et à quoi il pourrait ressembler Et quand vous y réfléchissez, il est également intéressant de réfléchir aux formes de base que vous allez utiliser pour concevoir le personnage et la silhouette de ces formes, puis à la manière dont elles s' intègrent dans votre narration Et en guise de mise en garde, je constate que ces caractérisations utilisaient beaucoup d'animation et un peu moins Mais en tant que formation générale pour apprendre le design de personnages, je pense qu'il est bon de connaître ces principes généraux. Et donc en général. Je pense donc à Square. Donc, bien souvent, si nous avons des formes carrées, ces formes sont souvent associées à des traits tels que d' être correct ou une personne ancrée, fiable ou rigide Souvent, les hommes sont, vous savez, présentés sous forme de formes carrées ou rectangulaires carrées Et puis nous avons des formes arrondies. Ensuite, nous avons des formes arrondies qui sont souvent associées au fait d'être doux ou doux, heureux, amical , bienvenu et, vous savez, beaucoup de traits positifs, heureux, agréables De nombreuses formes triangulaires et pointues sont souvent associées à des personnages pointus, vous savez, rusés ou intelligents , ou à des personnages qui peuvent avoir de l'esprit ou être méchants plupart du temps, vous savez, dans les livres, nous n'avons pas de méchants, mais dans beaucoup de d'animation et de dessins animés, nous avons des méchants, et ces personnages ont beaucoup de formes pointues. Mais je peux penser à des récits de contes de fées, comme le grand méchant loup dans Like Ninja, Red Riding Hood, où nous trouvons beaucoup de ce genre de choses très Les formes pointues ne sont pas non plus présentes dans David. Si nous pensons à regarder ses dents, ses dents sont, vous savez, triangulaires, un peu, comme des dents de requin qui lui donnent cet avantage. Ou un autre type de forme générale que je vois beaucoup est celui-ci par paire ou une sorte de goutte. En général, il est juste un peu fin en haut et un peu plus épais en bas Et la plupart du temps, je les trouve un peu lents. Souvent, surtout avec cette forme de paire, elles sont féminines. Ils peuvent être des personnages plutôt affaissés ou paresseux. Un exemple est le personnage de grand-mère du livre de Leo Espinoza ou le personnage du père de la tempête Une autre forme que je vois souvent est aussi ce type de haut lourd, et la plupart du temps, vous savez, vous pensez à de grosses épaules. plupart du temps, ces personnages sont des hommes, ils sont sportifs, ou il peut aussi s'agir de quelqu'un qui est un peu menaçant et imminent Cela dépend en quelque sorte de ce que vous êtes et de ce avec quoi vous le combinez. Donc, vous savez, il se peut que nous ayons quelqu'un ici comme ça, ou alors nous avons peut-être, vous savez, cela dépend simplement de la façon dont vous façonnez ce personnage. Ce sont donc en quelque sorte les formes générales auxquelles je pense. Alors que vous pensez aux personnages sur lesquels nous travaillons pour ce livre, vous pouvez vous demander, vous savez, si ces personnages incarnent l'une de ces formes Alors peut-être que le grand-père peut avoir une forme plus carrée, ou peut-être qu'il peut être en bonne santé, je ne sais pas s'il va être paresseux ou s'il va être plus masculin, vous savez, quel genre de forme il pourrait avoir Et puis pour la fille, si elle est un peu courageuse et, tu sais, peu électrique, alors peut-être qu'elle aura des formes un peu plus nettes Vous pouvez donc réfléchir à ce genre de choses et voir s'il existe langage des formes que vous pouvez appliquer lorsque vous concevez ces personnages. Mais comme je l'ai dit, j'en vois beaucoup plus dans l'animation et la conception des personnages de jeux vidéo que dans la conception de livres d' images. J'ai l'impression que pour les livres d'images, nous voulons généralement avoir des personnages mignons, et la plupart du temps, les personnages sont très arrondis, et il y a beaucoup moins de ce type de positionnement avec les formes des personnages et leur alignement. Par exemple, si vous le comparez à cette gamme de personnages de A. Et dans la vidéo suivante, j'ai créé un petit exercice amusant que nous allons faire ensemble qui vous aidera à jouer avec les formes et à combiner les choses de différentes manières pour, espérons-le , détendre votre cerveau et vous aider à trouver des choses intéressantes pour le futur 7. Exercice du personnage 1: Un petit exercice d'échauffement. En général, lorsque je dessine des personnages, je divise les corps en trois parties avant, torse et les jambes Ensuite, en modifiant les proportions des trois sections, vous pouvez changer de personnage. Et vous pouvez passer du temps à explorer les formes et les proportions de cette façon et voir comment elles modifient l'apparence et l' apparence de votre personnage. En général, je finis par aimer mes personnages humains d' apparence assez proportionnée et naturelle. Mais c'est aussi amusant de pousser les choses un peu plus loin et trouver de nouveaux angles de vue. Je divise également le visage en trois parties générales Je place donc les yeux sur le réticule supérieur, puis le nez entre les deux, puis la bouche passe sur la ligne inférieure au milieu. Et vous pouvez changer la façon dont vous dessinez cette grille, ce qui changera également l'apparence de votre visage. C'était le premier exercice, et nous verrons l'exercice deux dans la vidéo suivante. 8. Exercice des personnages 2 (Gameify): J'ai donc créé cet exercice amusant pour que vous puissiez explorer les formes et vous détendre avec le design de vos personnages Et tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d' une sorte de crayon ou de stylo et d'un trombone, puis d'une feuille de papier. Et j'ai en quelque sorte préparé ce jeu pour vous, mais vous n' avez même pas besoin de l'imprimer. Vous pouvez également simplement dessiner un cercle, diviser par des lignes, puis dessiner différentes formes dans chacun d'eux. Donc, pour jouer, vous placez votre trombone au milieu, puis vous le faites tourner. C'est comme un spinner. Et puis vous voyez où il atterrit. J'ai donc la forme d'une larme. Donc, si vous voulez travailler sur des visages ou des corps, cela dépend en quelque sorte. Donc, si je veux d'abord travailler sur les visages, je vais d'abord les faire tourner. J'ai donc obtenu une forme de paire. Je vais donc dessiner ou dessiner une forme de goutte. Je vais donc dessiner une forme de goutte. Ensuite, je le diviserai. Ainsi, avec celui-ci, vous pouvez le diviser de différentes manières. Donc je peux et je dessine juste un peu légèrement pour commencer. Vous pouvez donc le diviser de différentes manières. Je peux avoir mes affaires très proches les unes des autres. Je peux les avoir très éloignés l'un de l'autre. Vous savez, vous pouvez modifier la structure de votre grille comme vous le souhaitez, et le personnage aura une apparence différente. Et donc ici, dessinons un « oui ». J'ai donc l'habitude de dessiner mes yeux à l'endroit où les premières lignes se rejoignent. Et si vous voulez rendre cela plus difficile, vous pouvez faire tourner deux fois, et je pourrais donc tourner une deuxième fois. Faisons autre chose. Nous y voilà. Cela ressemble donc à un triangle. Ensuite, j'intégrerais mon triangle dans ce design de personnage. Disons que je pourrais avoir soit une petite bouche en triangle soit un triangle. Le nez serait évidemment très évident. Alors allons-y pour pouvoir opter pour un nez triangulaire. J'ai l'air un peu perplexe, mais c'est bon. Alors ma bouche pourrait passer ici. Peut-être que ce personnage a une sorte de quit-fee. Ça augmente en quelque sorte. Oh, il se pourrait que je vois comme un homme, et il a ce genre de cheveux cassés. Je ne sais pas Il semble que nous allons peut-être lui donner une sorte d'iris. Une fois qu'il a commencé à dessiner, tout va bien et il est peut-être un peu potelé Je ne sais pas, peut-être qu'il commence à ressembler davantage à une femme. Et voici une sorte de personnage, puis nous en dessinerons un autre ici. Alors peut-être que nous ferons de plus grands yeux. Et puis peut-être qu'il a un nez en triangle, alors faisons de même pour les deux. Ça pourrait être un chapeau. C'est peut-être un nome. Peut-être qu'il a de belles grandes oreilles mignonnes. Donnez-lui du rouge. Eh bien, ce n'est pas rouge, mais donnez-lui des joues roses. C'est bon. Nous avons donc un mignon personnage peu connu. Avec les mêmes formes que nous avons créées, nous avons pu créer des personnages différents. Alors si nous utilisons des corps. Ce que j'essaie habituellement de faire, c'est commencer par une sorte de rectangle. Vous pouvez le diviser en trois pour que celui-ci ait peut-être de très longues jambes Nous allons en faire une deuxième ici. Chacune d'entre elles peut être différente. Vous pouvez en faire un à la fois ou deux à la fois, puis disons qu'il y en a un gros, disons qu'ils ont des jambes courtes, puis nous recommencerons à tourner. C'est bon. J'ai un cercle. Et maintenant, je dois intégrer un cercle quelque part. Ma tête sera probablement un cercle, mais peut-être que notre corps sera aussi circulaire. Alors faisons autre chose pour l'autre. J'ai de nouveau la forme d'une larme. Faisons Tear Drop Body pour ce type. Vous pouvez le rendre plus difficile ou plus facile en fonction du nombre de fois que vous faites tourner. Disons que je vais le faire là-dedans , puis disons que je vais le faire encore une fois. Et j'ai un cercle. Je vais ajouter ces deux formes également y ajouter ces deux formes . Alors amusons-nous un peu. C'est bon. Nous avons donc un garçon aux très longues jambes qui est venu ici Il n'est probablement pas le meilleur. Très bien, voyons voir. J'ai donc forme d'une larme ici. Voyons voir. Imaginez que ce personnage ait les cheveux roux pour une raison quelconque. C'est bon. C'est donc mon deuxième personnage. Et donc, vous savez, le premier personnage n'est peut-être pas très réussi. Ce personnage, je n' aurais jamais imaginé le design de personnage comme celui-ci par moi-même. Donc, vous savez, c'est juste une façon amusante d'explorer. Comme je l'ai dit, je ne les utilise peut-être pas dans ce livre en particulier, mais cela me donne juste idée du moment où je travaille sur un futur livre ou si je cherche simplement un personnage amusant à dessiner pour un portfolio, peut-être que l'un de ces personnages pourrait être quelque chose d' amusant que je pourrais utiliser comme base pour travailler sur un personnage. avenir. J'espère donc que ce sera un jeu amusant pour vous. Et si vous pouvez publier certains croquis de vos personnages dans la section des projets de notre galerie, tout le monde pourra profiter de ce que les gens ont imaginé. Et dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la bibliothèque de parties du corps. 