Concevoir un T-shirt à bande de roche : de l'art du croquis à l'art vectoriel

1. Concevoir un t-shirt à bande de roche : de l'esquisse à l'art vectoriel: vous apprenez jamais à créer un design de t-shirt illustré pour l'Irak. Et je crée t-shirts pour des groupes de rock depuis longtemps. J'ai beaucoup appris en cours de route. Dans ce cours, je vais donc vous expliquer mon processus du début à la fin. abord, je dois vous expliquer comment j'utilise les mots pour trouver des idées. Oui, des mots. C'est en fait un secret que je depuis longtemps et ils le partagent avec vous. Ensuite, je vais vous montrer comment je recherche et recueille des informations pour créer mes designs. Ensuite, je vais vous montrer ma phase d'esquisse et comment je de croquis très approximatifs à un croquis final détaillé. À partir de là, je vais nous emmener dans Illustrator pour recréer l' idée dans son ensemble sous la forme d'un vecteur magnifique et net. À partir de là, je vais vous parler de la couleur et texture et de la manière d'améliorer réellement le design de la piscine. Enfin et surtout, je vais vous montrer comment j'exporte le fichier, non seulement pour la sérigraphie, mais également pour l'impression à la demande. Ce sont deux modes de production différents pour lesquels je pense qu'il est vraiment important de savoir comment exporter. J'espère donc que vous vous joindrez à moi dans ce cours, car je vais vous mettre au défi de créer votre propre t-shirt de groupe de rock. Je vais vous montrer étape par étape comment je procède et vous encourager à suivre. J'espère vous voir au cours et je vous parlerai bientôt. 2. 1 mots d'attribut: La première chose que vous voulez faire chaque fois que vous concevez pour de la musique est d' écouter la chanson. Je sais que c'est une idée simple et folle, mais beaucoup de designers sautent cette étape et ça les mord un peu au final. Parce qu'alors vous pouvez réellement concevoir quelque chose qui n'est pas vraiment pertinent pour le son ou pour l'ambiance générale de ce quelque chose. Alors écoute la chanson. Ensuite, nous allons suivre un processus avec moi où je vais créer ce que j'appelle des mots attributaires. Beaucoup de gens pourraient appeler cela une carte de mots. Mais utiliser des mots pour nous aider à nous forger des idées est une étape importante. C'est une astuce que j'ai apprise à l'école de design et qui m' a servi de nombreuses reprises dans un large éventail de projets, y compris la conception de t-shirts de groupes de rock. Les mots d'attribut sont essentiellement les mots que nous associons au projet. Maintenant, comment trouvez-vous ces mots ? Vous les trouverez en conversation avec le groupe pour lequel vous créez. Ou peut-être que si vous avez un appel Zoom ou un appel téléphonique avec eux, vous écoutez essentiellement le cœur de la chanson. Ceux-ci seraient inclus et écouteraient même les paroles de la chanson, le refrain principal de la chanson. Vous pouvez également trouver ces mots dans des e-mails ou tout document écrit ou tout autre document que vous recevez d' une maison de disques à laquelle votre client est associé. Certaines personnes appellent cela un brief de design, qui n' arrive pas toujours dans la musique rock, mais parfois c'est le cas si vous travaillez avec un label où ils vous enverront ce qu'ils veulent avec leur en espérant connaître la vision globale de l'album ou de la chanson. Cela nous aide donc vraiment, vous et moi, à entrer dans la tête des personnes créatives qui ont créé la musique afin que nous sachions comment créer et dans quelle direction prendre. Personnellement, j'aime écrire mes mots à la main dans un carnet de croquis. Vous pouvez absolument le faire sur un iPad ou sur votre ordinateur. C'est totalement bon. Mais pour moi, c'est juste une habitude que j'ai créée, mais elle m' aide simplement à entrer dans la phase d'esquisse du projet et de développement d'idées. Le premier mot d'attribut que j' écris toujours est à qui il est destiné ? Il est très important de savoir pour qui vous créez, qui sont les personnes qui vont réellement acheter ces t-shirts. Donc, dans notre cas, ce seront les fans du groupe de rock pour lequel nous créerons. Donc, nous pensons simplement à qui ils sont, peut-être à quel style ils aiment, s' ils aiment le style des années 90 ? Est-ce qu'ils aiment le super heavy metal comme le style Metallica ? Est-ce qu'ils aiment, tu sais, Guns and Roses, un peu vintage. Regarde. Qu'est-ce qu'ils aiment ? Au deuxième endroit, je vais rassembler d' où ça vient ou les paroles. En fait, je vais demander au groupe une feuille de paroles, ou peut-être que je vais juste écouter la chanson rapidement et je vais obtenir certaines des paroles principales, en ce qui concerne le refrain, en particulier. Et je vais écrire certains de ces nombreux mots, même s'ils sont très poétiques et diffusés, ce n'est pas grave parce que tirer sur ces mots peut aider. Une autre chose que je vais noter dans ma liste de mots d'attributs est le ton. Par exemple, quelle est l'ambiance générale de la chanson ? Est-ce accrocheur et optimiste ? Est-ce romantique ? Et, ou s'agit-il d'un chagrin ? C'est sombre, triste et solitaire. Par exemple, quelles sont les émotions associées à cette chanson ? Quelle est la sensation générale cette chanson ou cet album que crée cette chanson ou cet album pour laquelle je dessine. Je pense aussi à des choses comme le message, y a-t-il un message que la chanson essaie de faire passer ? Et je note ces choses aussi. Dans ce cas, je dessine pour une chanson intitulée Nemesis. Et némésis est évidemment un mot très clair. C'est une chanson très lourde. Je sais que le style sera un peu plus metal, plus proche du new metal, j'imagine qu'on pourrait dire un peu du slash moderne, rock and roll old-school mélangés ensemble. Et je sais que le mot némésis a beaucoup de sentiments négatifs et agressifs. Pour moi Je pense au mot némésis, comme NME, bien contre le mal, vaincre les ténèbres. La simple idée que cette lutte, cette lutte intérieure que nous menons tous, où nous avons un ennemi intérieur essaie de nous freiner. Donc je pense à ce genre de choses. Je pense à de la kryptonite, à Superman. Je pense à des films Marvel où il y a un bon gars contre un méchant. Je pense au bien contre mal d'un point de vue spirituel. Je réfléchis à tout cela et je lis toutes ces choses dans mon carnet de croquis. C'est énorme pour moi et cela m'aide vraiment à savoir si je donne la bonne impression avec le design ? À partir de là, nous passons à l'étape suivante, qui est la recherche. 