Des touches de magie métallique

1. Introduction de magie métallique: Qu' est-ce qui rend quelque chose de magique ? C' est l'histoire, l'intrigue, le symbolisme qui fait allusion à un mystère. C' est cette technique peu orthodoxe une surprise. Ce sont les matériaux exotiques qui nous disent que c'est décadent, c'est exotique, c'est cher. C' est l'allusion à la spiritualité et au sentiment d'émerveillement devant la paix. Je vais vous faire découvrir plusieurs médiums différents, plusieurs méthodes différentes, même comment incorporer le métal numériquement. Je veux vous montrer une gamme complète de nombreuses variétés parce que je sais que ces matériaux ne sont pas bon marché et qu'il peut être intimidant de savoir exactement quoi acheter. Je vais vous donner des idées et des conseils sur la façon de les incorporer. La magie est bien plus que des scintillants et de l'or, mais c'est un bon endroit pour commencer. C' est un excellent outil pour vous d'avoir à intégrer dans votre travail afin que vous puissiez avoir ces touches de magie. 2. Type de grande tâche: Quand j'ai vu le métal commencer à décoller, j'ai pensé que ce serait une autre mode qui soufflerait, et ce n'est pas le cas, et je ne pense pas que ça le fera. En fait, je viens juste de commencer à regarder autour de ma maison, et voici, certaines des choses dont j'ai fait partie en tant qu'illustrateur que métallisé, ça ne cessait de sortir. J' ai réalisé, c'est comme bonjour, c'est juste partout, et c'est quelque chose que je dois faire attention, et être capable d'être compétent. Beaucoup d'artistes que j'admire vraiment utilisent beaucoup d'or en fait. L' un de mes favoris est Gustav Climt, qui a utilisé beaucoup d'or et beaucoup de différents types de métaux. Je l'ai vu dans un de mes artistes modernes préférés, Makoto Fujimura dans des manuscrits enluminés, qui est aussi quelque chose qui me tient à cœur. Ils ont ces métalliques qu'ils apportent, et cela ajoute à la préciosité, à la divinité, la spécialité, à l'admiration d'une pièce. 3. Entraînements métalliques: Allons dans certains de ces médiums métalliques. J' ai choisi de commencer par les encres. Les encres sont très populaires. C' est quelque chose que j'avais sous la main et que je pourrais continuer, et je soupçonne que tu le fais peut-être aussi. Tout d'abord, j'ai commencé avec une partie de l'encre argentée Speedball. Ça avait un éclat, mais je n'étais pas terriblement impressionné. Sur le côté droit, vous voyez la boule de vitesse et maintenant je vais essayer ce Dr. PH. Le nickel irisé de Martin. Un petit hack que j'aime utiliser est, j'aime utiliser les bouchons de bouteilles en plastique comme plat pour mettre ces encres. J' ai trouvé que cette marque d'encre fonctionnait beaucoup mieux, que j'ai pu avoir un aspect plus opaque. Si vous cherchez quelque chose d'irisé, alors le Speedball vous aurait rendu tout aussi heureux. Quelque chose qui est amusant à faire est de fouiller vos archives d'art et trouver quelque chose qui ne se sentait pas tout à fait fini et d'y ajouter un peu d'éclat. Maintenant, j'utilise toujours cette couleur de nickel. Un moyen facile de voir le scintillement est de faire réellement la silhouette. Je fais des silhouettes de ces feuilles sur un autre tableau qui n'était pas tout à fait fini. De cette façon, vous pouvez vraiment apprécier les dimensions. Mais comment ces encres réagiraient sur une peinture aquarelle ? Pour ça, j'ai sorti l'or. Maintenant, ces bouteilles apportent un compte-gouttes à l'intérieur d'eux. Ils ont tendance à être bloqués, surtout quand il s'agit d'une peinture métallique. Comme vous pouvez le voir, j'ai vraiment apprécié l'or. C' est un peu beaucoup, c'est un peu [inaudible]. Mais vous savez quoi quand il sèche, il n'a pas l'air aussi jaune et il a ce scintillement. J' utilisais plus de silhouette pour que vous puissiez vraiment apprécier les couleurs là-bas. 4. Aquarelle métallique: Maintenant, tu sais que j'aime l'aquarelle, donc j'étais excité d'essayer des aquarelles métalliques. Je savais que ça allait être un peu délicat parce que vous avez ces microparticules qui sont ces or ou ces scintillement dans les peintures. Je savais que ça allait apporter une dynamique différente. C' est le Kuretake Gansai Tambi. Je dis probablement que c'est tout à fait faux. Le set le plus populaire en ce moment est en fait Finetec. J' ai fait un peu de recherche et j'ai constaté que les peintures Finetec et ceux-ci se comparent à peu près également, et que ceux-ci étaient la moitié du prix. En fait, les Finetec étaient dans la réserve pendant deux mois. Je ne serais pas en mesure de les remettre en ordre. La première chose que j'ai fait, c'est que j'ai mouillé toutes ces peintures. Vous pouvez les gâcher un peu pour les activer. Mais vraiment, ça va juste prendre un peu de temps de cette eau assise sur la peinture pour les activer plus que dire, des aquarelles irrégulières. Je suis allé au travail. Maintenant, je travaille sur une aquarelle que j'ai faite avec des aquarelles fluides. Vous pouvez voir que la couleur en dessous se fond avec mon aquarelle métallique sur le dessus. C' est quelque chose qui est un costume fort des encres qu'ils ne vont pas se fondre avec vos peintures à l'aquarelle. Dans ce tableau, j'ai utilisé tous les métaux qui ont été montrés dans la palette. Vous pouvez apprécier les différences subtiles dans la couleur. Maintenant, nous voulons utiliser des matériaux toujours pour leurs forces. J' ai pris cette pièce dont j'avais fini la partie aquarelle de, et j'ai ajouté ces détails d'or et j'ai embellie ce que ces trois rois auraient pu ressembler. Je pense que c'est là que j'ai commencé à vraiment tomber amoureux de ce que ces peintures peuvent faire. Parce que même si pour un, je travaille sur un morceau d'aquarelle, la peinture n'était pas totalement activée, la peinture en dessous, donc je n'ai pas eu ces or vraiment rose dans cette couleur. Ils ont été faits avec des aquarelles de mission, peintures à tubes, donc ils n'ont pas été activés autant. J' ai eu l'impression que ces métalliques ont vraiment joué leur but en les utilisant dans cette pièce. Maintenant, j'ai ces peintures vraiment peu coûteuses en ligne. Ils étaient à 3$, je crois, pour toute la palette. C' était plus par curiosité que tout autre chose de voir comment ils fonctionneraient. Comme je le soupçonnais, ils ont beaucoup de classeurs, donc vous ne ressentez pas autant de la couleur que de l'éclat, mais il est toujours là. En fait, j'ai trouvé un but dont je parlerai plus tard. Mais pour l'instant, j'ai fait ces bagues juste parce que j'avais toutes les couleurs que je pensais avoir, pour absolument les essayer toutes. Maintenant, tu m'as regardé placer de l'eau sur chaque couleur pour la réveiller, l'activer. C' est nécessaire, mais j'ai aussi constaté que chaque fois que je voulais colorer, j'ai creusé pour obtenir cette couleur sur mon pinceau afin qu'elle apparaisse sur mon papier. Ils étaient amusants, mais je suis content qu'ils ne soient pas mes seules peintures irisées. 5. Poudre en bronze: Maintenant vient le plus décadent des matériaux que j'ai utilisés, et ce serait des métaux lâches. Ce sont des métaux en poudre fins mis à la terre. Ne vous laissez pas jeter par le nom. Le bronze n'est pas la couleur, c'est en fait ce qu'il est. C' est en fait un or pâle que j'ai choisi. Ce truc est lourd. C' est un ou deux kilos. Il est juste plein de ces belles petites paillettes. Je vais vous montrer trois choses à mélanger ces floquants pour mettre sur vos tableaux. Tout d'abord, il suffit d'ajouter de l'eau. C' était une belle façon de montrer la poudre dans sa forme brute. Il lui donne une sensation robuste, presque comme si nous jetons de la poussière de lutin et rendons les choses magiques. Une chose à faire quand vous avez fini avec cette pièce est de la pulvériser