Design de logo : concevoir un logo pour sa ville natale (forme circulaire)

1. Conception de logo : Bande-annonce de la démarque de Hometown: Bonjour, bienvenue au Hometown Logo Design Challenge, où nous allons nous concentrer sur la forme du cercle. m'appelle Melanie et je suis la fondatrice de Vision City Design Studio. Ensemble, nous allons passer par ce processus, où je vais vous apprendre quelques trucs et astuces. J' ai vraiment dû créer un design de logo cercle efficace qui représente vraiment votre propre ville natale. Moi aussi, je vais concevoir un logo tout en travaillant avec vous sur ce processus. Je vais vous montrer tous mes trucs et astuces, et hacks de flux de travail et toutes les choses que j'ai apprises au fil des ans en concevant pour les clients. Je vais vous apprendre à vraiment créer un logo de cercle efficace. Je vais vous apprendre des choses comme la hiérarchie, équilibre et l'unité, ainsi que l'espace positif et négatif, et toutes les choses que j'ai apprises qui m'ont vraiment aidée à communiquer les bons messages dans un logo conception. Vous pouvez même ajouter un slogan si vous voulez, ou des choses pour lesquelles votre ville est peut-être connue, choses que vous seul savez sur votre ville ou peut-être vos propres expériences que vous avez vécues dans votre ville. C' est vraiment votre chance de rendre hommage à votre propre ville natale. À la fin de ce cours, vous allez aller de l'avant et partager votre logo personnel ou votre ville dans la section projet. Je vous encourage également à aller de l'avant et à le partager sur les médias sociaux. C' est un excellent moyen de crier votre propre ville natale. J' espère donc que vous vous joindrez à nous dans ce défi et commençons. 2. Quatre principes de base de la conception de logo de cercle: Salut tout le monde, bienvenue au défi Hometown Logo Design avec la forme de cercle. La forme du cercle est une forme tellement incroyable pour l'image de marque en raison de son équilibre et symétrie et peut-être que c'est pourquoi nous l'utilisons tellement quand il s'agit de dessins de logo, et donc j'adore utiliser le design de cercle. C' est pourquoi je veux vraiment aller de l'avant et passer par ce processus avec vous pour découvrir comment vraiment être efficace conception en forme de cercle et nous allons aussi vraiment rendre hommage à nos villes natales. Allons-y et sautons droit. Nous allons parler de quatre principes clés en matière de conception dont nous voulons être conscients avant de commencer à concevoir notre forme de cercle. La première chose dont je veux vous parler est l'équilibre. Maintenant, quand on regarde une forme de cercle, oui, c'est évidemment symétrique et quand on la divise en deux, haut en bas ou d'un côté à l'autre, il sera toujours égal et symétrique de cette façon. Cependant, il est en fait possible de créer un logo qui est déséquilibré si nous utilisons trop de poids visuellement d'un côté plus que l'autre. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Je parle de choses, par exemple, l'épaisseur des polices que vous choisissez ou peut-être le placement de l'endroit où vous placez vos icônes ou peut-être que vous placez les éléments illustrés de votre logo, par exemple, dire que vous avez la topographie qui tourne autour de ces hauts de votre cercle, vous allez vouloir vous assurer que ceux-ci sont tous les deux alignés visuellement afin que l'un ne soit pas en bas de l'autre. Ce sont les choses que vous voulez être conscient parce que oui, vous pouvez réellement jeter un logo de cercle hors de l'équilibre. Maintenant, quand je parle d'équilibre, cela ne signifie pas nécessairement symétrie. Par exemple, vous pouvez avoir des choses sur des angles passant par des formes de cercle, vous pouvez avoir des mots qui sont plus grands que les autres et des choses comme ça, mais vous voulez vous assurer que si vous avez, par exemple, quelque chose sur un angle, que vous êtes toujours en train d'équilibrer visuellement le poids de la façon dont ils sont lus par le spectateur réel. Tant que cette répartition du poids est en fait même de tous les côtés, alors il va toujours être quelque chose qui se sent équilibré pour nos esprits. Si quelque chose ne se sent pas équilibré, c'est presque comme si quelque chose arrive à notre psychologie qui nous fait sentir comme si nous ne pouvons pas lui faire confiance, et il est donc vraiment important de garder l'équilibre même si vous allez faire formes organiques dans votre cercle ou vous allez réellement jouer avec les angles et les diagonales et les choses, vous voulez toujours vous assurer que vous gardez la répartition du poids dans une position qui fonctionne toujours. La deuxième chose dont je veux vous parler, c'est la hiérarchie. hiérarchie est vraiment le placement de l'importance et l'ordre d'importance que nous mettons sur différents éléments dans notre conception. Maintenant, par exemple, peut-être que vous voulez que votre titre de ville soit lu en premier, puis que vous voulez peut-être que l'état dans lequel vous vous trouvez aussi soit lu en deuxième et que vous voulez que quelqu'un regarde la forme de l'icône que vous avez peut-être au centre. Si vous savez que ça va être l'ordre de vos visites, ce que vous allez faire, c'est que vous allez vous assurer que votre ville est plus grande, plus audacieuse, et peut-être que votre état est un peu plus petit que ça, peut-être un peu plus calme, pour ainsi dire, et puis l'icône est à nouveau, un peu plus petite ou un peu moins audacieuse. Quand les choses sont plus audacieuses, quand elles sont plus grandes, sont les choses qui attireront notre attention en premier. Vous voulez toujours placer la chose ou l'information la plus importante, ou le texte ou le titre, ou peut-être que c'est l'icône, peut-être que l'icône est la chose que vous voulez lire en premier. Vous devez décider en vous-même quelles sont les choses les plus importantes dans ce design et comment puis-je vraiment les faire pop et dans cet ordre. La troisième chose dont je veux vous parler, c'est l'unité. Maintenant, dans une forme de cercle, vous pouvez utiliser cela comme une occasion d'utiliser ce que nous appelons l'unité Gestalt. L' unité de la Gestalt est quand nous plaçons en fait tout un tas de choses dans un logo et nous nous assurons que tout cela s'inscrit dans une forme de sorte que lorsque la personne regarde le logo, elle voit la forme réelle d'abord, au lieu de tout les différents éléments à l'intérieur de celui-ci. C' est presque comme si on voyait toute la silhouette d'abord, puis les détails, c'est ce qu'on appelle l'unité. Une autre façon de le faire est de vous assurer que tous les éléments du logo ont la même épaisseur et le même poids. Vous voyez cela beaucoup de nos jours avec l'art au trait et l'illustration de ligne qui est devenu très populaire, donc vous verrez en fait toute la distribution des lignes sont toutes le même poids, donc unifie vraiment l'ensemble du logo. Une autre chose dont je veux vous parler est appelée espace positif et négatif. L' espace positif et négatif est vraiment important parce l'interaction des deux zones qui sont positives, ou dire une couleur ou un noir par rapport aux zones qui sont vides, qui sont dans le cas d'un morceau de papier, ils seraient les zones qui sont juste blanches, donc ce sont les zones qui ne sont pas colorées, elles ne sont pas remplies et l'interaction entre positif et négatif pourrait créer des formes, cela pourrait créer un flux, cela pourrait créer un espace aérien, pour ainsi dire, dans votre conception. Ce sont les types de choses qui ont vraiment un grand impact quand il s'agit de design efficace. Je voulais être sûr de vous dire quelques-unes de ces choses pour faire votre esprit et je voulais aussi vous montrer une gamme d' idées et juste des références pour qu'il puisse faire tourner les roues et que je peux vous aider à aller de l'avant et à penser à quelques idées pour votre propre design de logo Hometown. Maintenant, dans la section suivante, nous allons aborder quelques recherches et comment vous pensez vraiment à la direction dans laquelle vous allez aller en faisant de la recherche. 3. Recherche de logo de cercle: Bienvenue dans la section recherche de notre défi. Dans cette vidéo, mon intention est de vraiment passer à travers différents designs de logo et vraiment offrir quelques points de référence et juste offrir un peu d'inspiration. Je trouve ça, vraiment important chaque fois que je travaille sur de nouveaux projets de design, je cherche vraiment et je cherche des choses auxquelles je peux faire référence, évidemment pas copier. Cependant, vous savez quelque chose sur les logos que je vais vous montrer peut vous inspirer à prendre une nouvelle direction, vous donnant un point de départ. C' est vraiment ce qu'est cette vidéo et je pense qu'il est toujours vraiment bon voir ce que d'autres designers ont fait et de se référer à partir de là. Allons de l'avant et commençons avec ce logo ici, AUTOMN LANE ORGANICS. Maintenant, la chose que je trouve vraiment belle à propos ce logo est ce beau traitement typographique. C' est si simple, si moderne, son sans-empattement et j'aime comment l'espacement est identique sur le dessus et sur le fond, la taille, l'épaisseur et le poids de tout, il coule juste ensemble. Il se sent comme un anneau flottant autour de l'icône du centre. Vous remarquerez également que ces lignes latérales qui entourent ce cercle ont le même poids exact que la police. Maintenant, c'est en fait quelque chose que vous pouvez potentiellement utiliser dans votre propre logo. Disons que vous avez votre ville qui traverse le sommet ici, peut-être votre État ou votre province qui court le long du fond, peut-être votre pays, peu importe ce que vous aimeriez faire. Ce n'est pas complètement symétrique, donc vous avez ce cercle très graphique et symétrique, mais à l'intérieur, c'est une figure de feuille naturelle très organique et délicate, flottante. C' est juste une belle chose, ça ajoute presque un peu plus de vie et ce n'est pas si parfaitement géométrique. J'adore qu'ils aient fait ça. J' aime tout cet espace négatif, mon espace négatif [inaudible], tout cet espace blanc ici. C' est en fait un ajout vraiment au logo parce qu'il fait sentir encore plus aéré, plus moderne et il est juste vraiment inhabituel pour un logo que je pensais être cool. Je veux juste te montrer celle-là. Très bien, Barnett Brewing Co. C' est en fait un logo vraiment intéressant. J' adore les trois tons de couleur. Vous avez une base molle, un brun foncé et puis ce beau jaune moutarde courant à l'extérieur. J' adore cette couleur jaune moutarde vif parce qu'il applique vraiment le sens de cela, C'est un logo de cercle. Vous allez vraiment voir ça de loin, vraiment bien, je peux voir ça accroché à l'extérieur d'un de ces pubs, brasseries, allumé avec des lumières derrière, ce serait cool. J' aime juste comment cela est aussi très équilibré, même si ce n'est pas symétrique et c'est quelque chose que vous allez m'entendre dire beaucoup, c'est que votre logo n'a pas besoin d'être symétrique, pour être équilibré. C' est une police moderne, mais il a un léger sentiment vintage à elle et ils ont juste joué avec le dimensionnement et je pense que c'est juste un très beau logo. J' aime comment ils ont ce verre où certaines de ces feuilles sur la gauche sont remplies et ensuite celles sur la droite ne le sont pas. Comme vous pouvez le dire, il y a juste beaucoup de choses vraiment cool qui se passe dans ce logo. J' aime aussi l'épaisseur des lignes, comment elles sont assez cohérentes. Puis à nouveau à l'extérieur, il a obtenu une ligne plus épaisse et puis ce poinçon de couleur vive. Imaginez même fermer les yeux et plisser un peu et imaginez ce logo sans que ce jaune et combien moins puissant il peut être. Nous allons parler plus de la couleur et vraiment ajouter de la couleur à un logo un peu plus tard dans le cours, mais je voulais vraiment mettre en évidence ce logo. Bon, FOODPOINT RESTAURANT établi 2018. Très simple, très jouant sur positif et négatif, ce qui je pense est vraiment cool. Dans les F et P, il n'y a pas de rupture entre eux. Ils les ont ajoutés ensemble comme un monogramme. En plein milieu ici, comme vous pouvez le voir, l'espace négatif entre le F et le P, ce qui me semble intelligent. J' aime aussi comment ils ont utilisé cet espace positif supplémentaire ici pour créer une ombre. Vous pouvez le voir ici à droite et à gauche, droite sous l'ESTD, puis le 2018. Encore une fois, cela ajoute juste un sens de trois dimensions, qui si ce n'était pas là alors tout ce logo aurait l'air plat. Je pense que c'est intéressant qu'ils aient fait ça. Ils ont appliqué quelques épaisseurs de lignes, et surtout, la première chose que nous lisons est le point alimentaire. Dans votre logo, la première chose que vous voudrez peut-être lire est le nom de votre ville natale. Vous pouvez vous référer à ce logo. C' est super simple, direct au but, mais je pense que c'est vraiment intelligent et c'est un qui pourrait être très beau, fois grand et petit. C' est un logo vraiment cool, très moderne. Il y a un peu d'ambiance hipster. Encore une fois, j'aime comment toute l'épaisseur et la pondération de toutes les lignes, toutes les polices, et juste le traitement de type ici. Certaines parties sont en fait un peu usées. Il ressemble en fait à du fer forgé par la façon dont ils ont ajouté de la texturation, dont je parlerai plus de la texturation dans un peu plus tard partie de ce cours. Mais juste ajouter cette texturation, fait vraiment cela ressembler à du fer forgé, ce qui est vraiment intéressant. Vous remarquerez que la ligne extérieure n'est pas textualisée. Encore une fois, je pense que c'est juste pour renforcer le cercle et le rendre plus identifiable comme un cercle de loin. Je pense que c'est super intelligent. Cet identifiant monogramme à l'intérieur, très intelligent. C' est peut-être quelque chose que vous voudrez peut-être essayer pour votre propre ville natale. Vous voudrez peut-être faire un monogramme et nommer votre ville et votre État et en faire un monogramme, ce serait incroyable. Encore une fois, totalement à vous de décider, mais je veux être sûr de vous montrer ce logo. C' est super