9. Bibliothèque de parties du corps: Bibliothèque de parties de personnages. J'ai souvent une idée générale de ce à quoi je veux que mon personnage ressemble, mais surtout au début, j'ai eu besoin d'un peu d' aide supplémentaire pour démarrer. Et donc, comme vous l'avez peut-être remarqué, visiter la bibliothèque et les librairies comme vous l'avez peut-être remarqué, est ma meilleure façon de résoudre un problème Donc, pour ce qui est de la conception des personnages , j'ai en quelque sorte créé ce genre de bibliothèque mentale de parties du corps. J'ai donc lu de nombreux livres, et j'ai fait des croquis pour suivre les choses. Mais maintenant, tout est en quelque sorte dans mon cerveau, et j'ai donc ce genre de bibliothèque de, vous savez, quoi peuvent ressembler un œil, à quoi peuvent ressembler une jambe ou un bras ou à quoi peuvent ressembler des mains. Et puis, lorsque je travaille sur un sketch de personnage, j'emprunte des éléments de cette bibliothèque et j' essaie différentes choses. J'aurai donc un visage d'enfant, puis j' essaierai les yeux à points, puis je copierai et collerai, puis j' ferai un autre, puis j'essaierai je pourrais essayer cercles ou je pourrais essayer de grands yeux, des petits yeux, des yeux forme ovale, des choses différentes, bouches et des nez différents, vous savez, vous comprenez le Et puis j'ai en quelque sorte tout étalé sur la même feuille. Et puis à partir de là, je regarde, je vois et je sens quel personnage me semble être la bonne façon de dessiner ce personnage pour le livre. Ensuite, lorsque vous commencez à dessiner ce personnage, vous remarquerez également que vous utilisez en quelque sorte certaines méthodes de dessin par défaut. Tu sais, tu es à l'aise de dessiner d'une certaine façon et pour moi, je n'aime pas vraiment les yeux ovales. Et pour moi, ils ont toujours l' air un peu bizarres ou ont la forme d'une graine. Pour ma part, j' aime généralement les yeux en points ou les yeux en cercle avec la pupille dedans. Ce sont les deux types d'yeux que j'utilise dans la conception de mes personnages, mais une fois que vous commencez à regarder, il est intéressant de voir les différentes manières dont vous pouvez dessiner un œil ou, comme je l'ai dit, oreille ou n'importe quelle partie du corps. J'ai donc parcouru certains de mes livres, et j'ai créé cette bibliothèque de personnages ou une feuille de personnages, vous savez, pour vous. J'ai donc parcouru mes livres et pris quelques photos de différents personnages pour créer cette fiche de personnage pour vous. La plupart d'entre eux, j' essaie de les faire à peu près au même âge. La plupart de ces personnages ont donc l' air d'avoir entre huit et cinq ans, je ne sais pas , ou quelque chose Vous pouvez donc voir dans ce coin supérieur nous avons des personnages qui ont l'air très, vous savez, comme s'ils avaient une photo irréaliste, mais ils ont vraiment l'air avoir été référencés à partir de photos. Il est peint de façon très réaliste. Et puis, ici, vous pouvez voir ces deux personnages dans le coin supérieur. Vous pouvez voir qu' ils ont, vous savez, mollets et des genoux, et , vous savez, ils ont été très bien rendus, et puis, vous savez, ces trois autres sont un peu plus simplifiés, mais, vous savez, ils contiennent encore beaucoup de détails Et puis j'ai eu en quelque sorte ces deux groupes ici. Et vous pouvez voir dans la partie supérieure tout le monde a ses propres contours, sauf peut-être celui-ci de Mali Idol et vous verrez que cela commence à se simplifier un peu. La plupart du temps, tout le monde a la tête ronde, sauf qu'il y a peut-être un peu plus de style ici pour ce petit bonhomme de Peter Et puis dans le coin, vous pouvez voir que les choses commencent à être un peu plus stylisées Par exemple, ces personnages de Ben D Davies. Dans ces illustrations, ils n'ont même pas de bouche. La plupart d'entre eux ont des yeux pointus, vous savez, peut-être des yeux un peu moins expressifs. Il y a beaucoup plus de zones de couleur plate. Il n'y a pas beaucoup d'ombrage dans certains d'entre eux. Certains d'entre eux ont juste une texture similaire ici. Vous pouvez donc voir comment cela commence à se simplifier un peu. Et puis nous avons cet ensemble de personnages encore plus stylisés que , vous savez, ceux que nous avons vus auparavant où, vous savez, ici, nous avons de très beaux contours, mais, vous savez, il n'y a aucun contour pour les cheveux Tout est simplement indiqué par une couleur. Et comme dans de nombreux personnages d' Oliver Jeffers, ses jambes ne sont que de petits bâtons Il n'a même pas de pieds au bout. Ce qui est plutôt amusant. Et juste pour info, tous les livres dans lesquels j'ai pris ce genre de photos de personnages seront listés dans la section des ressources, afin que vous puissiez trouver tous ces personnages et tous les livres que vous pourrez consulter plus tard. Et si vous regardez, vous savez, le personnage de Wolf and the Snow de Matthew Codell, son personnage est juste un triangle rouge avec, vous savez, des bras et des jambes qui en sortent puis un cercle où le manteau, vous savez, où le visage ressort du manteau Donc, vous savez, certains personnages ont des jambes épaisses, autres ont des jambes maigres Et puis j'ai un autre set ici, dont j'ai l'impression que c'était peu le style quand je le regarde, et je pense que cet illustrateur a une formation en animation. plupart du temps ils ont fait quelque chose avec des films, ils ont un diplôme ou ils ont travaillé pour un studio comme celui-ci. Et la plupart du temps, vous remarquerez que vous savez, sont que des personnes rendues qui travaillent dans le domaine de l'animation. Habituellement, les personnages sont simplement rendus un peu différemment. Mais comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup plus de détails. Il y a beaucoup plus de formes. Souvenez-vous que lorsque je parlais de ce langage des formes , vous savez, tout est en quelque sorte construit, avec des formes plus définitives, et il y a généralement un éclairage très spectaculaire entre eux et leurs personnages. Je ne veux pas dire qu'ils ne se ressemblent pas, mais pour moi, il y a toujours une sorte de look où je peux voir que, vous savez, cette personne a aussi, vous savez, peut-être illustré pour Disney ou Pixar Donc, lorsque nous examinons toutes ces pièces ensemble, vous pouvez simplement voir et, vous savez, ce n'est même pas la gamme. Il existe un style beaucoup plus esquissé si vous regardez le travail de Matthew Cordel Il a beaucoup de lignes esquissées, de trait dans son travail Ce n'est donc même pas la gamme complète styles de livres d'images disponibles, mais cela vous donne simplement une idée que vous pouvez dessiner des personnages pour des livres d'images toutes ces manières différentes. Et lorsque je développe des personnages, quand je parlais de la bibliothèque, vous pouvez regarder ici la façon dont les jambes sont dessinées, mains, les yeux nez ou quoi que ce soit d'autre, et vous pouvez en quelque sorte déterminer ce qui vous et ce qui correspond l'histoire que vous essayez d'illustrer Ainsi, lorsque vous travaillez sur différents livres, simple fait de choisir un style d'yeux pour ce livre ne signifie pas que vous devez toujours dessiner cette forme d'yeux. Vous pouvez changer d'œil en fonction des différents livres d'images ou de la façon dont vous dessinez. Mais en général, comme ligne directrice pour moi, j'essaie de rester cohérente lorsque je travaille sur un projet de livre. Donc, si je crée plusieurs personnages pour un livre, j'essaie de dessiner tous les yeux de la même manière. Les jambes, vous savez, ce n'est pas si grave, mais les traits du visage, j'essaie de m'assurer que vous savez, ces personnages semblent appartenir au même projet pour que tout soit plus cohérent C'est bon. Maintenant que vous avez une idée de ce qu'est cette bibliothèque de parties du corps dont je parlais. Passons maintenant à l' esquisse de nos personnages. 10. Bâtir avec des formes de base: En commençant par les formes générales. Donc, lorsque vous commencez à dessiner et à travailler sur votre personnage, j'essaie généralement de le faire lorsque je ne fais que le dessiner, j'essaie généralement de le réduire à des formes de base faciles à Donc des boîtes, des cônes, des tubes, des sphères, vous savez , des formes de haricots. Et c'est plus facile pour moi de les poser, de les tourner dans l'espace et d'imaginer comment ils seraient vus sous différents angles. Au fur et à mesure que je révise mes croquis, je commence à y ajouter plus de détails En général, pour les livres d' images destinés aux enfants de trois à huit ans, nous recherchons des personnages aigus et faciles à comprendre. Et dans la plupart des cas, le personnage principal de cette tranche d'âge est également un jeune personnage proche de l'âge du lecteur. Et j'ai découvert qu'en général, plus le livre est destiné à un jeune âge, moins il est nécessaire de le détailler. Et comme vous l'illustrez pour un public plus âgé, le style finit généralement par être plus compliqué avec des proportions et des détails plus réalistes. Mais comme je l'ai dit, ce sont des directives générales, et il y aura toujours des exceptions et des personnes dessineront selon leur propre style. Donc, si on regarde ces personnages que j'ai placés sur la feuille de personnage tout à l'heure, on s'aperçoit que tous les personnages sont vraiment mignons. Ils ont des personnalités différentes. Ils sont engageants et nous voulons savoir quelles histoires ils vont raconter. Ainsi, peu importe la façon dont vous dessinez ou votre style, cela peut être une variété de choses, qu'elles soient sommaires ou très réalistes L'idée principale est généralement d' avoir des personnages attrayants et mignons. Autre remarque : si vous travaillez sur un petit personnage de livre d'images ici, puis sur un personnage adulte ici et qu'il a des jambes plus longues, mon conseil général serait ne pas donner à votre personnage d'enfant une tête beaucoup plus grosse que celles que vous dessinez pour vos personnages adultes, car si vous imaginez cet enfant grandir, ils auront juste une tête énorme par rapport à celle d' Si j'ai un livre qui contient à la fois des enfants et des adultes, et où ils interagissent. Je m'assure toujours que la tête que je dessine pour personnage de mes enfants ne soit pas plus grosse que celle que je dessine pour mon personnage adulte. Ou juste un petit truc à prendre en compte et à vérifier lorsque vous concevez. Je voulais donc ajouter une autre remarque concernant la relatabilité. Et nous avons en quelque sorte deux