avec un fixateur pour s'assurer que ces petits paillettes ne tombent pas. Maintenant, je mélange le bronze avec ma peinture à l'aquarelle. C' est juste un bleu indigo de mission que j'ai jailli là-bas et j'ai commencé à le mélanger avec ces flolots de bronze. Ce que les aquarelles ont est de la gomme arabique, qui est en fait le liant, ce qui maintient les aquarelles ensemble. Vous avez le pigment et vous avez cette gomme arabique qui le fait couler. Ce que je fais, c'est que j'utilise essentiellement ça de la peinture et l'incorpore dans ces poudres métalliques pour qu'elles travaillent ensemble et collent sur ma peinture. C' est là que je suis tombée amoureuse de ces trucs. Je vous jure que vous passez la plupart de votre temps juste fasciné par la façon dont ces particules d'or interagissent avec votre peinture. C' est tellement magnifique, et c'est dur de se concentrer. En fait, comme peindre ou enseigner honnêtement parce que c'est juste passionnant à regarder. Je travaille vraiment sur l'équilibre et j'essaie de ne pas équilibrer les points d'intérêt d'or tellement que ça me semble ennuyeux. Vous ne pouvez pas avoir autant de points d'intérêt là-bas aussi espacés uniformément. Ce n'est tout simplement plus intéressant ; ce n'est pas dynamique, il ne vous tire pas dans aucune direction. Pourtant, vous voulez fournir ces différents points tout au long de votre pièce. Où vous guidez l'œil pour regarder autour, est en fait déplacer ma peinture elle-même autour m'aide à garder les choses équilibrées et à faire ces aspects intéressants, ces petites touches d'or, ils deviennent beaucoup de touches d'or, les faisant passer autour de la pièce et pas seulement être concentrés dans une petite zone. Maintenant, nous allons utiliser de la gomme arabique. La gomme arabique peut être trouvée dans une bouteille. Vous pouvez l'acheter au magasin. Ils seront à côté des aquarelles ou à côté d'autres médiums que vous mélangez avec de la peinture. me restait du gomme arabique sur cette feuille. Vous découvrirez bientôt pourquoi. Désolé, c'est un peu hors service, mais je voulais vous montrer comment vous pouvez utiliser ça mélangé avec votre poudre de bronze métallique pour l'appliquer à votre peinture. Ici, j'utilise aussi cette feuille et je suis créatif, ne veux pas gaspiller un seul morceau de ces paillettes et ajouter un peu de texture à la pièce. Un petit piratage que j'ai trouvé en utilisant ces peintures nacrées avec le bronze est, hé, je sais que la peinture fera passer cette poudre magnifiquement, épaisse. Pourquoi utiliser mes peintures coûteuses ? C' était un grand nouveau but pour ces peintures peu coûteuses. 6. Créez le votre propre: Maintenant, nous allons prendre notre poudre de bronze libre et en faire notre peinture aquarelle. Ce dont vous aurez besoin, c'est de la poudre de bronze, gomme arabique, d'un couteau à palette et d'un récipient pour tout mettre dans. Je me suis mélangé un peu. J' ai ajouté plus que j'allais le long. Tu ne veux pas qu'il soit trop épais et que tu ne veux pas qu'il soit trop crémeux. Vous en aurez une idée parce que vous allez savoir quelle consistance de type de peinture vous voulez. C' est une excellente expérience et une excellente façon d'avoir votre peinture dorée prête sur la route. Il est haut de gamme et a tendance à exiger des soins supplémentaires. J' utilise cette petite bouteille de savon rose, c'est environ 3$ pour cette petite bouteille, mais vous n'en utilisez pas beaucoup. Frottez votre brosse dedans, puis alternez avec de l'eau et répétez jusqu'à ce que votre brosse soit propre. C' est amusant de regarder les particules se repousser du savon aussi. 