intelligent. Vous remarquerez également à quel point le design commence à partir de l'extérieur du cercle. En remarquant des choses comme ça, pourquoi ce designer a fait ça ? Ils ont vraiment fait ça pour juste donner de l'espace. L' espace est toujours une bonne chose. choses n'ont pas besoin d'être trop étroitement placées ensemble et je pense que c'est vraiment intelligent qu'ils aient fait ça et qu'ils ont ajouté cet espace. Cela ajoute en fait un peu plus de modernité à elle et un peu plus, je dirais sentiment de hanche à elle. D' accord, Genny CREAM ALE. Maintenant, c'est un très bon exemple de hiérarchie. La première chose qui saute juste de la page et saute hors du logo est cette incroyable main lettré Genny. Ou peut-être que c'est Genny parce que c'est un G, je ne sais pas comment ils le disent, mais peu importe, c' est tout simplement incroyable pour vous les lettres à la main qui regardent ou ceux d'entre vous qui sont juste vraiment super avec un pinceau ou avec un stylo à pinceau, stylo micron. Cela pourrait être une façon vraiment intéressante et amusante de traiter le nom de votre ville. Vous pourriez avoir le nom de votre ville ici. Ici, vous pouvez utiliser cette bière à la crème pour vous référer pour le nom de votre état. J' aime bien qu'ils aient un symbole de blé ici, ou un symbole d'orge. Je pense que c'est vraiment intéressant et c'est juste une petite touche d'icône. Mais c'est certainement, ce lettrage à la main vole le spectacle et c'est incroyable. J' adorerais voir certains d'entre vous essayer. Ça pourrait être génial, un excellent point de référence et là, ils ont ROCHESTER, New York. Vous pourriez certainement faire quelque chose comme ça, ou cela pourrait être une idée vraiment intéressante et peut-être faire comme le nom de votre ville, où se trouve le Genny, puis le nom de votre état où se trouve CREAM ALE. et puis peut-être en haut que vous venez d'obtenir et plus petite police. Peut-être que c'est un peu un slogan ou quelque chose que vos villes connaissent. Dans cette hiérarchie de ce logo, la première chose que nous lisons en tant que Genny, la deuxième chose que nous lisons est CREAM ALE, et la troisième dans ce cas est ROCHESTER, New York. Comme vous pouvez le voir, juste une chose de conception de taille. C' est très intelligent et j'adore cette texturation. Ils ont probablement conçu cela sans la texturation et l'ont ajouté plus tard. Encore une fois, nous parlerons plus de textures sous peu, mais c'est beau. Je pense que c'est un logo de cercle incroyable. Certains d'entre vous pourraient dire, Melanie, ce n'est pas dans un cercle, c'est enfreindre les règles, mais les règles sont censées être enfreintes. En tant que designers, c'est ce que nous faisons. Si vous voulez aller un peu en dehors de vos cercles et faire un peu, passant sur les bords des cercles, vous pouvez absolument le faire. Ceci est toujours considéré, je dirais, un design de cercle. Ils jouent juste avec le cercle avec ces interactions. Donc c'est beau. D' accord. Celle-ci est comme une symétrie parfaite. Certains d'entre vous sont très logiques et vous gardez les choses en ligne et vous aimez la structure de la grille, par exemple, en tant que concepteurs. Tu aimes, plus que tout pour les choses à aligner. J' ai l'impression que j'ai tendance à me pencher vers ça, sorte que le sens de l'ordre et de la structure. C' est incroyable. J' aime encore une fois le fait que la police ici, qui est probablement helvetica, c'est la même épaisseur que toutes les lignes. Chaque chose dans ce logo a la même épaisseur en poids, donc il crée vraiment un sentiment d'unité. Il y a les deux lions. Il y a un bord supplémentaire autour de la fin du cercle ou du bord du cercle ici. Encore une fois, c'est juste créer ce timbre comme idée. Je peux facilement voir ce timbre de magnitude et puis comme estampillé sur des boîtes ou sur des enveloppes ou ce que vous avez. Mais toute l'idée ici est très symétrique. Il y a quelque chose de parfaitement centré ici, cet arbre et c'est presque comme l'arc-en-ciel en cours, tout est très créatif et il a juste un sentiment positif pour lui. Encore une fois, un très bon point de référence. Vous voudrez peut-être avoir votre slogan ici et là, Austin, Texas ou quoi que ce soit. Où que vous veniez, vous voudrez peut-être même faire le slogan, chose que les gens lisent en premier et c'est correct parce que c'est votre logo. Ainsi, vous pourriez vraiment en faire un concept thématique pour votre design de logo. D' accord. Celui-ci est vraiment intéressant. L' invitation CO et puis vous avez lu Londres Angleterre. Ensuite, c'est comme établi et puis c'est comme l'année où il a été établi, que je ne peux même pas vraiment lire, mais vous avez l'idée. C' est en fait un design de logo très intéressant. J' adore la texturation, j'aime ce genre d'ondulation qui tourne à nouveau autour de l'extérieur. Oui, c'est un logo de cercle, mais vos bords peuvent être vraiment comme vous les voulez. Alors n'hésitez pas à les faire sentir, vous pouvez les faire des bords tranchants, vous pouvez les faire des pointes, vous pouvez les faire ressembler à ce genre d'effet d'ondulation. Ça ressemble presque au bord d'une tarte pour moi. J' adore ce défilement qui se passe ici et le fait que la topographie principale est en fait sur un angle, cela est toujours très équilibré parce que comme vous pouvez voir le haut du parchemin ici, il est plié et tourne autour et puis devinez quoi, il fait la même chose ici. Donc, c'est en fait comme une image miroir retournée. Donc, vous remarquerez que même Londres de ce côté est l'image miroir de l'Angleterre. Donc, tout est très opposé et équilibré. Ils ont même un petit drapeau ici, puis il est retourné l'envers juste pour équilibrer le logo. C' est un parfait exemple d'une topographie uniforme de forme très fluide et presque organique, même le mot le et CO est comme un lettrage à la main, mais tout est équilibré à cause du placement. La personne qui a conçu cela était très intelligente et ils équilibrent littéralement. Donc, s'ils veulent faire quelque chose d'un côté, ils l'ont fait de l'autre côté absolu pour donner l'impression que c'est même de la distribution. J' aime la texturation ici, c'est vraiment beau. Il se sent plus vintage, comme il existe depuis 100 ans. C' est un très grand logo. Cela pourrait être quelque chose que vous voudrez peut-être vous référer pour votre propre design de logo, Karma Cafe. Maintenant, c'est en fait un concept vraiment cool. J' adore la façon dont tu vois tout ça d'abord et ensuite tu dois aller lire Karma Cafe. Donc, ceux d'entre vous à nouveau qui sont des lettres à la main ou même léger comme des graffitis ou des artistes que vous jouez vraiment avec des formes de lettre peut-être que vous êtes un concepteur de type, peut-être que vous créez vos propres polices, ce serait un moyen vraiment amusant de sorte de flex ces lettrage à la main et compétences créatives quand il s'agit de polices pour s'adapter à l'intérieur d'un cercle. Alors peut-être le nom de votre ville ou votre ville et peut-être celui de votre province ou de votre état en dessous. Encore une fois, vous n'avez même pas besoin d'inclure le nom de votre État ou de votre province ou pays, vous pouvez vraiment vous concentrer sur le nom de votre ville ou ce que vous avez. C' est vraiment à vous de décider jusqu'où vous voulez aller avec mais j'ai juste adoré ce concept café Karma. J' aime la façon dont il y a cette petite ligne de blanc qui l'entoure. Je trouve que cela aide à le sceller même si le reste est très organique et non inégal. Vous avez vraiment une ligne ou un trait qui tourne autour du cercle. Je pense que c'est juste l'attacher et il fait sentir presque comme une petite boule de cristal, comme si vous regardez à l'intérieur de lui parce que le k et r, le r est la plus grande chose, donc il lui donne un peu d'une sensation tridimensionnelle comme vous êtes en regardant quelque chose. Encore une fois, vraiment intelligent et je pense que c'est un très bon point de référence. D' accord. Les marchés fournissent CO. C' est beaucoup de choses qui se passent. Certains d'entre vous veulent vraiment faire sentir comme un logo de conception très complet. Beaucoup de gens aiment faire ce genre de chose, surtout si vous aimez l'illustration ou si vous voulez un design orné, c'est quelque chose que vous voulez essayer d'utiliser. Encore une fois, c'est un logo de sentiment très historique. C' est comme quelque chose que nous avons trouvé dans les années 20. Je pensais que c'était un très beau logo. J' aime la hiérarchie de ce M géant qui est devenu le point de mire et puis vous venez de courir votre oeil, il traverse naturellement pour lire le marché. C' est un peu comme une bannière massive. Alors naturellement, nos yeux tomberont toujours sur ce qui est en dessous, donc Supply Co. Tout a l'air un peu fait à la main d'une certaine manière, ce qui je pense est vraiment intelligent. Alors vous avez ces autres détails. Dans notre cas, peut-être que ce style peut être référé. Peut-être que c'est le nom de votre ville qui traverse ici et peut-être que c'est le nom de votre état ici. Peut-être où Chicago, Illinois est écrit, peut-être que c'est là que vous écrivez votre slogan. Remarquant la manière différente qu'ils ont traitée toutes ces différentes lignes, ils ont des lignes fines, lignes épaisses, des lignes ondulées remplies de cercle qui soutiennent le tout. Encore une fois, ce détail de texture qui s'exécute sous ici rend le tout vintage. C' est juste une prise vraiment intelligente sur un logo, un design de logo en cercle. Encore une fois, je veux être sûr de vous montrer cela comme une référence. D'accord. Photo Pacific Electric Maintenant, c'est vraiment génial. C'est moderne. Cela vous fait penser à l'électricité basée sur toutes ces petites choses de zap qui se passent tout autour. Encore une fois, jeu vraiment intéressant en ligne. Vous verrez que les lignes et les lignes sont très grandes en ce moment. Juste ces petits zaps, icônes qui traversent le traitement typographique. Vous voudrez peut-être faire quelque chose comme ça. Il s'agit d'un logo typographique avec seulement quelques petites lignes qui traversent le tout pour y ajouter de la personnalité. Si vous regardez de près, il a aussi une belle texture usée et ce n'est pas un noir foncé, c'est un noir vintage, ce qui le rend encore un peu plus vieux. Je pense que c'est juste très intelligent. Le deuxième cercle ici attire juste votre attention, attire votre regard vers le CO, donc juste un petit détail là-bas et juste penser comme pourquoi un designer a fait ça ? C' est vraiment juste pour attirer l'œil vers le bas. C' est juste un logo très intelligent. Encore une fois, il se sent un peu tridimensionnel et le fait que l'électricité est la plus grande pièce et puis ici est petite, l'image est petite. On dirait que l'électricité sort vers nous, ce qui est vraiment génial. C' est comme un logo à la typographie. Il semble en fait physiquement lettre pressée dans ce papier, ce qui est intéressant. Vous voudrez peut-être même prendre ce concept et vous référer à la sensation d'aimer ce sentiment 3_D de la typographie, juste une note de côté. J' aime comment ce logo est simple et il a juste une scène de montagne positive et négative très simple et puis il a juste obtenu Pacific Northwest. Comme ceci n'est pas du tout un logo compliqué, juste quelques petits arbres et quelques montagnes qui sont à peine là. Il y a plus de se concentrer sur l'espace négatif que sur le positif. Mais je pensais que c'était si intelligent et si propre et très facile à lire. On pourrait voir ça comme brodé sur un chapeau ou quelque chose comme si c'était vraiment intelligent. J' aime aussi que cela montre en fait des montagnes. Alors peut-être que vous vivez dans une région montagneuse, peut-être vous êtes au Colorado ou vous êtes quelque part qui met vraiment en valeur un si beau paysage, alors peut-être mettre en évidence certaines de ces choses. Peut-être votre près d'un lac ou d'un océan ou peut-être votre par autre beau paysage que vous voulez vraiment mettre en évidence, peut-être des feuilles persistantes ou des palmiers, je veux dire, toutes ces choses différentes que nous aimons dans la nature, peut-être que mettre en évidence certaines choses dans la nature pourrait être un grand pas vers votre logo. C' est vraiment intéressant. C'est en fait Queen Street West papier plus tissu créatif Supply Company. C' est une tonne d'informations, cependant, une chose que j'aime à ce sujet est que même si c'est une tonne d'informations, c'est de la même couleur, tout a un peu de texture qui se passe, donc ça ressemble à un timbre. J' aime aussi qu'il soit si instructif. Peut-être que votre truc pour votre logo est, vous voulez mettre dans tout un tas de mignons, amusants, petits détails et icônes et choses qui représentent vraiment votre propre ville natale. Peut-être que le nom de votre ville est l'endroit où ce mot papier plus est, un papier plus tissu, et alors peut-être que le nom de votre État ou pays pourrait courir le long du fond. Se référant à cela n'est en fait pas un mauvais endroit pour commencer un logo parce que, je trouve juste qu'il se passe tellement, mais pour une raison quelconque, tout fonctionne toujours. Il est toujours équilibré même s'il y a des éléments qui ne sont certainement pas symétriques. Ils ont des ciseaux ici et un peu de ruban qui se passe ici, juste super intéressant. C' est comme une de ces super étiquettes sur un truc de personne qui, même s'il y a une tonne d'informations qui se passe, vous ne pouvez pas en retirer les yeux. C' est ce que ça fait pour moi. C' est juste super intéressant et j'ai pensé que ça pourrait être une approche intelligente. Ceci est un autre grand design de logo, papier aligné conceptions Portland, Oregon. J' adore ce traitement typographique incroyable au milieu, il apparaît vraiment. Mais la chose qui apparaît le plus pour moi est en fait le bord de ce logo comment il a obtenu ces effet de lame allant comme une scie. Je pensais que c'était super intelligent et intéressant. Peut-être que vous approchez de votre logo d'une manière pareille. Dans mon esprit, cela fait référence à la coupe du bois