extrêmes de représentation ici Nous avons donc essentiellement une sorte de figurine en forme de bâton ici, le panneau qui traverse la rue, qui est comme le symbole universel de l'homme. Vous savez, nous ne connaissons pas l' âge, nous ne savons rien. Cela peut être un homme, une femme, c'est juste une personne. Et puis, d'un autre côté, nous avons une photographie très précise. Vous savez, c'est une personne spécifique, vous savez, qui existe dans le temps. Nous avons donc tout ce qu'il y a entre les deux. Ainsi, lorsque nous pensons à la relatabilité, lorsque nous sommes à cet extrême ici, il peut s'identifier à tout le monde, quand nous sommes à cet extrême ici, il s'agit d'une personne très spécifique Vous pouvez donc également y penser lorsque vous concevez vos personnages. Et une fois que nous aurons commencé à passer de cette extrémité à cette direction , vous savez, j'ai évidemment mis une deuxième pièce ici, et maintenant nous avons une distinction, vous savez, nous avons un homme et une femme, et puis les choses continueront en quelque sorte à partir de là. Et puis nous avons tout cela, vous savez, ce serait assez simple. Ensuite, nous deviendrions encore plus compliqués avec certaines des pièces présentées ici qui sont tirées de références photographiques. Ainsi, lorsque vous pensez à votre personnage et à votre histoire, vous savez, certaines histoires, c'est un personnage très spécifique qui possède des traits très spécifiques dans certaines histoires. Il s'agit d'un personnage plus général, où il s'agit peut-être davantage d' une histoire axée sur l'intrigue, dans laquelle nous nous concentrons sur les sons sites ou sur d'autres sens où il n'est pas aussi spécifique d' avoir un personnage en particulier. Ainsi, lorsque vous réfléchissez aux détails que vous ajoutez à votre personnage, réfléchissez à la position de votre personnage sur la ligne entre un personnage très général et un personnage très complexe et individualisé C'est bon. J'ai donc simplement évoqué mes personnages de Masi et Tweed, juste pour montrer comment ces personnages sont Et je sais que j'en ai parlé un peu dans mon autre cours, et nous en parlerons dans la deuxième partie de ce cours. Mais si vous regardez la façon dont les personnages sont façonnés, ils sont faits avec des formes simples qui me permettent de les transformer facilement dans l'espace et de les déplacer. Donc, vous savez, si nous regardons Masi ici, nous pouvons voir qu'il est fait d'un ovale, puis que son chapeau est une sorte de cercle dessus, légèrement plus grand que sa tête Ses oreilles sont un demi-cercle ou une sorte de lettre C. Je pense que son corps est un peu carré dont le haut est un peu plus fin que le bas Je n'ai donc même pas besoin de donner un nom précis aux formes, mais dans mon esprit, c'est comme ça que je vois les choses, puis ses bras ne sont que des tubes dans mon esprit, ils se plient au niveau des coudes, et là où se trouve le coude au milieu, c'est là qu'il a ces petites marques Ensuite, leurs jambes sont deux petits bâtons, et leurs bottes sont essentiellement carrées avec un petit triangle pour le bout. Et puis il y a les designs et d'autres choses. l'époque, en pensant à son nez, je pensais essentiellement à l'espace où il était une sorte de triangle, mais il est un peu concave Et puis, si vous le regardez du bas, vous savez, ce serait un peu comme ça. Et puis, si vous le regardez de côté, ce serait un peu comme ça, où il serait convexe ou concave Je ne m'en souviens pas. Mais de toute façon, ce serait un peu plus bas à partir de là Selon la façon dont je le dessinais ou la direction dans je le regardais, je saurais quelle façon l'ajouter sur le visage Leurs yeux sont ovales avec ovales à l'intérieur et bouche est juste un demi-cercle Ensuite, en ce qui concerne les mains, les mains sont généralement un peu plus compliquées. Mais la plupart du temps, ma façon de penser aux mains est la suivante : si c'est là que vient le poignet, je pense aux mains comme un carré un peu plus grand en haut qu' en bas, puis le pouce sort de là, puis il y a les doigts quand je pense aux doigts, je pense généralement que le petit doigt, le plus court, alors ce serait ainsi que je dessinerais. Alors, la plupart du temps, je finissais par me contenter simplifier un peu les choses comme ça. Souvent, si j'ai du mal à dessiner une main, saisir quelque chose ou quoi que ce soit d'autre, soit je prends une photo de référence, soit je demande à quelqu'un de poser pour moi, soit je cherche photos en ligne où des personnes font une activité similaire à ce que je fais, ou ce que j'ai besoin que mon personnage fasse, puis je regarde la façon dont leurs mains sont posées à saisir quelque chose ou quoi que ce soit d'autre, soit je prends une photo de référence, soit je demande à quelqu'un de poser pour moi, soit je cherche des photos en ligne où des personnes font une activité similaire à ce que je fais, ou ce que j'ai besoin que mon personnage fasse, puis je regarde la façon dont leurs mains sont posées dans l'air, comme s' ils sautaient, comment sont leurs mains dans l'espace lorsque quelqu'un saute ou court ? Ensuite, j'en prends note, puis je dessine mes mains en me basant sur des photos de référence. Très rapidement, juste pour montrer que c'est un chat de ma série, Kitty et at Donc, la façon dont je dessine le chat dans Kitty et le chat, j'ai une façon très spécifique de dessiner Le visage du chat est donc un hexagone avec deux triangles sur le dessus. Vous savez, ils peuvent être inclinés de différentes manières. Et puis il y a une sorte de museau ou une sorte de museau ovale Le nez est en forme de cœur, puis il y a un cercle autour de ce côté. Et puis, en fonction, tu sais quel genre d'expression. Mais en général, j'ai deux lignes avec un demi-cercle en dessous et c'est un chat aux sourcils. Ensuite, en ce qui concerne son corps, il a la forme d'un faisceau ou un peu d'un rectangle. Et puis une queue un peu ramollie dessus. Et puis, si vous regardez les jambes, elles ne sont pratiquement que des triangles. C'est un chat à poil un peu plus long. Et puis avec des petits bâtons qui en sortent, puis les pattes sont au bout du bâton En termes très, très simples, c'est essentiellement ainsi que j'ai dessiné un chat et ensuite selon la façon dont il couche, vous savez, je pourrais simplement arrondir les choses. Donc, avec cette partie pour la jambe arrière, ce serait un peu, vous savez, si elle recroqueville sa jambe, alors j'arrondirais ce triangle vers le haut. Mais ce sont un peu les formes de base que j'ai utilisées pour dessiner un chat pour Kitty et un chat Dans la vidéo suivante, nous passerons revue certaines erreurs courantes que beaucoup d'illustrateurs débutants commettent dans la conception de leurs personnages 11. Corriger les erreurs courantes, pt 1: OK, quelques erreurs courantes. Je pense que la principale règle pour les personnages de livres d'images est que vous voulez vos personnages soient attrayants et reflètent l'esprit de l'histoire que vous illustrez Parfois, vous pouvez recevoir des commentaires selon vos personnages pourraient être plus attrayants, lesquels vos personnages pourraient être plus attrayants, mais si vous avez du mal à voir points faibles de vos illustrations, est-il possible de demander à la personne qui a critiqué si elle peut être plus précise dans ses Par exemple, est-ce les traits du visage ou la façon dont les choses sont dessinées ? Mais voici certains des écueils les plus courants que je constate lorsque j' examine les portefeuilles La première chose à faire est de savoir si votre personnage est anatomiquement équilibré pour l' âge que vous incarnez personnages principaux des livres sont le plus souvent jeunes et lorsque nous dessinons des enfants ou de jeunes créatures, nous voulons généralement que les têtes rondes avec les yeux soient placées sous la ligne médiane, de sorte qu'il y ait une grande zone pour le front. Le nez et la bouche pénètrent dans l'espace sous les yeux, puis les oreilles sur les côtés. Alors que nous parlions de la bibliothèque mentale des parties du corps, vous pouvez changer votre façon de dessiner tout ce qui définit ce avec quoi vous êtes à l'aise. Vous voulez minimiser les détails sur le visage. Plus vous ajoutez de détails, plus le personnage finira par paraître vieux ou étrange. Et donc souvent avec des personnages plus jeunes, si vous pensez à la ligne médiane de leur tête. Pour les personnages plus jeunes, les yeux sont généralement un peu en dessous du milieu de la tête, puis le nez est, vous savez, assez près des yeux, puis la bouche se situe quelque part entre le nez et le menton. Mais au fur et à mesure que votre personnage grandit, tout se détériore. Donc, cette distance entre les yeux et le nez augmente. Habituellement, cet espace reste à peu près le même, mais il s'agrandit. Et aussi à mesure que la tête grandit, les yeux finissent par être plus proches du milieu. Pour un personnage plus âgé. Si nous vieillissons ce personnage, je bougerais le nez plus bas, puis je garderais à peu près la même distance là-bas. Cela pourrait donc être une version du personnage tel qu'ils ont vieilli un peu dans leur vie. Et j'essaie de garder les sourcils à peu près les mêmes. Et maintenant, avec la distance un peu plus longue entre les deux, cela commence immédiatement à ressembler à un personnage plus âgé. C'est ainsi que j'ai l'habitude de faire vieillir les personnages, puis une fois qu'ils deviennent adolescents, ce mouvement s'arrête souvent en vieillissant, les gens auront des oreilles un peu plus grandes. Et puis s'ils commencent à avoir l'âge de grand-père, une fois que nous aurons ajouté des lignes aux lieux, le personnage vieillira Et c'est ainsi que je fais vieillir mes personnages en général lorsque je travaille dessus. Ensuite, si nous regardons des corps entiers, et si je regarde des corps entiers en général, pour les personnages plus jeunes, ma tête est à peu près la même que le torse, qui est souvent identique ou même plus court Merci, merci pour la jambe. Ce serait un personnage plutôt jeune. En ce qui concerne les bras en général, si vous pensez à l'endroit où se trouve le nombril, le nombril se trouve à peu près au milieu du torse, c'est là que vont le coude, puis le reste de mon bras, ils dépassent légèrement les hanches Et c'est là, tu sais, c'est en quelque sorte là que je dessinais mes bras. Il a l'air plutôt sympa. Puis, quand je commence à vieillir mon personnage, comme vous l'avez probablement entendu, vous finissez par avoir une tête de la même taille, mais le torse finit par être plus long Et puis en jouant avec les relations entre la longueur de votre torse et de vos jambes, c'est ainsi que je joue avec