7. Pastel à l'huile: Maintenant, une bête très différente sont des médiums plus épais comme des peintures acryliques ou même des pastels à l'huile. Je vais vous montrer comment je les utilise. Ils n'ont pas tendance à être aussi trompant à l'œil. Je pense que parce que le médium qui maintient ces peintures ensemble est épais en plastique, et il ne fait tout simplement pas et glisse comme on pourrait penser qu'une peinture métallique serait naturellement. Comme vous pouvez le voir, c'est plutôt maladroit car j'essaie de l'aplatir. Je vais le faire pour ne pas essayer ça à la maison parce que j'ai peur que certains d'entre vous ruinent des tableaux. Mais juste pour vous montrer une manière différente d'utiliser un support métallique est comme une bordure ou comme un élément de conception plutôt que comme une partie d'un rendu de la pièce que vous créez. J' aime aussi ajouter un peu de scintillement, donc c'est une autre façon d'introduire des métaux. J' ai quelques tampons sur le côté juste pour avoir une idée de l'épaisseur de la peinture, elle doit soit être appliquée très épaisse. Ou comme vous pouvez le voir très bientôt ici, je vais en faire un scintillement irisé qui va tout au long de la pièce. Ce n'est pas pour les faibles du cœur, mais cela laisse un effet cool. Ensuite, je vais essayer des pastels à l'huile. Ce n'est pas non plus mon fort, mais je les ai vus au magasin et j'ai pensé qu'il fallait essayer du tout. J' ai cet ensemble. J' essaie le cuivre juste pour ajouter une touche différente, échappant un peu à l'or. C' était amusant d'ajouter un peu de texture à la pièce. 8. Métallique numérique: Je me suis senti assez fier de moi de ce titre Photoshop métallique. Je sais que beaucoup d'entre vous sont curieux de voir à quoi ressemblent ces peintures métalliques sur le lit du scanner. Voici donc une photo des bottes que vous avez vues avant, et vous pouvez voir d'autres détails ici avec l'or. Ça a l'air bien. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand il a été scanné. Donc, voilà, voici l'or. Ça a l'air assez bien, ça a fait mieux sur le scanner que je le pensais. Cette analyse est à 600 DPI totalement exagérée, mais c'est comme ça que je l'aime. Ainsi, vous pouvez voir qu'il a des variations de l'or. Vous voyez des petits morceaux de ces particules qui passent par le scintillement, donc ça a bien fonctionné. Laissez-moi vous montrer les deux femmes. Encore une fois, vous voyez certaines de ces particules ici. J' ai besoin de travailler sur mon chevauchement là-bas, je les coudre ensemble très rapidement pour toi. J'ai l'air plutôt bien. Voici les papillons, vous les verrez plus tard. Ces papillons ont été faits avec de l'encre. Celles que vous verrez aussi plus tard. Ça a l'air plutôt bien. Je suis en fait tout à fait satisfait de la façon dont ces scannés. Ils ne sont pas aussi époustouflants qu'en personne, mais pour un balayage d'un métal, je pense que c'était plutôt génial. Le gagnant, je dirais, serait les encres, l'encre métallique du Dr Ph Martin. C' est la couleur de l'eau, juste pour comparer, là tous ceux sont aquarelle et voici l'encre. Donc, vous obtenez un peu de cette sensation de feuille d'or, parce que c'est une consistance si épaisse, et il se dépose sur le papier aquarelle bien dans ces morceaux de dimension, car il a plus de plastique dans la composition de ces liants à l'intérieur de l'encre. Ce peu de dimension aide vraiment à faire briller cette iridescence sur le lit du scanner. Néanmoins, nous allons nous amuser et prendre ces papillons. Donc, avec mon outil de type, vous pouvez le faire avec du lettrage à la main. Je le fais avec Type juste pour le faire très rapidement pour vous. Je vais taper quelque chose avec une police très audacieuse. Rends-le beau et grand, et c'est bon. Apportez-le sur le dessus. Maintenant, je vais rastériser cette image, je vais faire un clic droit dessus, rastériser le type de sorte que maintenant c'est réellement une image. Avec l'outil fléché sélectionné, si je commence juste à tourner avec tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je peux voir ces boîtes de transformation coin montrant, et je fais cela un peu plus grand ici en bas. En fait, je