et donc cette personne fait référence au papier. Donc ils essaient d'attirer notre attention sur l'idée que le papier vient des arbres, c'est juste intelligent. Ils ont Portland Oregon là-bas, j'adore comment ils ont ce monogramme de ces trois formes de lettres très bien conçues ici. J' aime comment le L a ce milieu exagéré ici quand L est ne monte pas habituellement, mais ils l'ont fait pour des raisons équilibrées. S' ils n'ont pas grandi au milieu, cela n'a peut-être pas fonctionné aussi bien. Ce sont les choses que nous devons penser en tant que designers et créatifs, et je pense juste que c'est un look intelligent, vous pouvez même vouloir que votre design de logo ait l'air comme si elle avait été estampillée même si elle n'a pas été estampillée, vous pouvez le faire dans Illustrator en ajoutant une texture, en apportant une texture, puis en factorisant cette texture peut être un mouvement vraiment intelligent. En voici un autre que je trouvais vraiment incroyable. Ce timbre, c'est difficile à lire pour être honnête, je trouve ça presque des limites sur ce Graffiti, comme des trucs étonnants que nous voyons sur les murs pendant que nous marchons dans les rues. J' adore, donc rythme, kicker, tu dois prendre ton temps pour le lire, mais je pense que c'est incroyable. J' aime que ce soit tout aussi audacieux cercle. Il est super aligné et il est très graphique dans la nature, tout a des bords carrés et des lignes droites, cependant, le lettrage se mêle ensemble, ce qui est incroyable. C' est une façon vraiment intelligente de faire un logo de cercle, rythme kicker. Il faut un peu un second regard pour le lire, mais c' est vraiment votre propre logo, donc il n'y a pas de vraies règles. Mais je pensais que cela valait la peine d'être regardé et j'aime comment c'est vraiment l'unité Gestalt. L' unité de la Gestalt est quand on regarde quelque chose et qu'on voit une forme, et ça a un impact sur toi, puis on regarde à nouveau, qu'est-ce qu'il y a à l'intérieur de cette forme ? Qu' est-ce qui crée cette forme ? Dans ce cas, ce sont ces étonnantes lettres faites à la main qui ont probablement été créées complètement sur mesure, probablement sur papier, puis sur illustrateur. Passons à la suivante, mais c'est un logo de timbre vraiment cool. Bienvenue à Sydney en Australie, la ville portuaire. Maintenant, c'est un très bon exemple. On dirait littéralement que c'est quelque chose qui pourrait être estampillé, boîtes ou des enveloppes postales, cela pourrait être sur un panneau, j'adore comment Sydney est juste surgir là-bas. C' est un excellent exemple de ce que nous recherchons. J' aime comment il lit juste, bienvenue et un joli lettrage invitant, puis boom, Sydney, Australie petite, et puis la ville portuaire est un peu plus grande et c'est la même ambiance invitante et lettrage espacé comme outil de bienvenue. Maintenant, c'est vraiment intéressant qu'ils ont ajouté un peu d' étoiles ici juste pour ajouter l'éclat, la bordure ressemble à celle d'un autocollant ou d'un timbre, ça fait référence à l'idée de poster, et puis ils ont ce icône vraiment cool dans le logo qui se réfère à un endroit à Sydney qui est un endroit très populaire pour les gens à visiter, sorte que vous pensez à cela. Y a-t-il quelque chose dans ma ville natale qui est reconnaissable ? Si vous vivez dans un endroit que tout le monde visite souvent, quel est l'endroit où ils vont tous ? Vous voudrez peut-être inclure cela, mais vous ne voulez pas le faire. Peut-être que vous vouliez faire quelque chose qui fait référence au café local, ou peut-être quelque chose qui fait référence à votre magasin de crème glacée préféré en ville. Il s'agit vraiment de votre propre interprétation personnelle. Alors amusez-vous avec elle, vous pouvez certainement faire quelque chose qui est comme, où les gens visitent beaucoup, cependant, ce n'est pas nécessairement que cela pourrait être quelque chose qui est un peu plus personnel et complètement à vous de décider. Mais c'est un excellent exemple de design de logo de ville, comme un logo de ville natale avec la forme de cercle. Très bien les gars, maintenant dernier mais pas le moindre, nous avons ce super logo Be Happy Born in Colorado, c'est un logo incroyable. C' est juste le fait qu'il est également unifié en épaisseur, il a différents types de lignes qui forment ces montagnes, et il est des arbres sous le soleil, mais il a aussi ces lignes ondulées qui se produisent ici juste pour impliquer différents textures, puis ils ont ces lignes de jonction d'onde, ce qui est en fait inhabituel. C' est la partie de ce logo que j' aime probablement le plus sont ces petites lignes squiggly sur le côté parce que, c'est tellement inhabituel, ça vous fait regarder une deuxième fois, et peut-être que c'est juste le être hippie. J' aime ce slogan, c'est vraiment amusant. Vous pourriez avoir un slogan ou quelque chose que les gens disent dans votre ville natale que vous voulez inclure, c'est incroyable. C' est une excellente façon de le faire. Vous pouvez aussi faire un né dans comme par exemple, je pourrais dire né à Toronto. Comme techniquement je suis né à Toronto, dans ce cours, je vais me concentrer sur ma ville natale dans laquelle j'ai grandi, qui est juste à l'extérieur de Toronto, elle s'appelle Pickering. Cependant, dans mon cas, je pourrais dire quelque chose qui concerne ma ville et je pourrais dire né à Toronto et faire une illustration centrale ici pour représenter cela. Les gars, toute cette vidéo est vraiment conçue pour faire couler les jus créatifs. Maintenant, dans la prochaine vidéo, je vais aller vous montrer quelques croquis que je vais faire pendant que je marche dans ce processus avec vous, je vais vous montrer comment j'aborde la phase de croquis et tous les différentes choses que je traverse quand il s'agit de hacher les idées de logo sur papier. Allez-y et je vous encourage à prendre votre carnet de croquis, vos morceaux de papier, vos stylos ou crayons, quelle que soit votre envie de travailler. Faisons des croquis ensemble et continuons d'avancer. 4. Phase d'ébauche: Salut les gars, bienvenue à la phase de croquis. C' est en fait ma partie préférée de tout projet de conception de logo quand je prends réellement tout le matériel de référence et les idées et les choses et l'inspiration qui a fait tourner mes roues de manière créative. Je les ai ensuite mis à l'intérieur d'un carnet de croquis. Je fais souvent des croquis dans un de ces petits carnets de croquis comme ça. J' aime les petits livres de croquis juste parce que je trouve vous pouvez créer une idée, puis il suffit de retourner et de recommencer. Il est facile d'avoir une ardoise fraîche, que juste quelque chose mentalement pour moi je trouve aide plutôt que d'avoir un carnet de croquis à plus grande échelle. Je trouve en fait la plupart du temps que j'utilise juste petits et en plus ils sont vraiment très pratiques. Vous pouvez voyager avec eux et les jeter dans votre sac, votre sac à main. C' est juste un excellent moyen de faire sortir rapidement des idées. Je trouve que certaines personnes vont directement à l'ordinateur et je trouve que c'est ce qui me ralentit. Alors que si je travaille sur mon carnet de croquis, je peux en fait rapidement esquisser des idées. Alors je saurai rapidement si ça va marcher ou non. Peut-être que c'est un oui, peut-être un non. Tirez une coche à côté. Si c'est un oui, si c'est peut-être une idée réfléchie et de cette façon je peux esquisser comme 12 idées vraiment rapidement ou si beaucoup. Ça ne me prend pas de temps. Je ne fais pas de détails quand il s'agit de croquis. Je les fais vraiment très rapidement comme des trucs de type figurine de bâton. Je ne fais pas de jolies polices lettrées à la main ou quoi que ce soit du genre. Tout est très rapide. J' essaie de jeter mes idées très rapidement sur la page, puis de les prendre sur l'ordinateur. Dans la prochaine vidéo, je vais partager avec vous certains de mes croquis rapides, juste comment je les jette vraiment là-bas et je pense à la façon dont je pourrais peut-être y arriver. Ensuite, nous allons passer de là à Illustrator. D' accord, ce que nous allons faire maintenant, c'est qu'on va aller de l'avant et commencer dessiner dans nos carnets de croquis ou sur des feuilles de papier, quoi que vous ayez, allez-y et laissez tomber quelques idées rapides. Maintenant, dans mon cas, je vais travailler sur un logo pour ma ville natale, qui est Pickering, Ontario, Canada. Sur ma petite caméra ici, je voulais juste être capable de te montrer ce que je fais. J' ai un petit cercle que je dessine. Évidemment, ce n'est pas nécessairement un cercle parfait, mais c'est pour commencer les choses. Je fais aussi toujours un petit cercle secondaire pour simplement faire avancer les choses. Je le grille aussi pour qu'il le sépare en deux. Cela m'aide même à voir juste le haut et le bas du logo divisant en deux. Maintenant, je vais essayer d'ajouter juste une simple topographie. Maintenant, c'est extrêmement rude comme vous pouvez le dire. À ce stade, c'est bon si c'est rude. Je vais juste écrire un Ontario très rapidement. Maintenant, je vis personnellement dans une région qui est très plage et il y a beaucoup de voiliers et d' autres choses donc je vais essayer d'utiliser des références de voiliers. Un peu comme le soleil. Je ne sais pas. Juste référencer rapidement d'où je viens. Peut-être qu'il y a un oiseau en l'air ici. J' aimerais incorporer de l'eau. Je vais en fait utiliser un peu d'espace négatif et inclure cette idée de l'eau qui coule. Peut-être venir et sortir de ma forme de logo. Ça crée juste un sens du mouvement en passant par le logo. Si je le voulais, je pourrais ajouter un petit slogan ici ou en haut, ou je peux le faire tourner autour de toute la forme intérieure si je le voulais. Ça peut être très amusant ou je pourrais ajouter le slogan ici. Maintenant, je peux mettre quelque chose comme, vivre cette vie sur la plage ou pieds nus près du lac ou quelque chose de mignon juste pour faire référence au concept ici. C' est juste une idée. Allons et essayons quelque chose de complètement différent. Et si je voulais essayer quelque chose qui n'était pas si bien équilibré ? Et si je voulais essayer quelque chose qui avait une texture plus rugueuse à elle ? On y va. Maintenant, si je voulais faire plus comme une idée lettrée à la main, disons que je veux faire quelque chose de plus féminin. C' est vraiment rude. Mais tu comprends l'idée. Je voulais faire passer ce joli et beau lettrage à la main. Maintenant. Techniquement, c'est encore, croyez-le ou non. Je veux dire, c'est bizarre en ce moment. Comme vous pouvez le dire, il va toujours finir par être équilibré parce que même si c'est sous un angle, ça me semble toujours équilibré parce que j'ai quelque chose dramatique qui se passe ici et quelque chose de dramatique qui se passe ici. Très rude. Je n'essaie pas forcément de montrer des compétences en lettrage à la main en ce moment, mais vous avez l'idée. Et si je voulais faire des fleurs autour de l'extérieur et maintenant ce ne sont pas des fleurs, mais vous pouvez avoir ce que je dis. Tu as des feuilles, des feuilles de bord. Je veux me concentrer davantage sur la nature. Cela pourrait être une forme que je présente dans mon logo de ma ville natale. Peut-être que j'ai une belle fleur qui arrive en haut. Fais ça dans les arts de la ligne, quoi que ce soit. Certains une belle fleur de pétales. Ensuite, j'ai écrit l'Ontario proprement sur un angle. Peut-être que c'est un ruban ou quelque chose comme ça. Je voulais aller très orné et belle. Je pourrais le faire. Comme vous pouvez le voir, cela peut rapidement se réunir sous forme de logo. C' est comme ça que je fais mes miniatures. Ils ne sont pas vraiment conçus pour être parfaitement conçus. Évidemment, ce ne sont que des idées rapides pour les sortir sur papier. Commençons une toute nouvelle idée. Faisons une idée de pub. Peut-être que pour moi, Pickering est comme les pubs locaux. Je ne suis pas vraiment un buveur de bière, mais disons que je l'étais. Encore une fois, je crée quelques petites formes juste pour m'aider à rester dans mes propres références. Super rapide. Eh bien, l'idée est de faire sortir ces idées rapidement. Pour ne pas être parfait. Disons que j'avais un design orné comme dans le domaine des arts de la ligne, peut-être que c'est un symbole celtique ou quelque chose comme ça qui se passe là-bas et que j'ai l'Ontario. Maintenant, ce que nous allons faire ici, c'est qu'on va aller de l'avant et mettre, disons que j'aurais une belle forme de point. Vous avez tous les sables qui en sortent et il tombe, disons par exemple. Ensuite, nous avons une petite phrase vraiment mignonne qui tourne tout autour de l'intérieur. C' est un endroit cool pour votre slogan. Peut-être que vous avez quelque chose qui encourage à être un bon voisin ou encourage le joyau de l'Ontario ou quelque chose dans ce sens. Quelque chose qui fait référence à ma ville natale. Peut-être que toute cette chose est cette zone ici est l'espace positif, l'intérieur d'ici est négatif. Ensuite, le lettrage pourrait être positif et puis à l'intérieur d'ici pourrait tous être coloré dans. Peut-être que l'intérieur de ce verre est vide. Ce serait alors l'espace négatif. C' est comme négatif, positif, négatif, positif. Ça peut devenir un logo. Faisons un autre complètement. Essayons quelque chose de complètement différent. J' ai toujours aimé l'idée d' essayer de créer un large éventail de choses différentes à l'intérieur d'une forme. Tout cela se réunit. Peut-être qu'il y a des choses différentes. Peut-être que ce sont des feuilles, des fleurs, peut-être que ce sont des poissons locaux à proximité. Je veux dire, quoi que ce soit, mais ils se remplissent tous ici. J' essaie de te donner le concept de tout un tas de petites choses à l'intérieur. Alors ce que tu fais, c'est que tu n'auras pas une ligne dure ici. Peut-être que vous allez avoir des feuilles ou des choses différentes jusqu'au bord. Ça crée un peu un bord mou. Peut-être que vous avez toujours fait référence à vos grilles, peut-être juste tracer des lignes là-bas. Ensuite, vous dessinez toujours Pickering en faisant le tour de l'extérieur. Peut-être que c'est dans une police bien plus délicate, mince cette fois. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer un sentiment différent, plus féminin, peut-être un peu plus terreux. Je n'ai pas de cœur dehors, j'ai un vrai bord doux, j'ai de vraies lettres flottantes. Je peux faire tout cela dans la même police exactement le même espacement. Ok, tu comprends l'idée. Comme un petit point ici séparant le haut du bas. Il se sent comme un globe, une sphère ou une forme circulaire qui pourrait avoir, le nom de votre ville, état ou province en dessous. Ce sont quelques idées rapides, essayons-le pour le plaisir. Allons de l'avant et faisons quelque chose à voir avec les fermes. Faisons référence aux terres agricoles. L' Ontario a beaucoup de terres agricoles. Si vous avez mangé aujourd'hui, comme on dit, merci à votre fermier. Nous allons aller de l'avant et remplir un autre cercle ici, mais cette fois nous allons faire référence à ce dessin de trait. On a une grange, grand soleil, peut-être une sorte de voler quelque chose. Ça va être quelque chose qui fait référence aux fermes. Quelque chose dans ce sens, vous pouvez aller de l'avant et mettre des fleurs ici, mettre dans une fleur locale qui est cultivée dans votre ville natale ou votre état d'origine. Espacer les choses bien et larges. Je veux que ce soit l'objectif principal, donc je vais le faire audacieux. Si je me souviens comment l'épeler. Il y a une toute autre idée, mais elle utilise toujours exactement le même schéma global d'une certaine manière. Que se passe-t-il si j'enlève complètement ce bord dur ? J' espère que mon appareil ne tombera pas en ce moment pendant que je suis en train d'effacer. Vous pouvez avoir tout ça flottant autour. Vous pouvez avoir des lignes reliant des choses si vous avez un espacement entre les deux. Il y a une toute autre idée. Comme vous pouvez le dire, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire ici. J' adore l'idée d'incorporer un slogan. Nous incorporons ce slogan « Si vous avez mangé aujourd'hui, merci à votre agriculteur ». Nous pourrions avoir cela en très petits caractères qui voulaient garder les choses intéressantes, ça pourrait être une autre idée. Ce que je veux que vous fassiez, c'est d'aller de l'avant et d'esquisser vos propres idées, ça vous aidera à savoir dans quelle direction vous voulez aller avant de vous diriger sur votre ordinateur. Chaque fois que j'ai créé une variété de croquis dans mon carnet de croquis, je revisite ensuite les idées et je vois quelle des idées de logo me distinguait. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai parcouru les idées que j'ai esquissées pour toi, et j'ai choisi celle-ci. Celui-ci va être mon point de départ vers ma ligne d'arrivée. Celle-là me ressemble à mon quartier. Je vis près de voiliers et le front de mer cela me ressemble à la maison. C' est pourquoi je veux que celui-ci soit celui que je travaille pour la finale. Ce que je vais faire maintenant, ce sont des variations. Je ne vais pas prendre cela directement à l'ordinateur, je pourrais si j'étais dans un vrai pincement avec le temps, dans ce cas, je veux aimer sur ce logo et faire quelque chose qui va réellement fonctionner pour ma ville natale. Ce que je vais faire et je vous encourage à faire aussi, c'est de toujours développer l'idée qui fonctionne. Je vais aller de l'avant et j'ai fait ça pour nous. C' est pour gagner du temps. Mais j'ai en fait créé d'autres croquis qui sont similaires à ceci. J' ai fait ça très vite hors écran pour gagner du temps donc tu ne me regardes pas tous les esquisser. J' ai pris la même idée, comme vous pouvez le voir dans celui-ci, j'avais ce bord de ligne par ici, en fait voulu celui-ci pour essayer une topographie flottante qui coule autour du haut et du bas. Au lieu de faire couler l'eau vers l'extérieur de la forme du cercle, créant cet espace négatif. J' ai décidé de l'enfermer dans un cercle aussi. J' ai aussi joué avec des lignes épaisses et fines pour créer un sens du mouvement, c'est ce que j'ai essayé ici. J' ai ajouté ces cercles durs et solides séparant la topographie supérieure et inférieure. Ils ne sont pas centrés. Ils sont deux tiers en bas et environ un tiers du chemin là-haut, c'est une autre option que j'ai créée. Puis j'ai fait celui-là. J'ai fait quelque chose de similaire. J' ai essayé une police différente. C' est une police serif. J' ai pensé que je vais essayer quelque chose de différent sur la police. J' ai ajouté quelques ancres sur les côtés. J' ai aimé l'idée d'épaisse et mince avec les vagues des lignes formant les vagues. Je voulais changer la police et essayer d'ajouter des détails de ligne en faisant le tour et ensuite créé un peu plus d'espace négatif ici. Lorsque vous commencez à jouer avec votre design de logo et essayez des variations. Des choses intéressantes peuvent arriver, et essayer des choses est la façon dont vous les découvrirez. Après beaucoup de réflexion et de réflexion, je suis retourné à l'idée originale que j'ai décidé, je vais essayer d'utiliser ces lignes qui courent dans et à travers le logo pour créer plus de mouvement. Quelque chose à propos de qui m'a attiré et j'aime le sentiment de lui, a un sentiment heureux. J' ai décidé que je voudrais que Pickering soit beaucoup plus audacieux et plus grand. J' aime l'idée d'incorporer un floral en bas ici et ensuite l'Ontario je veux qu'il soit un peu plus délicat et potentiellement une police serif pour ajouter cette élégance chic à elle. J' ai décidé d'essayer d'utiliser un « vivre la vie au bord du lac » ou « vivre pieds nus au bord du lac », une phrase courant autour du haut, lettrage, courant le long de la sorte de cercle intérieur de ce logo et puis sous les vagues aussi. Je voulais essayer quelque chose comme ça, vous pouvez changer votre slogan évidemment en fonction de l'espace que vous avez. C' est votre point de vue sur votre logo, il ne doit pas être un slogan qui est réel, une phrase ou une devise. Ça pourrait être votre propre expression personnelle. Je voulais que ce voilier flotte au-dessus de l'eau. Je vais aller de l'avant et prendre ce logo dans Illustrator, puis essayer de travailler. Après avoir recréé cet Illustrator, je vais travailler sur les couleurs, éventuellement ajouter de la texture, passons à la partie Adobe Illustrator où nous pouvons travailler ces logos jusqu'à la finale. Allez-y et profitez de votre temps à esquisser vos idées de logo. 5. Récréer le logo dans Adobe Illustrator: Salut amis. Bienvenue dans cette vidéo. Je vais vraiment vous apprendre à prendre le croquis illustré que vous avez créé pour le défi de conception de logo de votre ville natale. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons l'apporter sur Adobe Illustrator, et je vais vous montrer comment je prendrais ce croquis transformer en logo. Maintenant, dans ce cas, il va d'abord apparaître comme un dessin au trait. Donc, je ne vais pas vraiment faire trop de remplissage, va être plus comme un simple dessin au trait parce que je pense que c'est quelque chose à explorer. Ensuite, je vais aussi vous montrer comment [inaudible] remplir, ajouter de l'espace positif et négatif, quelles zones devraient être positives ? Quelles zones devraient être négatives, et nous allons explorer un peu plus avec cela et puis à partir de là, je vais ajouter comment ajouter couleur et explorer la couleur et aussi juste penser à peut être même ajouter de la texture. Allons-y et commençons. On peut revenir à notre croquis. Je vais juste copier ça et aller au nouveau tableau d'art et coller. Avant d'aller plus loin, je veux que vous sachiez qu'il est important de vraiment effacer votre tableau d'art dans votre page d'accueil réelle avec un illustrateur de l'un des petits outils dont vous n'avez pas besoin. Comme vous pouvez le voir, j'ai vraiment un minimum de choses ouvertes ici. Tout ce dont j'ai besoin est un onglet à l'intérieur. Voici mes Nuanciers, puis j'ai Color, Stroke, Layers. Ensuite, voici la transparence, tableaux d'art, les Pathfinders quelque chose que j'utiliserai parfois. Je ne garde pas trop ouverte. Je pense que c'est juste plus une chose mentale pour moi, et j'espère que ça vous aidera les gars, mais juste pour effacer, on peut avoir comme 50 choses différentes ouvertes et en fait devient juste distrayant. J' espère que cela pourrait aider. Ce que nous allons faire en premier, c'est commencer avec l'outil Ellipse. Je vais l'appeler outil Cercle, et on va commencer par un cercle. Je vais juste lui donner un coup noir juste pour le moment, et je vais copier et coller sur le dessus. Alors le Commandement C, le Commandement F et moi allons en faire un secondaire. J' essaie de répliquer de manière générale ce croquis original. Ensuite, je vais faire une autre commande C, la commande F, et la rendre un peu plus petite. Ça va être le cercle intérieur. Ça se passe autour de ce voilier. Alors commençons par là. À partir de là, je vais juste les rassembler et je veux juste ajouter quelques lignes directrices. Je vais tirer les lignes directrices du haut et du bas pour être centré et je trouve que cela m'aide juste. On dirait que j'ai quelques choses ouvertes ici. Débarrassez-vous des plus. Je vais me débarrasser de tout ce dont je n'ai pas besoin. Encore une fois, j'essaie juste de garder tout cela simple. Tout est aligné, il est centré, on va taper un peu. Voilà, centré. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais copier cette interne comme cette ligne de cercle central. Je vais le copier et le coller à nouveau, puis je vais le retirer et ce sera mon guide pour ma typographie. Allons-y et commençons par ça. Je suis allé à l'outil de topographie. Il est appelé type sur un chemin. Ensuite, je vais cliquer dessus et je vais taper « PICKERING ». Parce que je créais juste cet autre exemple, je veux m'assurer que j'étais capable de faire un rugueux rapide abord avant de frapper a enseigné ce cours parce que je trouve, je ne veux toujours pas vous perdre du temps les gars pour y arriver et vous montrer ce que je ferais , mais j'utilisais déjà cette police, c'est pourquoi elle apparaît ici. Donc, cela fonctionne bien et c'est aussi plus audacieux. Comme nous avons parlé de la hiérarchie plus tôt dans le cours, je veux que Pickering soit le titre audacieux et clair de cette conception de logo. D' accord ? Alors montrons à nouveau nos guides et je vais vraiment descendre un autre guide, faire un peu plus bas que le P et le G parce que c'est là que je veux mes vagues que j'ai dessinées ici. Je veux qu'ils commencent à interagir avec le logo autour de cette hauteur afin qu'il soit un peu plus bas que la ligne centrale. Voici la ligne centrale, juste ici, où les G et P sont presque touchants et ensuite mes vagues vont commencer à interagir en dessous de ça. Avant d'aller plus loin, je veux juste enlever tous les guides et vous pouvez regarder cela et voir que même si le P et le G sont assez au même niveau que le poids, le G est juste un objet plus lourd. Quand on le regarde, il semble juste plus lourd à cause de sa forme, de sa largeur. Cette police porte juste le poids porteur réel de G plus lourd que le Ps. Si je veux, je pourrais vraiment ajuster ce P pour le faire sentir un peu plus lourd ou je pourrais juste l'arrondir et réellement déplacer la façon dont cela est porté en le prenant et en le faisant tourner un peu vers l'arrière. Donc, ici, c'est à peu près niveau, mais parfois quand les choses sont parfaitement de niveau, ils peuvent ne pas être de niveau visuellement. Ça a du sens ? Vous devez plisser les yeux, regarder loin et regarder en arrière, puis voir si cela a toujours du sens d'avoir le même poids qu'il doit avoir. Disons juste que c'était là que nous voulions être. Encore une fois, ce sont de petits détails que vous pouvez modifier au fur et à mesure que vous allez. Maintenant ce que nous allons faire, c'est qu'on va prendre cette police et annuler la commande C, commande F. Donc c'est [inaudible], j'en ai deux et je vais aller à l'envers en bas, tourner et puis je vais prendre la poignée, ce qui est comme une poignée à rabat, je ne sais pas comment ils l'appellent. Je vais l'attraper et le retourner vers l'intérieur. Donc maintenant le mot Pickering est en train de montrer à l'intérieur du cercle comme ça. Je sais que ça devient un peu désordonné, mais tu verras dans une minute. Nous allons sortir ici, et maintenant je vais aller de l'avant et taper « ONTARIO ». Je vais sélectionner toute cette chose que je viens de taper et juste pour le moment, c'est juste pour ne pas perdre votre temps, je vais aller de l'avant et copier cette police. C' est la police que j'ai sélectionnée plus tôt pour être celle qui aurait du sens pour ce logo, donc je vais aller de l'avant et le faire juste pour le temps. Même si c'est une police beaucoup plus petite, comme vous pouvez le voir, je veux toujours qu'elle soit équilibrée avec tout le reste qui se passe dans Logo et même si elle a toujours un poids plus léger, elle a aussi des serifs dessus. Voyons quelle police j'ai choisi ici. C' était le Rockwell. Donc, il a une audace à elle, mais il a toujours ce genre de sérifs audacieux. Ce que je vais faire, c'est que je vais le prendre un peu. J' essaie à nouveau de m'assurer que mon espace construit sous ma police et au-dessus est quelque peu égal visuellement. Je vais aussi m'assurer de trouver un guide ici et de savoir où sont assis les Os. Dans ce cas, l'Ontario commence et se termine par O, qui est chanceux parce que ce n'est pas toujours le cas pour les mots évidemment, mais j'essaie de m'assurer qu' ils vont être équilibrés et qu'ils vont frapper les mêmes endroits visuellement . Donc, je pourrais prendre mon guide et en parler un petit peu, puis commander 5. J' essaie de faire en sorte qu'il soit équilibré. Encore une fois, l'équilibre est toujours quelque chose que nous recherchons avec un logo en cercle, il est donc important de le noter. Ce que nous allons faire pour le moment, c'est que nous allons aller de l'avant et recréer ces longueurs d'onde. La façon dont je les ai créés c'est que j'ai fait une technique de ligne, et je vais monter ici pour te montrer. C' est une technique assez simple. Il s'agit vraiment de le clouer une fois et de le copier. Ce que vous allez faire ou ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur un côté de l'arc ou le type de courbe que je crée, puis je clique au milieu sur les angles A. Je crée un peu d'angle vers le haut, puis en appuyant sur « Maj », je le tire dans l'autre sens. Maintenant je sais que vous savez déjà comment faire ça, mais tout le monde ne le fera pas, c'est pourquoi je prends le temps de le faire. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser un guide et ce guide va m'aider à créer une arche parfaite. Maintenant que j'ai une partie de l'arche, laissez-moi zoomer encore plus près pour que vous puissiez la voir. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux copier cela et aussi le mettre en miroir. Donc, l'outil de réflexion est ce que j'utiliserais ici. Maintenant, ça me donne une belle forme d'arche. Je vais sélectionner les deux points centraux réels, et je vais les moyenne. Donc, l'option de commande J à moyenne, puis la commande J pour rejoindre. Maintenant, c'est un élément. Alors je vais prendre tout ça et le faire glisser et le copier, si ça me laisse tenir quand il sera là. Puis retournez-le. Alignez le mieux que vous le pouvez. Maintenant, vous avez un assez proche donc laissez-moi les spécifications et l'aligner un peu mieux pour nous. C' est un assez proche que nous avons créé une arche ou une belle ligne squiggly mais d'une manière lisse. C'est assez proche. Je vais aller de l'avant et sélectionner ces deux-là. Ce sont deux points de terminaison là-dedans, et je vais recommencer l'Option J, puis le Commandement J. Maintenant, j'ai cette belle ligne lisse et lisse par manque de mots meilleurs, et je vais sélectionner le tout, copie et option shift, puis tirez-le. Alors maintenant, ça va être une autre extension de ça aussi. Je fais la même chose ici aussi, parce qu'il y a deux points ici qui ne s'alignent pas. Je vais te montrer ce que je veux dire. Si je vais au commandement Y, vous pouvez les voir. Il est difficile de voir sur l'appareil photo ou sur cette vidéo à moins que vous ne visualisiez ce plein écran. Je vais revenir à la vue complète, donc il est plus facile pour nous de partager Cit. Maintenant, je vais faire exactement la même chose, option de commande J, commande J, zoom. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il se transforme en cette belle ligne squiggly par manque de meilleurs termes. C' est comme ça que j'ai créé cette ligne. J' ai juste continué à aller jusqu'à la fin. Pour l'amour du temps, je ne vous ennuierai pas, mais c'est comme ça que j'ai fait ça. Je vais m'en débarrasser maintenant. Maintenant que je l'ai fait, je vais aller de l'avant et mettre ceci dans mon logo. Ça ressemble un peu plus à mon croquis. Comme vous pouvez le voir, il n'est pas centré, donc je vais m'assurer qu'il est aligné avec mes guides, et c'est là que je veux qu'il soit. Nous allons certainement jouer avec cela plus, mais cela ressemble un peu plus à l'endroit où j'allais avec cette idée. Maintenant, comme vous pouvez le voir tout de suite, je veux que toutes les lignes se sentent un peu plus uniformes. Je vais prendre toutes les lignes du logo. Pas celle-là. En fait, les lignes de texte que je vais verrouiller en ce moment. Ceux sur les lignes qui ont du texte sur eux, je vais verrouiller en faisant la commande 2. Mais ceux-ci sont tous comme des lignes circulaires, je veux qu'ils soient autour de la même épaisseur de mes lignes d'onde. Les lignes des vagues sont à un coup de trois. Faisons ça. Restez juste avec cela pour le garder sur le même ton et je pense que cela vaut la peine d'explorer et tout le logo même caressé à ce stade, juste pour lui apporter l'uniformité. Même en le faisant tout de suite, il se sent un peu plus comme un vrai logo et pas comme un croquis. La première chose que je veux faire, c'est que je veux faire un peu, ce cercle central. Je veux le faire sentir un peu plus petit parce que je trouve qu'il ne me donne vraiment pas beaucoup d'espace. Comme vous pouvez le voir, le mot Pickering est écrasé là-dedans maintenant et décrit toute une couche que je veux. Ça ne me laisse pas pour une raison quelconque Commandement 2. On y va. On y va. Que se passe-t-il quand tu enseignes ? Ce que vous faites tout le temps et vous juste, c'est drôle, c'est une expérience drôle en fait d'enseigner, concevoir de cette façon parce que c'est comme d'habitude nous fouettons les choses si rapidement. Je vais tout faire un peu plus petit et espacé. J' essaie de lui donner un peu plus d'équilibre. Je veux rendre l'Ontario un peu plus centralisé. C' est un peu plus dans le cercle, avant qu'il devienne un peu trop proche de l'extérieur là-bas. Ce sont les petits ajustements que vous allez faire au fur et à mesure de la création de votre logo. moment, un autre problème que je vois est que toutes ces lignes pour mes lignes d'eau squiggly se sentent en fait comme elles sont visibles à travers. Vous pouvez voir à travers eux dans les autres lignes derrière eux. Je vais rassembler toutes ces commandes G, puis je vais faire la commande C puis la commande F, et je vais à un verrou cette couche Commande 2. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai copié toutes ces lignes, ces lignes d'eau, et je les ai collées à l'avant, puis j'ai verrouillé la couche avant. Je vais prendre la couche qui est derrière, ce qui est, je veux dire, c'est difficile à expliquer autrement que de dire que c'est la couche derrière elle, et je fais ce coup blanc. Ensuite, je vais augmenter la taille de la course. Ça ne me montre pas parce que, attendez, accrochez-vous là, tout le reste doit être derrière. Comme vous pouvez le voir maintenant, ça me montre plus, ce que je voulais vous montrer ici. Maintenant, toutes ces lignes blanches qui sont derrière elle, plus je lui donne un coup, plus il va supprimer tout ce qui était derrière elle, est-ce que ça a du sens ? C' est comme si j'avais créé, j'ai dupé toutes ces lignes noires et j'ai créé des lignes blanches épaisses derrière. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer de l'espace. C' est un peu d'espace négatif qui ouvre le flux de l'ensemble du logo. Plus j'augmente cet accident vasculaire cérébral, plus cet espace va obtenir, et plus il va obtenir. Maintenant, ce n'est pas toujours applicable, mais dans mon cas c'est le cas. Disons que je suis content de cette quantité d'espace. Comme vous pouvez le voir, j'ai un petit peu de mon cercle interne là-bas, que si je veux juste me débarrasser de ça, je peux tout déverrouiller. Prenez tout ça, toutes ces lignes d'eau, puis tapotez un peu et là. Juste comme ça, j'ai de belles lignes maintenant qui ressemblent à de l'eau. Je commence à me rapprocher un peu plus de mon objectif de créer un logo. Maintenant, ce que je veux faire est de créer le voilier réel que j'ai dessiné ici au centre. En fait, j'ai juste remarqué quelque chose à propos de ce croquis d'illustration que, et même dans la version refaite de celui-ci ici que j'ai déjà fait avant l'enregistrement, j'avais en fait un peu plus d'un bélier ici pour inclure du texte de topographie, donc j'ai besoin de sauter mon eau. C' est pourquoi nous nous référons à nos esquisses parce qu'il est vraiment facile changer les choses au fur et à mesure et que des changements subtils peuvent avoir un impact sur le design. Dans mon cas, je dois simplement sélectionner cette eau et la tapoter un peu, donc je peux avoir une place pour que la typographie soit également en dessous. Je vais mettre quelques mots là-dedans. D'accord. Pour l'instant, allons-y et travaillons sur notre voilier. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer le voilier, c'est très simple voilier comme vous pouvez le voir ici. En gros, j'utilise une forme ovale coupée en deux, donc je vais le faire ici. Allons en bas. Une forme ovale, et je vais juste faire une coupe entre les deux. Il est là. Outil ciseaux. Je vais couper ici. Ces deux points finaux. Je vais me débarrasser de la couche supérieure. Sélectionnez ces deux points de terminaison ici et rejoignez-y. C' est le fond de mon bateau. Je pourrais faire cette partie inférieure qui a été arrondie en tapant un peu vers le bas. Parce que je voulais m'asseoir à l'intérieur du cercle, puis créer mes voiles en forme de triangle, je vais simplement utiliser à nouveau l'outil Plume pour créer des formes de triangle. Je maintiens Shift vers le bas pour garder les lignes droites. Je ne vais pas par hasard ici, je veux illustrer que je tiens Shift. Ensuite, je peux maintenir le décalage à nouveau pour le faire aller droit horizontalement et se joindre. Juste comme ça, facile à pétrir. Je vais remplir. Je vais le retourner pour le remplir. En fait, retournez tout le remplissage [inaudible], et puis je vais refléter ceci. Vous utilisez l'outil de réflexion et mettez ceci en miroir. Je garde cette forme super simple parce que ce logo a beaucoup de choses en cours. Je ne veux pas avoir un voilier de forme compliquée aussi. Mais prenez tout ça. Comme vous pouvez le voir, j'utilise essentiellement l' espace négatif à l'intérieur c'est comme le poteau, même si ce n'est pas un poteau, il n'y a pas de pôle là-bas. Maintenant, l'espace négatif peut nous donner l'impression qu'il y a quelque chose là-bas. Il crée des arêtes. Ensuite, je vais juste de l'avant et je crée une ligne centrale. Je vais juste aligner ça, taper un peu. Laissons-le comme ça pour l'instant et essayons d'apporter ça. Copions ça ou regrouperons ça, et revenons à notre conception de logo. Comme vous pouvez le voir, je ne peux pas créer de composants de la conception du logo en dehors de celui-ci et je les apporte et c'est comme ça que je fais les choses. Faites-moi savoir si c'est comme ça que vous travaillez. Tout le monde fait les choses un peu différemment, et c'est bon. Il y a beaucoup de façons de faire essentiellement arriver au même résultat quand il s'agit de concevoir de toute façon. Je me rends compte que je dois centrer, guider quelqu'un pour se débarrasser de l'un d'eux. C' est faux. J'ai ça maintenant, tapons-le sur un peu. Allons-y comme ça. Il va se référer à celui que j'ai déjà créé plus tôt, juste pour un point de vue de référence. Encore une fois, j'ai une ligne blanche qui court autour des bords de cette forme et il est fondamentalement vraiment rempli ainsi juste à nouveau, faire ce pop-out. Si je ne le fais pas, ce qui va se passer, c'est ça. Ça va sembler vraiment désordonné, vous ne pouvez pas vraiment voir où sont à la fin des choses, et ainsi de suite. Je vais aussi prendre toute cette chose et juste l'étirer verticalement un peu pour le rendre plus arrondi et un peu plus grand. Parce que ça ressemble un peu plus à ma référence et ça me semble un peu plus équilibré. Je vais juste zoomer un peu ici. Je vais m'occuper de ça et faire quelques grandes lignes. C' est un ensemble d'éléments donc « Commande C », « Commande F », et je vais effectivement geler la couche supérieure ou le verrouiller, je devrais dire « Commande 2". Ensuite, je vais prendre la couche inférieure et je vais ajouter un coup de l'extérieur. Avant que quelqu'un ne devienne nerveux à propos de tous les coups que j'utilise. Ne vous inquiétez pas, car à la fin, nous allons décrire tous nos traits pour les rendre vecteurs. Parce que les accidents vasculaires cérébraux peuvent rendre les gens nerveux parce que quand on les agrandit, ça peut donner aux gens l'impression que, eh bien, comment ça va marcher ? Est-ce que ça va vraiment fonctionner pour le design quand il sera agrandi ? Il le fera si vous les faites correctement. C' est comme ça que je vais vous montrer vers la fin de ce design. Ce que j'ai fait là, c'est que je viens de prendre le coup et je l'ai agrandi, j'augmente le nombre de coups jusqu'à un 10, donc je suis passé d'un zéro à dix. C' est pourquoi avaient ces belles lignes blanches épaisses autour des bords. Ce qui se passe ici, comme vous pouvez le voir, c'est que le coup en dessous s'emporte, et il va au-dessus de ce bord. Je ne veux pas faire ça. Dans ce cas, ce que je ferais que prendre cela et je vais juste le faire tomber. La raison pour laquelle cela n'a pas vraiment d'importance dans ce cas est parce que cela n'affectera rien dans ce domaine du design. Allons-y, j'ai aussi des formes de soleil. Jetons ça là aussi. J' espère que je ne perdrai personne. Je travaille un peu plus vite maintenant. Mais comme je l'ai déjà dit, c'est un peu intéressant d'essayer d'enseigner des choses que vous faites avec les yeux fermés tout le temps. C' est comme ça que je vais sélectionner la même épaisseur de course et taper un peu plus bas. Voilà mon soleil. Je pense que je vais mettre un oiseau ici ou quelque chose comme ça, mais laisse-moi juste, j'y arriverai dans un instant. Maintenant ce que je veux faire ici, c'est que je veux commencer à mettre mon slogan. Ensuite, j'ajouterai l'oiseau et quelques fleurs et je serai très proche d'être sur notre chemin. Mais ce que je veux faire d'abord, comme vous pouvez le voir, laissez-moi juste zoomer. Regardons ça avant d'aller plus loin. Arrêtons-nous une seconde et jetons un coup d'oeil. Comme vous pouvez le voir, le pickering est bien assis, je pense que dans l'espace alloué, les vagues ont l'impression qu'elles coulent assez bien. Mais je trouve que cet espace ici ne sera pas suffisant pour mettre mon slogan. Ce que j'ai besoin de faire, c'est de rendre cette zone un peu plus grande. Je vais prendre ces deux lignes et je vais les ouvrir un peu. Je vais faire « Option » et « Shift », puis juste le faire glisser un peu. Oui, ça va rendre le pickering un peu plus serré en ce qui concerne la typographie, va ouvrir un tout petit peu. Mais maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai un peu plus d'espace pour taper mon slogan à l'intérieur d'ici. Si je le voulais vraiment, je pourrais faire tout ce cercle central un peu plus petit, qu'il soit là, mais ça ouvre juste l'espace négatif ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre ce cercle central sélectionné, « Commandement C », « Commandement F », l'amener à l'avant. Ensuite, je vais verrouiller celui-là, donc je ne veux pas toucher à celui-là, mais je veux l'utiliser comme guide. Je vais agrandir celui que j'ai copié. Maintenant, c'est comme s'il y en avait deux. Je vais revenir à mon type sur un outil de ligne, qui est le type sur un outil de chemin ici. Sélectionnez cela. Je vais taper ce ciel bleu et la vie pieds nus. C' est ce que j'ai écrit plus tôt, nous venons de sélectionner et de copier la police que j'ai déjà utilisée. Donc, je ne suis pas dilly-dallye devant vous les gars ici pour que vous puissiez nous déplacer plus loin. Mais je vais taper mon slogan et voir si ça marche. Ce ciel bleu et la vie pieds nus. Je vais sélectionner cela et je pourrais faire qu'une touche plus petite ramener à 20 amener maintenant à 21. C' est qu'on va laisser ça pour l'instant. Comme vous pouvez le voir, j'ai l'impression que c'est un peu serré. Je pourrais en fait rendre ce cercle du milieu un peu plus petit. C' est pourquoi il est gelé, tiré, rendre cela un peu plus petit, juste pour lui donner une erreur. Maintenant, je pouvais choisir n'importe quelle police que je voulais pour cela, mais dans ce cas je voulais juste qu'elle se sente un peu fluide, comme presque comme un style manuscrit. Je vais prendre toutes ces lignes que je ne veux pas les déplacer et je les gèle juste « Commande 2". Je vais prendre tous ces composants du milieu qui sont créés et les rétrécir un peu. Parce que tout était un peu serré là-dedans. Ce sont les petites décisions subtiles que nous prendrons en cours de route. Maintenant, si je déverrouille tout et que je sélectionne simplement ce calque supérieur, en fait, tout est groupé et je le dégroupe, je sélectionne et je le verrouille, je vais sélectionner ce trait blanc sous-jacent. Je vais en fait baisser un peu le nombre juste pour nous donner un peu plus de ces lignes noires, là. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de ligne en bas, un peu plus de ligne sur les côtés, il y a un peu plus d'espace pour cette police pour entrer. Maintenant, j'ai un peu plus d'espace pour poser quelque chose ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment étirer ça un peu, lui donner de l'espace, aller à mon personnage. Je vais aller à mon suivi, disons 55. Je vais essayer de mettre ça là pour s'adapter. Je pense que les ventes sont un peu trop serrées, passons à 45, accord, 40 c'est, on y va. Encore une fois, petits détails. Cela rend le détail subtil, mais il coule maintenant un peu mieux. Je pourrais en fait rendre tout ça un peu plus petit. D'accord. Encore une fois, je voulais prendre un guide et je veux aligner cela pour m'assurer que tout est aligné et équilibré. Heureusement, j'ai déjà un guide là-bas, donc ça va aller. J' ai une ligne directrice centrale là-bas, donc je vais l'utiliser à mon avantage à cette fin également. Le même guide que j'utilise pour le Pickering va aligner ces mots d'ordre internes. Je vais prendre ceci et je vais le copier commande C, commande F. Je vais le retourner à l'envers J'aime ce que j'ai fait avec « Ontario » et je vais écrire les mots. Je vais le sélectionner au bord du lac. On dirait qu'il a disparu, mais c'est juste là. Maintenant, vous devriez le retourner pour qu'il soit dans la bonne direction. Je prends juste ces poignées comme flip et je le ramène là où il doit être et je vais ouvrir pour qu'il soit en fait aligné avec l'endroit où nous voulons aligner. Maintenant, quand je fais ça, il va en fait augmenter sa taille alors je vais le sélectionner à nouveau, et nous y voilà. Maintenant, mes vagues le couvrent dans ce cas, je peux faire quelques choses. Je peux déplacer les vagues vers le haut, je peux le rendre un peu plus petit. Je peux juste faire quelques ajustements pour que ça marche. Dans mon cas, je vais réellement déplacer les vagues un peu et je pourrais aussi rendre Pickering un petit peu plus petit, puis tout re-aligner. Voyez comme il y a tous ces petits changements subtils qui doivent se produire avec les logos. Surtout un logo comme celui-ci où je suis en fait inclure beaucoup de choses différentes. Certains logos vont être plus simples que celui-ci. Mais je veux te montrer ce que tu peux faire. Il y a beaucoup d'options différentes. Pour vous donner un peu de créativité globale et [inaudible], vous pouvez être libre d'essayer quelques trucs. Tu n'as pas à faire un slogan. J' essaie juste de vous montrer comment incorporer ça dans ce cas. Ouvrez ceci un peu plus et comme vous pouvez le voir, en essayant de prendre vraiment forme. Voyons où nous en sommes maintenant. Encore une fois, nous enlevons tous les guides, assurons que tout est aligné, travaille ensemble, et jetons un coup d'oeil maintenant. Oups, voyons où on en est. On se rapproche beaucoup plus. Je veux encore ajouter un petit élément de ce côté à nouveau est d'équilibrer les choses. Techniquement, c'est assez équilibré, donc étant donné que ce soleil n'est pas rempli, s'il était rempli, il commencerait à se sentir un peu plus pesant à gauche, mais ce n'est pas le cas. Je vais aussi ajouter quelques petits emblèmes de fleurs locales qui sont représentées de Pickering et qui vivent ici en Ontario. Je veux donner ce cri aux fleurs locales que nous avons. Ok les gars maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va recréer ces petites fleurs que j'incorpore dans mon logo. C' est une fleur locale qui est connue au sein de Pickering. Pour faire de ce logo ou cette fleur une partie de mon logo, je vais à nouveau utiliser l'outil stylo et je vais créer les formes. En gros, j'ai pris une photo de fleur et j'ai tracé la forme de celle-ci, faisant mes propres ajustements ici et là juste pour la rendre un peu plus mienne, mais comme vous pouvez le voir, c'est vraiment quelque chose qui est facile à faire. Tout d'abord, je vais faire un cercle et rendre la zone centrale du milieu super facile. Faisons-le jaune juste pour le moment, que vous puissiez le voir tout en apprenant. Il y a un cercle jaune et maintenant on va faire les bords autour. Vous pouvez en faire un, puis l'utiliser essentiellement comme référence et le copier et le coller autour pour faire les pétales de cette façon. C' est comme ça que j'ai trouvé que c'était le plus facile. En fait, j'utilise mon outil de stylo. Je traque cette forme de feuilles de trèfle ou de pétales, excusez-moi, qui dépassent les bords. fois que vous en avez fait un, vous pouvez utiliser cette forme. Faisons comme dire rouge. Vous pouvez utiliser cette forme pour en créer les autres. Ne fais jamais les choses deux fois si tu peux les faire une fois. Comme si vous avez la possibilité de le faire une seule fois et de le copier, faites-le de cette façon pour enregistrer votre flux de travail. Disons que j'étais content du fait que ça ressemble presque à une forme de cœur. En fait, ce que je vais faire juste pour le rendre encore plus facile, c'est que je vais en faire un cœur ou le rendre exagéré ici. Ça pourrait même m'aider plus tard. Voyons si c'est le cas, et nous allons apporter le jaune à l'avant et je vais le copier et le mettre autour, rendre un peu facile à consulter, en forme de cœur. Ce que je fais maintenant, c'est que je ne fais que copier et utiliser cette référence. Une fois que j'en ai copié un, je peux aller de l'avant et utiliser ceci à mon avantage et aller commander C, commande F, et commencer à le tourner, puis l'utiliser autour des bords ici à partir de mes autres parties de ma fleur. Bon, donc il y a ça. Il y a beaucoup de façons de le faire. Vous pouvez le faire plus d'une forme plus facile, comme la multiplication. Mais je trouve avec ces types de forme, ce n'est pas aussi facile parce que évidemment ce n'est pas comme un cercle parfait que vous allez autour ou vous n'utilisez pas plusieurs petits bords donc je trouve que c'est la façon la plus simple de le faire. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est en fait une racine de pétales. Maintenant, je vais faire tout ça en un seul article. Je ne veux pas qu'il ait cinq pétales différents. C' est ce qui fait du tout un objet. Je vais voir les pathfinders et je vais sélectionner « Unir ». Maintenant, ce n'est plus cinq éléments, c'est tout un et j'ai le cercle qui est le deuxième élément. Allons commander G pour les regrouper ensemble. Maintenant que nous avons cette fleur créée, je vais la mettre dans la forme de mon logo et voir comment elle peut s'adapter. Je vais aller de l'avant et le ramener. Évidemment en ce moment, je l'ai dans une forme rouge. Je n'ai pas besoin d'être rouge ou orange, rouge, je vais juste aller de l'avant et rendre ce noir et faire mon centre de table jaune. Je vais rendre ce blanc. Si je suis satisfait de l'endroit où je l'ai placé, disons que je suis heureux avec cela, alors je peux aller de l'avant et utiliser à nouveau mon outil de miroir. Mon outil de réflexion, je devrais le dire et le refléter de sorte qu'il va sur le logo de l'autre côté de sorte qu'il soit exactement au même endroit et tout semble globalement équilibré. Comme vous pouvez le voir, nous sommes certainement beaucoup plus près du logo et dans le prochain petit clip je vais vous montrer comment créer un petit oiseau à ajouter ici, comment vraiment se référer à la photo pour le point de référence, puis recréer c'est dans la pop illustrée que là-dedans. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur une certaine couleur et potentiellement même un peu de texturation. Bon, ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux prendre cette forme simple d'un robin et recréer quelque chose très simple et quelque chose qui peut représenter l'idée d'un oiseau volant. Mais je ne veux pas qu'il soit trop détaillé parce que le reste de mon logo n'est pas très détaillé. J' essaie de faire des formes simples. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre l'outil de stylo et commencer à tracer quelques lignes simples qui coulent avec cette forme d'oiseau. Cet oiseau, mais dans ce cas, j'essaie juste de créer l'idée de la faune. Maintenant que j'ai ma forme, je vais la remplir et l'insérer et voir comment elle fonctionne dans mon design de logo. Copions ça. On va juste le faire entrer et voir. Maintenant, j'ai cette idée de la faune qui se passe. Je pense que je peux même simplifier ça, excusez-moi, encore plus. Je me débarrasserais du pied, croyez ou non, juste m'en débarrasser. Rendez-le encore plus simplifié et un peu plus grand. Ensuite, le tout se sent juste un peu plus simple et subtile formes au lieu de si détaillé. Ce que je vais faire, c'est juste me débarrasser du pied en allant à mon outil Stylo. Avec l'outil Plume, si vous passez la souris sur les points que vous ne souhaitez pas inclure dans votre conception, il se débarrassera de lui, ce qui est génial. Sauf si vous n'êtes pas exactement sur le bon, alors cela vous donnera ce signe ennuyeux ou un signal ennuyeux là-bas. Allons-y et débarrassons-nous de tous ces types. J' allais trop détaillé, tu pourrais essayer de ne pas y aller. Maintenant, c'est encore plus simplifié, nous allons zoomer. Je pense que ça devient un peu plus conforme à ce que j'espérais faire. Nous allons zoomer un peu voir ce sentiment juste. C' est là que vous évaluez les choses. J' appuie toujours sur F, F deux fois, quelques fois juste pour vraiment le voir sans distractions, et regarde juste une seconde. Tu vois, plisser les yeux, t'en vas, reviens. Voyez si cela commence à devenir un peu plus compliqué, ou si cela semble un peu plus conforme à ce que vous vouliez. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est commencer à injecter un peu plus de couleur. Nous allons en fait commencer à impliquer avec la couleur et peut-être voir où cela pourrait potentiellement aller. Ici, je commencerais certainement à économiser, évidemment, si vous n'avez pas déjà épargné. Je n'ai pas vraiment mentionné cela plus tôt, mais vous voulez économiser tout au long de ce processus chaque fois que nous faisons des changements. Je n'ai pas vraiment économisé dans un certain temps donc je vais aller de l'avant et sauver cela. Maintenant que je l'ai sauvé, je vais aller de l'avant et copier ceci et commencer à nouveau sur une nouvelle page, puis commencer à penser aux couleurs. Mais ce que nous allons faire c'est, nous allons copier et coller ce logo final, celui qui nous satisfait. Nous allons maintenant travailler jusqu'à notre finale. Tout d'abord, c'est sûr que je vais enregistrer ce fichier. Ce que je fais, c'est que je l'enregistre habituellement et le mets dans un nouveau dossier appelé dossier final ou dossier de logo final, quelque chose qui fait référence à cela étant le final. De là, nous allons maintenant faire des variations de la finale. C' est vraiment là que vous venez en jouant avec les couleurs et la texture, ce qui est en fait une partie vraiment amusante du processus. J' espère que vous êtes excités. On va aller dans cette section maintenant. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai copié et collé ceci sur un nouveau tableau d'art. Je vais juste zoomer et jeter un coup d'oeil sur ce que je pense que nous pouvons améliorer. Je trouve que ce soleil est un peu grand compte tenu de la taille des oiseaux, je pourrais juste ajuster ça. Je pourrais ajuster une partie de l'espacement autour de ce type et avec ce placement ici. Je pourrais placer mon voilier un peu plus haut. Je trouve que c'est un peu bas dans le cercle. Permettez-moi de faire ces légers ajustements. Ce sont les petites choses que je trouve vraiment aider un logo à développer. Vous ne voulez pas vraiment précipiter les choses, beaucoup d'entre vous veulent juste le précipiter et le faire et le sauver, mais ceci si c' est quelque chose sur lequel vous voulez vivre pendant un moment, mais je trouve qu'il est préférable de juste reculer et de le regarder avec des yeux frais et examinez simplement le sentiment qui crée. Ça marche ? Ça ne marche pas ? ce moment, je joue juste avec le suivi ici. Je vais suivre cela un peu plus serré sur le fond juste pour des raisons d'espace, et ensuite je suis en train de relâcher le suivi sur ce slogan pieds nus que je vais ici. Je pense que c'est presque un peu trop lâche, donc je vais rendre ça un peu plus serré, je sais que ça semble vraiment bizarre, mais c'est ce que nous faisons parfois en tant qu'artistes, nous devons faire des changements subtils. J' ai entendu des gens dire que le diable est dans les détails. Je pense que c'est vraiment vrai, qui fait vraiment ou casser des choses quand il s'agit de design. Je vais aussi augmenter légèrement mon eau à nouveau, j'ai l'impression qu'il est encore un peu trop bas, c'est un peu mieux. Je vais aussi suivre légèrement ma topographie de Pickering ici. Je vais juste descendre à 400 sur ça et juste garder ça, toujours espacé, mais juste pour donner un peu plus d'air entre ça et l'eau comme vous pouvez le voir. Voyons si cela fonctionne un peu, mais vous devez créer un peu plus d'air ici. L' air est bon quand il s'agit de logos, je pourrais même aller un peu plus bas, et je trouve que cela aide juste à ouvrir les choses. Quand les choses se sentent un peu encombrées, je sens qu'il n'y a pas aussi propre et qu'elles ne rencontrent pas vraiment le bon chemin en ce qui concerne le transfert d'idées. C' est juste une philosophie personnelle. Je trouve qu'un peu d'air aide beaucoup. La plupart du temps va soulever ça un petit peu. On dirait que le F touche presque la ligne là-bas, que les lignes centrales. Je vais juste étendre ça un petit peu et juste m'assurer que je ne vais pas plus gros sur la police. Encore une fois, je dois rétracter ça maintenant parce que je viens de faire la copie, mais ça va 55. Comme vous pouvez le voir, je fais juste des changements subtils. C' est là que vous apportez les changements subtils pour votre logo, n'ayez pas peur, essayez tout simplement. Vous pouvez faire cinq ou six versions de juste cet endroit réel d'utiliser votre logo. Vous pouvez simplement ajuster, ajuster, ajuster. Comme nous allons le long, vous pouvez toujours le copier comme sur cette feuille, vous pouvez faire comme cinq ou six variantes de ceci. Pour le moment, je ne vais pas le faire juste pour vous montrer les gars, mais c'est ce que je trouve qui m'aide. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais sauver à nouveau, Commandement plus S. Maintenant que ça a fait tous ces ajustements. Maintenant, je vais aller de l'avant et essayer avec quelques couleurs. Débarrassez-vous de celui-ci ici, je vais me référer à ce que j'ai fait précédemment. C' est ce que j'ai fait avant d'enregistrer. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait de ce contexte un impact positif, puis cette zone médiane est négative. L' intérieur du ciel ici est négatif alors j'ai tous ces éléments aussi positifs. Je vais essayer de le faire ici. Ça, au lieu d'être un accident vasculaire cérébral, ça va être rempli. Maintenant, cela va évidemment changer les choses, donc avant que je le fasse, ce que je dois faire ici, c'est que je dois faire ce cercle un intérieur blanc et que je dois faire de ce cercle un intérieur blanc, parce que maintenant Ils sont tous les deux vides. Maintenant, si je l'essaie à nouveau, ça devrait probablement marcher. De toute évidence, notre carrelage a complètement disparu, mais c'est bon. Vous pouvez juste l'attraper, le rendre blanc pour le moment. C' est intéressant quand vous retournez quelque chose, parfois cela les fait pas fonctionner aussi bien donc c'est une chose intéressante. Cela ne fonctionne pas toujours de la même façon qu'avant. Je vais prendre ces centres, je vais les faire en noir. Je vais prendre mon soleil, ce que j'ai dit que j'allais faire plus petit. Je vais le rendre un peu plus petit maintenant. Je veux que ça corresponde à mon oiseau d'une certaine façon, pas parfaitement, mais juste assez. Je vais en faire un élément positif donc je ne vais pas avoir son caressé, je vais le faire renverser. Voyez maintenant, je vais aller quelque part. Qu' est-ce que j'ai fait ici ? J' ai rendu mes lignes beaucoup plus épaisses, donc elles sont un peu plus fortes et proéminentes dans ma forme. Je vais aller de l'avant et faire ça. Je vais essayer ça aussi. Faisons ça. Sélectionnez toutes mes lignes, mes lignes noires de toute façon. Augmentons un peu le coup. Maintenant c'est un peu beaucoup, peut-être plus comme un 4.5. J' ai comme à cinq un peu trop alors nous y allons. Essayons cela, et puis je vais aussi faire cette ligne 4.5 pour la cohérence. D' accord. Je vais rétrécir ça dans un peu. Voyez que les choses changent lorsque vous commencez à ajouter de la couleur. Ils le font vraiment, vraiment, et c'est pourquoi il est important de leur permettre de changer et juste de les essayer. Je m'assure juste que toutes mes polices sont toujours les mêmes, je vais revenir à mon suivi et baisser un peu le suivi sur cela. Ma hiérarchie doit être Pickering Ontario. Je veux qu'ils voient évidemment les formes centrales et les icônes. Mais alors je veux qu'ils lisent le slogan réel, sorte que ciel bleu et la vie pieds nus près du lac. C' est vraiment ce que j'essaie de faire. C' est l'ordre de ce que je veux que les gens voient. D'accord. Comme vous pouvez le voir, on se rapproche beaucoup 6. Ajouter de la couleur et de la texture: Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux ajouter de la couleur à ce logo, donc je vais aller de l'avant et créer un peu de palette. Maintenant, je vais aller de l'avant et créer un cercle ici, puis juste copier et glisser, commande « D », commande « D », commande « D ». Tout. Je ne pense pas que cela signifie beaucoup de couleurs, mais supportons juste avec moi pendant que nous faisons ça. Donc, je commencerais généralement par « Nuancier », mais vous pouvez avoir vos propres échantillons cratés. Peut-être qu'il y a certaines couleurs qui vous attirent vraiment. Je veux des couleurs de plage, donc la première couleur que je veux utiliser, disons est une couleur sarcelle ou une couleur turquoise mais plus sur le côté bleu.Donc, disons que nous allons là-bas. En fait, nous allons alléger un peu. Allons un peu plus clair bleu. Je veux me sentir ensoleillé, je veux me sentir heureux. Alors peut-être que je vais faire un peu de contraste, peut-être comme un rouge profond. Peut-être que je veux incorporer la Marine. La marine est une grande couleur nautique, alors essayons quelque chose dans ce sens. Une marine profonde pour les parties les plus profondes du logo. Je trouve qu'en faisant un peu de palette, cela nous aide à voir comment les choses vont interagir ensemble. Alors peut-être que je vais faire un gris juste pour un peu neutre là-dedans, juste essayer ça pour l'instant. Laisse-moi me débarrasser de ces autres. Je ne pense pas avoir besoin d'eux maintenant. Essayons ça pour l'instant. Allons-y et nous allons prendre nos lignes d'eau. Souvenons-nous du « Stroke ». L' AVC était de 4,5. Je vais aller de l'avant et sélectionner la couleur sarcelle, et c'est 4.5. Maintenant, allons de l'avant et essayons notre expérience. Rendons ce rouge peut-être, un peu trop gras, peut-être plus bleu. Permettez-moi de m'assurer que mes polices ne sont pas décrites. Maintenant, ce qui se passe ici, c'est ce contour de noir, ça devient hors de propos. Je vais te montrer ce que je veux dire. Quand je zoome ici, cette ligne devient hors de propos. Je n'en ai pas vraiment besoin, donc je vais en fait juste me débarrasser de cette ligne, que je trouve en fait aide à ouvrir un peu le logo. Maintenant, je suis littéralement en train de concevoir comme je vais avec vous les gars ici, alors supportez-vous avec moi. C' est en fait une expérience vraiment intéressante à faire de cette façon, mais essayons de la même couleur que ça. Peut-être que je vais rendre mon bateau rouge. Peut-être que ces éléments sont le bleu foncé. Il suffit de commencer à mettre quelques couleurs dans votre logo. Peut-être que ce slogan est la pièce qui est peut-être le gris, et c'est trop léger, alors peut-être que je vais le faire plus comme le rouge. Donc on va quelque part, je pense ici. Peut-être qu'en bas, ces fleurs sont en fait rouges. Donc ça pourrait être ma première prise sur ça. Il peut ou non être juste. Mais comme vous pouvez le voir, juste ajouter de la couleur change vraiment le ton global du logo. Peut-être que tout ce fond au lieu de bleu foncé est le gris. Cela peut ou ne pas fonctionner. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire lorsque vous commencez à ajouter des couleurs. Donc je pense que je vais m'en tenir à un fond plus sarcelle. Je pense que je pourrais le garder un peu plus simplifié d'une manière plutôt que d'essayer d'avoir autant de couleurs différentes qui se passent. Je me demande ce qui se passerait si je retirais toute cette ligne . Ça pourrait même marcher ? Je pourrais avoir ça plus comme flottant ou je peux garder la ligne là-bas et peut-être la rendre un peu plus mince. Ou je peux en faire le bleu foncé et essayer quelque chose comme ça. Je pense que ce que je pourrais faire ici est en fait faire de « ONTARIO » une couleur différente juste parce que je veux que les choses aient un flux et un pop alors qu'elles travaillent ensemble. Donc on en va un peu plus peut-être vers où on veut aller. Peut-être qu'on fait cette eau plus comme un bleu, comme un bleu foncé. Je suppose que j'aurais pu choisir tout ça, mais j'aime faire les choses de façon lente parfois, je ne sais pas pourquoi. Alors peut-être qu'on enlèvera ça un peu plus comme quatre points. On y arrive. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais essayer quelques variations de couleurs différentes. Dans le clip suivant, je vais vous montrer où j'ai atterri, et à partir de là nous pouvons commencer à réduire cela à notre design final de logo. Les gars, maintenant je suis de retour. Je viens d'aller de l'avant et j'ai eu un peu de plaisir hors écran et créé d'autres options de couleur, et exploré quelques couleurs parce que je trouve quand vous commencez vraiment à jouer avec les couleurs, il va vraiment absolument changer le logo comme vous pouvez le dire. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai créé quatre variantes différentes, et je vais les examiner rapidement pour vous montrer ce que j'ai fait. Allons juste zoomer sur celui-ci ici. Eh bien, d'abord et avant tout, j'ai pris la ligne intérieure. En fait, j'ai gardé ça loin après l'avoir vu parce que je me sentais comme si c'était devenu cette idée d'un ciel bleu derrière elle, ce qui, à mes fins, fonctionne, je pense. J' ai fait en sorte que le soleil et l'élément oiseau restent sombres de sorte que c'était comme une silhouette. Puis je commence à jouer avec les couleurs. J' aime l'idée de « PICKERING » étant en blanc et « ONTARIO » en blanc parce que pour ma hiérarchie, j'ai l'impression que cela fonctionne vraiment, et vraiment blanc attirera toujours l'attention quand il est contre un ou un fond sombre, donc c'est juste une de ces choses avec la nature de nos yeux. Nos yeux iront toujours à la zone qui est brillante sur la page ou dans le titrage. Donc, popping blanc contre la couleur est toujours une bonne option. Je n'aurais évidemment pas pu avoir d'expérience ici, mais j'ai vraiment aimé et apprécié l'idée que le cercle soit un emblème de l'arrière-plan et qu'il soit vraiment la toile de fond derrière tout ça. Ensuite, c'est comme si vous regardiez, regardez à l'intérieur et voyez tous les autres éléments. Donc j'aime cette couleur saumon rose mélangé avec sarcelle et puis la couleur de mise à la terre entre tout cela est cette marine foncée, qui je pense est vraiment, vraiment cool. C' est très dans les années 80. Les couleurs pour moi, que j'aime, ça ressemble à quelque chose qui serait sur un t-shirt des années 80 quelque part, ce que j'apprécie vraiment. Je veux juste explorer ça. Passons à la prochaine ici. Celui-ci est un peu plus une coloration nautique typique. Bleu, bleu marine, bleu sarcelle, et lire. Je voulais au moins essayer quelque chose comme ça pour rester dans cette idée nautique. Comme vous pouvez le voir, j'ai gardé la même coloration sur l'eau dans les deux, mais je veux juste changer les arrière-plans. J' ai gardé le bleu foncé pour les lettrages parce qu'un lettrage est assez délicat. J' ai l'impression que si je l'allégais, il commencerait à disparaître et à devenir inutile si vous ne pouvez pas vraiment le lire, donc je veux garder ça là. Maintenant, ici, j'ai l'impression qu'on se déplace dans plus des années 90, presque comme le style de la girouette comme à l'époque où les gens portaient des néons vraiment amusants, mélangés avec du rose, puis une couleur foncée. J' aime juste cette façon de l'exprimer au néon. C' est votre logo, donc vous n'avez pas besoin de faire un logo pour votre propre ville natale qui va spécifiquement les représenter. C' est à propos de votre propre point de vue sur votre ville natale. Donc vous pourriez avoir une expression très hippie ici. Les petites fleurs se sentent un peu plus féminines et girly, amusantes et pas très sérieuses prendre juste par les choix de couleurs. Il fait certainement sentir un peu plus léger et amusant. Ensuite, je veux en essayer un, tout était d'une seule couleur. Un logo entier fait avec seulement des blancs et une couleur. En fait, j'apprécie ça. J' aime les minimalistes. J' aime la façon dont il s'appuie sur l'espace positif et négatif encore plus parce que les espaces blancs nous communiquent. Ils nous donnent où nous devrions regarder et dessinent nos yeux autour de ce logo. J' aime comment le blanc est le principal élément du titre de « PICKERING » et « ONTARIO ». J' aime comment les fleurs y travaillent. Fait intéressant, les contours brillent ici pour ce voilier intérieur, j'ai l'impression que ces lignes d'espace négatives sont en fait ce qui maintient toute cette zone intérieure ensemble ainsi que les lignes qui entrent et sortent avec l'eau. Pour que tu puisses faire ça aussi. Vous pouvez réellement prendre votre logo entier, choisir votre couleur préférée ou couleur qui vous représente vraiment, représente votre point de vue sur votre ville natale, et ensuite utiliser cette couleur avec du blanc, et qui peut réellement être très cool aussi. Je pourrais aussi prendre toute cette chose même et juste faire tout ça un plan. Donc, tout ce qui est décrit, évidemment les polices ne le seront pas, mais tout cela pourrait revenir à être décrit et rendre ce plus d'un logo de forme de contour, qui est aussi une idée très chaude en ce moment, beaucoup de designers utilisent des formes de contour, ce qui pourrait être une prise de vue cool. Ce que je vais faire juste pour le bien de mes propres fins, je pense que je pourrais vraiment garder ce fond et ensuite peut-être injecter quelques couleurs dedans parce que j'aime vraiment cette couleur de bleu