3. Recherche: L'étape de recherche de tout projet de conception est énorme. La raison pour laquelle nous nous arrêtons et je sais que nous voulons simplement entrer dans nos carnets de croquis et commencer à dessiner et à illustrer. Mais si nous arrêtons et que nous avons des chercheurs c'est parce que nous avons besoin de savoir que nous allons dans la bonne direction. Donc, ce que je fais toujours, et dans ce cas, ce que je fais avec ce projet, c'est aller en ligne, voir ce que d'autres groupes ont fait pour leurs t-shirts heavy rock metal. Et je vais obtenir un tas de références parce que je veux savoir quel est le sentiment, quel est le monde du rock aujourd'hui et même dans le passé, ce que leurs fans adorent et qu'ils achèteront Nora, parce qu'au final je veux vendre ce t-shirt à ce groupe de rock. Je veux que ça marche bien. Je voulais soutenir la chanson et soutenir le message général des chansons. C'est donc vraiment mon objectif ici. Allez en ligne. Vous pouvez le faire sur Pinterest, sur Google. Vous pouvez simplement consulter les sites Web des groupes, accéder à certains des groupes les plus associés auxquels vous pensez qu'ils sonnent. Par exemple, dans ce cas, cet artiste ressemble beaucoup à Lincoln Park. Peut-être que votre Roche, des gens comme ça. Je veux donc faire référence à ce genre de choses et aussi réfléchir au ton général de ce que j'essaie de faire. Cette chanson a également une caractéristique de Sunny Sandoval de POD. Donc, bien sûr, je vais faire des recherches sur le type d'œuvre d'art avec lequel sa musique a été présentée auparavant, juste pour savoir quel point de départ je vais choisir. Je vous encourage donc à prendre un moment, à faire quelques recherches. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et le faire car cela vous aidera vraiment en cours de route. 4. 3 Sketching: Très bien les gars, c'est maintenant la phase de croquis du processus de création du t-shirt de notre groupe. C'est un t-shirt de groupe de rock, pour on puisse se déchaîner. n'y a aucune limite à ce stade. Il s'agit de s'amuser et d'explorer. n'y a aucune erreur. Même si vous pensez que vous allez faire une erreur, je vous encourage à faire vite, à aller de l' avant et à commencer à dessiner ce que je fais et j'utilise mes crayons, j'utilise mes carnets de croquis à peu près une pile de les ici. Et je m'ouvre littéralement et j'ai commencé, en fait, c'est là que nous prenons la liste des mots que nous avons créés, nous les décomposons et nous choisissons les trois ou quatre premiers au plus, je Je dirais, pour vraiment nous aider à nous orienter dans une direction. Et aussi compte tenu des recherches que nous venons de recueillir, peut-être du travail d'autres personnes. De toute évidence, nous ne voulons jamais copier le travail de quelqu'un d'autre. Mais comme je l'ai dit, il n' existe pas de nouvelle idée. Nous serons donc toujours inspirés par d'autres personnes. Donc, ce que je vous encourage à faire maintenant, c'est de commencer à esquisser des idées vagues et approximatives. Ce n'est pas raffiné. Je n'utilise pas de règles, de cercles parfaits ou quoi que ce soit d'autre pour cette étape, il s'agit vraiment de croquis rapides et idées juste pour démarrer le bal. Et les mots que j'ai décidé utiliser quand il s'agit tout ce projet némésis sont lutte interne, bien contre le mal et la victoire sur la peur. Maintenant, pour moi, le concept de lutte et cette idée semblaient une façon tellement cool de partir parce qu' alors je pourrais avoir deux objets l'un sur l'autre ou dans un combattant et un Je me suis tout de suite dit : « Eh bien, quelle est la pire et la plus ignoble chose à laquelle je puisse penser quand il s'agit d'un némésis concernant un animal. Et pour moi, je suis désolée, tous ceux qui aiment les serpents, mais pour moi, c'était un serpent. Je pense qu'un serpent est un symbole du mal à bien des égards Même dans la Bible, le diable est littéralement appelé serpent. Donc, juste cette idée du bien contre le mal, lutte interne et, ensuite, de la victoire sur la peur. Je voulais donc que celui qui se débattait avec le serpent soit le vainqueur. Je veux que ce soit quelque chose qui représente l' espoir et la conquête et non pas une semaine, mais quelque chose de fort. Donc, pour moi, j'ai décidé que ça pouvait être un aigle. Quand j'ai pensé à l'idée de l'aigle contre le serpent, j'ai fait des recherches. Il y a en fait beaucoup de références, donc clairement mon subconscient avait probablement déjà vu quelque part auparavant. Mais c'est un peu comme ça. J'ai donc commencé à jouer avec l'idée d' un serpent contre un aigle. Je commence donc à l'esquisser. Je commence à réfléchir à la façon dont ces deux animaux peuvent interagir. Et vraiment comme ils peuvent avoir l'air lutter ensemble ou de se battre entre eux. Parce que je pensais que c' était une façon vraiment intéressante , à la fois belle et sombre de montrer le concept de la chanson Nemesis, la phase de croquis consiste littéralement jeter des idées sur votre carnet de croquis. Peut-être le faire sur un iPad. C'est totalement cool. J'aime écrire sur un carnet de croquis et travailler sur des idées de ce type. Donc, cela m'aide vraiment à décider, est-ce que cela va vraiment fonctionner ? La fluidité de celui-ci, votre ton général, est-ce que cela fonctionne, est-ce que cela ne fonctionne pas ? Les plumes, les lignes, c'est le flux de tout ce qui va sens où les choses se passent. L'agressivité, l'émotion dans l'espace des serpents. Comment puis-je rendre cette sensation encore plus anxieuse et plus intéressante pour, encore une fois, ajouter plus d'émotion. Je voudrais peut-être me demander quel genre de visage je vais mettre sur cet aigle. Ce sera plutôt comme une phase simple ou est-ce que ça va devenir comme une agression dans son visage d'aigle ? Comme si j'étais là pour te faire tomber. Et c'est sans aucun doute l'ambiance de la chanson. Je voulais donc vraiment explorer ce que je fais sur cette scène. Je vous encourage donc maintenant à aller de l'avant et à commencer à explorer vos propres idées sur votre carnet de croquis. Peut-être que c'est quelque chose sur une feuille de papier ou sur votre iPad. Quelle que soit la manière dont vous le faites, vous créez votre propre processus d'esquisse. Encore une fois, il s'agit certainement d'une phase lâche, alors ne vous inquiétez pas. N'en ayez pas peur. Mettez de la musique, concentrez-vous réellement sur le sol et faites des croquis. 