mon personnage. J' ai l' impression que la plupart du temps, s' il s'agit d'un personnage adolescent, son torse est encore long, mais j'ai l'impression qu' En général, pour les adolescents ou les adolescents, je dessinais des bras et des jambes plus longs et un torse plus court, puis une fois adulte, ils sont un peu plus proportionnés la façon dont tout est façonné Telles seraient mes directives générales pour mettre vos personnages en proportions. Il existe de nombreux guides sur les aspects techniques de la quantité, vous savez, du nombre de têtes qui entrent dans un corps. Mais j'ai l'impression que dans les livres d' images en général, j'ai souvent l'impression que les têtes sont un peu plus grosses que s'il s'agissait d'une photographie d'une personne. Donc je n'opte pas toujours pour, tu sais, c'est un nombre précis de têtes par taille. Je m'intéresse aussi aux vêtements et la façon dont je dessine le personnage, à son apparence. titre d'exemple, je voulais juste vous montrer ce personnage de grand-père tiré d'un livre que je viens de terminer Et comme vous pouvez le constater, la tête a mis une autre couche. Donc, la tête est, voyons voir, un, deux, trois, il y en a environ quatre, peu moins de quatre pour cela, et puis j'ai fait, vous savez, environ 2,5 pour les jambes ou peut-être que si je commence par les hanches, peut-être que c'est environ 3,5 pour le torse et 3,5 pour les jambes La tête est certainement plus grosse que ce qu'elle serait dans la vraie vie, et la tête du garçon est à peu près de cette taille. La tête du grand-père et celle du garçon sont à peu près de la même taille, et puis si nous mâchons le torse garçon d'ici, il porterait en quelque sorte un pull surdimensionné de la marque de son grand-père Et c'est là que se trouverait le nombril H. C'est en gros ce que je fais quand je commence à dessiner les croquis de mes personnages . Je dessine toujours une armature en dessous, mes vêtements, juste pour connaître la taille et la taille de mes personnages, par rapport à eux et pour m'assurer de dessiner de la même manière sur chaque page, puis il m'est facile de suivre la même chose encore et encore. Dans la deuxième partie, pour ce cours, nous parlerons également de la cohérence des personnages et façon de dessiner vos personnages manière cohérente dans un livre d'images complet. Voilà donc mon point de vue général sur le character design. Ensuite, dans la vidéo suivante, voyons comment corriger certains problèmes de style liés aux personnages et que faire si quelqu'un vous dit palette de couleurs est désactivée ou que vos personnages ont l' air désuets. 12. Corriger les erreurs courantes, pt 2: Le deuxième point est donc quelle mesure votre personnage est détaillé ? Donc, s'il y a beaucoup de bosses et de bosses dans le corps, cela devient un peu confus Et cela n'aide pas vraiment non plus. Votre personnage finit par avoir l'air peu musclé plutôt que doux comme un enfant. Les directives générales sont les suivantes si vous dessinez des bras ou des jambes, au lieu de tracer deux lignes et de créer une sorte de bulle, je vous recommande d'en créer une si vous voulez dessiner des caractères plus naturels, traçant une ligne droite puis en dessinant une autre. Et puis, souvent, cela se passait dans l'autre sens de l'autre côté du corps Et si nous voulons prendre ce personnage, le simplifier et le faire apparaître, la première chose que je ferais serait de m'efforcer de lui donner une tête plus arrondie. Et pour simplifier, je vais ajouter mon nez en haut, ajouter ma bouche là-bas, ajouter une petite oreille aiguë Nous pouvons toujours garder la même taille d'yeux si nous le voulons. Et puis, en ce qui concerne les cheveux, au lieu d' au en ajouter une tonne au lieu d'ajouter une tonne de détails à vos cheveux, c'est une bonne idée de considérer les cheveux comme une forme. En général, et vous pouvez y ajouter des lignes générales si vous le souhaitez. Au lieu de dessiner chaque mèche pour les cheveux, c'est généralement un peu plus joli si on simplifie un peu, puis on peut y ajouter quelques lignes si tu veux Il en va de même pour les vêtements. Je vais en éliminer quelques-uns. Peut-être qu'il y aura deux petites lignes en fait, je n'aime pas juste aller à Si vous pensez la façon dont si on la pousse, si elle court dans cette direction, si elle est poussée contre son corps, alors ce côté serait en fait droit. Et si je voulais ajouter peut-être une bulle. Si c'est elle qui suit cette voie, son tissu vient en quelque sorte par là, alors peut-être que j'ajouterais une ligne là-bas. Mais en général, je n'ajoute pas non plus beaucoup de lignes à l'intérieur des vêtements. Peut-être juste une ou deux, je vais le faire au lieu de lui donner toutes ces bosses ici, nous allons en quelque sorte simplifier ces formes Et puis, avec les lignes que je place à l'intérieur, c'est en quelque sorte ce que j'indique quelle jambe est en avant et quelle jambe est en arrière. Ensuite, je vais simplifier la forme de mes jambes. Ensuite, quatre pieds, je les considère généralement comme des triangles. Ensuite, si je veux y ajouter un petit orteil, j'ai l'habitude de le faire. Pour les enfants, lorsqu'on pense aux adultes, on se rend compte qu'il y a peut-être un peu plus de poignet, mais quand on regarde les enfants, leurs jambes, leurs chevilles et poignets, ils ont tous la C'est donc aussi une façon différencier les adultes des enfants. Je vais donc y ajouter un petit équipage. Mais en ce qui concerne elle, bien souvent, les gens dessinent même des mains d'enfants très grandes et avec de longs doigts maigres, alors je vais garder les mains petites Nous y voilà. Ensuite, si je supprime certains de mes accrocheurs Donc, vous voulez garder les doigts courts et potelés. J'y retournerai souvent et, tu sais, les mains sont vraiment importantes. Donc, la plupart du temps, je m' assure que mes mains soient belles, que mes lignes soient belles, et c'est parti. Et ce serait un personnage un peu plus esthétique où tout est un peu plus simplifié par rapport à ce avec quoi nous avons commencé Un autre commentaire que vous pourriez recevoir de votre travail est que vos personnages peuvent sembler désuets. Et le plus important, c'est si vous avez reçu des commentaires selon lesquels vos personnages ont l'air désuets. Ce que je ferais, c'est regarder un tas de livres illustrés publiés aujourd'hui. Ensuite, vous pouvez, vous savez, les coller sur une feuille comme celle-ci , puis faire des comparaisons par rapport à votre propre livre. Juste pour cet exemple, je n'ai pris que les couvertures de livres, mais si vous faites une comparaison par vous-même, vous devriez peut-être regarder l' intérieur des livres pour mettre les personnages en action Mais je voulais couvrir pour que vous puissiez vraiment voir de quels livres je parle. Donc, si quelqu'un vous dit que vos livres et vos personnages ont l'air désuets, je pense que cela fait souvent référence à ce type de style d'illustration où vous avez des contours noirs, puis où il est souvent peint à l'aquarelle. Vous savez, dans les années 80 et 90, il n'y avait pas encore vraiment d'art numérique. Beaucoup d'entre eux étaient, vous savez, dessinés à la main, encrés à la main, puis ils ont été aquarellés sur le dessus J'ai donc l'impression que c'est souvent quand on entend quelque chose qui a l'air démodé, c'est en quelque sorte le style auquel ils font référence Et deuxièmement, il se peut que vous obteniez des commentaires sur votre palette de couleurs. Si vous regardez un grand nombre de ces palettes de couleurs pour certains livres plus anciens, beaucoup d'entre elles ont également des couleurs très primaires ou une grande partie couleurs très primaires des couleurs de l'arc-en-ciel. Quand je regarde des livres récents et que je les compare avec eux, j'ai l'impression que les nouveaux livres ont souvent des palettes de couleurs un peu plus sophistiquées. Par exemple, si nous regardons cette pièce ici, nous avons un jaune primaire très vif, un bleu primaire, un rose, tout se bat uns contre les autres sur cette couverture, alors qu'ici, alors qu'ici il y a des couleurs plus douces, des couleurs plus cassées et nous en avons. Cela semble juste aller de pair et aller bien ensemble. Donc, pour résumer, si vous recevez des commentaires selon lesquels quelque chose se passe entre vos personnages qui semblent désuets ou votre palette de couleurs, c'est que votre palette de couleurs ne semble tout simplement pas correcte. Ensuite, ce que je ferais, c'est regarder, tenir au courant des livres actuels, des tendances actuelles, de ce qui est publié aujourd'hui, d' aller à la librairie, aller à la bibliothèque et de regarder les livres publiés ces trois dernières années, de prêter vraiment attention aux palettes de couleurs et de prêter vraiment attention à la conception des personnages Et en quelque sorte ce qui fait vibrer ces personnages et ce qui les rend intéressants. Et si vous le vouliez, disons que je travaille d'ici et disons que j'adore la palette de couleurs ici. Ce que je pourrais faire étant donné que je travaille dans le numérique, je pourrais même simplement choisir les couleurs d'ici et voir comment, la plupart du temps, je vais essayer de combiner des couleurs similaires. Je vais peut-être choisir quelques légumes verts. Voyons voir, je vais peut-être choisir un vert plus clair. Ensuite, il y a des légumes verts ici. Nous avons des jaunes. Ensuite, il y a des rouges, des oranges cassés. Rien n'est vraiment une couleur primaire. Toutes ces couleurs, c'est du gazon, mais si je le compare à ce que je trouve, ici, vous pouvez voir la différence flagrante entre, je suppose, que je pourrais le mettre ici, juste entre les couleurs et le fait qu'il y a beaucoup plus de querelles c'est du gazon, mais si je le compare à ce que je trouve, ici, vous pouvez voir la différence flagrante entre, je suppose, que je pourrais le mettre ici, juste entre les couleurs et il y a beaucoup plus de querelles entre les couleurs ici que cette palette de couleurs plus harmonieuse. Ensuite, nous avons certains de ces violets ici. De toute évidence, cet illustrateur a utilisé de nombreuses couleurs différentes dans son illustration, mais tout est une couleur atténuée plutôt que quelque chose de direct Couleurs primaires droites. Il y a peut-être même des marrons ici. Je vais les supprimer. C'est juste une belle palette de couleurs, vous pourriez faire de même ici et si vous regardez celle de Vashti Harrison, couverture, nous avons juste du rose pour la fille, puis du gris et même ses leggings sont gris bleuté, donc ça va bien avec papa là-bas et si vous regardez celle de Vashti Harrison, couverture, nous avons juste du rose pour la