sarcelle et je pense que c'est juste un beau lac venteux couleur de côté, donc je pense que je vais essayer de l'utiliser d'une certaine façon ici. Alors allons de l'avant et ajoutons un peu de couleur ici au voilier, par exemple. J' aime que le voilier soit rouge, alors je vais y retourner. Je pense que je pourrais essayer cette police en rouge. En fait, je n'aime pas ça, je vais retourner à un bleu peut-être. J' ai l'impression que ça marche un peu mieux. Ensuite, je veux faire de ce « ONTARIO », je vais le ramener à un bleu foncé aussi. Peut-être que j'ajouterai ces fleurs rouges vers le bas. Ce que j'essaie de faire en ce moment, c'est que j'essaie vraiment de déterminer où je veux atterrir avec tout ça. Parfois, il s'agit d'incorporer des idées que vous avez dans chacune de vos finales, puis leur donner l'impression qu'elles fonctionnent ensemble et de faire ces ajustements subtils. Je pense qu'on est presque là, les gars. Je sais que cela a été un processus, mais comme vous pouvez le dire, c'est ainsi que cela fonctionne. Vous devez être prêt à vraiment creuser et essayer des trucs et juste ne pas avoir peur d'essayer différentes choses. Mais c'est vraiment là que je pense que je vais atterrir. J' ai vraiment aimé ce logo. J' aime ce que ça ressent. Je pourrais essayer juste pour ça, juste pour créer une certaine dimension. Je pourrais essayer de rendre ça le bleu plus foncé. Revenons à Stroke. Ok, essayons ça. Peut-être quelque chose comme ça. Peut-être que le problème que j'ai est que ce bleu est juste un peu trop sombre pour moi. Je vais peut-être alléger un peu ça. Peut-être que ça pourrait être une meilleure solution pour moi, c'est plus heureux. Je voulais me sentir heureuse. Je sais que ça a l'air drôle, mais je veux que ça se sente comme un look global et un logo heureux. Je pense que c'est important parfois savoir ce que vous voulez que les choses se sentent à la fin. Je pense que ça t'aide vraiment à atterrir sur la bonne chose. Ok, maintenant essayons ça. Je pense que ça va encore mieux. Je voulais vraiment que ça se sent au bord du lac et de la plage. Je pense que je me rapproche vraiment de celui-là. Je pense que je pourrais me contenter de celui-là. Je pourrais faire quelques ajustements supplémentaires, mais c' est vraiment proche de l'endroit où je veux être. Maintenant, dans la prochaine vidéo, je vais ajouter un peu de texturation à cela. Juste pour vous montrer comment je ferais ça. Allons sur ce prochain clip ici et je vais vous montrer comment faire ça. Maintenant, nous sommes prêts à ajouter une texture à ce design de logo. Je trouve que les textures peuvent vraiment donner vie à un logo ou même ajouter de l'âge au logo. Peut-être lui donner l'impression qu'il a été projeté, imprimé sur quelque chose ou lui donner ce style vintage. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller à Photoshop. Dans Photoshop, j'ai ce fichier que j'ai trouvé. C' est un fichier de texture. C' est en fait une photo d'un sol en béton. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller à Image, Réglages et Désaturation de cette image. Ça assomme beaucoup de couleur, à peu près toute la couleur. C' est en fait un moyen très pratique de le garder en mode RVB pour le moment et aussi de lui donner la possibilité de se débarrasser des couleurs. Maintenant, ce que je veux faire c'est que je vais aller à Niveaux, commande L. Je vais rendre les Noirs et le truc sombre est plus sombre et le truc léger est plus léger. Je suis juste en train d'augmenter le contraste dans l'ensemble. Vous pouvez le faire au contenu de votre cœur, vraiment à ce que vous pensez que votre texture doit ressembler. Maintenant, dans mon cas, ma texture va être blanche, donc elle va être retournée. Ça va être un peu différent de faire une texture. Je peux zoomer et voir à quoi ça ressemble. Ça se rapproche un peu de ce que je veux, d'accord ? Maintenant, ce que je veux faire, c'est, vous pouvez le posturiser ou faire un seuil. Dans mon cas, je vais juste aller de l'avant et faire de ceci un bitmap. La première chose que je dois faire est de créer une échelle de gris, d'accord ? Ignorez toutes les informations de couleur, puis je vais créer un bitmap. Un bitmap est une série de formes utilisant des formes rondes carrées, diamantées ou cercles. Il crée essentiellement l'idée d'un motif pour le faire ressembler à une texture. Je vais dire : « Allez-y, oui. Je vais dire Fréquence, disons 40 lignes par pouce. Comme vous pouvez le voir ici, il y a différentes options, rond, diamant, ellipse, ligne, carré et croix. Je vais aller de l'avant avec round. Cela va essentiellement à nouveau, éliminer toutes les zones de gris. Même les petites mouchettes, elles sont maintenant composées de petits points circulaires. Je trouve que c'est encore une meilleure façon de m'assurer que vous n'avez pas à faire face à toutes les autres petites couleurs qui se produisent dans les textures. Maintenant, je vais enregistrer ceci en tant que PSD, Save As, Concrete 1. Je vais le sauvegarder comme ça, Sauvegarder, Remplacer. J' ai déjà fait celle-là, d'accord ? Maintenant, je vais aller voir mon illustrateur. Je vais l'apporter, donc File, Place et moi voulons placer mon, oups, où est-ce ? Je vais placer ma texture concrète que je viens de créer. Il a apporté notre texture. Ce qu'on va faire, c'est réduire la taille. Je suis juste en train de le réduire. C' est beaucoup plus une texture plus petite, ce moment c'est massif, ok ? Ensuite, nous allons aller de l'avant et en faire la couleur que nous voulons. La chose cool à propos d'un bitmap est que vous pouvez réellement changer les couleurs à la couleur que vous voulez. Dans mon cas, je veux qu'il soit blanc, d'accord ? Déplaçons maintenant dans un endroit qui me satisfait. Disons que j'étais content que ça soit juste là, d'accord ? C' est autant de texturations sur mon image. Je vais aller de l'avant et sélectionner la texture et tout le fichier de mon logo. Je vais cliquer sur l'onglet Transparence et sélectionner Make Mask. Maintenant, ce qui se passe, c'est qu'il semble disparaître. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons vraiment déclipser. Désélectionnez le bouton Clip, puis sélectionnez Inverser le masque. Quand je dis Inverser Masque, tout à coup, il est en fait inversé. Il est en fait juste de me montrer juste la texture et il a créé un masque autour mon logo afin que mon logo ne va pas avoir la texture autour de l'extérieur. C' est difficile à dire car c'est un fond blanc. Disons juste que nous avons un autre calque et disons que nous mettons une autre couleur en dessous. Disons que nous allons avec le gris par exemple, ce qui se passe, c'est qu'il va assommer la texture en arrière-plan. Allons les couleurs plus sombres pour que vous puissiez le voir encore mieux et je vais zoomer. Deviens noir, d'accord ? C' est littéralement assommer la coloration dans le fond de mon logo, ok ? Si vous pensez que votre logo va être quelque chose qui va avoir besoin d'être fond transparent où vous pouvez réellement avoir de la texture, mais que vous voulez qu'il puisse toujours apparaître sur l'arrière-plan de n'importe quelle couleur, alors cela pourrait être le façon d'aller pour vous. Comme vous pouvez le voir, c'est la façon dont vous ajouterez de la texture. Dans mon cas, je ne vais pas nécessairement vouloir qu'il puisse être vu sur tous les arrière-plans colorés comme celui-ci. Pour moi, ça ne marche pas vraiment, mais je voulais juste te montrer comment faire ça. Maintenant, comme vous pouvez le voir lorsque vous effectuez un zoom avant, il y a une texturation qui se trouve sur l'arrière-plan ici. Maintenant, pour moi, je vais probablement juste regarder ce logo sur blanc. Je vais y revenir parce que ça semble beaucoup plus comme il me chercherait probablement. C' est comme ça que je vais probablement le laisser pour l'instant, mais c' est comme ça que tu ajouterais de la texture. Je vais ensuite enregistrer ceci sous la forme d'un fichier AI et d'un PDF. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo comment terminer votre fichier et l'enregistrer correctement. 7. Touches finde la finalisation et enregistrez: Ce que nous allons faire maintenant, c'est la touche finale et économiser. C' est à ce moment que vous voulez vraiment regarder sur votre logo, assurez-vous que tout est finalisé comme vous le souhaitez. Je vous ai montré comment créer des textures, mais disons simplement dans ce cas, je voulais enregistrer ceci comme une version non texturée du logo. Ce que je vais faire, c'est que je vais regarder et m'assurer qu'il n'y a pas de fautes de frappe, assurer qu'il n'y a rien de mal ou de mal à sa place. Toute touche finale aussi loin que petits changements subtils juste pour s'assurer que tout est exactement comme je veux que ce soit. J' ai juste remarqué que j'avais le mot bleu orthographié sans le l qui est hilarant. Mais ce sont les choses qui peuvent être manquées, surtout avec les petits types et les choses comme ça, alors assurez-vous que vous n'avez pas une faute de frappe comme je l'ai fait. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux décrire toutes les polices ainsi que les traits. La première chose que je vais faire est les polices de contour, je vais sélectionner « Toutes les commandes A », puis je vais monter à taper, et je vais définir les polices afin de créer des contours, je peux aussi aller commande shift O. Très bien, donc il y a tous les contours, ce qui signifie que toutes mes polices ne sont plus des polices, mais maintenant des formes. Si je fais un zoom avant, cela me rend plus facile plus tard si je veux imprimer ceci, ou avoir des problèmes avec les imprimantes et des choses comme ça, les gens qui travaillent sur les fichiers, ils n'ont pas à se soucier de trouver des polices et des choses comme que plus tard, ce qui est super pratique. Ensuite, nous allons travailler sur les coups. Maintenant, les traits sont à nouveau les formes de ligne que nous avons utilisées pour créer ces lignes d'eau, par exemple. Maintenant, si je les laisse comme des coups, ce qui peut arriver est, plus tard, si quelqu'un d'autre manipule mon logo, ils peuvent accidentellement ne pas tenir le décalage par exemple, ou ne pas respecter le fait que j'ai des coups, et puis les choses peuvent commencer à devenir complètement folles et hors de la ligne, ce qui est une vraie douleur, donc vous ne voulez pas que cela se produise. Ce que je fais c'est que je vais à nouveau commander A et je vais à l'objet, chemin , tracé, ok, maintenant encore une fois, ça va faire en sorte que mes traits ne soient pas des traits, ils sont en fait des formes. Si je devais zoomer ici, c'est maintenant une forme, ok, toutes ces formes sont en dessous. Maintenant, il semble que ce n'est pas comme un coup sur le coup, il est maintenant en forme au-dessus de la forme. Encore une fois, c'est une chose de protection afin que vous n'ayez pas à soucier plus tard quand il s'agit de la production. Si jamais vous avez voulu produire ce logo pour une enseigne ou pour toute autre raison, un T-shirt, quoi que ce soit, c'est quelque chose qui est important à noter. Ok, donc maintenant nous allons faire est que nous allons enregistrer comme, nous allons l'enregistrer en premier lieu comme un fichier Illustrator, donc le fichier « Enregistrer sous » nous allons l'enregistrer en tant que fichier Illustrator, donc je vais l'appeler fichier PickeringLogo.ai, et sauver. ce moment, je l'ai réglé sur un mode couleur CMJN, maintenant en fonction de la façon dont vous allez utiliser votre logo, vous allez vouloir vous assurer que vous enregistrez dans les bons modes de couleur évidemment. modes de couleur pour CMJN sont pour l'impression, RVB est pour tout ce qui est en ligne ou sur les réseaux sociaux. Ensuite, je vais l'enregistrer au format PDF. La raison pour laquelle je sauvegarde toujours des logos en tant que PDF est parce que les PDF sont juste utiles, ils sont souvent utilisés pour, encore une fois, la production, production de choses qui doivent être faites, imprimantes, les ateliers d'impression, les centres de copie, ils aiment les PDF donc chaque fois que vous avez besoin d'envoyer votre logo à n'importe qui, cela pourrait être une autre façon d'utiliser cela. Une autre façon de sauvegarder cela sera à des fins en ligne, qui sera JPEG. Je veux aller de l'avant et exporter, « Export as » qui me propose de l'exporter en PNG, je peux aussi l'exporter en JPEG ou en TIFF, peu importe ce qu'il est. Mais pour moi, pour PNG qui me donnerait un fond transparent à cette seule fin, je veux l'enregistrer comme un JPEG, et je vais dire le mode couleur RGB, qualité je vais aller jusqu'au sommet, ok. Vous pouvez également exporter comme et ensuite enregistrer pour le web, c'est aussi quelque chose que j'ai fait avant, et puis ici vous alliez juste aller de l'avant et le changer en JPEG ici, puis l'enregistrer de cette façon, ok, en vous assurant que tout est exactement comme vous le voulez. La qualité que j'aime toujours avoir une qualité un peu plus élevée, même si elle augmente la taille du fichier. C' est vraiment ça alors vous allez ensuite simplement l'enregistrer comme ai.PDF dans un fichier JPEG. Je vous encourage maintenant à partager votre nouveau design de logo trouvé. Partagez le logo de votre ville natale avec nous. J' ai hâte de voir ce que vous partagez tous, et j'aimerais savoir ce qui vous a poussé dans la direction que vous avez choisie pour la conception de votre logo, et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce processus de travail avec moi, et j'ai hâte de voir vos logos. 8. Merci: Merci beaucoup d'avoir participé au défi de conception du logo de la ville natale mettant en vedette la forme du cercle. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir, espère que vous avez beaucoup appris et profiter de ce processus avec moi. Je tiens à vous encourager si vous ne l'avez pas déjà fait et partagez votre design de logo dans la section projet. C' est une excellente façon de donner un cri à votre ville natale et de fermer vos amis et votre famille et de partager quelque chose que vous ressentez et que vous voyez à propos de votre propre ville natale. Les gars, merci beaucoup et je vous verrai la prochaine fois.