5. 4 Affiner l'esquisse: Bien, à ce stade, nous allons maintenant prendre l'un des croquis que nous avons créés. Et nous allons choisir celui qui semble le plus approprié. Et nous allons maintenant le recréer sur une nouvelle feuille de papier. Vous pouvez l'affiner sur la même feuille si vous pouvez effacer les parties que vous n'avez pas aimées, puis commencer à affiner les lignes réelles. Ils n'ont toujours pas besoin d'être parfaits. Nous pouvons résoudre ce problème dans Illustrator, bien sûr. Parce qu'après cela, nous allons retracer cela dans Illustrator. Comme nous sommes raffinés avec ce croquis. Cela nous facilitera la tâche dans Illustrator. Je vous encourage donc à faire de votre mieux et à créer ici un croquis aussi raffiné que possible. Donc, pour moi, je passe littéralement revue ce que je vais ressentir. L'emplacement final de ces balançoires . Les différentes plumes des ailes. Comment vont se dérouler les files d'attente ? quelle distance d' eux vont-ils se trouver du corps ? Je me demande également comment va se dérouler la courbe de ce serpent alors qu'il s'enroule autour de cet aigle. Et je me demande comment, quel genre de schéma je vais avoir sur ce serpent ? Vais-je utiliser des lignes ? Et nous allons faire un peu comme un motif en écailles de dragon. genre de choses auxquelles je pense en ce moment alors que je travaille à l' esquisse finale. Donc, une fois que nous sommes arrivés à un endroit où nous sommes vraiment satisfaits de ce croquis. Ce que nous allons faire, c'est le prendre en photo et l' envoyer par AirDrop sur notre appareil. Peut-être utilisez-vous un iPad ou un ordinateur portable, peu importe ce que vous utilisez. Allez-y maintenant et prenez-en une photo. Joli cliché net. Et vous pouvez maintenant continuer et vous le faire parvenir par AirDrop pour vous. Vous pouvez vous l'envoyer par e-mail si vous le souhaitez. Mais je trouve qu'AirDrop est très pratique et je l'installe sur l'ordinateur pour la phase suivante, qui consiste à le recréer et à le retracer dans Illustrator. 6. 5 traces dans Adobe Illustrator: Très bien les gars, ensuite nous allons passer Adobe Illustrator et nous allons ouvrir un document que j'ai créé environ 14 pouces de large sur 18 pouces de haut. C'est généralement la taille standard que j'utilise pour la conception de t-shirts. Tout simplement parce que mon imprimante utilise généralement cette taille d'impression d'écran. Il est clair que cela dépendra de l'identité de votre imprimante. Vous pouvez vérifier auprès de votre imprimante avant continuer à créer votre illustration. Si c'est pour un t-shirt. Comme vous pouvez le constater, il y a quelques choses que vous remarquerez tout de suite. Premièrement, mon croquis est sorti la page et c'est une petite erreur que j'ai commise de mon côté. Mais bon, cela arrive parfois lorsque nous esquissons des idées. Parfois, les choses sortent littéralement de la page, et c'est ce qui m'est arrivé ici. Mais je vais corriger cela ici dans Illustrator. Et c'est ce qui fait la beauté de créer un vecteur. Vous pouvez en fait utiliser ce croquis comme base, mais vous pouvez continuer à illustrer dans Illustrator, c'est ce que je vais faire pour vous en ce moment. Je vais également vous donner un aperçu l'endroit où nous allons atterrir avec ce truc. Alors on y va. Voilà comment ça va se passer. Si je vous le montre maintenant, c'est évidemment que j'ai déjà créé cette œuvre d'art, cette illustration pour un groupe de rock, pour nos manifestes, pour la chanson et Nemesis. Mais dans ce cas, je vous montre d'abord le résultat final. Et la raison pour laquelle je fais cela est que je pense que si vous voyez comment il est construit, vous comprendrez mieux comment je vais procéder le décrire et le tracer à l'étape suivante. Alors laissez-moi vous montrer quelque chose de très rapide ici. Chaque section des ailes que j'ai créées, par exemple, sont toutes des zones fermées individuelles distinctes. J'ai essentiellement décrit chaque section. Ensuite, je crée des sections individuelles que je peux ensuite coloriser et finalement ajouter une grande texture par-dessus. Ce sont les étapes qui suivront. Mais je voulais au moins cliquer sur certaines de ces choses pour que vous puissiez les voir. Cette étape suivante peut prendre un certain temps, mais elle dépend du niveau de détail de votre illustration. Dans mon cas, j'ai fait des couches de section, mais revenons à l' étape de traçage. Alors, comment ai-je tracé ? Je vais utiliser le stylo. Le stylet est vraiment mon meilleur ami dans Illustrator. Je l'utilise pour à peu près tout. Et ce que je vais faire, c'est passer en revue chaque section et créer une véritable zone tracée par un stylo. Je vais donc cliquer et faire glisser, et je vais réellement le décrire contourner et l'esquisser. Si j'avais rempli tout cela et qu'il était très facile de faire un suivi automatique. Je pourrais faire un traçage automatique, mais dans mon cas, je ne peux vraiment pas parce que j'ai vraiment conçu tout cela à la main. Je vais faire le tour, créer petites sections que je vais suivre et tracer à la main. Je vais donc faire le tour de toutes ces différentes petites sections d' ailes. Je vais également devoir dépasser le bord de ma page dans mon cas et simplement créer ces formes d'ailes. Je vais le rendre rouge pour que tu puisses le voir. Je vais en gros procéder ainsi pour toutes ces formes d'ailes, ainsi que pour la forme du visage, de la tête et d'un serpent. Laissez-moi aller ici et vous montrer ce que j'ai fait de ce côté. Alors j'ai fait croire que le serpent se tordait. C'est très simple lorsque vous décomposez les différentes sections. Laisse-moi te montrer. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai créé chaque section. Ce serait une pièce. Et encore une fois. Mais pour la pièce sous montage, j'utilise en fait des contours. J'utilise les contours pour créer l' illusion d'un ventre, pour ainsi dire, d'un serpent. contours et le trait sont devenus très importants dans ce cas. Laissez-moi vous montrer à nouveau de ce côté. J'ai donc fait le tour et j'ai créé une forme ici. J'ai donc littéralement tracé cette forme ici. Et je me suis arrêté peu à peu près à l' endroit où le serpent allait tomber. Partout où j'avais une sorte de ligne de coupe, je m'arrêtais littéralement et je coupais là. Et c'est vraiment comme ça que je l'ai fait. Encore une fois pour l'AVC. J'utilise littéralement des lignes de trait ici, comme vous pouvez le voir. Et je me suis assuré qu'ils avaient tous exactement la même largeur de trait afin que vous puissiez vraiment leur donner le même aspect général. Mais les lignes peuvent créer une impression de formes. C'est donc super facile. C'est comme ça que je l'ai fait avec une tête de serpent. Ce ne sont que des formes tracées, des formes super simples. Comme vous pouvez le voir, l'œil n'est qu'une boule sous cette forme. J'ai mis cette forme sur le dessus de l'œil. Encore une fois, des formes simples. J'ai littéralement fait le tour et j'ai tracé chaque détail de mon croquis. C'est lorsque vous les réunissez tous qu' ils créent cette forme de serpent. Une autre chose que je ferais quand je suis en train de tracer pour me faciliter la tâche. Et cela pourrait aussi vous aider, c'est de rendre le croquis un peu plus translucide pour que je puisse le réduire à 50 % et la transparence, je vais le verrouiller pour que je Je ne peux pas le déplacer par accident. Ensuite, je prends mon stylo et je commence à tracer. C'est la partie du processus artistique qui permettrait probablement de me prendre une tasse de café, mettre de la bonne musique et de commencer à m'éloigner. Et c'est quelque chose qui, oui, peut prendre un certain temps en fonction précision de vos croquis. Donc je vais aller de l'avant et le retracer rapidement pour toi, juste pour que tu puisses voir ce que je fais. Mais quand on y pense vraiment, c' est assez simple. C'est pourquoi il est si important faire un très bon croquis dès le départ. Maintenant que toute la partie de la tête est terminée , je peux entrer et créer les détails en noir pour créer l'œil, comme je l'ai fait ici. Et ça devient ça. Très bien, alors, je vais vous montrer comment je vais tracer ce serpent juste parce qu' il a deux faces. D'accord, je vais y aller comme ça. Il suffit de commencer à tracer le corps du serpent. Toutes les courbes cliquent et glissent. Je peux revenir en arrière et le perfectionner, ce que j'ai certainement fait au cours de ce processus. Très bien, disons que je suis un peu content de ça, Genki, en ce moment, mais ça va. Très bien, alors laisse-moi juste le rendre un peu plus clair pour que tu puisses le voir. OK. Voici donc ma première tentative d'attraper le serpent. Je peux revenir en arrière et les corriger si je veux les rendre un peu plus fluides et ainsi de suite. Ensuite, je vais également passer à l'autre côté. Ensuite, je veux vous montrer comment je me suis introduit parce qu'il semble que le serpent se chevauche et se tord sur lui-même. En fait, je vais relier ces deux pièces pour pouvoir les remplir si vous ne les fermez pas dans une zone et Illustrator, comme nous le savons, peut-être que vous ne le savez pas, mais c' est quelque chose que vous devez vraiment connaître en illustrant pour les fermer sections afin de pouvoir les coloriser. Donc c'est maintenant, disons simplement que j'en suis content. C'est un peu bancal en ce moment, mais ça va. Fermons ça et remontons en haut, juste pour le moment. Disons que mon serpent était rouge vif. D'accord, donc ce que je veux faire maintenant, c'est vous montrer comment j'ai dessiné le ventre du serpent. Ce que j'ai fait, c'est de cliquer sur la section intérieure après avoir verrouillé cette couche supérieure, la couche rouge. Et je vais le dessiner d'un trait. Je vais essentiellement suivre les lignes que j'ai tracées. Faisons en sorte que ce soit un trait un peu plus fort pour mieux le voir. Très bien, donc pour le ventre de mon serpent, juste pour vous donner un exemple rapide de la façon dont je l'ai fait, je vais vous montrer ce que j'ai fait en utilisant une forme de cercle. Donc je dois faire un cercle, fait mon premier cercle ici, et je vais passer à la commande Y pour voir le cercle zoomer de près. Vous pouvez donc le voir. Ensuite, je vais couper l'outil à ciseaux. Je vais couper et couper les zones dont je n'ai plus besoin, c' est-à-dire de ce côté. Au revoir. J'ai maintenant ce type de ligne arrondie et circulaire que je peux utiliser pour copier et faire glisser des lignes qui ressemblent aux parties circulaires d'un serpent. En d'autres termes, le bord arrondi du corps d'un serpent. Je l'ai donc fait à fond. Vous pourrez ensuite tracer ces types de lignes si vous le souhaitez. Vous n'avez donc pas affaire à un accident vasculaire cérébral, mais c'est vraiment comme ça que j'ai créé les lignes circulaires qui entourent le corps de mon serpent dans ma finale. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est faire tour et tracer tous les morceaux de mon aigle et de mon serpent. Et je vais en revenir à une version en noir et blanc. Ensuite, nous allons commencer à coloriser et à ajouter de la texture. 7. 6 ajouter une couleur: Maintenant, ce que je veux que vous remarquiez, c'est que mon illustration donne l'impression qu'il y a choses à l'avant et des choses à l'arrière. ai presque l'impression qu'il y a des couches dans mon illustration. Je n'ai pas utilisé de calques séparés littéralement dans Illustrator, mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai envoyé certains éléments au recto et d' autres au verso. Et c'est ce que je veux vous montrer très brièvement au cas où vous voudriez faire de même avec votre propre illustration. Dans la mienne, j'ai en fait ces plumes, par exemple qui donnent l'impression qu' il y a une couche supérieure de plumes, puis une deuxième couche ici, puis une troisième couche. Si je devais sélectionner chaque section individuelle que j'ai décrite. Je vais donc le coloriser juste pour que vous puissiez le voir un peu plus facilement. Il y a une section, et en dessous j'ai une autre section dans laquelle je vais créer une couleur aléatoire. Et puis, en dessous, j'ai une autre couche. Faisons en sorte que ce soit un bleu. Vous pouvez voir de quoi je parle maintenant parce que je veux donner l'impression qu'il y a différentes couches les unes en dessous des autres et qu'il y ait une sorte d' effet de superposition, si vous voulez. Disons par exemple que je déplace cette couche arrière ou que cette troisième couche se trouve à l'avant. Maintenant, il semble qu'il n' y ait qu'une seule couche. C'est ainsi que j'ai créé la sensation de plus d'une couche de plume. Parce que pour moi, le concept de superposition était très important pour cette illustration. Ce n'est peut-être pas pour vous, mais je voulais quand même vous montrer cette astuce, quand il s'agit du serpent, de la façon dont il s'enroule sur lui-même. En fait, je l'ai fait un peu