fille, puis du gris et même ses leggings sont gris bleuté, donc ça va bien avec Et donc en regardant tout. Tout va très bien ensemble. Je voulais donc juste vous donner quelques idées parce que c'est vraiment difficile de dire  : Oh, c'est juste une chose ou une autre chose. Cela ressemble plus à une sensation. Tu sais, c'est difficile de mettre le doigt dessus. C'est juste ce que l' on ressent quand on regarde ces vieux livres et leur apparence. Donc, il suffit de faire une comparaison et de regarder, vous savez , comme ici, vous avez beaucoup de détails, et tout le monde est un peu raide ici. Il y a juste une différence entre ce qui a été publié, vous savez, il y a dix ou 20 ans, ce qui est publié actuellement. Ensuite, un deuxième conseil est que si vous faites également partie d'un groupe de critiques, c'est formidable, car vous pouvez ainsi obtenir des commentaires sur votre travail de la part de vos pairs qui sont un peu au même niveau que vous. Et si vous avez la chance d'obtenir une critique rémunérée de la part d'un professionnel du secteur, agisse d'un agent ou d'un directeur artistique, mais que vous demandez également aux illustrateurs actuels s'ils sont prêts à émettre des critiques, vous pouvez proposer de les payer, et de nombreux illustrateurs pourraient être prêts à vous donne juste quelques conseils sur la manière d'améliorer votre travail. C'est également une voie à suivre. C'est bon. Maintenant que nous avons examiné certains types de faux pas courants, commençons à esquisser nos personnages dans le 13. Esquisser le personnage de grand-père: Commençons par dessiner nos personnages pour le navet géant Je sais donc qu' il allait y avoir le personnage du grand-père, et je voulais travailler sur lui. Je pourrais donc, vous savez, faire un peu d'exploration, juste des formes de base et essayer de réfléchir à ce que je veux qu'il ressente. Je commence donc généralement par des formes de base. C'est donc un peu comme une quille de bowling. Je pensais à un débat entre salopette ou bretelles ? Je pensais que mon grand-père portait beaucoup de bretelles ? Il n'était pas fermier, mais il portait beaucoup de bretelles. Je me disais qu' au lieu de porter des salopettes, c'est peut-être mon personnage qui va les porter Peut-être qu'il va porter des bretelles. J'essaie aussi de me demander en quoi consiste cette vue latérale ? À quoi je veux que mon personnage ressemble ? J'ai souvent l'impression personnages plus anciens qu'ils finissent par avoir un peu plus Leur tête n'est plus au-dessus de leur tête. J'ai l'impression que c'est souvent comme à l'avant. Je ne sais pas si j' aime ce profil. Mais pour l'instant, c'est toujours une question secondaire. Je ne sais pas si je veux porter un chapeau. Il a besoin de tirer. Il a besoin d'avoir des jambes assez longues pour que je puisse le faire croire qu'il tire sur quelque chose. Ou il peut être très maigre, comme un personnage loufoque, mais je ne sais pas si j'ai l'impression il est plus gros comme ça Peut-être que je suis juste en train de regarder tout ça et de réfléchir. Je vais peut-être opter pour quelque chose de cette forme. Il va avoir des bretelles. Il a besoin d'un peu d'épaules. Si vous vous sentez bloqué, vous pouvez également rechercher Farmer sur Google et voir ce que vous ressentez. Vous pouvez également commencer à dessiner vos personnages dans différentes poses, juste pour avoir l'impression que j'ai souvent du mal à dessiner des chapeaux. Je recherche souvent des photos de chapeaux en ligne ou de personnes portant des chapeaux pour pouvoir positionner le bord Je pense que beaucoup de fermiers portent des chemises à carreaux. Je vois toujours en quoi ça fonctionne différemment. Ici, je l'ai et j'aime bien cet endroit où il est peut-être un peu plus élevé. Alors je dois trouver la tête. Oui, eh bien. Il a une tête un peu plus carrée, je crois. Je pourrais le dessiner plusieurs fois ou ici, je suis juste en train de tester. J'ai de gros sourcils touffus. J'ai toujours l'impression que non. Je n'aime pas les yeux. Je vais juste tester différents yeux ici et voir quel type d'yeux. Quels yeux j'aime. Ils peuvent être différents de cette façon si je suis en train de débattre entre les deux. Je pense que je vais peut-être opter pour des yeux pointus et voyons voir. Je vais y aller avec des yeux pointus, puis je pourrais prendre ce type. Cela me permet juste de jouer un peu plus facilement avec. Maintenant, quand j'amène cette tête ici, je peux savoir où elle se trouve. J'ai l'impression que mon personnage est un peu tordu ici Si tu as juste besoin de les déplacer, va déplacer ses épaules un petit peu. Où est-ce que sa tête va atterrir sur ses épaules ? Comme il est un peu plus âgé, j'ai l'impression que sa tête va tomber plus bas sur ses épaules. Peut-être comme ici. Si c'est la même taille, peut-être que la tête doit être plus petite. Nous y voilà. Je vais juste explorer d'autres traits du visage pendant que j'y suis. Je pense qu'il n'a tout simplement pas le même cran. Je me demande si les choses changent un peu. Donnez-leur un visage un peu plus long. Nez plus long. Alors, comme il est plus âgé, faudrait peut-être que ses sourcils soient un peu plus bas. Puisque les personnes âgées ont les yeux baissés. Cela pourrait aussi être quelque chose, peut-être que cela pourrait encore le déplacer. Je pense qu'il a peut-être besoin de se concentrer sur lui. C'est souvent ainsi que je joue avec mes personnages, je vois ce que je peux trouver et passe juste un peu de temps à bouger avec eux Je me demande si le visage plus rond fonctionnerait mieux parce qu'il a un corps arrondi. Ça demande un peu plus de travail. Alors voyons voir. Je dois faire plus de place ici. Donc, après avoir découvert ce type au début, j'ai pensé que j'allais lui donner un chapeau de fermier, mais je ne le sentais tout simplement pas Alors j'ai pensé qu' une personne âgée serait plus belle. Donc, ce que je fais, c'est que je l'ai copié et collé sur une autre couche Puis j'ai fini par y travailler un peu. Tu sais, je lui ai écarté les pieds. Et donc il finit par avoir un peu plus de un forme carrée quand ses jambes sont écartées. Et puis si je dessinais des lignes horizontales juste pour tout comprendre. Voici donc à quoi il ressemble vu de côté. J'en suis donc plutôt content en tant que personnage principal pour le grand-père J'ai pensé qu'il porterait une chemise à carreaux. Je ne sais pas. Peut-être que sa chemise me plaît toujours d'être là-haut, alors peut-être que je pourrais essayer de faire de la randonnée, et je pourrais même essayer ça avec l'outil à liquéfier Je ne sais donc pas si c'est mieux ou pire. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est que c'était avant. C'est après, lequel est-ce que je préfère ? Peut-être que pour le moment, je vais le garder comme ça et peut-être qu'une fois que j'aurai commencé à le dessiner dans différentes poses, je pourrais le changer un peu habitude, je rédige l'esquisse de base de mon personnage, puis une fois que je commence à les mettre dans différentes poses, le dessin peut finir changer un peu parce que je dois les mettre dans des poses, voir ce que je suis à l'aise de dessiner et comment je veux travailler sur ce personnage. Et je pense que ce sera mon père, puis je supprimerai cette couche. Et puis les vieux personnages sont toujours plus difficiles à dessiner pour moi. Et puis si nous commencions à travailler sur la fille, j'ai en quelque sorte eu 14. Esquisser un personnage de petite fille: Donc, pour la fille, j'ai eu une idée, je voulais qu'elle soit un peu courageuse, et je pensais à la mienne. J' ai une fille de 6 ans Alors je pensais qu'elle attrapait des insectes, et je me suis dit qu'au début, pendant que les fermiers plantaient et recevaient de l'aide de la grand-mère , recevaient de l'aide de la grand-mère nous aurons peut-être cette petite fille qui court dans la ferme et qui essaie d'attraper un papillon ou un insecte ou quelque chose comme ça Je pense donc qu'elle finira par avoir une sorte de filet. Alors je me dis : Je ne veux pas qu'elle soit très juvénile, mais je vais commencer à la dessiner et à me frayer un chemin. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Peut-être que je l'aurai une fois que j'aurai commencé à la dessiner, je ne sais pas s'il lui manquera une dent ou quelque chose comme ça. Et puis j'ai pensé à faire peu comme un corps triangulaire. Je sais que mes enfants porteront des bottes en caoutchouc partout, alors peut-être qu'elle a un petit côté. Je me débrouille un peu ici et peut-être qu'elle a les cheveux un peu longs, pas très longs, mais peut-être quelque chose comme ça. Et puis elle aura des jambes maigres, mais ensuite elle aura des bottes en caoutchouc Je ne sais pas si je veux dessiner. Beaucoup de ses bottes semblent avoir des poignées, donc je ne sais pas si je vais dessiner. Je vais voir. Nous verrons. Et puis, comme ma fille adore porter des robes, elle aura ma fille adore porter des robes, mis des petites poches ici. Donc, vous savez, je suis en train contourner le problème et mes premiers croquis sont un peu sommaires, puis j' essaie généralement de copier cette couche Et, tu sais, mes premières poses sont toujours assez simples, juste pour comprendre ce personnage. Alors peut-être qu'elle porte cette petite tunique. Alors peut-être comme une épingle quatre. Je ne sais pas Ça pourrait aussi être quelque chose comme ça, peut-être. Ensuite, la plupart du temps, je vais simplement dupliquer cette couche , la déplacer, puis dessiner sur le dessus. Je me disais que je voulais que ses cheveux soient un peu devant son visage, mais nous ne voulons pas qu'ils le soient, alors peut-être pour déplacer mes yeux un peu plus loin et je ne sais pas, c'est possible, son nez pourrait essayer différents types de nez pas ce que je sais. Je ne sais pas Il manque une dent à mon enfant. plupart du temps, je dessine même l'autre sourcil, même s'il se trouve derrière les cheveux, souvent je l' indique en quelque sorte derrière les cheveux, là-bas Je veux m'assurer que mon tablier repose sur ses épaules et non sur son cou Je ne sais pas, peut-être qu'elle porte je ne sais pas si elle devrait porter un t-shirt ? Je ne sais pas Peut être une chemise à manches longues pour le moment. Il s'agit d'une forme assez basique. Si j'imagine son corps ici, je pense que ce sera probablement quelque chose ou quelque chose comme ça. Ses jambes ne peuvent pas aller jusqu'au bout. Je ne sais pas si ce sera un détail trop fastidieux de dessiner ces poignées ici Nous verrons quand je commencerai à la dessiner dans ses différentes poses. Ensuite, pour les bottes, je dessine souvent, vous pouvez faire un plat, puis il y a généralement un petit