vais faire tourner tout le truc juste que ça ait un peu plus de sens. Voilà, tu y vas. Je vais insérer de l'or dans ça. Nous allons donc représenter cet or métallisé d'une manière numérique. C' est très simple, mais ce dont vous aurez besoin, c'est une photographie d'un fond d'or. J' ai donc des photos que j'ai prises. La meilleure façon de prendre est d'avoir vos propres photos à portée de main afin que personne ne vienne après vous dire que vous utilisez leur photo là, leur imagerie sans permission. Utilisons celui-là. Donc j'ai littéralement pris une photo d'une feuille d'or ici. Je vais ajuster le contraste et des choses comme ça plus tard, mais pour l'instant, je vais sélectionner toutes les copies, et au lieu de le coller tout de suite, je vais sélectionner ce calque en appuyant sur Commande et en cliquant sur le calque, donc c'est tout sélectionné, et je vais coller spécial, coller dans et ma feuille d'or est apparue dans ces lettres. Je vais maintenant utiliser ces contrôles de transformation qui apparaissent déjà, en ma touche Maj enfoncée pour que je ne faussais pas mon image d'une manière bizarre, puis jouer avec ce qui semble le mieux pour cela. Vous voulez que votre papier montre différentes dimensions de l'or, de sorte qu'il a presque l'impression qu'il se plie et montre différentes sources de lumière. Frappez OK quand vous êtes heureux. Maintenant, je cache ce calque parce qu'il créait un contour bizarre, et ce n'est pas tout à fait métallique. C' est surtout à cause de ma photo. Ce n'est pas terriblement texturé, couleur vive. Donc on va jouer avec ça maintenant. Sous Image, je vais ajuster la luminosité et le contraste et voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Donc il y a ça, je vais vraiment ramener ce calque, mais ce que je vais faire, je vais double-cliquer dessus et changer sa couleur pour quelque chose d'or. Donc oui, ce qui se traduit habituellement par l'or est un bronzage bleu-brun, et aller un peu plus lumineux, un aspect doré aux macaronis et fromage. Maintenant, je vais nouer ce dos juste un peu, sorte que cette couleur jaune compense ces zones vraiment plus légères et apporte quelque chose de l'avant. Je me sens un peu trop jaune, je vais le rendre un peu plus orange. Avec différentes textures, différents papiers que vous collez dans vos mots, il va avoir un effet différent et il va mieux paraître en fonction de la qualité de votre image, et de la texture qu'elle contient pour ajouter encore plus d'intérêt. Mais voici quelque chose pour commencer, juste pour vous donner un aperçu de la façon d'utiliser les métaux numériquement, vraiment simplement dans Photoshop. 9. Conseils pour passer à l'aventure: Je voulais prendre le lettrage en main séparément parce que ce qui est important dans le lettrage à la main n'est pas nécessairement ce qui est important dans la peinture. D' abord, nous allons regarder l'ensemble d'aquarelles que j'utilisais. Nous allons regarder la fluidité. J' ai trouvé cet ensemble très fluide, très agréable à travailler. J' ai choisi de travailler sur un fond noir au cas où l'un d'entre vous voudrait faire des cartes de vœux ou être curieux de savoir comment cela ressemblerait en noir. Ça avait l'air super. J' aime vraiment comment dans certains domaines, il est devenu plus opaque, dans certains domaines sont plus cisaillement, mais je peux encore lire le lettrage très bien. Ce n'est pas aussi fluide que mes aquarelles habituelles, mais c'est une belle étape entre les deux, encre et la peinture à l'aquarelle jusqu'à la sensation de celle-ci. Quelque chose que j'aime faire avec mon lettrage à la main est que j'aime pimenter les différentes couleurs, ajouter un peu de changement juste parce que je peux. Maintenant, je vais essayer l'encre. Assurez-vous toujours de bien mélanger ces encres. Ici, avec le nickel, j'avais de la difficulté à le faire couler. Il se sent un peu plus plastique, par rapport à