différemment. Je t'en ai montré un peu plus dans la dernière vidéo. Ce que j'ai fait, c'est qu'avec chaque section du serpent, je vais cliquer dessus. En fait, j'ai coupé les lignes où il devait passer en dessous. En fait, je l'ai fermé. C'est ainsi que j'ai fait croire au serpent qu'il s' enroulait sur lui-même. Alors laisse-moi juste coloriser ça pour que tu puisses le voir aussi. Certaines personnes font l' astuce en ajoutant une couche ou une ligne de trait. Mais pour moi, pour les besoins de ce que je faisais et juste pour la production en sérigraphie, je veux que ce soit super facile. Je ne voulais pas que des erreurs se produisent plus tard ou que je colorie accidentellement le trait de la mauvaise couleur. Je voulais m' assurer que c'était très clair, alors je l'ai fait de cette façon. Très bien, chaque détail de mon illustration est décrit sous forme de formes simples, comme je l'ai déjà mentionné. Et tout ce qui doit être à l'avant est simplement posé sur le dessus. Et voilà, l'œil de serpent à nouveau. Même chose. Si je prends l'œil de serpent que je le sélectionne et que je le place au premier plan. Cela change le look, mais je l'ai mis en dessous de cette pièce. Comme vous pouvez le constater, cette pièce comporte également un trait. trait peut donc également aider à créer l'illusion que des couches se trouvent devant ou derrière. Je l'ai fait beaucoup avec le serpent. J'utilise beaucoup de tracés avec un serpent parce que c'était pour moi le moyen le plus simple de montrer les détails et les courbes. Et l'illusion d'un bord arrondi, comme vous pouvez le voir tout autour du serpent. C'est comme ça que je l'ai fait là-bas. Donc, je veux juste vous montrer un peu de plus près et personnelle la façon dont je vais décrire cette chose. Maintenant, nous allons passer à la couleur. Lorsque je crée une toute nouvelle palette de couleurs, c'est généralement ce que j'aime faire. J'aimerais créer un tableau secondaire sur le côté droit pour moi de l'illustration sur laquelle je travaille. Parce que je sais que ce groupe aime les t-shirts noirs. Je voulais créer un certain nombre d'encres dont je savais que le bracelet était confortable à utiliser. Maintenant, gardez à l'esprit que plus vous utilisez d'encre pour la sérigraphie, plus cela coûtera cher. Donc, si par exemple mon groupe voulait rester simple, noir et blanc, je peux littéralement le faire. Je pourrais tout faire en noir et blanc. Je pourrais peut-être créer plus de pièces noires pour le rendre un peu plus équilibré visuellement, mais je pourrais certainement le faire sur un carrelage blanc, et voilà. Mais parce que je sais que ce groupe veut ajouter de la couleur et en faire une illustration plus vivante et plus éclatante. Je voulais ajouter plus de couleurs. Ce que j'ai fait ici a en fait été travaillé sur une combinaison de couleurs, et ce sont les couleurs que j'ai personnellement choisies. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire dans votre propre illustration. Prenez un moment et créez un tableau d'art séparé et jouez avec des palettes de couleurs. En pensant au nombre d'encres que peut contenir votre groupe, peut-être que c'est un groupe fictif ou peut-être que c'est quelqu'un qui travaille vraiment sur une illustration pour réfléchir au nombre de couleurs qu'il souhaite utiliser. Si, par exemple, ils ne voulaient utiliser que deux couleurs, je pourrais leur dire de prendre le rouge et de commencer à ajouter du rouge à mon serpent, par exemple, je vais juste saisir les sections du serpent que je pourrais potentiellement faire du rouge. Et faisons-le pour nous amuser, juste pour voir quoi une seule couleur peut ressembler. Je vais y aller et mettre ça dedans. Et déjà, mon serpent prend un peu de forme et il a l'impression d'être un peu plus tridimensionnel quand j'y ajoute de la couleur. Comme vous pouvez le voir, si je commençais à ajouter une couleur supplémentaire qui, à elle seule, pourrait faire un t-shirt vraiment résistant. Mais je vais continuer et je vais continuer à jouer avec les couleurs dans ce cas-ci jusqu'à ce que j'arrive à ma finale. Mais voici les cinq couleurs que j'ai choisies. Du blanc, du rouge, ce genre de couleur beige, un turquoise profond et un peu comme un jaune doux. Allez-y et commencez à coloriser mon aigle en rendant les parties principales de celui-ci en rouge. Je vais donc sélectionner chaque section qui constitue les parties principales de mon ego, comme la tête, les jambes, l' animus select rouge. Je vais également sélectionner la partie avant de mes ailes, et j'ai déjà regroupé cette section. Et c'est également très important si, si une zone entière doit être de la même couleur, c'est très facile de la regrouper. De cette façon, vous pouvez rapidement choisir différentes couleurs pour celui-ci. Donc, par exemple, si j'essaie de décider laquelle je veux, je peux simplement sélectionner toute cette section et essayer le rouge, ou essayer le beige ou essayer le bleu sarcelle. Dans ce cas, le rouge est ce qui a fonctionné. Dans mon cas, j'ai eu un accident vasculaire cérébral sur ceux en noir, donc je vais passer au noir. Et mon AVC est de 4,3. C'est donc le genre de choses dont je dois être conscient. Dans mon cas. Où ai-je ajouté un trait ? Et que fait l'accident vasculaire cérébral ? Dans mon cas, il s'agit en fait de séparer les détails des ailes. C'était donc très important pour moi. Je peux y aller et le refaire. Sur la queue, je peux simplement cliquer sur la pipette et saisir le rouge exact et le trait exact à partir d'ici, pour me faciliter la tâche. Je vais donc reprendre mon outil de sélection et cliquer sur la deuxième couche des ailes, qui sera le beige que j'ai déjà sélectionné dans ma palette. Et je vais m' assurer de bien faire mon AVC et je vais recommencer et faire ce 4,3 coups. Très bien, maintenant j'ai déjà fait deux couches. Je peux également sélectionner la couche inférieure ou la deuxième couche de ma queue. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez le voir un peu mieux. C'est maintenant la deuxième couche de ma queue. Je vais utiliser à nouveau la pipette. Sélectionnez-le là, et je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je remplisse toutes les couleurs de mon ego. Laissez-moi faire une couche de plus pour que vous puissiez le voir s'assembler. C'est donc la troisième couche. Et une autre troisième couche dans ce cas, je l'ai. Oh, jaune. Allons voir. Je vais passer au jaune. Sélectionnez la couleur jaune. Et quand j'ai choisi cette méthode, cela me débarrasse de mon accident vasculaire cérébral. Je vais donc revenir à mon trait noir et je vais revenir à 4.3 encore et encore. Je vais maintenant sélectionner cette couche inférieure, et je vais utiliser la pipette et récupérer le jaune qui s'y trouve, l'extrémité de l'aile. Je vais laisser ça blanc parce que j'aime l'apparence d' une bordure blanche sur le noir. J'ai décidé que mes serpents deviendraient bleu sarcelle, comme un bleu sarcelle foncé. Encore une fois, je sélectionne toutes ces mêmes zones du serpent, peu comme la face lisse du serpent. Pour les besoins de notre exemple, je vais simplement sélectionner Teal. Et comme vous pouvez le constater, cela commence vraiment à s'accumuler. Maintenant, le ventre du serpent est la même couleur et il commence à vraiment prendre forme maintenant. Je vais maintenant sélectionner les traits du serpent, le ventre de mon serpent autour de lignes. Je les ai toutes regroupées au fur et à mesure que je les créais pour me permettre de toutes les sélectionner très facilement. C'est exactement la même heure. heure actuelle, ils sont tous blancs et à l'heure actuelle ils ont tous la même taille de trait de 2,8. Je vais donc sélectionner nouveau l'outil compte-gouttes jaune, faire un trait à 0,8, soit la taille de mon trait. Se réunir encore plus. Je vais utiliser la commande de verrouillage pour verrouiller tous ces coups maintenant afin de pouvoir utiliser la ligne extérieure de ma commande serpent pour les verrouiller. Maintenant, ce que je veux faire, c'est créer le bord extérieur de mon serpent. Je ne veux pas qu'il soit blanc car cela ne correspond pas vraiment à mon design. Je vais utiliser une pipette avec le même jaune. Et en remarquant la largeur de trait que j'avais ici, qui est de 4,2, je vais cliquer dessus et revenir à 4,2 traits et boum. Je vais le faire sur tout le pourtour de mon serpent pour que mon serpent paraisse un peu plus complet et plus visible de l'extérieur. Donc je vais y aller et terminer ça. Comme vous pouvez l'imaginer, c'est pareil. Je vais sélectionner chaque section et la remplir avec la couleur que j'ai sélectionnée. Encore une fois, regroupez les sections qui sont toutes de la même couleur pour vous faciliter la tâche. Notez, peut-être, notez tout trait que vous pourriez avoir besoin d'enregistrer pour pouvoir vous y référer plus tard. Parfois, je dessinais avec un crayon et un carnet de croquis à côté moi pour écrire des éléments tels que la largeur des traits , les polices de caractères, etc. Juste pour que je puisse m'y référer plus tard et me faciliter la tâche. Je vais donc finir de coloriser ça et ensuite nous allons passer à la texture. 8. 7 Ajoutez de la texture et de la typographie: Bien, maintenant, je vais passer à Adobe Photoshop et créer la texture que je veux utiliser par-dessus le design de mon t-shirt. Il s'agit donc en fait d'une texture concrète que j'ai trouvée en ligne. En fait, je l'ai acheté. Il s'agit d'une texture à haute résolution. Vous pouvez acheter des textures dans un large éventail de sites tels que Creative Market. Parfois, vous pouvez même en trouver des gratuits en ligne sur des sites tels que unsplash.com, des endroits comme celui-ci, selon ce vous recherchez, nous pouvons avoir de la chance. Très bien, donc ce que je fais, c'est l'ouvrir dans Photoshop et je vais continuer et nous allons en faire une image en niveaux de gris. Nous allons donc passer en mode Image, niveaux de gris. Je veux essentiellement me débarrasser de toutes les couleurs. Je vais double-cliquer sur la couche pour qu'elle ne soit pas un fichier verrouillé. Je voulais juste être un dossier normal. Ensuite, je vais passer aux réglages de l'image, à la luminosité et au contraste. Et je vais le rendre aussi brillant et contrasté que possible. Je veux donc rendre les noirs extrêmement noirs et le blanc extrêmement blanc. Ensuite, je vais passer aux réglages de l'image, à la postérisation. Et je vais réduire les niveaux à deux. Comme vous pouvez le voir maintenant, c'est vraiment en noir et blanc et zoomez légèrement. C'est une façon, il y a beaucoup de façons de créer de la texture. Ce n'est qu'une façon de le faire. Maintenant, je vais l' enregistrer sous forme de fichier JPEG, enregistrer sous et l'enregistrer au format JPEG. Une fois que j'aurai enregistré au format JPEG, je retournerai dans Illustrator et je vais ouvrir ce fichier, Fichier, Ouvrir, l'ouvrir. Il va l'ouvrir sur son propre document, ce qui est très bien. Et je vais juste le prendre, le réduire un peu. Je vais le tourner à la verticale parce que notre œuvre est verticale, et la voici. Et j'ai cette texture dans Illustrator. Je vais donc maintenant tracer notre image, tracer cette texture pour créer un petit nombre de formes qui créeraient une texture vectorielle avec ça. Je vais donc aller sur Image Trace et je clique dessus, puis je descends en noir et blanc. logo en noir et blanc indique que Tracy pourrait procéder lentement avec cette grande image. Vous souhaitez continuer ? Et la réponse est oui. Alors voilà, maintenant on l'a tracé. Je vais prendre cette commande de copie C. Je vais passer à ma chemise Nemesis qui est maintenant colorée. Je vais aller le coller. Maintenant, le plus gros problème, c'est que tout à coup notre texture sur fond blanc, ce que je ne veux pas, je ne veux pas vraiment. Alors laisse-moi m' en occuper un instant et je vais me débarrasser de la texture de fond. Je vais donc sélectionner cette texture. Je vais cliquer sur Expand. Désormais, chaque élément a sa propre forme. Ensuite, je vais sélectionner la zone extérieure, le fond blanc, et je vais supprimer. me reste donc plus qu' une texture entièrement à l'encre noire. Je vais maintenant l'utiliser en plus du design de mon t-shirt, je vais regrouper cette texture pour qu'elle reste unie. Maintenant que j'ai mis la texture par-dessus mes illustrations, nous allons trouver un problème. Et la première est que même si oui, cela a créé de petites formes pour ma texture, elles ont peu d' espaces blancs tout autour , comme de petites lignes blanches tout autour. Ce que je vais faire pour corriger cela, c'est sélectionner la texture que j'ai groupée. Je vais juste utiliser la pipette. Je vais jeter un œil sur l'arrière-plan. Je veux qu'il soit exactement de la même couleur que mon fond noir. Maintenant, quand je l'ai laissé tomber , tous les bords blancs ont disparu. Ainsi, seule la texture au-dessus de mon illustration est visible. Comme vous pouvez le constater, cela ne