talon, puis la plupart du temps, elles remontent. Donc, si cette jambe part complètement sur le côté, ce serait un peu comme ça. Il arrive jusqu'à l'avant, puis je dessinerais simplement une sorte de rectangle avec, avec une petite boucle sur le dessus, puis les poignées sortaient de là. C'est bon. Alors je me dis que je pourrais retirer celui-ci. Et donc ça a l'air plutôt mignon. Une fois que nous aurons déménagé, ils s'animeront un peu Et je voulais juste faire une petite remarque au sujet des vêtements que vous allez dessiner. Quel que soit le vêtement que vous allez dessiner, s'il a des rayures ou s'il a, vous savez, disons qu'il y a, je ne sais pas, une fleur ici ou, vous savez, une drôle ou autre chose, peut-être une tunique pour chat ou quelque chose comme vous savez, disons qu'il y a, je ne sais pas, une fleur ici ou, vous savez, une drôle ou autre chose, ça Sachez simplement que quels que soient détails que vous trouvez mignons et que vous mettez dans, vous savez, des vêtements, ils devront être dessinés, vous savez, de manière assez constante ou, par exemple, si vous avez des rayures, vous devriez, vous savez, savoir combien de rayures vous avez sur le pull ou la chemise ou peu importe. Et puis, quelle que soit la manière dont vous posez votre personnage et que vous le dessinez, vous savez, la chemise devrait avoir à peu près le même nombre de rayures. Dans chaque pose que vous connaissez sur chaque page du livre. Donc, si vous dessinez un motif très élaboré sur la chemise de quelqu'un, soyez simplement conscient de cela vous devrez le dessiner à chaque fois que vous dessinez votre personnage pour qu'il reste cohérent. C'est pourquoi, lorsque vous regardez des livres d'images, les personnages ont souvent des vêtements très simples ou leurs vêtements, vous savez, ils ont des rayures, sorte de pois ou un élément de design très facile à répéter d'une illustration à d'une illustration à Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous concevez votre personnage, que vous devrez le faire pour chaque personnage tout au long du livre et en assurer la cohérence. Dans la vidéo suivante, nous parlerons de la pose et de la ligne d'action. 15. Ligne d'action: Nous avons passé beaucoup de temps à déterminer qui étaient nos personnages, quelles étaient leurs motivations et ce qu'ils ressentaient pour nous Maintenant, il est temps de les faire bouger et de les faire trembler. Lorsqu'ils examinent des portefeuilles, les administrateurs veulent qu'ils évoluent beaucoup. Ils veulent voir les sentiments de votre personnage non seulement sur le visage, mais aussi dans la façon dont votre personnage bouge son corps et dans la façon dont il agit. Donc, par exemple, vous savez, si votre personnage est amoureux, vous savez , est-ce qu'il est juste sur son corps ? Est-ce qu'ils se présentent ? Que font leurs mains ? Que font leurs pieds, s'ils sont tristes ou s'ils s'ennuient ? Tu sais, je ne devrais pas juste regarder leur visage. Shoals, vous devriez également être capable de comprendre quelle est l' émotion fonction de la façon dont ils bougent leur corps Ainsi, dans les illustrations de livres, quels que soient les sentiments et les mouvements du corps, vous devez vous assurer de les exagérer un peu parfois afin de pouvoir vraiment raconter l'histoire Lorsque je travaille sur mes personnages, je pense souvent à l'histoire qui les accompagne et j'essaie d'imaginer les poses dans lesquelles je pourrais avoir envie de dessiner mes personnages pour le livre J'ai généralement une sorte de feuille de papier séparée ou j'utilise juste le canaas sur mon iPad, et je dessine le personnage dans plusieurs poses différentes plupart du temps, les poses auront une direction du mouvement. Donc, s'ils courent, ils peuvent s'étendre ou s'ils atteignent, ils remontent ou ils peuvent sentir quelque chose comme ça. Ils peuvent avoir une direction du mouvement qui s'étend souvent du bout des orteils jusqu'à la main, le mouvement remonte le long de la colonne vertébrale jusqu'au cou ou peut remonter les bras jusqu'au bout des doigts. C'est ce qu'on appelle une ligne d'action. Ce terme est généralement utilisé par les animateurs, mais vous pouvez également l'utiliser pour décrire le déroulement de l'action dans vos illustrations. Si vous recherchez le terme ligne d'action sur Google, vous trouverez de nombreux didacticiels k et de nombreux exemples expliquant comment les illustrateurs utilisent la ligne d'action pour les aider à illustrer. Et donc, quand je parlais de ce genre de mouvement exagéré. Donc, si vous réfléchissez à la ligne d'action, si vous recherchez quelque chose, vous savez, si vous êtes juste une sorte de personne normale dans la vraie vie, vous visez quelque chose, cela peut aller dans un sens, mais ensuite ou dans ce sens. Mais si vous l'illustrez et que vous voulez vraiment montrer que vous connaissez la ligne d'action, quelqu'un essaie d'atteindre quelque chose, vous savez, vous pourriez étendre cela un peu plus loin et presque étirer votre personnage pour essayer de donner l' impression qu'il essaie vraiment d'atteindre quelque chose de haut ou la même chose s'il est, vous savez, vous savez, il ils ont peur et ils reculent. Tu sais, tu veux vraiment, tu sais , les regrouper en boule au lieu de juste, tu sais, à mi-chemin du mouvement. Dans ce sens, les lignes d'action sont importantes, et souvent elles un peu exagérées pour donner une idée plus claire des actions sont un peu exagérées pour donner une idée plus claire des actions de vos personnages J'ai donc dressé une liste des différents sentiments que vous pourriez exprimer à votre personnage. Et lorsque vous illustrez ces sentiments, vous pouvez simplement créer une feuille qui montre simplement des visages avec ces sentiments, mais aussi mettre en pratique certains de ces sentiments de la manière dont , comme un croquis du corps entier, montrant comment ce personnage soit se tenir debout, soit vous pourriez même le faire asseoir sur une chaise et comment ce personnage agirait cette sensation à travers tout leur corps, le montrant. Lorsque vous dessinez des poses spécifiques, il peut parfois être difficile de dessiner votre personnage dans une pose spécifique. Si je traverse une période difficile, la plupart du temps, je vais agir et voir si je peux m'en sortir par moi-même. S'il m'est difficile de les imaginer prendre la pose juste à côté de moi, alors je demanderai à quelqu'un jouer cette scène pour moi et je prendrai une photo, ou je pourrais jouer la scène moi-même et demander à quelqu'un de prendre des photos de moi en train de le faire. Et bien souvent, au lieu de prendre la pose et de demander à quelqu'un de prendre une photo, je fais pose et de demander à quelqu'un de prendre une photo, souvent la pose et je demande à quelqu'un d' en prendre une sorte de vidéo ou de prendre plusieurs photos de moi en train de faire cette pose ou de faire la pose plusieurs fois, puis de me faire une idée de la ligne de conduite et de la meilleure façon de faire de le peaufiner et comment donner au corps un aspect naturel. Dans la pose que j'essaie de dessiner. Et puis, surtout pour dessiner des expressions faciales, j' utilise souvent un miroir ou le réglage selfie de mon appareil photo, et je fais les poses moi-même et je détermine, vous savez, si c'est un destin colérique, vous savez, je découvre comment les visages écrasent ou si c'est un visage surpris, si mon visage s'éteint, puis je m'assure que J'exagère un peu la direction que prennent les traits de mon visage lorsque je fais une expression, puis j'essaie de les exagérer un peu Ou parfois, si je traverse une période vraiment difficile, je peux simplement faire sur Google, vous savez, l'impression d'être un membre du conseil d'administration, un membre du conseil d'administration ou une femme du conseil d'administration, et ensuite je vais voir quel genre d' expressions en ressortent. Vous savez, quel type d'expression apparaît dans les résultats de recherche, et je pourrais voir s'il y a quelque chose d'utile que je puisse utiliser pour m'aider à trouver l' expression parfaite. Enfin, ce que je voulais souligner, c'est que lorsque vous dessinez les traits du visage , nous lisons souvent très bien les visages, en particulier avec les sourcils . Il y a tellement de changements dans la façon dont les sourcils peuvent bouger, qu'ils entrent ou sortent vers le haut ou vers le bas, que cela peut vraiment changer la façon dont votre personnage se sent, par exemple la façon dont il a l' air de se sentir. Et la plupart du temps, lorsque j'essaie trouver le bon visage du personnage, il me faut parfois dix, 15 20 essais, juste dessiner quelques sourcils encore et encore ou combiner sourcils-yeux encore et encore pour bien faire ressortir l'émotion exacte Si cela ne vous semble pas correct ou ne vous semble pas correct la première fois que vous le dessinez, il suffit de l'effacer ou de commencer une nouvelle esquisse ou de la manière qui vous convient le mieux et de continuer travailler sur les expressions jusqu'à ce que vous obteniez la bonne Et étudiez vraiment les expressions d'étude. Donc, si vous recherchez un tableau sur Google ou un membre d'un forum et que vous vous contentez de regarder , qu'est-ce qui est pareil ? même chose que ce que nous avons fait lorsque nous recherchions ces robes naines pour filles. C'est la même chose. Donc si vous regardez, vous savez, 20 visages différents de gens qui s' ennuient, genre : qu'est-ce qui est pareil et tous, est-ce que la bouche tombe ? Par exemple, comment se portent les yeux, les paupières apparaissent-elles au-dessus des yeux, puis trouvez-vous des similitudes et voyez si vous pouvez modifier ces éléments sur votre visage pour obtenir les bonnes expressions Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de la façon de poser votre personnage dans des décors reconnaissables. 16. Silhouette: Ainsi, lorsque vous posez votre personnage, ce soit pour le mannequin de votre livre d' images ou simplement pour des croquis d'entraînement que ce soit pour le mannequin de votre livre d' images ou simplement pour des croquis d'entraînement ou des pièces de portfolio, vous devez vous assurer de le poser ou de choisir des angles et des poses facilement reconnaissables Nous ne voulons donc pas que votre personnage soit un peu embrouillé au point que, si nous le considérons simplement comme une silhouette, nous ne puissions pas dire ce que fait votre personnage Donc, si nous regardons ces silhouettes l'une à côté de l'autre, nous pouvons maintenant voir beaucoup plus facilement ce que ce personnage essaie de faire. Et puis je viens de créer un troisième type de segment pour montrer encore plus loin ici, nous ne voyons pas vraiment les autres bras. Donc, si je voulais changer de jambe, qui va vers l'avant et laquelle va vers l'arrière, alors nous pourrons voir les quatre membres de ce personnage Et puis je me suis dit : «   Eh bien, vous pouvez aussi demander comment pourriez-vous incarner votre personnage autrement. Ici, j'ai levé les mains pour montrer qu'ils sont en train de baisser. Et maintenant, si nous activons toutes nos couches de silhouette. Maintenant, il est encore plus facile de voir ce que font les personnages. C'est donc en quelque sorte l'idée principale qui consiste à créer des silhouettes reconnaissables afin que lorsque quelqu' un regarde votre œuvre, il sache immédiatement ce que font vos personnages Dans la prochaine vidéo, nous parlerons donc un peu de la façon de prendre en compte l'histoire pour faire ressortir votre personnage. 