une encre noire d'Inde, il était beaucoup plus épais. Une excellente façon d'y aller est d'attraper quelques marqueurs. Si vous êtes un peu préoccupé par la consistance de la ligne et de faire tous ces épais et minces, jouer avec certains de ces marqueurs métalliques gel était amusant. Je suis allé avec une approche plus décorative et ils apparaissent assez bien. En faisant un coup plus long, j'ai découvert que l'encre ne sortait pas aussi fluidement que je le voudrais. Ça a bien fonctionné parce que j'ai mis cette ligne là où le A traverse horizontalement avec cette ligne qui a en fait un peu d'encre juste au milieu. Mais dans l'ensemble, j'étais plutôt content de ça. Maintenant, j'ai trouvé le plus épais, je suis allé avec les marqueurs. Le plus difficile était de sortir ce pigment, d'obtenir cette brillance, ces vraies couleurs et de voir apparaître sur le noir. Mais, mon blanc à la rescousse, c'est juste un stylo blanc moyen, et j'aime juste comment ils font toujours éclater les choses juste un peu à la fin là-bas. Je vais utiliser quelques marqueurs de plus juste pour vous montrer une gamme complète de différentes variétés. Je vous encourage vraiment à utiliser beaucoup de différents, mais mes favoris jusqu'à présent étaient en fait les stylos gel plus que des marqueurs ou quoi que ce soit d'autre. Celles-ci semblent être les plus opaques. Je vais avoir une liste des fournitures. Vous pouvez toujours vérifier que si vous ne prenez pas nécessairement de notes et que vous voulez savoir exactement ce que j'ai utilisé dans cette classe. Mettons-nous en pratique ici sur la façon d'y arriver. Disons que vous avez vos merveilleuses fournitures d'art métallique et que vous vous demandez comment les incorporer. Voici quelques suggestions très pratiques. Ce sont des peintures à l'aquarelle que j'ai fait très lâche, très rapidement. Souvent, nous ajouterons du travail en ligne avec de l'encre de Inde noire ou ajouterons des détails de blanc. Essayez de remplacer cela par de l'or, surtout si vous utilisez de l'encre métallique. Faire des silhouettes avec des métaux comme je l'ai déjà dit, ressortir beaucoup de cette texture et de ces dimensions afin que votre œil puisse réellement prendre beaucoup des belles subtilités du métal. Essayez-le sur le noir. C' est l'un des plus grands costumes de métaux solides que vous pouvez réellement travailler directement sur le noir. C' est assez excitant si tu es habitué à travailler sur l'aquarelle comme moi. Une autre façon que je vous ai montrée, juste pour résumer, est d'utiliser les métaux comme motif de design. Si vous ne vous sentez pas à l'aise de l'intégrer dans votre travail, les motifs de design sont un excellent moyen de le faire. façon la plus évidente et la façon la plus amusante d'utiliser les métaux est d'accessoiriser. Si vous faites des illustrations de mode ou des portraits, ajoutez littéralement votre bling avec vos métalliques. J' aime utiliser les métaux aussi pour ajouter la décadence, ils se prêtent pour cela. J' ai inventé ces mannequins avec une partie de ce métal. Puisque l'œil va entrer dans ces touches métalliques, ces motifs métalliques, j'aime les utiliser à quelque fin que ce soit, je veux vraiment que le spectateur sorte de cette pièce. Ici, je voulais ajouter de l'émotion, ajouter de l'intérêt, tout ce que vous voulez vraiment attirer l'œil, c'est là que vous voulez placer ces touches métalliques. 10. Synthèse rapide: Or, argent, bronze, nickel. Qu' est-ce qui me manque ? Quel que soit votre goût. J' espère que cette classe vous a aidé à prendre cette petite touche précieuse de magie et à être en mesure de la glisser sur vos pièces. Ou au moins se sentir confiant d'entrer dans un magasin d'art et dire « Je vais essayer ça », et d'y aller. S' ils disent que vous avez trop fait, bravo, vous l'avez fait. N' ayez pas peur d'ajouter cette poussée pour vraiment faire sortir votre travail et être très actuel.