me montre pas vraiment beaucoup de texture. Je suis quelqu'un qui aime beaucoup les textures. Donc, ce que je vais faire, c'est saisir la texture et passer à la commande C, à commande F pour la mettre au premier plan parce que je l'ai copiée et placée au recto. Maintenant, je vais retourner la couche supérieure à l'envers. Très bien, donc ça va créer un peu plus de texture. Je vais continuer à copier et à le faire avec ma couche de texture pour créer autant de texture que je le souhaite. Je pourrais aussi simplement prendre un morceau de cette texture et cliquer, glisser-copier, réduire certaines parties de cette texture afin d'obtenir textures détaillées et continuer à superposer autant que je le souhaite. Il s'agit d'une partie réelle et subjective du processus. Comme chaque partie en fait. Et vous pouvez y ajouter autant de texture que vous le souhaitez. Vous pouvez superposer des textures, vous pouvez même en ajouter, je pourrais ajouter une couche de blanc si je le voulais vraiment, juste pour pimenter un peu les choses, laissez-moi simplement vous montrer à quoi cela ressemblerait. Juste pour changer les choses. À ce stade, cela dépend vraiment de vous et de votre œil artistique. Mais pour moi, je voulais juste que la texture soit uniquement noire. C'est ainsi que vous pouvez créer de la texture sur le design de votre t-shirt. Très bien, nous y sommes presque avec design du t-shirt de mon groupe de rock. Maintenant, nous allons le faire, c'est ajouter le titrage. Dans ce cas, ce design est pour un groupe appelé Manifest. Je vais donc cliquer sur leur logo, que j'ai introduit, et colorer la même couleur que l'un des tons jaunes ici. Je vais en parler à peu près là-bas. Gardez à l'esprit que cela peut également se placer derrière la texture afin ajouter de la texture au titre. Et le titre de la chanson est Nemesis. Je vais donc l'ajouter à un très bel agrandissement en haut ici. Fait amusant, cette illustration a également été utilisée comme couverture unique sur Spotify. Vous pouvez utiliser le même design pour plusieurs choses. Gardez donc à l'esprit que vous pouvez créer une chose et l'utiliser encore et encore pour des autocollants, t-shirts, des sweat-shirts, des chapeaux, pour une variété de choses différentes. Gardez cela à l'esprit lorsque vous créez ces superbes illustrations, surtout une fois que vous les avez vectorisées Si elles sont assez simples, vous pouvez même les broder sur des vêtements. Vous pouvez faire toutes sortes de choses vraiment cool avec eux. Voilà, les gars, c'est le design final de mon t-shirt. Je suis très enthousiasmée par la façon dont cela s'est passé, et j'espère que vous avez vraiment aimé créer cette chemise avec moi. Voici le design final du t-shirt sur la maquette. Super, super excité à ce sujet. Et maintenant, nous allons voir comment enregistrer ce document et l'exporter pour l'imprimer. 9. 8 Enregistrer le vecteur et exporter png: Maintenant que nous sommes satisfaits de notre design final, nous allons l'enregistrer comme vecteur pour la sérigraphie. Pour ce faire, vous devez l'enregistrer sous forme de fichier AI ou de fichier vectoriel. L'imprimante d' écran aura besoin d'un fichier vectoriel afin que s'ils ont besoin de manipuler ou de déplacer tout ce qu'ils ont, le fichier de route potentiel ou le fichier natif dans ce cas. Je vais donc l' enregistrer sous forme de fichier AI, Fichier Enregistrer sous, et découvrir où vous souhaitez l' enregistrer sur votre ordinateur. Je vais l' enregistrer sous forme de fichier AI. Et c'est vraiment ça les gars. Il est maintenant prêt à être envoyé vers une imprimante à écran. Le deuxième fichier que nous voulons créer pour cette chemise est un fichier PNG. Il sera utilisé pour l'impression à la demande. impression à la demande, c'est lorsqu'un groupe peut faire passer une commande sur son site Web et cette chemise sera imprimée une par une. De cette façon, le groupe n'a pas à imprimer de chemises à l'avance. Ils font simplement imprimer leur imprimante à la demande une par une, d' où le nom d'impression à la demande. Print Defy est l'une de mes entreprises d'impression à la demande préférées . Je l'utilise pour ma propre entreprise et pour mon mari, c'est un artiste rock qui l'utilise pour beaucoup de chemises de son propre groupe. Nous le trouvons très pratique et c'est un excellent moyen de garder les choses vraiment économiques et de ne pas imprimer une tonne de chemises à l'avance. Je ne sais pas s'ils vont vendre. Parfois, lorsqu' une visite est annulée et que des événements sont annulés. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer un fichier PNG de cette œuvre d'art. La raison pour laquelle nous voulons un PNG est que nous voulons que l'arrière-plan ne soit pas colorisé. Nous voulons qu'il soit transparent. Nous pouvons donc le faire de plusieurs manières. Nous pouvons en fait sélectionner l'arrière-plan ici et essayer de le supprimer. Mais le seul problème, c'est que nous devons entrer et supprimer chaque détail de noir ici. Il existe un moyen plus rapide pour moi de le faire. Enregistrer le fichier au format PDF. OK, Save. Maintenant, je vais passer à Photoshop. Je vais l' ouvrir, le fichier, l'ouvrir, trouver mon PDF némésis sur le bureau. Je vais le garder en tant que RGB. Il me demande quel mode je veux. Je vais le garder en tant que RGB dans ce cas, l'ouvrir. Très bien, maintenant c'est ouvert ici dans Photoshop. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est passer à l'outil Magic Wand et le sélectionner. Je vais aller dans l' arrière-plan et sélectionner la couleur de fond, qui est le noir. a des hommes qui défilent autour d'elle. Oh, et avant de faire ça, je vais aller ici et faire en sorte que toutes les couleurs de ma palette soient blanches. OK, alors assurez-vous qu'ils sont tous blancs. J'ai donc mes fourmis qui entourent mon design et je vais sélectionner des fourmis similaires. Maintenant, il va sélectionner chaque détail de cette illustration. Je vous montre les fourmis qui défilent dans tout, chaque petite tache noire est sélectionnée. Et nous allons faire en appuyant sur Supprimer, en gros, pour supprimer tous les éléments noirs de cette illustration. Maintenant, tu te demandes probablement, Mélanie, qu'est-ce que tu as fait ici ? Mais la raison pour laquelle j'ai fait cela est maintenant de créer un arrière-plan complètement transparent. Je sais que ce sera sur un t-shirt noir. Je n'ai pas besoin d'imprimer du noir sur un t-shirt noir, non ? Donc tout ce que je vais