17. Arrière-plan ou personnage: Alors que vous travaillez sur les poses de votre personnage et que vous essayez différentes choses, commencez à y ajouter de la couleur. Commencez à réfléchir aux détails votre personnage qui vous aideront à l'identifier et à le distinguer de son environnement et des autres personnages. De quelle couleur de vêtement votre personnage a-t-il besoin ? Faut-il plus d'une tenue ? De quelle couleur seront les cheveux ? Ont-ils des accessoires tels que des boucles d'oreilles, des chapeaux ou autre chose qu' ils transportent pour les identifier ? Ainsi, par exemple, dans Masi et Tweed, ils sont identifiés non seulement par leur apparence, leurs formes, mais ils portent également, vous savez, la même chemise dans toutes les séries Ensuite, l'autre point important est de vous assurer que vos personnages sortent du lot dans leur environnement. Donc, dans Masi et Tweed, ils portent, vous savez, une grande partie du livre se passe dans les bois, et une grande partie est principalement composée de verts et de bruns Donc, pour les personnages se démarquent dans le livre, ils portent tous les deux des chapeaux rouges et des pulls gris et ce genre de couleur gris bleuté Ces couleurs n' apparaissent donc nulle part ailleurs dans le livre, et puis ils ont aussi des reflets rouges leurs chemises, et, vous savez, des motifs qui n' apparaissent pas, vous savez, ces motifs durs qui n'apparaissent nulle part ailleurs dans le livre sont comme dans la nature. Et vous remarquerez que lorsque vous commencez à regarder les détails et les livres d'images, de nombreux illustrateurs utilisent le rouge comme couleur de caractère quelque part dans leurs vêtements pour les faire ressortir, et nous en reparlerons dans une minute Dans une cuillerée de grenouilles illustrée par Vera Brosko, on peut voir que son personnage se démarque essentiellement de l'arrière-plan parce que c' est se démarque essentiellement de le le plus foncé, et que ce personnage a, vous savez, les vêtements et le chapeau les plus foncés, mais elle a aussi la peau la mais elle Il y a donc un grand contraste entre ce caractère tout le reste où tout a une valeur beaucoup plus ou moins similaire, de sorte que l'ensemble de ce poêle , même s'il a des couleurs différentes , est visuel, ressemble à un gros bloc. Il est donc facile de voir le personnage en arrière-plan dans chaque scène. Quand elle a un contraste très élevé et qu'elle est la chose la plus sombre de toute la scène C'est donc une autre façon de penser pour que votre personnage se démarque. Et puis, comme je le disais, rouge est une autre façon de faire ressortir votre personnage. Ainsi, dans Farah loves mangos, illustré par Sarth Acina vous verrez que Et ce n'est pas un rouge très vif. Elle est également un triangle. Elle a beaucoup de triangles ici, ce qui la sépare en quelque sorte de toutes les autres formes organiques qui apparaissent dans le livre. Vous pouvez donc la trouver facilement sur la page, car elle a également un fort contraste avec les cheveux, puis elle a les triangles et la couleur rouge, ce qui vous aide à la distinguer dans ce genre de scènes animées. Et puis Ryan Higgins utilise un autre appareil Ryan Higgins utilise dans une scène, par exemple, comme ici, il fait souvent par exemple, comme ici, l'arrière-plan dans toutes sortes de couleurs avec des valeurs différentes Tu sais, un peu comme une image en niveaux de gris, mais, tu sais, dans une sorte de rouge. Et puis tous les personnages et objets du premier plan sont colorés. Et il y en a quelques autres, vous savez, tout l'arrière-plan de la maison est gris, puis seules les couleurs ou les puis seules les couleurs ou personnages principaux sont affichés en couleur C'est donc une autre façon de faire ressortir vos personnages. Et aussi, Pénélope est, vous savez, jaune très vif et rose, ce qui, vous savez, a un certain contraste Elle sort donc également. Tu sais, c'est facile de la voir sur chaque page où elle se trouve. Personne d'autre n'a la même combinaison de couleurs. Et puis ma forme est Sam, illustrée par Lydia Nichols Si vous regardez ce livre, il est très facile de distinguer Sam dans chacune des pages. Il est de la teinte jaune la plus brillante, et puis tout le reste est beaucoup plus muet dans le livre Il y a donc du jaune, mais il n'est pas aussi brillant que la forme que Sam l' est sur chaque page. Sam est donc ici, le plus brillant, et puis tout le reste est un peu en sourdine Cette page n'est donc même pas en jaune, sauf pour ce qui est de l'endroit où se trouve Sam, et il est donc facile de le repérer dans chacune d'entre elles. Et puis en devenant une bonne créature, comme l'illustre Rebecca Green. Je voulais partager celui-ci. Voici donc en quelque sorte notre personnage principal. Et c'est en quelque sorte basé sur un livre plus long pour adultes, et ce ne sont que des extraits de celui-ci, comme de petits chapitres Le personnage porte donc des vêtements différents dans chacun d'eux. Mais il existe des dispositifs visuels que Rebecca a utilisés pour la séparer et attirer notre attention dessus. Donc, ici, il y a beaucoup de types de dispositifs de cadrage. Et puis, où que se trouve notre personnage principal, elle a créé une sorte de zone calme qui n'a aucun schéma. Elle a donc très bien encadré notre personnage ici afin que nous puissions voir, avec un contraste élevé, où elle se trouve. Même chose ici. Vous savez, c'est une image assez simple mais nous pouvons voir où se trouve notre personnage principal et pareil ici. Nous avons une sorte de groupe d'émeus qui sont d'un côté, et ils ont tous la même valeur Ils forment une sorte de groupe, puis nous avons un arrière-plan très clair avec notre personnage principal dedans. Et pareil ici. Elle se démarque parce qu'elle est la seule sorte de bleu que nous avons dans la scène et aussi parce qu'elle offre beaucoup de détails qui contrastent autour d'une zone qui ne contient pas beaucoup de détails. Alors tous ses cheveux et tous les petits détails de son visage ressortent vraiment ici. Je voulais donc juste que vous soyez consciente de ces choses lorsque vous réfléchissez à votre personnage et à sa conception. Réfléchissez à l'histoire dans laquelle votre personnage va vivre, à l'arrière-plan , puis concevez votre personnage et votre illustration de manière ce que nous sachions toujours où se trouvent vos personnages principaux. vidéo suivante, je vais vous donner un exemple concret d'un livre que j'ai illustré pour montrer le processus que j' ai suivi pour concevoir les personnages. 18. Exemple d’un projet de livre: Dans ce segment, je voulais donc vous donner un bref exemple tiré d' un récent projet de livre que je viens de terminer. Le manuscrit principal du livre ne décrit pas les personnages et ne contient aucun dialogue à leur sujet. Les deux indices spécifiques donnés pour les personnages étaient qu'il y avait un pull et un chapeau et qu'il y avait deux personnages dans le livre. Et à part ça, il n'y avait aucun pronom ou quoi que ce soit qui puisse me donner l'âge ou, vous savez, aucun autre indice sur l'identité des personnages ou sur ce qu'ils faisaient L'ensemble du manuscrit décrivait mieux la forêt dans laquelle les personnages se promenaient et le genre de sensations sensibles qu' ils ressentent là-bas Qu'il s'agisse de feuilles croquantes d'un pull doux, d'un bonnet douillet, de boue molle ou d'une carapace de tortue rugueuse, vous voyez en quelque sorte l'idée Le livre entier parle donc simplement de ce que l'on ressent dans la forêt, sans vraiment nous renseigner sur les personnages. Ainsi, lorsque j'ai discuté du projet avec mon éditeur, le manuscrit contenait également de très petites notes artistiques illustrant ce que l'auteur avait visualisé pour certaines scènes Et quand j'en ai discuté avec mon rédacteur en chef, ils m'ont confirmé qu'ils voulaient un grand-père et un petit-fils, et qu'ils cherchaient un grand-père plus jeune et un peu amateur de Et d'après ce que j'ai posté dans mon portfolio en ligne, ils ont aimé mon style plus réaliste, au lieu de mes personnages plus stylisés avec de grands yeux, comme ceux de Kitty, de Mass and Tweed et d'autres livres que j' personnages plus stylisés avec de grands yeux, comme ceux de Kitty, de Mass and Tweed et d'autres livres que Et ils ont également demandé que les illustrations soient réalisées à l'aquarelle J'ai donc eu une idée de ce qui allait se passer. De plus, j'ai su que le livre sortirait à l'automne. Il y avait donc une certaine orientation, mais elle était assez générale, et j'étais en quelque sorte libre de faire ce que je voulais avec les personnages. Donc, au début, c'est ce que j'ai fini par envoyer à l'éditeur et j'ai juste commencé à explorer et à essayer différentes choses. Et surtout pour le personnage du grand-père, je cherchais des exemples tirés d'autres livres, et j'ai cherché en ligne des photos personnages de grand-père ou de randonneurs pour trouver, vous savez, des idées de vêtements et autre façon de décrire un grand-père Et puis j'ai fait la même chose pour le garçon. Vous pouvez voir que j'ai essayé, vous savez, différents types de nez, différents types d'yeux Et en fait, pour le petit-fils, comme le livre était assez général, je voulais vraiment donner une apparence plus générale au personnage. Je ne voulais donc même pas que le personnage principal soit spécifiquement un garçon ou une fille. Je le voulais donc c'est le personnage principal qui est parti. Voici donc en quelque sorte ce que l'éditeur a aimé. Ils ont donc aimé ces deux types de stylisations, puis ils ont aimé celles-ci Ce que j'ai fait, c'est je les ai simplement copiés et collés dans un document , puis j'ai commencé à dessiner mes personnages pour le livre et les différentes poses Donc, ce que je voulais, c'était que le personnage principal, le petit garçon ou la petite fille, ait une sorte de