faire, c'est Commander D, pour que tu puisses le voir. Je veux juste n'avoir que les couleurs artistiques qui seront imprimées sur le t-shirt lui-même. Maintenant, laisse-moi juste mettre une couche noire derrière ça pour que tu puisses voir exactement à quoi ça ressemble. trouvé une nouvelle couche et je vais appeler ça du noir. Je vais aller dans ma palette ici et trouver une couleur noire et je vais la coloriser, Phil. D'accord, je vais le mettre à l' arrière, retirer la couche vers le bas. Maintenant, mon art est toujours exactement le même. Rien n'a changé. Je vais juste ouvrir cela un peu plus, comme vous pouvez le voir. En fait, laissez-moi juste F2. Vous pouvez donc le voir encore plus. Mon art n'a pas changé et je veux que vous sachiez que rien n' a changé dans l'art. C'est toujours une résolution élevée et c'est un PNG, beau et net, et il fait toujours 14 x 18. Mais maintenant, la bonne nouvelle est qu'il peut être imprimé sur un t-shirt noir. Peut-être que tu veux l' essayer sur un t-shirt gris. Voyons voir ce qui se passerait, non ? Je vais donc sélectionner cela et trouver une couleur grise. Faisons au moins un gris foncé. Remplissons ça. C' est également un excellent moyen de voir à quoi ressemblera la chemise sur différentes couleurs. Devinez quoi ? Ça n'a pas l'air aussi cool, non ? Ça n'éclate pas vraiment aussi bien. Essayons-le en blanc. Juste pour le fun. Le C ne ressort pas vraiment aussi bien, mais c'est un bon moyen de vraiment essayer les différentes couleurs. Encore une fois, c'est un excellent exercice avant de sauvegarder ce fichier PNG final qui sera destiné à l'impression à la demande. Je dois évidemment me débarrasser du fond noir , car cela irait à l' encontre de l'objectif d'un arrière-plan transparent. Donc je vais dire Supprimer, je vais le mettre à la poubelle. Et maintenant j'ai ce fichier PNG transparent, entièrement en haute résolution mais transparent. Je vais dire File Save As, et il s'agit d'un fichier RGB. Ce n'est pas aussi CMYK, ce qui est surprenant. Je connais l'impression à la demande, ils demandent en fait un fichier RGB. Maintenant, je vais continuer et l'enregistrer au format PNG. Et vous y voilà. Maintenant, j'ai un fichier AI qui est prêt à être sérigraphié. Et j'ai un fichier PNG prêt à être imprimé à la demande. 10. 9 Créer une maquette de tShirt: Salut les amis, maintenant que nous avons créé notre superbe design de t-shirt, ce qu'il est vraiment important de faire ensuite, c'est de créer une maquette. Pour ceux d'entre vous qui sont des designers travaillant pour des clients. Cela les fera se sentir super, super excités lorsqu' ils verront leur design sur un vrai t-shirt. Donc, ce que j'ai fait, c'est trouver un t-shirt que j'utilise comme modèle , pour mettre en valeur des œuvres d'art. Vous pouvez les obtenir sur une variété d'endroits différents. Beaucoup de sites Web vierges et plats où vous pouvez réellement acheter à plat, bien sûr, c'est comme ça que celui-ci ressemble. Allez sur Creative Market. Vous pouvez même accéder à Etsy et télécharger certains formats numériques de ceux-ci. Parfois, ils viennent avec des choses autour d'eux. J'aime que ce soit vraiment simple avec juste un fond blanc juste pour que ce soit vraiment simple et minimaliste Je vais revenir au PNG que nous venons de créer, et je vais le faire glisser vers cet autre fichier. De toute évidence, il est énorme, beaucoup trop grand, donc je vais le réduire pour qu'il tienne sur le dessus de mon t-shirt. Et c'est ainsi que je vais créer une maquette avec Shift si je veux la réduire, et je vais la mettre sur un t-shirt. Boum, redimensionne-le d'une taille un peu plus réaliste. Il s'agit évidemment d'une maquette. Ce n'est pas clairement les mesures exactes, mais c'est un excellent moyen de donner aux gens une idée de ce à quoi ressemblera le t-shirt final. Je vais aller de l'avant et l'aplatir. Je l'enregistrerais au format JPEG et je l'enverrais également. Très bien les gars, alors voilà. C'est la chemise que nous avons créée ensemble. J'espère que vous avez apprécié ce processus et qu'il est maintenant prêt à être envoyé au client. Je vais donc envoyer non seulement l'illustration plate, mais aussi cette superbe maquette, en leur montrant simplement à quoi elle ressemble sur un vrai t-shirt. Ils peuvent ensuite l'utiliser et publier sur leurs réseaux sociaux pour vendre des chemises. Pour parler de peut-être une chemise qui va sortir. Peut-être qu'il sera disponible lors de leur prochain concert. Ils peuvent utiliser cette photo exacte ou une maquette, devrais-je dire, sur leur vitrine, là-bas et peut-être boutique Shopify ou partout où ils vendent sur leur site Web. C'est un excellent moyen. C'est un outil génial à leur offrir comme outil de vente, il leur suffit de le publier ou de l'ajouter à leur site Web. J'espère que vous avez apprécié ce processus avec moi. Et allons-y et parlons du projet. 11. 10 projets: Salut les gars, merci beaucoup m' avoir rejoint dans ce processus de création d'un vrai t-shirt pour un groupe de rock. Cela a été un processus incroyable et j'espère que vous avez beaucoup appris. Et je tiens à vous encourager à relever un défi de projet, qui consiste à créer votre propre t-shirt de groupe de rock. Suivez donc l' ensemble du processus que je viens de suivre et créez une liste d'attributs de mots réduite à environ trois ou quatre pour vous donner une orientation. Ensuite, nous allons faire quelques recherches et découvrir ce que font d'autres personnes du même genre. Peut-être que ce sera pour un vrai groupe que tu aimes, ou peut-être que ce sera pour un groupe fictif. Quoi qu'il en soit, c'est très amusant et une excellente façon de mettre nos nouvelles compétences en pratique. Ensuite, nous allons créer des croquis dans un carnet de croquis physique ou peut-être sur votre iPad, selon ce qui vous convient. Ensuite, vous allez intégrer ces croquis dans Illustrator et créer des illustrations vectorielles détaillées et magnifiques. Vous pouvez y ajouter de la couleur et de la texture, exporter sous forme d'IA et de PNG. Je sais que je vous ai demandé beaucoup de choses, mais les gars, allons-y, passons en revue l'ensemble du processus et mettons en pratique ces nouvelles compétences. Maintenant, je tiens à vous encourager à publier votre travail dans la section des projets afin que nous puissions tous le voir et apprendre les uns des autres. Merci beaucoup d' avoir rejoint ce cours. J'ai eu beaucoup de plaisir à le créer avec vous. Merci et bonne journée.