cheveux qui puisse être l'un ou l'autre. Ce n'est donc pas très descriptif. Et j'ai fini par, vous savez, nous avons fini par faire des yeux à points au lieu yeux vraiment expressifs parce qu'en général, les yeux à points sont des yeux plus généraux , vous savez, si vous essayez de faire un œil asiatique ou occidental ou autre. Alors j'ai aussi choisi une couleur de cheveux foncés pour eux parce que je me suis dit que ce serait aussi plus général que d'avoir, vous savez, un petit enfant aux cheveux blonds Je voulais donc simplement que les personnages soient plus généraux afin que davantage de personnes puissent s' identifier dans l'histoire dans laquelle ils se déroulent ou, vous savez, dans ce type d'exploration qui se déroule dans l'histoire. Et puis, une sorte d'histoire secondaire, parce que le manuscrit du livre parlait de choses délicates à travers les illustrations J'ai également ajouté une sorte d'histoire secondaire muette sur la relation entre le petit-fils et le grand-père Et parce que je voulais que les gens tombent amoureux des personnages, je voulais aussi que les personnages soient plutôt mignons, en particulier le petit enfant de ce livre. Il y a donc quelques scènes qui sont des scènes intérieures du livre avant que les personnages ne partent en promenade, où le personnage principal ne porte pas encore le pull qu'il va porter à l'extérieur. Donc, pour cette tenue que je voulais qu'ils portent, parce que je voulais qu'elle soit non sexiste, j'ai également choisi des couleurs neutres pour lui. Il a donc une chemise verte à rayures vertes, et comme ça, vous savez, ce peut être leur chemise pour fille ou pour garçon, vous savez, nous ne savons pas. Donc, en plus de vouloir des vêtements non sexistes, je devais également tenir compte de l'endroit où se déroulaient les scènes. Je savais donc qu'il y aurait de nombreuses scènes où il y aurait du rouge ou une sorte de jaune derrière mon personnage principal. Et d'habitude, j'utilise, vous savez, rouge ou du jaune vif pour mes personnages principaux puissent vraiment les faire ressortir. Mais parce que, vous savez, à cause de ce que seraient les arrière-plans, je savais que le rouge et le jaune n' allaient probablement pas très bien fonctionner. Et puis j'ai aussi su qu'il y aurait des scènes d'eau. J'ai donc pensé que le bleu pourrait aussi être un peu dur. Donc j'étais vraiment en train de me demander quelle couleur ça allait être Et puis, une autre considération était que le petit enfant porterait aussi le pull de grand-père Et si vous pensez aux pulls de grand-père, vous pensez généralement qu'ils sont gris ou bruns ou qu'ils ne sont généralement pas très motifs et qu'ils ne sont pas vraiment vous pensez généralement qu'ils sont gris ou bruns ou qu' ils ne sont généralement pas très motifs et qu' ils ne sont pas Et ils sont généralement assez discrets et simples. J'ai donc fini par mettre le grand-père dans ce genre de chemise verte et brune C'était une sorte de pull tricoté à la main d' inspiration scandinave avec un petit motif jaune dessus Et puis pour le personnage principal, je me suis dit que ce pourrait être un pull bleu, une sorte de pull rayé. Comme s'il allait être surdimensionné pour lui parce que, tu sais, il porte techniquement le pull de son grand-père C'était donc un choix difficile de trouver la couleur qui convenait à tout le monde. Je me suis dit qu'avec le grand-père, il allait se lever. Je n'ai pas une tonne de vert dans le livre, alors je me suis dit que le vert se démarquerait en quelque sorte avec le marron et le motif qu'il contient Et puis le bleu en général allait ressortir. Et aussi pour les scènes aquatiques, j'essayais de le faire ressortir en lui donnant juste plus de valeur. Et une autre façon de les faire ressortir du lot est d'ajouter des détails à leur pull, sorte qu'ils aient évidemment un motif qui ne se trouvait nulle part ailleurs dans le livre. Ensuite, j'ai ajouté des marques de crayon, juste pour ajouter un peu de texture car j'ai ajouté des lignes et de la texture, et il y avait beaucoup de détails dans le reste du livre. Et en quelque sorte, l'un des guides généraux ou des règles que j' utilise lorsque j'illustre est que mes personnages ou mon parcours ne doivent pas plus de détails que mes personnages principaux. Mes personnages principaux doivent avoir au moins autant de détails que les arrière-plans. Donc, si je passe du temps à dessiner beaucoup de petites lignes et faire beaucoup de petites marques en arrière-plan, je veux m'assurer que j' utilise la même quantité de détails et de temps pour vraiment dessiner mes personnages. Donc, le fait d'ajouter certaines de ces lignes vêtements de mes personnages les a vraiment aidés à sortir de la page, à les séparer et à les retrouver visuellement là où ils se trouvent sur la page. Dans la vidéo suivante, j'ai un dernier petit conseil pour m'assurer que lorsque vous dessinez vos personnages, vous êtes en train de dessiner pour vous assurer qu'ils sont crédibles 19. Astuce pour l’anatomie : dessiner: Avant de terminer notre cours, alors que vous commencez sans aucun doute à vous préparer à esquisser, si vous ne connaissez pas déjà vos personnages, je voulais vous rappeler ce qu'il faut faire pour dessiner, pour m' vous rappeler ce qu'il faut faire pour dessiner, assurer que vos personnages sont anatomiquement corrects sous leurs vêtements Donc je ne sais pas si tu l'as remarqué. Après avoir assemblé tout cela, je me suis rendu compte qu' il y avait en fait l'un des personnages ici qui avait un bras très douteux. Donc, si nous regardons ce personnage ici même dans la façon dont elle a été construite. Si vous regardez vraiment, vous savez, c'est son bras, et elle s'accroche à son petit frère. Mais si vous regardez son autre bras, corps est quelque part ici, puis ses jambes, vous savez, se connectent à ses hanches ici. Mais vu la façon dont son autre bras va, c'est un bras très, très long pour faire le tour d'ici et se connecter de l'autre côté. Ce n'est donc pas une énorme exagération, mais une fois que vous commencez à examiner l'anatomie et la façon dont les choses se connectent, la façon dont cela se produit, cela prend un certain angle C'est donc un peu comme un bras de serpent qui se déplace. Je voulais donc que vous en soyez conscient lorsque vous dessinez vos vecteurs et que les mettez dans différentes poses afin de toujours vous assurer que vous dessinez à travers. Dessiner signifierait donc, vous savez, dessiner votre vecteur à travers différents endroits, vous savez, où que vous le placiez pour vous assurer qu'il est anatomique Donc, en fait, son bras ne devrait avoir à peu près, tu sais, cette taille que s' il est le même que celui-ci. Ensuite, le tout devrait être déplacé. Donc, vous savez, que votre personnage porte une, vous savez, disons qu'elle porte une ballerine, vous savez, une robe longue ou quelque chose comme ça, vous voulez vous assurer que c'est, vous savez, et si ses jambes sont Tu dois t'assurer de dessiner ces pieds en dessous ici. Vous ne vous retrouvez donc pas avec des petits orteils ici pour ensuite jambe anormalement longue là-bas ou quoi que ce soit Donc, avant de recouvrir vos personnages, assurez-vous simplement de créer ces formes simples avant de les mettre ou s'il y a des objets devant ou quoi que ce soit d'autre, de sorte que, vous savez, vous pouvez simplement effacer les choses par la suite, mais vous assurer de tout dessiner correctement en dessous vous aidera à rendre vos personnages crédibles et à faire en sorte qu'ils finissent par ne pas avoir tout membre cassé au fur et à mesure que vous avancez. Et suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante pour quelques réflexions finales rapides. 20. Réflexions finales: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous hâte de mettre en pratique vos nouvelles compétences en matière de conception de personnages. Lorsque vous créez des personnages pour des livres d'images , vous voulez en général que vos personnages soient mignons. En résumé, lorsque vous souhaitez créer de jolis personnages attrayants à la fois pour les directeurs artistiques et les lecteurs, voici quelques-uns des points clés à retenir abord, vous voulez avoir des formes arrondies, et vous voulez simplifier les détails, pas trop de lignes dans les cheveux ou le visage, et vous connaissez des formes plus arrondies. Et deuxièmement, vous pouvez garder les mains et les pieds un peu petits en général. Les objets sont un peu effilés, et même les bras et les jambes peuvent être un peu plus courts que la taille de la tête dans de nombreux designs de personnages Ensuite, vous devriez avoir une palette de couleurs agréable pour rassembler le tout et avoir bonne narration avec les actions, les poses et les expressions que vous montrez sur le visage de votre personnage En gardant ces choses à l'esprit, vous serez en mesure de créer des personnages qui vont gagner les cœurs. Ce cours fait partie d' une série. Dans ce cours, nous apprenons comment créer nos personnages, puis comment les faire bouger. Ensuite, dans le prochain cours, qui sera la deuxième partie, je vais vous montrer mes meilleures astuces pour dessiner personnages de manière cohérente lorsque vous devez dessiner une collection complète de personnages Ensuite, dans la troisième partie de ce cours, je vais vous montrer comment je développe et dessine des personnages animaliers. Si vous aimez ce cours, j'espère que vous y laisserez un bref commentaire. Cela prend moins d'une minute si vous voulez simplement laisser des étoiles. Et j'espère que vous pourrez également publier les designs de vos personnages dans la galerie de projets. Et si vous avez des questions à leur sujet, vous pouvez les mettre dans la section de discussion. De cette façon, je peux répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir ou si vous souhaitez un feedback ou une critique sur la conception de vos personnages. Ou si vous avez fait un jeu amusant, si vous vouliez publier les personnages loufoques que vous avez créés pour le jeu, si vous ne vous sentez pas à l' aise de publier design final de vos personnages dans la galerie de projets Si vous publiez sur les réseaux sociaux ou Instagram, je suis d'accord avec les Tag Mirca Draws, et puis partout ailleurs, je suis chez Mica Hokan Si vous pouvez me taguer, je serais heureuse de republier et de commenter ce que vous avez créé Pour voir toutes les autres classes que j'ai créées, tu peux cliquer sur mon nom ci-dessus. J'ai créé plusieurs autres cours de livres d' images, ou vous pouvez consulter mon site Web à l'adresse mica.com Merci d'avoir rejoint mon cours. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Je te verrai dans le prochain. Au revoir.